seizoen cultuurcentrum Hasselt Kunstlaan Hasselt

seizoen 2015-2016

cultuurcentrum Hasselt

www.ccha.be

Kunstlaan 5 3500 Hasselt „

„

seizoen 2015-2016

cultuurcentrum hasselt

„

Kunstlaan 5 „ 3500 Hasselt „ www.ccha.be

2

en een authentieke stedelijke beleving.

een liefde voor de jonge bezoeker

onderscheidt CCHA zich met een geprofileerd programma,

en bij uitbreiding van de stad Hasselt,

en Euregio en als motor van de Kunst(laan)site

als actief netwerker, als bruggenbouwer met Genk

Als kloppend hart voor cultuur en kunsten,

voor de stad Limburg zijn.

dé Vlaamse kunst- en cultuurinstelling

Cultuurcentrum Hasselt wil missie 2014-2019 cultuurcentrum

hasselt

inhoud

„

2 5 6 9 11

CCHA - missie 2014-2019 voorwoord - een tevreden bezoeker René Geladé - op de valreep Koen Broos - fotografie overzicht per genre - seizoen 2015-2016

18 44 82 123 152 184 218 248 286 308

„ programma september oktober november december januari februari maart april mei juni

312 314 320 326 336 337

„ praktisch ook in ccha kaartverkoop & abonnementen publiekswerking advertenties colofon bestelformulier

„ chronologisch overzicht (achterflap)

4

een tevreden bezoeker

voorwoord

René geladé directeur karolien mondelaers

Op basis van de Stadsmonitor 2014 voor de Vlaamse centrumsteden is in Hasselt 90% van de inwoners tevreden over het culturele aanbod. Met het rijke aanbod aan activiteiten leverde CCHA hieraan een belangrijke bijdrage. De waardering van het publiek is het resultaat van een werking die de voorbije 42 theaterseizoenen werd opgebouwd. In 2014 organiseerde het CCHA 366 activiteiten die goed waren voor 72.500 bezoekers, exclusief de tentoonstellingen. Daarnaast werden op receptieve basis 1.370 activiteiten met ongeveer 110.000 bezoekers georganiseerd. Mooie resultaten waarop alle medewerkers en het bestuur fier mogen zijn. Maar welke evolutie mogen we verwachten nu de bezuinigingen ook hard toeslaan in de cultuursector? De Vlaamse overheid was gedurende vele jaren rechtstreeks subsidiënt van CCHA. Vanaf 2016 worden deze middelen zonder oormerking ondergebracht in het gemeentefonds. Van de diverse overheden blijft dan alleen de stad Hasselt over om onze werking financieel te ondersteunen. We hopen dan ook dat het belang van CCHA het uitgangspunt blijft bij het verdelen van de financiële middelen. Belangrijk is evenwel dat we kunnen blijven steunen op de belangstelling van een groeiend publiek. Naast de eigen inkomsten uit de verkoop van toegangskaarten kunnen de eigen middelen maar groeien door het aanboren van nieuwe inkomstenbronnen. Een goede relatie met diverse stakeholders en met het bedrijfsleven in het bijzonder is hierbij zeer belangrijk. Ik roep dan ook het bedrijfsleven en hun verantwoordelijken op kennis te maken met een mooi initiatief als De Stichting Bijzondere Culturele Activiteiten. Voor het seizoen 2015-2016 presenteren we opnieuw een mooi programma vol hoogtepunten.

voorzitter

Centraal hierin theater en literatuur, hedendaagse dans en klassieke muziek met tal van internationale artiesten en gezelschappen. Een programma met de nadruk op de kunsten, ingepast in een breder maatschappelijk kader. De samenwerking met C-mine cultuurcentrum zetten we verder met de gezamenlijke promotie van zes voorstellingen. Tal van projecten geven ook een bijzondere kleur aan het programma. Als je naar CCHA komt dompelen we je ook graag onder in een artistieke sfeer met het werk van boeiende beeldende kunstenaars. Volgend seizoen tonen we artistiek werk in een twintigtal tentoonstellingen. In deze brochure vind je al een voorsmaakje. Ook jongeren en kinderen komen ruim aan hun trekken via de familievoorstellingen - met nu ook een accent op de klassieke muziek -, schoolvoorstellingen en het Krokusfestival. Wil je meer weten over de achtergrond van een programma, over de artiesten of over het programma zelf dan ben je steeds welkom op de gratis inleidingen. Nieuw is de start van een samenwerking met de Davidsfonds Academie waarbij een cursus gekoppeld wordt aan één of meerdere voorstellingen. Voor het najaar stellen we een initiatief rond literatuur voor, voor de tweede helft van het seizoen worden de initiatieven op een later tijdstip voorgesteld. Deze brochure is een rijk en volumineus boek geworden. Neem de tijd om je keuze te maken en we hopen uiteraard dat je door het nemen van een abonnement behoort tot onze trouwe klanten. Geniet van het uitgebreide aanbod en laat je verrassen door het nieuwe en soms minder gekende: dan wordt het opnieuw een rijk seizoen. De ganse ploeg van CCHA verwelkomt je graag persoonlijk.

5

op de valreep

rené geladé

directeur

Samen met de voorstelling van het programma 20152016 neem ik afscheid van het cultuurcentrum Hasselt. Dit programma kwam nog onder mijn leiding en met mijn medewerking tot stand. Ik hoop dat we er de lijn van het verleden op een even kwaliteitsvolle wijze kunnen mee verder zetten. Na 42 jaar in de cultuursector, waarvan 19 jaar als directeur en programmator klassieke muziek, opera en tentoonstellingen hedendaagse beeldende kunsten in het cultuurcentrum Hasselt ga ik op 1 juli 2015 op pensioen.

6

Het was een ruime opdracht die ik altijd met veel engagement en plezier heb gedaan en waarbij de kunstenaars en het publiek altijd centraal stonden. Het programma stelde ik steeds samen op basis van de prospectie van talrijke voorstellingen, het beluisteren van klassieke muziek en het bezoek aan tentoonstellingen en ateliers van beeldende kunstenaars. En dit vanuit een sterke interesse en passie voor de kunsten in het algemeen en voor de klassieke muziek en de beeldende kunsten in het bijzonder. Ik heb veel respect voor het vakmanschap en voor de creativiteit van kunstenaars en ensembles. Als organisator en programmator was het dan ook een permanente opdracht om hiervoor een zo ruim mogelijk publiek van geïnteresseerden te vinden. De inhoudelijke werking moet altijd gestoeld zijn op en gedragen worden door een team van goede medewerkers, een aangename en functionele infrastructuur en een gezond financieel beleid. Aan deze basisvoorwaarden besteedde ik in mijn beleid altijd veel aandacht.

Ik ben dan ook fier een gemotiveerde personeelsploeg, een gerenoveerde en functionele infrastructuur en gezonde financiën voor mijn opvolgers na te laten. Met het oog op een verdere renovatie werd door de Vlaamse Gemeenschap zonet een toelage van 500.000 euro toegezegd als tussenkomst in de automatisering van de trekkenwand van de schouwburg. Ik ben tevreden dat ik dit subsidiedossier nog voor mijn vertrek heb kunnen afronden zodat de werken in 2016 van start kunnen gaan waardoor de technische mogelijkheden in de concerten theaterzaal niet alleen zullen toenemen, maar ook het werkcomfort voor de technici zal verbeteren. Een cultuurcentrum is geen eiland maar werkt samen en bouwt aan een netwerk in het maatschappelijke en brede culturele veld met o.a. andere culturele instellingen en overheden in de eigen stad maar ook in de ruime regio en provincie, in Vlaanderen en in de Euregio. Het was boeiend met andere partners vele projecten te realiseren.

Een cultuurcentrum moet voor de uitbouw van zijn werking kunnen rekenen op de steun en belangstelling van een ruim publiek maar ook gedragen worden door de diverse overheden, zonder wiens steun en subsidiëring het niet mogelijk is te functioneren. Ik dank dan ook deze overheden voor hun steun en vertrouwen en in het bijzonder de heer Carlo Gysens en de Raad van Bestuur waarvan hij in 1996 voorzitter was omdat ze me 19 jaar geleden de kans boden het cultuurcentrum Hasselt te leiden. Gedurende mijn lange loopbaan in de culturele sector heb ik de kans gehad om heel veel voorstellingen bij te wonen en er ook enorm van te genieten. Ik dank dan ook alle kunstenaars omdat ze mijn leven, maar ook dat van mijn gezin op een fantastische manier verrijkt hebben en omdat we van zoveel mooie momenten hebben kunnen genieten.

Ik heb deze mooie ervaringen ook mogen delen met een publiek en hen deelachtig gemaakt aan mijn visie op de kunsten. Ik dank dan ook oprecht het publiek en de vele bezoekers voor zoveel steun en voor de waardering die ik door de jaren heen mocht ontvangen. Ik hoop dan ook dat het ruime publiek dat we als ploeg ieder seizoen weer hebben opgebouwd het cultuurcentrum Hasselt een warm hart blijft toedragen.

„ © Ronny Vanthienen

7

8

fotografie

koen broos

Koen Broos (1972) hanteert fotografie als medium om beelden te maken. Hij maakt vrij werk, werkt voor theater- en literatuurhuizen en begeleidt de scenografie van het oude muziek-gezelschap graindelavoix. In Hasselt stelde hij zich op aan de rand van wat zichtbaar is en ging hij op zoek naar schetsen, schetsen van de stad, schetsen van licht. Schetsen die bij elkaar horen en samen één verhaal vertellen. Zijn foto's hebben geen boodschap aan het klassieke perspectief, aan anekdotiek, aan concrete narrativiteit. Ze zetten de kijker aan tot het weven van een eigen samenhang, een eigen invulling van de schaduwen of de fantomen van een plek.

„ www.koenbroos.be

9

10

seizoen 2015-2016

overzicht per genre

„ projecten 18 SPOTS 52 RegioTheater RegioDans 55 Impact/Sound+Vision 60 Warm aanbevolen 73 Hasselt-Genk 76 Nordic night 97 Kunstendag voor kinderen 112 fricties 185 Krokusfestival 207 Piano 2016/Piano_anders 226 Volksmuziek 238 EntourAge2 243 P2 coproductieplatform 274 Dag van de dans „ UITGELICHT 38 het nieuwstedelijk - een nieuw stadsensemble 66 Barokorkest B'Rock - 10 jaar B'Rock 86 Jos Van Immerseel - 70! 122 Guy Cassiers - 10 jaar artistiek directeur van Toneelhuis 202 Wim Vandekeybus - 30 jaar Ultima Vez - de taal is het lichaam „ dans 31 Cie Woest - Leaving normal 32 Claire Croizé/Action Scénique - Primitive 34 Anabel Schellekens/inti - Marcella 57 Garry Stewart/Australian Dance Theatre - Multiverse 74 Chris Haring/Liquid Loft - Deep dish 111 Ballet Vlaanderen - van Manen/Cherkaoui 113 Kevin Trappeniers - Asymptote 164 Akram Khan Company - Kaash 181 Ohad Naharin/Batsheva Dance Company - Shalosh/Three 186 Seppe Baeyens/Ultima Vez - Tornar 189 Cas Public - Symphony dramatique 194 Alain Platel/les ballets c. de la b. & Frank Van Laecke/NTGent - En avant, marche! 199 Emio Greco & Pieter C. Scholten/Ballet National de Marseille & ICKamsterdam - Extremalism 204 Wim Vandekeybus/Ultima Vez - Speak low if you speak love… 222 Louise Lecavalier/Fou Glorieux - So blue 242 Kiev Ballet - Carmen.TV 251 Wang & Ramirez - Monchichi

overzicht per genre

11

12

254 273 275 276 290

Anne Teresa De Keersmaeker/Rosas - Golden hours (As you like it) Compagnie Nacera Belaza - La nuit & Les oiseaux Vera Tussing - The palm of your hand Cie Woest - Balancing bodies Mourad Merzouki/Compagnie Käfig - CCN de Créteil et du Val-de-Marne - Pixel

19 33 39 44 50 53 65 74 89 94 96 113 119 124 134 136 152 158 161 166 167 187 200 206 215 218 232 233 239 240 65 241 249 253 258 271 279 287 289 294 65 300 302

„ theater & literatuur Laika & Theater FroeFroe - Pentamerone Ballet Dommage - Volk: Fragment 1 het nieuwstedelijk - Schroot Lucas De Man/Het Zuidelijk Toneel - LOS Theater Zuidpool - Al te luide eenzaamheid Guy Cassiers/Toneelhuis - Passions humaines De Morgen & Vooruit - Uitgelezen Hasselt Chris Haring/Liquid Loft - Deep dish Compagnie COVAR - Adult world De Toneelmakerij & ICKamsterdam - MacBeth Corrie Van Binsbergen/Stichting Brokken - Dansen op een glazen plafond Kevin Trappeniers - Asymptote kunstZ - A reason to talk Guy Cassiers/Toneelhuis - Caligula Abke Haring/Toneelhuis - Unisono BOG. - GOD. SKaGeN - PARDON! Sorry dat ik leef Jakop Ahlbom - Horror BERLIN - Perhaps all the dragons Jee Kast - Dicht wegens drukte Johan Simons/NTGent - De kersentuin Laika & het nieuwstedelijk - Zigzagkind Philippe Becker/NTGent - Dit zijn de namen HETPALEIS - Romeo en Julia Ulrike Quade Company - De wand het nieuwstedelijk - Hoop Bart Meuleman/Toneelhuis - Hedda Gabler Jan Fabre/Troubleyn - De macht der theaterlijke dwaasheden deTijd & Productiehuis Rotterdam - Heimat 2 Thomas Janssens/deTijd - De laatste reis van Donald Crowhurst De Morgen & Vooruit - Uitgelezen Hasselt Freek Vielen/deTijd - So it goes! Guy Cassiers/Toneelhuis & Toneelgroep Amsterdam - De welwillenden Anne-Cécile Vandalem/Das Fräulein [Kompanie] - Tristesses het nieuwstedelijk - Water en vuur Tom Lanoye - Niemandsland/Overkant , lofzang op het kind Walpurgis De Mexicaanse Hond & Olympique Dramatique - De nieuwe Alex van Warmerdam Peter Verhelst/NTGent - Liefde Lazarus - Karamazov De Morgen & Vooruit - Uitgelezen Hasselt Luk Perceval/Toneelgroep Amsterdam - Het jaar van de kreeft t,arsenaal mechelen - Dood van een handelsreiziger

overzicht per genre

„ familie 46 Birgit Kersbergen/Les Madeleines - Boterhammendozen (4+) 51 Sanne Zweije/STIP - Het geheim van de nachtegaal (6+) 61 BRONKS & Mambocito Mio - Alles is opgelost (8+) 69 deFilharmonie o.l.v. Karel Deseure - KIDconcert: Mijn broer is een wonderkind (6+) 70 Curious Seed - Krokusfestival on tour: Chalk about/Krijt erop los! (8+) 83 Laura van Hal/STIP - Vlieg op! (4+) 98 Tg. Winterberg/STIP - Sterrenwachter (2+) 99 BonteHond - AaiPet (2+) 100 Toneelschap Beumer & Drost - Erik of het kleine insectenboek (8+) 114 Het WOLK - Stof (6+) 120 Hanne Struyf - LAURA/ODA (8+) 128 Alfama Quatuor & Lotte Mariën - De droom van Ariane (6+) 144 Het Filiaal theatermakers & Ensemble Insomnio - Tomte (4+) 148 Oxalys & Stefaan Degand - Peter en de wolf (6+) 155 I Solisti del Vento, Opera Vlaanderen & HETPALEIS - Babel (6+) 186 Seppe Baeyens/Ultima Vez - Tornar (8+) 187 Laika & het nieuwstedelijk - Zigzagkind (10+) 189 Cas Public - Symphony dramatique (9+) 191 Akram Khan Company - Chotto desh/Het kleine thuisland (7+) 192 Eric Mingh Cuong Castaing/Shonen - lil'dragon (8+) 220 Het Gevolg & Vanelle - K I P (8+) 236 Project Sally - Dekbed (4+) 244 Etienne Borgers - Hallo walvis (4+) 251 Wang & Ramirez - Monchichi (12+) 252 Raaijmakers & Geerlings/STIP - Niet huppelen! (5+) 259 Het Laagland - Expeditie Peter Pan (8+) 278 Walpurgis & HETPALEIS - Fidelio (6+) 284 Villanella & Co Barbarie - Wa wilder man (4+) 290 Mourad Merzouki/Compagnie Käfig - CCN de Créteil et du Val-de-Marne - Pixel (12+) 293 Theater FroeFroe - FoeTSCHI (5+) 299 Nat Gras - Wegversperring (2,5+) 35 45 47 48 54 62 68 69 88 91 92 115 130

„ klassieke muziek Ensemble Cordevento & Erik Bosgraaf (dirigent & blokfluit) - The four seasons Vlaams Radio Koor o.l.v. Hervé Niquet - Les femmes - M.A. Charpentier, J.A.F. d'Agincourt & G.G. Nivers Le Concert Olympique o.l.v. Jan Caeyers & Dimitri Ashkenazy (klarinet) - Romantische klanken - J. Haydn, C.M. von Weber & L. van Beethoven Trio Talweg - Felix Mendelssohn Bartholdy & Johannes Brahms Huelgas Ensemble o.l.v. Paul van Nevel - Het oor van Cristóbal Colón Boris Giltburg (piano) - Franz Liszt Barokorkest B'Rock 10 years of B'Rock - J.S. Bach, G.F. Händel, J.D. Heinichen, A. Vivaldi, J. Cage & H. Purcell deFilharmonie o.l.v. Karel Deseure - KIDconcert: Mijn broer is een wonderkind Anima Eterna o.l.v. Jos Van Immerseel - Franz Schubert Ensemble Revue Blanche - Shelter Quatuor Modigliani - W. A. Mozart, L. van Beethoven & D. Sjostakovitsj Nationaal Orkest van België o.l.v. Andrey Boreyko & Fazil Say (piano) - F. Say, M. Ravel & N. Rimski-Korzakov Alexei Lubimov (piano) - W. A. Mozart, L. van Beethoven & F. Schubert

overzicht per genre

13

14

132 Bing & Ruth + A Winged Victory For The Sullen 135 Het Collectief o.l.v. Reinbert de Leeuw - Berg & Zemlinsky Lieder 137 Toon Fret (fluit) & Veronika Iltchenko (piano) - Die Welt von Gestern - R. Schumann, C. Reinecke, A. Zemlinsky & S. Karg-Elert 138 graindelavoix o.l.v. Björn Schmelzer - Cypriotische vespers 141 Vlaams Radio Koor o.l.v. Kurt Bikkemberghs - Imagine - kerstconcert 142 Musica Amphion, Consensus Vocalis o.l.v. Klaas Stok & solisten - Weinachtsoratorium van Johann Sebastian Bach 146 deFilharmonie o.l.v. Jan Willem de Vriend, Lisanne Soeterbroek (viool) & Eric Speller (hobo) - Johann Sebastian Bach & Felix Mendelssohn Bartoldy 148 Oxalys & Stefaan Degand - Peter en de wolf 155 I Solisti del Vento, Opera Vlaanderen & HETPALEIS - Babel 156 deFilharmonie o.l.v. Philippe Herreweghe & Ilse Eerens (sopraan) - Nieuwjaarsaperitiefconcert - Johann Strauss & Jacques Offenbach 162 Vlaams Radio Koor o.l.v. Eric Whitacre - Eric Whitacre & vrienden - Eric Whitacre & Morten Lauridsen 179 Gavriel Lipkind (cello) - Cellosuites van Johann Sebastian Bach 182 Le Concert Olympique o.l.v. Jan Caeyers & Veronika Eberle (viool) - J. Haydn, F. Mendelssohn Bartholdy & L. van Beethoven 184 Roeland Hendrikx Ensemble - W. A. Mozart, S. Seyfield & S. Prokofiev 195 Trio Inedito & Laure Delcampe (sopraan) - Folk songs 197 Orkest van de XVIIIde Eeuw & Isabelle Faust (viool) - Wolfgang Amadeus Mozart & Ludwig van Beethoven 201 Vlaams Radio Koor o.l.v. Hervé Niquet - Quelle belle époque - C. Debussy, G. Fauré, B. Godard, R. Hahn, A. Messager & E. Satie 208 Piano_anders #6 met Pigeon, Bart Amand & Jan Swerts 210 Wim Mertens Ensemble 211 Brussels Philharmonic o.l.v. Alexander Hanson & Brad Mehldau (piano) - C. Ives, A. Copland & B. Mehldau 213 il Gardellino - Antonio Vivaldi 216 Plamena Mangova (piano) - L. van Beethoven, F. Chopin, F. Liszt & A. Ginastera 227 Tempera Quartet - E. Rautavaara, A. Sallinen & J. Sibelius 228 Port Klezmer - R. Schumann, S. Gubaidulina, M. Bruch & J. Bossier 229 Oxalys & Claire Lefilliâtre (sopraan)- B. Martinú, L. Berio & J. Canteloube 230 Taurus Quartet - B. Martinú, K. Szymanowski & A. Dvorák 231 Stanislaw Drzewiecki (piano) & Jekaterina Drzewiecka (piano) - F. Chopin, J. Zarebski, M. Moszkowski, A. Dvorák, J. Brahms & V. Gavrillin 235 deFilharmonie o.l.v. Christian Lindberg & Yossif Ivanov (viool) - W. Stenhammar, J. Sibelius & A. Pettersson 237 Kiev Koor o.l.v. Mykola Hobdych - Paasconcert 256 Isabelle Faust (viool) & Kristian Bezuidenhout (klavecimbel) - Johann Sebastian Bach & Johan Georg Pisendel 260 Camerata Quartet - L.F. Dauprat, L. van Beethoven & W. A. Mozart 270 Anima Eterna o.l.v. Jos Van Immerseel & Thomas Bauer (bariton) - Schubertiade 277 Nationaal Orkest van België o.l.v. Andrey Boreyko & Elisabeth Leonskaja (piano) - Robert Schumann & Gustav Mahler 281 deFilharmonie o.l.v. Hans Graf & Octopus Symfonisch Koor - Wim Henderickx & Gustav Holst 288 Brussels Philharmonic & Vlaams Radio Koor o.l.v. Hervé Niquet, Anaïs Constans (sopraan) & Reinoud Van Mechelen (tenor) - Requiem van Wolfgang Amadeus Mozart

overzicht per genre

292 297 309

Ensemble Weser-Renaissance Bremen o.l.v. Manfred Cordes - Motetten en mis van Cristóbal de Morales La Roza Enflorese & Quatuor Alfama - Sefardische romances Nationaal Orkest van België o.l.v. Eivind Aadland- Eerste laureaat Koningin Elisabethwedstrijd Piano 2016

„ opera 49 Orkest van de XVIIIDE Eeuw & Cappella Amsterdam o.l.v. Kenneth Montgomery Le nozze di Figaro van W.A. Mozart 219 The Ministry of Operatic Affairs, Le Concert d'Anvers & Octopus Kamerkoor o.l.v. Bart Van Reyn & Korneel Hamers - Cosi fan tutte van W.A. Mozart 301 Opera Avanti - Carmen van G. Bizet 308 Opera Zuid & philharmonie zuidnederland o.l.v. Karel Deseure - La bohème van G. Puccini 20 28 29 30 37 41 58 63 72 77 79 85 90 96 117 125 126 127 129 131 132 140 145 153 166 168 180 198 208 210 211 221 224

„ concerten TaxiWars Wouter Dewit + Carlos Cipa Oaktree Isolde et Les Bens Arno & European Peace Collectif - Peace & war Nana Mouskouri - Happy birthday tour Teho Teardo & Blixa Bargeld met Sun*sun*sun String Orkestra Rowwen Hèze - Saus Aquarius - Laat de mensen dansen - Kristiaans Wannes Nordic night #10 dag 1 met ADHD Nordic night #10 dag 2 met The Colorist feat. Emiliana Torrini Chantal Acda + Kris Dane Channel Zero - Unplugged Corrie Van Binsbergen/Stichting Brokken - Dansen op een glazen plafond Fatoumata Diawara & Roberto Fonseca Riguelle - On n'oublie rien - les chansons de Jacques Brel Chatham County Line + DJ Blue Flamingo Bombino Melanie De Biasio Yaron Herman feat. Ziv Ravitz - Everyday Bing & Ruth + A Winged Victory For The Sullen Novastar - Joost Zweegers solo Anúna - Christmas with Anúna Milow + Emma Bale - Solo Jee Kast - Dicht wegens drukte Zita Swoon Group - Nothing that is everything Brussels Jazz Orchestra & David Linx - Brel - in the spirit of jazz Herman Van Hove & Lissa Meyvis - In de schaduw van Toon Hermans Piano_anders #6 met Pigeon, Bart Amand & Jan Swerts Wim Mertens Ensemble Brussels Philharmonic o.l.v. Alexander Hanson & Brad Mehldau (piano) - Charles Ives, Aaron Copland & Brad Mehldau Lieven Tavernier & United Brass - De fanfare van honger en dorst Azure Mortal + Plaistow

overzicht per genre

15

234 246 280 283 286 304

The Glenn Miller Orchestra - History of big bands Carminho The African Mamas - Graceland Gerald Clayton Trio Orquesta Tanguedia - Georgina Dani Klein & Sal La Rocca Quartet - Billie Holiday

„ cabaret & comedy 64 Henk Rijckaert - De fun, de hits 118 Steven Goegebeur - Man van de wereld 139 Michael Van Peel - Van Peel overleeft 2015 163 Tine Embrechts, Karlijn Sileghem, Ronny Mosuse, Aram Van Ballaert & Hugo Matthysen - De hersenhap 212 Jan Delvaux & DJ Bobby Ewing - Belpop bonanza ROYALE - de koninklijke marathoneditie 245 Clara Cleymans, Peter Thyssen, Inge Paulussen, Jaak Van Assche & Jelle Cleymans - Ooit gewist 248 Micha Wertheim - voor zichzelf 257 Adriaan Van den Hoof - Nee, het was gisteren ook al laat... 298 Jeroen Leenders - Pagliacci „ musical 150 Music Hall - Piaf, de musical met Els De Schepper 42 82 157 306

16

„ exploratie Karel Corthals - De Filippijnen, een atypisch Aziatisch land Paul Coessens - Peru - Andeslandschappen, indiaanse gezichten Guido Vervoort - Noorwegen - het feest van de natuur Guido Boeken - Oezbekistan - culturele schatkamer van Centraal-Azië

„ beeldende kunsten/tentoonstellingen 23 Tom Liekens - Delacroix's dream 24 Tom Callemin 25 Frans Gentils - Het Halewijnservies & Tastportretten 26 Niels Vaes - Branding 27 Eric Chiafele 102 Dré Devens, Paul Drissen & Nico Yerna 104 Chris Keulen - Chez nous 105 Guy Vandeloise 106 Jeroen Frateur 108 Hugo Duchateau & Roel Vandebeek - Wanneer het potlood zijn livrei aflegt 170 Virginie Bailly & Daniel Karrer - In dialoog. Schilderijen, tekeningen en installaties 172 Sébastien Van Malleghem, David Widart & Marie Sordat 175 Olivier Deprez 177 Jan Rosseel - Litho Belgica. Epos van een kleine soldaat 262 Luc Claus, Bernard Sercu & Dan Van Severen - Eenvoud is niet eenvoudig 264 Sanne De Wilde - Sneeuwwitje 266 Nicoline van Stapele 268 John Van Oers

overzicht per genre

17

Project

spots

een binnenstebuiten festival vr 11 t/m vr 25 sep 2015 In Hasselt zijn er best veel bijzondere plekjes te vinden, plekken met een eigen sfeer, een typische aankleding, een rustig uitzicht, plekken met wanden vol geschiedenis, plekken waar maar weinigen komen (of juist velen), plekken waar het goed is om er even bij te gaan zitten, inspiratievolle plekken. Het internationale circus- en straattheaterfestival Theater op de Markt zet deze plekken in Hasselt tweejaarlijks op de culturele wereldkaart. Die ambitie heeft SPOTS niet. Wel wil CCHA, in de toekomst graag met andere partners, tweejaarlijks een fijn stadsfestival ontwikkelen als de grote broer even rust neemt. Een festival buiten de klassieke theaterruimte, buiten de zogenaamde black box, een festival op locatie.

18

SPOTS begint bescheiden. Op 11 september vertrekken we in de parketzaal met Pentamerone, een bijzondere eetvoorstelling van Laika en Theater FroeFroe en met TaxiWars, de nieuwe jazzgroep rond Tom Barman van dEUS in de oude drukkerij van Concentra. Op zondag 13 september opent in de exporuimtes een opmerkelijke tentoonstelling met werk van jonge kunstenaars. Twee weken later, op donderdag 24 en vrijdag 25 september, duiken we voor het eerst de concerten theaterzaal in voor de seizoensopeners Il Cordevento en Arno. Daartussen gaat SPOTS, zijn naam indachtig, twee weken binnenstebuiten: in Concentra, in het stadspark, in een huiskamer, in het Virga Jessecollege en de UHasselt, deur-aan-deur in 5 Hasseltse straten, in de binnenstad... Kortom: SPOTS op en in de stad!

„ vr 11 & za 12 sep 2015 - 19.30 U & ZO 13 SEP 2015 - 13 U

laika & theater froefroe Pantamerone parketzaal CCHA (pagina 19) „ vr 11 sep 2015 - 21 U taxiwars oude drukkerij Concentra (pagina 20) „ ZO 13 sep T/M ZO 8 NOV 2015 Tom Liekens Delacroix's dream / Tom Callemin / Frans Gentils Het Halewynservies & Tastportretten / Niels Vaes / erik Chiafele (pagina 21 e.v.) „ wo 16 sep 2015 - 20 U WOUTER DEWIT + CARLOS CIPA turnzaal Virga Jessecollege (pagina 28) „ DO 17 sep 2015 - 20 u OAKTREE panopticum UHasselt (pagina 29) „ VR 18 sep 2015 - 20 u ISOLDE ET LES BENS parketzaal CCHA (pagina 30) „ za 19 sep 2015 - 13.30 & 16 u CIE WOEST Leaving normal - stad (zie pagina 31) „ za 19 sep 2015 - 19 u CLAIRE CROIZÉ/ACTION SCÉNIQUE Primitive - stadspark (pagina 32) „ ma 21, di 22, wo 23, do 24 & vr 25 sep 2015 doorlopend van 16 tot 20 u

BALLET DOMMAGE Volk: Fragment 1 in één of andere straat in Hasselt (pagina 33) „ di 22 sep 2015 - 20 u ANABEL SCHELLEKENS/INTI Marcella huiskamer (pagina 34) „ do 24 sep 2015 - 20 u ENSEMBLE IL CORDEVENTO & ERIK BOSGRAAF The four seasons (pagina 35) concertzaal CCHA „ vr 25 sep 2015 - 20 u ARNO & european peace collectif Peace & war (pagina 37) - theaterzaal CCHA

Pentamerone

Laika & Theater FroeFroe

vr 11 & za 12 sep 2015 19.30 u zo 13 sep 2015 13 u parketzaal € 22 basis-red-abo (inclusief maaltijd)

theatraal tafelen tussen acteurs, koks en poppenspelers Grappige en gruwelijke verhalen over liefde, lust en andere (on)deugden, verteld door acteurs, verbeeld door poppenspelers, opgeluisterd door muzikanten en gelardeerd met de heerlijkste gerechten. Dat is Pentamerone: een zinnenprikkelende voorstelling rond het levenswerk van de 17de-eeuwse Italiaanse dichter en sprookjesverzamelaar Giambattista Basile. Pentamerone is een raamvertelling waarbij in vijf dagen 50 sprookjes worden verteld. Laika en Theater FroeFroe hebben ze uitgebeend, geplukt, verkapt en in een nieuwe, verrassende vorm geserveerd. Zo brengen ze de ongekuiste versie van deze sprookjes waarin de mens in al zijn hebzucht, ijdelheid, wreedheid en geilheid te kijk wordt gezet, soms met mededogen, soms met leedvermaak. Waarin, kortom, de ruige, schalkse toon van het originele werk gehonoreerd wordt.

„

Net zoals bij Cucinema en Opera Buffa maakt het publiek deel uit van de wereld die in Pentamerone wordt gecreëerd: de toeschouwers bevinden zich aan tafel te midden van de acteurs, koks en poppenspelers. Pentamerone kluistert de toehoorders zo aan de lippen van de vertellers dat ze de rest van de wereld vergeten. En dat kan in het gezelschap van de onbetrouwbare feeën, vrouwen met geitenkoppen, sprekende herten, mensenverslindende monsters en... een aangepaste maaltijd.

theater & literatuur „ theater

„ bewerking, concept & regie Peter De Bie, Marc Maillard, Jo Roets & Mieke Versyp / acteurs & poppenspelers Dries De Win, Koen Janssen, Gert Jochems, Filip Peeters, Mernoush Ramani & Annelore Stubbe / muziek Lili Grace / vormgeving & poppen Peter De Bie & Marc Maillard / kostuums Astrid Michaelis / www.laika.be & www.froefroe.be

19

TaxiWars

inDRUKwekkende jazz/not jazz met Tom Barman & co TaxiWars is het resultaat van een dwarse en intensieve samenwerking tussen dEUS frontman Tom Barman en de in New York gevestigde saxofonist Robin Verheyen. Jazz, maar van een eigenzinnige soort. Het schuimt, stoomt, borrelt, sist, swingt en groovet. Een bedwelmende trip langs een resem pakkende songs. JazzNotJazz, spoken word, songs, rap, parlando, you name it. Come again, Blakey vs. Gainsbourg. MC 900 ft. Jesus meets Miles. "Ik wist dat Robin Verheyen zou begrijpen waar ik naartoe wilde. Ik wilde dat TaxiWars scherp en gevat, punky en wat trashy zou zijn. Lange solo’s waren geen optie."

al gauw een tweede thuis in het broeierige jazznest New York. In TaxiWars hebben ze elkaar duidelijk gevonden. Ze wisselden ideeën uit over sound en sfeer en in geen tijd stoomde Verheyen twaalf composities klaar. Barman schreef er woorden bij die zich op de noten en in de ritmes vastentten. Bassist Nicolas Thys en drummer Antoine Pierre maken de band volledig. Na enkele try-outs schitterden ze tijdens Gent Jazz 2014. Sindsdien bleef het weer even stil, maar net verscheen een eerste album met releaseconcert in de Ancienne Belgique en straks spelen ze op Jazz Middelheim. Door de drukke agenda's van de heren

"**** TaxiWars klinkt te goed, te opwindend om als een tussendoortje te worden weggezet." De Morgen, 11 juli 2014

„ zang & lyrics Tom Barman / compositie & saxofoons Robin Verheyen / bas Nicolas Thys / drums Antoine Pierre / © Kris Dewitte

vr 11 sep 2015 21 u staand concert oude drukkerij Concentra € 16 basis-red/ 14,5 abo

„

Tom Barman

20

is het niet evident om samen te touren. Mis dus dit bijzondere concert op de al even fijne locatie niet!

Barman stelde in het verleden al twee fijne jazzcompilaties samen, gepuurd uit de catalogi van Blue Note en Impulse! Robin Verheyen bouwde in België een ijzersterke reputatie op als jazzsaxofonist en maakte

concerten „ jazz/rock

beeldende kunsten

tentoonstellingen

Tom Liekens Delacroix's dream Tom Callemin Frans Gentils Het Halewijnservies & Tastportretten Niels Vaes zo 13 sep erik Chiafele

t/m zo 08 nov 2015 vernissage zo 13 sep 15 u

„

Tom Liekens

Tom Callemin

21 Eric Chiafele

Niels Vaes

Frans Gentils

beeldende kunsten

22

beeldende kunsten

zo 13 sep t/m zo 08 nov 2015 grote exporuimte gratis toegang

„

Tom Liekens maakt monumentale schilderijen en collages met een heel eigen beeldtaal. Een onderwerp dat steeds terugkomt in zijn werk is de natuur in haar kunstmatige vorm, zoals we die bijvoorbeeld kennen uit dierentuinen en natuurhistorische musea. Of de manier waarop landschappen en dieren werden voorgesteld doorheen de kunstgeschiedenis, in sprookjes of in films. Zijn werk is doorspekt met citaten uit de kunst en de cultuurgeschiedenis. Hij bekleedt met zijn eigenzinnige werk een volstrekt unieke positie in de kunstwereld.

tom liekens Delacroix's dream

Zijn eerste grote tentoonstelling in Limburg, Delacroix’s dream, is een hommage aan de beroemde Franse schilder uit de romantiek, Eugène Delacroix. Liekens bewondert hem niet alleen, hij deelt met hem de liefde voor het schilderen van o.a. tijgers en leeuwen. Tom Liekens (1977) woont en werkt in Antwerpen. De kunstenaar studeerde er in 1999 af aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten. Hij nam deel aan ettelijke exposities, sleepte de Camille Huysmansprijs voor Schilderkunst (2006) in de wacht en werd genomineerd voor de Prijs Beeldende Kunst van de provincie Antwerpen (2005). Zijn werk is opgenomen in tal van private en publieke collecties, zoals het Museum voor Hedendaagse Kunst (MUHKA), Belfius, Nationale Bank België, Hogeschool Artesis Antwerpen, Universiteit Antwerpen, Kunstcollectie provincie Antwerpen en Museum Van Bommel-Van Dam Venlo. Ook verschenen er twee lijvige monografieën van zijn werk.

„ www.tomliekens.com

beeldende kunsten

23

beeldende kunsten

zo 13 sep t/m zo 08 nov 2015 fotogalerie gratis toegang

Tom Callemin

Het werk van Tom Callemin (Oostende, 1991) gaat altijd uit van de confrontatie tussen de fotograaf en zijn onderwerp. Met zijn suggestieve beelden gaat hij op zoek naar wat de act van het fotograferen kan betekenen, naar zijn eigen positie als beeldenmaker, naar wat we als mens willen zien en vooral naar wat voor het oog verborgen wordt gehouden.

Zijn werk valt uiteen in twee strategieën. Enerzijds onderzoekt en daagt hij het concept van portretfotografie uit. In de klassieke ontmoeting tussen de fotograaf en het model bevraagt hij zo zijn eigen rol in dit tweespel. Welke invloed heeft de persoon achter de camera? Anderzijds richt zijn fotografische onderzoek zich op enigmatische beelden die op het eerste gezicht documenten lijken van een fotograaf die zijn weg doorheen een donker landschap zoekt. De beelden tonen ons situaties waarbij de actie van het kijken tot onderwerp wordt gemaakt. Met zijn zwart-witte beeldtaal en hard flitslicht refereert hij naar de nog vrij prille geschiedenis van de fotografie, met name de 19de-eeuwse medische beelden en de politiefotografie. Hij tracht beelden te maken die zich in een flits aan de kijker openbaren om daarna te blijven nazinderen zonder hun geheimen prijs te geven.

„

24

„ www.tomcallemin.com

beeldendende kunsten

beeldende kunsten

frans Gentils Het Halewijnservies & Tastportretten

Het Halewynservies Frans Gentils geeft het mythische personage van de heer Halewyn, zoals het wordt verteld in een van oudste en meest opmerkelijke Nederlandse volksverhalen, Het lied van Heer Halewyn, weer in een reeks van 130 tekeningen op keramiekschotels. Dit epische gedicht beschrijft een duivelse figuur, een seriemoordenaar van betoverde maagden die zich laat verleiden en onthoofden door een moedige prinses. De tekeningen van het servies zetten het verhaal verder waar het lied op verbluffende wijze stopt, namelijk wanneer het hoofd van Heer Halewyn op tafel

banket verwijst, moedigt de kunstenaar zijn tafelgasten aan om, in het kielzog van de oude Kelten, enkele van de mythische krachten van Heer Halewyn in zich op te nemen. Elke schotel roept een ander aspect op. De gast kan dus kiezen welke krachten hij of zij wil bezitten. Tastportretten De tastportretten worden gemaakt in volledige duisternis. Frans Gentils zegt hierover: "Mijn linkerhand en vingers worden vijf ogen die mijn omgeving, de persoon die naast mij staat, aftast. Tegelijkertijd tracht ik met mijn rechterhand te tekenen wat ik wil. Voelen op zich is een non-figuaritief gegeven en een referentie naar mijn geheugen is onvermijdelijk. Toch probeer ik mijn visuele geheugen zo veel mogelijk te negeren. Elke controle op wat ik gedaan heb valt weg. Elke oriëntatie verdwijnt."

wordt gezet tijdens een banket ter ere van de zegevierende prinses. Zo kunnen de schotels, de ondergrond voor de tekeningen, worden beschouwd als een integraal onderdeel van het onderwerp van het lied. Aangezien de ondergrond van zijn grafische werk uitdrukkelijk naar het

„ www.fransgentils.com

zo 13 sep t/m zo 08 nov 2015 de straat gratis toegang

„

beeldendende kunsten

25

beeldende kunsten

niels vaes Branding

ethische codes van deze ietwat geborneerde subcultuur werden inspiratiebron voor zijn creatieproces. Stereotiep geweld, deconstructie en uiterlijk vertoon vormde hij om tot de brandstof voor het autonome creëren, construeren en esthetiseren. Uit een wereld van emblemen, van winnaars en verliezers en van hormonaal geïnstigeerde oerkreten destilleerde Vaes geïsoleerde visuele evenementen. Vaak koos hij voor uitvergrote logo’s of woorden.

zo 13 sep t/m zo 08 nov 2015 kleine exporuimte gratis toegang

„

26

In zijn jonge maar reeds uitgebreide œuvre toont Niels Vaes (1987) ons elegante benaderingen van uiteenlopende symbolische, historische en psychologische thema’s. Vaes’ werk bestaat vooral uit sculpturale ingrepen, experimentele schilderijen en grafisch onderzoek. Meestal combineert hij al deze zaken tot weloverwogen, multimediale en ruimtevullende installaties, zowel in de openbare als in de private ruimte. Het werk is zeer divers maar we kunnen toch frequent enkele signature moves onderscheiden.

Aan de grond van dit hele proces ligt een artistieke studie van het gedrag van de mens. Bijzonder in dit onderzoek is hoe het verband tussen de aantrekkelijke taal van marketing, codes en markeringen van op en rond de sportvelden en de cultus van het lichaam tot een synthese komen in de symmetrische of semi-symmetrische ruimtelijke constructies. Hierin stuurt Vaes de toeschouwer om, zowel in het spel als in het bestaan, zelf na te denken over conditionering en menselijke strategieën. Niels Vaes slaagt erin om, in de geest van de klassieke beeldhouwkunst, geweld (bijna) te ontdoen van zijn lelijkheid. Wim Van der Celen, 2015

Vroege werken gingen o.a. over hooliganisme. De beeldtaal en de anomalische

beeldendende kunsten

beeldende kunsten

ERIC CHIAFELE

zo 13 sep t/m zo 08 nov 2015 ruimte naast kleine exporuimte gratis toegang

„

De onderwerpen in de werken van Eric Chiafele (1980) zijn zeer uiteenlopend. We zien (zelf)portretten, interviews, details van lichamen en enkele intericonische referenties naar andere werken uit de beeldende kunst. De vraag is wat deze verschillende onderwerpen bindt.

We worden voortdurend met beelden geconfronteerd die glad gepolijst, kapotgefotoshopt zijn. Ze worden gekenmerkt door een aspect van verstrooiing, dat altijd een dynamisch gegeven is.

De vormen in Chiafeles schilderijen zijn meestal met relatief losse penseelstreek geschilderd en worden zo door een schijnbare onafheid gekarakteriseerd. Chiafeles beelden zijn dan ook altijd testbeelden: ze testen ons op geduld en op berusting. Een aantal werken tonen ons ook momenten van speels verpozen. Zijn schilderijen zijn plekken waar de menselijke geest in een actieve rust - noem het verstrooiing, noem het spel tot gedachten komt, waar de verveling zijn belang en zijn potentieel voor het menselijke bestaan ontvouwt. uit Noël Reumkens, Babbel over de stijl, 18 mei 2014, Berlijn

beeldendende kunsten

27

Wouter Dewit + Carlos Cipa

postklassieke pracht op een even bijzondere locatie Wouter Dewit En plots was daar uit het niets Everything, you see van Wouter Dewit. Zelf werden we getipt door Jan Swerts, niet veel later lazen we in een eerste recensie: "Hij komt uit Limburg, speelt piano, zingt nu en dan, en is overduidelijk beïnvloed door minimalist Wim Mertens. Wie bij een dergelijke omschrijving spontaan denkt aan Jan Swerts kunnen we moeilijk iets verwijten. Wouter Dewit zit in hetzelfde straatje, maar geeft er ook z’n eigen draai aan. (...) Vanuit het oosten van Vlaanderen bereikt ons alweer een melancholisch brokje ingetogenheid."

28

"Nu eens dromerige dan weer hypnotiserende composities die zich kunnen meten met het mooiste van Michael Nyman of Wim Mertens." Rifraf, februari 2015

Carlos Cipa

Carlos Cipa Klassieke muziek die toch hedendaags en modern klinkt: dát is de forte van de 24-jarige Carlos Cipa, een componist die vanuit Munchen opereert. Na zijn debuut The Monarch and the viceroy uit 2012 verscheen eerder dit voorjaar opvolger All your life you walk. Zijn uitgepuurde pianospel staat daarop centraal. De ene keer dromerig, de andere keer intens en doordacht, maar altijd elegant. Unieke hedendaagse composities geïnspireerd door zowel Erik Satie en Claude Debussy als door The National en Mogwai.

wo 16 sep 2015 20 u turnzaal Virga Jessecollege € 16 basis-red/ 14,5 abo

„

"**** Een prachtige, instrumentale soundtrack bij een film die nog gedraaid moet worden." De Morgen, 11 december 2014 "Dit is gewoonweg heel straf. Wat ons betreft is deze man klaar voor de Bozar. En liever morgen dan volgend jaar." gonzocircus.com, november 2014

„ piano Wouter Dewit & Carlos Cipa / © Simon Bierwald / www.wouterdewit.be & www.carloscipa.com

concerten „ postklassiek/hedendaags

Oaktree

mijmerende elektronica die laat wegdromen Adriaan de Roover uit Kalmthout brengt onder de naam Oaktree subtiele, weemoedige muziek met voorzichtige beats. Noem het gerust sferische elektronica die balanceert tussen de dansvloer en de huiskamer. Hij haalt zijn inspiratie uit een breed spectrum van (elektronische) muziek en schuift zelf Bonobo, Nils Frahm en Nicolas Jaar naar voren, maar evenzeer Wim Mertens: "Hij heeft me doen kiezen voor een live bezetting."

do 17 sep 2015 20 u panopticum UHasselt € 12 basis-red/ 10,5 abo

„

Vorig jaar verscheen de ep Chapters - een opvolger volgt weldra - en speelde Oaktree als één van de 'artists in residence' van de Ancienne Belgique o.a. voorprogramma's voor Amatorski en Jon Hopkins. Daar bleek Oaktree ook live een belevenis door de combinatie van elektronica, live zang en akoestische instrumenten zoals viool, harp en piano.

29

"Eén van de artiesten om in 2015 in de gaten te houden." De Morgen, 6 januari 2015

„ elektronica Adriaan de Roover / viool, harp & piano n.t.b. / www.oaktreemusic.net

concerten „ elektronica/postklassiek

Isolde et Les Bens

vr 18 sep 2015 20 u parketzaal € 16 basis-red/14,5 abo

„

30

sixtiespop en chanson in een setting van vervlogen tijden Ongeveer twee jaar geleden richtte Isolde Lasoen (bekend als drumster van Daan) Isolde et Les Bens op, een gelegenheidsband met enkele van haar lievelingsmuzikanten die toevallig allemaal 'Ben' heten.

en het chanson vol nostalgie en charme, afgewisseld met enkele Engelstalige pareltjes van vroeger en nu. Na het swingende Aluminium folie en het zwoele Samba des diables verscheen vorig jaar een eerste ep, L'inconnu.

De groep brengt naast eigen songs ook een eigenzinnige keuze 'schone liedjes' uit de Franse sixtiespop

Verwacht je live aan een ongedwongen en gezellige sfeer in de unieke setting van de oude drukkerij van Concentra

concerten „ pop/chanson

waarbij je naast de muziek ook kan genieten van een drankje tijdens het concert.

„ drums & zang Isolde Lasoen / gitaar Ben Van Camp / contrabas Ben Brunin / keyboards Ben Vermeir / © Piet Stellamans / www.isoldeetlesbens.com

Leaving normal

cie woest

dansparcours dat buiten de lijnen kleurt Leaving normal 'vertelt' een verhaal gekleurd door absurde interacties en intrigerende personages. Een voorstelling op de grens tussen theater en dans, tussen humor en tragedie. Ook een voorstelling op locatie, waarbij u meewandelt met de acteurs en dansers en waarin de locatie zelf een hoofdrol speelt. Op dat parcours zijn we getuige van verschillende interacties. Sommige romantisch, anderen gewelddadig. Sommigen absurd, anderen passioneel of humoristisch. Onder de toeschouwers worden ook unieke muziekdoosjes verdeeld.

Zo bent u als toeschouwer verantwoordelijk voor de soundscape bij de voorstelling. Dit is locatietheater van het allerbeste soort. Voor de fysieke, intense, tot de verbeelding sprekende en voortdurend verrassende wereld van Cie Woest wil je graag het normale even verlaten. Welkom op Leaving normal!

za 19 sep 2015 13.30 & 16 u op locatie (n.t.b.) gratis

„

dans „ hedendaagse dans

Opmerking: het startpunt van deze locatievoorstelling wordt pas later bekend gemaakt.

„ regie Manon Avermaete / spel Manon Avermaete, Paulien Truijen, Wannes de Porre, Toon van Gramberen, Hanna Mampuys & Lorenzo Capodieci / muziek Steven Holsbeeks / ontwerp muziekboxjes Indianen / publieksbegeleiding Annemijn Rijk / m.d.a. Fonds voor Poidumkunsten & Dansmakers Amsterdam / www.ciewoest.com

31

Primitive

prachtige dans die het stadspark inkleurt Claire Croizé presenteerde al meermaals haar werk in CCHA. The farewell en Chant éloigné hadden de relatie tussen beweging, lichaam en muziek als uitgangspunt. Primitive is een nieuwe uitdaging waarmee ze uit de klassieke theatersetting breekt. De ondergaande zon, de stadsgeluiden en de bijzondere architecturale omgeving bepalen mee de ervaring van het publiek. Jozef Wouters ontwierp een tribune van hergebruikt hout, metaal en plastic; uitdagend en functioneel.

32

Claire Croizé/Action Scénique

Claire Croizé is geïnteresseerd in de kracht van die bewegingen en ze daagt haar dansers uit in te zetten op intensiteit: van ruwe wilde dansen tot zeer precies uitgevoerde technische bewegingen.

„ concept & choreografie Claire Croizé / dans José-Paulo Dos Santos, Youness Khoukhou & Radouan Mriziga / decorontwerp za 19 sep 2015 Jozef Wouters / technische directie 19 u & lichtontwerp Marc Dewit / stadspark kostuums Anne-Catherine Kunz / € 12 basis/10,5 red-abo artistieke assistentie Etienne Guilloteau / coproductie In situ (Theater op de Markt, Terschellings „ Oerol Festival & Ctyri dny), CCN de Franche-Comté Belfort, CDC Paris Réseau (micadanses, studio Le Regard du Cygne, Étoile du nord, Atelier de Paris - Carolyn Carlson) & Kunstencentrum BUDA Kortrijk/ in samenwerking met TAKT Dommelhof & WP Zimmer Antwerpen / © Mieke Kreunen / www.actionscenique.be

Primitive is een bijzondere, dansante voorstelling in een unieke setting op locatie. Drie jonge dansers zetten al hun vitaliteit in om hun dansende lichamen in deze bijzondere omgeving glans te geven.

dans „ hedendaagse dans

Volk: Fragment 1

miniatuurtheater aan de voordeur “We merken dat veel mensen in een cocon leven. We spreken af met vrienden en familie, maar blijven vaak in dezelfde kring van mensen circuleren. Wanneer er onverwachts aangebeld wordt, doen we met voorzichtigheid open. In hoeverre staan we open voor onbekenden? "

ballet dommage

Elk van de vijf fragmenten van Volk is een engagement naar een bijzondere en spontane 'ontmoeting' in de stad. Ballet Dommage hoopt zo de wereld een beetje te veranderen. Niet door op barricades te klimmen, maar door middel van kleine revoluties en interventies.

In Volk: Fragment 1 trekt Ballet Dommage van deur tot deur om de bewoners te verblijden met een korte voorstelling. Dat deuraan-deur-concept wordt voornamelijk gebruikt door jeugd- en welzijnsorganisaties, getuigen van Jehova, verkopers, ophalers van nieuwjaarsgiften. Deze organisaties willen graag iets krijgen van de bewoner. Ballet Dommage wil dit concept verruimen en met hun kort bezoek iets 'schenken'.

Voor Spots presenteren we vijf dagen lang hun eerste fragment. Waar Ballet Dommage precies op zal duiken is nog even geheim, maar wees klaar om blij verrast te worden!

„ concept & spel Maxim Storms & Katrien Valckenaers / www.balletdommage.be

33

ma 21, di 22, wo 23, do 24 & vr 25 sep 2015 doorlopend van 16 tot 20 u dagelijks in één of andere straat of wijk in Hasselt (n.t.b.) gratis

„

theater & literatuur „ theater

Marcella

Anabel Schellekens/inti

di 22 sep 2015 20 u huiskamer € 10 basis/9 red-abo

„

rand van een zenuwinzinking' je mee naar een wereld waar alles vreemd en toch vertrouwd is...

dansvoorstelling in de intimiteit van een huiskamer

34

Na Dans in huis (2002) en Vous permettez? (2005, met Thomas Devens, ook in Hasselt) - samen goed voor meer dan 80 voorstellingen gaat choreografe en danseres Anabel Schellekens opnieuw de huiskamer in, dit keer vergezeld door Natascha Pire. Marcella is een duet in een beeldende danstaal met een surrealistische inslag. Over een vrouw in gevecht met zichzelf.

Over dilemma's, aftasten, zoeken, wringen, twijfelen, herkennen, verstrengelen, zich losscheuren, keuzes maken. Over overhoop liggen met meubelstukken en dagdagelijkse dingen, onder een niet aflatende stroom van gedachten en herinneringen die blijven malen in je hoofd. Laat je verrassen door steelse blikken, het wapperen van een rok en een blouse, het geschuifel van voeten op het parket. In een wervelend duet nemen twee vrouwen 'op de

dans „ hedendaagse dans

„ choreografie & dans Natascha Pire & Anabel Schellekens / geluidsontwerp Anton Van Haver / scenografie Giulia Sugranyes / dramaturgie Mieke Versyp / coproductie cultuurcentrum Strombeek & cultuurcentrum Hasselt / met de steun van de provincie Vlaams-Brabant, cultuurcentrum Strombeek, De Warande Turnhout & TAKT Dommelhof / met dank aan Laika, Greet Prové, Guy Swaegers, Kopspel, Katja Pire, Randi De Vlieghe, Veerle De Waele, Veerle Janssens, Koen Vermesen, Peter De Bie & Bart Van Kerkhove / © Kathleen Michiels / www.intivzw.be

The four seasons

ensemble cordevento & eriK bosgraaf (dirigent & blokfluit)

Antonio Vivaldi (1678-1741) Le quattro stagioni Op. 8 RV 269, 293, 297 & 315 (1723)

openingsconcert klassieke muziek De vier jaargetijden van Antonio Vivaldi omvat een cyclus van vier vioolconcerten. Il Prete Rosso, zelf een belangrijk vioolvirtuoos, schreef een sonnet voor elk seizoen/concerto. De vier concerten behoren tot de eerste werken met een ‘programma’. Dit werk is zonder twijfel één van de meest gespeelde en geïnterpreteerde werken uit onze muziekgeschiedenis en het is daarbij heerlijke muziek om naar te luisteren. Erik Bosgraaf (Drachten, 1980) wordt algemeen beschouwd als één van de meest begaafde en veelzijdige blokfluitisten van een nieuwe generatie. In 2005 vormde hij met gitarist Izhar Elias en de Italiaanse klavecinist Alessandro Pianu het Ensemble Cordevento, aanvankelijk om moderne en oude muziek in één programma samen te brengen. Vanaf 2007 richt het trio zich voornamelijk op muziek uit de 17de eeuw, een repertoire dat zich vaak op het breukvlak van de populaire muziek en de kunstmuziek bevindt.

do 24 sep 2015 20 u gratis inleiding 19.15 u concertzaal € 18 basis/16,5 red-abo Eric Bosgraaf

„

35 “Bosgraafs virtuositeit en bovenal zijn onbetwistbare begrip van elke noot die hij speelt zijn indrukwekkend.” NRC Handelsblad

„ muzikale leiding & blokfluit Erik Bosgraaf / gitaar Izhar Elias / klavecimbel Alessandro Pianu / inleiding Hugo Joris / © Marco Borggreve / www.erikbosgraaf.com & www.izharelias.com

klassieke muziek „ kamermuziek

36

Peace & war

seizoensopening Met zijn mix van blues, rock, etnische invloeden, reggae en chanson staat Arno Hintjens al jaren op de internationale podia. Ter gelegenheid van het evenement The light front op initiatief van GoneWest creëerde Arno eind oktober het Peace & war programma.

vr 25 sep 2015 20 u theaterzaal € 32 basis-red-abo

Arno & European Peace Collectif

Daarbij gedenkt hij De Grote Oorlog op zijn eigenste persoonlijke manier. Zijn wortels liggen in die streek, achter de IJzer, maar zijn liefde voor de muziek bestrijkt alle horizonten. Daarmee is hij de gedroomde artiest om oude songs over oorlog en vrede van nieuwe kleuren te voorzien. Wegens het grote succes van de twee concerten komt er nu een beperkte herneming van het programma door België en Frankrijk. Verwacht je aan een avond vol ontdekkingen met zowel eigen versies van bestaande songs als eigen songs in nieuwe uitvoeringen. Voor de gelegenheid wordt Arno's vaste begeleidingsgroep bovendien uitgebreid met blazers en backing vocals.

Vier jaar na zijn vorige passage in CCHA is dit hét ideale openingsconcert van het seizoen!

„ zang & harmonica Arno / keyboards Serge Feys / bas Mirko Banovic / gitaar Filip Wauters / drums Laurens Smagghe / bariton sax Marc Demaeseneer / trombone Frederik Heirman / trompet Yves Fernandez / backing vocals Monique Harcum & Nina Babet / © Danny Willems / www.arno.be

„

37

concerten „ pop/rock

een nieuw stadsensemble

het nieuwstedelijk

een nieuw theaterhuis voor Limburg en Leuven Kleine steden hebben de toekomst. Ze zijn wendbaar, overzichtelijk, divers en ze hebben een eigen gezicht. Langs lintbebouwing en autoweg zijn ze altijd met elkaar verbonden. Dit is waar wij wonen en werken. De uitdagingen waar we voor staan, zijn het eerst voelbaar in de steden. Klimaatverandering, werkloosheid, verarming, verkeersellende, vereenzaming, migratie. Ze zullen in de stad hun concrete oplossing (moeten) vinden. Hier kan veel gebeuren. Met het nieuwstedelijk willen het Limburgse theatermakershuis de Queeste en het Leuvense stadsgezelschap Braakland/ZheBilding mee vorm geven aan de stad en de samenleving van morgen. Vanaf juni 2015 fuseren beide huizen tot het nieuwstedelijk. Dit nieuwe gezelschap richt zich op Hasselt, Genk en Leuven, en van daaruit op de rest van de wereld.

38

Ze vertellen verhalen over het leven vandaag, geven er klank aan en gaan er over in gesprek. Theater, muziek en debat vormen de kern van het artistieke werk van het nieuwstedelijk.

Het komende seizoen wordt voor het nieuwstedelijk een soort nuljaar. Ze zetten hun eerste plannen in de steigers, maar houden ook een paar spannende projecten achter de hand. In de komende twee, drie jaren krijgt het nieuwe huis zijn beslag. In totaal brengt het nieuwstedelijk dit seizoen al acht producties, die worden omkaderd met inleidingen, nagesprekken, ontmoeting en debat. In Hasselt, Genk en Leuven, maar ook elders in Limburg en Vlaanderen. In Water & Vuur (pagina 258) wordt het verhaal verteld van twee gemeenschappen over de vlotramp in Godsheide en de collegebrand in Heusden. In Schroot (pagina 39) wordt ingezoomd op de sluiting van Ford Genk en in Hoop (pagina 218) worden hoopvolle perspectieven na 8 jaar crisis gezocht. Ook werken ze samen met Laika aan Zigzagkind (pagina 187). Het nieuwstedelijk biedt je ook de kans om de hele trilogie Hebzucht-Angst-Hoop te zien op zondag 14 februari 2016 in 30CC Leuven. De eerste voorstelling vangt aan om 14 u, de bus vertrekt in Hasselt om 12.30 u en wordt er terug verwacht omstreeks 23 u. Tickets voor de 3 voorstellingen kosten € 34, het busticket € 10 en een totaalpakket met voorstellingen, welkomdrankje en lunch € 60. Info op www.nieuwstedelijk.be.

uitgelicht „ het nieuwstedelijk

Schroot

Het nieuwstedelijk maakt een voorstelling gebaseerd op gesprekken met mensen uit Genk, Hasselt en de wijde regio die hun werk verloren door de sluiting van het bedrijf waar ze vaak al jaren werkten. Denk maar aan alle grote en kleine bedrijven die hun deuren sloten de voorbije jaren: van Philips in 2004 tot Ford in 2014.

het nieuwstedelijk

De jonge regisseur Simon De Vos kreeg de opdracht om samen met schrijvers Maarten Mertens en Alexander Schreuder tien jaar na de locatievoorstelling Arbeid/Afscheid (2005) over de afvloeiing van 3.000 werknemers bij Ford een nieuwe voorstelling te maken. Bram De Win speelt het stuk op locatie in een leegstaand bedrijf.

„ in coproductie met de dienst cultuur van de stad Genk / www.nieuwstedelijk.be

39

wo 23 t/m di 29 sep 2015 20.15 u tickets via www.c-minecultuurcentrum.be „

theater & literatuur „ theater

Happy birthday tour

Nana Mouskouri

za 26 sep 2015 20 u theaterzaal € 44 basis-red-abo

„ Nana Mouskouri brak in 1961 internationaal door met Weisse Rosen aus Athen. Sindsdien scoorde de zangeres met de vrijwel onveranderende verschijning - sluik haar en een donkere vierkante bril - hits zoals The three bells (Les trois cloches), Quand tu chantes, Mon enfant en natuurlijk Only love. De Griekse zangeres zingt in de meest uiteenlopende talen (Grieks, Frans, Duits, Engels, Italiaans, Portugees, Spaans, Hebreeuws en zelfs Chinees en Nederlands) en stijlen (jazz, pop, cabaret, klassiek, opera en folk). Ze nam meer dan 1.350 songs op, ontving 300 gouden en platina platen en verkocht meer dan 350 miljoen albums. Ze hoort zo bij de top van de best verkopende artiesten ooit en werd daarom op 26 maart 2015 nog onderscheiden met de Echoprijs, één van de belangrijkste muziekprijzen. In 2008 gaf Nana Mouskouri twee legendarische afscheidsconcerten in Athene, maar als je geboren bent om

Nana Mouskouri te gast in CCHA in 1974

te zingen kan je nooit echt afscheid nemen van je publiek. Daarom startte ze in 2014 n.a.v. haar 80ste verjaardag de Happy birthday tour. Vorig jaar overtuigde ze al het Belgische publiek in Charleroi, Antwerpen, Brussel en Oostende. Na die succesvolle passages is nu ook CCHA aan de beurt, de zaal waar ze eerder al optrad in de jaren zeventig. Een unieke gelegenheid om de vele hits uit uw jeugd nog eens te horen!

concerten „ chanson

„ zang Nana Mouskouri / muzikale leiding, piano & keyboards Lucien Di Napoli / percussie, fluit & saxofoon Philippe Pregno / bas Jean-Philippe Roux / gitaar Yannick Deborne / www.nanamouskouri.net

41

De Filippijnen een atypisch Aziatisch land

De Filippijnen vormen een buitenbeentje op het Aziatische continent. Nergens in het oosten is de invloed van het katholicisme en van de Verenigde Staten zo groot als op deze eilandengroep. Zo onderscheiden de Filippijnen zich echt wel van naburige landen als China en Thailand en zelfs van Vietnam, dat historisch toch ook een bijzondere relatie heeft opgebouwd met de Verenigde Staten.

karel corthals

Maar de Filippijnen zijn ook een typisch ontwikkelingsland. Zowel klimatologisch als geografisch kampt de archipel met heel wat moeilijkheden.

