Werkweek DANS en WOORD 2015 3e graad Beste dansers, Beste acteurs, Om de drie jaar organiseren we de traditionele werkweek in september als één groot evenement van de dans en woord afdeling. Het doel : de afdelingen in crossover artistieke overeenkomsten en tegenpolen, eigen aan woord of dans, te laten ontdekken en ervaren. Hierdoor ontstaan vaak bijzondere versmeltingen die we tegenwoordig ook vaker tegenkomen op de grote nationale en internationale scène. De werkweek belooft dus weer een geweldige ervaring te worden met gastdocenten en workshops om van te snoepen. We kozen voor het thema “dadaïsme” als rode draad doorheen deze werkweek vanwege het 100 jarig bestaan van deze kunststroming in 2016. DADA? DADA! DADA of dadaïsme is een internationale beweging die ontstond in 1916 te Zürich rondom een handvol jonge kunstenaars die het slagveld van de Eerste Wereldoorlog waren ontvlucht. Hun radicale afwijzing van de waarden van de Oude Wereld (waarden die in hun ogen de verschrikkingen van de oorlog mogelijk hadden gemaakt) en meer bepaald de legendarische, knotsgekke avonden in hun Cabaret Voltaire inspireerden generaties van kunstenaars die na hen kwamen. De revolutionaire geest van DADA bleef doorwerken in veel literatuur, muziek en beeldende kunst van de hele twintigste eeuw. Man Ray, Max Ernst, Francis Picabia, Hugo Ball, Georges Grosz en bij ons Paul Van Ostaijen zijn misschien de bekendste vertegenwoordigers. Kernwoorden: omkering van alle waarden, de macht van de spontaniteit, de schoonheid van het banale, de vermenging van ‘hoge’ en ‘lage’ kunst, de collage als montagetechniek, het respect voor ‘primitieve’ kunstvormen,... DADA is bijna 100 jaar oud. Kan de rebelse gekte van DADA jonge mensen van nu nog inspireren? Een zoektocht van 5 dagen, tijdens de werkweek. tekstjes: DADA IS NIET VOOR MISBAKSELS DIE NOG ALTIJD HUN NAVEL AANBIDDEN, DADA IS DE ANTI-‐FILOSOFIE VAN SPONTANE ACROBATENTOEREN!!!
de afschaffing van de logica, dans der impotenten van de schepping: dada de afschaffing van het geheugen: dada de afschaffing van de archeologie: dada de afschaffing van de profeten: dada de afschaffing van de toekomst: dada de afschaffing van de afschaffing: dada de afschaffing van dada: dada het onbetwistbare absolute geloof in elke god als direct product van de spontaniteit: dada de elegante, onbevooroordeelde sprong van een harmonie naar een andere sfeer: dada
de baan van een als discus geslingerd woord of kreet: dada alle personen afzonderlijk te respecteren in hun waanzin van het moment, of deze nu ernstig is, bang, schuchter, vurig, energiek, vastberaden of enthousiast: dada een onaardige of verliefde gedachte uit te spuwen als een waterval van licht, of haar even fel te koesteren in het kreupelhout van de ziel: dada vrijheid: dada dada dada (Tristan Tzara) Als ik roep: IDEAAL, IDEAAL, IDEAAL, KENNIS, KENNIS, KENNIS, BOEMBOEM, BOEMBOEM, BOEMBOEM, dan geef ik vrij precies Vooruitgang, Wet, Moraal en alle andere Verheven Deugden weer, die verscheidene zeer intelligente lieden in zoveel boeken hebben besproken, om uiteindelijk niet méér te zeggen dan dat eenieder heeft gedanst volgens zijn eigen boemboem, en dat hij gelijk heeft met zijn boemboem... (Tristan Tzara, Dadamanifest 1918) ZO SCHRIJFT U EEN DADAÏSTISCH GEDICHT: Neem een krant. Neem een schaar. Kies een artikel uit de krant