2015)

Tentoonstelling ‘Michael Sailstorfer: Hoofd en lichaam’, Museum Kurhaus Kleef (28/09/2014 – 25/01/2015) De in Berlijn woonachtige beeldhouwer en installatiekunstenaar Michael Sailstorfer (*1979) is een van de belangrijkste inspirators van zijn generatie. Sinds ruim tien jaar werkt hij, met zowel nationale als internationale erkenning , aan een verbreding van de opvattingen over sculptuur. In Nordrhein-Westfalen volgt men zijn werk met grote interesse (ondermeer „Clouds“ in de kunstcollectie NRW in Düsseldorf („K20“), „Hoog Bezoek“ in de beeldentuin Keulen, „Schwarzwald“ in het Leopold-Hoesch-Museum in Düren, „Pulheim graaft“). Een opvallende karakteristiek van zijn werk bestaat uit het verbinden van alledaagse voorwerpen en materialen met een nieuwe, vaak metafysisch-ironische betekenis. Met

deze

strategie

van

beeldend

wisselen

tussen

verschillende

werkelijkheidsniveau's voegt hij zich enerzijds in het voetspoor van Marcel Duchamp en Joseph Beuys, anderzijds distantieert hij zich juist van hun avant-gardistische zendingsmissie door een programmatisch pragmatisme. Hoewel Michael Sailstorfer al een aanzienlijk reeks solo- en groepstentoonstellingen in gerenommeerde instituties op zijn naam heeft staan, is er tot nu toe nog geen grotere overzichtstentoonstelling van zijn werk in een museum te zien geweest. Dit hiaat wil het Museum Kurhaus Kleef graag aanvullen, door de kunstenaar de gehele benedenverdieping ter beschikking te stellen en door, in samenspraak met hem een strak parcours te ontwikkelen door het labyrint van zijn sculpturale vraagstellingen. Bijzondere aandacht gaat daarbij uit naar de relatie tussen binnen en buiten, en tussen natuur en sculptuur die zowel door de bijzondere architectuur van het museum alsook door het specifieke karakter van het werk ontstaat.

Het Kunstwerk Kopf und Körper (Hoofd en Lichaam) (2014) is speciaal voor de expositie in het Museum Kurhaus Kleve ontstaan. De schematische weergave van een gezicht, wat aan het “Kindjesschema” van Konrad Lorenz herinnert – een combinatie aan kenmerken van een kindergezicht zoals een overdimensionaal groot hoofd en groote ronde ogen, een kleine neus en een kleine kin – biedt de basis voor dit werk. Met behulp van verschillende middelen, zoals zware gieteizeren techniekdelen in een enorm formaat, vervreemdt Sailstorfer het bekende samenspel van prikkelingen. Hij transformeert de eigenschappen zoals lief en schattig naar het sinistere. Bij de tentoonstelling verschijnt een catalogus. De opening vindt plaats op zondag 28 september 2014, om 11.30 uur.

De tentoonstelling wordt mede mogelijk gemaakt door Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen www.mfkjks.nrw.de Vereniging van Vrienden van het Museum Kurhaus en Koekkoek-Huis Kleef e.V. www.freunde-klever-museen.de

Met vriendelijke ondersteuning Sparkasse Kleef – Premium Partner van het Museum Kurhaus Kleef www.sparkasse-kleve.de The Rilano Hotel Cleve City www.rilano-hotel-kleve.de WDR 3 – Cultuur-Partner van het Museum Kurhaus Kleef www.wdr3.de

Persfoto‘s: ondertitelingen Michael Sailstorfer, Cast of the surface of the dark side of the moon, 2005 Courtesy SCHAUWERK Sindelfingen (foto: Henning Krause) Michael Sailstorfer, Freedom Fries am Arbeitsplatz, 2013 Courtesy Johann König, Berlijn (foto: Henning Krause) Michael Sailstorfer, If I should die in a car crash it was meant to be a sculpture, 2011 Courtesy Johann König, Berlijn (foto: Henning Krause) Michael Sailstorfer, Maze 27, 2012 Courtesy Johann König, Berlijn (foto: Henning Krause) Michael Sailstorfer, Mückenhaus, 2012 Courtesy Johann König, Berlijn (foto: Toni Ott) Michael Sailstorfer, Ragdoll Boss, 2010 Privatsammlung (foto: Henning Krause) Michael Sailstorfer, Reibungsverlust am Arbeitsplatz, 2013 Courtesy Johann König, Berlijn, und Grieder Contemporary, Zürich (foto: Henning Krause) Michael Sailstorfer, T 72 (sand), 2008 Collectie Huis N, Kiel (foto: Henning Krause) Michael Sailstorfer, Vollmond, 2009 Courtesy Johann König, Berlijn (foto: Henning Krause)

