portfolio Willem Behr

portfolio Willem Behr

Geloofsbrieven, afm. 100 x 205 cm, olie op doek, 2008.

portretten

Verzorgende hand, afm. 70 x 100 cm, olie en krijt op papier, 2009.

Meisje in groen, afm. 75 x1 15 cm, olie op doek, 2009.

landschappen

Mijn wereldvisie

Masterpiece, afm. 180 x 180 cm, olie op doek, 2011.

Tijd, afm. 100 x 150 cm, olie op paneel, 2009.

Weggaan, afm. 100 x 145 cm, olie op doek, 2011.

Werelden, afm. 100 x 120 cm, olie op doek, 2010.

Geen plaats voor de kinderen, afm. 75 x 115 cm, olie op doek, 2010.

Architectuur 2, afm. 100 x 150 cm, olie op papier op board, 2009.

Tsunami, afm. 103 x 152 cm, olie op papier, 2008.

Urbanisatie

Werelden, afm. 100 x 70 cm, olie op papier, 2010.

beelden

Beeld man vrouw hond, afm. 30 x 30 x 15 cm, lood, unica, 2011.

installaties

Verzorging, afm. 200 x 100 x 100 cm, gemengde techniek, 2008.

Anderen

over Behr Willem Behr geeft expressief vorm aan thema’s als urbanisatie, loze normen en waarden, de aard van de schijnbare werkelijkheid en zijn existentiële twijfels. Dit krijgt vorm in snel geschilderde voorstellingen die zich concentreren op de symbolische lading van het beeld. Nico Out, kunstredacteur PZC en BN De Stem

Het niemandsland van Willem Behr Uit het oeuvre van Willem Behr spreekt een opvatting die zich niet beperkt tot het visuele waarnemen. De beleving van de natuur met alle zintuigen staat dan ook centraal in zijn schilderwerk. Hierin sluit hij aan bij de eeuwenoude denkbeelden. Reeds in de achttiende eeuw merkte de Ierse filosoof George Berkeley op dat de zichtbare wereld een andere is dan de tastbare. Door ervaring combineer je de zintuiglijke indrukken zó tot een eenheid dat je er niet meer bij stilstaat dat het waarnemen een gecompliceerde bezigheid is. In de drijfveer naar het artistieke bewustzijn schreef de Duitse jurist en kunstcriticus Konrad Fiedler in 1866 in zijn ”Schriften zur Kunst” dat, in tegenstelling tot de Platoonse traditie, het kunstwerk geen onvolkomen verschijning van het absolute Zijn is, maar dat kunst zich ontwikkelt in en door het handelen van de kunstenaar tot een zelfstandig Zijn. De paradox zichtbaarheidconcept versus uitdrukkingsconcept tussen kunstwerk en natuur werd hierdoor nog aangescherpt. Kunst begint pas daar waar de aanschouwing ophoudt, schreef Fiedler. Niet de werkelijkheid van de dingen is het duurzame, alleen de vorm die de werkelijkheid door ons toedoen verkrijgt. Ook Paul Klee, één der grootste persoonlijkheden van de 20e-eeuwse kunst, maakte met zijn tekening ”Sichtbar machen” in 1926 de wereld duidelijk dat kunst de natuur niet moet weergeven, maar haar zichtbaar moet maken. Dit kan best gebeuren door haar te benaderen als bondgenoot, niet als opposant, en zo haar oneindige beweeglijkheid na te volgen. In zijn ”Phénoménologie de la Perception”(1945) beschreef de franse filosoof Maurice Merleau-Ponty ook de rol van het lichaam: de kijker staat niet stil, hij beweegt zich als lichaam in de wereld en heeft een actieve dialoog met de dingen om zich heen. In tegenstelling tot eigentijdse kunstvormen als het environment, de performance en land art waarin de kunstenaar zo’n belevingswereld letterlijk in scène zet, kiest Willem Behr bewust voor weergave van zijn ervaringen op het platte vlak in vorm en kleur.