dat even lang is als de beoogde lengte van uw gedicht. Knip het artikel uit. Knip vervolgens zorgvuldig alle woorden van het artikel uit en stop ze in een zak. Schud voorzichtig. Haal vervolgens de snippers één voor één uit de zak. Schrijf de woorden nauwgezet over in de volgorde waarin ze uit de zak zijn gekomen. Het gedicht zal op u lijken. En kijk, daar bent u een buitengewoon origineel en fijngevoelig schrijver, hoewel onbegrepen door het plebs. (Tristan Tzara, Dadamanifest over zwakke liefde en bittere liefde) Gadji beri bimba gadji beri bimba glandridi laula lonni cadori gadjama gramma berida bimbala glandri galassassa laulitalomini gadji beri bin blassa glassala laula lonni cadorsu sassala bim gadjama tuffm i zimzalla binban gligla wowolimai bin beri ban o katalominai rhinozerossola hopsamen laulitalomini hoooo gadjama rhinozerossola hopsamen bluku terullala blaulala loooo zimzim urullala zimzim urullala zimzim zanzibar zimzalla zam elifantolim brussala bulomen brussala bulomen tromtata velo da bang band affalo purzamai affalo purzamai lengado tor gadjama bimbalo glandridi glassala zingtata pimpalo ögrögöööö viola laxato viola zimbrabim viola uli paluji malooo tuffm im zimbrabim negramai bumbalo negramai bumbalo tuffm i zim gadjama bimbala oo beri gadjama gaga di gadjama affalo pinx gaga di bumbalo bumbalo gadjamen gaga di bling blong gaga blung (Hugo Ball)
enkele beelden:
Hugo Ball 1916:
Marcel Janco Cabaret Voltaire Waar ontmoeten we elkaar : We trekken met ons allen naar vormingscentrum Destelheide in Dworp. Destelheidestraat 66-‐1653 Dworp Tel.: +32 (0)2 380 39 15-‐-‐-‐-‐-‐
[email protected] Noodnummer van school : 0470/363065. Afspraken : In de werkweek zal er overdag gewerkt worden binnen de verschillende graden; de 2de graad heeft een ander programma dan de 3de graad. Voor de avondactiviteiten bieden we een omkaderend programma aan voor de beide afdelingen. Meer informatie over het programma en de gastdocenten vind je verder in deze brochure. Tijdens deze week werken en leven we heel erg intensief samen; daarom vragen we om volgende afspraken te respecteren: Rust en nachtrust: • We respecteren elkaars nachtrust en elkaars behoefte aan rust. Slaaptijden worden gerespecteerd. Neem desnoods een boek mee of iets om je rustig bezig te houden op de kamers. Roken en alcohol
• Roken willen we afraden in verband met een gezonde levensstijl. leerlingen van de 3de graad kunnen roken op de voorziene ruimte na ontbijt om 9u, na middageten, na avondeten en eventueel s’avonds. Vraag toestemming om te roken en rook alleen daar waar het mag op het domein. • Alcohol is toegelaten voor leerlingen boven 16 jaar tijdens 1 vrije avond op woensdag of donderdag. Dit wordt aangekondigd. Bij noodgevallen • Aarzel niet om een leerkracht te contacteren; spreek over je zorgen • Ook voor ouders; wil je ons iets melden. Bel naar het vormingscentrum Destelheide en vraag om ons terug te bellen. • In uiterste nood contacteer noodnummer : 0470/363065 Wij wensen jullie een intensieve werkweek met ervaringen om nooit meer te vergeten Namens het hele team woord en dans Bart, Kristin, Lenneke, Serena en Truus verantwoordelijken van de werkweek Hoe geraak je in het vormingscentrum Destelheide ? • Met het openbaar vervoer: Spoor met de trein via Brussel naar Halle. Overstap mogelijk in Brussel –Zuid. De Lijn brengt