2015 PLZEN.CZ

DIVADLO J. K. TYLA 13. ROČNÍK

1/2015

WWW.DJKT–PLZEN.CZ

THÁLIE 2014 NOMINACE DJKT NOVĚ NA REPERTOÁRU PŘÁTELÉ GENERACE X, LOV ZAČÍNÁ, ŽIVÁ VODA, SPARTAKUS, SEDLÁK KAVALÍR, KOMEDIANTI, SUGAR, KOČKY, BIG BAND DJKT A ONDŘEJ RUML PREMIÉRY CALIGULA, SBORISTÉ, JEDNOTKA INTENZIVNÍ LÁSKY, ZÁPISNÍK ZMIZELÉHO, SMRT V BENÁTKÁCH, ČARDÁŠOVÁ PRINCEZNA, HELLO, DOLLY! KONCERTY MOZAIKA

MALÁ SCÉNA – PROSTOR PRO VŠECHNY ŽÁNRY

OBSAH THÁLIE 2014 DIVADLO J. K. TYLA ZÍSKALO TŘI PŘÍMÉ NOMINACE

2

NOVĚ NA REPERTOÁRU PŘÁTELÉ GENERACE X LOV ZAČÍNÁ ŽIVÁ VODA

3 4 6

SPARTAKUS

8

SEDLÁK KAVALÍR, KOMEDIANTI

10

SUGAR ANEB NĚKDO TO RÁD HORKÉ

12

KOČKY

14

PREMIÉRY CALIGULA

17

SBORISTÉ

18

JEDNOTKA INTENZIVNÍ LÁSKY

19

ZÁPISNÍK ZMIZELÉHO

20

SMRT V BENÁTKÁCH

20

ČARDÁŠOVÁ PRINCEZNA

22

HELLO, DOLLY!

23

PŘEDSTAVUJEME – MICHAELA A PETR HOSOVI

24

KONCERTY

26

JUBILEA

27

MOZAIKA

28

NÁVRATY

30

PROGRAM ÚNOR – DUBEN 2015

31

KONTAKTY

Foto na titulní straně: Pavel Režný (Mungojerrie), Eva Staškovičová (Tingl-tangl) KOČKY

Ředitelství

Palackého nám. 30, 301 00 Plzeň tel.: +420 378 038 048

Odd. prodeje a služeb

Sedláčkova 2, 30100 Plzeň tel.: +420 378 038 185, 378 038 186

Pokladna předprodeje

Sedláčkova 2, 30100 Plzeň tel.: +420 378 038 190

Denní pokladny (hodinu před začátkem představení)

Velké divadlo Smetanovy sady 16, 30100 Plzeň tel.: +420 378 038 128 Nové divadlo Palackého nám. 30, 301 00 Plzeň tel.: +420 378 038 059

Odd. propagace a marketingu

Palackého nám. 30, 301 00 Plzeň tel.: +420 378 038 181

Zahraniční a tuzemské zájezdy

Bezručova 26, 30100 Plzeň tel.: +420 378 038 183

Foto na zadní straně obálky: Stanislava Topinková Fořtová (Grizabella) KOČKY foto Antonín Malý

DIVADLO JOSEFA KAJETÁNA TYLA

vychází 4× ročně Vydává: Divadlo J. K. Tyla, příspěvková organizace, Palackého nám. 30, 301 00 Plzeň IČO 078051 – za podpory MK ČR a Plzeňského kraje Ředitel: MgA. Martin OTAVA, Ph.D. Zřizovatel DJKT: město Plzeň Odpovědná redaktorka: Mgr. Eva Ichová Fotografie: Pavel Křivánek, archiv DJKT (není-li uvedeno jinak) Grafické zpracování: Jaroslav Mašek Sazba: Luboš Bejček Tisk: Typos, tiskařské závody, s.r.o. MK ČR E 14075

1

NOMINACE NA CENY THÁLIE 2014 DIVADLO J. K. TYLA ZÍSKALO TŘI PŘÍMÉ NOMINACE A DVĚ ŠIRŠÍ Nominace na prestižní výroční ocenění udělovaná Hereckou asociací za mimořádné jevištní výkony v r. 2014 v oboru opera získaly dvě přední sólistky DJKT: Jana Foff Tetourová za roli Amneris v inscenaci Verdiho opery Aida a Ivana Veberová za roli Mařenky v inscenaci Smetanovy Prodané nevěsty. V oboru balet a pantomima a jiný tanečně dramatický žánr byl na návrh odborné poroty nominován Richard Ševčík za titulní roli Spartaka v inscenaci Chačaturjanova baletu. Širšími nominacemi na Cenu Thálie 2014 byly oceněny výkony Luisy Albrechtové v roli Aidy ve stejnojmenné opeře Giuseppa Verdiho a Žofie Dařbujánové v roli Báry v muzikálu Divá Bára. IVANA VEBEROVÁ

Aleš Briscein (Jeník), Ivana Veberová (Mařenka)

Plných 9 let mají operní diváci v Plzni možnost sledovat vývoj a zrání talentované sopranistky. Mladičká Ivana Veberová na sebe poutala pozornost odborných kruhů již od prvního roku svého zdejšího angažmá: v r. 2006 byla nominována na Cenu Alfréda Radoka v kategorii talent a jako Jitka v Daliborovi zabodovala v širších nominacích na Ceny Thálie. Stejné pocty se v následujících letech dostalo také dvěma jejím titulním postavám, Adrianě Lecouvreur (2009) a Giocondě (2012). Jako Mařenka se v Plzni poprvé představila již v předchozí inscenaci Prodané nevěsty, do níž vstoupila právě před devíti lety. JANA FOFF TETOUROVÁ

Hana Spinethová, Žofie Dařbujánová (Bára)

Richard Ševčík (Spartakus)

Na plzeňská prkna v r. 1997 vstoupila mladá laureátka Mezinárodní pěvecké soutěže A. Dvořáka v Karlových Varech rolí Záviše v Čertově stěně, s níž již předtím zvítězila v Mezinárodní pěvecké soutěži Emy Destinnové. Že její zjev nic neztrácí na půvabu ani v mužském převleku, přesvědčila rovněž jako Mozartův Cherubín. A zaměříme-li se zvlášť na titulní role Jany Tetourové, nalezneme mezi nimi Čajkovského Johanku z Arku, Dalilu v Saint-Saënsově Samsonovi a Dalile či Carmen, kterou zpívala plných pět let. Roli Amneris v Plzni poprvé zpívala před 15 lety. RICHARD ŠEVČÍK

C E N Y

T H Á L I E

2 0 1 4

Talentovaný tanečník, jenž pomalu završuje deset let plzeňského angažmá, byl v širších nominacích na Ceny Thálie už v r. 2007 za ztvárnění role Ševce v klasickém baletu Léa Delibese Coppélia. Přímou nominací byl v r. 2010 poctěn za roli Quasimoda v baletu Zvoník od Matky Boží. Od téhož roku se Richard profesionálně věnuje i své další lásce, choreografii. Kromě prací pro operu a muzikál vytvořil i dva celovečerní balety: po Snu noci svatojánské v Komorním divadle se teď těší velkému diváckému zájmu jeho Obraz Doriana Graye v komorním prostoru Malé scény Nového divadla. Jana Foff Tetourová (Amneris) 2

Luisa Albrechtová (Aida)

–ich–

PŘÁTELÉ GENERACE X

NOVĚ NA REPERTOÁRU

Felicia Zeller Česká premiéra 1. listopadu 2014 na Malé scéně Nového divadla

Andrea Černá (Anna Holzová)

Martin Stránský (Petr Pilz)

Jan Plouhar (Holger Holz), Andrea Černá (Anna Holzová)

G E N E R A C E

X

Překlad Zuzana Augustová • Režie Natália Deáková • Dramaturgie Klára Špičková Scéna a kostýmy Lucie Labajová

•

P Ř Á T E L É

VRAŽEDNÝ WORKOHOLISMUS NA MALÉ SCÉNĚ

N O V Ě

N A

R E P E R T O Á R U

Představte si, že byste byli tak pohlceni prací, že si nevšimnete ani smrti vlastního manžela! Workoholikům a nezaměstnaným věnovala autorka svou oceňovanou hru z roku 2011. Líčí v ní tragikomickou zpověď majitelky firmy, jejího manžela kuchaře a také sochaře, který se potácí v tvůrčí krizi. Tedy problémy, které mnozí z nás tak dobře známe. Jan Plouhar (Holger Holz) 3

ŽIVÁ VODA


Karel Jaromír Erben Česká premiéra nové adaptace 10. prosince 2014 na Malé scéně Nového divadla

POHÁDKOVÁ CESTA ZA UZDRAVENÍM Bylo nebylo jedno království, v něm žil starý král, který měl tři syny… Kdo by neznal české pohádky Karla Jaromíra Erbena, Jana Drdy nebo Boženy Němcové. Pravdou je, že zmínění spisovatelé nejsou tak docela jejich autory. Zaznamenali krásu ústního vyprávění, které se tradovalo po staletí. A promlouvalo stejně silně jak k malým, tak k dospívajícím dětem, a dokonce k dospělým. Pohádky ve své jednoduché a přitom kódované formě v sobě skrývají odpovědi na těžká životní rozhodování. Pomáhají projít nelehkým údolím zkoušek a zklamání. Uklidňují, radí i léčí, protože se v nich setkáváme s velkými životními výzvami. Opuštěním rodičů, se smrtí, zradou či vysvobozením. Učí nás intuitivní formou chápat sama sebe, dobro i zlo v naší duši a volit v životě tu správnou cestu. A v každé životní etapě mohou radit k něčemu jinému. Tajemství léčivého účinku pohádek se v dnešní době zvyšuje tím víc, čím víc se rozpadají tradiční ochranná pouta rodiny. Podnětný je ale i její umělecký význam jako důležité součásti české literatury. Činohra se proto rozhodla tématice pohádek věnovat, a to nejen v této sezóně. Dobrá pohádka, která přežila stovky let, v sobě nese, jak už bylo zmíněno, základní archetypální situace. Ty si dovolíme v nové jevištní adaptaci převést do humornějšího jazyka, než jakým oplývá literární záznam. Přesto jsme pro sílu sdělení i hravé imaginace zvolili pohádku klasickou, tedy nezničitelnou. Cesta za živou vodou bude i pro nás cestou znovuobjevující hravost a nevážnost nás samých, a přitom se můžeme spolu s diváky účastnit jedné z nejkrásnějších poutí za poznáním. A od téhle pokladnice našich duší bychom neměli ztrácet klíč. Vzhůru tedy do pohádky! Klára Špičková

N O V Ě

N A


•

Ž I V Á

V O D A

Zorka Kostková (Vypravěčka)

Jan Plouhar (Princ Boleslav), Ondřej Rychlý (Princ Dobroslav), Marek Adamczyk (Princ Křivoslav) 4

Ondřej Rychlý (Princ Dobroslav)

Zdeněk Rohlíček (Šašek), Zdeněk Mucha (Slepý král), Jan Plouhar (Princ Boleslav)

Klára Krejsová, Zuzana Ščerbová, Diana Toniková (Tři panny)

Pohled do zákulisí stínového divadla

N O V Ě

N A


•

Ž I V Á

V O D A

Jevištní adaptace Klára Špičková • Režie Natália Deáková • Scénografie Lukáš Kuchinka • Dramaturgie Johana Součková, Klára Špičková Hudba a výběr hudby Ondřej Rychlý a Natália Deáková • Autor písní Ondřej Rychlý

Ondřej Rychlý a Zdeněk Rohlíček za scénou 5

LOV ZAČÍNÁ


Ken Ludwig Česká premiéra 13. prosince 2014 ve Velkém divadle

Monika Švábová (Martha Gillettová), Michal Štěrba (William Gillette), Jan Maléř (Felix Geisel), Petr Konáš (Simon Bright), Štěpánka Křesťanová (Madge Geiselová)

Režie David Šiktanc • Dramaturgie Marie Caltová a Klára Špičková Scéna Nikola Tempír • Kostýmy Petra Krčmářová

Z A Č Í N Á

Komedie s detektivní zápletkou Lov začíná je režisérem Davidem Šiktancem inscenovaná v efektní výtvarné podobě, připomínající éru černobílého filmu. V této době se totiž objevila na plátně postava Sherlocka Holmese v charakteristickém, dodnes používaném obleku. Ztvárněním postavy Sherloka Holmese se podle historie proslavil William Gillette, hlavní hrdina hry Lov začíná.

N O V Ě

N A


•

L O V

Dějištěm komedie se stává jeho luxusní, technicky dokonale vybavená vila, kam si na Štědrý večer pozve několik svých hereckých kolegů. V duchu metod slavného detektiva chce William Gillette zahájit pátrání po útočníkovi, který ho postřelil přímo při představení. Během vyšetřování se ale odhalují především utajované city a překvapivé vztahy mezi těmi, kdo s představením nebo s životem hlavního hrdiny úzce souvisejí. Humor postupně graduje do odpoutané situační komiky. Detektivní regule se vymykají svým pravidlům a důsledkem toho se vrší nedorozumění, nečekaná odhalení a překvapivé situace.

