DE WORKSHOPS 4 t/m 8 oktober 2010
‘Make it happen’ Ian de Ruiter (NL) & Manuel Suarez Eires (ES)
STATES OF BEING Helen Dowling (UK) and Josje Peters (NL)
HOW TO TELL A LIE THOMAS I’ANSON (UK) and HARALD DEN BREEJEN (NL)
vergeten om te werken Kianoosh Motallebi (NL) & Aldwin van de Ven (NL)
Mapping A Workshop Esteban Piedra Leon(CR)/Annaïk Lou Pitteloud (CH)/ Daniel Barroca(PT)
Photographic Sculpture Pim Kersten(NL) en Lorelinde Verhees (NL)
WALKIE-TALKIE Sabijn van der Linden (NL) & Guy Woueté Lotchouang (CM)
They’re all individuals, I'm not Derk Thijs (NL) en Antoinette Nausikaa (NL)
IMAGES TALK / PLAY Rebecca Digne (FR), Lev Ilizrov (RU/IL) &Yin-Ju Chen (TW) __________________________________________________________________
Afdeling & Lectoraat Beeldende Kunst AKV St.Joost ’s-Hertogenbosch / Breda ism. Rijksakademie, MA Beeldende Kunst AKV St.Joost
De workshops 4 t/m 8 oktober 2010 In het kort: - De workshops zijn voor 2de en 3de jaars studenten Beeldende Kunst (’s-Hertogenbosch en Breda) Ze zijn onderdeel van het onderwijsprogramma, dus deelname is verplicht. - Alle workshops vinden plaats in Den Bosch - Voor bijdrage aan de kosten wordt aan iedere student een bedrag gevraagd van €15 (te voldoen bij de servicebalie bij inschrijving van de workshops). - Dinsdag 28 september: 11.15 uur extra toelichting workshops in Breda. (in het lokaal van 2de of 3de jaars studenten) 14.00 uur extra toelichting workshops in Den Bosch (in het lokaal van 2de of 3de jaars studenten) Betaling en inschrijving Inschrijving vindt plaats op donderdag 30 september vanaf 9.15. uur aan de servicebalie op beide locaties. Niet betaald is niet ingeschreven. Hoe eerder je inschrijft, hoe meer kans op je ideale workshop. Workshops voor 2de en 3de jrs studenten: ‘Make it happen’ Ian de Ruiter (NL) & Manuel Suarez Eires (ES) STATES OF BEING Helen Dowling (UK) and Josje Peters (NL) HOW TO TELL A LIE Thomas I’Anson (UK) and Harald den Breejen (NL) vergeten om te werken Kianoosh Motallebi (NL) & Aldwin van de Ven (NL) Mapping A Workshop Esteban Piedra Leon(CR)/Annaïk Lou Pitteloud (CH)/ Daniel Barroca(PT) Photographic Sculpture Pim Kersten(NL) en Lorelinde Verhees (NL) WALKIE-TALKIE Sabijn van der Linden (NL) & Guy Woueté Lotchouang (CM) They’re all individuals, I'm not Derk Thijs (NL) en Antoinette Nausikaa (NL) IMAGES TALK / PLAY Rebecca Digne (FR), Lev Ilizrov (RU/IL) &Yin-Ju Chen (TW)
voertaal: NL/EN voertaal: EN/NL voertaal: EN/NL voertaal: NL voertaal: EN voertaal: NL voertaal: NL/EN voertaal: NL voertaal: EN
Aanvang van alle workshops maandag 4 oktober om 10.30 uur! Verzamelen op het plein van de academie in ’s-Hertogenbosch N.B. 1. Apparatuur kan je alleen lenen voor jezelf. Apparatuur lenen kan alleen door degene die voldoet aan de bruikleenovereenkomst. Het is verboden deze apparatuur door te geven aan anderen die niet die bevoegdheid hebben om te lenen. Wordt er geconstateerd dat dit wel is gebeurd dan kan de lener voor bepaalde tijd geen apparatuur meer lenen. N.B. 2. Naast de workshops gaan de theorielessen op donderdag gewoon door. Naar gelang je rooster zul je een gedeelte van de dag dus niet aan de workshops kunnen deelnemen!