je van Halle naar Dworp. Check dienstregeling: www.nmbs.be; www.delijn.be Neem in Halle Station lijn 153 of lijn 155 richting Drogenbos. Stap af op de grens Alsemberg-‐Dworp, halte ‘Destelheide’. Opgelet! Op de dienstregeling vind je deze halte niet terug. Ze ligt tussen ‘Dworp sportschuur’ en ‘Alsemberg Winderickx’. • Met de auto Vanuit Hasselt, Leuven, Antwerpen, Gent of Oostende Volg de ring rond Brussel E19 richting Mons-‐Charleroi (Parijs).Verlaat de E19 aan afrit 20 Huizingen-‐Sint-‐Genesius-‐ Rode.Rij linksaf richting Dworp-‐Alsemberg (Alsembergsesteenweg).Na ongeveer 3 km bereik je het dorpscentrum van Dworp.Rij door het centrum. Voor de helling, bij de wegwijzer ‘Destelheide’ sla je rechts de Zevenbronnenstraat in. De eerste straat links is de Destelheidestraat. Het Vormingscentrum Destelheide ligt op de helling rechts. Kom je over Leuven en wil je het Viaduct van Vilvoorde vermijden? Volg dan ten zuiden van Brussel de Ring Oost. Verlaat de E40 in Kraainem. Kies daar richting Waterloo, ook aangeduid als Mons-‐Charleroi.Je rijdt door twee tunnels, onder het Vierarmenkruispunt en onder het Leonardkruispunt. In Groenendaal, net vóór de derde tunnel, ga je voorbij de spoorwegbrug rechtsaf het bos in, richting Sint-‐Genesius-‐ Rode.Na een zevental bochten en verkeersdrempels sla je bij de wegwijzer Sint-‐Genesius-‐Rode linksaf.Blijf deze weg volgen, voorbij de splitsing tot aan de verkeerslichten.Rij daar linksaf de steenweg op.Aan het eerste kruispunt met verkeerslichten ga je rechtsaf. Je volgt deze weg met verkeerslichten zo’n 5 km lang tot in Dworp.Vanaf hier volg je de wegwijzers ‘Destelheide’. Aan het eerste kruispunt met verkeerslichten ga je rechtsaf.Je volgt deze weg met verkeerslichten zo’n 5 km lang tot in Dworp. Vanaf hier volg je de wegwijzers ‘Destelheide’.
Weekplanning Lenneke, Truus, Serena, verwelkomen de leerlingen in Dworp op zondagavond 13 september 2015 vanaf 19u !!! Opgepast zorg dat je gegeten hebt of breng nog iets kleins mee dat je later kan nuttigen. Er is op zondag nog geen eten voorzien door Destelheide. •
Zondag 13 september :
19:u aankomst zorg dat je gegeten hebt er mag op het domein geen eigen eten genuttigd worden 19-‐20.30 u: installatie op de kamers 21 uur : voorstelling in de PUT WHAT DO YOU MEAN WHAT DO YOU MEAN AND OTHER PLEASANTRIES WHAT DO YOU MEAN ... is a concert, a sculptural dance, an everlasting pop song and a stand-‐up comedy show. Assisted by the Horrible Facts, his “supporting band” made up of six oversized wooden sound boxes, Maarten Seghers, outstanding performer with the renowned Needcompany, celebrates the struggle with the minor and the major difficulties of being alive with inimitable humour. A performance about the art of living, in which the passionate antihero sings undauntedly against failure like a cheerful Sisyphus. “Don’t miss this feast of feelings! A penetrating, heart-‐warming performance.” (Focus) trailer op youtube: Maarten Seghers & The Horrible Facts "WHAT DO YOU MEAN WHAT DO YOU MEAN AND OTHER PLEASANTRIES" Deze voorstelling stond in de zomer op het baanbrekende Impulstanz festival in Wenen in het kader van de Young Choreographers' Series. Maarten is sinds 2001, na een studie theaterregie, verbonden aan de Needcompany in Brussel. Hij werkt mee aan het theater-‐ en danswerk van Jan Lauwers en Grace Ellen Barkey als performer en componist. Als individueel kunstenaar maakt Maarten Seghers objecten, installaties, performances en muziek. 23 uur : iedereen naar de kamer en slaap lekker •
