Strategi Adaptasi Visual pada Ragam Hias Batik Sunda RINGKASAN DISERTASI. YAN YAN SUNARYA NIM : (Program Studi Ilmu Seni Rupa dan Desain)

Strategi Adaptasi Visual pada Ragam Hias Batik Sunda

RINGKASAN DISERTASI

YAN YAN SUNARYA NIM : 37009006 (Program Studi Ilmu Seni Rupa dan Desain)

Institut Teknologi Bandung 2014 1

Strategi Adaptasi Visual pada Ragam Hias Batik Sunda

Disertasi ini dipertahankan pada Sidang Terbuka Komisi Sekolah Pascasarjana Institut Teknologi Bandung Sebagai salah satu syarat untuk memperoleh gelar Doktor Dalam bidang Ilmu Seni Rupa dan Desain

Sabtu, 27 September 2014

YAN YAN SUNARYA NIM : 37009006 (Program Studi Ilmu Seni Rupa dan Desain) Promotor : Dr. Agus Sachari, M.Sn. Ko-Promotor 1 : Prof. Dr. Biranul Anas Zaman Ko-Promotor 2 : Prof. Dr. Tjetjep Rohendi Rohidi, MA. Ko-Promotor 3 : Achmad Syarief, MSD., Ph.D.

Institut Teknologi Bandung 2014 2

Strategi Adaptasi Visual pada Ragam Hias Batik Sunda YAN YAN SUNARYA NIM : 37009006 Pendahuluan Ragam hias batik telah dikaji dari berbagai aspek, tetapi dalam konteks konsep estetik Sunda, perlu diteliti mendalam pada aspek estetik dan aspek identitas. Berdasarkan intensitas peristiwa revitalisasi selama satu dasawarsa dalam bidang batik, terutama berhubungan dengan keberadaan artifak budaya Sunda, maka Batik Sunda penting diteliti dari dua aspek tersebut. Diktum yang digunakan dalam disertasi ini, antara lain : a. Strategi adaptasi visual (kebudayaan), yaitu upaya dalam mempertahankan keberadaan kebudayaan Sunda dalam bentuk artifak beserta kreatifitas yang menyertainya, kemudian mengalami dinamika pengaruh dan perkembangan. Strategi di sini dimaknai sebagai cara atau metode dalam mengumpulkan, mengelompokkan, menyusun, kemudian menyimpulkan fakta-fakta – sebagai pembatasan atas realitas. Fakta-fakta tersebut tidak ditemukan melainkan dijadikan, yang merupakan hasil pengamatan dan penjelasan konseptual sebagai upaya untuk menjelaskan sesuatu dengan pertanggungjawaban. Berdasarkan realitas yang terdapat di dalam objek penelitian, hingga menetapkan menjadi wujud adaptasi visual (kebudayaan), yang merupakan awal dari suatu tahapan penyusunan konsep yang menghasilkan teori dalam pendekatan induktif. b. Kajian estetik, merupakan kajian terhadap unsur-unsur estetik dan gagasangagasannya yang terdapat di dalam sebuah artifak Batik Sunda dengan studi kasus ragam hias pada Batik Sumedang, Batik Garut / Garutan, Batik Tasikmalaya, dan Batik Ciamis. c. Kata  ‘Sunda’ mengandung berbagai pengertian, antara lain : cai, bodas, herang, moncorong, gilang gumiwang, dst. Sunda menunjuk pengertian kebudayaan (budaya Sunda beserta artifaknya), etnik (etnik Sunda, manusia / masyarakat / urang Sunda, beserta karakteristiknya), geografis (kawasan Sunda, daerah Jawa Barat,   Tatar   Sunda),   serta   sosial   (lingkungan   hidup   Sunda).   Sebutan   ‘Sunda’   identik   dengan   Jawa   Barat,   tetapi   sebutan   ‘Jawa   Barat’   digunakan   untuk   menyebut wilayah administrasi pemerintahan propinsi. Istilah Sunda, Tanah Sunda, dan Tatar Sunda digunakan dalam pengertian kebudayaan. Dalam lingkup kebudayaan Sunda terdapat sub kebudayaan Priangan beserta artifaknya berupa batik sebagai studi kasus. Dalam sub kebudayaan Priangan, terdapat masyarakat / urang Sunda sebagai bagian dari kelompok masyarakat etnik Nusantara, yang sebagian besar warganya tinggal di wilayah Jawa Barat (Tatar Sunda), adalah wilayah yang ditempati etnis yang merujuk pada komunitas masyarakat suku bangsa Sunda yang berhubungan pula dengan kebudayaan Sunda yang melekat cara dan ciri Sunda. Pengertiannya secara komprehensif ke dalam sosio-budaya, sejarah, geografis, politis, beserta perubahan yang

3

d.

e.

f.

dialaminya. Sunda yang diteliti adalah Sunda etnis kiwari (masa kini) bukan Sunda etnis bihari (masa lalu). Ragam hias, merupakan unsur estetik yang terdapat pada kain batik, yang melekat di dalamnya : bentuk, warna, komposisi, dan penamaan. Ragam hias Batik Sunda merupakan ekspresi yang menyatakan keadaan diri dan lingkungan penciptanya; yang dapat merupakan imajinasi dan gambaran diri atau tujuan masyarakat / urang Sunda. Batik, merupakan produk kriya yang melalui proses menghias tekstil / kain dengan memakai lilin (malam batik) sebagai perintang zat warna. Proses ini menggunakan teknik celup dingin dengan penerapan lilin memakai teknik canting tulis / cap. Batik Sunda, didefinisikan sebagai batik yang memiliki unsur-unsur estetik berupa ragam hias yang terdiri atas : bentuk, warna, komposisi, penamaan beserta ungkapan-ungkapan Sunda dalam artifak budaya Sunda yang menyertainya. Batik Sunda yang menjadi studi kasus merupakan produksi dari sentra pembatikan lama di wilayah Priangan timur sebagai sub kebudayaan Priangan, di antaranya : Batik Sumedang, Batik Garut / Garutan, Batik Tasikmalaya, dan Batik Ciamis.

Bahasan Batik Sunda dapat dirunut dari data-data kesejarahan dalam naskah buhun (kuna) Sunda Siksa Kanda ng Karesian awal abad ke-16 yang berhubungan dengan artifak kain, terdapat bermacam corak lukis (tulis) antara lain : pupunjengan, kekembangan, alas-alasan, urang-urangan, sisirangan, taruk hata, kembang tarate, disebut juga beragam kain (boeh) antara lain : kembang mu(n)cang, gagang senggang, poleng re(ng)ganis, cecempaan, parigi nyengsoh, hujan riris; yang menunjukkan bahwa pada masa naskah itu ditulis, orang Sunda telah mengenal berbagai corak kain (samping)  dan  ‘batik’. Terdapat juga dalam kosakata bahasa Sunda, berdasarkan sumber teks tertulis berupa naskah Sunda buhun dan prasasti Sunda yang ditulis di Tatar Sunda (Jawa Barat) abad ke-11 s.d. ke-18 M, dibuat di masa Kerajaan Sunda dan Kerajaan Galuh sejak prasasti Bantarmuncang (abad ke-11) melalui prasasti Kawali (abad ke-14) hingga prasasti Batu Tulis (abad ke-16). Bahan naskah itu terbuat dari lontar, nipah, saeh, dan daluang; menguraikan artifak-artifak beserta aspek dan unsur-unsur estetiknya, antara lain : euyeuk (’batik’);;  pangeuyeuk (’ahli  batik’); maknanya dijelaskan secara singkat oleh Hidayat Suryalaga (2010), bahwa euyeuk memiliki makna nilai yang terbaik, nilai yang dikandung di dalam benda berupa ragam hias yang mencerminkan kreatifitas dari pembuatnya (masyarakat / urang Sunda, pen.). Data-data   tentang   istilah   kain   (‘batik’)   dalam   budaya   Sunda   menunjukkan   adanya artifak budaya Sunda, –objek ragam hias batik di wilayah sentra pembatikan lama Priangan timur, sebagai sub kebudayaan Priangan yaitu : Batik Sumedang, Batik Garut / Garutan, Batik Tasikmalaya, dan Batik Ciamis– perlu dikaji ragam visualnya terutama ditinjau dari aspek estetik dan aspek identitas yang menjadi faktor penting dalam merumuskan benang merah dan temuan-temuan antara ragam visual dengan

4

ragam bahasa / lisan yang ada serta berkembang di dalam artifak budaya Sunda yang dapat berupa : peperenian urang (harta warisan masyarakat / urang) Sunda, carita (cerita) pantun dan puisi / sajak Sunda, dan tembang / pupuh (lagu) Sunda –yang terangkum di dalam ungkapan-ungkapan budaya Sunda yang menyertai artifaknya– sebagai upaya dalam penyusunan wujud estetik Sunda di dalam objek batik-batik tersebut. Identitas Sunda tidak sepenuhnya punah, hal ini dijelaskan bahwa di samping peninggalan visual kebudayaan Sunda dalam berbagai artifak berupa peperenian (harta   kekayaan   /   warisan,   termasuk   produk   ‘batik’   di  dalamnya   yang   masih   terlihat dalam naskah buhun Siksa Kanda Ng Karesian abad ke-16 beserta naskah-naskah buhun lainnya dan prasasti Sunda yang ditulis di Tatar Sunda (Jawa Barat) abad ke-11 s.d. ke-18 M, dibuat di masa Kerajaan Sunda dan Kerajaan Galuh sejak prasasti Bantarmuncang (abad ke-11) melalui prasasti Kawali (abad ke-14) hingga prasasti Batu Tulis (abad ke-16). Hal yang menjadi permasalahan bagi peninggalan / peperenian dengan identitas Sunda bihari (masa lalu pada naskah-naskah buhun) adalah terletak pada : wujud visual (nonverbal) dari peninggalan-peninggalan yang terutama   berhubungan   dengan   objek   penelitian   ‘batik’   walaupun   terdapat   wujud   visual dalam beberapa peperenian nonbatik misalnya : iket / ikat kepala / totopong, wawadahan, wawangunan / arsitektur, wayang golek, lengkah pancer, katuangan, dan seterusnya. Berbeda dengan peninggalan-peninggalan dalam tradisi lisan (verbal) yang lengkap, di antaranya : pupuh / tembang / kawih / karawitan, pantun / sajak / syair / sisindiran, kaulinan urang lembur, cerita rakyat dalam sastera lama, babadbabad / wawacan yaitu cerita yang bertalian dengan sesuatu tempat atau kerajaan yang dipercaya sebagai sejarah. Batik apabila dikaji melalui kajian estetik yang didasari oleh nilai-nilai budaya lokal beserta masyarakat / urang Sunda pendukungnya, maka Batik Sunda memiliki nilainilai   kearifan   lokal   budaya   Sunda.   Dengan   pertimbangan   itu,   label   ‘kearifan   lokal’   diartikan   sebagai   ‘kearifan   dalam   kebudayaan   tradisional’,   yaitu   kebudayaan   tradisional suku-suku  bangsa.  Kata  ‘kearifan’  dimengerti dalam arti luas, yaitu tidak hanya berupa norma-norma dan nilai-nilai budaya, melainkan juga segala unsur gagasan, termasuk yang berimplikasi pada teknologi dan estetika. Berdasarkan pada pengertian   tersebut,   maka   yang   termasuk   sebagai   penjabaran   ‘kearifan   lokal’   itu,   di   samping peribahasa dan segala ungkapan kebahasaan yang lain (ungkapan-ungkapan budaya Sunda yang menyertai artifaknya, pen.), adalah juga berbagai pola tindakan dan hasil budaya materialnya (artifak). Dalam arti yang luas itu, maka diartikan bahwa   ‘kearifan   lokal’   itu   terjabar   ke   dalam   seluruh   warisan   budaya,   baik   yang   tangible (teraga, yaitu : ragam hias Batik Sunda) maupun yang intangible (tak teraga, yaitu : ungkapan-ungkapan budaya Sunda yang menyertai artifaknya). Seluruh hasil budaya suatu (suku) bangsa seperti etnik Sunda adalah sosok dari jati diri pemiliknya yaitu masyarakat / urang Sunda. Namun, jati diri bangsa itu bukanlah sesuatu yang harus statis. Ungkapan-ungkapan budaya dapat mengalami perubahan, fungsi-fungsi dalam berbagai pranata dapat pula mengalami perubahan. Perubahan itu dapat terjadi oleh rangsangan atau tarikan dari gagasan-gagasan baru yang datang dari luar masyarakat yang bersangkutan. Pada suatu titik, rangsangan dan tarikan dari luar itu

5

bisa amat besar tekanannya sehingga yang terjadi bisa bukan saja pengayaan budaya, melainkan justru pencerabutan akar budaya untuk diganti dengan isi budaya yang sama sekali baru dan tidak terkait dengan aspek tradisi yang mana pun. Kalau itu yang terjadi, warisan budaya sudah tidak mempunyai kekuatan lagi untuk membentuk jati diri   bangsa.   Situasi   yang   lebih   ‘lunak’   dapat   terjadi,   yaitu   jati   diri   budaya   lama   berubah oleh pengambilalihan unsur-unsur budaya lain secara (agak) besar-besaran (sebagaimana   yang   dikenal   sebagai   ‘akulturasi’),   yang   pada   gilirannya   membentuk   suatu sosok baru, namun masih membawa serta sebagian warisan budaya lama yang dapat berfungsi sebagai ciri identitas yang berlanjut. Batik Sunda dipandang sebagai bagian yang terintegrasi secara fungsional dan kejiwaan dalam kebudayaan yang didukung oleh masyarakat / urang Sunda (masyarakat di wilayah Sumedang, Garut, Tasikmalaya, dan Ciamis); bahwa setiap masyarakat, baik secara sadar maupun tidak sadar, mengembangkan produk batiknya sebagai ungkapan dan pernyataan rasa estetik yang merangsangnya sejalan dengan pandangan, aspirasi, kebutuhan, dan gagasan-gagasan yang mendominasinya. Caracara pemuasan terhadap kebutuhan estetik itu ditentukan secara budaya, serta terintegrasi pula dengan aspek-aspek kebudayaan lainnya itu. Proses pemuasan kebutuhan estetik berlangsung dan diatur oleh seperangkat nilai dan azas yang berlaku dalam masyarakat, dan oleh karena itu cenderung untuk direalisasikan dan diwariskan kepada generasi berikutnya. Oleh sebab itu, dengan cara menguraikan unsur-unsur estetiknya dalam bentuk ragam hias beserta ungkapan-ungkapan kearifan lokal dalam artifak budaya Sunda; guna memposisikan keberadaan artifak budaya Sunda di dalam historiografi kebudayaan agar dapat disusun wujud serta konsep estetik Sundanya beserta identitas Sunda yang merepresentasikan wujud serta konsep estetik Sunda, sebagai refleksi estetik identitas masyarakat / urang Sunda.