6

Michal Štěrba (William Gillette), Jan Maléř (Felix Geisel)

N O V Ě

N A


•

L O V

Z A Č Í N Á

Monika Švábová (Martha Gillettová)

Jana Kubátová (Inspektorka Goringová), Michal Štěrba (William Gillette) 7

SPARTAKUS


Aram Chačaturjan Premiéra 15. listopadu 2014 ve Velkém divadle

Pavel Tručka (Kleon), Richard Ševčík (Spartakus)

Choreografie a režie Jiří Pokorný • Scéna Tomáš Moravec • Kostýmy Tomáš Kypta • Hudební nastudování a dirigent Jiří Štrunc

SPARTAKUS? VELKOLEPÉ TANEČNÍ DIVADLO

N O V Ě

N A


•

S P A R T A K U S

V Plzni je Spartakus pojat velmi výrazově, jako velkolepé, pro umělce extrémně náročné taneční divadlo s řadou zajímavých choreografických momentů. Originálně řešená scéna Tomáše Moravce s mohutnými variabilními stěnami evokuje jak drtivou atmosféru arény, tak vzdušnost venkova i syrovost bojiště. A umožňuje bohatě rozvinout působivě prokomponované světelné efekty. Do atraktivního výtvarného rámce zapadají velmi dobře efektní kostýmy Tomáše Kypty. Pokorný pracuje i s otevřeným zadním jevištěm, které střídá uzavřenost arény, soubor posílili externisté a šermíři. A díky promyšlenému koncipování sboru působí davové scény velkolepě, iluze lidské masy je dokonalá. Gabriela Špalková, MLADÁ FRONTA DNES 24. 11. 2014

8

Jiří Žalud (Batiatus)

SPARTAKUS POVSTAL V PLZNI především ve sborových scénách. K jejich ozvláštnění přispívá také angažování velkého počtu externistů včetně Skupiny historického šermu Dominik, kteří rozšiřují řady plzeňského souboru a dávají tak inscenaci větší rozmach. Tomáš Valníček, OPERA PLUS 27. 11. 2014


•

S P A R T A K U S

Petr Brettschneider (Oinomaios), Petr Hos (Spartakus), Martin Šinták (Harmodius)

N A

Jarmila Dycková (Frygie), Richard Ševčík (Spartakus)

a jejich otroci, jednotlivci i celé šiky, intimní výpovědi jednotlivých postav i vypjaté bojové scény. A všechno toto hemžení v těsném prostoru zvládá Jiří Pokorný s naprostou suverenitou, přes vysoké tempo vyprávění a téměř nepolevující dramatické napětí je děj stále jasně hierarchizovaný a čitelný, s nápaditým tvarováním pohybu

N O V Ě

Zcela současné taneční divadlo, jen tu a tam okořeněné prvky klasického tanečního tvarosloví… Jiří Pokorný předvádí pozoruhodný talent a cit pro vyprávění dramatického příběhu… rychlému tempu vyprávění a celkové dynamice příběhu značně napomáhá koncepce scény. Ve vymezeném prostoru se střídají Římané

Miroslav Hradil (Crassus) 9



Pietro Mascagni, Rugerro Leoncavallo

Ivana Veberová (Santuzza), Rafael Alvarez (Turiddu)

Jiří Kubík (Alfio)

Sbor opery

Ivana Šaková (Santuzza), Jana Foff Tetourová (Lola)

N O V Ě

N A


•

S E D L Á K

K A V A L Í R ,

K O M E D I A N T I

Ivan Kusnjer (Alfio)

1 0

Premiéra 24. ledna 2015 ve Velkém divadle

Libreto Giovanni Targioni-Tozetti a Guido Menasci (Sedlák kavalír) Rugerro Leoncavallo (Komedianti) Hudební nastudování: Ondrej Olos (Sedlák kavalír), Norbert Baxa (Komedianti) Režie Marián Chudovský Scéna Jaroslav Valek Kostýmy Peter Čanecký Dirigenti Ondrej Olos, Norbert Baxa Opery jsou uváděny v italském originále s českými titulky

Ivan Kusnjer (Tonio), Nikolaj Višnjakov (Canio)

Michael Bragagnolo (Peppe), Nikolaj Višnjakov (Canio), Jiří Hájek (Silvio)

HVĚZDY ITALSKÉ OPERY V PLZNI NENECHTE SI UJÍT MIMOŘÁDNÉ PŘEDSTAVENÍ SEDLÁKA KAVALÍRA A KOMEDIANTŮ S DVĚMA VYNIKAJÍCÍMI ITALSKÝMI PĚVCI! 12. února 2015 ztvární povozníka Alfia v Mascagniho Sedláku kavalírovi a rovněž komedianta Tonia v Leoncavallových Komediantech barytonista Carlo Maria Cantoni, v roli principála Cania v Komediantech vystoupí tenorista Paolo Lardizzone.

K O M E D I A N T I

Paolo Lardizzone nastudoval v Divadle J. K. Tyla již roli Radama ve Verdiho Aidě, v níž ho diváci mohou opět vidět a slyšet 11. a 17. února a 17. března 2015.

Michaela Katráková (Nedda), Michael Bragagnolo (Peppe)

N O V Ě

N A


•

S E D L Á K

K A V A L Í R ,

Radka Sehnoutková (Nedda), Tomáš Kořínek (Peppe)

Paolo Lardizzone jako Radames 1 1



N O V Ě

N A


•

S U G A R

A N E B

N Ě K D O

T O

R Á D

H O R K É

Jule Styne, Bob Merril, Peter Stone

Petra Vraspírová (Sugar) 1 2

Premiéra 29. listopadu 2014 v Novém divadle

Muzikál podle filmového scénáře Někdo to rád horké Billyho Wildera a I. A. L. Diamonda na motivy Roberta Thoerena Uváděno s laskavým svolením Tams-Witmark Music Library, Inc. Překlad a české texty Ivo Osolsobě, Vladimír Fux

Režie Ondřej Lážnovský • Dirigent Dalibor Bárta • Choreografie Richard Ševčík • Scéna Hynek Dřízhal • Kostýmy Dana Haklová

SWING A LÁSKA ZA ČASŮ PROHIBICE V Americe počátku 30. let se ještě nesmělo pít, zato odevšad zněl swing. Kontrabasista Jerry a saxofonista Joe se nechtěně připletli do cesty gangsterům, a musí zmizet. Mají štěstí v neštěstí – dívčí hudební skupina právě hledá hráčky na basu a saxík. Z Jerryho se stává Dafné, z Joea Josefina a jako dvě roztomilé dívky odjíždějí na turné na Miami. Brzy se seznámí s hvězdou orchestru, půvabnou Sugar Cane. Ta má zase smůlu na chlapy a její slabost pro saxofonisty se jí pokaždé vymstila. Proto se rozhodla, že na Floridě uloví nefalšovaného milionáře… Tak začíná skvělá filmová komedie Někdo to rád horké, z níž se stal v roce 1972 neméně populární broadwayský muzikál. V Plzni zazněl poprvé v roce 1993, v režii Ondřeje Lážnovského se tedy nyní vrací po jednadvaceti letech. -vs-

S. Hanzlíčková Borková (Sugar), J. Hruškoci ( Josefina), P. Režný (Dafne)

Soňa Hanzlíčková Borková (Sugar), Jozef Hruškoci (Joe)

Jozef Hruškoci (Josefina), Pavel Režný (Dafne)

N O V Ě

N A


•

S U G A R

A N E B

N Ě K D O

T O

Venuše Zaoralová Dvořáková (Sweet Sue)

R Á D

H O R K É

Aleš Kohout (Dafne), Miro Grisa (Sir Osgood Fielding)

1 3

KOČKY


Andrew Lloyd Weber – Thomas Stearns Eliot Premiéra 25. prosince 2014 v Novém divadle

PŘEKLADATEL MICHAEL PROSTĚJOVSKÝ O PLZEŇSKÝCH KOČKÁCH:

Roman Meluzín a jeho k nepoznání změněný soubor po úspěšné premiéře

„O letošních vánocích jsem pod stromeček dostal dva výjimečné dárky. Nejprve bronchitidu a pak premiéru Koček. Ten první mi málem zabránil v účasti na Kočkách, nicméně hned po prvních tónech orchestru a zpěvu jsem alespoň na dvě hodiny na nepříjemné onemocnění zapomněl. Plzeňské Kočky mají úžasnou energii a z představení je patrné, jaký kus cesty muzikálový soubor v poledních letech ušel. Dovoluji si tvrdit, že „česká Broadway“ se dnes táhne od Plzně přes Prahu a Brno do Ostravy. To jsou muzikálová centra, kde lze zhlédnout světové muzikály na velmi profesionální úrovni. Milým překvapením pro mne byl nejen celkový pěvecký výkon souboru a orchestru, ale i dokonalá srozumitelnost textů v Novém divadle, která u nás není vždy a všude samozřejmostí. Ukázalo se být šťastným rozhodnutím vycházet z kostýmních návrhů a návrhů masek koček z pražské premiéry před deseti lety. Ač se od původních londýnských liší, přinášejí stejnou poetiku kočičího světa. Přeji, aby toto třetí české nastudování jednoho z nejúspěšnějších muzikálů na světě vůbec získalo na dlouhou dobu plzeňské diváky a aby si jej soubor užíval a vychutnával tak, jak na samotné premiéře.“

Šárka Hejnová, Michael Prostějovský při děkovačce

Michael Prostějovský v zajetí Koček

N O V Ě

N A


•

K O Č K Y

Muzikál • Hudba Andrew Lloyd Weber • Libreto T. S. Eliot • Režie Roman Meluzín • Dirigenti Pavel Kantořík, Jiří Petrdlík • Choreografie Jiří Pokorný, Richard Ševčík • Scéna Daniel Dvořák • Kostýmy Šárka Hejnová • Fotografie z inscenace Antonín Malý

Jiří Pokorný a Alena Kohoutová na premiéře 1 4

Roman Meluzín, Zuzana Krištofová

Zbyněk Brabec a Vítězslav Sladký

KOČKY ZVOU DO NOVÉHO DIVADLA NA SKVĚLÝ KOČIČÍ BÁL

Kočky jsou konečně tady a je na co se dívat! Zkušený režisér Roman Meluzín společně s choreografy Jiřím Pokorným a Richardem Ševčíkem odvedli vynikající práci. Jeviště Nového divadla se konečně rozhýbalo! Prostor se proměňuje, světla začala kouzlit. Jednotlivé revuální scény jsou neuvěřitelně dynamické, pracovalo se ale detailně i na výrazu a mimice herců i company. Výsledný efekt je strhující.


•

K O Č K Y

Hlavní předností inscenace bylo propojení kvalitního zpěvu s dobrými tanečními výkony. V Kočkách není hlavních rolí, každý odehraje svoji epizodu. Přesto je všude na světě pozornost upřena na starou, opelichanou Grizabellu – na její dva výstupy a jednu píseň, megahit Memory (Vzpomínky). V Plzni ji zpívá dechberoucím způsobem dáma zdejšího muzikálu Stanislava Topinková Fořtová, jež může směle konkurovat kterékoli hvězdě, která tuto slavnou píseň kdy nazpívala. Její hlas dozrál, má parádní barvu, bravo! Strhujícím způsobem ale zpívali a tančili i ostatní. Zejména kultivovaný basbarytonista Juraj Čiernik v dvojroli Starobyla Vznešeného a Vašnosty Bruma, glosátor Rozumbrad v nastudování Laca Hudce, elegantní Bombabalerína Karolíny Gudasové či artistický pár Mungojerrie a Tingltangl (Pavel Režný, Eva Staškovičová). Výrazně oživil jevištní dění i Miro Grisa jako charismatický starý divadelní kocour Múz nebo Martin Šinták coby temperamentní kouzelník Abrakamáryfuk.

N A

Kočky jsou skvělou show. Perfektně se naučily česky díky přebásnění Michaela Prostějovského a plzeňská inscenace má našlápnuto k velkému kočičímu vítězství!

N O V Ě

Vítězslav Sladký, PLZEŇSKÝ DENÍK 30. 12. 2014

Michal Kováč (Abraka-máryfuk), Nela Mrázová (Viktorie), Jarmila Dycková (Elektra) 1 5

Jozef Hruškoci – (Rambajz-tágo)

Uprostřed Jozef Hruškoci (Rambajz-tágo), ležící Veronika Veselá (Demetra)

Jan Fanta (Šimbal-klimbal), Nela Mrázová (Viktorie)

BIG BAND DJKT A ONDŘEJ RUML


Premiéra na Malé scéně Nového divadla 26. prosince 2014

K O Č K Y

Osmnáctičlenný bigband tvořený hráči muzikálového orchestru DJKT pod vedením trumpetisty Miroslava Šoltésze připravil pestrý program určený především milovníkům swingu. Kromě orchestrálních skladeb Glenna Millera, Counta Basieho, Vlastimila Hály či Směsi swingových melodií neznámého autora v něm zní řada slavných songů v podání hosta pořadu, současné pěvecké hvězdy Ondřeje Rumla. Mj. evergreeny New York, New York, My Way, Just a Gigolo nebo česká píseň z repertoáru Milana Chladila Jezdím bez nehod.


•

B I G

B A N D

D J K T ,

Ondřej Ruml – V roce 2008 se zúčastnil pěvecké soutěže X-FACTOR a umístil se na 2. místě, v roce 2010 mu vyšlo první CD Proměna. V letech 2009–2011 se účastnil projektu Michala Horáčka a Petra Hapky Kudykam jako představitel Martina, jedné z hlavních postav. Koncertoval s kapelou TOP Dream Company a s vokální skupinou Dobrý večer Quintet. Vystupuje se seskupením František Kop Quartet, účinkuje v muzikálech Quasimodo, Johanka z Arku a Hamlet – The Rock Opera. Nyní vydává novou desku pod názvem Ruml zpívá Ježka, Voskovce a Wericha.