Maandag 14 september :
8 uur : ontbijt in restaurant 9 – 10.15 uur : opwarming graden en afdelingen gesplitst zie de muur aan restaurant 2de & 3de graad dans verzamel in muziekgebouw 2de & 3de graad woord verzamel in hoofdgebouw 10.30-‐12 uur : workshop 1 (per graad) 12-‐13.30 uur : lunch in restaurant 13-‐14 uur : workshop enkel voor alle jongens die kennis willen maken met Seppe 14-‐15.30 uur : workshop 2 (per graad) 15.30-‐16 uur : koffie pauze in bar 16-‐ 17.30 uur : workshop 3 (per graad) opgeven van een eerste en tweede keuze voor workshop 18 uur : avondmaal in restaurant
20 uur : avondactiviteit : avondwandeling verzamelen aan restaurant 6 de jaars als voorbereiding op jullie GIP techniek workshop rond belichting in de Put 21u30: vrij moment in de bar 23u: licht uit en rust op de kamers •
Dinsdag 15 september :
8 uur : ontbijt in restaurant 9 -‐10.15 uur : opwarming per graad/per afdeling 10.15 uur : pauze kijk na in welke workshop je zit en waar !!!!! Tijdig aanwezig zijn !!! 10.30 uur : werktijd 1 in je workshop 12-‐13.30 uur : lunch in restaurant 13.30 uur : werktijd 2 15.30 uur : koffie/thee pauze in bar 16 uur : werktijd 3 18 u : avondmaal in restaurant 20u: – 21 uur : filmavond 21-‐23 uur : bar open 23 uur : slaap lekker •
Woensdag 16 september :
8 uur : ontbijt in restaurant 9 -‐10.15 uur : opwarming per graad/per afdeling 10.15 uur : pauze kijk na in welke workshop je zit en waar !!!!! Tijdig aanwezig zijn !!! 10.30 uur : werktijd 1 in je workshop 12-‐13.30 uur : lunch in restaurant 13.30 uur : werktijd 2 15.30 uur : koffie/thee pauze in bar 16 uur : werktijd 3 18 u : avondmaal in restaurant 20u : gastvoorstelling Was hij maar een indiaan... (work in progress) tekst en spel: Leon de Waal, dans: Batja ten Kortenaar, Live soundscapes en zang: Joost van Dijk, Regie:Joris van Midde De Kwekerij maakt op een eigenzinnige manier beeldend theater op buitengewone locaties. In een crossover van theater, dans, video, muziek en beeldende kunst wordt elke werkelijkheid aangetast, aangepakt en omgetoverd. Sloopwoningen, het terrein van een oude waterzuivering, een fabriekshal of het platteland waren eerder het decor voor voorstellingen van De Kwekerij. De beleving van de ruimte, de locatie en de magie van het beeld spelen altijd een grote rol. Vaak is het publiek mobiel en kun je spreken van een geënsceneerde wandeling langs verstilde
tableau's, performances of korte monologen. Losse onderdelen die in elkaar grijpen en samen een eigenzinnig universum vormen. 21-‐23 uur : bar open -‐ peters en meters, 6D/6W zijn DJ en zorgen voor ambiance!! 23 uur : slaap lekker •
Donderdag 17 september :
8 uur : ontbijt in restaurant 9 -‐10.15 uur : opwarming per graad/per afdeling 10.15 uur : pauze kijk na in welke workshop je zit en waar !!!!! Tijdig aanwezig zijn !!! 10.30 uur : werktijd 1 in je workshop 12-‐13.30 uur : lunch in restaurant 13.30 uur : werktijd 2 15.30 uur : koffie/thee pauze in bar 16 uur : werktijd 3 18 u : avondmaal in restaurant 19.30 – 21 uur : vrije repetitie en doorloop toonmomenten indien nodig 21-‐23 uur : bar open 23 uur : slaap lekker •
Vrijdag 18 september :
