15. Daria Klimentová: Děkuji!

ČÍSLO 9 / KVĚTEN 2014 / 131. SEZONA 2013–2014

10 O Puccinim

a Vlaštovce Předplatné na sezonu 2014/15 Daria Klimentová: Děkuji! FOTO: LÝDIA JUŠKOVÁ / 7PLUS S.R.O.

06 28

v rozhovoru s Evou Hornyákovou

ČINOHRA / DRAMA Umělecký šéf / Artistic director: Michal Dočekal

NÁRODNÍ DIVADLO / THE NATIONAL THEATRE Josef Kajetán Tyl Strakonický dudák / The Bagpiper of Strakonice Režie / Stage direction: J. A. Pitínský Premiéra / Premiere: 5. 12. 2013 Karel a Josef Čapkovi Ze života hmyzu / Pictures from the Insects‘ Life Režie / Stage direction: Daniel Špinar Premiéra / Premiere: 5. 6. 2014 STAVOVSKÉ DIVADLO / THE ESTATES THEATRE František Ferdinand Šamberk Jedenácté přikázání / The Eleventh Commandment Režie / Stage direction: David Drábek Premiéra / Premiere: 21. 11. 2013 Tartuffe Impromptu! volně podle Molièra Režie / Stage direction: Jan Nebeský Premiéra / Premiere: 28. 2. 2014 A. N. Ostrovskij Les / The Forest Režie / Stage direction: Michal Dočekal Premiéra / Premiere: 19. 3. 2014 1914 Režie / Stage direction: Robert Wilson Světová premiéra / World premiere: 30. 4. 2014 NOVÁ SCÉNA / NEW STAGE Johannes Urzidil / David Jařab Kvartýr / Hang-out Režie / Stage direction: David Jařab Česká premiéra / Czech premiere: 13. 3. 2014 Roman Sikora Snídaně s Leviathanem / The Breakfest with Leviathan Režie / Stage direction: Jiří Honzírek Česká premiéra / Czech premiere: 4. 3. 2014

OPERA Ředitelka Opery Národního divadla a Státní opery / Director of the National Theatre Opera and the State Opera: Silvia Hroncová Umělecký ředitel Opery Národního divadla a Státní opery / Artistic director of the National Theatre Opera and the State Opera: Petr Kofroň Hudební ředitel Opery Národního divadla / Musical director of the National Theatre Opera: Robert Jindra Hudební ředitel Státní opery / Musical director of the State Opera: Martin Leginus NÁRODNÍ DIVADLO / THE NATIONAL THEATRE Giuseppe Verdi Simon Boccanegra Dirigent / Conductor: Jaroslav Kyzlink Režie / Stage direction: David Pountney Premiéra / Premiere: 25. 10. 2013 Leoš Janáček Příhody lišky Bystroušky / The Cunning Little Vixen Dirigent / Conductor: Robert Jindra Režie / Stage direction: Ondřej Havelka Premiéra / Premiere: 20. 3. 2014 STÁTNÍ OPERA / STATE OPERA Richard Wagner Tannhäuser Dirigent / Conductor: Hilary Griffiths Režie / Stage direction: Andrejs Žagars Premiéra / Premiere: 11. 1. 2014 Giacomo Puccini Vlaštovka / La rondine Dirigent / Conductor: Martin Leginus Koncertní provedení / Concert performance: 14. 5. 2014 DIVADLO KOLOWRAT / THE KOLOWRAT THEATRE Aleš Březina Toufar Dirigent / Conductor: Jiří Štrunc Režie / Stage direction: Petr Zelenka Světová premiéra / World premiere: 18. 9. 2013 BARRANDOV STUDIO, ATELIÉR Č. 4 Franz Schubert Zimní cesta / Winterreise Režie / Stage direction: Jiří Heřman Premiéra / Premiere: 23. 10. 2013 Koprodukce s festivalem Struny podzimu

BALET / BALLET

LATERNA MAGIKA

Umělecký šéf / Artistic director: Petr Zuska

Šéf Laterny magiky / Director of the Laterna magika: Zdeněk Prokeš

NÁRODNÍ DIVADLO / THE NATIONAL THEATRE

NOVÁ SCÉNA / THE NEW STAGE

Česká baletní symfonie II / The Czech Ballet Symphony II Polní mše / Soldier´s Mass Hudba / Music: Bohuslav Martinů Choreografie / Choreography: Jiří Kylián Stabat Mater Hudba / Music: Antonín Dvořák Choreografie / Choreography: Petr Zuska Guru Hudba / Music: Jan Jirásek Choreografie / Choreography: Viktor Konvalinka Dirigent / Conductor: David Švec / Václav Zahradník Česká premiéra / Czech premiere: 17. 4. 2014

Human Locomotion Koncept/Concept: SKUTR, Kopecký, Kodet Režie/Stage direction: Martin Kukučka a Lukáš Trpišovský (SKUTR) Choreografie/Choreography: Jan Kodet Scénografie/Set designer: Jakub Kopecký Hudba/music: Petr Kaláb

STÁTNÍ OPERA / STATE OPERA Romeo a Julie / Romeo and Juliet Hudba / Music: Sergej Prokofjev Choreografie a režie / Choreography and stage direction: Petr Zuska Dirigent / Conductor: Václav Zahradník / Sergej Poluektov Česká premiéra / Czech premiere: 14. 11. 2013 STAVOVSKÉ DIVADLO / THE STATES THEATRE Valmont Libreto / Libretto: Zdeněk Prokeš, Libor Vaculík Choreografie a režie / Choreography and stage direction: Libor Vaculík Hudba / Music Franz Schubert, Pëteris Vasks Hudební režie / Music direction: Petr Malásek Světová premiéra / World premiere: 26. 6. 2014

REPERTOÁR NA NOVÉ SCÉNĚ / REPERTOIRE ON THE NEW STAGE Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague Námět, scénář, režie / Script and Stage direction: Jiří Srnec Choreografie/Choreography: Petr Zuska Kouzelný cirkus / Wonderful Circus Režie / Stage direction: Evald Schorm, Jan Švankmajer, Jiří Srnec Choreografie / Choreography: Karel Vrtiška, Jiří Hrabal, Vlastimil Jílek, Josef Koníček, František Pokorný Graffiti Režie / Stage direction: Ondřej Anděra, Petr Kout Choreografie / Choreography: Jiří Bubeníček, Václav Kuneš a Petr Zuska Cocktail 012 – The Best of Námět a dramaturgie / Dramaturge: Václav Janeček Kamera a střih / Camera and editing: Jan Loukota Vidím nevidím / As Far as I See Scénář, režie, animace / Script, stage direction, animation: Maria Procházková Choreografie / Choreography: Zdeněk Prokeš Václav Havel Antikódy / Anticodes Koncept / Concept: Braňo Mazúch, Dan Gregor Režie / Director: Braňo Mazúch Choreografie / Choreography: Věra Ondrašíková

Premiéry Premieres

a produkce sezony 2013–2014

for the 2013–2014 season

ÚVODNÍK

FOTO: I. SOCHOROVÁ

Tak jsem dostal za úkol napsat něco o jaru. Když si zadáte do Googlu „jarní“, dole vám vyběhne „jarní rovnodennost“, „jarní závitky“, „jarní rostliny“, „jarní bundy“, „jarní prázdniny“. Jsou to zřejmě nejvíce vyhledávaná sousloví, která svědčí o tom, že na internetu žijí jak intelektuálové („rovnodennost“), tak naše milované manželky („závitky“, rostliny“) pečující o dům a zahradu, tak i všichni, kdo sledují módu, či aspoň jim už je v hubertusu teplo („bundy“). Divadelnímu provozu se nejvíce blíží ony „prázdniny“, neboť na jaře přichází ona jarní a sezonní únava s vidinou divadelních prázdnin a zaslouženého odpočinku. Takže pro divadelní úvodník málo použitelné, ba vzhledem k obecenstvu trochu žinantní. V bezradnosti sáhněme po Zaorálkovu Slovníku lidových rčení, snad tam bohaté obrazy o jaru posunou naši mysl správným směrem. Leč ouha, jaro se tu v příslovích vůbec neobjevuje, kolem je pouze „jarmark“, „Jaroměř“, „jařmo“ a dokonce „jatky“. Listujme rychle do druhé části, tu nalezneme pouze „hledí jako z jara“, tzn. vesele, což dost dobře nevystihuje mou situaci, neboť zatím na text hledím všemi možnými způsoby, jen ne vesele, tzn. z jara. Inu spolehněme se tedy na svou hlubinnou mysl, ze které nám hned vylítne „jaro, abys věděla, jedna vlaštovička nedělá“. A ejhle, v květnu je premiéra Pucciniho Vlaštovky. Jen doufám, že dramaturgie se neinspiruje jednak výročími, jednak souslovími z nevědomí vyplulými.

I Puccini hleděl na své vznikající dílo „jako z jara“, tzn. vesele, leč (tak jako u mne) práce to nakonec byla trudně dlouhodobá. A ani obecenstvo na premiéře v roce 1917 nehledělo „jako z jara“, tzn. vesele. Jsou to paradoxy intencí. Chcete být humorní, jste trapní, chcete být smutní, musíte se smát (obvykle na pohřbech), chcete vytvořit velké dílo a předběhnou vás výtvory, které považujete za okrajové (případ básnického díla třeba Christiana Morgensterna). Vůbec mne nepřekvapuje, že se nakonec Puccini humoru vzdal a do své smrti psal mystickou Turandot, která vlastně není operou, ale duchovním oratoriem. Sice s komickými prvky (Ping, Pang, Pong), ale vyrůstajícími z východního mantrismu (samohlásky i-a-o jako svého druhu zvuková mantra), dokonce zde cítíme jakousi ironii i ke křesťanství (ieh-ov-a – Ping-Pong-Pang) nebo obecněji k judaismu (Boží jméno nejstarších hebrejských rukopisů je uváděno v podobě tzv. tetragrammatonu - JHVH, tak jako Ping, Pong, Pang jsou čtyřhláskoví). A vlastně JARO, to jsou také čtyři hlásky, takže nakonec jsme se aspoň někam dobrali. V úctě Váš Petr Kofroň Umělecký ředitel Opery Národního divadla a Státní opery

Česká beseda na Nové scéně

St 28. 5. 2014, So 28. 6. 2014

>

Činohra ND připravuje v souvislosti se světovou premiérou inscenace Roberta Wilsona 1914 cyklus panelových diskusí ve foyer Nové scény. Novinář a publicista Vladimír Kučera, průvodce populárním pořadem České televize Historie.cs, se v několika odpoledních bude se svými hosty věnovat otázkám, spojeným s událostí, která na začátku minulého století proměnila náš svět a vytvořila to, čemu říkáme modernita – první světovou válkou. Série 28. června vyvrcholí happeningem Tak nám zabili Ferdinanda na piazzetě ND a v přilehlém okolí. Připomeneme si, že důvodem k vypuknutí první světové války bylo zavraždění následníka trůnu Františka Ferdinanda d‘Este. Vystoupí domácí i hosté. Akce bude zároveň rozloučením s končící divadelní sezonou.

Taťjana Medvecká a Jan Bidlas v inscenaci 1914 Foto: L. Jansch

3

Myslivečkova Olimpiade v Praze – operní událost evropských rozměrů. Opera Plus, 2013

Josef Mysliveček

Olympiade

FOTO: H. SMEJKALOVÁ

ŽIVOT V NÁRODNÍM DIVADLE

Předprodej zahájen!!

Dirigent: Václav Luks Režie: Ursel Herrmann Scéna: Hartmut Schörghofer Kostýmy: Margit Koppendorfer Collegium 1704 Koprodukce Národního divadla s Théâtre de Caen, Opéra de Dijon a Grand Théâtre de Luxembourg.

Uvádíme: 3., 11. a 16. 10. 2014 ve Stavovském divadle

Dancer Inside Prague FOTO: H. SMEJKALOVÁ

letní umělce v průběhu zkoušek. Byl fascinován celým procesem a rozhodl se zaměřit pouze na toto téma. Později začal fotografovat i v exteriérech, a nechal se tak vést svým vnitřním instinktem. Jeho cílem bylo integrovat univerzální jazyk tance s geniem loci. Ukazuje tak divákům jinou realitu, tanečníka jakoby osvobozeného od jakýchkoliv omezení. Výstava vznikla ve spolupráci Baletu Národního divadla a Italského kulturního institutu v Praze a potrvá do 15. května 2014. FOTO: S. GHERA

Srdečně vás zveme na výstavu italského fotografa Simone Ghery, která zachycuje sólisty Baletu Národního divadla netradičním pohledem. Výstava Dancer Inside Prague je součástí velkého projektu tohoto umělce, který po čtyři roky fotografuje profesionální tanečníky napříč evropskými státy. Vernisáž se uskuteční 5. května 2014 od 18.00 v barokní kapli Italského kulturního institutu v Praze. V rámci zahájení vystoupí tanečníci Baletu Národního divadla. Idea tohoto projektu vznikla v roce 2007 na fotografickém kurzu, kdy Simone pozoroval ba-

Baletní přípravka Národního divadla Přijímá přihlášky ke konkurzu DO PRVNÍHO ROČNÍKU pro dívky od 6 do 7 let pro chlapce od 7 do 8 let pro starší dívky a chlapce Přihlášky zasílejte na příslušném formuláři, který je k dispozici ke stažení na www.narodni-divadlo.cz v části Baletní přípravka /pro žáky a uchazeče do 30. května 2014 nebo na e-mail: [email protected]

4

Ceny Thálie 2013 pro legendy Národního divadla Změny

v předplatném

Velkou radost máme z toho, že ceny za celoživotní mistrovství získaly dvě osobnosti, které se do historie Národního nesmazatelně zapsaly: JOSEF SOMR a ZDENĚK ŠVEHLA. Zdeněk Švehla byl členem Opery ND v letech 1957–1990. Z jeho rolí uveďme např. Jeníka (Prodaná nevěsta), Radama (Aida), Alfréda Germonta (Violetta), Maria Cavaradossiho (Tosca) či Rudolfa (Bohéma). Před nabídkou angažmá ve Vídni (Volksoper 1957) dal přednost ND. Pohostinsky vystupoval v letech 1969–1973 ve Vídni (Raimundtheater), podílel se na realizaci rozhlasových, televizních a gramofonových operetních nahrávek. Po celou svou uměleckou dráhu se věnoval i operetě.

O1 Změna titulu, místo původně plánované inscenace Veselá vdova proběhne v původním termínu 14. 5. 2014 koncertní provedení opery La Rondine (Vlaštovka). FOTO: H. SMEJKALOVÁ


Josef Somr přijal angažmá v Činohře Národního divadla v roce 1978. Mezi jeho slavné role patřil např. Jakub Bušek (Naši furianti), Vávra (Maryša), Profous (Vévodkyně valdštejnských vojsk), Claudius (Hamlet), Kunz (Rok na vsi), Štěpán Verchovenský (Běsi), Pan František (Romance pro křídlovku – Cena Thálie 1997). Cenu Thálie pak získal ještě za rok 2011. Kromě toho se stal laureátem mnoha další cen. I když z Národního divadla odešel k 31. 7. 2002, stále patří mezi herce Zlaté kapličky, na které se nezapomíná.

Č1–4 Původní název inscenace Poslední zvonění se mění na Kvartýr.

O1 Místo původně plánované inscenace Dido a Aeneas / Coronide v původním termínu 24. 6. 2014 představení Rinaldo. OH Změna titulu, místo původně plánované inscenace Veselá vdova proběhne v původním termínu 6. 5. 2014 opera Rigoletto.

Derniéra Mozartovy Kouzelné flétny v StD Hudební nastudování: Jan Chalupecký Dirigent: Jan Chalupecký, David Švec Režie: David Radok Scéna a kostýmy: Katarína Hollá, Tazeena Firth Sbormistr: Martin Buchta Choreografie: Hakan Mayer Sbormistr Kühnova dětského sboru: Jiří Chvála Orchestr a Sbor Národního divadla Balet Opery Národního divadla Kühnův dětský sbor Příběh lásky prince Tamina a princezny Paminy, kteří překonají všechny překážky na cestě za společným štěstím, má – v českém překladu Vojtěcha Spurného a v dramaturgické úpravě režiséra Davida Radoka – derniéru. Od své premiéry 22. 4. 1993 (obnovená premiéra 12. 1. 2001) dosáhne 3. 6. krásné 241. reprízy. Milovníci této opery se mohou nadále podívat na Kouzelnou flétnu (v německém originále, pod taktovkou Martina Leginuse a v režii Ladislava Štrose) ve Státní opeře. Také se mohou mohou těšit na další nastudování v režii Vladimíra Morávka v únoru 2015, opět ve Stavovském divadle.

Uvádíme ve Stavovském divadle: 12. 5. 2014 a 3. 6. 2014 (derniéra)


SE4 Změna titulu, místo původně plánované inscenace Bláznivý den aneb Figarova svatba proběhne v původním termínu 25. 6. 2014 představení Jedenácté přikázání. ROD6 Změna titulu, místo původně plánované inscenace Poslední příběh Julese Verna proběhne v původním termínu 17. 5. 2014 představení Cocktail 012. ČKW2 Změna titulu, termínu i divadelní scény, místo původně plánované inscenace Strasti života 5. 6. 2014 v Divadle Kolowrat proběhne v novém termínu 3. 6. 2014 představení Ohrožené druhy na Nové scéně. ČKW1 Změna titulu, termínu i divadelní scény, místo původně plánované inscenace Strasti života 17. 6. 2014 v Divadle Kolowrat proběhne v novém termínu 16. 6. představení Kvartýr na Nové scéně. VPXVI Změna titulu, termínu i divadelní scény, místo původně plánované inscenace Strasti života 8. 6. 2014 v Divadle Kolowrat proběhne v novém termínu 16. 6. 2014 představení Kvartýr na Nové scéně. 5

PŘEDPLATNÉ 2014/15

PŘEDPLATNÉ JE V PRODEJI POSLEDNÍ MĚSÍC

Předplatné

na sezonu 2014/15 je v prodeji do 30. května 2014

VÝHODY PŘEDPLATNÉHO

PŘEDPLATNÉ MŮŽETE ZAKOUPIT

• sleva až 50 % oproti běžnému předprodeji • vlastní místo, které si pořízením abonentky koupíte na všechna představení ve skupině • úspora času při nákupu vstupenek do divadla • dopředu známé termíny představení pro naplánování návštěv divadla • abonentka je přenosná – lze ji zapůjčit nebo darovat další osobě • mimořadné nabídky vstupenek pouze pro předplatitele v průběhu sezony • sleva 30 % pro abonenty ND na koncerty České filharmonie

• osobně v Odděleních předplatného Národní divadlo, Ostrovní 1, 112 30, P 1 po–pá: 10–13.30, 14–18 hodin Státní opera, Legerova 75, 110 00 P 1 po–pá: 10–13.30, 14–18 hodin • zasláním on-line objednávky, kterou najdete na www.predplatnend.cz • zasláním objednávky faxem Národní divadlo +420 224 901 545 Formulář objednávky získáte v hlavní pokladně ND nebo v brožuře Předplatné • zasláním objednávky poštou na výše uvedené adresy Formulář objednávky získáte v hlavní pokladně ND nebo v brožuře Předplatné

Těšíme se na Vás! www.predplatnend.cz 6

Objednávky zaslané poštou, faxem či e-mailem budou kompletně zpracovány bez ohledu na místo jejich zaslání. Obě pokladny jsou propojeny jedním prodejním systémem. Předplatné nelze objednat telefonicky. Provoz telefonních linek je v době prodeje předplatného omezen. Národní divadlo +420 224 901 487 Státní opera +420 224 901 866 Doporučení Pro Vaše vlastní pohodlí doporučujeme využít možnosti objednávky předplatného prostřednictvím elektronického formuláře na www.predplatnend.cz, anebo zasláním tištěného formuláře z brožury Předplatné.

OPERNÍ SKUPINY

BALETNÍ SKUPINY

Pro milovníky činohry II – Č2 1. 2. 3. 4. 5.

Les Ze života hmyzu Po sametu 1789 Othello

po st po pá út

22.9.2014 29.10.2014 8.12.2014 13.2.2015 24.3.2015

19.00 19.00 19.00 19.00 19.00

STD ND NS ND STD

19.00 19.00 19.00 19.00 19.00

STD ND NS ND STD

To nejnovější z opery – O1 Operní novinky sezony zahajuje poslední scénické dílo Zdeňka Fibicha Pád Arkuna složené ze samostatného prologu Helga a tříaktové opery Dargun. Následuje nové nastudování Mozartovy Kouzelné flétny, opery, ve které se prolíná pohádkový děj s tajemnou zednářskou symbolikou. Opera Mefistofeles Arriga Boita je inspirovaná věčnou legendou o Faustovi a skýtá velkou pěveckou příležitost pro basový obor. Další novinkou je monumentální ruské hudební drama Boris Godunov M. P. Musorgského. Námětem je příběh z pohnuté doby ruské historie, kdy o carský trůn bojovali nejrůznější dobrodruzi. Svou poslední operu Z mrtvého domu komponoval Leoš Janáček na motivy Dostojevského románu Zápisky z mrtvého domu. Děj opery se odehrává v devatenáctém století v sibiřské věznici a Janáček zde dramatickou úpravou i partiturou zachytil tíhu vězeňského prostředí. Závěrem tohoto bohatého cyklu diváci uvidí dramatickou operu o jednom dějství Salome Richarda Strausse. Předlohou k ní se stal známý biblický námět ve zpracování dramatika Oscara Wilda.

Pro milovníky baletu I – B1 Na začátek skupiny pro milovníky baletu je zařazena Popelka Sergeje Prokofjeva – kouzelný pohádkový příběh o půvabné a laskavé dívce Popelce v choreografii J.-Ch. Maillota. Zajímavou podívanou slibuje taneční představení Národního divadla moravskoslezského Návraty domů, v němž diváci zhlédnou tři choreografie na hudbu B. Smetany, B. Martinů a L. Janáčka. V baletním příběhu o cynických poživačnících života Valmont se zaměřil choreograf Libor Vaculík na jemné, citlivé vykreslení jednotlivých charakterů postav. Komorní inscenace tak bude oscilovat na pomezí tanečního divadla a činohry s hudbou Franze Schuberta v úpravě Petra Maláska. Skupinu doplní dvě novinky sezony; komponovaný večer baletních opusů význačných evropských choreografů mladší generace Ballettissimo (Uwe Scholz, Jacopo Godani, Petr Zuska) a velký romantický balet s orientálním námětem La Bayadère, s pompézní výpravou a virtuózními tanečními výkony na hudbu Ludwiga Minkuse. Choreografie a režie se ujme českému publiku již známý mexický choreograf Javier Torres.

1.

Pád Arkuna

po 20.10.2014 19.00 ND

1.

Popelka

čt 11.9.2014

19.00 ND

1.

Les

pá 24.10.2014 19.00 STD

2.

Kouzelná flétna

po 9.2.2015

19.00 STD

2.

Návraty domů

ne 2.11.2014

19.00 ND

2.

Ze života hmyzu

ne 14.12.2014 19.00 ND

3.

Mefistofeles

út 10.3.2015

19.00 SO

3.

Valmont

st 28.1.2015

19.00 STD

3.

Po sametu

ne 18.1.2015

19.00 NS

4.

Boris Godunov

čt 2.4.2015

19.00 ND

4.

Ballettissimo

ne 8.3.2015

19.00 SO

4.

1789

po 20.4.2015

19.00 ND

5.

Z mrtvého domu

pá 22.5.2015

19.00 ND

5.

La Bayadère

ne 14.6.2015

19.00 SO

5.

Othello

út 19.5.2015

19.00 STD

6.

Salome

st 17.6.2015

19.00 SO

Cena – A: 3 290 Kč, B: 2 290 Kč, C: 1 290 Kč

Cena – A: 1 650 Kč, B: 1 370 Kč, C: 750 Kč

Pro milovníky baletu II – B2 Podle námětu slavného dopisového románu Nebezpečné známosti Choderlose de Laclose a na hudbu Franze Schuberta v úpravě Petra Maláska vytvořil choreograf Libor Vaculík komorní taneční inscenaci Valmont. Skupina pokračuje dvěma novinkami sezony. První z nich je romantický balet o chrámové tanečnici La Bayadère z exotického prostředí Indie na hudbu Ludwiga Minkuse. Pohádkový příběh s orientálním námětem a virtuózními tanečními výkony je často uváděn na světových scénách. Druhou novinkou bude komponovaný večer Ballettissimo složený z baletních opusů Uwe Scholze, Jacopa Godaniho a Petra Zusky, významných evropských choreografů mladší generace. Perličkou na závěr bude Večer Ohada Naharina: celovečerní dílo jednoho z nejslavnějších choreografů současnosti. Díla Ohada Naharina jsou moderní, odvážná i po stránce hudební a jsou označována za tajemná, smyslná a pulzující…

Setkání s činohrou I – ČS1 Ústřední postavou divadelní hry Kvartýr podle povídky J. Urzidila je služka, jejíž pány donutí nacisté uprchnout. Zanechají jí nejen byt a veškeré vybavení, ale i peníze. V hlavních rolích pozoruhodného dramatu vystoupí Jana Preissová, Jan Kačer, Martin Pechlát ad. V inscenaci 1914 se setkává klíčový román české literatury Osudy dobrého vojáka Švejka s protiválečným opusem Karla Krause Poslední chvíle lidstva. To vše se v rukách mága moderního divadla Roberta Wilsona mění v aktuální kabaret plný scénických obrazů nejen o roce 1914. Molièrovu komedii uvádíme v režijní úpravě Jana Nebeského s názvem Tartuffe Impromptu! a v hlavní roli s Karlem Dobrým. Další klasickou společenskou komedií je Ostrovského Les s Ivou Janžurovou, Igorem Barešem a Vladimírem Javorským v hlavních rolích. Meziválečnou dramatickou tvorbu představuje drama bří Čapků Ze života hmyzu. Závěr cyklu patří současné divadelní inscenaci 1789, pojednávající o francouzské revoluci, jejíž scénické podoby se ujal Vladimír Morávek.