N O V Ě

N A

TERMÍNY PŘÍŠTÍCH KONCERTŮ: 12. A 25. BŘEZNA 2015 NA MALÉ SCÉNĚ NOVÉHO DIVADLA

1 6

CALIGULA

PREMIÉRA

Albert Camus Premiéra 28. března 2015 ve Velkém divadle

Překlad Alena Šabatková • Režie Natália Deáková • Dramaturgie Johana Součková • Scéna Lukáš Kuchinka • Kostýmy Andrijana Trpković Hudba Jakub Kudláč

Caligula Martin Stránský • Caesonie Apolena Veldová • Cherea Jan Holík • Helicon Michal Štěrba • Scipion Ondřej Rychlý • Metellus Pavel Pavlovský • Senectus Viktor Vrabec • Mereia Miloslav Krejsa • Lepidus Marek Adamczyk • Mucius Jan Maléř • Patricius Jakub Zindulka Muciova žena Andrea Mohylová

SVÉ TYRANY SI DOBA PLODÍ SAMA Caligula: „Chybou všech lidí je, že dost nevěří divadlu. Jinak by věděli, že každému člověku je dovoleno hrát božskou tragédii a stát se bohem. Stačí jen mít tvrdé srdce.“

Hra světoznámého filozofa a dramatika Alberta Camuse z roku 1939 o vládě despotického císaře Caliguly není jen historickým portrétem jednoho z nejzvrhlejších a nejtyranštějších vládců lidských dějin… Camus, ovlivněn událostmi své doby, vytváří portrét mnohem komplikovanější. Caligula je zrůdný, amorální tyran, podléhající své moci natolik, že se chce sám pasovat na boha, ale zároveň člověk hledající absolutní svobodu, smysl, nekonečno i Lunu. A je i „dítětem své doby“, která si své tyrany plodí sama.

Vedoucí umělecko-technického provozu Jan Baxa, režisérka Natália Deáková

Co se stane, když člověk, který vládne, má pocit, že může všechno, je bohužel téma více než aktuální… Co se stane, když si zvolí cestu absolutní logiky a amorálnosti a opovrhne citem a jakoukoli morálkou? A co se stane z lidí, jimž vládne tyran? A co s člověkem? –nd–, –js–

DVĚ OTÁZKY PRO REŽISÉRKU NATÁLII DEÁKOVOU O čem je pro tebe hra Caligula? Obecně mě zajímá Camusův obraz světa – plíživý rozklad civilizace, jež se ocitla na svém vrcholu a nenápadně, ale nezadržitelně míří k úpadku. Civilizace, kterou zahubí vlastní blahobyt a hédonismus, tak nápadně podobná té naší. A pak téma absolutní moci a z ní plynoucího nihilismu, překračování všech myslitelných hranic, rouhání se vůči řádu věcí i Bohu. Jak se může stát, že si jedinec, byť výjimečný, přivlastní všechnu tuto moc? Kdo a co mu to umožní? Naše lhostejnost, či zbabělost?

Vedoucí dekorační výroby Martin Višňovský, Lukáš Kuchinka

Camus nabízí mnoho existenciálních a filozofických motivů, zároveň i zcela obyčejných, nám blízkých situací, v nichž můžeme vidět obraz současné společnosti a taky politiky. Tuším, že Caligula je pro tebe skvělá hra, silný dramatický příběh, filozofický přesah, téměř samí muži na jevišti... Na co se těšíš nejvíc?

P R E M I É R Y

•

C A L I G U L A

Právě na to, že budu – po zkušenosti s divadelní adaptací Je třeba zabít Sekala – opět pracovat hlavně s muži, konfrontovat se s jejich myšlením a energií. Ale vážně – hra nabízí několik velkých příležitostí pro herce a všichni jsou obsazeni tak, aby se ukázali v trochu jiných polohách, než je diváci dosud viděli. A na to se těším nejvíc – na práci s herci, na to, jak budeme objevovat svoje skrytá místa, temná zákoutí duše, a jak pro ně budeme hledat odpovídající herecký i jevištní výraz. Ptala se Johana Součková

Natália Deáková, Lukáš Kuchinka, Martin Višňovský, Jan Prýmek 1 7

SBORISTÉ

PREMIÉRA

Nicolaj Penev, Dimitar Sabov Světová premiéra 7. února 2015 v Novém divadle

Překlad Stojan Černodrinský • Režie Nikolaj Penev • Dramaturgie Klára Špičková Scéna Milan David • Kostýmy Aleš Valášek • Choreografie Nikolaj Penev Hudba Georgi Georgiev

Režisér a spoluautor hry Nikolaj Penev

Prokopi, alkoholik a vynálezce Pavel Pavlovský • Petr, jeho mladší syn Ondřej Rychlý Simeonka, manželka Jana Kubátová • Radoj, Petrův bratr Petr Konáš Nožarov, ředitel školy Jakub Zindulka • Colev, učitel zpěvu Martin Stránský Kolibarovová, učitelka literatury Zuzana Ščerbová • Strejc Penko, školník Miloslav Krejsa Dudek, stranický funkcionář Josef Nechutný • Kutajev, jeho podřízený Jan Plouhar Slečna Řezačková, jeho kolegyně Andrea Černá • Galja a všechny přítelkyně Radoje Andrea Mohylová • Vinokurov, sovětský delegát Zdeněk Mucha

„TO BUDOU ČECHOSLOVÁCI ČUBRNĚT!“ BALKÁNSKÁ KOMEDIE Komedie, která získala hlavní cenu na Mezinárodním festivalu Nové bulharské drama 2014, vypráví nejen o Československu jako zemi zaslíbené. Je cestou do hlubin študákovy duše a odehrává se v osmdesátých letech v zemích socialistického bloku. Soudružky a soudruzi se spolu s žáky snaží přichystat reprezentativní ukázku na dětský festival do Československa. Jejich snaha narazí na směšný systém zákazů a ideologických absurdit. Žák Petr a jeho rodiče nastavují příběhu zrcadlo v podobě „disidentské rodiny“. Ve snaze umožnit svému dítěti vycestovat do ČSSR jsou však rodiče ochotni stát se skutečnou základní buňkou společnosti! Humorná sonda do lidských povah, které se nemění za žádného režimu, je zárukou živelné a komediální podívané. Včetně optimistických písní. Stejně jako úspěšné splnění pětiletky – výsledek je zaručen! Jiří Menzel, filmový režisér, o hře napsal: „Myslím, že Sboristé jsou dobrou předlohou i pro film. Obsahují nadhled a detailní pohled do křehkého světa dospívajícího člověka, který se učí poznávat svět a ještě nesměle rozlišuje pravdu od lží. Text je psaný s laskavým humorem.“

S B O R I S T É

„Jsem dojatý perfektním dialogem. Myslím, že tak přirozený, aktivní, šetrný a rezonující dialog má málo dramatiků v Evropě,“ uvedl Hristo Bojčev, dramatik a držitel Mezinárodní ceny Britské rady.

P R E M I É R Y

•

Režisér a spoluautor hry Nikolaj Penev (1974) vystudoval režii na DAMU v Praze. V současné době je držitelem státních a mezinárodních cen za literaturu a divadlo. Z mnohých ocenění jmenujme např. Cenu literárních novin (Sofie, 1997), Čestné uznání Mezinárodní akademie umění Martin Stránský a Andrea Černá 1 8

(Paříž, 1999), Cenu polských hereckých asociací (Varšava, 2005), Cenu diváků za nejlepší komedii (Grand festival smíchu, Česko, 2014), Cenu Divadla 199 za nejlepší drama (Sofie, 2014). Jeho texty byly přeloženy do cizích jazyků. Světová premiéra hry Sboristé se odehraje v Plzni roku 2015, což vzbudilo velký zájem bulharských médií. Další premiéry této oceňované hry budou následovat v Národním divadle v Sofii, v Novém Urengoji v Rusku, ve Švédsku a jinde. Po roce 1996 jsou Sboristé první bulharskou hrou uvedenou ve střední Evropě. Klára Špičková Foto ze zkušebny Nového divadla Monika Petrušková

Pavel Pavlovský, Ondřej Rychlý, Jana Kubátová, Petr Konáš


PREMIÉRA

Antonín Procházka Světová premiéra 21. února 2015 v Novém divadle

Režie Antonín Procházka • Scéna Aleš Valášek • Kostýmy Šárka Hejnová • Dramaturgie Marie Caltová • Pohybová spolupráce Jarmila Dycková Simona Štěpánka Křesťanová • MUDr. Otakar Marek Adamczyk • Jiří Antonín Procházka • Renata Monika Švábová • Arnošt Michal Štěrba Valentina Kamila Šmejkalová • Patrik Zdeněk Rohlíček • Tamara Klára Krejsová • Matka Zorka Kostková • Ondřej, Kapitán Petr Šmíd Novinář Martin Chmelař • Novinářka Jiřina Škoulová

TROJROLE ANTONÍNA PROCHÁZKY V JEDNOTCE INTENZIVNÍ LÁSKY „SRDCE JE HOUŽEVNATÝ SVALEČEK.

L Á S K Y

Dokud bije, nic není ztraceno. A to ani ve chvíli, kdy duše zvolna opouští tělo. Lidé, co zažili klinickou smrt, popisují ji jako cestu jakýmsi tunelem, na jehož konci je světlo. V takovém tunelu se dá zažít spoustu věcí, dokonce i milostný vztah. Existence na hraně mezi životem a smrtí nemusí být tedy vůbec nezáživná. Na které straně té pomyslné hrany člověk nakonec skončí, nezáleží kupodivu ani tak na lékařské vědě, jako spíš na vůli, citu a lásce.“ Antonín Procházka

Jednotka intenzivní lásky se odehrává převážně v nemocničním pokoji na jednotce intenzivní péče. Těla hlavních hrdinů jsou po autonehodě sice bezvládná, ale jejich duše jsou plné chuti do života. Beztížný stav umožňuje přemístění do jiných dimenzí i poznání toho, co je za normálních okolností lidem utajeno. Hlavním komunikačním kódem je láska. Může srazit na kolena, ale také dát lidskému životu křídla.

Přesto, že mě fotbalové zápasy nebaví, do Plzně za nimi pravidelně dobrovolně jezdím. Ne na stadion, ale do divadla, kde se odehrávají premiéry komedií Tondy Procházky. Diváci totiž během večera reagují, jako když jejich milované mužstvo dá gól. Je to doslova vroucí kotel. A Tonda do něj přikládá jako velezkušený topič hned v několika profesích jako autor, režisér a herec. Dělá to báječně a moc mu za to děkuju.

J E D N O T K A

Stalo se pravidlem, že Antonín Procházka existuje ve svých hrách v trojroli autor – režisér – herec. Pouze ve své první z jedenácti her, které za 27 let uvedla plzeňská činohra, režisérku Klíčů na neděli Kristýnu Taberyovou „jenom“ v intencích svého autorského záměru navigoval. Svou druhou hru, Fatální bratry, už režíroval sám. Vysloužil si trefnou přezdívku „plzeňský Molière“, protože stejně jako slavný klasik píše s představou obsazení jednotlivých postav i realizace konkrétních situací. A stejně jako Molière vidí současný svět prizmatem humoru.

I N T E N Z I V N Í

Antonín Procházka – herec

•

Antonín Procházka – režisér

P R E M I É R Y

Antonín Procházka – autor

Jirka Lábus

-mc-

1 9


PREMIÉRA

Leoš Janáček Premiéra 21. února 2015 na Malé scéně Nového divadla

V prostředí Malé scény bude uveden Zápisník zmizelého v dramaturgické úpravě a režii ředitele DJKT Martina Otavy.

Hudební nastudování a klavírní doprovod Jan Snítil • Scénář, režie a výprava Martin Otava Choreografie Richard Ševčík • Režijní spolupráce Michal Lieberzeit • Audio mix Ondřej Urban

Rámcem inscenace je literární scénář „Zápisník zmizelého“, symbolicky pojmenovaný podle Janáčkova stejnojmenného díla. Byl inspirován skladatelovou korespondencí i jinými dokumenty, dokreslujícími jeho život. Základ pak tvoří Zápisník zmizelého pro tenor, alt, klavír a ženský sbor, zachováno zůstalo obsazení osob díla. Tenor představuje skladatele samotného, alt jeho poslední inspiraci a lásku Kamilu Stösslovou, ženský sbor, tvořený třemi sólovými hlasy, skladatelovu manželku Zdeňku, rozenou Schulzovou, a další dvě životní lásky a inspirace – Kamilu Urválkovou a Gabrielu Horvátovou. Toto základní obsazení je doplněno dvěma postavami – Podvědomím (Janáčkovým Já), představovaným tanečníkem, a Inspirací, ztvárněnou tanečnicí.

Leoš Janáček (Janíček) Tomáš Kořínek • Kamila Stösslová (Zefka) Jana Foff Tetourová / Alžběta Vomáčková • Zdeňka Janáčková Anna Lahodová / Lucie Vagenknechtová • Kamila Urválková Petra Šintáková / Eva Kývalová • Gabriela Horváthová Ivana Klimentová / Petra Vondrová Tančí Aleš Lindovský, Richard Ševčík, Colombe Hays, Kristýna Peštová

SCÉNICKÉ UVEDENÍ JANÁČKOVA ZÁPISNÍKU ZMIZELÉHO

Cílem nebylo pouze nové nastudování hudebního díla, ale především vytvoření prostoru, v němž by se autor stal srozumitelným jako člověk, a tedy přístupným a pochopitelným jako skladatel. Sám název Zápisník zmizelého obsahuje jistou magii, symboliku a vybízí k zamyšlení o hledání smyslu života a tvorby. Zápisník zmizelého nastudoval Martin Otava v r. 2004 se studenty HAMU Praha, v divadle DISK se úspěšně hrál několik let

Cílem nové operní inscenace na Malé scéně Nového divadla je netradičním způsobem zpřístupnit divákům osobnost Leoše Janáčka, objevit publiku divadelním způsobem „zmizelého“ Leoše Janáčka, Janáčka skladatele, ale především Janáčka člověka.