Laten we een kijkje nemen naar alle aspecten van de Filippijnse samenleving en de vele contrasten die een bezoek aan de Filippijnen meer dan de moeite waard maken.

„ www.corthals.org

di 29 sep 2015 20 u theaterzaal € 8 basis/7 red-abo

„

42

exploratie

oktober

„

43

LOS

Lucas De Man/ Het Zuidelijk Toneel

LOS is een krachtige voorstelling die zich tot lang na de speelavond onder de huid vast zuigt. Iemand verliezen. Het hoort bij het leven. Maar makkelijk is het niet. Want we hebben niet altijd de tools om met dat verlies om te gaan. Niet voor onszelf, niet naar anderen toe. Want iemand verliezen, dat doe je lang. En zo verlies je ook een deel van jezelf. Alsof dat verlies gaten maakt in je eigen leven.

"Het verlies raakt het publiek als een goed gerichte messteek in het hart." Trouw "LOS komt binnen als een mokerslag." De Volkskrant

„ concept & regie Lucas De Man / spel Tijs Huys & Hanneke Last /www.hzt.nl

Het uiten van je verdriet en je angst, hoe lang kan dat? Wanneer worden we weer verwacht 'de draad op te pakken', want het leven gaat nu eenmaal door?

44

dO 01 OKT 2015 20 u podium op podium theaterzaal € 14 basis/12,5 red-abo „

Onze relatie met een ander en via de ander met onszelf, maakt ons kwetsbaar. In LOS zoeken een man en vrouw naar hoe om te gaan met hun angst voor die kwetsbaarheid. Regisseur Lucas De Man (1982) legt hier nog een laag overheen door via interviews met deskundigen en familie een onderzoek te doen naar 'verlies' in de westerse samenleving.

theater & literatuur „ theater

Les Femmes M.A. Charpentier, J.A.F. d'Agincourt & G.G. Nivers

Vlaams Radio Koor o.l.v. Hervé Niquet

Marc-Antoine Charpentier (ca. 1643-1704) Messe pour le port royal (ca. 1685) Jacques-André François d’Agincourt (1684-1758) Motetten Guillaume Gabriel Nivers (1632-1714) Orgelwerken

De wereld achter de deuren van oude abdijen blijft een onweerstaanbare aantrekkingskracht uitoefenen op de moderne mens. De rust en de stilte. De dagen die zich in opperste eenvoud aan elkaar rijgen. Het mysterie van wat er zich achter die dikke muren afspeelt, ver weg van oog én oor van de gewone mens.

Het Vlaams Radio Koor brengt die geheime en mooie wereld weer en reconstrueert een eredienst zoals die in de Franse koninklijke abdijen en kloosters van de 18de eeuw beleefd werd. Centraal in het programma staat de 17de-eeuwse Messe pour le port royal van MarcAntoine Charpentier. De sacrale en ingetogen sfeer van kloosterzusters die tijdens

klassieke muziek „ vocaal

do 01 okt 2015 20 u Virga Jessebasiliek € 16 basis/14,5 red-abo „

de eredienst zingen, wordt geëvoceerd door de opstelling van het Vlaams Radio Koor: de vrouwen in een intieme cirkel rond dirigent Hervé Niquet die zelf orgel speelt. Het publiek kan niet anders dan meegevoerd worden naar deze unieke wereld van weleer…

„  dirigent & orgel Hervé Niquet / © Eric Manas / www.vlaamsradiokoor.be

45

Boterhammendozen (4+)

boterhammendozen brooddozen koekendozen fruitdozen bananendozen boterhammenbrooddozen Die kan je sorteren. Daar kan je mee bouwen. Je kan er mee schuiven of mee gooien. Er zit wel eens een verrassing in... Wie weet... een jurk... of een geluid... Een ontmoeting tussen twee figuren. Een aardling en een alien? Een 'gewone' en een nieuwkomer? Maar hoe praat je met elkaar zonder woorden? Hoe ontmoet je een vreemde?

Birgit Kersbergen/ Les Madeleines

Sam Vloemans is een veelzijdige muzikant die composities schreef voor HETPALEIS en op de planken stond met Gabriel Rios en Pieter Embrechts zowel als met zijn eigen band. Birgit Kersbergen (HETPALEIS) besloot een tijd geleden om alle achtergebleven brooddozen op scholen te gaan verzamelen. Op die manier ontstond Boterhammendozen, een humoristische en, voor zowel jong als iets minder jong, herkenbare en speelse bewegingsvoorstelling.

„  creatie & uitvoering Birgit Kersbergen & Geneviève Lagravière / advies Karel Tuytschaever / soundscape Sam Vloemans, Birgit Kersbergen & Willem Gerits / lichtadvies Niek Kortekaas / met de steun van GC De Kroon Sint-Agatha-Berchem & Het Oude Badhuis Antwerpen / © Tom Van Ghant

za 03 okt 2015 15 u kleine theaterzaal € 8 basis/7 red-abo „

46

familie „ dans

Romantische klanken J. Haydn, C.M. von Weber & L. van Beethoven

Le Concert Olympique

o.l.v. Jan Caeyers

& Dimitri Ashkenazy (klarinet)

za 03 okt 2015 20 u gratis inleiding 19.15 u concertzaal € 20 basis/18 red-abo „

Joseph Haydn Symfonie nr. 88 in G (1787) Carl Maria von Weber Klarinetconcerto nr. 1 in f, op. 73 (1811) Ludwig van Beethoven Symfonie nr. 6 in F, op 68 Pastorale (1807-1808) Le Concert Olympique is een orkest dat op het hoogste niveau musiceert en streeft naar een unieke eigentijdse muziekbeleving. Ze baseren zich hiervoor op historische inzichten, een grondige lezing van de partituur en een queeste naar schoonheid. Beethovens zesde symfonie (Pastorale) behoort op het eerste gezicht tot de categorie van de ‘karakteristieke symfonieën’ uit de 18de eeuw (cf. Haydn en Dittersdorf).

Hierbij was er een relatie tussen het muzikale genre en een bredere context van gevoel, emotionele bewogenheid en het verglijden van de tijd. Bij Beethoven krijgt het genre een nieuwe dimensie door de integratie van begrippen als moraliteit en humanisme. Hiervoor ontwikkelde hij een moderne muzikale taal die als ‘romantisch’ omschreven kan worden en waaraan na hem geen enkele componist nog kon ontkomen.

klassieke muziek „ symfonisch

Solist Dimitri Ashkenazy (1969) is een veelgevraagde soloklarinettist die wereldwijd met prestigieuze orkesten concerteerde.

„  dirigent Jan Caeyers / klarinet Dimitri Ashkenazy / inleiding Jan Caeyers / www.leconcertolympique.eu & www.dimitriashkenazy.net

47

F. Mendelssohn Bartholdy & J. Brahms

TRIO TALWEG

zo 04 okt 2015 11 u stadhuis Hasselt € 14 basis/12,5 red-abo „

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) Klaviertrio nr. 1 in d, opus 49 (1839) Johannes Brahms (1833-1897) Klaviertrio nr. 2 in C, opus 87 (1882)

aperitiefconcert “Ik denk dat ik nog nooit met zoveel plezier gewerkt heb… wat een heerlijk leven is dit!” Felix Mendelssohn Bartholdy

48

Vol enthousiasme en scheppingsdrang schrijft de 21-jarige Felix Mendelssohn dit vanuit Italië aan zijn familie in Berlijn. Van november 1830 tot de herfst van 1831 is hij in Rome, Venetië en Napels. Hier ontstaan de eerste schetsen van zijn zogenaamde Italiaanse symfonie en vermoedelijk ook zijn Klaviertrio in d.

Opus 88 en het tweede klaviertrio Opus 87. Het kwintet is een wonder aan klankenrijkdom terwijl Opus 87 tot één van zijn moeilijkst vatbare werken behoort.

Tijdens de zomer van 1882 was Johannes Brahms andermaal in het lieflijke Salzkammergut in Bad Ischl, een oase van rust waar hij vooral kamermuziek componeerde. Hier ontstonden zijn eerste strijkkwintet

Trio Talweg bestaat uit drie artiesten met een uitgesproken persoonlijkheid: de Franse violist Sébastien Surel, de in Vietnam geboren cellist ÉricMaria Couturier en de pianiste met Braziliaanse roots Juliana Steinbach.

klassieke muziek „ aperitiefconcert

Hun rijke diversiteit in origine en verschillende artistieke achtergronden geven een aparte invulling aan hun interpretaties.

„  piano Juliana Steinbach / viool Sébastien Surel / cello Éric-Maria Couturier / © Sonja Werner

Le nozze di Figaro van W.A. Mozart

Orkest van de XVIIIde Eeuw & Cappella Amsterdam o.l.v. Kenneth Montgomery

DI 06 OKT 2015 19.30 u gratis inleiding 18.15 u theaterzaal € 34 basis/32 red-abo „

Kenneth Montgomery

Rotterdam, Amsterdam, Den Haag, Arnhem en Utrecht.

semi-concertante uitvoering Het Orkest van de XVIIIDE Eeuw hoeft heel zeker geen beschrijving of lof meer te krijgen! Onlangs verloren ze hun stichter Frans Brüggen, maar ze willen zijn muzikale inzichten zeker verder zetten. Deze productie, één van de absolute meesterwerken van Wolfgang Amadeus Mozart, vindt voor Vlaanderen enkel in CCHA plaats, naast negen Nederlandse steden met een vermaard muziekcentrum als

De cast bestaat uit gerenommeerde stemmen uit Nederland en Vlaanderen zoals Ilse Eerens, Amaryllis Dieltiens en Hubert Claessens. De semi-concertante uitvoering heeft vooral te maken met de podiumruimte maar er is wel degelijk een theatrale interactie tussen de verschillende personages in het verhaal. Dat verhaal, naar de tekst van Lorenzo da Ponte, blijft ook vandaag naar inhoud en karaktertekening actueel. Je ontdekt in de prachtige muziek van Wolfgang Amadeus

klassieke muziek „ opera

Mozart een glimp van zijn persoonlijkheid en sociale mentaliteit. Hij is niet bevreesd om de toenmalige normen te ridiculiseren en kritisch te evalueren. Figaro is geen beeldenstormer maar een handige manipulator die uiteindelijk moet toegeven dat vrouwen hem af en toe te slim af zijn. Laat ons zo besluiten: dit is een werk dat je ook in de 21ste eeuw niet mag missen!

„  opera in vier akten van Wolfgang Amadeus Mozart / wereldpremière 1 mei 1786 in het Burgtheater Wien / libretto Lorenzo da Ponte naar PierreAugustin Caron de Beaumarchais' La folle journée, ou Le mariage de Figaro / regie Jeroen Lopes Cardozo / cast Kellobigele Pearl Besong (la contessa d’Almaviva), Ilse Eerens (Susanna), Rosanne van Sandwijk (Cherubino), Henk Neven (il conte d’Almaviva), André Morsch (Figaro), Roberta Alexander (Marcelina), Hubert Claessens (Bartolo), Hubert Claessens (Antonio), Amaryllis Dieltiens (Barbarina), Fabio Trümpy (Don Basilio) & Fabio Trümpy (Don Curzio) / met steun van de Stichting Bijzondere Culturele Activiteiten CCHA vzw. / in het Italiaans met Nederlandse boventiteling / inleiding Hugo Joris / © Annelies van der Vegt / www.orchestra18c.com

49

Al te luide eenzaamheid

Theater Zuidpool

do 08 okt 2015 20 u podium op podium theaterzaal € 14 basis/12,5 red-abo „

Politiek, zij het niet expliciet. Maar ook over veel meer dan politiek. Over macht en onmacht, over liefde, filosofie, erotiek en alcohol. Maar vooral over al te luide eenzaamheid. Een verhaal waarin mislukking charmeert, falen doet glimlachen en strompelen doet filosoferen.

50

De Tsjechische auteur Bohumil Hrabal schetst een ontroerend portret van een eenzame papierpletter. In een smerig stinkhol perst hij balen oud papier. Uit de stroom bagger die de beschaving dagelijks over hem uitstort, redt hij de mooiste boeken van de

vernietiging. Zo komt hij in aanraking met parels uit de wereldliteratuur, filosofie en poëzie. Op zijn ondergrondse vuilnisbelt verheft hij zich tot filosoof, estheet en diepzinnig levensgenieter. Tot alles hem plotseling ontnomen dreigt te worden... Al te luide eenzaamheid is een rauwe, tragikomische vertelling. Pijnlijk actueel.

theater & literatuur „ theater

"Een voorstelling die zo in het kleine rijtje mag van voorstellingen die je gezien moet hebben. Een voorstelling die jaar na jaar gespeeld mag worden, al was het maar om te zien hoe Koen van Kaam nog zou kunnen doorgroeien in deze bloedmooie rol. En niet in het minst om de onvoorwaardelijke verdediging van de schoonheid, de wijsheid en het recht om nieuwsgierig te zijn." etcetera.be

„  regie & bewerking Koen De Sutter / tekst Bohumil Hrabal / vertaling Kees Mercks / spel Koen van Kaam / compositie & live muziek Jorgen Cassier / © Wendy Marijnissen / www.zuidpool.be

Het geheim van de nachtegaal (6+)

Sanne Zweije/STIP

Sanne Zweije maakte eerder speelse, poëtisch visuele voorstellingen als Trollenjong bij Het Filiaal en Mier voor Stella Den Haag. Belgische première Sanne Zweije laat zich inspireren door beeldend kunstenares Sue Blackwell en het sprookje De Chinese nachtegaal van Hans Christian Andersen.

Het geheim van de nachtegaal is een levensgroot pop-up boek over schoonheid en troost, of over de troost van schoonheid.

Het geheim van de nachtegaal neemt ons mee naar het oude China in een levensgroot prentenboek met animaties. Dong, een oude man, is boos op alles en iedereen. Tot er een nachtegaal verschijnt die prachtig zingt. De nachtegaal roept herinneringen op aan Dongs verleden waarin hij danste en liefhad. Dong vangt de nachtegaal in de hoop haar schoonheid te kunnen vasthouden en de herinneringen niet kwijt te raken. Hij is gelukkig, maar de nachtegaal helaas niet…

„  concept & idee Sanne Zweije / regie Sanne Zweije / coach regie Gienke Deuten / dramaturgie Frederieke Vermeulen / spel Lard Adrian / spelanimatie Lard Adrian & Judith Hazeleger / vormgeving & animatie Vera van Wolferen / compositie & live muziek Manna Horsting / kostuums Joost van Wijmen / © Sanne Zweije & Vera van Wolferen / www.sannezweije.nl

51

za 10 okt 2015 15 u kleine theaterzaal € 8 basis/7 red-abo „

familie „ theater

Project

REGIOTHEATER REGIODANS

culturele samenwerking in de Euregio

Ook dit seizoen rijden er theater- en dansbussen tussen CCHA, Théâtre de Liège, Theater aan het Vrijthof Maastricht en Chudoscnik Sunergia Eupen. Theater In CCHA ontvangen we toeschouwers uit Luik en Hasselt op de voorstelling Passions humaines van Guy Cassiers/Toneelhuis (pagina 53), Deep dish van Liquid Loft (pagina 74), Caligula van Guy Cassiers/Toneelhuis (pagina 124) en De welwillenden van Guy Cassiers/Toneelhuis & Toneelgroep Amsterdam (pagina 249). Wijzelf gaan op bezoek naar:

52

Maastricht Johan Simons/NTGent, De kersentuin (pagina 167) Jan Fabre/Troubleyn, De macht der theaterlijke dwaasheden (pagina 233) Luk Perceval/Toneelgroep Amsterdam, Het jaar van de kreeft (pagina 300) Luik Anne-Cécile Vandalem/Das Fräulein [Kompanie], Tristesses (pagina 253)

Dans Het Luikse en Maastrichtse publiek komt kijken naar Multiverse van Garry Stewart/Australian Dance Theatre (pagina 57), Kaash van Akram Khan Company (pagina 164), Golden hours (As you like it) van Anne Teresa De Keersmaeker/ Rosas (pagina 254) en Pixel van Mourad Merzouki/Compagnie Käfig (pagina 290). Bij ons kan u op de bus naar: Luik Ohad Naharin/Batsheva Dance Company, Shalosh/Three (de opening van het festival Pays de Danses (pagina 181) Maastricht Emio Greco & Pieter C. Scholten/Ballet National de Marseille & ICKamsterdam, Extremalism (pagina 199) IMPACT Samen met onze partners (en nog enkele nieuwe partners) werken we aan IMPACT, een Euregionaal festival over de relaties tussen hedendaagse technologie en podiumkunsten. Voor meer info zie pagina 55.

projecten „ RegioTheater RegioDans

Passions humaines

Guy Cassiers/Toneelhuis

DI 13 OKT 2015 20 u gratis inleiding 19.15 u theaterzaal € 20 basis/18 red-abo „

"*** Het kleine wonder van deze voorstelling is haar ongeforceerde tweetaligheid. Twee culturen, twee stijlen en twee talen smelten samen." De Standaard, 23 april 2015

Commotie bij koningshuis en kerkelijke overheid omwille van te veel sensualiteit en decadent gekoketteer met de dood, artistieke nijd tussen een sterachitect en een beeldhouwer van kleine komaf, politieke koehandel tussen de Belgische katholieke garde en de Saudische sjeiks… Het zijn slechts enkele ingrediënten uit het leven van het kunstwerk Les passions humaines, een reliëf van beeldhouwer Jef Lambeaux (1852-1908) dat in het HortaLambeaux Paviljoen van het Jubelpark staat. Lambeaux was de zoon van een Waalse vader en een Vlaamse moeder

en is bekend van o.a. de Brabofontein in Antwerpen en de commotie rond zijn werk Triomf van de vrouw op de wereldtentoonstelling in Luik (1905). Guy Cassiers maakt van het kunstwerk het hoofdpersonage van een docudrama met een tweetalige cast op tekst van Erwin Mortier. Rond het beeldhouwwerk schetsen zij een panorama van menselijke drama’s, maatschappelijke tegenstellingen en ideologische gevechten, confrontaties vol passie en hartstocht, net zo heftig als afgebeeld op en uitgelokt door De menselijke driften van Jef Lambeaux.

theater & literatuur „ theater

„  regie Guy Cassiers / tekst Erwin Mortier / vertaling Marie Hooghe / dramaturgie Erwin Jans / spel Claire Bodson, Katelijne Damen, Tom Dewispelaere, Thierry Hellin, Vincent Hennebicq, Kevin Janssens, Serge Larivière, Muriel Legrand, Candy Saulnier, Marc Van Eeghem & Jorre Vandenbussche / kostuums & decor Tim Van Steenbergen / video Kurt d'Haeseleer / lichtontwerp Stefan Alleweireldt / geluidsontwerp Diederik De Cock in samenwerking met Muriel Legrand / research Lambeauxmateriaal Carine Cuypers / coproductie Théâtre National Brussel, Fondation Mons 2015 & Le Manège Mons / met de steun van de stad Antwerpen / met Nederlandse & Franse boventitels / inleiding Tuur Devens / www.toneelhuis.be

53

Het oor van Cristóbal Colón

Het Huelgas Ensemble recreëert de muziek zoals die te horen moet zijn geweest tijdens het leven van Cristóbal Colón, voor en na zijn ontdekkingstochten naar de Nieuwe Wereld.

WO 14 okt 2015 20 u gratis inleiding 19.15 u Sint-Quintinuskathedraal € 20 basis/18 red-abo

Huelgas Ensemble o.l.v. Paul Van Nevel

We krijgen niet enkel muziek te horen uit zijn geboorteland (vooral van Genua en Venetië), maar ook van aan het hof van zijn ‘werkgevers', Los Reyes católicos Ferdinand en Isabelle, en zelfs uit enkele Spaanse steden waar Cristóbal verbleef zoals Sevilla, Cordoba, Madrid en Valladolid. De laatste jaren voor zijn dood in 1506 verbleef deze ontdekkingsreiziger in Valladolid. Vermoedelijk ontmoette hij hier de musici van het koninklijk hof, zoals Mabrianus de Orto en Alexander Agricola.

„

54

klassieke muziek „ vocaal

Men zou zich dus best kunnen voorstellen dat Colón de muziek van Mabrianus en Alexander bewonderde en dat deze musici op hun beurt met verstomming hebben geluisterd naar de ongelooflijke verhalen van de ontdekkingsreiziger...

„  dirigent Paul Van Nevel / inleiding Paul Van Nevel / © Luk Van Eeckhout / www.huelgasensemble.be

Project

IMPACT/ SOUND+VISION

hedendaagse technologie en podiumkunsten

In januari 2012 presenteerde CCHA een multimediaal concert van Murcof & AntiVJ, een live soundtrack bij een realtime panoramische projectie in 3D op enorme semitransparante schermen. In april 2014 was er dan de dansvoorstelling Atomos van Wayne McGregor/ Random Dance met 3D-effecten waarvoor je als publiek een speciale bril moest opzetten. Onder het label Sound+Vision bundelden we vorig seizoen een reeks concerten - o.a. Dance! Dance! Dance! van Arsenal en The rime of the ancient mariner van The Tiger Lillies - waar muziek én beeld elkaar versterkten. Ook in die reeks enkele dansvoorstellingen waarin een bijzondere rol was weggelegd voor video(manipulatie) en de laatste technologische evoluties zoals Méduses van Vincent Glowinski/Bonom & Hakanäi van Adrien M/Claire B. Dit seizoen bundelen we opnieuw een aantal voorstellingen waarin beeld/multimedia een belangrijke rol spelen. Maar er is meer. Sinds 2008 werkt CCHA samen met Théâtre de Liège, Theater aan het Vrijthof Maastricht en Chudoscnik Sunergia Eupen in het kader van RegioDans RegioTheater (pagina 52). Met de hierboven vermelde voorstellingen kunnen we al een tip van de sluier lichten van een nieuwe Euregionale samenwerking gewijd aan de impact van de nieuwe technologieën in de (podium) kunsten: IMPACT.

„ do 15 okt 2015 Garry Stewart/Australian Dance Theatre Multiverse (pagina 57) „ do 29 okt 2015 Chris Haring/Liquid Loft Deep dish (pagina 74) „ VR 15 & ZA 16 JAN 2016 BERLIN Perhaps all the dragons (pagina 161) „ do 11 feb 2016 eric minh cuong castaing/shohen lil'dragon (8+) (pagina 192) „ vr 11 mrt 2016 Azure Mortal + Plaistow (pagina 224)

55 „ di 10 mei 2016 Mourad Merzouki/Compagnie Käfig CCN de Créteil et du Val-de-Marne Pixel (pagina 290)

projecten „ Impact/Sound+Vision

56

Multiverse

Belgische première Australian Dance Theatre onder de artistieke leiding van Garry Stewart - verblufte het voorbije decennium het Hasseltse publiek met Birdbrain (2004), The age of unbeauty (2006) en G (2008). De energieke dansvoorstellingen met een mix van klassiek ballet, hedendaagse dans, verschroeiende soundscapes en weelderige video- en lichteffecten lieten het publiek keer op keer verbluft achter.

GARRY STEWART/ AUSTRALIAN DANCE THEATRE

De meest gerespecteerde choreograaf van Australië bevestigt nu andermaal zijn reputatie in deze ongeziene synergie tussen dans en nieuwe media. Uitgaande van de wetenschappelijke theorieën rond de werking van het universum - zoals de snaartheorie en het bestaan van parallelle universums en zwarte gaten katapulteert Multiverse de dans(ers) in een fascinerende en verbazingwekkende 3D-omgeving. Het publiek wordt, dankzij de speciale 3D-brillen en de spacey soundtrack van Brendan Woithe, ondergedompeld in een overrompelende multimediale theaterervaring.

„  concept & choreografie Garry Stewart / dans Samantha Hines, Matte Roffe & Kimball Wong / concept, design & creatie 3D-beelden Kim Vincs, Daniel Skovli, Simeon Taylor, Kieren Wallace, Bobby Lin, John McCormick & Peter Divers van het Deakin Motion.Lab van de Deakin University / soundscape Brendan Woithe (KLANG) / wetenschappelijk advies Dr. Andrew Melatos van het Departement Fysica van de Melbourne University / kostuums Catherine Ziersch / lichtontwerp Damien Cooper / video Matthew Gingold / coproductie La Rose des Vents Villeneuve d’Ascq, Theater im Pfalzbau Ludwigshafen & Théâtre National de Chaillot Parijs / met de steun van het Thinker in Residency programma aan de Deakin University, Deakin University Motion.Lab & de Australian Research Council Discovery Projects / inleiding Gloria Carlier / © Chris Herzfeld / www.adt.org.au

do 15 okt 2015 20 u gratis inleiding 19.15 u theaterzaal € 20 basis/18 red-abo „

dans „ hedendaagse dans

57

Teho Teardo & Blixa Bargeld met Sun*sun*sun String Orkestra

vr 16 okt 2015 20 u theaterzaal € 22 basis-red/ 20 abo

De samenwerking tussen de Italiaanse componist Teho „ Teardo en Blixa Bargeld (jarenlang gitarist bij The Bad Seeds van Nick Cave en nog steeds opperhoofd van Einstürzende Neubauten) begon bij de muziek voor een theaterstuk, gevolgd door één nummer voor een soundtrack. Daarna besloten ze om aan een volledig album te werken, pendelend tussen Berlijn en Rome. In de zomer van 2013 verscheen Still smiling, een unieke én verrassende collaboratie tussen twee artiesten die tot dan toe elk een heel eigen parcours aflegden.

58

Still smiling bevat twaalf melodieuze songs die geknipt zijn voor Bargelds veelzijdige stem - bij momenten croont hij zoals Leonard Cohen en die verpakt zijn in prachtig uitgebalanceerde arrangementen met zowel elektronische als akoestische klankkleuren. Strijkers worden uit hun klassieke keurslijf gehaald en Bargelds stem laat de luisteraar - noch in het Engels, noch in het Duits, noch in het Italiaans - niet onberoerd.

Still smiling is niets minder dan een poëtische totaalbeleving die zowel de wolkenloze hemel van Rome als het zoemende Berlijn weergeeft. Het album behoort zonder twijfel tot de beste platen van 2013 en ook live wist het project intussen te imponeren, o.a. in de Brusselse Ancienne Belgique. Redenen genoeg om dit exclusieve Belgische concert niet te laten passeren!

concerten „ pop-rock/hedendaags

"**** Bargeld en Teharod intrigeren en betoveren in de AB." De Morgen, 2 december 2013 "Een filmisch meesterwerk en één van de onbetwiste sterkhouders van 2013. Eraan voorbij gaan zou een onvergetelijke vergissing zijn." cobra.be, 12 augustus 2013 "**** Een intrigerende, spannende en fascinerende plaat." De Morgen, 22 november 2013 "****Een filmisch, naar de keel grijpend meesterwerk." kwadratuur.be, 23 maart 2014 „  zang Blixa Bargeld / elektrische gitaar & laptop Teho Teardo / cello, xylofoon & percussie Martina Bertoni / strijkers Sun*sun*sun String Orkestra / © Thomas Rabsch / www.tehoteardo.com & www.neubauten.org

Project

WARM AANBEVOLEN

locatieproject Rapertingen za 17 okt t/m zo 1 nov 2015 samenwerking dienst Cultuur, CCHA, Erfgoedcel, dienst Wijkmanagement & ArchitectuurWijzer

Warm aanbevolen strijkt in het najaar neer in Rapertingen. De feestelijke programmering bestaat uit vijf delen. Zo is er een erfgoededucatief project waarin kinderen oude foto's 'vertalen' naar de huidige situatie. Het resultaat? Een tentoonstelling, niet alleen van hoe het ooit was, maar net zo goed van hoe het er nu uitziet. Of hoe verleden en heden mekaar ontmoeten. CCHA staat in voor een gevarieerde programmering. Geen plek is daarvoor veilig: huiskamers, op café, op school, de kerk, slaapkamers, leegstaande panden, de vrije natuur, maar ook enkele geheimzinnige plekjes!

ArchitectuurWijzer werkt vooral rond stedelijkheid en werkt, samen met de bewoners, alternatieve ontwerpen uit voor de wijk. En wil (eindelijk) ook eens de weg naar Rapertingen aangeven! Het Wijkmanagement werkt dan weer aan een heus wijkfeest, maak daarvoor maar 31 oktober vrij in de agenda! Het volledige programma maken we in september bekend. Kijk zeker eens op www.ccha.be of sla er de brochure op na die dan beschikbaar zal zijn.

60

projecten „ Warm aanbevolen

Alles is opgelost (8+)

Waarom huilt een poes niet met tranen? Waarom smaakt een aardbei voor iedereen hetzelfde? Waarom is de wereld zoals ze is en niet anders? Alles is opgelost is een wervelende zoektocht naar de ultieme waarheid. Vijf uitvinders, misschien wel wetenschappers, zeker en vast muzikanten en ook wel een beetje fantasten, slepen je mee in hun muzikale laboratorium. Begeleid door rokende gitaren en dampende synthesizers, leiden ze je van wetenschappelijke experimenten over kwantumfysica tot complottheorieën.

BRONKS & mambocito mio

Mambocito Mio is een Gents collectief dat muzikale installaties en theatrale muziekvoorstellingen maakt. Deze ploeg wordt versterkt door Anna Vercammen (Laika, HETPALEIS) en schrijver, ontwerper, acteur, zanger, performer Bernard Van Eeghem. Alles is opgelost. Echt waar? Misschien. Wel waar: dit is een ode aan de wilde verbeelding! „  van & met Bernard Van Eeghem, Anna Vercammen, Wannes Gyselinck, Pieter Willems, Benne Dousselaere & Geert Vandyck / www.bronks.be

Zullen ze de ultieme waarheid ontdekken? Moet die waarheid eigenlijk gevonden worden? Is het plezier van de zoektocht niet zoveel leuker dan de kick van het vinden?

61

ZA 17 okt 2015 15 u kleine theaterzaal € 8 basis/7 red-abo „

familie „ theater

Franz Liszt

Boris giltburg (piano)

Franz Liszt (1811-1886) Paraphrase de concert sur Rigoletto, S.434 (1855-1859) Transcendental étude nr. 8 Wild Jagd & nr. 12 Chasse-neige (1851) Mephisto waltz nr.1, S.514 (1860) Pianosonate in b, S.178 (1852-1853)

zo 18 okt 2015 15 u concertzaal € 18 basis/16,5 red-abo „

De Israëlische pianist Boris Giltburg (1984) kreeg vanaf zijn vijfde pianoles van zijn moeder en studeerde later af in Tel Aviv bij de legendarische Arie Vardi. Op 1 juni 2013 won hij - zelfs na een opmerkelijke blackout in de halve finale tijdens de uitvoering van het 15de pianoconcerto van Mozart met kop en schouders de Koningin Elisabethwedstrijd voor piano.

62

Om je muzikaliteit en technische virtuositeit voluit te kunnen etaleren is Franz Liszt de uitgelezen componist. Liszt schreef heel wat van zijn pianowerken om het 19de- eeuwse publiek te imponeren. Zijn Paraphrases zijn vaak gebaseerd op tophits uit de toen geliefde opera’s waardoor hij de aandacht van zijn luisteraars wist te trekken. Wie de filosofische kant van Franz Liszt wilt ontdekken vindt zijn gading in de transcendente études

die allerminst behoren tot de categorie van technische oefeningen. De indrukwekkende doorgecomponeerde Pianosonate in si-klein is het absolute meesterwerk voor piano. Deze sonate heeft alles: diabolische virtuositeit, de innigheid van een belcantolied en soms zelfs een sacrale sfeer.

klassieke muziek „ recital

Het werk vergt ‘alles’ van de uitvoerder, zowel op technisch, virtuoos als op muzikaal vlak maar het blijft in de eerste plaats heerlijke pianomuziek voor de luisteraar. „  piano Boris Giltburg / © Sasha Gusov / www.borisgiltburg.wordpress.com

Saus

ROWWEN Hèze

DI 20 okt 2015 20 u theaterzaal € 22 basis- red/ 20 abo

Rowwen Hèze - ruige Hesen, de bijnaam van een dorpsfiguur uit het Nederlands Limburgse America rond 1900 - was in 1985 de inspiratiebron voor de naamkeuze van deze band die enkel zingt in het NoordLimburgs. De landelijke doorbraak kwam er met een optreden op Pinkpop 1992 en intussen is de groep uitgegroeid tot één van de grote acts in de Nederlandse popmuziek. Hoogtepunten? Meerdere keren Lowlands, Roskilde in Denemarken, met het Metropole Orkest,

als opener van het Holland Festival, support van The Rolling Stones, de Edison oeuvreprijs in 2010... Hoewel de groep vooral bekendstaat als een echte feestband - van meezingers als Limburg en Bestel mar treden ze meer en meer op in de theaterzalen met hun gevarieerde songs, gaande van ballads over folk tot snellere Tex-Mex. Naar aanleiding van hun 30-jarige bestaan hernemen ze nu de lovend onthaalde theatertour Saus uit 2008: een niet te missen energieke en opzwepende show mét zes extra gastmuzikanten!

concerten „ roots/rock

„

„  zang, gitaar & mondharmonica Jack Poels / drums & percussie Martin Rongen / basgitaar, contrabas & zang Wladimir Geels / gitaar, mandoline, vihuela, tin whistle & zang Theo Joosten / trompet & bugel Jack Haegens / accordeon, piano, trombone & zang Tren van Enckevort / gastmuzikanten n.t.b. / www.rowwenheze.nl

63

De fun, de hits

Henk Rijckaert behoort intussen tot de club van absolute smaakmakers in de Vlaamse comedy. Maar hij is meer dan louter comedy. In De fun, de hits gaat hij resoluut voor de grap én voor de muziek. Dat resulteert in een humoristische conference, opgesmukt met liedjes:

HENK RIJCKAERT

Even een momentje waarop je een vuistje maakt en stilletjes “YES!” sist. Kleine hits, grote hits. Maakt niet uit. En voor de rest maken we hopelijk zo veel mogelijk fun. Of: ik maak grapjes en speel liedjes. Vandaar: De fun, de hits."

"Ken je dat? Van die liedjes die aan de binnenkant van je hoofd blijven plakken? Van Afrika tot in Amerika. Hoor je het al? Dat is dan voor de rest van de dag zo. Graag gedaan. Grapjes hebben datzelfde effect. Terugdenken aan een grapje is genoeg om je dag op te fleuren. Grappen zijn dus ook een soort oorwurmen. Kriebelende oorwurmen.

64

Als je die twee krachten bundelt, heb je een hit... Hoop ik. Ja, want ik wil een hit maken. De ultieme oorwurm! Want willen we dat niet allemaal? Een hit scoren. Elke dag.

WO 21 OKT 2015 20 u kleine theaterzaal € 16 basis-red/ 14,5 abo „

cabaret & comedy „ comedy

"***** Henk Rijckaert is een briljante woordsmid. Met De fun, de hits heeft hij een topshow gemaakt, zijn beste tot nog toe: Urbanus ontmoet Kommil Foo.” De Standaard, 14 januari 2015 „  tekst, muziek & spel Henk Rijckaert / © Jef Boes / www.henkrijckaert.be

Uitgelezen Hasselt

DE MORGEN & VOORUIT

WO 21 okt, DO 24 MRT & do 19 mei 2016 20 u Smaaksalon € 8 basis/7 red-abo „

Ook dit seizoen strijkt uw portie boekplezier weer neer in Hasselt. En uiteraard geen betere plek dan het Smaaksalon voor zoveel literaire fijnproeverij. Uitgelezen is en blijft een boekenprogramma dat rond lezers draait en lang niet altijd schrijvers opvoert, dat ernst en luim waagt te mengen, dat het over boeken heeft die meestal pas uit zijn en dus door lang niet iedereen zijn gelezen. Eerst neemt ons (vrij) vaste panel plaats aan tafel. Fien Sabbe, freelance journaliste, modereert Anna Luyten, ook al freelance journaliste met zoetgevooisde stem en Jos Geysels, die reeds allerlei rollen vertolkte, maar dan met een minder zoetgevooisde stem.

Dit steeds parate trio wordt voor de gelegenheid aangevuld met twee gelegenheidsgasten, bevlogen lezers met een eigen kijk. Op tafel liggen altijd drie boeken, naar goede gewoonte de ene al wat meer begeerd dan de andere. Na de pauze maken die plaats voor vier eigenzinnige tips van ons bejubeld panel. En, zeker weten, ook dit jaar is er een tombola en kan u ter plekke deze gouden leestips aanschaffen.

theater & literatuur „ literatuur

Uitgelezen komt dit seizoen drie keer langs: op woensdag 21 oktober 2015, donderdag 24 maart en donderdag 19 mei 2016. Het programma wordt in de loop van het seizoen bekend gemaakt op onze site en in ons maandblad.

„  i.s.m. dienst Cultuur stad Hasselt, Smaaksalon & De Tijd Hervonden

65

10 jaar B'Rock

BAROKORKEST

B'ROCK

66

Het Barokorkest B'Rock is sinds 10 jaar een vaste waarde op het podium van CCHA. Tijdens het seizoen 15-16 viert het orkest haar 10-jarig bestaan. We strikten één van de bezielers van het orkest, artistiek manager Hendrik Storme, voor een interview.

B'Rock zorgde bij haar oprichting voor een frisse wind in de wereld van de oude muziek. Vanwaar die drang om verjonging? B’Rock werd in 2005 opgericht uit een soort van frustratie. Er bestonden al veel barokorkesten, zowel

uitgelicht „ Barokorkest B'Rock

in binnen- als buitenland, maar het was de gewoonte dat alles beslist werd door de dirigent. Naar de musici, die vaak ook veel ideeën hadden, werd amper geluisterd. Met ons orkest hebben we daar verandering in willen brengen. De artistieke dialoog tussen

musici en dirigenten en/of solisten, en tussen orkest en management staat centraal, wat ook soms betekent dat de repetities zwaar kunnen uitlopen. Het is niet alleen de vernieuwende manier van werken, maar ook de programmakeuzes die van B'Rock een uniek orkest maken. Inderdaad. B’Rock verbindt vaste waarden uit de barokliteratuur met minder bekend repertoire uit de 17de en 18de eeuw, én met eigentijdse muziek. Maar altijd wordt er gespeeld op een historisch (geïnformeerd) instrumentarium uit de 18de eeuw. Daarnaast gaat onze aandacht ook uit naar de presentatie van onze programma’s. Meer en meer experimenteren we met interdisciplinaire vormen waar ook plaats is voor muziektheater, beeldende kunst, theater of video. We hebben hier in Hasselt al heel wat projecten mogen meemaken. Op welke manier werken jullie samen met CCHA? Dankzij René Geladé wordt het orkest al sinds het prille begin jaarlijks zelfs één tot twee keer geprogrammeerd.

Hasselt is het enige Vlaamse cultuurcentrum dat dat op zo'n regelmatige basis deed. We zijn dan ook heel blij dat we in Hasselt een vaste plek hebben gevonden en een enthousiast publiek hebben kunnen opbouwen. Ondertussen reist B’Rock de halve wereld rond, maar Hasselt zal altijd een bijzondere plek in onze werking blijven. Waar mogen we ons dit seizoen aan verwachten? In 2015 viert B'Rock haar 10de verjaardag. We brengen voor deze gelegenheid een speciaal verjaardagsprogramma. Daarin komt populaire barokmuziek aan bod die wij zelf nog niet speelden, zoals The fireworks van Händel - fantastische muziek waarin de verschillende pupiters van ons orkest kunnen uitblinken - of ook het Eerste Brandenburgs Concerto van Bach. Deze muziek plaatsen we in contrast met het 20ste-eeuwse œuvre van John Cage. B'Rock nam de voorbije jaren al heel wat muziek van Cage op, wat maakt dat dit concert zowel terug als vooruit blikt. Waldo Geuns

uitgelicht „ Barokorkest B'Rock

67

10 years of B'Rock J.S. Bach, G.F. Händel, J.D. Heinichen, A. Vivaldi, J. Cage & H. Purcell

Barokorkest B'Rock

Johann Sebastian Bach (1865-1750) Brandenburg concerto No. 1 in F Major, BWV 1046 (1721) Georg Friedrich Händel (1685-1759) Suite for winds (from Water Musick, HWV 348-350) (1749) Johann David Heinichen (1683-1729) Serenata di Moritzburg in F Major, Zeibel 204 A (1719) Antonio Vivaldi (1678-1741) Concerto a due cori in B flat major, RV 583 John Cage (1912-1992) String Quartet in four parts - slowly rocking (1950) Henry Purcell (1659-1695) Ground Georg Friedrich Händel (1685-1759) Music for the royal fireworks, HWV 351 (1749)

do 22 okt 2015 20 u gratis inleiding 19.15 u concertzaal € 20 basis/18 red-abo

Barokorkest B’Rock blaast dit jaar 10 kaarsen uit en dat mag gevierd worden. In 2005 startte het orkest als collectief zonder vaste dirigent en introduceerde een rock-attitude in de barokmuziek. In tien jaar tijd groeide B'Rock uit tot één van de belangrijkste barokorkesten

„

68

klassieke muziek „ kamermuziek

van Europa en speelde samen met grootse musici zoals o.a. Peter Dijkstra, René Jacobs, Bejun Mehta en Bernarda Fink. CCHA was er vanaf de beginjaren bij om dit orkest een podiumplaats te bieden en viert daarom graag hun tienjarig bestaan met dit feestelijke programma. „  concertmeester Rodolfo Richter / inleiding Hendrik Storme / © Jens Mollenvanger / www.b-rock.org

KIDconcert: Mijn broer is een wonderkind (6+)

deFilharmonie

o.l.v. Karel Deseure

Alice in wonderland, Assepoester, De baron van Münchhausen, aanvankelijk putte deFilharmonie inspiratie uit de sprookjeswereld voor zijn KIDconcerten. Vorig seizoen brachten ze een indrukwekkende De onsterfelijke geliefde van Beethoven. Nu ligt de onsterfelijke muziek van Mozart aan de basis van een veelbelovende muzikale vertelvoorstelling. Zoals altijd speelt het grote symfonische toporkest van deFilharmonie een glansrol in het KIDconcert. Weinig muziek is dan ook zo briljant lichtvoetig als die van Mozart. En het orkest schudt deze wondermooie muziek als het ware uit hun slipjas. Maar ook nu weer is er nog meer! Topacteur Michaël Pas geeft gestalte aan het wonderlijkste wonderkind uit de muziekgeschiedenis. Alice Reijs (Het eiland, Aspe, Van vlees en bloed) kruipt in de huid van zijn supergetalenteerde zusje Nannerl. Onder hun wolkige pruikjes knelt het muzikale vernuft, maar achter hun poedergezichtjes glimt het kattenkwaad. Benieuwd of ze hun manieren kunnen houden bij de keizerin van Oostenrijk...

vr 23 okt 2015 19 u concertzaal € 14 basis/12,5 red-abo „

„  dirigent Karel Deseure / tekst & bewerking Siska Goeminne / acteurs Alice Ryes & Michaël Pas / © deFilharmonie / www.defilharmonie.be

familie „ klassieke muziek „ symfonisch

69

Krokusfestival on tour: Chalk About/ Krijt erop los! (8+)

Wat zou jij echt willen zien op het podium? Met die vraag trokken de makers naar meerdere scholen. De antwoorden van de kinderen waren origineel, uitdagend, verrassend, speels en soms, jawel, ook een beetje onmogelijk. Toch zeker op een podium. Maar al dat materiaal ging in een voorstelling, of net niet, of een beetje anders. Krijt erop los! is een speelse, grappige en soms ontroerende voorstelling over hoe we naar onszelf en anderen kijken. Christine

CURIOUS SEED

en Niels nemen je mee op een fantastische reis waarin ze 'Grote Vragen' stellen. Waarom zijn we wie we zijn? Is het door de manier waarop we spreken? Of dansen? Waar zijn de dinosaurussen? Hoe spectaculair kan een achtervolging zijn? En, vooral, houdt niet iedereen van pizza? Krijt erop los! was dé hit van Krokusfestival 2014. Een grappige en aanstekelijke ode aan de speelse verbeelding. Daarom nodigen we hen nog eens uit. Mis deze laatste kans absoluut niet!

„  concept & originele choreografie Christine Devaney & Leandro Kees / dans Christine Devaney & Niels Weijer / scenografie Karen Tennent / muziek & geluid Martin Rascher / licht Tom Zwitserlood / dramaturgie Moos van den Broek / kostuums Alison Brown / productie Catalyst Dance Management / in samenwerking met Imaginate Festival, Scottish Government’s Edinburgh Festivals Expo Fund, Fresh Tracks Europe & Krokusfestival / © Tuur Uyttenhove / www.curious-seed.co.uk

70

za 24 okt 2015 15 u parketzaal € 8 basis/7 red-abo „

familie „ dans

Laat de mensen dansen Kristiaans Wannes

AQUARIUS

DI 27 OKT 2015 20 u kleine theaterzaal € 18 basis-red/ 16,5 abo „

ouders leerde, de liederen van de Gentse zanger Karel Waeri en zijn passage bij de Internationale Nieuwe Scène met de succesproductie Mistero buffo.

première

72 Wannes Van de Velde bracht het muzikale volkserfgoed opnieuw onder de aandacht. Veel van zijn eigen liederen zijn ronduit muzikale pareltjes. Maar Wannes was zoveel meer: hij beheerste de renaissanceluit, hij begeleidde flamencodansers en -zangers, hij gaf radiolezingen over de Griekse rebetika... Voor zijn eigen repertoire putte hij niet alleen uit oude liedboeken, hij schreef ook eigen liederen.

Aquarius - zie ook hun prachtconcert van 20 maart jongstleden in CCHA met de Kanon pokajanen van Arvo Pärt - liet een brede selectie van Wannes' liederen arrangeren voor a capella koor door componist Kristiaan Van Ingelgem die als arrangeur van o.a. Vlaamse volksmuziek al meer dan zijn sporen verdiend heeft. Uit de zeer uitgebreide collectie liederen - in 2013 verzameld door radioman én persoonlijke vriend van Wannes Dré Peremans werden twintig liederen geselecteerd. De hoofdmoot zijn liederen waar Wannes tekent voor zowel tekst als muziek. Daarnaast zijn er de liederen die hij van zijn

concerten „ roots

In nauwe samenspraak tussen ensemble en arrangeur worden Wannes’ liederen in grote verscheidenheid aangepakt: van gemengd koor tot vrouwenkoor en mannenkoor, van collectieve koorzang tot het aantreden van een grote schare zowel mannelijke als vrouwelijke solisten, van uitbundige decibels tot verstilde solo.

„  muzikale leiding & dirigent Marc Michael De Smet / arrangementen Kristiaan Van Ingelgem / advies Dré Permans / © Stephan Vanfleteren / www.gc-aquarius.be

Project

hasseltgenk

cultuurcentrum Hasselt en C-mine cultuurcentrum Genk werken opnieuw samen! Vorig seizoen kondigden CCHA en C-Mine cultuurcentrum voor het eerst een samenwerking aan. Een initiatief dat we ook dit seizoen verder zetten. Beide cultuurcentra - anders van karakter maar toch aanvullend - zijn ervan overtuigd dat over de muren van het eigen huis kijken verfrissend werkt en bovendien ieders aanbod en programmering versterkt. We geloven in schaalvergroting en brengen samen een aanbod dat een publiek uit heel Limburg en ver daarbuiten kan aanspreken. Het publiek van beide huizen ziet duidelijk wat in het initiatief: 71 bezoekers van CCHA kochten een ticket voor de theatervoorstelling Trauerzeit en de dans/circus voorstelling M² in C-Mine cultuurcentrum. 116 bezoekers van C-Mine cultuurcentrum kochten dan weer een ticket het concert van Stacey Kent en de dansvoorstelling House in CCHA. Gezien de respons van het publiek én de positieve samenwerking, wordt de eerder bescheiden start van vorig seizoen nu uitgebreid van vier naar zes voorstellingen. Met deze selectie spraakmakende grootschalige producties (dans, theater, rootsmuziek en klassieke muziek) zetten CCHA en C-Mine cultuurcentrum cultureel Limburg extra in de kijker. Aanvullend zullen bovendien alle voorstellingen van het nieuwe theatergezelschap het nieuwstedelijk in Hasselt en Genk zowel door CCHA als door C-Mine cultuurcentrum worden gecommuniceerd.

„ DO 29 OKT 2015 CHRIS HARING/LIQUID LOFT Deep dish (pagina 74) „ vr 04 dec 2015 bombino (pagina 127) „ za 06 feb 2016 Alain Platel/les ballets c. de la b. & Frank Van Laecke/NTGent En avant, marche! (pagina 194) „ za 13 feb 2016 Orkest van de XVIIIde Eeuw & Isabelle Faust (viool) Wolfgang Amadeus Mozart & Ludwig van Beethoven (pagina 197) „ vr 19 feb 2016 HETPALEIS Romeo en Julia (pagina 206) „ DI 10 MEI 2016 Mourad Merzouki/Compagnie Käfig CCN de Créteil et du Val-de-Marne Pixel (pagina 290)

Voor deze voorstellingen zijn de tickets te koop via de verkoopkanalen van zowel CCHA als van C-mine cultuurcentrum.

projecten „ Hasselt-Genk

73

Deep dish

do 29 okt 2015 20 u theaterzaal € 20 basis/18 red-abo „

Een live gechoreografeerde film. Zo zou je Deep dish van het Oostenrijkse gezelschap Liquid Loft het best kunnen omschrijven.

74

Welkom aan deze barok gedekte tafel met fruit en bloemen, maar ook met zeedieren en vliegen. Eromheen en eroverheen maken de dansers live beelden op grootscherm. Zo ontstaat een grotesk stilleven waarin alle menselijke gedrag opgeslokt wordt door de overweldigende kracht van de natuur.

CHRIS HARING/LIQUID LOFT

Deep dish, dat tussen performance, barokke installatie en hypnotiserende geluidsvoorstelling in zit, toont de schoonheid en decadentie van onze menselijke beschaving. De makers vonden inspiratie in De tuin der lusten van Hiëronymus Bosch en in de Metamorfosen van Ovidius. Liquid Loft verbindt dans met andere kunstvormen om een totaalervaring te creëren. In 2007 won het gezelschap de Gouden Leeuw voor de beste voorstelling op de Biënnale van Venetië. Deep dish is visueel verbluffend en doet er inhoudelijk heel erg toe. Kortom: een indrukwekkende internationale topproductie!

"Deep dish presents itself as a perfectly staged mixture of dance and live-film which, through the use of Händel’s famous aria Lascia chi’io pianga makes reference to the prologue of Lars von Trier’s film Antichrist. In Haring’s piece however - and this is one of the most intriguing moments in the performance - thread worms are dancing along with the music." Der Standard

„  regie & choreografie Chris Haring / dans & choreografie Luke Baio, Stephanie Cumming, Katharina Meves & Anna Maria Nowak / compositie & klank Andreas Berger / dramaturgie, scenografie & licht Thomas Jelinek / sculpturen Michel Blazy / coproductie Tanzquartier Wien, Korzo Den Haag & Le Centquatre Paris / meertalig, Nederlandse & Franse boventiteling / © Chris Haring / www.liquidloft.at

De dansers versmelten steeds meer met de installatie en worden een onderdeel van die onstuitbare natuur.

theater & literatuur „ theater „ dans

Project

NORDIC NIGHT

10de editie! vr 30 & za 31 okt 2015 NORDIC NIGHT #0 - do 07 apr 2005

The Shining - Jaga Jazzist NORDIC NIGHT #1 - Di 29 nov 2005

Xploding Plastix - Hanne Hukkelberg - Under Byen NORDIC NIGHT #2 - vr 23 feb 2007

Erna Ómarsdóttir & Jóhann Jóhannsson Pétur Ben - Jóhann Jóhannsson NORDIC NIGHT #3 - WO 7 OKT 2009

Peter Broderick - Our Broken Garden Under Byen NORDIC NIGHT #4 - WO 9 feb 2010

Hildúr Gudnadóttir - Ben Frost & Valgeir Sigurdsson - Jóhann Jóhannsson NORDIC NIGHT #5 - DO 25 nov 2010

Olafur Arnalds - Efterklang

76

NORDIC NIGHT #6 - WO 26 OKT 2011

Ja, inderdaad. We dragen de muziek ‘uit het noorden’ een warm hart toe en dat was de voorbije jaren te merken aan onze programmering met heel wat memorabele concerten in CCHA. Intussen zijn we 10 jaar verder en nog steeds blijft de muziek uit IJsland, Noorwegen, Denemarken en Zweden keer op keer verbazen. Voor de 10de editie van Nordic night pakken we het wat grootser aan met een heuse tweedaagse. Bovendien voor het eerst gespreid over twee locaties: CCHA en Muziekodroom slaan immers de handen in elkaar. En we richten onze blik opnieuw op IJsland, toch nog steeds hét land waarmee het begon dankzij Björk, Sigúr Ros en vele anderen.

Silje Nes - Susanna - amiina Per dag maken we al één naam bekend, de rest van het programma volgt later via o.a. www.ccha.be en www.facebook.com/cultuurcentrumhasselt.

NORDIC NIGHT #7 - DO 08 NOV 2012

Hanne Hukkelberg - Susanne Sundfor NORDIC NIGHT deLUXE -ma 20 mei 2013

Agnes Obel NORDIC NIGHT #8 - vr 25 okt 2013

Small Feet - Olöf Arnalds - Rebekka Karijord NORDIC NIGHT #9 - VR 24 okt 2014

Sumie - Broken Twin

projecten „ Nordic night

Nordic night #10 dag 1

vr 30 okt 2015 20 u Muziekodroom staand concert € 16 basis-red/ 14,5 abo „

ADHD

77 ADHD behoort tot de voornaamste jazzgroepen van IJsland en brengt betoverende muziek die een brug slaat tussen de donkere noordse winter en de verrassende expressieve kracht van de muziekscène van Reykjavik. De vier groepsleden - al jarenlang vrienden en collega’s

concerten „ jazz

in diverse projecten en bands hielden in 2008 ADHD boven de doopvont. Het debuutalbum ADHD uit 2009 won meteen de Icelandic Music Award voor beste jazzalbum, met adhd #2 werden ze in 2011 genomineerd voor de Nordic Music Prize.

Net verscheen ADHD5: melodisch, dan weer stevig en vaak gekruid met een portie IJslandse melancholie.

78

Tussendoor blijven de muzikanten ook uiterst actief in andere IJslandse bands als amiina (zie ook Nordic night #6), múm en vele anderen.

„  saxofoons Óskar Guðjónsson / gitaar & bas Ómar Guðjónsson / piano, hammond, synths & bas Davíð Þór Jónsson / drums & percussie Magnús Trygvason Eliassen / © Spessi / www.adhd2013.wordpress.com

concerten „ jazz

Nordic night #10 dag 2

THE COLORIST feat. EMILIANA TORRINI

ZA 31 OKT 2015 20 u concertzaal € 22 basis-red/20 abo „

79

The Colorist feat. Emiliana Torrini The Colorist is een bijzonder muzikaal project van Aarich Jespers (Zita Swoon) en Kobe Proesmans (o.a. Gabriel Rios, El Tattoo Del Tigre). Allebei zijn

ze slagwerkmuzikant, bouwen ze instrumenten en delen ze een liefde voor hedendaagse muziek die buiten de lijntjes kleurt. Dat resulteerde vorig jaar in bezielde avonden met de Braziliaanse Cibelle en de

concerten „ hedendaags/pop

Zweeds-Japanse Sumie Nagano (zie ook Nordic night #9). Ditmaal gaan ze in zee met de IJslandse zangeres Emiliana Torrini. Je kent haar ongetwijfeld nog van de

hit Jungle drums. Naast een uitgebreid eigen repertoire schreef ze ook eigenzinnige songs voor o.a. Kylie Minogue.

„  zang Emiliana Torrini / percussie Kobe Proesmans & Aarich Jespers / band n.t.b. / © Claire Pepper www.thecoloristmusic.com

Bij het 'herkleuren' van haar werk maakt The Colorist nieuwe arrangementen aan de hand van uiteenlopende percussieve klankobjecten, in combinatie met een onorthodox gebruik van klassieke instrumenten met een trio strijkers, piano, klarinet en veel percussie.

80

concerten „ hedendaags/pop

november

„

81

Peru Andeslandschappen, indiaanse gezichten

82

De verloren Incastad Machu Pichu is adembenemend mooi maar er is zoveel meer te zien in Peru! In het onbekende terrein van het noorden vindt de avontuurlijke reiziger machtige tekens van de preInca Mochebeschaving of de mooie Sechurakustwoestijn!

di 03 NOV 2015 20 u theaterzaal € 8 basis/7 red-abo

paul coessens

Meer naar het zuiden zijn de mysterieuze Nazcalijnen te bewonderen. Op de Altiplano in het midden van het land leven miljoenen Indianen die hun traditionele levensstijl hebben behouden: de kleurrijke markten van Chinchero en Pisac zijn een lust voor het oog. Ook Cuzco, Ollantaytambo, de Incaterrassen van Moray en de Salineras de Maras zijn verbluffend mooi...

„

exploratie

De koloniale steden bewaren het erfgoed van de Spaanse conquistadores. Zo zijn de Sixtinakapel van de Andes in Andahuaylillas en het monasterio de Santa Catalina in Arequipa ook niet missen.

Vlieg op! (4+)

LAURA VAN HAL/STIP

wonderlijke voorstellingen voor jong publiek. Vorig jaar creëerde ze in Zwitserland de muziektheatervoorstelling Heroïca en won er de June Ohren Preis 2014 mee. Belgische première Wat zou jij doen als je al zooooo lang zit te wachten tot je vriend eraan komt om te vertrekken dat het helemaal niet leuk meer is? Of wat zou jij doen als je al zooooo lang op het vliegveld staat te wachten dat je je compleet te pletter verveelt? Deze drie acrobaten hebben een oplossing bedacht. Ze vliegen erin met hun fantasie.

„ concept & regie Laura van Hal / dramaturgie Martine van Ditzhuyzen / spel Camille de Truchis de Varennes, Victor Delval & Nicolò Marzoli / vormgeving Franck le Lay / kostuums Jelleke Jorritsma / www.stipproducties.nl & www.lauravanhal.nl

ZA 07 NOV 2015 15 u kleine theaterzaal € 8 basis/7 red-abo

Vlieg op! is een circustheatervoorstelling waarin koffers en mensen vrolijk door de lucht vliegen. Er lijkt geen vuiltje aan de lucht, maar er broeit iets… de vriendelijke sfeer wordt ... best minder vriendelijk. En dan zijn ze nog niet door de douane!

„

83

Laura van Hal danst, speelt en maakt voorstellingen voor alle publieken. Zo reist ze de wereld rond met de bekende straattheatergroep Close-Act Theatre, maar ze maakt net zo graag

familie „ theater

84

Chantal Acda + Kris Dane

Chantal Acda Najaar 2013 zorgde Chantal Acda (Isbells, True Bypass en Sleepingdog) met Let your hands be my guide voor één van de meest hartverwarmende platen van het jaar. Voor haar eerste soloalbum werkte ze intensief samen met Nils Frahm en Peter Broderick. Niet veel later volgde het zo mogelijk nog mooiere Live in Dresden. Tussen de vele optredens door werkt ze intussen aan opvolger The sparkle in our flaws (met opnieuw opvallende gastbijdragen van Peter Broderick en Nils Frahm) dat dit najaar verschijnt bij Glitterhouse (Wovenhand, 16 Horsepower, Spain, Lambchop). Samen met haar vaste band met Gaëtan Vandewoude, Alan Gevaert en Eric Thielemans stelt ze dat nieuwe album vanavond voor.

"**** Een opmerkelijk pure, coherente en intimistische langspeler waar de luisteraar zich in koude herfst- en winterdagen veelvuldig aan kan warmen." cobra.be, 15 november 2013

arrangeur Chris Elliott (Adele, Amy Winehouse) en producer Wim De Wilde (Novastar, Gabriël Rios). Je kon hem al solo aan het werk zien als support voor Melanie De Biasio afgelopen januari, ditmaal komt hij mét band en strijkers.

„ zang & gitaar Chantal Acda /

"***** Rose of Jericho is niets minder dan een instant classic. Een plaat waarop niet alleen zijn meesterlijke songmeesterschap centraal staat, maar ook zijn warme, vaak intieme zangstem." De Morgen, 23 oktober 2014

gitaar Gaëtan Vandewoude / bas Alan Gevaert / drums Eric Thielemans / © Levi Lenaerts / www.chantalacda.com

Kris Dane Singer-songwriter, Brusselaar én wereldburger Kris Dane maakte in de beginjaren „ zang & gitaar Kris Dane / deel uit van dEUS en speelde strijkers n.t.b. / © Pramudiya & later bij het Waalse Ghinzu. Charlie De Keersmaecker / Sinds 2008 werkt hij aan www.krisdane.com een solocarrière. Zijn eerste twee platen bleven wat onder de radar, maar met Rose of do 05 nov 2015 Jericho bracht hij eind 2014 dé 20 u Belgische plaat van het jaar uit. podium op podium Danes warme stem komt goed uit de sobere arrangementen van gitaar, percussie en strijkers. En dat zonder een moment kaal te klinken. Met dank aan

theaterzaal € 18 basis-red/ 16,5 abo „

concerten „ pop/rock/singer-songwriter

85

70!

Klavierspeler, dirigent, onderzoeker, docent… de carrière van Jos Van Immerseel is nog moeilijk onder één noemer te brengen. Hij is wereldwijd te horen op de belangrijkste concertpodia, maar is ook regelmatig met zijn orkest Anima Eterna te gast in CCHA. November 2015 belooft bovendien een feestmaand voor Van Immerseel te worden, want dan viert hij zijn 70ste verjaardag. Welke plannen maakt u voor uw verjaardag? Ik heb er, eerlijk gezegd, een dubbel gevoel bij. 70 jaar is een respectabel getal, maar ik voel me nog steeds 40 jaar. Maar om de verjaardag te vieren plannen we met het orkest een concerttournee rond de componist Franz Schubert.

