S Z O M B AT H Y B Á L I N T

S Z O M B AT H Y B Á L I N T A K T I V I Z M U S O K : F O T Ó M U N K Á K 1971–1981 A K T I V I Z M I : F O T O R A D O V I 1971– 1981 A C T I V I S M S : P H O T O W O R K S 1971–1981 VINTAGE GALÉRIA BUDAPEST

S Z O M B AT H Y B Á L I N T A K T I V I Z M U S O K : F O T Ó M U N K Á K 1971–1981 A K T I V I Z M I : F O T O R A D O V I 1971–1981 A C T I V I S M S : P H O T O W O R K S 1971–1981

VINTAGE

GALÉRIA

B U D A P E S T

2 0 1 0

Miško Šuvaković Fotóindexek Szombathy Bálint fotómunkái a hetvenes években

Szombathy Bálint mûvészeti gyakorlata a 70-es években a neoavantgárd kísérletezés és a konceptuális mûvészet analitikus-politikai elemzésének körében helyezkedett el. Szombathy mûvészeti gyakorlata nomád és hibrid mûvészeti alkotások kivitelezése révén jött létre és fejlôdött. Szombathy mûvészként a szerb, a többnemzetiségû jugoszláv és a magyar kultúra mezsgyéin tevékenykedett. Az ólmos hetvenes években Kelet felé felszabadító hatású ötleteket és ismereteket hozott a kortárs nemzetközi mûvészetbôl (konceptuális mûvészet, küldeménymûvészet, testmûvészet, tájmûvészet, akciómûvészet), Nyugat felé pedig közvetített a felforgató és ismeretlen kelet-európai undergroundról, kritikai konceptualizmusról és kísérleti neoavantgárdról.

A fotó-szemiológia avagy jelmûvészet a „vizuális jelentés“ mûvészeti kutatása egy természeti vagy urbánus térben, amely a „jelek“ indexelése majd válogatott vizuális textusokban való bemutatása révén azonosítható. A fotó-performansz és a fotó-szemiológiai kutatások a fénykép „erejét“ használják, mellyel az „adatokat“ közvetít a rögzített eseményrôl és a kialakított helyzetrôl. Szombathy jelfényképészeti munkája ezért igen közel áll az adat-esztétikához: ahhoz a mûvészeti gyakorlathoz, amely a megjelölt események és helyzetek konceptuális fotó-prezentációk közvetítésével való elsajátításán és bemutatásán alapul. A Vizuális szemiológia (1973) címû fotósorozat, illetve az elszigetelt fotóprezentációkból álló Tarcs rendet! (1973) a „hétköznapok látható világának“, azaz a vizuális kultúrának a megjelölése és feltérképezése által keletkezett. A hétköznapok vizuális jeleit olyan objektumokként mutatja be, melyek a fotó-indexikus jelölés révén felmutatják az emberi élet sajátos „költészeti potenciálját“. A fényképészeti reprodukálásban a közönséges, a triviális vagy a mindennapi a posztduchampi megragadás mozzanatának bizonyul. A mûvész a jelkutatói munkát úgy értelmezte, mint közvetlen beavatkozást a látható valóság jelentéseinek bemutatását célzó episztemológiai mezôbe. Szombathynak a hétköznapok triviális objektumairól készített fényképei az egyediség, a töredékesség és az elszigeteltség dokumentum-értékû megjelölései voltak, ezáltal pedig a „szürke” szocialista-realizmus lényegi politikumáé is.