Leoš Janáček patří k nejoriginálnějším světovým skladatelům 20. století. Mezi jeho osobitá díla patří i Zápisník zmizelého, někdy označovaný jako písňový cyklus, jindy jako komorní kantáta, přestože Janáček sám nijak své dílo nespecifikoval.

Z M I Z E L É H O

SMRT V BENÁTKÁCH

První provedení Zápisníku zmizelého se uskutečnilo 18. dubna 1921 v brněnské Redutě. Nastudovali ho Janáčkovi žáci – tenorista Karel Zavřel, altistka Ludmila Kvapilová-Kudláčková a pozdější dirigent Břetislav Bakala, který usedl ke klavíru. Na jevišti zaznělo dílo poprvé 27. října 1926 ve slovinské Lublani, u nás téměř o dvacet let později, 26. července 1943 v Plzni. Zbyněk Brabec

PREMIÉRA

Z Á P I S N Í K

Thomas Mann / Ondrej Šoth

B E N Á T K Á C H ,

Česká premiéra 4. dubna 2015 v Novém divadle

P R E M I É R Y

•

S M R T

V

Gustav von Aschenbach Miroslav Hradil / Martin Šinták • Aschenbachova manželka Jarmila Dycková / Zuzana Hradilová • Aschenbachova dcera Ema Landová / Lucie Obytová • Tadzio David Lampart / Kristián Pokorný • Alfred Michal Kováč / Petr Laštovka / Richard Ševčík • Polská hraběnka Martina Diblíková, Mela Mrázová • Tadziovy sestry Kristýna Peštová, Kateřina Ševčíková / Nataliia Shchegliuk / Kristýna Piechaczková, Monika Mašterová • Polský chlapec Aleš Lindovský / Grzegorz Mołoniewicz / Pavel Tručka Kostýmní návrhy A. Sukhanova 2 0

„SMRT V BENÁTKÁCH PRO MNE BYLA VŽDY NEUVĚŘITELNÝM PŘÍBĚHEM,“

Hlavní postava Smrti v Benátkách, spisovatel Gustav von Aschenbach, v Mannově novele vykazuje některé autobiografické rysy svého tvůrce a nepopírá ani inspiraci smrtí Gustava Mahlera. Ve Viscontiho filmu je Aschenbach hudebním skladatelem, impresionistickou náladu filmu podporuje Mahlerova 3. a 5. symfonie. V baletu Johna Neumaiera, doprovázeného hudbou Johanna Sebastiana Bacha a Richarda Wagnera, je Aschenbach velkým choreografem. Oproti tomu Ondrej Šoth věren literární předloze sleduje osud spisovatele, jenž se na sklonku života pokusí zbořit všechny svazující konvence. Šothem vytvořená hudební koláž zahrnuje kromě děl Gustava Mahlera také skladby Phillipa Glasse, Wima Martense a Arva Pärta.

V atmosféře epidemií ohrožených Benátek, osamělý a na marném útěku sám před sebou, je spisovatel nečekaně zasažen krásou – efébským zjevem chlapce Tadzia. Tvůrce, který se s tímto námětem utká, si zřejmě musí položit otázku, kde na stupnici mezi

Eva Ichová

Současné taneční divadlo • Choreografie a režie Ondrej Šoth • Libreto Zuzana Mistríková, Ondrej Šoth • Scéna a kostýmy Andrii Sukhanov • Hudba Ludovico Einaudi, Philip Glass, Masato Hatanaka, Gustav Mahler, Mantovani, Wim Martens, Arvo Pärt, Stelladrone

B E N Á T K Á C H

Mannův filozoficky laděný příběh stárnoucího umělce podnítil významné tvůrce v dalších oborech. V r. 1971 dal vzniknout vrcholnému filmu Luchina Viscontiho, jehož prostřednictvím režisér vyjádřil niterné pochybnosti o smyslu krásy a umění ve světě rozkládajících se mravních hodnot. V téže době pracoval na stejnojmenné opeře Benjamin Britten. V novém tisíciletí inspirovala Smrt v Benátkách světoznámého choreografa Johna Neumeiera k vytvoření baletu pro jeho hamburský soubor (prem. v prosinci r. 2003). Osobitým způsobem zpracoval klasickou předlohu ve Státním divadle Košice v r. 2014 choreograf a režisér Ondrej Šóth, který se svým týmem nyní připravuje i plzeňskou inscenaci.

V

Zcela mimořádná sezona baletu DJKT přináší tituly v Plzni vesměs dosud neuvedené. Po autorském Obrazu Doriana Graye na Malé scéně a efektním Spartakovi ve Velkém divadle chystá soubor v Novém divadle taneční ztvárnění slavné novely Thomase Manna z r. 1912 Smrt v Benátkách.

S plzeňským divadlem spolupracuje Ondrej Šoth poprvé, přestože své umělecké i pedagogické působení dělí dosti rovnoměrně mezi české a slovenské scény či školy. „Vyrostl jsem v Čechách na obrovských osobnostech, jsem velmi vděčný, že jsem měl možnost jako choreograf pracovat s lidmi jako byl Josef Svoboda, Evald Schorm, Jaroslav Kučera, Jan Grossman, Boris Hybner a Ctibor Turba, u něhož jsem dokonce učil na katedře nonverbálního divadla na AMU a na konzervatoři. Byly to pro mě absolutní špičky, které jsem měl štěstí poznat a jako mladý se konfrontovat s jejich tvorbou, a hlavně s jejich niternou hlubokou vnímavostí světa. Takže já jsem československý občan, stále se tak cítím. Znám vaši literaturu, kulturu divadelní i filmovou, mám strašně rád Jižní Čechy a znám dost dobře zdejší přírodu. Pozváním do Plzně se cítím velmi poctěný. Divadlo jsem poznal při návštěvách premiér v historické budově, když tu Josef Svoboda dělal scénu. Jako choreograf jsem tady ještě nepracoval, ale byl jsem tu jednou v porotě baletní soutěže ještě v Komorním divadle. (Ondrej Šoth, tehdy choreograf a šéf baletu Státního divadla v Košicích, byl členem odborné poroty Choreografické soutěžní přehlídky – finále Plzeň 2001; pozn. red.). Možnost přijít do neznámého prostředí a poznat nové lidi považuji za štěstí. Budu velmi zvědavý, zda se mi i tady podaří oslovit diváky stejně jako v Košicích.“

S M R T

(citát z básně Augusta von Platen Tristan, v souvislosti se Smrtí v Benátkách někdy přisuzovaný Thomasi Mannovi)

„Uchopit neuchopitelné,“ říká Ondrej Šoth, „a povýšit prostřednictvím symbolů, to je úkol, který mě fascinoval. Právě proto je tahle látka pro balet tak zajímavá.“

•

„KDO VLASTNÍM ZRAKEM SPOČINUL NA KRÁSE, JIŽ JE ZASVĚCEN SMRTI“

Na inscenaci Smrti v Benátkách se Ondrej Šoth podílí rovněž jako spoluautor libreta. Východiskem pro uchopení látky se mu stalo prolínání vnějších okolností s nejniternějšími pocity a hnutími. „V mládí mě silně zasáhl Viscontiho film, patřící v minulém století k těm nejlepším. Viděl jsem také, když dělal poprvé John Neumaier toto představení v Hamburku. Hodně jsem o tom přemýšlel – na můj vkus to bylo příliš ilustrativní, hodně inspirované právě tím filmem. Tomu jsem se chtěl vyhnout. S dramaturgyní Zuzanou Mistríkovou a výtvarníkem Andriem Sukhanovem jsme vytvořili příběh, který je třetím rozměrem Mannovy knihy s její tajemností a záhadností, nic se neděje náhodou, všechno je osud a člověk před ním nemůže utéci.“

nadzemským vytržením a tělesnou žádostí Aschenbachovo okouzlení osciluje.

P R E M I É R Y

Ondrej Šoth

vyznává se Ondrej Šoth, „nádherným příběhem o pravdě, o symbolech, o lásce.“ V Šothově tvorbě je přetavení Mannovy novely do taneční formy završením specifického cyklu. „Po dramaturgické stránce vytvářím vlastně vždy určitý zajímavý triptych – třeba folklorní nebo tento intelektuální. Smrti v Benátkách předcházel balet o Franzi Kafkovi Světlo ve tmě (SND Bratislava 1992) a životopisný titul Sándor Márai, vytvořený v rámci projektu Evropské hlavní město kultury – Košice 2013. Tohle představení bylo zajímavé radikální změnou perspektivy: diváci seděli na jevišti a příběh ve formě velké cesty se odehrával v hledišti. Hudbu k němu napsal Michal Kocáb, s nímž jsem spolupracoval na svých představeních už několikrát.“

A. Sukhanov, vedoucí kostýmní výroby J. Prýmek, M. Otava 2 1


PREMIÉRA

Emmerich Kálmán Premiéra 7. března 2015 ve Velkém divadle

Opereta o třech dějstvích • Libreto Leo Stein a Bela Jenbach • Překlad hudebních čísel Eva Bezděková • Překlad dialogů Zbyněk Brabec • Hudební nastudování a dirigent Jiří Petrdlík • Režie a dramaturgie Zbyněk Brabec • Scéna Ondřej Zicha • Kostýmy Josef Jelínek • Sbormistr Zdeněk Vimr II. dirigent Jakub Zicha • Choreografie Petra Parvoničová

Kníže Leopold Maria Pavel Horáček / Dalibor Tolaš • Kněžna Marie-Luisa Pavla Břínková / Iveta Žižlavská • Edwin Ronald Josef Moravec / Jakub Turek • Komtesa Stázi Lenka Pavlovič / Radka Sehnoutková • Hrabě Boni Káncsiánu Michal Bragagnolo / Tomáš Kořínek • Sylva Varescu Luisa Albrechtová / Anna Klamo • Poručík Rohnsdorff David Cody / Jakub Hliněnský • Mac Grave David Cody / Josef Jordán • Feri Bácsi Jaroslav Březina / Jan Ježek • Miška Jan Adamec / Jaroslav Someš • Kiss, advokát Jan Adamec / Jiří Langmajer • Sbor opery, balet, orchestr opery DJKT

ČARDÁŠOVÁ PRINCEZNA VÉVODÍ OPERETNÍM SCÉNÁM UŽ CELÉ STOLETÍ

Eva Pavelková (Sylva), Jan Ježek (Edwin), 1994

R. Kutílek (Feri von Kerekés), D. Stříbrná (Anhilta), 1978

Karel Tišnovský (Feri von Kerekés), 1994

Premiéra Kálmánovy Čardášové princezny se konala ve vídeňském Johann Strauß-Theater 17. listopadu 1915. Je pokládána za vrcholné dílo svého tvůrce, protože v ní – dle slov jednoho kritika – spojil krásu hudebního folkloru své země s elegancí mezinárodních salonů. V Plzni ji naposledy v lednu 1994 nastudoval režisér Tomáš Šimerda s dirigentem Ivem Pavelkou.

Vedle velkých operních tenorových rolí se mu v průběhu let poštěstilo na různých českých scénách (a také v divadle v Plauen) zazpívat si i celou řadu velkých operetních partií – Bárinkaye v Cikánském baronovi, Paganiniho, Sou-Chonga dokonce ve třech inscenacích Země úsměvů, Alfréda v Netopýrovi, Jana Janického v Žebravém studentovi, Vévodu v Noci v Benátkách, Parida v Krásné Heleně ad. Hrdě se hlásí k zaníceným zastáncům lehkonohé múzy: „Každé divadlo, když potřebuje titul, na který budou diváci zaručeně chodit, nasadí operetu. O čem to svědčí? Že opereta dokáže i v 21. století diváky pobavit, rozesmát i rozplakat. Říká se, že slzy do operety vnesl Franz Lehár. Jeho díla poprvé v historii tohoto žánru nekončí happy endem, ale rozchodem hlavních hrdinů. Sentiment patří k tzv. stříbrné éře vídeňské operety a Lehár s Kálmánem jsou jejími hlavními představiteli. V Hraběnce Marice i v Čardášové princezně sice všechno dopadne dobře, ale jsou v nich okamžiky, kdy to na happy end rozhodně nevypadá. Hluboce se skláním před Kálmánovým uměním vyvážit ve svých nejlepších dílech právě onen sentiment s nezbytným operetním humorem.“

nou scénu a kostýmy, vtipné dialogy a krásné melodie. Já jsem si většinou dialogy inscenovaných operet přeložil z německého originálu sám. V případě Kálmánových operet jsem vrátil dílo k autorovu originálu a odstranil všechny úpravy, které mu kdysi chtěly pomoci. Samozřejmě jsem zkrátil některé dialogy a s dirigentem Jiřím Petrdlíkem jsme provedli v některých hudebních číslech škrty, které mají dát dílu větší spád a ve finálových scénách jednotlivých dějství odstranit nepřiměřený patos. V duchu určité upravovatelské tradice vkládám v závěru hraběnce Marii-Luise píseň ze zcela neznámé Kálmánovy operety Masopustní víla, která v podstatě nahradí finále, jež originál vlastně postrádá.“

P R I N C E Z N A

Režisérem nové inscenace, jež bude vzápětí po premiéře zařazena také do programu 35. Smetanovských dnů, je Zbyněk Brabec. Dramaturg opery, jenž plzeňské scéně zasvětil třicet let své pěvecké dráhy a v r. 2008 se tu etabloval i jako režisér. Po čtyřech operních titulech bude Čardášová princezna v Plzni jeho první režií operetní. Celkem má na kontě již dvanáct operních a operetních inscenací, krom Plzně režíroval v Opavě, Olomouci a Ústí nad Labem.