Perumusan Masalah a. Kejelasan konsep estetik –padanan  kata  ‘estetik’  dalam  bahasa  Sunda,  antara  lain  :   aba, abha, dan abhi : keindahan, abhirupa : keindahan rupa– dari kain-kain batik beragam hias buatan sentra pembatikan lama di wilayah Jawa Barat (Tatar Sunda), dengan fokus Batik Sunda produksi dari wilayah Priangan timur sebagai sub kebudayaan Priangan, antara lain : Batik Sumedang, Batik Garut / Garutan, Batik Tasikmalaya, dan Batik Ciamis, yang masih harus diidentifikasi dengan cara kajian dan terapan unsur-unsur estetik ke dalam wujud estetik yang dapat dijadikan rujukan dalam penelitian dan perancangan Batik Sunda. Hal ini disebabkan belum adanya konsep estetik Sunda yang secara jelas tersusun dan teraplikasikan pada objek Batik Sunda. b. Hubungan antara wujud estetik –padanan   kata   ‘wujud’   dalam   bahasa   Sunda,   antara lain : akara dan rupa : wujud, bentuk, rupa– yang berasal dari hasil kajian dan terapan unsur-unsur estetik dalam bentuk ragam hias yang terdapat di dalam Batik Sunda, terhadap identitas masyarakat / urang Sunda ini memerlukan penjelasan, baik berupa penelusuran terhadap faktor intraestetik maupun faktor ekstraestetik, agar kearifan lokal yang ada di dalamnya itu merupakan wujud adaptasi visual (kebudayaan) masyarakat / urang Sunda.

6

Tujuan Penelitian Tujuan penelitian ini menetapkan, antara lain : a. Wujud estetik Batik Sunda berupa ragam hias yang terdiri atas : bentuk, warna, komposisi, dan penamaan dalam konteks konsep estetik Sunda yang dapat dijadikan rujukan dalam penelitian dan perancangan Batik Sunda. b. Wujud strategi adaptasi visual (kebudayaan) berupa kreatifitas ke dalam prinsipprinsip kemampuan adaptif masyarakat / urang Sunda dalam menanggapi suatu situasi tertentu (lingkungan / artifak budaya Sunda) berdasarkan bentuk hubungan antara identitas dengan ragam hias Batik Sumedang, Batik Garut / Garutan, Batik Tasikmalaya, dan Batik Ciamis yang merupakan wujud adaptasi visual (kebudayaan) –representasi– masyarakat / urang Sunda.

Metode Penelitian a.

Pendekatan estetik kualitatif digunakan dengan strategi adaptasi visual (kebudayaan) untuk menguraikan unsur-unsur estetik di dalam Batik Sunda, mencakup ragam hias yang terdiri atas : bentuk, warna, komposisi, dan penamaan yang merepresentasikan wujud / konsep estetik Sunda, yang kemudian diarahkan kepada strategi adaptasi visual (kebudayaan) budaya Sunda pada masyarakat urang / Sunda. Korelasinya dihubungkan dengan peristilahan unsur-unsur estetik dan ungkapan-ungkapannya dalam artifak budaya Sunda yang sebagian telah diseleksi kemudian diterapkan dalam tahap analisis aspek estetik dan aspek identitas.

b.

Kajian estetik dilakukan untuk mengkaji kualitas unsur pendukung nilai-nilai estetik di dalam batik yang memiliki peran dalam upaya pemberdayaan budaya visual pada suatu masyarakat / urang Sunda sebagai pemahaman terhadap konsep estetik Sunda. Pendekatan ini meliputi pengamatan karya untuk memperoleh kejelasan mengenai perkembangan gaya desain (varian produk Batik Sunda) dan latar belakang pemikirannya. Dalam membaca objek visual dalam bingkai pemaknaan pada hakikatnya merupakan pengamatan secara interdisipliner dan perlu dituntun oleh pemikiran teoritis dan tinjauan estetika. Dalam membaca alur kesejarahannya, dilakukan telaah terhadap dokumen tertulis, dokumen potret / gambar, analisis karya, dan wawancara dengan beberapa pelaku / informan.

c.

Pendekatan strategi adaptasi visual (kebudayaan) merupakan upaya dalam mempertahankan keberadaan budaya Sunda dalam bentuk artifak yang mengalami dinamika pengaruh dan perkembangan dari kebudayaan lain.

d.

Perkembangan Batik Sunda yang telah meluas ke berbagai bentuk dimensi pemaknaan, tujuan, hingga pengaruh keragaman budaya, dapat didokumentasikan dalam karakteristik estetik, melalui pendekatan klasifikasi tipologis sinkronik yang berkaitan dengan studi bentuk.

e.

Kerangka alur penelitian yang diterapkan sebagai berikut : (1) Tahap analisis deskriptif (studi kasus / uraian fakta mendalam yang dapat berupa gambar –

7

dalam hal ini ragam hias / kualitas objek penelitian) dengan cara mengidentifikasi, mengkategorikan, kemudian merumuskan atau memolakan; (2) Tahap interpretatif dengan menggunakan pendekatan induktif; dan (3) Tahap evaluatif. Tabel 1. Elaborasi kerangka alur penelitian : (1) Analisis deskriptif; (2) interpretatif dengan menggunakan pendekatan induktif; dan (3) evaluatif. Tahap

Model Estetika formal :

I Deskriptif (Faktual)

Unsur-unsur estetik pada ragam hias yang terdiri dari : - Bentuk - Warna - Komposisi

Objek

Tujuan

Batik Sunda : - Batik Sumedang - Batik Garut / Garutan - Batik Tasikmalaya - Batik Ciamis

Analisis dalam menetapkan wujud estetik pada ragam hias Batik Sunda

Ungkapan-ungkapan dalam Artifak Budaya Sunda Batik Sunda : - Batik Sumedang

II Interpretatif (Induktif)

- Batik Garut / Garutan Strategi adaptasi visual (kebudayaan)

- Batik Tasikmalaya - Batik Ciamis Ungkapan Tradisional (peribahasa) Masyarakat / Urang Sunda

Analisis dalam menetapkan wujud strategi adaptasi visual (kebudayaan) pada ragam hias Batik Sunda

Batik Sunda : - Batik Sumedang - Batik Garut / Garutan - Batik Tasikmalaya III Evaluatif

Aspek estetik dan aspek identitas

- Batik Ciamis Ungkapan-ungkapan dalam Artifak Budaya Sunda Ungkapan Tradisional (peribahasa) Masyarakat / Urang Sunda

8

Evaluasi hasil dari analisis dalam menetapkan wujud estetik dan wujud strategi adaptasi visual (kebudayaan) pada ragam hias Batik Sunda

Bagan Kerangka Pemikiran Penelitian A

Strategi Adaptasi Kebudayaan

B

SUNDA

C Budaya material (artifak)

JAWA BARAT

Ragam Visual Warna, Bentuk, Ragam Hias, Rancangan / Komposisi

Sumedang Garut Tasikmalaya Ciamis

D

Ragam Nonvisual Peperenian Carita pantun / puisi Tembang / pupuh

BATIK SUNDA

F

Analisis Estetik (Deskriptif, Faktual)

E

G

Peristilahan Unsur Estetik dan Ungkapannya dalam Artifak Budaya Sunda

Wujud / Terapan Estetik

H

Adaptasi  Visual  ‘Urang’  Sunda IDE NT IT AS

I Ekstraestetik Gagasan

J

Media Ekspresi Estetik

PRANATA KINI

Intraestetik

Teknik Gagasan

K

Budaya

Sunda Kini / Kiwari

Pembahasan Keterkaitan kajian terhadap konsep estetik Sunda di dalam pembahasan ini, maka memasuki bahasan estetika secara umum, yang sementara ini dianggap tidak terpisahkan dengan konsep estetika Barat beserta perkembangannya, di antaranya : terdapat kesamaan istilah yang digunakan seperti ujud (tangible, dunia bertubuh : dunia empirik, dapat dialami, dilihat dan selalu berubah) dan penampakan (intagible, dunia tidak bertubuh : dunia transenden, imaterial, dunia asal yang tetap dan tidak berubah, dan disebut dunia idea). Meskipun secara kronologi kesejarahan antara

9

perkembangan   estetika   di   Barat   dan   di   Indonesia   (dalam   hal   ini   ‘estetika’   di   dalam   kebudayaan Sunda) tidak dapat secara sejajar dibandingkan dan diruntut kronologi periodenya secara wantah. Untuk ihwal ini digunakan pendekatan sinkronik, guna membuat jangkar antara istilah estetika di antara keduanya. Padanan-padanan istilah estetik di Barat selama ini telah teruji dalam tataran akademik dan tataran ilmiah, sedangakan untuk istilah estetik di Indonesia (kebudayan Sunda) memerlukan padanan-padanan   dari   sumber   yang   telah   diakui   secara   ‘universal’.   Demikian   pula,   kemodernan menerpa kebudayaan Sunda yang telah mengalami perubahan besar sejak pengaruh Hindu-Budha, Islam, Jawa, Barat, nasional, bahkan global, hingga lahir sebutan   ‘Sunda   Modern’,   yakni   Sunda   yang   telah   mengalami   transformasi   budaya   secara diakronik-sinkronik, bertumpang-tindih dalam proses asimilasi, akulturasi, enkulturasi, negasi, adopsi dengan aneka kebudayaan baru yang dianggap modern. Namun demikian, sebenarnya terdapat relatifitas yang terkait dengan kekhasan budaya bangsa. Hal ini dapat diterangkan di dalam tahapan analisis deskriptif, tahap analisis interpretatif, dan tahap analisis evaluatif terhadap objek penelitian pada aspek estetik, bahwa di dalam Batik Sunda dengan ragam hias Batik Sumedang, Batik Garut / Garutan, Batik Tasikmalaya, dan Batik Ciamis, terdapat kosakata lokal –ungkapanungkapan budaya Sunda yang menyertai artifaknya– yang menjelaskan wacana hal yang   ’baik’   dan   ’indah’   misalnya : wirahma (irama), saimbang (seimbang), henteu silung (harmoni), henteu garihal (tidak kasar, halus), pantes / pasieup (pantas), dan seterusnya,   yang   berkorelasi   dengan   wacana   estetika   secara   ’universal’,   walaupun   dalam perbedaan penyebutan istilah (penamaan). Keindahan sebagai realitas ontologis di dalam kebudayaan Sunda, adalah keindahan yang  bersifat  visual  (nonverbal)  yang  ‘indah’  (sae), dengan keberaturan (order) yang identik dengan keindahan. Keindahan (aba, abha, abhi) memiliki arti lebih dari sekadar estetika karena sudah merambah pada pandangan hidup masyarakat / urang Sunda. Melalui ungkapan-ungkapan estetik dalam warna, komposisi, dan objek yang merupakan realitas atas sikap (pamadegan) urang Sunda yang secara bebas ingin meneliti (ngulikan) segala ihwal. Konsep estetik dalam budaya Sunda merunut uraian estetika beserta perkembangannya di atas, maka di dalam budaya Sunda pun terdapat uraian estetika dalam aneka bentuk dan versinya. Beberapa pernyataan yang diambil untuk dapat memadankan dengan pengertian / makna estetika yang selama ini dipahami, baik secara implisit maupun eksplisit diterangkan dalam ungkapan unsur-unsur estetik beserta ungkapan tradisional masyarakat / urang Sunda.