Cena – A: 4 260 Kč, B: 3 150 Kč, C: 1 740 Kč Večery v opeře – O2 Skupina tradičně nabízí operní ukázky ze všech hudebních období. Mozartův singspiel Únos ze serailu, příběh o Konstanci a Blondě unesených tureckým pašou do jeho harému, z nějž jsou složitě vysvobozovány svými nápadníky Belmontem a Pedrillem, je vystřídán klenotem české opery Dvořákovou Rusalkou, která si získává diváky po celém světě něžnou i dramatickou melodikou. Cyklus pokračuje Janáčkovými Příhodami lišky Bystroušky v režii Ondřeje Havelky. Bizetova světoznámá opera o lehkomyslné Carmen, jejíž lásku nikdo nezíská natrvalo a která nakonec hyne rukou odmítnutého milence, patří do operního repertoáru všech světových divadel. Verdiho tragická opera Otello o lásce, žárlivosti a lidské závisti je předposlední skladatelovou operou a jeho vskutku mistrovským dílem. Cyklus uzavírá Salome Richarda Strausse na námět hry Oscara Wilda. Mimořádně obtížná titulní role vyžaduje hlasově skvěle disponovanou dramatickou sopranistku, vynikající herečku i tanečnici v jednom.

1.

Valmont

st 3.9.2014

19.00 STD

2.

La Bayadère

st 3.12.2014

Cena – A: 1 650 Kč, B: 1 370 Kč, C: 750 Kč Pro milovníky činohry III – Č3 1. 2. 3. 4. 5.

Les Ze života hmyzu Po sametu 1789 Othello

út čt pá út po

7.10.2014 13.11.2014 19.12.2014 24.3.2015 20.4.2015

Cena – A: 1 650 Kč, B: 1 370 Kč, C: 750 Kč Pro milovníky činohry IV – Č4

19.00 SO

1.

Kvartýr

út 4.11.2014

19.00 NS

1.

Únos ze serailu

pá 26.9.2014

19.00 STD

3.

Ballettissimo

so 11.4.2015

19.00 SO

2.

1914

so 6.12.2014

19.00 STD

2.

Rusalka

po 3.11.2014

19.00 ND

4.

Večer Ohada Naharina

st 24.6.2015

19.00 NS

3.

Tartuffe Impromptu!

út 13.1.2015

19.00 STD

3.

Příhody lišky Bystroušky

ne 7.12.2014

19.00 ND

4.

Les

čt 12.2.2015

19.00 STD

4.

Carmen

po 2.2.2015

19.00 ND

5.

Ze života hmyzu

ne 12.4.2015

19.00 ND

5.

Otello

čt 12.3.2015

19.00 SO

6.

1789

ne 21.6.2015

19.00 ND

6.

Salome

ne 17.5.2015

19.00 SO

Cena – A: 1 980 Kč, B: 1 560 Kč, C: 840 Kč

Cena – A: 4 260 Kč, B: 3 150 Kč, C: 1 740 Kč

ČINOHERNÍ SKUPINY

Světové operní hity – OH Bizetova Carmen patří do zlatého fondu světové operní literatury a na scéně Státní opery vám ji představíme v režii Zdeňka Trošky. Opera Richarda Strausse Salome podle dramatu O. Wilda představuje biblický příběh princezny, která smyslným tancem dosáhne na svém otčímu Herodovi uťaté hlavy proroka Jana Křtitele. Přes více než stoletý odstup od svého vzniku Salome stále přitahuje svým dějovým i hudebním vzrušením. Hudebně a dějově pravý opak představuje v tomto cyklu Nápoj lásky Gaetana Donizettiho. Vtipná operní bufa z italského venkova s úsměvným příběhem o nesmělém venkovském mládenci Nemorinovi a jeho lásce k bohaté a krásné Adině si klade za cíl pohodu a dobrou náladu. Předposlední ze tří desítek oper Giuseppa Verdiho, Otello, vychází ze stejnojmenné Shakespearovy hry, přebásněné libretistou Arrigem Boitem. Verdi vystoupil se svým Otellem v době pronikajících wagnerovských vlivů na obranu italské dramatické tradice, což se mu v geniálním spojení všeho svého dosavadního umění mistrovsky zdařilo. Neméně mistrovským dílem je i Tannhäuser Richarda Wagnera, byť náleží ještě k jeho raným dílům. Opera má úzkou vazbu k českým zemím, skladatelovou inspirací byl hrad Střekov a s kompozicí začal v lázních Teplice. Děj opery vychází z legend o středověkých soubojích pěvců na hradě Wartburg. 1.

Carmen

čt 25.9.2014

2.

Salome

st 29.10.2014 19.00 SO

3.

Nápoj lásky

ne 11.1.2015

19.00 ND

4.

Otello

út 24.2.2015

19.00 SO

5.

Tannhäuser

út 28.4.2015

19.00 SO

Ceny – A: 3 390 Kč, B: 2 480 Kč, C: 1 460 Kč

Cena – A: 2 480 Kč, B: 1 780 Kč, C: 1 080 Kč

19.00 SO

Čtveřice skupin představuje především nové inscenace sezony. V groteskní komedii A. N. Ostrovského Les vyniká Iva Janžurová coby statkářka Gurmyžská, jejíž les kolem panství je postupně pod cenou prodáván nastojato a proměňuje se v pole pařezů, ale jeho majitelka předstírá blahobyt a uvážlivé hospodaření. Vše je obchod, i láska a manželství. Alegorické drama Ze života hmyzu se řadí mezi společná díla bří Čapků, v Národním divadle její zatím poslední verzi režíroval Daniel Špinar a do hlavních rolí obsadil mj. K. Dobrého, S. Rašilova a M. Pechláta. Vhodnou příležitost, jak se ohlédnout za 25 lety uplynulými od sametové revoluce, našel režisér Jiří Adámek v rubrice Minulý týden časopisu Reflex. Do dramatického tvaru s názvem Po sametu téma zpracoval dramatik Ivan Lamper. Hra 1789 francouzské autorky Ariany Mnouchkinové pojednává o francouzské revoluci, která představuje významný předěl v evropských dějinách. Klasická tragédie W. Shakespeara Othello je jedním z nejslavnějších příběhů vášně, žárlivosti a zrady. Příběh lásky mladého páru, která ztroskotá ani ne tak na zdánlivě nepřekonatelných společenských či rasových rozdílech, jako na zcela prosté, obyčejné lidské závisti. Pro milovníky činohry I – Č1 1.

Les

čt 11.9.2014

2.

Ze života hmyzu

út 14.10.2014 19.00 ND

3.

Po sametu

čt 27.11.2014 19.00 NS

4.

1789

po 5.1.2015

19.00 ND

5.

Othello

po 16.2.2015

19.00 STD

Cena – A: 1 650 Kč, B: 1 370 Kč, C: 750 Kč

19.00 STD

Setkání s činohrou II – ČS2 Přejmenování skupiny z ČS3 na ČS2 V bohaté skupině pro milovníky činohry jsou zařazeny komedie, klasické divadelní hry i absurdní drama. Jedenácté přikázání F. F. Šamberka je mimořádnou hereckou příležitostí nejen pro čtyři mužské představitele „starých mládenců“. V hlavních rolích účinkují mj. S. Rašilov, M. Preissová a D. Matásek. Následuje klasické dílo českého divadla Strakonický dudák. Tato nejslavnější hra J. K. Tyla osloví i dnes nejen dospělé, ale i mladou generaci. V hlavních rolích se mj. představí I. Orozovič, K. Dobrý a T. Medvecká. Absurdní drama zastupuje v této skupině divadelní hra Václava Havla Zahradní slavnost, komedie o kariéristovi Hugo Pludkovi, který dosahuje společenského vzestupu pomocí dokonalého ovládnutí obsahově vyprázdněných frází. V hlavní roli diváci uvidí Martina Pechláta. Nová anglická hra P. Morgana Audience u královny je svým způsobem pohádkou o monarchii v moderním světě, když hlavní postavou je britská královna Alžběta II. Divadelní hra Kvartýr vznikla podle povídky Poslední zvonění. Spisovatel Johannes Urzidil, přítel Franze Kafky, se v ní zabývá zničujícím vlivem peněz. Marius von Mayenburg napsal hru Kámen u příležitosti 20. výročí pádu Berlínské zdi – jednoho z nejznámějších symbolů svržení totalitních režimů ve střední Evropě. Násilné vysidlování, zabavování majetků a opětovné navracení je téma, které rezonuje i u nás. 1.

Jedenácté přikázání

čt 18.9.2014

2.

Strakonický dudák

út 25.11.2014 19.00 ND

19.00 STD

3.

Zahradní slavnost

po 12.1.2015

19.00 STD

4.

Audience u královny

po 23.3.2015

19.00 STD

5.

Kvartýr

po 27.4.2015

19.00 NS

6.

Kámen

čt 18.6.2015

19.00 STD

Cena – A: 1 980 Kč, B: 1 560 Kč, C: 840 Kč

Balet Činohra Laterna magika Opera Ostatní 7

Činohra na Nové scéně Komorní dramata, která byli diváci zvyklí vídat na scéně Divadla Kolowrat, se budou od nové sezony uvádět na jevišti Nové scény. Skupina je sestavena ze tří divácky žádaných inscenací minulých let a jedné novinky sezony. Z prachu hvězd je současná hra Lenky Lagronové o třech stárnoucích sestrách, které žijí s matkou v opuštěném domě a marní čas hovory o snech, dávných láskách či o vesmíru a možnosti kontaktu s mimozemskou inteligencí. Mnoha cenami ověnčená psychologická hra Black bird pojednává o vztahu staršího muže a mladé ženy. V hlavních rolích excelují Jiří Štěpnička a Jana Pidrmanová. V hlubokém psychologickém dramatu Ohlušující pach bílé, popisujícím život malíře Vincenta van Gogha v ústavu pro choromyslné, se představí v hlavní roli Karel Dobrý. Na závěr je zařazena novinka sezony – Strasti života významného izraelského dramatika Hanocha Levina. Je nelítostným, místy až hořce filozofickým zamyšlením nad marností veškerého lidského počínání – stejně jako nad nutností neustále této marnosti všemi prostředky čelit. Činohra na Nové scéně I – ČNS1 1.

Blackbird

st 8.10.2014

2.

Z prachu hvězd

po 10.11.2014 19.00 NS

19.00 NS

3.

Ohlušující pach bílé

čt 22.1.2015

19.00 NS

4.

Strasti života

čt 19.3.2015

19.00 NS

Jednotná cena – 780 Kč Činohra na Nové scéně II – ČNS2 1.

Z prachu hvězd

út 7.10.2014

19.00 NS

2.

Blackbird

út 9.12.2014

19.00 NS

3.

Ohlušující pach bílé

po 2.2.2015

19.00 NS

4.

Strasti života

čt 16.4.2015

19.00 NS

Jednotná cena – 780 Kč

SMÍŠENÉ SKUPINY Velká řada – VŘ Cyklus bude zahájen slavnou operou Aida G. Verdiho. Starobylý příběh princezny Salome, která se propůjčila ke smyslnému tanci pro svého otčíma Heroda za příslib uťaté hlavy proroka Jana Křtitele, posloužil jako námět jednoaktové opery Richardu Straus sovi. S tancem souvisí i další titul – La Bayadère, romantický balet o chrámové tanečnici z exotického prostředí Indie na hudbu Ludwiga Minkuse. Ve světě často uváděný balet představíme ve světové premiéře nové verze choreografa J. Torrese. Opera Arriga Boita Mefistofeles patří mezi stěžejní díla, která dávají velkou pěveckou příležitost basovému oboru. Komponovaný večer Ballettissimo představí v české premiéře opusy tří významných evropských choreografů mladší generace – Uwe Scholze, Jacopa Godaniho a Petra Zusky. Mezi premiérou Aidy a premiérou Otella uběhlo 16 let, kdy se Giuseppe Verdi již stáhl do ústraní. Přesto nakonec ve věku téměř 75 let zkomponoval na námět Shakespearovy hry dílo hluboké citové pravdivosti. V Perníkové chaloupce Engelberta Humperdincka nabízíme pohádkové kouzlo lesa s jeho duchy, zbloudilými dětmi, ježibabou a její chaloupkou, tentokrát ve formě zábavné podívané. Bezuzdná ctižádost, touha po moci a záhadné věštby, to jsou ingredience operního thrilleru Macbeth, jímž se Velká řada potřetí vrací k dílu G. Verdiho. 1

Aida

pá 10.10.2014 19.00 SO

2

Salome

út 25.11.2014 19.00 SO

3

La Bayadère

so 17.1.2015

19.00 SO

4

Mefistofeles

čt 5.2.2015

19.00 SO

5

Ballettissimo

st 18.3.2015

19.00 SO

6

Otello

út 14.4.2015

19.00 SO

7

Perníková chaloupka

út 26.5.2015

19.00 SO

8

Macbeth

út 23.6.2015

19.00 SO

Cena za jedno místo – A: 3 960 Kč, B: 2 960 Kč, C: 2 480 Kč, D: 960 Kč Cena s další slevou při zakoupení celé lóže: Počet míst v lóži Lóže v přízemí a na 1. pořadí Lóže na 2. pořadí 4

10 388 Kč

7 952 Kč

5

12 460 Kč

9 688 Kč

6

14 532 Kč

Malá řada – MŘ Verdiho raná opera Nabucco zažívá od druhé poloviny 20. století svou renesanci na všech jevištích světa a její nejslavnější árie – sbor židů o svobodě – je dnes doslova celosvětovým hitem. Operu Richarda Strausse Salome provází od samého počátku skandální pověst stejně jako fascinace bravurními pěveckými výkony. Balet Šípková Růženka P. I. Čajkovského uvádíme v půvabné a výpravné inscenaci mexického choreografa J. Torrese. Příběh kruté čínské princezny Turandot a jejích tří nerozluštitelných hádanek povýšil skladatel G. Puccini na velkolepou oslavu lásky překonávající i sebetvrdší předsudky. Také opera Turandot se celosvětově proslavila zejména árií prince Kalafa „Nessun dorma“, když ji roku 1990 interpretoval Luciano Pavarotti jako hudební téma mistrovství světa ve fotbale v Itálii. Neméně slav-

8

nou Pucciniho operou v této skupině je Madama Butterfly, dojemný příběh o lásce japonské gejši k americkému důstojníkovi. 1

Nabucco

pá 31.10.2014 19.00 SO

2

Salome

ne 7.12.2014

19.00 SO

3

Šípková Růženka

ne 25.1.2015

19.00 SO

4

Turandot

st 8.4.2015

19.00 SO

5

Madama Butterfly

čt 7.5.2015

19.00 SO

Cena za jedno místo – A: 2 890 Kč, B: 2 150 Kč, C: 1 350 Kč Cena s další slevou při zakoupení celé lóže: Počet míst v lóži Lóže v přízemí a na 1. pořadí Lóže na 2. pořadí 4

7 574 Kč

5 460 Kč

5

9 079 Kč

6 405 Kč

6

10 584 Kč

Opera a balet pro rodiny – R Cyklus zahajuje Labutí jezero P. I. Čajkovského, stěžejní dílo světové baletní literatury. Bohému napsal G. Puccini podle románu H. Murgera a zavede diváky do prostředí pařížské umělecké společnosti. Opera Rusalka vděčí za svou jedinečnost jak jímavé hudbě Antonína Dvořáka, tak skvostnému libretu Jaroslava Kvapila. Pohádková inscenace Zdeňka Trošky ve Státní opeře splní očekávání všech milovníků tradičních pojetí oper. Tannhäuser Richarda Wagnera má úzkou vazbu k českým zemím, k jeho napsání se údajně nechal inspirovat návštěvou hradu Střekova a s kompozicí začal při pobytu v Teplicích. Opera přibližuje klání středověkých minnesängrů o nejvýstižnější ódu na lásku. Perníková chaloupka německého skladatele Engelberta Humperdincka uspokojí všechny divácké kategorie: dětem se dostane všeobecně známého příběhu, dospělí si vychutnají prokomponovanou hudbu wagnerovského stylu. 1

Labutí jezero

út 7.10.2014

2

Bohéma

st 26.11.2014 19.00 SO

19.00 SO

3

Rusalka

pá 9.1.2015

19.00 SO

4

Tannhäuser

čt 2.4.2015

18.00 SO

5


út 2.6.2015

19.00 SO

Cena za jedno místo – A: 1 990 Kč, B: 1 590 Kč, C: 1 090 Kč Cena s další slevou při zakoupení celé lóže: Počet míst v lóži Lóže v přízemí a na 1. pořadí Lóže na 2. pořadí 4

5 292 Kč

4 102 Kč

5

6 405 Kč

4 865 Kč

6

7 518 Kč

Národní divadlo (nejen) studentům I – NDS1 Skupina je určena divákům každého věku, studentům ji pak nabízíme za zvýhodněnou cenu. Úvodním titulem je hra podle klasické Molièrovy komedie v úpravě režiséra Jana Nebeského Tartuffe Impromptu! Jako druhé činoherní představení je zařazena novinka sezony Po sametu autorů Ivana Lampera a Jiřího Adámka. Jde o zpětný pohled na sametovou revoluci, od níž v listopadu uplyne 25 let. Baletní umění reprezentuje komponovaný večer Amerikana III, složený z dnes již legendárních choreografií G. Balanchina, W. Forsytha a J. Robbinse. Závěrem cyklu se diváci zaposlouchají do tónů Mozartovy slavné opery Don Giovanni o „věčném prostopášníkovi“, rebelovi či provokatérovi a narušiteli „veřejného pořádku“. 1.

Tartuffe Impromptu!

po 15.9.2014

2.

Po sametu

po 24.11.2014 19.00 NS

19.00 STD

3.

Amerikana III

ne 8.2.2015

19.00 SO

4.

Don Giovanni

ne 8.3.2015

19.00 STD

Cena studentská – A: 1 560 Kč, B: 1 110 Kč, C: 630 Kč Cena běžná – A: 2 080 Kč, B: 1 480 Kč, C: 840 Kč Pro uplatnění studentské slevy je nutné předložit potvrzení o studiu. Slevu lze uplatnit na dvě abonentní vstupenky. Národní divadlo (nejen) studentům II – NDS2 Skupina je určena divákům každého věku, studentům ji pak nabízíme za zvýhodněnou cenu. V cyklu jsou zařazena dvě baletní představení – Čarodějův učeň v choreografii Jana Kodeta vypráví starou legendu o střetnutí chlapce s temnými silami a Česká baletní symfonie II, ve které se představí čeští choreografové J. Kylián, P. Zuska a V. Konvalinka. Diváky jistě zaujme unikátní projekt nazvaný 1914, ve kterém se potkává román Osudy dobrého vojáka Švejka s protiválečným opusem Karla Krause Poslední chvíle lidstva. Představení Laterny magiky Human Locomotion je projektem režisérského tandemu SKUTR a zabývá se životem známého a pro vývoj fotografie a filmu velmi významného fotografa Eadwearda Muybridge. 1.

Čarodějův učeň

čt 30.10.2014 19.00 ND

2.

1914

ne 7.12.2014

19.00 STD

3.

Human Locomotion

ne 15.2.2015

17.00 NS

4.

Česká baletní symfonie II

st 1.4.2015

19.00 ND

Cena studentská – A: 1 560 Kč, B: 1 110 Kč, C: 630 Kč Cena běžná – A: 2 080 Kč, B: 1 480 Kč, C: 840 Kč Pro uplatnění studentské slevy je nutné předložit potvrzení o studiu. Slevu lze uplatnit na dvě abonentní vstupenky.

DOPORUČUJEME Divadelní večery pro každého I – DV1 Skupina je sestavená tak, aby si v ní každý našel něco pro sebe. Poetická česká hudba zazní ve hravém zpracování Dvořákova Jakobína, který je jednou z nejoblíbenějších českých oper. Mistrovská komická opera Lazebník sevillský G. Rossiniho okouzlí jiskřivou hudbou, virtuózními party i vtipnou zápletkou. Činohra uvede klasický kus A. P. Čechova Strýček Váňa v režii Michala Dočekala. V hlavních rolích hrají Fr. Němec, I. Janžurová, I. Bareš, M. Pechlát ad. Pro příznivce tance je zařazen velký romantický balet Romeo a Julie s efektní, neodolatelnou hudbou S. Prokofjeva. V choreografii P. Zusky zhlédnou diváci Shakespearův dojemný příběh nešťastných veronských milenců, jejichž láska končí tragicky kvůli znesvářeným rodům jejich rodičů. Pozoruhodná hra současného britského dramatika M. Bartletta Zemětřesení v Londýně vypráví revuální formou příběh tří sester, odehrávající se od šedesátých let 20. století do daleké budoucnosti. 1.

Jakobín

čt 4.9.2014

2.

Lazebník sevillský

út 11.11.2014 19.00 SO

19.00 ND

3.

Strýček Váňa

čt 19.2.2015

19.00 STD

4.

Romeo a Julie

ne 5.4.2015

19.00 SO

5.

Zemětřesení v Londýně

út 2.6.2015

19.00 NS

Cena – A: 3 190 Kč, B: 2 280 Kč, C: 940 Kč Divadelní večery pro každého II – DV2 DOPORUČUJEME Pro milovníky divadla je připravena velká skupina sedmi titulů, která provede diváky všemi žánry. Cyklus otevírá Pucciniho Tosca, hudební drama o slavné zpěvačce Tosce, jejím milenci malíři Cavaradossim a zákeřném policejním šéfovi Scarpiovi. Další operou ve skupině jsou Janáčkovy Příhody lišky Bystroušky v režii Ondřeje Havelky. Činohra je zastoupena dvěma tituly – hrou francouzské autorky Ariane Mnouchkinové 1789, která pojednává o francouzské revoluci, a komedií Jedenácté přikázání F. F. Šamberka o zapřisáhlých starých mládencích. Jeden z nich se oženil a ostatním se bojí přiznat, že porušil sázku – to je základní zápletka hry, ve které účinkují S. Rašilov, M. Preissová, D. Matásek ad. Pro milovníky tance je zařazena Česká baletní symfonie II, která představí díla českých choreo grafů J. Kyliána, P. Zusky a V. Konvalinky. Druhým tanečním představením v cyklu je balet Valmont, komorní inscenace podle slavné předlohy v choreografii Libora Vaculíka. Vizuálně pohybová inscenace Human Locomotion nechá diváky nahlédnout do životního příběhu Eadwearda Muybridge, vynálezce chronofotografie, za pomoci principů Laterny magiky. 1.

Tosca

čt 11.9.2014

2.


st 15.10.2014 19.00 ND

19.00 SO

3.

Human Locomotion

čt 4.12.2014

20.00 NS

4.

1789

ne 18.1.2015

19.00 ND

5.


čt 12.3.2015

19.00 ND

6.


st 13.5.2015

19.00 STD

7.

Valmont

st 10.6.2015

19.00 STD

Cena – A: 3 920 Kč, B: 2 870 Kč, C: 1 330 Kč

SMÍŠENÉ SKUPINY ODPOLEDNÍ Rodinné divadlo odpolední I – ROD1 Skupinu doporučujeme rodinám s dětmi od 10 let. Představení určená nejen mladému divákovi ve víkendových odpoledních termínech. Komponovaný baletní večer Amerikana III složený z opusů špičkových amerických choreografů a nová verze baletu Romeo a Julie v choreografii P. Zusky, vytvořená v duchu neoklasické taneční estetiky, to jsou baletní tituly této řady. Tu pravou předvánoční náladu připraví divákům Adventní koncert. V Mozartově fantastické opeře Kouzelná flétna se pohádkové a komické prvky snoubí s moudrou filozofií a symbolikou tajuplného zednářského hnutí. Inscenace Laterny magiky Cocktail 012 – The Best of přiblíží formou nejoblíbenějších scének své minulé i současné projekty (např. Krkolomná jízda z Variací 1963, Casanova, Graffiti, Legendy magické Prahy). 1.

Amerikana III

so 11.10.2014 14.00 SO

2.

Adventní koncert

ne 7.12.2014

13.00 ND

3.

Kouzelná flétna

ne 15.2.2015

14.00 STD

4.

Romeo a Julie

ne 5.4.2015

14.00 SO

5.

Cocktail 012 – The Best of

so 6.6.2015

17.00 NS

Cena – A: 1 840 Kč, B: 1 270 Kč, C: 690 Kč Rodinné divadlo odpolední II – ROD2 Skupinu doporučujeme rodinám s dětmi již od 7 let. Dvě opery a dva balety jsou určené především rodinám s malými dětmi. V taneční podobě jistě zaujmou dva pohádkové příběhy – o Popelce s nádhernou hudbou Sergeje Prokofjeva – a příběh nenaplněné lásky orientální tanečnice bajadéry La Bayadère na hudbu Ludwiga Minkuse. Obě opery uváděné v této skupině se ideálně hodí pro první seznámení dětí s operou: půvabná opera Antonína Dvořáka Čert a Káča vychází ze stejnojmenné pohádky Boženy Němcové o drzé a nebojácné Káče, vychytralém ovčáku Jirkovi a oklamaném čertu Marbuelovi. Malé i velké diváky osloví výpravná opera Perníková chaloupka Engelberta Humperdincka na motivy oblíbené pohádky o Jeníčkovi a Mařence.