P R E M I É R Y

•

Č A R D Á Š O V Á

Vřelý vztah Zbyňka Brabce k operetnímu žánru se datuje od samého počátku jeho pěvecké dráhy, kdy v roce 1980 nastoupil do angažmá jako člen operetního souboru (sólistou opery se stal o tři roky později). „Debutoval jsem na jevišti Komorního divadla jako Princ Orlovský v Netopýrovi a zažil tu celou gardu výborných umělců, kteří svůj život zasvětili operetě: Miladu Pasekovou, Miluši Kupcovou, Milenu Krhutovou, Dagmar Stříbrnou, Marii Grafnetterovou, Karla Tišnovského, Rudolfa Kutílka, Jiřího Miegla, Antonína Hajšmana a další.“

2 2

Ve své inscenaci hodlá Zbyněk Brabec dostát všem nepsaným pravidlům žánru: „Operety jsou pohádkami pro dospělé. Jejich divák většinou hned na začátku ví, jak dílo skončí, a žádá si k tomu výprav-

O budoucnost operety dbá Zbyněk Brabec i jako pedagog: „Díky pochopení prof. Jitky Soběhartové jsem na Pražské konzervatoři obnovil tzv. operetní specializaci a se studenty již několik let pracuji na školních operetních inscenacích. Už jsme nastudovali Noc v Benátkách, Žebravého studenta a Polskou krev, která dosáhla rekordních 26 repríz, letos připravujeme Mam´zelle Nitouche. Potěšitelné je, že studenty práce na operetní inscenaci nesmírně baví a věnují se jí s plným nasazením. A jsem rád, že tři své odchovance mohu představit i plzeňským divákům v naší inscenaci Čardášové princezny.“ –ich–

HELLO, DOLLY!

PREMIÉRA

Jerry Herman, Michael Stewart Premiéra 26. dubna 2015 ve Velkém divadle

Hudba a texty písní Jerry Herman • Libreto Michal Stewart • Překlad a české texty Ivo Osolsobě a Alexander Kozák • Režie Tomáš Juřička • Dirigenti Pavel Kantořík / Dalibor Bárta • Choreografie Zuzana Krištofová • Scéna Václav Vohlídal • Kostýmy Ivana Brádková

Dolly Leviová Zuzana Krištofová / Ivana Jirešová • Horác Vandergelder Jan Ježek Ermengarda Kateřina Herčíková • Irena Molloyová Petra Vraspírová / Karolína Gudasová Minnie Fayová Eva Staškovičová / Kateřina Falcová • Kornelius Hackel Pavel Režný / Petr Šudoma • Barnabáš Tucker Adam Rezner / Jan Fanta • Ambrosius Kemper Lukáš Ondruš Rudolf Roman Krebs • Holič Václav Kolář • Ernestina Venuše Zaoralová Dvořáková • Louis František Dvořák • Paní Bohatá Marie Grafnetterová / Miluše Kupcová • Strážník Zdeněk Šlajchrt • Balet DJKT • Orchestr muzikálu a operety DJKT

Ve spoustě věcí, zejména v operetě. Bylo to ve svízelném období, kdy mi z politických důvodů zavřeli tatínka, takže se všichni režiséři snažili naší rodině pomoci tím, že mi dávali drobné roličky. Hrál jsem v Uličnici s Milenou Krhutovou (a během její mateřské dovolené dokonce s mámou), v Noci v Benátkách s Frantou Dvořákem, který se nám teď vrátí jako Louis, pak s Honzou Stříbrným v Lodi komediantů. V Prodance jsem párkrát na záskok dělal „Medvěd se utrh!“, tančil jsem Ivana v Louskáčkovi, na víc si takhle narychlo nevzpomínám – no panečku, takhle pestrou minulost mám!

Hello, Dolly! je prostě Hello, Dolly! a potřebuje, co potřebuje. Jsou věci, které jsou v té komedii neopominutelné, a my si dovolíme sem tam z toho malinko někam ustřelit, aby kromě diváka-pamětníka ani dnešní mladý divák neměl dojem, že přišel na fousaté divadlo. Snažíme se udržet osu příběhu, takže jsme někde zamíchali skladbou inscenace. Přeházeli jsme a dokonce i rozpůlili některé scény, posunuli hudební čísla, změnili jejich pořadí – aby nám příběh fungoval od začátku do konce a zároveň aby získal pro dnešního diváka větší dynamiku a pestrost.

Musel jste mít tedy nějakou průpravu?

Děkuji a přeji vám, aby byli spokojeni diváci i vaše maminka.

Z čeho máte větší trému – že se poprvé představíte v Plzni jako režisér, nebo že budete režírovat také svou maminku, která patří k legendám tohoto divadla? To nedokážu říct, trému mám značnou, ale přes to všechno se nesmírně těším.

Chodil jsem do baletní školy k Miladě Papežové – už z toho důvodu, že jsem chtěl jít na konzervatoř. Mimochodem rozhodl jsem se pro ni právě po zhlédnutí filmu Hello, Dolly!, který přišel do kin začátkem 70. let. Byl jsem na něm s mámou a z kina jsem šel úplně vykolejený. Máma říkala: no vidíš, to je povolání! A já na to, že bych to rád dělal! Jenže přijetí na konzervatoř bylo v mém případě naprostou iluzí, nikdo tomu tehdy nevěřil. Leč neuvěřitelné se stalo skutkem a teď se tedy na základě tehdejšího rozhodnutí sem vracím právě touto komedií. Mezi tím uplynulo pravda asi 40 let.

Eva Ichová

D O L L Y !

Novým nastudováním slavné Dolly bude v DJKT jako režisér debutovat Tomáš Juřička, jehož k plzeňské scéně pojí mnohé vazby osobní i rodinné. Jak jinak, když jeho maminka Marie Grafnetterová patřila od r. 1960 k hvězdám plzeňské operety, do nového tisíciletí vstoupila muzikálovými rolemi ve Funny Girl, Šumaři na střeše a Šakalích letech. Na přelomu 80. a 90. let

Jako desetiletého vás v r. 1970 obsadil Ota Ševčík ve svém Idiotovi do roličky bezprizorního chlapce. V čem ještě jste si tu zahrál?

Snažíme se tu komedii stavět divadelními prostředky, protože nám chybí filmový střih a zároveň doba se nám posunula. Když si dnes pustíte film, tak ty efektní pasáže, ze kterých jsme byli v 70. letech úplně paf, jsou už někdy příliš dlouhé. Byť se jedná o příběh jednoduchoučký až naivní, má svůj půvab. Vždyť vztahové a citové problémy jsou stále stejné, ať žijete v jakékoliv době. A počítáme samozřejmě s plzeňským publikem, které je trochu konzervativnější než třeba v Praze. A to je zavazující. Člověka to nutí moc si nevymýšlet a nedělat zbytečné experimenty.

H E L L O ,

V roli sympatické dohazovačky Dolly Leviové budou alternovat dvě hostující stálice muzikálového souboru, Zuzana Krištofová a Ivana Jirešová. Zuzana Krištofová, držitelka Ceny Thálie za roli Velmy Kellyové v plzeňské inscenaci Chicaga, spolupracuje s DJKT od r. 2001. Inscenace Hello, Dolly! jí tady přináší desátou velkou hereckou příležitost, zároveň již počtvrté přijala úkol vytvořit pro inscenaci choreografii. Ivanu Jirešovou poznalo plzeňské publikum v r. 2002 jako Elizu Doolittleovou, od té doby tu odehrála více než stovku představení. Její poslední rolí byla Luisa Contini v muzikálu Nine.

plzeňská scéna měřit. Čím by měla vaše inscenace upoutat a okouzlit diváky?

•

-lw-

v operetě a v činohře působila i Tomášova sestra Lucie Schneiderová Juřičková. On sám si plzeňská prkna ošlapal již v raném mládí, ještě dříve, než se pro hereckou dráhu vůbec rozhodl.

P R E M I É R Y

Po osmnácti letech se vrací na scénu Velkého divadla muzikál Hello, Dolly! Poprvé zde zazněl 8. března 1997 v režii Petra Novotného a představitelka hlavní role Stáňa Topinková Fořtová byla za svůj skvělý výkon nominována na cenu Thálie. Libreto muzikálu zpracoval Michael Stewart podle komedie The Matchmaker – Dohazovačka amerického spisovatele a trojnásobného držitele Pulitzerovy ceny Thorntona Wildera, jejíž předlohou byla zase komedie rakouského divadelníka a dramatika Johanna Nepomuka Nestroye A jde se řádit. Svěží a vtipnou hudbu napsal skladatel Jerry Herman. Muzikál měl premiéru 16. ledna 1964 v St. James Theatre v New Yorku a v květnu téhož roku získal 11 cen Tony jako „nejlepší muzikál sezóny“. Ústřední píseň v podání Louise Armstronga (stejně jako slavná filmová verze s Barbrou Streisand z roku 1969) obletěla celý svět a stala se nesmrtelným hitem – právě tak jako celý muzikál.

Tomáš Juřička

S filmem ani s leskem a výpravností broadwayských produkcí se nemůže Jan Baxa nad scénickými návrhy Václava Vohlídala 2 3

MICHAELA A PETR HOSOVI ČAS OPONOU TRHNUL…

PŘEDSTAVUJEME

se při něm zvedne celé hlediště, je to pro nás nejlepší odměna a člověk je z toho naměkko. Co se týče samotné role, nemám ji ještě úplně zažitou, určitě je co zlepšovat po technické stránce i co se týče partneřiny. Herecky to záleží hlavně na prožitku, kolik srdce do toho člověk vloží. Někdy sám sebe překvapím, co ze mě vyleze… Míšo, vy jste tančila Aeginu už na sobotní premiéře, jaký zážitek to byl pro vás? Michaela: Tancovala jsem s Martinem Šintákem a byla jsem z toho nadšená. Celé je to o svádění, takže máme velmi úsporné kostýmy. Jakmile jsem se vyrovnala s tím, že i v plavkách toho mám na sobě víc, začala jsem si tu roli užívat. Typově jste předurčena pro role královen, vévodkyní a víl. Cítíte v nich svoji doménu? Michaela: Je pravda, že královny a také matky a macechy v mém repertoáru převažují, ale absolutním vrcholem pro mě byla Anna Karenina. To mě bavilo ze všeho nejvíc. Anna Karenina a Alexej Karenin

Michaela a Petr, dvě výrazné osobnosti plzeňského baletu, již dávno patří ke stálicím a oporám souboru, ze své podstaty velmi proměnlivého. Petr Hos tančí v Plzni již čtrnáctou sezonu, sólistou je od r. 2004. Šéf soubor Jiří Pokorný ho charakterizuje jako „klasický typ charakterního tanečníka, jehož zjev a schopnosti nabízí široké spektrum využití. Svým naturelem je předurčen k dramatickým postavám, ale např. v Někdo to horké rád dokázal, že je výborný i v komediálních polohách.“ Michaela přišla do Plzně o dva roky později než Petr, její jevištní postavy však brzy utkvěly v povědomí diváků krásou i vznosným půvabem. „Míša představuje až aristokratickou polohu projevu, prodchnutou estetikou pohybu i výrazu,“ potvrzuje Jiří Pokorný. „Byla by ideálním typem pro filmové opusy Petra Weigla: ve všech situacích udržuje estetickou linku projevu, zůstává krásná i v utrpení.“ Přestože v soukromí tvoří dvojici už řadu let a po létě 2013 se v programech místo Michaely Musilové začala objevovat Michaela Hosová, přestože víc než deset let oba tančili téměř ve všech baletních inscenacích, partnerských dvojic na jevišti vytvořili poskrovnu. Náš dvojrozhovor se uskutečnil těsně po premiéře Spartaka, kde oba mají velké role, leč – jako obvykle – s jinými partnery. Petr tančí Spartaka, zatímco Míša ztělesňuje Aeginu, milenku jeho protivníka Crassa.

Že Spartakus je mimořádné představení, potvrdily reakce publika už při premiéře. Čím je zvláštní pro vás?