86 Vanwaar aandacht net voor deze componist? Schubert heeft in mijn leven altijd een grote rol gespeeld. In september verschijnt een box met vier cd's met uitsluitend een reeks concertprojecten in binnen- en buitenland.

jos van immerseel Waaraan mogen we ons in Hasselt verwachten? Afhankelijk van de mogelijkheden van de locatie, zullen we de muziek ofwel met groot orkest of met kleinere bezettingen spelen. In Hasselt zullen we met het voltallige orkest aanwezig zijn, zodat we onder andere de laatste grote symfonie van Schubert kunnen brengen, een prachtig werk van bijna een uur. Op 19 april zijn we in Hasselt ook te horen met een intieme Schubertiade. Tijdens dit optreden zijn we enkel met strijkers, een pianoforte en de bariton Thomas Bauer. Hoe kan u de samenwerking met CCHA omschrijven? De samenwerking met René Geladé en CCHA is altijd erg aangenaam geweest. We hebben steeds heel mooie projecten kunnen brengen in Hasselt. Bovendien is de concertzaal van CCHA sinds de verbouwing enorm verbeterd en is het meer dan ooit een plezier om er te spelen.

uitgelicht „ Jos Van Immerseel

Een verjaardagsconcert betekent niet alleen het vieren van de voorbije carrière, maar ook een vooruit blikken en nieuwe dromen verwezenlijken? Absoluut. Met Anima Eterna blijven we in de toekomst één groot, gloednieuw project per jaar presenteren met daarnaast een aantal small- tot mediumprojecten met zo'n 30 tot 40 personen. Mag ik al een tipje van de sluier lichten? De komende seizoenen zullen zeer zuiders klinken, met de muziek van Manuel de Falla en Maurice Ravel, maar ook George Gershwin staat nog op mijn verlanglijstje! Waldo Geuns

„ © Alex Vanhee

87

uitgelicht „ Jos Van Immerseel

Franz Schubert

Anima eterna

o.l.v. Jos van Immerseel

Franz Schubert (1797-1828) Ouverture Die Zauberharfe, D 644 (1820) Rosamunde D 797 (1823) Symfonie nr. 2 in B, D 125 (1815) Symfonie in C, Die Grosse, D 944 (1825-1828)

verjaardagsconcert Jos Van Immerseel 70 Anima Eterna tekent vijf tot zeven maal per jaar present voor een nieuw project: met een componist, œuvre, periode of stijl als focus, geven Jos van Immerseel en zijn musici elke keer het beste van zichzelf. Het fundament: een maximale voorbereiding, bronnenonderzoek en instrumenten zoals de componist die heeft gekend en gehoord.

88

De sleutelwoorden: professionaliteit, toewijding, concentratie én speelplezier. Het credo: muziek moet klinken! En de missie: meesterwerken van alle tijden laten spreken tot oren van vandaag!

Jos Van Immerseel heeft dit jaar iets te vieren. Ter gelegenheid van zijn 70ste verjaardag bouwt hij een concertjaar op rond één van de belangrijke componisten uit de 19de eeuw: Franz Schubert. Vanavond trakteert hij o.a. op een betoverende en teder zingende ouverture uit één van de opera’s die Schubert schreef. „  dirigent Jos Van Immerseel / inleiding Hugo Joris / © Alex Vanhee / www.animaeterna.be

klassieke muziek „ symfonisch

za 07 nov 2015 20 u gratis inleiding 19.15 u concertzaal € 20 basis/18 red-abo „

Adult world

Compagnie Covar

"Een duizelingwekkend knappe voorstelling, hier zijn jonge makers aan het werk die welbewust nieuwe wegen zoeken én vinden, zonder concessies of gemakzucht." ma 09 nov 2015 Zo schreef de pers over 20 u Medea relux van Cie. Covar, podium op podium opgericht door muzikant/ theaterzaal € 14 basis/ 12,5 red-abo componist Han Stubbe (bekend „

van DAAU) en de Maastrichtse actrice/theatermaakster Els Roobroeck. Hun haast filmische stijl kenmerkt zich door de verwevenheid van woord, spel en muziek. Tijd dus om dit jonge Limburgse gezelschap uit te nodigen op ons podium.

In Adult world maken we kennis met Jennie, een jonge Amerikaanse vrouw, getrouwd met een succesvolle, drukbezette zakenman. Tijdens de eerste jaren van haar huwelijk worstelt ze met twijfels over haar seksuele techniek. De nachtelijke tripjes van haar echtgenoot naar kantoor en de gesloten deur van zijn werkkamer lijken haar twijfels te bevestigen. In een wanhopige poging haar huwelijk te redden onderneemt ze een reeks acties waarbij ze de ware aard van haar man leert kennen. Adult world gaat over de eenzaamheid van de mens, over het onvermogen te communiceren, de pragmatische keuze voor de leugen en de prijs die je daarvoor betaalt. Groteske personages, absurde humor en vreemde klankenrijkdom geven de uithoeken van Jennies wereld gestalte.

„ concept Han Stubbe & Els Roobroeck / tekst David Foster Wallace / vertaling Iannis Goerlandt / spel Els Roobroeck, Peter Seynaeve & Louis van der Waal / muziek Han Stubbe & Hannes d'Hoine / decor & licht Sibren Hanssens / productie SoAP / met de steun van Fonds Podiumkunsten, TAKT Dommelhof, Via Zuid Maastricht & Uitgeverij Meulenhoff / www.soap-it.eu/portfolio/covar/

theater & literatuur „ theater

89

Unplugged

Channel Zero

Als er één Belgische band is die alle ingrediënten van de rock 'n roll heeft geproefd, dan is het wel Channel Zero. De groep is na twintig jaar nog steeds de absolute nummer één in de Belgische metal scene en tourde ook ver daarbuiten met bands als Biohazard, Body Count, Megadeth, Kiss en Life of Agony. Dit najaar wagen ze zich - alweer - aan een nieuw avontuur: Channel Zero gaat back to basics met een volledig unplugged album, mét aansluitende tour. di 10 nov 2015 20 u theaterzaal € 32 basis-red-abo

Voor de nieuwe arrangementen doen ze een beroep op jazzpianist en componist Michel Bisceglia, de man achter o.a. de soundtrack voor Marina en arrangeur voor artiesten als Ozark Henry en Hooverphonic. Live krijgt Channel Zero bovendien versterking van een strijkerensemble en een aantal gastmuzikanten om klassiekers als Suck my energy, Black fuel en Help nieuw leven in te blazen.

„ zang Franky De Smet Van

„

Damme / gitaar Mikey Doling / basgitaar Tino De Martino / drums Roy Mayorga / www.channel-zero.be

90

concerten „ pop/rock

Shelter

di 10 nov 2015 20 u parketzaal € 16 basis/14,5 red-abo

ensemble revue blanche

met werken van Claude Debussy (1862-1918), Enrique Granados (1867-1916), Manuel de Fella (1876-1946), Maurice Ravel (1875-1937), Ivor Gurney (1890-1937) & Hanns Eisler (1898-1952)

„

In 2010 besloten vier jonge Brusselaars met gelijkgestemde muzikale ideeën een nieuw kamermuziekensemble op te richten. Het ensemble kreeg de naam Revue Blanche, verwijzend naar het gelijknamige literaire en artistieke tijdschrift dat werd uitgegeven aan het einde van de 19de eeuw door toonaangevende politici en kunstenaars zoals Debussy, Proust en de Toulouse-Lautrec. Het ensemble won de Klara Award Jonge Belofte 2013.

Revue Blanche brengt de wereld van de instrumentale kamermuziek en het vocale repertoire samen. Door de versmelting van contrasterende instrumenten met de stem ontstaan nieuwe klanken, kleuren en emoties. Het maken van eigen arrangementen resulteert niet alleen in een optimaal gebruik van de bezetting maar ook in een verrassend en uitgesproken profiel.

klassieke muziek „ kamermuziek

Shelter is een gloednieuw programma - met bijbehorende debuutcd bij Klara - gebaseerd op composities die geschreven zijn tijdens de Eerste Wereldoorlog. Terwijl sommige componisten hun activiteiten staakten, bleken anderen net zeer productief te zijn en hun muziek te gebruiken als uitlaatklep voor de vele tegenstrijdige emoties. Zeker is dat een groot aantal van hen blijvend beïnvloed werd door de rauwheid en gruwel van deze oorlog. Deze persoonlijke getuigenissen, vol emotionele diepgang, brengt Revue Blanche naar het publiek van vandaag.

„ sopraan Lore Binon / dwarsfluit Caroline Peeters/ altviool Kris Hellemans / harp Anouk Sturtewagen / © Matthias Schellens / www.revueblanche.be

91

W. A. Mozart, L. van Beethoven & D. Sjostakovitsj

Vier bevriende musici, samen het Quatuor Modigliani, spelen zich amper één jaar na hun oprichting in 2004 in de kijker door het winnen van de prestigieuze Frits Philips String Quartet competition in Eindhoven. Vandaag, tien jaar later, behoren ze tot de absolute wereldtop met concerten in alle grote huizen (Carnegie Hall, Amsterdams Concertgebouw…) en internationale tournees in Australië, Japan, Amerika… Ze vallen ook meermaals in de prijzen met een aantal van hun cd-opnames.

92

vr 13 nov 2015 20 u gratis inleiding 19.15 u parketzaal € 16 basis/14,5 red-abo

quatuor Modigliani

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Strijkkwartet in d, opus 10 nr. 2 KV 421 (1783) Ludwig van Beethoven (1770-1827) Strijkkwartet nr. 11 in f, opus 95 (1810) Dmitri Sjostakovitsj (1906-1975) Strijkkwartet nr. 1 in C, opus 49 (1938)

Na hun studies aan het Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris volgen verdere studies bij het Ysaÿe Quartet in Parijs en masterclasses bij Walter Levin en György Kurtág. Het kwartet krijgt ook de kans om samen te werken met het Artemis Quartet aan de Universität der Künste in Berlin. Dankzij de gulheid van sponsors kan het Quatuor Modigliani op vier fabuleuze Italiaanse instrumenten spelen. Philippe Bernhard speelt op een viool uit 1780 van Giovanni Battista Guadagnini, Loïc Rio op een viool uit 1734 van Alessandro Gagliano, Laurent Marfaing kan gebruik maken van een altviool uit 1660 van Luigi Mariani en, tot slot, François Kieffer beschikt over een cello uit 1706 van Matteo Goffriller.

„

klassieke muziek „ kamermuziek

“One of today’s best quartets in the world (...) Balance, transparency, symphonic comprehension, confident style, their performance reached a very high and inspiring level.” Süddeutsche Zeitung

„ viool Philippe Bernhard & Loïc Rio / viola Laurent Marfaing / cello François Kieffer / inleiding Hugo Joris / © Sylvie Lancrenon / www.modiglianiquartet.com

MacBeth

De Toneelmakerij & ICKamsterdam

do 12 nov 2015 20 u theaterzaal € 16 basis/14,5 red-abo „

Overal ter wereld grijpen (jonge) mannen de macht. Ze doen dat vaak zonder schaamte en zonder mededogen, overtuigd van het eigen gelijk. En ze zijn bereid daarvoor ver te gaan, onbegrijpelijk ver zelfs.

94

Ook MacBeth is nog jong. Net terug van de oorlog, weet hij wat het is om te doden. Hij heeft de macht van het bloed leren kennen en in zijn hoofd spookt het. Stemmen fluisteren dat hij niet terug kan naar de jongen van vroeger. Die is er niet meer. Hij gaat nemen wat hem toekomt. Niet denken, niet twijfelen. Dood aan de bestaande wereldorde. Het is zijn tijd en het gelijk staat aan zijn kant. Op weg naar absolute macht zijn er geen wetten meer. Fuck the world. MacBeth moordt. Met elke dode worden de stemmen in zijn hoofd luider. De demonen, de vermoorde kinderen, de afgeslachte vrienden dansen om hem heen. Zij breken door alle pantsers heen en zijn wat alleen hij kan zien. Schuld? Geweten? Spijt?

Regisseur Liesbeth Colthof duikt na het indrukwekkende Storm weer in het repertoire van Shakespeare en werkt voor deze voorstelling, waarin het lichaam protesteert zodra de menselijkheid verdwijnt, samen met choreograaf Emio Greco.

theater & literatuur „ theater

„ tekst William Shakespeare / regie Liesbeth Colthof / choreografie Emio Greco & Pieter C. Scholten / dramaturgie Paulien Geerlings & Jesse Vanhoeck / spel Majd Mardo, Roel Adam, Daniel van Klaveren e.a. / dans Dereck Cayla, Quentin Dehaye, Kelly Hirina, Edward Lloyd, Arnaud Macquet & Helena Volkov / decorontwerp Guus van Geffen & Henk Danner / kostuums Carly Everaert & Clifford Portier / www.toneelmakerij.nl & www.ickamsterdam.com

Van Homeros tot Lanoye aan de slag met taal en literatuur

DAVIDSFONDS

Van heldenverhalen tot Bridget Jones’s diary. De roman, een jong genre. Over Dante, Proust en Joyce. Odysseus, Lancelot en Arthur, Hamlet, Don Quichot en Sancho Panza, Emma Bovary… Het zijn maar enkele literaire personages die voortleven in het collectief geheugen en die hoewel ze inmiddels hoogbejaard moeten zijn - nog regelmatig opduiken in films, theaterstukken of muziek. Wat is er in de loop van 28 eeuwen literatuurgeschiedenis veranderd? Welke stromingen kunnen we onderscheiden? Welke auteurs behoren tot de top van de wereldliteratuur? Reine Meylaerts licht de hoogtepunten uit in deze stoomcursus literatuurgeschiedenis.

Extra 1: De voorstelling Dansen op een glazen plafond (pagina 96) combineert verschillende vormen van literatuur met muziek. Een intrigerend programma waarin je ontdekt hoe er ook met taal gespeeld en gemusiceerd kan worden. Extra 2: Ga zelf aan de slag met taal en literatuur in de schrijfworkshop Proeven van poëzie of Basis verhalen schrijven op woensdag 18 november en 2 december van 19.30 tot 22.30 u (i.s.m. Creatief Schrijven vzw.) op wo 7, 14, 21 & 28 okt 2015 van 19.30 tot 21.30 u / in samenwerking met CCHA & Creatief Schrijven / meer informatie & inschrijvingen op 0475 79 04 31 (Willy Orlandini) en 016 31 06 70 (Davidsfonds Academie) / prijs met workshop € 95 - € 89 (met

Docent Reine Meylaerts is gewoon hoogleraar Vergelijkende Literatuurwetenschap aan de KULeuven. Zij doceert onder meer Inleiding tot de Europese literatuur en cultuur en doet onderzoek naar literaire en culturele relaties in meertalige culturen.

Davidsfonds Cultuurkaart), prijs zonder workshop € 73 - € 67 (met Davidsfonds Cultuurkaart) / inbegrepen koffie, syllabus & ticket voor de voorstelling Dansen op een glazen plafond / www.davidsfonds.be/academie

95

workshop

Dansen op een glazen plafond

Corrie van Binsbergen/ Stichting Brokken

Het glazen plafond staat voor begrenzing en vooroordelen. Maar net zo goed is een glazen plafond doorzichtig en breekbaar. Vandaar op het podium: tien eigenzinnige vrouwen. Corrie van Binsbergen werkte eerder samen met schrijvers als Remco Campert, Kees van Kooten en Dimitri Verhulst. In CCHA trad ze meermaals op met Toon Tellegen en Josse De Pauw. Ze heeft inmiddels een patent op voorstellingen waarbij literatuur en muziek op een unieke manier samenvloeien.

96

Griet Op de Beeck leest voor uit haar nieuwe verhalenbundel die voorjaar 2016 verschijnt. Over mensen in een soort stilstand, de stilte van voor het stormen, de stilte die al zo lang duurt dat er iets ontploft. Slamkampioene Ellen Deckwitz nodigt de musici uit tot puntige improvisaties. Ook singer-songwriter Hannelore Bedert laat zich niet in een hokje duwen. Van Binsbergen componeert hierbij een muzikaal scenario als een 'film voor de oren'.

Corrie van Binsbergen, Hannelore Bedert, Griet Op de Beeck, Ellen Deckwitz, Berlinde Deman, Saartje Van Camp, Karen Willems, Tini Thomsen, Hermine Deurloo, Mick Paauwe

Dansen op een glazen plafond omschrijven is niet van de poes. Laten we het alvast zo proberen: verrassend en veelkleurig 'variété’ waarin tien vrouwen met open geest een poëtisch muzikale kijk bieden op de zin en onzin van het bestaan. za 14 nov 2015 20 u kleine theaterzaal € 16 basis/14,5 red-abo

„ concept & muziekcompositie Corrie van Binsbergen / met & van Hannelore Bedert, Griet Op de Beeck, Ellen Deckwitz, Berlinde Deman (Flat Earth Society), Saartje Van Camp (Spinvis), Karen Willems (Zita Swoon), Tini Thomsen (New Cool Collective BB), Hermine Deurloo, Mick Paauwe / © Joke Schot, Johannes Vande Voorde, Koen Broos, Nadine Ancher, Cees van de Ven, Adrienne Korzilius, Ties Mellema, Merlijn Doormernik & Patricia Nauta / www.corrievanbinsbergen.com

„

theater & literatuur „ literatuur „ concerten

Project

Kunstendag voor Kinderen

4de Kunstendag voor kinderen zo 15 nov 2015 Coördinator Veerle Keuppens in De Morgen: "Goed mogelijk dat een kind niet meteen doorheeft dat de 'vreemde figuren' op het doek Guernica van Picasso eigenlijk een oorlogsaanklacht zijn. Maar dat maakt niet uit. Elk kind zal iets anders uit een kunstwerk of theaterstuk halen als het maar beroert, beweegt of triggert." Op zondag 15 november 2015 zet heel Vlaanderen daarom voor de vierde keer kunst voor kinderen in de kijker. Opnieuw slaan het Literair Museum, de stedelijke bibliotheek en CCHA de handen in mekaar om samen een fantastische Kunstendag voor kinderen te maken in Hasselt.

In het Literair Museum is iedereen welkom voor een Staartjesdag, gebaseerd op het boek De neus van Arthur van Kaat Vrancken met illustraties van Bert Dombrecht. Maak je dus op voor lezingen, workshops, een parcours met opdrachten en een speurtocht in de werkplek van Kaat Vrancken en Bert Dombrecht. En in CCHA kan je genieten van drie boeiende voortstellingen. Sterrenwachter (pagina 98) en Aaipet (pagina 99) richten zich op de kleinsten terwijl Erik of het kleine insectenboek (pagina 100) best gesmaakt wordt vanaf 8 jaar. Bovendien voorzien we nog een paar leuke verrassingen, maar dat lezen jullie allemaal in de flyer die vanaf oktober beschikbaar zal zijn.

De stedelijke bibliotheek nodigt zowel 2/3-jarigen als 4/7-jarigen uit op bijzondere voorleessessies.

97

projecten „ Kunstendag voor kinderen

Sterrenwachter (2+)

Tg. Winterberg/STIP

Belgische première zo 15 nov 2015 11, 14 & 16 u podium op podium theaterzaal in een yurt € 8 basis/7 red-abo

Sterrenwachters zijn eigenaardige wezens die ervoor zorgen dat de sterren aan de hemel gloeien. Niemand heeft ze ooit gezien, tot nu…

„

Vandaag is dan ook een bijzondere dag voor de jarige sterrenwachter Muk. De zon is nog niet verdwenen of hij staat al te stuiteren van ongeduld. Zijn vader heeft een mooi ingepakte doos in zijn handen met daarin een grijze steen. Deze steen zal zijn eigen ster moeten worden die morgen aan de hemel zal fonkelen. Maar hoe werkt dat? Hoe wordt een simpele steen een ster?

98

Sterrenwachter is een voorstelling over vallen, opstaan, na-apen, volhouden, tot het lukt. Bijzonder is dat de voorstelling gespeeld wordt in een yurt-tent. Een intieme plek waar je vlak bij de speler en poppen zit om samen met Muk op avontuur te gaan en languit op je rug naar de sterrenhemel te kijken.

„ concept & idee Marlyn Coetsier / tekst Mark Haayema / regie Job Raaijmakers / spel Marlyn Coetsier / objecten & poppen Marlyn Coetsier / www.tgwinterberg.nl

familie „ theater

AaiPet (2+)

BonteHond

Belgische première In AaiPet vouwen twee goochelaars hondjes van ballonnen en toveren bananen uit iPads. Precies zoals het hoort. Maar de truc komt in opstand. De iPad ontpopt zich tot een brutale grapjas. Uiteindelijk weet niemand meer wie nu eigenlijk wie bestuurt. Kijk eens om je heen. Waarschijnlijk zit iedereen naar een schermpje te turen en dat vinden we allang niet gek meer. Hoe blijf je slim als je zelf niet meer hoeft na te denken? Maakt de iPad de wereld kleiner of juist groter? AaiPet is een hilarische peutervoorstelling, zonder praatjes, met veel muziek, magie en beweging. Of: een driedimensionale show met aaibare apparaten!

99

"*****Razend knappe slapstickshow!" theaterkrant.nl zo 15 nov 2015 11 & 15 u parketzaal € 8 basis/7 red-abo

„ regie René Geerlings / iPad-regie Bram de Goeij (StoryBasedMedia) / spel Michiel Blankwaardt & Dionisio Matias / compositie Wim Conradi / in samenwerking met Festival 2 Turven Hoog / © Kamerich Budwilowitz / www.bontehond.net

„

familie „ theater

Erik of het kleine insectenboek (8+)

Op de vooravond van een repetitie op school over Solms Kleine insectenboek ligt Erik Pinksterblom te kijken naar het lievelingsschilderij dat boven zijn bed hangt: De Wollewei.

Toneelschap Beumer & Drost

Plots komt het schilderij tot leven. Erik wordt heel klein en komt in het gras op het schilderij terecht. Het krioelt er van de insecten die dezelfde eigenschappen hebben als mensen. Het begin van een heerlijk avontuur!

zo 15 nov 2015 15 u kleine theaterzaal € 8 basis/7 red-abo „

Peter Drost maakte deze klassieker enkele jaren geleden en nu nodigen we hem graag opnieuw uit. Waarom? Omdat Erik of het kleine insectenboek geestig is, en briljant van timing, en ontroerend, en spannend, en, kortom: klasse! "Het voortreffelijke spel, de goede regie en het inventieve decor voegen een dimensie toe aan het oorspronkelijke verhaal. Kinderen wordt daarom aangeraden hun ouders mee te nemen, dan zien die ook weer eens wat goeds." De Telegraaf

100

„ regie Henk van Ulsen / tekst Godfried Bomans / bewerking Tom Sijtsma / spel Peter Drost / muziek Fay Lovsky / © Robin Vogel & Merlijn Schilte / www.beumerendrost.nl

familie „ theater

beeldende kunsten

tentoonstellingen

zo 15 nov 2015 t/m zo 17 jan 2016 vernissage zo 15 nov 15 u

„

Dré Devens

Paul Drissen

DRÉ DEVENS, PAUL DRISSEN & NICO YERNA CHRIS KEULEN Chez nous

Nico Yerna

Chris Keulen

GUY VANDELOISE JEROEN FRATEUR HUGO DUCHATEAU & ROEL VANDEBEEK Wanneer het potlood zijn livrei aflegt 101

Guy Vandeloise

Jeroen Frateur Hugo Duchateau

beeldende kunsten

beeldende kunsten

zo 15 nov 2015 t/m zo 17 jan 2016 grote exporuimte gratis toegang

„

DRÉ DEVENS, PAUL DRISSEN & NICO YERNA

Het werk van deze drie kunstenaars uit Maastricht lijkt in eerste instantie zeer verschillend. De minimale ingrepen van Dré Devens lijken weinig relatie te hebben met de schilderijen en collages van Nico Yerna. Het werk van Paul Drissen heeft weer een andere vorm en lijkt weinig aansluiting te vinden met het werk van de andere twee. Maar schijn bedriegt, alle drie ontleden ze tot een kern, zoeken ze naar een essentie en overschrijden ze de grenzen van hun eigen medium om zo tot nieuwe inzichten te komen.

102

Dré Devens

beeldende kunsten

Het werk van Dré Devens bestaat vaak slechts uit enkele lijnen die de fysieke ruimte of de ruimte op papier doorsnijden. Door middel van elimineren en met kleine ingrepen ontleedt hij de ruimte om deze vervolgens als een constructivist opnieuw op te bouwen. Hij laat de beschouwer tot een nieuwe ruimtelijke ervaring komen. Door zijn handelingen schept hij orde in de chaos, waarbij de ruimte en zijn ingrepen naast elkaar bestaan en leiden tot een nieuw ideaal.

Nico Yerna

De ruimte speelt ook bij Paul Drissen een belangrijke rol. Veelvuldig lijkt een lijn te willen ontsnappen uit zijn schilderijen om zich voort te zetten op de wand. Dit zorgt voor een spanning tussen het schilderkundige vlak en de wand. Beide vlakken completeren elkaar en worden verbonden door de lijn. Materialiteit, plaatsing en verwijzing zijn kenmerkend voor zijn werk. Door zijn collagetechniek en gebruik van abstract-decoratieve stoffen verwijst zijn werk naar het modernisme. Zijn schilderijen hebben een onbesliste status. Pas als ze in een ruimte geplaatst worden krijgen ze een bestemming.

Paul Drissen

Als in een grote ruimtelijke collage worden ze naast elkaar geplaatst. Op de grond of tegen de wand, er wordt net zolang gezocht naar de compositie waarin ze samen komen en elkaar versterken. Binnen het werk van Nico Yerna speelt de ontleding van het psychologische proces, dat ten grondslag ligt aan het artistieke, een belangrijke rol. Vanuit een eigen symboliek en met veel humor onderzoekt hij artistieke processen. Seriematig ontstaan zijn werken waarbij het ene het andere werk opvolgt vanuit een proces, waarvan hij vooraf niet weet waar het eindigt. Symbolen komen

naar voren en nemen een prominente plaats in, om vervolgens in een volgend werk te worden vervangen. Hij maakt hierbij gebruik van schildertechnieken, collages en foto’s, maar wijkt gemakkelijk uit naar photoshop, net zo lang totdat hij het eindpunt van zijn zoektocht bereikt heeft. Om vervolgens in een nieuwe serie de processen nogmaals te onderzoeken. Luuk Nouwen

„ www.dredevens.nl / www.pauldrissen.nl / www.nicoyerna.com

103

beeldende kunsten

zo 15 nov 2015 t/m zo 17 jan 2016 fotogalerie gratis toegang

„

CHRIS KEULEN Chez nous

Chez nous weerspiegelt de wereld zoals Chris Keulen (Heerlen, 1959) die in de afgelopen vijf jaar waarnam tijdens zijn vele omzwervingen door de grenslanden van de Euregio Maas-Rijn. Met de blik van de betrokken buitenstaander brengt Keulen het leven van zijn heimat in beeld. Zijn road story door de eigen achtertuin mondde in 2013 uit in het fotoboek Chez nous en wordt nu geëxposeerd in CCHA. In de streek tussen Luik, Maastricht, Sittard, Heerlen, Aken en Hasselt gaat de onontkoombare technische

vooruitgang van de afgelopen decennia hand in hand met tradities. Deze tradites lijken een eigen orde te scheppen als remedie tegen de onrust die een radicaal veranderende wereld oplegt. Ze maken echter integraal deel uit van het dagelijks leven hier. Chez nous biedt inzage in de menselijke komedie, waarachter soms tragiek schuilgaat. Maar Chez nous biedt ook een sfeer van alledaagse tevredenheid, onaangeraakt door hoge verwachtingen en, daardoor, diepe teleurstellingen. Keulen laat de toeschouwer vooral kijken, zonder dwingend illustratief te zijn. Er mag worden nagedacht, maar ook gelachen.

„ www.chriskeulen.com

104

beeldende kunsten

beeldende kunsten

GUY VANDELOISE

zo 15 nov 2015 t/m zo 17 jan 2016 kleine exporuimte gratis toegang

„

Al heel wat jaren tracht ik het juiste plastische equivalent te vinden voor het ogenblik dat ik mij één voel met één of ander fragment van het universum, met één of ander fragment van mijzelf, wat hetzelfde is. Om daar te geraken en door het feit dat ik niet weet met wat van dat fragment ik dat ogenblik van me één te voelen beleefd heb, dringt zich een conversatie op met het werk dat aan het ontstaan is of... waarvan ik afstand ben aan het doen. Ze loopt ten einde wanneer ik, door het handschrift eigen aan de beoefende kunstvorm, denk het handschrift dat in het object gegrift staat als het mijne te herkennen.

Het zal enkel maar openbaring kunnen zijn, vermits het telkens de ontdekking is van mijn billijkheidsverhouding tot een ander gegeven van de wereld of... het de aandacht vestigen op een onevenwicht dat ik zal moeten herkennen om mij ervan te ontdoen en vorderingen te maken. Zo, stukje bij beetje...

Ik zal eraan toevoegen dat, in de mate dat een systeem van tekens verschijnt - een systeem dat evenzeer aan het object, aan de wereld, toebehoort als aan de kunst en aan mezelf er een analoog universum gecreëerd wordt. Een universum, tegelijkertijd reëel en symbolisch, waarin alles wat geopend wordt zou moeten kunnen gelezen worden. Wat ik tenminste kan hopen. Guy Vandeloise, 2015

„ vertaling André Bertels / © Daniel Fouss

beeldende kunsten

105

beeldende kunsten

Jeroen Frateur (°1968) is een gedreven kunstenaar, die als materiaal voor zijn ruimtelijke constructies opteert voor afval. Geen op het stort afgehaalde rommel, maar gewoon wat hij op straat of in huis toevallig tegenkomt aan achtergelaten, gebruikte of kapotte voorwerpen: oude nagels, verroeste vijzen, losgeraakte auto- en fietsonderdelen, stukjes plasticfolie, een frietvorkje, verwrongen pluggen, restjes metaaldraad of hennepkoord, een afgevallen knoop.

106

JEROEN FRATEUR

Vanuit het streven naar een stabiele constructie laat hij het werk - en vaak zijn het er meerdere simultaan - langzaam verder groeien waarbij elk voorwerp als vanzelf op de juiste plaats terecht komt. De onderdelen zijn weinig zeggend op zich, maar door de verbeeldingskracht van de kunstenaar vallen ze samen. Zo ontstaat een fascinerend object met een dwingende vormgeving. uit een tekst van Stefaan Hautekeete, mei 2012

„  jeroenfrateur.blogspot.be

zo 15 nov 2015 t/m zo 17 jan 2016 ruimte naast kleine exporuimte gratis toegang

„

Frateur wordt geboeid door weggegooide voorwerpen omdat ze mentale of zintuiglijke associaties teweegbrengen en de patina dragen van het leven dat ze eens hebben geleid. Gekozen uit die chaotische berg rommel, hecht hij op een heel onbevangen manier bepaalde voorwerpen aan elkaar, soms onbeholpen, soms wonderwel passend.

beeldende kunsten

107

beeldende kunsten

HUGO DUCHATEAU & ROEL VANDEBEEK Wanneer het potlood zijn livrei aflegt

Het potlood is van oudsher een drager van een livrei. Het dient gewillig de hand van de meester: de kunstenaar die zijn spontane opwelling de vrije baan geeft, de ontwerper die ongeremd zijn ideeën lanceert, de filosoof die zijn kanttekeningen maakt in de rand van de boeken die hij leest…

zo 15 nov 2015 t/m zo 17 jan 2016 de straat gratis toegang

„

108

Hugo Duchateau

beeldende kunsten

Het potlood ligt op de tafel en het zwijgt. Het protesteert niet, het geeft nooit zijn eigen mening, het lijkt tevreden met zijn bestaan in de schaduw. Af en toe geeft een fabrikant het een nieuwe jas, een beetje rijker versierd of wat opzichtiger. Maar het blijft een livreiknecht. Hugo Duchateau en Roel Vandebeek brengen verandering in dat statuut. Het potlood dicteert, de kunstenaars geven vorm aan zijn verhalen. De knecht wordt meester en de meester wordt knecht. Dan blijkt hoe rijk het verborgen leven van het potlood is.

„ www.hugoduchateau.net & www.depotroelvandebeek.be

109 Hugo Duchateau

110

van Manen/Cherkaoui

Hans van Manen en Sidi Larbi Cherkaoui. Verschillende generaties choreografen. Helemaal anders en toch zo gelijkend. Beiden gaan uit van de danser, bij beiden wordt de emotie gedragen door de beweging. Hun creaties zijn nooit echt narratief: er is geen verhaal, maar de toeschouwer begrijpt toch steeds wat er gaande is. Hans van Manen creëerde Solo op de Partita nr. 1 voor viool solo van Bach voor drie dansers omdat het tempo zo hoog ligt en de bewegingen zo abrupt zijn dat één danser onmogelijk de klus geklaard krijgt. In Four Schumann pieces zet Van Manen een mannelijke solist centraal. Hij wordt als het ware geschaduwd door vijf dansparen die zijn verlangens en melancholie belichamen.

Ballet Vlaanderen

Faun van Sidi Larbi Cherkaoui, de nieuwe artistieke leider van Ballet Vlaanderen, geeft een alternatieve kijk op de mythische solo van Vaslav Nijinski op Prélude à l’aprèsmidi d'un faune van Debussy. Het programma sluit af met een wereldcreatie van Cherkaoui op muziek van de hedendaags componist én publiekslieveling Arvo Pärt. wo 18 nov 2015 20 u gratis inleiding 19.15 u theaterzaal € 24 basis/22 red-abo „

dans „ hedendaags ballet

„ Solo: première 16 januari 1997 in Nederlands Dans Theater Den Haag / choreografie Hans van Manen / muziek Partita nr. 1 voor viool solo in d mineur BWV 1002 van Johann Sebastian Bach / kostuum- & decorontwerp Keso Dekker / lichtontwerp Joop Caboort / instudering Mea Venema Four Schumann pieces: première 31 januari 1975 in The Royal Ballet London / choreografie Hans van Manen / muziek Strijkkwartet in A, opus 41, nr. 3 van Robert Schumann / kostuum& decorontwerp Keso Dekker / lichtontwerp Bert Dalhuysen / instudering Mea Venema Faun: première 13 oktober 2009 in Sadler's Wells London / choreografie Sidi Larbi Cherkaoui / muziek Claude Debussy & Nitin Sawhney / kostuumontwerp Hussein Chalayan / decor & belichting Adam Carrée / instudering Jon Filip Fahlstrøm in samenwerking met James O’Hara, Daisy Philips & Nienke Reehorst Pärt (werktitel): première 22 oktober 2015 in Opera Gent / choreografie Sidi Larbi Cherkaoui / muziek Arvo Pärt / inleiding Gloria Carlier / © Maurizio Cattelan & Pierpaolo Ferrari / www.operaballet.be

111

Project

fricties

fricties is Jonge mensen artistieke kansen geven betekent ze tijd en ruimte geven om te onderzoeken, om te proberen, om verder te werken, om in dialoog te treden met een publiek. CCHA doet dat voluit in de reguliere programmering, maar doet daar nog een aardige schep bovenop door fricties. fricties is nieuw werk van jonge makers en ‘anders’ werk van ervaren makers (of omgekeerd). fricties is onvoorspelbaar spannend (en vice versa). fricties is verkwikkend verrassend onvoorspelbaar (inwisselbare volgorde). fricties is een massage voor uw nieuwsgierigheid (drukpunten uiteraard).

112

Net als vorig seizoen presenteren we twee edities van fricties, een najaarseditie op vrijdag 20 november en een voorjaarsformule einde mei 2016. Voor de novembereditie werken we de programmering zo laat mogelijk af (oktober 2015). Maar we maken nu wel al één voorstelling bekend. In totaal voorzien we 3 of 4 voorstellingen per avond, zowel theater, dans, muziek, film als performance. fricties praktisch fricties toont werk dat een actieve houding verwacht om mee op avontuur te gaan. Kaarten voor afzonderlijke voorstellingen bestaan niet, wel is er de dagkaart van 16 euro. En we bieden ook een drankje aan! fricties is een avontuurlijke gelegenheid om op één avond nieuwe makers en nieuw werk te leren kennen.

projecten „ fricties

fricties #8

kevin trappeniers e.a. Asymptote

Kevin Trappeniers ontwikkelt een verstilde theatertaal op de snijlijn tussen beeldende kunst, theater en dans. Asymptote is een intrigerende voorstelling waarin de woorden spaarzaam zijn om aldus lichaam, object en geluid beter tot de verbeelding te laten spreken.

Hoe manipuleert de mens de tijd? Hoe manipuleren mensen elkaar? Wat is de essentie van de mens? Van de mens tegenover zichzelf? Tegenover de anderen? Tegenover zijn omgeving?

„ concept Kevin Trappeniers / spel Manon Avermaet & Kevin Trappeniers / muziek & sound design Kreng / lichtontwerp Laurence Halloy & Kevin Trappeniers / coaching Vincent Van den Bossche / dramaturgische ondersteuning Olivier Hespel / productie Stray Light vzw. / coproductie TAKT Dommelhof / in samenwerking met Kunstenwerkplaats L'L Brussel, Kunstencentrum BUDA Kortrijk, Kunstencentrum CAMPO Gent, Kunstencentrum De Werf Aalst & Théâtre de Bouxwiller / www.kevintrappeniers.be

Een asymptoot verwijst in de wiskunde naar een lijn waartoe een kromme steeds dichter nadert zonder die ooit te raken. De paradox van het oneindige net-niet-samenvallen en de poëzie die deze vertraging op kan leveren staan centraal in deze visuele voorstelling. Tegenover een maatschappij die steeds sneller voortraast, ontstaan in Asymptote twee vr 20 nov 2015 menselijke figuren die zich vanaf 19.30 u een landschap toe-eigenen en diverse locaties CCHA traagzaam thuiskomen. Of net € 16 basis-red-abo inclusief drankje niet. „

dans „ hedendaagse dans

113

Stof (6+)

Het WOLK

za 21 nov 2015 15 u kleine theaterzaal € 8 basis/7 red-abo

„

Op een plek ver boven ons, nog hoger dan de wolken, zitten twee vreemde figuren verstrengeld in een berg stof.

114 Ze gluren tussen de draadjes, zitten naar ons te lonken. Ze leven er gezellig samen en doen nooit alsof. Maar wat als de een de ander plots gaat vervelen. Of zelfs gaat zweven nog hoger in de lucht. Gebeurt dan misschien zoals bij zovelen en eindigt hun verhaaltje met een grote zucht?

Een beeldende voorstelling over vriendschap. Tot één van de twee beslist er alleen op uit te trekken. Een poëtische voorstelling over je vasthechten aan iemand en toch losgeknipt worden. Een voorstelling die stof geeft tot nadenken… Dat is Stof. Sarah Van Overwaelle kennen we van De Nietjesfabriek (Wachten en andere heldendaden, november 2014) dat begin 2015 de deuren sloot. Met Het WOLK kleurt ze verder het leven van kinderen in met theatrale fantasie.

familie „ theater

„ spel Lize Pede & Sarah Van Overwaelle / vormgeving Astrid Michaelis & Sarah Van Overwaelle / muziek Bert Van Wymeersch & Gerrit Valckenaers / lichtontwerp Bram Waelkens / coaching Dirk De Lathauwer, Karolien Verlinden & Astrid Michaelis / met dank aan fABULEUS, Campo, De Vieze Gasten & KASK Gent

Fazil Say, Maurice Ravel & Nicolaï Rimski-Korzakov

Maurice Ravel deed er lang over voor zijn concerto voor piano klaar was! De overweging tot het componeren ervan dateert van na zijn terugkeer uit Amerika in 1928. Het duurde echter nog tot in 1929 voor hij effectief begon. In 1931 was het werk eindelijk voltooid. Oorspronkelijk zou Ravel het zelf spelen, maar zijn gezondheid liet het niet toe en zo bracht Marguerite Long het werk - dat aan haar was opgedragen - in première in de Salle Pleyel in Parijs op 14 januari 1932 met Ravel als dirigent.

nationaal orkest van belgië o.l.v. Andrey Boreyko

& Fazil Say (piano)

Maurice Ravel (1875-1937) Concerto voor piano & orkest in G (1929-31) Nicolaï Rimski-Korsakov (1844-1908) Shéhérazade, symfonische suite opus 35 (1888)

Fazil Say (1970) studeerde eerst in zijn geboortestad Ankara. Later volgden Düsseldorf en Berlijn. Hij geniet internationale roem als pianist maar ook als componist en mag beschouwd worden als een allround musicus. De kleurrijke orkestrator Nicolaï Rimski-Korsakov baseerde zijn Shéhérazade op het boek Duizend-en-één nacht. Het wordt beschouwd

als één van zijn meest briljante werken. De prachtige muziek baadt in een oosterse sfeer en is meeslepend mooi. Men kan begrijpen waarom impressionisten aan hem schatplichtig zijn.

„  dirigent Andrey Boreyko / piano Fazil Say / inleiding Hugo Joris / © Marco Borggreve / www.nob-onb.be & www.fazilsay.com

115 za 21 nov 2015 20 u gratis inleiding 19.15 u concertzaal € 20 basis/18 red-abo „

Fazil Say

klassieke muziek „ symfonisch

116

Fatoumata Diawara & Roberto Fonseca

De Malinese zangeres Fatoumata Diawara, die net als haar voorbeeld Oumou Sangaré zingt in de Wassoulou traditie, werd in 2011 met haar album Fatou op World Circuit meteen een wereldster. Sindsdien werkte ze samen met artiesten als Damon Albarn van Blur, AfroCubanism en Herbie Hancock en tourde ze met

Oumou Sangaré en Dee Dee Brigdewater. Recent zong en acteerde ze nog in de met een César bekroonde en voor een Oscar genomineerde film Timbuktu. De Cubaanse multiinstrumentalist Roberto Fonseca begon zijn carrière toen hij als jonge twintiger pianist Rubén González in de Buena Vista Social Club verving. Hij put uit de rijke traditie van de Afro-Cubaanse muziek, maar mengt de traditionele son met een ferme scheut jazz, funk en soul. Op Yo uit 2014 nodigde hij o.a. Fatoumata Diawara uit als gastzangeres.

ma 23 nov 2015 20 u concertzaal € 24 basis/ 22 red-abo

„

concerten „ jazz/roots

Na die eerste ontmoeting bundelen ze nu hun muzikale talent voor een transAtlantische ontmoeting tussen hun Afrikaanse en Zuid-Amerikaanse roots met At home - live in Marciac. Een absolute aanrader voor al wie zijn oren graag laat reizen tussen Cuba en West-Afrika.

„ zang & akoestische gitaar Fatoumata Diawara / piano, toetsen & zang Roberto Fonseca / percussie Joel Hierrezuelo / drums Ramsés Rodríguez / gitaar Bah Sekou / basgitaar Yandy Martinez / kamalen ngoni Sidibé Drissa / © CarlosPericás / www.fatoumatadiawara.fr & www.robertofonseca.com

117

Man van de wereld

Steven Goegebeur

“Wij maken grote reizen om dingen te zien waarop wij in onze woonplaats geen acht slaan.” Plinius

Steven Goegebeur werd na het succes van zijn debuut De geknipte man de beroemdste inwoner van het mondaine Heist-op-den-Berg. In Man van de wereld neemt hij ons mee op een trip langs de vakanties van zijn leven, met badende bomma’s, instortende hotels, vakantieliefdes met snorren en griezelige scoutskampen.

118

Steven trekt zijn stoute schoenen aan en trekt er op uit. Hij zoekt antwoorden, wikt en weegt, herbeleeft en deelt dit alles met het publiek, zonder er doekjes om te winden. Hebben we dat vele reizen nodig om gelukkig te zijn? Reizen we om te ontdekken of om bevestigd te worden? Steven doet het allemaal uit de doeken tijdens zijn eerste doortocht in Hasselt. “Een tevreden mens kan reizen in zijn eigen huis.” Anous

"**** Steven Goegebeur werd bekend als Foute vriend, maar wie de komiek op zijn best wil zien, moet naar het theater." De Standaard, 29 november 2014

"**** Ons besluit staat vast: Goegebeur hoort tot de absolute top. Wie in 2015 beter wil doen, zal straf uit de hoek moeten komen." Gazet van Antwerpen

„ tekst & spel Steven Goegebeur / regie Bart Van Nuffelen / © Filip van Roe / www.stevengoegebeur.be

cabaret & comedy „ comedy

do 26 nov 2015 20 u theaterzaal € 16 basis-red/ 14,5 abo

„

A reason to talk

kunstZ

winnaar van de Circuit X-prijs op Theater aan Zee 2014

do 26 nov 2015 20 u parketzaal € 12 basis/10,5 red-abo

Sachli Gholamalizad, een jonge actrice van Iraanse afkomst, onderzoekt in A reason to talk de moeizame relatie met haar moeder. Ze gaat de confrontatie aan met haar moeder en grootmoeder. Daarvoor monteert Sachli zelfgedraaide filmbeelden (uit Iran en België), dagboekfragmenten, herinneringen, romans en soundscapes tot een spitante voorstelling.

„

Is het een verhaal van uitersten dat eigen is aan het opgroeien in twee culturen of is het een verhaal dat eigen is aan moeders en dochters? Misschien wel beide, maar doorheen haar persoonlijk verhaal raakt Sachli vooral ook een universele snaar. A reason to talk maakt indruk, raakt en ontroert.

119 Sachli Gholamalizad volgde de opleiding drama aan het RITS in Brussel. Ze was te zien in televisiereeksen zoals Dag en nacht, Ella en Witse. In de nieuwe VTM-fictiereeks De bunker (regie Jan Verheyen, najaar 2015 op TV) vertolkt ze een hoofdrol.

"Hoe deze theatermaakster, vertrekkend vanuit een eigen verhaal, moeilijk uitspreekbare emoties weet te vatten in een op zich simpel opgezette voorstelling is ongelofelijk ontroerend. Wat waar en vals is in het verhaal is niet van tel, want het persoonlijke wordt universeel." cobra.be

theater & literatuur „ theater

„ concept & spel Sachli Gholamalizad / coaching Greet Vissers / soundscape Andrew Claes / vormgeving Steven Brys / www.kunstz.be

LAURA/ODA (8+)

Hanne Struyf

En dan is er ook Oda. Oda is Laura’s beste vriendin. Ze is er altijd. In Laura’s hoofd, in haar buik, in haar hart. Het jonge talent Hanne Struyf studeerde af in 2010 en speelt bij De Toneelmakerij en Maas Theater. Met LAURA/ODA schreef en speelt ze een speels en muzikaal pleidooi voor het gevoel in elk van ons, zonder de grond onder de voeten te verliezen. In combinatie met de jazz- en rootsmuziek van Simon Witvrouw geeft ze vorm aan het haakse, het verrassende, het speelse, het gevoelige, het kwetsbare.

za 28 nov 2015 15 u podium op podium theaterzaal € 8 basis/ 7 red-abo

„

120

Laura is een meisje dat veel dingen aanvoelt via haar buik, via haar lichaam, via haar hart. Bij Laura komt het verstand gewoon op de tweede plaats. Laura voelt hoe mensen in elkaar zitten. Ze voelt hoe mensen uit tuinslangen bestaan en ze kan daarmee spelen. Ze kan ze ontwarren. Laura kan de mensen anders doen kijken naar de dingen. Zachter, dieper en intenser misschien.

familie „ theater

LAURA/ODA is simpel in vorm en groots in kracht. Straffe voorstelling, zoveel is zeker!

„ concept, tekst & spel Hanne Struyf / muziek Simon Witvrouw / coaching Sofie Joan Wouters & Benjamin Boutreur / dramaturgie Peter Anthonissen / met de steun van Janne Desmet & OC Nova

december

„

121

10 jaar artistiek directeur van Toneelhuis

122

guy cassiers

Dit seizoen is Toneelhuis liefst zes keer te gast. Naast werk van Olympique Dramatique, Bart Meuleman en Abke Haring, presenteren we drie voorstellingen van Guy Cassiers: Passions humaines (pagina 53), Caligula (pagina 124) en De welwillenden (pagina 249). Maar laten we even terugblikken op 10 jaar samenwerking. Eerst concentreerde Guy Cassiers zich in zijn Triptiek van de macht op de complexe relaties tussen kunst, politiek en macht. Die thematiek werkte hij verder uit in De man zonder eigenschappen naar Robert Musil. Guy Cassiers’ aandacht voor de Europese politieke geschiedenis blijkt uit Bloed & rozen. Het lied van Jeanne en Gilles (2011), over de macht en de manipulaties van de kerk, en Duister hart, over het koloniale verleden.

uitgelicht „ Guy Cassiers

In 2013 creëert Cassiers met Katelijne Damen Orlando naar Virginia Woolf, goed voor een selectie in het Nederlandse Theaterfestival 2013. Vervolgens keert hij zich tot het repertoire met tweemaal Shakespeare: MCBTH en Hamlet vs Hamlet, naar een tekst van Tom Lanoye. Deze laatste voorstelling wordt zowel voor het Vlaamse als het Nederlandse Theaterfestival 2014 geselecteerd. Guy Cassiers behoort tot de top van de Europese theatermakers. Zijn eigenzinnige theatertaal waarin visuele technologie een geslaagd huwelijk aangaat met zijn passie voor literatuur, wordt in binnen- en buitenland erg gewaardeerd. Hij ontving de Thersitesprijs voor zijn hele œuvre, de Amsterdamprijs voor de kunsten, de Europese Theaterprijs voor Nieuwe Theatrale Realiteiten en, samen met Ivo Van Hove, het Eredoctoraat voor Algemene Verdiensten van de Universiteit Antwerpen.

123

Caligula

De Romeinse keizer Caligula kan de dood van zijn zuster en minnares Drusilla niet verwerken. Het besef van de eindigheid van het bestaan stort hem in absolute eenzaamheid en wanhoop. Hij begint een zoektocht naar het absolute, die zich uit in zijn verlangen om de maan te bezitten.

GUY CASSIERS/TONEELHUIS

Zo is Camus’ Caligula een drama over de verpletterende existentiële confrontatie met de dood. Maar met Caligula zet Guy Cassiers ook zijn zoektocht verder naar de figuur van de macht en de machthebber in de maatschappij.

Zijn omgeving, zijn vrienden en de senatoren zijn in de letterlijke betekenis van het woord ‘relativisten’: zij leven en overleven, min of meer gelukkig, met hun illusies, hun leugens en hun compromissen.

124

Caligula wil die leugens ontmaskeren en iedereen dwingen de naakte waarheid onder ogen te zien: de afgrond van de absolute vrijheid voorbij goed en kwaad. Dat drijft hem tot een schokkende terreur en een willekeurige uitoefening van de macht. Hij experimenteert met leven en dood van mensen uit zijn omgeving omdat hij het kan en er de macht toe heeft.

DO 03 dec 2015 20 u gratis inleiding 19.15 u theaterzaal € 18 basis/16,5 red-abo „

theater & literatuur „ theater

„ regie Guy Cassiers / tekst Albert Camus / dramaturgie Erwin Jans / spel Katelijne Damen, Tom Dewispelaere, Kevin Janssens, Johan Van Assche & Marc Van Eeghem / inleiding Tuur Devens / © Adrienne Altenhaus / www.toneelhuis.be

On n'oublie rien les chansons de Jacques Brel

RIGUELLE

programma vol passionele en poëtische belgitude ter herinnering aan de grootste chansonnier van ons land.

"On n’oublie rien de rien, on s’habitue, c’est tout!" Jacques Brel

Van de liederen van Jacques Brel, daar blijf je af. Het was - en is - een vaak gehoorde opmerking. Riguelle - die met Un premier amour al ruimschoots zijn liefde voor het chanson toonde - zet toch zijn tanden in het onnavolgbare œuvre van Le Grand Jacques. De klassiekers uiteraard, maar ook het minder bekende werk. Songs uit de begindagen in de Parijse cabarets tot de periode van zelfverbanning op de Marquise-eilanden in de Stille Oceaan.

"***** Er spreekt groot respect uit de voorstelling waar de trage en beeldende songs mooi afwisselen met de swingende momenten. " De Standaard, 27 september 2014

„ zang & gitaar Patrick Riguelle / accordeon Gwen Cresens / klavieren & zang Eva Hautekiet /gitaren & zang Chris Peeters / basgitaar & zang Bert Embrechts / drums & percussie Joost Van den Broeck / www.patrickriguelle.be

di 01 dec 2015 15 u kleine theaterzaal € 16 basis/14,5 red-abo „

125

Romanticus, komiek, provocateur, melancholicus, misantroop, sarcast, charmeur, vrouwengek/-hater en boerenkinkel. Alle personages van de enigmatische bard worden uitgelicht in dit

concerten „ chanson/matinee

CHATHAM COUNTY LINE + dj blue flamingo

Chatham County Line komt uit Raleigh, North Carolina en grossiert in bluegrass. Dan hebben we het over harmonieuze samenzang en akoestische instrumentatie, straffe stemmen, banjo, fiddle, mandoline, gitaar en contrabas. Dit kwartet durft zich live trouwens - met verve - aan het erfgoed van Bob Dylan of countrylegende Hank Williams te laven.

126

Ze timmeren intussen al tien jaar en zes albums (op Yep Roc, zie ook Paul Weller, Bob Mould en Nick Lowe) lang aan de weg. In hun thuisland zijn ze een begrip, hier in Europa kunnen ze op een sterke cult aanhang rekenen. Het succes van de Broken Circle Breakdown (Bluegrass Band) kan daar wel eens snel verandering in brengen. Enkele jaren geleden maakten ze enorm indruk tijdens de Feeërieën in het Brusselse Warandepark en vorig jaar ging ook Mechelen voor de bijl. Voor en na draait de Rotterdamse verzamelaar van 78-toerenplaten en dj Ziya Ertekin alias Blue Flamingo een set met 78-toeren platen van artiesten uit vervlogen tijden die dankzij band als Chatham County Line levend gehouden worden.

vr 04 dec 2015 20 u kleine theaterzaal € 18 basis-red/ 16,5 abo „

concerten „roots/bluegrass

"It’s essentially timeless." pitchfork.com

„ gitaar, harmonica & zang Dave Wilson / mandoline, viool & zang John Teer / banjo, gitaar & zang Chandler Hold / bas, pedal steel & zang Greg Readling / © Jan van de Ven / www.blueflamingo78.com & www.chathamcountyline.com

bombino

vr 04 dec 2015 20.15 u C-mine Genk € 15 basis-red-abo „

Omara Moctar, ofwel Bombino, heeft misschien wel meer leed gezien dan eender welke andere bluesman. Als kind en lid van de nomadische Touareggemeenschap groeide hij op in een door oorlog geteisterde regio in Noord-Niger. Ondanks alles vond hij de kracht om naar het Westen te vluchten en het was Keith Richards die hem ertoe aanzette om een

album op te nemen. Wat later volgde Nomad, opgenomen in Nashville met bluesrockopperhoofd Dan Auerbach van The Black Keys. De internationale muziekpers was bijzonder gul. Zijn muziek omschrijven we liefst als woestijnblues met invloeden van westerse psychedelica. In 2013 was Bombino dé revelatie van Pukkelpop. Hoe zouden Jimi Hendrix of John Lee Hooker geklonken hebben als zij in de Sahara geboren waren? Wel, hier is het antwoord.

concerten „ roots

„ © Jim McGuire / www.bombinomusic.com

127

De droom van Ariane (6+)

Als ze zich verdrietig voelt, verschuilt de kleine Ariane zich in haar boomhut in de kerselaar. Zachtjes wiegend in de takken valt ze daar in slaap. Ze droomt over het kwartet: een grappige familie met twee kleintjes, een iets grotere en een echt grote, die met hun zestien snaren de muzikale dromen van de grootste componisten waarmaken.

128

Zo maakt Ariane kennis met de grootmeesters van het strijkkwartet: niet alleen ‘papa’ Haydn, die aan vier strijkstokken genoeg heeft om de zon te laten opkomen, zijn goede vriend Mozart, de dove Beethoven, maar ook Ravel en Schubert, met zijn trieste verhaal over de dood en het meisje, en tenslotte met de componisten van nu.

quatuor ALFAMA & lotte mariën

"Deze productie is een waar godsgeschenk. Eéntje van op en top Belgische makelij dan nog. En dat alles verdient beslist een nominatie Gouden Label." klassiekcentraal.be

„ viool Elsa de Lacerda & Céline Bodson / altviool Morgan Huet / cello Renaat Ackaert / vertelster Lotte Mariën / © Kris Hellemans / www.quatuoralfama.com

za 05 dec 2015 15 u kleine theaterzaal € 12 basis/10,5 red-abo „

In deze fijnzinnige en ludieke voorstelling bewijzen kwartet en vertelster dat leerrijk en plezierig absoluut samen kunnen gaan. Kamermuziek op kindermaat, ouders toegelaten!

familie „ klassieke muziek

MELANIE DE BIASIO

ZA 05 dec 2015 20 u concertzaal € 24 basis-red/ 22 abo „

In 2007 verscheen van Melanie De Biasio A stomach is burning, een dijk van een debuutalbum en een regelrechte oorwurm. Met haar warme, indringende stem beroerde De Biasio al die jaren menig jazzliefhebber. Met de release van haar tweede album No deal in 2013 kwam haar zangcarrière in een fikse stroomversnelling. Zeven nummers en welgeteld drieëndertig minuten. Meer had De Biasio niet nodig om één van de platen van dat jaar te maken en stormenderhand België, Frankrijk en de rest van Europa te veroveren. Begin dit jaar verscheen dan No deal -

remixed, samengesteld door de legendarische producer Gilles Peterson, met remixes door o.a. eels en Cinematic Orchestra. Na o.a. Gent Jazz, Jazz Middelheim en Rock Werchter verkocht ook het concert in Hasselt afgelopen januari zo goed als uit. Het bleek één van de meest overweldigende concerten ooit in CCHA. We kunnen het niet beter omschrijven dan hoe het in de recensies van datzelfde concert staat: "Het concert in cultuurcentrum Hasselt was van buitenaards niveau. Een soort van klasse die je nog maar zelden tegenkomt." (rootstime.be, 31 januari 2015). En: "Melanie De Biasio blaast

concerten „ jazz/pop

Hasselt van zijn sokken met perfectie tot in de kleinste details... een wereldster." (keysandchords.com, 31 januari 2015). Nieuwe afspraak op 5 december!

„ zang & dwarsfluit Melanie De Biasio / piano Pascal Mohy / analoge synths Pascal Paulus / contrabas Sam Gerstmans / drums Dré Pallemaerts / © Frank Loriou / www.melaniedebiasio.com

129

W. A. Mozart, L. van Beethoven & F. Schubert

ALEXEI LUBIMOV

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Sonata nr. 8 in D, KV 311 (1777) Sonata nr. 10 in C, KV 330 (1778) Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonate nr. 17 in d, opus 31 nr. 2, Sturm (1801-02) Franz Schubert (1797-1828) Twee impromptus

Alexei Lubimov (1944) was één van de laatste studenten van Heinrich Neuhaus aan het conservatorium van Moskou. Daar ontwikkelde hij zijn passie voor barokmuziek en hedendaagse componisten. Hij trok de aandacht met vertolkingen van Schönberg, Webern en Stockhausen, maar ook met uitvoeringen van hedendaagse componisten zoals Schnittke en Pärt.

In de jaren '70 werd hij door de Sovjetautoriteiten sterk bekritiseerd en gedurende vele jaren stond zijn carrière on hold. Het is in die periode dat hij het Moscow Baroque Quartet opricht. Tien jaar later kan hij weer overal in de wereld optreden. Hij speelt samen met beroemde dirigenten zoals o.a. Vladimir Ashkenazy en Frans Brüggen en hij werkt

(piano)

samen met orkesten zoals het Orchestra of the Age of the Enlightenment, het Deutsches Symphonieorchester Berlin en Anima Eterna. Voor kamermuziek werkt hij vaak samen met o.a. Andreas Staier, Natalia Gutman en Wieland Kuijken. Lubimov wordt, door zijn breed repertorium en zijn bijzondere muzikale toewijding, beschouwd als één van de meest uitmuntende pianisten van het moment. In 2004, 2007 en 2010 was hij jurylid van de Internationale Klavecimbel- en Pianofortewedstrijd in Brugge, in het kader van het festival Musica antiqua.

„ piano Alexei Lubimov / © Nadia Romanini

130

zo 06 dec 2015 15 u concertzaal € 16 basis/14,5 red-abo „

klassieke muziek „ recital

Everyday

Yaron Herman feat. Ziv Ravitz

Yaron Herman speelde als junior bij de Israëlische nationale basketploeg, maar na een ernstige blessure richtte hij op 16-jarige leeftijd al zijn energie op de piano. Vandaag wordt de 34-jarige pianist door pers én publiek als één van beste de muzikanten van zijn generatie beschouwd.

Zijn stijl doet denken aan Keith Jarrett en Brad Mehldau, maar hij heeft duidelijk een eigen idioom. Net als andere generatiegenoten steekt hij graag popsongs in een uitdagend kleedje (The Police, Britney Spears en Radiohead), houdt hij van het deconstrueren en uiteenrafelen van bekende jazz standards en zijn er natuurlijk de Joodse invloeden in zijn muziek.

Sinds 2005 verschenen enkele opgemerkte solo- en trioalbums zoals A time for everything, Muse en Follow the white rabbit waarmee hij regelmatig in de prijzen viel (o.a. Choc Jazzman 2007, Victoires du Jazz 2008). In september verschijnt Everyday bij het legendarische Blue Note.

„ piano Yaron Herman / drums Ziv Ravitz / © Julien Mignot / www.yaronherman.com

DI 08 dec 2015 20 u kleine theaterzaal € 18 basis/16,5 red-abo

131

„

DI 08 dec 2015 20 u theaterzaal € 18 basis/16,5 red-abo „

concerten „ jazz

Bing & Ruth + A Winged Victory For The Sullen

WO 09 DEC 2015 20 u concertzaal € 18 basis-red/ 16,5 abo „

Bing & Ruth

132

Bing & Ruth Bing & Ruth is een los-vast collectief dat een tiental jaar geleden werd opgericht door muziekstudenten aan de New York City New School. Voor elke release wisselt de samenstelling van de groep, in functie van de composities van pianist David Moore. Eind november 2014 verscheen Tomorrow was the golden age, een onbetwist (voorlopig) hoogtepunt met referenties naar Morton Feldman, Gavin Bryars, Steve Reich en Brian Eno, maar evenzeer naar Max Richter en Jóhann Jóhannsson. In CCHA spelen ze hun eerste Europese concert.