Informatie Michael Sailstorfer Biografie 1979 geboren in Velden / Vils Woont en werkt in Berlijn / Germany Opleiding 2006 International Studio Program, office for Contemporary Art Norway, Oslo / Norway 2005 Villa Aurora Residency, Los Angeles / USA 2003-2004 MA Fine Arts, Goldsmiths College, London / United Kingdom 1999-2005 Studies at the Academy of Arts, Munich / Germany Prijzen 2012 Vattenfall Contemporary 2011 Kunstpreis junger westen 2008-2010 Scholarship of the Günther-Peill-Stiftung, Düren / Germany 2007 Preis der Dr. Franz- und Astrid-Ritter Stiftung, Straubing / Germany 2006 „ars viva“-Förderpreis des Kulturkreises der deutschen Wirtschaft im BDI e.V. Winner of the Dena Foundation art price for Contemporary Art, Paris 2003 Stipendium der Studienstiftung des Deutschen Volkes 2002 Preis der Darmstädter Sezession – Förderpreis der Christian Karl Schmidt Stiftung, Art Forum Berlin – Ida-Wolff-Gedächtnispreis der Stadt München – A.T. Kearney Akademiepreis der Akademie der Bildenden Künste, Munich / Germany Solotentoonstelling (keuze) 2014 „Antiherbst“, St. Agnes, Berlin / Germany; „Every piece is a new problem“, Contemporary Arts Center, Cincinnati, Ohio / USA; „Reibungsverlust am Arbeitsplatz“, Grieder Contemporary, Zürich / Switzerland; 2013 „Michael Sailstorfer: Young West“, Kunsthalle Recklinghausen, Recklinghausen / Germany, in Kooperation mit Emscherkunst; „Try to reach the goal without touching the walls“, Carbon 12, Dubai / Emirate Dubai; „Freedom Fries am Arbeitsplatz“, Galerie Emmanuele Perrotin, Paris / France; 2012 „Hauptweg und Nebenwege“, Johann König, Berlin / Germany; „Solarkatze“, Galerie Thaddaeus Ropac - Salzburg, Salzburg / Austria; „Josef Sailstorfer & Michael Sailstorfer“, Johann König, Berlin / Germany; „Forst. Vattenfall Contemporary 2012“, Berlinische Galerie, Berlin / Germany; „Tornado“, Public Art Fund, Central Park, New York / USA; „Nettoyer La Forêt‘“, FRAC, Haute-Normandie, Sotteville-lès-Rouen / France, „Solarkatze“, Galleria Zero, Milan / Italy 2011 „I you should die in a car crash“, Kunstverein Friedrichshafen, Friedrichshafen / Germany; „Für immer Strom“, Kunsthalle Nürnberg, Nürnberg / Germany; „T 72“, Galleri K, Oslo / Norway; „Raum und Zeit“, SMAK Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gent / Belgium; „Clouds“, Modern Art, Oxford / United Kingdom;