1.

Popelka

so 13.9.2014

2.

La Bayadère

ne 23.11.2014 14.00 SO

14.00 ND

3.

Čert a Káča

so 14.3.2015

11.00 ND

4.


ne 21.6.2015

14.00 SO

Cena – A: 1 540 Kč, B: 1 080 Kč, C: 560 Kč Rodinné divadlo odpolední III – ROD3 Skupina je určena všem divákům od 15 let, kteří dávají přednost návštěvě divadla odpoledne. Příjemnou náladu navodí hned v úvodu Mozartova komická opera Figarova svatba. Taneční umění v tomto cyklu zastupuje netradiční projekt Sólo pro tři choreografa Petra Zusky, k němuž jej inspirovali tři zpívající básníci minulého století – Jacques Brel, Vladimir Vysockij a Karel Kryl. Přirozená symbióza scény, světelného designu a kostýmů společně s vrcholnými výkony tanečníků je vskutku velkou podívanou a hlubokým emocionálním zážitkem. Skupina dále přináší dvě činohry. Shakespearova známá tragédie o lásce, žárlivosti a závisti Othello patří k příběhům, které diváky vždy dojímají; a stále aktuální, k zamyšlení vybízející Ostrovského trpká komedie Les v hlavních rolích s I. Janžurovou, I. Barešem, V. Javorským ad. Skupinu doplní představení Laterny magiky Podivuhodné cesty Julese Verna. 1.

Figarova svatba

2.

Brel – Vysockij – Kryl / Sólo pro tři so 10.1.2015 14.00ND

so 20.9.2014 14.00STD

3.

Othello

4.

Podivuhodné cesty Julese Verna ne 8.3.2015 17.00NS

5.

Les

ne 8.2.2015 14.00STD so 18.4.2015 15.00STD

Cena – A: 1 560 Kč, B: 1 090 Kč, C: 590 Kč Rodinné divadlo odpolední IV – ROD4 Skupina je určena všem divákům od 15 let, kteří dávají přednost návštěvě divadla odpoledne. V dramatické báchorce Strakonický dudák J. K. Tyla se prolínají reálné, typicky české postavy s tajemnou říší přírody a se světem nadpřirozených sil. Druhou činoherní inscenací v tomto cyklu je známé dílo bří Čapků Ze života hmyzu, ve kterém postavu Tuláka omrzí plytký život lidí a on je pozoruje jako hmyz – povrchní Motýly, kořistnické a sobecké Chrobáky, Cvrčky a Lumky a nakonec bojovné a ve strašlivém životním tempu houfně hynoucí Mravence… Taneční múzu zastupují dva balety – Šípková Růženka P. I. Čajkovského patří mezi stálice repertoáru baletních souborů – a balet La Bayadère Ludwiga Minkuse v bohaté scénické i kostýmové výpravě. Úchvatná hudba obou titulů stále inspiruje choreografy velkých scén k rozvinutí celého spektra tanečních prvků klasického baletního umění. Nestárnoucí komickou operu Figarova svatba zkomponoval W. A. Mozart v roce 1786 a od té doby baví diváky na scéně Stavovského divadla téměř nepřetržitě.

české činohry. Z operního žánru diváci zhlédnou Příhody lišky Bystroušky Leoše Janáčka a Dvořákovu Rusalku v režii Zdeňka Trošky. Alegorické drama Ze života hmyzu je společným dílem bří Čapků, ke kterému se činoherní soubor Národního divadla pravidelně vrací již od roku 1922. Pro první uvedení v novém tisíciletí byla režie svěřena Danielu Špinarovi. Cyklus uzavře Prokofjevův balet Romeo a Julie podle známé tragédie W. Shakespeara o nešťastných milencích a věčné zášti znepřátelených rodů Monteků a Kapuletů. 1.

Labutí jezero

ne 28.9.2014 14.00 SO

2.

Strakonický dudák

ne 19.10.2014 15.00 ND

3.


so 15.11.2014 14.00 ND

4.

Ze života hmyzu

ne 4.1.2015 15.00 ND

5.

Rusalka

ne 15.2.2015 14.00 SO

6.

Romeo a Julie

so 21.3.2015 14.00 SO

Cena – A: 1 950 Kč, B: 1 320 Kč, C: 690 Kč Divadlo pro děti – D Skupinu doporučujeme rodičům s dětmi od 7 let. Oba dva tituly abonentní skupiny nabízejí pohádkové náměty dětskému divákovi důvěrně známé. Balet Popelka Sergeje Prokofjeva vznikl na základě objednávky Kirovova divadla v Leningradě během druhé světové války, po ruské premiéře v roce 1945 uvedlo Popelku Národní divadlo v Praze poprvé v roce 1948. Kouzelný pohádkový příběh o půvabné dívce Popelce inspiroval skladatele ke vzniku zvukově bohatého díla, plného něhy, melancholie, ale také velkolepých tanečních scén. V Perníkové chaloupce německého skladatele Engelberta Humperdincka se děti setkají s rodinou chudého košťatáře Petra, jeho ženou Kačenkou i Jeníčkem a Mařenkou. Uspávač a Denice spolu s dalšími kouzelnými zjeveními pomohou dětem zbloudilým v lese přečkat noc, se zlou Ježibabou si už musejí poradit samy. 1.

Popelka

so 18.10.2014 14.00 ND

2.


ne 10.5.2015 14.00 SO

Cena – A: 790 Kč, B: 580 Kč, C: 290 Kč

1.

Strakonický dudák

ne 28.9.2014

15.00 ND

2.

Figarova svatba

so 1.11.2014

14.00 STD

3.

Šípková Růženka

ne 25.1.2015

14.00 SO

Odpoledne v Opeře – A Skupina nabízí tři operní díla pro diváky, kteří dávají přednost odpoledním návštěvám divadla. Straussův Netopýr je považován za vrcholné dílo tzv. zlaté éry vídeňské operety a mnohdy bývá označován jako vůbec nejlepší opereta všech dob. Brilantní zápletka, jiskřivé melodie a celková atmosféra činí z Netopýra evergreen na všech operetních zeměpisných šířkách světa. V opeře Mefistofeles se obecenstvo Státní opery setká s neobvyklým, nepříliš často uváděným dílem, k jehož výsledné podobě a úspěchu se jeho tvůrce, italský skladatel Arrigo Boito, dopracoval teprve třináct let po fiasku původní premiéry v roce 1868 v La Scale. Třetí titul této předplatitelské řady – Verdiho opera Trubadúr – představuje jeden z vrcholů Verdiho raného období. Trubadúr je operou přímo nabitou skvostnými hudebními čísly vyžadujícími velké hlasy a pěveckou virtuozitu.

4.

Ze života hmyzu

ne 17.5.2015

15.00 ND

1.

Netopýr

ne 4.1.2015

16.00 SO

5.

La Bayadère

ne 14.6.2015

14.00 SO

2.

Mefistofeles

ne 22.2.2015

16.00 SO

3.

Trubadúr

ne 19.4.2015

16.00 SO

Cena – A: 1 590 Kč, B: 1 140 Kč, C: 590 Kč Rodinné divadlo odpolední V – ROD5 Skupinu doporučujeme příznivcům odpoledních představení či rodinám s dětmi od 12 let. Dojemný příběh Romea a Julie podle Shakespearovy tragédie a úchvatná Prokofjevova hudba umocňují velkolepý zážitek z tohoto baletu, jehož novou verzi vytvořil šéf Baletu ND Petr Zuska. V předvánočním čase potěší druhý balet ve skupině – Louskáček P. I. Čajkovského, který patří mezi stálice klasického repertoáru baletních souborů. Od své premiéry v roce 1892 prošel mnohými změnami v dramaturgickém i choreografickém pojetí, přesto jeho obliba u dětských i dospělých diváků stále vzrůstá. Operní žánr zastupují tři díla – Janáčkovy Příhody lišky Bystroušky, „filozofická revue“ o zvířatech a lidech v režii O. Havelky. Láska, lsti a intriky, to jsou ingredience Rossiniho mistrovské komické opery Lazebník sevillský. Posledním operním „bonbónkem“ je světoznámá Mozartova opera Figarova svatba. Činoherní ukázkou meziválečné dramatické tvorby je alegorické drama bří Čapků Ze života hmyzu, ve kterém kritizují povrchní život tehdejší společnosti. Představení Cocktail 012 – The Best of z dílny Laterny magiky provede diváky historií a současností tohoto pozoruhodného souboru. 1.

Romeo a Julie

so 20.9.2014

14.00 SO

2.


so 1.11.2014

17.00 NS

3.

Louskáček – Vánoční příběh so 29.11.2014 14.00 ND

4.


so 24.1.2015

14.00 ND

5.


ne 1.3.2015

14.00 SO

6.

Ze života hmyzu

ne 12.4.2015

14.00 ND

7.

Figarova svatba

so 6.6.2015

14.00 STD

Cena – A: 2 380 Kč, B: 1 680 Kč, C: 770 Kč Rodinné divadlo odpolední VI – ROD6 Skupinu doporučujeme příznivcům odpoledních představení či rodinám s dětmi od 12 let. Labutí jezero s podmanivou Čajkovského hudbou představuje pro každou novou generaci tanečníků velkou výzvu. Nejslavnější hra J. K. Tyla Strakonický dudák o dudáku Švandovi, jeho milé Dorotce a očarovaných dudách patří ke klasickým dílům

Cena za jedno místo – A: 1 290 Kč, B: 960 Kč, C: 660 Kč Cena s další slevou při zakoupení celé lóže: Počet míst v lóži Lóže v přízemí a na 1. pořadí Lóže na 2. pořadí 4

3 381 Kč

2 478 Kč

5

4 053 Kč

2 940 Kč

6

4 725 Kč

ne 30.11.2014 14.00 SO O 14.00 SO ÁN18.1.2015 ne D O R ne 22.3.2015 14.00 SO Tannhäuser VYP Ballettissimo so 9.5.2015 14.00 SO

Nabucco

2.

Bohéma

3. 4.

Cena – A: 1 380 Kč, B: 980 Kč, C: 720 Kč, D: 480 Kč Seniorský cyklus III – SE3 Skupina je určena výhradně seniorům od 60 let. Cyklus uvede komická opera Così fan tutte W. A. Mozarta, která je typickou komorní komedií se záměnami osob v převlecích, ovšem svou mistrovskou a vytříbenou hudbou převyšuje námět i jeho hodnotu. Pán z Prasečkova v hlavní roli s Václavem Postráneckým pranýřuje lakotu, intriky, ziskuchtivost, hloupost, pýchu a touhu po dobrém společenském postavení. Komedie Jedenácté přikázání F. F. Šamberka je mimořádnou hereckou příležitostí nejen pro čtyři mužské představitele „starých mládenců“. Příhody lišky Bystroušky patří bezesporu mezi nejlyričtější opery Leoše Janáčka. Nádherná melodičnost se prolíná s jiskřivým humorem, který je laskavý i pichlavý zároveň. Taneční umění mohou diváci ocenit v České baletní symfonii II, složené z choreografií J. Kyliána, P. Zusky a V. Konvalinky. 1.

Così fan tutte

so 13.9.2014 14.00 STD

2.

Pán z Prasečkova

so 29.11.2014 14.00 STD

3.


so 3.1.2015 14.00 STD

4.


ne 1.3.2015 14.00 ND

5.


so 20.6.2015 14.00 ND

Cena – A: 1 650 Kč, B: 1 220 Kč, C: 570 Kč Národní divadlo (nejen) seniorům – SE4 Skupina je určena divákům každého věku, seniorům ji pak nabízíme za zvýhodněnou cenu. Rossiniho Lazebník sevillský ohromí virtuózními áriemi, duety i působivými ansámbly. Další známou operou, plnou hudební invence, je Dvořákův Jakobín, jedna z nejoblíbenějších českých oper. Podle románu Nebezpečné známosti vytvořil známý český choreograf Libor Vaculík komorní baletní inscenaci Valmont. Česká baletní symfonie II zaujme důmyslnými choreografiemi J. Kyliána, P. Zusky a V. Konvalinky na českou hudbu – Polní mši B. Martinů, Dvořákovu Stabat Mater a současnou hudbu J. Jiráska. Všechny divadelní hry A. N. Ostrovského jsou již dnes klasikou. V hořké komedii Les o vypočítavosti, intrikách a měnících se hodnotách vystoupí I. Janžurová, V. Javorský, I. Bareš ad. Do starých pražských legend přenese diváky multimediální projekt Laterny magiky Legendy magické Prahy v režii Jiřího Srnce. 1.

Valmont

út 23.9.2014 19.00 STD

2.

Les

út 4.11.2014 19.00 STD

3.

Jakobín

st 21.1.2015 19.00 ND

4.


st 11.3.2015 19.00 SO

5.

Legendy magické Prahy

čt 30.4.2015 20.00 NS

6.


so 20.6.2015 19.00 ND

Cena seniorská – A: 2 592 Kč, B: 1 824 Kč, C: 936 Kč Cena běžná – A: 3 240 Kč, B: 2 280 Kč, C: 1 170 Kč Pro uplatnění seniorské slevy je nutné prokázat, že předplatné kupujete pro osobu starší 60 let. Slevu lze uplatnit na dvě abonentní vstupenky.

EXKLUZIVNÍ SKUPINA

SENIORSKÉ SKUPINY Skupiny SE1 a SE2 jsou určeny výhradně seniorům od 60 let. Verdiho ranou operu Nabucco snad není třeba ani představovat – její nejslavnější melodie, sbor židů o svobodě, se stala již dávno celosvětovým hitem. Další titul – Bohéma Giacoma Pucciniho – vychází ve svém libretu z dobově úspěšného románu H. Murgera, líčícího příběh několika příslušníků pařížské umělecké společnosti. Wagnerův Tannhäuser se řadí k nejoblíbenějším operám skladatele pro své mistrovské ztvárnění věčného sváru mezi pozemskou a duchovní láskou člověka. Jímavá i vášnivá hudba provázející vnitřní zápas pěvce Tannhäusera při volbě mezi smyslnou Venuší a panensky čistou Alžbětou činí z poslechu opery vrcholný zážitek. Baletní představení Ballettissimo představí v komponovaném pořadu v české premiéře díla tří významných evropských choreografů mladší generace. Diváci uvidí moderní taneční kreace, jak je vytvořili německý choreograf Uwe Scholz, italský choreograf Jacopo Godani a šéf Baletu ND Petr Zuska. Seniorský cyklus I – SE1 ne 9.11.2014 O ne N 11.1.2015 Á D O R ne 15.3.2015 Tannhäuser VYP Ballettissimo so 11.4.2015

Seniorský cyklus II – SE2 1.

Exclusive – Ex Exkluzivní abonentní skupina přináší to nejlepší z repertoáru Národního divadla a nabízí jedinečnou příležitost, jak získat pohromadě nejčastěji vyprodané tituly. Podle námětu Soni Červené a Aleše Březiny vznikla v režii R. Wilsona působivá divadelní hra s názvem 1914 o Evropě a jejích optimistech a pesimistech (za dozoru věčného Času). V unikátním projektu se již podruhé setká špička českého činoherního divadla se jmény určujícími směr divadla světového. La traviata mistra italské melodie Giuseppa Verdiho patří ke stálicím světového operního repertoáru. Činohra se blýskne dvěma inscenacemi – českým divadelním bestsellerem Ladislava Stroupežnického Naši furianti, kde v hlavních rolích excelují J. Štěpnička, M. Donutil, J. Dolanský ad., a komedií Jedenácté přikázání českého herce a autora divadelních her F. F. Šamberka. Režisérem a tvůrcem osobité autorské úpravy je David Drábek, v hlavních rolích uvidíme Sašu Rašilova, Martinu Preissovou, Davida Prachaře ad. Na závěr tohoto výběrového cyklu okouzlí milovníky klasického tance La Bayadère Ludwiga Minkuse, romantický pohádkový balet o chrámové tanečnici bajadéře z exotického prostředí Indie. Režie se ujal mexický choreograf J. Torres.

1.

Nabucco

14.00 SO

1

1914

st 10.9.2014

19.00 STD

2.

Bohéma

14.00 SO

2

La traviata

pá 7.11.2014

19.00 SO

14.00 SO

3

Naši furianti

po 9.2.2015

19.00 ND

14.00 SO

4


ne 15.3.2015

19.00 STD

5

La Bayadère

pá 12.6.2015

19.00 SO

3. 4.

Cena – A: 1 380 Kč, B: 980 Kč, C: 720 Kč, D: 480 Kč

Cena – A: 3 780 Kč, B: 2 890 Kč, C: 1 550 Kč

9

TÉMA

Eva Hornyáková o Puccinim, Vlaštovce a také o své životní roli

>

Slovenská sopranistka Eva Hornyáková vystudovala zpěv na Konzervatoři v Košicích a následně na VŠMU v Bratislavě. S úspěchem se zúčastnila soutěží Competizione dell‘ Opera v Drážďanech, Maria Callas Grand Prix v Aténách, mezinárodní soutěže v Bayreuthu a mezinárodní soutěže Hanse Gabora Belvedere ve Vídni. V roce 2006 debutovala ve Slovenském národním divadle v Bratislavě jako Hraběnka (Mozart: Figarova svatba) a přijala zde stálé angažmá. K jejím profilovým rolím patří Mimì (Puccini: Bohéma), s níž se představila také ve španělském městě La Coruña, v německém Staatstheater Braunschweig, ve Státní opeře v Banské Bystrici, na operním festivalu Pafos Aphrodite na Kypru a v mezinárodní produkci v Japonsku. Na domácí scéně zaujala také jako Mozartova Pamina (Kouzelná flétna) a Donna Elvíra (Don Giovanni), Nedda (Leoncavallo: Komedianti), Adina (Donizetti: Nápoj lásky), Desdemona (Verdi: Otello), Liù (Puccini: Turandot), Markétka (Gounod: Faust), Mařenka (Smetana: Prodaná nevěsta) a Micaëla (Bizet: Carmen). V květnu 2014 se ujme hlavní role v Pucciniho opeře Vlaštovka, uvedené koncertně na scéně Státní opery.

V roli Desdemony na scéně Slovenského národního divadla Foto: Tibor Winkler

10

Z Pucciniho hrdinek máte ve svém repertoáru Mimì a Liù, nově přibude Vlaštovka neboli Magda de Civry. Která z těchto tří rolí je vám nejbližší? Puccini je pro mne vždycky obrovská výzva. Jeho hudba mně pokaždé podlomí kolena, absolutně pohltí interpretačně i lidsky. Dává nám možnost objevovat obrovské vokální i výrazové spektrum, ať už ve vášnivých, či křehkých, intimních scénách, vždycky však respektujících význam každého slova libreta. Nezapomenu na to, jak mně v době mých studií pan dirigent Ondrej Lenárd zdůrazňoval: „Pucciniho hudba je o pauzách, mají obrovský význam, tak si je vychutnejte.“ V repertoáru mám role Mimì a Liù. Obě to jsou křehké, něžné ženy, schopné a ochotné se oddat lásce, která je pro ně nejvyšším stupněm bytí. U obou vidím pod povrchem jemnosti a citlivosti schovaný silný charakter ženy. Ženy, která se postaví tváří v tvář dané situaci a nabídne řešení, jímž pro lásku obětuje sebe sama (Mimì), anebo i vlastní život (Liù). Mimì mě provází od interpretačních začátků, s touto rolí jsem debutovala a je mi asi zatím nejbližší. Zpívala jsem ji v sedmi inscenacích po celém světě, v různých režijních koncepcích. V tzv. „moderní“ v Německu jsem měla na sobě krátkou džínovou sukni a balerinky a byli jsme taková partička poblázněných bohémů. V Japonsku to byla klasická verze, tam je přece jenom konzervativnější publikum, ve Španělsku v La Coruni se jednalo o velmi barevnou inscenaci. Naposledy jsem Mimì zpívala v režii Petera Konwitschného ve Slovenském národním divadle.

Postava Magdy de Civry je pro mě novým rozměrem. Pěvecky je velmi náročná svým rozsahem i interpretační šíří. Když se na začátku představí jako kurtizána zhýčkaná luxusem a bohatstvím, působí sebejistě a rozmařile. Postupně odkrývá svou touhu po tom nejčistším citu, který ji omámil, když byla ještě mladé děvče. Po letech tento cit ožívá ve chvíli, kdy na scénu vstoupí Ruggero, muž, který vyznává čistou lásku jako cestu ke štěstí. Zamilována, popře sebe samu a oddá se lásce. V závěru opery se ale vše prudce změní: Magda Ruggerovi odhalí, kdo vlastně je, vysvětlí mu, že jim stín její minulosti neumožní budoucnost, kterou si spolu vysnili. Vlaštovka bude uvedena koncertně. Pro interprety je to myslím mnohem náročnější úkol než jevištní ztvárnění: vzhledem k tomu, že se musejí obejít bez hereckých akcí, kostýmů či kulis … Když mě pan dirigent Martin Leginus oslovil s touto nabídkou, přijala jsem ji s nadšením, ale také s velkým respektem. V posledních letech jsem na jevišti stála mnohokrát i jako koncertní interpretka a tato vystupování jsem si zamilovala, i když jsou diametrálně odlišná od jevištního zpěvu. Pozitivní je, že cítím větší koncentraci čisté hudby a energie, které proudí mezi interpretem a divákem, bez pomoci herectví či scény. La rondine má v sobě jas, živelnost, obrovskou poetiku, krásné kantilény ... prostě život. Věřím, že si to všichni zúčastnění – diváci v hledišti i my na jevišti – navzájem užijeme právě v této koncertní podobě.

FOTO: SOUKROMÝ ARCHIV

Pocházíte z Levoče, tančila jste ve folklorním souboru a nejdřív studovala hru na akordeon. Kdy a proč jste se rozhodla pro operní zpěv? Vyrůstala jsem v krásném prostředí Levoče obklopeném nádhernými horami a přírodou. Dodnes je pro mne největším odpočinkem jít do lesa a cítit ten puls, kterým les žije. Nejsem z hudební rodiny, ale hudba byla snem mé maminky a od chvíle, kdy mě jako dítě odvedla do Lidové školy umění, stala se hudba druhým domovem i pro mě. Všechno to objevování hudby mi připadalo jako pohádka. Byla to samozřejmě i velká dřina, učila jsem se hrát na akordeon – pro dítě je to dost náročný nástroj. Měla jsem ale skvělého učitele, který se mi věnoval a podporoval mě. Také jsem šest let tancovala

ve folklorním souboru. Pak jsem pokračovala ve studiu akordeonu na konzervatoři v Košicích, ale chyběla mi ta svoboda, kterou jsem cítila při tanci na jevišti, a tak jsem hledala, v čem bych se uplatnila. Poslouchávala jsem za dveřmi studenty operního zpěvu a s obdivem jsem si říkala: „Tohle bych nedokázala“. V 18 letech jsem dostala příležitost předzpívat paní profesorce Lydii Somorjaiové a ta mi řekla, že mám zajímavý hlas a že se mnou bude pracovat. Pro mě ovšem byla opera tehdy úplně neznámým světem. Celý rok jsem chodila denně do divadla seznamovat se s nepoznaným. První operou, kterou jsem viděla, byla Verdiho La traviata. Odcházela jsem z představení se slzami v očích a všechno bylo jasné. Moje maminka je stále mým nejoddanějším posluchačem a pokaždé, když přijde na mé představení či premiéru, mám pocit ještě větší výjimečnosti okamžiku, protože vím, že tam je! Měla jste nějaké operní vzory, když jste začínala? Ano, určitě. Mým prvním CD byla nahrávka Bohémy s Marií Callas, ta mne velmi dlouho inspirovala. Pak Mirella Freni, Angela Gheorghiu … Pokaždé, když dostanu novou nabídku, poslouchám mnoho nejrůznějších nahrávek a hledám vlastní podobu své interpretace. Úspěšně jste se zúčastnila řady soutěží, mělo to nějaký vliv na vaši kariéru? Soutěže mě velmi ovlivnily. Myslím, že konfrontace je důležitá stejně jako možnost vytvářet si díky ní vlastní interpretační názor. Je důležité zjišťovat své možnosti a schopnosti, poznávat nové lidi, kolegy, agenty. Každá soutěž mi přinesla novou práci, smlouvy a projekty v zahraničí, které mě posunuly dopředu a poskytly mi mnoho zkušeností.

>

Vzpomínám na vaše vystoupení s mexickým tenoristou Davidem Lomelím ve Státní opeře Praha 17. 3. 2010. Zpívali jste tehdy také scénu Mimì a Rodolfa a kritika v časopise Harmonie (2010/04) napsala: „Své navazující árie a následný duet z prvního dějství Bohémy obdařili takovou porcí málokdy při podobné příležitosti vídaného bezprostředního a přirozeného mladistvého hraní, že proměnili koncert v uvěřitelnou scénu ze života …“ Jak na tento koncert v operní budově, kam se s Vlaštovkou vracíte, vzpomínáte? Pro mě byl právě tento koncert výjimečný. David je skvělý člověk a fantastický tenorista, prostě světová špička. Má obrovský dar přirozenosti a svobody na jevišti. V tomto projektu jsme se potkali poprvé a hned jsme si interpretačně velmi sedli. Jsem velmi vděčná paní manažerce Aleně Nachtigalové, že v nás našla muzikantsky „spřízněné duše“ a svedla nás dohromady. Moc jsme si to užívali, což se určitě přeneslo i do hlediště. Už teď se těším na nádherný prostor a na úžasnou atmosféru vašeho skvostného divadla.

