O NAKLADATELSTVÍ PRODEJ HUDEBNIN

O NAKLADATELSTVÍ Vydavatelství a nakladatelství Českého rozhlasu vzniklo v roce 2001. Jeho cílem je především vydávání děl, která jsou součástí nové výroby některé ze stanic, nebo symfonického orchestru Českého rozhlasu SOČR. Hudební nakladatelství sídlí v budově Českého rozhlasu. Mezi jeho další aktivity patří zpřístupňování děl autorů generace meziválečné a poválečné, především těch, kteří měli blízký vztah k Radiojournalu; vydávání a zpřístupňování děl, které jsou součástí historických sbírek, uvádění premiér renomovaných soudobých autorů a propagování a vydávání hudebních děl mladých a talentovaných autorů. Hudební vydavatelství a nakladatelství Českého rozhlasu Vinohradská 12, Praha 2, 120 99 tel: (+420) 22 155 3313; fax: 22 155 3355 www.rozhlas.cz/nakladatelstvi

PRODEJ HUDEBNIN • h udebniny vydané nakladatelstvím Českého rozhlasu lze zakoupit přímo v budově Českého rozhlasu; způsob platby - hotovostní • tituly je možné objednat e-mailem nebo faxem; způsob platby - dobírkou, k ceně se účtuje poštovné a balné dle aktuálního ceníku České pošty • tituly nakladatelství Českého rozhlasu lze zakoupit též ve vybraných prodejnách hudebnin • ceny v katalogu jsou uvedeny jako doporučené, včetně DPH • orchestrální materiál pouze k pronájmu

ZÁKAZNICKÉ CENTRUM Hudební vydavatelství a nakladatelství Českého rozhlasu Římská 13, Praha 2, 120 99 tel: (+420) 22 155 3316; fax: 22 155 3355 e-mail: [email protected] www.rozhlas.cz/nakladatelstvi

Populární řada

5

Základní řada

17

Historická řada

83

Edice ČHF

95

Knihy

101

Rejstřík

104

Seznam zkratek: Asax BarSax guit keyb org pno Tsax voc

alto saxophone baritone saxophone guitar keyboard organ piano tenor saxophone vocalist

Populární řada

Populární řada

Milan Dvořák - Dialogy pro 4 ruce Je možné vést dialog beze slov? Jestliže ano, jedním z příkladů takového dialogu má být i tato publikace, kterou pro vás hudební nakladatelství Českého rozhlasu přichystalo. Hrajete-li rádi na klavír, popovídejte si se svým přítelem, partnerkou nebo žákem a podělte se s nimi nejen o společnou klaviaturu. Hudební debata bude někdy lehčí, jindy závaznější, místy s příchutí jazzu nebo romantiky, občas hravá, ale věřím, že nikdy nebude nudná, dodává Milan Dvořák, autor těchto not. Třináct různých Dialogů je určeno pro méně zdatné i zdatnější hráče. Publikace umožní, zasvětit zejména začínajícím hráčům do tajů klavírních čtyřher. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

pno part R 185 115,- Kč

e

dice

ZUŠ

Milan Dvořák - Klavírní jazzové minietudy Hudební nakladatelství Českého rozhlasu vydalo 20 klavírních minietud s příchutí jazzu nebo rocku. Jsou technicky méně náročné. Spolu s autorem tak vyšli vstříc přáním i mnohých neprofesionálních kolegů - klavíristů. Součástí publikace je instruktážní nahrávka notového zápisu na CD, na které se podílel i Milan Dvořák... Profesionální začátky Milana Dvořáka se váží k orchestrům Zdeňka Bartáka či Zdeňka Marata, kde kromě hraní na klavír začal i komponovat a instrumentovat. Jako výkonný hudebník se ponejvíce věnuje jazzu a šansonům. Od roku 1965 působil v Semaforu, souběžně (až do roku 1990) působil jako klavírista a umělecký vedoucí v doprovodné skupině Hany Hegerové. Samostatnou kapitolou je jeho spolupráce s rozhlasem, pro který nahrával řadu snímků včetně vlastních orchestrálních cyklů. V současné době, kromě komponování, spolupracuje velmi úzce s Evou Pilarovou, Evou Kriz-Lifkovou a dalšími zpěváky. Vyučuje na Konzervatoři Jaroslava Ježka. Pro Hudební nakladatelství Českého rozhlasu upravuje oblíbená Radio-alba. Ve spolupráci se Slepeckou knihovnou K. E. Macana je možno noty získat i Braillově písmu. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

pno part + CD R 131 179,- Kč

e

dice

ZUŠ

Milan Dvořák - Klavírní jazzové minietudy II. Po pěti letech od vydání velmi úspěšných klavírních jazzových minietud vychází jejich druhá dvacítka i s jednou bonusovou navíc. Všem příznivcům hry na klavír i elektronické klávesové nástroje Milan Dvořák nabízí druhý sešit minietud, u nichž se snažil o žánrovou pestrost i melodičnost stejně jako u dílu prvního. Přiložené CD je opět návodem, nikoliv ale předpisem pro jejich interpretaci. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:


e

dice

ZUŠ

Populární řada

Milan Dvořák - Před písničkou smekni - 20 lidových písní v klavírní úpravě “Naše národní a lidové písně zazněly už ve stovkách úprav. Zpíváme je s doprovodem jednoho nástroje, ale zaslechneme je i v symfonické skladbě. Přesto mi to nedalo a rozhodl jsem se - povzbuzen nakladatelstvím Českého rozhlasu - dvě desítky z nich upravit pro klavír po svém: s použitím harmonických i rytmických prvků jazzové hudby a přitom v technicky nepříliš náročném zpracování. Ovšem snažil jsem se, aby písnička zůstala písničkou, vždyť i já před ní smekám… “ Součástí not je opět instruktážní nahrávka notového zápisu na CD, na kterém se podílel, spolu s autorem i Miroslav Navrátil. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:


e

dice

ZUŠ

Ferdinand Havlík - Melodie pro Zuzanu Melodie pro Zuzanu je vzpomínka na cyklus her spojených se Zuzanou. Basová linka dvou saxů je obarvena zvukem barytonsaxofonu. Ostatní obsazení tvoří obvyklý zvuk semaforského bandu. Podobně jako retrofilm Rebelové v naší kinematografii, předkládá nakladatelství Českého rozhlasu v reminiscenci 60. let dalších pět titulů - Peřeje, Milostná píseň, Semafor Madison, Semafor Twist, Semafor Shaker, které jistě zaujmou dnešní mladé hudebníky v orchestrech ZUŠ i v jiných amatérských kapelách. Byla to doba s jedinečnou atmosférou spojená s nejlepším obdobím divadla Semafor. Barva středně velkého bandu odpovídá zvuku orchestru, který tehdy pod rukama Ferdinanda Havlíka oslovoval nejen mladou generaci a má v sobě tolik síly, že si dokáže přitáhnout nové posluchače i dnes. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

Asax, Tsax, BarSax, org, pno, guit, bass, drums partitura, party R 004 125,- Kč

Ferdinand Havlík - Milostná píseň Milostná píseň ze hry „Škrobené hlavy“ používá obsazení estrádního orchestru z 80. let. V pomalém tempu se prosadí chromatické postupy keyboardu podpořené vypracovanou basovou linkou baskytary. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

Asax, Tsax, keyb, pno, bass, drums partitura, party R 010 125,- Kč

Populární řada

Ferdinand Havlík - Peřeje Skladba Peřeje je komponována k příležitostem estrád komentovaných protagonisty Semaforu. Do zvuku estrádního orchestru s rozšířenou sadou drums jsou zasazena dvě sóla obou saxofonů - altového a barytonového. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

Asax, Tsax, keyb, pno, guit, bass, drums partitura, party R 003 145,- Kč

Ferdinand Havlík - Semafor Madison Oblíbený tanec 60. let Madison je zpracovaný jako estrádní orchestrálka. Její náladu tvoří harmonie souběžně znějícího akordu čtyř saxofonů podložená dvěma kytarami. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

Asax, 2Tsax, BarSax, org, pno, 2guit, bass, drums partitura, party R 008 180,- Kč

Ferdinand Havlík - Semafor Shaker Semafor Shaker má poměrně velké obsazení. Počítá kromě čtyř saxů s plným žesťovým obsazením: 3 trubky a 3 trombóny. Drums jsou obarveny tamburinou. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

Asax, 2Tsax, BarSax, 3tpt, 3tbn, keyb, pno, guit, bass, drums partitura, party R 006 210,- Kč

Populární řada

Ferdinand Havlík - Semafor Twist V obsazení bandu v Semafor Twistu je použit v melodické lince kromě obvyklé barvy saxů také zvuk tercií ženských hlasů. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