8 uur ontbijt en opruimen kamers Bagage in de bagageruimte plaatsen in hoofdgebouw 9.30 uur : werktijd 1 12 uur : lunch in restaurant 13.30 uur : ouders welkom 14 uur : toonmoment ouders Let op sommige toonmomenten zullen buiten plaatsvinden. Gelieve hiermee rekening te houden jassen, paraplu kan nuttig zijn. Verwittig je ouders 15 uur : opruimen studio’s ouders worden opgevangen in bar met koffie/thee en lekkers 16 uur : einde van de werkweek
Workshops en begeleiders •
Workshop 1 : Speaking Body, Embodied Words
‘The Actor is a warrior, a dancer, a poet, a priest’ Grotovsky In deze workshop werken we vanuit de creatieve staat waarin de acteur zich bewust is van zijn lichaam, los van beperkende rationaliteit, als een stromend geheel van impulsen. Het door elke performer begeerde ‘in het moment zijn’, ‘authenticiteit’, of zich bevinden ‘in de flow’. De vrijheid van lichaam en geest is die waarin men slechts de impulsenstroom volgt die zich uit in beweging en taal, waar de performer volledig verbonden is met haar lichaam, de ruimte, de tijd en de mensen rondom haar. De staat die de deuren opent naar creativiteit en waar het Spel kan beginnen. In de sessies leren we technieken om het bewustzijn en de présence van het lichaam te ervaren en ermee te spelen op een manier die ontdaan is van de dagdagelijkse betekenis, maar zich daarentegen bevindt op het poëtische niveau. In het zoeken naar die abstractie laten we ons inspireren door het dadaïsme en maken we ook gebruik van bestaande dadaïstische teksten. Vertrekkend vanuit het ontwaken van het bewustzijn van het eigen lichaam bouwen we op naar het creëren van scènes en composities, waar men interageert met de ruimte en de anderen om te proeven van het spel in zijn totaliteit. Door de verdiepte ervaringen die men in de workshop opdoet en door de principes erachter beter te begrijpen ontdekt men eigen manieren en technieken om gemakkelijker de staat van het volledige bewustzijn in vrijheid te bereiken. Theatermaker-‐Dichteres Maya Wuytack (1987) studeerde af als Master in Drama aan het KASK, Conservatorium Gent. Ze schrijft, maakt en regisseert theater met cross-‐overs naar dans en geluidskunst. In haar monoloog Onstilbaar zwijgen ging Maya op zoek naar de grenzen van de zintuiglijke taal en het sprekende lichaam. Deze voorstelling werd geselecteerd door Aanbod Podium NIEUW TALENT (2012). Ook haar volgende voorstelling Ademlozing waarin ze haar beeldtaal, ‘lichteratuur’ verder ontwikkelde, werd opgenomen in de nieuwe selectie NIEUW TALENT (2013). De dans-‐muziekvoorstelling URBAN NOMADS, waarvoor ze de dramaturgie en coaching deed, werd gelauwerd als ‘The Director’s choice’ op het International Canterbury Art Festival (2012). Ze schreef en co-‐regisseerde de solo WAER BIST DU BLEVEN van Serena Wuytack (WITH Festival en KONNECT happening van Platform K, SPECIAL ARTS FESTIVAL), met in de hoofdrol een danser-‐acteur met een beperking (2014). Na succes van WAER BIST DU BLEVEN werkt ze nu mee aan de gelijknamige film als scenarist-‐regisseur (2015). De biografie, Persona non Grata, die ze eveneens samen met Serena Wuytack schreef, werd opgenomen in de toptien non-‐fictie van De Morgen (2007). Ook haar poëzie viel meermaals in de prijzen: Internationaal goud bij Académie Europeénne des Arts, winnaar poëziewedstrijd Spectraal, laureaat Jeugd en poëzie, Top 100 Turingen Gedichtenwedstrijd, winnaar