P Ř E D S T A V U J E M E

Petr: Pro mě je hodně emoční, dost vysilující a mám ho moc rád. Spartakus od jisté chvíle nesleze z jeviště, je třeba si to nějakým způsobem „najít“ a „nadýchat“, byl jsem rád, že jsem to dotáhl do konce. Ale největší zážitek při mé nedělní premiéře byl aplaus. Když

Petr Hos (Spartakus) 2 4

V Karenině jste s Petrem dokonce tvořili manželský pár, ovšem procházející rozvratem. Michaela: Bylo to těžké hrát na jevišti, že ho podvádím, opouštím... Náročné, ale krásné. První vaší dvojicí byli Titanie a Oberon, královský manželský pár ve Snu noci svatojánské, také se vydatně škorpící. Snad jen v Krvavé svatbě jste se sešli jako dva milující – Leonard a Nevěsta. Petr: Původně jsme to spolu ani dělat neměli, každý jsme nacvičovali s někým jiným, já s Jarmilou Dyckovou. Pak se ale choreografka rozhodla, že to prohodí, vyzkouší dle oka svého – a nakonec jsme se dostali k sobě. Alespoň v téhle dvojici nalezl váš vztah svůj odraz... Petr: Přesto představení Anna Karenina jako takové je nám bližší. Michaela: Kareninu jsme měli opravdu nejradši. Byla to hlavně výzva po herecké stránce, o partneřině ani nemluvě. Petr: Já jsem moc rád, že Karenin přišel pro mě v ideálním věku. V pětadvaceti bych ho asi věrohodně neuhrál – postaršího pána, který už má něco v životě za sebou. Ve třiceti už je člověk přece jen někde jinde. Bylo to skvěle načasované a hrálo se nám to výborně. Takovéhle srdcové záležitosti hrajete od srdíčka, ne od hlavy, jako v případech, kdy jenom plníte úkol. Jde to z vás na jevišti samo: víte, o čem máte hrát, a stačí jen dát tomu přirozenou volnou cestou průchod. Vraťme se teď k vašim začátkům. Petr vlítl v tom r. 2001 rovnýma nohama do Time of Paine, pozoruhodné inscenace, která člověku trvale utkví. Jaké to bylo? Petr: Já jsem si to shodou okolností nedávno pouštěl a docela se přitom i nasmál, až se sousedi divili, co se u nás doma děje. Protože když tam vidím devatenáctiletého a osmapadesátikilového Hosíka, tak je to strašný rozdíl. Byl jsem průsvitnej jako papír.

Michal Kováč (Harmodius), Michaela Hosová (Aegina)

Michaela: A jak jsi byl plastickej! Petr: Určitě měkčí a ohebnější. Teď mám asi o 15 kilo víc a vypadám trošku jináč. Na první premiéru v prvním angažmá to byl hodně zajímavý zážitek, protože s Broňkem jsem se setkal poprvé (choreograf Bronislav Roznos, pozn. red.). Nikdy jsem nedělal takovou modernu, takže to bylo dost těžké, než mě choreograf narval do svého stylu a než jsem pochopil, co po mě vůbec chce. A pak to ještě nějakým způsobem zahrát – Hrajte v devatenácti masochistu, když pořádně nevíte, o čem to je! Ale byla to velká věc, nádherné představení – už jenom jak jsme museli unisono bubnovat na ty barely! To bylo taky strašných hodin práce, málem odešly uši. Škoda, že se to neudrželo déle. A jak vy, Míšo, vzpomínáte na plzeňské začátky? Michaela: Nalákalo mě sem právě představení Time of Pain, to jsem si chtěla zatancovat. Bohužel jsem to nestihla, protože se hrálo už jen na turné v Holandsku a dělala to stará parta. Takže první představení, do kterého jsem naskočila a na které mám hezké vzpomínky, bylo Někdo to horké rád. Teď se to shodou okolností hraje jako muzikál, byla jsem se na to kouknout a moc se mi to líbilo. K Petrovi: Vy jste měl veliké titulní role už dávno před Spartakem, třeba Prométhea. Ale možná ještě pozoruhodnější je, že jako hodně mladý jste tančil také Malého pana Friedemanna a Normana Batese v Psychu, což rozhodně nebyla žádná legrace. Petr: Ale byly to choreografie Libora Vaculíka! Každé jeho představení se nám dělá strašně dobře, i když je to někdy záhul. Je to postavené tak, že člověk představením jakoby proplouvá. Je to nádherné, invenční a dobře se to hraje. Kolikrát jsem si říkal, že Friedemanna a Psycho bych si docela rád zopakoval teď, v tomto věku, s nynějšími zkušenostmi, kdy by to člověk vzal psychologicky úplně z jiné stránky. Petr vstoupil ještě do Vaculíkovy Edith a oba teď hrajete ve Freddiem, který má zjevně nastartováno k tomu, aby se z něho stalo taky takové kultovní představení. Vy jste, Míšo, tuhle specifickou formu tanečního muzikálu okusila v roli Freddieho matky poprvé. Jaký to byl zážitek? Michaela: Jedinečný, těšilo mě jezdit s kolegy na zkoušky do Prahy za panem Vaculíkem a spolupráce se zpěváky Michaelem Kluchem a Ivou Marešovou byla hrozně fajn. To hledání a zkoušení mě na tom bavilo ještě víc než samotné představení (samozřejmě úžasné). Zvláštní zkušeností musí být pro vás oba také první „klubový“ balet, Obraz Doriana Graye. Petr: Rádi spolupracujeme s Richardem Ševčíkem, má svůj zajímavý pohybový rejstřík a snaží se vycházet z každého člověka individuálně. Ví, jak funguju já, jak funguje Míša, jak ostatní lidi. A baví nás to i po herecké stránce, která je na Malé scéně, kde máte diváky půl metru od sebe, dost důležitá. Nesmí se to přeexponovat, snažíme se hrát civilně, jako když se teď spolu bavíme. Richardovi fandíme, jistě tady dostane ještě další příležitosti. Spousta kolegů průběžně odchází – proč vy jste zůstali?

Ďumbala a já mohl jít spolu s větší skupinou s ním do Prahy. Ale tady se hrálo Horké to někdo rád, připravoval se Friedemann a Psycho – takže jsem si řekl proč odcházet, když mě tu čekají krásné role... Čas běžel, zdomácněli jsme tu, člověk je s tím divadlem pevně spjatý a cítí to jako závazek. Taky v našem věku odcházet – už si nedovedu představit, že bych zase někde dělal konkurz… EPILOG Rozhovor s manžely Hosovými proběhl víc než dva měsíce před uzávěrkou tohoto časopisu. Za tu dobu stačil režisér Osud zamíchat kartami a Petrovi s Michaelou připravit zcela nové role, tentokrát mimo světla ramp. (Jen pro upřesnění: v Míšině případě to rozhodně nebude role Macechy, ale Maminky). Perspektiva, která se před nimi otevírá, je vede k návratu do jejich domova číslo 1, do Brna. Diváci, kteří si sympatickou dvojici tanečníků oblíbili, se mohou jejich uměním ještě nějakou dobu těšit. Míša na rozdíl od Petra ovšem už celou sezonu nedokončí. A Petrovy další kroky budeme po prázdninách sledovat už na stránkách Národního divadla Brno.

Michaela: Kdo má takové nádherné povolání? Povolání, které nás baví, i když někdy to vypadá spíš jako koníček, který člověka neuživí. Ale v Plzni je to úžasné, diváci skvělí, divadla krásná.

Přejeme oběma (všem třem) hodně štěstí!

Takže jste zdomácněli?

Eva Ichová

Michaela: Říkáme, že doma jsme v Brně, ale tady je to druhý domov. Pestrý repertoár a různost úkolů vám tedy vyhovuje? Michaela: Vyhovuje. Osobně mám nejradši hodně výrazové, herecké role – radši než víly, které se jenom usmívají. Teď si užívám Macechu v Popelce, kde si můžu nakřivo namalovat pusu a vousy, a příště si nejspíš ještě začerním zuby. Užívám si i to líčení, které zároveň hraní podporuje. Hodně oblíbená byla pro mě Carrabos, zlá víla, tudíž výrazová role. A k těm neméně oblíbeným patřila i Titanie a Diva z Cabaretu Ragtime. A co tady udrželo Petra? P Ř E D S T A V U J E M E

Petr: Pravda je, že během těch 14 sezon jsem dvakrát měl možnost odejít. Poprvé to bylo v souvislosti právě s Časem bolesti (Time of Pain), který se nám tak zalíbil, že jsme s pár kolegy uvažovali, že bychom odešli za Broňou Roznosem do Německa. Dva to udělali, já jsem se asi ještě bál odejít hned po prvním roce. Naštěstí, jinak bych se minul se svou ženou. Další nabídka přišla, když odcházel pan šéf Titanie a Oberon 2 5

JAZZ BEZ HRANIC - SWR BIG BAND NA GALAKONCERTU VE VELKÉM DIVADLE

V rámci 9. ročníku mezinárodního festivalu Jazz bez hranic vystoupil 8. listopadu 2014 ve Velkém divadle jeden z nejlepších big bandů na světě, SWR (Südwestrundfunk) Big Band se svým exkluzivním pořadem věnovaným gigantům swingu – Kings of Swing.

PAMĚTI VRBY

Mimořádný zážitek nabídl koncert 15. listopadu 2014 na Malé scéně Nového divadla, na němž zazněly písně z autorské dílny Dalibora Bárty a Václava Bárty st. v podání Věry Křížkové a hosta pořadu Václava „Noida“ Bárty.

NEDĚLNÍ MATINÉ VE FOYER VELKÉHO DIVADLA MATINÉ VII. – MUSICA VAGANTIUM V podání souboru Musica vagantium (Jitka Kubištová, Romana Neumannová, Zdeněk Kubík, Jan Čmelák) zazní středověké duchovní i světské vagantské písně. Autenticitu zážitku podpoří doprovod historických nástrojů a působivé dobové kostýmy. Soubor, který již vydal čtyři samostatná CD, svým vystoupením na březnovém matiné zároveň oslaví 20. výročí svého vzniku. 8. března 2015

MATINÉ VIII. – SOJKOVO KVARTETO A TOMÁŠ KARPÍŠEK

K O N C E R T Y

V Plzni vždy oblíbené Sojkovo kvarteto (Martin Kos, Martin Kaplan, Josef Fiala a Hana Vítková) vystoupí na matiné posíleno o kontrabasistu Tomáše Karpíška. Příznivci tohoto souboru uslyší Divertimento Es dur Wolfganga Amadea Mozarta a Smyčcový kvintet C dur Franze Schuberta. 29. března 2015

2 6

Petr Mráz, Pavel Čížek, František Bayer, Jaroslav Suchan V programu matiné 9. listopadu 2014 zazněly skladby G. F. Händla, H. Purcella a J. Clarka

OPERETNÍ A MUZIKÁLOVÝ KONCERT - 10. LEDNA 2015 VE VELKÉM DIVADLE

Pavla Břínková

Dalibor Tolaš, Jan Ježek

Tomáš Kořínek, Radka Sehnoutková

JUBILEA 2. března se dožije 60 let šéfdirigent operního orchestru Oliver Dohnányi. Krátce po svém nástupu do angažmá se představil novým nastudováním Prodané nevěsty 7. 6. 2014 ve Velkém divadle. Dirigoval také její dvě představení, jimiž se v září otevíralo Nové divadlo a Slavnostní koncert na začátku sezony. Jeho dalším úkolem bude ještě v této sezoně nastudování Smetanovy Libuše. Mezi šedesátníky vstoupí 11. dubna také sólista opery Pavel Horáček. V Plzni hostoval poprvé před 20 lety, do angažmá nastoupil v r. 1998. V současné době ho mohou diváci vidět jako Grenvilla v Traviatě, Kostelníka v Tosce, Šimona ve Vojákovi a tanečnici, jako Míchu v Prodané nevěstě či v dvojroli Luthera a Crespela v Hoffmannových povídkách.

Oliver Dohnányi

dospěla k nejvýraznějším dramatickým rolím světového operního repertoáoru. Na 29. duben připadají 80. narozeniny instrumentalisty, skladatele a pedagoga plzeňské konzervatoře Artuše Rektoryse,

Artuš Rektorys

jenž byl v l. 1958–2001 hornistou operního orchestru. V l. 1966-82 intenzivně spolupracoval s činohrou DJKT, pro niž vytvořil scénickou hudbu ke 30 inscenacím. V činohře přijal i roli ve hře August August, august, kde si příznačně zahrál Kapelníka.

J U B I L E A

Ve stejný den (11. dubna) oslaví 70. narozeniny emeritní sólistka opery Helena Buldrová. Její nezapomenutelné patnáctileté působení v DJKT (1972–1987) si připomínáme fotografií Mařenky z inscenace Prodané nevěsty v r. 1981, od níž brzy

Helena Buldrová (Mařenka)

Pavel Horáček 2 7

MOZAIKA SACHAROVOVA CENA ZA SVOBODU MYŠLENÍ Výstavu věnovanou mimořádným osobnostem bojujícím proti netoleranci, fanatismu a útlaku zahájil 29. listopadu ve foyer Nového divadla europoslanec Pavel Svoboda, předseda Právního výboru EP. Na dalším snímku náměstek primátora Martin Baxa s tajemnicí MMP Dagmar Škubalovou při prohlídce výstavy.

EGYPTSKÁ NOC – Ke slavnostnímu zahájení roku, v němž se Plzeň stala Evropským hlavním městem kultury, se 17. ledna připojilo i DJKT. Pro noční návštěvníky připravilo ve Velkém divadle „egyptskou“ noc, v níž se atmosféra právě odehrané Verdiho Aidy přelila do hlediště, vestibulu a dalších kuloárových prostor. Návštěvníci měli možnost se vyfotit s některými z aktérů představení.

AUTOGRAMIÁDA BALETU se uskutečnila 2. ledna po představení Spartaka, na něž se přijel podívat choreograf Jiří Blažek, který tento titul dvakrát inscenoval v Národním divadle v Praze (na snímku s šéfem baletu DJKT J. Pokorným). Programy podepisovali Jiří Žalud, Martin Šinták, Martina Diblíková, Richard Ševčík a Jarmila Dycková.