Asax, Tsax, keyb, pno, guit, bass, drums, 2voc partitura, party R 007 155,- Kč

Martin Hybler - Na pohodu Album je sestavené z osmi drobných skladeb pro klavír na čtyři ruce ve snadném jazzovém slohu. „Mám rád okamžiky, kdy mohu usednout ke čtyřruční hře. S oblibou se nechávám strhnout živým proudem znějících tónů, které dokážou rozveselit den a zahnat chmurné myšlenky. Album Na pohodu vzniklo právě pro tuto chvíli. Přeji příjemnou zábavu u klavíru.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

pno 2ms part R 260 110,- Kč

e

dice

ZUŠ

Martin Hybler - Valdštejnská taneční suita Album devíti skladeb pro klavír na čtyři ruce v historickém slohu pro dva mladé, ale zdatné interprety. „Jednotlivé skladby v albu nazvaném Valdštejnská taneční suita vznikaly v rozmezí let 1992 - 2005 jako studijní kusy v historickém slohu na Pražské konzervatoři a posléze na HAMU v Praze, kde jsem se učil skladatelskému řemeslu. Tyto drobné kompozice kdekomu připomenou půvab, čistotu a vznešenost hudby starých mistrů, ke kterým dodnes chovám úctu a velký obdiv.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

pno 2ms part R 265 140,- Kč

e

dice

ZUŠ

Populární řada

Martin Kratochvíl - Piano solo Do rukou se vám dostává album dvanácti skladeb v notové podobě doprovázené i CD nosičem s autorskými nahrávkami.Hlavním zřetelem výběru byl jednoduchý tvar skladby, který co nejvíce odpovídá jazzovým standardům, nebo evergreenům. Než usednete k těmto notám a z Vašeho klavíru vyjdou první tóny, přečtěte si nejprve „návod k použití“, neboli „kuchařku“ Martina Kratochvíla ke zpracování jeho skladeb. Notový záznam je jen aproximací, přiblížením se k podstatě hudby, kterou už musíte uchopit a poznat sami. Nenechte se ani trochu zmást někde zdánlivou obtížností rytmického záznamu, nebo harmonických značek. Dobré je si věc nejdříve pustit z CD a přitom číst z papíru. Neděste se, když se notový záznam liší od toho, co slyšíte z CD. Notový záznam chce co nejvíce vyjít vstříc „listařským“ schopnostem hráčů. Oproti akademicky korektnímu zápisu úmyslně zjednodušuje, enharmonicky nesprávně pojmenovává akordové značky a vůbec, chce aby se co nejmíň četlo a co nejvíc hrálo. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:


Karel Růžička - V zahradě času Album jazzových témat Karla Růžičky není ukázkou improvizace, i když její načrtnuté záznamy tady nepochybně také představují nezanedbatelný přínos, ale především proměn hudebního jazyka v oblasti zvané jazz. Pro ty, kdo dnes sní o dráze jazzového pianisty, by tento notový záznam mohl mít podobný význam, jako pro adepty klasického piana Beethovenovo Pro Elišku nebo Mozartův Turecký pochod. A navíc: CD v autorském podání s uměřenou ukázkou improvizačních proměn vytváří příjemnou atmosféru k poslechu skladeb autora, který svou nápaditost rozvíjí dnes už více než půl století. „Nejdříve v albu i na CD najdete Falešný vous, který je z roku 1957. Bylo mi tehdy sedmnáct a byl mojí první veřejně provozovanou a v rozhlase (mým kamarádem pianistou Rudolfem Roklem) natočenou skladbou. Další skladby jsou řazeny nikoli chronologicky, ale spíše podle jejich charakteru a tempa. Časové rozpětí, ve kterém vznikaly je opravdu velké, a proto také název alba – V zahradě času.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:


Slyšeli jsme v Betlémě - upravil Václav Kozel V publikaci najdete dvanáct českých vánočních koled, které pro klavír upravil Václav Kozel, např. Veselé vánoční hody, Co to znamená, Nesem vám noviny, Já bych rád k Betlému, Bratři a sestřičky, Na nebi andělé. Zdařilé je výtvarné zpracování od akademického malíře Vladimíra Hanuše. Sám upravovatel Václav Kozel píše: „Adventní období je příležitostí pro řadu koncertů a v žádném z nich nesmí chybět připomínka blížících se Vánoc. Koledy se však v adventním období mají hrát jen střídmě. Lépe je volit písně a melodie, které nejsou přímo koledami a blížící se svátky evokují jinak. I ty jsou v těchto nabízených notových úpravách zastoupeny. V úpravách jsem tempa, prstoklady, akordy a dynamiku volil nepříliš složitě. Kéž vám je tento notový materiál pro sólový klavír pomocníkem k žádoucímu programovému vystižení a dokreslení nejkrásnějších svátků v roce.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

10

pno part R 250 100,- Kč

Populární řada

Emil Viklický - Zelený satén Rozšířené vydání 14ti skladeb procvičujících různé technické problémy klavírní hry. V polovině osmdesátých let oslovil Emila Viklického legendární notograf Bohumil Macák, zda by nevydal pro klavír pár svých jazzových skladeb. Emil Viklický tenkrát souhlasil. Základem pro publikaci byl „Zelený satén“ a „Cacharel“, jejichž klavírní verze Viklický poslal do monacké soutěže. Dále z LP desky „V Holomóci městě“ přepsal sólově natočenou skladbu „Jestřáb“ i s částí improvizovaného sóla. Ke stávajícím skladbám přidal ještě titulní melodii série 13 večerníčků „Zmatky kluka Zmatlíka“, která se v tomto albu jmenuje „Praménky“ a je rozšířena o vypsanou improvizaci. A připsal ještě pár dalších. Do alba např. zařadil i jednoduchou skladbu, kterou věnoval havajsko-moravské vnučce Tamarce. Součástí publikace je i instruktážní CD, na kterém je nahráno všech 14 skladeb. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:


Radio-album 1: Písničky Jiřího Šlitra a Jiřího Suchého Marnivá sestřenice, Pramínek vlasů, Dítě školou povinné, Písnička pro Zuzanu, Klokočí: to je jenom nepatrný výčet písniček dvojice Šlitr - Suchý. Skladby z jejich autorské dílny vznikly již začátkem šedesátých let a přesto jsou stále živé. Hudební nakladatelství Českého rozhlasu přichází s publikací některých těchto písniček v úpravě Dana Fiedlera. V albu najdete kromě úpravy pro zpěv a klavír s variantami hlasů v Es, B a C ladění i noty pro sólový klavír. Jedná se o první notový materiál z připravované řady pod názvem RADIOALBUM. Publikaci ocení zejména Základní umělecké školy. Název řady RADIO-ALBUM nevznikl náhodou. Hudební nakladatelství tak navazuje na tradici z doby první republiky. Jednalo se o klavírní úpravy skladeb, které mohli posluchači slyšet nejenom na tanečních parketech, ale později hlavně z rozhlasových přijímačů. První svazek RADIO-ALBA byl vydán v roce 1925. Doufáme, že slogan: „Naše alba jsou nepostradatelná pro taneční svět“, který byl tenkrát vždy na zadní straně obálky, se stane součástí i toho našeho, nově vydaného. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

A) pno, B) pno, solo part (in B, C, Es) klavírní výtah, party R 047 199,- Kč

Radio-album 2: Písničky Zdeňka Petra Píseň pro Kristinku, Koukám, jak ten čas letí, Ten umí to a ten zas tohle, Červená aerovka. Máte rádi tyto písničky? Chcete si je zahrát a zazpívat? Po úspěchu prvního RADIO-ALBA se skladbami dvojice Suchý - Šlitr nabízí Český rozhlas druhé číslo, tentokrát se známými písničkami Zdeňka Petra v úpravě Dana Fiedlera. V albu najdete kromě úpravy pro zpěv a klavír s variantami hlasů v Es, B a C ladění i noty pro sólový klavír. Publikaci ocení zejména základní umělecké školy. Když se řekne hudební skladatel Zdeněk Petr, jen pár lidí si toto jméno spojí s výše jmenovanými skladbami. Pro ty, kteří ho znali, byl především autorem muzikálů (Sto dukátů za Juana, Filozofická historie nebo Pan Pickwick), nesčetných písniček - hitů své doby a úctyhodného množství aranžmá, zejména v oblasti tvorby swingové éry, jejímž byl zapřisáhlým a nesporným tuzemským protagonistou. Zdeněk Petr se ale nevěnoval pouze skladatelské činnosti: od roku 1949 dlouhodobě působil jako hudební režisér v Československém rozhlase, byl redaktorem a dramaturgem v Supraphonu, spolupracoval s orchestrem Karla Vlacha... Pro naši populární hudbu byl Zdeněk Petr přínosem právě svým rozsáhlým a rozmanitým dílem. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:


Populární řada 11

Radio-album 3: Vánoční Šťastné Vánoce, Skořápky ořechů, Sedneme si spolu, Zvonky, Pojď zpívat o Vánocích, Adeste Fideles, Rolničky, Tichá noc. Skladby, které slyšíme v předvánočním čase z rozhlasových přijímačů, televizorů a můžeme si je přehrát z nejrůznějších hudebních nosičů. Ale co vlastní interpretace skladeb? Je možnost si je přehrát z not? Hudební nakladatelství Českého rozhlasu přichází s další publikací, tentokrát některých vánočních písniček v úpravě Dana Fiedlera. V albu najdete kromě úprav pro zpěv a klavír s variantami hlasů v Es, B a C ladění i noty pro sólový klavír. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:


Radio-album 4: Písničky Petra Hapky a Michala Horáčka S cizí ženou v cizím pokoji, Levandulová, Štěstí je krásná věc, Dívám se, dívám, Vana plná fialek, Kocour se schoulil na tvůj klín... Písničky autorů Petra Hapky a Michala Horáčka - tandemu, který již více než dvacet let velmi výrazně přispívá k obohacení české populární hudby. S jejich skladbami, které známe v podání Hany Hegerové, Michaela Kocába, Richarda Müllera, Lucie Bílé, ale i skladatele Petra Hapky, přichází Hudební nakladatelsví Českého rozhlasu v aranžích Dana Fiedlera. V albu najdete kromě úprav pro zpěv a klavír s variantami hlasů v Es, B a C ladění i noty pro sólový klavír. Jedná se o další notový materiál z řady pod názvem RADIO-ALBUM. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:


Radio-album 5: Jiří Pavlica písně Hradišťanu Čas je veličina, která nás všude provází, obklopuje, limituje, jednou je nám přítelem a pomáhá, jindy je zase proti nám. Ostatně hudba je umění, které také probíhá v čase, a rozhlasové vysílání je na něm přímo závislé. Snad právě proto se všechny písně tohoto Radio-alba vztahují k času. První tři zhudebněné básně Jana Skácela, jsou zastaveními v průběhu roku - jarní „Modlitba za vodu“, letní „Krátký popis léta“ a podzimní „Sonet o lásce a modrém portugalu“. Následující dvě vycházejí z lidové poezie; vyjadřují okamžik ranního svítání v písni „Vlaštověnka lítá“ i úsek celého lidského života v písni „Člověk a země“. Starý japonský text „Kéž by svět trval“ pak hovoří o odvěké lidské touze životní časové limity překonávat. A konečně poslední čtveřice písní, na texty Jiřího Brabce, je jakousi procházkou lidským životem od zrození až po jeho podzim, s připomenutím, že vše „...měří nám čas a kreslí duhu letokruhů...“. V albu „Jiří Pavlica písně Hradišťanu“ opět najdete kromě úprav pro zpěv a klavír s variantami hlasů v Es, B a C ladění i noty pro sólový klavír. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

12


Populární řada

Radio-album 6: Osvobozené divadlo v melodiích Jaroslava Ježka Ke stému výročí narození Jaroslava Ježka (25. 9. 1906) vyšlo v edici RADIO-ALBUM deset písní (Civilizace, David a Goliáš, Když jsem kytici vázala, Na shledanou v lepších časech, Nebe na zemi, Nikdy nic nikdo nemá, Pochod stoprocentních mužů, Polka specielně aktuelní, Stonožka, Tři strážníci) z repertoáru Osvobozeného divadla. Pro tyto skladby je charakteristické dokonalé spojení bohaté melodiky s rytmy tehdejších tanců. Písně s převážně satirickými texty Voskovce a Wericha, které vznikly v ovzduší mezi dvěma Světovými válkami, jsou v mnoha případech aktuální dodnes. V publikaci najdete opět kromě úprav pro zpěv a klavír s variantami hlasů v Es, B a C ladění i noty pro sólový klavír. Aranží se tentokrát ujal zkušený jazzový skladatel a aranžér Milan Dvořák. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:


Radio-album 7: Marie Rottrová „Hudební publicisté již napsali o Marii Rottrové mnoho krásného a veskrze pravdivého. Neumím to tak výstižně formulovat, ale souhlasím s nimi. A to zvláště při poslechu jejích písní, kdy vždy znovu vychutnávám, jak prostě, neafektovaně, a přitom působivě sděluje text. V jejím zpěvu nenajdeme nic samoúčelného. Také proto se jí dá věřit každé zazpívané slovo, a také proto mě svým zpěvem lehce a příjemně rozechvívá ať do smutku, či do radosti. A také proto jsem se s chutí pustil do klavírních úprav písní z jejího repertoáru“. Tolik citace vynikajícího jazzového skladatele, aranžéra a klavíristy v jedné osobě Milana Dvořáka. Lakomá, Lásko, Ty se mi lásko jen zdáš, Řeka lásky, Střapatá, nohatá, Večerem zhýčkaná, Prstýnek, Měli jsme se potkat dřív, Padá hvězda, padá, Vrátil se zpátky ten vánoční čas - to jsou názvy vybraných písní v pořadí již sedmého svazku Radio-alb. V publikaci najdete opět kromě úprav pro zpěv a klavír s variantami hlasů v Es, B a C ladění i noty pro sólový klavír. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:


Radio-album 8: Z pohádky do pohádky Začínávají slovy: „Bylo nebylo…“ nebo „Byl jednou jeden...“, „Byla jednou jedna…“ a končívají nadějí, že pokud všichni, o nichž vyprávěly, neumřeli, radují se ze štěstí, které si vydobyli, až do dneška. Kdo nevěří, ať tam běží. O čem či o kom je řeč? Samozřejmě o pohádkách. Ty nás opravdu provázejí po celý život. A v nejrůznějších podobách. V knížkách, z rozhlasových přijímačů, na filmových plátnech, na televizních obrazovkách. Součástí těch filmových jsou i melodie - písničky, které nám často zůstanou v paměti víc než samotný děj. Vybavíte si, z kterých pohádek jsou následující písně? Rozvíjej se poupátko, Muzikantova písnička, Prstýnek, Saxána, Kdepak, ty ptáčku, hnízdo máš, Tři oříšky, Vadí, nevadí, Voda, voděnka, Dělání a řada dalších? Odpověď najdete uvnitř tohoto notového sešitu. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:


Populární řada

13

Radio-album 9: Eva Pilarová Eva Pilarová. Přišla, zazpívala a zvítězila. Psal se rok 1960 a Semafor se poohlížel po nových talentech. Když zazněla v sále divadla Cole Porterova píseň Night and Day, bylo nám jasné, že Osud, který vzal na sebe podobu kontrabasisty Milana Pilara, nám dohodil zpěvačku, kterou nám budou jiná divadla závidět. Jiří Šlitr okamžitě složil do hry Taková ztráta krve náročnou jazzovou skladbu - já jako textař jsem ostrouhal, skladba byla míněna jako scat, neboli pro rytmické slabiky, nahrazující text. Eva Pilarová zvládla tuto kompozici mistrně a od té doby odvedla našemu divadlu fůru poctivé práce. Naše cesty se rozešly a po čase zase spojily, aby se znovu rozešly a zase spojily a rozešly - jak už to tak v životě chodí. Na umění Evy Pilarové to vliv nemělo, byla pořád skvělá. A tak je tomu dodnes. Napsal v předmluvě Jiří Suchý. Ach, ta láska nebeská, Dotýkat se hvězd, Malé kotě, Co se ve městě povídá, Dám tisíc dukátů, Hrom, aby do tě lásko má, Kolotoč, Pohlazení po duši, Oliver Twist, Rodeo - přehled písní, které v albu najdete. Kromě úpravy pro zpěv a klavír s variantami hlasů v Es, B a C ladění jsou noty i pro sólový klavír. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:


Radio-album 10: Písně Karla Svobody a Jiřího Štaidla Lady Carneval, Hey, hey Baby, Láska bláznivá, Pláču, pláču sůl, Lásko má, já stůňu, Do věží, Mistrál, Konec ptačích árií, Rio de Janeiro, Žiju rád. Seznam písní, které najdete v dalších notách v edici RADIO -ALBUM. Vzpomínku na tuto tvůrčí dvojici napsal v předmluvě Karel Gott. „...Skoro každý den mi někdo posílá nějaké noty, kazetu nebo cédéčko s nahrávkou jakési písně, kde autor něco notuje, nebo spíš odvypráví, a k tomu napíše dopis, že při psaní skladby myslel jen a jen na mne. Těžko se pak někomu vysvětluje, že ten mimořádný úspěch Karla Svobody, Jirky Štaidla a můj, tedy našeho trojúhelníku, vycházel především z onoho našeho upřímného a spontánního kamarádství. Prostě, jako bychom byli jeden člověk, s jednou hlavou, jedním názorem!“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:


Radio-album 11: „50 let Semaforu“ Písně Jiřího Šlitra a Jiřího Suchého II V pořadí jedenácté RADIO - ALBUM je věnováno všem příznivcům a obdivovatelům písniček, které vznikly v Semaforu. V divadle, jehož padesátiny jsou ve světě autorského divadla nevídané, stejně jako elán jeho protagonisty Jiřího Suchého.... ...Blues pro Tebe, Golem, Jó, to jsem žil, Kamarádi, Krajina posedlá tmou, Píseň o rose, Proč se lidi nemaj rádi, Toulavý zpěváci, Tři tety, Vyvěste fangle. „Co melodie, to vzpomínka. Jak by ne, když člověk tehdy začínal psát o populární hudbě a semaforské písničky obou Jiřích byly ty nejlepší, co uslyšel“, píše v předmluvě tohoto alba hudební publicista Jiří Černý. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

14


Populární řada

Radio-album 12: Petr Novák „Hvězdičko blýskavá“ Koncem března 2010 vyjde v pořadí již dvanácté RADIO-ALBUM, ve kterém najdete, v notové podobě, tyto písně Petra Nováka: Co je to láska, Já budu chodit po špičkách, Klaunova zpověď, Náhrobní kámen, Pokoj č. 26, Povídej, Vanessa, Děvče z krásných začátků, Hvězdičko blýskavá, Holka s bílou halenou. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:


Radio-album 13: Antonín Gondolán Vlastní cestou „Písnička je posel dobré nálady. U těch, které za Vámi právě přicházejí, se můžete rozhodnout, zda si je poslechnete v mém podání, nebo si je zahrajete a zazpíváte sami. Posluchačům i interpretům přeji v každém případě příjemné chvíle.“ Váš Antonín Gondolán. Na čtyřech z jedenácti písniček Antonína Gondolána, které vydává Hudební nakladatelství Českého rozhlasu v edici Radio-album, se podíleli textaři Jaroslav Šprongl, Jan Krůta a Pavel Vrba. Všechny ostatní napsali sourozenci Antonín a František Gondolánové v mateřské romštině. Aby si při jejich poslechu nebo při prozpěvování přišli na své i gadžové, přeložil Jaroslav Šprongl originály do češtiny. Znamenité zvukové nahrávky na CD s Antonínem Gondolánem natočili renomovaní jazzmeni Karel Růžička a Radek Němejc, což by od pokusů o interpretaci těchto songů nemělo odradit ani méně zkušené zpěváky a muzikanty. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

A) pno, B) pno, solo part (in B, C, Es) klavírní výtah, party + CD R 210 255,- Kč

Radio-album 14: Písně Václava Neckáře „My to spolu táhnem dál“ Lékořice, Stín katedrál, Tu kytáru jsem koupil kvůli tobě, Dr. Dam di Dam, Kdo vchází do tvých snů, má lásko, Je ráno, Anno - přehled několika titulů, které obsahuje toto album. Václav Neckář je všestranný zpěvák, jehož dráha překlenula desetiletí a tyto písně jsou příkladem. Každá z písní má příběh, vetknutý více či méně do not. Možná zapůsobí i na člověka, který se je díky notovému sborníku naučí. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:


Populární řada

15

Seznam zkratek: A arp Asax B Barsax batt Bsax b.c. camp campli cast cb cel cfg cl cl b clav cor cor ingl crot euf fg fl fl becc fl picc flicor gr c chit mar

16

alto arpa saxofono alto basso saxofono baritono batteria saxofono basso basso continuo campane campanelli castagnette contrabbasso celesta contrafagotto clarinetto clarinetto basso clavicembalo corno corno inglese crotali eufonio fagotto flauto flauto a becco flauto piccolo flicorno gran cassa chitara marimba

ob org perc pfte ptti ptto ptto sosp rec S Ssax T tamb tamb b tamb picc tamb rull tb tb b tbn tbn b timp tmbo trb trgl Tsax vcl vibf vla vno xil

oboe organo percussioni pianoforte piatti piatto piatto sospeso recitazione soprano saxofono soprano tenore tamburo tamburo basso tamburo piccolo tamburo rullante tuba tuba bassa trombone trombone basso timpani tamburino tromba triangolo saxofono tenore violoncello vibrafono viola violino xilofono

Základní řada

Základní řada 17

Ondřej Adámek - Osamělá Sadness Skladba „Osamělá Sadness“ je prostorovou kompozicí. Přemisťování interpretů v sále tvoří formální základ skladby, která má částečně i mimohudební podtext, neboť vykresluje různé situace ve vztahu dvou lidí. To je podnětem také k intervalovému výběru. Z harmonických souzvuků se postupným procesem dostáváme do napjatých disonantních ploch. V dalších částech skladby autor pracuje s dozvukem a s napětím mezi čtvrttóny a mezi drobnými rytmickými odchylkami, využívá extrémní polohy klarinetu a k docílení tónů hlubších než je rozsah nástroje předepisuje speciální techniky. Skladba byla na základě konkurzního poslechu a tajného hlasování vybrána k prezentaci na Mezinárodní tribuně skladatelů v Paříži (8. - 14. 6. 2002). obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

2cl party R 020 125,- Kč

Milan Báchorek - Tři věty pro altový saxofon a klavír „Tři věty pro altový saxofon a klavír vznikly v roce 1989 nejdříve jako skladba pro klarinet a klavír, která měla svou premiéru 26. 5. 1991 na festivalovém koncertu Janáčkův máj v Ostravě. Prvními interprety byli tehdy klarinetista Valtr Vítek a klavíristka Milena Pavlorková. Téměř zapomenutou historii Tří vět v klarinetové podobě oživila až myšlenka přepracovat skladbu pro altový saxofon a klavír, která vznikla po nedávném náhodném setkání s pražským saxofonistou Romanem Fojtíčkem. Tři věty nebylo třeba nijak složitě přepracovávat, došlo jen k některým rozsahovým transpozicím v sólovém nástroji, přičemž part klavíru zůstal zachován. Obnovená premiéra Tří vět, tentokrát již ve verzi altový saxofon a klavír, přesvědčila napoprvé o své životnosti už jako studiová nahrávka pražského rozhlasu a nastartovala tak novou cestu za posluchačem.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

Asax, pfte partitura, part R 141 130,- Kč

Hanuš Bartoň - Šest starobylých miniatur „Šest starobylých miniatur pro smyčcové trio jsem napsal na podnět svého spolužáka a přítele Petra Matějáka. Chtěl jsem složit velmi jednoduchou, „tradičně“ orientovanou hudbu, a tím si zároveň trochu odpočinout od požadavků kladených na skladatele a interpreta současné hudby, kterými jsem byl v době práce na Miniaturách zavalen. Inspiraci jsem hledal v lidové i „vážné“ hudbě minulosti. Použil jsem prosté melodické a rytmické nápady, pracoval jsem, až na jedinou výjimku, spontánně bez jakýchkoliv předem daných koncepcí či schémat. Z původních devíti dokončených skladbiček jsem vybral šest, které mi připadaly nejzdařilejší, a dal jim názvy vycházející z prvního dojmu, který na mě bezprostředně po dokončení učinily, totéž lze pak říci o názvu celého cyklu. Interpretační náročnost odpovídá zhruba schopnostem absolventů konzervatoře.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

18

vno, vla, vcl partitura, party R 079 185,- Kč

Základní řada

Hanuš Bartoň - Trio pro klarinet, violu a klavír „Trio pro klarinet, violu a klavír jsem napsal na začátku roku 2001 a premiéru mělo v březnu na festivalu „Baroko a avantgarda“ v Záporoží na Ukrajině. Nejdůležitějším principem je střet dvou odlišných vztahů jednotlivých nástrojů: hrají buď v jednotném metru a tempu, nebo jsou po této stránce nezávislé a hrají ze samostatných partů. Na počátku je klarinet nezávislý na klavíru a viole, které spolu korespondují. Ve středu skladby panuje vzájemná souhra všech tří nástrojů, klavír se v závěru zcela odděluje, zatímco klarinet a viola spolu naopak vytvářejí pevný vztah. Tento vývoj by měl navozovat libovolné „pseudoprogramní“ asociace. Skladba dodržuje přísný harmonický plán, který by měl při rytmické volnosti zaručovat určitou jednotu hudebního jazyka. V této věci je řád záměrně porušen v samotném závěru, kde se klavír odděluje zcela - i harmonicky. Jediným pojítkem zůstává imitace fragmentů klavírního partu violou jako připomínka jejich počáteční souhry.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

cl, vla, pfte partitura, party R 151 175,- Kč

Hanuš Bartoň - Tříšť - Scelení „Název skladby Tříšť – scelení jsem hledal k již dokončené partituře tak, aby pokud možno vyjadřoval jak můj původní záměr, tak to, co nakonec vzniklo. Původně jsem chtěl napsat hudbu, která z fragmentů melodií a rytmů postupně vytvoří souvislý proud. Nakonec to dopadlo tak, že k úplnému scelení vlastně nedojde, útržky se jen k sobě více přiblíží a začnou se překrývat, čímž se hudba stane přece jen spojitější. Tak jako průběh v čase je nespojitý, tak i to, co zní v každém okamžiku, je vlastně vždy výsledkem průniku dosti samostatných pásem, která spolu zdánlivě jen málo komunikují, spíše se vzájemně překrývají, vnořují se do sebe a zase osamostatňují. Občas se jakoby náhodou setkají.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