Strategi Adaptasi Visual dan Kearifan Lokal dalam Hubungannya dengan Identitas Suatu Masyarakat Dalam kerangka berpikir tentang kebudayaan secara luas, maka kebudayaan adalah keseluruhan pengetahuan, kepercayaan, nilai-nilai yang dimiliki oleh manusia sebagai makhluk sosial (dalam hal ini masyarakat / urang Sunda); yang isinya adalah perangkat-perangkat model pengetahuan atau sistem-sistem makna yang terjalin secara menyeluruh dalam simbol-simbol yang ditransmisikan secara historis. Model-

10

model pengetahuan ini digunakan secara selektif oleh masyarakat / urang Sunda untuk berkomunikasi, melestarikan dan menghubungkan pengetahuan, dan bersikap serta bertindak dalam menghadapi lingkungannya dalam rangka memenuhi berbagai kebutuhan. Dalam pengertian tersebut tersirat bahwa kebudayaan; pertama, merupakan pedoman hidup yang berfungsi sebagai blueprint atau desain menyeluruh bagi kehidupan warga masyarakat / urang Sunda sebagai masyarakat pendukung; kedua, merupakan sistem simbol, pemberian makna, model kognitif yang ditransmisikan melalui kode-kode simbolik; dan ketiga, merupakan strategi adaptif untuk melestarikan dan mengembangkan kehidupan dalam menyiasati lingkungan dan sumber daya di sekelilingnya. Dalam hubungannya dengan strategi adaptasi visual (kebudayaan) terhadap batik sebagai karya kriya, Biranul Anas (2007) menjelaskan bahwa kriya (dalam hal ini batik, pen.) melalui eksistensinya, adalah sebuah ungkapan dari nilai dan keahlian (kaweruh) bangsa yang otentik. Melalui kriya terungkap nilai serta kekayaan tradisi sebagai identitas masyarakat penciptanya (urang Sunda, pen.). Oleh karena itu kriya erat terkait (kontekstual) dengan tradisi, tradisi yang berakar dari masyarakat pembuatnya. Kriya merupakan pengejewantahan dari nilai dan gagasan budaya yang terendam dalam alam pikiran masyarakatnya. Mereka yang menyadarinya akan memandangnya sebagai sebuah warisan budaya, sebuah wahana pembelajaran dalam meretas tantangan hidup. Namun bila dicermati lebih dekat, tidak semua hasil pekerjaan kriya bersifat adati atau mengacu pada nilai / ketentuan yang digariskan masyarakatnya. Di pihak lain tidak semua hasil pekriya memenuhi standar-standar kualifikasi kehidupan modern. Banyak yang tidak menunjukkan perubahan berarti dan tetap berada dalam wilayah masa lalu. Fungsi simbolik dan ritual produk kriya tetap saja bertahan sebagaimana di masa lalu dengan peminat yang terbatas pada mereka yang ingin tetap menikmati suasana dan budaya masa lalu. Tetapi tidak kurang produk kriya yang telah jauh beranjak ke dalam pemenuhan terhadap tuntutan kehidupan modern. Produk-produk kriya seperti itu menerjang segala pakem, baik dari aspek estetik, bahan baku, proses pembuatan, dan fungsinya. Kesemuanya hadir di depan kita dan dalam banyak hal diakui berada dalam kawasan apa yang disebut kriya tradisional atau setidaknya diakui sebagai produk yang bersumber pada tradisi. Penelitian Batik Sunda, dilakukan dengan dua strategi dasar, di antaranya : (1) Penelitian itu diawali dengan memandang batik secara fisik. Berkaitan dengan manifestasi fisik unsur-unsur estetik dalam ragam hias : bentuk, warna, struktur / komposisi, media dan teknik, gagasan, penamaan yang disebut sebagai faktor intraestetik (nilai estetik yang terdapat di dalam kain Batik Sunda; serta (2) Melalui penjelajahan konteks latar (ruang, waktu) ekspresi dari pembuatan batik itu terkait. Berkaitan dengan faktor-faktor determinan atau signifikan yang secara terpadu menjadi pendukung hadirnya produk batik yang berkenaan. Strategi ini mencakup antara lain aspek budaya serta perubahannya, baik langsung maupun tidak langsung menjadi bagian terpadu dalam mewadahi perwujudan produk batik; latar belakang atau konteks bahwa karya batik itu terkait yang disebut faktor ekstraestetik (kebudayaan lokal di Jawa Barat khususnya wilayah Priangan timur sebagai latar belakang).

11

Hasil analisis estetik dan identitas yang dilakukan di atas terhadap ragam hias Batik Sumedang, Batik Garut / Garutan, Batik Tasikmalaya, dan Batik Ciamis baik yang teraga (berupa ragam visual) maupun tak teraga (berupa ragam nonvisual) yang memiliki wujud estetik Sunda; selanjutnya dicocokkan / dibandingkan antara hasil analisis estetik dari objek kain-kain batik tersebut dengan ungkapan-ungkapan pada artifak Sunda yang telah ada dalam rangka menunjang analisis objek penelitian dalam mengungkap korelasi ragam visualnya. Dengan demikian, fakta-fakta yang dihasilkan atas dasar paparan tabulasi di atas, maka terdapat dua kategori dalam memaparkan fakta-fakta tersebut ke dalam : (a) Faktaa aspek estetik pada ragam hias Batik Sunda; dan (b) Fakta-fakta aspek identitas pada ragam hias Batik Sunda. Fakta-fakta tersebut digunakan dalam mengkolaborasikan identitas Sunda sebagai wujud kebudayaan yang merupakan keseluruhan sistem gagasan (idea), tindakan (aktifitas), dan hasil karya (artifak) manusia dalam kehidupan masyarakat. Wujud dan isi kebudayaan Sunda tersebut antara lain : (1) Idea berupa : identitas Sunda; (2) Aktifitas berupa : kegiatan yang dilakukan oleh masyarakat / urang Sunda dalam mewujudkan / menuju idea sebagai identitas Sunda; dan (3) Artifak berupa : Batik Sunda buatan wilayah Priangan Timur sebagai sub kebudayaan Priangan, antara lain : Batik Sumedang, Batik Garut / Garutan, Batik Tasikmalaya, dan Batik Ciamis. Ketiga wujud dan isi kebudayaan tersebut dinyatakan sebagai sistem-sistem yang erat kaitannya satu sama lain yang saling menguatkan, sebagai berikut :

IDEA

(Identitas Sunda)

Strategi Adaptasi Kebudayaan

Bagan 2.

Gagasan Media Intraestetik

Ekspresi Estetik

Budaya

ekstraestetik

Teknik Gagasan

Wujud / Terapan Estetik

ARTIFAK (Batik Sunda)

AKTIFITAS (Urang Sunda)

Model analisis wujud dan isi kebudayaan Sunda pada Batik Sunda yang dihasilkan dan diungkapkan oleh urang Sunda dalam hubungannya dengan keberadaan identitas Sunda.

Sunda dan masyarakat / urang Sunda Istilah Sunda merujuk pula pada manusia Sunda atau urang Sunda. Ada dua kriteria yang biasa digunakan untuk menjelaskan urang Sunda, yakni keturunan dan sosial budaya. Berdasarkan Manusia Sunda (1985) tulisan Ajip Rosidi, tampak bahwa masyarakat / urang Sunda sebenarnya tergolong masyarakat yang terbuka. Sebagai masyarakat terbuka, urang Sunda selalu mengembangkan diri, baik dari sisi geografis, ilmu, maupun yang lainnya. Sunda dikategorikan menjadi tiga, yaitu : (1) Sunda

12

secara fisik dan materi (geografi, geologi, dan sebagainya); (2) Sunda secara budaya (antropologi, etimologi, filologi, seni, dan sebagainya); (3) Sunda secara metafisika : pandangan spiritual, kosmologi, kosmogoni, wangsit, uga (prediksi), dan sebagainya. Menurut Nina Lubis (2011), orang Sunda atau manusia Sunda, adalah orang yang mengaku dirinya sebagai orang Sunda dan diakui oleh orang lain sebagai orang Sunda. Secara biologis : orang Sunda adalah orang yang mempunyai orang tuanya, baik dari pihak ayah maupun pihak ibu, atau kedua pihak orang Sunda, di manapun mereka berada atau di manapun dibesarkan. Selain itu, dalam pengertian kebudayaan, orang Sunda adalah orang / kelompok orang yang dibesarkan dalam lingkungan sosial budaya Sunda dan dalam hidupnya menghayati serta menggunakan norma-norma dan nilai-nilai budaya Sunda. Jadi, yang penting adalah bukan karena orang tersebut secara biologis mempunyai orang tua Sunda, melainkan karena orang tersebut tinggal di Tatar Sunda, dan menjadi pendukung kebudayaan Sunda.

Hasil Penelitian Beberapa persamaan dan perbedaan (intraestetik / ekstraestetik) di dalam ragam hias Batik Garut / Garutan, Batik Tasikmalaya, dan Batik Ciamis yang dianalisis yaitu pada ragam hias cupat manggu. Tabel 2. Analisis unsur-unsur estetik pada ragam hias cupat manggu GARUT

cupat manggu Produksi : 2010 Bahan : katun primisima Teknik : batik tulis Ukuran : 2,7 m x 1,10 m Fungsi : kain pengantin, baju harian  Desain / koleksi : Sri Husaodah M, Batik Tulis Garutan RM Kelompok pola utama : Bentuk utama : Referensi :     

TASIKMALAYA

  

cupat manggu Koleksi : Enung Sumber : Buku Saku Batik Jawa Barat Jilid II Teknik : batik cap

CIAMIS

 



cupat manggu Koleksi : Yeyen Batik Komar Sumber : (1) Buku Saku Batik Jawa Barat Jilid II; dan (2) Batik Pesisiran Selatan Jawa Barat Teknik : batik cap

Geometris Flora Buah manggu / manggis dengan ciri kode visual yang sudah dikenal masyarakat / urang Sunda. Terdapat bentuk bagian penampang belakang buah manggis yang telah akrab dikenali, yang kemudian diabstraksi (disederhanakan). Ciri-ciri hirarki : menak dan atau cacah / somah

Relevansi : Uraian ragam hias :  Karakter penggambaran ragam hias / corak yang merupakan abstraksi (penyederhanaan) dari bentuk yang berasal dari alam, flora; disebabkan sebagian besar masyarakat di Jawa Barat khususnya Priangan timur adalah tergolong ke dalam masyarakat agraris (petani, bercocok tanam), sehingga menonjolkan ragam hias / corak yang bertema agraris seperti buah manggis.  Aktifitas keseharian ini, ikut mempengaruhi penggambaran ragam hias / corak batik Jawa Barat dari

13

wilayah Priangan timur. Apa yang mereka lihat di alam, ladang, atau kebun kemudian dituangkan menjadi ragam hias / corak baik dengan cara diabstraksi (disederhanakan).  Ragam hias / corak batik cupat manggu tidak mengandung simbol yang dikaitkan dengan simbol-simbol tertentu, tetapi bersifat kreasi pembatik / perajin batik / kriyawan batik dalam mengekspresikan bentuk dan keadaan alam sekitarnya.  Tanpa isen-isen yang rumit / sederhana / tidak terinci dan berkesan lowong (kosong tiada ditempati, tempat yang belum ada isinya.  Cupat Manggu (bertema objek agraris di alam / lingkungan sekitar / naturalis) dengan paduan warna coklat, hijau, dan merah muda. Menggambarkan suasana hati pengantin baru yang berbunga-bunga. Warna hijau muda melambangkan kesegaran dan harapan menyongsong kehidupan baru yang akan ditempuh pasangan pengantin. Bunga putih yang bergaris warna merah muda seolah-olah menghidupkan semerbak mewangi aroma bunga-bunga di taman dan menggambarkan ketulusan cinta sebagai dasar untuk membangun kehidupan rumah tangga yang indah dan mempesona. Penamaan :  Terdapat bentuk bagian penampang belakang buah manggis yang telah akrab dengan masyarakat setempat, yang kemudian diabstraksi (disederhanakan) dari berbagai bentuk yang berasal dari alam. Cara penamaannya dilihat dari gambar yang ada pada ragam hias batik tersebut. Penamaan yang hanya dilihat berdasarkan pembentukan gambarnya, jadi semata-mata bergantung pada gambar / ragam hias apa yang tercantum di dalamnya, yaitu : gambar penampang buah manggis. Warna utama :  Beureum ati / coklat / beureum  Coklat ngora rada  Gading / pulas gumading kolot kakonengan (warna buah-buahan seperti mangga dst. yang mulai  Gading / gumading  Hideung manggu masak dan mulai menguning)  Hejo semu kucem / pias /  Gading / gumading  Pulas bata sapulas  Oranye semu coklat  Hideung santen / manggu Komposisi / Rancangan / Susunan / Struktur : (1) Keutuhan / kebersatuan (unity); (2) Penonjolan / penekanan (dominance), (3) Keseimbangan (balance), dan (4) Harmoni :  Bentuk buah manggu (manggis) dengan penampang yang beulah (belah / potong) membentuk pasagi (persegi / bujursangkar), dipasagi (dibentuk) tidak cacad (cela, buruk, cacat), dadar (rata, datar) terlihat serasi dengan penempatan sineger tengah (posisi di arah tengah). Sineger tengah, menandakan bahwa terdapat suatu gejala menarik ialah kecenderungan orang Sunda dalam mencapai tujuan hidupnya selalu diimbangi   dengan   ukuran   tertentu,   adalah   ukuran   yang   menempati   ‘posisi   tengah’,   yaitu   tidak   berkekurangan dan tidak juga berkelebihan yang disebut sineger tengah yang  secara  harfiah  berarti  ‘dibelah   tengah’  dan  dapat  ditafsirkan  sebagai  perilaku  yang  terkontrol  agar  tetap  wajar  dan  seimbang.  Bentuk belah ketupat / diagonal atau cupat merupakan abstraksi yang ditujukan untuk mencari bentuk yang lebih esensial, yaitu karakter bentuk manggu itu sendiri.  Hal yang menonjol dalam proses pola ulang untuk ragam hias ini, adalah bentuk pola ulang dengan susunan maupun ukuran yang dibuat tanpa pembubuhan bentuk lain dan berdiri sendiri. Cara ini dapat kita sebut sebagai pola ulang tunggal (pattern), ia tidak hanya merupakan satu bentuk tetapi bisa juga merupakan sebuah himpunan atau kelompok yang memiliki suatu kesatuan mandiri.  Cara dalam pengalihan pola cupat manggu : (1) Proses pengulangan sejajar; (2) Pola ulang diagonal.  Kaendahan (keindahan) merupakan hasil dari suatu gubahan (anggitan, susunan). Unsur-unsur kaendahan itu bermuara ke dalam wadah / pamor dan eusi. Dalam unsur-unsur estetika disebutkan, bahwa semua benda atau peristiwa mengandung tiga aspek yang mendasar, yakni : (1) Wujud atau rupa (appearance, atau wadah, pamor, pen.), baik wujud yang nampak dengan mata (visual) yaitu : cupat manggu, garis-garis (gerarit) menyilang (diagonal, malang, melintang), persegiempat, warna, dst., serta dari segi susunannya itu sendiri. Kemudian pembagian mendasar atas pengertian (konsep) wujud itu, yakni bahwa semua wujud terdiri dari : (a) bentuk (form) atau unsur yang mendasar; dan (b) susunan, struktur (structure), yang digunakan di sini adalah : keutuhan atau kebersatuan (unity), dan keseimbangan (balance); (2) Bobot atau isi (content, substance, atau eusi, pen.) meliputi bukan hanya yang dilihat semata-mata tetapi juga apa yang dirasakan atau dihayati sebagai makna dari wujud kesenian itu; serta (3) Penampilan, penyajian (presentation), dimaksudkan cara bagaimana kesenian itu disajikan, disuguhkan kepada yang menikmatinya, yang serasi pantes saimbang (pantas seimbang), henteu silung (harmonis, tidak menyimpang dari aturan) yaitu adanya keselarasan antara bagian-bagian atau komponen yang disusun untuk menjadi kesatuan bagian-bagian itu tidak ada yang saling bertentangan, semua cocok dan terpadu. Tidak ada yang bertentangan dalam segi bentuknya, ukurannya, jaraknya, warna-warninya dan tujuannya.