TXT-‐on Stage bij Kunstbende,… Op dit ogenblik legt ze de laatste hand aan haar dichtbundeldebuut. Met haar poëzieperformances tourt ze op festivals door België en Nederland, waaronder het Gedichtenbal in Amsterdam (Brakke Grond), Poëziefestival La Ville Perdue, de Sprekende Ezels, Oemta Dell’ Arte Festival, Girn’ART Festival, Poëzieroute, Ballonnnenvrees 17, 1000 en 1-‐huiskamers,... Recent kaapte ze nog de eerste prijs weg van Poemtata Gedichtenwedstrijd 2015. Ze co-‐regisseerde de theatervoorstelling Vergeten Straat naar Louis Paul Boon in samenwerking met Servé Hermans en Serena Wuytack in het NTGent (co-‐productie met vzw KOMPAS). Met het POST.TRAUM.Collectiv (België) en The Instrument (Berlijn), en dichter-‐danser Billy Hanne voert Maya radicale research naar Instant Composition waarbij woord en beweging op podium gecreëerd worden. Gedreven door de obsessie voor het ‘momentum’ en het diepgaand verscherpen van het performance-‐instinkt (2014-‐2015)
Darya Gantura (1986) studeerde af aan het KASK in Gent als master in Dramatische kunsten met een zelfgeschreven monoloog ‘Lilith’. Ze is vooral bezig als een uitvoerende kunstenaar in de theater-‐ en tvwereld. Gefascineerd door het fysiek theater werkte ze samen met de choreografe Serena Wuytack, theatermaakster Maya Wuytack en ze speelde onder andere bij het theatergezelschap Abattoir Fermé. Ze volgde masterclasses bij Florence Augendre, een choreografe en danseres bij les ballets c de la b, Oona Doherty van Trash en werkte samen met Quan Bui Ngoc, een choreograaf en een danser bij les ballets c de la b. Bekend van de hoofdrollen in gelijknamige telenovelle ‘Ella’, ‘Goesting’, ‘De 5de boog’ en de rollen in talrijke andere Vlaamse reeksen is ze ook geen onbekende in het fictielandschap. Momenteel is ze bezig met de opnames van de tweede reeks van ‘Cordon’. •
Workshop 2 : Kim & Margot Fruitier
voertaal Nederlands, Frans Kim Ceysens (1988°) is een Belgische danseres en actrice en leeft in Brussel. Na theaterstudies aan het Rits, studeerde ze twee jaar in S.E.A.D. in Salzburg en won ze een beurs voor Danceweb van het Impulstanz dansfestival. Hierna begint Kim haar samenwerking met diverse choreografen en dansgezelschappen in Europa en België waaronder Benjamin Vandewalle (BE), Francesco Scavetta/Wee company (NO), Vera Tussing (BE), Shai Faran (ISR/DE), Albert Quesada (BE/ESP) en Cie Philippe Saire (CH). Sinds vorig jaar geeft Kim als gastdocente ook danslessen in Danscentrum Aike Raes in Leuven en aan de studenten Circus van het Fontys ACAPA in Tilburg. Kim werkt ook nauw samen met haar partner Martin Kilvady (lesslovaks/Rosas/Zoo). Margo Fruitier Margo Fruitier est née en 1990, à Amiens, en France. En 2009, elle part pour la Belgique où elle entre en section réalisation à l'Institut des Arts de Diffusion (IAD). En parallèle de ses études elle travaille sur les plateaux de tournage (courts et longs métrages) dans l'équipe mise en scène et régie. En 2013, naît Gabrielle, son premier court-‐métrage de fiction, qui remporta plusieurs prix dans des festivals belges et français. D'autre part celui-‐ci vient tout juste de bénéficier d'une diffusion télévision mondiale sur TV5 monde. En 2014 Margo tourne son film de fin d’étude De la Rage qui remporte lui aussi plusieurs récompenses en festival. En Belgique, elle participe à la création du