„Description Sonar“, Fundación Joan Miró, Barcelona / Spain 2010 „T 72“, Kunsthalle Bremerhaven, Bremerhaven / Germany; „Michael Sailstorfer“, Goethe-Institut Moskau, Moscow / Russia; „Forst“, kestnergesellschaft, Hannover / Germany; „Knoten Wie Wolken“, Galeria Fortes Vilaça, São Paulo / Brazil; „Schwarzwald“, Leopold Hoesch Museum, Düren / Germany 2009 „backyardoutdoorsculptureseries #2: Wohnen mit Verkehrsanbindung“, Johann König, Berlin / Germany; „Michael Sailstorfer“, Galerie Emmanuel Perrotin - Paris, Paris / France; „Pulheim gräbt“, Pulheim / Germany; „No light“, rosa-luxemburg-platz, Berlin / Germany 2008 „Michael Sailstorfer“, Johann König, Berlin / Germany; „10 000 Steine“, Schirn Kunsthalle, Frankfurt am Main / Germany; „Mollstrasse“, Galleri K, Oslo / Norway 2007 „Wand Über Kopf, Sorry, we’re closed“, Sébastien & Rodolphe Janssen Project Space, Bruxelles / Belgium; „800M“, PARKHAUS im Malkastenpark, Düsseldorf / Germany; „U6, 14 Grad 34, 790N / 60 Grad 50, 969W“, Kasseler Kunstvereinsheim, Kassel / Germany; „U1-U13“, Galleria Zero, Milan / Italy 2006 „Michael Sailstorfer“, Johann König, Berlin / Germany; „High“, Institut für moderne Kunst Nürnberg, Nürnberg / Germany Groepstentoonstellingen (keuze) 2014 „War“, Mostyn Cymru, Llandudno / United Kingdom; „Scheinwerfer. Lichtkunst in Deutschland im 21. Jahrhundert Teil 2“, Kunstmuseum Celle / Germany; „Klöntal Triennale 2014. A place like this“, Kunsthaus Glarus / Switzerland; „Arsenale der Gegenwart“, Villa Schöningen, Potsdam / Germany; „Garage Paradise“, La Tôlerie, Clermont-Ferrand / France; „PAPERWORLDS. Kinder- und Jugendzeichnungen zeitgenössischer Künstler“, me collectors room, Berlin / Germany 2013 „Emscher Kunst 2013“, Emscher Kunst, Essen / Germany; „Back to Earth. Die Wiederentdeckung der Keramik in der Kunst“, Herbert-Gerisch Stiftung, Neumünster / Germany; „Novecento Mai Visto – Highlights from the Daimler Art Collection – From Albers to Warhol to (now)“, Museo di Santa Giulia, Brescia / Italy; „Disaster / The End Of Days“, Galerie Thaddaeus Ropac - Paris, Paris / France; „Goldrausch – Gegenwartskunst aus, mit oder über Gold“, Villa Merkel – Galerien der Stadt Esslingen, Esslingen / Germany; „Reframing The Ordinary – Lothringer13“, Städtische Kunsthalle München, Munich / Germany; „Herbert Hinteregger & Michael Sailstorfer“, Georg Kargl Fine Arts & Georg Kargl Box, Vienna / Austria; „Daddy YOU can´t make a cactus ... this has been done!“, Grimmuseum, Berlin / Germany 2012 „Slg. Wilhelm Otto Nachf.“, Leopold Hoesch Museum, Düren / Germany; „showroom II – Galerie Mirko Mayer“, m-projects, Cologne / Germany; „Goldrausch“, Kunsthalle Nürnberg, Nürnberg / Germany; „I Wish This Was A Song. Music in Contemporary Art“, The Museum of Contemporary Art Oslo, Oslo / Norway; „Portfolio Berlin 2“, Kunsthalle Rostock, Rostock / Germany; „From A to B – Group Show“, CCA Andratx, Andratx / Spain;