Szombathy Bálint különféle médiumokban és elôadó-mûvészeti területeken alkotott, s kivételes eredményeket ért el a fotó-performansz és a jeltani fotókutatások, azaz a fotó-indexikus jelölés mûvészeti gyakorlata terén. A fotó-performanszok egészen sajátos elôadómûvészi és akciómûvészeti munkák, melyek a fényképezôgép objektívje elôtti élô, nyilvános vagy privát magatartás-mûvészeti elôadások. A fotó-performansz esetében a középponti esemény az, amelyet dokumentálni kell, és közvetetten tanúsítani egy olyan fotósorozattal, amelynek alapján a mûvész viselkedése vagy tevékenysége rekonstruálható. Szombathy a következô fotó-performanszokat hajtotta végre: Bizalmat a fiataloknak (1971), Lenin in Budapest (1972), Bauhaus (1972), Ida Biarddal Újvidéken – Szombathy Bálinttal Párizsban (1975), Gumi és hús (1979), Poetry-Language (1979) és Trip with Szombathy Art (társszerzô: Bogdanka Poznanović, 1979). Szombathy korai fotó-performanszai, mint a Lenin in Budapest (Budapest, 1972) vagy a Bauhaus (Újvidék, 1972) a szocialista-realista modern társadalom ideológia-alapú hétköznapjaiba ágyazottan kivitelezett felforgató indexikus jelölés példái. Szombathy Budapesten egy plakátot hordozott Lenin arcmásával, mintha az reklámfelület vagy választási kampányanyag lenne. Azáltal, hogy a szocialista-realista élet triviális hétköznapjaiba ágyazta, a „politikai plakáttól“ elvitatta a pártfétis-funkciót, egyidejûleg az árucikkek reklámjainak státuszát is parodizálva. A Bauhaus fotósorozat egy olyan fotó-performansz dokumentuma, melyet a mûvész újvidéki padláslakásában vitt végbe. A fényképek egy elhagyatott, omladozó és nyomorúságos szocialista-realista teret mutatnak egy beékelt transzparenssel, melyen nagy nyomtatott betûkkel a BAUHAUS szó olvasható. A vizuális (egy romos szoba fényképe) és a verbális (BAUHAUS) közötti jelentéskapcsolat egy ellentmondással szembesít. Tudniillik ellentételezôdik a BAUHAUS elmélete (mértaniság, konstruktivizmus, azok a jelszavak mint: a kevesebb a több, az új ideológiája, a magas szintû architektonikus és dizájn-techno modernizmus) és a létezô szocializmus hétköznapjainak külleme (a szocialista-realizmus peremvidékének kicsi, zsúfolt és roskatag tere). Az Ida Biarddal Újvidéken – Szombathy Bálinttal Párizsban Ida Biard párizsi nem-formális galériájában, a French Window-ban végrehajtott kiállítói tevékenység dokumentumainak bemutatása. A mûvészet világa a vizuális esemény megjelölést kapja, amelyet fényképekkel dokumentálnak és galériai bemutató formájában tárnak közönség elé. A Trip with Szombathy Art (társszerzô: Bogdanka Poznanović) projektum a mûvész testének szemiotikai átértelmezése, amely a turistacélpont (a helyszín) és a másik személy kisajátítására használt termékmárka összetettségébôl építkezik. Szombathy a „pecsétes“ munkáiban (Gumi és hús, Testjelölés valamint Poetry-Language) a mûvészeti folyamat kétszeres jelöléséhez folyamodik: 1. a „szuper-bürokrata“ hatalmat kisajátítva jelöli a világot, majd 2. parodizálja azt, ahogyan a hivatali mechanizmus ráalkalmazódik a látható testekre, a mûvészetet a bürokrata szellem ellentettjeként mutatva fel.

3

Miško Šuvaković Fotoindeksi Foto-radovi Balinta Sombatija u sedamdesetim godinama

Umetnička praksa Balinta Sombatija u polju je neoavangardnog eksperimenta i analitičko-političkih analiza konceptualne umetnosti. Sombatijeva umetnička praksa je uspostavljena i razvijana izvodjenjem nomadskih i hibridnih umetničkih produkcija. Sombati je kao umetnik delovao na granicama srpske, multietničke jugoslovenske i madjarske kulture. On je tokom olovnih sedamdesetih na Istok donosio emancipatorske koncepte i informacije o savremenoj internacionalnoj umetnosti (konceptualna umetnost, mail art, body art, land art, performans umetnost), a na Zapad je prenosio informacije o subverzivnom i nepoznatom istočnoevropskom undergroundu, kritičkom konceptualizmu i eskperimentalnim neoavangardama.