2fl, 2ob, 2cl, 2fg, 2cor, trb, tbn, perc, tymp, archi partitura R 225 165,- Kč

Zbyněk Bartošík - Transformace Zdeněk Bartošík (1974) získal hudební vzdělání (obor skladba) na Lidové konzervatoři v Ostravě, Konzervatoři D. Kardoše v Topolčanech a na Hudební fakultě AMU v Praze. „U svých skladeb se snažím dostat do situace, kdy je vnímám jako by byly vytvořeny „třetí osobou“. Je pro mě důležité, aby dílo nevzniklo spontánně, ale určitou teoretickou cestou, u které však nemám schopnost předvídat definitivní tvar. Tento proces je komplikovaný. Vzniklý tvar se pokouším hodnotit pomocí běžných kritérií. Mohu se tak rozhodnout, jestli budu naexponovaný materiál rozvíjet nebo ne. Ve skladbě s názvem Transformace bylo mým záměrem přetransformovat vygenerovanou partii do „lidštější“ podoby. Úvodní ostinátní charakter je proměňován až k téměř sólistickým partiím a pozvolna směřuje k závěrečnému uklidnění.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

fl, vno, vlc, pfte partitura, party R 261 190,- Kč

Základní řada

19

Karel Bendl/instr. Martin Hybler - Za šera „Za šera“ je cyklus písní pro střední hlas a komorní orchestr na slova Vítězslava Hálka. Původně bylo toto dílo zkomponováno pro střední hlas a klavír. Z iniciativy generálního ředitele České filharmonie Václava Riedlbaucha byla skladba uvedena v orchestrální verzi v rámci cyklu komorních orchestrů v Rudolfinu. Instrumentace se ujal Martin Hybler. Sám Martin Hybler o Karlu Bendlovi říká: „Upřímně řečeno, jméno jsem dříve znal pouze z učebnic. Proto setkání s jeho hudbou bylo pro mne příjemné překvapení. Je to hudba prostá, upřímná, plná krásných melodických nápadů. Pěvecká linka je velmi dobře cítěná a posazená, hudební fráze jsou jak interpretačně, tak posluchačsky srozumitelné, a hudební výrazová intence zcela odpovídá lyrickému charakteru básní Vítězslava Hálka. Bendlova hudba si mě získala především pro svou hlubokou moudrost, řemeslnou poctivost a hudební působivost.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

fl, ob, 2cl, fg, 2cor, arp, archi partitura R 048 270,- Kč

Jan Bernátek - Nový Jeruzalém „Oratorium Nový Jeruzalém pro smíšený sbor, baryton a soprán sólo, varhany, bicí nástroje a recitátora patří k mým nejzávažnějším skladbám. První díl - Velký pátek - jsem nazval podle básně Františka Lazeckého, slezského básníka, žijícího v letech 1905 - 1984. V úvodu jsem použil text proroka Izajáše navozující dramatickou atmosféru prvního dílu, jehož závěr graduje textem: „Pak anděl úděsný na vaši hlavu nahrne běd, pod jehož dotekem srdce vám pukne žízní a žalem. Kdo potom utěší můj hříšný Jeruzalém.“ Druhý díl oratoria Svaté město diametrálně kontrastuje a je vyjádřením zaslíbení, které dal Bůh těm, kteří ctí jeho zákon. Evangelista Jan ve Zjevení píše: “Tomu, kdo zvítězí, dám hvězdu jitřní. Bude oděn bělostným rouchem a jeho jméno nevymažu z knihy života…Viděl jsem nové nebe a novou zemi a od Boha sestupovat svaté město, nový Jeruzalém.“ Oratorium končí chvalozpěvem: “Radujme se, jásejme a vzdejme Bohu Otci chválu. Aleluja.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

soprano solo, baritono solo, rec, coro misto, org, timp, camp, trgl partitura R 127 275,- Kč

Ivan Boreš - Nocturno pro sólovou kytaru „Nocturno vypráví o dešti. Toto téma prostupuje celou skladbou, je symbolem vzdušnosti a jen s tím vědomím lze přistupovat k její interpretaci.“ Nocturno pro sólovou kytaru je vítězná skladba skladatelské soutěže vypsané sdružením PRO GUITARRA u příležitosti interpretační soutěže. Skladba svou technickou obtížností plynně navazuje na cyklus 12 Etud op. 1. Ivan Boreš (*1976) se do svých 24 let vyvíjel jako samouk různých hudebních stylů. Ke komponování jej přivedl Jiří Churáček na konzervatoři v Českých Budějovicích, kde nyní Ivan Boreš studuje ve skladatelské třídě Radka Rejška. Současně studuje hru na kytaru, je žákem prof. Štěpána Raka na AMU v Praze. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

20

chit part R 130 95,- Kč

Základní řada

František Domažlický - Koncert pro tubu a klavír Concerto per tuba contrabasso ed archi, op. 53 Františka Domažlického (1913-1997) vzniklo společně s Duettem pro dvě kontrabasové tuby v roce 1983 z podnětu tehdejšího tubisty České filharmonie a pedagoga Pražské konzervatoře Václava Hozy. Typem své invence, zpracováním i traktováním sólového partu koncert nezapře inspiraci v Hindemithově tubové sonátě z roku 1955. Charakteristickým prvkem Domažlického hudební řeči je v rámci tonálního cítění výrazná chromatičnost, kterou uplatňuje jak v melodické, tak v harmonické rovině. Domažlického Koncert pro tubu a smyčce je jako jedna z mála českých skladeb pro tubu oblíbeným studijním materiálem na hudebních školách a objevuje se i na interpretačních soutěžích. Zároveň s orchestrální partiturou vytvořil autor i klavírní verzi díla. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

tb, pfte partitura, part R 251 120,- Kč

František Domažlický - Koncert pro tubu a smyčce, op. 53 Concerto per tuba contrabasso ed archi, op. 53 Františka Domažlického (1913-1997) vzniklo společně s Duettem pro dvě kontrabasové tuby v roce 1983 z podnětu tehdejšího tubisty České filharmonie a pedagoga Pražské konzervatoře Václava Hozy. Typem své invence, zpracováním i traktováním sólového partu koncert nezapře inspiraci v Hindemithově tubové sonátě z roku 1955. Charakteristickým prvkem Domažlického hudební řeči je v rámci tonálního cítění výrazná chromatičnost, kterou uplatňuje jak v melodické, tak v harmonické rovině. Domažlického Koncert pro tubu a smyčce je jako jedna z mála českých skladeb pro tubu oblíbeným studijním materiálem na hudebních školách a objevuje se i na interpretačních soutěžích. Zároveň s orchestrální partiturou vytvořil autor i klavírní verzi díla. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

tb, archi partitura, party R 222 165,- Kč

František Domažlický - Scherzo pro tubu a klavír, op. 77 Do tubové literatury 20. století přispěl František Domažlický (1913-1997) čtyřmi kompozicemi. Po Koncertu pro tubu a smyčce, op.53 (1983), Duetu pro dvě kontrabasové tuby, op.53a (1983) a Sonatině pro tubu a klavír (1991) je chronologicky poslední skladbou Scherzo per Tuba ed pianoforte, op. 77 z roku 1992. Necelých pět minut trvající komorní skladba se pevně drží typických prvků scherzosní věty, tedy především rychlejšího tempa a živého rytmu. Náleží spíše k dílům přídavkového typu, tuba se výrazně prosazuje jak po technické, tak i tónové stránce. Klavírní sazba využívá akordiku i rytmiku téměř jazzového charakteru, v melodické rovině vytváří rovnocenný komplementární hlas sólistovi. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:


Základní řada

21

František Domažlický - Sonatina pro tubu a klavír, op. 75 V Sonatině pro tubu a klavír, op. 75 uplatňuje František Domažlický (1913-1997) hudební jazyk rozšířené tonality. Sólový nástroj prezentuje jako technicky zdatný i melodický instrument schopný lyrické kantilény, pro nějž je klavír nejen harmonicky doprovodným nástrojem, ale zejména melodicky doplňujícím partnerem. Charakteristickým prvkem v Sonatině je sekvenční způsob zpracování melodické linky. První věta zaujme energickým hlavním tématem, které vystřídá valčíková stylizace. Harmonicky bohatá je zejména náladově kontrastující druhá věta, v které se ke slovu více dostává klavír a zároveň svérázná tubová zpěvnost. Pregnantní rytmičnost v kombinaci s legátovými pasážemi v obou obsazení: materiál: nakl. č.: cena:


Eduard Douša - Koncertní hudba Koncertní hudba pro violoncello solo Eduarda Douši vznikla z podnětu českého violoncellisty, gambisty a výtvarníka Petra Hejného. Jsou to tři krátké, ale o to průraznější věty, zdůrazňující zejména krásu tónu ve výrazné motivické práci. Ve velmi přehledné stavbě s použitím tonálních center se autor podle vlastních slov nechává inspirovat barvou zvuku violoncella, která mu připomíná sólový zpěv. Skladba vyniká zejména velmi příjemnou melodičností. Je hratelná i pro pokročilého amatéra a je velmi přívětivá pro profesionála. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

vcl part R 024 90,- Kč

Eduard Douša - Pezzo concertante per corno solo Eduard Douša (1951) se jako skladatel věnuje především instrumentální hudbě: je autorem tří nástrojových koncertů s orchestrem a více než dvou desítek skladeb komorních pro různá nástrojová obsazení. Skladba Pezzo concertante per corno solo vznikla pro interpretační soutěž mezinárodního hudebního festivalu Pražské jaro 2013. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