14

Kajian Identitas dengan Strategi Adaptasi Visual (Kebudayaan) Beberapa persamaan dan perbedaan (intraestetik / ekstraestetik) di dalam ragam hias Batik Garut / Garutan, Batik Tasikmalaya, dan Batik Ciamis yang dianalisis yaitu pada aneka ragam hias / corak. Hasilan-hasilan tersebut kemudian menunjukkan beberapa kearifan lokal yang terdapat di dalam batik-batik ini yang mengindikasikan adanya adaptasi visual dan penamaan yang menjadi bagian dari identitas budaya Sunda sebagai strategi adaptasi visual. Terdapat relatifitas yang terkait dengan kekhasan budaya Sunda yang diterangkan berdasarkan hasilan dari tahapan analisis objek penelitian pada aspek estetik di atas, bahwa di dalam ragam hias Batik Sumedang, Batik Garut / Garutan, Batik Tasikmalaya, dan Batik Ciamis, terdapat kosakata lokal / ungkapan-ungkapan budaya Sunda yang menjelaskan wacana hal yang   ’baik’   dan   ’indah’ tersebut berkorelasi dengan wacana estetika secara ’universal’,  walaupun  dalam  perbedaan  penyebutan  penamaan  : Tabel 3. Fakta kearifan lokal budaya Sunda hasil kajian aspek estetik ragam hias Batik Sunda. Unsur estetik

Ragam hias

Warna Ungkapan warna Bentuk

Komposisi

Kearifan Lokal cupat manggu, bilik, rereng adumanis, rereng useup, rereng sintung kalapa useup, beulah kopi, kopi tutung, rereng kujang, kawung kumeli, papangkah kumeli, limar beungkeut, limar turih wajit, daun taleus, daun sampeu, lingga daun, kurung hayam, batu ngampar, calaculu latar batu, sidomukti payung, sidomukti taman rafflesia, merak ngibing, renville, lancah sawat ungu, lancah garutan, rereng surutu, rereng dokter, turuntum ageung, kukupu (mojang priangan), kembang kukupu, sapujagat bulu hayam, rereng kembang cangkok wijaya kusumah, kembang boled latar bodas, lepaan kukupu & hayam, kawung kembang tahu, tanjung anom. gumading, beureum euceuy, beureum obroy, koneng umyang, hejo daun, bodas nyacas, bodas ngeplak, gandaria, gandola, hejo ngagedod, hejo paul, kayas, koneng enay, jingga, paul, wungu, dan nila; nilakancana. baranang, cahya gilang-gumilang, cahya sabumi alam, centam; carentam, gumebyar, caang, lenglang taya aling-aling, maleukmeuk, mencrang, mubyar; murub-mubyar, peang, dan sari taneuh / semu taneuh. ageng, ageung, agheng, akara, alas, alit; halit, badag, beulah, beumleu, buleud, cacad, cueut, dawa, garit, gede, goreng, karancang, kotak, lowong, malang, ramping, rangkobang, rupa;sae, sami, sedeng, sembada, dadar, karancang, lonyod, luis, paburencay, pasagi, dan rampak. wirahma, saimbang, henteu silung (harmoni), henteu garihal, pantes / pasieup, abab, atap, alang; umalang, alus; angalus; alusen, amandita, anggang, anggit; anggitan; panganggit, apulet; alih pulet, babad, batri, baur; maur, binangkit, buka; ambuka; bukana; bukaan; kabuka; muka; mukaan, cacab; macacaban, cangreud; cangreudan, cipta; dicipta, citra; didadarkeun; ngadar, eusi; kaeusi; ngeusi, galer; ngagaler, garihal, hade; dihade-hade, hareup, heuleut; diheuleut;, iket, jajar; dijajarkeun; jajaran, kelir, leukeun, mener-mener; merenah; merenahkeun, meulah, meumleu, ngajengjehe, paliyas, pamali, dipanta-panta, dipapantes, papaes; dipapaes; mapaesan, papalingpang, payun, mayun, pinakalit, pola; mola, pulas; dipulas, racana, raket, rapet, rancang; rautan, reka; ngareka, sampurna, sela; disela; silung, sineger tengah, sorot, susun; susunan, tamplok, namplokkeun, tatapakan, uga, implengan, dan wadah.

15

Penggunaan Du’a   Peperenian sebagai tahap analisis strategi adaptasi visual (kebudayaan), menjelaskan bahwa masyarakat / urang Sunda dalam menjalani serta memaknai kehidupan yang merupakan implementasi substantif dari wujud estetika Sunda, diuraikan dalam bentuk ungkapan-ungkapan budaya Sunda (ekstraestetik). Sikap (pamadegan) optimis di dalam ungkapan-ungkapan eksplisit –bukan merupakan sekadar bentuk praksis– sebagai bentuk doa dalam kebudayaan Sunda, melainkan merupakan jatidiri substansial secara umum dari masyarakat / urang Sunda. Sikap aktif dalam menjalani kehidupan dan memaknainya menunjukkan sikap terbuka, adaptif, kreatif, dan positif dalam berbagai persoalan hidup menuju ‘kebaikan’  dan  ‘kebenaran’  hakikat sebagai inti dari capaian substansi estetika Sunda yang merupakan strategi adaptif untuk melestarikan dan mengembangkan kehidupan dalam menyiasati lingkungan dan sumber daya di sekelilingnya (ekstraestetik). Dalam hubungannya dengan strategi adaptasi visual (kebudayaan) terhadap Batik Sunda di wilayah Priangan timur ini melalui keberadaannya, adalah sebuah ungkapan dari nilai dan keahlian yang lokal sebagai identitas masyarakat pembuatnya (masyarakat Priangan timur di wilayah Sumedang, Garut, Tasikmalaya, dan Ciamis). Batik-batik yang dihasilkan merupakan pengejewantahan dari nilai dan gagasan budaya alam pikiran masyarakatnya (intraestetik). Batik-batik tersebut, merupakan kekayaan masyarakat / urang Sunda sebagai produk budaya (artifak) Sunda yang dapat dieksplorasi dalam spektrum yang luas; yaitu dengan cara mencoba segala kemungkinan kreatifitas yang akan berkembang sendiri, dan akan lahir inovasi yang khas masyarakat Priangan timur. Merunut pada paparan di atas, berhubungan dengan Batik Sunda yang dihasilkan oleh sentra pembatikan lama di wilayah Priangan timur sebagai sub kebudayaan Priangan : Batik Sumedang, Batik Garut / Garutan, Batik Tasikmalaya, dan Batik Ciamis sebagai studi kasus dalam konstelasi bidang / dunia batik sebagai persinggungan antarbudaya dalam ranah kriya, maka batik-batik ini dipandang sebagai bagian yang terintegrasi secara fungsional dan kejiwaan dalam kebudayaan yang didukung oleh masyarakat / urang Sunda / masyarakat Priangan timur. Dengan demikian dapat dikatakan bahwa setiap masyarakat Priangan timur, baik secara sadar maupun tidak sadar, mengembangkan batik-batik tersebut sebagai ungkapan dan pernyataan rasa estetik yang merangsangnya sejalan dengan pandangan, aspirasi, kebutuhan, dan gagasangagasan yang mendominasinya. Hal tersebut berkorelasi dengan peran batik-batik tersebut yang memiliki hubungan identitas dengan masyarakat / urang Sunda; baik disengaja untuk dibentuk oleh individu perajin atau kelompok perajin, agar tercipta gambaran dan makna tertentu. Identitas masyarakat / urang Sunda secara konseptual terbentuk, dengan cara menentukan apa dan siapa yang menjadi identitas; bisa berupa ciri fisik yaitu yang terdapat di dalam unsur-unsur estetik batik pada ragam hias yang

16

terdiri atas : bentuk, warna, komposisi, dan penamaan. Dengan demikian, identitas pada unsur-unsur estetik pada Batik Sunda sertamerta dapat dijadikan panduan untuk menelusuri, menggali, dan kemudian memformulasikan identitas budaya Sunda dalam ranah estetik. Identitas berdasarkan hasil analisis aspek estetik ini telah ditunjukkan dalam batik-batik Sunda buatan sentra pembatikan lama di wilayah Priangan timur. Batik-batik ini dirancang guna mewakili masyarakat / urang Sunda; yaitu merupakan sebuah pemahaman dari cara budaya material yang dirancang dan dimanipulasi untuk membentuk identitas. Hal ini terjadi sebagai sarana mengekspresikan diri atau kelompok urang Sunda.

Fakta-fakta aspek estetik pada ragam hias Batik Sunda Berdasarkan hasil analisis unsur-unsur estetik terhadap ragam hias Batik Sunda, baik intraestetik maupun ekstraestetik pada sub bab di atas (berupa paparan dalam bentuk 25 buah tabulasi kajian ragam hias : Batik Sumedang, Batik Garut / Garutan, Batik Tasikmalaya, dan Batik Ciamis), maka fakta-fakta aspek estetik pada ragam hias Batik Sunda, diuraikan sebagai berikut :

a. Ragam hias Batik Garut / Garutan Paparan analisis terhadap batik dalam bentuk tabulasi, baik yang diperbandingkan dengan ragam hias Batik Sumedang, Batik Tasikmalaya, dan atau Batik Ciamis maupun Batik Garut / Garutan itu sendiri, sebagai berikut : bahwa beberapa persamaan dan perbedaan (intraestetik / ekstraestetik) di dalam ragam hias Batik Garut / Garutan yang dianalisis yaitu pada aneka ragam hias / corak. Contoh elaborasi ragam hias Batik Garut sebagai berikut : Ragam Hias

Cupat manggu

Kearifan Lokal Corak

Warn a

Nama







Pengaruh / Kemiripan dengan Batik Klasik Corak

War na

Nama

Makna / Arti Lugas



Simbolik

Adaptasi Visual Tanpa Makna

Stila si

Abstrak si

Formal





- Kearifan lokal pada ragam hias ini meliputi : corak (bentuk), warna, dan penamaan khas artifak budaya Sunda; - Tidak ada kemiripan dengan unsur-unsur estetik ragam hias Batik Klasik; - Makna / arti pada ragam hias ini tergolong lugas;

- Adaptasi visual pada ragam hias ini adalah hasil dari pengadaptasian secara visual dalam bentuk : abstraksi (penyederhanaan) dan formal (sesuai dengan bentuk asli dari ragam hias awal).

Secara garis besar, bahwa ragam hias Batik Garut / Garutan memiliki aspek estetik dan aspek identitas, sebagai berikut : a. Kearifan lokal; terdapat ragam hias terdiri atas : corak (bentuk), warna, dan penamaan khas artifak budaya Sunda, khususnya unsur-unsur estetik yang

17

terdapat pada Batik Garut / Garutan. b. Pengaruh / kemiripan dengan Batik Klasik; terdapat ragam hias yang mempunyai kemiripan dengan unsur-unsur estetik Batik Klasik (Batik Solo-Jogja), baik langsung (terapan unsur-unsur estetik Batik Klasik secara wantah atau apa adanya) maupun tidak langsung (interpretasi kreatifitas perajin Batik Garut / Garutan). c. Makna / arti; terdapat ragam hias Batik Garut / Garutan yang memiliki arti yang lugas  dan  simbolik,  namun  tidak  memiliki  yang  ‘tanpa  makna’. d. Adaptasi visual; terdapat ragam hias hasil dari pengadaptasian secara visual dalam bentuk : stilasi (penggayaan), abstraksi (penyederhanaan), atau formal (sesuai bentuk ragam hias awal).

b. Ragam hias Batik Tasikmalaya Paparan analisis terhadap batik dalam bentuk tabulasi, baik yang diperbandingkan dengan ragam hias Batik Sumedang, Batik Garut / Garutan, dan atau Batik Ciamis maupun Batik Tasikmalaya itu sendiri, sebagai berikut : bahwa beberapa persamaan dan perbedaan (intraestetik / ekstraestetik) di dalam ragam hias Batik Tasikmalaya yang dianalisis yaitu pada aneka ragam hias / corak. Contoh elaborasi tiap ragam hias Batik Tasikmalaya : Kearifan Lokal

Ragam Hias

Cupat manggu

Corak

War na

Nama







Pengaruh / Kemiripan dengan Batik Klasik Corak

War na

Nama

Makna / Arti Lugas



Simbo lik

Tanpa Makna

Adaptasi Visual Stilas i

Abstrak si

Formal





- Kearifan lokal pada ragam hias ini meliputi : corak (bentuk), warna, dan penamaan khas artifak budaya Sunda; - Tidak ada pengaruh / kemiripan dengan unsur-unsur estetik ragam hias Batik Klasik; - Makna / arti pada ragam hias ini tergolong lugas;

-

Adaptasi visual pada ragam hias ini adalah hasil dari pengadaptasian secara visual dalam bentuk : abstraksi (penyederhanaan) dan formal (sesuai dengan bentuk asli dari ragam hias awal).