Op basis van intuïtie zich onvoorwaardelijk overgeven aan de verleidingsprocessen van kleur en gebaar, is zowat de synthese van zijn artistieke credo. Manoeuvres met de verf als materie en inhoudelijke escapades leiden echter nooit tot uitspattingen die niet overeenkomen met zijn artistieke integriteit. Je pense, donc je suis van René Descartes wordt door Willem Behr plastisch omgebogen tot een innerlijke werkelijkheid die zich beweegt in het niemandsland tussen zien en denken, tussen weten en handelen. Zijn schilderwerk balanceert onophoudelijk op het scherp tussen beeld en gedachte, tussen figuratie en een onontcijferbare droom, tussen de onberekenbaarheid van een nooit te voorziene opwelling en de gehoorzaamheid aan een niet te ontwijken drang. Dat innerlijke landschap kleurt hij in met persoonlijke ervaringen, waarnemingen en gewaarwordingen vanuit een diepmenselijke behoefte aan eerlijkheid en oorspronkelijkheid. De authenticiteit van Behrs schilderijen en tekeningen hangt dan ook nauw samen met zijn volledige overgave aan explosieve expressiedrang en artistieke vitaliteit. Willem Behr wroet niet in die innerlijke werkelijkheid, maar laat zich overmeesteren door instincten, meedrijven door driften, leiden door spontane, positieve energie en logische vanzelfsprekendheid. Zo zit hij eenmaal in elkaar. Hij heeft geen noemenswaardige aansporing nodig om tot resultaten te komen. Uit zijn oeuvre spreekt een als vanzelfsprekend organisch scheppingsproces. Vorm, kleur, handschrift, penseelvoering en beweging komen op het beslissende moment op de goede plek terecht in een typische beeldtaal waarin begrippen en verschijnsels als energie, hartstocht, levenslust, hunkering, verlangen, chaos en evenwicht de inhoud dicteren. Maar ook de filosofische gedachte Sein und Zeit, het magnus opus van Martin Heidegger, is onderhuids voelbaar en afleesbaar als spirituele smaakmaker. De gedachte over menszijn als Dasein, als in-de-wereld-zijn, als medemens-zijn, sein-zum-Tode, angst en dood, opvattingen over het niets, … doorkruisen zijn plastische evolutie en onderlijnen de behoefte om de zoekende mens in harmonie te brengen met het leven waar hij tegenover staat, maar ook middenin. Levensdrift en overlevingsdrang. Wat zijn schilderijen bovendien gemeen hebben, is een sterke ruimtelijkheid. Die ruimte oogt ietwat weemoedig. In feite kan men veeleer gewag maken van een droevige schoonheid. De aantrekkingskracht van die ruimte, van de einder die steeds vlood (J.C. Bloem) is bij Behr altijd sterk voelbaar, imponerend, soms bevreemdend en enigszins beangstigend. Maar die voelbare onderhuidse spleen is echter nooit deprimerend, eerder overweldigend en indringend in de betekenis die de Franse filosoof en dissident surrealist Georges Bataille gaf aan de innerlijke ervaring: de versmelting van het innerlijke en het uiterlijke, van object (de wereld) en het subject (de ik-persoon, in casu de kunstenaar). Willem Behrs schilderkunst ontsluit dus een aantal kenmerken, een aantal sporen van dit proces, dat het leven zelf is.

Het impulsieve heeft hij gemeen met de schilders van Cobra en de peinture barbarisme van Jan Cremer, een adoratie die tot op vandaag nog steeds intens levendig is. Hij is evenzeer een wildebras met de verfkwast, vol vurigheid en emotie. Laag boven laag schildert hij zeer expressief, waarbij de bovenste verfhuid de onderliggende soms overweldigt, maar gelijkertijd laten die onderste verflagen hun diepe sporen na: de existentiële crisis van een zich bewust wordend individu. Zijn vitale expressionisme wisselt soms af met een meer beheerste lijnvoering die tekens en symbolen verhullen. Zijn werk krijgt nu eens een meer figuratief resultaat, dan weer heeft een brutale uitdrukking van de natuurlijke krachten in een meer geabstraheerde vormtaal de bovenhand. De verf zindert. De doorleefde huid is kenmerkend voor de intensiteit van het schildersproces. Aardse dramatiek versus het licht en de sfeer van lucht- en waterhorizonten. Op zulke momenten leunt zijn schilderswijze zelfs aan bij de informelen die niet de vorm vooropstelden, maar aan de materie en het gebaar in de verf de scheppende kracht toekenden. Wat Behr in feite doet, is de werkelijkheid op een afstand houden, zodat hij ze naar zijn hand kan zetten. De werkelijkheid van de illusie. De spanning tussen kunst als expressie en kunst als (zelf)bevraging speelt hierin een wezenlijk spel. Ratio en emotie sluiten een verbond. Dat is volgens hem de enige manier om achter haar geheimen te komen en die ook voelbaar te maken. Zijn schilderkunst vraagt om een associatieve benadering, net als muziek. Je voelt het, maar je kan het niet direct onder woorden brengen. Schilderkunst beeldt tenslotte de wereld niet uit, ze maakt een wereld!