________________________________________________________________________
Are you tired of being a broke artist?*
Feeling the necessity of making work, but don’t have the resources to do so?** Than follow our workshop:
‘Make it happen’ by Ian de Ruiter & Manuel Suarez Eires As for a sculptor, i.e. 3-d artist, having materials is the basis to get started with a piece of work. Within this practice it can sometimes be a bit expensive to express our visual language, ideas can therefore sometimes be put aside. But there are ways to bend around this specific difficulty.
“In this workshop we will try to get as much free material as possible!!!” The practical part: We will start the week with a think-tank session. In this first day we shall try to focus our minds on how to parasite our capitalist society. Who to encounter. Everybody has to form an idea of what he/she could need for his/her own personal project. Throughout the week we shall do some phone calling, emailing and such. Somewhere in the middle of the week we shall try to collect what we’ve gathered. There are two mentalities to go through this part of the workshop. 1) The Engineer: You have a specific plan and try to organize the material that’s needed for that specific end goal. 2) The Bricoleur: You don’t have a specific plan but prefer to gather a lot of material and work from that point on.
The theoretical part: In the end of every day we shall look at artists who make active use of sponsoring for there projects and even make this their main consensus of their praxis. Also we shall read a text about this topic and discuss it in the group. * Please take in mind that you will stay broke after this workshop. And that should be ok. We’re not in the money making business. ** In this workshop there is no guarantee for success.
Language: Eng/SP/NL Number of Students: 12
STATES OF BEING Researching the relationship between psychical and mental states, their perception by others and the influence they can have.
Helen Dowling and Josje Peters In this workshop we will discuss how the relationship of physical and mental being can influence the way of looking at our environment. By first looking at source material and then discussing it we will encourage students to make the step from observation to how these analyses can be relevant and incorporated in their own art practice. We will approach different ways of engaging in your practice and what the relationship is between, for example, doing something more physical or more conceptual.
The workshop will start by showing selections or fragments of films, documentaries and works made by artists with different views on physicality and mental behavior and what influence that can have on our way of thinking (or the other way around). For example we will show the movie ‘Freaks’ made in 1932. At the time it was shown it caused a scandal. The general public was not accustomed to the phenomenon of ‘misshaped’ people portrayed on the big screen let alone as the stars of the film. The film acknowledges this cleverly. What it really starts to show is how the audience looks and watches. The movie ‘Beperkt Houdbaar’ made by Sunny Bergman gives a totally different view on how we cope with the human body. “Why do we want to adjust our body to beauty standards that are given by photo shopped images?” is one of the main questions in the documentary. We will be looking at first person examples such as Temple Grandin, one of the most famous people with autism, ‘Gaea girls’ a documentary by Kim Longinotto, clips from a number of works by Werner Herzog analyzing how he places himself within the context of his own documentaries and the work of artists such as Mike Kelly. There is no medium attached to the workshop. It is even not about making work (which is possible of course). The presentation can exist out of images and writings collected during the workshop and brought together to make the process visible. However, one of the key discussions will be how the information and language of the workshop can infiltrate and manifest in the students own practices. Note: Before the workshop, think about bringing your own work or material you have found that is related to the subject. ROUGH PLANNING, DAY TO DAY Day 1+2: Introduction to the subject and structure of the workshop. Play source material and images followed by a discussion on what we have seen. Using the shown pieces as a starting point, we will ask the students to think about the subject and to collect THEIR OWN footage/materials (can be an image, you tube movie, text, own work, whatever). Day 3+4: We will begin to look at students collected materials. Forming small groups we will look at how they can incorporate their ideas in relation to their practice and the possibility to make something to show the next day. Day 5: Continue working in small groups or individually until lunchtime. 3pm drinks! THIS WORKSHOP WILL BE CONDUCTED PRIMARILY IN ENGLISH BUT DUTCH SUBTITLES ARE AVAILIBLE!