Secara garis besar, bahwa ragam hias Batik Tasikmalaya memiliki aspek estetik dan aspek identitas, sebagai berikut : a. Kearifan lokal; terdapat ragam hias terdiri atas : corak (bentuk), warna, dan penamaan khas artifak budaya Sunda, khususnya unsur-unsur estetik yang terdapat pada Batik Tasikmalaya. b. Pengaruh / kemiripan dengan Batik Klasik; terdapat ragam hias yang mempunyai kemiripan dengan unsur-unsur estetik Batik Klasik (Batik Solo-Jogja), baik langsung (terapan unsur-unsur estetik Batik Klasik secara wantah atau apa adanya) maupun tidak langsung (interpretasi kreatifitas perajin Batik Tasikmalaya).

18

c. Makna / arti; terdapat ragam hias Batik Tasikmalaya yang memiliki arti yang lugas  dan  simbolik,  namun  tidak  memiliki  yang  ‘tanpa  makna’. d. Adaptasi visual; terdapat ragam hias hasil dari pengadaptasian secara visual dalam bentuk : stilasi (penggayaan), abstraksi (penyederhanaan), dan atau formal (sesuai dengan bentuk asli dari ragam hias awal).

c. Ragam hias Batik Ciamis Paparan analisis terhadap batik dalam bentuk tabulasi, baik yang diperbandingkan dengan ragam hias Batik Sumedang, Batik Tasikmalaya, dan atau Batik Garut / Garutan maupun Batik Ciamis itu sendiri, sebagai berikut : bahwa beberapa persamaan dan perbedaan (intraestetik / ekstraestetik) di dalam ragam hias Batik Ciamis yang dianalisis yaitu pada aneka ragam hias / corak. Contoh elaborasi tiap ragam hias Batik Ciamis, sebagai berikut : Kearifan Lokal

Ragam Hias

Cupat manggu

Corak

War na

Nama







Pengaruh / Kemiripan dengan Batik Klasik Corak

War na

Nama

Makna / Arti Lugas



Simboli k

Adaptasi Visual Tanpa Makna

Stilasi

Abstr aksi

Formal





- Kearifan lokal pada ragam hias ini meliputi : corak (bentuk), warna, dan penamaan khas artifak budaya Sunda; - Tidak ada pengaruh / kemiripan dengan unsur-unsur estetik ragam hias Batik Klasik; - Makna / arti pada ragam hias ini tergolong lugas;

-

Adaptasi visual pada ragam hias ini adalah hasil dari pengadaptasian secara visual dalam bentuk : abstraksi (penyederhanaan) dan formal (sesuai dengan bentuk asli dari ragam hias awal).

Secara garis besar, bahwa ragam hias Batik Ciamis memiliki aspek estetik dan aspek identitas, sebagai berikut : a. Kearifan lokal; terdapat ragam hias terdiri atas : corak (bentuk), warna, dan penamaan khas artifak budaya Sunda, khususnya unsur-unsur estetik yang terdapat pada Batik Ciamis. b. Pengaruh / kemiripan dengan Batik Klasik; terdapat ragam hias yang mempunyai kemiripan dengan unsur-unsur estetik Batik Klasik (Batik Solo-Jogja), baik langsung (terapan unsur-unsur estetik Batik Klasik secara wantah atau apa adanya) maupun tidak langsung (interpretasi kreatifitas perajin Batik Ciamis). c. Makna / arti; terdapat ragam hias Batik Ciamis yang memiliki arti lugas dan simbolik,  namun  tidak  memiliki  yang  ‘tanpa  makna’. d. Adaptasi visual; terdapat ragam hias hasil dari pengadaptasian secara visual dalam bentuk : stilasi (penggayaan), abstraksi (penyederhanaan), dan atau formal (sesuai dengan bentuk asli dari ragam hias awal).

19

d. Ragam hias Batik Sumedang Paparan analisis terhadap batik dalam bentuk tabulasi, baik yang diperbandingkan dengan ragam hias Batik Garut / Garutan, Batik Tasikmalaya, dan atau Batik Ciamis maupun Batik Sumedang itu sendiri, sebagai berikut : bahwa beberapa persamaan dan perbedaan (intraestetik / ekstraestetik) di dalam ragam hias Batik Sumedang yang dianalisis yaitu pada aneka ragam hias / corak.

Contoh elaborasi tiap ragam hias Batik Sumedang :

Kawung kembang tahu

Pengaruh / Kemiripan dengan Batik Klasik

Kearifan Lokal

Ragam Hias

Corak

Warn a

Nama

Corak









War na

Makna / Arti

Nama

Lugas

Simboli k







Adaptasi Visual Tanpa Makna

Stil asi

Abstra ksi

Formal





- Kearifan lokal pada ragam hias ini meliputi : corak (bentuk), warna, dan penamaan khas artifak budaya Sunda; - Terdapat pengaruh dengan unsur-unsur estetik : corak dan penamaan dari Batik Klasik (Batik Solo-Jogja), baik langsung (terapan unsur-unsur estetik Batik Klasik secara wantah atau apa adanya) maupun tidak langsung (interpretasi kreatifitas perajin Batik Sumedang); - Makna / arti pada ragam hias ini tergolong lugas dan simbolik;

-

Adaptasi visual pada ragam hias ini adalah hasil dari pengadaptasian secara visual dalam bentuk : abstraksi dan formal (sesuai dengan bentuk asli dari ragam hias awal).

Secara garis besar, bahwa ragam hias Batik Sumedang memiliki aspek estetik dan aspek identitas, sebagai berikut : a. Kearifan lokal; terdapat ragam hias terdiri atas : corak (bentuk), warna, dan penamaan khas artifak budaya Sunda, khususnya unsur-unsur estetik yang terdapat pada Batik Sumedang. b. Pengaruh / kemiripan dengan Batik Klasik; terdapat ragam hias yang mempunyai kemiripan dengan unsur-unsur estetik Batik Klasik (Batik Solo-Jogja), baik langsung (terapan unsur-unsur estetik Batik Klasik secara wantah atau apa adanya) maupun tidak langsung (interpretasi kreatifitas perajin Batik Sumedang). c. Makna / arti; terdapat ragam hias Batik Sumedang yang memiliki arti yang lugas dan  simbolik,  namun  tidak  memiliki  yang  ‘tanpa  makna’. d. Adaptasi visual; terdapat ragam hias hasil dari pengadaptasian secara visual dalam bentuk : stilasi (penggayaan), abstraksi (penyederhanaan), dan atau formal (sesuai dengan bentuk asli dari ragam hias awal). Tabel 4. Kemampuan adaptasi urang Sunda, hasil terapan strategi adaptasi (visual). Kemampuan Adaptif Penjelasan Urang Sunda Masyarakat / urang Sunda berupaya untuk mempertahankan kelestarian Terbuka Batik Sunda, dalam hal ini tercermin dari ragam hias batik buatan sentra (muka) pembatikan lama di wilayah Priangan timur sebagai sub kebudayaan Priangan, antara lain ragam hias : Batik Sumedang, Batik Garut / Garutan,

20

Adaptif (merenahkeun)

Positif (hade hate)

Kreatif (binangkit)

Batik Tasikmalaya, dan Batik Ciamis. Sikap (pamadegan) terbuka (buka, ambuka) yang ditunjukkan dalam mananggapi adanya pengaruh / kemiripan dengan Batik Klasik; bahwa terdapat ragam hias yang mempunyai kemiripan dengan unsur estetik Batik Klasik (Batik SoloJogja), baik langsung (terapan estetik Batik Klasik secara apa adanya) maupun tidak langsung (interpretasi kreatifitas perajin Batik Sunda). Menanggapi sikap (pamadegan) terbuka yang melanda pada Batik Sunda di atas, maka masyarakat / urang Sunda berupaya untuk mencari ciri dan cara agar faktor-faktor intraestetik dapat berpadupadan dengan faktor-faktor ektraestetik. Oleh karena itu sikap (pamadegan) adaptif (merenah, merenahkeun : cocok, tidak menyimpang, sesuai aturan; berupa kata kerja aktif, antara lain : mencocokkan, tidak menyimpangkan, menyesuaikan aturan, mencari keseimbangan, mewujudkan yang pantas) secara visual dari ragam hias dalam bentuk : stilasi (penggayaan), abstraksi (penyederhanaan), dan atau formal (sesuai dengan bentuk asli dari ragam hias awal), menjadi indikator dari sikap adaptif tersebut agar terjadi posisi sineger tengah (posisi tengah, jalur tengah, tidak berat sebelah, tidak cenderung ke kanan atau ke kiri, juga tidak ke atas atau ke bawah) dan harmonis (henteu silung). Di dalam menanggapi dua sikap (pamadegan) terbuka dan adaptif, maka diperlukan sikap tulus dari masyarakat / urang Sunda. Sikap tersebut adalah sikap positif (hade hate, baik, bagus). Dengan demikian ilmu, pengetahuan, kaweruh dalam bentuk apapun yang datang mempengaruhi budaya Sunda, dapat disikapi dengan sikap : hade ku basa goreng ku basa (baik karena penuturan, jelek juga karena penuturan) dan herang caina beunang laukna (bening airnya, dapat ikannya), dengan kata lain : positif yaitu pandai mawas diri, tepat diri, membawa diri dalam situasi apapun. Pada akhirnya, prasyarat dalam terapan strategi adaptasi kebudayaan terhadap wujud dan isi kebudayaan berupa : idea / gagasan (identitas Sunda), artifak (batik Sunda), dan aktifitas (masyarakat / urang Sunda) ini melahirkan kreatifitas / sikap (pamadegan) kreatif (cakap, bisa segalanya, serba bisa). Hal tersebut dilakukan selain untuk memelihara tradisi / budaya Sunda beserta artifaknya (ngamumule) juga sebagai reaksi / terapan adaptif dalam meneruskan tradisi awal (sebagai titik tolak / baseline) guna melahirkan dan mengembangkan tradisi-tradisi yang baru yang lebih adaptif dalam menghadapi dialektika dan dinamika zaman kini dan ke depan.

Fakta-fakta aspek identitas pada ragam hias Batik Sunda Analisis objek penelitian dalam aspek estetik (unsur-unsur estetik) kemudian dikorelasikan dengan aspek identitasnya dengan menggunakan metode estetik, mengelaborasinya ke dalam uraian bentuk ragam visual (ragam hias, komposisi, warna, dan penamaan). Dengan demikian terjadi simpulan atau irisan kesamaan antara hasil analisis dalam aspek estetik dengan aspek identitas. Sehingga dapat disimpulkan mengenai hubungan antara wujud estetik dan identitas yang saling membuktikan adanya hubungan adaptasi visual (sebagai sub bagian dari strategi adaptasi kebudayaan). Setelah itu, terjadi keselarasan antara kedua aspek tersebut yang menjadi postulat bagi keberadaan adaptasi visual estetik dari masyarakat / urang Sunda. Berdasarkan hasil analisis unsur-unsur estetik baik intraestetik maupun

21

ekstraestetik pada sub bab di atas (berupa paparan dalam bentuk 23 buah tabulasi), maka temuan-temuan dalam kerangka identitas dari Batik Sunda sebagai berikut :

Tabel 5. Ungkapan Tradisional Masyarakat / Urang Sunda sebagai Wujud Strategi Adaptasi Kebudayaan pada ragam hias cupat manggu GARUT

cupat manggu Ekspresi Teu unggut kalinduan teu gedag kaanginan

TASIKMALAYA



Tak bergerak ke depan dan ke belakang oleh gempa tak bergerak oleh angin. Kokoh memegang kepribadian sendiri, tidak terpengaruh godaan. Nilai etik dan moral : sangat terpuji orang yang tahan uji, orang yang teguh kepada pendirian atau mempunyai sikap yang tegas, jujur, dan tidak memihak kepada yang salah. Interpretasi : masyarakat / urang Sunda konsisten dan memiliki sikap (pamadegan) kuat (panceg, pageuh). 

cupat manggu Gagasan / Penamaan Masagi berarti panceg (kokoh secara pamadegan, menetapkan, sudah kuat paripurna dalam penetapan sikap kehidupan). Sikap (pamadegan) optimis di dalam ungkapan-ungkapan eksplisit –bukan merupakan sekadar bentuk praksis– sebagai bentuk doa dalam kebudayaan Sunda, merupakan jatidiri substansial secara umum dari urang (masyarakat) Sunda. Sikap aktif dalam menjalani kehidupan dan memaknainya menunjukkan sikap terbuka, adaptif, dan positif dalam berbagai persoalan hidup menuju  ‘kebaikan’  dan   ‘kebenaran’  hakikat  sebagai   inti dari capaian substansi estetika Sunda. Terdapat bentuk bagian penampang belakang buah manggis yang telah akrab dengan masyarakat setempat, yang kemudian diabstraksi (disederhanakan) dari berbagai bentuk yang berasal dari alam. Cara penamaannya dilihat dari gambar yang ada pada ragam hias batik tersebut. Penamaan yang hanya dilihat berdasarkan pembentukan gambarnya, jadi semata-mata bergantung pada gambar / ragam hias apa yang tercantum di dalamnya, yaitu : gambar penampang buah manggis.

22

CIAMIS



cupat manggu Konsep Mengacu pada wujud estetik artifak budaya Sunda dalam Du’a  Peperenian, maka ragam hias cupat manggu dapat dianalogikan ke dalam ungkapan-ungkapan sebagai berikut : - Nu nyumput, gorehelkeun (yang tersembunyi, temukan); - Nu nutup, bukakeun (yang tertutup, bukakan); - Nu saeutik, seueurkeun (yang sedikit, banyakkan); - Nu alit, camperenikkeun (yang kecil, dilucukeun); - Nu awon, saekeun (yang jelek, dibaguskan).