Se synem Maximiliánem Foto: soukromý archiv

Co považujete za nejdůležitější věc, má-li být pěvec úspěšný? Myslím, že pokud člověk chce být v něčem dobrý, měl by si nejdřív najít cestu, po níž chce jít, a celou svou bytostí se oddat svému cíli. Musí hledat své možnosti, poznávat nedostatky a pracovat, pracovat, pracovat. Přijímat pády jako výzvu, snažit se vidět věci pozitivně. Ale musí mít také štěstí, věřit si a mít kolem sebe lidi, kteří ho milují a podporují … Obracíte se ještě často na učitele nebo hlasového poradce? Na Vysoké škole múzických umění v Bratislavě jsem studovala u profesorky Zlatice Livorové. Ona je takovým božím stvořením, vždy usměvavá, pozitivní a (když je třeba) správně pedagogicky tvrdá. Přišla jsem do její třídy v době, kdy jsem měla tak velkou krizi, že jsem chtěla zpěv „zabalit.“ Paní profesorka byla trpělivá, a když už to nešlo, tak mi řekla: „Evo, přestaň si už vymýšlet a začni zpívat. Užívej si čistý zpěv, o nic jiného nejde …“ Dodnes se k ní „uklidím“, když v technice zabloudím, anebo když se učím novou skladbu. Musím říci, že jsem měla velké štěstí. Ve svém koncertním repertoáru máte i zar zuely. Jak jste se k této u nás stále velmi nezvyklé hudbě dostala? Se zarzuelami jsem se setkala právě na koncertě s Davidem Lomelím. Interpretaci zarzuely, což je taková „španělská opereta“, jsem konzultovala s Plácidem Domingem v milánské La Scale na jeho soutěži Operalia, kde byla zarzuela povinná. Domingo je neslavnějším interpretem těchto temperamentních i melancholických a sentimentálních skladeb, které jsou plné španělské exprese a nikdy vás nenechají chladným. Snažím se pokaždé zařadit árie ze zarzuel do svých koncertů s orchestrem, zpívala jsem je i v komorní úpravě s kytaristkou Miriam Rodrigo. Posluchači je milují a já také. Co vás v blízké době čeká? A obligátní otázka: váš operní sen … Připravuji operní i koncertní projekty. K těm koncertním patří Rossiniho a Dvořákova Stabat Mater, galakoncerty v Moskvě, Tokiu, Dvořákova Mše D dur v sále Concertgebouw v Amsterodamě, nahrávka Dvořákových Moravských dvojzpěvů ve Vídni. Operní závazky zahrnují Verdiho Violettu, Gounodovu Julii, Neddu z Leoncavallových Komediantů. Snů o tom, co bych si chtěla ještě zazpívat, je mnoho. Mám štěstí, protože se mi mé sny pomalu plní. Jste pověrčivá? Pověrčivá nejsem. Ale před každým představením či koncertem cítím obrovskou pokoru a vděčnost za to, že mohu vyjít na jeviště, odevzdat kus sebe sama a hlavně si to užít. Máte syna Maximiliána. Jak změnilo mateřství váš postoj k hudbě i k životu? A jak Maxim reaguje na to, když doma zkoušíte? Maximilián bude mít šest let a je požehnáním v mém životě. Během celého těhotenství jsem si zpívala a ještě v sedmém měsíci jsem stála na jevišti jako Mimì. Doma mi syn říká: „Maminko, jdi radši zpívat do práce…“ Snažím se tyto dva světy oddělovat. Být matkou je moje nejkrásnější životní role. Stát na jevišti je krásné, ale není nic krásnějšího, než když mě Maxim obejme a řekne: „Maminka, ľúbim ťa...“ Připravila Jitka Slavíková


Opera

Vladimír Franz

Válka s mloky Libreto: Rostislav Křivánek Hudební nastudování: Marko Ivanović Dirigent: Marko Ivanović, František Drs Režie: David Drábek Scéna: Šimon Caban Kostýmy: Simona Rybáková Světelný design: Pavel Dautovský Choreografie: Henrieta Hornáčková Sbormistr: Tvrtko Karlović Orchestr Státní opery a Sbor Státní opery

Uvádíme: 4., 10. a 25. 6. 2014 ve Státní opeře

Franzův postmoderní guláš Válka s mloky stojí za vidění … Frank Kuznik, Ihned.cz, 11. 1. 2013

Mediální partneři Opery Národního divadla a Státní opery: Art&Antiques, A2, ceskenoviny.cz, Czech Music Quarterly Český rozhlas 3 – Vltava, Harmonie, HIS Voice, operaplus.cz, Pražský telegraf

OPERA > PŘIPRAVUJEME

Giacomo Puccini

Rozhovor s Martinem Leginusem, hudebním ředitelem Státní opery Dirigent: Martin Leginus Sbormistr: Adolf Melichar Dramaturgie: Jitka Slavíková Magda de Civry: Eva Hornyáková Ruggero Lastouc: Luciano Mastro Lisette: Jana Sibera Prunier: Jaroslav Březina Rambaldo Fernandez: Zdeněk Plech Yvette, Georgette: Gabrijela Ubavić Bianca, Gabrielle: Yukiko Šrejmová-Kinjo Suzy, Lolette: Jana Horáková Levicová Gobin, Mladík, Adolfo: Jan Ondráček Périchaud, Rabonnier, Crébillon, Majordomus: Ivo Hrachovec Hlas (za scénou): Markéta Panská Orchestr Státní opery a Sbor Státní opery

Koncertní uvedení: 14. a 16. května 2014 ve Státní opeře

Pane dirigente, proč jste si vybral jako svůj první nově studovaný titul ve funkci hudebního ředitele Státní opery právě Pucciniho Vlaštovku? Naším motivem je kultivace repertoáru Státní opery a Pucciniho La rondine je nádherným operním klenotem. Tragický příběh lásky, bravurně zinstrumentovaná partitura, známé árie a ansámblová čísla, strhující sbory – na to všechno se posluchač může v La rondine těšit. Vlaštovka je mezi díly zralého Pucciniho trochu popelkou. Dlouho byla opomíjená a teprve v posledních letech zažívá renesanci. Proč si cestu na operní pódia hledala tak dlouho? Těžko říci. Myslím, že byla opomíjená nespravedlivě. Ale není žádným tajemstvím, že i takovému geniálnímu skladateli, jakým Puccini bez diskuse byl, se La rondine nerodila lehko. Sám dvakrát přepracoval celé třetí dějství. Navzdory tomu (anebo možná díky tomu) patří dnes opeře La rondine pevné místo mezi Pucciniho nejlepšími díly. Vlaštovka bude uvedena koncertně. Počítáte s koncertními či poloscénickými verzemi málo známých oper i do budoucnosti? Těžištěm našich plánů jsou scénická provedení operních děl. Prioritou je nová atraktivní vizuální podoba všech operních titulů v budoucím repertoáru Státní opery. Uvádění méně známých oper musí předcházet dlouhodobá příprava, aby takový operní titul našel svého adresáta. Ale samozřejmě se v návrzích zvažují i tituly, které běžně nezdobí repertoár operních scén.

České operní gala Slavnostní koncert, pořádaný v rámci Roku české hudby 2014 Předehry, árie a scény z oper Bedřicha Smetany, Antonína Dvořáka, Zdeňka Fibicha, Vítězslava Nováka, Josefa Bohuslava Foerstra, Otakara Ostrčila, Leoše Janáčka a Bohuslava Martinů. Účinkují sólisté a stálí hosté Opery Národního divadla, Sbor a Orchestr Národního divadla, diriguje Robert Jindra.

Neděle 18. května, 19.00 v Národním divadle

Uvádíme v rámci Roku české hudby

14

FOTO: I. SOCHOROVÁ

La rondine (Vlaštovka)

OPERA > ZPRÁVY

Georg Friedrich Händel

Dalibor Jenis

Rinaldo

– Jago ve Státní opeře


OPERNÍ UDÁLOST

V pátek 30. 5. vystoupí podruhé jako Jago (poprvé to bylo 6. 4.) slovenský barytonista Dalibor Jenis. Stane se tak ve Státní opeře, v kultovní inscenaci Verdiho Otella švýcarského režiséra Dominika Neunera. Dalibor Jenis je jednou z nejvýraznějších osobností slovenského operního umění a ve svém oboru patří ke světové špičce na jevišti i na koncertním pódiu. Více než 25 let je hostem nejprestižnějších světových operních scén včetně Vídeňské státní opery, londýnské Covent Garden či milánské La Scaly. Svého prvního Jaga zpíval v Hamburské státní opeře v květnu 2011 a poté v Bratislavě (mj. v únoru 2012 po boku Josého Cury), na festivalu Pafos Aphrodite na Kypru (listopad 2012) a opět v sezoně 2013/2014 v Bratislavě. V pražském Národním divadle vystoupil Dalibor Jenis dosud jen jednou, 1. 2. 1994 jako Enrico v Lucii di Lammermoor režiséra Miloslava Nekvasila. Praha jej měla možnost poznat i jako výsostného interpreta písní, na koncertě ve Smetanově síni 23. 2. 2005 za klavírního doprovodu Ronalda Schneidera. Nenechte si ujít další setkání s tímto charismatickým, uhrančivým pěvcem!

Hudební nastudování a dirigent: Václav Luks Režie: Louise Moaty Scéna: Adeline Caron Kostýmy: Alain Blanchot Světla: Christophe Naillet Choreografie: Françoise Denieau Dramaturgie: Beno Blachut V hlavních rolích: Rinaldo: Diana Moore Armida: Marie Fajtová Goffredo: Stanislava Jirků Eustazio: Markéta Cukrová Účinkuje orchestr Collegium 1704

>

Uvádíme ve Stavovském divadle: 14. června 2014 (obnovená premiéra), 24. června 2014

Dalibor Jenis jako Jago ve Státní opeře 6. 4. 2014 Foto: H. Smejkalová

Jeviště nasvícené mihotavým svitem svíček přidávalo na podmanivosti zpěvu a hudbě a když se herci ve finále náhle zastavili, zůstala tato nebývalá dokonalost barokní malby na pár vteřin věčná. Hospodářské noviny, 2009 15

OPERA > VÝROČÍ

>

>

Milada Šubrtová (Taťána) Foto: J. Svoboda

Dalibor Jedlička (Boris Godunov) Foto: soukromý archiv

Milada Šubrtová (24. 5. 1924 –1. 8. 2011) Dalibor Jedlička Blahopřání!

16

V květnu si připomeneme nedožité devadesátiny jedné z nejvýznamnějších poválečných pěvkyň, Milady Šubrtové. Mimořádný hlasový rozsah tří oktáv a dokonalá pěvecká technika jí umožnily zvládnout nejobtížnější sopránový repertoár v obrovském rozpětí: začínala jako subretní a koloraturní sopranistka a vypracovala se k mladodramatickému oboru a posléze i k rolím výsostně dramatickým. Nejprve působila v Opeře 5. května, v červenci 1948 bylo divadlo zrušeno a Milada Šubrtová přešla do opery Národního divadla v Praze, kde jako přední sólistka působila více jak čtyřicet let (1948–1991). Mohla udělat světovou kariéru, i přes železnou oponu dostávala nabídky na angažmá z Vídně, Milána či Buenos Aires. Odmítala a spolu se svým manželem, dirigentem Janem Husem Tichým (1921–2000) zůstala věrná opeře ND. Chtěla zpívat v češtině, a to i italské, francouzské, německé či ruské opery, protože chtěla přesně rozumět každému slovu, a být tak schopna emocionálně plně vyjádřit charakter každé své role. Ostatně její dikce byla vzorová, tak jako i u řady jejích kolegů. Do zahraničí nicméně vyjela, se souborem Národního divadla i samostatně. Většinou se představila v českých rolích, k nejvýznamnějším patří vystoupení v Itálii (Rusalka v Benátkách, Reggiu Emilia, Modeně, Piacenze, Parmě, Milada v Daliborovi v Neapoli), v Edinburghu, Curychu a Lausanne (Rusalka a Milada), v Dublinu a Varšavě (Jenůfa v Její pastorkyni), v Madridu (Milada), v Zagrebu (Cizí kněžna v Rusalce) ad., ale představila se také mj. jako Gilda a Violetta (v Bukurešti). Byla rovněž vynikající a vyhledávanou koncertní pěvkyní. Nahrála řadu zvukových snímků pro rozhlas (i role, které na jevišti nikdy nezpívala, Leonoru v Trubadúrovi, Elenu v Sicilských nešporách, Dvořákovu Armidu, Neddu v Komediantech či Gluckovu Eurydiku), pro gramofonové desky a televizi. Na filmovém plátně se nikdy neobjevila, nicméně ve třech filmových zpracováních oper nazpívala za herečky operní party: byla to Milada (hrála ji Věra Heroldová) v Daliborovi režiséra Václava Kršky (1956), Rusalka (Jana Andrsová) ve filmu Václava Kašlíka (1962) a Cizí kněžna (Božidara Turzonovová) v Rusalce režiséra Petra Weigla (1977). Milada Šubrtová zůstane v povědomí diváků a posluchačů jako nezapomenutelná Krasava, Taťána a především Rusalka. V roce 1998 dostala Cenu Thálie za celoživotní mistrovství v opeře a o rok později jubilejní platinovou desku Supraphonu. Legendární pěvkyně, jemná noblesní žena se smyslem pro decentní humor, se po skončení kariéry stáhla do ústraní. Zemřela 1. srpna 2011 v Praze.

Při psaní gratulace k životnímu jubileu významného českého pěvce Dalibora Jedličky jsem si uvědomil, že jsem tohoto skvělého pěvce poprvé viděl jako jedenáctiletý. Bylo to roku 1957 v roli Mefista (Gounod: Faust a Markéta) na scéně ostravské opery. V inscenacích Weberova Čarostřelce (1958) a Musorgského Borise Godunova (1959), ve kterých vytvořil démonického Kašpara a cara Borise, jsem měl dokonce příležitost být jako dítě – statista s ním na ostravském jevišti. Ale začnu od začátku. Dalibor Jedlička se narodil 23. května 1929 ve Svojanově u Poličky. Od dětství byl velice muzikální, hrál na několik nástrojů, což ho přivedlo ke studiu hry na kontrabas na brněnské konzervatoři. Vedle toho však studoval zpěv u profesorky B. Krancové. Po ročních angažmá v Brně a Olomouci se stal v roce 1950 sólistou opavské opery, kde nastudoval svého prvního Smetanova Kecala, Beethovenova Rocca nebo Mozartova Dona Alfonsa. Výrazný byl i jeho Tiborec v československé premiéře Erkelovy opery Bánk Bán. Od roku 1957 to byla Ostrava, kde vedle již zmíněných rolí exceloval rovněž jako Van Bett (Car a tesař), Vodník (Rusalka) nebo Papageno (Kouzelná flétna). V Ostravě si také upevňoval pěveckou techniku u známého pedagoga Rudolfa Vaška. Po úspěšném hostování v Národním divadle (Boris Godunov) byl od 1. ledna 1960 angažován na první českou scénu. Jedním z jeho nástupních úkolů byl Velký inkvizitor v Donu Carlosovi, během svého angažmá v ND ztvárnil rovněž Pizzara (Fidelio), Figara (Figarova svatba), Masetta a později i Komtura (Don Giovanni), Palouckého i Matouše (Hubička), Chrudoše (Libuše), Sancho Panzu (Don Quijotte), Basilia (Lazebník sevillský), titulní roli v Donu Pasqualovi, sira Morosuse (Mlčenlivá žena) a řadu jiných. Své umělecké mistrovství prokázal i v současných operách (např. Vypravěč v Kašlíkově Zbojnické baladě, Oleň v Suchoňově Krútňavě, Smrt v Ullmannově Císaři Atlantidy). Jedličkův nádherně znějící bas znají i milovníci opery v zahraničí, má rozhlasové, televizní i gramofonové nahrávky, mj. také s postavami z Janáčkových oper pro nahrávku kompletního Janáčkova operního díla londýnskou společností Decca (dirigent sir Charles Mackerras). Ve filmu režiséra Evalda Schorma Pět holek na krku (1967) ztvárnil v ukázkách svého jedinečného Kašpara z Čarostřelce. Byl prvním polistopadovým šéfem Opery Národního divadla. Dalibore, ke svému jubileu přijmi od všech diváků, kteří obdivovali Tvoje umění, upřímnou gratulaci. Díky za vše, co jsi pro českou operu vykonal.

sla

Dalibor Janota

OPERA > PROJEKT

Naše paralelní životy V květnu začíná předprodej na představení v rámci mimořádného projektu Paralelní životy, která Národní divadlo uvede od 5. do 9. října 2014 ve třech komorních prostorách. Projekt Paralelní životy iniciovala Asociace Divadelní Nitra a jako koproducent se na něm kromě pěti divadel a divadelních skupin z Německa, Maďarska, Rumunska, Slovenska a Polska podílí také Národní divadlo. Umělci z bývalých socialistických zemí vytvořili šest dokumentárních divadelních inscenací na základě zkoumání archivních materiálů tajných policejních složek operujících v teritoriu bývalého východního bloku. Projekt představí jeho kurátor Ján Šimko. PROGRAM Nitro vnitra Divadlo SkRAT, Bratislava, SR 5. 10. 2014 v 17.00, Zkušebna provozní budovy Národního divadla, 2. patro Můj spis a já Staatschauspiel Dresden, Německo 5. 10. 2014 ve 20.00, Nová scéna Typografie Majuscula / Inscenované archivy dramAcum, Bukurešť, Rumunsko 6. 10. 2014 ve 20.00, Nová scéna Reflex Plavební společnost Sputnik, Budapešť, Maďarsko 7. 10. 2014 ve 20.00, Alfred ve dvoře Toufar Národní divadlo, Praha, ČR 9. 10. 2014 ve 20.00, Nová scéna

> Paralelní životy Foto: C. Bachratý

Jak vznikla idea projektu Paralelní životy? Ta idea pochází a je živená přinejmenším ze tří pramenů. Tím prvním je zvýšený výskyt různých forem dokumentárního divadla ve středo- a východoevropských zemích. Druhým pramenem jsou rozličné způsoby vyrovnávání se s minulostí, které jsme v našich zemích zažívali po roce 1989. Ty chceme v našem projektu zkoumat. A nakonec, třetím pramenem je naše představa o dramaturgii Mezinárodního festivalu Divadelní Nitra a rozvíjení prestižní linie vlastních produkcí. Co přesně projekt Paralelní životy zahrnuje? Jedná se o šest divadelních inscenací, které vznikly na základě výzkumů v archivech politických policií fungujících v průběhu komunistických totalitních režimů. Inscenace jsou různé nejenom obsahem, ale i formou, škálou, zázemím. Formálně se inscenace pohybují od dokumentární opery až po divadlo s autentickými lidmi na scéně. Pochopitelně, každý z tvůrčích týmů má osobitou poetiku. Výchozí materiály navíc svou povahou nabádají k hledání jiné teatrality. Inscenace se různí i početností týmu, který je připravuje – uměleckého i technického. Zázemím chápeme prostředí, ve kterém inscenace vzniká – v projektu se potkaly provozně velká divadla jako Staatschauspiel Dresden či Opera Národního divadla a nezávislá divadla bez vlastního prostoru a pravidelné dotace. V divadelním světě to není časté, obyčejně fungují projekty „rovnocenných“ partnerů, ale ve výtvarném umění se tento princip osvědčil. Ve výsledku tyto rozdíly možná ani nebudou tak zřetelné – všechny inscenace v rámci Paralelních životů jsou spíše komorního charakteru. Projekt jsme stavěli tak, aby každá inscenace měla svého koproducenta, který garantuje její životaschopnost i mimo rámec projektu. Každá inscenace je samostatná - funguje v repertoáru svého domovského divadla nebo produkčního domu.

Proč jste se rozhodli přizvat k projektu právě tato divadla, tyto tvůrce? Oslovili jsme ty, kteří dlouhodobě pracují s politickými a sociálními tématy. Mnozí z nich dokonce opakovaně tvoří inscenace na základě archivních materiálů. Přímo s těmito tématy už v minulosti pracovali Aleš Březina, Clemens Bechtel a Gianina Cărbunariu. Také ostatní tvůrci ve svých inscenacích zpracovávají politická témata. Paralelní životy nechápeme pouze jako soubor inscenací, ale také jako platformu, která prezentuje rozličné způsoby práce s dokumentárním a autentickým materiálem, které jsou ve středo- respektive východoevropském prostoru přítomné. Jaké spektrum příběhů se v projektu představí? Je toto spektrum nějak reprezentativní s ohledem na příběhy lidí, o které se zajímaly politické policie? V jednotlivých inscenacích uvádíme příběhy z různých období činnosti totalitních tajných služeb – z padesátých let je příběh umučeného kněze Toufara a číhošťského zázraku nebo budapešťské psychiatričky R. Z. Z let sedmdesátých a osmdesátých jsou příběhy Mugura Calinescu, patnáctiletého kluka, který jednou v noci popsal budovy v rumunském městě Botosani několika desítkami „protistátních hesel“, či dodnes nevyšetřená brutální vražda Přemysla Coufala zavražděného nejpravděpodobněji příslušníky StB v jeho bratislavském bytě. Ale také příběh Michaela Schlossera, který si sestrojil letadlo, aby přeletěl do západního Berlína, příběh spolupracovníka Stasi Petra Wachse, umělce Jürgena Gottschalka a několika dalších, kteří svůj příběh vyprávějí z jeviště v německé inscenaci Můj spis a já. Nejsem si jist, zda se v uměleckém projektu dá naplnit jakési kritérium reprezentativnosti. Věřím, že výpovědi jsou dostatečně plastické a silné, aby diváka obeznámily i se širokým kontextem příběhů, resp. mu nabídly takový vhled do tématu, který považovali tvůrci za důležitý. Jakým způsobem jste vybírali jednotlivé země do projektu? V přípravném projektu jsme vedli dlouhé diskuse o zastoupení zemí, protože jsme chtěli nabídnout „mezinárodní“ pohled. Téma se nám jevilo jako naše vlastní minulost, a proto bylo zajímavé tento stereotyp nabourat či obohatit. Jako nejlogičtější nám přišlo nejprve uvažovat o tom, kteří tvůrci jsou v této oblasti divadla výrazní. Téma je velmi široké a postihuje velký počet lidí, má místní i kulturně specifické dopady, přístupy do archivů politických policií se odlišují v závislosti na zákonech jednotlivých států. Pokusili jsme se téma zúžit tak, aby se naše mozaika nerozpadla. Proto jsme se zaměřili na země střední Evropy. V případě zemí bývalého Sovětského svazu a bývalé Jugoslávie se nám jevila situace příliš specifická. Otázky kladl Peter Slameň

17

OPERA > VÝSTAVA

Poklady hudebního archivu Národního divadla V polovině května přichází Opera Národního divadla s dalším příspěvkem k bohatému programu letošního Roku české hudby. Nová výstava v kuloáru 1. balkonu historické budovy tentokrát poprvé v historii představí málo známé či docela neznámé skvosty, které skrývá hudební archiv Národního divadla, oficiálně nazývaný Knihovna notových materiálů. Tento archiv nepečuje zdaleka jen o hudebniny, z nichž se hrají současná operní představení. Za dlouhá desetiletí se v něm shromáždilo velké množství vzácných památek, skutečných pokladů z dějin Národního divadla, ale i z dějin české a evropské hudby. Můžeme se pochlubit rukopisy oper Bohuslava Martinů Hry o Marii a Julietta, prvními provozovacími partiturami děl, která měla v Národním divadle světovou premiéru – např. Dvořákovy Rusalky, Čerta a Káči, Janáčkových Výletů páně Broučkových a dalších. V archivu se najdou stovky a stovky notových i literárních materiálů dokládajících operní a koncertní činnost Národního divadla, proměnlivou interpretační praxi hudebních děl, podrobnou historii jejich provozování, ale také – mnohdy v dosti nečekaných souvislostech

> Hudebniny se dědily, zabavovaly i znárodňovaly, jak ukazují všudypřítomná razítka.

18

– civilní život a každodenní starosti umělců, např. členů sboru a orchestru. Na deskách historických sborových partů Dvořákovy Stabat Mater se třeba dovíme, kolik stálo za 1. světové války sádlo či boty … Cenzurní libreta s krásnými policejními pečetěmi nám zase prozradí, co vadilo C. K. nebo později protektorátním úřadům na operních textech. Velké množství razítek, mnohdy otiskávaných jedno přes druhé, dokládá cestu jednotlivých hudebnin dějinami i měnící se názvy pražských operních divadel. Zcela zvláštní fond pak představuje archiv německé opery v Praze. Najdeme tu obrovský repertoár uváděný v Novém německém divadle (dnešní Státní opeře), objevíme hudebniny pocházející ze soukromého archivu proslulého ředitele Angela Neumanna či popsané

věnováním od samotného Richarda Strausse. K nejstarším památkám našeho archivu se řadí notové materiály z přelomu 18. a 19. století, jako např. partitura Mozartovy opery Così fan tutte ze slavné kopistické dílny Wenzela Sukowatého při Dvorním divadle ve Vídni, nebo vzácný opis Fidelia z let 1805–1806 s korekturami Ludwiga van Beethovena a pozdějšími vpisy Bedřicha Smetany. on

Výstava je jako obvykle přístupná zdarma všem divákům Národního divadla. Přijďte se podívat!