„Wie kommt das Neue in die Welt? – Neun internationale Bildhauer in Berlin“, Haus am Waldsee – Der Ort internationaler Gegenwartskunst in Berlin, Berlin / Germany; „Mobile immobile“, FRAC, Picardie, Amiens / France; „Berlin.Status (1)“, Künstlerhaus Bethanien, Berlin / Germany; „ATOUCHOFLIFE“, Galerie Anita Beckers, Frankfurt am Main / Germany; „Arrivi e Partenze Europa“, Fondo Mole Vanvitelliana, Ancona / Italy; „Die Dunkle Seite des Mondes“, Carbon 12, Dubai / Emirate Dubai; „Group Exhibition“, Paula Cooper Gallery, New York City, NY / USA; 2011 „Kunstpreis junger westen 2011“, Kunsthalle Recklinghausen, Recklinghausen / Germany; „culture.climate“, Yaffo 23, Jerusalem / Israel; „Werke aus der Sammlung MARTa“, Kunst- und Kulturzentrum Monschau, Monschau / Germany; „is that true? possibilities of (non-)knowledge“, Kunsthaus Dresden, Dresden / Germany; „Car Fetish. I drive, therefore I am“, Museum Tinguely, Basel / Switzerland; „Wasser Straße Schiene Luft – Mobilität am Bodensee“, Zeppelin Museum, Friedrichshafen / Germany; „KölnSkulptur #6“, Skulpturenpark Köln, Cologne / Germany; „HÖHENRAUSCH.2 – Brücken im Himmel“, OK Offenes Kulturhaus OÖ, Linz / Austria; „Unwetter / Thunderstorm“, Ayala Museum, Makati City / The Philippines; „informell natur“, Galerie Sabine Knust, Munich / Germany; „Under Destruction“, SI Swiss Institute, New York City, NY / USA; „Echoes“, Centre culturel Suisse, Paris / France; „Sculpture“, Paula Cooper Gallery, New York City, NY / USA; „Light in Darkness“, Western Bridge, Seattle, WA / USA; 2010 „Trailer Park“, Fondazione Morra Greco, Naples / Italy; „Review / Preview II“, Grieder Contemporary, Zürich, Küsnacht / Switzerland; „The Unbearable Lightness of Being“, Carbon 12, Dubai / Emirate Dubai; „Alter Nature: We Can“, Z33, Hasselt / Belgium; „SPHÈRES 2010“, Galleria Continua, Le Moulin, Boissy-le-Châtel / France; „Under Destruction“, Museum Tinguely, Basel / Switzerland; „From & T(w)o“, kunst Meran, Meran / Italy; „Monumenty W PodrÓŻy“, Galeria Raster, Warsaw / Poland; „Unsichtbare Schatten – Bilder der Verunsicherung“, MARTa Herford, Herford / Germany; „About Us“, Johann König, Berlin / Germany; „ART Biesenthal 2010“, Art Biesenthal, Biesenthal / Germany; „E…R…O…D…E…R…E“, Märkisches Museum Witten, Witten / Germany; „FischGrätenMelkStand“, Temporäre Kunsthalle Berlin, Berlin / Germany; „To the Elements! Aesthetic Phenomena of Climate Change“, Goethe-Institut Wyoming Building, New York City, NY / USA; „As Soon As Possible – Tempo e accelerazione sociale“, Centro di Cultura Contemporanea Strozzina (CCCS), Florence / Italy; „Starter Works from the Vehbi Koç Foundation Contemporary Art Collection“, ARTER – space for art, Istanbul / Turkey; „Unwetter“, Akademie der Künste, Berlin / Germany; „Arrivals and Departures“, Fondo Mole Vanvitelliana, Ancona / Italy; 2009 „Circus Hein“, FRAC, Centre, Orleans / France; „Review / Preview“, Grieder Contemporary, Zürich, Küsnacht / Switzerland; „Tjorg Douglas Beer presents …“, Forgotten Bar, Berlin / Germany;

„Can Birds Fly?“, Galerie Parisa Kind, Frankfurt am Main / Germany; „cargo / cargo manifest / cargo vision“, Autocenter, Berlin / Germany; Franks-Suss Collection, London / United Kingdom; „The Secret Life of Objects“, Midway Contemporary Art, Minneapolis, MN / USA; „cargo manifest“, Bayrische Staatsoper, Munich / Germany; „Romantische Maschinen – Kinetische Kunst der Gegenwart“, Georg Kolbe Museum, Berlin / Germany; „Dank an“, Galerie Isabella Czarnowska, Berlin / Germany; „The Quick and the Dead“, Walker Art Center, Minneapolis, MN / USA; „Interimperie“, Bienal al Fin del Mundo, Ushuaia / Argentina; „KölnSkulptur 5“, Skulpturenpark Köln, Cologne / Germany; „Paradies – Neue Blicke auf einen alten Traum“, Diözesanmuseum Freising, Freising / Germany; „Intempéries“, OCA, São Paulo, São Paulo / Brazil; „Short Circuits – 7 European Artists“, Peter Blum Gallery, New York City, NY / USA; 2008 „Heavy Metal. Die unerklärliche Leichtigkeit eines Materials“, Kunsthalle zu Kiel, Kiel / Germany; „Archeology of Mind“, Kuntsi Museum of Modern Art, Vaasa / Finland; „Musical Paintings“, Aurel Scheibler / ScheiblerMitte, Berlin / Germany; „Zeitblick – Ankäufe aus der Sammlung Zeitgenössischer Kunst der Bundesrepublik Deutschland 1998–2008“, Martin-Gropius-Bau, Berlin / Germany; „Fabricateurs d’espaces“, IAC – Institut d‘art contemporain Villeurbanne/Rhône-Alpes, Villeurbanne / France; „Disarming Matter“, Dunkers Kulturhus, Helsingborg / Sweden; „Biacs 3“, BIACS – Fundación Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla, Sevilla / Spain; „Archeology of Mind“, Fondazione Morra Greco, Naples / Italy; „ARCHEOLOGY OF MIND“, Malmö konstmuseum, Malmö / Sweden; „Kunsthalle Düsseldorf PARKHAUS“, Kunsthalle Düsseldorf, Düsseldorf / Germany; „Walls in The Street“, Muzej savremene umetnosti Beograd, Belgrad / Serbia; „L‘art Contemporain en Europe, Experience Pommery #5“, Domaine Pommery, Reims / France; „Kabul 3000 (Love among the cabbages)“, Zero, Milan / Italy; „Ad Absurdum“, MARTa Herford, Herford / Germany; „Ad Absurdum – Zeitgemäße Aperate“, Städtische Galerie Nordhorn, Nordhorn / Germany; „God is design“, Galeria Fortes Vilaça, São Paulo / Brazil; „Merkwürdige Maschinen“, Kunstverein Wolfsburg, Wolfsburg / Germany; „Pop! goes the weasel“, Badischer Kunstverein, Karlsruhe / Germany Openbare en privé collecties (selectie) Vanhaerents Art Collection, Bruxelles / Belgium Mark van Moerkerke, Ostende / The Netherlands Centre Georges Pompidou, Paris / France Sammlung Boros, Berlin / Germany Leopold Hoesch Museum, Düren / Germany Städel Museum, Frankfurt am Main / Germany MARTa Herford, Herford / Germany Stiftung Museum Modern Art Hünfeld – Sammlung Jürgen Blum, Hünfeld / Germany Sabine DuMont Schütte, Cologne / Germany