Tabel 6. Adaptasi visual dalam formula rancangan ragam hias Batik Sunda. Kemiripan dengan Batik Klasik

Kearifan Lokal

Formula Ragam Hias

Warn a

Corak

            

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25

Nama

Corak

         

   

           

Nama

Lugas

   

 





Simbo lik

Adaptasi Visual Tanpa Makna

  



          



  

    

         

Stilasi

Abstr aksi

Formal

    

    



 

  

   

  

            

           

          

Warn a

Makna / Arti

 

          

  

              

               

              

          

Contoh elaborasi visual dari formula ragam hias di atas : Formula Ragam Hias

Kearifan Lokal

Pengaruh / Kemiripan dengan Batik Klasik

Corak

Warn a

Nama

Corak









Warn a

Nama

Makna / Arti Lugas

Simbo lik

Tanpa Makna

   Visualisasi Formula Ragam Hias Nomor 2

GARUT

TASIKMALAYA

Turuntum ageung

Limar turih wajit

CIAMIS

Adaptasi Visual Stilasi

Abstr aksi

Formal





SUMEDANG

2

Limar beungkeut

Kawung kembang tahu

Formula 2 : Menggunakan kearifan lokal dalam ragam hias yang terdiri atas : corak (bentuk), warna, dan penamaan khas artifak budaya Sunda, beserta corak dan penamaan dari pengaruh / kemiripan dengan Batik Klasik baik langsung (terapan unsur-unsur estetik Batik Klasik secara wantah atau apa adanya) maupun tidak langsung (interpretasi kreatifitas perajin Batik Sunda), yang bermakna lugas dan simbolik; dengan langkah pengadaptasian visual secara abstraksi (penyederhanaan) dan formal (sesuai dengan bentuk asli dari ragam hias awal).

23

Tabulasi adaptasi visual pada Batik Sunda di wilayah Priangan timur ini merupakan hasil analisis strategi adaptasi visual (kebudayaan) yang kemudian dijadikan konsep estetik Sunda pada ragam hias Batik Sumedang, Batik Garut / Garutan, Batik Tasikmalaya, dan Batik Ciamis. Berdasarkan kesesuaian dengan tujuan penelitian yang menetapkan wujud strategi adaptasi kebudayaan berupa kreatifitas dalam menanggapi suatu situasi tertentu (lingkungan / artifak budaya Sunda) berdasarkan bentuk hubungan antara identitas dengan ragam hias Batik Sumedang, Batik Garut / Garutan, Batik Tasikmalaya, dan Batik Ciamis yang merupakan bentuk adaptasi visual masyarakat / urang Sunda. Berbagai peristiwa sejarah, keadaan alam, dan tatanilai sosial-budaya menjadi sumber inspirasi bagi para pembatik di wilayah Priangan timur. Dalam proses perkembangan dan penyebarannya terjadi proses saling mempengaruhi di antara batik berbagai daerah. Hasilnya dapat terlihat dalam karakter penggambaran ragam hias / corak yang mengandung makna simbolik dan nonsimbolik (lugas, apa adanya), yang merupakan abstraksi (penyederhanaan) dan stilasi (penggayaan) dari berbagai bentuk yang berasal dari alam, flora, fauna, benda, maupun aneka peristiwa. Sebagian besar masyarakat / urang Sunda di Priangan timur adalah tergolong ke dalam masyarakat agraris (petani, bercocok tanam), sehingga lebih menonjolkan ragam hias / corak yang bertema agraris seperti : bango rawa, manggu, kopi, kukupu, daun sampeu, daun taleus, kurung hayam, batu, bilik, merak, lancah, awi, kembang tahu, batuhiu, dan seterusnya. Aktifitas keseharian ini yang ikut mempengaruhi penggambaran ragam hias / corak Batik Sunda di wilayah ini. Apa yang mereka lihat di sawah, ladang, atau kolam kemudian dituangkan menjadi ragam hias / corak baik dengan cara naturalis – realistik, distilasi maupun diabstraksi. Batik Sunda buatan sentra pembatikan lama di wilayah Priangan timur sebagai sub kebudayaan Priangan (khususnya : Batik Sumedang, Batik Garut / Garutan, Batik Tasikmalaya, dan Batik Ciamis) banyak menggunakan ragam hias nongeometrikal seperti penggunaan ragam hias dengan menggambarkan flora dan fauna di sekitarnya. Hal ini menunjukkan, bahwa seiring perkembangan jaman, produsen kain Batik Sunda di wilayah Priangan timur berupaya melakukan ‘penyesuaian’   /   adaptasi   terhadap aplikasi ragam hias / corak yang menjadi kekhasan budaya dan tradisi pada kain batik yang sudah ada selama ini. Pengaruh ragam hias Batik Jogjakarta dan Batik Solo terletak pada ragam hias kawung, parang / lereng / rereng, limar, sidomukti, sapujagat / sekarjagad, limar, dan truntum / turuntum, yang sangat sederhana penampilannya. Indikatornya pada batikbatik tersebut adalah adanya jejak-jejak (tatapakan) gagasan baik intraestetik maupun

24

ekstraestetik di dalam penggambaran ragam hias : bentuk, warna, komposisi, dan penamaan. Terapan yang dilakukan tidak seluruhnya digunakan oleh perajin Batik Sumedang, Batik Garut / Garutan, Batik Tasikmalaya, dan Batik Ciamis, melainkan dipadupadankan, diabstraksikan, distilasi, bahkan dapat bertransformasi bentuk menjadi khas identitas Sunda. Contoh : (1) Tidak lebih terinci dalam mengolah isenisen; (2) Permainan warna pada batik cenderung lebih berani. Warna-warna cerah sesuai permintaan pasar tidak canggung diterapkan, walaupun juga dikenal sebagai pengguna warna yang cenderung kalem dan tidak menyolok; (3) Pengembangan  baru ragam   hias   modifikasi, di antaranya : rereng dokter, rereng jaksa, rereng surutu, rereng adumanis, limar beungkeut, limar turih wajit, dan seterusnya. Di dalam batik-batik Sunda di wilayah Priangan timur ini, terdapat tiga cara penamaan ragam hias / corak, yaitu : (1) Dilihat dari gambar yang ada pada ragam hias batik tersebut, yang hanya dilihat berdasarkan pembentukan gambarnya, jadi semata-mata bergantung pada gambar / ragam hias apa yang tercantum di dalamnya. Contoh : buku awi (ruas bambu), karena ragam hiasnya mirip dengan bentuk ruas bambu yang sebenarnya, rereng surutu, lancah (laba-laba), dan seterusnya; (2) Melihat / mengetahui pemakai pertama atau pemesan pertama dari ragam hias yang akan diberi nama. Contoh : rereng dokter, karena dipesan oleh seorang dokter, dan seterusnya; dan (3) Cara penamaan yang paling unik dari kedua cara penamaan sebelumnya, karena berdasarkan suatu peristiwa ataupun keberadaan tempat-tempat tertentu. Contoh : merak ngibing, renville, dst. Batik Sunda di wilayah Priangan timur secara umum tidak mengenal ragam hias larangan karena ragam hias itu diciptakan semata-mata untuk kebutuhan batik bahan sandang sehari-hari yang dikenakan sebagai sinjang (kain panjang) dari berbagai golongan masyarakat yang tidak dikaitkan dengan ajaran agama atau kepercayaan tertentu. Meskipun masyarakat / urang Sunda mengenal golongan menak (bangsawan) dan cacah / somah (nonbangsawan), tetapi dalam pandangan hidup mereka setiap orang memiliki derajat yang sama sehingga tidak diperlukan pembedaan melalui jenis ragam hias maupun warna batik yang dikenakannya. Ragam hias / corak Batik Sunda di wilayah Priangan timur, terbagi atas : (1) Ragam hias yang terletak antara abstrak-klasik dan realistik. Misalnya pada corak burung, jelas digambarkan bagian burung-burung tersebut : paruh, kaki, sayap, tetapi bentuk burung itu sendiri seperti burung yang aneh atau burung khayalan (manuk julang, manuk jucung); (2) Isen-isen sederhana corak terdiri dari unsur-unsur titik-titik, sawut, dan cecek-sawut; (3) Umumnya termasuk golongan corak semen, dengan corak utama tumbuhan, binatang dan garuda; (4) Ragam hias lebih bersifat

25

menggambarkan keadaan alam, seperti keadaan rawa, ladang, hutan, batu dan tumbuhan di tengah-tengahnya. Batik Sunda di wilayah Priangan timur umumnya tidak memiliki makna filosofi, perlambangan, disakralkan, ataupun menunjukkan suatu status sosial tertentu. Ragam hiasnya bersifat naturalistik dan menggambarkan flora dan fauna dari alam sekitarnya, merupakan cerminan dari kehidupan sosial budaya sehari-hari yang tidak terlepas dari falsafah hidup dan adat-istiadat masyarakat / urang Sunda. Penggambaran ragam hiasnya merupakan pengungkapan dari kesederhanaan kebersamaan yang digambarkan secara wajar dan dalam perwujudan bentuknya mengambil dari bentuk alam sekitar dan kejadian sehari-hari. Begitu pula dengan tema yang selalu disesuaikan dengan bentuk ragam hias dan objek yang digambarnya.

Simpulan a. Wujud estetik Batik Sunda (tahap deskriptif) Konsep estetik Sunda dalam ragam visual batik belum benar-benar ada kejelasan wujudnya, kecuali di dalam bidang sastra Sunda dan lagu Sunda misalnya, yang sudah hadir dan ajeg. Oleh karena itu, dilakukan upaya identifikasi dan analisis deskriptif berdasarkan fakta-fakta terhadap unsur-unsur estetik formal pada ragam hias Batik Sunda, yang kemudian digabungkan dengan ungkapan-ungkapan kearifan lokal yang terdapat pada artifak budaya Sunda, guna menetapkan wujud estetik Batik Sunda. Wujud estetik Batik Sunda dipaparkan ke dalam empat entitas : -

-

Kearifan lokal berupa ragam hias yang terdiri atas : (1) Corak antara lain : cupat manggu, kurung hayam, lepaan hayam, lepaan mahkota, lepaan kembang boled latar bodas, batu, batu ngampar, cala culu latar batu, bilik, merak ngibing, dst.; (2) Bentuk antara lain : ageng, ageung, agheng, akara, alas, alit; halit, badag, beulah, beumleu, dst.; (3) Warna antara lain : gumading, beureum euceuy, beureum obroy, koneng umyang, hejo daun, bodas nyacas, kayas, dst.; (4) Ungkapan warna antara lain : baranang, cahya gilang-gumilang, cahya sabumi alam, centam; carentam, gumebyar, caang, maleukmeuk, mencrang, mubyar; dst.; (5) Komposisi antara lain : wirahma (irama), saimbang (seimbang), henteu silung (harmoni), henteu garihal (tidak kasar, halus), pantes / pasieup (pantas), abab, atap, alang; umalang, alus; angalus; alusen, amandita, anggang, anggit; anggitan; panganggit, apulet; alih pulet, babad, batri, baur; maur, binangkit, buka; dst.; serta (4) Penamaan antara lain : lugas, apa adanya; berdasarkan peristiwa kesejarahan / fenomena; serta imajinasi (implengan). Pengaruh / kemiripan dengan Batik Klasik dalam dua cara, yaitu : (1) Langsung

26

-

-

b.

(terapan unsur-unsur estetik Batik Klasik secara wantah atau apa adanya dalam 2 – 3 unsur : corak, warna, dan penamaan) antara lain pada ragam hias : sidomukti kopi tutung, sidomukti payung, kawung kumeli, rereng useup, limar, rereng dokter ceplok kembang, turuntum ageung, sapujagat bulu hayam, beulah kopi, rereng sintung kalapa useup, dst.; serta (2) Tidak langsung (interpretasi kreatifitas perajin Batik Sunda dalam 1 unsur saja : corak atau warna atau penamaan saja) antara lain pada ragam hias : rereng adumanis, rereng surutu, papangkah kumeli, dst. Makna / arti; terdapat ragam hias Batik Sunda yang memiliki arti yang lugas dan simbolik. Adaptasi visual dalam bentuk : (1) Stilasi (penggayaan); (2) Abstraksi (penyederhanaan); (3) Formal (sesuai dengan bentuk asli dari ragam hias awal); (4) Campuran di antara kedua atau ketiga bentuk adaptasi visual. Tabulasi-tabulasi hasil pada tahap analisis deskriptif berupa : (1) Rangkuman hasil analisis aspek estetik dan aspek identitas pada ragam hias Batik Sumedang, Batik Garut / Garutan, Batik Tasikmalaya, dan Batik Ciamis; (2) Fakta-fakta kearifan lokal budaya Sunda hasil kajian aspek estetik pada ragam hias Batik Sunda; dan (3) Wujud adaptasi visual dalam formula perancangan ragam hias pada Batik Sunda di wilayah sentra pembatikan lama Priangan timur, merupakan tabulasitabulasi yang dapat menjadi rujukan dalam penelitian dan perancangan Batik Sunda sekaligus dapat merepresentasikan konsep estetik Sunda.