Milá moje Jano! Byla jsem oslovena, abych Ti pogratulovala k Tvému květnovému jubileu. Už několik dní si lámu hlavu, co Ti takhle veřejně popřát. Něco, co by bylo vtipné, trefné a udělalo Ti radost. Pár takových nápadů jsem měla, ale jsou čistě osobního charakteru s mírně cynickým nádechem, což by Tě zcela jistě pobavilo, nicméně se to do časopisu nehodí. Takže budu raději věcná a stručná: Milá moje Jano! Přeji Ti především, aby sis dál zachovala svého mladistvého ducha, minimálně jako doposud, protože ten je na Tobě nejcennější a díky němu neustále občerstvuješ nejen své okolí, ale především samu sebe. Mám tě ráda!

×

Činohra

Jubilantka Jana Boušková jako Anna Andrejevna v inscenaci Revizor Foto: D. Materna

Jana Boušková Herectví vystudovala na pražské konzervatoři. Během studia už hostovala v tehdejším Divadle J. Wolkra a v Národním divadle. Jejím prvním a zatím posledním je angažmá v činohře Národního divadla (od 1975). Za ta léta, po která ji vídáme na jevištích naší první scény, zde nastudovala desítky postav. V současném repertoáru ji můžeme vidět ve Stavovském divadle, kde hraje Annu Andrejevnu v Gogolově Revizorovi, Esti ve hře H. Galronové Mikve a Veroniku v Šamberkově-Drábkově Jedenáctém přikázání. Hraje i na dalších pražských scénách, ve filmu, televizních inscenacích i seriálech.

Jana Janěková ml.

Mediální partneři Činohry:

Činohra ND je členem UTE

>

ČINOHRA > PO PREMIÉŘE

Alexandr Nikolajevič Ostrovskij

Igor Orozovič a Iva Janžurová Foto: M. Špelda

Les

Režie: Michal Dočekal Scéna: David Marek Kostýmy: Zuzana Krejzková Hudba: Ivan Acher Dramaturgie: Jan Tošovský Gurmyžská: Iva Janžurová Bulanov: Igor Orozovič Vosmibratov: Vladislav Beneš Petr: Filip Kaňkovský Axjuša: Pavla Beretová Karp: Ladislav Mrkvička Ulita: Johanna Tesařová Nešťastlivec: Igor Bareš Šťastlivec: Vladimír Javorský j. h.

Uvádíme: 3. a 20. května, 10. června 2014 ve Stavovském divadle Viděli jste videotrailer na našem videokanálu na youtube.com?

Michal Dočekal proměnil Ostrovského Les v groteskní komedii mravů, která dnešní společnost ukazuje jako směšnou sebranku, v níž není jediného upřímného tvora a kde se také vše doslova vyrábí – od zvuků až po city. Režie svou vizi rozehrává pozvolna a až v druhé části začnou nápady, gagy a improvizace odkrývat důmyslně vybudovaný skelet a kolotoč trapností pak výtečně graduje. Dočekal svůj výklad opírá o Ostrovského text, který přesně zaznamenává směšné pohyby ve společnosti, jimiž si různí jedinci dodávají důležitosti. Režie tento základ zvýraznila, a proměnila tak ve velkou hru plnou pokrytectví a falše, v hemžení, které je stejně směšné jako ubohé. Jediné slovo tu není pravda, všichni přehrávají jako ti nejhorší šmíráci. (…) Inscenace je i po formální stránce vynalézavá a udržuje zajímavý, obrazivě abstraktní styl, který i výtečně rozbíjí realistickou linku příběhu. Tomu všemu dopomáhá scéna Davida Marka v ironických metaforách pracující s náznakem. (…) Postavu statkářky (…) Gurmyžské hraje Iva Janžurová, je to na jedné straně parádní úkol pro herečku zralého věku, ale zároveň nesmírně zrádný, protože může uvíznout v pasti jednostrunné karikatury dámičky namlouvající si, že lze zastavit věk. A to tím spíš, že jde o typ dnes tak frekventovaný. Také kostýmem tu předem bylo řečeno hodně – Gurmyžská má blonďaté vlny a přezdobené, vlající kreace. Iva Janžurová se ale

20

vystříhala veškeré manýry, která by ji mohla zavést na scestí, nenechala se strhnout ani k lacinému komikování. Naopak její výkon je přesný i tam, kde je třeba zdůraznit směšnost počínání – tam, kde láskyplně „kvoká“ a obvíjí se kolem Bulanova (rovněž přesný Igor Orozovič), mladého muže vybaveného především efektní muskulaturou. Janžurová ale nehraje jen „komickou starou“, ale nabízí brilantní studii životní neukotvenosti a nejistoty, odvíjející se od tušení promarněného života. (…) Přece jenom se zdá, že jisté usazení poměrů v Národním divadle speciálně činohře prospělo, po Nebeského inscenaci Tartuffe Impromtu! je tu další povedená úvaha, která téma morálního úpadku ukazuje sice ve vyostřeně groteskní podobě, ale zároveň jí nechybí svěží a zábavná divadelnost. Jana Machalická, Lidové noviny, 25. 3. 2014

Viděli jste náš spot v České televizi? Napište nám datum, hodinu a kanál, vyhrát můžete vstupenky do divadla … [email protected]

ČINOHRA > PO PREMIÉŘE

1914 Režie, scénická výprava a koncept světelného designu: Robert Wilson Námět: Aleš Březina a Soňa Červená Režijní spolupráce: Ann-Christin Rommen Kostýmy: Yashi Světelný design: AJ Weissbard Hudba: Aleš Březina Spolupráce na kostýmech: Lucie Loosová Asistent scénografie: Karel Kut Video animace: Tomek Jeziorski Dramaturgie: Martin Urban Libreto: Marta Ljubková Obsazení: Čas: Soňa Červená Optimista: Václav Postránecký Pesimista: Vladimír Javorský j. h. Žena, sestra, servírka: Pavla Beretová Žena, servírka: Enikö Eszenyi j. h. Žena, sestra, matka: Taťjana Medvecká Muž, doktor: Eva Salzmannová Kamelot, dobrý voják: Filip Rajmont Kamelot, branec-otec-voják: Jan Bidlas Maloměšťák, důstojník: Milan Stehlík Muž, branec, důstojník: Ján Koleník j. h. Muž, branec-voják: Radúz Mácha Hudební nastudování a klávesové nástroje: Vladimír Strnad Muzikanti: Petr Valášek, David Řehoř, František Tomšíček

Uvádíme: 2., 11., 30. a 31. května 2014 ve Stavovském divadle www.wilson1914.com

Divadelní pohlednice z pohnuté doby … Strhující básník, obávaný kritik a působivý řečník Karl Kraus začíná předmluvu svého opusu Poslední chvíle lidstva slovy: Jevištní provedení dramatu, jehož rozsah by podle pozemské časomíry zabral přibližně deset večerů, je určeno pro divadlo někde na Marsu. Ti, kdo na tomhle světě chodí do divadla, něco takového by nevydrželi. Haškův román o dobrém vojáku Švejkovi v několika dílech čítá taky pár set stran, a sám autor ho vlastně ani nestačil dokončit. Přesto přese všechno se Krause inscenátoři znovu a znovu snaží zmoci – například z něj vybírají stravitelné části, které se mohou hrát i na naší planetě. A po Haškovi sahá divadlo už od dvacátých let 20. století. Poslední chvíle lidstva byly do češtiny přeloženy ve třicátých letech (tehdy je pod názvem Poslední dnové lidstva převedl Jan Münzer), nový překlad pořídil na počátku tisíciletí Hanuš Karlach. Intelektualismus versus plebejství, kavárna versus hospoda, těch protikladů a rozporů či rozdílných výchozích bodů by se dalo najít nespočet, ale je tu jeden svorník. Síla umělecké výpovědi na podobné téma. Rok 1914 jako by se nyní zjevil v intenzivnějších barvách snad proto, že jsme se celou druhou půli dvacátého století ohlíželi hlavně za válkou druhou. Na pomníčky obětem první války, které najdete ve skoro každé vesnici u nás, jako bychom si začali vzpomínat silněji zrovna teď, nejen kvůli výročí, ale i pro obecně analogickou situaci – před sto lety se začala překreslovat mapa Evropy, již se dneska snažíme spojit v nadnárodní Evropské unii. Zajímá z toho všeho něco Roberta Wilsona? Kdo ví? Možná

všechno.Opakovaným pročítáním se obě díla začala zvláštně, až jaksi halucinogenně, spojovat v jedno. Kraus a Hašek žili v jedné době a dost možná ji podobně vnímali. Domácí interpretace Švejka nás dovedla k tomu, že uděláme jaksi „Švejka bez Švejka“. Rozpustíme ho v Krausově světě a budeme se držet pocitu, který v nás vyvolává. Hašek si jako klíčový prostředek vzal právě nekončící transport a nudu ředěnou slovem. Jako by střelba, ta strašlivá, ničivá, rezonovala právě v téhle zoufalé banalitě. V našem 1914 padne na scéně jeden výstřel, pitomý, zbytečný. Válčení v té síle, jak skutečně probíhalo, nikdy ani vzdáleně nenapodobíme. A to je přesně to, o co šlo, nenapodobovat. Dopřát si úplně nový svět. Základní osu textu vytvořila dvojice Optimisty a Pesimisty; jsou to jacísi průvodci dějem, nadčasové typy, jež jsou však svými povahami až truchlivě časově zakotvení. Jsou nositeli základních stanovisek a snadno si dokážeme představit, který z nich povede lidstvo do té druhé války. A pak možná i do nějaké další … Takže ti, kteří budou v 1914 hledat výhradně dramatizaci Osudů dobrého vojáka Švejka, budou zklamáni. Ti, jež přicházejí na Poslední chvíle lidstva, budou zklamáni též. No a ti, kdo chtějí vidět Wilsonův pohled na svět tehdy a zároveň nyní, pohled značně ovlivněný optikou dvou středoevropských géniů, mohli by snad v 1914 najít i něco sami o sobě … Marta Ljubková

Fotografie a videa z inscenace na profilu Činohry na sociální síti Facebook

Inscenace se koná pod záštitou: Lubomíra Zaorálka, ministra zahraničních věcí České republiky Zoltána Baloga, ministra lidských zdrojů Maďarska Ferdinanda Trauttmansdorffa, velvyslance Rakouské republiky Tibora Petö, velvyslance Maďarska Petera Weisse, velvyslance Slovenské republiky Velvyslanectví USA

> Jan Bidlas, Radúz Mácha, Václav Postránecký a Filip Rajmont Foto: L. Jansch

21

ČINOHRA > PŘIPRAVUJEME

Ze života hmyzu na industriálním paloučku S režisérem Danielem Špinarem o vstupu do angažmá v Národním divadle a přípravách poslední činoherní premiéry této sezony.

Hrají: Tulák: Saša Rašilov Motýli: Iris: Karel Dobrý Clythie: Kateřina Winterová Felix: Filip Kaňkovský Viktor: Martin Pechlát Otakar: David Matásek Kořistníci: Kukla: Michal Kern j. h. Chrobák: Petr Motloch Chrobačka: Sabina Králová Jiný chrobák: externí spolupráce Cvrček: Igor Orozovič Cvrčková: Lucie Žáčková Lumek: Vladislav Beneš Jeho larvička: Jana Pidrmanová Parazit: Jan Dolanský Mravenci, jepice, slimáci: Vladislav Beneš, Karel Dobrý, Filip Kaňkovský, David Matásek, Petr Motloch, Igor Orozovič, Jan Dolanský, Martin Pechlát, Sabina Králová, Jana Pidrmanová, Lucie Žáčková

Premiéra: 5. června 2014 v Národním divadle 22

Ze života hmyzu je vaše čtvrtá režie v ND (Bouda Bondy, Anglická milenka, Být či nebýt) a první právě ve Zlaté kapličce. Jak vnímáte tento „posvátný“ divadelní prostor jako režisér? Snažím se přistupovat k režii v Národním divadle stejně jako ke všem ostatním. Ano, je to sice unikátní a velmi exponovaný prostor, hra je „těžkotonážní“ národní klasika, inscenační tradice je silná … Ale to si člověk nesmí připouštět, pak se totiž přestane koncentrovat na to podstatné. Teď se chci soustředit pouze na zkoušení samotné, tedy na co nejsoučasnější a nejvěrnější interpretaci textu, na hledání postav s herci a na všechny ty technické složitosti spojené s inscenací. Že jsem režíroval ve Zlaté kapličce, to mi dojde až po premiéře. Na jaké divadlo se můžeme na premiéře Ze života hmyzu těšit? Především to nebude pohádka o broučcích. Hra bratří Čapků je nesmírně krutou groteskou, která dost nevybíravým způsobem popisuje fungování lidské společnosti. Je téměř devadesát let stará, ale neztratila nic ze své aktuálnosti. Prostředky se mění, člověk sám nikoliv. Nuda, přemíra nevázaného sexu, hromadění a hrabivost vedou k destrukci a válce. A je to věčný koloběh. Je to také průzračná, schematická, nepsychologická komedie. Pro mě je to až zběsilá kabaretní revue. Myslím, že divák s otevřenou myslí se pobaví. Především sám nad sebou.

Kdybyste si mohl vybrat, kým z hmyzí říše byste chtěl být? Určitě Motýlem. Jsou to tvorové nádherní, lehkomyslní, nezodpovědní, přelétaví, věčně nadržení, a mají potřebu se neustále dopovat nějakým (bílým) práškem. A jejich problémy jsou ostatních sny. Naprosto ideální. Kateřina Ondroušková

Režisér Daniel Špinar Foto: J. Šimandl

>

Režie: Daniel Špinar Dramaturgie: Daria Ullrichová / Jan Tošovský Scénografie: Heinrich Boráros Kostýmy: Linda Boráros Hudba: Petr Wajnar Choreografie: Irina Andreeva

Vstupujete začátkem nové sezony do angažmá jako kmenový režisér. Co vás sem nalákalo? Po čtyřech letech „kočování“ jsem se chtěl usadit a pracovat se stálým souborem ve stálém prostředí. Když mi šéf Činohry Michal Dočekal tuto práci nabídl, zahrál přesně na moji strunu. S celým dramaturgickým týmem se znám poměrně dlouhou dobu a cítím, že s nimi dokážu umělecky velmi dobře komunikovat. Navíc miluji veliké divadelní prostory, kde si člověk může dovolit silná gesta, expresionistické emoce a monumentální obrazy. A pak – takové nabídky se neodmítají!

Můžete prozradit něco ze své režijní koncepce? Snad jen, že inscenace bude plná živé hudby, bude se odehrávat v moderním prostředí jakéhosi industriálního paloučku a že kostýmy a situace budou vycházet ze současných inspirací každodenního života kolem nás.

>

Co se vám vybaví, když se řekne Zlatá kaplička? Vybaví se mi především nádherná budova. Zvenku i zevnitř. Pak mi také naskakují slova jako tradice, odpovědnost, dědictví, národ. Pak si také vzpomenu na několik nezapomenutelných inscenací, které jsem měl možnost tady vidět. A teď konkrétně se mi hlavou honí Čapci a hmyz všeho druhu.

Kostýmní návrh Lindy Boráros pro postavu Tuláka (Saša Rašilov)

ČINOHRA > DIVADLO KOLOWRAT

Divadlo Kolowrat končí Národní divadlo s koncem divadelní sezony opouští svou pátou scénu – podkrovní Divadlo Kolowrat, kde bylo hostem od roku 1991 v mecenášském pronájmu od rodiny Kolowrat-Krakowských. Většina repertoáru Divadla Kolowrat přejde na Novou scénu. Ohlédnutí za dvaceti třemi sezonami Divadlo Kolowrat bylo scénou ideální pro uvádění komorních a experimentálních činoher. Premiéru zde v průběhu let mělo 56 činoherních inscenací a projektů, z toho 5 scénických čtení, opera zde uvedla v premiéře 10 děl, baletní soubor 3 (Sirael, Camoufl•AGE a letošní novinku Obrazy). V dramaturgii převažovali autoři zahraniční: 35 děl proti 21 českým. Objevovaly se zde tituly současných dramatiků i díla starších autorů. Euripides, F. M. Dostojevskij, J. P. Sartre, Samuel Beckett, August Strindberg, William Nicholson, Edna O´Brianová, Vasilij Sigarev, Pavel Kohout, Arnošt Godlflam, Lenka Lagronová, Jan Vedral, Milada Součková… Těžko vybrat nejzvučnější jména nebo příležitosti dané méně známým autorům. Nejvíce repríz, plných 129, dosáhla mezi činohrami inscenace Na ústupu z pera britského dramatika Williama Nicholsona (premiéra 24. 11. 2005). Stejně jako klasické inscenace byla oblíbená i benefiční představení, scénické koláže, ve kterých svou hereckou kariéru připomněly osobnosti jako Blanka Bohdanová, Vlasta Chramostová, Luba Skořepová, Jan Kačer nebo Radovan Lukavský, jehož benefiční představení Nebyl jen Hamlet dosáhlo z nich největšího počtu repríz (63). Za inscenace uvedené v Kolowratu se rozdávala významná ocenění. Iva Janžurová obdržela Cenu Alfréda Radoka 1998 za herecký výkon roku a Cenu Thálie 1998 za ztvárnění Winnie

ve hře Samuela Becketta Šťastné dny (premiéra 2. 2. 1998). Doslova ověnčena cenami byla soudobá opera Aleše Březiny v režii Jiřího Nekvasila A zítra se bude… (premiéra 9. 4. 2008), divadelní zpracování soudního procesu s Miladou Horákovou. Pěvkyně Soňa Červená, která ztvárnila hlavní roli, získala Cenu Alfréda Radoka 2008 v kategorii Ženský herecký výkon, Aleš Březina získal totéž ocenění v kategorii Hudba. Autoři také získali Cenu Sazky a Divadelních novin za rok 2008 v kategorii Hudební divadlo a inscenace byla s úspěchem představena na řadě domácích a zahraničních festivalů. Inscenace Blackbird světoznámého autora Davida Harrowera vynesla Cenu Thálie Jiřímu Štěpničkovi za roli Raymonda (premiéra 11. 3. 2010). Divadlo Kolowrat se také stalo prostorem pro hostování českých a zahraničních souborů. Představilo se tu mimo jiné Činoherní studio Ústí nad Labem, Divadlo Semafor, Dejvické divadlo, Komorní opera Orfeo, Divadlo Continuo, Prague Shakespeare Company (jediný profesionální anglickojazyčný divadelní soubor v Česku) aj., ze zahraničních například Slovenské národní divadlo nebo Teatro di Roma. Nejvíce v Kolowratu zdomácněla Dětská opera Praha, která zde mezi lety 1999–2012 uvedla na 27 různých projektů. V roce 2010 byly v prostorách Divadla Kolowrat udíleny Ceny Alfreda Radoka.

Před otevřením Stavovského divadla po rekonstrukci v roce 1991 jsme hledali komornější prostor, kde by bylo možné uvádět scénická čtení a další tituly, s malým obsazením a bez nároků na scénografii. O prostoru současného Divadla Kolowrat jsme neuvažovali. Byla to zkušebna s problematickým vstupem, bez jakéhokoliv hereckého zázemí. Ten prostor napadl Ivana Rajmonta, tehdejšího nového šéfa Činohry ND - on za to všechno může. Posvětil nám jej i hrabě Kolowrat, který dovolil, aby divadlo neslo jeho jméno. V dalších letech jsme scénu postupně doplňovali scénickým osvětlením, elektroakustikou a minimálním zázemím pro herce... Postupem času se z Divadla Kolowrat vyvinula další – téměř regulérní – scéna Národního divadla, s vlastním divadelním personálem. Bedřich Gregorini

23

ČINOHRA > ZPRÁVY

Hostování

Bratři Karamazovi (Slovenské národní divadlo)

Inscenace získala Cenu DOSKY 2013 v kategorii Nejlepší kostým (Peter Čanecký) a byla nominovaná v kategorii Nejlepší scénografie (Pavel Borák).

Pokračováním dramaturgické linie velkých prozaických opusů inscenovaných Činohrou SND je dramatizace románu Fjodora Michajloviče Dostojevského Bratři Karamazovi. Je to epos, v kterém autor sám bilancuje vlastní životní postoje a názory – náboženské, sociální, filozofické i duchovní. Vztahy jednotlivých bratrů k hrubému, autoritativnímu a zhýralému otci jsou určující a definují nejen jejich dedičnou gene-

tiku a nedostatek lásky v dětství, ale také vášnivou posedlost ke stejné ženě či vzájemnou nenávist kvůli dědictví. Rozdílnost povah a impulzívnost vedou k otcovraždě a následnému obhajovaní se při soudu. Velká freska životních příběhů s fascinujícím psychologickým pozadím a kriminální zápletkou je filozofickým podobenstvím o hledání Boha a sebe samých uprostřed vlastního chaosu a nezlomné vitality. FOTO: SND

V režii Romana Poláka hrají např. M. Ondrík, T. Maštalír, A. Bárta, Z. Fialová, T. Pauhofová, A. Javorková, O. Hlaváček a další.

Uvádíme 14. května 2014 ve Stavovském divadle

FOTO: P. NESVADBA

Zahradní slavnost na Divadelní Floře Večer 18. května 2014 uvedeme v Moravském divadle v Olomouci naši inscenaci Havlovy Zahradní slavnosti, a to v rámci 18. ročníku mezinárodního festivalu Divadelní Flora. Mezi festivalové hosty bude patřit řada divadelníků nejen z České republiky, ale i ze Slovenska, Polska a Maďarska. V programu festivalu se dočteme, že: Letošní dvacáté páté výročí tzv. sametové revoluce připomene Divadelní Flora dramaturgickou linií věnovanou jejímu nejvýznamnějšímu protagonistovi – Václavu Havlovi. Na scéně spolupořadatelského Moravského divadla, v klubu S-Cube, v Divadle K3 Uměleckého centra UP i v divadelním šapitó na parkánu Konviktu se festivaloví diváci setkají s nejnovějšími adaptacemi Havlových her – mj. v podání Činohry pražského Národního divadla, Divadla Na zábradlí, souboru Spitfire Company a dalších tuzemských divadelníků. Festival nabídne také průřez aktuální tvorbou jedné z nejvýraznějších osobností současné české divadelní režie – Daniela Špinara. Více na: www.divadelniflora.cz

24

ČINOHRA > ZPRÁVY

Zasedání Unie evropských divadel v Praze

KLUB PŘÁTEL ČINOHRY

Ve dnech 2. a 3. května 2014 bude Činohra Národního divadla hostit své kolegy ze členských divadel Unie evropských divadel (UTE). Na programu bude nejen jednání o probíhajících a připravovaných projektech, ale také návštěva druhé premiéry inscenace Roberta Wilsona 1914. Právě s touto inscenací připravujeme v rámci UTE např. vzájemné hostovaní se srbskými kolegy ze Jugoslovenského Dramského Prozorište a také s francouzským divadlem Comédie de Reims.

Narozeninový Oldřich Vlček

Vážení členové Klubu přátel Činohry, přijměte pozvání na představení Činohry Národního divadla. Rovněž v květnu 2014 nabízíme zvýhodněné vstupné na vybraná představení.

50% SLEVA William Shakespeare

ZKROCENÍ ZLÉ ŽENY

Nejúspěšnější Shakespearova komedie, jak z líté saně učinit vrkající holubičku. Ne 25. 5. v 19.00, Národní divadlo

JEDNOTNÉ VSTUPNÉ 150 KČ – NOVÁ SCÉNA Eugene Ionesco

NOSOROŽEC

Dobří lidé se mění v nosorožce a svůj úděl přijímají s děsivou samozřejmostí. Po 12. 5. v 19.00 (derniéra)

>

Od roku 1967 je členem Činohry Národního divadla. Za téměř sedmačtyřicet let zde hrál dlouhou řadu postav: v současném repertoáru hraje Doktora Lombardiho (Sluha dvou pánů), Belleroseho (Cyrano z Bergeracu), Pedanta (Zkrocení zlé ženy), Koděru (Strakonický dudák). Jako herec spolupracuje také s televizí, rozhlasem, dabingem a filmem; autorsky se podílel (námětem a spoluautorstvím scénáře) na Menzelově filmu Báječní muži s klikou.

Jako Aeneas v Troilovi a Kressidě, 2012 Foto: H. Smejkalová

Vážený kolego, slavíte své 75. narozeniny. Z těch 75 let jste celých 47 roků členem našeho ansámblu. Prožil jste s námi toho požehnaně. A těch rolí! Čtyřicet sedm let, to už je pěkný kus života, kterému se dá říkat věrnost. A tak Vám i odpustíme, že občas laškujete s televizí, rozhlasem, dabingem nebo filmem, či dokonce s úplně jinými múzami, než je Thálie – s Euterpé, múzou lyrického básnictví a hudby, a s Erató, múzou milostné poezie. Milý Oldřichu, vážený pane Vlčku. Hrajte, pište, pište, hrajte, ať máte radost Vy i my. Přejeme hodně zdraví, energie, hezkých rolí a hodně aplausu! Činohra Národniho divadla

Petr Zelenka

OHROŽENÉ DRUHY

Příběh o boji s nadnárodní farmaceutickou korporací a o znovunalezení dávno ztraceného přátelství. Po 19. 5. v 19.00 Na jednu legitimaci si můžete za zvýhodněnou cenu zakoupit dvě vstupenky. Přejeme vám krásné divadelní zážitky s Činohrou ND! REZERVACE VSTUPENEK: Jana Tycová Obchodní oddělení ND tel.: +420 224 901 419 e-mail: [email protected] Dopis: Obchodní oddělení ND, Ostrovní 1, 112 30 Praha 1 www.narodni-divadlo.cz

25

- 35 % Předplaťte si týdeník na 1 rok za 1 657 Kč vč. DPH Oproti ceně na stánku ušetříte 891 Kč.