22

cor solo part R 276 připravuje se

Základní řada

Eduard Douša - Rapsodická věta Rapsodická věta pro klarinet a klavír vznikla v 80. letech pro soutěž ve hře na dechové nástroje v Chomutově. Nástrojově výborně posazená skladba, které nechybí žádný atribut výrazné kompozice pro klarinet, se setkala již na soutěži se značným ohlasem. Mladí interpreti a pedagogové konzervatoří se k ní velmi často vrací jako ke kmenové přednesové literatuře. Jazzová stylizace ji činí velmi zajímavou a přitažlivou jak pro poslech, tak i pro interpretaci. Nové vydání by tedy mělo přispět nejen k jejímu dalšímu šíření, ale i k potvrzení kvality české klarinetové literatury. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

cl, pfte party R 021 125,- Kč

Eduard Douša - Smyčcový kvartet „Lamentationes“ Eduard Douša (nar. 1951) se věnuje především instrumentální hudbě: je autorem tří nástrojových koncertů s orchestrem a více než dvou desítek skladeb komorních pro různá nástrojová obsazení. Smyčcový kvartet s podtitulem „Lamentationes“ vznikl přepracováním starší kompozice z roku 1988. Na koncertní uvedení původní verze kvartetu do života mělo zásluhu Panochovo kvarteto. Revidovaná verze je z roku 2004 a v premiéře ji uvedl soubor Apollon kvartet. Kvartet je jednovětý, vystavěný v podstatě na půdorysu sonátové formy. V podtitulu nese dedikaci „památce Mikuláše Medka“, jehož myšlenkově hluboké a výrazově silné výtvarné dílo skladatele vždy velice zajímalo. Sám autor k osobnosti dedikanta svého díla uvedl: „Vážím si mj. i proto, že si vždy dokázal stát za svým uměleckým vyjádřením a nepodléhal dobovým trendům, ať již byly jakékoli. To je, myslím, imperativ, který by měl platit i pro dnešní tvorbu v jakékoli oblasti umělecké činnosti - nepodléhat módnosti či jiným tlakům a tvořit tak, jak to umělec cítí a vnímá s jediným cílem - co nejintenzivněji komunikovat s posluchačem, divákem, čtenářem....“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

vno I, vno II, vla, vcl partitura, party R 204 195,- Kč

Libor Dřevikovský - Podivný clavecin Klavírní suita „Podivný clavecin“ vychází z neobarokních inspirací, které se prolínají s některými hudebními vlivy hudby 20. století. Dílo nabízí v celkovém pojetí zajímavou stylovou syntézu: v prvé větě kombinace barokní rytmičnosti s nepravidelnými takty, ve druhé rapsodický „rozhovor“ s Bachem, ve třetí splynutí couperinovské graciéznosti s čínskou pětitónovou stupnicí a ve čtvrté větě mírně swingující gigu. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

pfte part R 028 185,- Kč

Základní řada

23

Libor Dřevikovský - Suitička Libor Dřevikovský soustřeďuje svůj skladatelský zájem především na komorní hudbu s častým přihlédnutím k dechovým nástrojům (Mozartimento pro 3 basetové rohy, Dechový oktet „Harmoniemusik“, suita pro klavír „Podivný clavecin“ a další), příležitostně i symfonickým skladbám (Koncert - divertimento č. 1 F dur a č. 2 Es dur pro klavír a orchestr). „Suitička pro altový saxofon a klavír (1997) je napsána pro Sax&Piano duo (Roman Fojtíček a Laura Vlková). Skladba byla koncipována jako dílko pro radost z čirého muzicírování pod dojmem netradičního spojení dvou nástrojů: saxofonu a klavíru. Hle, zvuk těchto dvou nástrojů hrajících společně je tak nový a přitom oba nástroje mají své „šediny“ již dávno za sebou.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena partitury:

Asax, pfte partitura, part R 102 115,- Kč

Antonín Dvořák/instr. F. X. Thuri Humoreska op. 101, č. 7 Humoreska Antonína Dvořáka op. 101, č. 7 byla instrumentována F. X. Thurim na žádost Josefa Suka pro nahrávku Sukova komorního orchestru v hudebním projektu „Krásné chvíle“ v roce 1992. S ohledem na poptávku po podobných úpravách je vydání instumentace dalším příspěvkem nakladatelství Českého rozhlasu k již vydaným Pražským valčíkům A. Dvořáka v instrumentaci Václava Smetáčka. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

vno solo, archi partitura, party R 072 190,- Kč

Antonín Dvořák/instr. Václav Smetáček Pražské valčíky V roce 1879 zkomponoval Antonín Dvořák „Pražské valčíky“. Mezi poklady Hudebního nakladatelství Českého rozhlasu patří i rukopis Dvořákových „Pražských valčíků“ v úpravě dirigenta Dr. Václava Smetáčka. Jsou zde více propracovány dechové nástroje a zejména obohacena bicí nástrojová sekce. Tato úprava patří k nejvíce hraným. Samotné dílo „Pražské valčíky“ Antonín Dvořák zkomponoval ve svých osmatřiceti letech, rok poté, co Johannes Brahms doporučil Dvořáka svému nakladateli Simrockovi. Valčík byl tehdy ve velké módě. Dvořák - odchovanec venkovských kapel - zkomponoval několik takovýchto drobností pro plesy - vedle Pražských valčíků například Polonézu Es dur a Polku B dur. Jde v podstatě o pětidílný koncertní valčík, ale v naprosto českém, tedy nevídeňském duchu. Dílo věnoval „Národní besedě“, aby sloužilo vyloženě k užitkovým účelům. Dnes „Pražské valčíky“ patří k nejznámějším populárním skladbám české hudby. Můžeme se s nimi setkat v mnoha úpravách během plesové sezóny, ale i v rámci koncertních programů v průběhu celého roku. V provedení rozhlasových symfoniků pod taktovkou Vladimíra Válka vznikla v září 2002 v nahrávacím studiu Českého rozhlasu zatím poslední nahrávka. obsazení: materiál: nakl. č.: cena: 24

2fl, 2ob, 2cl, 2fg, 4cor, 2trb, 3tbn, timp, trgl, ptti, gr c, archi partitura R 025 340,- Kč Základní řada

Jindřich Feld - 4 moravské vánoční písně pro malý instrumentální soubor Jindřich Feld (1925-2007) absolvoval v roce 1952 na katedře skladby Akademie múzických umění a současně získal doktorát hudební vědy, estetiky a filosofie na Universitě Karlově v Praze. Byl ve stálém styku s vývojem severoamerické a evropské hudby a jeho skladby byly už od konce 50. let stále častěji provozovány v evropských centrech. Pro vysílání Československého rozhlasu vznikla v roce 1950 jeho úprava 4 moravských vánočních písní pro malý instrumentální soubor. Skladba zahrnuje písně Byla cesta ušlapaná, Copak je to nového, Dej Bůh štěstí a Co se stalo přihodilo. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

fl, ob, cl, fg, cor, archi partitura R 219 100,- Kč

Luboš Fišer - Vánoční Dílo je originálním zpracováním výběru českých a moravských koled. Luboš Fišer pronikl citlivě do charakteru vánoční hudby a jeho harmonie i instrumentace s poměrně velkými kontrastními plochami umocňuje a graduje posluchačův prožitek až k „logickému“ vyvrcholení v písni „Narodil se Kristus Pán“. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

2fl, 2ob, 2cl, 2fg, 3cor, 3trb, 2tbn, 3timp, batt, arp, archi, soli SATB, coro misto, coro bambino partitura R 073 445,- Kč

Oldřich Flosman - Koncert pro hoboj a orchestr Jedno z posledních děl Oldřicha Flosmana je dokladem mistrovské zralosti skladatele. Je také důkazem jeho čistého muzikantství. Flosmanova hudba se nepřetvařuje a říká nám přesně to, co čteme v partituře. Jeho polyfonické kreace jsou tu ve službách výrazu, jasná struktura a přehlednost skladby jsou její předností. Jednotlivé věty kontrastují. Vážnou náladu první věty vystřídá rozpustilá serenáda venkovské kapely. Orchestrální útočné intermezzo je následováno téměř barokním recitativem. A přece je dílo vytesáno jakoby z jednoho kamene. Hluboký cit pro nástroj objevujeme v sólových kadencích. Již při prvním pohledu do partitury je jasné, že autor komponoval dílo s chutí a radostí. Pozorný posluchač však vycítí vážný podtón Flosmanova uvědomování si životní reality. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

ob solo, fl picc, 2fl, 2ob, 2cl, 2fg, 4cor, 2trb, 2tbn, cel, timp, batt, archi partitura R 066 270,- Kč

Základní řada

25

Josef Bohuslav Foerster - Dvě impromptus pro housle a klavír, op. 154 V sousedství dvou sonát, Suity „Princezna Pampeliška“, Fantasie a Balady pro housle a klavír představují Dvě impromptus pro housle a klavír op. 154 spíše dvojici drobnějších kompozic z oblasti tzv. instrumentální lyriky. Jsou to skladby z Foersterova pozdního období: vznikly v roce 1934, kdy skladatel dovršil 75 let svého života. Věnovány jsou Foersterově druhé manželce Olze Hilkenové Dostálové, s níž se skladatel oženil o dva roky později (v prosinci 1936) po smrti své první choti Berty Foerstrové Lautererové. Prvního vydání se opus 154 dočkal v roce 1942 v nakladatelství Hudební matice Umělecké besedy. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

vno, pfte partitura, party R 158 145,- Kč

Josef Bohuslav Foerster/instr. Iša Krejčí Romance štědrovečerní, op. 155 Romance štědrovečerní je jediný Foersterův melodram na text Jana Nerudy. Vznikl v roce 1934. I on má vánoční námět, vyjádřený v Nerudově básni s nenapodobitelným humorným nadhledem, který může sloužit jako prototyp ducha českých lidových Vánoc: betlémská událost je komentována ryze pozemsky, lidově, jako upřímná oslava narození dítěte, vzniku nového života, tak jak to vyjadřují české lidové betlémy, vánoční koledy, další zvykoslovné prvky spjaté s tímto překrásným ročním obdobím. Právě tak si počíná Foersterova hudba: lidově bodrá, zpěvná, cituplná bez příměsi tajuplné mystičnosti - a přesto osobně zbožná. Ne nadarmo pocházel Foerster z kantorských předků. Poprvé dílo vyšlo v roce 1935 v ediční řadě Hudební edice, založené a řízené skladatelem Bohuslavem Tarabou. Autorem dodatečného orchestrálního znění je rovněž Iša Krejčí. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