Wujud strategi adaptasi visual (budaya) Batik Sunda (tahap interpretatif)

Setelah melakukan upaya identifikasi dan analisis deskriptif berdasarkan fakta-fakta terhadap unsur-unsur estetik formal pada ragam hias Batik Sunda, yang kemudian digabungkan dengan ungkapan-ungkapan kearifan lokal yang terdapat pada artifak budaya Sunda, guna menetapkan wujud estetik Batik Sunda; maka dilakukan upaya analisis interpretatif (induktif) berdasarkan wujud estetik Batik Sunda yang telah ada, kemudian dipadankan dengan ungkapan-ungkapan tradisional (peribahasa) masyarakat / urang Sunda. Hal ini dilakukan guna menetapkan wujud strategi adaptasi visual (kebudayaan) pada ragam hias Batik Sunda. Wujud strategi adaptasi visual (kebudayaan) pada ragam hias Batik Sunda dipaparkan ke dalam empat prinsip kemampuan adaptif masyarakat / urang Sunda, sebagai berikut : - Terbuka (muka). Masyarakat / urang Sunda berupaya untuk mempertahankan kelestarian Batik Sunda, dalam hal ini tercermin dari ragam hias batik buatan sentra pembatikan lama di wilayah Priangan timur sebagai subkebudayaan Priangan, antara lain pada ragam hias : Batik Sumedang, Batik Garut / Garutan, Batik Tasikmalaya, dan Batik Ciamis. Sikap (pamadegan) terbuka (buka,

27

-

-

-

c.

ambuka) yang ditunjukkan dalam mananggapi adanya pengaruh / kemiripan dengan Batik Klasik; bahwa terdapat ragam hias yang mempunyai kemiripan dengan unsur-unsur estetik Batik Klasik (Batik Solo-Jogja), baik langsung (terapan unsur-unsur estetik Batik Klasik secara wantah atau apa adanya) maupun tidak langsung (interpretasi kreatifitas perajin Batik Sunda). Adaptif (merenahkeun). Menanggapi sikap (pamadegan) terbuka yang melanda pada Batik Sunda di atas, maka masyarakat / urang Sunda berupaya untuk mencari ciri dan cara agar faktor-faktor intraestetik dapat berpadupadan dengan faktor-faktor ektraestetik. Oleh karena itu sikap (pamadegan) adaptif (merenah, merenahkeun : cocok, tidak menyimpang, sesuai aturan; berupa kata kerja aktif, antara lain : mencocokkan, tidak menyimpangkan, menyesuaikan aturan, mencari keseimbangan, mewujudkan yang pantas) secara visual dari ragam hias dalam bentuk : stilasi (penggayaan), abstraksi (penyederhanaan), dan atau formal (sesuai dengan bentuk asli dari ragam hias awal), menjadi indikator dari sikap adaptif tersebut agar terjadi posisi sineger tengah (posisi tengah, jalur tengah, tidak berat sebelah, tidak cenderung ke kanan atau ke kiri, juga tidak ke atas atau ke bawah, stabil) dan harmonis (henteu silung). Positif (hade hate). Di dalam menanggapi dua sikap (pamadegan) terbuka dan adaptif, maka diperlukan sikap tulus dari masyarakat / urang Sunda. Sikap tersebut adalah sikap positif (hade hate, baik, bagus). Dengan demikian ilmu, pengetahuan, kaweruh dalam bentuk apapun yang datang mempengaruhi kebudayaan Sunda, dapat disikapi dengan sikap : hade ku basa goreng ku basa (baik karena penuturan, jelek juga karena penuturan) dan herang caina beunang laukna (bening airnya, dapat ikannya), dengan kata lain : positif yaitu pandai mawas diri, tepat diri, sekaligus membawa diri dalam situasi apapun. Kreatif (binangkit). Pada akhirnya, prasyarat dalam terapan strategi adaptasi kebudayaan terhadap wujud dan isi kebudayaan berupa : idea / gagasan (identitas Sunda), artifak (batik Sunda), dan aktifitas (masyarakat / urang Sunda) ini melahirkan kreatifitas / sikap (pamadegan) kreatif (cakap, bisa segalanya, serba bisa). Hal tersebut dilakukan selain untuk memelihara tradisi / budaya Sunda beserta artifaknya (ngamumule) juga sebagai reaksi / terapan adaptif dalam meneruskan tradisi awal (sebagai titik tolak / baseline) guna melahirkan dan mengembangkan tradisi-tradisi yang baru yang lebih adaptif dalam menghadapi dialektika dan dinamika zaman kini dan ke depan.

Penetapan wujud estetik dan wujud strategi adaptasi visual (kebudayaan) pada ragam hias Batik Sunda (tahap evaluatif)

Berdasarkan hasil analisis aspek estetik dan aspek identitas, maka ditetapkan wujud adaptasi visual dalam 25 buah formula perancangan ragam hias pada Batik Sunda di wilayah sentra pembatikan lama Priangan timur, yang merupakan bentuk adaptasi

28

visual masyarakat / urang Sunda. Formula-formula tersebut selengkapnya menggunakan kearifan lokal dalam ragam hias yang terdiri atas : corak (bentuk), warna, dan penamaan khas artifak budaya Sunda, beserta corak, warna, dan penamaan dari pengaruh / kemiripan dengan Batik Klasik baik langsung (terapan unsur-unsur estetik Batik Klasik secara wantah atau apa adanya) maupun tidak langsung (interpretasi kreatifitas perajin Batik Sunda), yang bermakna lugas dan atau simbolik; dengan langkah pengadaptasian visual secara stilasi, abstraksi dan atau formal (sesuai dengan bentuk asli dari ragam hias awal). Bentuk hubungan identitas dengan ragam visual kain-kain batik itu yang merupakan bentuk adaptasi visual masyarakat / urang Sunda di Priangan timur, bisa ditelusuri dari corak / ragam hias, warna, komposisi, dan penamaan. Identitas Batik Sumedang, Batik Garut / Garutan, Batik Tasikmalaya, dan Batik Ciamis sebagai adaptasi visual masyarakat Priangan timur, sebagai adaptasi kebudayaan, agar kebudayaan Sunda tetap terpelihara, terjaga keberadaannya (ngamumule kabudayaan Sunda). Model adaptasi tersebut dipaparkan dalam bentuk 25 formula perancangan ragam hias / batik. Ekspresi kelompok di sini identik dengan ekspresi kebudayaan dari masyarakat / urang Sunda. Ekspresi ini memerlukan sistem penjelasan interdisiplin, yang bukan hanya berupa adaptasi visual, melainkan juga merupakan pengetahuan kebudayaan dari hasil kajian terhadap aspek estetik dan aspek identitas. Dengan demikian formula-formula yang terdapat di dalam tabulasi tersebut dapat memenuhi kriteria metode ilmiah, antara lain : adanya signifikansi, adanya kesesuaian antara teori dan observasi (lapangan), dapat digeneralisasikan, dapat diteliti ulang (oleh orang lain atau digunakan oleh perajin lain), adanya ketepatan dan ketelitian, dan bisa dibuktikan. Merunut bagan : model analisis wujud dan isi kebudayaan Sunda pada Batik Sunda yang dihasilkan dan diungkapkan oleh masyarakat / urang Sunda dalam hubungannya dengan keberadaan identitas Sunda; maka wujud dan isi kebudayaan yang merupakan keseluruhan sistem gagasan (idea : identitas Sunda), tindakan (aktifitas : kegiatan yang dilakukan oleh masyarakat / urang Sunda dalam mewujudkan / menuju idea sebagai identitas Sunda), dan hasil karya (artifak : Batik Sunda) manusia dalam kehidupan masyarakat, merupakan wujud yang saling berkaitan dan menguatkan. Beberapa postulat yang dapat disimpulkan sebagai berikut : (1) Tidak ada identitas Sunda, apabila urang Sunda tidak menghasilkan batik tanpa menggunakan unsurunsur estetik dalam budaya (artifak) Sunda beserta ungkapan-ungkapan Sunda yang menyertai artifak tersebut (Batik Sunda); (2) Tidak ada identitas Sunda, apabila masyarakat / urang Sunda dalam menghasilkan batik tersebut, tanpa menggunakan unsur-unsur estetik dalam budaya (artifak) Sunda beserta ungkapan Sunda yang

29

menyertai artifak tersebut (Batik Sunda); dan (3) Identitas Sunda, apabila ditelusuri dan dielaborasi kepada artifak budaya Sunda (Batik Sunda), maka akan mendapatkan karakteristik urang Sunda yang memiliki ungkapan-ungkapan Sunda yang menyertai artifak tersebut.

Saran a. Perspektif keilmuan Esensi-esensi estetik dan identitas yang terdapat pada ragam hias Batik Sunda, telah diuraikan berdasarkan fakta-fakta yang diperoleh melalui tahapan analisis deskriptif, analisis interpretatif, kemudian analisis evaluatif, yang merupakan tahapan-tahapan dalam kerangka metode ilmiah. Hasilan-hasilan berdasarkan fakta-fakta yang diperoleh berupa : wujud estetik Sunda dan wujud adaptasi visual (kebudayaan) ini seyogyanya dapat dijadikan sebuah konsep estetik Sunda menuju ke dalam sebuah penetapan suatu teori estetik Sunda dan teori strategi adaptasi visual (kebudayaan) Sunda.

b. Perspektif kesundaan Mendudukkan Batik Sunda dengan studi kasus ragam hias pada : Batik Sumedang, Batik Garut / Garutan, Batik Tasikmalaya, dan Batik Ciamis dalam konteks perkembangan dunia / bidang batik di Indonesia, adalah upaya awal dalam menyusun historiografi kebudayaan dalam konsep estetik Sunda, sebagai upaya revitalisasi kebudayaan Sunda. Kebudayaan Sunda dalam artifak Batik Sunda, seyogyanya dapat memenuhi kriteria metode ilmiah, antara lain : adanya signifikansi, adanya kesesuaian antara teori dan observasi (lapangan), dapat digeneralisasikan, dapat diteliti ulang (oleh orang lain atau digunakan oleh perajin batik lainnya), adanya ketepatan dan ketelitian, dan bisa dibuktikan. Dengan demikian ungkapan (peribahasa) di dalam bahasa   Sunda   :   “nyaho di ngaran, teu nyaho di rupa” (tahu nama, tetapi tidak tahu wujudnya) tidak akan terjadi lagi.

c. Perspektif masa depan (riset dan perancangan) Perkembangan batik dalam ranah ekonomi kreatif, tidak terlepas dari perkembangan kebudayaan dalam tataran budaya rupa; ditambah dengan makin marak saling klaim kepemilikan desain; maka inovasi batik dalam diversifikasi produk dengan terapan ragam hias Sunda sebagai langkah pewarisan budaya, adalah menjadi dasar dalam menggali, sekaligus menerapkan kearifan lokal. Hal ini perlu agar diperoleh gambaran kongkrit mengenai upaya pengembangan artifak berbasis kearifan lokal, khususnya yang memacu sektor industri kreatif. Perkembangan teknologi dan pengetahuan desain saat ini, sangat mendukung lahirnya karya-karya desain baru dengan menggunakan teknik batik. Berdasarkan ragam hias lokal sebagai sumber inspirasi melalui proses kreatif, maka dihasilkan ragam hias-ragam hias baru yang

30

bersifat kontemporer / modern, sehingga batik mendapat posisi yang baik dalam perkembangan budaya rupa. Dalam upaya mengembangkan sebuah model karya batik dengan terapan pendekatan inovatif, maka inovasi desain batik di sini dapat menghasilkan inovasi dalam bentuk antara lain : (a) Inovasi desain dalam konteks kreatifitas yang didasari atas kegiatan eksplorasi terhadap keunggulan dan keunikan ragam hias untuk dikembangkan menjadi produk batik yang memiliki originalitas dan nilai fungsi yang baru; (b) Inovasi desain yang muncul dari perubahan di bidang keilmuan kriya, bidang teknologi serta ekonomi global dengan meluasnya penggunaan berbagai bentuk media digital interaktif; serta (c) Inovasi desain mengeksplorasi ranah kreatifitas berbasis HaKI. Berkaitan dengan identitas Sunda di dalam Batik Sunda –dalam ragam hias yang dapat mewakilinya, kemudian dijadikan identitas Sunda. Perkembangan Batik Sunda yang telah meluas ke berbagai bentuk dimensi pemaknaan, tujuan, hingga pengaruh keragaman budaya, dapat didokumentasikan dalam karakteristik estetik, dengan keluaran berupa : (a) Batik Sunda dalam konteks pelestarian budaya tradisional (klasik, identitas) : pendekatan pengembangan atas azas konservasi budaya dan identitas lokal. Pengembangan produk selayaknya bernafaskan identitas lokal dan berbasis pada kekayaan sumber daya alam dan budaya; (b) Batik Sunda dalam konteks pemberdayaan masyarakat : kegiatan di lingkungan / daerah seperti Priangan timur yang berhasil memobilisasi masyarakat ke arah perbaikan kualitas hidup, peningkatan ekonomi, pengetahuan dan ketrampilannya; dan (c) Batik Sunda dalam konteks kreatifitas : didasari atas kegiatan eksperimentasi dan eksplorasi berdasarkan wujud estetik Sunda terhadap keunggulan dan keunikan ragam hias untuk dikembangkan menjadi batik yang memiliki originalitas dan nilai fungsi yang baru. Merujuk dari saran-saran di atas, maka diperlukan penelitian lanjutan, yang bukan sekadar penelitian dengan pendekatan deskriptif estetik, namun melanjutkan implementasi dari rumusan-rumusan perancangan yang bertitik-tolak pada wujud estetik Sunda dengan pengembangan batik seperti yang telah disebutkan di atas. Dengan demikian, ihwal ini merupakan upaya dalam memfungsikan wujud estetik dalam ragam hias Batik Sunda sebagai referensi penelitian dalam ranah keilmuan kriya, khususnya mengenai wujud estetik Sunda di dalam produk batik.

31

RIWAYAT HIDUP Yan Yan Sunarya lahir di Bandung (1970). Lulus SMAN 5 Bandung (1988); lulus S1 Desain Tekstil ITB (1993) mendapat penghargaan sebagai Mahasiswa Terbaik I tingkat Fakultas Seni Rupa dan Desain (FSRD) dan Terbaik III tingkat ITB; lulus S2 Desain ITB (1999). Dosen Prodi Kriya (1995-kini) dengan riwayat pekerjaan : Pembina Keluarga Islam Seni Rupa (1995-kini), Sekretaris Galeri Soemardja (19951998), Sekretaris Prodi Kriya (1998-2001) mendapat penghargaan dari Rektor ITB berupa Ganesha Wira Adi Utama (2001), mendapat penghargaan dari Mendiknas RI dan Yayasan Buku Utama sebagai Penulis Buku Terbaik Sains Teknologi tingkat Nasional bersama Agus Sachari : “Modernisme : Tinjauan Historis Desain Modern” (2000), Sekretaris Unit Implementasi S2 Desain (2000-2003), Ketua Prodi Kriya (2001-2004), Sekretaris Departemen Desain (2004-2005), Majelis Departemen Desain (2004-2005), mendapat penghargaan dari Presiden RI berupa Karya Satya Lencana Pengabdian 10 tahun (2005), Wakil Dekan Bidang Sumber Daya FSRD (2006-2010), Anggota Senat FSRD (2006-2010), Redaksi Jurnal Prabangkara Universitas Udayana (2001), Kurator Batik Terpanjang 400 meter Rumah Batik Komar dan tercatat di Museum Rekor Indonesia (2005), Bidang Profesi dan Redaksi Jurnal Kagunan Asosiasi Pendidik Seni Indonesia (APSI) (2006-kini), Juri Lomba dan Narasumber Batik Tingkat Propinsi dan Nasional (2009-kini), The Batik Priangan Sundanese Institute (BPSI) (2010-kini), Kurator Batik Kreatif Nyere (2012-2013), Pembina Unit Capoeira ITB (2012-kini), dan Evaluator Pelatihan dan Pengembangan Cita Tenun Indonesia (CTI) (2013-2014). Menikah dengan Nina Ernawati (1997).