Objednávejte na www.ekonom.cz/narodni, 800 11 00 22 nebo [email protected]. Nabídka platí pro nové či navýšené předplatné do 31. 5. 2014. Předplatné se uzavírá na dobu neurčitou s uvedeným časovým závazkem.

časopis o jiné hudbě

Zdeněk Sýkora Půlstoletí HIS Hudba a obrazy Michael Gordon Francisco López www.hisvoice.cz

Rádi bychom Vám představili jedinečný na českém mediálním trhu projekt – české noviny v ruském jazyce Pražský Telegraf

Pražský Telegraf je spojením mezi českými podnikateli, kteří se usilovně snaží o dobytí dalších oblastí trhu včetně ruskojazyčné obce v České republice, a našimi čtenáři, kteří v Česku žijí aktivním životem. Reklama, otištěná v Pražském Telegrafu, se vždy dostane právě tomu okruhu čtenářů, pro kterého je určena. Spolupráce s Pražským Telegrafem je pro inzerenty zárukou, že se jejich informace dostanou k lidem, kteří o ně mají zájem.

WWW.PTEL.CZ

tel.: +420 602 238 237 e-mail: [email protected]

Návštěvníci Opery ND mají nárok na 15% slevu na roční předplatné A2 kulturního čtrnáctideníku Roční předplatné A2 pořídíte namísto 799 Kč jen za 679 Kč = 26 Kč za číslo (ušetříte 13 Kč na každém čísle). Ádvojku na rok získáte odesláním sms ve tvaru: A2 OPERA JMENO PRIJMENI ULICE C.P. MESTO PSC na číslo: 605 202 115 Do dvou týdnů vám přijde první Ádvojka s informací o platbě.

Limitovaná nabídka zlevněného předplatného platí pouze při objednávce formou sms. Cena sms dle tarifu vašeho operátora. Objednávky přijímá jménem vydavatele ﬁrma Send.

Česká baletní symfonie II POLNÍ MŠE Hudba: Bohuslav Martinů Choreografie: Jiří Kylián GURU Hudba: Jan Jirásek Choreografie: Viktor Konvalinka STABAT MATER Hudba: Antonín Dvořák Choreografie: Petr Zuska Balet Národního divadla Hraje Orchestr Národního divadla Dirigent: David Švec / Václav Zahradník Účinkují sólisté Opery Národního divadla a sbor Národního divadla

Představení: 11. 5., 18. a 25. 6. 2014 v Národním divadle

Večer intenzivních emocí, vemlouvavých hudebních kompozic a originálních choreografií tří různých tvůrců nenechává nikoho na pochybách, že český moderní balet stále má co nabídnout. Česká baletní symfonie II aneb emoce a duchovno v moderním tanci, Martina Doležalová, nenudtese.cz, 19. 4. 2014

Dvanáct dívek oblečených v jednoduchých splývavých šatech režíruje autor do impresivních obrazů, síla ženského hoře, lamento Panny Marie nad ukřižovaným Ježíšem, se zhmotňuje v expresivním, emotivním tanci. V postranních lóžích živě zpívají ženské a mužské sbory, což osobitou výpověď ještě umocňuje. Stabat Mater bylo působivým vyvrcholením celého večera. Česká baletní symfonie II: Tanči za tři, Johana Mücková, ČT 24, 20. 4. 2014

×

Balet

Klára Jelínková (Stabat mater) Foto: M. Divíšek

BALET > UDÁLOST

Daria Klimentová, česká primabalerína světového renomé, oznámila ukončení mimořádně úspěšné taneční kariéry. Balet Národního divadla na její počest uvádí slavnostní galapředstavení, ve kterém se rozloučí s českými diváky. Zároveň chce touto cestou poděkovat všem obdivovatelům a fanouškům, kteří ji po celou dobu provázeli. Kromě Darii Klimentové budeme mít tu čest obdivovat i jejího dlouholetého tanečního partnera a kamaráda, dnes již prvního sólistu Royal Ballet Vadima Muntagirova a také další tanečníky a sólisty Baletu Národního divadla.

Daria Klimentová: Děkuji… Sláva je pomíjivá, dnes je vše o vás, zítra jste nikdo … Daria Klimentová Primabalerína Anglického národního baletu a Vadim Muntagirov První sólista Královského baletu v Londýně

Představte si, že stojíte opět na začátku. Vybrala byste si znovu baletní profesi, i když víte, co všechno obnáší? Ano, vybrala, ale dělala bych to úplně jinak. Profesionálně tančím 25 let, setkala jsem se se spoustou lidí, zažila jsem to špatné i to dobré, viděla jsem, jak na to šli druzí tanečníci. Hodně jsem se naučila a to hlavně ze svých vlastních chyb. Je to neuvěřitelný pocit být Julií, Manon či Annou Kareninou, být na pár hodin úplně někým jiným či zatáhnout diváky do příběhu, pomoc jim se odpoutat od každodenních starostí.

Dále tančí sólisté a soubor Baletu ND Hraje Orchestr Státní opery Dirigent: Václav Zahradník

FOTO: S. TREBERTH

Uvádíme: 15. května 2014 ve Státní opeře

Cítila jste jako dítě nějaký signál, že se před vámi otevírá cesta tanečnice, nebo to byl blesk z čistého nebe? Nic jsem necítila. Od 5 let jsem cvičila, nic jiného jsem neznala, všude mě všichni postrkovali. Cvičení mě bavilo, protože jsem měla talent a vše šlo lehce, až později jsem poznala, že jenom talent nestačí. Je ještě potřeba tvrdá práce a hodně štěstí. Ani bez jednoho to nejde. Netušila jsem, že to dotáhnu tak daleko. Talent mi dali rodiče, pracovat mě naučil život a to štěstí jsem také měla. Dětský svět má neomezené možnosti a fantazii. Jaký byl ten váš? Milovala jsem být u babičky, tam jsem snila hodiny. Byl tam klid a já jsem mohla být sama se svými sny. Chodila jsem po zahradě a hodiny sledovala hmyz, mravence, květiny i obyčejnou hlínu, krmila jsem křižáky mouchami. Babička měla kuřata, prasata, holoubata, koťátka – bylo to pro mne úplné království. A to ticho! Uchovala jste si z tohoto světa něco do dospělosti? Ano, ticho stále miluji a být sama také. Pavouka bych nikdy nezabila. Miluji květiny a stále sním, že jednou budu mít čas na nádhernou zahradu. Kočičku už mám. Dokážete si vzpomenout na jediný okamžik z jeviště, který byl tak silný, že jste nechtěla, aby někdy skončil?

28

Ano, vždy, když jsem se vžila do role a přestala jsem vnímat svět kolem sebe. Nebo když mě teď nedávno diváci skoro zaházeli květinami. Za svou kariéru jste tančila s mnoha zajímavými partnery. Kteří z nich pro vás znamenali něco víc? Friedemann Vogel, má neuvěřitelnou schopnost vás vtáhnout do příběhu a to na každé zkoušce, ne jenom na jevišti. Vadim Muntagirov mi dává svou energii, velice mě inspiruje, je s ním všechno jednoduché. Je to můj první Romeo, vedle kterého jsem se cítila jako opravdová 14letá Julie. Máme stejný smysl pro humor, stejný taneční vkus, náš cíl je stejný, jsme na stejné vlně. Také s Carlosem Acostou byla zajímavá práce či s Irekem Mukhamedovem. Balet je také řemeslo. Je vůbec něco, co byste se mohla ještě naučit? Samozřejmě! Učíme se celý baletní život a moje zkušenost je, že i po čtyřicítce se můžete zlepšit. Čím více umíte, tím více si uvědomujete, že nic neumíte. Zkuste být k sobě upřímná. Opravdu se vám za celou kariéru splnily všechny sny a taneční role, po kterých jste toužila? Je něco, co zůstalo nenaplněné? Toužila jsem tančit Umírající labuť, ale vím, že bych to nikdy nezatančila tak, jak bych chtěla, a tak jsem to odmítla. Chtěla jsem tančit nějakou zlou roli, Sněhová královna se mi splnila, ale ještě jsem chtěla Carabosse ve Spící krasavici nebo Carmen, ale na Carmen nejsem typ. A tak se musíme někdy smířit s tím, že nemůžeme mít všechno, co chceme. Jaký byl váš pohled na balet na počátku vaší kariéry v roce 1989 a jaký je nyní? Vyrůstala jsem na ruském baletu, obdivovala jsem ruské primabaleríny, skoro nic jiného jsem neznala. Postupně jsem se setkala i s jinými baletními styly, pohled na balet se mi rozšířil. Začátek mé kariéry byl jednoduchý, nemusela jsem nikomu nic dokazovat, pro-

tože jsem ještě nic nedokázala. A tak jsem to brala tak trochu lehce, neuvědomovala jsem si tu zodpovědnost zatančit představení tak dobře, aby diváci odcházeli domů s krásným zážitkem a aby se zase chtěli vrátit. Postupně jsem se vypracovala na primabalerínu a odtančila pár skvělých představení. Najednou jsem měla co obhajovat. Každé mé představení muselo být stejně dobré, anebo ještě lepší, a to už zabere hodně práce. Čím je tanečník starší, tím musí více pracovat. Baletní život je trošku smutný, když už konečně známe své tělo a víme, jak ho použít, tělo začne křičet, že už nechce. Dokázala byste vysvětlit, proč je balet tak úchvatný druh umění. Proč by vlastně na něj diváci měli chodit do divadla? Možná proto, že je to umění jednoho okamžiku, nic se neopakuje. Stejný okamžik už nikdy nepřijde. Balet je pohyb a pohyb je život. Balet je živý, dokáže vyjádřit emoce. Je to jedno z nejtěžších umění, a přitom vypadá jako jedno z nejlehčích. Baletní špičky dodávají pocit nadpřirozenosti. Balet má schopnost nás odpoutat od reality a žít jenom v ten jeden okamžik. Člověk je tvor chybující. Je něco, co se během vaší kariéry nepodařilo a čeho litujete? Nelituji ničeho, život je krátký na to, abych plakala nad minulostí. Ano, chyby jsem udělala a doufám, že jsem se z nich poučila. Pokud už teď nemám šanci to napravit, tak určitě budu mít šanci poradit jiné mladé tanečnici, aby se těch stejných chyb vyvarovala. Jedna éra končí a nové dveře se před vámi otvírají. Co vidíte? Na jednu stranu je to strach, na druhou stranu úžasné vzrušení. Budu mít šanci zkusit něco úplně jiného, naučit se nové věci, setkat se s novými lidmi. Určitě budu pomáhat mladým talentovaným tanečníkům.

Vadim Muntagirov a Daria Klimentová Foto: V. Komissarova

Co je důležité pro člověka – Dariu Klimentovou? Zdraví, láska, skuteční přátelé, rodina, otevřenost.

Foto: A. Stevenson

>

Získala jste nespočet ocenění a poct za svou tvrdou práci. Pohár je naplněn. Jak se cítí člověk, který dosáhl všeho? Sláva je pomíjivá, dnes je vše o vás, zítra jste nikdo. Je to krásné byt oceněna za takovou dřinu, ale na druhou stranu, vůbec o nic nejde. Dnes tančím, a tak mě lidé oslavují, zítra tančit už nebudu a všichni zapomenou. Život jde dál, a tak by se člověk neměl na nějaké ceny příliš fixovat. Je důležité být zdravý, nezávislý, umět dát druhým a být spokojený sám se sebou.

>

Co pro vás znamená večer Děkuji? Chtěla bych tímto galavečerem poděkovat českému publiku, že se na mě během posledních 25 let chodili dívat. Ráda bych poděkovala Taneční konzervatoři za to, co mě naučila, a také spoustě, pro mě významných lidí, jako je paní prof. Olga Pásková a prof. Kateřina Slavická, pan ředitel Jaroslav Slavický, Vlastimil Harapes a mnoho dalších lidí. Vděčím jim za to, jaký skvělý start mně dali do baletního života. Začínala jsem v Baletu Národního divadla, a tak je pro mne velká pocta končit s tímto souborem. Vybrala jsem si své oblíbené role: Odetta z Labutího jezera, Medora z Korzára a Kitri z Dona Quijota.Teď už jenom doufám, že si to společně užijeme. Tímto večerem chci dát šanci mladým tanečníkům – jedna generace odchází a druhá přichází. Proto jsem velice ráda, že Anna Hermannová, studentka Taneční konzervatoře, přijala moji pozvánku zatančit variaci Amora z 2. jednání Dona Quijota. Helena Bartlová

29

BALET > PŘIPRAVUJEME

Valmont Libreto: Zdeněk Prokeš, Libor Vaculík Choreografie a režie: Libor Vaculík Hudba: Franz Schubert, Pēteris Vasks Hudební režie: Petr Malásek Scéna: Martin Černý Kostýmy: Roman Šolc Tančí sólisté a soubor Baletu ND Hraje Orchestr Státní opery Dirigent: Václav Zahradník

Světová premiéra: 26. 6. 2014 ve Stavovském divadle II. premiéra: 1. 7. 2014 Reprízy: 4. a 5. 7. 2014

Hra na svádění má jediné pravidlo: Nikdy se nesmíš zamilovat … Nebezpečné známosti je román psaný v dopisech. Autor Chodorlose de Laclos – důstojník francouzské armády neschopen uspokojit své vojenské ambice začal psát. Zkoušel uspět s několika básněmi a librety k opeře a vydal Nebezpečné známosti čili souhrn dopisů jedné společnosti a veřejnosti pro poučení společnosti jiné (1782). Román založený na psychologické analýze, odhalující osobnost postav a křivost jejich dopisů. Věrohodnost děje z něj činí největší dílo svého druhu. V téměř dvou stech dopisech je v románu vylíčen vztah dvou „libertinů“, kteří ušlechtilé myšlenky filozofického libertinství znetvořili v mravní nezávaznost – markýzy de Merteuil a vikomta de Valmont – tito dva lidé pro své pobavení zasahují do cizích osudů, roztáčejí soukolí, jež je nakonec smete. Láska zbavená citů se stává uměním strategie, chladně vypočítané do sebemenších podrobností, a na tento cynický přístup

k morálce a lidské zodpovědnosti nakonec doplácejí nejen nevinné oběti, ale i jejich honci. Na povrchu je aristokratická smetánka bez chyby a hříchu, ale stačí poodkrýt masku a vidíme zkažené nitro nehodné obdivu či následování. Je až krutě bizarní, jak snadno se můžeme dostat do hry života, jejíž pravidla ale určují jiní lidé. Nikdo není člověkem sám o sobě, ale utváří ho a ovlivňuje okolní prostředí. Někdy je obtížné rozeznat, kdy o sobě ještě rozhodujeme my sami nebo ostatní … Příběh o cynických poživačnících vytvořil známý český choreograf Libor Vaculík na hudbu Franze Schuberta, Pēterise Vaskse v hudební režii Petra Maláska. Komorní inscenace osciluje na pomezí baletu a tanečního divadla. Libor Vaculík nechce šokovat výpravným dílem, ale naopak se zaměřuje na jemné, citlivé vykreslení jednotlivých charakterů postav.

Má drahá, po tom, co se paní Merteuil stala příčinou smrti naší lásky a já se s Vámi na její popud tak nešťastně rozešel, můj život není k ničemu. Pozdě jsem pochopil, že je to ona, která nás všechny zapřáhá do kočáru svých intrik. Všechny nás bere jako rukojmí svých milostných her. Chtěl jsem žít pro Vaše štěstí – a zničil jsem je. Snažně Vás prosím – vraťte se do mé náruče.

> Tereza Podařilová Foto: S. Lelyukh

30

>

BALET > UVÁDÍME

Sergej Prokofjev

Romeo a Julie

Marta Drastíková, Ondřej Vinklát Foto: D. Zehetner

Žal Juliin a bolest Romeova

Hraje Orchestr Státní opery Tančí sólisté a soubor Baletu ND

Uvádíme: 4. 5., 28. a 29. 6. 2014 ve Státní opeře

Někdy jde o shodu okolností, jindy postavení hvězd. Každopádně, při vzniku této inscenace, která měla svou premiéru na podzim loňského roku, byla jejich konstelace zajímavě postavená. Petr Zuska rozehrál své taneční drama po svém, vložil do inscenace poznání svých pětačtyřiceti let, tak trochu šovinisticky sčítal účty ženskému a mužskému světu. Znovu se ptal, proč zemřel Tybalt, proč Mercucio … ukázal na Lorenza, ptal se po jeho svědomí. Vykládal karty osudu, s Královnou Mab seděl u stolu … Ve hře o Romea a Julii se nyní objevila další esa … S radostí jsme přijali výsledek letošní CENY THÁLIE, neboť již pět nominací v oboru baletní žánr za interpretace rolí v jednom titulu leccos napovědělo. Matěj Šust, Giovanni Rotolo, Nikola Márová, hravý Mercucio, divoký Tybalt, záhadná a nevypočitatelná Mab … A nakonec šťastně vítězní Ondřej Vinklát a Marta Drastíková nebo-li Romeo a Julie. Podtrženo sečteno – balet Romeo a Julie bodoval. Že v souboru Baletu ND je ideální Julie a Romeo (a to i další alternace stojí za hřích tedy divácký požitek) se potvrdilo jak při Cenách Thálie, tak například při udílení cen Opera Plus. Pokaždé udělených Ondrovi a Martě, pokaždé Romeovi a Julii. Přijďte se na ně podívat!

FOTO: M. DIVÍŠEK

Choreografie a režie: Petr Zuska Dirigent: Václav Zahradník / Sergej Poluektov Scéna: Jan Dušek Kostýmy: Roman Šolc Světelný design: Petr Zuska, Pavel Dautovský Asistenti choreografa: Tereza Podařilová, Alexej Afanassiev, Michaela Černá, Radek Vrátil

(kat)

31

BALET > UVÁDÍME

Zlatovláska

Roztančená pohádka plná legrace i poezie podle K. J. Erbena

Hudba: Vladimír Franz Choreografie: Jan Kodet Režie: Ondřej Havelka Scéna: Martin Černý Kostýmy: Alexandra Grusková Texty písní: Rostislav Křivánek Hraje Orchestr Berg Dirigent: Peter Vrábel

Uvádíme: 8. a 24. 5., 15. 6. 2014 ve Stavovském divadle Baletní dílna: 18. 5. 2014 v Anenském areálu

> Radek Vrátil, Klára Kutilová Foto: P. Hejný

32

Poprvé na balet? Nebojte se divadla! Vždycky je v životě něco poprvé … První dítě, první zoubky, první láska, první … V zástupu těch prvozážitků, o kterých se vypráví pak celý život, by nemělo chybět ani divadlo... A pokud se ptáte jaké – pak volba baletu je určitě ta správná. Z titulů, které doporučujeme jako rodinné divadlo, vhodné pro děti od 4 let, hrajeme v průběhu jara Zlatovlásku a Šípkovou Růženku. V obou případech jde o pohádku, kterou znají děti i jejich rodiče – dobro zvítězí nad zlem, láska nad strachem … Oba balety jsou výpravné, s orchestrem a to, že příběh je vyprávěn beze slov, je vlastně pro děti výhodou. Režijní podíl na Zlatovlásce má Ondřej Havelka, který například aktuálně inscenoval také Janáčkovy Příhody lišky Bystroušky pro Operu Národního divadla. Choreografii vytvořil Jan Kodet, jehož pohybové ztvárnění Čarodějova učně můžete vidět na repertoáru Baletu

ND také. Oba tvůrci vnesli do Zlatovlásky barevnou poetiku, vlídný tón a veliké množství inscenačních nápadů. Těšte se na mravence a hledání perel, květinové království, zlatou rybku – samozřejmě na zlatovlasou pannu a Jiříka, kterého doprovází báječný čtyřnohý kamarád … Balet vznikl na originální partituru Vladimíra Franze a každé představení hraje Orchestr Berg pod taktovkou Petera Vrábela. Navíc, pokud se chcete na představení opravdu připravit, můžete navštívit baletní dílnu, kterou před návštěvou představení doporučujeme. Tak, jako doma učíte děti číst s porozuměním, chceme i my „od divadla“ naučit vás a vaše děti vnímat balet s porozuměním … Seznámíte se se Zlatovláskou a Jiříkem, provedeme vás dějem a vzrušujícím a kouzelným světem baletu … Buďte v divadle jako doma! kat

BALET > JUBILEUM

Dvacáté století bylo ve znamení světových válek, změn režimu a mnoha konfliktů. Do této doby se narodil a v ní tvořil vynikající tanečník, choreograf a šéf Baletu Miroslav Kůra, který letos oslaví úžasné devadesáté narozeniny (26. 5. 1924). Jaké bylo vaše dětství? Díky komu vás zaujalo taneční umění? Z rodičů především maminka Filoména Malá si oblíbila divadlo, kterému věnovala každou volnou chvilku. V jedenácti letech mě přihlásila do baletní školy šéfa baletu brněnského Národního divadla Ivo Váni Psoty. Postupně jsem se seznamoval s tanečními kroky a terminologií. V té době byl Psota a jeho sestra Ljuba zárukou dobrých tanečních základů. První rok to byla opravdu dřina, ale od začátku jsem věděl, že se chci vypracovat v dobrého tanečníka. Brzy mě Ljuba Kvasnicová Psotová přeřadila z prvního ročníku přímo do třetího, a tak jsem musel hodně dohánět. Byla to doba zdravé soutěživosti mezi jednotlivými studenty s jediným cílem, dostat se co nejdříve k divadlu. Po ukončení základního vzdělání jsem studoval na Obchodní akademii a současně se věnoval baletu. Byla to předválečná doba a věci kolem divadla byly velice složité. Koho ze svých pedagogů a učitelů jste si nejvíce vážil? Kdo vám předal něco cenného, co jste později uplatnil ve své interpretační i choreografické kariéře? Psota stál při mých začátcích a s Machovem jsem nastudoval několik rolí v baletních představeních. Machov byl mistrem svého řemesla. Byla to tvůrčí práce a krásné umělecké období, na které rád vzpomínám. Když se ale vrátím na profesní začátek, spolupracoval jsem s Ivo Váňou Psotou, který byl členem slavného souboru Ballet Russes. V roce 1939 se brněnský baletní soubor zcela roztříštil a po ročním působení v Katovicích jsem byl jako dvacátý čtvrtý ročník totálně nasazen (nucené pracovní nasazení) do Německa. Po válce se pozvolna začala formovat kultura a já se vrátil do Brna. Bylo to krátce před příchodem Saši Machova. Šéfem baletu byl Josef Judl a ředitelem divadla E. F. Burian. Ten také Machovovi nabídl místo šéfa baletu. Machov nechtěl zasahovat do Judlovy práce a šéfa baletu odmítl. Vzpomínám si na jeho choreografii v činohře Krysař nebo skvělou režii k opeře Rigoletto. Bohužel Machov odešel po jedné sezoně do Prahy a já musel na vojnu. V pozdějších letech jsem dostal nabídku na studijní stáž do Paříže nebo Sankt Petěrburgu (tehdy Leningradu). Zvolil jsem to druhé, protože stejnou nabídku dostala i moje budoucí žena Jarmila. Studovali jsme na dnes

FOTO: JMK COLLECTION

Miroslav Kůra

světově známé Akademii baletního umění Agrippiny Vaganové pod vedením vynikajícího profesora Alexandra I. Puškina, který vychoval fenomény baletního umění Rudolfa Nurejeva, Michaila Baryšnikova a mnoho dalších. Byl vynikající pedagog. Sám jste byl vynikajícím tanečníkem i choreografem. Jaký typ rolí jste měl nejradši? Jaký typ pohybu vám byl blízký? Vedle klasických rolí jsem ztělesňoval charakterní role i komediální postavy. Snažil jsem se o to, aby všechny role měly přesvědčivost, pravdivost a estetický rozměr. Uměl byste jmenovat nějakého konkrétního choreografa, se kterým sevám nejlépe spolupracovalo? Lze popsat jeho tvůrčí proces? Čím vám byl blízký? Už jsem se o tom zmínil. Saša Machov byl mistrem svého řemesla. Jeho tvůrčí proces spočíval v tom, aby se osvojením nejobtížnějších technických prvků dospělo k takové koordinaci, při níž v tanečním projevu nepřijde nazmar jediný pohled, sebemenší detail. Tanečník tím získával naprostou svobodu v pohybovém vyjádření choreografického textu a maximální sdělnost. Jak vypadala vaše práce na choreografiích? V čem jste nacházel inspiraci? Připravoval jste si věci do detailu předem, nebo jste rád tvořil spontánně na sále? Víte, choreografie se nedá naučit. Vždycky jsem usiloval o to, aby pohyby tanečníků dodaly jednotlivým postavám určitou plastičnost. Je to tvůrčí proces. Inspiraci nacházím v hudbě, kterou miluji. S každým tanečníkem jsem se snažil pracovat jinou metodou a pomáhal najít vlastní přístup k prezentované postavě. Hledal jsem styl přijatelný pro danou individualitu. Vaše choreografické dílo je pozoruhodné! Čeho si ze své tvorby sám vážíte nejvíc? To je otázka! Čeho si ze své tvorby sám nejvíce vážím? Vždycky byl pro mě důležitý názor diváků. Víte, vytvořil jsem mnoho baletních inscenací. Tvořil choreografie i pro operní, operetní a činoherní představení. Spolupracoval na televizních a filmových dílech. K některým titulům jsem se vrátil i několikrát, jako například k baletu Romeo a Julie, Labutímu jezeru, Louskáčkovi, Petrušce a dalším.