"A record worth our praise and best of year selection." headphonecommute.com, december 2014 "Een bijzondere plaat op de grens tussen ambient en postklassiek die bij elke beluistering aan diepte wint." Rifraf, november 2014 "**** Album of the year One of the finest releases of the year, inviting you to close your eyes and build your own richly detailed world." pitchfork.com, 23 oktober 2014

„ Bing & Ruth: piano David Moore / klarinet Jeremy Viner & Patrick Breiner / tapes Mike Effenberger / cello Leigh Stuart / bas Jeff Ratner & Greg Chudzick / © Jody Rogac / www.bingandruth.com

concerten „ postklassiek/hedendaags

A Winged Victory For The Sullen

A Winged Victory For The Sullen Dustin O'Halloran en Adam Wiltzie (Stars Of The Lid) startten het project A Winged Victory For The Sullen tijdens een backstage gesprek over de Italiaanse keuken na een concert van Sparklehorse. In de herfst van 2011 verscheen het titelloze debuutalbum met poëtische songtitels als Requiem for the static king part two en Steep hills of vicodin tears. Op de plaat een ongebruikelijke maar prachtige kruising tussen klassiek en ambient. In 2013 schreven ze op vraag van choreograaf Wayne McGregor de soundtrack voor de dansvoorstelling Atomos (in april 2014 te zien in CCHA mét live muziek door

AWVFTS). Het gelijknamige album verscheen najaar 2014 en introduceert naast de gebruikelijke piano, drone en strijkers ook flarden elektronica, harp en modulaire synths. Het resultaat is een hedendaagse symfonie met gelaagde composities, rijke texturen en intense muzikale motieven die het beste van elektronica en klassieke muziek combineert in één geheel. "**** 62 minuten onversneden schoonheid." indiestyle.be, 6 oktober 2014 "**** Muziek voor geest, lichaam en ziel. (...) Openbloeiende muzikale juweeltjes die de zintuigen prikkelen tot uw nekharen ervan gaan rechtstaan." enola.be, 30 september 2014

"**** It's a strange and beautiful album, one that's hard to turn away from." Q Magazine "*****Eleven pieces of music that ring with a mini-maximalism unique to AWVFTS, enveloping you deeper in their splendour with every listen." Loud and Quiet Magazine

„ piano Dustin O'Halloran / gitaar Adam Bryanbaum Wiltzie / strijkers Echo Collective / © Nick Chloé / www.awvfts.com

133

Unisono

Abke Haring schrijft teksten, regisseert en speelt: HOOP, Linoleum/speed, HOUT, FLOU, TRAINER. Het zijn stuk voor stuk markante producties, heftig, controversieel maar alleszins van een niets ontziende eerlijkheid. Abkes werk was nog niet te zien in Hasselt. Meer dan tijd om daar verandering in te brengen. Maar toch kent u haar wel, namelijk als actrice in Mephisto for ever, Atropa

ABKE HARING/TONEELHUIS

of Bloed en rozen (allemaal regies van Guy Cassiers). Maar vooral herinnert u haar van haar met de Theo d'Or voor beste vrouwelijke hoofdrol bekroonde Hamletvertolking in Hamlet vs Hamlet van Guy Cassiers (CCHA, 2014). Haar nieuwe solo gaat over alleenigheid, eenzaamheid, eigenheid. Unisono. Over vele stemmen die samen één klank vormen. Over verschillende mensen die hetzelfde voelen of meemaken. Een voorstelling over verwoorden en verbeelden. "Woorden hebben een kleur, een verleden. Eigenlijk zou ik

134

do 10 dec 2015 20 u podium op podium theaterzaal € 12 basis/10,5 red-abo „

theater & literatuur „ theater

veel liever beelden maken of bewegingen en toch zijn het steeds weer de woorden die komen. Bovendien zijn er veel te veel woorden en er is veel te veel wat ik wil vertellen, namelijk gevoelens, momenten, gedachten, adempauzes, een heel hoofd vol…” Abke Haring

Een straffe toneelprésence en zoveel te vertellen: een solo kan niet veelbelovender zijn.

„ van & met Abke Haring / © Abke Haring / www.toneelhuis.be

Berg & Zemlinsky Lieder

het collectief

o.l.v. Reinbert de Leeuw

vr 11 dec 2015 20 u gratis inleiding 19.15 u concertzaal € 18 basis/16,5 red-abo „

Ferruccio Busoni (1866-1924) Berceuse élégiaque, opus 42 (1909, arr. E. Stein - 1920) Alban Berg (1885-1935) Sieben frühe Lieder, opus 4 (1905-1908, arr. Reinbert de Leeuw) Arnold Schönberg (1874-1951) Kammersymphonie, opus 9 (arr. A. Webern) Alexander Zemlinsky (1871-1942) Maeterlinck Lieder (1913) (arr. Reinbert De Leeuw, Erwin Stein en Leonard Stein) Anton Webern (1883-1945) Passacaglia, opus 1 (1908) (arr. R. De Leeuw)

Het Collectief is samengesteld uit topmusici met een grote voorliefde voor de muziek van de 20ste eeuw. Het programma geeft een doorsnede van de belangrijkste vertegenwoordigers uit de ‘nieuwe muziek’ van die eeuw. Deze componisten ontwikkelden stuk voor stuk een eigen stijl en muzikale taal die bepalend is geweest voor de volgende generaties in de Europese muziekgeschiedenis.

Reinbert de Leeuw is vooral bekend als pianist en dirigent van hedendaagse muziek. Hij was o.a. medeoprichter van de Nederlandse Charles Ives Society (1968). Hij plaatste vergeten moderne componisten, zoals Erik Satie, onder de aandacht. In 1974 richtte hij met studenten van het Koninklijk Conservatorium het Schönberg Ensemble op. Hij richt zich volledig op het dirigeren en programmeren. Als gastdirigent werkt hij met meerdere ensembles.

klassieke muziek „ kamermuziek

Reinbert de Leeuw is de belangrijkste dirigent en interpreet van hedendaagse muziek en een uitgesproken specialist van de Tweede Weense School.

„ muzikale leiding Reinbert de Leeuw / sopraan Katrien Baerts / piano Thomas Dieltjens / harmonium Dirk Luijmes / viool Wibert Aerts / viool Vincent Hepp / altviool Florian Peelman / cello Martijn Vink / contrabas Joost Maegerman / klarinet Julien Hervé / fluit Toon Fret / hobo Piet Van Bockstal / inleiding Hugo Joris / © Emanuel Maes / www.hetcollectief.be

135

GOD.

BOG.

ZA 12 dec 2015 20 u podium op podium theaterzaal € 14 basis/12,5 red-abo „

Wij mensen gaan op zoek naar zingeving, een richting, een weg, een iemand, een iets, een het, een dat, een antwoord op de aloude vraag: waarom?

136

GOD. onderzoekt 'geloven' voor gelovigen en nietgelovigen: in God, Allah, Steve Jobs, de liefde, de goedheid van de mens, uzelf, de ander, aliens, technologische vooruitgang, Sinterklaas, de evolutietheorie, astrologie, durfkapitalisme, gelijkheid of dat het vroeger beter was. GOD. gaat over het verlangen naar het begrijpen van het onbegrijpelijke, het benoemen van het onbenoembare, het vatten van het onbevattelijke.

BOG. maakt theater door in gesprek te gaan met experts en ruim tweehonderd BOGleden, om door vanuit deze subjectieve ervaringen een zo objectief mogelijke blik op het onderwerp te richten.

Toneelschrijfprijs en genomineerd voor de Nieuwe Theatermakersprijs 2015. Kortom: aanstippen in uw agenda, deze 12de december. BOG. speelt dan immers GOD.

Hun voorstelling BOG. was dé revelatie van fricties #5 (2013) en vorig seizoen bevestigden ze overtuigend met MEN. Ze wonnen ook al de KBC-Jongtheaterprijs op Theater aan Zee, werden geselecteerd voor de Taalunie

„ van & met Benjamin Moen, Lisa Verbelen, Judith de Joode & Sanne Vanderbruggen / eindregie Erik Whien / dramaturgie Roos Euwe / met de steun van De Brakke Grond Amsterdam, Het Zuidelijk Toneel, BesteBuren, d e t h e a t e r m a k e r & Fonds Podiumkunsten / www.bogcollectie.com

theater & literatuur „ theater

Die Welt von Gestern R. Schumann, C. Reinecke, A. Zemlinksy & S. Karg-Elert

TOON FRET (fluit) & VERONIKA IltCHENKO (piano)

bekende en gespeelde sonates voor fluit en piano.

Robert Schumann (1810-1856) Drei Romanzen, opus 94 (1849) Carl Reinecke (1824-1910) Sonate Undine, opus 167 (1882) Alexander von Zemlinsky (1871-1942) Fantasien über Gedichte von Richard Dehmel, opus 9 (1898) Sigfrid Karg-Elert (1877-1933) Impressions exotiques, opus 134 (1920) aperitiefconcert Dit programma rond de belle époque in Duitsland bestaat uit een originele en zinnenstrelende keuze van werken en componisten die een brug slaan tussen de klassieke Duits-Oostenrijkse traditie en de vernieuwingen van de eerste helft van de 20ste eeuw. Ze verklanken de zorgeloze tijd vóór de ontwrichting die de wereldoorlogen teweegbrachten. Stefan Zweig noemde deze periode ‘de gouden tijd van de zekerheid’. Zijn autobiografie Die Welt von

Toon Fret is vooral bekend als fluitist van Oxalys en Het Collectief (beiden dit seizoen te gast in CCHA - pagina 135 en 229), twee Belgische kamermuziekensembles met internationale uitstraling. Veronika Iltchenko is een temperamentvolle pianiste met oog voor detail die de aandacht op zich vestigde met vertolkingen van romantische en laat-romantische werken.

Gestern is één van de meest treffende tijdsbeelden van de periode 1900-1940 en een overtuigend pleidooi voor een verenigd Europa. Robert Schumann vertegenwoordigt als persoon en als componist de Duitse romantiek op haar hoogtepunt. De componisten Carl Reinecke en Sigfrid Karg-Elert waren actief in Bachstad Leipzig. Karg-Elert was een leerling en vriend van de invloedrijke Reinecke, die ook leraar van Edvard Grieg was. Zijn Undine is misschien één van de meest

„  fluit Toon Fret / piano Veronika Iltchenko / © Julie De Clercq / www.oxalys.be & www.veronikapiano.net

137

zo 13 dec 2015 11 u stadhuis € 14 basis/12,5 red-abo „

klassieke muziek „ aperitiefconcert

Cypriotische vespers

GRAINDELAVOIX

o.l.v. Björn Schmelzer

Kunstenaarscollectief graindelavoix - opgericht door Björn Schmelzer - zoekt in oude repertoires naar een onderstroom om het tijdloze karakter van de muziek op te lichten en in relatie te brengen met onze tijd.

138

Wat graindelavoix in oude muziek bezighoudt is het verband tussen notatie en wat daaraan ontsnapt: het ‘bovenbewuste’ savoir-faire van de uitvoerder (ornamentatie, improvisatie, gestes...). Om klanken in kleuren om te zetten hanteert het ensemble stemtechnieken die gaan van eigen, door de ervaring opgebouwde stemtimbres, tot oude vocale praktijken en versieringsstijlen zoals die kunnen gelezen worden in middeleeuwse traktaten of soms nog gehoord worden bij gesloten gemeenschappen. Voor dit programma werkt het ensemble met zangers uit België, Frankrijk, Estland, Spanje, Marokko, Roemenië en Syrië.

DI 15 DEC 2015 20 u gratis inleiding 19.15 u Sint-Quintinuskathedraal € 18 basis/16,5 red-abo „

Jean Hanelle uit Cambrai is vandaag amper bekend maar hij schreef aan het begin van de 15de eeuw voor het Franse hof in Cyprus de wonderlijkste composities. De polyfone motetten die terug te vinden zijn in het Cypriotische manuscript in de bibliotheek van Turijn vormen een soort kerstoratorium 'avant la lettre'. graindelavoix voegt hieraan Byzantijnse officiegezangen, Maronitische kerstliederen en soefigezangen toe die ooit te horen waren op Cyprus.

klassieke muziek „ vocaal

„ muzikale leiding & inleiding Björn Schmelzer / www.graindelavoix.be

Van Peel overleeft 2015

MICHAEL VAN PEEL

DI 15 dec 2015 20 u theaterzaal € 18 basis-red/ 16,5 abo „

2015. Zeventig jaar vrede in Europa. De Zweedse coalitie steekt eindelijk in elkaar, iedereen is Charlie, de Islamitische Staat zit met een serieus begrotingstekort en de Vlaamse leeuw ligt te spinnen in zijn mand. Maar schijn bedriegt. Een ding is zeker, er gaan koppen rollen. Met of zonder hulp van mannen met baarden. De eindejaarsconferences van Michael Van Peel zijn intussen een vaste waarde, zowel in de theaterzalen als op radio en TV. Vorig jaar kon je hem voor het eerst live meemaken in CCHA, ook dit jaar tekent hij present voor dé eindejaarsconference.

"***** Geen andere comedian weet de actualiteit zo scherp en intelligent in grappen te vatten. Een magistrale conference!" De Standaard, 20 december 2014 “****2014 leverde ons niet alleen een nieuwe regering op. Ook een nieuwe eindejaarsconferencier regeert." De Morgen, 22 december 2014 "**** De streken van een stand-upper, de theatraliteit van een conferencier, de wereldbeschouwing van een columnist en de fluwelen durf van een rebel in kostuum." cobra.be

„ tekst & spel Michael Van Peel / © Johannes Vande Voorde / www.michaelvanpeel.be

cabaret & comedy „ comedy

139

Joost Zweegers solo

Novastar is na enkele jaren afwezigheid weer helemaal terug. Het album Inside outside - met parels als Closer to you, Light up my life en Kabul - dook op in menig eindejaarslijstje van 2014. En de broeierige sfeer van Novastars warmste album tot dusver zette meteen ook de toon voor de begeesterende live shows die Joost Zweegers de afgelopen maanden neerzette met zijn band.

NOVASTAR

Voor de afsluiting van het jaar zoekt Novastar een intiemer kader op, en wordt het 'zittend genieten van Joost solo en pur sang'. Met het fantastische nieuwe materiaal op zak, maar ook met veel ruimte voor klassiekers als Because, Mars needs woman, Wrong en Never back down wordt het ongetwijfeld ook in CCHA een onvergetelijke avond.

„ zang, gitaar & piano Joost Zweegers / © Charlie De Keersmaecker / www.novastar-music.com

"Joost Zweegers bewijst dat hij niet alleen één van de sterkste songschrijvers van het land is, maar ook dat hij een rasperformer én een adembenemend goed muzikant is." damusic.be, 6 februari 2010

wo 16 dec 2015 20 u theaterzaal € 30 basis-red-abo „

140

concerten „ pop/rock/singer-songwriter

Imagine - kerstconcert

VLAAMS RADIO KOOR o.l.v. Kurt Bikkembergs

Als er één moment in het jaar is om van een betere wereld te dromen dan is het zonder twijfel met kerst. Vrede op aard voor alle mensen. Welke huidskleur, overtuiging of achtergrond je ook hebt. Met kerst lijkt het of al die verschillen vervagen en het utopia van die vredevolle wereld iets dichterbij komt.

Letland, Noorwegen of België komen, elk van hen voelt diezelfde drang naar vrede. Ze uiten zich allemaal op een heel eigen manier en bezorgen ons een waaier aan schitterende muziek die de schreeuw om vrede verder uitdraagt. En ze sluiten af met Imagine, het lijflied van John Lennon dat ons aanzet mee te dromen van een betere wereld.

„ dirgent Kurt Bikkemberghs / © Marcel Lennartz / www.vlaamsradiokoor.be

Het Vlaams Radio Koor laat zich inspireren door de droom van vrede en maakte een keuze uit het repertoire van verschillende Europese componisten. Of ze nu uit Frankrijk, Groot-Brittannië,

141

do 17 dec 2015 20 u Sint-Quintinuskathedraal € 16 basis/14,5 red-abo „

klassieke muziek „ vocaal

Weinachtsoratorium van Johann Sebastian Bach

MUSICA AMPHION, consensus vocalis o.l.v. klaas stok & SOLISTEN

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Weihnachts Oratorium, BWV 248 (1734)

Het Weinachtsoratorium bestaat uit zes afzonderlijke cantates. Johann Sebastian Bach schreef ze voor de periode van Kerstmis 1734 tot en met Driekoningen 1735. De teksten komen uit de evangelies volgens Lucas en Mattheus en werden vermoedelijk samengesteld door librettist Picander. Klaas Stok (1963) werkt, naast het Nederlands Kamerkoor en zijn eigen vaste koren, als gastdirigent met tal van gerenommeerde koren en ensembles. Enkele voorbeelden zijn Collegium Vocale Gent, Capella Amsterdam, het Groot Omroepkoor en het Iers Nationaal Kamerkoor.

142

Ook werkte hij met verschillende orkesten en ensembles waaronder Het Nederlands Symphonieorkest, het Combattimento Consort en Holland Baroque Society.

Musica Amphion werd opgericht in 1993 door klavecinist/blokfluitist Pieter-Jan Belder en richt zich op de uitvoering van 17de- en 18de-eeuws orkesten kamermuziekrepertoire op originele instrumenten. Aanvoerder is de violist Rémy Baudet, concertmeester van het Orkest van de XIIDE Eeuw. In 2011 begon Musica Amphion met het meerjarige project Bach contextueel waarin ze de cantates van Bach

vr 18 dec 2015 19.30 u gratis inleiding 18.45 u concertzaal € 20 basis/18 red-abo „

Klaas Stok

klassieke muziek „ vocaal

vanuit een niet-alledaagse invalshoek bekijken. Zo wordt het publiek meegevoerd in de denkwereld van de meester van Leipzig.

„ dirigent Klaas Stok / sopraan Renate Arends / alt Rosanne van Sandwijk/ tenor Fabio Trümpy / bas André Morsch / muzikale leiding Rémy Baudet / inleiding Hugo Joris / www.musica-amphion.nl

Musica Amphion

143

Consensus Vocalis

Tomte (4+)

144

Vergeet alles om je heen, kruip diep in je stoel en laat je meeslepen naar een wonderlijke wereld. Met live muziek en beelden die ter plekke gemaakt en op groot scherm geprojecteerd worden, nemen Het Filiaal theatermakers en de musici van Insomnio je mee op reis door een winters landschap met sneeuw zover het oog reikt.

Het Filiaal theatermakers & Ensemble Insomnio

Geïnspireerd door Tomte Tummetot van Astrid Lindgren stelde Gábor Tarján een fascinerende soundtrack samen uit werk van diverse componisten (o.a. Arvo Pärt, Morton Feldman en Tarján zelf). De beelden die tijdens het concert gemaakt worden, vloeien als een film in elkaar over: landschappen van enkele lijnen, een horizon die ineens in een notenbalk verandert en mysterieuze voetstappen in de sneeuw die alsmaar doorlopen…

familie „ klassieke muziek

ZA 19 dec 2015 15 u kleine theaterzaal € 8 basis/7 red-abo „

Zaterdag 19 december, haast het jaareinde, straks kerstvakantie: precies nu is Tomte een verbluffend mooi winters beeldconcert om bij weg te dromen!

„ concept, muziek & piano Gábor Tarján / live beelden Ramses Graus /regie Monique Corvers / viool Emma Breedveld / cello Geneviève Verhage / basklarinet Ainhoa Miranda / © Remke Spijkers / www.hetfiliaal.nl & www.insomnio.nl

Christmas with Anúna

Het Ierse koor Anúna werd in 1987 opgericht door componist en zanger Michael McGlynn. In drie decennia groeiden ze uit tot een tijdloos collectief dat werkte met artiesten als Jeff Buckley en Elvis Costello én een kweekvijver bleek voor opkomende solo artiesten. Zo bijvoorbeeld Hozier, bekend van Take me to church, die maar liefst vijf jaar lang bij Anúna zong. Keer op keer bekoort Anúna het publiek met hun loepzuivere engelenzang, ritmische liederen en Gregoriaanse chants. Met invloeden van Claude Debussy tot David Bowie en Björk excelleren ze zowel in het traditionele als in het eigentijdse klassieke genre met een zeldzaam mooie meerstemmigheid.

ANÚNA

Al jarenlang trekt het koor wereldwijd volle zalen, maar het zijn toch vooral de kerstconcerten die razend populair zijn. Ze putten daarbij zowel inspiratie uit religieuze bronnen als uit wereldse folkverhalen en zingen zowel bekende kerstliederen als Silent night als meer eigentijdse songs.

„ muzikale leiding Michael McGlynn / www.anuna.ie

Laat je onderdompelen in de hemelse sferen door de combinatie van adembenemende a capella zang, prachtige kostuums en flakkerend kaarslicht!

145

ZA 19 dec 2015 20 u theaterzaal € 26 basis-red/ 24 abo „

concerten „ a capella

Johann Sebastian Bach & Felix Mendelssohn Bartholdy

defilharmonie

o.l.v. Jan Willem de Vriend

Lisanne Soeterbroek & Eric Speller (hobo)

Crampon. Vanaf 1991 studeerde hij aan het Conservatoire National Supérieur de Musique van Lyon waar hij in 1994 de eerste prijs hobo behaalde. Sinds 1997 is hij hobo-solo in deFilharmonie en sinds 2011 doceert hij ook hobo aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Suite nr. 2 in b, BWV 1067 (1738-1739) Dubbelconcerto voor hobo & viool in c, BWV 1060 Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) Symfonie nr. 5 in d opus 107, Reformation (1830)

Als we vandaag Johann Sebastian Bach als de grootste componist van de West-Europese muziek beschouwen dan is dit aan Felix Mendelssohn Bartholdy te danken. Hij kreeg van zijn oma Babette Salomon voor zijn veertiende verjaardag een handgeschreven kopie van de Mattheus Passion. Daar kiemde de beslissing om enkele jaren later aan het conservatorium dit werk uit te voeren en vanaf dan start dan ook de ‘wedergeboorte’ van de muziek van Bach voor de volgende eeuwen.

146

(viool)

Lisanne Soeterbroek (Sittard) begon op haar vijfde met vioolspelen. Net veertien debuteerde ze in het Concertgebouw met het vioolconcerto van Aram Katsjatoerian. In 2008 sloot ze haar masterstudie aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag af. Sinds 2013 is ze concertmeester van deFilharmonie.

„ dirigent Jan Willem De Vriend / viool Lisanne Soeterbroek / hobo Eric Speller / inleiding Hugo Joris / © Inne Helsen, Carine Bijlsma, Marcel van den Broek & Anton Van Hertbruggen / www.defilharmonie.be & www.lisannesoeterbroek.com

Eric Speller begon zijn hobostudies op zijn twaalfde en won na vier jaar de Nationale Jeugd Wedstrijd die georganiseerd werd door Buffet

di 22 dec 2015 20 u gratis inleiding 19.15 u concertzaal € 20 basis/18 red-abo „

Jan Willem De Vriend

klassieke muziek „ symfonisch

Lisanne Soeterbroek

Peter en de wolf (6+)

Op een mooie ochtend opent Peter het hek en loopt de grote groene weide in. Ook Oxalys opent opnieuw het hek. Want niemand mag in zijn kindertijd dit fantastische muzieksprookje missen. Sergei Prokofiev schreef het al in 1936 maar het heeft na 80 jaar nog niets van zijn betovering verloren. Peter en de wolf blijft een feest voor het oor en met acteur Stefaan Degand als verteller zullen nu zelfs alle zintuigen genieten! Stefaan droomt er al

OXALYS & STEFAAN DEGAND

jaren van om eend én vogel én kat én Peter én opa te zijn. Of hij ook geschikt is om een wolf te spelen...? Ook de muzikanten van Oxalys verheugen zich op hun rol: de strijkers geven Peter vorm, de fluit wordt een tsjilpend vogeltje, de fagot laat de grootvader mopperen, de hobo is de onfortuinlijke eend en de klarinet kruipt in de pels van de kater. Echt spannend wordt het als de hoorns huilen en het slagwerk dondert.

De wolf en de jagers staan dan lijnrecht tegenover elkaar.... Peter en de wolf is dan wel tijdloos, maar deze versie van auteur Stefan Perceval mag u zeker niet missen!

„ acteur Stefaan Degand / tekst Stefan Perceval / productie Oxalys & Het Gevolg / musici Oxalys / in samenwerking met Klara / © Anton Van Hertbruggen / www.oxalys.be & www.hetgevolg.be

148

MA 28 dec 2015 19 u concertzaal € 14 basis/12,5 red-abo „

familie „ klassieke muziek

Piaf, de musical met Els De Schepper

MUSIC HALL

WO 30 DEC 2015 20 u theaterzaal € 30 basis-red-abo „

150

Piaf, de musical - toen met Liesbeth List in de hoofdrol tourde in 1999 voor het eerst in Nederland en Vlaanderen. Het werd een overdonderend succes, ook in Hasselt. De voorstelling werd in 2008 hernomen, met opnieuw meer dan 200 uitverkochte voorstellingen. Edith Piaf zou dit jaar 100 jaar zijn geworden, mocht ze niet zijn overleden op 10 oktober 1963 na een turbulent leven vol mannen, drank en drugs. Maar haar

liedjes blijven onsterfelijk: La vie en rose, Milord en natuurlijk Non, je ne regrette rien. In dit jubileumjaar 2015 wordt de musical van Pam Gems opnieuw op de planken gebracht. Ditmaal met niemand minder dan Els De Schepper die de glansrol van Edith Piaf speelt in dit prachtige eerbetoon aan 'la mome'. Piaf, de musical geeft Els De Schepper voluit de gelegenheid om het publiek

musical

te begeesteren met haar acteer- en zangtalent, in een rol die op haar lijf geschreven is. Ze treedt daarmee in de voetsporen van onder meer Elaine Page en de reeds vernoemde Liesbeth List.

„ met Els De Schepper / regie Eddy Habbema / tekst Pam Gems / www.musichall.be

januari

„

151

PARDON! Sorry dat ik leef

SKaGeN

wo 06 jan 2016 20 u gratis inleiding 19.15 u kleine theaterzaal € 16 basis/14,5 red-abo „

152

In de kelder van het justitiepaleis leiden eindeloze gangen naar een klein, raamloos bureau. Aan de ene kant van de tafel zit de procureur. Aan de andere kant zit de kleine garnaal die net op heterdaad is betrapt. Voor de laatste staat er veel op het spel. Gevangenisstraf, boete of gratie? Een kleine misstap, een lawine aan problemen. Voor de procureur is dit routine. Hij wikt en weegt feiten en omstandigheden.

SKaGeN baseert zich op het werk van de Franse fotograaf Raymond Depardon dat zich voortdurend situeert tussen fotografie en film, journalistiek en autobiografie, beeld en tekst. Hij ontving een César voor zowel de beste documentaire als voor de beste kortfilm. Sinds 1979 maakt hij met zijn fotojournalistieke werk deel uit van het beroemde Magnum. Soms doet een mens foute dingen. Kan hij dan rekenen op begrip of blijft hij kwetsbaar en machteloos achter? SKAGeN gaat undercover op zoek naar de kleine man in zijn clash met de grote structuren.

theater & literatuur „ theater

„ van & met Valentijn Dhaenens, Korneel Hamers & Clara van den Broek / scenografie SKaGeN / kostuum Barbara De Laere / in samenwerking met Villanella/ De Studio / inleiding Tuur Devens / © David Van Mieghem / www.skagen.be

Solo

Milow

+ Emma Bale

Europese radiohits, platina albums, uitverkochte zalen én een eigen platenlabel. Het is hard gegaan voor Milow de voorbije negen jaar. Dankzij de superhit You don’t know schiet de singersongwriter uit Leuven in 2006 meteen recht in de roos. Amper een jaar later opent hij Rock Werchter en haalt hij zijn eerste drie MIA’s binnen. Nog eens een jaar later opent hij TW Classic én Werchter Boutique.

do 07 jan 2016 20 u theaterzaal € 30 basis-red-abo „

Datzelfde jaar breekt hij ook tot ver buiten de landsgrenzen door met de single Ayo technology. Met You and me (in my pocket) en Little in the middle stapelt hij vervolgens de succesnummers én MIA’s op. Het meest recente, overwegend akoestische album, Silver linings is bewust een terugkeer naar zijn muzikale roots. Vanuit dezelfde filosofie doet Milow nu opnieuw, zoals in de begindagen, een reeks soloconcerten. Met akoestische versies van oude nummers, veel ruimte voor humor en storytelling én met een voorsmaakje van een vijfde album dat in aantocht is.

153

“Milow profileert zich meer als singer-songwriter dan als popster, met vooral ingetogen materiaal en arrangementen die iets spartaanser zijn.” De Morgen

concerten „ pop/rock/singer-songwriter

© Koen Broos

„ zang & gitaar Jonathan Vandenbroeck / © Brantley Gutierrez / www.milow.com

154

Babel (6+)

I Solisti del Vento, Opera Vlaanderen & HETPALEIS

Babel is een ontroerende familievoorstelling met het kinderkoor van Opera Vlaanderen, acht live muzikanten en drie operazangers. Er wordt gezongen in een taal die niet bestaat, maar die iedereen begrijpt. Vol volle woorden en lege zinnen, vol lege woorden en volle verhalen. Vol muziek en humor.

Welkom in Babel, de stad waar niemand iemand snapt maar iedereen wel graag iedereen begrijpt. Dat kan dankzij het Babels. Voor deze stadsopera slaan auteur Frank Adam en componist/trompettist Sam Vloemans de handen in elkaar. We maken kennis met een plaats waar honderden talen door elkaar gesproken worden en waarin toch samengeleefd wordt. Een plaats die telkens opnieuw uitgevonden wordt. Babel is een ruimte vol vriendschap en liefde waar mensen elkaar ontmoeten. Maar het is ook een haard van conflicten, ruzies, discussies en jaloezie.

Een heerlijke grotezaalproductie om met de hele familie het nieuwe jaar in te zetten. En meteen met een goed voornemen: dat alle mensen za 09 jan 2016 mekaar in 2016 toch iets beter 19 u concertzaal zouden begrijpen! Of het nu in € 14 basis/12,5 red-abo het Babels is of niet... „

„ libretto Frank Adam / compositie Sam Vloemans / regie Benoît De Leersnyder / muzikale leiding Francis Pollet & Sam Vloemans / dramaturgie Luc Joosten & Jelte Van Roy / zang Jean Bermes, Denzil Delaere, een sopraan & het Kinderkoor Opera Vlaanderen / ensemble I Solisti del Vento / scenografie Emilie Lauwers / www.isolistidelvento.be, www.operaballet.be & www.hetpaleis.be

familie „ klassieke muziek

155

Nieuwjaarsaperitiefconcert Johann Strauss & Jacques Offenbach

Ilse Eerens

& ilse Eerens (sopraan)

zo 10 jan 2016 11 & 15 u concertzaal € 24 basis/22 red-abo „

156

defilharmonie

o.l.v. Philippe Herreweghe

CCHA wil haar publiek aangenaam en muzikaal een ‘Gelukkig nieuwjaar’ wensen! Hoe kan je dat nog beter dan door samen een speels, ondeugend en lichtvoetig programma te beluisteren en te genieten van deFilharmonie en haar dirigent die je met uitdagende en glimlachende commentaar verleidt om met volle teugen te genieten van de start van een veelbelovend (muzikaal) jaar. Sopraan Ilse Eerens (Maasmechelen) en Philippe Herreweghe staan samen met

klassieke muziek „ symfonisch

de musici van deFilharmonie borg voor een heerlijk muzikaal festijn. Om tegemoet te komen aan de grote vraag gaan we dit seizoen het engagement aan het publiek de keuze te laten tussen een voormiddag- of namiddagconcert. Uiteraard is er nadien de receptie waar we samen een heildronk kunnen uitbrengen, een vast ingrediënt als gezellige start van 2016. „  dirigent Philippe Herreweghe / sopraan Ilse Eerens / © Sarah Wijzenbeek / www.defilharmonie.be

Noorwegen - het feest van de natuur

guido vervoort

wordt in het water van de fjorden en meren. Noorwegen. Een Scandinavisch land met maar vijf miljoen inwoners, maar wel 12,5 maal zo groot als België en 2.500 km lang. De avond start bij de hoofdstad Oslo met o.a. goed bewaarde vikingschepen en het unieke beeldenpark Vigelands en neemt ons nadien mee langs landschappen met een harmonisch samengaan van onmetelijke wouden, majestueuze dalen en ruige bergketens, ruisende bergbeken en donderende watervallen, eeuwige sneeuwvelden en glinsterende gletsjers. Kortom, een landschap van een adembenemende schoonheid dat weerspiegeld

Uit het verleden getuigen prachtige middeleeuwse, volledig houten Staafkerken, maar we hebben ook aandacht voor de grootste gotische kathedraal van Scandinavië en mooie voorbeelden van jugendstilarchitectuur. In het verre noorden liggen de Lofoten, onwezenlijk mooie eilanden in het schijnsel van de in de zomer nooit ondergaande middernachtzon. Noorwegen. Eén van de allermooiste natuurlanden van Europa, en zelfs van de wereld! „  www.gv-reisreport.be di 12 jan 2016 20 u theaterzaal € 8 basis/7 red-abo „

exploratie

157

Horror

Jakop Ahlbom is back. En hoe! Onweerstaanbaar eng, maar ook poëtisch, ironisch en volstrekt magisch: Horror is hét hoogtepunt van zijn œuvre! Een oud huis wordt geteisterd door een tragische familiegeschiedenis. De jongste zus is ontsnapt, maar als de oudste zus terugkeert staat ze oog in oog met een gruwelijke waarheid.

158

Horror is een hommage aan het horrorgenre: een spannend visueel theaterspektakel. Een voorstelling die de filmische effecten van horror vertaalt naar het podium. Inspiratie vond Ahlbom in het werk van filmregisseurs als David Cronenberg, Stanley Kubrick en John Carpenter en horrorfilms zoals Evil dead, The ring, A tale of two sisters, Oculus, The shining en The exorcist.

Jakop Ahlbom

Horror werd in maart genomineerd voor de VSCD Mime Prijs 2015. De Volkskrant (****), Theaterkrant (****), Trouw (****) en onze programmeur denken er precies zo over. Overigens, na dit avondje superieur griezelen kon hij toch nog rustig gaan slapen. Hoewel...

wo 13 jan 2016 20 u theaterzaal € 16 basis/14,5 red-abo „

„ concept & regie Jakop Ahlbom / dramaturgie Judith Wendel / spel Luc van Esch, Yannick Greweldinger, Judith Hazeleger, Silke Hundertmark, Sofieke de Kater, Gwen Langenberg, Thomas van Ouwerkerk & Reinier Schimmel / vorm Douwe Hibma & Jakop Ahlbom / muziek Wim Conradi / kostuums Esmee Thomasen / make-up Nienke Afgra & Rob Hillenrbink / lichtontwerp Yuri Schrueders / © Sanne Peper / www.jakopahlbom.nl

Special effects, illusionisme, goochelarij, acrobatiek en onwaarschijnlijke beelden, met Horror sluit Ahlbom weer aan bij fantastische voorstellingen als Vielfalt (CCHA, 2009), Innenschau (CCHA, 2010) en Lebensraum (CCHA, 2011).

theater & literatuur „ theater

159

160

Perhaps all the dragons

Perhaps all the dragons is een individuele ervaring van 75 minuten voor maximum 30 toeschouwers aan één ronde tafel. Dertig verhalen, eigenlijk dertig gefilmde monologen, hebben exact dezelfde lengte en interageren op verschillende momenten met elkaar. Uiteindelijk lijken ze 30 stukjes van de grote puzzel van het leven. Het collectief Berlin gaat op zoek naar de mensen achter de kleine of grote verhalen in internationale magazines, kranten, gespecialiseerde websites en youtube. Voor Perhaps all the dragons werden waargebeurde momenten van levensbelangrijke keuzes van mensen gemonteerd tot een intrigerend digitaal veelluik.

berlin

„ concept BERLIN (Bart Baele & Yves Degryse) / soundtrack & mixing Peter Van Laerhoven / tekst Kirsten Roosendaal, Yves Degryse & Bart Baele / camera Geert De Vleesschauwer / montage Bart Baele, Geert De Vleesschauwer & Yves Degryse / scenografie BERLIN - Manu Siebens / onderzoek & dramaturgie Natalie Schrauwen / coproductie Schauspielhaus Hamburg, KunstenfestivaldesArts Brussel, le CENTQUATRE, Dublin Theatre Festival, Centrale Fies, Noorderzon Festival, La Bâtie - Festival de Genève, Zomer van Antwerpen / met de steun van NXTSTP, het Programma Cultuur van de Europese Unie & ONDA / in diverse talen met Nederlandse ondertitels / www.berlin.be

Berlin situeert zich op de grens tussen fictie en realiteit, tussen theater en installatie, tussen installatie en film. Het resultaat is een documentairetheater dat lang blijft nazinderen. Dé ideale ervaring om onze plannen voor Impact (pagina 55) in de Euregio mee op gang te trekken. "Geniaal in zijn eenvoud" cobra.be "Hartverwarmend en fantastisch. Je moet dit echt zelf ervaren!" Le Figaro

vr 15 19.30 u & 21.30 u za 16 jan 2016 17 u, 19.30 u & 21.30u parketzaal € 14 basis/ 12,5 red-abo „

theater & literatuur „ theater

161

Eric Whitacre & vrienden Eric Whitacre & Morten Lauridsen

Eric Whitacre is een Amerikaans componist en dirigent die een ware revolutie ontketende in de klassieke koormuziekwereld. Zijn eerste cd met eigen werk werd meteen bekroond met een Grammy Award, een immense erkenning voor zijn talent. De hedendaagse en toegankelijke stijl van Whitacre veroverde intussen een breed publiek en zijn innoverende projecten zoals het Virtual choir bereiken veel meer dan alleen maar de ‘koorliefhebber’!

162

De ‘choral superstar’ koos voor zijn eerste concertreeks ooit in België voor een project met het Vlaams Radio Koor. Het toont de grote internationale uitstraling aan die het koor wist op te bouwen. Eric Whitacre kiest voor een heel persoonlijk programma, waarin hij eigen werk combineert met dat van andere componisten waar hij naar opkijkt of verwantschap mee voelt.

vlaams radio koor o.l.v. eric Whitacre

Eric Whitacre (1970) Five Hebrew love songs: Temuná (A picture), Kalá Kallá (Light bride), Lárov (Mostly), Éyze Shéleg! (What snow!), Rakút (Tenderness) (1996-2001) Leonardo dreams of his flying machine (2001) Morten Lauridsen (1943) Madrigali: six fire songs on Italian renaissance poems (1987)

vr 15 jan 2016 20 u concertzaal € 18 basis/16,5 red-abo

Centraal plaatst hij zijn compositie Five Hebrew love songs, misschien wel één van de werken die hem het nauwst aan het hart liggen: een ongebreidelde liefdesverklaring aan zijn vrouw sopraan Hila Plitmann.

„

„ dirigent Eric Whitacre / solisten strijkkwartet Brussels Philharmonic / © Bram Goots / www.vlaamsradiokoor.be, www.brusselsphilharmonic.be & www.ericwhitacre.com Eric Whitacre

klassieke muziek „ vocaal

De hersenhap

Het peulengaleis meets Anneliezen, begeleid door de leden van de Clement Peerens Explosition. Er zijn mensen die weinig of geen problemen hebben, echt. Maar misschien is net dat hun grootste probleem. Gelukkig bestaat er ook voor hen aangepaste opvang, en wel in de figuren van Tine en Karlijn. Zij openden namelijk De hersenhap, een stijlvolle speciaalzaak - zeg maar een gespecialiseerd salon - waar je à la carte problemen voorgeschoteld krijgt.

Tine Embrechts, Karlijn Sileghem, Ronny Mosuse, Aram Van Ballaert & Hugo Matthysen

Persoonlijke en emotionele problemen zijn dé specialiteit van het huis. Maar je kan er ook terecht voor meer banale problemen. Zoals mondiale kwesties, economische impasses en vraagstukken over kunst en cultuur. En er is ook plaats voor een luchtig tussendoortje. Zo van die dingen waar je even bij stilstaat, maar die zo weer overwaaien, zodat je als blije mens de zaak weer verlaat.

„ spel & zang Tine Embrechts & Karlijn Sileghem / tekst Hugo Matthysen / muziek Ronny Mosuse, Aram Van Ballaert & Hugo Matthysen / www.aram.be

En passant wijzen de twee hulpverleensters ook op nuttige of trendy probleempjes, waarmee je vrienden en kennissen kan verrassen op feestjes. Om de problemen nog meer op te vrolijken gaan ze een vleugje verkwikkende zang en dans niet uit de weg.

163 di 19 jan 2016 20 u theaterzaal € 22 basis-red/ 20 abo „

cabaret & comedy „ cabaret

Kaash

Met voorstellingen als DESH, iTMOi, Vertical road, Gnosis en zero degrees (met Sidi Larbi Cherkaoui) groeide de Brits-Bengaalse danser en choreograaf Akram Khan in tien jaar tijd uit tot één van de grote namen in de hedendaagse dans. Hij werkte samen met het Nationaal Ballet van China, actrice Juliette Binoche, ballerina Sylvia Guillem, Kylie Minogue, de componisten Steve Reich en Ben Frost, schrijver Hanif Kureishi en beeldend kunstenaar Antony Gormley. Zijn werk ontving diverse belangrijke prijzen als de Laurence Olivier Award, de Bessie Award en verscheidene Critics' Circle National Dance Awards (zo ook voor Kaash in 2002).

164 do 21 jan 2016 20 u gratis inleiding 19.15 u theaterzaal € 26 basis/24 red-abo „

Akram Khan Company

Zijn dans verbindt kracht met souplesse, brengt rust in flitsende bewegingen en combineert razendsnel voetenwerk met een torso van elastiek. Maar hij is ook dé vernieuwer van de eeuwenoude Indische kathak waarbij hij de streng gereglementeerde dansvorm uitbreidt met westerse hedendaagse danstechnieken. CCHA toonde in 2004 al de oorspronkelijke versie van Kaash en later ook Ma en Bahok. Voor zijn eerste groepchoreografie Kaash (Hindi voor 'als') voor vijf dansers werkte hij samen met componist Nitin Sawnhey en beeldend kunstenaar Anish Kapoor. Die laatste ontwierp een achterdoek met een zwart vierkant dat als een schilderij van Mark Rothko lijkt te pulseren, uit te zetten en te krimpen als een zwart gat. Zo is Kaash een fascinerende choreografische impressie van de kosmos, een studie over energie en massa, tijd en ritme. "Een virtuoos hoogtepunt van een verbazende precisie." De Morgen, 6 juni 2002 "Indische kathak dans en westerse moderne dans versmolten tot een volstrekt unieke dansstijl." Tijd Cultuur, 5 juni 2002

dans „ hedendaagse dans

„ artistieke leiding & choreografie Akram Khan / dans Kristina Alleyne, Sadé Alleyne, Sung Hoon Kim, Nicola Monaco & Sarah Cerneaux / muziek Nitin Sawhney & Spectre van John Oswald door Kronos Quartet / scenografie Anish Kapoor / lichtontwerp Aideen Malone / kostuums Kimie Nakano / met de steun van Stichting Bijzondere Culturele Activiteiten vzw. / inleiding Eline Van de Voorde / © Jean-Louis Fernandez / www.akramkhancompany.net

165

Dicht wegens drukte

vr 22 jan 2016 20 u podium op podium theaterzaal € 16 basis/14,5 red-abo „

166

Jee Kast

De Hasseltse woordkunstenaar Joost Stockx of Jee Kast groeide op in Kuringen. Sinds zijn 14de staat hij op het podium: als muzikant, maar vooral met poëzie performances of poetry slam. Hij probeert de wereld te vatten. In illustraties, schrijffouten of optredens. Hij kribbelt, performt en creëert. Driemaal al stond hij in de Finale van het Nederlands Kampioenschap Poetry Slam. In 2012 was

hij tweede. En datzelfde jaar stond hij ook in de finale van Belgium's got talent. Van zijn hand zijn o.a. Ik wou iets lief tegen je zeggen... (het foute openingszinnenboekje) en het album Stockholm. Dicht wegens drukte zoekt de wrevel op in het dagelijkse leven. Van bloed onder je nagels halende momenten tot lentebriesjes die je dag kleuren. Jee Kast verknipt, verpakt, verwoordt het leven in slampoëzie, hij houdt een spiegel voor en draait alles binnenstebuiten. Rake observaties en ritmische uitspattingen. Met of zonder muziek. Jee Kast & friends hebben hun sporen verdiend op tal van podia, hij scherpt zijn pen en slaat boekdelen rond je oren, zij met gitaar of sax in de hand. Wederom slaan ze handen in elkaar om de lat van de woordkunst te verleggen.

„ met Joost Stockx, Jan Viggria, Igor Maseroli, Iris Penning, Willy Pirotte e.a. / © Joke Schildermans / www.jkast.be

concerten „ pop/rock „ theater & literatuur „ literatuur

De kersentuin

Johan Simons/NTGent

za 23 jan 2015 20 u Theater aan het Vrijthof Maastricht gratis inleiding op de bus € 26,5 basis-red-abo

Weduwe Ljubov Ranjevskaja keert terug naar haar ouderlijke huis: een landgoed dat bekendheid geniet door zijn oude kersentuin. Enkele jaren eerder vertrok ze naar het buitenland, nadat haar man zich had dood gedronken en haar zoontje was gestorven. Nu gaat ze de confrontatie met de herinneringen aan haar overleden kind aan.

„

Maar Ljubov heeft schulden. Daardoor dreigt de kersentuin openbaar te worden verkocht, het huis te worden afgebroken en het landgoed verkaveld voor de bouw van buitenverblijven. Met Ljubov portretteert Tsjechov de moderne mens als een nomade die is vervreemd van zijn oorsprong en zijn verleden. Het is een steeds relevanter wordende vraag die Tsjechovs laatste stuk opdringt: in hoeverre voelen we ons nog verbonden met onze fysieke plek van oorsprong? Voor Johan Simons is het werk van Tsjechov een late ontdekking. Na een regie van Oom Wanja in de Münchner Kammerspiele (april 2013) is het uitkijken naar deze Kersentuin. Temeer omdat Elsie de Brauw, na een weergaloze vertolking van Anna Petrovna in Luk Percevals regie van Platonov (CCHA, 2013), opnieuw de

Elsie de Brauw

167 vrouwelijke hoofdrol voor haar rekening zal nemen.

„ theaterbus naar Maastricht / vertrek CCHA 19 u / regie Johan Simons / tekst Anton Tsjechov / dramaturgie Koen Haagdorens / spel Elsie de Brauw, Lien Wildemeersch, Oscar Van Rompay, Els Dottermans, Benny Claessens, Pierre Bokma & Alejandra Theus / decorontwerp Muriel Gerstner /inleiding Gerhard Verfaillie / © Phile Deprez / www.ntgent.be

theater & literatuur „ theater

Nothing that is everything

Stef Kamil Carlens heeft iets met dada. De tekst van zijn song One perfect day uit I Paint pictures on a wedding dress schreef hij gebruik makend van de cut-up techniek van de dadaïsten. Voor Nothing that is everything gaat hij uit van een fragment uit de film Dada uit 1969 van Greta Deses over de eerste dadaïstische voorstelling in het Cabaret Voltaire in Zürich in 1916.

Zita Swoon Group

„ concept & leiding Stef Kamil Carlens & Aarich Jespers / zang, piano, bas, elektrische gitaar, accordeon & dans Stef Kamil Carlens / piano, percussie, gitaar, effecten & dans Aarich Jespers / zang, piano, keyboards, accordeon & dans Kapinga Gysel & Eva Gysel / trommeltje, piano, Korg MS20, effecten & dans Wim De Busser / dans & zang Inge Van Bruystegem / dans, accoredon & zang Misha Downey / coproductie Kaaitheater Brussel / © Danny Willems / www.zitaswoongroup.be

Als je ‘dada en Cabaret Voltaire’ googelt, krijg je op Youtube een prachtig fragment te zien met daarin alle elementen die Zita Swoon Group gebruikt in Nothing that is everything: maskers en kostuums, dans, muziek, ritmiek, poëzie, humor en (spraak)verwarring.

168

De voorbije jaren toonden we in CCHA al de creatieve avonturen van Zita Swoon Group met Dancing with the sound hobbyist en New old world. Samen met dansers van Needcompany verenigt Nothing that is everything ditmaal dans, muziek en beweging in een speelse voorstelling als eerbetoon aan de 100ste verjaardag van het dadaïsme.

za 23 jan 2016 20 u theaterzaal € 22 basis-red/ 20 abo „

"**** Een wervelende gekke droom." De Morgen, 14 maart 2015

concerten „ pop/rock/hedendaags

beeldende kunsten

tentoonstellingen

Virginie bailly & daniel karrer In dialoog. Schilderijen, tekeningen & installaties sébastien Van Malleghem, David Widart & Marie Sordat Olivier deprez jan rosseel Litho Belgica. Epos van een kleine soldaat

Daniel Karrer Virginie Bailly

zo 24 jan t/m zo 03 apr 2016 vernissage zo 24 jan 15 u

„ Marie Sordat

David Widart

Sébastien Van Malleghem

Jan Rosseel

Olivier Deprez

beeldende kunsten

169

beeldende kunsten

Virginie Bailly (1976) is geboren en getogen in Anderlecht en heeft haar atelier in een voormalige drukkerij. Vanaf haar twaalfde wou ze de artistieke richting uit en volgde ze les aan de Sint-Lukas Kunsthumaniora en Hogeschool in Brussel en aan het Hoger Instituut voor Schone Kunsten in Antwerpen. Ze heeft al een belangrijk multidisciplinair œuvre met o.a. installaties gebonden aan de plek waar ze werkt, schilderijen en tekeningen. Bailly vertrekt van de directe waarneming van omgevingsfragmenten die sporen van menselijke aanwezigheid verraden. Foto's, video's en schetsen dienen daarbij als geheugensteun. De in het landschap aanwezige structuren vormen een uitgangsbasis waarop organische verschijnselen zich enten.

170

virginie bailly & daniel karrer In dialoog. Schilderijen, tekeningen en installaties

Daniel Karrer (1983) is geboren in Binningen en leeft en werkt in Bazel, Zwitserland. In 2010 behaalde hij er een masterdiploma in de Schone Kunsten aan de Hogeschool voor Vormgeving en Kunsten. In het intrigerende werk van de schilder Karrer sluit het motief van het landschap en de fascinatie voor de berg aan bij de thema's die Virginie Bailly ook behandelt, maar dan op een andere wijze. Zijn techniek en schilderswijze zijn ook heel verschillend met die van Bailly en hebben ook een grote gelaagdheid.

zo 24 jan t/m zo 03 apr 2016 grote exporuimte gratis toegang

In haar schilder- en „ tekenwerk is nog een eerder schaars figuratief element zichtbaar dat evenwel verdwijnt in een constructieve en georganiseerde chaos.

Daniel Karrer

beeldende kunsten

Daniel Karrer slaagt erin diverse technieken in elkaar te schuiven en schilderijen te maken met een mysterieus karakter en intrigerende inhoud. Karrer maakt ook installaties waarbij elementen uit zijn schilderijen in de ruimte worden geïntegreerd. Bailly presenteert in CCHA schilderijen en tekeningen in samenhang met een installatie als een doos die gebouwd wordt, inspelend op de eigenheid van de ruimte. „ www.virginiebailly.be, www.transit.be & www.herrmanngermann.com publicaties: — Virginie Bailly - Parafrasen, 2015 — Daan Rau - Ruimtelijke ervaringen en versplinterde beelden — Viginie Bailly - Openbaar Kunstbezit Vlaanderen, nr. 1 jrg. 53, feb-maart 2015 — Virginie Bailly - Herbarium, galerie Transit, 2011

171

Virginie Bailly

beeldende kunsten

Marie Sordat, Sébastien Van Malleghem en David Widart behoren, binnen de fotografische scène van de Federatie Wallonië-Brussel, tot de talenten die zich het sterkst handhaven en algemeen erkend worden. Ze vertonen heel wat overeenkomsten, zoals het feit dat zij allen geopteerd hebben voor een visie op de wereld in zwart-wit (voor het grootste deel van hun werk tenminste) en dat zij kunnen bogen op publicaties (collectief of solo), tentoonstellingen, een mooie erkenning en een stevige en opvallende gedachtewereld. Toch zijn hun carrières erg verschillend verlopen.

172

De eerste is opgeleid als filmmonteur, werkt nog voor film en televisie en vindt in haar fotografie een inspiratie met een sterke autobiografische, of beter een introspectieve connotatie. De tweede heeft zich eerst toegelegd op reportages die ons de adem benemen. Sinds kort heeft hij zijn zwerftochten gericht naar het verre noorden: Noorwegen, IJsland... De laatste is een niet

sébastien van malleghem david widart & marie sordat

te classificeren autodidact, met een grote nieuwsgierigheid voor mensen. Hij reist graag maar vindt in het alledaagse en in het nabije ook dat kleine ongebruikelijke dat erin slaagt zijn blik te stimuleren en de onze te wijzigen. Zowel hun radicale werkwijze als hun complementariteit is erg boeiend. Door hun carte blanche te geven, met zes handen of met zes ogen, zet CCHA in op openheid en verrassing. Maar tevens rekent het op auteursfotografie met een duidelijke taal, op geprononceerde blikken en

stijlen, op een stroming van energieën en een interpretatie van het zichtbare die niet onverschillig laat. Hier zijn tekens en incarnaties verenigd van de schitterende les van de oude André Kertesz: “Men heeft verbeelding nodig om de realiteit te zien.” Emmanuel d'Autreppe

„ www.mariesordat.net, www.sebastienvanmalleghem.eu & www.davidwidart.tumblr.com

zo 24 jan t/m zo 03 apr 2016 fotogalerie gratis toegang

„

Marie Sordat

beeldende kunsten

Sébastien Van Malleghem

David Widart

beeldende kunsten

Olivier Deprez (Kortrijk, 1974) studeerde aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Gent en positioneert zich binnen de hedendaagse Belgische schilderkunst door zijn neo-symbolische figuratieve beeldspraak. De schilderijen van Olivier Deprez lijken op het eerste gezicht toevallige registraties van alledaagse fenomenen. Hij verbeeldt ze op een realistische wijze, maar niet zonder er binnen het schilderproces details aan te wijzigen. zo 24 jan t/m zo 03 apr 2016 de straat & kleine exporuimte gratis toegang

„

olivier deprez

De basis voor zijn beelden ligt bij schetsen en aantekeningen op locatie. Deze plaatsen blijven als zodanig wel enigszins herkenbaar voor de toeschouwer, maar ze worden nooit letterlijk vertaald in verf. De kunstenaar vlakt doorheen een aantal studies kleine details uit op de tekentafel. Door dit langzaam uitzuiveren groeit er een artificiële reconstructie van de realiteit die zijn beelden een bevreemdende anonimiteit geeft. Niet alle schetsen worden daadwerkelijk omgezet naar schilderijen. Soms blijven ze in hun ontwikkelingsfase steken en groeien ze uit tot autonome tekeningen. Of vormen ze de aanleiding om in het atelier verder te bouwen op de onderliggende ideeën. De meeste van zijn stillevens groeien zo voort uit de tekentafel. Objecten worden ontdaan van hun oorspronkelijke context en ingezet in een kunstmatige opstelling. Ze worden archetypen of symbolen die gebruikt worden in een wereld die niet van hen lijkt te zijn.

„ www.olivierdeprez.info

beeldende kunsten

175

176

beeldende kunsten

zo 24 jan t/m zo 03 apr 2016 ruimte naast de kleine exporuimte gratis toegang

„

jan rosseel Litho Belgica. Epos van een kleine soldaat

Wat is onze vroegste herinnering? Zijn onze herinneringen betrouwbaar? Het zijn vragen die fotograaf Jan Rosseel al geruime tijd bezig houden maar waar hij tot op heden geen sluitend antwoord op heeft gevonden. Het zijn ook vragen die opkomen bij het lezen van de gelauwerde roman Oorlog en terpentijn van Stefan Hertmans. Een roman die het relaas van een kleine held vertelt aan de hand van zijn herinneringen, opgetekend in twee cahiers. Een verhaal over liefde, verval, jeugdsentiment en historische omwentelingen in het België van de vroege 20ste eeuw. Vlak voor zijn dood in 1981 schuift de grootvader van Stefan Hertmans, Urbain Martien, zijn kleinzoon twee oude cahiers in handen. De kleinzoon wil zijn grootvader eer aan doen en de schriften pas open maken en lezen wanneer hij voldoende tijd heeft. Bijna dertig jaar gaan voorbij. Wanneer Stefan Hertmans de cahiers eindelijk openslaat, wordt hij overvallen door de memoires

beeldende kunsten

van zijn grootvader, een aspirant-kunstenaar die door de ongelukkige loop van de geschiedenis als soldaat aan het front terechtkomt tijdens de Eerste Wereldoorlog. Diezelfde ongelukkige loop van omstandigheden leidt ook tot het verlies van zijn grote liefde die overlijdt aan de gevolgen van de Spaanse griep. Niet alleen gebruikt Stefan Hertmans de herinneringen van zijn grootvader als raamwerk voor de roman, hij graaft ook in zijn eigen jeugdherinneringen en interpreteert ook de schriften van Urbain Matien. De cahiers zijn geen rechtstreekse optekeningen in de letterlijke zin van een dagboek, ze werden vijftig jaar na dato neergeschreven door Urbain. Jan Rosseel nam het boek als uitgangspunt en creëerde een visueel verhaal over Urbain Martien en de eenling in de oorlog maar vooral ook over de geschiedenis van België. Het is een verhaal vol tragiek en heroïek, dooraderd met een onfortuinlijke liefdesgeschiedenis.

„ www.janrosseel.com

177

Cellosuites van Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach componeerde deze mijlpaal in de celloliteratuur heel waarschijnlijk als Kapellmeister van AnhaltKöthen bij vorst Leopold. Daar had hij de ideale kans om instrumentale muziek te schrijven. Het is trouwens ook de periode waarin hij andere grootse werken schreef als de Brandenburgse concerten en Das wohltemperierte Klavier.

Gavriel Lipkind (cello)

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Suite nr. 1 in G, BWV 1007 (1717-1723) Suite nr. 2 in d, BWV 1008 (1717-1723) Suite nr. 3 in C, BWV 1009 (1717-1723) Suite nr. 4 in Es, BWV 1010 (1717-1723) Suite nr. 5 in c, BWV 1011 (1717-1723) Suite nr. 6 in D, BWV 1012 (1717-1723)

Vanavond krijgen we een integrale uitvoering door Gavriel Lipkind, een rasmusicus geboren in Israël. Hij musiceerde met de grootste orkesten ter wereld en met beroemde dirigenten en musici zoals o.a. Zubin Mehta, Yehudi Menuhin, Pinchas Zukerman, Yuri Bashmet en Gidon Kremer. di 26 jan 2016 "Hij speelt met innigheid en vol spanning, muziekvreugde hoor je in elke gespeelde noot, een volle ronde cellotoon is zijn stijlkenmerk. Cello en compositie worden schijnbaar een deel van hem. Alles is zo vanzelfsprekend en lichtvoetig. Gavriel Lipkind is meeslepend.” Frankfurter Allgemeine Zeitung

„  cello Gavriel Lipkind / inleiding Hugo Joris / © Marco Borggreve / www.lipkind.info

klassieke muziek „ recital

19.30 u gratis inleiding 18.45 u concertzaal € 18 basis/16,5 red-abo „

179

Brel - in the spirit of jazz

Brel en Brussels Jazz Orchestra: het is een combinatie die tot de verbeelding spreekt. Voeg daar de internationaal gerenommeerde vocalist David Linx aan toe en je hebt een muzikaal project met vijfsterrenkwaliteit. Brusselser wordt het ook niet: Brussels based BJO en born in Brussels David Linx brengen de muziek van Brusselaar Jacques Brel.

Brussels Jazz Orchestra & David Linx

Frank Vaganée, Dieter Limbourg, Lode Mertens, Gyuri Spies en Pierre Drevet arrangeerden chansons vr 29 jan 2016 van Jacques Brel voor groot 20 u concertzaal jazzorkest en David Linx. € 22 basis/20 red-abo La chanson des vieux amants, Bruxelles, Le plat pays, „ La valse à mille temps en andere klassiekers van Brel alsof het pure jazz standards zijn: du jamais vu! Zingen en "De nummers van Brel liggen mij na aan het hart swingen in het Frans is voor Linx evident. Maar hij brengt en al mijn favorieten werden geselecteerd voor dit project. ook twee nummers in het Wat het extra plezierig maakt Engels: Amsterdam in de versie is dat Brel zo vaak zingt over van David Bowie en Isabelle. de steden waar ik heb gewoond (Brussel en Amsterdam) of nu nog woon (Parijs).” David Linx

„ muzikale leiding Frank Vaganée / zang David Linx / © Marco Mertens / www.brusselsjazzorchestra.com & www.davidlinx-official.com

180

David Linx

concerten „ jazz

Shalosh/Three

Ohad Naharin/ Batsheva Dance Company

Batsheva Dance Company met thuisbasis Tel Aviv - is één van de meest vooraanstaande dansgezelschappen ter wereld. De compagnie werd in 1964 opgericht door de Amerikaanse danseres en choreografe Martha Graham - één van de grondleggers van de moderne dans - en barones Batsheva de Rothschild. In 1990 nam danser en choreograaf Ohad Naharin de artistieke leiding over. Uitgaand van zijn fascinatie voor lichaam en beweging, van zijn oneindige nieuwsgierigheid en van zijn scherpe intuïtie is Naharins bewegingstaal zeer lichamelijk. In schijnbaar willekeurige bewegingen moeten de dansers steeds opnieuw hun individuele grenzen op het vlak van kracht, snelheid en souplesse opzoeken. Naar aanleiding van de opening van het festival Pays de danses nodigt Théâtre de Liège Batsheva uit met Shalosh/ Three, een driedelig stuk voor 17 dansers. We vertrekken tijdig aan CCHA om ook nog de andere activiteiten op deze openingsavond mee te maken, zoals de tentoonstelling die Alain Platel samenstelde met werken uit het Luikse MADmusée.

“Whenever Mr. Naharin’s company comes to town, we have much to be thankful for; in the case of his new dance, it came three times over." New York Times, november 2007 "You gaped as if you'd never seen contemporary dance when Batsheva presented Three." Los Angeles Times, november 2006

vr 29 jan 2016 21 u Théâtre de Liège gratis inleiding op de bus € 30 basis-red-abo

„

dans „ hedendaagse dans

„ dansbus naar Luik / vertrek CCHA 19 u / artistieke leiding & choreografie Ohad Naharin / dans William Barry, Mario Bermudez Gil, Omri Drumlevich, Bret Easterling, Iyar Elezra, Hsin-Yi Hsiang, Rani Lebzelter, Rachael Osborne, Shamel Pitts, Oscar Ramos, Nitzan Ressler, Ian Robinson, Or Meir Schraiber, Maayan Sheinfeld, Zina (Natalya) Zinchenko & Adi Zlatin / kostuums Rakefet Levy / lichtontwerp Avi Yona Bueno (Bambi) / geluidsontwerp Ohad Fishof / muziek Goldberg Variationen van Johann Sebastian Bach door Glenn Gould, Neroli van Brian Eno, Chari Chari, Kid 606, AGF, Fennesz, Kaho Naa... Pyar Hai, Seefeel & The Beach Boys / inleiding Laurent Pitsi / © Gadi Dagon / www.batsheva.co.il

181

Joseph Haydn, Felix Mendelssohn Bartholdy & Ludwig van Beethoven

Met zijn Vioolconcerto in D heeft Ludwig van Beethoven de grenzen en mogelijkheden van het genre gevoelig verlegd, zowel op het vlak van de constructie als op het vlak van de speeltechniek. Het gevolg is dat alle latere componisten moesten teruggrijpen naar dit model.

Le concert olympique o.l.v. Jan caeyers

& Veronika Eberle (viool)

Joseph Haydn (1732-1809) Symfonie nr. 95 in c, Hob. I:95 (1791) Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) Vioolconcerto nr. 2 in e, opus 64 (1844) Ludwig van Beethoven (1770-1827) Symfonie nr. 2 in D, opus 36 (1801-02) za 30 jan 2016 20 u gratis inleiding 19.15 u concertzaal € 20 basis/18 red-abo „

Eén van de belangrijke ‘opvolgers’ van Ludwig van Beethovens vioolconcerto is Felix Mendelssohn Bartholdy. Vanuit compositorisch standpunt is zijn Concerto nr. 2 in hoge mate schatplichtig aan dat van Ludwig van Beethoven. Maar minstens even belangrijk is de rol die de solist Ferdinand David heeft gespeeld bij de creatie.