festival trans-‐disciplinaire Larsens qui présente des œuvres en réflexion sur le genre et la norme. Elle participe également à l’élaboration du collectif féministe anticapitaliste LilithS, avec lequel elle fait de nombreuses actions politiques sous la forme de happening. Lien : https://vimeo.com/margofruitier Het idee van de week is om de "normen/sterotypen" op de korrel te nemen en daarmee te spelen door dat op een artistieke manier vorm te geven. We willen graag een hele dynamische sfeer creëren, waarin echt vanalles geprobeerd kan worden. We zijn niet op zoek naar iets goed, we streven ernaar. Er mag zwaar gefaald worden. We zouden ook graag één keer de site willen verlaten en een oefening willen doen in confrontatie met gewone mensen en situaties. Het idee is echt dat er in de namiddag in kleinere groepen wordt getest en gewerkt. We sporen spelers aan die graag willen bewegen om mee te doen en dansers die graag willen spelen om mee te doen. Wij sporen aan tot het crëeren van scenes en taferelen, echt mini stukjes, mini uitprobeersels waar we al dan niet verder op in gaan. Het zou dus goed zijn als de mensen die mee willen doen niet op ons wachten om hen exact te zeggen wat ze moeten doen, we willen graag begeleiden maar vooral dat mensen zich vrij voelen om hun dingen uit te proberen. We zouden de dag graag willen afsluiten met een klein toonmomentje zodat iedereen kan tonen waaraan ze gewerkt hebben en dat we daar dan rond zouden kunnen discussiëren.
•
Workshop 3 : Juliana Neves & Felipe Mafasoli danstheater
Voertaal: Engels, Frans, Braziliaans, Nederlands en lichaamstaal JULIANA NEVES ° 1971, Sao Paulo (BR) studeerde gymnastiek, ballet en circuskunsten. In Sao Paulo is ze medestichtster en producente bij de Compagnie Cênica Nau de Icaros die verschillende prijzen in de wacht slepen met hun circus-‐theaterproducties. In 1997 krijgt Juliana een beurs om naar de Verenigde Staten te trekken in het kader van een programma voor internationale choreografen in residentie (in het festival ADF), waar ze les volgt bij David Dorfman, Lisa Race en David Zambrano. Als ze terugkeert naar Brazilië, gaat ze bij de Compagnie Quasar van Henrique Rodovalho. In 1998 is ze de eerste artiest uit Sao Paulo die bij Le Cirque du Soleil gaat en daar creëert ze, samen met haar coach André Simard, het luchtacrobatienummer met zijdedoek Pas-‐de-‐deux. Dit nummer is samen met haar solo Le volle d' Azala een van de hoogtepunten van het beroemde spektakel Dralion. In 2002 komt ze naar Europa om te werken met Philippe Decouflé en daarna gaat ze bij les ballets C de la B. Sedertdien werkt ze als danseres en luchtacrobate met Alain Platel o.a. voor Wolf (2003-‐2005) en pitié! (2008-‐2009). In 2004 werkt ze samen met Alain Platel aan de chore FELIPE MAFASOLI My name is Felipe Mafasoli I am a trained actor and Master in film directing at RITS Erasmushogeschool Brussel. I am involved in arts, particularly interested in performing in general and the process to achieve individual expression. Ana Luz was shortlisted for the short film festival at the Berlinale, my final school year work at RITS. I am born in São Paulo, Brasil where I never lived until I was granted a scholarship as a Belgian citizen to study there for a year at age 32. I lived and traveled in many different European countries and have a steady empiric knowledge of the cultural atmosphere around. I am deeply convinced of all our individual profound solitide and particular point of view and defend with vigor the right and importance of its expression. •