Foto-semiološka istraživanja ili „semio-art“ su umetnička istraživanja „vizuelnih značenja“ u prirodnom ili urbanom prostoru koji se identifikuje na osnovu indeksiranja i prezentovanja tih „znakova“ u selektivnim vizuelnim tekstovima. U slučaju foto-performansa i foto-semioloških istraživanja koristi se „moć“ fotografske slike da posreduje „podatke“ o snimljenom dogadjaju i predstavljenoj situaciji. Sombatijev semiofotografski rad je, zato, veoma blizak data estetici: umetničkoj praksi zasnovanoj na prisvajanju i prezentovanju indeksiranih dogadjaja i stituacija posredstvom konceptualnih foto-prezentacija. Serije fotografija Vizuelna semiologija (1973) ili pojedinačne fotografske prezentacije Drži red! (1973), nastajale su iz prakse indeksiranja i mapiranja „vidljivog sveta svakodnevice“ tj. vizuelne kulture. Vizuelni znakovi svakodnevice su predočeni kao objekti koji fotografskom indeksacijom treba da se pokažu kao specifični „poetički potencijali“ ljudskog života. To je bio postdišanovski zahvat prisvajanja običnog, trivijalnog ili svakodnevnog posredstvom fotografske reproduktivnosti. Umetnik je semioistraživački rad video kao direktnu intervenciju u epistemološkom polju prezentacije značenja vidljive realnosti. Sombatijeve fotografije trivijalnih objekata svakodnevice su bile dokumentarne indeksacije same pojedinačnosti, fragmentarnosti i izolovanosti pa time i bitne političnosti „sivog“ realnog socijalizma.

Balint Sombati je delovao u različitim medijskim i performativnim područjima, a izuzetne rezultate je ostvario u području fotoperformansa i fotosemioloških istraživanja tj. u umetničkom radu sa fotoindeksiranjem. Fotoperformansi su sasvim specifični performerski i akcioni umetnički radovi zasnovani na živom – javnom ili privatnom – bihevioralnom izvodjenju ispred objektiva fotoaparata. U fotoperformansima bitan je dogadjaj koji treba dokumentiovati i posredno predočiti serijom fotografija na osnovu kojih je moguće rekonstruisati ponašanje ili delovanje umetnika. Sombati je izveo fotoperformanse Poverenje mladima (1971), Lenin in Budapest (1972), Bauhaus (1972), Sa Idom Biard u Novom Sadu – Sa Balintom Sombatijem u Parizu (1975), Guma i meso (1979), Poetry-Language (1979) i Trip with Szombathy Art (ko-autor: Bogdanka Poznanović, 1979). Sombatijevi rani fotoperformansi Lenin in Budapest (Budimpešta, 1972) ili Bauhaus (Novi Sad, 1972) primer su izvodjenja indeksnog poremećaja u ideološki strukturiranoj svakodnevici realsocijalističkog modernističkog društva. Sombati je poster sa Lenjinovim likom nosio Budimpeštom kao reklamni poster ili poster sa protestnim parolama. Oduzeo je „političkom posteru“ funkciju partijskog fetiša, postavljajući ga u trivijalnu svakodnevicu realsocijalističkog života. Istovremeno je parodirao i status robne reklame. Serija fotografija Bauhaus je dokument fotoperformansa koji je umetnik izveo na tavanu-mansardi u kojoj je živeo u Novom Sadu. Fotografije prikazuju zapušteni, trošni i siromašni realsocijalistički prostor u kome je postavljen transparent sa velikim štampanim slovima uredjenim u reč BAUHAUS. Značenjski odnos vizuelnog (fotografija ruševne sobe) i verbalnog (reč BAUHAUS) teksta izveden je predočavanjem paradoksa. Suočena je ideja BAUHAUSA (geometrizam, konstruktivizam, parola: manje je više, ideologija novog, visoki arhitektonski i dizajnerski tehno modernizam) i izgled realsocijalističke svakodnevice (mali prepuni i trošni prostor trivijalne realsocijalističke margine). Fotoperformans Sa Idom Biard u Novom Sadu – Sa Balintom Sombatijem u Parizu dokumentarna je prezentacija izlagačkih intervencija u neformalnoj galeriji Ide Biard „French Window“. Svet umetnosti je indeksiran kao vizuelni dogadjaj koji se fotografski dokumentuje i izvodi kao galerijska prezentacija. Projektom Trip with Szombathy Art (ko-autor: Bogdanka Poznanović) koristi složenost semiotičkog preimenovanja tela umetnika, turističkog mesta gde se preimenovanje odigrava i „brenda“ kojim umetnik prisvaja drugog. Sombati u radovima sa „pečatiranjem“ (Guma i meso, Signalizacija tela ili Poetry-Language) radi sa dvostrukom simbolizacijom umetničkog procesa: (1) imenuje svet preuzimajući moć „nad-birokrate“, te (2) parodira birokratski mehanizam aproprijacije vidljivog tela pokazujući umentost kao inverziju birokratizacije.