Jurnal internasional : 1.

Sunarya, Y., Sachari, A. (2014) : The Sundanese Aesthetic Concept and Identity in The Ornaments of West Java Batik, International Journal of Research in Social Sciences (IJRSS), Vol. 4 : Issue 5 September 2014, Ref No : V4i505.

Jurnal nasional terakreditasi : 1.

2.

Sunarya, Y., Sachari, A. (2014) : Design Innovation by Diversification Method of Applied Ornament for Sundanese Batik in the Commercial of Creative Industry, Mudra Journal of Art and Culture, ISI Denpasar, Vol. 29, No. 3, September, Akreditasi : 58/DIKTI/Kep/2013. Sunarya, Y. (2011) : Pustaka Desain Batik Tradisional di Priangan Timur : Model Pewarisan Budaya, Jurnal Panggung STSI Bandung, Vol. 21/3, Akreditasi : 110/DIKTI/Kep/2009.

Prosiding Internasional : 1. 2.

3.

Kahdar, K., Sunarya, Y. (2013) : Revival of Indonesian Fashion through Traditional Textiles, 13th China Textile International Conference, Weaving Art Exhibition Inheritance and Innovation. Syarief, A., Sunarya, Y., Kahdar, K. (2012) : Onto Digital Inheritance : The Making of Digital Format Inventories of Traditional Textile Colors of Indonesia, International Seminar Nusantara Heritage Dec 18-19, UNNES dan Universiti Malaysia Sabah. Sunarya, Y., Anas, B. (2011) : Batik Priangan : Past and Present, 3rd ASEAN Traditional Textiles Symposium, Kuala Terengganu Malaysia, March 20-

32

4.

5. 6.

7.

23, Asean Traditional Textile Arts Community dan TIDE Malaysia. Sunarya, Y., Anas, B. (2011) : Aspect of Identity in Modern Batik Priangan in The Context of Creative Industry in Bandung, 3rd International Seminar Multiculturalism and Lingualism, Jan 19-20, Soegijapranata University, Semarang. Sunarya, Y., Anas, B. (2011) : Priangan Batik in the Constellation of Modern Aesthetics, International Heritage Textiles Costume Congress, October 2426, ITB, CCA Korea, Ars Textrina United Kingdom, ISSN : 2089-063X. Sunarya, Y., Anas, B. (2011) : Batik Priangan : Identity and Aesthetics Study, International Seminar on Reformulating and Transforming Sundanese Culture, Feb 9-10, UNPAD, Ministry of Tourism-Culture, West Java Government. Sunarya, Y., Anas, B., Syarief, A. (2011) : Pemetaan Desain Batik Priangan Modern dalam Konteks Industri Kreatif di Bandung, International Conference on Sundanese Culture II, Dec 19-22, Yayasan Rancage.

Poster Internasional : 1.

Sunarya, Y., Zpalanzani, A., Mukti, R., Suendo, V., Widiawati, D., Tresnadi, C., Ciptandi, F. (2012) : Batik Motifs Visualization Variant Diversification through Amplification of Zeolite Molecular Structures, 2nd ITB International Catalysis Symposium, July 20th, ITB.

Pameran Internasional : 1.

Sirait, T., Sobur, A., Tjitrowirjo, A., Sunarya, Y. (2013) : History of Batik in Indonesia (Ontology) on Chrysalis : A Collaboration Work, Indonesia Design and Craft Biennale 2013, Galeri Nasional Indonesia.

Jurnal nasional : 1. 2. 3. 4.

Sunarya, Y., Anas, B. (2012) : Priangan Batik in the Constellation of Modern Aesthetics, ITB Journal Visual Art and Design, Volume 6, No. 1. Sunarya, Y. (2012) : Batik Priangan Antara Identitas jeung Estetik, Cahara Bumi Siliwangi, Universitas Pendidikan Indonesia, No. 9. Septiana, U., Sunarya, Y., Haldani, A. (2011) : Studi Komparatif Ragam Hias Batik Tradisional Bakaran dengan Ragam Hias Batik Keraton Surakarta, ITB Journal Visual Art and Design, Volume 5, No. 1. Sunarya, Y. (2010) : Batik Priangan Modern : Konstelasi Estetik dan Identitas, Jurnal Pendidikan Seni : Kagunan, Asosiasi Pendidik Seni Indonesia APSI, Volume 4, No. 2.

Buku / Chapter Buku : 1. 2.

3.

Sunarya, Y. (2014) : Batik : Digitalisasi Motif Kreatif dalam Gaya Desain Dunia, Bandung : LP4 ITB dan Penerbit ITB. Sunarya, Y. (2013) : Perkembangan Desain Fashion Batik Jawa Barat Berbasis Ekonomi Kreatif, Chapter Buku : Branding Strategy Jawa Barat Berbasis Ekonomi Kreatif Potensi Pusat Pariwisata, Bandung : Program MP3EI UNPAD. Sunarya, Y. (2012) : Refleksi Estetik Kesundaan Dalam Batik Priangan, Chapter Buku : Aspek Visual Budaya Sunda, Bandung : Pusat Studi Sunda.

33

UCAPAN TERIMAKASIH Penulis berterimakasih kepada Prof. Dr. Biranul Anas sebagai ketua Tim Pembimbing tahap awal (2009-2012) dan anggota Tim Pembimbing (20122014) atas bimbingan dan ilmunya; walaupun di dalam sidang tertutup dan sidang terbuka telah diwakilkan dikarenakan dalam kondisi sakit – berdasarkan hasil rapat KPPS FSRD ITB tertanggal 8 Agustus 2014– oleh Achmad Syarief, M.SD., Ph.D. Penulis juga menghaturkan terimakasih atas saran dan arahan dari Ketua Tim Pembimbing tahap akhir (2012-2014) Dr. Agus Sachari, M.Sn. dan Prof. Dr. Tjetjep Rohendi Rohidi, MA. sebagai anggota Tim Pembimbing (2009-2014), para reader : Prof. Dr. Dharsono, M.Sn., Dr. Imam Santosa, M.Sn., Dr. Kahfiati Kahdar, MA., serta Dr. Achmad Haldani Destiarmand, M.Sn. Terimakasih untuk Dr. Pribadi Widodo, M.Sn. selaku Ketua Prodi Doktor Ilmu Seni Rupa dan Desain (ISRD) (2012-kini), Dr. Priyanto Sunarto Ketua Prodi Doktor ISRD sebelumnya, dan Prof. Dr. Pudji Astuti, MS. Dekan Sekolah Pasca Sarjana (SPS) ITB. Teristimewa untuk Prof. Dr. Biranul Anas dan Prof. Dr. Setiawan Sabana, MFA. selaku pemberi rekomendasi penulis untuk mengikuti program doktor Ilmu Seni Rupa dan Desain. Terimakasih tidak terhingga untuk Keluarga Besar H. Ahmad Djuhari Gandasasmita, BA. (alm.), beserta Aat Siti Mulyati, S.Sej, Erri Siti Juhariah, Susi Siti Hadijah, Hendra Permana, S.Sn., Arsy Nur Fitri, ST., dan Jaka Perbawa, M.Hum. Keluarga Besar H. U. Sunarya, beserta Nina Ernawati (isteri), Eliska Sunarya, Iwan Ernawan, SE., MM., Ir. Ariva Sugandi, Ph.D., Tuti Kusumawati, dan para narasumber : Prof. Drs. Yusuf Affendi Djalari, Prof. Dr. Nanang Rizali, M.Sn., Dr. Jamaludin Wiartakusumah, M.Sn., Komarudin Kudiya, M.Ds., Dr. Irfansyah, M.Ds., Hidayat Suryalaga (alm.), Prof. Himendra Wargahadibrata, Dr. Elis Suryani NS., Dr. Dingding Haerudin, M.Pd., Dr. Hawe Setiawan, M.Sn., Saftyaningsih Ken Atik, M.Sn., Andry Masri, M.Sn., Wawan S. Husin, Dr. Dian Widiawati, M.Sn., Chandra Tresnadi, M.Ds., dan Tyar Ratuannisa, M.Ds. Selanjutnya untuk rekan-rekan dan kolega : Prof. Dr. Harijono Tjokronegoro, Prof. Dr. Tutus Gusdinar, Prof. Dr. Ismunandar, M.Sc., Sjeni Biranul Anas, Sulfikar Amir, Ph.D., Dr. Yasraf A. Piliang, MA., Dr. Acep Iwan Saidi, M.Hum., Dr. Cut Kamaril Wardani, M.Pd., Husen Hendriyana, M.Sn., A.A.G. Rai Remawa, M.Sn., Dr. Ratna Panggabean, M.Sn., Drs. Indarsjah Tirtawidjaja, Drs. Widihardjo, M.Sn., Drs. Zaini Rais, M.Sn., Budi Isdianto, M.Sn., Drs. Alfonzo R. Koapaha, M.Sn., Dr. Nining Respati, M.Hum., Dr. Alvanov Zpalanzani, MM., Dr. Chairil Siregar, M.Hum., Dr. Asep Wawan 34

Jatnika, M.Hum., Drs. Hary K. Lubis dan Miriam Hikmah Lubis, Dr. Ir. Taufiq Widjanarko, MSc., Ir. Dicky Rezady Munaf, MS., MSCE., Ph.D., Dr. Intan Rizky Mutiaz, M.Ds., Dr. Ir. Wedyanto Kuntjoro, MSc., Dr. Marlia Singgih Wibowo, Muh. Abduh, Ph.D., Ir. R. Susanto, M.Sn., Imam Damar Djati, M.Sn., Iwa Misbah, S.Sn., MM., Dr. Tendy Y. Ramadin, MT., Hafiz Aziz Ahmad, Mdsg., Ph.D., H. Pidi Baiq, Ir. Andri Singarimbun, MM., Nanang Erlingga Gani, S.Sn., Dra. Fifin S. Hafsah, Lucky Wijayanti, M.Sn., Oki Hamka S, M.Ds., Dr. Rully Dharmawan, M.Sn., Dr. Andriyanto Wibisono, M.Sn., Dr. Nedina Sari, M.Sn., Ifa Safira MS., M.Kom., Drs. Fatchurohman, Agus Wigena, S.Sn., Tono Joshua Ray, S.Sn., Cosmas Tri Susantho, S.Sn., Dr. Dona Saphiranti, MT., Tiarma D.R. Sirait, MA., Bambang Hadi Susanto, S.Sn., Moch. Badar Narundana, S.Sn., Siti Ainun, Ali Sulchan, M.Ds., Ranang Agung, M.Sn., Bambang   ‘PAS   Band’   Sutedjo,   Moch. Kusnawijaya, S.Sn., Anni Rochaeni, MT., Etti R.S., Lili Susilani, S.Sos., Poniman, Dadang C. Miftah, S.Sos., Dedi Juanda, S.Sos., Suharto, SH., Dra. Anis Susieyani, Drs. Budi Mulyadi, Retno KMPI, Alumni SR ‘88 dan ITB ‘88, Alumni SMAN 5 A.1.3 Bandung, Alumni SMPN 4 Bandung Braso  ’85,  Alumni  SDN  Halimun  III  Bandung,   Ustadz Abu Rabbani beserta Majelis  Qur’an  Khoirul  Barriyah, dan Ustadz Tatang Wahyudin, Lc., M.Ag. beserta warga Buah Batu Regensi dan Jamaah Masjid Baburrahman. Ucapan ditujukan pula kepada pimpinan dan staf administrasi SPS ITB khususnya Warji, dkk., KEU ITB khususnya Ahmad Koswara, dkk., LK ITB khususnya Djadji Satira, dkk., FSRD ITB khususnya Agus Zakaria, SE., dkk., beserta Sub Akademik dan Sub Sarana Prasarana, Prodi ISRD ITB khususnya Effie Sofiyah, dkk., beserta pengajar dan rekan-rekan Prodi Kriya, KK Kriya dan Tradisi, KK Ilmu Desain dan Budaya Visual, rekan mahasiswa prodi S3 ISRD ITB terutama angkatan 2009, para perajin dan pengusaha batik di Bandung, Sumedang, Garut, Tasikmalaya, Ciamis, pengurus : Yayasan Batik Jawa Barat, Yayasan Kebudayaan Rancage, Pusat Studi Sunda, Universitas Pembangunan Jaya, serta para Guru Sunda, rekan, sahabat, tim investigasi : mahasiswa Sejarah Desain, Sugeng Sugiatno Prajitno, Villa Merah, serta pihak yang tidak bisa disebutkan semuanya, atas segala doa dan sumbangsihnya. Akhirnya ucapan terimakasih disampaikan kepada Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan RI atas bantuan Beasiswa Pendidikan Pasca Sarjana (BPPS), bantuan penelitian, serta Bantuan Penulisan dan BPP-DN dari Sekolah Pasca Sarjana ITB, yang diterima selama mengikuti pendidikan program doktor.

35