Workshop 4 : Seppe een theatrale dansweek BOYS ONLY voor jongens uit 2de en 3de graad woord en dans
Seppe Baeyens (°81) startte als jonge danser bij Fabuleus. Later was hij te zien in producties van Kopergietery, Kabinet K, Ontroerend Goed, Productiehuis Brabant en Miet Warlop. Sinds 2011 is danser en choreograaf Seppe Baeyens nauw verbonden met de kinder-‐ en jongerenwerking van Ultima Vez. In zijn werk kiest hij er bewust voor om in dialoog te gaan met zowel kinderen, jongeren als volwassenen. Zijn eerste voorstellingen ‘Wij’, ‘Huis’ (Hartbeats) en ‘De (on)mogelijke vriendschap van Stef en Augustijn’ (Kopergietery) oogstten lof in binnen-‐ en buitenland. Onder de vleugels van Ultima Vez en Wim Vandekeybus creëerde Seppe Baeyens in 2015 Tornar. Tornar vertelt het verhaal van een groep achterblijvers die na de doortocht van een tornado opnieuw een gemeenschap tracht op te bouwen. De beweging van de verwoestende tornado is een metafoor voor de afbrokkelende solidariteit tussen de generaties. In Tornar laat Seppe Baeyens een intergenerationele cast van niet-‐professionele en professionele dansers interageren. Hij selecteerde deze diverse groep tijdens een lang proces van workshops en ontmoetingen in de Ultima Vez studio in Sint-‐Jans-‐Molenbeek. Op scène staan vier kinderen, twee jongeren, drie dansers, een 91-‐jarige man en een muzikant.
Wat brengen we mee ? : NIETS AANKOPEN ALLEEN WAT JE HEBT MEEBRENGEN Identiteitskaart en sis kaart Klein beetje zakgeld voor een drankje of versnapering In elke workshop altijd bijhebben : Schrijfgerief, logboek of notitieboek Enkele Kleurpotloden of stiften Leesboek en/of spelletjes voor vrije momenten Eigen muziek (ipod/iphone/draagbaar) en individuele oortjes/koptelefoon Eigen pc. , mac, voor schrijven, montage, youtube opdrachten Eigen ipod, iphone, met je favoriete muziek op Eigen camera foto, video of telefoon. Een gebruiksvoorwerp met een bijzondere vorm, een lievelingsvoorwerp Werk-‐ Bewegings en Danskledij voldoende zodat je dagelijks kan wisselen Majllots, collants, flats voor ballet (dansafdeling) Trainingspak(ken), joggingbroeken, Tshirts, topjes, losse soepele kledij Kniebeschermers als je die hebt Sokken Elastiekjes voor lange haren Setje pleisters Kledij voor het toonmoment Volledige zwarte outfit Een outfit met normale stadskledij Wit EN zwart ondergoed Sneakers of stevige bewegingsschoenen Buitenkledij : kledij om buiten te dansen, wandelen,… sportschoenen regenkledij kijk even na wat voor weer het wordt. Fluo vestjes en of pillamp/mijnwerkerslichtje … voor avondwandeling Verzorging : Toiletgerief Handdoeken Indien nodig :
Een fleece dekentje en kussen kan altijd van pas komen Medicijnen graag de leerkrachten hiervan op de hoogte brengen Maandverband Indien voedselallergie zich voordoet graag op voorhand melden aub. !!!! Ben je vegetariër ook op voorhand melden graag OPGEPAST : Ipods, Laptops, Iphone,Mac’s, met oortjes of boxjes , fototoestellen, … en andere graag meebrengen. Wij zorgen ervoor dat ze achter slot kunnen bewaard worden. Waardevolle voorwerpen overdag niet op de kamers laten liggen. GENIET VAN EEN FIJNE CREATIEVE WERKWEEK