182

Veronika Eberle wordt algemeen beschouwd als de meest getalenteerde Duitse vioolvirtuoze van de jongere generatie. Zij soleerde reeds met de belangrijkste orkesten van de wereld, zoals de Berliner Philharmoniker, het Los Angeles Philharmonic Orchestra en het Tonhalle Orchester Zürich, en gaf recitals in Carnegie Hall in New York, het Théâtre de la Ville in Parijs en het Mozarteum Salzburg.

Naast het vioolconcerto van Felix Mendelssohn staan, omwille van het muziekhistorische perspectief, ook nog twee ‘klassiekers’ op het programma: de Symfonie nr. 95 van Joseph Haydn en de Symfonie nr. 2 van Ludwig van Beethoven.

klassieke muziek „ symfonisch

„ dirigent Jan Caeyers / viool Veronika Eberle / inleiding Jan Caeyers / © Jan Northoff / www.leconcertolympique.eu

februari

„

183

W. A. Mozart, S. Seyfield & S. Prokofiev

roeland Hendrikx Ensemble

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Trio in Es, KV 498, Kegelstatt (1786) Kwartet in Bes, opus 79 naar KV 317d (1779) Sheridan Seyfried (1984) Sextet voor klarinet, strijkers & piano (2010) Sergei Prokofiev (1891-1953) Ouverture in c op een Hebreeuws thema, opus 34 (1919)

184

Roeland Hendrikx startte in 2014 met een ensemble voor kamermuziek dat zich toelegt op het rijke repertoire voor klarinet, piano en strijkers.

In de grootste bezetting bestaat het ensemble uit zes musici die optreden in meerdere samenstellingen als trio, kwartet of kwintet.

Na een aantal tryouts vond de wereldpremière plaats in deSingel in Antwerpen op 31 januari 2015 in het kader van Klara in deSingel.

Het ensemble vertolkt muziek van de 18de eeuw tot en met hedendaagse muziek van componisten als Mozart, Schumann, Bruch, Kurtág…

„ klarinet Roeland Hendrikx / piano Liebrecht Vanbeckevoort / viool Alexei Moshkov & An Simoens / altviool Sander Geerts / cello Anthony Gröger / inleiding Hugo Joris / © Willem De Leeuw / www.rhmusic.be

di 02 feb 2016 20 u concertzaal € 16 basis/14,5 red-abo „

klassieke muziek „ kamermuziek

Project

krokusfestival

19de editie van het internationale kunstenfestival voor jong publiek wo 03 t/m do 11 feb 2016 Het Krokusfestival is een familiefestival voor kinderen en hun (groot)ouders. Liefst 11.500 bezoekers mochten we verwelkomen in 2015! Het Krokusfestival is uitgegroeid tot wat het kunstenpunt omschrijft als het 'voornaamste kunstenfestival voor jong publiek in Vlaanderen.' Zo waren maar liefst 84 internationale festivaldirecteurs en artiesten, van Canada tot Australië, aanwezig op Krokusfestival 2015. Ook Krokusfestival 2016 serveert weer een uitdagende cocktail van theater, poppen, muziek, dans, installaties, film en veel mengvormen van dit alles. Soms ontroerend, soms hilarisch, soms pakkend, soms interactief, altijd vindingrijk, fascinerend en uitdagend.

We zijn heel blij om het mooie Symphonie dramatique van het Canadese topgezelschap Cas Public in Europese première te presenteren. En wat dacht je van Chotto desh, de 7+ versie van Desh van Akram Khan? Zie trouwens ook Kaash op 21 januari (pagina 164). En dan is er nog dat verbazende lil'dragon van het Franse Shohen dat oost en west én jong en oud verbindt. Krokusfestival blijft ook hét festival om nieuw werk te ontdekken. Zo zijn er premières van Laika, Erki de Vries & Freya Van Esbroeck, tout petit, Sarah Bourgeois e.a. De volledige programmering wordt in december 2015 bekend gemaakt, zie www.krokusfestival.be en volg ons op www.facebook.com/krokusfestival

185

projecten „ Krokusfestival

Tornar

Seppe Baeyens/Ultima Vez

wo 03 feb 2016 20 u theaterzaal € 16 basis/ 14,5 red-abo „

186

Seppe Baeyens startte als jonge danser bij fABULEUS en was als danser/performer te zien bij o.a. Kopergietery, kabinet k en CCHA (Questo ricordo). In zijn eigen werk kiest hij er bewust voor om in dialoog te gaan met zowel kinderen, jongeren als volwassenen. Zijn eerste voorstellingen Wij, huis en De (on)mogelijke vriendschap van Stef en Augustijn oogstten lof in binnen- en buitenland. Onder de vleugels van Wim Vandekeybus creëerde hij met Tornar zijn eerste grootschalige dansvoorstelling.

Tornar vertelt het verhaal van een groep achterblijvers die na de doortocht van een tornado opnieuw een gemeenschap tracht op te bouwen. De beweging van de verwoestende tornado is een metafoor voor de afbrokkelende solidariteit tussen de generaties. In Tornar laat Seppe Baeyens een intergenerationele cast van vier kinderen, twee jongeren, drie dansers, een 91-jarige man en een muzikant interageren.

dans „ hedendaagse dans „ familie

„ choreografie & regie Seppe Baeyens / dans & spel Oihana Azpillaga, Bassam Nakhel, Ruth Bruyneel, Mike van Alfen, Manuel Ronda, Ischa Beernaert, Leon Gyselynck, Chisom Onyebueke Chinaedu, Leonie Van Begin & Emile Van Puymbroeck / live muziek Stef Heeren / scenografie Ief Spincemaille / dramaturgie Inne Goris / lichtontwerp Mark Van Denesse / kostuums Lieve Meeussen / geluidsadvies Charo Calvo / bewegingsadvies Iñaki Azpillaga / artistiek advies Wim Vandekeybus / coproductie BRONKS & Life Long Burning / © Danny Willems / www.ultimavez.com

Zigzagkind

première Nono viert bijna zijn dertiende verjaardag. Zijn bar mitswa, het joodse equivalent van de christelijke ‘plechtige communie’, wordt binnenkort gevierd. Voor deze feestelijke gebeurtenis krijgt hij van zijn vader een verrassingsreisje. Maar deze reis loopt uit de hand wanneer hij samen met meesteroplichter Felix een aantal misdaden begaat en zij de politie achter zich aan krijgen. Tussen alle avonturen door ontdekt Nono het ware verhaal van zijn overleden moeder, die hij nooit gekend heeft.

laika & het nieuwstedelijk

Zigzagkind is het verhaal van het zoeken naar de eigen identiteit, van het losmaken van het gezag van de ouders als eerste stap naar volwassen worden. Ook in zijn andere boeken, zoals De glimlach van het lam, De grammatica van het gevoel en Zie: liefde is Grossman een schrijver die het kinderlijke vermogen tot verwondering, het enthousiasme en de ongebreidelde lust om in het spel jezelf en de wereld te ontdekken meeslepend verbeeldt. Laika en het nieuwstedelijk slaan de handen in elkaar voor een bijzondere muziektheatervoorstelling.

„ regie Jo Roets / tekst gebaseerd op Het zigzagkind van David Grossman / bewerking Jo Roets & Greet Vissers / spel Esmé Bos, Lien De Graeve, Koen Jansen, Gert Jochems, Mattias Van de Vijver e.a. / muziek Ephraïm Cielen / vormgeving Peter De Bie / dramaturgie Mieke Versyp / artistiek advies Christophe Aussems / www.laika.be & www.nieuwstedelijk.be

do 04 & vr 05 feb 2016 20 u parketzaal € 12 basis/10,5 red-abo „

Op de grens tussen 'kind' en 'volwassen' zijn, wroet Nono in zijn korte verleden en in de onverwerkte emoties van zijn vader. Zijn zoektocht naar de waarheid is een pleidooi voor liefde en begrip.

187

theater & literatuur „ theater

188

Symphonie dramatique

cas public

Belgische première Na afloop van Variations S. vorig seizoen kregen de dansers een intense staande ovatie en zelfs al met het zaallicht aan moesten ze nog eens op om het uitbundige publiek te groeten. Zelden was de combinatie van ballet en urban dance dan ook zo geslaagd, of het moet in de opvolger, Symphonie dramatique, zijn. Dus nodigen we dit Canadese topgezelschap nog eens uit! Topchoreografe Hélène Blackburn laat zich nu inspireren door Shakespeares klassieker Romeo en Julia.

vr 05 feb 2016 20 u theaterzaal € 14 basis/12,5 red-abo

Verwacht geen nauwkeurige adaptatie, maar een hommage aan klassieke thema's als verleiding, passie, lust en dood. Deze innerlijke conflicten krijgen vertaling in beeld, dans en muziek, ook van Tsjaikovski en Prokofiev. In een hedendaagse uitvoering, die opnieuw een unieke mix maakt van ballet en urban dance, doen de acht dansers er met hun perfecte uitvoering, verbazingwekkende energie en verfijnd gevoel voor poëzie nog een schep bovenop. Romeo en Julia, de meest dramatische liefdesgeschiedenis aller tijden, wordt bij Cas Public een voorstelling die je met verbazing en verwondering de avond in stuurt.

„

dans „ hedendaagse dans

„ choreographie Hélène Blackburn / muziek Martin Tétreault / scenografie Hélène Blackburn & Samuel Thériault / video Samuel Thériault / licht Émilie Boyer-Beaulieu / coproductie Festival Méli Môme, Opéra Reims, Théâtre du Bic, Agora de danse Montreal, Opéra Saint-Etienne & Maison des Arts Créteil / © Damian Siqueiros / www.caspublic.org

189

190

Chotto desh/ Het kleine thuisland (7+)

Akram Khan Company

Belgische première Magisch, verbluffend, meesterlijk, indrukwekkend, fascinerend. Akram Khans voorstelling Desh werd overal juichend onthaald, in The Telegraph zelfs met *****! Khan, curator van December Dance 2011 Brugge en ook choreograaf van Kaash (op 21 januari in CCHA, pagina 164), wordt dan ook overal met staande ovaties onthaald. Akram Khan en regisseur Sue Buckmaster maken nu een meesterlijke adaptatie van Desh voor iedereen vanaf 7 jaar: Chotto desh, of het kleine thuisland.

ZO 07 FEB 2016 20 u theaterzaal € 12 basis/10,5 red-abo „

Chotto desh verbeeldt in een magische mix van dans, woord en visuals het verhaal van de dromen van een kind dat zijn land, Bangladesh, verlaat en naar Engeland trekt. Maar wat zou er gebeurd zijn mocht hij echt naar zijn vader geluisterd hebben? Chotto desh is een knappe ode aan de verbeeldingskracht van de menselijke geest. Krokusfestival is dan ook bijzonder fier deze magische en indrukwekkende dansvoorstelling in Belgische première te presenteren.

familie „ dans

„ originele regie & choreografie Akram Khan / regie & adaptatie Sue Buckmaster (Theatre-Rites) / assistentie Jose Agudo & Amy Butler / dans Dionysios Alamanos & Nicolas Alexandre Gaëtan Ricchini / muziek Jocelyn Pook / licht Guy Hoare / originele visuals Tim Yip / visuals adaptatie Sander Loonen / script Karthika Nair, Polar Bear & Akram Khan / visuele animatie Yeast Culture / kostuums Martina Trottmann / productie AKCT - Claire Cunningham / productiepartners MOKO Dance, Sadler's Wells London, DanceEast, Stratford Circus Arts, Maison de la Danse / Biennale de la Danse de Lyon, Mercat de les Flors Barcelona & Akram Khan Company / © Richard Haughton / www.akct.org.uk

191

lil'dragon (8+)

Belgische première Op het podium een oudere sterdanseres van het Nationale Ballet van Cambodia, die de Khmerdictatuur in haar land ontvlucht is. Haar bewegingen zijn oosters gracieus en verfijnd. Ook op het podium een topdanseres uit de kruming, een AfroAmerikaanse spectaculaire hiphop dansvorm. Haar dans is treffend en energiek. Tenslotte, ook op het podium, een dertigtal kinderen uit Hasselt en omgeving. Een bende jonge dromen en idealen, een groep die bezig is te worden wat ze kunnen zijn, een troep kinderen met een leven voor hen uit.

192

Eric Minh Cuong Castaing/ Shonen

Het Franse topgezelschap Shonen combineert nieuwe technologie en dans in de meest fantasierijke voorstellingen. Lil'dragon is een krachtige, beeldenrijke voorstelling die ertoe doet. Absolute aanrader!

„ choreografie Eric Minh Cuong Castaing in samenwerking do 11 feb 2016 met Gaëtan Brun Picard, Ingrid 16 u Estarque & Meah Savay / dans theaterzaal Meah Savay, Ingrid Estarque & 30 € 12 basis/10,5 red-abo kinderen uit Hasselt & omgeving / dramaturgie Céleste Germe / „ assistent choreograaf Gaétan Brun Picard / beeld & video Pierre Gufflet / muziek Naun & Alexandre Bouvier / lichtontwerp Sébastien Lefevre / video-animatie Matthieu Gaillard & Cyril Drouin / productie Aurélien Guillois / coproductie Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse, collectif Essonne Danse, Centre des Arts d’Enghien-les-Bains, Initiatives d’Artistes & Danses Urbaines / © Eric Minh Cuong Castaing / www.shohen.info

Samen gaan ze op zoek naar 'samen', naar een toekomst, naar een andere wereld. Shonen maakt daarvoor gebruik van de meest geavanceerde technologie van indrukwekkende projecties op lichamen en grootscherm. Digitale video, pixel art, robotica gaan beeld in beeld tot realiteit en droom, echt en fictie versmelten tot een kleurrijke kaleidoscoop.

familie „ dans

En avant, marche!

Na Gardenia - de schitterende voorstelling die Alain Platel en Franck Van Laecke in 2010 maakten - gaan ze opnieuw samen aan de slag voor één van de meest bekende fenomenen van Vlaanderen: de fanfare, harmonie of brassband. Ze maken een voorstelling over de muziekvereniging als een minimaatschappij, een verzameling individuen dat probeert om, in een bepaalde muzikale cadans, één en

alain platel/les ballets c. de la b. & frank van laecke/NTGent

dezelfde marsrichting aan te houden. Een afspraak die zo goed als mogelijk - soms, letterlijk, met vallen en opstaan - wordt nagekomen, en als dusdanig een metafoor is voor onze samenleving als geheel.

„  choreografie Alain Platel & Franck Van Laecke / met Wim Opbrouck, Chris Thys, Griet Debacker, Hendrik Lebon e.a. / muziek Koninklijke Muziekvereniging De Leiezonen Desselgem / © Phile Deprez / www.lesballetscdela.be & www.ntgent.be

"***** Een eerlijke, heerlijke productie als hommage aan wat ooit het muzikale geweten was van de arbeidersbuurten." knack.be, 23 april 2015 za 06 feb 2016 20.15 u C-mine € 18 basis/16 red/14 abo „

194

dans „ hedendaagse dans

Folk songs L. van Beethoven & W.A. Mozart

trio inedito & laure delcampe

(sopraan)

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Schotse & Ierse liederen voor zang & klaviertrio, uit opus 108 & WoO 154 (1815-1818) Twaalf variaties voor viool & fortepiano op de aria Se vuol ballare, Signor Contino uit Le nozze di Figaro van Wolfgang Amadeus Mozart, WoO 40 (1792-1793) Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Trio in G voor fortepiano, viool & cello in G, KV 496 (1786)

aperitiefconcert Ludwig van Beethoven schreef in opdracht van de Engelse volksliedverzamelaar George Thomson (1757-1851) heel wat zettingen van volksliederen. De Schotse en Ierse liederen werden prachtige volksliedbewerkingen ondanks het feit dat Ludwig van Beethoven geen Engels sprak noch las of, wat ook vaak gebeurde, hij gewoon de melodie toegespeeld kreeg zonder tekst.

zo 07 feb 2016 11 u stadhuis € 14 basis/12,5 red-abo „

De Scottish airs zoals Beethoven ze zelf noemde, laten een folky, relaxte, minder bekende kant zien van de grote componist, wat ons beeld van hem nog aangenamer bijkleurt. De melodieën zijn - soms tot op vandaag herkenbare - Ierse, Schotse of Welshe standards, denk aan The return to Ulster of God save the King. Beethovens zettingen doen meer denken aan elegante popballads dan aan uitgewerkte aria's, maar wel in een zeer originele combinatie: stem, viool, cello en fortepiano.

Trio Indedito laat een hoogstpersoonlijke selectie horen van de 139 airs, naast één van de mooiste klaviertrio's van Mozart en variaties van Beethoven op Se vuol ballare van Mozart. God save the Kings of Music! Het fortepianotrio Inedito is begeesterd door de muziek van Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart en Ludwig van Beethoven. Het trio toetst deze passie aan een historische uitvoeringspraktijk. Els Flement studeerde om die reden bij Jos Van Immerseel

klassieke muziek „ aperitiefconcert

en Ewald Demeyere en kiest resoluut voor het gebruik van haar prachtige kopie door C. Kelecom van een J.A. Steinfortepiano uit 1788. „ viool Dirk Vandaele / cello Thomas Luks / fortepiano Els Flement / © Herman Sorgeloos / www.trioinedito.be

195

196

Wolfgang Amadeus Mozart & Ludwig van Beethoven

orkest van de XVIIIde eeuw & isabelle faust (viool)

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Ouverture Don Giovanni, KV 527 (1787) Symfonie nr. 38 in D, KV 504 Praagse (1786) Ludwig van Beethoven (1770-1827) Vioolconcerto in D, opus 61 (1806)

De Symfonie nr. 38 in D dankt haar naam aan de stad Praag waar Mozart zijn grootste successen kende en waar ze op 19 januari 1787 in première ging. Naar omvang en opzet is ze de voorbode van zijn laatste drie symfonieën en slaat ze een muzikale brug tussen Le nozze di Figaro en Don Giovanni. De symfonie heeft een complexe structuur en verlangt veel inspanning van vertolker én luisteraar. Elke uitvoering in Praag kende het werk na de première meer dan honderd uitvoeringen - blijft een speciale belevenis.

Het Vioolconcerto in D, opus 61 van Ludwig van Beethoven is één van de bekendste en meest gespeelde vioolconcerten. Het werd in 1806 geschreven en ging in première in het Theater an der Wien. Beethoven schreef het stuk voor zijn collega Franz Clement, die het stuk ook voor het eerst uitvoerde samen met van Beethoven als dirigent. De Duitse topvioliste Isabelle Faust is een vertrouwde vertolkster in CCHA, zie ook haar concert met Kris Bezuidenhout op 13 april (pagina 256). Haar rijp muzikaal inzicht en vurig engagement maken haar frisse vertolkingen elke keer opnieuw za 13 feb 2016 onweerstaanbaar.

„ muzikale leiding & viool Isabelle Faust / inleiding Hugo Joris / © Detlev Schneider / www.orchestra18c.com

20 u gratis inleiding 19.15 u concertzaal € 22 basis/20 red-abo

„

klassieke muziek „ symfonisch

197

In de schaduw van Toon Hermans

Vijftien jaar geleden overleed Toon Hermans. En 2016 is ook het jaar dat hij 100 had kunnen worden. Twee gebeurtenissen die 'de grote meester' opnieuw onder de aandacht brengen wat later dit jaar ook resulteert in een nieuw huldeboek en een heruitgave van zijn volledige œuvre.

198

Met In de schaduw van Toon Hermans brengt Herman Van Hove, de vriend en laatste manager van Toon Hermans, met zangeres Lissa Meyvis een hommage aan de Nederlandse cabaretier, kunstschilder, zanger en dichter. Een programma dat niet mag ontbreken in Hasselt, de stad waar Toon zo graag kwam optreden en waar hij zo warm werd onthaald.

Herman Van Hove & Lissa Meyvis

"Hermans portret van Hermans is authentiek, onthullend, grappig en emotioneel tegelijk, waardoor ik denk: dat lukt alleen een bevoorrechte ooggetuige. De piepjonge, frisse zangeres Lissa geeft het zorgvuldig geselecteerde repertoire een nieuwe invalshoek. Een prachtig eerbetoon aan één van de grootste entertainers van de 20ste eeuw. Je voelde Toon goedkeurend glimlachen tijdens de voorstelling."

„ verhalen Herman Van Hove / zang Lissa Meyvis / liedjes Toon Hermans / arrangementen, muzikale leiding & toetsen Pol Vanfleteren / gitaren Stijn Norga / contrabas Hendrik Vanattenhoven / drums Peter Ploegaerts / www.deschaduwvantoon.be

Bart Peeters

"Wat als Toon Hermans nog leefde? Toon Hermans op zijn best." De Standaard, 26 november 2014

Toon Hermans

ma 15 feb 2016 15 u theaterzaal € 16 basis/14,5 red-abo „

concerten „ matinee/chanson

Extremalism

di 16 feb 2016 20 u Theater aan het Vrijthof Maastricht gratis inleiding op de bus € 30 basis-red-abo

Emio Greco & Pieter C. Scholten/ Ballet National de Marseille & ICKamsterdam

Twintig jaar geleden begon de samenwerking tussen Emio Greco en Pieter C. Scholten met de zoektocht naar een nieuwe dansvorm voor het klassiek geschoolde danserslichaam van Greco. Inmiddels staan ze aan het hoofd van zowel ICKamsterdam als van het Ballet National de Marseille.

Extremalism behoort tot de meest ambitieuze projecten in het œuvre van Greco en Scholten. De grootschalige multidisciplinaire jubileumproductie - met dubbelpremière in Nederland (Holland Festival) en Frankrijk (Montpellier Danse) - gaat over de reactie van de mens op de crisis van vandaag. Wat doet een lichaam in een extreme situatie? Of hoe overleeft het in een minimale setting? Met 30 dansers op het toneel in tijden van schaarste en bezuinigingen, is het een viering van de hedendaagse dans en de kracht van het lichaam.

„

„ dansbus naar Maastricht/ vertrek CCHA 19 u / concept & choreografie Emio Greco & Pieter C. Scholten / dans 30 dansers van Ballet National de Marseille & ICKamsterdam / muziek Valgeir Sigurðsson / lichtsculptuur Studio Stallinga / film n.t.b. / dramaturgie Jesse Vanhoeck / lichtontwerp Henk Danner / geluidsontwerp Pieter C. Scholten / kostuums Clifford Portier / coproductie Holland Festival 2015, Montpellier Danse 2015 & Maison de la Culture d’Amiens / met de steun van Stichting AMMODO / inleiding Laurent Pitsi / © Alwin Poiana / www.ickamsterdam.com & www.ballet-de-marseille.com

dans „ hedendaags ballet

199

Dit zijn de namen

Philippe Becker/NTGent

Steven Van Watermeulen, An Miller & Frank Focketyn

Moet een samenleving eerst worden ontdaan van zijn illusies alvorens er terug ruimte ontstaat voor empathie, zorg en barmhartigheid?

200

Dit zijn de namen vertelt in een bijna schokkende eenvoud het verhaal van verloren mensen: een man op zoek naar betekenis in het eigen leven, een groep vluchtelingen op zoek naar hun eigen menselijkheid in de grote wereld. Achtergelaten door mensensmokkelaars probeert een groep vluchtelingen het beloofde land te bereiken. De honger drijft hen ertoe één

van de reisgezellen, een zwarte man, te vermoorden. Ze ontdoen het lijk van zijn hoofd dat ze als een heilig object met zich meedragen. Politiecommissaris Beg leidt het bestaan van een kleine corrupte ambtenaar. Wanneer hij ontdekt dat hij joodse wortels heeft, gaat hij te rade bij een rabbijn. Zijn zoektocht naar een verhaal dat mogelijk toch nog zin zou geven aan zijn leven, raakt vervlochten met het verhaal van de vluchtelingen. Tommy Wieringa, winnaar van de Libris Literatuurprijs en Lezersprijs Gouden Boekenuil, gaat in deze intrigerende roman op zoek naar kiemen van nieuwe samenlevingsvormen.

theater & literatuur „ theater

di 16 feb 2016 20 u gratis inleiding 19.15 u theaterzaal € 18 basis/16,5 red-abo „

Tussen de personages krijgt de liefde een gezicht dat danig verschilt van het in onze samenleving gangbare, geïdealiseerde beeld.

„ regie Philipp Becker / tekst naar Dit zijn de namen van Tommy Wieringa / dramaturgie & bewerking Koen Tachelet / spel Steven Van Watermeulen, An Miller, Frank Focketyn, Lia Hoensbroech & Risto Kübar / kostuums Katerina Müller / decorontwerp Bettina Pommer / muziekontwerp Johannes Hofmann / inleiding NTGent / © Phile Deprez / www.ntgent.be

Quelle belle époque C. Debussy, G. Fauré, B. Godard, R. Hahn, A. Messager & E. Satie

Claude Debussy (1862-1918) La damoiselle élue (1888) Berceuse héroïque (1914) Gabriel Fauré (1845-1924) Les Djinns, opus 12 (1875) Madrigal, opus 35 (1883) Benjamin Godard (1849-1895) Diane (1880) Reynaldo Hahn (1874-1947) À Chloris (1916) L'énamouré (1888) André Messager (1853-1929) Aux morts pour la patrie (1914) Erik Satie (1866-1925) La diva de l'empire (1904) Allons-y chochotte (1905)

vlaams radio koor o.l.v. Hervé Niquet

Claude Debussy en Reynaldo Hahn is haast niet te vinden… Maar dan schuiven donkere wolken voor de belle époquezon! Voelde Gabriel Fauré de dreiging al toen hij Victor Hugo’s gedicht Les Djinns op sombere muziek zette? WOI breekt uit, met het kleine België als ongewild centrum. De Britse krant The Daily Telegraph wil het Belgische volk en zijn koning steunen en brengt een boek

uit: in het King Albert’s book staan bijdragen van Winston Churchill, prenten van Claude Monet en nieuwe composities waaronder de Berceuse héroique van Claude Debussy.

„ dirigent Hervé Niquet / © Bjorn Tagamose / www.vlaamsradiokoor.be

Aan het eind van de 19de eeuw borrelt en bruist de wereld, hangt de lucht vol optimisme, technologische vernieuwing en ongebreidelde creativiteit. Parijs is het brandende middelpunt van al deze opwinding en kunstenaars leven zich helemaal uit in de nieuw verworven vrijheid. Morele waarden vervagen en de opkomende cabarets bieden een nieuw, losbandig en prikkelend alternatief voor de oude salons.

201

Componisten als Erik Satie waren niet vies van die nieuwe nachtelijke wereld en componeerden met veel bravoure burleske liederen die al snel de nachtclubs veroverden. Een groter contrast met de poëtische en intense broosheid van tijdgenoten als

do 18 feb 2016 20 u kleine theaterzaal € 16 basis/14,5 red-abo „

klassieke muziek „ vocaal

30 jaar Ultima Vez de taal is het lichaam

1986. Wim Vandekeybus richt zijn eigen dansgezelschap op. Hij noemt het Ultima Vez, ‘de laatste keer’ in het Spaans. “Ik heb die naam impulsief gekozen”, legt hij uit. “Ik wou mijn eerste eigen stuk maken en niemand geloofde dat ik het zou kunnen. Daarom dacht ik: Laat ik één en ander bezweren door mijn gezelschap ‘de laatste keer’ te noemen.” Eerste keren hebben altijd iets opwindends. Maar laatste keren zijn fascinerender, vindt de choreograaf. “De laatste keer bevat ook nog eens een grote tragiek, en dus een opperste passie. Laatste keren vergeet je nooit.”

202

De brutale kracht van What the body does not remember – dat allereerste stuk – katapulteerde Ultima Vez zonder omwegen naar de top van de danswereld. En daar is het gezelschap gebleven.

wim Vandekeybus

Dertig jaar later staan er meer dan dertig voorstellingen op de teller. Stuk voor stuk zijn die anders dan de vorige. Herhaling bestaat niet in het universum van Wim Vandekeybus. “De vorm moet elke keer anders”, zegt hij. En daarom exploreert hij telkens nieuwe media, nieuwe combinaties, nieuwe grenzen. Toch blijft Ultima Vez in al die zo verschillende producties de eigen bewegingstaal trouw. Spanning, conflict, body versus mind, risico’s en impulsen. Lichamelijkheid, passie, intuïtie, instinct. Die pijlers zullen wel nooit uit het werk van Vandekeybus verdwijnen. Ze krijgen alleen telkens een heel ander gezicht. Zijn werk mag de toeschouwer al eens een spreekwoordelijke mep verkopen, vindt hij. Het moet iets te vertellen hebben. Het mag aankomen. “Die drive moet Ultima Vez blijven hebben”, vindt hij.

Wim Vandekeybus herinnert zich hoe hij als jongen met paarden in een rivier zwom en voelde hoe die zware lichamen gewichtloos werden onder hem. “Wat later tilden ze me op als zware monsters, terwijl ze uit het water kropen”, vertelt hij. “Ik hou nog steeds van die kracht die me toen klein deed voelen, dat onberekenbare, dat lever-je-over-gevoel én het genot erna, dat geen sporen naliet, omdat het water alles wegwiste.” Die dans met de paarden kan tellen als metafoor voor zijn werk. “De taal is het lichaam”, zegt hij. “Het universele lichaam met zijn kracht en zijn zwaktes, de drager van een aura dat spreekt en zwijgt door te bewegen of niet te bewegen. Nooit is het stil, want het hart klopt in dat lichaam vol onzichtbaar mysterie. Dans is een instrument dat impulsen ontketent, niet alleen op het podium, ook in het publiek.” Ines Minten

„ © Danny Willems

uitgelicht „ Wim Vandekeybus

203

uitgelicht „ Wim Vandekeybus

Speak low if you speak love...

Wim Vandekeybus/Ultima Vez

"Mauro is een meester in ritme, soul en virtuositeit. Zijn muziek is intrigerend, gewaagd en zonder vrees. Ze gaat recht naar de buik en overdondert je bewustzijn." Wim Vandekeybus

De kracht van het fysieke aantrekken en afstoten boeit Wim Vandekeybus als sinds zijn eerste voorstelling. Tegelijkertijd ervoer hij tijdens eerdere samenwerkingen met o.a. David Eugene Edwards en David Byrne ook de directe impact van songs. Alsof wat gebeurde op het podium een spirituele kracht kreeg, waardoor niets echt meer benoemd moest worden. Een emotionele toestand die sterk overeenkomt met liefde: direct, onweerstaanbaar en vervoerend.

204

En die liefde is misschien wel de meest ongrijpbare en grillige van alle gemoedstoestanden. Ze verzet bergen, creëert onmeetbare hoogtes en dalen. Ze geeft kracht, maar veroorzaakt vernietigende pijn als ze zich van je afkeert.

vr 19 feb 2016 20 u gratis inleiding 19.15 u theaterzaal € 22 basis/20 red-abo

Speak low if you speak love... is geen opera, noch een „ musical in de gebruikelijke zin van het woord. Eerder een muzikaal drama dat gebaseerd is op mythologische liefdesverhalen, waarin diepe gevoelens gezongen en gedanst worden. Na de bezwerende soundtrack van nieuwZwart werkt Vandekeybus voor Speak low if you speak love... opnieuw samen met Mauro Pawlowski en zijn kompanen. Klassieke verhalen vormen de inspiratie voor hun songs gebracht door de charismatische zangeres Tutu Puoane. En ook de Ultima Vez performers en eerder klassiek opgeleide dansers beïnvloeden elkaar.

dans „ hedendaagse dans

„ regie, choreografie & scenografie Wim Vandekeybus / gecreëerd met & uitgevoerd door Jamil Attar, Livia Balazova, Chloé Beillevaire, David Ledger, Tomislav English, Nuhacet Guerra Segura, Sandra Geco Mercky & Maria Kolegova / live muziek Mauro Pawlowski, Elko Blijweert, Jeroen Stevens & Tutu Puoane / artistieke assistentie & dramaturgie Greet Van Poeck / bewegingsassistentie Iñaki Azpillaga & Máté Mészáros / stylisme Isabelle Lhoas, geassisteerd door Isabelle De Cannière / lichtontwerp Davy Deschepper & Wim Vandekeybus / geluidsontwerp Bram Moriau / coproductie KVS Brussel, Le manège Mons/Centre Dramatique, Festival de Marseille & Stichting Mons 2015 Culturele Hoofdstad van Europa / met de steun van deSingel internationale Kunstcampus Antwerpen / inleiding Filip Tielens / © Danny Willems / www.ultimavez.com

205

concerten „ pop/rock „ hedendaags

Romeo en Julia

hetpaleis

VR 19 feb 2016 20.15 u C-mine Genk € 14 basis/12 red/11 abo

Elke generatie heeft recht op zijn Romeo en Julia. Regisseur Simon De Vos brengt deze klassieker voor theaterliefhebbers en jongeren van nu. Het verhaal van een verboden liefde blijft brandend actueel. In geen enkel werk zijn liefde en dood zo vervlochten met mekaar als in Romeo en Julia. De Vos pelt de lagen van Shakespeares meesterwerk af en komt voor zijn bewerking tot de rauwe kern.

„

Een spectaculair decor, straffe acteerprestaties van jong talent (o.a. Evgenia Brendes, Jonas De Vuyst), adrenaline… alles is aanwezig voor een beklijvende Romeo en Julia!

206

“**** Dit is zowat de meest frisse, aanstekelijke, knap vormgegeven én plotgetrouwe versie van Romeo en Julia in jaren.” Knack Focus

„  bewerking & regie Simon De Vos / tekst William Shakespeare / spel Evgenia Brendes, Jonas De Vuyst, Lukas De Wolf, Pieter-Jan De Wyngaert, Bert Dobbelaere, Annemieke Ros, Scarlet Tummers, Andy Van Kerschaver, Boris Van Severen & Robbert Vervloet / live muziek Jens Bouttery & Sep François / scenografie & lichtontwerp Mark Van Denesse / choreografie Natascha Pire / kostuumontwerp Barbara De Laere / compositie Jens Bouttery / dramaturgie Jelte Van Roy / met dank aan Hugo Boss / © Kurt van der Elst / www.hetpaleis.be

theater & literatuur „ theater

2016

Project

piano 2016/ piano_anders

pianomuziek in al haar facetten za 20 t/m za 27 feb 2016 PIANO_ANDERS #1 - za 19 feb 2011

Nils Frahm - Dustin O'Halloran - Hauschka PIANO_ANDERS #2 - za 25 feb 2012

Zazie von einem anderen Stern - A Winged Victory For The Sullen - Jan Swerts

Maar evenzeer uit Vlaanderen en ook Limburg (met niet alleen Jan Swerts, maar ook Wouter Dewit, pagina 28). Reden genoeg alleszins om rond het releaseconcert van Jan Swerts n.a.v. Schaduwland de focus van de 6de editie van Piano_anders volledig op Vlaamse postklassieke pianisten te leggen.

PIANO_ANDERS #3 - wo 27 feb 2013

Fabrizio Paterlini - Greg Haines - Rachel Grimes PIANO_ANDERS #4 - za 22 feb 2014

Lubomyr Melnyk - Poppy Ackroyd Sebastian Plano PIANO_ANDERS #5 - za 21 feb 2015

Otto A. Totland - Moon Ate The Dark - Hauschka Piano_anders De laatste vijf jaar is er een opvallende heropleving van pianomuziek. Pianomuziek geschreven door jonge klassieke en/of klassiek-geïnspireerde muzikanten/componisten. Dat schreven we eind 2010 en dat was ook de aanleiding om in februari 2011 een eerste editie van Piano_anders te organiseren. Van bij de eerste noot die Nils Frahm aansloeg werd het onwezenlijk stil in de zaal en hapte het publiek naar adem. Intussen zijn we vijf jaar verder en blijven er met de regelmaat van een klok nieuwe pianisten en mooie albums opduiken. Uit alle landen ter wereld, van Japan (Tokio) over Duitsland (Berlijn) tot de Verenigde Staten.

Piano 2016 Vlak na de verbouwingen van de concertzaal in 2006 kocht CCHA een Steinway D concertvleugel. Sindsdien organiseren we jaarlijks pianorecitals en jazzconcerten van artiesten met internationale uitstraling zoals o.a. Abdel Rahman El Bacha, Pierre-Alain Volondat, Ronald Brautigam, Brad Mehldau, Vijay Iyer, Jason Moran... Maar evenzeer concerten van popartiesten/singersongwriters aan de piano zoals Randy Newman. Na een eerste editie in 2011 (Stefano Bollani, Daan, Kristiaan Bezuidenhout en de eerste editie van Piano_anders) en een tweede editie in 2013 (Wim Mertens, Tae-Hyung Kim, Bugge Wesseltoft, Marcin Wasilewski en de tweede editie van Piano_anders) bundelen we voorjaar 2016 voor de derde keer drie pianoconcerten: „ za 20 feb 2016 - 20 u Piano_anders #6 met Pigeon, Bart Amand & Jan Swerts (pagina 208) „ wo 24 feb 2016 - 20 u Wim Mertens Ensemble (pagina 210) „ za 27 feb 2016 - 20 u Brussels Philharmonic o.l.v. Alexander Hamson & solist Brad Mehldau (pagina 211)

projecten „ Piano 2016/Piano_anders

207

Piano_anders #6

Pigeon Pigeon, dat is de piano en de muziek van Katrien Verfaillie. Ze ontwikkelde een erg intuïtieve manier van componeren. De muziek groeit onder haar vingers, noot per noot. Resultaat is een nauwgezette, tot in de puntjes uitgewerkte muziektaal. Melodieus, verhalend én elegant, ontroerend in haar eenvoud. Postklassiek met een vleugje minimalisme. Denk aan Ryuichi Sakamoto, Nils Frahm, Philip Glass, Michael Nyman, maar ook aan Frédéric Chopin.

Pigeon, Bart Amand & Jan Swerts

za 20 feb 2016 20 u concertzaal € 18 basis-red/ 16,5 abo „

Live speelt Katrien in duo met Emile Verstraeten of Beatrijs De Klerck wat een opzwepende en opwindende combinatie blijkt. Sinds haar huiskamerconcert in het najaar van 2013 verscheen intussen een eerste album. Reden genoeg om haar nu uit te nodigen voor Piano_anders #6.

Bart Amand Bart Amand bewandelde verschillende muzikale paden vooraleer hij in 2010 Art brut uitbracht, een wondermooi solo piano dubbelalbum. Dat werd gevolgd door Siren in 2012. Hij creëert op autodidactische wijze een eigen stijl die je best als 'cinematic' kan omschrijven.

„ piano Katrien Verfaillie / viool

Zijn composities staan synoniem voor elegante

208

Tijdens Piano_anders #6 stelt hij - begeleid door viool, cello en saxofoon - zijn nieuwe album voor.

„ piano Bart Amand / andere muzikanten n.t.b. / www.bartamand.com

2016

Emile Verstraeten of Beatrijs De Klerck / © Lieven Dirckx / www.pigeonpiano.com

en ontroerend mooie pianomuziek op het raakvlak van hedendaags klassiek en minimalisme. Denk aan Yann Tiersen, Philip Glass, Michael Nyman en zeker Ludovico Einaudi.

concerten „ postklassiek/hedendaags

Jan Swerts Jan Swerts werd in zijn tienerjaren erg beïnvloed door Wim Mertens, Philip Glass en Keith Jarrett. Meer recent hadden ook artiesten als Max Richter en Jóhann Jóhannsson een enorme impact. Weg uit 2010 was een weemoedige tocht doorheen donkere straten, enkel begeleid door een minimalistische piano en een ijle stem. Humo, Knack, De Morgen, Radio 1 en Klara: allemaal haalden ze de superlatieven boven. En dat deden ze opnieuw in 2013 voor Anatomie van de melancholie, een verzameling bloedmooie songs geïnspireerd door schrijvers en kunstenaars als Stef Bos, Patricia De Martelaere en Wim Mertens.

Piano_anders #6 eindigt met een releaseconcert van het nieuwe album Schaduwland. Hoe voelt een mens zich nadat een rampzalige gebeurtenis alles wat hij kent heeft weggevaagd? Die vraag werd al door vele filmmakers, schrijvers, scenaristen en tekenaars op tientallen verschillende manieren geëxploreerd: van psychologische romans die peilen naar de diepe krochten van rouw tot horrorregisseurs die levende doden over een verwoeste aarde laten strompelen.

Op Schaduwland schetst Jan Swerts zijn eigen postapocalyptische wereld: de soundtrack van het lege voortbewegen na de tragedie, het geluidsspoor tussen de ruïnes van het rampjaar 2014. Van het wervelend en broeierig gearrangeerde begin, over een aftakelend en ijl gezongen elektronisch midden tot een extreem desolaat pianoniemandsland in de staart... “**** Sommige muziek is zo mooi dat ze zich kan meten met de stilte.” De Morgen, 1 februari 2013 “**** Een plaat die u niet veel zal horen op de radio, maar eens opgezogen wel in uw hoofd.” Het Belang van Limburg, 9 februari 2013

209 „ piano Jan Swerts / andere muzikanten n.t.b. / www.janswerts.be

concerten „ postklassiek/hedendaags

wim mertens ensemble

Componist, pianist, contratenor, gitarist, musicoloog, Vlaams cultuurambassadeur en exgenomineerde voor de titel van De Grootste Belg. Wim Mertens is het allemaal. Wist je trouwens dat hij als producer bij Studio Brussel werkte en freelance muziekjournalist was voor Knack? Wim Mertens onderbrengen in één hokje? Onmogelijk.

“****Je hoort hem zelden op de radio en zijn interviews kan je op één hand te tellen. Maar toch verkoopt de Limburgse pianist met gemak twee keer de Ancienne Belgique uit en heeft hij intussen een paar hedendaagse classics achter zijn naam staan.” De Morgen, 19 maart 2012

„ piano & stem Wim Mertens /

210

klarinet & sopraansax Dirk Descheemaeker / viool Bert Van Laethem / altviool Liesbeth De Lombaert / cello Lode Vercampt / contrabas Ruben Appermont / © Piet Goethals / www.wimmertens.be 2016

De muziek van Wim Mertens lijkt opmerkelijk eenvoudig, gestroomlijnd en verteerbaar. Toch wijkt de Limburger vaak af van de academische regels van de klassieke muziek, waardoor hij steeds blijft verrassen. Typerend zijn zijn hoge stem en minimale maar complexe composities. Zijn instrumentaal œuvre gaat van piano solo over kamermuziekensembles tot symfonisch orkest. Je kent hem ongetwijfeld van heuse minimal hits als Close cover en Struggle for pleasure.

wo 24 feb 2016 20 u concertzaal € 22 basis-red/ 20 abo „

Tijdens zijn intussen ruim dertigjarige loopbaan bracht hij meer dan 50 albums uit en stond hij op de grootste internationale podia. Bijna dag op dag twee jaar na zijn volledig uitverkochte soloconcert komt Wim Mertens - nu mét ensemble - terug naar CCHA.

concerten „ hedendaags

Charles Ives, Aaron Copland & Brad Mehldau

Pianist Brad Mehldau groeide in vijftien jaar tijd uit tot een vaste waarde én trendsetter in de hedendaagse jazz. Hij wordt overal en door iedereen op handen gedragen - door pers, melomanen en toevallige liefhebbers. Hij heeft een onnavolgbare techniek, tovert in geen tijd jazz standards om in fuga’s van Bach en combineert als een onverschrokken waaghals arpeggio’s aan de linkerhand met complexe solo’s aan de rechterhand.

Brussels Philharmonic o.l.v. Alexander Hanson

& Brad Mehldau (piano)

Charles Ives Central Park in the dark Aaron Copland Music for a great city - I. Skyline Brad Mehldau Pianoconcerto Variations on a melancholy theme

Mehldau zei zelf over Variations on a melancholy theme - zijn poging om een brug te slaan tussen de twee muzikale werelden - dat hij zich inbeeldde hoe Brahms zich zou voelen als hij op een dag wakker werd met ‘the blues’.

„ dirigent Alexander Hanson / piano Brad Mehldau / © Michael Wilson / www.bradmehldau.com & www.brusselsphilharmonic.be

za 27 feb 2016 20 u concertzaal € 22 basis/20 red-abo „

Na zijn uitverkochte soloconcert in CCHA in 2010 gaat zijn vingervlugheid nu in dialoog met de sonoriteit van een groot symfonisch orkest. Een buitenkans voor een onverwachte roadtrip, langs Amerikaanse componisten die net als Mehldau de klassieke muziektaal wisten te koppelen aan een jazzy improvisatiesfeer.

2016

211

concerten „ klassieke muziek/jazz

Belpop bonanza ROYALE - de koninklijke marathoneditie

212

Jan Delvaux en DJ Bobby Ewing hebben een bijzondere boon en een groot zwak voor Belgische popmuziek. In 2013 maakten ze er een eerste theatershow over: Belpop bonanza. Met vuur vertelden ze over Soeur Sourire en de moord op Kennedy. Over de link tussen Will Tura en Daft Punk. Over de gevolgen van De vogeltjesdans. Eerder dit jaar volgde bisnummer Belpop bonanza bis. Geruststellend gelijkend en verrassend anders. Ze diepten sterke verhalen op waarin ze onverwachte tot onwaarschijnlijke verbanden blootlegden. Het ging alweer alle richtingen uit. In de wereld

Jan Delvaux & DJ Bobby Ewing

van Delvaux & Ewing staan dEUS, Front 242, Plastic Bertrand en Samantha immers op dezelfde hoogte. Belpop bonanza en Belpop bonanza bis waren avondvullende spektakels met muziek, filmpjes en foto’s, met een lach en - af en toe - een traan. Geen saaie lezingen maar hoogstaand entertainment met de vaart van een comedy show en de degelijkheid van een goede rockumentary. Op een beperkt aantal plaatsen brengen de apostels van de Belpop nu beide programma's op één enkele avond in een koninklijke

cabaret & comedy „ comedy

di 23 feb 2016 20 u theaterzaal € 18 basis-red/ 16,5 abo „

marathoneditie onder de vlag Belpop bonanza Royale. En zo kunnen we in Hasselt meteen onze kennisachterstand van de Belpop ophalen! "**** Cafépraat op niveau. Het plezier van het weetjes spuien spat van het podium, maar ook de regie tilt de show naar een hoger niveau." De Standaard, 19 januari 2015

„ met Jan Delvaux & Jimmy Dewit / regie Ludo Hoogmartens / © Jan Opdekamp / www.belpopbonanza.be

Antonio Vivaldi

il gardellino

Antonio Vivaldi (1678-1741) Concerto in C, RV 88 (1720-1729) Concerto in F, RV 99 (1720-1729) Concerto in g, RV 107, La notte (1720-1729) Concerto in D, RV 428, Del gardellino (1720-1729) Vioolsonata in d, opus 1 nr. 12, La Follia (1705)

Het werk van Johann Sebastian Bach is de spil van il Gardellino’s repertoire, maar het ensemble gaat de boeiende uitdaging aan om de grootmeester in een breder landschap van zijn tijd voor te stellen. Daar hoort dan zeker Antonio Vivaldi bij die zeer gewaardeerd werd door de meester van Leipzig en er zelfs niet voor terugdeinsde werken van Vivaldi te ‘lenen’.

di 23 feb 2016 20 u gratis inleiding 19.15 u parketzaal € 16 basis/14,5 red-abo „

Het barokensemble il Gardellino ontleent zijn naam aan het concerto voor fluit, hobo, viool, fagot en basso continuo van Antonio Vivaldi genaamd Del gardellino: het muzikale portret van een virtuoze distelvink. De vaste kern van il Gardellino bestaat uit specialisten van de historische uitvoeringspraktijk en internationaal gewaardeerde vertolkers van barokmuziek. Il Gardellino is reeds meer dan 20 jaar een vaste waarde in de wereld van de oude muziek en heeft in de loop der jaren een heel eigen en herkenbaar klankidioom ontwikkeld.

klassieke muziek „ kamermuziek

De originele lezing van de partituur en de hoogstaande en fijnzinnige uitvoering, gedragen door een hecht samenspel van gedreven vertolkers, is de code tot een enthousiast onthaal door het publiek.

„ muzikale leiding & hobo Marcel Ponseele / traverso Jan De Winne / fagot Julien Debordes / viool Joanna Huszcza / viool Jivka Kalcheva / cello Ira Givol / klavecimbel Guy Penson / inleiding Hugo Joris / www.ilgardellino.be

213

De wand

ulrike quade company

Het poppenspel van Ulrike Quade is origineel en confronterend. Denk maar aan De schrijver, Munch en Van Gogh, Radio Exit live en Antigone (dat De Standaard omschreef als "***** Een stomp in je maag"), allemaal te zien in CCHA. Nu baseert ze zich op één van de meest intrigerende romans ooit, De wand (1963) van Marlen Haushofer. Het gegeven is herkenbaar: net aangekomen op hun vakantiebestemming in de bergen gaan man en bevriend koppel nog even het dorp in. Het vervolg is dat minder: ze komen nooit meer terug. En nog minder: een onzichtbare wand isoleert de vrouw van de rest van de wereld.

do 25 feb 2016 20 u gratis inleiding 19.15 u parketzaal € 14 basis/12,5 red-abo

De wand is een beeldende voorstelling over eenzaamheid, over kwetsbaarheid, over overleven. Het leven op de berg is tegelijk donker en dreigend, zachtaardig en lieflijk. Tussen flarden van dromen en herinneringen ontstaat een geheel eigen wereld, met eigen hartslag en puls, met een nieuw vol levensgevoel en visie. Los van conventies aan de andere kant van de wand. Onze kant dus! De wand is als een robinsonade, een inzicht in de hoogspanning van het leven, ergens tussen angst en verlangen.

„ regie & beeld Ulrike Quade / idee & spel Harriët Stroet / tekst Hannah van Wieringen naar het gelijknamige boek van Marlen Haushofer / muziek Strijbos & Van Rijswijk / bewegingscoach Joost Vrouenraets / poppenbouw Matt Jackson / inleiding Tuur Devens / © Paulina Matusiak & Eddy Wenting / www.ulrikequade.nl

„

theater & literatuur „ theater

215

L. van Beethoven, F. Chopin, F. Liszt, D. Sjostakovitsj & A. Ginastera

In 2007 was de Bulgaarse pianiste Plamena Mangova een revelatie tijdens de Koningin Elisabethwedstrijd. Mangova werd tweede en meteen ging haar internationale loopbaan van start. Ze kreeg haar opleiding bij professor Marina Kapatsinskaya aan de Staats Muziekacademie van Sofia, gevolgd door een opleiding in Madrid bij Dmitri Bashkirov. Uiteindelijke belandde ze in de Kapel Koningin Elisabeth waar zij begeleid werd door AbdelRahman El Bacha.

Plamena Mangova

(piano)

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonate nr. 23 in f, Appasionata (1804-05) Frédéric Chopin (1810-1849) Étude in cis, opus 25 nr. 7 (1836) Ballade nr. 1 in g, opus 23 (1831) Franz Liszt (1811-1889) Drie Sonetti del Petrarca S.270 (47, 104 & 123) (1842-1846) Dmitri Sjostakovitsj (1906-1975) Twaalf Preludes uit 24 Preludes, opus 34 (1932-33) Alberto Ginastera (1916-1983) Drie Danzas Argentinas, opus 2 (1937)

De salonpianisten Frédéric Chopin en Franz Liszt werden aanbeden door het Parijse publiek. Iets minder bekend is de ritmische geestdrift en een soort exotisme in de Argentijnse dansen van Ginastera.

216

Met Plamena Mangova achter het klavier krijg je een programma dat bulkt van expressie en muzikale rijkdom. Ze is bekend voor haar krachtig en tegelijk verfijnd pianospel. Het wordt een onvergetelijk pianorecital waarbij je vergeet dat er maar één instrument op het podium staat.

„ piano Plamena Mangova / © Marco Borggreve

klassieke muziek „ recital

zo 28 feb 2016 15 u concertzaal € 18 basis/16,5 red-abo „

maart

„

217

Hoop

het nieuwstedelijk

" **** Angst combineert de traditie van Artauds theater van de wreedheid met Brechts vervreemdingstheater. Devillé treedt met zijn trilogie in het voetspoor van de Internationale Nieuwe Scène." cobra.be Banken vallen. Fabrieken sluiten, arbeiders verliezen hun jobs, kleine zelfstandigen gaan failliet, coöperanten verliezen hun aandelen waarvan ze dachten dat het spaargeld was... Wat is iets waard? Voor het antwoord gebruiken we alleen nog economische termen. Werknemers zijn dus geen medewerkers meer, wel FTE’s. Voltijdse equi-valenten. Human resources. Menselijke grondstoffen.

218

„ tekst & regie Stijn Devillé / spel Tom Van Bauwel, Michael Pas, Sara Vertongen, Simone Milsdochter, Maarten Ketels, Bram Van Der Kelen e.a. / muziek Geert Waegeman, Bert Hornikx & Trijn Janssens / dramaturgie Els Theunis & Christophe Aussems / inleiding Tuur Devens / © Jimmy Kets / www.nieuwstedelijk.be

DI 01 MRT 2016 20 u gratis inleiding 19.15 u theaterzaal € 16 basis/14,5 red-abo

Met Hebzucht en Angst (CCHA, januari 2014) schreef Stijn Devillé eerder al twee gelauwerde politieke thrillers over de wereld sinds de bankencrisis. In Hoop gaan zijn personages op zoek naar perspectieven. En wenden ze zich tot het publiek. Om één van hen te zijn. Om geen rol meer te spelen. Om een voorstel te doen.

„

" **** De striptease van de democratie. Dit is zelfs geen tragedie meer. Dit is de gang van zaken. Europa." De Standaard

theater & literatuur „ theater

Così fan tutte van Wolfgang Amadeus Mozart

THE MINISTRY OF OPERATIC AFFAIRS, Le Concert d’Anvers & Octopus Kamerkoor o.l.v. Bart Van Reyn & Korneel Hamers

Cosi fan tutte vormt samen met Don Giovanni en Le nozze di Figaro de legendarische Lorenzo da Ponte-cyclus. We krijgen het pikante verhaal van een geënsceneerde partnerruil door de oude vrouwenhater Don Alfonso. Hij zal koste wat kost bewijzen dat vrouwen binnen enkele uren ‘ontrouw’ worden - de mannen natuurlijk nooit! Lorenzo Da Ponte schreef voor Mozart een scherp libretto waarover nog steeds druk wordt gedebatteerd. Is Così fan tutte een luchtige farce of een bitterzoete doordenker? Mozart en zijn kompaan halen in deze hemels klinkende opera alle conventies en kuise normen overhoop. Van tijd tot tijd trakteren Korneel Hamers en Bart Van Reyn zichzelf op een pure Mozartopera. Met Così fan tutte breit The Ministry of Operatic Affairs een strak vervolg op het succes van Don Giovanni. De premisse van Così heeft alles wat de Ministers Hamers & Van Reyn goed vinden aan opera: speelse serieux, in humor verpakte levenswijsheden en personages die men tegelijk liefheeft en afwijst.

met zangers die zichzelf kunnen zijn. Ook nu geen krampachtige actualisering, muziektheaterbewerking of historisch correct gewauwel: The Ministry zoekt opnieuw het directe contact met het publiek op in deze tijdloze interpretatie van Mozarts meesterwerk. Le Concert d'Anvers, een verzameling van de beste instrumentalisten uit de lage landen, speelt op historische instrumenten.

„ opera buffa in twee akten van Wolfgang Amadeus Mozart / libretto Lorenzo da Ponte / wereldpremière op 26 januari 1790 in het Burgtheater Wien / regie Korneel Hamers / muzikale leiding Bart Van Reyn / cast Werner Van Mechelen (Don Alfonso), Liesbeth Devos (Despina), An De Ridder, (Fiordiligi), Barbara Kozelj (Dorabella), Peter Gijsbertsen (Ferrando), Marcus Farnsworth (Guglielmo) / in het Italiaans met Nederlandse boventiteling / inleiding Hugo Joris / © David Van Mieghem / www.octopusensemble.be, www.ministryofoperaticaffairs.be & www.leconcertdanvers.be

“The Ministry verricht wonderen.” De Standaard “Er hangt elektriciteit in de lucht, je voelt dat je iets bijzonders meemaakt.” cobra.be

219

DO 03 MRT 2016 20 u gratis inleiding 19.15 u theaterzaal € 34 basis/32 red-abo „

The Ministry brengt opera in een zeer pure vorm: met aandacht voor muzikale kwaliteit,

opera

K I P (8+)

Je bent 8 9 10 11 12 13 14 15 jaar. Weet jij dan wie je bent? Wie je echt bent? Wat bepaalt dat dan, wie je echt bent? Waar je geboren bent? Wie je papa en mama zijn? Hoe je opgroeit? Wie je ontmoet? Actrice Nelle De Maeyer (vorig jaar te gast met Straks is nu gedaan) gelooft in ontmoetingen. Dat wat je van iemand meeneemt na een ontmoeting vormt wie je bent. Samen met een groep kinderen en jongeren van 8 9 10 11 12 13 14 15 jaar gaat ze op zoek naar ontmoetingen. Naar toeval en naar verhalen.

220

HET GEVOLG & VANELLE

K I P, een voorstelling waarin identiteit en diversiteit nooit ver weg zijn.

„ concept, tekst & regie Nelle De Maeyer / dramaturgie Bram Verschueren / spel 10 kinderen & jongeren (n.t.b.) / coach Stefan Perceval / © Kris Dewitte / www.hetgevolg.be

Nelle laat zich triggeren door The cosmopolitan chicken project van Koen Vanmechelen. Ze is gefascineerd door wat hij wil vertellen. Of toch wat zij daar zelf in ziet. Want eigenlijk zijn er geen kippenrassen. Die zijn er enkel gekomen door de mens. Er zijn geen vakjes en schuifjes of schutten. Er zijn enkel kippen. Of mensen dus. Individuen.

ZA 05 MRT 2016 15 u kleine theaterzaal € 8 basis/7 red-abo „

familie „ theater

De fanfare van honger en dorst

Lieven Tavernier & United Brass

DO 10 MRT 2016 20 u theaterzaal € 18 basis-red/16,5 abo „

De Gentse singer-songwriter Lieven Tavernier drong met zijn vorige plaat Witzand eindelijk door tot een breder publiek. De auteur van enkele van de beste Nederlandstalige nummers, zoals De eerste sneeuw en De fanfare van honger en dorst, werd voordien al gecoverd door artiesten van divers pluimage: Thé Lau, Jan De Wilde, Flip Kowlier en An Pierlé. Ook het meest recente Wintergras brengt de luisteraar naar het hart van Tavernier: country met folky nummers die in prachtige arrangementen zijn gewikkeld. Frank Van Troyen, dirigent van de 35-koppige Leuvense brassband United Brass stelde aan Lieven Tavernier voor om samen te werken. Pianist Yves Meerschaert schreef de arrangementen en betrok er ook gitarist Thomas Noël en de

zusjes Eva en Kapinga Ghysel (Zita Swoon, Arsenal) bij. Het resultaat? Songs om kippenvel van te krijgen, muzikale melancholie omarmd door een warme winterjas van een brass band.

„ zang & gitaar Lieven Tavernier / piano Yves Meersschaert / gitaar Thomas Noël / backing vocals Eva Ghysel & Kapinga Ghysel / United Brass o.l.v. Frank Van Troyen / www.lieventavernier.com & www.unitedbrass.be

“Wat kan ik zeggen? Ik vind dit adembenemd mooi. (...) Het onroert me elke keer, net zoals ik vroeger kippenvel kon krijgen bij het horen van een fanfare die een processie begeleidde.” Guido Belcanto

"De beste Belgische plaat van 2014. Ervaar aan den lijve waarom ingewijden Taverniers naam in één adem noemen met die van monumenten als Leonard Cohen en Bob Dylan." rootstime.be, 8 november 2014

concerten „ roots/singer-songwriter

221

So blue

De Canadese danseres Louise Lecavalier, 57 intussen, is één van de iconen van de moderne danswereld. Twee decennia lang was de coryfee het gezicht van LaLaLaHuman Steps, het gezelschap van Edouard Lock dat wereldwijd furore maakte. Daarnaast tourde ze met David Bowie en Frank Zappa en was ze te zien in films als Strange days van Kathryn Bigelow.

222

Haar snelle pirouettes en acrobatische duiken zijn legendarisch. Recensenten noemden haar niet zonder reden "de meest briljante danseres in leven". Haar tengere androgyne verschijning - ergens tussen David Bowie en Tilda Swinton in - is nog steeds intrigerend, en in de danswereld is ze bovendien even iconisch als beide.

Louise Lecavalier/Fou Glorieux

Met So blue uit 2012 waagt ze zich voor het eerst aan een eigen choreografie. Het resultaat is een intens, ruig, obsessief en mysterieus dansstuk op ritmische muziek dat de instinctieve aard van de bewegingen onderstreept. In 2014 werd Louise Lecavalier door de Franse danscritici nog uitgeroepen tot danseres van het jaar. "***** Intense onrust. Voeg daar urban dance en punk bij en je bent getuige van een sublieme hedendaagse dansexpressie. Als je naar Lecavalier kijkt, is het alsof zwaartekracht niet bestaat." theaterkrant.nl, 10 juli 2014

dans „ hedendaagse dans

„ concept & choreografie Louise Lecavalier / gecreëerd met & uitgevoerd door Louise Lecavalier & Frédéric Tavernini / assistentchoreograaf & repetitor France Bruyère / muziek Mercan Dede, Normand-Pierre Bilodeau, Daft Punk & Meiko Kaji / lichtontwerp Alain Lortie / kostuums Yso / coproductie tanzhaus nrw Düsseldorf, Théâtre de la Ville Parijs, Hellerau Dresden, National Arts Centre Ottawa & Festival TransAmériques Montréal / inleiding Gloria Carlier / © Carl Lessard, André Corneiller & Ursula Kaufmann / www.louiselecavallier.com

WO 09 MRT 2016 20 u gratis inleiding 19.15 u theaterzaal € 20 basis/18 red-abo „

223

Azure Mortal + Plaistow

vr 11 mrt 2016 20 u podium op podium theaterzaal € 18 basis/16,5 red-abo „

224

Azure Mortal Azure Mortal is een nieuw project van Dirk 'Buscemi' Swartenbroekx. Wat begon in 2011 als een avant-gardistisch elektronisch experiment voor het schrijven van soundtracks voor installaties, films en tentoonstellingen groeide intussen uit tot een volwaardig dark ambient project mét live band.

Plaistow Plaistow - naar het nummer Plaistow flex out van Squarepusher - is zonder twijfel één van de grote muzikale ontdekkingen uit Zwitserland. Ondanks hun vrij korte bestaan brachten ze al acht albums uit met als voorlopige hoogtepunten Lacrimosa uit 2012 en opvolger Citadelle uit 2013.

Geïnspireerd door de muziek van Nurse With Wound, Throbbing Gristle, Ornette Coleman en Steve Reich verscheen in maart 2014 het mini-album The end of society, tevens de soundtrack bij het werk van beeldend kunstenaar Rudi Eurlings. Niet veel later volgde vinyl single 3 piano piece/The conversation naar aanleiding van Record Store Day 2014.

De bezetting piano, contrabas en drums is dan wel klassiek voor een jazztrio, hun muziek is dat allerminst door de invloeden van zowel Steve Reich en Philip Glass, elektronische muziek en dub. Dat resulteert in een bijzondere akoestische sound doordrenkt met repetitieve en meditatieve passages, soundscapes en noise. Na Gent Jazz en hun overrompelend concert - met live visuals - tijdens Leuven Jazz afgelopen februari stellen ze in CCHA hun nieuwe album voor.