Sammlung Goetz, Munich / Germany Städtische Galerie im Lenbachhaus & Kunstbau, Munich / Germany Fondazione Morra Greco, Naples / Italy Heinz Peter Hager, Bozen / Italy Mariano Pichler Collection, Milan / Italy My Private, Milan / Italy Paolo Kind, London / United Kingdom Jerry Speyer, New York / USA Steven Cohen, New York / USA Walker Art Center, Minneapolis / USA

Tentoonstelling ‘Michael Sailstorfer: Hoofd en lichaam’, Museum Kurhaus Kleef (28/09/2014 – 25/01/2015) Onderwijs Openbare rondleidingen Tijdens de tentoonstelling, „Michael Sailstorfer: Hoofd en lichaam“ (t/m 25/01/2015) is er elke zondag om 11.30 uur een openbare rondleiding (ongeveer 1 uur). Deelname is gratis. Er kunnen ook rondleidingen geboekt worden (meer info onder www.museumkurhaus.de en „Educatieve dienst“).

Workshops en studio‘s Of via tekenen, schilderen of construeren – de tentoonstelling „ Michael Sailstorfer: Hoofd en lichaam “ wordt in workshops voor kinderen (elke zaterdag 11-13 uur, 8,- € per persoon) en in de studio‘s voor volwassenen (elke tweede zaterdag van de maand 14-16 uur; 12,50 € per persoon) op vele manieren creatief behandeld (meer info onder www.museumkurhaus.de en „Educatieve dienst“).

Audiogids Voor „Michael Sailstorfer: Hoofd en lichaam“ zijn rond twee weken na de opening van de tentoonstelling audiogids beschikbaar die in kort, ongeveer drie minuten verslagen informatie over de tentoonstelling geven (huurprijs: 2,- €).

Exhibition ‘Michael Sailstorfer: Hoofd en lichaam’, Museum Kurhaus Kleef (28/09/2014 – 25/01/2015) Openingstijden Dinsdag – zondag 11 – 17 uur (en op alle feestdagen met uitzondering van 24, 25 en 31 december, 1 januari en Carnevalsmaandag)

Prijzen Tentoonstellingen inclusief collectie - volwassenen 7,- € per persoon - leerlingen, studenten en invaliden 4,50 € - groepen vanaf 15 personen, per persoon 5,50 € - groepen met korting vanaf 15 personen, per persoon 3,50 € - gezinskaart (2 volwassenen en alle kinderen onder 14 jaar) 14,- €

Shop Boekwinkel Minerva Tel. 0049 / 2821 / 750 1-10 E-Mail [email protected] http://www.museumkurhaus.de/de/shop.html

Museum Kurhaus Kleef – Ewald Mataré-Verzameling Tiergartenstraße 41 47533 Kleve / Germany Tel: 0049 / 2821 / 750 1-0 Fax: 0049 / 2821 / 750 1-11 E-Mail: [email protected]