Number of students:12
HOW TO TELL A LIE THOMAS I’ANSON and HARALD DEN BREEJEN --The below statement is true The above statement is false ---
This workshop will deal with the use of propaganda. What does propaganda look like, or what does it sound like? What is propaganda? Which brand of yoghurt will you buy the next time you go into the neon fruit supermarket? During the course of a week we will research all these questions and more. Using a variety of media, we will attempt to indoctrinate you. Participating students will try to resist. We can give you in writing that this workshop will be better than the others on offer; in fact we just have. Part of this introduction already has been a lie.
See you in October.
Yours sincerely,
Thomas and Harald
As a starting point to the week, we will be working with a.o.: “Propaganda”, by Edward Bernays; “Cat’s Cradle”, by Kurt Vonnegut; “1984” by George Orwell, “Olympia”, by Leni Riefenstahl; “The Great Dictator”, by Charlie Chaplin; “Nuclear Energy” by Walt Disney; “Century of the Self”, by Adam Curtis. We will be expanding the list together during the week. language: ENG/NL number of students: 12
vergeten om te werken Kianoosh Motallebi & Aldwin van de Ven
Het doel van de workshop is d.m.v. een expeditie nieuwe denk- en werkwijzen te ontdekken, bespreken en in te zetten. Dit willen we onderzoeken door het creëren van een omgeving waarin we, samen met de studenten een dialoog aangaan met de omgeving alsof het voor het eerst is; door de bekende en veilige omgeving, objecten en gereedschappen achter ons te laten. We gaan een trip maken naar de sloop aan de rand van de stad; een expeditie langs het buitengebied van de stad. Op de sloop worden objecten bewaard die niet meer functioneren, overbodig, ongewild of van onbekende origine zijn. Juist een locatie als deze, aan de geografische randen van het dagelijks leven, heeft grote potentie als een gebied voor exploratie. Het is een locatie zonder pretentie: het is simpelweg een plek waar objecten heen gaan. Voor ons een uitgelezen plek als startpunt voor een reeks experimenten; een plek om met frisse blik aan de slag te gaan. Met video, fotografie, geluidsopname, tekenen, tekst etc. gaan studenten hun ervaringen documenteren tijdens deze trip. Deze documentatie wordt gebundeld en gebruikt als basis voor experimenten/werk dat kan resulteren in een groepsexpositie, installatie, performance of een publicatie.
Aantal studenten:12
Mapping A Workshop Daniel Barroca - Esteban Piedra Leon - Annaïk Lou Pitteloud
(Introduction to the workshop) Our goal is to develop throughout 5 days a collective thinking about the issue of doing a work/workshop and to map this process. A plan of the building will serve as a metaphor for the mapping of the workshop process. No result is expected in the time laps of the workshop, but we will experiment on the process leading to a work. The whole workshop is going to be mostly text based. At the end of each day, a common discussion will take place to synthesis the day and introduce the next day. 1st Day Context The workshop is going to be based on an exercise where the participants will receive a map of the academy and after discussion will be asked to come with a description of what would be their own plan of the academy (any resources they consider necessary to understand their ideas can be used for this description). We will also ask the participants to choose a location in the academy that they would want to show us, for whatever reason. We would like them to motivate their choice and the esthetical political or social implications that derivates of it. 2nd Day Content We will take a walk through the building to visit the chosen locations or see the different elements. These chosen locations or elements will be inserted in the map of the academy building. The participants will have to think about a way to describe the locations or elements they chose on the map of the academy for the 3rd day. Examples: description, short story, list of words, appropriation of another text, title, or any strategy involving the use of words or texts. The descriptions will be added to the map of the academy. 3rd Day Form In the morning of the 3rd day we will start individual talks about the ideas. In the afternoon we will have a summary/synthesis of the different ideas. 4th Day Synthesis The individual talks will go on. 5th Day Result The participants will be asked to formulate the relations in between the exercises they did. We will either take a walk through the building again or have them explain these relations in the group. All the documentation of the workshop process will be gathered.