4

5

Miško Šuvaković Photo Indexes Bálint Szombathy’s Photographic Works in the Seventies

In the 1970’s, Bálint Szombathy’s artistic practice could be positioned in the sphere of neo-avantgarde experimentation and the analytical–political investigation of Conceptual Art. Szombathy’s artistic practice emerged and developed through the production of nomad and hybrid artworks. He has continued his artistic activities on the boundaries of Serbian, multi-ethnic Yugoslavian, and Hungarian cultures. In the leaden seventies, he transmitted liberal ideas and concepts of contemporary international art (Conceptual Art, Mail Art, Body Art, Land Art, and Action Art) to the East, simultaneously mediating information to the West about the scene of East European subversive underground, critical conceptualism, and experimental avant-garde, which was unknown there.

Photo-semiology or sign art is the artistic research of “visual signification” within a natural or urban space, which can be identified through the indexing of “signs” and their presentation in alternating visual texts. Photo performance and photo-semiological researches utilise the “power” of the photograph whereby it conveys “data” of the recorded event and the formed situation. Szombathy’s art of sign photography, thus, is very close to data aesthetics, an artistic practice based on appropriating and presenting the marked events and situations by means of conceptual photo presentations. The photographic series of Visual Semiology (1973) as well as Keep Order (1973), a series comprised of isolated photo presentations, were created by marking and mapping the “visible world of quotidian existence”, i.e., visual culture. The visual signs of mundane reality are shown as objects that manifest the peculiar “poetic potential” of human life through photo-indexation. In its photographic reproduction, the appropriation of the ordinary, the trivial, or the everyday proves to be an act of post-Duchampian conceptualisation. The artist interpreted the task of sign-research as a direct intervention into the epistemological field aiming at the presentation of the actual reality. Szombathy’s photographs of trivial objects of mundane life were documentary indexations of individuality, fragmentariness, and isolation, thus indexing the essentially political nature of the “dull” socialist realism as well.

Bálint Szombathy has been engaging with diverse media and various areas of performance art, with outstanding achievements in the field of photo performance and semiotic researches, i.e., the artistic practice of photographic indexing. Photo performances belong to the genre of performance or action art, in that they are live performances of behavioural art, carried out in front of a camera. In the case of a photo performance, a chosen action has to be documented and evinced through a series of photographs, so that the artist’s performance can be reconstructed through them. Szombathy has conceived the following photo performances: Trust the Young Ones (1971), Lenin in Budapest (1972), Bauhaus (1972), With Ida Biard in Novi Sad – With Bálint Szombathy in Paris (1975), Rubber and Flesh (1979), Poetry–Language (1979), and Trip with Szombathy Art (in collaboration with Bogdanka Poznanović, 1979). Szombathy’s early photo performances, such as Lenin in Budapest (Budapest, 1972) or Bauhaus (Novi Sad, 1972), are examples of subversive indexical signification embedded in the ideology-based mundane life of the socialist realist modern society. In this performance Szombathy carried a billboard with a portrait of Lenin through the streets of Budapest, as if it were meant as an advertisement surface or an election campaign poster. By embedding the “political poster” into the space of a trivial quotidian life of the really existing socialism, he deprived it of the function of a party fetish, while simultaneously parodying the status of advertisements of commodity goods. The Bauhaus photo series is the document of a photo performance carried out by the artist in his Novi Sad garret apartment. The photographs show an abandoned, dilapidated, and wretched socialist realist space with a billboard wedged in it, displaying the capitalised word, BAUHAUS. The referential connection between the visual (the photo of a decrepit room) and the verbal (BAUHAUS) confronts the viewer with a contradiction; namely, the opposition between the theory of BAUHAUS (geometry, constructivism, its slogans, such as less is more, the ideology of novelty, high-tech architectonic and designer techno-modernism), and the outward appearance of the really existing socialism (the small, crammed, and crumbling space on the fringes of socialist realism). His series, With Ida Biard in Novi Sad – With Bálint Szombathy in Paris, presents the photo documentation of an exhibition activity in French Window, Ida Biard’s non-formal gallery in Paris. The world of art is indexed as a visual event and is documented in photos and presented to the public in the form of a gallery show. Trip with Szombathy Art (with the collaboration of Bogdanka Poznanović) is the semiotic re-interpretation of the artist’s body as a place (a tourist destination) and as a product brand appropriating the other’s personality. In his rubber-stamp works (Rubber and Flesh, Body Signalisation, as well as Poetry–Language) Szombathy applies a double indexing of the artistic process: 1) he marks the world by appropriating the super-bureaucratic authority, then 2) he ridicules the way bureaucratic mechanisms invade the body, while seeing art as an antithesis of a bureaucratic mentality.