15 september 2011 Freddy Huylenbroeck Directeur-eigenaar ID Collectief, Hamme

Artist statement

Het thema waar de schilder Willem Behr zich primair mee bezighoud is het Zijn. Zelf zegt hij daarover: “Het zijn Zijn is men vergeten, de waan van de dag overheerst. Niet enkel de worsteling om ons dagelijks voedsel te verzamelen of te verdienen, maar ook de desinteresse in wat onze medemens bezielt. De toenemende individualisering lijd tot een verarming in ons zijn schap.” “Vragen als wie ben, wat ben ik, waarom ben ik, hoe ben ik, wat is mijn positie in het tijdsbeeld, worden te weinig gesteld. Net als de vragen waarbij het ik-denken zich verplaatst tot het mens-denken. Daarnaast heeft ieder mens de plicht een Zijnde te zijn. Om dat te kunnen, moet je midden in het zijn-schap - de samenleving - verkeren. Dat betekent het mee participeren naar vermogen binnen een - of het maatschappelijk - instituut.” In deze volgt Willem Behr de Duitse filosoof Heidiger (sein und zeit 1927). Daarnaast stelt hij: “Je ”pense donc je suis” (Descartes) is een bepalende factor in ons mens-zijn. Het weten waarom je iets doet en het kunnen beredeneren van oorzaak en gevolg.” Dit genoemd hebbend mag het duidelijk zijn dat bij Willem Behr de tweede wet van Newton (actie is mijn reactie) een schijnende lichtbron en baken is. Zijn werk biedt geen oplossing(en), de titel voegt niets toe, hij maakt geen oogstrelende nietszeggende plaatjes, hij heeft niets te zeggen, maar hij bevraagt zichzelf en hoopt in stilte dat u dat ook doet tijdens het kijken. Even in gesprek gaan met uzelf. “Tijdens het schilderen denk ik na over zaken die op mijn pad zijn gekomen. Bij zaken waar ik geen antwoord op heb, probeer ik al schilderend een voor mij bevredigend antwoord te vinden. Het schilderen dat ik doe, beperkt zich immers tot het vasthouden van de kwast en de verf en het doek zijn gang te laten gaan in een door mij vooraf intellectueel opgezette compositie, dus ik heb daar best de tijd voor”, citeert hij. Kunstzinnig is hij gevormd door zijn opleiding aan de Kunstacademie in Gent, waar hij in 2008 zijn bachelor behaalde. Zijns is hij gevormd door zijn voormalig ondernemerschap, zijn voorzitterschap van maatschappelijke organisaties die zich bezighouden met de belangenvertegenwoordiging voor de sociale minima, de gehandicapten en chronisch zieken, zowel plaatselijk als provinciaal, en zijn deelname aan de nu zeer in het licht staande krimp en leefbaarheid van de plattelandskernen.

Personalia

Naam:

Willem Behr

Geboortedatum:

Amsterdam, 28-5-1953

Adres:

Prinsestraat 38, 4506 AH Cadzand-dorp

Tel.:

0117 420273 en 06 46454548

E-mail:

[email protected] en [email protected]

Website:

www.willembehr.nl en www.willembehr.exto.nl

Opleidingen

Prijzen

2008 2002 1975

2004 Eervolle vermelding gemeente Tervuren, het paard in de kunst. 2005 Prijs wijlen Frans de Vliegher, Belgisch regeringsafgevaardigde Provincie West-Vlaanderen. 2007: Hoge onderscheiding eindjurering DKO, Eeklo. 2011: 3e prijs internetwedstrijd Kunstzinnig Gouden gerbera



Bachelor diploma behaald afdeling Schilderkunst KASK dagonderwijs te Gent Pottenbakken 3 jaar bij Centra te Brugge Hogere Weg- en Waterbouwkundige opleiding Specialisatie beton en staal constructeur

Tentoonstellingen 2012 2012 2012 2011 2011 2011 2011 2011 2001 2011 2011 2011 2011 2011 2010 2010 2010 2010 2010

Galerie Lelystad Podium 0950 Rotterdam Moerzeke, 100 kunstenaars ontmoeten elkaar Het Glazen Huis, Amsterdam Nationale kunstdagen, Amsterdam Regionale kunstdag Den Haag Stichting Raadskelder te Sluis, solo in Groede Artotheek 18, Roosendaal Kasteel Ravenshorst, Putte ID collectief, Hamme, België Curator culturele week Aardenburg Galerie de Ouverture, Cadzand Art Fair Lochem NABK kunstdag Amsterdam Galerie Acid Test, Hoofdplaat, in permanente collectie LINEART Gent Kunstdagen Rotterdam Golfclub Brugse Vaart, Oostburg Galerie Pot, Axel

2010 2010 2010 2009 2009 2009 2009 2009 2008 2008

Galerie Atelier 45, Westdorpe Dromen van Dordrecht, Dordrecht Galerie Downw-Arts, Rotterdam Galerie Terra Groda, Graauw Galerie de Ouverture, Cadzand in permanente collectie LINEART, Gent Galerie Art Hill, De Haan, België Galerie Vitro Eeklo Culturele week, Aardenburg Kunst in Ahoy

2006/2007 Eindejaarstentoonstelling Koninklijke Academie voor Schone Kunsten, Gent Groepstentoonstelling Rabobank Aardenburg 2001/2007 Eindejaarstentoonstelling DKO Eeklo

Wachttoren Eede, afm. 84 x 152 cm, olie op papier op board, 2008.