Number of students:15 Language: EN
Photographic Sculpture Pim Kersten en Lorelinde Verhees In deze workshop reflecteren we op fotografie als medium in relatie tot andere media zoals sculptuur, installatie, performance en tweedimensionaal werk. De workshop heeft een procesmatig karakter waarbij de autonome en de registrerende kant van de fotografie samen komen.
We zullen methoden onderzoeken en uitgebreid gaan experimenteren om tot een gelaagd fotografisch beeld te komen dat ontstaan is in het werkproces. Daarbij vertrekken we vanuit een zelfgekozen en bestaand beeld dat dient als startpunt/schets/potentieel. Elke dag wordt het werkproces door de deelnemers gefotografeerd om tot een uiteindelijk dag-beeld te komen. We werken met digitale camera’s voor een snel zichtbaar en reproduceerbaar resultaat. Gedurende de week zullen we aan de hand van vijf dagthema’s, die in onderlinge relatie met elkaar staan, tastbaar werk gaan maken:
- Dag 1. Aanwezig/afwezig (een onderzoek naar materialiteit, immaterialiteit, vorm en lichamelijke aanwezigheid) -Dag 2. Argumenten over kleur (onderzoek naar kleur, met het accent op het ruimtelijk gedrag van kleur ‘spacial behaviour’ geinspireerd op Wittgenstein - Bemerkungen über die Farben) -Dag 3. Plaats, de ruimte in beeld onderzocht. (een onderzoek naar omgeving, betekenis van een gegeven locatie), een ideeënonderzoek. -Dag 4. Actie: lichaam, kleur, plaats in context (onderzoek naar het eigen beeld) -Day 5. Reactie: Vervolg dag 4 en afsluiting Meebrengen: digitale camera, evt laptop, schoolpas
Taal: NL Aantal deelnemers: 12
WALKIE-TALKIE Sabijn van der Linden & Guy Woueté Lotchouang "Modellic men usually have a strong jawline and great posture he acts real stuck up or like he doesn't even see you. Tasha: "Hey, i saw u at the beach the other day. Why u was actin fake?" Terrance: "I wasn't actin fake, yaw was too busy modeling." Basically, he walks around thinkin he's the shit. He's a modelizer too: he dumped his girlfriend when she lost her modeling contract. Models are cheekbones that sell cosmetics, hipbones that sell anorexia. Acting and looking modelesque in appearance and mannerisms, after applying $50 lipstick, three coats of rouge and slipping into a matching set of Manolo pumps. You are modellic. Not bad for a Walmart checkout girl." How many times did I feel assaulted or seduced by an outfit or a posture? From Congolese sapeurs to high class fashion-shows (Gucci, LV, YSL, Francesco Smalto) via communities like religious groups (Muslim, Buddhist, Christian monks) and youth-cultures (Mods, Hippies, R&B), ways of clothing always served as a means of expression of social status and the body always offered a preferred space to show individual as well as collective moods and claims. Our concern during this workshop will be for each of you to build an ephemeral language, inspired by anecdotes or attitudes that are yours. Each of you will define a costume which will translate a certain pose or a posture which will fit a costume, eventually combined with sound. 1st movement in collaboration you will decide -about a piece of music to move on -about individual or group/line-performances 2nd movement working out ideas -Find/make a costume -Find the movements the costume (+ the music) invites you to. -Find words/song/sounds that relate to music/movements/costumes
Language: ENG/NL Number of students: 12
They’re all individuals, I'm not Derk Thijs en Antoinette Nausikaa