6

7

1. Bizalmat a fiataloknak/Poverenje mladima/Trust the Young Ones, 1971 ezüstzselatin/fotografija/silver print, 180x240 mm Dormán László

2. Lenin in Budapest, 1972 ezüstzselatin, papírzászló/fotografija, papirna zastava silver print, paper flag, 125x228 mm Ismeretlen fotográfus/nepoznati fotograf/unknown photographer

3. Bauhaus I, 1972 ezüstzselatin/fotografija/silver print, 300x400 mm Apró Zoltán

4. Bauhaus II, 1972 ezüstzselatin/fotografija/silver print, 300x400 mm Apró Zoltán

5. Bauhaus III, 1972 ezüstzselatin/fotografija/silver print, 300x400 mm Apró Zoltán

6. Bauhaus IV, 1972 ezüstzselatin/fotografija/silver print, 400x300 mm Apró Zoltán

7. Bauhaus V, 1972 ezüstzselatin/fotografija/silver print, 300x400 mm Apró Zoltán

8. Bauhaus VI, 1972 ezüstzselatin/fotografija/silver print, 300x400 mm Apró Zoltán

9. Bauhaus VII, 1972 ezüstzselatin/fotografija/silver print, 300x400 mm Apró Zoltán

10. Bauhaus VIII, 1972 ezüstzselatin/fotografija/silver print, 300x400 mm Apró Zoltán

11. Tarcs rendet!/Drži red!/Halte Ordnung! I, 1973 ezüstzselatin/fotografija/silver print, 180x240 mm Lazukics Anna

12. Tarcs rendet!/Drži red!/Halte Ordnung! II, 1973 ezüstzselatin/fotografija/silver print, 180x240 mm Lazukics Anna

13. Tarcs rendet!/Drži red!/Halte Ordnung! III, 1973 ezüstzselatin/fotografija/silver print, 180x240 mm Lazukics Anna

14. Testjelölés/Signalizacija tela/Body Signalization, 1973 ezüstzselatin/fotografija/silver print, 240x180 mm Slavko Matković

15. Tárgyi jellegû formák-nyújtott alakzatok/Oblici predmetnog karakteraizdužene forme/Objectual Shapes-Elongated Forms, 1973 ezüstzselatin/fotografija/silver print, 300x400mm






21. Gumi és hús/Guma i meso/Rubber and Flesh I, 1979 ezüstzselatin/fotografija/silver print, 130x85 mm Bakos Zoltán

22. Gumi és hús/Guma i meso/Rubber and Flesh II, 1979 ezüstzselatin/fotografija/silver print, 130x85 mm Bakos Zoltán

23. Átjárás/Prelaz/Way Through, 1979 Papír/Paper, 160x230 mm Társszerzô/koautor/co-author: Tóth Gábor, Bakos Zoltán

24. Átjárás/Prelaz/Way Through, 1979 ezüstzselatin/fotografija/silver print, 160x230 mm Társszerzô/koautor/co-author: Tóth Gábor, Bakos Zoltán

25. Szombathy Art in America, 1979 ezüstzselatin/fotografija/silver print, 90x125 mm Társszerzôk/koautori/co-authors: Bill Gaglione, Nicolo Vanzetti, Polly Esther Nation

26. Beke László, 1981 ezüstzselatin/fotografija/silver print, 180x230mm Tóth Gábor

SZOMBATHY Bálint Pacsér, 1950 Multimediális alkotó (írott és vizuális költészet, kritika, esszé, elektrográfia, installáció, akciómûvészet, performansz, poszt-konceptualizmus). Multimedijalni umetnik (pisana i vizuelna poezija, kritika, esej, elektrografika, instalacija, umetnost akcije, performans, post-konceptualizam). Multimedia artist (written and visual poetry, critic, essay, electrography, installation, action art, performance, post-conceptualism).