„ composities & elektronica Dirk Swartenbroekx / teksten Ernst Löw / saxofoon Mattias Decraene / gitaar Rodrigo Fuentealba / drums Elias Devoldere / www.azuremortal.be

„ piano Johann Bourquenez / bas Vincent Ruiz / drums Cyril Bondi / video Nicolas Berger / © Raphaëlle Müller / www.plaistow.cc

concerten „ jazz/hedendaags/elektronica

Azure Mortal

Plaistow

Project

VOLKSMUZIEK

Volkscultuur wordt klassieke muziek! zo 13 t/m do 17 mrt 2016 Muziek is van oudsher vaak nauw verbonden geweest met allerlei vormen van en gebruiken in de volkscultuur. Het is uit die volkscultuur dat onze ‘klassieke’ muziek is ontsproten. Denk aan de bard die bij allerlei gelegenheden de druïde bijstond met ‘liederen’. Maar ook in het leger werd muziek gebruikt. Muziek die zelfs zo populair werd dat in de religieuze muziek wel hier of daar stiekem zo een niet al te braaf lied werd geïmporteerd, denk bijvoorbeeld aan L’Homme armé in de gelijknamige meerstemmige mis van Guillaume Dufay.

226

En zo kunnen we nog wel even doorgaan! In de 19de eeuw zijn er heel wat Europese landen die zich willen afzetten tegen ‘de muzikale heerschappij’ van Italië, Duitsland en Frankrijk. Voor deze landen was het normaal dat zij uit hun volkscultuur ‘importeerden’. Denken we maar aan o.a. de tarantella en het menuet. Er ontstaat een beweging die men in de muziekgeschiedenis de ‘Nationale Scholen’ is gaan noemen. De kunstenaar stelt zijn volkscultuur centraal in zijn compositie. Hij gaat daarbij uit van de sagen en legenden van het volk maar verheft het volkslied tot een universeel niveau.

„ ZO 13 MRT 2016 - 15 U TEMPERA QUARTET E. Rautavaara, A. Sallinen & J. Sibelius (pagina 227) „ MA 14 MRT 2016 - 20 U PORT KLEZMER R. Schumann, S. Gubaidulina & M. Bruch (pagina 228) „ DI 15 mrt 2016 - 20 U OXALYS & CLAIRE LEFILLIÂTRE R. Martinú, L. Berio & J. Canteloube (pagina 229)

(sopraan)

„ WO 16 mrt 2016 - 20 u TAURUS QUARTET R. Martinú, K. Szymanowski & A. Dvorák (pagina 230) „ DO 17 mrt 2016 - 20 u STANISLAW DRZEWIECKI (piano) & JEKATERINA DRZEWIECKA (piano) F. Chopin, J. Zarebski, M. Moszkowski, A. Dvorák, J. Brahms & V. Gavrillin (pagina 231)

projecten „ Volksmuziek

E. Rautavaara, A. Sallinen & J. Sibelius

openingsconcert Volksmuziek Drie monumenten uit de Finse muziekgeschiedenis vergezellen ons tijdens deze kamermuziekavond. Daarbij wordt Jean Sibelius natuurlijk meteen erkend als de man die zijn land, zijn cultuur en volksmuziek bijzonder liefhad. Hij is de stimulator voor de volgende generaties waarvan de twee nog levende componisten getuigen. De strijkkwartetten die we te horen krijgen hebben alle drie een gelijkaardige basis: ‘mijn Finlandia’.

TEMPERA QUARTET

Einojuhani Rautavaara (1938) Strijkkwartet nr. 1, Quartettino (1952) Aulis Sallinen (1935) Strijkkwartet nr. 3, opus 19 (1969-70) Some aspects on Peltoniemi Hintrik's funeral march (1981) Jean Sibelius (1865-1957) Strijkkwartet in D, opus 56 (1908-09) Voces intimae (1909)

Het Tempera Quartet uit Finland werd opgericht in 1997 en trok meteen de aandacht in binnen- en buitenland als excellent ensemble. Typerend aan het kwartet is de afgewogen, uitgebalanceerde klank en de muzikale afwerking met een zeer persoonlijke toets. Ze voelen beter dan wie ook wat de drie componisten ons willen laten kennen. Hetzelfde Finse bloed, dezelfde volkscultuur en

volksmuziek lopen door hun aders, wat we ook terug vinden in de prachtige kleurvorming van hun instrumenten. Ze worden daarbij geholpen door prachtige instrumenten: zo speelt Laura Vikman op een Andrea Guarneri viool (1680), Tiila Kangas op een Felice Guadagnini altviool (1856) en Ulla Lampela op een Claude Pierray cello (1714).

„ viool Laura Vikman & Silva Koskela / altviool Tiila Kangas / cello Ulla Lampela / inleiding Hugo Joris / www.temperaquartet.net

227

ZO 13 MRT 2016 15 u gratis inleiding 14.15 u parketzaal € 16 basis/14,5 red-abo „

klassieke muziek „ kamermuziek

R. Schumann, S. Gubaidulina, M. Bruch & J. Bossier

ma 14 mrt 2016 20 u gratis inleiding 19.15 u parketzaal € 16 basis/14,5 red-abo

Port klezmer

Robert Schumann (1810-1856) Märchenerzählungen, opus 132 (1853) Sofia Gubaidulina (1931) Et expecto voor bajan solo (1985) Max Bruch (1838-1920) Acht Stücke, opus 83 (1910, selectie) Jaan Bossier Klezmer composities

„

Port klezmer bestaat uit vier musici uit verschillende regio’s. Elk van de muzikanten heeft een andere achtergrond. Dit werkt uiteraard verrijkend en bovendien krijgt de muziek een ander spectrum. Tijdens hun concerten willen ze verschillende culturen en stijlen laten versmelten.

228

Klezmer is een samenstelling van de Yiddische begrippen: 'kley' (instrument) en 'zemer' (zingen). Een vrije vertaling van klezmer wordt dan: zingen met het instrument. Traditioneel hoort deze muziek bij joodse feesten. Er zijn ook heel wat invloeden uit andere culturen te ontdekken. Sinds de 20ste eeuw werd deze muziek steeds bekender omdat ze door professionele musici in de concertzalen wordt gebracht.

Het is heerlijke muziek die danst of droef kan zijn, maar altijd uit het diepste van een waarachtige ziel komt.

„ klarinet & basklarinet Jaan Bossier / altviool Anna PuigTorné / contrabas Ander Perrino / bajan An Raskin / inleiding Waldo Geuns / www.portklezmer.com

klassieke muziek „ kamermuziek

B. Martinú, L. Berio & J. Canteloube

OXALYS & claire lefiLliâtre (sopraan)

di 15 mrt 2016 20 u gratis inleiding 19.15 u parketzaal € 18 basis/16,5 red-abo „

Claire Lefilliâtre

Bohuslav Martinú (1890-1959) Nonet nr. 2, H. 374 (1959) Luciano Berio (1925-2003) Folk songs (1964) Joseph Canteloube (1879-1957) Chants d’Auvergne (1923-30)

Met dit programma volgt Oxalys de sporen van de volksmuziek. Gelukkig zijn ze talrijk, de componisten die zich door de volksmuziek lieten inspireren want de levenslust, de spitante ritmes, de aangrijpende melodieën en het kleurenpalet hebben het klassieke repertoire ongelooflijk verrijkt.

Bohuslav Martinú zwierf door vele stijlen en landen. Met het Nonet nr. 2 - zijn allerlaatste kamermuziekwerk brengt hij een echte ode aan de Boheemse volksmuziek. Luciano Berio zocht wereldwijd elf volksliederen uit die hij nieuwe harmonieën en intrigerende kleuren gaf. Opmerkelijk is dat hij ook in de Auvergne belandde en enkele liederen koos die deel uitmaken van de cyclus

klassieke muziek „ kamermuziek

van Joseph Canteloube. Dit grote orkestwerk, gebaseerd op de volksliederen uit zijn geboortestreek, liet Oxalys door componiste Annelies Van Parys bewerken. Het werd een fantastische versie - een weelderige zuidenwind - die Oxalys vertolkt met de Franse sopraan en barokspecialiste Claire Lefilliâtre.

229 „ viool Shirly Laub / viool Frédéric d’Ursel / altviool Elisabeth Smalt / cello Martijn Vink / contrabas Koenraad Hofman / fluit Toon Fret / klarinet Nathalie Lefèvre / harp Annie Lavoisier / sopraan Claire Lefilliâtre / inleiding Hugo Joris / www.oxalys.be

B. Martinú, K. Szymanowski & A. Dvorák

TAURUS QUARTET

Bohuslav Martinú (1890-1959) Strijkkwartet nr. 7 Concerto da Camera (1947) Karol Szymanowski (1882-1937) Strijkkwartet nr. 2 opus 56 (1827) Antonín Dvorák (1841-1904) Strijkkwartet nr. 14 in As, opus 105, B. 193 (1895)

wo 16 mrt 2016 20 u gratis inleiding 19.15 u parketzaal € 16 basis/14,5 red-abo „

230

Vaderlandsliefde! De drie componisten Bohuslav Martinú, Karol Szymanowski en Antonín Dvorák hebben veel en ver gereisd maar ze bleven hun leven lang inspiratie vinden in de volksmuziek van hun geboortegrond. Het zevende strijkkwartet van Bohuslav Martinú, met de bijnaam Concerto da camera ontstaat tijdens zijn verblijf in Amerika en vertoont een sprankelende speelsheid maar ook de kenmerkende Slavische dramatiek.

De Poolse componist Karol Szymanowski ontwikkelde een eigenzinnige rapsodische stijl en harmonische wereld. Zijn tweede kwartet heeft nog wel de klassieke structuren als basis, maar zijn melodieën en sterke ritmes zijn geïnspireerd door de Tatra-volksmuziek. Het Strijkkwartet nr. 14 van Antonín Dvorák is een meesterwerk, prachtig opgebouwd en zonder twijfel geïnspireerd én door de Amerikaanse volksmuziek én door de heimwee naar zijn vaderland.

klassieke muziek „ kamermuziek

Een concert met drie verschillende karakters, maar met opzwepende dumka's, uitbundige dansen en melancholische melodieën.

„ viool Wietse Beels & Wibert Aerts / altviool Vincent Hepp / cello Martijn Vink / inleiding Hugo Joris

F. Chopin, J. Zarebski, M. Moszkowski, A. Dvorák, J. Brahms & V. Gavrillin

Jekaterina Drzewiecka en Stanislaw Drzewiecki werden in 2010 een pianoduo. Jekaterina is van Riga en Stanislaw uit Warschau maar geboren in Moskou. Ze huwden en beslisten om die verbinding ook aan te gaan in artistieke en muzikale zin! Stanislaw is de zoon van de pianisten Jaroslaw Drzewiecki en Tatiana Szebanowa. Hij begon op vierjarige leeftijd met pianolessen in de muziekschool van Moskou. Zijn debuutconcert dateert van 1992 en vond plaats in de grote Tsjaikovski-zaal van Moskou.

STANISLAW DRZEWIECKI (piano) & JEKATERINA DRZEWIECKA (piano)

Frédéric Chopin (1810-1849) Polonaise in As, opus 40 nr. 1 (1838) Andante spianato en grande polonaise brillante in Es, opus 22 (1830-1831) Mazurkas, opus 7 (1824-1831) Polonaise in As, opus 53 (1842) Variaties in D, voor vier handen (1824-1826) Juliusz Zarebski (1854-1885) Polonaise triumphal (1882) Moritz Moszkowski (1854-1925) Drie Spaanse dansen Antonín Dvorák (1841-1904) Drie Slavische dansen Johannes Brahms (1833-1897) Twee Hongaarse dansen Valery Gavrilin (1939-1999) Wals en tarantella do 17 MRT 2016 20 u gratis inleiding 19.15 u concertzaal € 18 basis/16,5 red-abo

Jekaterina Drzewiecka was de enige Letse die in 2009 een beurs kreeg om aan het Tsjaikovski Conservatorium van Moskou te studeren. Ze won meerdere internationale wedstrijden en volgde masterclasses bij vooraanstaande docenten.

„

231 Het hele programma van het echtpaar staat in het teken van de beïnvloeding die volksmuziek op de inspiratie en de creativiteit van de componisten heeft, in dit geval vooral de Poolse volksmuziek. „ piano Stanislaw Drzewiecki & Jekatarina Drzewiecka / inleiding Hugo Joris / www.sdrzewiecki.com.pl

klassieke muziek „ kamermuziek

Hedda Gabler

Een komedie kan je Ibsens Hedda Gabler niet noemen, maar hoe sommige mannen in dit stuk rond een verwende, verveelde en vooral diep ongelukkige vrouw draaien, dat geeft toch wel een paar hilarische momenten. Hendrik Ibsen nam met onder andere Nora, een poppenhuis en Spoken het verstikkende burgerlijke milieu van zijn tijd op de korrel. Hij liet sommige van zijn personages zich daar van bevrijden (Nora), terwijl andere er juist aan ten onder gingen (Hedda Gabler).

BART MEULEMAN/TONEELHUIS

In de bewerking van Bart Meuleman gaat Hedda Gabler dan ook over personages die zich in een kleine, benauwende wereld opsluiten in tijden die vooral zekerheid eisen. Aan de structuur van het oorspronkelijke stuk verandert dat niets: Hedda Gabler blijft vooral razend spannend.

„ regie Bart Meuleman / tekst Henrik Ibsen / spel Ariane van Vliet, Han Kerckhoffs, Laurence Roothooft, Willy Thomas & Lukas Smolders / scenografie & lichtontwerp Mark Van Denesse / kostuums Ilse Vandenbussche / coproductie KVS Brussel / inleiding Toneelhuis / www.toneelhuis.be

De wereld is vandaag uiteraard veranderd, hoewel. Gaf de vrijheid die we zochten dan toch niet het verhoopte geluk? Plooien velen zich daarom terug op wat ze zo goed kennen in plaats van een sprong te wagen in het ongewisse?

DI 15 MRT 2016 20 u gratis inleiding 19.15 u theaterzaal € 16 basis/14,5 red-abo „

232

theater & literatuur „ theater

De macht der theaterlijke dwaasheden

In het najaar van 1982 ging Het is theater zoals te verwachten en te voorzien was in première. Het werd Jan Fabres controversiële inbraak in het theaterlandschap. De bevestiging kwam twee jaar later met De macht der theaterlijke dwaasheden, meteen ook het debuut van Wim Vandekeybus op het podium. Deze twee voorstellingen reisden destijds de wereld rond en zijn iconisch vernieuwend gebleken.

JAN FABRE/TROUBLEYN

Dertig jaar later waagt Fabre zich met een groep jonge wolven aan een zogenaamde re-enactment: een (utopisch) streven naar een zo authentiek en waarheidsgetrouw mogelijke voorstelling. Fabre is ervan overtuigd dat dit historisch œuvre ook vandaag nog een waarachtige en subversieve kracht uitdraagt in de confrontatie met een nieuw publiek van een nieuwe tijd. Intens, radicaal, controversieel, provocatief: De macht der theaterlijke dwaasheden is een vernieuwde afspraak met een vernieuwend theatermoment.

„ theaterbus naar Maastricht / vertrek CCHA 18.30 u / regie Jan Fabre / muziek Guy Drieghe / kostuumontwerp Pol Engels / regie-assistentie Miet Martens & Renée Copraij / cast Maria Dafneros, Piet Defrancq, Melissa Guérin, Carlijn Koppelmans, Lisa May, Giulia Perelli, Gilles Polet, Pietro Quadrino & Kasper Vandenberghe / kostuums Katarzyna Mielczarek / coproductie deSingel internationale kunstencampus Antwerpen, Romaeuropa Festival, Halle G, Museum Quartier & Impulstanz / inleiding Gerhard Verfaillie / © Wonge Bergmann / www.troubleyn.be

wo 16 MRT 2016 19.30 u Theater aan het Vrijthof Maastricht gratis inleiding op de bus € 26,5 basis-red-abo „

233

theater & literatuur „ theater

History of big bands

The Glenn Miller Orchestra

WO 16 MRT 2016 20 u theaterzaal € 26 basis-red/24 abo „

234

De muziek van Glenn Miller heeft na meer dan 60 jaar nog niets aan populariteit ingeboet. Ook The World Famous Glenn Miller Orchestra onder leiding van Wil Salden is, met gemiddeld 160 optredens per jaar, al meer dan 25 jaar erg succesvol in heel Europa. Bijna vier jaar na hun uitverkochte concert in CCHA komen ze opnieuw langs met een nieuw programma: History of big bands.

Swing is in! The Glenn Miller Orchestra - zestien musici, één zangeres en de close-harmony groep The Moonlight Serenaders - nemen je daarom mee terug naar de jaren '30 en '40. Naast de hits van Glenn Miller zelf passeren ook bekende nummers van andere beroemde bandleiders, zangeressen en zangers zoals Tommy Dorsey, Benny Goodman, Frank Sinatra, Harry James e.a. de revue. Opnieuw een echte aanrader voor liefhebbers van swing- en big bandmuziek!

concerten „ jazz

„ orkestleider & piano Wil Salden / trompet Erik Veldkamp, Marcel Reijs, Pascal Haverkate & Roeland Cleijne / trombone Uli Plettendorff, Hansjörg Fink, André Pet & Jenke de Vries / saxofoon & klarinet Benjamin Steil, Malte Dürrschnabel, Peter Peuker, Frank Jacobi & Frank Meuwissen / contrabas Ingo Senst / slagwerk Klaas Balijon of Haye Jellema of Anton Burger / zang Ellen Bliek of Leah Kline of Miett Molnar / Moonlight Serenaders: Wil Salden, Hansjörk Fink, Pascal Haverkate, Peter Peuker & n.t.b. zangeres / www.glenn-miller-orchestra.de

W. Stenhammar, J. Sibelius & G. Pettersson

defilharmonie

o.l.v. christian lindberg

& yossif ivanov (viool)

Wilhelm Stenhammar (1871-1927) Excelsior!, opus 13 (1896) Jean Sibelius (1865-1957) Vioolconcerto in d, opus 47 (1905) Gustav Allan Pettersson (1911-1980) Symfonie nr. 4 (1958-59)

Een programma volledig gewijd aan Scandinavische componisten. De twee Zweden zijn naar alle waarschijnlijkheid de minst bekende componisten en worden zeker dé ontdekking van dit concert. De muziek van de Zweed Gustav Allan Pattersson is dramatisch mooi en van een betoverende orkestrale veelkleurigheid.

Sibelius. In deze muziek schildert hij zijn vaderland in de muziek. Je hoort als luisteraar de dialoog tussen componist en natuur. Hij zal zijn Zweedse vriend Wilhelm Stenhammar aansporen om te blijven componeren en te zoeken naar een eigen taal. Je bent meteen overtuigd als je het mooie Opus 13 hoort dat hij op 24-jarige leeftijd componeerde.

Als er één vioolconcerto tot de toppers van het repertoire behoort dan is dat zeker het heerlijke Vioolconcerto in d van de Finse componist Jean

We zijn verheugd Yossif Ivanov opnieuw te mogen verwelkomen in CCHA. Het is intussen ruim 10 jaar geleden dat hij de tweede laureaat werd van de Koningin Elisabethwedstrijd en het wordt vast voor velen een blij wederhoren.

„ dirigent Christian Lindberg / viool Yossif Ivanov / inleiding Hugo Joris / © Evy Ottermans / www.defilharmonie.be

VR 18 MRT 2016 20 u gratis inleiding 19.15 u concertzaal € 20 basis/18 red-abo „

235

Yossif Ivanov

klassieke muziek „ symfonisch

Dekbed (4+)

PROJECT SALLY

za 19 mrt 2016 15 u kleine theaterzaal € 8 basis/7 red-abo „

Belgische première “Ik droomde dat ik wakker was.” Willem Wilmink

236

Daar staat het: mijn grote dekbed, beter, mijn enorme grote dekbed. Het licht gaat uit en mijn ogen vallen dicht. Beer slaapt links van me, Apie aan de andere kant en Nijn boven mijn hoofd. Houden jullie alles goed in de gaten? Dan ben ik er klaar voor!

Maar waar ga ik naar toe als ik droom en wat kan ik doen als het donker me een beetje bang maakt? En wat als ik niet meer wakker word? Blijf ik dan voor altijd in mijn droom? Project Sally werkt vanuit Maastricht en maakt dynamische, herkenbare dansvoorstellingen. Ze waren al vaker bij ons te gast met knappe schoolvoorstellingen als Jeuk en Bull's eye. Nu nodigen we hen graag weer uit met dit speelse kleinood.

familie „ dans

Soms energiek en uitdagend, soms klein en poëtisch: Dekbed vertelt en danst wat er allemaal gebeurt als je je ogen sluit. Een groot verhaal voor kleine mensen, een klein verhaal (hoewel) voor grote mensen!

„ choreografie Stefan Ernst & Ronald Wintjens / muziek Stefan Ernst / dans n.t.b. / © Tsycho Merijn / www.projectsally.nl

Paasconcert

KIEV KOOR

o.l.v. Mykola Hobdych

In Oekraïne is Pasen het feest van de Opstanding, een belangrijk liturgisch feest met een weelde aan muziek. In 1990 werd het Kiev Koor opgericht en als luisteraar ben je vanaf de eerste akkoorden onder de indruk van de bezielende kracht waarmee de stemmen betoveren.

De geschiedenis van de kerkmuziek in Oekraïne begon ruim 1.000 jaar geleden. Ze werd beïnvloed door de Griekse en Bulgaarse zang en ontwikkelde zich tot een meerstemmigheid die sterk werd beïnvloed door Russische en Oekraïense volksmuziek.

componisten als Dmytro Bortniansky (1751-1825), de priester-componist Mykhajlo Verbytsky (1815-1870) tot en met Valentyn Sylvestrov (1937) en Victoria Poleva (1962).

„ dirigent Mykola Hobdych

Het koor brengt in dit concertprogramma een overzicht van de religieuze paasgezangen van traditionele oorsprong maar ook van

237

DI 22 MRT 2016 20 u Sint-Martinuskerk Stevoort € 18 basis/16,5 red-abo „

klassieke muziek „ vocaal

project

2

EntourAge

theaterproject dat komaf maakt met clichés di 22 t/m za 26 mrt 2016 Opvallend! De jongste lichting theatermakers stelt veel en scherpe vragen aan de maatschappij en gaat op zoek naar antwoorden op vragen van alle tijden, zoals daar zijn: hoe kunnen we het beste doen wat we het liefste willen, namelijk leven? Opvallend! De jongste lichting theatermakers kiest niet langer voor associaties van video, tekst en dans maar opteert ervoor om het publiek verbaal aan te spreken als een gemeenschap. Charlotte De Somviele in recto/verso: "Na jaren van vaak vrijblijvende beeldenstormerij verschuift het accent dus voorzichtig terug van tonen naar vertellen. Deze makers halen de ‘dood gewaande’ theatertekst weer van onder het stof uit en herwerken die vaak tot autobiografische monologen die inzetten op een direct address van het publiek."

238

„ di 22 mrt 2016 - 20 U deTIJD & PRODUCTIEHUIS ROTTERDAM Heimat 2 (pagina 239) „ WO 23 MRT 2016 - 20 U THOMAS JANSSENS/deTIJD De laatste reis van Donald Crowhurst (pagina 240) „ za 26 mrt 2016 - 20 U freek vielen/deTIJD So it goes! (pagina 241)

Vandaar voor de tweede keer: Entourage: makers in relatie tot hun omgeving EntourAge: jonge makers in relatie tot de maatschappij Samen: EntourAge2, een theaterproject dat komaf maakt met clichés In december 2014 kon je kennis maken met Rebecca de Wit, het collectief BOG. en de makers van Heimat. Nu presenteren we Heimat 2, Thomas Janssens en Freek Vielen.

projecten „ EntourAge2

Heimat 2

Voor Heimat 2 reizen deze makers via Denemarken en IJsland naar het smeltende Groenland. Waarom? Omdat ze vermoeden dat er in de geschiedenis van Denemarken een spiegel te vinden is voor de onze. Omdat ze vermoeden dat er in de toekomst van IJsland inspiratie is te vinden voor de onze. En omdat ze vermoeden dat er op Groenland een plek is om afscheid te nemen van het verleden of de toekomst. Onderweg praten ze met een voormalig bankier in Reykjavik, een puber op Groenland, een poolijsonderzoeker en de directeur van Legoland. Van hen willen ze weten waarvan

deTijd & Productiehuis Rotterdam

ze afscheid moeten nemen. De poolkappen? De westerse beschaving? Of misschien juist van een al te somber toekomstbeeld? Heimat 2 is de opvolger van het veel geprezen Heimat (CCHA, december 2014). Met deze voorstellingen hopen ze antwoord te vinden op de vraag die twee jongen vissen gesteld krijgen. Ze zwemmen stroomopwaarts en komen een oudere vis tegen. Hij groet ze en zegt: "Lekker water vandaag, hé?" Waarop de ene jonge vis aan de andere vraagt: "Wat is in Godsnaam water?"

begrijpen en je de toekomst wilt veranderen, je moet beginnen met te zoeken in het verleden. " ***** Laat je door deze voorstelling omhelzen en koester haar." theaterkrant.nl " ***** Zonder twijfel de beste voorstelling die ik dit seizoen heb gezien." toneelrecensies.nl

„ van & met Rebekka De Wit, Suzanne Grotenhuis, Harald Austbo, Tim David & Freek Vielen / © Nick Helderman / www.detijd.be

Voor dat antwoord gaan ze op zoek naar hun wortels omdat ze er van overtuigd zijn dat als je het heden wilt DI 22 MRT 2016 20 u podium op podium theaterzaal € 12 basis/10,5 red-abo „

theater & literatuur „ theater

239

De laatste reis van Donald Crowhurst

Thomas Janssens/deTijd

WO 23 MRT 2016 20 u podium op podium theaterzaal € 12 basis/10,5 red-abo „

Juli 1969. Na een reis van 240 dagen, bevindt Donald Crowhurst zich op minder dan twee weken tot zijn triomfantelijke aankomst in Engeland. Immers, daar wacht hem een ontvangst als overwinnaar van de Sunday Times Golden Globe Race, de eerste non-stop solozeilrace rond de wereld.

240

Het hele land kijkt vol spanning toe. Tot plots de communicatie stopt. Donald Crowhurst lijkt van de aardbodem verdwenen. Zijn trimaran wordt uiteindelijk gevonden, onverstoorbaar voortdobberend op de Atlantische Oceaan. Aan boord geen spoor van de kapitein. Alleen een afgeleefde kajuit en een handvol logboeken waarin Crowhurst de lotgevallen van zijn odyssee opgetekend had. Dit is een waar gebeurd verhaal. Maar of de

aantekeningen in de logboeken eenzelfde waarheid dienen is de vraag. Meteen het begin van een spannende thriller vol ongehoorde spanning. Thomas Janssens had als lid van Fernweh al een voorkeur voor straffe verhalen. Zo gaf hij aan Winterlicht van Jeroen Brouwers een originele eigen stem (CCHA, april 2014). Hier schittert hij in een regie van Lucas Vandervost die vanaf

theater & literatuur „ theater

het seizoen 15-16 de artistieke leiding van deTijd doorgeeft aan de jonge generatie.

„ tekst & spel Thomas Janssens / regie Lucas Vandervost / © Willy Wtterwulghe / www.detijd.be

So it goes!

FREEK VIELEN/deTIJD

"Kurt Vonnegut is dood. Zo gaat dat." Zo opent schrijver/acteur Freek Vielen deze voorstelling. Een voorstelling waarin je als weduwnaar gaat slapen en wakker wordt op de dag van je bruiloft. Waarin je in 1955 een deur opent en in 1941 als een soldaat zonder helm en laarzen naar buiten wandelt. Waarin je in 1958 dronken met de ogen knippert om in 1945 in een vreemd land in een door een bombardement verwoeste stad terecht te komen. De Amerikaanse schrijver Kurt Vonnegut was in Dresden, die nacht van 13 op 14 februari 1945. Die nacht waarin een Amerikaans-Engels bommentapijt tienduizenden doden maakte. Als krijgsgevangene vond Vonnegut beschutting in de koelcellen van een oud slachthuis. Vierentwintig jaar bleef hij woordeloos toen hij erover wilde schrijven. Pas in 1969 verscheen Slaughterhouse 5. Niet als een reconstructie, niet als een scenario voor een film, maar als een poging om het waarom te beantwoorden. "Zo gaat dat," was het enige antwoord waartoe hij kwam. Leven als een verplichte dans op de dood.

Samen met The Ambush Party, een improjazzband, presenteert Vielen een tekstjuweel dat woorden zoekt voor het onzegbare: "Het ritme van de tekst ontvouwt zich als een bezwering, zonder echter het gapende gat waarrond de woorden cirkelen, te dichten." (Bauke Lievens in Etcetera).

„ tekst Freek Vielen / spel Freek Vielen & The Ambush Party / muziek Harald Austbø, Oscar Jan Hoogland, Natalio Sued & Marcos Baggiani / © Willy Wtterwulghe / www.detijd.be

theater & literatuur „ theater

ZA 26 mrt 2016 20 u podium op podium theaterzaal € 12 basis/10,5 red-abo „

241

Carmen.TV

DO 24 mrt 2016 20 u theaterzaal € 24 basis/22 red-abo „

242

Carmen is de beroemde zigeunerin uit de gelijknamige opera van George Bizet. De zigeunerin die alle harten op hol brengt en dat uiteindelijk met de dood moet bekopen, vervult de stoutste dromen van iedere man en vrouw. De Oekraïense choreograaf Radu Poklitaru maakt een eigentijdse balletbewerking van Bizets opera, waarbij hij de sfeer van het 19de-eeuwse Spanje toch weet te behouden. Van het begin tot het einde een intrigerende, dynamische en sensuele voorstelling.

KIEV BALLET

Radu Poklitaru studeerde in 1991 af aan de dansopleiding van het Perm Staats Theater en danste nadien als solist bij het Nationaal Academisch Theater in Wit-Rusland. In 1999 studeerde hij als balletmeester af bij de Staatsacademie voor Muziek en Ballet in Wit-Rusland waarna hij balletmeester werd bij de Nationale Opera in Moldavië. In 2006 richtte hij met de steun van een Oekraïense mecenas het Kiev Ballet op. Het nieuwe gezelschap was in korte tijd maar liefst acht keer laureaat tijdens internationale festivals.

dans „ klassiek ballet

"De soms bijna acrobatische toeren van Carmen en de opzwepende energie van de groep zijn hartveroverend." de Volkskrant, 17 november 2009

„ choreografie Radu Poklitaru / dans Kiev Ballet / © Sergey Evanov

Project

P2

coproductieplatform cultuurcentrum Hasselt & Theater aan het Vrijthof Maastricht in samenwerking met Belgisch en Nederlands Limburg

P2 is ons coproductieplatform voor kunstenaars die werken voor jong publiek. Samen ondersteunen Theater aan het Vrijthof Maastricht en CCHA makers en gezelschappen zowel financieel, infrastructureel als inhoudelijkdramaturgisch. In 2015 viert P2 zijn tienjarig bestaan. Dat betekent 34 coproducties die ongeveer 3.500 keer gespeeld werden in 14 landen. Als we gemiddeld 120 toeschouwers tellen, dan heeft P2 in die tijd maar liefst 420.000 mensen bereikt. De publicatie 10 jaar P2 werd tijdens het Krokusfestival 2015 overhandigd aan de gedeputeerden voor Cultuur, de heren Koopmans en Philtjens, en wordt op 500 exemplaren verspreid aan een geïnteresseerd publiek in Vlaanderen en Nederland.

doelstellingen #1 grensoverschrijdende samenwerking Door de interregionale samenwerking blijft P2 beide Limburgen profileren als een regio van productie/creatie en onderzoek. #2 talentontwikkeling voor jong publiek P2 stimuleert het talent van makers die er expliciet voor kiezen om voor een jong publiek te werken. Dat vergt een specifieke aanpak, ondersteuning en een eigen research- en ontwikkelingsdynamiek. #3 stimuleren van de (artistieke) dialoog & samenwerking P2 gaat samen met de makers in dialoog over de wereld waarin kinderen opgroeien en de rol die kunst en cultuur daarin spelen. #4 versterken van de programmering en vergroten van het publieksbereik Veel van de door P2 gecoproduceerde voorstellingen hebben een uitgebreide speellijst in Vlaanderen, Nederland en in het buitenland.

projecten „ P2

243

Hallo walvis (4+)

Belgische première Hoe kan dat? Waar komt die walvis ineens vandaan? En dat is niet zomaar een walvis! Het lijkt wel alsof de walvis Etienne iets wil vertellen! Maar hoe kun je met een walvis praten? Zijn klanken lijken wel van een andere wereld. Maar is dat echt wel zo?

ETIENNE BORGERS

Noorwegen, waar onder andere ook Ulrike Quade en het vermaarde gezelschap Waka Waka hun voorstellingen produceren. Daarnaast kan hij rekenen op onze steun via het coproductieplatform P2.

Hallo walvis is een muzikale en beeldende voorstelling over durven je gevoel te volgen en het onbekende tegemoet te treden.

244

Meneer Mølsk was dé ontdekking van het Krokusfestival 2014. Een krachtige visuele en muzikale voorstelling die én verrassend én grappig én onvoorspelbaar was. Voor Hallo walvis gaat Maastrichtenaar Etienne Borgers in zee met productiehuis FIN in ZA 26 mrt 2016 15 u kleine theaterzaal € 8 basis/7 red-abo „

familie „ theater

„ compositie & spel Etienne Borgers / regie Anne-Mali Saether / dramaturgie Preben Faye-Schjøll (FIN) / decor & lichtontwerp Rutger Bergboer & Liset Moerdijk / coproductie Akershus Teater, FIN & P2 CCHA & Theater aan het Vrijthof Maastricht / www.etienneborgers.nl

Ooit gewist

Clara cleymans, peter thyssen, inge paulussen, jaak van assche & jelle cleymans

wo 30 mrt 2016 20 u theaterzaal € 22 basis-red/ 20 abo „

“Allo, met Joske Vermeulen." Met deze legendarische binnenkomer stellen we Ooit gewist voor, een straffe voorstelling die je onderdompelt in zalige televisienostalgie. En doordat het publiek vooraf online zijn favoriete scènes kiest is elke voorstelling anders en uniek. Ooit gewist? Of toch niet? Hoever reikt ons collectief geheugen? DDT in De kampioenen halen we ons nog vlot voor de geest. Maar wat dacht u van vrouw Coene uit

Wij, heren van Zichem? En wie bracht ook alweer de koffie bij De collega’s? En was uw zondag destijds ook Zondag Josdag?

245 Deze en veel meer zalige televisiemomenten van toen worden herschreven naar 2016 en live on stage in een verfrissend jasje gepresenteerd door een indrukwekkende cast. De combinatie van straf vertolkte scènes, aangepaste muziek en een portie humor resulteert ongetwijfeld in een hilarische avond!

cabaret & comedy „ cabaret

„ met Clara Cleymans, Peter Thyssen, Inge Paulussen, Jaak Van Assche & Jelle Cleymans / regie Wim de Wulf / gitaar Jo Mahieu / orgel Dirk Van der Linden / drums Yves Baibay / www.ooitgewist.be

CARMINHO

DO 31 mrt 2016 20 u kleine theaterzaal € 18 basis/16,5 red-abo „

246

"The next big thing in fado," dat is volgens de kenners Carminho, dochter van Teresa Siqueira, één van de grote zangeressen van het genre. Haar eerste plaat - simpelweg Fado - haalde platinum en werd gevolgd door Alma en Canto. De Portugese pers was unaniem lovend: Carminho hoorde thuis in de reeks van legendarische zangeressen Amália Rodrigues, Mariza en Cristina Branco.

“Fado is een traditionele leer, iets wat je van je ouders van kleins af meekrijgt, dat je absorbeert in je genen. Fado is meer dan een liedje. Het is een manier waarop je in de muziek en in het leven staat. Fado is een levensstijl.” Carminho

Carminho wordt beschouwd als de meest getalenteerde fadozangeres van haar generatie. Ze wordt niet alleen geprezen om haar unieke stem, maar ook om de expressieve manier waarop ze de liederen zingt. Haar hele lichaam geeft uitdrukking aan

concerten „ roots/fado

de emoties die erin verborgen liggen. De authentieke fado die ze van huis uit meekreeg, vermengt ze met invloeden uit Portugese en Braziliaanse volksmuziek, jazz, pop en rock tot een fascinerende mix. Dat ze naar CCHA komt mogen we als een hele eer beschouwen: in Portugal vult ze de grootste concertzalen, hier kan je haar beleven van op de eerste rij.

„ zang Carminho / bas Jose de Freitas / Portugese gitaar Luis Guerreiro / gitaar Diogo Clemente / © Leo Aversa / www.carminho.net

april

„

247

voor zichzelf

Micha Wertheim

We mogen er bij zijn, we mogen er zelfs een mening over hebben, maar hij speelt de voorstelling ‘voor zichzelf’.

Hoewel hier nog relatief onbekend - hij stond voor het eerst op de Vlaamse planken in de Antwerpse Arenbergschouwburg in 2011 met Voor de zoveelste keer en in 2013 in CCHA met Voor je het weet - maakte Micha Wertheim in Nederland de voorbije tien jaar furore met zijn voorstellingen.

248

Hij deed er dan ook alles aan om het zijn publiek naar hun zin te maken. Voor het publiek was dat fijn, maar was het ook een gelijkwaardig relatie? Juist, ja. Micha’s publiek laat zijn naam maar al te graag vallen om zichzelf te profileren als intellectuele cultuurliefhebbers. Daarom besloot hij de rollen om te draaien en deze voorstelling niet te maken voor zijn publiek.

Een voorstelling van Micha heeft altijd een zeker meta-gehalte, en dat is in Voor zichzelf niet anders. Verwacht je aan een geraffineerd kat- en muisspel, waarbij hij moeiteloos het publiek jent, plaagt en bedriegt maar tegelijkertijd ook trakteert op een topvoorstelling. Met een fenomenale finale. "***** Voor zichzelf is één grote grap van meer dan anderhalf uur. En zo’n grap valt niet in woorden te vatten. Ook niet in sterren, ook al staan er hier vijf.” theaterkrant.nl

vr 01 apr 2016 20 u kleine theaterzaal € 18 basis-red/ 16,5 abo „

cabaret & comedy „ cabaret

"***** Een duizelingwekkende voorstelling waarin hij het publiek op talloze manieren treitert, uitdaagt en op het verkeerde been zet. Onnavolgbaar en hilarisch. Fabelachtig mooi en uniek.” de Volkskrant "***** In dit met academisch vernuft opgetrokken spiegelpaleis zet het genie Wertheim ook zichzelf op virtuoze wijze gevangen. Dit is een voorstelling waar je eindeloos op blijft kauwen.” NRC Handelsblad

„ spel Micha Wertheim / regie Dick van den Toorn / © Ben van Duin / www.michawertheim.nl

De welwillenden

Guy Cassiers/Toneelhuis & Toneelgroep Amsterdam

za 02 apr 2016 19 u theaterzaal € 20 basis/18 red-abo „

kunnen gebeuren? De wankele politieke basis van Europa en de opkomst van extreemrechtse en xenofobe partijen geven aan dit project een uitzonderlijke urgentie. Bij zijn verschijnen werd De welwillenden tegelijk bekroond en bekritiseerd. Het gevaarlijke van de roman is niet alleen dat het verteld wordt vanuit het standpunt van een dader, SD-officier Max Aue, maar ook en vooral dat Aue ons voorhoudt dat we in de 'juiste' omstandigheden allemaal dader kunnen worden. Littell laat ons inzien dat het Derde Rijk niet buitenmatig bevolkt was met monsters maar met gewone burgers, die in en door het nationaalsocialisme collectief opschoven in de richting van de totale waanzin. Littell trekt de lezers mee in

het hoofd van de dader en plaatst hen daardoor in een ongemakkelijke positie van identificatie. In zijn enscenering concentreert Cassiers zich op Aues verblijf in drie steden die in de roman een centrale rol spelen: Kiev, Stalingrad en Berlijn. Iedere stad een stap dichter bij de totale apocalyps. Met De welwillenden gaat Cassiers de confrontatie aan met de donkerste kant van het menselijke gedrag: het nazistische gedachtegoed en de vernietiging van de Joden. Hoe is dit in het hart van Europa

theater & literatuur „ theater

„ regie Guy Cassiers / tekst Jonathan Littell / bewerking Bart Meuleman / dramaturgie Erwin Jans / spel Katelijne Damen, Kevin Janssens, Johan Van Assche, Abke Haring, Hans Kesting, Bart Slegers, Jip van den Dool, Aus Greidanius Jr. & Alwin Pulinckx / in samenwerking met Le Phénix, Scène nationale de Valenciennes, Maison de la Culture d’Amiens, Istanbul Theatre Festival, Festival Temporada Alta & Festival RomaEuropa / © Adrienne Altenhaus / www.toneelhuis.be

249

250

Monchichi

Wang & Ramirez

Belgische première Hij is een Fransman met Catalaanse en Spaanse wortels, zij is een Duitse met Koreaanse ouders. Samen wonen Sébastien Ramirez en Honji Wang in Berlijn, de metropool die de laatste jaren een ware magneet is gebleken voor mensen uit alle windstreken. In het prachtige en poëtische Monchichi - naar het Japanse speelgoedaapje waarvan er sinds de lancering in 1974 over de grenzen heen miljoenen werden verkocht vormen Wang en Ramirez een verrassend duo. Samen onderzoeken ze hun relatie met 'de ander'. Hun ontmoetingen - op een kaal toneel met slechts een enkel boompje - lopen niet zelden uit op een botsing. Niet alleen als gevolg van hun 'etnische bagage', maar ook door hun verschillende dansachtergronden. Ramirez is van huis uit een hiphopper, en niet de minste: in 2007 stond hij in de mondiale top twintig van beste b-boy dansers.

Wang daarentegen volgde een gedegen klassieke opleiding, maar voelde toch meer voor het hedendaagse werk en belandde zo o.m. bij de in Berlijn gevestigde Argentijnse choreografe Constanza Macras. do 07 apr 2016

„ concept, choreografie & dans 20 u

Sébastien Ramirez & Hyun-Jung gratis inleiding 19.15 u Wang / dramaturgie Vincent Rafis theaterzaal € 20 basis/18 red-abo scenografie Ida Ravn / lichtontwerp Cyril Mulon / originele muziek Ilia Koutchoukov „ AKA Everydayz /+∞ / arrangementen Fabien Biron / aanvullende muziek Carlos Gardel, Alva Noto, Nick Cave & Warren Ellis / coproductie Act'art - Conseil général de Seine-et-Marne, Le Théâtre*/Scène Nationale de Narbonne & Initiatives d'Artistes en Danses Urbaines - Fondation de France - Parc de la Villette / met de steun van tanzhaus nrw Düsseldorf, Communauté de Communes de la Région Lézignanaise / inleiding Gloria Carlier / © Nika Kramer / www.wangramirez.com

dans „ hedendaagse dans„ familie

251

Niet huppelen! (5+)

Raaijmakers & Geerlings/STIP

en tegen de schenen schoppen is prima. Wanneer ze het niet meer eens zijn wordt er gebokst om de zaak uit te vechten. Tot er een vreemde dame langs komt die de afspraken aan haar hooggehakte laars lapt. Want waarom mag zij opeens niet meer huppelen? Verboden op het gras te lopen! Na het plassen handen wassen! Niet tegenspreken! De wereld hangt aan elkaar van regels. Regels die alleen maar in de zomer gelden of juist in de winter. Of alleen maar voor jou en niet voor mij. Of omgekeerd. Ingewikkeld dus.

Raaijmakers en Geerlings dagen met humor en slapstick alle regelneven uit. Niet huppelen! is een uit de bocht vliegend bordspel waarbij de regels steeds veranderen tot niemand meer weet hoe het eigenlijk hoort.

Dit is het verhaal van twee buren. Ze weten hoe het hoort. Hun leven is overzichtelijk. Bij het groeten kussen ze elkaar

Niet huppelen was genomineerd voor de ZAPP Theaterprijs en won een Zilveren Krekel (beste

voorstelling) in Nederland. De voorstelling werd ook geselecteerd voor het Nederlands Theaterfestival.

„ concept & idee René Geerlings & Job Raaijmakers / regie Gienke Deuten / spel Abel Nienhuis, Job Raaijmakers & Lottie de Bruijn / vormgeving Marlies Schot / compositie Wim Conradi / lichtontwerp Remko van Wely / kostuums Atty Kingma / coproductie BonteHond / © Kamerich Budwilowitz / www.stipproducties.nl

za 09 apr 2016 15 u kleine theaterzaal € 8 basis/7 red-abo „

252

familie „ theater

Tristesses

2016. Extreem rechts wint meer en meer aan populariteit in Europa. Zo ook het door de felle antidemocraat M. Heiger geregeerde 'Réveil Populaire'. Meer nog, die partij slaagt erin de meerderheid te verwerven in één van de Noord-Europese landen. Op een dag vindt de politie in het geboortedorp van Heiger het lijk van zijn moeder. De radicale politicus kondigt aan dat hij aanwezig zal zijn op de begrafenis. Dat hitst de gemoederen in het altijd rustige plattelandsdorp, dat op een eiland voor de kust ligt, behoorlijk op. De jongeren...

Anne -Cécile Vandalem/ Das Fräulein [kompanie]

Meer verklappen we niet, maar de Luikse regisseuse Anne-Cécile Vandalem reflecteert met deze krachtige voorstelling op herkenbare thema's: verdriet versus positivisme, macht versus onmacht, het persoonlijke versus het maatschappelijke, de verbondenheid versus de tegenstelling, adolescente idealen versus volwassen realisme. En over tranen als de mooie buitenkant van de tristesses. Tristesses biedt de kans om nu kennis te maken met hét aanstormende theatertalent van Wallonië, tenzij je deze

zomer een kaartje koopt voor het prestigieuze Festival d'Avignon.

„ theaterbus naar Luik / vertrek CCHA 19 u / concept, tekst & regie Anne-Cécile Vandalem / spel Epona Guillaume, Séléné Guillaume, Vincent Lecuyer, Catherine Mestoussis & JeanBenoit Ugeux / muziekcompositie Pierre Kissling & Vincent Cahay / scenografie Ruimtevaarders / kostuums Laurence Hermant / video Benoit Gillet / regieassistentie Sarah Seignobosc / coproductie Théâtre National Bruxelles, Le Volcan Scène Nationale du Havre, Théâtre de Namur, Le manège.mons, Bonlieu Scène Nationale d’Annecy & Prospero / met de steun van de Fédération WallonieBruxelles - Service Théâtre / inleiding Gerhard Verfaillie / www.dasfrauleinkompanie.com

DI 12 APR 2016 20 u Théâtre de Liège gratis inleiding op de bus € 20 basis-red-abo „

253

theater & literatuur „ theater

Golden hours (As you like it)

In Golden hours (As you like it) ontmoeten dans en theater elkaar in een choreografie op de tonen van Another green world van Brian Eno. Diens eigenzinnige poëzie over tijd (“The passage of time / Is flicking dimly up on the screen") bracht Anne Teresa De Keersmaeker bij Shakespeares As you like it, een zonderlinge komedie waarin verliefde personages terug de natuur in vluchten, weg van een corrupte hofhouding, naar het idyllische woud van Arden, waar geen tijd bestaat.

254

De elf jonge dansers brengen hun individuele bewegingstaal samen in een rijkgekleurd en energetisch danspalet. Een intrige van blikken, van verliefde gebaren en passen ontvouwt een betoverde wereld van personages en hun wispelturige gedrag. Delicaat balancerend tussen formele abstractie en concrete gebaren dansen ze onophoudelijk door hun netelige verwikkelingen, maskerades en bekoringen.

Anne Teresa De Keersmaeker/ Rosas

All the world’s a stage, And all the men and women merely players; They have their exits and their entrances; And one man in his time plays many parts… Shakespeare di 12 apr 2016 20 u gratis inleiding 19.15 u theaterzaal € 22 basis/20 red-abo „

De toeschouwer wordt meegesleept door de intensiteit en sensualiteit van een heldere, licht ironische wereld waarvan de taal niet hoeft te worden ontcijferd om begrepen te worden. "**** Op het ritme van Brian Eno's Golden hours vertolken de dansers Shakespeares As you like it. Zonder woorden, zonder mime maar door simpelweg elke verbale zin tot een persoonlijke, dansante zin te maken waarin de bewegingen van de handen niet zelden het 'hoofdwerkwoord' vormen. Golden hours is een meesterwerk. Alweer." knack.be, 28 januari 2015 "*** Een echte signatuurvoorstelling (...) Intuïtief, licht chaotisch, speels, vol en romantisch." De Standaard, 26 januari 2015

dans „ hedendaagse dans

„ choreografie Anne Teresa De Keersmaeker / gecreëerd met & uitgevoerd door Aron Blom, Linda Blomqvist, Tale Dolven, Carlos Garbin, Tarek Halaby, Mikko Hyvönen, Veli Lehtovaara, Sandra Ortega Bejarano, Elizaveta Penkova, Georgia Vardarou & Sue-Yeon Youn / muziek Another Green World van Brian Eno / arrangementen Carlos Garbin / artistiek advies Ann Veronica Janssens / dramaturgisch advies Bojana Cvejic / lichtontwerp Luc Schaltin / kostuums AnneCatherine Kunz, geassisteerd door Heide Vanderieck & Dorothée Catry / artistieke assistente Femke Gyselinck / repetitieleiding Femke Gyselinck & Cynthia Loemij / coproductie De Munt Brussel, Kaaitheater Brussel, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Théâtre de la Ville Parijs, Sadler’s Wells Londen, Steirischer Herbst Graz, Opéra de Lille, Ruhrtriennale, Concertgebouw Brugge & Festival Montpellier Danse 2015 / met dank aan Floor Keersmaekers, Klaas Tindemans, Alex Jack & Thierry Bae / inleiding Gloria Carlier / © Anne Van Aerschot / www.rosas.be

255

Johann Sebastian Bach & Johann Georg Pisendel

Isabelle Faust en Kristian Bezuidenhout zijn twee topmusici die reeds vaker in CCHA concerteerden. Vanavond wijden ze een bijna integrale concertavond aan de kamermuziekwerken van Johann Sebastian Bach. Eén uitzondering: tijdgenoot Johann Georg Pisendel die tijdens zijn leven vooral bekend stond als een vooraanstaand vioolvirtuoos (maar ook als componist, dirigent en pedagoog) en een aantal werken voor zijn instrument schreef.

256

De zes sonata voor viool en klavecimbel, BWV 10141019 zijn vermoedelijk vóór 1725 gecomponeerd, want in de zomer van dat jaar liet Johann Sebastian de partijen kopiëren voor zijn neef Johann Heinrich. Vermoedelijk wou Johann Sebastian Bach tijdens een bezoek aan Dresden in september 1725 samen met zijn daar wonende vriend Johann Georg Pisendel deze werken spelen. Zo waren ze dan alvast ‘uitgetest’ om in december aan het hof te Köthen te worden uitgevoerd.

Isabelle Faust (viool) & Kristian Bezuidenhout (klavecimbel)

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Sonata voor viool & klavecimbel in A, BWV 1015 (1717-1723) Sonata voor viool & klavecimbel in E, BWV 1016 (1717-1723) Sonata voor viool & klavecimbel in f, BWV 1018 (1717-1723) Sonata voor viool & continuo in G, BWV 1021 (1730-1734) Toccata voor klavecimbel in d, BWV 913 Johann Georg Pisendel (1687-1755) Sonata voor viool in a wo 13 apr 2016 20 u gratis inleiding 19.15 u concertzaal € 18 basis/16,5 red-abo „

Tot nu toe kon je Isabelle Faust zien concerteren mét orkest in CCHA (zie ook haar optreden met het Orkest van de XIIIDE eeuw op 13 februari, pagina 197). Dit keer hebben we de mogelijkheid om de twee virtuozen te bewonderen in een uitzonderlijk kamermuziekprogramma.

Kristian Bezuidenhout

klassieke muziek „ kamermuziek

„ viool Isabelle Faust / klavecimbel Kristian Bezuidenhout / inleiding Hugo Joris / © Marco Borggreve & Detlev Schneider / www.kristianbezuidenhout.com

Isabelle Faust

Nee, gisteren was het ook al laat...

Adriaan Van den Hoof

“I don't want to be alone, I want to be left alone.” Audrey Hepburn

Na het afronden van de succesvolle trilogie AchterklapDoortocht-Hoogspanning is het nu tijd voor de terugslag. Waar het in de vorige voorstellingen vooral over een opeenstapeling van de zin en onzin van ons vluchtige bestaan ging en over de vermoeiende zoektocht naar nostalgisch geluk, beslist Adriaan Van den Hoof deze keer 'thuis' te blijven. Letterlijk en figuurlijk het podium als zijn natuurlijke habitat te beschouwen. De wereld te observeren van uit zijn zetel en zich met hand en tand te verzetten tegen FOMO (Fear of Missing Out), het gesprek met zichzelf aan te gaan en te beslissen om de deur naar buiten toch maar gesloten te houden. Nee, het was gisteren ook al laat... is het antwoord op een vraag, maar wat die vraag is of inhoudt, komen we samen met hem te weten!

257

Is een man alleen in goed gezelschap of wordt het beest in hem wakker!?

„ spel Adriaan Van den Hoof / © Adriaan Van den Hoof / ww.adriaanvandenhoof.be

cabaret & comedy „ comedy

do 14 apr 2016 20 u theaterzaal € 20 basis-red/ 18 abo „

Water en vuur

première "‘t Is als een film en soms draait die weer efkes..." Het tweeluik Water en vuur verbindt de hallucinante verhalen van twee historische rampen waarbij in totaal 58 kinderen uit het leven werden gerukt. 14 februari 1941. Een vlot kapseist op het Albertkanaal in Godsheide. Vijfendertig schoolkinderen en twee volwassenen verdrinken in het ijskoude water.

het nieuwstedelijk

Water en vuur gaat niet enkel over de rampen an sich, maar ook over ons vermogen om opnieuw iets op te bouwen. Over onze pogingen om acuut verlies een plaats te geven. Hoe maak je je verdriet leefbaar? Waarop vestig je je hoop als net dat wat hoop gaf, werd weggenomen? Hoe bepaalt zo’n ramp je verdere leven? En hoe geef je er zelf betekenis aan? Met Water en vuur gaat het nieuwstedelijk de uitdaging aan van een bijzonder precaire interviewreeks. Ze spraken met nabestaanden, overlevenden, hulpverleners en getuigen van destijds. Deel 1 Boven water werd in najaar 2013 gemaakt in Godsheide, deel 2 Vuur voorjaar 2015 in Berkenbos.

23 januari 1974. Er breekt brand uit op het college van Berkenbos. Drieëntwintig jongens in de slaapzaal van het internaat laten het leven.

„ regie Suze Milius & Christophe Aussems / spel Koen Janssen, Suzanne Grotenhuis, Tine Cartuyvels & Jonas Vanthielen / live muziek Bert Hornikx & Myrthe Luyten / dramaturgie Selm Wenselaers & Alexander Schreuder / zangcoach Hans Primusz / beeld Stefan Jakiela / lichtontwerp Kishan Singh / coproductie VIA ZUID / in samenwerking met House Crying Yellow Tears, CCHA, Bethanië, MUZE Heusden-Zolder & Sint-Franciscuscollege HeusdenZolder, gemeente Heusden-Zolder / met de steun van de provincie Limburg & de steden Leuven, Hasselt & Genk / www.nieuwstedelijk.be

vr 15, za 16, zo 17 & ma 18 apr 2016 20 u parketzaal € 14 basis/12,5 red-abo „

258 Twee keer werd de toekomstige generatie ‘geamputeerd’ door het noodlot. Twee keer stond een soortgelijke foto van een begrafenis met tientallen witte kisten en treurende familieleden op de voorpagina’s van de kranten. Nog steeds laten de gebeurtenissen hun sporen na in de gemeenschappen waar ze plaatsvonden. De tijd krijgt de wonden amper geheeld.

theater & literatuur „ theater

Expeditie Peter Pan (8+)

Welkom in Nimmerland, schemergebied tussen dromen en waken. Hier kan álles gebeuren. Je moet het alleen willen zien en verzinnen. Als je dat niet meer kunt, is Peter Pan hier als onzichtbare 'gastheer' om je een handje te helpen.

za 16 apr 2016 19 u theaterzaal € 12 basis/ 10,5 red-abo „

Het Laagland

Vijf volwassenen worden hier ‘gedropt’ omdat ze ver van hun fantasie afgedwaald zijn. Nimmerland wordt hét avontuur van hun leven. Want die zogenaamde grote mensen mogen best eens behoorlijk afgestoft worden. Van strak in het pak tot... tja, laten we het op 'verrassend losjes' houden. Expeditie Peter Pan is een heerlijke grote zaalvoorstelling met beeld, muziek, zang, dans en special effects. Gegarandeerd herkenbaar voor wie wel eens met volwassenen te maken heeft, er zelf een is of er een wil worden. Kortom: een heerlijk onaangepaste familievoorstelling voor hoogen laagvliegers!

"****Spelplezier en elfenstof spatten van het podium bij Het Laagland" De Volkskrant

„ concept & tekst Inèz Derksen & Christian Schönfelder / regie Inèz Derksen / dramaturgie Ludo Costongs / regieassistentie Niels Lemmens & Mayke Roels (ArtEZ) / spel Aafke Buringh, Lennart Monaster, Gijs Nollen, Folm Overdiep & Kim Berkenhagen of Anne Rats / vormgeving Bas Zuyderland / compositie & muzikale leiding Joost Steltenpool / kostuums Jorine van Beek / lichtontwerp Martin Wolter & Roger Foxius / © Joost Milde / www.hetlaagland.nl

259

familie „ theater

Louis-François Dauprat, Ludwig van Beethoven & Wolfgang Amadeus Mozart

Camerata Quartet

zo 17 apr 2016 11 u stadhuis € 14 basis/12,5 red-abo „

aperitiefconcert Het Camerata Quartet één van de belangrijke kamermuziekensembles van Polen - werd opgericht in 1984. Het veroverde de aandacht en waardering van een internationaal publiek en de kritieken waren steeds lovend. Ze concerteerden in de meest gerenommeerde zalen, zoals het Sibelius Conservatorium in Helsinki, De Doelen in Rotterdam, de Hermitage en het Conservatorium in SintPetersburg…

260

Op deze zondagmiddag brengen ze twee prachtige strijkkwartetten van Ludwig van Beethoven die voor de liefhebber een herontdekking zullen zijn. Daarnaast ontdekken we twee hoornkwintetten: één van Wolfgang Amadeus Mozart en één van de minder bekende Franse componist LouisFrançois Dauprat.

Tadeuz Tomaszewski

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Kwintet Es, KV 407 (1782) Ludwig van Beethoven (1770-1827) Strijkkwartet nr. 1 in F, opus 18 nr. 1 (1799) Strijkkwartet nr. 8 in F, opus 59 nr. 1 (1806) Louis-François Dauprat (1781-1868) Kwintet in Es, opus 6 nr. 3 (1816-1819)

Het Camerata Quartet nodigt ook de solist Tadeusz Tomaszewski (1976) uit. Deze studeerde in Katowice en daarna aan de Muziekacademie van Krakau. Vandaag is hij lid van het Capella Cracoviensis Windkwintet en geeft hij les aan diezelfde muziekacademie.

klassieke muziek „ aperitiefconcert

„ viool Wlodzimierz Prominski / viool Andrzej Kordykiewicz / altviool Piotr Reichert / cello Roman Hoffmann / hoorn Tadeusz Tomaszewski / www.thecamerataquartet.com

beeldende kunsten

tentoonstellingen

Dan Van Severen

Nicoline van Stapele

zo 17 apr t/m zo 26 juni 2016

261

vernissage zo 17 apr 15 u

„

Sanne De Wilde

Luc Claus, Dan Van severen & bernard sercu Eenvoud is niet eenvoudig sanne de wilde Sneeuwwitje nicoline van stapele john van oers

beeldende kunsten

beeldende kunsten

LUC CLAUS, BERNARD SERCU & DAN VAN SEVEREN Eenvoud is niet eenvoudig

"Eenvoud is niet eenvoudig." Martinus Nijhoff

Luc Claus (1930-2006) wijdde zijn œuvre volledig aan de tekenkunst. Claus is een modern kunstenaar, verfijnd en erudiet. Zijn radicale keuze voor het medium is dan ook niet toevallig. Zijn voorkeur gaat uit naar handgeschept papier, grafiet, houtskool en chinese inkt.

262

Hij is even bedreven met het potlood en de pen als met het penseel en de graveerstift. In de techniek van de drogenaald kent hij zijn weerga niet. Zijn wereld is er één in zwart-wit, zij het dan met veel nuances. Zijn werk kent weinig evolutie. Zijn talrijke variaties van een beperkt aantal motieven evolueren dan ook eerder in de diepte dan in de breedte.

Luc Claus

Het werk van Claus wordt vaak in relatie tot dat van Dan Van Severen (1927-2009) gezien. Dat zal wel met het ascetische obsessioneel en monotone karakter van de beeldtaal te maken hebben. Een afgewogen zuiveringsproces in zijn werk bracht hem tot een synthetiserende visie op de wereld: kleur en inhoud moeten wijken

beeldende kunsten

voor een cerebrale activiteit die uitmondt in een eigen vocabularium - een ascetisch, contemplatief en transcendentaal lijnenspel. Zijn beeldtaal beperkt zich tot verticalen en horizontalen kruisen, diagonalen, vierkanten, ruiten en cirkels. Meer dan louter abstractie, hebben zijn werken vaak een meditatief, ascetisch effect.

zo 17 apr t/m zo 26 juni 2016 grote exporuimte gratis toegang

„

publicaties: — Luc Claus, Ludion, 2009 — Dan Van Severen, Ludion, 2000 — Bernard Sercu, Lannoo, 2013

Dan Van Severen

Het werk van Bernard Sercu (1953) tenslotte heeft, net als de minimalistische muziek van Simeon Ten Holt, iets van een stille meditatie. Sercu werkt met lijnen, vlakken, structuren en tonaliteiten. Ten Holt doet iets gelijkaardigs met muziek. Hij werkt met terugkerende motieven die steeds iets gewijzigd worden. Als een bron die opwelt in een voortdurende eeuwigheid. Of om het met de woorden van Levinas te zeggen: hier proef ik "oneindigheid die in mijn menselijk project binnenvalt."

Bernard Sercu

beeldende kunsten

264

Een sprookje, dat is de wereld van Sanne De Wilde. Haar boek over een dwergenpretpark in China heet niet voor niets: The dwarf empire. Dat The dwarf empire een gouden kaft heeft, verraadt al het een en ander over de opvattingen van De Wilde. Ze vindt dwergen niet gek, ze vindt kleine mensen mooi. Alles is aangepast aan hun grootte, ze kunnen overal bij. Ze zijn in de meerderheid, ze vallen niet op. Wat nu opvalt zijn de bezoekers, ze moeten hun hoofd bukken voor ze ergens binnen kunnen. Als er nu ook nog een Sneeuwwitje rondliep, dan zou het sprookje compleet zijn. Maar wacht, er is een Sneeuwwitje. Het is Sanne De Wilde zelf. Aan het eind van haar boek poseert ze met de dwergen. In het wit.

Sanne De Wilde Sneeuwwitje

In het spoor van een wereld waar genetica mensen kleurt ontstaat Snow white, portretten van mensen die van zichzelf helemaal wit zijn. Ze missen het gen dat voor pigment zorgt. Je blijft kijken. De achtergrond waarvoor ze staan is even licht van kleur als de albino’s zelf. Ze lijken zo

uit een eigen wereld te komen, een sprookjeswereld waarin niet alleen zij, maar de rest ook wit is. Is dat typerend voor het werk van Sanne De Wilde? Dat het leven over haar schouder meekijkend een sprookje is? (Dat zullen we weten met haar volgende onderwerp.)