Jistě jste i nadšeným divákem divadelních představení. Sledujete nějak naši i zahraniční taneční scénu? Byli, nebo jsou nějací tvůrci, jejíchž dílo vás zajímá? Považuji se stále za aktivního choreografa a samozřejmě mě současná tvorba zajímá. Naši taneční scénu jsem nyní trochu vynechal, ale také jsem v poslední době nebyl pozván na žádnou premiéru. Zahraniční scénu sleduji a je mnoho vynikajících interpretů, kteří mě zajímají. Možná z hlediska choreografa bych si dovolil poznamenat, že trochu chybí tvorba celovečerních baletů. Chybí dobrá dramaturgie a příběh, který by zaujal současného diváka. To je škoda. Jednoaktových baletů a krátkých děl je mnoho a samozřejmě jsou mezi nimi i dobrá díla, která zaujmou. Viděl jste nějakou inscenaci, která vás nadchla nebo naopak pobouřila? Nadchlo mě hned několik inscenací, a co mě pobuřuje? Pobuřuje mě hloupost, hrubost, agresivita, netolerance a nezájem o umělecké hodnoty. Je vám kromě tance blízké i jiné umění? Myslím si, že aby bylo baletní umění sdělné a aby výkony tanečníka diváky upoutaly, musíte se zajímat i o jiné druhy umění. Lákala mně vždycky opera, miluji hudbu a mám rád i dobrou činohru. Taky mezi mé přátele patřil Jan Werich, Jiří Trnka, Alfréd Radok, se kterým jsme zakládali Laternu magiku, apod. Je něco, co byste opravdu doporučil dnešnímu tanečníkovi? Erudici, pokoru a lásku k umění, které si vybral. Závěrem prostá otázka. Jaký smysl vidíte v tanci? Co je hodnota tance? To ale není prostá otázka. Umění je jedním z mnoha způsobů, jimiž se člověk vyjadřuje. Odhaluje silná pouta, která spojují lidi. Výraz formy a techniky putuje po světě. Nemusíte rozumět jazyku, ale okamžitě pochopíte umělecké dílo. Jazyk tance se také stále vyvíjí, obohacuje a mění s postupem doby. Vždycky jsem prosazoval taneční divadlo, vždycky byl pro mě důležitý příběh. A pokud diváka upoutá oduševnělost umělce, pak už jednotlivé krokové kombinace nejsou podstatné. V tom je smysl našeho umění. Monika Čižmáriková

33

Design © ReDesign 2014

90x133,5 3.4.2014 19:07 Stránka 1

24 / 5 / 2014

© Christine Scheider

pRAžSké JARO

VIOLETA URMANA

Sólistka Metropolitní opery v New Yorku

& Bamberger Symphoniker Jonathan Nott dirigent

Vá‰ informaãní portál o opeﬁe, baletu a váÏné hudbû

24/5 od 20.00 hod. Praha, Obecní dům Richard Strauss – Gustav Mahler

www.operaplus.cz

www.festival.cz

ND.indd 1

9.4.14 22:09

DUBEN/APRIL • 4/2014 • ROČNÍK 13 14,99 Kč/0,89 € (platí jen pro SR)

ČASOPIS, KTERÝ PORADÍ, POMŮŽE A POTĚŠÍ

ZÁHADY I ST PŘITAŽLIVO muži

Mizerné milování

Po kom je na co „jedou“ a tahuje ženách při uje raz a co od24-28

Co nabourá intimní pohodu

str.

str. 64

Zářivé líčení, které omladí

SKUTEČNÝ PŘÍBĚH

Když feťačka vychovává dítě

str. 24

str. 40-41

Jaro je tu Zvolíte sako, či kabátek?

Magické stromy LÉČÍ TĚLO I DUŠI

str. 6-8

str. 36

RECEPTY DO SBÍRKY

Vaječné hody

dobrot 8 nových

MÍŠA MAUREROVÁ

Rozvodem nic nekončí

01_Titul SZ4 Maurerova.indd 1

PORADÍ,

10.3.14 10:36

inspirují...

potěší,

inzerce_promo_marianne_svz_katka.indd 2

14.04.14 15:48

BALET > ZPRÁVY

FOTO: P. HEJNÝ

Miniatury 2014 FOTO: ARCHIV STUTTGARTER BALLETT

Filip Barankiewicz v Amerikaně III

Nenechte si ujít významného hosta, prvního sólistu Stuttgarter Ballett, Filipa Barankiewicze. Tento výjimečný tanečník vystoupí spolu se souborem Baletu Národního divadla v Balanchinových Theme and Variations – v rámci představení Amerikana III.

20. a 22. května 2014 ve Státní opeře Českému publiku je tento tanečník, původem z Polska, dobře znám. V Národním divadle hostuje pravidelně. Nezapomenutelné bylo například jeho vystoupení v Crankově Oněginovi spolu s Terezou Podařilovou v hlavní roli. Patří k evropské elitě, na jeho taneční výkon se moc těšíme!

Již 10. rokem pořádá Balet Národního divadla tzv. Miniatury. Jde o zajímavý záměr poskytnout členům souboru příležitost pro choreografickou tvorbu. Experimentovat, spustit dominový efekt, na jehož konci i začátku stojí talent, nadšení, hra, tělo, tanec. V letošních Miniaturách se představí osm tanečníků v rolích choreografů a samozřejmě členové souboru, v rolích interpretačních. Pokud znáte naše tanečníky z „velkého repertoáru“, nenechte si ujít tuhle příležitost: vidět je mimo škatulku daného obsazení, mimo jakoukoliv představu o nich nebo baletu. Každoročně mívají Miniatury osobitou atmosféru, strhující energii a neopakovatelný vtip.

6. května 2014 v 19.00 ve Stavovském divadle

FOTO: P. HEJNÝ

Choreografie: Jan Adam, Gianvito Attimonelli, Jonáš Dolník, Andreas Renier, Marek Svobodník, Zuzana Šimáková, Ondřej Vinklát Tančí: členové baletního souboru Národního divadla

Naděžda Sobotková (20. 4. 1923–20. 3. 2014)

20. března 2014 náhle zemřela ve svých 90 letech tanečnice, baletní mistryně a pedagožka, paní Naděžda Sobotková, jejíž jméno a život byl 75 let neodmyslitelně spjat s Baletem Národního divadla. Naděžda Sobotková byla nejen skvělou tanečnicí a pedagožkou, ale i člověkem s velkou osobností, obrovskou vnitřní silou, vytrvalostí, trpělivostí, pokorou a láskou. Téměř celý svůj život zasvětila baletnímu umění a nepřetržité práci v Národním divadle. Na počátku své kariéry studovala u pedagogů A. Handlové a J. Nikolské a v roce 1956 absolvovala TK DAMU, obor Taneční pedagogika. V Národním divadle pracovala již od roku 1939. Od roku 1948 působila jako sólistka a od 1959 jako baletní mistryně a vedoucí operního baletu ND.

Bylo vskutku obdivuhodné sledovat její pedagogickou činnost v Baletní přípravce Národního divadla, kterou vykonávala se stejným nadšením a entuziasmem jako na počátku, v roce 1959. Díky své obdivuhodné neposednosti a býčí tvrdohlavosti dokázala vychovat spoustu talentovaných žáků a vynikajících tanečníků. V roce 1998 jí byla udělena cena Senior Prix Nadací Život umělce. Ve své autobiografické knize Národní divadlo? Alfa i omega mého života! sama říká: „Národní divadlo opravdu bylo, je a bude alfou i omegou mého života. Našla jsem v něm počátek svého bytí a očekávám v něm i svůj konec.“ Děkujeme Vám, Naďo, za to, čím jste byla a co jste nám všem předala. Zůstanete navždy v našich srdcích! 35

Nová scéna Laterna magika

× Human Locomotion Zuzana Stavná, Marek Daniel, Jakub Gottwald Foto: M. Volf

Human Locomotion Režie: SKUTR Choreografie: Jan Kodet Scéna a kostýmy: Jakub Kopecký Hudba: Petr Kaláb Projekce: Jakub Kopecký a Lunchmeat Asistentka výpravy: Jana Morávková Ambiciózní projekt režisérského tandemu SKUTR se zabývá světově známým a pro vývoj fotografie a filmu velmi významným fotografem Eadwardem Muybridgem, který vynalezl chronofotografii, rychlou závěrku nebo zoopraxiskop. Vizuálně pohybová inscenace Human Locomotion za pomoci principů Laterny magiky nechává diváky nahlédnout Muybridgeův životní příběh.

Uvádíme 14. a 15. května 2014 ve 20.00 na Nové scéně

NOVÁ SCÉNA > KVĚTNOVÁ POZVÁNKA

Graffiti Choreografie Jiřího Bubeníčka, Petra Zusky a Václava Kuneše destilují esenci mezilidských vztahů, kterou doplňuje hudební koláž z děl Petera Gabriela, Ludwiga van Beethovena, Philipa Glasse, Michaela Nymana, Yanna Tiersena, Hanny Vrientena a Wima Mertense. Taneční miniatury spojuje unikátní scénické řešení – poslední vynález scénografa Josefa Svobody, tzv. virtuální plátno, které dovoluje vynalézavou manipulaci s projekcí a prostorem. O tom, že inscenace ani po jedenácti letech neztratila dech, svědčí i ohlasy dnešních mladých publicistů na ni:

Skutečně vynikající hra se světlem, projekcí a lomem světla připravuje divákům řemeslně vynikající momenty překvapení a náhlých zjevení, za které by se nemusel stydět ani David Copperfield. (…) Po zhlédnutí programu mám dojem, jako bych se prostřednictvím divadla dotkl duše současných mladých lidí a na chvíli s ní splynul v jedno. Milan Kajínek, VelkaEpocha.sk, 2013 Představení Graffiti rozhodně stojí za návštěvu. Jednak pro svou unikátnost v divadelním poli, ale i pro svou propracovanost. Kombinace promítaného obrazu a tance musela být skutečným oříškem pro tvůrce. Choreografie je krásná, z hudby vám naskáče husí kůže a celkově na vás představení zapůsobí jen dobrým dojmem. Dagmar Andělová, StudentPoint.cz, 2013

FOTO: P. NAŠIC

Uvádíme: 8., 9. a 10. 5. 2014 ve 20.00 na Nové scéně

Inscenace, která nahlíží pod povrch barevných obrazů, za nimiž se skrývá pulsující dech města, nabízí kombinaci současného tance s mimořádně atraktivní vizuální složkou.

FOTO: V. PÍSAŘÍK

Scénář a režie: Ondřej Anděra, Petr Kout Scéna: Josef Svoboda Výtvarná spolupráce: Petr Kout Dramaturgie: Václav Janeček Choreografie: Jiří Bubeníček, Václav Kuneš, Petr Zuska Hudba: Peter Gabriel, Ludwig van Beethoven, Philip Glass, Michael Nyman, Yann Tiersen, Hanny Vrienten, Wim Mertens Kamera: Matěj Cibulka, Jiří Málek Kostýmy: Roman Šolc

37

KALEIDOSKOP

1

2

4

5

6

7

9

10

8

Ostrovského Les


Ve Stavovském divadle se v březnu uskutečnila premiéra Ostrovského hry Les v režii Michala Dočekala a s Ivou Janžurovou v hlavní roli.

V rámci Roku české hudby přišla Opera ND s premiérou Janáčkovy „Bystroušky“ v hudebním nastudování Roberta Jindry a režii Ondřeje Havelky.

Mgr. Miroslav Rovenský, náměstek ministra kultury, s manželkou Peter Palečka, člen představenstva a náměstek generálního ředitele KB, Corporate Secretary, s chotí a Ing. Jiří Maceška, předseda dozorčí rady České pošty 3 Iva Janžurová 4 Režisérka Lucie Bělohradská 5 Ladislav Mrkvička s dcerou

Prof. Ing. Jiří Drahoš, předseda AVČR, s chotí a ředitel ND doc. MgA. Jan Burian 7 Místopředseda vlády a ministr bez portfeje MVDr. Pavel Bělobrádek 8 PhDr. Ingeborg Radok Žádná a režisér David Radok 9 Ředitel Slovenského národního divadla Marián Chudovský 10 Michaela Kapustová (Lišák), Svatopluk Sem (Revírník), režisér Ondřej Havelka a Lenka Máčiková (Bystrouška)

1

2

38

3

6

Společenský kaleidoskop 12

11

13

15

14

16

17

18

19

Kanál 1


Od 8. dubna je možné zhlédnout video-instalaci v podestě Nové scény. Projekt nazvaný Kanál 1 reaguje na sté výročí začátku 1. světové války.

Před Velikonocemi měla premiéru Česká baletní symfonie II, kde se setkala hudba tří skladatelů – B. Martinů, A. Dvořáka, J. Jiráska – s tvorbou tří choreografů – J. Kyliána, P. Zusky a V. Konvalinky.

Vystavující umělci Aleks Hue, Ladislav Kyllar a Karel Ondrášek jsou součástí skupiny PhiDeltaPI, která vznikla během jejich studia na FUD UJEP 12 Umělecký šéf Činohry ND Michal Dočekal 13 Scénograf, výtvarník a umělecký šéf sekce výroby ateliérů a dílen ND Martin Černý 11

Děkovačka Ředitel ND doc. MgA. Jan Burian, Viktor Konvalinka a umělecký šéf Baletu ND Petr Zuska 16 Taneční kritik Vladimír Vašut 17 Ředitel Divadla Ungelt Milan Hein a šéf Laterny magiky Zdeněk Prokeš 18 Mathilda Nostitzová, patronka zrakově postižených v České republice 19 Ředitel ND doc. Jan Burian po premiéře poděkoval na jevišti účinkujícím

14 15

D. Flídrová, foto H. Smejkalová

39

1

3

KRONIKA

4

2

1 K 90. narozeninám gratulujeme LIBUŠI HAVELKOVÉ (11. 5. 1924). Členkou Činohry ND byla 1960–1991. Kromě herectví se významně věnovala i pedagogické činnosti. V roli Giny Ekdalové, Divoká kachna, 1966. 2 80. narozeniny slaví VLADIMÍR BRABEC (15. 5. 1934), člen Činohry ND 1959–1975 a 1981–1993. Nositel ceny za nejlepší dabing 1997. Blahopřejeme! Jako Petruccio (Zkrocení zlé ženy, s Klárou Jernekovou (Kateřina), 1973. 3 Připomínáme 110. výročí narození VÁCLAVA HOLZKNECHTA (2. 5. 1904–13. 8. 1988), teatrologa, muzikologa, dramaturga a šéfa Opery ND (1970–1972). 4 Před 40 lety zemřel herec JAROSLAV MARVAN (11. 12. 1901– 21. 5. 1974). V ND působil 1954–1972. Z jeho rolí: Billy Rice (Komik), Chrobák (Ze života hmyzu), Továrník Werle (Divoká kachna) nebo Arcibiskup (Tomáš Becket). Jako Kozelka, Fidlovačka, 1962. 5 30 let uplynulo od smrti ZDENKY HRNČÍŘOVÉ (27. 1. 1913– 18. 5. 1984). V ND zpívala v letech 1941–1972, buď jako členka nebo pohostinsky, řadu sopránových rolí. Na snímku jako Krasava, Libuše, 1953. DF, FOTO: J. SVOBODA

5

MECENÁŠSKÝ KLUB NÁRODNÍHO DIVADLA

Všichni jsou členy Mecenášského klubu. Někteří teprve krátce, někteří již od samého počátku. Jsou z různých donátorských kategorií, ale jedno mají společné. Lásku k divadlu. Jak sami mecenáši členství v Klubu vnímají, v čem vidí jeho smysl, proč do něj vstoupili? Máte-li v oblibě divadlo a vše, co se kolem něj děje, stejně tak, jako naši mecenáši, staňte se i Vy mecenášem Národního divadla. Stanete se tak součástí společenství milovníků kultury, kteří se pravidelně scházejí v prostorách Národního a Stavovského divadla, Státní opery a Nové scény. Vítáme nové členy již za příspěvek ve výši 1.500 Kč ročně. Nabízíme svým členům řadu zajímavých benefitů a skutečnou účast na společenském životě naší první scény. V této sezoně čeká naše mecenáše mimo jiné ještě návštěva představení Cyrano z Bergeracu, které bude mít po dvanácti letech a mnoha reprízách derniéru, a následné setkání s herci v čele s Davidem Prachařem.

Kontakt: Eva Sochorová [email protected] T 731 603 641

Prof. Dr. Dadja Altenburg-Kohl, za kategorii Zlatý mecenáš Paní profesorko, vy jste členkou Mecenášského klubu a předsedkyní jeho Výboru již od samého počátku jeho vzniku. Patříte mezi významné podporovatele Národního divadla, financovala jste například restaurování Hynaisovy opony či lunet Mikoláše Alše a Františka Ženíška. Co vám členství v Mecenášském klubu přináší, v čem vidíte jeho smysl? Naší rodině přinášejí altruistické činy důležitý pocit z toho, že můžeme přispět k ještě většímu probuzení veřejného mínění o důležitosti kultury v naší společnosti. Doufáme, že se přidají další. Je též naší velikou potřebou být ve společnosti lidí, kteří tuto kulturu tvoří – herci, tanečníci, výtvarníci, zpěváci, režiséři a všichni, kdo v divadlech a jiných kulturních zařízeních, často za malý peníz, pracují. Je to vyjádření vděku všem, kdo se na tomto kulturním poli pohybují, i těm, kdo si jej váží. Je to láska k lidem. Nemůžeme od státu očekávat vše. Jsme to, o čem často lidé nechtějí slyšet: občanská společnost. Měli bychom, pakliže to dovolují naše poměry, něčím každý přispět, stačí málo. Náš zájem dává našim umělcům a všem v divadle sílu. To je jedním z nejdůležitějších motorů tohoto činění. Prof. Ing. Čeněk Jarský, DrSc., FEng, za kategorii Patron

Vy jste nyní členství v kategorii Patron po roce prodloužil a zároveň daroval členství i svému synovi. Co vám členství v Mecenášském klubu za uplynulý rok přineslo a co vás zatím nejvíce potěšilo? Je to právě rok, kdy jsem na doporučení svého přítele vstoupil do Mecenášského klubu ND jako Patron. K ND mám dlouholetý kladný vztah, již od dětství se o divadlo zajímám. Jako začínající inženýr po studiu na Stavební fakultě ČVUT jsem se podílel na rekonstrukci a dostavbě ND, která probíhala v letech 1979–83. Členství v Mecenášském klubu mně i celé mé rodině přineslo možnost nejen zhlédnout krásná představení na všech scénách ND, ale i prohlédnout si zákulisí a prostory budov ND, kam se normální návštěvník nemá šanci vůbec dostat. Nejvíce mě potěšila prohlídka rekonstrukcí stropních a nástěnných maleb v hlavním foyer historické budovy, kdy jsme se mohli po lešení dostat až těsně k proslulým lunetám. Nezapomenutelná byla exkurze po historické budově spojená s návštěvou prezidentských salonků. Velmi krásné bylo představení Kouzelný cirkus (Laterna magika) po jeho digitalizaci a následná exkurze do projekčních prostor. Toto představení jsem v původní podobě viděl naposledy před čtyřiceti lety.

Chtěl bych s celou svou rodinou i nadále prožívat krásné umělecké zážitky a zároveň se dozvědět další zajímavosti ze všech scén ND jak z hlediska mé profese – architektury a stavebnictví, tak i z hledisek uměleckých v diskusích se členy ND na setkáních Mecenášského klubu. Proto jsem členství v tomto klubu prodloužil na další rok a zároveň jej daroval svému synovi, který se stal Přítelem ND.

Mgr. Jitka Snášelová, za kategorii Patron

V Mecenášském klubu působíte od jeho samého začátku. Členkou jste tedy čtyři roky. Začínala jste v kategorii Přítel, později jste se stala Patronem. Proč jste se takto rozhodla? Zpočátku jsem se v Mecenášském klubu rozkoukávala a zjišťovala, co je z prostředků mecenášů podporováno, jak jsou peníze rozdělovány. Viděla jsem, že byly rozvíjeny hodnotné kulturní počiny, že Výbor Mecenášského klubu zkoumá, kde je potřeba pomoci nejzásadněji, a proto jsem se rozhodla podílet se na této myšlence vyšší částkou. Co vám členství v Mecenášském klubu přináší a co vás za uplynulé roky, kdy jste členkou, nejvíce těšilo? Jelikož jsem v podstatě zemitý typ člověka z drsných podmínek severní Moravy, kontakt s ostatními mecenáši a kulturou mě, ač to bude znít pateticky, pozvedá z prachu země, oblažuje duši a rozšiřuje obzory. S nadšením jsem např. přijala nabídku Mecenášského klubu k návštěvě drážďanské Semperoper, kam bych se sama z vlastního popudu jistě nevydala. (Mecenáši v kategorii Patron dostanou vždy jedenkrát za sezonu pozvání do velkého evropského divadla. Pozn. red.)

Jiří Draštík,

za kategorii Přítel Vstoupil jste do Mecenášského klubu jako zbrusu nový člen v kategorii Přítel teprve nedávno. Proč jste se tak rozhodl? O vstupu jsem uvažoval již několik let, kdy Národní divadlo aktivně navštěvuji jako divák. Obdivuji zkušenější mecenáše, kteří ovlivnili moje rozhodnutí. Rád bych jmenoval pana Roberta Trnku a paní prof. Dr. Dadju Altenburg-Kohl. Dalším důvodem je to, že repertoár Národního divadla je mi nejbližší ze všech divadelních scén. Velmi blízko mám k baletu a k opeře, které jsou zde na špičkové úrovni. Mám rád řadu umělců, kteří zde působí, a rád bych je tímto aktivně podpořil. Jaké jsou vaše první dojmy a co si od členství v Mecenášském klubu slibujete? První dojmy jsou ještě lepší, než jsem očekával. Setkal jsem se s lidmi, s kterými jsem našel společnou řeč. Očekávám to, že se mi otevřou obzory, které jsem zatím nemohl vidět, a setkám se s lidmi, s nimiž jsem na stejné vlně.

Další zajímavosti ze světa kultury sledujte na internetových stránkách www.meknd.cz a www.operaplus.cz. FOTO: ARCHIV MECENÁŠSKÉHO KLUBU

41

PRAHA PRAHA PRAHA PRAHA PRAHA

artcasopis.cz

LITERATURY LITERATURY LITERATURY LITERATURY

Sháníte svůj Art+Antiques? Najděte si ho pomocí aplikace Kiosk Navigátor

Staňte se naším fanouškem na Facebooku

Bulletin_ND_90x133.indd 1

Vydává Ambit Media, a. s.

Praha 3 – Žižkov

měsíčník o umění, architektuře, designu a starožitnostech

www.nocliteratury.cz www.facebook.com/Noci.Literatury

14. května 2014 18:00 – 23:00

umění žít s uměním

2014 2014 2014 2014 2014 2014 2014 2014 2014 2014 2014 2014

NOC LITERATURY 2014

N O C N O C N O C NOC NOC

14/03/14 14:59 ND_inzerce_90x133.indd 3

2.4.2014 13:29:20

BHF_inz_4_2014_TD_zrcadlo

10252010_MASKY_do_brozury180x123.indd 1

TVŮRCE INFORMÁTOR INICIÁTOR ZPROSTŘEDKOVATEL

25.10.2010 16:48:59

E-shop Národního divadla Z pohodlí domova si můžete vybrat ze souhrnné nabídky vydávaných produktů všech scén ND – programy a plakáty z představení, DVD nahrávky, knihy, upomínkové předměty. Nabídka je přehledně členěna tak, aby si mohl rychle vybrat jak zájemce o jednotlivé divadelní žánry, tak zákazník, který hledá konkrétní produkt. Speciální pozornost je věnována zboží, které je určeno převážně dětským divákům a zájemcům o divadlo. http://eshop.narodni-divadlo.cz

20 LET VE SLUŽBÁCH ČESKÉ EKONOMIKY, KULTURY A SPORTU

www.czechtop100.cz

Předplaťte si zážitek z četby! Staňte se členem Knižního klubu Činohry ND a za výhodnou (garantovanou) cenu získejte programy na celou sezonu a řadu dalších knižních bonusů. Programy Činohry ND jsou unikátním doplňkem vaší knihovny a mají smysl i pro ty, kteří danou inscenaci neviděli – přinášejí text inscenované hry a bohaté doprovodné materiály: životopisy autorů, podrobný vhled do kontextu vzniku hry a autorova života, dokumentární materiály, fotografie ze starších inscenací, bohatou fotopřílohu, medailony inscenačního týmu a herců. Připojte se kdykoliv během roku a získejte starší tituly, nebo začněte kdykoliv jindy a cenu vám adekvátně snížíme. Poštovné v ceně – programy vám přijdou až do schránky. Čtěte s námi – rozšiřte svůj zážitek z divadla. Podrobnější informace a přihlášky v sekci Knižní klub na www.cinohrand.cz.