Fontosabb csoportos kiállítások, fesztiválok/Važnije kolektivne izložbe i festivali/Important group shows and festivals 1975 1975 1977 1977 1978

Visual Poetry International. ‘de Doelen’ Gallery, Rotterdam; ‘t Hoogt Centrum, Utrecht; Van Gogh Museum, Amsterdam Aspekte-Gegenwärtige Kunst aus Jugoslawien. Akedemie der Bildenden, Künste, Wien Die Kunst der Avantgarde in Osteuropa Heute, Saal Hermann-Schafft-Haus, Kassel Oosteuropese conceptuele fotografie. Technische Hogeschool, Eindhoven Tendenzen in den Jugoslawischen Kunst von Heute. Museum am Ostwall, Dortmund; Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz, Berlin; Kunsthalle, Nürnberg 1979 Tendenze dell’arte Jugoslavia d’oggi. Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Roma 1981 Yugoslav Drawing: Current Trends. University Art Gallery, State University of New York at Albany, Albany, N.Y. 1986 Vetrina-Produzioni culturali giovanili dell’area Mediterranea. Piscina delle Pavoniere, Firenze 1989 International Invitational Artistamp Exhibition. Davidson Galleries, Seattle, Washington 1993 Exposition d’Oeuvres de Sources Éléctroniques. Institut hongrois, Paris 1993,1995,1997,1999 OSTranenie-Internationales Videofestival. International Electronic Media Forum, Bauhaus, Dessau 1995 Poesia visiva e dintorni (L’ultima avanguardia). Ex Convento di San Domenico Musei di Spoleto, Spoleto 1996-97 Mail Art-Osteuropa in Internationalen Netzwerk. Saatliches Museum, Schwerin; Museum für Post und Kommunikation, Berlin; Mûcsarnok, Budapest; Haus Dacheröden, Erfurt 1998–2000 Body and the East-From the 1960s to the Present. Museum of Modern Art, Ljubljana 1999–2000 After the Wall-Art and Culture in Post-Communist Europe. Moderna Museet, Stockholm; Kortárs Mûvészeti Múzeum-Ludwig Múzeum, Budapest, Nationalgalerie-Hamburger Bahnhof, Berlin 2001 Body and the East-From the 1960s to the Present. Exit Art, New York 2001 Polysonneries-2nd International Live Art Festival. Les Subsistances, Lyon 2002 NIPAF International Festival of Performance Art. Kagurazaka Die Platze, Tokyo; Nana Fuku Tei, Aichi-Nagoya; Art Complex 1928, Kyoto; Neon Hall, Nagano 2002 Balkan Art-3rd International Triennial of Contemporary Art. Center for Visual Culture “Zlatno oko”, Novi Sad 2002 Fix02-5th Biennial of Performance Art. Catalyst Arts, Belfast 2003 Art-action: Recontres Internationales Paris/Berlin. Immanence, Paris; Podewil, Berlin 2004 European Performance Art Festival. Cultural Centre, Lublin 2004 Hungarian Contemporary Art Exhibition. Gallery Saoh & Tomos, Tokyo 2005 Avant-garde Art in the Region, 1915-1989. Gallery Center, Varaždin 2005 East Art Museum. An Exhibition of East Art Map-A (Re)construction of the History of Contemporary Art (1945-1985) in Eastern Europe. Karl Ernst Osthaus-Museum, Haagen 2008 Eksperyment w sztuce Jugoslawii w Latach 60. i 70. Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warszawa 2009 On Normality. Art from Serbia 1989-2001. Katzen Art Center, Washington; Museum Moderner Kunst Kärtnen, Klagenfurt 2009 Real Presence, Serbische Gegenwartskunst. Künstlerhaus, Graz