N Á V R A T Y

LITERÁRNÍ KAVÁRNA – Nový projekt, jejž na podporu tvůrčího psaní mládeže pro rok 2015 připravuje Divadlo J. K. Tyla, představili před Vánoci na Malé scéně Patricia Glinská a ředitel DJKT Martin Otava při setkání s pedagogy základních a středních škol. Texty žáků a studentů budou prezentovány v Restauraci Za oponou v Novém divadle poprvé na přelomu března a dubna. Celý projekt vzniká ve spolupráci s Gymnáziem Františka Křižíka a berlínskou Valeriánovou nadací. PLZEŇ SOBĚ – Večer 17. ledna 2015 měl na ČT art premiéru dokument Adély Sirotkové Plzeň sobě, zachycující stavbu Nového divadla a zároveň i příběhy lidí, kteří stavbě nejmodernější divadelní budovy ve střední Evropě zasvětili několik let života. 2 8

STAŘÍ HOLUBI SE VRACEJÍ

D I V A D L O

Cyklus o návratech českých herců a hereček do divadel, v nichž jejich kariéra započala nebo jež určila jejich další herecký osud, realizuje Český rozhlas Praha. Při natáčení jednoho z dílů zavítala v prosinci do Plzně s moderátory Janem Kolářem a Václavem Lautnerem Naďa Konvalinková, která v 80. letech působila v činohře DJKT. Průvodkyní ve Velkém divadle jim byla šéfka činohry Natália Deáková.

F E S T I V A L

NOC DIVADEL – 15. listopadu 2014 se DJKT poprvé připojilo k tomuto evropskému projektu a po představení otevřelo obě své budovy nočním návštěvníkům. Ve Velkém divadle probíhalo tajemné putování zákulisím, v Novém divadle poutala pozornost budova sama. ANNA KARENINA V BRNĚ

M E Z I N Á R O D N Í

Soubor baletu Divadla J. K. Tyla představil v lednu v Národním divadle v Brně s velkým úspěchem svou inscenaci Anny Kareniny.

M O Z A I K A

/

Na fotografii soubor na scéně Mahenova divadla, uprostřed šéf baletu ND Brno Mário Radačovský s šéfem baletu DJKT Jiřím Pokorným, za nimi Petr Hos (Karenin), Nela Mrázová, která zde v roli Kareniny debutovala, a Milan Maláč (Vronskij).

2 9

NÁVRATY 2014

N Á V R A T Y

Tradiční setkání bývalých členů Divadla J. K. Tyla se tentokrát odehrálo mimo obvyklá výročí. Možnost seznámit se s novou divadelní budovou přilákala na představení Divotvorného hrnce 25. října i některé známé tváře, které tu často vidět nebývá.

3 0

Aleš Hendrych

M. Otava s maminkou, emeritní tanečnicí ND

Miluše Kupcová, Jaroslav Möller, Václava Říhová

Bára Štěpánová, Inka Brendlová

Zbyněk Brabec, Michal Mušinský

Jiří Kusý, Eva Pavelková, Ivo Pavelka

Tomáš Šolc, Zdeněk Mahdal

Jiří Žalud s dcerou, Anna Ring Kaftanová, Jan Severa

Martin Otava s Martinou Samkovou

Miloslav Včala a Jiří Kout

Anna Baxová, Milada Paseková

Jaroslav Buďárek, Zdeněk Sudek

Petr Stopka se synem

Jindřich a Marcela Durasovi

Pavlína a Pavel Ďumbalovi

PROGRAM ÚNOR VELKÉ DIVADLO 01.

Ne

NOVÉ DIVADLO

KONCERTNÍ MATINÉ 10:30 LOV ZAČÍNÁ

02.

Po

nehraje se

03.

Út

JAK SE VÁM LÍBÍ

04.

St


05.

Čt

SPARTAKUS

06.

Pá


07.

So

08.

foyer činohra

01.

Ne

POLIBEK PAVOUČÍ ŽENY 16:00

02.

Po

nehraje se

03.

Út


muzikál

N1

Z

činohra

naposledy

04.

St


muzikál

N2

opera/-TIT-

V14

05.

Čt


muzikál

N11

balet

V3

06.

Pá


muzikál

N4

opera/-TIT-

V8

07.

So

SBORISTÉ

činohra

premiéra/A

PRODUCENTI

muzikál

pro seniory

08.

Ne

KOČKY 14:00

muzikál

D

Ne

UNAVENI SLUNCEM 14:00

činohra

O1

09.

Po

nehraje se

09.

Po

nehraje se

10.

Út

FOOTLOOSE ANEB TANEC NENÍ ZLOČIN 11:00

muzikál

zadáno

10.

Út

VOJÁK A TANEČNICE

DIVÁ BÁRA

muzikál

KMD

11.

St

12.

opera

M

AIDA

opera/-TIT-

V2

11.

St

SBORISTÉ

činohra

N10

Čt


opera/-TIT-

V7

12.

Čt

FREDDIE - THE KING OF QUEEN

taneční muzikál

S5

13.

Pá

LOV ZAČÍNÁ

činohra

S2

13.

Pá

POLIBEK PAVOUČÍ ŽENY

muzikál

S6

14.

So

POLSKÁ KREV

opereta

14.

So

HRÁČ

činohra

S8

15.

Ne

nehraje se

15.

Ne

LHÁŘI 14:00

činohra

O2

16.

Po

nehraje se

16.

Po

nehraje se

17.

Út

AIDA

18.

St

VOJÁK A TANEČNICE

19.

Čt


20.

Pá

21.

opera/-TIT-

V1

17.

Út

POLIBEK PAVOUČÍ ŽENY

muzikál

S3

opera

S4

18.

St

SBORISTÉ

činohra

N6

opera/-TIT-

V11

19.

Čt

KOČKY

muzikál

N7

LOV ZAČÍNÁ

činohra

V4

20.

Pá

KOČKY

muzikál

N12

So

PRODUCENTI

muzikál

21.

So


činohra

premiéra

22.

Ne

nehraje se

22.

Ne

SBORISTÉ

činohra

N17

23.

Po

nehraje se

23.

Po

nehraje se

24.

Út

SPARTAKUS

25.

St

AIDA

26.

Čt

MONTY PYTHON´S SPAMALOT

27.

Pá

DIVADELNÍ PLES 20:00

28.

So

HOFFMANNOVY POVÍDKY

balet

V9

24.

Út


činohra

N5

opera/-TIT-

V6

25.

St

KOČKY

muzikál

N14

26.

Čt

SBORISTÉ

činohra

N3

27.

Pá

DIVADELNÍ PLES

opera/-TIT-

28.

So

EDITH - VRABČÁK Z PŘEDMĚSTÍ

muzikál

taneční muzikál

MALÁ SCÉNA 01.

Ne


činohra

21.

So


opera

05.

Čt

PUSH UP (CESTA VZHŮRU)

činohra

24.

Út


opera

11.

St

SVĚT KABARET - KABARET SVĚT

muzikál

26.

Čt

ŽVANIVÝ SLIMEJŠ 10:00

opera/ pro děti

zadáno

12.

Čt

SVĚT KABARET - KABARET SVĚT

muzikál

ŽVANIVÝ SLIMEJŠ 11:30

opera/ pro děti

zadáno

13.

Pá

SONGFEST.CZ 2015

ŽIVÁ VODA 14:00

činohra

17.

Út

BŮH MASAKRU

KRÁSKA Z LEENANE

činohra

So

2 0 1 5 Ú N O R

28.

Předprodej vstupenek na únorová představení DJKT od 15. ledna 2015, Sedláčkova 2, Plzeň.

činohra

P R O G R A M

•

host

premiéra

U oper nastudovaných v originále je použito titulkovací zařízení s českým překladem (-TIT-). 3 1

PROGRAM BŘEZEN VELKÉ DIVADLO 01. 02. 03. 04. 05. 06. 07. 08. 09. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. 24. 25. 26. 27. 28. 29.

P R O G R A M

• B Ř E Z E N

2 0 1 5

30. 31.

Ne

AIDA 16:00

Po

nehraje se

Út St Čt Pá So Ne

Po Út St Čt Pá So

nehraje se

Po

nehraje se

Út St Čt Pá So Ne Po Út St Čt Pá So Ne

Po Út

opera/-TIT-

PRODUCENTI UNAVENI SLUNCEM VOJÁK A TANEČNICE LOV ZAČÍNÁ ČARDÁŠOVÁ PRINCEZNA KONCERTNÍ MATINÉ 10:30 ČARDÁŠOVÁ PRINCEZNA JIŘÍ ZMOŽEK - KONCERT AIDA SPARTAKUS ČARDÁŠOVÁ PRINCEZNA ČARDÁŠOVÁ PRINCEZNA ANNA KARENINA

Ne

AIDA LOV ZAČÍNÁ POPELKA SRPEN V ZEMI INDIÁNŮ UNAVENI SLUNCEM MONTY PYTHON'S SPAMALOT

Z

muzikál činohra

S4

opera

S5

činohra

V12

opereta

premiéra/P foyer

opereta

opera/-TIT-

V5

balet

V2

opereta

V7

opereta

V8

balet

naposledy

opera/-TIT-

V9

činohra

V10

balet

M

činohra

S8

činohra

SEDLÁK KAVALÍR, KOMEDIANTI SPARTAKUS ČARDÁŠOVÁ PRINCEZNA POLSKÁ KREV CALIGULA KONCERTNÍ MATINÉ 10:30 PRODANÁ NEVĚSTA

S9

muzikál

opera/-TIT-

V1

balet

V14

opereta

V11

opereta činohra

premiéra/P foyer

opera

nehraje se

LOV ZAČÍNÁ LAKOMEC

11:00

Předprodej vstupenek na březnová představení DJKT od 16. února 2015, Sedláčkova 2, Plzeň.

činohra

zadáno

činohra

naposledy

činohra balet balet muzikál činohra činohra činohra činohra činohra swingový koncert

01. 02. 03. 04. 05. 06. 07. 08.

Ne

AMERIKA

Po

nehraje se

Út St Čt Pá So Ne

V17

host

nehraje se

MALÁ SCÉNA 01. Ne ŽIVÁ VODA 03. Út OBRAZ DORIANA GRAYE 04. St OBRAZ DORIANA GRAYE 05. Čt SVĚT KABARET-KABARET SVĚT 11:00 06. Pá ŽIVÁ VODA 10:00 07. So PŘÁTELÉ GENERACE X 08. Ne ENIGMATICKÉ VARIACE 10. Út ENIGMATICKÉ VARIACE 11. St KRÁSKA Z LEENANE 12. Čt BIG BAND DJKT A ONDŘEJ RUML 13. Pá SÓLISTÉ PŘEDSTAVUJÍ...

3 2

NOVÉ DIVADLO

09. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. 24. 25. 26. 27. 28. 29. 30 31. 15. 17. 18. 21. 22. 25. 26. 27. 28. 29.

Po Út St

Čt Pá So Ne

Po Út St Čt Pá So

SBORISTÉ SUGAR ANEB NĚKDO TO RÁD HORKÉ FLAMENDR KOČKY DIVÁ BÁRA DIVOTVORNÝ HRNEC 14:00 DIVOTVORNÝ HRNEC JEDNOTKA INTENZIVNÍ LÁSKY HRÁČ 11:00 SUGAR ANEB NĚKDO TO RÁD HORKÉ SBORISTÉ JEDNOTKA INTENZIVNÍ LÁSKY DIVOTVORNÝ HRNEC LHÁŘI 14:00 FOOTLOOSE ANEB TANEC NENÍ ZLOČIN TAKOVÁ ŽENSKÁ NA KRKU KOČKY JEDNOTKA INTENZIVNÍ LÁSKY POLIBEK PAVOUČÍ ŽENY EDITH - VRABČÁK Z PŘEDMĚSTÍ

Po

nehraje se

St

Pá So Ne

S7

muzikál

N6

činohra

KMD

muzikál

S6

muzikál muzikál

D

muzikál

činohra

N9

činohra

zadáno

muzikál

N10

činohra

N11

činohra

N8

muzikál činohra muzikál

naposledy

činohra

S3

muzikál

N2

činohra

N7

muzikál

S2

nehraje se

nehraje se

Čt

činohra

nehraje se

Ne

Út

činohra

JEDNOTKA INTENZIVNÍ LÁSKY JEDNOTKA INTENZIVNÍ LÁSKY SUGAR ANEB NĚKDO TO RÁD HORKÉ JEDNOTKA INTENZIVNÍ LÁSKY

taneční muzikál

činohra

N1

činohra

N14

muzikál

N3

činohra

N12

muzikál

N17

muzikál

N13

nehraje se

KOČKY nehraje se

St

Ne Út St So Ne St Čt Pá So Ne

KOČKY ZÁPISNÍK ZMIZELÉHO SVĚT KABARET-KABARET SVĚT ŽVANIVÝ SLIMEJŠ 10:00 a 11:30 ŽIVÁ VODA PŘÁTELÉ GENERACE X BIG BAND DJKT A ONDŘEJ RUML BŮH MASAKRU OBRAZ DORIANA GRAYE OBRAZ DORIANA GRAYE ŽVANIVÝ SLIMEJŠ 14:00

opera muzikál opera/děti činohra činohra swingový koncert činohra balet balet opera/děti

koncert

U oper nastudovaných v originále je použito titulkovací zařízení s českým překladem (-TIT-).