Každé pondělí čtěte v Respektu Erik Tabery Nositel Ceny Toma Stopparda

■ Komentáře politického dění ■ Informace ze světa státníků ■ Každý týden nové informace

z nezávislých zdrojů

ERIK_180x85,5.indd 1

ww

t.cz

pek w.res

30.6.2011 22:04:46

PROGRAM > KVĚTEN / MAY 2014

NÁRODNÍ DIVADLO

1. Čt/Thu

nehraje se / no performance

2. Pá/Fri

Rusalka

3. So/Sat

XII

19.00

Čert a Káča / The Devil and Kate

11.00

Prodaná nevěsta / The Bartered Bride

19.00

4. Ne/Sun

Strakonický dudák / The Bagpiper of Strakonice

5. Po/Mon

Carmen

6. Út/Tue

Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters

7. St/Wed

Cyrano z Bergeracu / Cyrano de Bergerac

ROD5 14.00 IX

19.00 19.00

I

1. Čt/Thu


2. Pá/Fri

La bohème (Bohéma)

3. So/Sat

VI

Shen Yun

19.00

4. Ne/Sun

Romeo a Julie / Romeo and Juliet

5. Po/Mon


19.00

6. Út/Tue

Rigoletto

19.00

7. St/Wed

Madama Butterfly

19.00 14.00

ROD3 14.00 VŘ OH

19.00 19.00 19.00

8. Čt/Thu

Libuše

19.00

8. Čt/Thu

Rusalka

19.00

9. Pá/Fri

Zkrocení zlé ženy / The Taming of the Shrew

19.00

9. Pá/Fri

Nabucco

19.00

10. So/Sat


10. So/Sat

La traviata

19.00

ROD4 14.00

11. Ne/Sun

Il barbiere di Siviglia (Lazebník sevillský)

19.00

19.00

12. Po/Mon


13. Út/Tue

Labutí jezero / Swan Lake

V

19.00

14. St/Wed

La rondine (Vlaštovka) (premiéra / premiere) koncertní provedení / concert performance

O1

19.00

19.00

11. Ne/Sun

Česká baletní symfonie II / The Czech Ballet Symphony II

12. Po/Mon


13. Út/Tue

Radúz a Mahulena / Radúz and Mahulena

14. St/Wed

Dvě vdovy / The Two Widows

VII Č4

19.00

15. Čt/Thu


16. Pá/Fri

Aida

17. So/Sat

Čarodějův učeň / Krabat

18. Ne/Sun

České operní Gala / The Czech Opera – Gala Performance

19. Po/Mon


20. Út/Tue


21. St/Wed

Jakobín / The Jacobin

NDS O2

22. Čt/Thu

Její pastorkyňa / Jenůfa

23. Pá/Fri


24. So/Sat

Simon Boccanegra

19.00 19.00 19.00 14.00

X

Tosca

19.00 19.00

19. Po/Mon


19.00

20. Út/Tue

Amerikana III

19.00

21. St/Wed

Nabucco

19.00 19.00

19.00

22. Čt/Thu

Amerikana III

23. Pá/Fri

Die Zauberflöte (Kouzelná flétna)

B2

19.00 19.00

19.00

24. So/Sat

La traviata

19.00

14.00

25. Ne/Sun

Tannhäuser

18.00

19.00

26. Po/Mon


19.00

28. St/Wed

Rusalka

19.00

29. Čt/Thu


Balet Činohra Laterna magika Opera Ostatní

DV2

19.00



19.00


27. Út/Tue

31. So/Sat

16. Pá/Fri 17. So/Sat


19.00 XV

19.00

18. Ne/Sun

26. Po/Mon


Daria Klimentová: Děkuji / Thank You La rondine (Vlaštovka) koncertní provedení / concert performance

19.00

Zkrocení zlé ženy / The Taming of the Shrew

Opera nás baví / Opera Is Fun – Antonín Dvořák

15. Čt/Thu

19.00

25. Ne/Sun

30. Pá/Fri

46

STÁTNÍ OPERA

10.30

27. Út/Tue

Carmen

28. St/Wed

Carmen

S

11.00 19.00

29. Čt/Thu

Šípková Růženka / Sleeping Beauty

30. Pá/Fri

Otello

31. So/Sat


ALL

19.00 19.00

D

14.00

XI

19.00

19.00

premiéra

nehraje se

derniéra

Květen / May 2014 STAVOVSKÉ DIVADLO

NOVÁ SCÉNA

1. Čt/Thu

Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague

20.00

2. Pá/Fri


20.00

3. So/Sat


19.00

4. Ne/Sun

BEAT (Pražský komorní balet / Prague Chamber Ballet)

Miniatury 2014 / Miniatures 2014

19.00

5. Po/Mon

Kvartýr / Hang-out

Mikve / Mikveh

19.00

6. Út/Tue

Čekání na Godota / Waiting for Godot

19.00

14.00

8. Čt/Thu

Graffiti

20.00

18.00

9. Pá/Fri

Graffiti

20.00

19.00

10. So/Sat

Graffiti

20.00

14.00

11. Ne/Sun

Zahrada (LiStOVáNí)

17.00

19.00

12. Po/Mon

Nosorožec / Rhinoceros (derniéra / last time)

19.00

19.00

13. Út/Tue

Oblaka

20.00

19.00

14. St/Wed

Human Locomotion

20.00 20.00

1. Čt/Thu


2. Pá/Fri

1914 (2. premiéra / 2nd premiere)

3. So/Sat

Les / The Forrest

VIII

19.00

4. Ne/Sun

Don Giovanni

XIII

19.00

5. Po/Mon

Racek / The Seagull

6. Út/Tue 7. St/Wed 8. Čt/Thu

Zlatovláska / Goldilocks

9. Pá/Fri

Le nozze di Figaro (Figarova svatba)

19.00

10. So/Sat

Don Giovanni

11. Ne/Sun

1914 (3. premiéra / 3rd premiere)

12. Po/Mon

Kouzelná flétna / The Magic Flute

13. Út/Tue


15. Čt/Thu

Human Locomotion

14. St/Wed

Bratři Karamazovi / The Brothers Karamazov (Slovenské národní divadlo Bratislava / The Slovak National Theatre)

18.00

16. Pá/Fri


15. Čt/Thu

Jedenácté přikázání / The Eleventh Commandment

19.00

16. Pá/Fri

Tartuffe Impromptu!

17. So/Sat

Orfeus a Eurydika / Orfeo ed Euridice

KB

ČS3

19.00 19.00

18. Ne/Sun

Carmina Burana (Bohemia Balet)

19.00

19. Po/Mon

Don Giovanni

19.00

17.00 20.00 20.00 Č2

19.00

20.00 ROD6 14.00

17. So/Sat


18. Ne/Sun

Jedeme vlakem / We Are Going by Train (Dětská opera Praha / The Children’s Opera Prague)

17.00

Jedeme vlakem / We Are Going by Train (Dětská opera Praha / The Children’s Opera Prague)

10.00

Ohrožené druhy / Endangered Species

19.00

19. Po/Mon

20.00

20. Út/Tue

Les / The Forrest

19.00

21. St/Wed

Enron

19.00

20. Út/Tue

Antikódy / Anticodes

22. Čt/Thu

Revizor / The Government Inspector

19.00

21. St/Wed

Kvartýr / Hang-out

23. Pá/Fri

Così fan tutte

19.00

22. Čt/Thu

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

14.00

23. Pá/Fri


20.00

18.00

24. So/Sat


19.00

25. Ne/Sun

Vidím nevidím / As Far as I See

28. St/Wed


20.00

29. Čt/Thu


20.00

IV

20.00 Č3

19.00

24. So/Sat

Zlatovláska / Goldilocks

25. Ne/Sun

Strýček Váňa / Uncle Vanya

26. Po/Mon

Absolventské představení 2014 / Gala Performance 2014 (Taneční centrum Praha / Dance Center Prague)

19.00

27. Út/Tue

Pán z Prasečkova / Monsieur de Pourceaugnac

19.00

30. Pá/Fri


20.00

28. St/Wed

Zahradní slavnost / The Garden Party

19.00

31. So/Sat


20.00

29. Čt/Thu

Le nozze di Figaro (Figarova svatba)

ČS1

20.00 III

17.00

19.00

30. Pá/Fri

1914

19.00

31. So/Sat

1914

19.00

DIVADLO KOLOWRAT 3. So/Sat

Z prachu hvězd / From Stardust

ČKW1 19.00

13. Út/Tue

Leni (Slovenské národní divadlo Bratislava / The Slovak National Theatre)

19.00

14. St/Wed

Ohlušující pach bílé / The Deafening Smell of White

19.00

16. Pá/Fri

Obrazy / Pictures

19.00

17. So/Sat

Toufar

19.00

22. Čt/Thu

Blackbird

19.00

24. So/Sat


19.00 19.00

Navštivte náš E-SHOP, kde si můžete objednat např. programy a plakáty z představení, DVD nahrávky, knihy či upomínkové předměty.

25. Ne/Sun

Obrazy / Pictures

27 Út/Tue

Nezlobíš se …? (Umělecká agentura Pierot)

http://eshop.narodni-divadlo.cz

28. St/Wed


19.00 XVII

19.00

47

PROGRAM > ČERVEN / JUNE 2014

NÁRODNÍ DIVADLO

1. Ne/Sun

Příhody lišky Bystroušky / The Cunning Little Vixen

ROD1 14.00

1. Ne/Sun

Turandot

2. Po/Mon

Brel – Vysockij – Kryl (Sólo pro tři / Solo for Three)

20.00

2. Po/Mon


19.00

3. Út/Tue

Brel – Vysockij – Kryl (Sólo pro tři / Solo for Three)

19.00

3. Út/Tue


4. St/Wed


19.00

4. St/Wed

Válka s mloky / War with the Newts

5. Čt/Thu

Ze života hmyzu / Pictures from the Insects’ Life (1. premiéra / 1st premiere)

19.00

6. Pá/Fri

Ze života hmyzu / Pictures from the Insects’ Life (2. premiéra / 2nd premiere)

19.00

7. So/Sat


19.00

8. Ne/Sun

Ze života hmyzu / Pictures from the Insects’ Life

XIV

19.00

5. Čt/Thu

Don Quijote

19.00

6. Pá/Fri

Il trovatore (Trubadúr)

19.00

7. So/Sat

Madama Butterfly

19.00

8. Ne/Sun

Rusalka

19.00

9. Po/Mon


ROD3 14.00

10. Út/Tue


11.00

VIII

11. St/Wed

Tosca

19.00

19.00


19.00

12. Čt/Thu

Rigoletto

10. Út/Tue


19.00

13. Pá/Fri

Don Quijote

11. St/Wed

Aida

19.00

9. Po/Mon

19.00 X

19.00

14. So/Sat

La traviata

19.00

15. Ne/Sun

Carmen

19.00

12. Čt/Thu

Zkrocení zlé ženy / The Taming of the Shrew (derniéra / last time)

19.00

13. Pá/Fri

Baletní přípravka ND / Ballet Preparatory School of NT Ballet

18.00

Baletní přípravka ND / Ballet Preparatory School of NT Ballet

11.00

18. St/Wed

Otello

19.00


19.00

19. Čt/Thu


19.00

14.00

20. Pá/Fri

Nabucco

19.00

14. So/Sat

15. Ne/Sun


16. Po/Mon

Aida

17. Út/Tue

Ze života hmyzu / Pictures from the Insects’ Life

ČS3

19.00

18. St/Wed


B1

19.00

19. Čt/Thu


20. Pá/Fri

Čarokraj / Enchantia

21. So/Sat


22. Ne/Sun


23. Po/Mon


24. Út/Tue

Cena Ď

19.00

Baletní škola Olgy Kyndlové / Ballet School of O. Kyndlová

18.00


19.00

21. So/Sat


VII

14.00


19.00

22. Ne/Sun

Absolventský koncert / Absolvent Concert (Taneční konzervatoř hl. m. Prahy / Dance Conservatory Prague)

19.00

23. Po/Mon

Absolventský koncert / Absolvent Concert (Taneční konzervatoř hl. m. Prahy / Dance Conservatory Prague)

19.00

24. Út/Tue

Čert a Káči / The Devil and Kate’s (Kühnův dětský sbor / Prague Philharmonic Children’s Choir)

11.00


19.00

18.00

25. St/Wed


19.00

11.00

26. Čt/Thu

Tosca

19.00

19.00 III

16. Po/Mon 17. Út/Tue

14.00 18.00

ROD2 14.00

19.00

27. Pá/Fri

Carmen

16.30

28. So/Sat


Naši furianti / Our Uppish and Defiant Fellows

19.00

29. Ne/Sun



19.00

30. Po/Mon


26. Čt/Thu

Cyrano z Bergeracu / Cyrano de Bergerac (derniéra / last time)

19.00

27. Pá/Fri

Příhody lišky Bystroušky / The Cunning Little Vixen

19.00

28. So/Sat

Rusalka

19.00

29. Ne/Sun

Jakobín / The Jacobin

19.00

30. Po/Mon


XII

19.00

VI

19.00

19.00

25. St/Wed

Balet Činohra Laterna magika Opera Ostatní 48

STÁTNÍ OPERA

premiéra

19.00

nehraje se

derniéra

Červen / June 2014 STAVOVSKÉ DIVADLO

1. Ne/Sun


2. Po/Mon

Tartuffe Impromptu!

3. Út/Tue

Kouzelná flétna / The Magic Flute (derniéra / last time)

4. St/Wed


5. Čt/Thu

Così fan tutte

6. Pá/Fri


7. So/Sat

Don Giovanni

8. Ne/Sun

1914

9. Po/Mon

1914

NOVÁ SCÉNA

1. Ne/Sun

Caves and Creatures (DekkaDancers)

2. Po/Mon

Kvartýr / Hang-out

Č1

3. Út/Tue

Ohrožené druhy / Endangered Species

ČKW1

4. St/Wed

Mirage (420PEOPLE)

20.00

Č2

19.00 19.00

IX

19.00

5. Čt/Thu


20.00

6. Pá/Fri


20.00

19.00

I

19.00 19.00 20.00

14.00

7. So/Sat

Human Locomotion

20.00

19.00

8. Ne/Sun

Human Locomotion

17.00

9. Po/Mon

Taneční centrum Praha / Dance Center Prague Závěrečné představení / The final performance

19.00

19.00 19.00

10. Út/Tue

Les / The Forrest

19.00

10. Út/Tue

Antikódy / Anticodes

20.00

11. St/Wed

Strýček Váňa / Uncle Vanya

19.00

11. St/Wed

Čekání na Godota / Waiting for Godot

19.00

12. Čt/Thu


12. Čt/Thu


20.00

13. Pá/Fri

Enron (derniéra / last time)

19.00

13. Pá/Fri


20.00

Opera nás baví / Opera Is Fun – Georges Bizet

10.30

14. So/Sat


20.00

19.00

15. Ne/Sun


17.00

14. So/Sat

15. Ne/Sun

Rinaldo (obnovená premiéra / remake) Zlatovláska / Goldilocks

16. Po/Mon

Tartuffe Impromptu!

17. Út/Tue


18. St/Wed

Revizor / The Government Inspector (derniéra / last time)

19. Čt/Thu


20. Pá/Fri


21. So/Sat


22. Ne/Sun


ROD5 14.00 18.00 Č4

19.00

19.00

II

19.00

16. Po/Mon

Vidím nevidím / As Far as I See Kvartýr / Hang-out

10.00 ČKW1, XVI 19.00

19. Čt/Thu

Graffiti

20.00

20. Pá/Fri

Graffiti

20.00

21. So/Sat

Graffiti

20.00

23. Po/Mon


10.00

24. Út/Tue

Tanecbook (Pop Balet)

25. St/Wed

Mauglí

18.00

10.00 19.00

23. Po/Mon

Zahradní slavnost / The Garden Party

ČS2

19.00

26. Čt/Thu

Graffiti

20.00

24. Út/Tue

Rinaldo

O1

19.00

27. Pá/Fri

Graffiti

20.00

25. St/Wed


SE4

19.00

28. So/Sat

Graffiti

20.00

26. Čt/Thu

Valmont (1. premiéra / 1st premiere)

19.00

27. Pá/Fri


19.00

28. So/Sat


29. Ne/Sun

As You Like It (Prague Shakespeare Company)

19.00

30. Po/Mon

As You Like It (Prague Shakespeare Company)

19.00

DIVADLO KOLOWRAT 3. Út/Tue


19.00

6. Pá/Fri

Obrazy / Pictures

19.00

Blackbird

19.00

10. Út/Tue

Navštivte náš E-SHOP, kde si můžete objednat např. programy a plakáty z představení, DVD nahrávky, knihy či upomínkové předměty. http://eshop.narodni-divadlo.cz

11. St/Wed


19.00

16. Po/Mon

Obrazy / Pictures

19.00

23. Po/Mon


19.00

49

INFORMACE PRO DIVÁKY / INFORMATION FOR VISITORS

POKLADNY

THE BOX OFFICES

1) 2) 3) 4)

1 2 3 4

Provozní budova ND, Ostrovní 1, Praha 1 Pokladna v Železné, Železná 24, Praha 1 Státní opera, Wilsonova 4, Praha 1 Nová scéna, Národní 4, Praha 1

Předprodej vstupenek na představení je 5 měsíců dopředu

Ticket advance sale 5 months in advance

OTEVÍRACÍ DOBA: Denní pokladny • 1, 2, 3) Po–Ne: 10–18, 4) Po–Pá: 9–18, So–Ne: 10–18, v hrací dny do začátku představení Večerní pokladny • 45 minut před začátkem představení otevírají pokladny v historické budově ND, ve Stavovském divadle a ve Státní opeře, vstupenky na odpolední představení lze zakoupit v denních pokladnách

OPERATING HOURS: Daytime box offices: • 1, 2, 3) Mon–Sun: 10 am to 6 pm • 4) Mon–Fri: 9 am to 6 pm, Sat–Sun: 10 am to 6 pm, on play day the box office is open until the begining of the performance Evening box offices: • 45 minutes before the beginning of performances the box offices are open at the National Theatre historical building, the Estates Theatre and the State Opera

INFORMACE: [email protected], +420 224 901 448 [email protected], +420 224 931 482

ON-LINE PRODEJ A REZERVACE VSTUPENEK On-line nákup /rezervaci začněte výběrem v programu. www.narodni-divadlo.cz, www.novascena.cz, www.opera.cz

PARKING CENA ZA PARKOVNÉ PRO VOZIDLA A MOTOCYKLY (PO–NE) PRO PODZEMNÍ GARÁŽE ND, OSTROVNÍ 1, PRAHA 1: 1.– 8. hodina od zahájení parkování: 50 Kč/hod. parkování. Každá další hodina: 20 Kč/hod. parkování. Cena je uvedena včetně DPH. Cena platí vždy i za každou započatou hodinu parkování. Parkování vozidla za 1 den: 720 Kč. Parkování vozidla za každý další den: + 480 Kč (2 dny: 720 + 480 = 1200 Kč, 3 dny: 720 + 480 + 480 = 1.680 Kč atd.) SLEVY Sleva pro držitele průkazu ZTP a ZTP-P bude poskytnuta formou rabatu ve výši -3 hodin z celkové doby parkování, a to na základě předložení Průkazu ZTP, ZTP-P. Sleva pro předplatitele ND bude poskytnuta formou rabatu ve výši -2 hodin z celkové doby parkování, na základě předložení platné abonentky dané sezony na představení, které se koná v daném dni parkování. Zvýhodněná cena pro uživatele parkoviště Národního divadla při uzavření smlouvy na min. dobu 1 měsíc a více činí 8.000 Kč/měs. bez DPH. Noční parkování od 20.00 do 08.00 hod 4.000 Kč/měs. bez DPH. INFORMACE +420 224 901 320, +420 224 901 443

SLEVY Slevy jsou poskytovány dle aktuálního ceníku Národního divadla, který je k dispozici v pokladnách ND či na www.narodni-divadlo.cz Základní přehled slev • 50% sleva pro držitele průkazů ZTP, ZTP/P a jeho průvodce; pro příslušníky odboje • 50% sleva pro držitele průkazů ISIC, ITIC, ALIVE, EURO 26 STUDENT na 1. a 2. galerii (ND, STD), 2. balkon (SO) a postranní místa (NS) • až 50% sleva v rámci předplatitelských skupin • 30% sleva pro držitele abonentních karet České filharmonie • až 25% sleva s Kartou věrného diváka na představení souborů ND • 20% sleva pro děti do 15 let na dopolední a odpolední představení (nárok na slevu se prokazuje při vstupu do divadla) • při nákupu celé lóže snížení celkové ceny o vstupenku s nejnižší hodnotou (nárok na slevu se uplatňuje při nákupu) • u představení hostujících souborů, pronájmů a mimořádných projektů slevy negarantujeme 50

Operations Building of the National Theatre, Ostrovní 1, P1 Box Office Železná, Železná 24, Prague 1 The State Opera, Wilsonova 4, Prague 1 The New Stage, Národní 4, Prague 1

INFORMATION: [email protected], +420 224 901 448 [email protected], +420 224 931 482

PROSÍME O ZACHOVÁNÍ KONVENCE SPOLEČENSKÉHO ODĚVU! PLEASE COME APPROPRIATELY DRESSED FOR THE THEATRE.

PŘÍSTUP DO BUDOV ND I DO PARKINGU JE UPRAVEN PRO BEZBARIÉROVÝ PŘÍSTUP. THE ENTRANCE TO THE NATIONAL THEATRE BUILDINGS AND PARKING IS MODIFIED TO ENABLE BARRIER-FREE ACCESS!

ON-LINE SALES AND RESERVATION OF TICKETS For on-line sales or reservations, select a performance in the programme. www.narodni-divadlo.cz, www.novascena.cz, www.opera.cz

PARKING PARKING FEES AT THE NATIONAL THEATRE COVERED CAR PARK OSTROVNÍ 1, PRAGUE 1 (MON–SUN): 1st–8th hour of parking: CZK 50/parking hour. Each additional hour: CZK 20/parking hour. The price includes VAT and also always applies to each started parking hour. One-day parking fee: CZK 720. Parking fee for each subsequent day: + CZK 480 (2 days: CZK 720 + 480 = CZK 1,200; 3 days: CZK 720 + 480 + 480 =CZK 1,680, etc…). DISCOUNTS Discounts for persons with cards attesting to special health impairments will be granted in the form of a rebate amounting to 3 hours from the total parking time, upon the submission of cards attesting to special health impairments. Discounts for National theatre subscribers will be granted in the form of a rebate amounting to 2 hours from the total parking time, upon presenting a subscriber valid card for the performance taking place on the day of parking. The special tariff for users of the National Theatre car park when concluding a contract for one or more months is CZK 8,000/month, excluding VAT. The night-time parking fee (from 8 pm to 8 am) is CZK 4,000/ month, excluding VAT. INFORMATION For further information, call +420 224 901 320, +420 224 901 443.

131. SEZONA ND INFORMAČNÍ ZPRAVODAJ NÁRODNÍHO DIVADLA Ředitel ND: Doc. MgA. Jan Burian Umělecký šéf Činohry ND: Michal Dočekal Ředitelka Opery ND a SO: Silvia Hroncová Umělecký ředitel Opery ND a SO: Petr Kofroň Umělecký šéf Baletu ND: Petr Zuska Šéf Laterny magiky: Zdeněk Prokeš Vychází 10× ročně IČ 00023337 Adresa redakce: Ostrovní 1, 112 30 Praha 1, T 224 901 537 Redaktoři a autoři informačních textů souborů (není-li uvedeno jinak): Činohra: Tomáš Staněk, Kateřina Ondroušková, T 224 901 236 [email protected], [email protected] Opera: Jitka Slavíková, T 224 901 777 [email protected] Balet: Helena Bartlová, T 224 902 527 [email protected] Nová scéna: Jan Mocek, T 224 901 336 [email protected] Obchodní informace: Jiří Adamík, T 224 901 520 [email protected] Programové a repertoárové informace: Zdeněk Staňkovský, T 224 901 603 [email protected] Odpovědná redaktorka: Dana Flídrová [email protected], T 224 901 537 Grafická úprava, prepress: Petr Huml, Formata Tisk: Tiskárna Polygraf s.r.o. Toto číslo vychází: 30. 4. 2014 Redakční uzávěrka: 7. 4. 2014 Programová uzávěrka: 22. 4. 2014 Příští číslo vyjde: 31. 5. 2014 ISSN: 1212-1045

PARTNEŘI NÁRODNÍHO DIVADLA

PARTNER INSCENACÍ ND

MECENÁŠI NÁRODNÍHO DIVADLA

MEDIÁLNÍ PARNEŘI

Před 110 lety, v květnu 1904, vystoupil v budově dnešní Státní opery, tehdy Nového německého divadla, italský tenorista ENRICO CARUSO. V rámci Májových slavnostních her se představil dvakrát jako Vévoda v Rigolettovi (4. a 10. 5. 1904) a dvakrát jako Nemorino v Nápoji lásky (7. a 12. 5. 1904). Jeho jediné hostování v Praze se odehrálo na poslední chvíli – za rok už výše Carusem požadovaných honorářů přesahovala možnosti divadla. Foto: Archiv SO

15. Daria Klimentová: Děkuji!

Recommend Documents