In de meeste samenlevingen uit het verleden had alles zijn plek en maakte deel uit van een groter geheel. Kunstenaars representeerden deze goddelijke samenhang in hun werk. Religie is de factor die deze samenhang verschaft, zij verklaart, legt verbanden en brengt een ordening aan. Misschien dat alleen de huidige westerse samenleving een uitzondering is. Er is geen religie meer die iedereen aanhangt, ieder kiest individueel. Ook de kunst is in de eerste plaats een individuele uitspraak geworden. Kunstenaars lijken er eerder op uit te zijn om onafhankelijkheid ten opzichte van de maatschappij te verwerven of haar te bekritiseren dan dat ze proberen een samenhang uit te drukken. Kunstenaars richten zich tot andere individuen en niet meer tot iets hogers. -Voelen wij ons deel van één geheel? -Hoe ziet kunst eruit als het een dienende functie heeft? -Kan het werk nog steeds een individuele uiting zijn van een universele boodschap? -Waarom is de uiting van het goddelijke (ogenschijnlijk) verdwenen? Deze vragen houden ons bezig binnen ons eigen werk. In deze week gaan we een gezamenlijk onderzoek doen naar de (on-) mogelijkheid om in de huidige tijd kunst te maken die kosmologisch en universeel van aard is en een goddelijke-spirituele wereld toont. We zullen dit thema behandelen naar aanleiding van ons eigen werk en onze inspiratiebronnen, waaronder Claude Lévi-Strauss, primitieve en middeleeuwse kunst, Zen en Sumi-e (een Japanse inkttekentraditie waarbij gezocht wordt naar een universele boodschap met behoud van de eigen individualiteit van de kunstenaar). De Sumi-e gaan we zelf beoefenen, verder gaan we in het bos wandelen, film kijken, praten, dingen maken en we hebben keuze uit het bezoeken van een moskee, zen-centrum, de Sint Jan of een klooster.
Aantal deelnemers: 12
IMAGES TALK / PLAY Rebecca Digne, Lev Ilizrov & Yin-Ju Chen Preparation Because we are going to work with images, we need images! Participants are required to bring images with themselves in first day of the workshop either: 1. Stills: photography, snapshots, found materials, photos from you mobile phones, and cameras… 2. Moving images: Raw, uncut and editable footage (in Final Cut Pro) on tape or in hard drives. General Description The workshop “Images Talk & Play” will throw a light on what the possibilities of photography and moving images could communicate to us in a creative way. By manipulating the order, the form, the relating space, or the final presentation of the images, we will work together to exercise on taking video as an object to incorporate into the space, telling stories from still photos, giving the moving image a new meaning based on timeline, and moreover, the prospects from the discussions in the workshop. Experimenting with materials is more important in this workshop. We will focus on the exercising with images, discussions and debates, rather than making final artworks. Program Day 1 – Producing Exercise: We will make “Image Banks” by categorize the images. Students are free to collect the images afterwards. We are also going to collect the objects in the campus. • End of the day – Master/ Contemporary Artist Series –Craig Baldwin, Robert Flaherty, and more. Day 2 –Manipulating Exercise: This day we are going to shape the images - build the concepts over the images. • End of the day - Master/ Contemporary Artist Series – Bruce Conner, Kerry Laitala, Clemens von Wedemeyer, Maya Deren, and more. Day 3 – Installation • End of the day - Master/ Contemporary Artist Series – Nan June Paik, and more. Day 4 –Rijksakademie Studio Visiting Day 5 – Leisure critique with coffee and cookies (outdoor if no rain) __________________________________________________________________ The language in the workshop will be English Number of students: 15
Notes/Notities
__________________________________________________________________
Afdeling & Lectoraat Beeldende Kunst AKV St.Joost ’s-Hertogenbosch / Breda ism. Rijksakademie, MA Beeldende Kunst AKV St.Joost