34

Válogatott bibliográfia/Izabrana bibliografija/Selected bibliography Beke László: One more Poetry no more. Híd no. 1, Novi Sad, 1983 Denegri Ješa: Balint Szombathy. In: Fragmenti: šezdesete-sedamdesete. Umetnici iz Vojvodine. Prometej, Novi sad, 1994 Pejić Bojana: Body-based Art: Serbia and Montenegro. In: Body and the East-From the 1960s to the Present. Museum of Modern Art, Ljubljana, 1998 Howell Anthony: The Analysis of Performance Art. Harwood Academic Publishers, Amsterdam, 1999 Gržinić Marina: Encountering the Balkan. The Radicalization of Positioning. In: Art in Europe 1990–2000, Skira Editore, Milano, 2002 Šuvaković Miško: Art as a Political Machine: Fragments on the Late Socialist and Postsocialist Art of Mitteleuropa and the Balkans. In: Postmodernism and the Postsocialist Condition-Politicized Art Under Late Socialism. University of California Press, Berkeley-Los AngelesLondon, 2003 Djurić Dubravka-Šuvaković Miško ed.: Impossible Histories-Historical Avant-gardes, Neo-avant-gardes, and Post-avant-gardes in Yugoslavia, 1918–1991. Massachusetts Institute of Technology, Cambridge-London, 2003 Denegri Ješa: Balint Szombathy. In: Opstanak umetnosti u vremenu krize. Cicero, Beograd, 2004 Milenković Nebojša: An Aesthetics of Freedom or Politics of Freedom (A Guide through the Art of Bálint Szombathy, 1969–2005). In: szombathy art-monograph. Museum of Contemporary Art, Novi Sad, 2005 Šuvaković Miško: Performing of Politics of Art-Transitional Fluxes of Conflict (Tactics of Political de-centering of Bálint Szombathy). Ibid. Šuvaković Miško: Konceptualna umetnost. Muzej savremene umetnosti Vojvodine, Novi Sad, 2007 H. Nagy, Péter: A betûcivilizáció szétrobbantása. Szombathy Bálint szupergutenbergi univerzuma (monográfia). Ráció Kiadó-Magyar Mûhely Kiadó, Budapest, 2008 Šuvaković Miško: Evropski konteksti umetnosti XX veka u Vojvodini. Muzej savremene umetnosti Vojvodine, Novi Sad, 2009

Fontosabb önálló tárlatok/Važnije samostalne izložbe Important solo shows 1971 1973 1976 1979 1980 1987 1992 1993 1994 1996 2000 2002 2005 2008 2008

Novi Sad, Galerija Tribine mladih Paris, French Window Kraków, Galeria Pryzmat Budapest, Fiatal Mûvészek Klubja Montreal, Vehicule Art Centre Subotica, Salon Likovnog susreta Budapest, Bercsényi Galéria Québec, Le Lieu Budapest, Vasarely Múzeum Novi Sad, Galerija Zlatno oko Budapest, Black-Black Galéria Budapest, MAMÛ Galéria Novi Sad, Muzej savremene umetnosti Vojvodine Novi Sad, Galerija Zlatno oko Split, Ghetto Club

Mûvek gyûjteményekben/Kolekcije/Collections Muzej savremene umetnosti, Beograd Muzej savremene umetnosti Vojvodine, Novi Sad Likovni susret, Subotica Gradski muzej, Subotica Muzej suvremene umjetnosti, Zagreb Kolekcija Marinko Sudac, Zagreb Artpool Mûvészetkutató Központ, Budapest Paksi Képtár, Paks Városi Mûvészeti Múzeum, Gyôr Stiftung Bauhaus, Dessau Kröller-Müller Museum, Otterlo

35

Kötet megjelenését támogatta/Supported by

© Szombathy Bálint, 2010 Szöveg/Text: Miško Šuvaković Magyar fordítás: Bakos Petra Angol fordítás/English translation: Andrea Szekeres Könyvterv: Csontó Lajos Rep ro duk ció: Bozsó András Képfeldolgozás: Kiss Dóra Nyomta: Mester Nyomda ISBN: 978-963-9800-09-0 Borító/Cover: Tarcs rendet!/Drži red!/Halte Ordnung! II, 1973, ezüstzselatin/fotografija/silver print, 180x240 mm, Lazukics Anna Hátsó borító/Back cover: Testjelölés/Signalizacija tela/Body Signalization, 1973, ezüstzselatin/fotografija/silver print, 240x180 mm, Slavko Matković

Vintage Galéria 1053 Budapest, Magyar utca 26. tel/fax: 36 1 3370584 www.vintage.hu [email protected]

S Z O M B AT H Y B Á L I N T A K T I V I Z M U S O K : F O T Ó M U N K Á K 1971–1981 A K T I V I Z M I : F O T O R A D O V I 1971– 1981 A C T I V I S M S : P H O T O W O R K S 1971–1981 VINTAGE GALÉRIA BUDAPEST

S Z O M B AT H Y B Á L I N T

Recommend Documents