„ www.sannedewilde.com

zo 17 apr t/m zo 26 juni 2016 fotogalerie gratis toegang

„

beeldende kunsten

265

beeldende kunsten

zo 17 apr t/m zo 26 juni 2016 de straat & kleine exporuimte gratis toegang

„

NICOLINE VAN STAPELE

Nicoline van Stapele (Geldrop, 1964), woont en werkt in Gent en Aalst. Haar œuvre laat zich vooral herkennen door een voortdurend uitpuren en herdenken van de abstracte figuratie als een soort universele oervorm. Aan de natuur ontleende of geometrische figuren krijgen vorm in tekeningen, schilderijen, collages en sculpturen. Nicoline van Stapele hanteert met haar speelse vormen een specifieke en vrolijke beeldtaal. Haar werk ontstaat uit de behoefte tot ordenen en reflecteren op de vele indrukken die dagelijks binnen stromen. Het werk tekent dan ook buiten de lijnen van de abstracte kunst.

Het gaat uit van een zoeken naar steeds nieuwe constellaties tussen ruimte, vorm en materie en naar een eenvoud in de compositie. Basisvormen zoals vierkanten, rechthoeken, cirkels en elipsen ontleent de kunstenares van de architectuur. Zij tekent met ruimte, zowel op het lege, witte vlak als in de driedimensionale ruimte. Bij Nicoline van Stapele is niets wat het op het eerste gezicht lijkt. Haar werk is een oefening in het verder kijken dan alleen maar zien, het is een beleven. Het werk van Nicoline Van Stapele nodigt de toeschouwer uit de afstand tussen kijken en reflectie te overbruggen. Ze gaan op een speelse wijze de dialoog aan met de toeschouwer en hoe die zich verhoudt tot het beeld in de ruimte. uit tekst van Eva Steynen, maart 2015

266 „ www.nicolinevanstapale.com

beeldende kunsten

267

beeldende kunsten

Beeldhouwer John Van Oers (1967) beweegt zich met zijn sculpturen tussen licht en zwaar. Zijn ‘notities’ zijn speels, hebben een variabel karakter en komen voort uit de ervaring van het onmiddellijke. Dagelijkse objecten worden onderworpen aan stillering en hun beeldend potentieel onderzocht. De werken van Van Oers neigen naar abstractie maar worden het nooit. De materiaalkeuze is even eerlijk als de onderwerpen. Ontdaan van alle mogelijke ballast spreken natuurlijke materialen in alle eenvoud. Zo ontwikkelt John Van Oers een persoonlijk vocabularium dat zowel autobiografische als zuiver esthetische aspecten aanreikt.

JOHN VAN OERS

zo 17 apr t/m zo 26 juni 2016

ruimte naast de kleine exporuimte Het ‘spelen’ met vorm, gratis toegang inhoud en materiaal blijft de drijfveer. De scenische „ sculpturen, waarin architectuur en landschap vaak een centrale rol spelen, nodigen uit tot ingrepen van de kijker die op zijn beurt het ‘spel’ van de maker (imaginair?) voortzet. De uitgelokte dialoog tussen het alledaagse en het esthetische is tegelijkertijd betekenisvol en hartverwarmend. Bert Danckaert

„ www.johnvanoers.be

268

beeldende kunsten

269

Schubertiade

Anima Eterna

o.l.v. Jos Van Immerseel

& Thomas Bauer

Een Schubertiade in de letterlijke betekenis van het woord! Deze concertavond weerspiegelt hoe het zou kunnen geweest zijn tijdens het leven van Franz Schubert. Een gezellige samenkomst waar werken van de jonge pianovirtuoos worden voorgesteld en gespeeld. De muziekliefhebber wordt ondergedompeld in de intieme sfeer van de fenomenale liedcomponist. Ruim 600 liederen heeft hij ons nagelaten. Anima Eterna serveert ons een prachtige keuze.

270

Zijn kamermuziek zingt net zoals zijn liederen, denk o.a. aan het heerlijke Forellenkwintet. Ook zijn klavierwerken zijn betoverend zangerig en een streling voor het oor. Dit wordt een avond om van te genieten. We laten ons graag meetronen naar de dromerige romantische 19de eeuw.

Franz Schubert (1797-1828) Wanderer in cis, D 489 (1816) An die Musik in C, D 547 (1817) Quintett (Forellenquintett) in D, D 667 (1819) Im Walde in E, D 708 (1820) Auf der Bruck in G, D 853 (1825) L’incanto degli occhi in C, D 902/1 (1827) Il traditor deluso in e, D 902/2 (1827) Il modo di prender moglie in C, D 902/3 (1827) Fantasie in f, D 940 (1828)

Christopher Clarke in 2001 naar een instrument van Conrad Graf uit 1826.

„ muzikale leiding Jos Van Om de sfeer maximaal te bereiken én de werken zo dicht mogelijk bij de oorspronkelijke klankeigenschap en uitvoeringspraktijk van die tijd te brengen gebruikt Jos Van Immerseel o.a. een Hammerflügel gebouwd door

(bariton)

di 19 apr 2016 20 u gratis inleiding 19.15 u parketzaal € 18 basis/16,5 red-abo

Immerseel / bariton Thomas Bauer / viool Chouchane „ Siranossian / altviool David Glidden / cello Stefano Veggetti / contrabas Beltane Ruiz Molina / Hammerflügel Claire Chevallier & Jos Van Immerseel / inleiding Jos Van Immerseel / © Alex Vanhee / www.animaeterna.be

klassieke muziek „ kamermuziek

Niemandsland/Overkant

Tom Lanoye

In Niemandsland bewerkte Lanoye gedichten van de Engelse war poets, die hun beste verzen vaak in de loopgraven op Vlaamse grond schreven. Hun namen werden beroemd: Siegfried Sassoon, Wilfred Owen, Ivor Gurney, Rupert Brooke. In Lanoyes bewerkingen echter lijkt het alsof er slechts één naamgenoot van hemzelf in de loopgraven zat te schrijven. Een Vlaming uit dat tijdvak, die één grote, samenhangende bundel schreef waarin hij zijn wanhoop uitschreeuwde, weliswaar via geleende gedichten. In Overkant komen de radicale vernieuwers aan het werk. Zij die de absurditeit van het 'grote slachten' omzetten in dissonanten en opengebroken structuren. Niet toevallig gaat het vaak om dichters die dienden in de legers van ‘de vijand’, de ‘overkant’: Trakl, Marinetti, Stramm, Ungaretti… Maar ook de Rus Mayakovski en de Fransman Apollinaire mogen niet op dit appel ontbreken. Nu maakt Lanoye er - in de hem zo eigen stijl - een avondvullende, aangrijpende theatersolo van. "Je valt stil bij zo veel schoonheid, ontstaan uit zoveel bloed en modder." Het Parool

271 wo 20 apr 2016 20 u kleine theaterzaal € 14 basis/12,5 red-abo „

„ tekst & spel Tom Lanoye / techniek Klaas Verpoest / © Stephan Vanfleteren / www.tomlanoye.be

theater & literatuur „ literatuur

272

La nuit & Les oiseaux

De Algerijnse choreografe Nacera Belaza heeft een internationale reputatie opgebouwd als één van de meest innovatieve choreografen. Ze is in haar werk steeds op zoek naar de fijne lijn tussen spiritualiteit en plezier. Hoewel ze trouw blijft aan haar sobere levensstijl, zijn haar creaties toch verleidelijk en frivool. Haar hedendaagse dansparcours - beginnend bij de Franse hiphopscène loopt langs Nina Simone over Algerijnse gnawa rituelen tot een radicaal eigenzinnige danstaal. Haar voorstellingen zijn minimaal, geconcentreerd en sensueel en roepen bij het publiek een tranceachtige ervaring op. In 2011 riepen de Franse critici het duet Le cri - waarin ze traditionele Algerijnse bewegingen afzet tegen muziek van Maria Callas, Nina Simone en Amy Winehouse onmiddellijk na de première in Avignon uit tot 'verrassing van het jaar'.

Compagnie Nacera Belaza

In CCHA bundelen we La nuit (een solo uit het drieluik Le trait op een eindeloos herhaalde zangfrase waarop ze in verblindend tegenlicht alsmaar ronddraait) en het meest recente duet Les oiseaux. La nuit ging met groot succes in première tijdens het Festival van Avignon in 2012, Les oiseaux was al even do 21 apr 2016 succesvol tijdens Montpellier 20 u Danse 2014. gratis inleiding 19.15 u theaterzaal € 18 basis/16,5 red-abo "**** Zelden kende een dans zo een precisie in de „ vormgeving en concentratie in de uitvoering. (...) Je gelooft op den duur je eigen ogen niet meer en blijft beduusd achter door de overweldigende indrukken." De Morgen, 30 november 2012

„ La nuit: choreografie, dans, licht- & geluidsontwerp Nacera Belaza / coproductie Festival d'Avignon, Le Parc de la Villette, Bonlieu Scène nationale d'Annecy, Moussem, Mécènes du Sud & Fabbrica Europa Firenze Les oiseaux: choreografie Nacera Belaza / dans Nacera Belaza & Dalila Belaza / licht- & geluidsontwerp Nacera Belaza / coproductie Montpellier Danse, Arcadi - aide à la production et à la diffusion & L'échangeur - CDC Picardie / inleiding Gloria Carlier / © Jerry Adiguna & Antonin Pons Braley / www.cie-nacerabelaza.com

dans „ hedendaagse dans

273

Project

dag van de dans

eerste Dag van de Dans: za 23 apr 2016

De Dag van de dans is een nieuw initiatief waarin Vlaamse en Brusselse dansorganisaties de krachten bundelen om het draagvlak voor hedendaagse dans te verbreden en om dans meer bemind te maken bij het grote publiek. Vergelijk het als je wil met de Kunstendag voor kinderen (pagina 97), een initiatief op dat enkele jaren uitgroeide tot een vaste waarde in de culturele agenda's van heel wat gezinnen met jonge kinderen. In aanloop naar de eerste Dag van de Dans op zaterdag 23 april 2016 werd op 25 april jongstleden alvast een kick off gegeven in Leuven met een Staten Generaal van de dans in Vlaanderen mét een bevlogen speech van Wim Vandekeybus.

274

De programmering bestaat uit twee voorstellingen (pagina 275 & 276) waarvoor u geen afzonderlijke tickets kan kopen, maar wel een combiticket, ofwel om 17 u ofwel om 20 u. „ za 23 apr 2016 - 17 & 20 U Vera Tussing The palm of your hand Een verrassende choreografie die ontstaat tussen performer én publiek in de bijzondere setting van de parketzaal. (pagina 275) „ za 23 apr 2016 - 18 & 21 U Cie Woest Balancing bodies Een bijzondere voorstelling die uitgaat van de interactie tussen ruimte, dansers en publiek. (pagina 276)

Hoewel hedendaagse dans al uitgebreid aan bod komt in het reguliere programma van CCHA (in de avondprogrammering, bij de voorstellingen voor families én in projecten zoals fricties) nemen we maar wat graag deel aan de Dag van de dans.

projecten „ Dag van de dans

The palm of your hand

Vera Tussing

„ artistieke leiding Vera

In 2007 maakte de Duitse choreografe Vera Tussing samen met Albert Quesada Trilogy, drie voorstellingen waarin muzikale structuren werden onderzocht. Voorjaar 2013 was ze als danseres al te zien in CCHA in One/Zero van choreograaf Benjamin Vandewalle, en tijdens fricties #6 toonden we T-Dance. T-Dance was een voorstelling over aanraking en verbondenheid. Uitgaand van het verlangen om aan te raken en aangeraakt te worden onderzocht Vera Tussing wat aanraken inhoudt en hoe we met elkaar verbonden zijn.

Tussing / research, creatie & dans Ben McEwen, Erik Nevin, Meri Pajunpää, Camille Prieux, Solene Weinachter, Vera Tussing, Zoltan Vakulya & Esse Vanderbruggen / dramaturgisch advies Lucie Beauvert, Michael Picknett, JS Rafaeli & Alexander Vantournhout / geluid, video & fotografie tijdens research Emanuele Costantini, Alessandra Rocchetti, Benjamin Sommabère & Zoilly Molnar / design in samenwerking met Lucie Beauvert / coproductie STUK Leuven & Life Long Burning/ workspacebrussels / met de steun van Programma Cultuur van de Europese Unie / met dank aan Kate Goodwin en The Royal Academy of Arts & The Work Place at The Place Londen / www.veratprojects.com

The palm of your hand bouwt verder op hetzelfde uitgangspunt, alleen staat het publiek ditmaal rond de dansers. The palm of your hand is zo een tactiele choreografie die ontstaat tussen de performers en het publiek dat de ellipsvormige vierde wand vormt.

za 23 apr 2016 17 & 20 u parketzaal € 10 basis/9 red-abo combiticket met Balancing bodies „

275

dans „ hedendaagse dans

Balancing bodies

Wat als een plek niet voldoet aan je verwachtingen? Wat als de kracht en de macht van de toeschouwer mee verantwoordelijk is voor de beleving en uitvoering van de performers? In Balancing bodies nodigt Cie Woest de toeschouwers uit in een onvoorspelbare ruimte. Aanvankelijk nemen die dan een rustige houding aan, ergens veilig tegen een muur aan. Cie Woest daagt uit, zet aan, nodigt uit om te

Cie Woest

verkennen. Wanneer iedereen geleidelijk zijn houvast verliest, vervaagt de grens tussen toeschouwer en performer. Elke onverwachte beweging wordt deel van de choreografie. Op deze manier bereiken de dansers een dialoog die uitgaat van een onvergave, zowel van de toeschouwers als van de perfomers.

openingsproject Spots is dit een tweede uitgelezen kans om met dit boeiende gezelschap kennis te maken!

„  regie Manon Avermaete / spel Paulien Truijen, Wannes de Porre, Evelyne Rossie & Sarah Vingerhoets / muziek Steven Holsbeeks / productie & scenografie Paulien Truijen / www.ciewoest.com

Cie Woest is een jong maar spitant collectief dat al furore maakte in het straat- en locatietheater. Na Leaving normal (pagina 31) op ons

za 23 apr 2016 17 & 20 u parketzaal € 10 basis/9 red-abo combiticket met The palm of your hand „

276

dans „ hedendaagse dans

Robert Schumann & Gustav Mahler

Nationaal Orkest van België o.l.v. Andrey Boreyko

& Elisabeth Leonskaja

(piano)

Robert Schumann (1810-1856) Concerto voor piano & orkest in a, opus 54 (1841-45) Gustav Mahler (1860-1911) Symfonie nr. 1 in D, Der Titan (rev. 1893-96)

za 23 apr 2016 20 u gratis inleiding 19.15 u concertzaal € 20 basis/18 red-abo „

Andrey Boreyko

Robert Schumann schreef in 1841 een Fantasie voor piano en orkest maar op aandringen van zijn vrouw Clara Wieck werd het uiteindelijk een volwaardig concerto. In 1845 was het driedelige werk klaar. Het werd zijn enige voltooide pianoconcerto en het werk ging in première in Leipzig op 1 januari 1846 met Clara als soliste. Elisabeth Leonskaja vertolkt voor ons het concerto. Ze studeerde van 1964 tot 1971 aan het Conservatorium van Moskou en werd laureate van meerdere internationale

Elisabeth Leonskaja

wedstrijden. In 1968 was ze o.a. laureate van de Koningin Elisabethwedstrijd. In 1978 vestigde ze zich definitief in Wenen. In 2006 ontving zij het Oostenrijkse Erekruis voor Wetenschap en Kunst. Gustav Mahler werkte aan zijn Symfonie nr. 1 terwijl hij tweede dirigent was aan het Stadstheater van Leipzig. Na een uitvoering en veel twijfels - zoals wel vaker bij Mahler - blijft hij werken aan deze symfonie tot het eindresultaat van 1896. Het is een boeiend werk met de geheimzinnige titel Titan, naar

klassieke muziek „ symfonisch

de gelijknamige roman van Jean Paul (1763-1825). Gustav Mahler trok zijn uitgebreide toelichting bij zijn eerste symfonie uitdrukkelijk in zodat we enkel kunnen luisteren naar zijn muzikale verhaal.

„ dirigent Andrey Boreyko / piano Elisabeth Leonskaja / inleiding Hugo Joris / © Marco Borggreve / ww.nob-onb.be

277

Fidelio (6+)

zo 24 apr 2016 15 & 17 u podium op podium theaterzaal € 12 basis/10,5 red-abo „

Walpurgis & HETPALEIS

Al twee jaar lang heeft Leonore haar vriendje Florestan niet meer gezien. Al twee jaar lang houdt Pizarro Florestan gevangen. Is Florestan dan een dief of een moordenaar? Helemaal niet. Florestan doet niets liever dan zingen. En met zijn liedjes doet hij de mensen dromen.

Maar al dat gedroom is niet naar de zin van Pizarro. Hij wil Florestan voorgoed doen zwijgen. Daarom heeft hij Florestan opgesloten in een geheime kerker, diep onder de grond. De mensen zullen hem nu wel gauw vergeten. Maar Leonore kán hem niet vergeten. Zij moet en zal haar vriendje bevrijden uit de klauwen van de wrede Pizarro. Na Prinses Turandot gaan Walpurgis en HETPALEIS opnieuw aan de slag met een operaklassieker. Fidelio is een spannende bevrijdingsopera met een vleugje humor en een flinke dosis romantiek. De (jonge) toeschouwers zitten tussen de spelers in het decor. Zo beleven zij Leonores avonturen van heel dichtbij:

278

“Zelden kwam opera zo dicht, was zang zo bezwerend." De Standaard

„ concept, libretto & regie Judith Vindevogel / muziek Ludwig van Beethoven / arrangementen Rudi Genbrugge / scenografie Stef Depover / spel & zang Rudi Genbrugge, 3 zangers-acteurs n.t.b. / kostuums Caroline Wittemans / coproductie Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines / met de steun van Arcadi Île-deFrance/ © Ingrid Godon / www.walpurgis.be & www.hetpaleis.be

familie „ klassieke muziek

, lofzang op het kind

Walpurgis

di 26 apr 2016 20 u kleine theaterzaal € 14 basis/12,5 red-abo „

Het boek en de expo Ik wou tonen een reeks krachtige kinderportretten door Ingrid Godon, stuk voor stuk mijmeringen en uitspraken die de lezer raken, doen glimlachen en aanzetten tot nadenken. Toon Tellegen liet zich inspireren door de portretten en schreef er korte teksten bij. Hij is vooral bekend van en bekroond voor zijn dierenverhalen over de mier en de eekhoorn.

"Ik wou dat ik muziek was, een liedje dat iedereen zong, floot, neuriede, en dat iedereen in zijn gedachten had als hij verliefd was. Ik wou dat iedereen mij soms ergens, onverwachts, hoorde en bleef staan, luisterde tot ik voorbij was, zijn ogen sloot, diep zuchtte en dan weer doorliep. Maar helemaal voorbij was ik nooit. Nooit voorgoed." Ik Wou, Toon Tellegen

, lofzang op het kind (Russisch voor kever, spreek uit als 'jouque') is een ontwapenend muziek- en poëzieprogramma waarin klassieke liederen van o.a. Mussorgski, Mahler, de Falla, flamencozang en gedichten van Toon Tellegen met elkaar verweven worden tot een lofzang op het kind.

„ verteller Stefaan Degand / sopraan Judith Vindevogel / mezzo-sopraan Eurudike De Beul / piano Barbara Baltussen / flamencozangeres Amparo Cortés / gedichten Toon Tellegen / liederen Modest Mussorgski, Gustav Mahler, Johannes Brahms, Manuel de Falla, Antiochos Evangelato, Wolfgang Amadeus Mozart, Max Reger, José M. Cano & Amparo Cortés / © Walter Grimm / www.walpurgis.be

theater & literatuur „ theater „ literatuur

279

Graceland

wo 27 apr 2016 20 u theaterzaal € 26 basis-red/ 24 abo

The African Mamas

Na bijna zes jaar komen de succesvolle African Mamas terug naar CCHA. Samen met Leoni Jansen en een swingende band brengen de ZuidAfrikaanse topzangeressen het fascinerende verhaal van Paul Simons legendarische album Graceland.

„

Dat album was dertig jaar geleden baanbrekend: voor het eerst werd westerse popmuziek gecombineerd met de energieke Zuid-Afrikaanse ritmes en melodieën. Het leverde Paul Simon een Grammy Award op en in 1987 stonden er voor het eerst duizenden mensen - blank en zwart - sámen te dansen en te genieten tijdens het beroemde Graceland concert in Zimbabwe. Dit concert van The African Mamas gaat terug naar dat gevoel, met songs als Homeland, You can call me Al, Under African skies en Diamonds on the soles of her shoes, maar even goed The sound of silence.

280 „ met The African Mamas, Leoni Jansen & zevenkoppig orkest / regie & tekst Leoni Jansen / muziek Paul Simon e.a.

concerten „ roots

Wim Henderickx & Gustav Holst

deFilharmonie o.l.v. Hans Graf & Octopus Symfonisch Koor

Wim Henderickx (1962) Tejas (What does the sound of the universe look like?) (2009) Gustav Holst (1874-1934) The planets, opus 32 (1914-16)

do 28 apr 2016 20 u gratis inleiding 19.15 u concertzaal € 20 basis/18 red-abo „

Twee werken, twee componisten, beiden geïnspireerd en gefascineerd door het universum en de planeten. De Engelse componist Gustav Holst was geboeid door de planeten maar weigerde wel enige uitleg bij zijn werk te geven. Nochtans zijn de titels van de verschillende delen zeer suggestief. Mars verklankt duidelijk de angst en verschrikkingen van de oorlog, Jupiter is de vertegenwoordiger van het patriotisme. Venus is liefdevol en staat in sterk contrast met Mars. Saturnus is bleek van ouderdom. Uranus is de geheime poort naar de tovenaar. En ten slotte is er de eindeloze ruimte van Neptunus met een vrouwenkoor buiten beeld! Hans Graf

klassieke muziek „ symfonisch

Het werk Tejas dat Wim Henderickx in opdracht van deFilhamonie componeerde is geïnspireerd op de energie en de vibraties die in het universum aanwezig zijn. De nieuwe technologieën lieten astronomen dieper doordringen in het universum en brachten pulsars, supernova’s, zwarte energie en quasars aan het licht. Zij dienden als inspiratiebronnen voor Wim Henderickx. Het woord 'tejas' is Sanskriet voor een aantal betekenissen zoals vuur, licht, vitaliteit, waardigheid, magische kracht, creatieve energie... Zo kunnen we andermaal ontdekken hoe eenzelfde gegeven als ‘het universum’ een andere beïnvloeding veroorzaakt op de inspiratie van een componist.

„ dirigent Hans Graf / inleiding Hugo Joris / zang Octopus Symfonisch Koor / © Inne Helsen & Christian Steiner / www.defilharmonie.be & www.octopusensembles.be

281

282

Gerald Clayton Trio

De in Nederland geboren Amerikaanse pianist Gerald Clayton begon op jonge leeftijd piano te spelen en studeerde in 2002 af aan de Los Angeles County High School for the Arts. Hij woont tegenwoordig in New York en maakte naam bij beroemdheden als Roy Hargrove en Diana Krall. Daarnaast was hij o.a. ook te horen op het eerste album van trompettist Ambrose Akinmusire. Hij mag echter stilaan zelf een ster genoemd worden, als nummer 1 in de Downbeat Critics Poll 2013. Gerald Clayton is één van de meest besproken pianisten in het zog van Brad Mehldau, Vijay Iyer en Jason Moran; pianisten die de voorbije jaren allemaal al concerteerden in CCHA. Hij mag dan iets minder vernieuwend zijn, hij etaleert wel veel fantasie en finesse. De pianist kreeg de swing met de paplepel mee van zijn vader, de Amerikaanse bassist en arrangeur John Clayton. De hiphop van zijn eigen generatie is een andere sterke invloed in zijn avontuurlijke composities en improvisaties.

vr 29 apr 2016 20 u kleine theaterzaal € 18 basis/16,5 red-abo

Clayton werd al driemaal genomineerd voor een Grammy „ Award, o.a. voor zijn debuut Two shade uit 2009 en voor zijn derde album Bond: the Paris sessions uit 2011. Zijn recente album Life forum uit 2013, opnieuw met zijn vaste ritmesectie met contrabassist Joe Sanders en drummer Justin Brown, is zonder twijfel zijn meest ambitieuze album.

„ piano Gerald Clayton / contrabas Joe Sanders / drums Justin Brown / © Devin DeHaven / www.geraldclayton.com

"**** Clayton speelt gracieus en welluidend, stopt kleur en kracht in zijn noten. Dit jonge trio klinkt fris en harmonieus." De Standaard, 25 juni 2011

283

concerten „ jazz

Wa wilder man (4+)

Villanella & Co Barbarie

Een familie van vier leeft samen in een huisje. Vredig. Niet altijd natuurlijk, maar bon, over het algemeen: vredig. Plots trekken ze een kast open en daaruit valt een vreemde figuur. Hij ziet er helemaal anders uit dan zij. Hij heeft geen gezicht van karton, zoals zij. Hij heeft zelfs meerdere gezichten, meerdere za 30 apr 2016 maskers. 15 u kleine theaterzaal € 8 basis/7 red-abo „

Wie is hij? Hij ziet er nogal… wild uit. De Wilde Man is zowel goed als slecht. Soms lijkt hij vrolijk, soms kwaad. Soms is hij kwaad en lijkt hij vrolijk. Soms lacht hij, maar is hij eigenlijk kwaad. Moeten ze bang van hem zijn? Wie is de goeie? Wie is de slechte? Dit is de vraag waar elk kind mee speelt. In sprookjes waarmee kinderen overladen worden is geen plaats voor grijs of onduidelijkheid. Daar kennen ze enkel zwart. Of wit. Wa wilder man wil de schemerzone laten zien tussen goed en kwaad. Want iedereen zet wel eens een masker op. Klein en, geef toe, ook groot.

„ van & met Liesje De Backer, Karolien De Bleser, Amber Goethals, Lotte Vaes & Sarah Vangeel / www.compagniebarbarie.be

284

familie „ theater

mei

„

285

concerten „ pop/rock

Georgina

Orquesta Tanguedia is een in hart en nieren Belgisch ensemble, dat zich ontwikkelt in het centrum van de Europese melting pot, recht in het oog van de storm. Ze wisselen uitgepuurde instrumentale muziek af met poëtische liederen in het Frans, het Spaans en het Nederlands. Het ensemble blijft trouw aan de tango, maar laat zich inspireren door jazz, pop, chanson, wereldmuziek en klassiek. Orquesta Tanguedia heeft een volstrekt unieke taal ontwikkeld in compositie en tekst: virtuoos, maar altijd ontroerend in zijn kwetsbaarheid.

Orquesta Tanguedia

Accordeonist-bandoneon Gwen Cresens is de meester van de weemoed; zangeres Karla Verlie en violist Wietse Beels barsten van het vuur; contrabassist Ben Faes is de rots in de branding; gitarist Bruno De Groote verrijkt de muziek van fragiele eclectiek en pianist Alano Gruarin schittert met zijn fijne lyriek en Italiaans temperament. Zes topmuzikanten met expertise in verschillende genres, perfect op elkaar ingespeeld!

286

DI 03 MEI 2016 20 u kleine theaterzaal € 18 basis/16,5 red-abo „

concerten „ roots/tango

"**** Orquesta Tanguedia zweert steeds minder bij één stijl. Voortdurend zwerft het sextet uit naar jazz, speelt het met klassieke truken en ademt het chanson uit." De Standaard, 21 januari 2015

„ accordeon & bandoneon Gwen Cresens / zang Karla Verlie / viool Wietse Beels / contrabas Ben Faes / gitaar Bruno De Groote / piano Alano Gruarin / © Lieven Dirckx / www.tanguedia.be

De nieuwe Alex van Warmerdam

De Mexicaanse Hond & Olympique Dramatique

WO 04 MEI 2016 20 u theaterzaal € 18 basis/16,5 red-abo „

Naar lekkere Olympiquetraditie is er nog geen titel, zelfs nog geen tekst. Maar wie maalt daar nu om? De Olympiquers staan gewoon garant voor ijzersterke voorstellingen. En als je daar dan, net als in de succesvolle coproductie Bij het kanaal naar links (CCHA, 2011), Alex van Warmerdam aan toevoegt, dan hoort daar één woord bij: veelbelovend!

Bij het kanaal naar links legde al de lijnen bloot die lopen tussen van Warmerdam en Olympique Dramatique; het zoeken naar de duistere drijfveren van personages. Intussen werden de banden ook aangehaald via de films die Alex van Warmerdam maakt.

waren op het Nederlandse Theaterfestival. Van Warmerdam is ook laureaat van o.a. de Prijs Bernhard Cultuurprijs, winnaar van de Nederlands-Vlaamse Toneelschrijfprijs, de Europese Film Award en meerdere keren van het Gouden Kalf.

De afgelopen jaren maakte De Mexicaanse Hond, van Warmerdams eigen gezelschap binnen Hauser Orkater o.a. Welkom in het bos, Wees ons genadig en Bij het kanaal naar links die allen te zien

„ tekst, regie & muziek Alex van Warmerdam / spel Tom Dewispelaere, Geert Van Rampelberg, Stijn Van Opstal, Ben Segers, Eva van de Wijdeven & Annet Malherbe / productie Orkater & Toneelhuis / © Koen Broos / www.toneelhuis.be

theater & literatuur „ theater

287

Requiem van Wolfgang Amadeus Mozart

Brussels Philharmonic & Vlaams Radio Koor o.l.v. Hervé Niquet AnaÏs Constans (sopraan) & Reinoud Van Mechelen (tenor)

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Requiem in d, KV 626 (1791)

288

De laatste dagen van Mozarts leven zijn gehuld in een waas van vraagtekens. Niet alleen zijn precieze doodsoorzaak blijft het voorwerp van discussie, maar ook wat zich in die ultieme uren aan zijn sterfbed afspeelde. Heeft hij werkelijk tot op het einde, met de hulp van Antonio Salieri, aan zijn Requiem gewerkt? Of... was het één van zijn leerlingen die op vraag van weduwe Constanze het werk voltooide om het zo aantrekkelijker te maken voor de uitgever en het publiek?

Hoe dan ook, Mozarts prachtige compositie is uitgegroeid tot één van zijn meest populaire werken. De indrukwekkende koorpartijen zijn ontroerend mooi en brengen je als luisteraar in vervoering. Maar ook het uitzonderlijk zwartfluwelen universum dat Wolfgang Amadeus Mozart creëerde met gedurfde extreme harmonieën draagt bij aan deze aantrekkelijke muzikale caleidoscoop. Alle mysterie, alle geheimzinnigheid valt in het niets bij de grandioze muziek van dit groot genie.

klassieke muziek „ symfonisch

„ dirigent Hervé Niquet / sopraan Anaïs Constans / tenor Reinoud Van Mechelen / © Bram Goots / inleiding Waldo Geuns / www.vlaamsradiokoor.be & www.brusselsphilharmonic.be

VR 06 MEI 2016 20 u gratis inleiding 19.15 u concertzaal € 20 basis/18 red-abo „

Liefde

“Je weet, als echtgenote, dat er bloed aan de handen van jouw man kleeft, en wellicht ook aan zijn geslachtsdeel. En diezelfde man zit naast jou aan tafel, ligt naast jou in bed. Hoe doe je dat?” Een moeder en haar dochter. De man des huizes is teruggekeerd van een militaire missie en heeft een aantal slachtingen aangericht, heeft vrouwen verkracht… Hoewel ze dat allemaal wel weet, of minstens vermoedt, neemt die moeder hem toch weer in huis. Omwille van haar dochter. Om haar dochter klaar te stomen voor de ‘echte’ wereld, om haar kind de nodige weerbaarheid mee te geven.

peter verhelst/NTGENT

Niettemin heeft hij die daden toch maar gepleegd. Hoe ga je daarmee om? En hoe geef je dat als ouder door aan je kind? Leren leven met een schuldvraag is sowieso een complex gegeven. Deze feiten zijn immers gepleegd door die man tijdens zijn werkuren, zeg maar, als soldaat. Maar wat is gelegitimeerd geweld? Waar ligt de grens?

Wat die moeder doet, is dat een bewijs van veerkracht? Is het een blijk van vergiffenis? Neem je bewust een monster weer in huis? Ze kent die man immers niet op die manier.

"We zijn als samenleving doorgaans snel gefixeerd op de schuldigen: ik wil kijken naar de mensen die met die schuldigen willen of moeten samenleven. Dat vind ik fascinerend. “ Peter Verhelst

„ tekst & regie Peter Verhelst / spel Els Dottermans & An Miller / decorontwerp Luc Goedertier / kostuums An De Mol / © Phile Deprez / www.ntgent.be

289

MA 09 MEI 2016 20 u kleine theaterzaal € 16 basis/14,5 red-abo „

theater & literatuur „ theater

Pixel

Mourad Merzouki/Compagnie Käfig - CCN de Créteil et du Valde-Marne

DI 10 MEI 2016 20 u theaterzaal € 20 basis/18 red-abo „

Belgische première Een scherp oog voor de ritmes van de straat en een grote bereidheid om het onbekende tegemoet te treden maakten de Frans-Algerijnse Mourad Merzouki tot de

succeschoreograaf die hij nu is. Met zijn in 1996 opgerichte gezelschap Käfig slaagt hij er in om de hiphop dans van de straat naar het podium te vertalen zonder dat deze zijn identiteit verliest. Hij geldt intussen als één van Frankrijks leidende choreografen, ontving talloze prijzen op internationale festivals en wordt vaak in één adem genoemd met choreografen als Sidi Larbi Cherkaoui.

290

dans „ hedendaagse dans „ familie

Niet aflatend wordt de mens geconfronteerd met afbeeldingen, video’s en digitale schermen. Beeldschermen omringen ons in toenemende mate en een rondgang langs de metropolen in de wereld toont een voorafspiegeling van wat ons te wachten staat: een radicale en permanente blootstelling aan ‘het beeld’. Pixel onderzoekt de werkelijkheid van die toekomstige virtuele wereld door een nieuwe benadering van de interactie van dans met de meest actuele technische mogelijkheden. Keer op keer creëren Adrien M en Claire B met verbluffende projecties (zie ook Cinématique en Hakanaï de voorbije seizoenen in CCHA) visuele voorstellingen op de grens van het virtuele en het reële. De dansers van Käfig spelen dan weer met lichamelijke illusies: armen die bewegen alsof ze vloeibaar zijn of net integendeel geautomatiseerd, versnellingen, vertragingen, achterwaartse bewegingen...

Wanneer deze beide werelden samenkomen ontstaat een voorstelling op het kruispunt van kunst en techniek in een subtiel evenwicht tussen de irreële wereld van de digitale projectie en het reële lichaam van de danser. Een unieke en adembenemende ervaring! "**** Het meesterwerk van een choreograaf die zich steeds opnieuw uitvindt." Le progrès, 22 januari 2015 "**** Dans voor een nieuwe generatie." L'avenir, 9 januari 2015

„ artistieke leiding & choreografie Mourad Merzouki / digitale creatie Adrien Mondot & Claire Bardainne / concept Mourad Merzouki, Adrien M & Claire B / muziek Armand Amar / dans Rémi 'RMS' Autechaud, Kader Belmoktar, Marc Brillant, Elodie Chan, Aurélien Chareyron, Yvener Guillaume, Amélie Jousseaume, Ludovic Lacroix, Xuan Le, Steven Valade, Médésséganvi 'Swing' Yetongnon / choreografisch assistent Marjorie Hannoteaux / scenografie Benjamin Lebreton / lichtontwerp Yoann Tivoli met assistentie van Nicolas Faucheux / kostuums Pascale Robin, geassisteerd door Marie Grammatico / coproductie Maison des Arts de Créteil & Espace Albert Camus - Bron / met de steun van Compagnie Adrien M/Claire B / © Laurent Philippe & Patrick Berger / www.ccncreteil.com

291

Motetten & mis van Cristóbal de Morales

Ensemble Weser-Renaissance Bremen o.l.v. Manfred Cordes

Cristóbal de Morales (ca. 1500-1553) Motetten & mis

Het ensemble WeserRenaissance Bremen - ontstaan in 1993 - behoort tot de internationaal gewaardeerde ensembles voor muziek uit de 16de en 17de eeuw. Centraal tijdens hun concerten staan werken van Josquin Deprez tot Dieterich Buxtehude. De samenstelling van het ensemble is variabel in verhouding tot de uit te voeren werken. Ze doen een beroep op solisten die specialist zijn op originele instrumenten die in een welbepaalde periode werden gebruikt.

292

beschouwd wordt als één van de invloedrijke Spaanse componisten vóór Tomás Luis de Victoria. Haast het hele œuvre van Morales is sacraal en vocaal. Hij schreef 22 missen -waarvan enkele met een zeer hoge moeilijkheidsgraad, vermoedelijk geschreven voor de pauselijke kapel - en meer dan 100 motetten. Cristóbal de Morales was de eerste Spaanse componist

WO 11 MEI 2016 20 u Sint-Quintinuskathedraal € 18 basis/16,5 red-abo „

Cristóbal de Morales (ca. 1500-1553) is een Spaans renaissancecomponist die

Manfred Cordes

klassieke muziek „ vocaal

van internationaal formaat. Zijn werken werden in Europa ruim verspreid en vele kopieën maakten de reis naar de Nieuwe Wereld. Heel wat schrijvers en theoretici beschouwen zijn muziek als de meest perfecte van zijn tijd.

„ cantus Franz Vitzthum & Alex Potter / tenor altus Achim Schulz & Bernd Oliver Frölich / tenor Jan van Elsacker & Hermann Oswald / bas Ulfried Staber & Kees Jan de Koning / orgel Eudald Danti Roura / © Joerg Landsberg / in samenwerking met seizoen Oude Muziek Utrecht / www.weser-renaissance-bremen.de

FoetTSCHI (5+)

za 14 MEI 2016 15 u podium op podium theaterzaal € 8 basis/7 red-abo „

Theater FroeFroe, hét Vlaamse gezelschap waarvan de hoek af gecompenseerd wordt door een overdosis aan absurde fantasie, is weer te gast bij ons. Kan haast niet anders, want Hasselt is zowat hun tweede thuis geworden. FoetTSCHI is een cross-over productie vol oosterse magie met poppen, goocheltrucs en muziek. De sfeer in de verhalen over

THEATER FROEFROE

verre reizen naar paleizen, oases, woestijnen en kamelen, doet ons dromen en vergeten hoe Babylon en zijn hangende tuinen er vandaag aan toe zijn. Een voorstelling waar sprookje en werkelijkheid elkaar ontmoeten op een relativerende, humorvolle, maar daarom niet minder pakkende manier, een fatamorgana van humor en toverij! Daarvoor doet FroeFroe een beroep op Tim Oelbrandt, in de goochelwereld meermaals kampioen van Vlaanderen en ook Europees top.

familie „ theater

O ja: een gewaarschuwd kind is er twee en een gewaarschuwd volwassene is er drie waard: jullie geloven niet wat jullie zien, maar jullie geloven vooral niet wat jullie niet zien! „ van & met Marc Maillard, Dries De Win, Tim Oelbrandt, Maarten Bosmans, Maarten Van Aerschot & Jonas De Wulf / www.froefroe.be

293

Karamazow

Karamazow. De gebroeders. (U kent hen vast, die van het boek.) Het geslacht Karamazow. RUSsen. Een vader, zijn zonen en hun vrouwen. Een erfenis uiteraard - , een hoer natuurlijk - en de vraag: is er leven na de dood? Geld, lust en God. Waar moet het anders over gaan?

294

Dit is Dostojevski. (U kent hem vast, die van de boeken.) Een RUS. Dus is er drank, zijn er diepe verlangens en hevige gedachten. Alles wat u ook soms hebt, maar dan groter, duisterder, dwazer en schoner. Theater zoals u het nog nooit zag maar altijd al had willen zien.

LAZARUS

Dit is LazaRUS. (U kent hen wel - in CCHA van Jawoord, Met voorbedachte rade, Wat is drinken?, De idioot). Dit is LazaRUS dus. Aan de haal met RUSsische literatuur. Zoals ze dat wel vaker doen. Maar dit keer met de klassiekste van Dostojewski’s klassieke romans. Wie het boek al kent, zal het herkennen. Wie het niet kent, zal het leren kennen. Mei 2016: maak u op voor LazaRUS in overtreffende trap. Nòg LazaRUSser dus. Zeg maar gerust: LazaRUSt!

„ van & met Koen De Graeve, Pieter Genard, Günther Lesage, Ryszard Turbiasz, Joris Van den Brande, Charlotte Vandermeersch / inleiding Tuur Devens / © Guy Kokken / www.lazarus.be

theater & literatuur „ theater

DI 17 MEI 2016 20 u gratis inleiding 19.15 u kleine theaterzaal € 16 basis/14,5 red-abo „

295

296

Sefardische romances

La Roza Enflorese & ALFAMA QUAtuor

Philippe Malfeyt Sefardische romances, Cancionero de Palacio & originele composities

Sinds 2000 vertolkt La Roza Enflorese het monodische sefardische repertoire. Het ensemble bestaat uit muzikanten met een uiteenlopende muzikale achtergrond (klassiek, jazz, pop, roots…) en brengt deze liederen als een ontmoeting tussen oude, traditionele en hedendaagse muziek. Daarbij gebruiken ze instrumentale technieken die zowel gebaseerd zijn op de volksmuziek als op improvisatie. Op 31 maart 1492 verdreven de katholieke koningen de joden uit Castilië en Aragon. Tussen 70.000 en 170.000 mensen verlieten hun Iberische vaderland voor een definitieve ballingschap. Dit programma getuigt van de ballingschap van een heel volk, maar ook van de scheiding der harten waarvan de middeleeuwse hoofse lyriek ons wellicht de allermooiste getuigenissen heeft overgeleverd.

Voor dit programma werkt La Roza Enflorese samen met het strijkkwartet Alfama om een joods-Spaans repertoire te brengen, verfraaid met polyfone muziek uit de Spaanse renaissance en originele composities van Philippe Malfeyt op gedichten van Pablo Neruda. „ zang Edith Saint-Mard / blokfluit Bernard Mouton / luit Philippe Malfeyt / accordeon Anne Niepold / percussie Vincent Libert / viool Elsa de Lacerda & Céline Bodson / altviool Morgan Huet / cello Renaat Ackaert / © France Dubois / www.roza-enflorese.be & www.quatuoralfama.com

DI 17 MEI 2016 20 u parketzaal € 16 basis/14,5 red-abo „

297

klassieke muziek „ kamermuziek

Pagliacci

JEROEN LEENDERS

Man goes to doctor. Says he's depressed. Says life seems harsh and cruel. Says he feels all alone in a threatening world where what lies ahead is vague and uncertain. Doctor says: "Treatment is simple. Great clown Pagliacci is in town tonight. Go and see him. That should pick you up." Man bursts into tears. Says, "But doctor...I am Pagliacci.” Bovenstaande 'mop' over the tears of a clown vat voor Jeroen Leenders samen wat stand-up comedy is. Want stand-up comedy doet je nadenken over het leven. Wat je voelt, maar niet wil voelen. Wat je weet, maar liever niet zou weten. Daarom is stand-up comedy gevaarlijk. Voor jou. Voor Jeroen.

298

Daarom is elke voorstelling ook anders. Het weer is anders, het publiek is anders, de zaal is anders, Jeroen is anders. Alles is altijd anders. Het enige wat Jeroen steevast meeheeft is een hoofd vol ideeën en verhalen. Op het moment zelf beslist hij wat er exact verteld wordt en hoe. Laat je verrassen door de cynisch-positieve hersenkronkels van Jeroen Leenders.

WO 18 MEI 2016 20 u kleine theaterzaal € 16 basis-red/ 14,5 abo „

„ spel Jeroen Leenders / www.jeroenleenders.be

cabaret & comedy „ comedy

Wegversperring (2,5+)

za 21 MEI 2016 11 & 15 u podium op podium theaterzaal € 8 basis/7 red-abo „

Wat een betonblok is voor een auto, is een modderplas voor een fiets en een hond voor de buurvrouw. En voor de kleinsten onder ons lijkt haast de hele wereld één grote wegversperring. Rechtsomkeer maken, ontwijken of toch doorgaan?

NAT GRAS

In deze voorstelling bepalen wegversperringen het pad van de dansers, zeker ook op het podium. En soms zijn ze zelfs wegversperring voor mekaar! Komt het ooit nog goed zonder er tegenaan te botsen? Op zijn weg naar Hasselt zal Nat Gras geen wegversperring hebben. En zelfs al is dat zo, de weg vinden ze zonder twijfel. Dat was immers eerder ook al het geval met Koeiemorgen, Schaapwel, Speeltijd, Kleefkruid, MuurtjeMuurtje en onze coproductie De steltenloper tijdens Krokusfestival 2014.

familie „ dans

Nat Gras staat dan ook borg voor herkenbare maar ook verrassende dansvoorstellingen voor de allerjongsten.

„ choreografie Goele Van Dijck & dansers / scenografie & beeld Katie Lagast / muziek Wannes Deneer / kostuums Lies Maréchal / productie Kosmonaut Production / www.natgras.be

299

Het jaar van de kreeft

LUK PERCEVAL/ Toneelgroep Amsterdam

vrijgevochten jonge vrouw, maar al snel blijkt achter deze façade een getroebleerd en kwetsbaar meisje schuil te gaan.

"Ik stel voor dat wij elkaar een tijdlang niet meer zien." "Dat vind ik een goed idee." "Ik zal je missen." "Ik jou ook. Vreselijk. – Ik moet te weten komen wat ik ben, wie ik eigenlijk ben, waarom en hoe. Dan pas kan ik enige belangstelling hebben voor jou, zoals je vraagt." "Ik vraag je niks." Wanneer bankier Pierre kapster Toni ontmoet, raakt hij in de ban van haar uitdagende persoonlijkheid. Toni lijkt een

300

Deze roman van Claus is een rollercoaster. In korte hoofdstukken schetst hij het portret van een vrouw tussen bindings- en verlatingsangst. In provocerende, ontroerende en poëtische scènes zijn we getuige van de ontreddering die een grote liefde veroorzaakt. Claus schrijft vlijmscherpe dialogen en balanceert tussen pathos en humor, maar zo creëert hij wel twee onvergetelijke personages in een liefdesverhaal van alle tijden. Kortom: een voorstelling over liefde en duisternis van onvolkomen verlangens.

za 21 MEI 2016 20 u Theater aan het Vrijthof Maastricht gratis inleiding op de bus € 26,5 basis-red-abo „

theater & literatuur „ theater

Geen toeval dat Het jaar van de kreeft één van de lievelingsromans is van regisseur Luk Perceval (Blauwe Maandag Compagnie, Toneelhuis).

„ theaterbus naar Maastricht / vertrek CCHA 19 u /regie Luk Perceval / tekst Hugo Claus / dramaturgie Peter Van Kraaij / spel Maria Kraakman, Gijs Scholten Van Aschat e.a. / inleiding Gerhard Verfaillie / © Jan Versweyveld / www.tga.nl

Carmen van Georges Bizet

OPERA AVANTI

za 21 MEI 2016 20 u kleine theaterzaal € 18 basis/16,5 red-abo „

Carmen is in de muziekgeschiedenis een mooie, boeiende, raadselachtige vrouw die met het grootste gemak de kunst hanteert om alle mannen te doen geloven dat ze haar kunnen ‘hebben’! Maar passie is een slechte raadgever en emoties en drama kunnen uiteraard niet uitblijven. Het verhaal van Prosper Mérimée inspireerde Georges Bizet tot het creëren van een meesterwerk. Alle grote theaterhuizen zetten het stuk vandaag nog jaarlijks op hun programma. Het is een werk van puur muzikaal genot met een tragische ontknoping.

301 Opera Avanti stelt zich tot doel opera toegankelijk te maken zonder afbreuk te doen aan de artistieke kwaliteit. Het verhaal wordt door een verteller toegelicht zodat het nog beter kan worden gevolgd. De schitterende muziek, het meeslepende verhaal en een sterke rolbezetting bekoren zowel de beslagen operaliefhebber als de occasionele bezoeker. Neem het gerust van ons aan, muziek van Georges Bizet stelt nooit teleur.

„ opera in vier akten van Georges Bizet / libretto Henri Meilhac & Ludovic Halévy naar een novelle van Prosper Mérimée / wereldpremière op 3 maart 1875 in de Opéra Comique Paris / artistieke leiding & verteller Jacques Does / choreografie Federico Ordoñez & Lillas Pastia / regie, licht & kostuums Eric Gobin / acteurs Marta Beretta (Carmen), John Manning (Don José), Kim Savelsbergh (Micaëla), Aurore Vila Rodriguez (Mercéde), Charlotte

opera

Panouklia (Frasquita), Jean-Michel Van Oosten (Remendado) & Pierre Doyen (Escamillo) / dwarsfluit Joëlle Delaval / piano Peter Tomek / www.opera-avanti.be

Dood van een handelsreiziger

Dood van een handelsreiziger (1949) is actueler dan ooit. De mythe van de American dream, van een succesvolle carrière en van ongebreidelde economische groei heeft ook vandaag nog een verstikkende greep op onze maatschappij. Als toeschouwer stappen we een dag mee in het leven van handelsreiziger Willy Loman, die krampachtig zijn best doet om de schijn op te houden dat alles goed met hem gaat.

302

t,arsenaal mechelen

Het is die tragiek - het systeem is aantoonbaar ziek, maar als we ermee zouden stoppen zijn onze dromen van een beter leven ook voorbij - dat van Dood van een handelsreiziger een zeer relevant stuk maakt. Zeker nu de jonge generatie het minder goed gaat krijgen dan hun ouders. Ook die kloof tussen de generaties speelt een belangrijke rol in dit stuk. Willy Loman gelooft in hun zonnige toekomst. Zijn zoon Biff heeft zich al neergelegd bij de realiteit dat zijn leven niet groots zal zijn. "Laat die droom toch varen," bezweert hij zijn vader. "Verbrandt hem voor er een ongeluk gebeurt." Maar kan je een droom verbranden die je leven heeft bepaald zonder jezelf te vernietigen? Dood van een handelsreiziger is één van de grootste klassiekers van vorige eeuw en Willy Loman is een mythisch personage. Arthur Miller won voor het stuk terecht de Pulitzerprijs en een Tony Award.

theater & literatuur „ theater

„ regie Michael De Cock / spel Lucas Van den Eynde, Mieke De Groote, Tuur De Weert, Thomas Janssens, Sophie Derijcke, Junior Mthombeni e.a. / inleiding t, arsenaal Mechelen / © Peggy Schillemans / www.tarsenaal.be

di 24 MEI 2016 20 u gratis inleiding 19.15 u theaterzaal € 16 basis/14,5 red-abo „

Billie Holiday

Dani Klein was jarenlang de frontvrouw van Vaya Con Dios. De groep verkocht meer dan 10 miljoen albums en trad dertig jaar lang over heel de wereld op. Met een Farewell tour met uitverkochte concerten in veertien landen en twee uitzonderlijke afscheidsconcerten in oktober 2014 in de Lotto Arena en Vorst Nationaal viel het doek definitief voor de groep.

Dani Klein & Sal La Rocca Quartet

Gelukkig kondigt Dani Klein onmiddellijk een nieuw project aan. Samen met de drie gerenommeerde jazzmuzikanten - en ook muzikanten van Vaya Con Dios - Sal La Rocca, William Lecomte en Tim De Jonghe brengt ze de meest vrolijke nummers uit het rijk gevulde repertoire van Billie Holiday. Op die manier wil Dani haar grote waardering uiten voor de legendarische zangeres die op 7 april jongstleden 100 zou geworden zijn. De belangrijkste jazz zangeres aller tijden werkte samen met o.a. Lester Young, Louis Armstrong en Count Basie en beïnvloedde ontelbaar veel muzikanten.

304

concerten „ jazz/pop

De groep speelde met groot succes een eerste concert in januari 2015 tijdens het Brusselse Marni Jazz Festival en staat deze zomer op verschillende andere jazz festivals. En was het niet Hugo Camps die ooit zei/schreef: "Wij hebben onze eigen Billie Holiday, ze heet Dani Klein."

„ zang Dani Klein / contrabas Sal La Rocca / piano William Lecomte / trompet Tim De Jonghe / met de steun van de Stichting Bijzondere Culturele Activiteiten vzw. / © Frederick Moulaert & Danny Willems / www.vayacondios.info & www.sallarocca.com

WO 25 MEI 2016 20 u concertzaal € 26 basis-red/ 24 abo „

Oezbekistan culturele schatkamer van Centraal-Azië

GUIDO BOEKEN

di 31 MEI 2016 20 u theaterzaal € 8 basis/7 red-abo „

306

Na meer dan honderd jaar Russische overheersing werd Oezbekistan in 1991 een onafhankelijke republiek. Dat is de laatste episode in de dramatische geschiedenis van een land dat in een turbulente opeenvolging van invallen, oorlogen en volksverhuizingen zijn definitieve gedaante kreeg. Door zijn ligging in het hartje van het Aziatische continent heeft het gebied dat nu Oezbekistan heet eeuwenlang als draaischijf voor internationale handel en culturele uitwisseling gefungeerd.

Rond het begin van de christelijke tijdrekening waren die streken bewoond door Sogdiërs, een volk van Perzische afkomst dat door contacten met de hellenistische cultuur ook westerse invloeden had ondergaan. Die Sogdiërs in latere eeuwen door de Turkse Oezbeken onder de voet gelopen - waren uit het geheugen van de mensheid weggewist tot aan het eind van de 19de eeuw oude manuscripten werden ontdekt in Xinjiang. De invoering van de Islam en de inname van het gebied door de Oezbeken

exploratie

transformeerden het oude Sogdië in de meest imposante islamitische cultuur van Centraal-Azië. Steeds meer westerlingen bezoeken de grote cultuurcentra van Oezbekistan en stilaan krijgen ook zakenlui en ondernemers belangstelling voor een land dat opnieuw een plaats in de wereldeconomie verwerft. Maak kennis met de geschiedenis en de culturele rijkdommen van een fascinerend land!

„ tekst Etienne Hautekiette / users.telenet.be/boeken/ reisboeken.html

juni

307

La bohème van Giacomo Puccini

OPERA ZUID & philharmonie zuidnederland o.l.v. Karel Deseure

niet bestand tegen haar geflirt en gaat ten onder aan jaloezie. Enkele maanden nadat beide stellen uit elkaar zijn, is het Musetta die Mimi terugbrengt naar de armoedige zolderkamer waar de doodzieke Mimi, omringd door haar vrienden, kan sterven in de armen van haar grote liefde.

308

do 02 juni 2016 20 u gratis inleiding 19.15 u theaterzaal € 34 basis/32 red-abo „

semi-concertante uitvoering De dichter Rodolfo, de schilder Marcello, de filosoof Colline en de musicus Schaunard leiden een bohémienbestaan. Ze wonen samen op een zolderkamer, maar ze zijn ook regelmatig te vinden in hun ‘huiskamer’: café Momus.

Op kerstavond ontmoet Rodolfo hun buurmeisje, het naaistertje Mimi. Het is liefde op het eerste gezicht. Helaas is hun geluk van korte duur. Mimi is ongeneeslijk ziek en Rodolfo kan de zorg die ze nodig heeft niet betalen. Daarom moet ze van Rodolfo op zoek naar een rijke man. Ook de hartstochtelijke verhouding van de schilder Marcello en zijn Musetta strandt. Marcello blijkt immers

opera

Een aangrijpend verhaal dat ervoor gezorgd heeft dat La bohème de populairste opera werd van de 19de eeuw, zelfs bij het ruimere nietoperapubliek! Het is een herkenbaar verhaal waarin liefde en armoede elkaars pad kruisen en veel stuk kunnen maken. De heerlijke muziek van Giacomo Puccini bij al die emoties en spanningen levert ons een opera vol muzikaalesthetisch genot en drama. „ opera in vier akten van Giacomo Puccini / libretto Giuseppe Giacosa & Luigi Ilica naar Scènes de la vie bohème van Henri Murger / wereldpremière op 1 februari 1896 in het Teatro Regio Torino / dirigent Karel Deseure / regie Waut Koeken / met o.a. Adriano Graziani, Anna Emelianova (o. v.) & Rubèn Plantinga / in het Italiaans met Nederlandse boventitels / inleiding Hugo Joris / www.operazuid.nl & www.philharmoniezuidnederland.nl

Eerste laureaat van de Koningin Elisabethwedstrijd Piano 2016

Nationaal Orkest van België o.l.v. Eivind Aadland

componist n.t.b. Ouverture Concerto voor piano Edvard Grieg (1843-1907) Peer Gynt suite 1, opus 46 (1888) & suite 2, opus 55 (1891)

Voor CCHA is het intussen een jarenlange traditie om een concert te organiseren met laureaten van deze grote internationale wedstrijd die hun voorkeurconcerto komen brengen. Dit keer komt echter enkel de eerste laureaat naar Hasselt. Verder staan er nog een ouverture en de prachtige muziek van Edvard Grieg op het programma. De Noorse componist liet zich voor zijn geliefde suites meeslepen door de prachtige verhalen van trollen en andere sagefiguren. De suite-delen werden uit de toneelmuziek van Peer Gynt van Hendrik Ibsen geselecteerd door de componist.

Symphony Orchestra én een veelgevraagd gastdirigent bij o.a. de Oslo Philharmonic en het Filharmonisch Orkest van Bergen.

„ dirigent Eivind Aadland / inleiding Hugo Joris / www.nob-onb.be Eivind Aadland

do 30 juni 2016 20 u gratis inleiding 19.15 u concertzaal € 22 basis/20 red-abo „

309

Het Nationaal Orkest van België staat onder leiding van de Noorse dirigent/ violist Eivind Aadland (1956). Hij is reeds vijf seizoenen chef-dirigent en artistiek leider van het Trondheim

klassieke muziek „ symfonisch

310

„

311

praktisch

ook in ccha

Zaalverhuur

Educatieve Wegwijzer

Jeugd & Muziek Hasselt

CCHA beschikt over een functionele accommodatie en een servicedienst voor zaalverhuur waarop je een beroep kan doen voor de begeleiding en ondersteuning van al je activiteiten en bijeenkomsten.

Educatieve Wegwijzer, een samenwerking tussen CCHA en de stad Hasselt, is een informatiepunt voor iedereen die een opleiding zoekt, maar ook voor organisatoren die hun cursus bekend willen maken.

Jeugd & Muziek is een erkende muziekeducatieve organisatie die met concerten, workshops, ontmoetingen met muzikanten, projecten en andere initiatieven kinderen en jongeren warm wil maken voor muziek in al zijn facetten.

Onze centrale ligging in de provinciehoofdplaats, ruime bekendheid en culturele uitstraling krijg je er gratis bij. Voor meer informatie kan je terecht bij Greet Claes, verantwoordelijke zaalverhuur (011 77 15 18 of [email protected]). 

Als informatiepunt dat het volledige opleidingsaanbod voor volwassenen in en rond Hasselt verzamelt beschikt Educatieve Wegwijzer over informatie van het enorme aanbod aan opleidingen, bijscholingen, vormingsactiviteiten en cursussen in de regio. Educatieve Wegwijzer vind je in CCHA. Hier kan je zelf folders en informatie opzoeken en meenemen. De medewerkers staan ook steeds voor je klaar als je niet wijs geraakt uit het aanbod of graag wat begeleiding krijgt in je zoektocht naar de meest geschikte cursus.

312 Educatieve Wegwijzer is te bereiken op [email protected] of op het nummer 011 77 15 29. Daarnaast kan je steeds terecht op www.educatievewegwijzer.be openingsuren di, do & vr 10 tot 13 u wo 13.30 tot 16.30 u en op afspraak gesloten tijdens de schoolvakanties

Reeds vele jaren is Jeugd & Muziek één van de grootste muziekeducatieve spelers in Vlaanderen. De afdeling voor Hasselt is gehuisvest in CCHA. Meer informatie over de werking van Jeugd & Muziek Hasselt kan je bekomen bij Karin Valée (011 77 15 21 of [email protected]).

praktisch

ook in ccha

Stichting Bijzondere Culturele Activiteiten vzw.

Ben je op zoek naar een buitenkans om de naam van je onderneming te linken aan hoogstaande en gesmaakte culturele activiteiten? De Stichting Bijzondere Culturele Activiteiten kan je het gepaste antwoord geven! De Stichting Bijzondere Culturele Activiteiten van CCHA organiseert jaarlijks drie culturele evenementen van een bijzondere artistieke kwaliteit en uitstraling die een meerwaarde betekenen voor het programma van CCHA. Sinds de oprichting in 1988 organiseerde de Stichting zo reeds meer dan tachtig muziek-, dans- en theatervoorstellingen. De werking van de Stichting wordt financieel mogelijk gemaakt door de jaarlijkse bijdrage van de ledenbedrijven. In ruil voor het jaarlijkse lidmaatschap van 4.000 euro kunnen zij rekenen op volgende return: • koppeling van de bedrijfsnaam aan het imago en de uitstraling van de voorstellingen • 20 toegangskaarten met voorbehouden plaatsen voor relaties voor elke voorstelling

• een informeel ontmoetingsmoment voor alle genodigden op een verzorgde receptie na de voorstellingen • een jaarlijkse leden- bijeenkomst met een cultureel programma en een diner • een aantal toegangskaarten voor verschillende voorstellingen georganiseerd door CCHA • logo en/of naamsvermelding in de inkomhal van CCHA en in de programmaboekjes van de voorstellingen. Wens je bijkomende informatie over de Stichting Bijzondere Culturele Activiteiten of wens je als bedrijf toegangskaarten voor één van deze voorstellingen aan te kopen, neem dan contact op met: Inge Houben, 011 77 15 19 of [email protected] De groepsprijs is van toepassing vanaf 20 personen. Groepen kunnen ook deelnemen aan de receptie na de voorstelling mits een extra bijdrage van 20 euro per persoon.

Volgende bedrijven zijn momenteel lid van de Stichting Bijzondere Culturele Activiteiten vzw.: • Actief Interim nv. • AMPTEC BVBA • Brouwerij Alken-Maes nv. • Centraal Laboratorium Hasselt • CLB Group • Drukkerij Baillien-Maris nv. • Infrax • ISS Servisystem Belgium nv. • Kantoorinrichting Stulens nv. • KBC Private Banking Hasselt • Mediahuis NV. • Optico/Scherpesteen • RTC Limburg vzw. • ’Theatercafé nv. • UHasselt • VDAB Competentiecentra Limburg Zij realiseren tijdens het seizoen 2015-2016 volgende activiteiten: • Orkest van de XIIIde Eeuw & Cappella Amsterdam o.l.v. Kenneth Montgomery Le nozze di Figaro van Wolfgang Amadeus Mozart / dinsdag 6 oktober 2015 (pagina 49) • Akram Khan Company Kaash / donderdag 21 januari 2016 (pagina 164) • Dani Klein & Sal La Rocca Quartet Billie Holiday / woensdag 25 mei 2016 (pagina 304)

313

praktisch

kaartverkoop & abonnementen

OPENINGSUREN

START VERKOOP

online tickets kopen

1 mei t/m 31 aug 2015 ma t/m vr 10 tot 12 u & 13 tot 17 u za & zo gesloten

De verkoop van abonnementen (& eventuele extra losse tickets) start op vrijdag 29 mei 2015.