PROGRAM DUBEN SEDLÁK KAVALÍR, KOMEDIANTI

Čt

POPELKA

Pá


So

CALIGULA

činohra

Ne

SRPEN V ZEMI INDIÁNŮ 14:00

činohra

Po

nehraje se

Út


St

SPARTAKUS

Čt

PRODUCENTI

Pá

AIDA

So

POLSKÁ KREV

Ne

ŠÍPKOVÁ RŮŽENKA 14:00

Po

nehraje se

Út

VOJÁK A TANEČNICE

St

V10

balet

KMD

opera/-TIT-

V12

O2

opera/-TIT-

V5

balet

V6

muzikál opera/-TIT-

V8

opereta balet

D

opera

S3

LOV ZAČÍNÁ

činohra

V2

Čt

CALIGULA

činohra

V3

Pá


opera/-TIT-

V4

So

PRODANÁ NEVĚSTA

Ne

nehraje se

Po

nehraje se

Út


St


Čt

SPARTAKUS

Pá

UNAVENI SLUNCEM

So

PRODANÁ NEVĚSTA

20:00

Ne

KONCERTNÍ MATINÉ

10:30

opera

HELLO, DOLLY!

27. Po nehraje se 28. Út CALIGULA 29. St CALIGULA 30. Čt SPARTAKUS MALÁ SCÉNA 01. St PUSH UP 02. Čt PŘÁTELÉ GENERACE X 07. Út ENIGMATICKÉ VARIACE 08. St KRÁSKA Z LEENANE 09. Čt ŽVANIVÝ SLIMEJŠ 10:00 ŽVANIVÝ SLIMEJŠ 11:30

10. 14.

opera/-TIT-

opereta

V9

01. 02. 03. 04. 05. 06. 07. 08. 09. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22.

St Čt Pá So Ne Po Út St Čt Pá So Ne Po Út St Čt Pá So

V7

činohra

naposledy/S6

opera foyer muzikál

premiéra/A

činohra

V1

činohra

V14

balet

V11

činohra činohra činohra činohra opera/děti opera/děti

Pá

SVĚT KABARET-KABARET SVĚT

muzikál

Út

SVĚT KABARET-KABARET SVĚT

muzikál

23. 24. 25. 26. 27. 28. 29. 30.

17. 18. 21. 23. 25. 26.

KOČKY SUGAR ANEB NĚKDO TO RÁD HORKÉ FLAMENDR SBORISTÉ DIVOTVORNÝ HRNEC AMERIKA SBORISTÉ SMRT V BENÁTKÁCH SMRT V BENÁTKÁCH TAKOVÁ ŽENSKÁ NA KRKU KOČKY

Po

nehraje se

St

Čt Pá So Ne Po Út St Čt

N6

muzikál činohra

N4

balet

premiéra/A

muzikál

Z

muzikál

N9

muzikál

S4

činohra

S5

činohra

N8

muzikál činohra

nehraje se

nehraje se

Út

muzikál

nehraje se

Ne

opera/-TITbalet

KOČKY POLIBEK PAVOUČÍ ŽENY JEDNOTKA INTENZIVNÍ LÁSKY SMRT V BENÁTKÁCH DIVÁ BÁRA 16:00

JEDNOTKA INTENZIVNÍ LÁSKY FREDDIE - THE KING OF QUEEN 11:00 FREDDIE - THE KING OF QUEEN LHÁŘI SMRT V BENÁTKÁCH DIVÁ BÁRA LHÁŘI 14:00

činohra

N5

balet

N10

balet

N7

činohra

S2

muzikál

činohra

N13

taneční muzikál

zadáno

taneční muzikál činohra

M

balet

N12

muzikál

S8

činohra

O1

balet

N1

nehraje se

SMRT V BENÁTKÁCH EDITH - VRABČÁK Z PŘEDMĚSTÍ DIVÁ BÁRA 11:00 HRÁČ

taneční muzikál muzikál

zadáno

činohra

Pá

OBRAZ DORIANA GRAYE

So

ŽIVÁ VODA 14:00

Út


Čt

SÓLISTÉ PŘEDSTAVUJÍ...

koncert

So

BŮH MASAKRU

činohra

Ne


činohra

balet činohra

11:00

opera

zadáno 2 0 1 5

St

• D U B E N

01. 02. 03. 04. 05. 06. 07. 08. 09. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. 24. 25. 26.

NOVÉ DIVADLO

P R O G R A M

VELKÉ DIVADLO

U oper nastudovaných v originále je použito titulkovací zařízení s českým překladem (-TIT-).

Předprodej vstupenek na dubnová představení DJKT od 13. března 2015, Sedláčkova 2, Plzeň.

3 3

foto Rebecca Hopé

Evropská sezóna současného divadla a tance Plzeň – Evropské hlavní město kultury 2015

www.plzen2015.cz

Vážení diváci, čekají vás neopakovatelné zážitky se současným evropským divadlem a tancem! V roce 2015 se v Plzni můžete setkat s těmi nejzajímavějšími evropskými i českými divadelními umělci a tanečníky a to nejen v Novém divadle, ale také v Divadle Alfa, Pekle, Papírně nebo prostoru DEPO2015. Téměř každý měsíc tak můžete zažít večer, který je nedílnou součástí všech evropských metropolí. Večer s divadlem nebo tancem, který je na špičkové evropské úrovni, je dostupný, chytrý a baví. Všichni tvůrci, kteří se v roce 2015 v Plzni představí, za sebou mají úspěchy v Evropě, získali uznání na festivalech a pochvalné recenze a pyšní se plnými diáři. Především jsou to ale sympatičtí lidé, kteří svou návštěvu Plzně neberou jako další z mnoha zastávek na turné, ale jako důležitý příspěvek do programu Plzně jako Evropského hlavního města kultury. Jsou to umělci, kteří pracují bez kompromisů a na jevišti ohromují absolutní přítomností a opravdovostí. Nebojte se nových uměleckých žánrů a přístupů k umění, buďte odvážní a nechte se uvést v úžas nevšedním, originálním či nepoznaným. Kdo jednou okusil zážitek z dobrodružství při objevování nových příběhů, ten ví, že to je ten hlavní důvod, proč se pořád chceme znovu a znovu potkávat s herci a tanečníky na scéně při návštěvě divadelního představení. Ten zážitek nemůže nic jiného nahradit! Jiří Sulženko, programový ředitel, Plzeň 2015

←←

Les Ballets Bubeníček:

Zatají se vám dech a vaše srdce bude bubnovat jako o život!

Jiří a Otto Bubeníčkovi patří mezi mezinárodně uznávané tanečníky a opravdové mistry ve svém oboru mj. také proto, že oplývají neobyčejnou vitalitou, hravostí a otevřeností vůči novým impulsům. V roce 1993 oba vstoupili do hamburského souboru Johna Neumeiera, což nastartovalo jejich hvězdné kariéry. Jiří Bubeníček po třinácti letech odtančených v Hamburku změnil angažmá, v roce 2006 přešel jako první sólista do Semperoper v Drážďanech. Dvě silné umělecké individuality se však opět spojily při přípravě společných projektů v souboru Les Ballets Bubeníček, pro nějž Jiří vytváří choreografie a Otto se stará o výtvarnou stránku a komponuje pro některá bratrova díla hudbu. Oba ve svých uměleckých počinech také tančí, a tak máte skutečně neobyčejnou možnost obdivovat celé spektrum jejich tvůrčích sil koncentrovaných do několika desítek minut. Pro letošní rok si připravili zcela nový program, v němž vystoupí jako hosté sólisté ze Semperoper Ballet, Hamburg Ballet, Royal Swedish Ballet a Royal Danish Ballet.

Nový program pro sezónu 2015 / Nové divadlo 18. července a 19. července ve 20:00 Vstupenky za 1 200 Kč (1.–15. řada) a 900 Kč (16. a vyšší řady)

Aladin Výtvarně neobyčejně povedenou inscenaci Aladin uvádí českofrancouzský tým pod vedením výtvarníka a divadelníka Matěje Formana. Nápadité představení vzniklo v roce 2013 v divadle Théâtre du Jeu de Paume v Aix-en-Provence ve Francii jako součást programu Marseille – Evropské hlavní město kultury a za koprodukční spolupráce Plzně 2015. Nyní se tato výpravná inscenace pro celou rodinu, s desítkami odehraných repríz ve Francii a Belgii, představuje plzeňskému publiku v Divadle Alfa. Prostřednictvím vypravěčky nahlédnete do fascinujících a stále inspirujících příběhů Tisíce a jedné noci, Aladina a kouzelné lampy nebo statečné Šehrezády. Nenechte si ujít kouzelné představení plné loutek, exotických rekvizit, melodií a obrazů, které potěší diváky všech věkových kategorií!

Théâtre Jeu de Paume (FR) a Divadlo Bratří Formanů Česká premiéra / Divadlo Alfa Pro veřejnost: 26. února v 19.00 hod, 28. února v 15.00 a v 19.00 a 1. března v 15.00 a v 19.00 Pro školy: 27. února v 9.00 hod a v 11.00 a 2. března v 9.00 hod a v 11.00 hod Představení se v září 2015 vrátí do Plzně v programu speciálního vydání Mezinárodní Skupovy Plzně. Vstupenky za 250 Kč

Vstup zdarma

Alexandra Karabelas (DE) – Zoe´s Bio Box II. / KD Peklo 22.–25. dubna, 19:00

Komorní taneční představení německé choreografky Alexandry Karabelas, v němž se čeští a němečtí tanečníci věnují svým česko-německým kořenům, své vlastní identitě, vztahu k místu a zapojí i diváky.

Compañía Danza Flamenca - Ženy – Mujeres - Women / Nové divadlo 23. května ve 20:00 v rámci Festivalu Mediterránea

Poprvé v ČR!

Představení Ženy, jenž jazykem flamenca ukazuje podstatu ženy, její sílu, křehkost, krásu, smyslnost a moudrost, nastudovala taneční skupina Compañía Danza Flamenca pod vedením Virginie Delgado. Vstupenky za 290 Kč (1. - 15. řada) a 250 Kč (16. a vyšší řady).

Digitální vizuální a zvuková instalace, pohlcující černobílá videoprojekce s důrazným elektronickým zvukovým doprovodem japonského mága Ryoji Ikedy. Vstupenky za 100 Kč

Les Ballets Bubeníček – Nový program pro sezónu 2015 / Nové divadlo 18. července a 19. července ve 20:00

foto Vojtěch Brtnický

Taneční představení bratrů Bubeníčků, kteří si pro rok 2015 připravili zcela nový program, v němž jako hosté vystoupí sólisté ze Semperoper Ballet, Hamburg Ballet, Royal Swedish Ballet a Royal Danish Ballet. Vstupenky za 1200 Kč (1.–15. řada) a 900 Kč (16. a vyšší řady)

Světová premiéra foto Petr Novotný

Ryoji Ikeda – digitální instalace Test Pattern (n°9) / Nové divadlo 3. července –11. srpna

Divadlo Le Manége Mons (BE) – UBUdneS / Papírna 3., 4., 5., 7., 8., 9. září

Mezinárodní divadelní projekt, autorské představení inspirované úvahami o vrtkavosti současné politické a ekonomické moci. Kabaret volně inspirovaný Králem Ubu Alfreda Jarryho bude probíhat ve sledu krátkých, simultánně hraných scének českých a belgických umělců. Vstupenky za 350 Kč

Cirk La Putyka – Family / DEPO2015 Premiéra 8.–10. září

Family je mezigenerační projekt souboru Cirk La Putyka, v němž budou účinkovat zástupci několika generací herců, akrobatů a tanečníků, představitelů klasického cirkusu spolu s představiteli cirkusu nového. Vstupenky za 350 Kč

Dae Men – Losers / Nové divadlo 22. října ve 20:00

Hravé a odvážné představení o pěkných, silných a trochu neohrabaných mužích, dvou osudových ženách a letušce, která jako chameleon mění role a rozehrává koncert zvuků a písní pro rozptýlení cestujících na trase Praha – Barcelona, doplněné o beatbox a živou hudbu v podání muzikanta a zpěváka En.Drua. Vstupenky za 350 Kč (1.–15. řada) a 250 Kč (16. a vyšší řady)

foto Martin Faltus

Cirk La Putyka – La Putyka / Nové divadlo 3. a 4. prosince ve 20:00

Legendární inscenace, s níž zahajoval svoji existenci veleúspěšný Cirk La Putyka, se dnes již téměř nehraje. Naprosto výjimečně tak máte možnost setkat se s původní verzí diváckého hitu La Putyka s nejstarším obsazením a speciálními hosty. Vstupenky za 390 Kč (1. –15. řada) a 290 Kč (16. a vyšší řady)

Soutěž o 2x2 lístky na představení nového cirkusu PSiRC: Acrometria Jak se jmenuje principál cirkusu Cirk La Putyka? Odpovědi posílejte na [email protected] do konce února.

PSiRC-Acrometria/DEPO 2015 2., 4., 5., 7., 8., 9., 10. dubna

foto Bernard Ripoll

Katalánská trojice performerů, soubor PsiRC, v Plzni představí vystoupení Acrometria - show, která se vyznačuje především lehkostí, s jakou se akrobaté pouštějí do složitých a propracovaných artistických čísel. Můžete se těšit na vizuální koncert, v němž se prolíná žonglování s akrobacií, hudbou a tancem. Vstupenky za 390 Kč

To nejlepší nakonec… Za málo peněž, hodně muziky? Za málo peněz hodně talentovaných umělců, akrobatů a tanečníků z celého světa! Představení UBUdneS ve světové premiéře! Japonský umělec Ryoji Ikeda poprvé v České republice! Německá choreografka Alexandra Karabelas roztančí plzeňské Peklo zcela zdarma! Legendární Cirk La Putyka konečně v Plzni! Cena vstupenek začíná na sto korunách, dámy a pánové! Evropská kultura v Plzni za třetinu ceny vstupenek v evropských metropolích!

Spolufinancováno Evropskou unií z Evropského fondu pro regionální rozvoj. Investice do vaší budoucnosti

2015 PLZEN.CZ

Recommend Documents