2fl, 2ob, 2cl, cl b, 2fg, 2cor, 2trb, 3tbn, batt, archi partitura R 134 135,- Kč

Josef Bohuslav Foerster - Tři Vánoční melodramy, op. 155, 111, 162 Svými 32 melodramy patří J. B. Foerster (1859 - 1951) k nejvýznamnějším tvůrcům tohoto specifického hudebního žánru, spojujícího recitovaný básnický (nebo dramatický) text s instrumentální hudbou. Foerster jako vynikající literát volil texty pro své melodramy s velkým citem a nadhledem - a obdobně s nimi rovněž skladatelsky zacházel. Jsou to díla vesměs lyrická, reflexivní, což odpovídá bytostné povaze Foersterovy osobnosti a jeho umění. Téměř všechny Foersterovy melodramy vyšly tiskem již za skladatelova života zejména péčí Foersterovy společnosti. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

26

pfte, rec partitura, part R 135 145,- Kč

Základní řada

Jiří Gemrot - Americká předehra Symfonická skladba Americká předehra vznikla koncem roku 1996 na žádost dirigenta Paula Freemana, který ji následně provedl s Českým národním symfonickým orchestrem v Praze a s Chicago sinfonietta na koncertech těles v Chicagu. Charakter skladby odpovídá intencím objednavatele. Je hybná a efektní. Komponována je s využitím a rozvíjením principů sonátové formy. Následně byla natočena pro Český rozhlas se Symfonickým orchestrem Českého rozhlasu a dirigentem Ondřejem Kukalem. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

picc, 2fl, 2ob, 2cl, 2fg, 4cor, 3trb, 3tbn, tb, timp, perc, archi partitura R 236 170,- Kč

Jiří Gemrot - Bukolika Mnohokrát provedená jednovětá kompozice líčí na obrysech sonátové formy dojmy z letního dne prožitého v přírodě: od ranních mlh přes východ slunce, polední žár, odpolední bouřku až po soumrak a východ hvězd. Technické nároky dvanáctiminutové skladby vyžadují profesionální interprety. Pro svou bezproblémovost a posluchačskou přístupnost je pozitivně přijímána i posluchači, kteří obvykle soudobou hudbu neoceňují. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

vnoI, vnoII, vla, vcl partitura, party R 038 230,- Kč

Jiří Gemrot - Capriccio pro cello a klavír „Capriccio pro cello a klavír jsem napsal na přelomu roku 2011-12. Formálně je volněji pojatým rondem a ačkoliv na ploše šesti minut dává interpretům možnost předvést kantilénu, akordickou hru, pizzicata, umělé flažolety, glissanda, cit pro agogiku v kadenčně rozvolněných místech nebo rytmicky pregnantní techniku, usiloval jsem o jeho přirozeně ucelené vyznění. Prostředky pro efektní účin Capriccia jsem ale ve srovnání s mými jinými cellovými skladbami (Sonátou nebo oběma koncerty) volil s přihlédnutím k věku soutěžících.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

vlc part R 256 130,- Kč

Základní řada

27

Jiří Gemrot - Klavírní kvintet Těžištěm Gemrotovy tvorby je hudba komorní, ale je též autorem řady koncertů, Mše pro smíšený sbor, písní s orchestrem, Symfonie a dalších symfonických skladeb. Slyšeli ji posluchači většiny evropských zemí, ale též například Japonska, Kanady, Mexika nebo USA, kam je Gemrot opakovaně zván. Klavírní kvintet vznikl na základě objednávky Arizonských přátel komorní hudby v Tucsonu. Po úspěšné premiéře v roce 2003 zde Gemrot postupně získal další objednávky a jako jediný autor sem byl pozván více než dvakrát. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

pno, 2vno, vla, vcl partitura, party R 177 425,- Kč

Jiří Gemrot - Koncert pro klavír a orchestr Koncert pro klavír a orchestr není v seznamu Gemrotových skladeb první takto nazvanou skladbou. Dvě jsou však juveniliemi, z nichž druhou Gemrot v roce 1981 absolvoval AMU. Koncertantní tvorba je u Gemrota poměrně početnou složkou jeho díla (violoncellový, houslový, flétnový koncert, Koncert pro trubku a brass band, Dvojkoncert pro violoncello, klavír a orchestr, Concertino pro violoncello, klavír a orchestr, Concertino pro flétnu, tympány, dudy a orchestr aj.), jako jediná koncertantní skladba je však koncipován jako jednovětý a častěji využívá kadence sólového nástroje. Je zároveň jakýmsi protipólem Gemrotovy tvorby pro sólový klavír. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

pfte solo, 2fl - II muta fl picc, 2ob, 2cl, 2fg, 4cor, 2trb, 2tbn, tbn b, arp, perc, archi partitura R 118 300,- Kč

Jiří Gemrot - Koncertino pro flétnu, tympány a dudy Koncertino pro flétnu, tympány a dudy má jiskřivá témata a ve stavbě a barevnosti instrumentace nechybí nic z vymožeností, které skýtají vrcholné skladby 20. století. Skladba je „šitá“ na míru chicagského orchestru Sinfonietta a pod taktovku dirigenta Paula Freemena, který ji objednal a také se svým orchestrem dne 13. května 2002 v Chicagu úspěšně premiéroval. Autor Jiří Gemrot (*1957) ji vytvořil v neuvěřitelně krátkém čase, doslova v zášlehu invence. Plna barvy a živých témat evidentně počítá s americkým posluchačem. Také sólistům je dán dostatečný prostor pro předvedení virtuosity. Zvuk dud je začleněn objevně. Je sice cizorodý, ale neruší, naopak vzrušuje. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

28

fl, timp, cornamusa - soli; 2fl, 2ob, 2cl, 2fg, 4cor, 2trb, 3tbn, archi partitura R 015 340,- Kč

Základní řada

Jiří Gemrot - Písně na slova Ingeborg Bachmann Cyklus, který Jiří Gemrot napsal původně už v roce 1984, byl určen pro soprán a klavír. V premiéře zazněl pod názvem „Pět lyrických písní“ na Festivalu v Bad Kissingen. Mnohem později, v roce 1997, byl Jiří Gemrot požádán o orchestrální verzi těchto písní pro provedení s Mnichovskými symfoniky. Tehdy Jiří Gemrot cyklus zároveň rozšířil o dvě nové písně „Dem Abend gesagt“ a „Ich“ a opatřil novým názvem. Mnichovské provedení se nakonec neuskutečnilo. Premiéra díla zazněla v abonentní sezóně 2004/2005 Symfonického orchestru Českého rozhlasu. Sólového partu se ujala Magdalena Hajóssyjová. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

soprano solo, 2fl - II muta fl picc, 2ob, 2cl, cl b, 2fg - II muta cfg, 4cor, 3trb, 3tbn, arp, timp, tam-tam, campli, camp di messa, ptto sosp, 2ptti, gr c, archi partitura R 029 300,- Kč

Jiří Gemrot - Sonáta pro violoncello a klavír Skladba vznikla na objednávku interpretů, kterým je věnována (Jeremy Findlay, Elen Braslavsky). Jde o rozsáhlou dvacetiminutovou kompozici o třech větách s klasickou formální koncepcí. Oba party skladby jsou rovnocenné a určené ke koncertantnímu užití. Hudební jazyk klade důraz na lapidární melodiku, neotřelou harmonii, pevnou formu a posluchačskou sdělnost. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

vcl, pfte party R 035 330,- Kč

Svatopluk Havelka - Agapé je láska Komorní kantáta na řecký text 13. kapitoly 1. listu apoštola Pavla Korintským Agapé je láska z roku 1998 náleží k volnému cyklu vokálně instrumentálních skladeb na biblické texty v řečtině, který vznikal postupně od roku 1993 (Parénéze pro soprán, klavír, dva hráče na bicí) až do prvních let našeho století (Alfa a omega - 2002). Kantáta Agapé je láska výrazně reprezentuje Havelkův kompoziční styl pozdního období. Její charakter určuje do značné míry pro Havelku typická modální melodika spolu s často melismatickým způsobem kompozičního uchopení textu. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