Online abonnement(en) en/of losse ticket(s) kopen is de meest efficiënte manier en biedt heel wat voordelen:

gesloten van wo 1 t/m vr 31 juli 2015 alle wettelijke feestdagen 1 sep 2015 t/m 30 april 2016 ma t/m vr 10 tot 12 u, 13 tot 17 u & 18.30 tot 20.30 u (maandagavond gesloten)

Tot en met vrijdag 5 juni 2015 krijgen abonnementen (& eventuele extra losse tickets) voorrang op losse tickets. Vanaf maandag 8 juni 2015 kunnen ook losse tickets gekocht worden.

gesloten do 24 t/m za 26 dec 2015 do 31 dec 2015 alle wettelijke feestdagen Tijdens de paasvakantie enkel 's avonds open indien er een voorstelling plaatsvindt. De kaartverkoopbalie is buiten de openingsuren steeds geopend vanaf 1 uur voor aanvang van een voorstelling.

314

BOEK & WIN Bestel voor maandag 8 juni 2015 je abonnement en maak kans op een jaarabonnement op het tijdschrift Staalkaart.

— Bij elke voorstelling kan je op een overzichtelijk zaalplan zien welke zitplaatsen nog beschikbaar zijn. — Het online ticketingsysteem stelt je altijd de best beschikbare stoel voor. Toch liever een ander zitje? Dan kies je zelf je favoriete stoel. — Keuze gemaakt? Dan krijg je de keuze uit verschillende betaalwijzen: met je kredietkaart (Mastercard/Visa), met je gewone bankkaart of via home banking. — Eens je betaling in orde ontvang je via mail een e-ticket. Vanaf vrijdag 29 mei 2015 kunnen abonnementen (& eventuele extra losse tickets) online gekocht worden via www.ccha.be. Vanaf maandag 8 juni 2015 kunnen ook losse tickets gekocht worden. Wanneer je online betaalt met Visa/Mastercard, je bankkaart of via home banking worden € 2 administratiekosten aangerekend en kan je de tickets ook onmiddellijk zelf afdrukken. Kies je er toch voor de tickets te laten opsturen, dan worden 2,5 euro administratiekosten aangerekend.

praktisch

kaartverkoop & abonnementen

offline tickets kopen

schriftelijk met het bestelformulier achteraan Vanaf vrijdag 29 mei 2015 kunnen abonnementen (& eventuele extra losse tickets) schriftelijk gereserveerd worden met het formulier achteraan in deze brochure. Op pagina 317 en volgende vind je meer uitleg over hoe je dit formulier dient in te vullen. Het formulier stuur je op naar of bezorg je aan de plaatsbespreking van cultuurcentrum Hasselt, Kunstlaan 5, 3500 Hasselt. Al deze formulieren worden behandeld in volgorde van ontvangst. Wanneer je schriftelijk bestelt kan je betalen met Visa/ Mastercard mits opgave van de naam van de kaarthouder, het kaartnummer en de vervaldatum. Betalen kan ook met een overschrijving na ontvangst van de rekening. Je kan bovendien aangeven of je de tickets per post of per mail wenst te ontvangen. Na betaling worden de kaarten opgestuurd (€ 2,5 administratiekosten worden aangerekend).

aan de plaatsbespreking Vanaf vrijdag 29 mei 2015 kunnen abonnementen (& eventuele extra losse tickets) aan de plaatsbespreking gekocht worden.

telefonisch Vanaf maandag 10 augustus 2015 kunnen losse tickets ook telefonisch gereserveerd (en betaald) worden op 011 22 99 33.

Vanaf maandag 8 juni 2015 kunnen ook losse tickets gekocht worden aan de plaatsbespreking.

Wanneer je telefonisch bestelt kan je betalen met Visa/ Mastercard mits opgave van de naam van de kaarthouder, het kaartnummer en de vervaldatum. Betalen kan ook met een overschrijving na ontvangst van de rekening.

Aan de plaatsbespreking kan betaald worden met contant geld, Bancontact, Visa/ Mastercard, Theaterbonnen en Cultuurcheques. Er wordt geen wisselgeld teruggegeven op bonnen en cheques.

Na betaling worden de kaarten opgestuurd (€ 2,5 administratiekosten worden aangerekend).

315

praktisch

onbetaalde

kaartverkoop & abonnementen

PRIJSCATEGORIEËN

reserveringen

In je bevestigingsmail of op de jou toegestuurde rekening vind je een uiterste datum van betaling. Niet tijdig betaalde reservaties vervallen automatisch. terugbetaling

Kaarten worden niet terugbetaald, omgeruild of vervangen uitgezonderd bij annulering van een voorstelling. verlies van tickets

Voor een herprint bij verlies of vergeten van je ticket(s) wordt 0,5 euro per ticket aangerekend.

316

Bij de voorstellingen staan volgende prijzen vermeld: • de basisprijs • de reductieprijs, van toepassing voor -26-jarigen en +60-jarigen. Bij familievoorstellingen is de reductieprijs van toepassing voor -12-jarigen. • de abonnementsprijs, de prijs van een voorstelling binnen een keuzeabonnement. REDUCTIES

groepen CCHA kan terugvallen op een jarenlange ervaring met betrekking tot de ontvangst van groepen. Groepen (minimum 20 personen) genieten de reductieprijs. Op aanvraag kunnen ook speciale arrangementen uitgewerkt worden zoals een receptie na de voorstelling of een diner voor de voorstelling. Meer inlichtingen en informatie bij Inge Houben (011 77 15 19 of inge.houben@ ccha.be). Groepen studenten en jongeren in schoolverband (minimum 20 personen) krijgen ongeveer 50% korting op een hele reeks voorstellingen (met een minimumprijs van € 8 per toegangskaart).

last-minute toegangskaarten Jongeren -26 jaar kunnen gebruik maken van het last minute-principe waarbij restkaarten voor aanvang van de voorstelling verkocht worden aan 8 euro. Hiervoor moet een geldige identiteitskaart getoond worden. leden Motives for Jazz Leden van Motives for Jazz betalen de abonnementsprijs voor de jazzconcerten mits het voorleggen van een lidkaart. Lid worden van Motives for Jazz is gratis en kan via www.cultuurplatform.be. leden Gezinsbond Leden van de Gezinsbond kunnen gebruik maken van hun Gezinsspaarkaart bij aanschaf van kaarten voor familievoorstellingen. Per ticket aan basisprijs wordt 1 euro op de kaart geladen. UITpas Hasselt Op een selectie voorstellingen geven we in de loop van het seizoen korting aan houders van de UITpas Hasselt.

praktisch

kaartverkoop & abonnementen

KEUZEABONNEMENTEN bestellen met het bestelformulier achteraan keuzeabonnement 6 op een rij

Vanaf 6 verschillende voorstellingen geniet je de abonnementsprijs. Op de bestelbon kruis je minimaal 6 verschillende voorstellingen aan in de kolom 6 op een rij en geeft dan onderaan de kolom aan hoeveel abonnementen van deze samenstelling je wenst. Voor keuzeabonnementen van een verschillende samenstelling gebruik je meerdere bestelformulieren. keuzeabonnement 3 op een rij (-26 jaar)

Als je jonger bent dan 26 heb je al vanaf 3 verschillende voorstellingen recht op een keuzeabonnement. Je kruist dan minimaal 3 verschillende voorstellingen aan in de kolom 3 op een rij en geeft dan onderaan de kolom aan hoeveel abonnementen van deze samenstelling je wenst. Voor keuzeabonnementen van een verschillende samenstelling gebruik je meerdere bestelformulieren. keuzeabonnement Familie

Dit keuzeabonnement is enkel van toepassing voor familievoorstellingen. Je kruist minimaal 3 verschillende voorstellingen aan in de kolom familie en geeft dan onderaan de kolom aan hoeveel abonnementen van deze samenstelling je wenst. Voor keuzeabonnementen van een verschillende samenstelling gebruik je meerdere bestelformulieren. Naast een reductie heb je als abonnee t/m vrijdag 5 juni 2015 een seizoensvoorsprong op de losse kaartenverkoop én kan je indien je dat wenst een voorkeurszetel opgeven. Het kan steeds gebeuren dat een voorstelling is uitverkocht. Een eventuele reservevoorstelling kan je aanduiden door het aankruisvakje van je reservevoorstelling te omcirkelen.

Wil je voor één of meer voorstellingen uit het keuzeabonnement extra kaarten dan duid je dit per prijscategorie aan in de kolom losse tickets van het bestelformulier. Ondervind je moeilijkheden bij het invullen van je bestelformulier? Maak dan eerst thuis je keuze en kom gerust langs. Onze medewerkers zijn graag bereid te helpen. Informatie over eventuele wijzigingen in het gekozen abonnement wordt enkel verzonden naar het correspondentieadres op de bestelbon. Bestel je ook voor familie of vrienden, dan is het aangewezen per adres een apart bestelformulier in te vullen. Op die manier worden ook zij persoonlijk op de hoogte gebracht van mogelijke programmawijzigingen. “Als abonnee wens ik tijdens het seizoen een kaart voor andere voorstellingen.” Elke abonnee die in de loop van het seizoen een losse kaart koopt voor een voorstelling die niet in het keuzeabonnement is opgenomen heeft recht op het abonnementstarief voor die voorstelling. Voor deze bijkomende voorstellingen heeft men per abonnement recht op één kaart aan het abonnementstarief. Houders van het keuzeabonnement familie hebben enkel recht op het abonnementstarief bij aankoop van kaarten voor familievoorstellingen die niet in het keuzeabonnement familie zijn opgenomen.

317

praktisch

kaartverkoop & abonnementen

THEMA-ABONNEMENTEN bestellen met het bestelformulier achteraan Je kan ook kiezen voor één of meerdere thematische abonnementen door op het bestelformulier aan te geven welke en hoeveel van onderstaande abonnementen je wenst.

318

„ APERITIEFCONCERTEN — 50 euro zo 04 okt Trio Talweg Felix Mendelssohn Bartholdy & Johannes Brahms zo 13 dec Toon Fret (fluit) & Veronika Iltchenko (piano) Die Welt von Gestern zo 07 feb Trio Inedito & Laure Delcampe (sopraan) Folk songs zo 17 apr Camerata Quartet L.F. Dauprat, L. van Beethoven & W.A. Mozart

„ zo 13 sep di 01 dec ma 15 feb

MATINEE — 50 euro

„

OUDE MUZIEK & POLYFONIE —

Laika & Theater FroeFroe Pentamerone Riguelle On n'oublie rien les chansons de Jacques Brel Herman Van Hove & Lissa Meyvis In de schaduw van Toon Hermans



95 euro

„ di 29 sep di 03 nov di 12 jan di 31 mei

EXPLORATIE — 25 euro

Karel Corthals De Filippijnen Paul Coessens Peru Guido Vervoort Noorwegen Guido Boeken Oezbekistan

„ DANS — 175 euro do 15 okt Garry Stewart/Australian Dance Theatre Multiverse do 21 jan Akram Khan Company Kaash wo 03 feb Seppe Baeyens/Ultima Vez Tornar vr 05 feb Cas Public Symphonie dramatique vr 19 feb Wim Vandekeybus/Ultima Vez Speak low if you speak love… wo 09 mrt Louise Lecavalier/Fou Glorieux So blue do 07 apr Wang & Ramirez Monchichi di 12 apr Anne Teresa De Keersmaeker/Rosas Golden hours (As you like it) do 21 apr Compagnie Nacera Belaza La nuit & Les oiseaux di 10 mei Mourad Merzouki/Compagnie Käfig Pixel

wo 14 okt Huelgas Ensemble Het oor van Cristóbal Colón di 15 dec graindelavoix Cypriotische vespers vr 18 dec Musica Amphion, Consensus Vocalis & solisten Weinachtsoratorium van Bach di 23 feb il Gardellino Antonio Vivaldi wo 11 mei Ensemble Weser-Renaissance Bremen Cristóbal de Morales di 17 mei La Roza Enflorese & Quatuor Alfama Sefardische romances „ zo 18 okt zo 06 dec di 26 jan zo 28 feb

recital — 60 euro

Boris Giltburg (piano) Franz Liszt Alexei Lubimov (piano) W.A. Mozart, L. van Beethoven & F. Schubert Gavriel Lipkind (cello) Cellosuites van Bach Plamena Mangova (piano) L. van Beethoven, D. Sjostakovitsj, F. Chopin, F. Liszt & A. Ginastera

„ symfonisch — 160 euro za 03 okt Le Concert Olympique & Dimitri Ashkenazy (klarinet) Romantische klanken za 07 nov Anima Eterna - Franz Schubert za 21 nov Nationaal Orkest van België & Fazil Say (piano) F. Say, M. Ravel & N. Rimski-Korzakov di 22 dec deFilharmonie, Lisanne Soeterbroek (viool) & Eric Speller (hobo) J.S. Bach & F. Mendelssohn

praktisch

kaartverkoop & abonnementen

za 30 jan Le Concert Olympique & Veronika Eberle (viool) J. Haydn, F. Mendelssohn & L. van Beethoven za 13 feb Orkest van de XVIIIde Eeuw & Isabelle Faust (viool) Wolfgang Amadeus Mozart & Ludwig van Beethoven vr 18 mrt deFilharmonie & Yossif Ivanov (viool) W. Stenhammar, J. Sibelius & G.A. Pettersson za 23 apr Nationaal Orkest van België & Elisabeth Leonskaja (piano) Robert Schumann & Gustav Mahler do 30 juni Nationaal Orkest van België Eerste laureaat Koningin Elisabethwedstrijd Piano 2016 „ volksmuziek — 70 euro zo 13 mrt Tempera Quartet E. Rautavaara, A. Sallinen & J. Sibelius ma 14 mrt Port Klezmer R. Schumann, S. Gubaidulina, M. Bruch & J. Bossier di 15 mrt Oxalys & Claire Lefilliâtre (sopraan) B. Martinú, L. Berio & J. Canteloube wo 16 mrt Taurus Quartet B. Martinú, K. Szymanowski & A. Dvorák do 17 mrt Stanislaw Drzewiecki (piano) & Jekaterina Drzewiecka (piano) F. Chopin, J. Zarebski e.a. „ OPERA — 110 euro di 06 okt Orkest van de XVIIIDE Eeuw & Cappella Amsterdam Le nozze di Figaro do 03 mrt The Ministry of Operatic Affairs, Le Concert d'Anvers & Octopus Kamerkoor Così fan tutte za 21 mei Opera Avanti Carmen do 02 juni Opera Zuid & philharmonie zuidnederland La bohème

„ JAZZ — 185 euro vr 11 sep TaxiWars vr 30 okt Nordic night #10 met ADHD ma 23 nov Fatoumata Diawara & Roberto Fonseca za 05 dec Melanie De Biasio di 08 dec Yaron Herman feat. Ziv Ravitz Everyday vr 29 jan Brussels Jazz Orchestra & David Linx Brel - in the spirit of jazz za 27 feb Brussels Philharmonic & Brad Mehldau (piano) C. Ives, A. Copland & B. Mehldau vr 11 mrt Azure Mortal + Plaistow vr 29 apr Gerald Clayton Trio wo 25 mei Dani Klein & Sal La Rocca Quartet Billie Holiday „ POSTKLASSIEK — 85 euro wo 16 sep Wouter Dewit + Carlos Cipa vr 16 okt Teho Teardo & Blixa Bargeld met Sun*sun*sun String Orkestra wo 09 dec Bing & Ruth + A Winged Victory For The Sullen za 20 feb Piano_anders #6 met Pigeon, Bart Amand & Jan Swerts wo 24 feb Wim Mertens Ensemble „ SOUND+VISION — 90 euro do 15 okt Garry Stewart/Australian Dance Theatre Multiverse do 29 okt Chris Haring/Liquid Loft Deep dish vr 15 jan BERLIN Perhaps all the dragons of za 16 jan - diverse uren do 11 feb Eric Minh Cuong Castaing/Shonen lil'dragon vr 11 mrt Azure Mortal + Plaistow di 10 mei Mourad Merzouki/Compagnie Käfig Pixel

319

praktisch

MIJN CCHA: CCHA BELOONT

publiekswerking

THEATERBON

ZIJN TROUWE KLANTEN

Mijn CCHA is een speciaal loyaliteitsprogramma dat exclusieve voordelen biedt aan bezoekers die CCHA een warm hart toedragen. Immers: trouwe klanten verwennen we graag met een extraatje! Daarom kiezen we maandelijks uit ons programma een activiteit voor Mijn CCHA. Behalve gratis toegangskaartjes biedt Mijn CCHA ook dat ietsje meer: een drankje met de artiesten, een CD of een boek, een meet-and-greet backstage, een gesigneerde uitgave; het zijn maar enkele voorbeelden. Afhankelijk van het aantal tickets dat u sinds het seizoen 2003-2004 kocht komt u terecht in één van de vier Mijn CCHA-categorieën. Bij elke Mijn CCHA-actie ontvangt u een tiental dagen vooraf een mail.

320

LEZINGEN & NABESPREKINGEN

CCHA heeft al jaren zijn eigen cadeaubon: de Theaterbon. De waarde van de bon kan je zelf bepalen (met een minimum van € 8). Bovendien kan de Theaterbon ook online gebruikt worden bij het betalen van tickets. Theaterbonnen zijn te koop op www.ccha.be en aan de plaatsbespreking. Je kan deze bonnen ook telefonisch (011 22 99 33) of via e-mail (plaatsbespreking@ ccha.be) bestellen, waarna je een overschrijvingsformulier ontvangt (€ 2,5 administratiekosten worden aangerekend). Na ontvangst van betaling worden de Theaterbonnen opgestuurd. De ontvanger kan deze bonnen gedurende twee jaar inruilen voor kaarten van voorstellingen georganiseerd door CCHA.

Sommige voorstellingen worden vooraf of nadien toegelicht door deskundigen. Deze gratis inleidingen/ nabesprekingen worden aangekondigd in de programmabrochure, in het maandblad en op www.ccha.be. RONDLEIDINGEN

Wens je persoonlijk kennis te maken met de werking van CCHA? Voor groepen organiseren wij graag rondleidingen voor en achter de schermen waarbij uitvoerig uitleg wordt gegeven over de werking en de programmering van het cultuurcentrum. Een groepsbezoek aan een voorstelling kan ook gecombineerd worden met een rondleiding vooraf. Meer inlichtingen en informatie bij Inge Houben (011 77 15 19 of [email protected]). PROGRAMMA’S

Naast de programmaflyers van de gezelschappen maakt CCHA voor heel wat voorstellingen eigen programma’s met achtergrondinformatie over het gezelschap en/of de voorstelling. Deze gratis brochures worden de avond zelf uitgedeeld aan het publiek en zijn soms ook enkele dagen op voorhand beschikbaar op www.ccha.be.

praktisch

DUURTIJD VAN DE

publiekswerking

FACEBOOK

FOTO’S

CCHA heeft ook een Facebookpagina. Like ons en volg de laatste informatie, fotoverslagen van activiteiten en veel meer.

Het maken van foto’s, film-, video- of geluidsopnames is absoluut verboden tijdens de voorstellingen, ook met gsm’s, tablets en smartphones.

CATALOGI

DIGITAAL

Bij een aantal tentoonstellingen realiseert CCHA een catalogus.

Gelieve gsm’s, smartphones, tablets en alle andere geluidssignalen uit te schakelen vóór aanvang van de voorstelling.

VOORSTELLINGEN & CONCERTEN

Meer exacte informatie over de duurtijd en eventuele pauzes van voorstellingen en concerten publiceren we enkele dagen voordien op onze website. Deze informatie is altijd louter indicatief. MAANDBLAD

WACHTLIJSTEN

Klanten krijgen indien gewenst het gratis maandblad van CCHA toegestuurd. In dit maandblad vind je een overzicht van de activiteiten met uitgebreide achtergrondinformatie, nieuws en een vooruitblik op de volgende maand. Je vindt dit maandblad ook terug op onze website. WEBSITE

Op www.ccha.be vind je een overzicht van al de voorstellingen, concerten en tentoonstellingen beeldende kunsten, maar ook van de schoolvoorstellingen. Verder vind je er bij heel wat voorstellingen recensies en geluids- en beeldmateriaal. Ga zeker eens kijken. NIEUWSBRIEF

Wil je op de hoogte blijven van de activiteiten van CCHA, het laatste nieuws en eventuele wijzigingen? Schrijf je dan zeker in op onze tweewekelijkse digitale nieuwsbrief.

Bij uitverkochte voorstellingen wordt een wachtlijst aangelegd. Een plaats op de wachtlijst biedt geen garantie voor een toegangskaart. vestiaire

Jassen mogen omwille van de veiligheidsvoorschriften niet mee de zaal in. De gratis bewaakte vestiaire is dan ook verplicht. LAATKOMERS

Bij aanvang van de voorstelling worden de deuren van de concert- en theaterzaal automatisch gesloten. Voor zover de voorstelling het toelaat begeleidt het zaalpersoneel laatkomers naar het zijbalkon. Bij voorstellingen in de kleine theaterzaal, in de parketzaal, podium op podium theaterzaal en op speciale locaties worden laatkomers niet meer toegelaten. Enkel tijdens eventuele pauzes kan je alsnog plaatsnemen op je eigen stoel. Tickets worden niet terugbetaald.

VERSTAANBAARHEID VOOR SLECHTHORENDEN

De concertzaal en de theaterzalen zijn uitgerust met een ringleiding voor slechthorenden. Personen met een hoorapparaat met een T-stand kunnen hiervan gebruik maken.Aan het onthaal zijn, mits afgifte van je identiteitskaart, ook enkele ontvangsttoestellen beschikbaar voor mensen zonder hoorapparaat of met een hoorapparaat zonder T-stand. TOEGANKELIJKHEID andersvaliden

De concertzaal en de theaterzalen, deuren en liften zijn aangepast voor andersvaliden. Het zaalpersoneel begeleidt andersvaliden graag naar hun plaats. Zowel bij de hoofd- als achteringang zijn er enkele parkeerplaatsen voor andersvaliden voorzien.

321

praktisch

In de concert-en theaterzaal zijn extra plaatsen voorzien voor rolstoelgebruikers. Vooraf reserveren is noodzakelijk. Begeleiders van rolstoelgebruikers krijgen op vertoon van hun begeleiderpas een gratis ticket.

THEATERCAFÉ

jonge bezoekers

BEREIKBAARHEID

Speciaal voor de allerkleinsten heeft CCHA een aantal stoelverhogers zodat ze alles goed kunnen meemaken tijdens de voorstelling. Af te halen aan het onthaal mits afgifte van je identiteitskaart. Niet elke voorstelling is geschikt voor (jonge) kinderen. Kinderen beneden de aangeduide leeftijdsgrens worden niet toegelaten tot de voorstelling.

met de auto vanuit Antwerpen/Luik/ Brussel - E313 Je neemt afrit 28 (Hasselt Zuid) en volgt richting centrum via de Sint-Truidersteenweg. Je volgt deze steenweg tot over de spoorwegbrug, waar je aan de verkeerslichten de Kleine Ring oprijdt (schuin rechtdoor). Je volgt de Kleine Ring tot aan de tweede verkeerslichten, daar draai je rechts de Kunstlaan op waar je na het volgende kruispunt CCHA aan je rechterkant ziet liggen.

geluidsnormen

322

publiekswerking

Conform de regelgeving met betrekking tot elektronisch versterkte (muziek)activiteiten beschikt CCHA in de concerten theaterzaal en de kleine theaterzaal over een klasse 2 meettoestel dat permanent de geluidsdruk in de ruimte meet en registreert. CCHA stelt ook oordopjes ter beschikking van het publiek. ZAALPERSONEEL

Voor de opvang bij en de begeleiding van de voorstellingen heeft CCHA een uitgebreide ploeg zaalpersoneel. Naast de ticketcontrole begeleiden ze je naar je stoel en staan ze in voor de gratis vestiaire.

Voor en na de voorstelling en tijdens de pauzes kan je terecht in het ’Theatercafé om iets te drinken en/of te eten. Eten en drinken in de zalen is niet toegestaan.

vanuit Eindhoven/Aachen/ Heerlen/Brussel - E314 Je neemt afrit 29 (Houthalen) en volgt richting Hasselt. Na een 15-tal kilometer kom je Hasselt binnen via de brug over het Albertkanaal. Hier steek je de Grote Ring (N 71) over en rijd je rechtdoor op de Kempische Steenweg tot aan de Kleine Ring; je draait af naar rechts en volgt de Kleine Ring (Thonissenlaan/ de Schiervellaan/Guffenslaan) tot je aan je rechterkant de Kunstlaan ziet liggen. Daar draai je rechtsaf waar je CCHA 100 meter verder ziet liggen aan de rechterkant.

met het openbaar vervoer Aan het station neem je • de Boulevardpendel, die elke 5’ van 7.30 tot 19 u rijdt. Je stapt af aan de halte Kunstlaan en moet dan nog 100 m te voet naar CCHA. • de lijnbus H1, die om het half uur richting cultuurcentrum rijdt, halte Kunstlaan. De laatste bus vertrekt omstreeks 19.20 u aan het station. Op 011 85 03 03 en www.delijn.be kan je terecht voor meer informatie over de uurregelingen van De Lijn. Meer informatie over de trein vind je op www.b-rail.be. PARKING

Aan de achterzijde van CCHA vind je een gratis parking. Overdag is een deel van deze parking met een slagboom afgesloten en exclusief toegankelijk voor bezoekers van CCHA. Als de parking aan CCHA volzet is kan je terecht in één van de betaalparkings op wandelafstand: A. Parking Luikerpoort, Welvaartstraat z/n B. Parking TT-wijk, Capucienenstraat z/n C. Easyparking, Guffenslaan 16 D. Parking Dusart, Kolonel Dusartplein z/n

E314

7

GO

UV .V

WEG

ER W

HE

NS

H TH UISK

AT TR A

MA

AT TRA

ST

RA

AT

ERS DEM

AA

N

GROENP

ALDEST

RAAT

1

LEIN

2

TRAAT

RKT

STR

.

B

.ALB KON

C

5

ST ER ID RU

ER

EN

KR

IJG

SI

O DS

AA

N

CULTUURCENTRUM HASSELT

G

BO

M

TL

JESSA ZIEKENHUIS

WE

EN

TE

RS

9

NS

VA

T AR

A ST

IKE

ST .T

F GU

KU

N

AA

SL

N FE

A

LU

EE

NW

GEL

EG

ESIN

N

EI

DEK

PL

LD

VEL

PO

O

LE

ERT

AN H. V

N

4

VISMARKT

GROTE MA

HAVERMARKT

ST AT IO

MAASTRICHTERSTEENWEG

BOT ERM ARK T FRUITMAR KT

KAPELS

3

D KOLONEL DUSARTPEIN

L

IDL

K

AN

GE

TR

N

O

LA

6

KAPERMOLEN

PE

AS

EN

D

U

O

.B

OP

N.

AR

UV .R

KO

EL

N

A

LA

N

IJ

EW

SI

ER

IV

N

A

LA

TS

I TE

GO

AA T

TR

IUS

TR

NS

G

EL

RI JS

TE

WE

NT

ZA

EN

MA

LA

TE

AN

RS

PL

GE

AA T

RB

ER

GS

RT

AL VE

RIN

L

N

ZUIVELMARKT

3

GE

U

AAI

KU

E31

IN

SIN

RO

C SLA

D

EN

RK

HE

NG

I ES

ILG

KEMP ISCHE STEE N

8

EL

NG

EL

13 E3

323 LOCATIES

Een aantal activiteiten worden georganiseerd op locatie in Hasselt: 1. Stadhuis, Groenplein 1 2. Sint-Quintinuskathedraal, Vismarkt/Fruitmarkt z/n 3. Virga Jessebasiliek, Kapelstraat z/n 4. Het Smaaksalon, Maastrichterstraat 61 5. Virga Jessecollege Hasselt, Guffenslaan 27 6. UHasselt, Martelarenlaan 42 7. Muziekodroom, Bootstraat 9 8. Concentra, Herkenrodesingel 10 9. Sint-Martinuskerk Stevoort, Sint-Maartenplein 1

praktisch

R

2

4

6

8

10 12

11

9

7

5

3

1

R

Q

2

4

6

8

10 12

11

9

7

5

3

1

Q

P

2

4

6

8

10 12 14 16 18 17 15 13

11

9

7

5

3

1

P

O

2

4

6

8

10 12 14 16 18 20 19 17 15 13

11

9

7

5

3

1

even

324

kleine theaterzaal

oneven

O

N

2

4

6

8

10 12 14 16 18 20 19 17 15 13

11

9

7

5

3

1

N

M

2

4

6

8

10 12 14 16 18 20 19 17 15 13

11

9

7

5

3

1

M

L

2

4

6

8

10 12 14 16 18 20 19 17 15 13

11

9

7

5

3

1

L

K

2

4

6

8

10 12 14 16 18 20 19 17 15 13

11

9

7

5

3

1

K

J

2

4

6

8

10 12 14 16 18 20 19 17 15 13 11

9

7

5

3

1

J

I

2

4

6

8

10 12 14 16 18 20 19 17 15 13

11

9

7

5

3

1

I

H

2

4

6

8

10 12 14 16 18 20 19 17 15 13

11

9

7

5

3

1

H

G

2

4

6

8

10 12 14 16 18 20 19 17 15 13

11

9

7

5

3

1

G

F

2

4

6

8

10 12 14 16 18 20 19 17 15 13

11

9

7

5

3

1

F

E

2

4

6

8

10 12 14 16 18 20 19 17 15 13

11

9

7

5

3

1

E

D

2

4

6

8

10 12 14 16 18 20 19 17 15 13

11

9

7

5

3

1

D

C

2

4

6

8

10 12 14 16 18 20 19 17 15 13

11

9

7

5

3

1

C

B

2

4

6

8

10 12 14 16 18 20 19 17 15 13

11

9

7

5

3

1

B

A

2

4

6

8

10 12 14 16 18 20 19 17 15 13

11

9

7

5

3

1

A

Podium

praktisch

4

2

BC

BB

426

2

20

BD

22

14

W

24

16

8

BD BD

10

2

2

V

18

4

6

4

T

2

S

Q P

2

2

O

M

2

even

K

2

6

4

2

J

14

12

5

5

3

21

3

3

1

1

1

19

17 17

15

15 15

13

13

13

9

11

11

9 9

9

4

2

H G

4

2

8

6

4

2

F E

8

6

4

D

12

6

1

C

14

13

1

1

B

1

1

1

1

7 7

7

1

A

1

1

1

1

1

1

1

1

1

1

1

1

1

1

1

1

1

1

1

1

1

1 1

1

1 1

Podium

1

1

1

9

1

1 1

1

1 1

1

1 1

1

1

1

1

1

7

7

1

1

1

9

1

7

7

7 7

5 5

9

9

9

5

3

3

3 3

5 3

3

3 3

3

3

1 64

3

3

1

3

1

64

3

27

1

64 1

1

64

64

64

64

64

64

64

64

64

1

1 1

1 1

1 1

1

3

3

1

1 1

3

1

1

3 1

5

5

5 3

3

5 5

5

5 5

5

5 5

5

5

5

5

5

35

31

oneven

11

11

11

11

9

1

1

1

1

1

1

1

1

1

1

11

1

1

1

11

34 36 38 39 37 35 33 31 30 32

12

10

8

13

34 36 38 40 39 37 35 33 31 30 32

12

10

8

6

4

2

10

13

40 41 39 37 35 34 36 38 33 31 30 32

14

12

10

13

40 42 41 39 37 35 34 36 38 33 3 1 30 32

14

12

10

8

6

4

40 42 43 41 39 37 35 34 36 38 33 31 30 32

14

12

7

7

7

7

7

7

7

7

7

9

7

9

7

9

11

9

9 9

9

11

9

9

11 11

11

13

11

11

9

13

11

11

13

13

13

13

13

11

11

15

13

11

13

13

15

15 15

17

17

17

17

15 15

17

19

21

13

10

8

17

21 19

38 40 42 44 43 41 39 37 35 34 36 33 3 1 30 32

6

17

21 19

14

12

10

8

2

I

14

12

10

8

6

4

2

L

14

12

10

8

6

4

14

12

10

8

6

4

2

N

10

8

6

4

18

16

14

12

18

16

14

12

10

8

6

4

2

10

8

6

4

10

8

6

4

2

R

5

21 19

44 46 48 49 47 45 43 41 39 38 40 42 37 35 34 36 33 31 30 32 42 44 46 48 47 45 43 41 39 37 40 38 35 33 34 36 32 31 30 44 46 48 49 47 45 43 41 39 38 40 42 37 35 34 36 33 3 32 1 30 44 46 48 47 45 43 41 39 38 40 42 37 35 34 36 33 31 30 32 46 48 49 47 45 43 41 39 37 38 40 42 44 35 33 34 36 31 30 32 44 46 48 47 45 43 41 39 38 40 42 37 35 36 34 33 3 32 1 30 44 46 48 45 43 41 39 38 40 42 37 35 34 36 33 3 1 30 32

18

16

14

12

18

16

14

12

10

8

6

4

14

12

10

8

6

4

2

7

7

7

25

46 48 49 47 45 43 41 39 38 40 42 44 37 35 34 36 33 31 30 32 46 48 47 45 43 41 39 44 42 40 38 37 35 34 36 33 31 32 30

22

20

18

16

22

20

18

16

14

12

10

8

6

9

9

29

40 42 44 46 48 49 47 45 43 41 39 37 35 34 36 38 33 31 30 32 40 42 44 46 48 47 45 43 41 39 37 35 34 36 38 33 31 32 30

22

20

18

16

14

12

10

8

6

4

2

U

12

4

2

8

6

9

40 42 44 46 48 47 45 43 41 39 37 35 34 36 38 33 31 30 32

22

20

18

16

14

22

20

18

16

14

12

10

11

11

11

33

12

10

8

6

4

13

13

48 49 47 45 43 41 40 42 44 46 48 39 37 35 34 36 38 33 31 30 32 49 47 45 43 41 39 48 46 42 44 37 35 33 36 38 40 34 31 30 32

8 426

X

BD

17 15 13

4362

0 4 36

19 17 15 19 17 15

40 42 44 46 45 43 41 39 37 35 34 36 38 33 31 30 32

18 14 16

12

10

8

6

4

2

BA

436

6 44 3

4

2

8

6

20 16 18

14

12

10

46 45 43 41 39 46 49 46 47 40 42 44 46 48 37 46 35 33 34 36 38 31 30 32 44 46 47 45 43 41 39 37 42 40 38 35 33 34 36 31 30 32

20 16 18

14

12

10

8

6

concert- & theaterzaal

325

266

Genkersteenweg 221 • 3500 Hasselt (B) t +32 11 22 19 64 • f +32 11 24 28 29

VOLUME QUALITY SPEED LOGISTICS OFFSET VELLEN ROTATIE [email protected]

PREPRESS PRESS POSTPRESS •

www.baillien-maris.be

er krijgen, d in m r e ie d ij n aan z Kansen geve gement. a g n e s n o is t ook da

327

W ij gaan 100 % voor

% 9te5 vreden klanten.

Samen met onze medewerkers zetten we ons graag in voor iedereen die minder kansen kreeg. Dit engagement zit diep geworteld in ons DNA en gaat veel verder dan het beheer van spaargeld, de uitgifte van kredieten of de bescherming van uw familie en bezittingen. Zo doen we vrijwilligerswerk, organiseren we initiatieven voor talloze verenigingen en steunen we een groot aantal sociale projecten. Want we zijn ook een bank-verzekeraar met een hart. Meer info op belfius.com Belfius Bank NV, Pachecolaan 44, 1000 Brussel – IBAN BE23 0529 0064 6991 – BIC GKCCBEBB – RPR Brussel BTW BE 0403.201.185 – FSMA nr. 19649 A.

Voel de verwondering. Cultuur maakt heel wat los. Tranen van ontroering, rillingen over de rug. Het doet je uit volle borst schreeuwen of maakt je net muisstil. Vol verwondering en hongerig naar meer.

IK

CULTUUR 329

vers bier van hier Bier met liefde gebrouwen, drink je met verstand.

Met de steun van Piano’s Maene

De beste pianomerken onder één dak: Steinway & Sons - exclusief invoerder België Boston - exclusief invoerder België Essex - exclusief invoerder België Doutreligne - Maene Creation Verdeler Yamaha sinds 1972 Kawai verdeler sinds 1960 Sauter verdeler sinds 1965 digitale piano Roland - Nord - Kawai - Yamaha

Atelier Chris Maene restauratie en onderhoud van hedendaagse en historische piano’s bouw van pianofortes en klavecimbels

330

Piano’s Maene Antwerpen Herentalsebaan 431, 2160 Wommelgem 03/321 78 00

Winkels in Gent, Ruiselede (hoofdzetel), Antwerpen en Brussel

www.steinway.be

www.maene.be

Piano’s Maene Service & Events 15 servicetechniekers voor stemmen en onderhouden van piano’s verhuring van akoestische, digitale en historische piano’s

THUISBEZORGD OF BIJ JE DAGBLADHANDELAAR

OP JE TABLET

OP JE LAPTOP OF OP JE PC

331

OP JE SMARTPHONE

JOUW KRANT, ZOALS JIJ HET WIL. Het Belang van Limburg is de klok rond beschikbaar. ’s Morgens in je brievenbus, bij je dagbladhandelaar of op je tablet en doorheen de dag én avond updates van het nieuws op je smartphone of pc. Nieuws van Het Belang van Limburg, wanneer jij het wil.

WILL

TURA

IN CONCERT - VR 25 maart 2016 TICKETS verkrijgbaar vanaf MA 10 AUGUSTUS 2015

- Organisatie ‘n Joy -

333

kunstlaan 5 | 3500 Hasselt | 011 85 90 75 | [email protected] | WWW.THEATERCAFE.BE

www.debie.com

334

De grote namen van de internationale hedendaagse dans Focus op de choreografische creaties van de Franse Gemeenschap Focus op Argentinië b iennale e uregio f estival

theatredeliege.be

| O4 342 OO OO

colofon

samenstelling programma &

DISCLAIMER

(eind)redactie

klassieke muziek, opera & beeldende kunsten René Geladé theater & literatuur, familie & projecten Gerhard Verfaillie dans, concerten, cabaret & comedy & eindredactie Laurent Pitsi exploratie Kristien Picard advertentiewerving Kristien Picard grafisch ontwerp Monique Rutten & Ludovic Driessen coverbeelden & beelden op pagina 17, 43, 81, 121, 151, 183, 217, 247, 285, 307 & 310 © Koen Broos druk Baillien & Maris, Hasselt papier Chromomat 250gr Biotop 90gr

Alle informatie m.b.t. de voorstellingen is gebaseerd op de gegevens zoals per april 2015 verstrekt door producenten en gezelschappen. Wijzigingen en zetfouten voorbehouden. ADRESGEGEVENS PUBLIEK

Je adresgegevens komen terecht in het bestand van CCHA en worden enkel gebruikt om je op de hoogte te houden van het programma en te verwittigen in geval van wijzigingen. Conform de privacywet van 8 december 1998 kan je je gegevens steeds inzien of wijzigen. SUBSIDIËNTEN

Het seizoen 2015-2016 wordt mee mogelijk gemaakt dankzij de steun van de stad Hasselt, de provincie Limburg en de Vlaamse Gemeenschap. DANK

Met dank aan alle medewerkers en raad van bestuur van CCHA.

oplage 23.000 ex.

336 verantwoordelijke uitgever René Geladé, p.a. Kunstlaan 5, 3500 Hasselt

Subsidiënten

structurele sponsors

samenwerkingsverbanden

mediasponsor

bestelformulier 2015/2016

Dhr.

Mevr. naam/voornaam



straat/nr/bus



postcode

gemeente

tel.

ik betaal

/…………/……

gsm

per overschrijving na ontvangst van de rekening.



geboortedatum

e-mail

met visa/mastercard

naam kaarthouder

kaartnummer



ik wens mijn tickets te ontvangen



voorkeurszetel concert- & theaterzaal



voorkeurszetel kleine theaterzaal

vervaldatum via mail

/

/

via post

keuzeabonnementen & losse tickets datum uur

keuzeabonnementen

voorstelling

6 op een rij 3 op een rij

familie

losse tickets / euro basis

-26

60+

september VR 11

19.30

Laika & Theater FroeFroe Pentamerone

vr 11

21

TaxiWars

22 x … 16 x … 22 x … 22 x … 16 x … 12 x … 16 x … 12 x … 10 x … 18 x … 32 x … 44 x … 8 x …

22 x … 22 x … 16 x … 16 x … 22 x … 22 x … 22 x … 22 x … 16 x … 16 x … 12 x … 12 x … 16 x … 16 x … 10,5 x … 10,5 x … 9 x … 9x… 16,5 x … 16,5 x … 32 x … 32 x … 44 x … 44 x … 7 x … 7x…

za 12

19.30

Laika & Theater FroeFroe

zo 13

13

Laika & Theater FroeFroe

wo 16

20

Wouter Dewit + Carlos Cipa

do 17

20

Oaktree

vr 18

20

Isolde et Les Bens

za 19

19

Claire Croizé/Action Scénique

DI 22

20

Anabel Schellekens/inti

do 24

20

vr 25

20

za 26

20

di 29

20

14 x … 16 x … 8 x … 20 x … 14 x … 34 x … 14 x … 8 x … 20 x … 20 x … 20 x … Teho Teardo & Blixa Bargeld 22 x … BRONKS & mambocito mio Alles is opgelost (8+) 8 x … Boris Giltburg (piano) Franz Liszt 18 x … Rowwen Hèze Saus 22 x … Henk Rijckaert De fun, de hits 16 x … DE MORGEN & VOORUIT Uitgelezen Hasselt 8 x … Barokorkest B'Rock 10 years of B'Rock 20 x … deFilharmonie KIDconcert: Mijn broer is een wonderkind (6+) 14 x … Curious Seed Chalk about/Krijt erop los! (6+) 8 x … Aquarius Laat de mensen dansen - Kristiaans Wannes 18 x … Chris Haring/Liquid Loft Deep dish 20 x … Nordic night #10 met ADHD 16 x … Nordic night #10 met The Colorist ft. E. Torrini 22 x …

12,5 x … 12,5 x … 14,5 x … 14,5 x … 7 x … 7x… 18 x … 18 x … 12,5 x … 12,5 x … 32 x … 32 x … 12,5 x … 12,5 x … 7 x … 7x… 18 x … 18 x … 18 x … 18 x … 18 x … 18 x … 22 x … 22 x … 7 x … 7x… 16,5 x … 16,5 x … 22 x … 22 x … 16 x … 16 x … 7 x … 7x… 18 x … 18 x … 12,5 x … 12,5 x … 7 x … 7x… 18 x … 18 x … 18 x … 18 x … 16 x … 16 x … 22 x … 22 x …

Pentamerone Pentamerone

Primitive Marcella Ensemble Cordevento & Erik Bosgraaf The four seasons Arno & European Peace Collectif Peace & war Nana Mouskouri Happy birthday tour Karel Corthals De Filippijnen



OKTOBER do 01

20

Lucas De Man/Het Zuidelijk Toneel

do 01

20

Vlaams Radio Koor

VR 16

20

ZA 17

15

zo 18

15

di 20

20

LOS

za 03 15 Birgit Kersbergen/Les Madeleines Boterhammendozen (4+) za 03 20 Le Concert Olympique Romantische klanken zo 04 11 Trio Talweg Felix Mendelssohn & Johannes Brahms di 06 19.30 Orkest van de XVIII de Eeuw Le nozze di Figaro do 08 20 Theater Zuidpool Al te luide eenzaamheid za 10 15 Sanne Zweije/STIP Het geheim van de nachtegaal (6+) DI 13 20 Guy Cassiers/Toneelhuis Passions humaines WO 14 20 Huelgas Ensemble Het oor van Cristóbal Colón do 15 20 Garry Stewart/Australian Dance Theatre Multiverse

WO 21 20 WO 21

20

DO 22

20

VR 23

19

za 24

15

DI 27

20

DO 29 20 VR 30

20

ZA 31

20

Les femmes

bestelformulier 2015-2016 „ pagina 1

datum uur

keuzeabonnementen

voorstelling

6 op een rij 3 op een rij

familie

losse tickets / euro basis

-26

60+

NOVEMBER

20

Laura van Hal/STIP Vlieg op! (4+) Anima Eterna Franz Schubert Compagnie COVAR Adult world chaNnel zero Unplugged Ensemble Revue Blanche Shelter De Toneelmakerij & ICKamsterdam MacBeth Quatuor Modigliani Mozart, van Beethoven & Sjostakovitsj C. Van Binsbergen/Stichting Brokken Dansen op een glazen…

8 x … 18 x … 8 x … 20 x … 14 x … 32 x … 16 x … 16 x … 16 x … 16 x …

11

Tg. Winterberg/STIP Sterrenwachter (2+)

11

BonteHond AaiPet (2+)

zo 15

14

Tg. Winterberg/STIP Sterrenwachter (2+)

zo 15

15

BonteHond AaiPet (2+)

zo 15

15

Beumer & Drost Erik of het kleine insectenboek (8+)

zo 15

16

Tg. Winterberg/STIP Sterrenwachter (2+)

wo 18

20

ballet vlaanderen van Manen/Cherkaoui

vr 20

19.30

fricties #8 met o.a. kevin trappeniers Asymptote

za 21

15

za 21

20

Het WOLK Stof (6+) Nationaal Orkest van België & Fazil Say (piano)

ma 23

20

Fatoumata Diawara & Roberto Fonseca

do 26

20

Steven Goegebeur

do 26

20

za 28

15

8 x … 8 x … 8 x … 8 x … 8 x … 8 x … 24 x … 16 x … 8 x … 20 x … 24 x … 16 x … 12 x … 8 x …

7 x … 7x… 18 x … 18 x … 7 x … 7x… 18 x … 18 x … 12,5 x … 12,5 x … 32 x … 32 x … 14,5 x … 14,5 x … 14,5 x … 14,5 x … 14,5 x … 14,5 x … 14,5 x … 14,5 x … 7 x … 7x… 7 x … 7x… 7 x … 7x… 7 x … 7x… 7 x … 7x… 7 x … 7x… 22 x … 22 x … 16 x … 16 x … 7 x … 7x… 18 x … 18 x … 22 x … 22 x … 16 x … 16 x … 10,5 x … 10,5 x … 7 x … 7x…

16 x … 18 x … 18 x … 15 x … 12 x … 24 x … 16 x … 18 x … 18 x … 12 x … 18 x … 14 x … 14 x … 18 x … 18 x … 30 x … 16 x … 20 x … 8 x … 26 x … 20 x … 14 x … 30 x …

14,5 x … 14,5 x … 16,5 x … 16,5 x … 18 x … 18 x … 15 x … 15 x … 10,5 x … 10,5 x … 24 x … 24 x … 14,5 x … 14,5 x … 16,5 x … 16,5 x … 18 x … 18 x … 10,5 x … 10,5 x … 16,5 x … 16,5 x … 12,5 x … 12,5 x … 12,5 x … 12,5 x … 16,5 x … 16,5 x … 18 x … 18 x … 30 x … 30 x … 14,5 x … 14,5 x … 18 x … 18 x … 7 x … 7x… 26 x … 26 x … 18 x … 18 x … 12,5 x … 12,5 x … 30 x … 30 x …

16 x … 30 x … 14 x … 24 x … 24 x … 8 x … 16 x … 14 x … 14 x … 18 x … 14 x … 14 x …

14,5 x … 14,5 x … 30 x … 30 x … 12,5 x … 12,5 x … 22 x … 22 x … 22 x … 22 x … 7 x … 7x… 14,5 x … 14,5 x … 12,5 x … 12,5 x … 12,5 x … 12,5 x … 16,5 x … 16,5 x … 12,5 x … 12,5 x … 12,5 x … 12,5 x …

Peru

DI 03

20

Paul Coessens

DO 05

20

Chantal Acda + Kris Dane

ZA 07

15

ZA 07

20

MA 09

20

di 10

20

DI 10

20

DO 12

20

VR 13

20

za 14 zo 15 zo 15

Man van de wereld kunstZ A reason to talk Hanne Struyf LAURA/ODA (8+)

DECEMBER On n'oublie rien - les chansons de Jacques Brel

chatham county line + dj blue flamingo Bombino QUATUOR Alfama & Lotte Mariën De droom van Ariane (6+) melanie de biasio Alexei Lubimov (piano) Mozart, van Beethoven & Schubert Yaron Herman feat. Ziv Ravitz Everyday

di 01

15

Riguelle

do 03

20

Guy Cassiers/Toneelhuis Caligula

vr 04

20

vr 04

20.15

za 05

15

za 05

20

zo 06

15

di 08

20

wo 09 20

Bing & Ruth + A Winged Victory For The Sullen

DO 10

20

Abke Haring/Toneelhuis Unisono

vr 11

20

Het Collectief

za 12

20

BOG. GOD.

zo 13

11

Toon Fret & Veronika Iltchenko Die Welt von Gestern

di 15

20

Graindelavoix Cypriotische vespers

di 15

20

michael van peel Van Peel overleeft 2015

wo 16

20

novastar

do 17

20

Vlaams Radio Koor Imagine -

vr 18

19.30

Musica Amphion & Consensus Vocalis

za 19

15

za 19

20

di 22

20

ma 28

19

wo 30 20

Berg & Zemlinsky Lieder

Joost Zweegers solo

kerstconcert Weinachtsoratorium Het Filiaal theatermakers & Ensemble Insomnio Tomte (4+) Anúna Christmas with Anúna deFilharmonie, Lisanne Soeterbroek Bach & Mendelssohn Oxalys & Stefaan Degand Peter en de wolf (6+) Music Hall Piaf, de musical met Els De Schepper

JANUARI wo 06 20

SKaGeN PARDON! Sorry dat ik leef

do 07

20

milow + Emma Bale Solo

za 09

19

I Solisti del Vento, Opera Vlaanderen & HETPALEIS Babel (6+)

ZO 10

11

deFilharmonie

ZO 10

15

deFilharmonie

DI 12 WO 13 VR 15 VR 15 VR 15 za 16 za 16

Nieuwjaarsaperitiefconcert Nieuwjaarsaperitiefconcert 20 Guido Vervoort Noorwegen 20 Jakop Ahlbom Horror 19.30 BERLIN Perhaps all the dragons 21.30 BERLIN Perhaps all the dragons 20 Vlaams Radio Koor Eric Whitacre & friends 17 BERLIN Perhaps all the dragons 19.30 BERLIN Perhaps all the dragons



bestelformulier 2015-2016 „ pagina 2

keuzeabonnementen

datum uur

voorstelling

za 16

21.30

BERLIN

di 19

20

Tine Embrechts, Karlijn Sileghem e.A. De hersenhap

do 21

20

akram khan company Kaash

vr 22

20

Jee Kast

za 23

20

Johan Simons/NTGent De kersentuin

za 23

20

Zita swoon Group

di 26

19.30

Gavriel Lipkind (cello)

vr 29

20

vr 29

21

za 30

20

6 op een rij 3 op een rij

Perhaps all the dragons

Dicht wegens drukte

Nothing that is everything Cellosuites van J. S. Bach Brussels Jazz Orchestra & David Linx Brel - in the spirit of jazz Ohad Naharin/Batsheva Dance Company Shalosh/Three Le Concert Olympique & Veronika Eberle (viool) Haydn...



familie

losse tickets / euro basis

14 x … 22 x … 26 x … 16 x … 26,5 x … 22 x … 18 x … 22 x … 30 x … 20 x …

-26

60+

12,5 x … 12,5 x … 22 x … 22 x … 24 x … 24 x … 14,5 x … 14,5 x … 26,5 x … 26,5 x … 22 x … 22 x … 16,5 x … 16,5 x … 20 x … 20 x … 30 x … 30 x … 18 x … 18 x …

FEBRUARI di 02

20

wo 03 20 do 04

20

vr 05

20

vr 05

20

za 06

20.15

zo 07

11

zo 07

16

do 11

16

za 13

20

ma 15

15

di 16

20

di 16

20

do 18

20

vr 19

20

vr 19

20.15

za 20

20

di 23

20

di 23

20

wo 24 20 do 25

20

za 27

20

zo 28

15

Mozart, Seyfield & Prokofiev 16 x … Tornar 16 x … Laika & het nieuwstedelijk Zigzagkind 12 x … Laika & het nieuwstedelijk Zigzagkind 12 x … Cas Public Symphonie dramatique 14 x … A. Platel/les ballets c. de la b. & NTGent En avant, marche! 18 x … Trio Inedito & Laure Delcampe (sopraan) Folk songs 14 x … Akram Khan Company Chotto desh/Het kleine thuisland (7+) 12 x … Eric Minh Cuong Castaing/Shonen lil'dragon (8+) 12 x … Orkest van de XVIII DE Eeuw & Isabelle Faust (viool) 22 x … H. Van Hove & L. Meyvis In de schaduw van Toon Hermans 16 x … emio greco & Pieter C. Scholten Extremalism 30 x … Philippe Becker/NTGent Dit zijn de namen 18 x … Vlaams Radio Koor Quelle belle époque 16 x … wim vandekeybus/ultima vez Speak low if you speak love… 22 x … HETPALEIS Romeo en Julia 14 x … Piano_anders #6 met Pigeon, Bart Amand & Jan Swerts 18 x … jan delvaux & dj bobby ewing Belpop bonanza ROYALE 18 x … il Gardellino Antonio Vivaldi 16 x … Wim Mertens Ensemble 22 x … Ulrike Quade Company De wand 14 x … Brussels Philharmonic & Brad Mehldau (piano) 22 x … Plamena Mangova (piano) L. van Beethoven, F. Chopin e.a. 18 x … Roeland Hendrikx Ensemble Seppe Baeyens/Ultima Vez

14,5 x … 14,5 x … 14,5 x … 14,5 x … 10,5 x … 10,5 x … 10,5 x … 10,5 x … 12,5 x … 12,5 x … 16 x … 14 x … 12,5 x … 12,5 x … 10,5 x … 10,5 x … 10,5 x … 10,5 x … 20 x … 20 x … 14,5 x … 14,5 x … 30 x … 30 x … 16,5 x … 16,5 x … 14,5 x … 14,5 x … 20 x … 20 x … 12 x … 11 x … 18 x … 18 x … 18 x … 18 x … 14,5 x … 14,5 x … 22 x … 22 x … 12,5 x … 12,5 x … 20 x … 20 x … 16,5 x … 16,5 x …

MAART 16 x … 34 x … za 05 15 8 x … wo 09 20 20 x … do 10 20 18 x … vr 11 20 Azure Mortal + Plaistow 18 x … zo 13 15 Tempera Quartet E. Rautavaara, A. Sallinen & J. Sibelius 16 x … ma 14 20 Port Klezmer R. Schumann, S. Gubaidulina, M. Bruch e.a. 16 x … di 15 20 Bart Meuleman/Toneelhuis Hedda Gabler 16 x … di 15 20 Oxalys & Claire Lefilliâtre (sopraan) B.Martinú e.a. 18 x … wo 16 19.30 Jan Fabre/Troubleyn De macht der theaterlijke dwaasheden 26,5 x … wo 16 20 the glenn miller orchestra History of big bands 26 x … wo 16 20 Taurus Quartet B. Martinú, K. Szymanowski & A. Dvorák 16 x … do 17 20 S. Drzewiecki & J. Drzewiecka (piano) F. Chopin e.a . 18 x … vr 18 20 deFilharmonie & Yossif Ivanov (viool) W.Stenhammar e.a. 20 x … za 19 15 Project Sally Dekbed (4+) 8 x … di 22 20 Kiev Koor o.l.v. mykola hobdych Paasconcert 18 x … di 22 20 deTijd & Productiehuis Rotterdam Heimat 2 12 x … wo 23 20 Thomas Janssens/deTijd De laatste reis van Donald Crowhurst 12 x … do 24 20 Kiev ballet Carmen.TV 24 x … do 24 20 DE MORGEN & VOORUIT Uitgelezen Hasselt 8 x … za 26 20 Freek Vielen/deTijd So it goes! 12 x … za 26 15 Etienne Borgers Hallo walvis (4+) 8 x … wo 30 20 Clara Cleymans, Pieter Thyssen e.A. Ooit gewist 22 x … do 31 20 Carminho 18 x … Hoop

Così fan tutte Het Gevolg & Vanelle K I P (8+) louise lecavallier/fou glorieux So blue Lieven Tavernier & United Brass De fanfare van honger en dorst

di 01

20

het nieuwstedelijk

do 03

20

The Ministry of Operatic Affairs

bestelformulier 2015-2016 „ pagina 3

14,5 x … 14,5 x … 32 x … 32 x … 7 x … 7x… 18 x … 18 x … 18 x … 18 x … 16,5 x … 16,5 x … 14,5 x … 14,5 x … 14,5 x … 14,5 x … 14,5 x … 14,5 x … 16,5 x … 16,5 x … 26,5 x … 26,5 x … 26 x … 26 x … 14,5 x … 14,5 x … 16,5 x … 16,5 x … 18 x … 18 x … 7 x … 7x… 16,5 x … 16,5 x … 10,5 x … 10,5 x … 10,5 x … 10,5 x … 22 x … 22 x … 7 x … 7x… 10,5 x … 10,5 x … 7 x … 7x… 22 x … 22 x … 16,5 x … 16,5 x …

datum uur

keuzeabonnementen

voorstelling

6 op een rij 3 op een rij

familie

losse tickets / euro basis

-26

60+

APRIL voor zichzelf

vr 01

20

micha wertheim

za 02

19

Guy Cassiers/Toneelhuis De welwillenden

do 07

20

Wang & Ramirez

za 09

15

Raaijmakers & Geerlings/STIP

di 12

20

anne teresa de keersmaeker/Rosas Golden hours

di 12

20

wo 13

20

do 14

20

vr 15

20

za 16

19

za 16

20

zo 17

11

zo 17

20

ma 18

20

di 19

20



Monchichi Niet huppelen! (5+)





do 21

20

za 23

17

za 23

20

Anne-Cécile Vandalem/Das Fräulein [Kompanie] Tristesses Isabelle Faust (viool) & Kristian Bezuidenhout (piano) Adriaan Van den Hoof Nee, het was gisteren ook al laat… het nieuwstedelijk Water en vuur Het Laagland Expeditie Peter Pan (8+) het nieuwstedelijk Water en vuur Camerata Quartet Dauprat, van Beethoven & Mozart het nieuwstedelijk Water en vuur het nieuwstedelijk Water en vuur Anima Eterna & Thomas Bauer (bariton) Schubertiade Tom Lanoye Niemandsland/Overkant compagnie nacera belaza La nuit & Les oiseaux Vera Tussing The palm of... + CIE WOEST Balancing bodies Vera Tussing The palm of... + CIE WOEST Balancing bodies

za 23

20

Nationaal Orkest van België & Elisabeth Leonskaja (piano)

zo 24

15

Walpurgis & HETPALEIS

zo 24

17

di 26

20

wo 27

20

do 28

20

vr 29

20

za 30

15

Fidelio (6+) Walpurgis & HETPALEIS Fidelio (6+) Walpurgis , lofzang op het kind the african mamas Graceland deFilharmonie & Octopus Koor Henderickx & Holst gerald clayton trio Villanella & Co Barbarie Wa wilder man (4+)

20

Orquesta Tanguedia

wo 20 20

18 x … 20 x … 20 x … 8 x … 22 x … 16 x … 18 x … 20 x … 14 x … 12 x … 14 x … 14 x … 14 x … 14 x … 18 x … 14 x … 18 x … 10 x … 10 x … 20 x … 12 x … 12 x … 14 x … 26 x … 20 x … 18 x … 8 x …

18 x … 18 x … 18 x … 18 x … 18 x … 18 x … 7 x … 7x… 20 x … 20 x … 16 x … 16 x … 16,5 x … 16,5 x … 20 x … 20 x … 12,5 x … 12,5 x … 10,5 x … 10,5 x … 12,5 x … 12,5 x … 12,5 x … 12,5 x … 12,5 x … 12,5 x … 12,5 x … 12,5 x … 16,5 x … 16,5 x … 12,5 x … 12,5 x … 16,5 x … 16,5 x … 9 x … 9x… 9 x … 9x… 18 x … 18 x … 10,5 x … 10,5 x … 10,5 x … 10,5 x … 12,5 x … 12,5 x … 26 x … 26 x … 18 x … 18 x … 16,5 x … 16,5 x … 7 x … 7x…

MEI

20

18 x … 18 x … Brussels Philharmonic & Vlaams Radio Koor Requiem 20 x … Peter Verhelst/NTGent Liefde 16 x … Mourad Merzouki/Compagnie Käfig Pixel 20 x … Ensemble Weser-Renaissance Bremen Cristóbal de Morales 18 x … Theater FroeFroe FoeTSCHI (5+) 8 x … Lazarus Karamazow 16 x … La Roza Enflorese & QUATUOR Alfama Sefardische romances 16 x … Jeroen Leenders Pagliacci 16 x … DE MORGEN & VOORUIT Uitgelezen Hasselt 8 x … Nat Gras Wegversperring (2,5+) 8 x … Nat Gras Wegversperring (2,5+) 8 x … Luk Perceval/Toneelgroep Amsterdam Het jaar van de kreeft 26,5 x … Opera Avanti Carmen van Georges Bizet 18 x … t,arsenaal mechelen Dood van een handelsreiziger 16 x … Dani Klein & Sal La Rocca Quartet Billie Holiday 26 x … Guido Boeken Oezbekistan 8 x …

do 02

20

Opera Zuid

do 30

20

Nationaal Orkest van België Eerste laureaat KEW Piano

di 03

wo 04 20 vr 06

20

ma 09

20

di 10

20

wo 11

20

za 14

15

di 17

20

di 17

20

wo 18

20

DO 19

20

za 21

11

za 21

15

za 21

20

za 21

20

di 24

20

wo 25 20 di 31

Georgina

De Mexicaanse Hond & Olympique Dramatique

16,5 x … 16,5 x … 16,5 x … 16,5 x … 18 x … 18 x … 14,5 x … 14,5 x … 18 x … 18 x … 16,5 x … 16,5 x … 7 x … 7x… 14,5 x … 14,5 x … 14,5 x … 14,5 x … 16 x … 16 x … 7 x … 7x… 7 x … 7x… 7 x … 7x… 26,5 x … 26,5 x … 16,5 x … 16,5 x … 14,5 x … 14,5 x … 26 x … 26 x … 7 x … 7x…

JUNI La bohème van Giacomo Puccini







34 x … 22 x …

32 x … 32 x … 20 x … 20 x …

AANTAL ABONNEMENTEN THEMA-ABONNEMENTEN De samenstelling van de thema-abonnementen vind je op pagina 318 en 319. MATINEE....................................................... x € 50

SYMFONISCH............................................. x € 160

EXPLORATIE.............................................. x € 25

VOLKSMUZIEK.......................................... x € 70

DANS............................................................... x € 175

JAZZ................................................................ x € 185

aperitiefconcerten...................... x € 50

OPERA............................................................ x € 110

OUDE MUZIEK & POLYFONIE.......... x € 95

POSTKLASSIEK........................................ x € 85

RECITAL ........................................................ x € 60

SOUND+VISION........................................ x € 90 met Berlin op ………………… (dag) om ……… u

bestelformulier 2015-2016 „ pagina 4

© Koen Broos

cultuurcentrum hasselt vzw.

Kunstlaan 5, 3500 Hasselt +32 11 22 99 31 plaatsbespreking +32 11 22 99 33 [email protected] www.ccha.be „