S solo, vno, vla, vcl, pfte partitura, party R 187 230,- Kč

Základní řada

29

Svatopluk Havelka - Hymnos Komorní kantáta pro baryton, klarinet a vibrafon na řecký text listu Pavla Filipským Hymnos z roku 1999 náleží k volnému cyklu vokálně instrumentálních skladeb na biblické texty v řečtině, který vznikal postupně od roku 1993 (Parénéze pro soprán, klavír, dva hráče na bicí) až do prvních let našeho století (Alfa a omega - 2002). Pro kantátu Hymnos je typické použití vibrafonu jako jednoho z doprovodným nástrojů. Pokračuje Havelkova náklonnost k bicím nástrojům a jejich v mnohém objevné využívání je přeneseno do stylového prostředí pozdních děl. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

Bar solo, cl, vibf partitura, party R 188 195,- Kč

Svatopluk Havelka - Parénézé Pětidílné dílo Parénéze (v překladu doporučení, napomenutí či povzbuzení) pro soprán, bicí nástroje a klavír na řecké texty biblických epištol z roku 1993 je první skladbou, v níž se projevil Havelkův styl typický pro pozdní období jeho tvorby. Charakteristický je příklon k melodii jako určující složce kompozice. Havelka vytváří rozsáhlé různorodě členěné melodické fráze s typickými melismatickými postupy. Havelka v Parénézích představuje ojedinělý způsob kompozičního myšlení, který přesahuje možnost konkrétního stylového zařazení. Dokázal spojit zdánlivě historicky vyčerpané principy s originálním a zejména z hlediska témbrového myšlení zcela soudobým pojetím v organický a přesvědčivý celek. Skladba byla poprvé uvedena v březnu 1994 v rámci koncertní řady Percussion Plus. obsazení: soprano, perc, pfte materiál: partitura, party nakl. č.: R 223 cena: 270,- Kč prodej pouze v ČR

Svatopluk Havelka - Symfonie č. 1 Symfonie č. 1 (1955 -1956) znamenala v tvorbě Svatopluka Havelky důležitý přelom, jež signalizoval zrod symfonika se schopností výstavby velkých hudebních ploch a původního stylového zaměření. Od tohoto okamžiku proniká Havelkova tvorba do povědomí širší veřejnosti. Každé další dílo má svou individuální podobu a přináší nové kompoziční řešení. Podobným tvůrčím činem je jeho kantáta pro sóla, smíšený sbor a orchestr Chvála světla. Početná je jeho tvorba filmová a scénická, jež obsahuje desítky kompozic k celovečerním i krátkým filmům. Jeho častá spolupráce s filmem se promítla i do několika významných ocenění za hudbu k filmům režiséra Vojtěcha Jasného „Až přijde kocour“ a „Všichni dobří rodáci“ a k zfilmované pohádce „Princ a večernice“. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

30

3fl - II, III muta fl picc, 2ob, cor ingl, 2cl in B, cl in Es, cl b, 2fg, cfg, 4cor, 3trb, 3tbn, tb, timp, perc, pfte/cel, 2arp, archi partitura R 138 260,- Kč

Základní řada

Svatopluk Havelka - Znamení časů, symfonický obraz Symfonický obraz Znamení časů (1996) je poslední velké Havelkovo dílo pro symfonický orchestr a jediné z řady významných symfonických skladeb, které vzniklo v pozdní oproštěné tvůrčí etapě. Havelka je komponoval na objednávku České filharmonie ke stému výročí vzniku orchestru. Česká filharmonie také dílo pod vedením japonského dirigenta Ken-Ičiro Kobajašiho uvedla v premiéře na abonentním koncertě 24.4.1997. Po premiéře autor partituru v několika detailech revidoval, změny se týkaly instrumentačního posílení některých hlasů. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

fl picc, 3fl, 3ob, cor ingl, 3cl/cl in Es, cl b, 3fg/cfg, 4cor, 4trb, 3tbn, tb, arp, cel, timp, 4 perc (I: tamb picc, claves, frusta, 3gg, legno; II: 4bonghi, 3t-tom, t-tam, ptto sosp; III: 4temple-blocks, rag, camp, ptto sosp; IV: vibf, xil), archi partitura R 174 175,- Kč

Robert Hejnar - Elysium pro klavír sólo a symfonický orchestr „Elysium v starořecké mytologii znamenalo sídlo (ostrov) blažených a spravedlivých v podsvětí, v přeneseném slova smyslu by se dalo vyložit jako biblický Ráj (Eden). Myšlenkovou inspirací pro tuto skladbu pro mne byla 2. věta 4. klavírního koncertu G dur L. van Beethovena, jejíž sdělení je podle tradice vykládáno jako „rozhovor člověka s Bohem“. „Mým záměrem bylo vytvoření jednovětého koncertu pro klavír a orchestr, ve kterém by byl preferován meditativně-zpovědní aspekt konfrontace složky sólové (klavír – člověk) a doprovodné (orchestr – Bůh) a formě koncertu by byl tak svěřen závažný obsah. V sólovém partu klavíru jsem se snažil eliminovat funkci sólovou jako samoúčelně virtuózní (tj. vyvarovat se technických klišé typických pro tento nástroj a preferovat složku výrazovou) a vytvořit s orchestrem dvojici partnerů, jež si jsou přes různé role (vzájemná kontrapozice) rovni.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

pfte solo, picc, 2fl, 2ob, cor ingl, 2cl, cl b, 2fg, cfg, 4cor, 3trb, 3tbn, tbn b, tb, timp, vibf, cel, campli, camp, trgl, t-tam, ptti, metal chimes, arp, archi partitura R 209 185,- Kč

Petr Hejný - Malířská sonáta pro violoncello solo Skladby Petra Hejného (1956) jsou psány pro nástroj, který ovládá, tedy violoncello. V kompoziční práci se zřetelně odráží technická znalost nástroje a jeho barevné možnosti. Hejného kompozice hrají violoncellisté na soutěžích, koncertech a jeho sonáty, dua a trio jsou natočeny v Českém rozhlase. Malířská sonáta vznikla, nebo lépe její první věta CHAD, v roce 1997 k příležitosti vernisáže výstavy díla Václava Chada pro galerii v Litoměřicích, kde poprvé také zazněla v autorově provedení. Po letech se autor ke kompozici vrátil a doplnil ji o dvě další věty s tématy na jména dvou dalších známých malířů, DEGASE a HEDY. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

vcl solo part R 269 110,- Kč

Základní řada

31

Jiří Hlaváč - Dedikace pro Bohuslava Martinů Tři miniatury pro sólový klarinet mají celou řadu inspiračních zdrojů. Kromě samotné osobnosti Bohuslava Martinů a jeho osamělosti, která je vyjádřena v autorově poetické dedikaci v prologu ke skladbě, jsou to rozhovory s Josefem Páleníčkem, Karlem Husou a Janem Novákem. V neposlední řadě je to vzpomínka na paní Charlottu Martinů a znění Martinů Sonatiny pro klarinet a klavír. Jednotlivé části vyjadřují nejen aktuální atmosféru míst, ve kterých se Martinů pohyboval, ale i atmosféru doby, ve které komponoval. Interpretační náročnost Dedikace je značná. Jde o virtuozní skladbu pracující s odlišnými zvukovými témbry a dynamikou, která plně využívá intervalových a rozsahových možností klarinetu. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

cl part R 063 115,- Kč

Ilja Hurník - Dvanáct klavírních preludií Ve Dvanácti klavírních preludiích autor kombinuje mnoho skladebných prvků: fugatto, volnější preludiové plochy, místy používá ostinátní figury, některé části mají toccatový charakter místy prokládaný arpeggiem. Náladou je každá z dvanácti částí odlišná, ať již modálním charakterem, taneční rozmarností nebo bouřlivou náladou. Dramaturgicky je cyklus logicky uzavřen, věřím, že se může bez problémů stát kmenovou skladbou kteréhokoli klavírního virtuosa. Části se jmenují Útočně, Hravě, S úsměvem, Dramaticky, S humorem, Ukolébavka, Gigue, Rozhovor, Rozzlobeně, Vzpomínka, Bouřlivě, Smíření. Tímto cyklem s vysokými interpretačními nároky se autor po letech vrátil ke svým kořenům. Totiž ke klavírní tvorbě. Kompozice využívá rozostřené diatoniky, která se po menším harmonickém odbočení s železnou pravidelností rozvádí do příslušných konsonancí. Na mne osobně kompozice udělala poměrně hluboký dojem, ač se nejedná o skladbu v žádném slova smyslu experimentální, autor dobře ví, k jakým výrazovým prostředkům sáhnout. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

pfte solo part R 206 145,- Kč

Ilja Hurník - Hudba pro klavír Hudebnímu skladateli, klavíristovi a spisovateli Iljovi Hurníkovi (*1922 v Porubě) vyšly první klavírní skladby již v roce 1933 a jsou dodnes platné jako klasická instruktivní literatura. Od té doby pokračoval jeho vývoj plynule, bez slohových zlomů. V roce 1938 musela Hurníkova rodina prchnout před sudetským záborem do Prahy. Ztrátu rodného Slezska mu kompenzovalo to, že se stal žákem legendárních učitelů, Vítězslava Nováka v kompozici a prof. Viléma Kurze v klavírní hře. „Mám za sebou jako pianista šedesát let koncertování. Za tu dobu mě klavír důkladně zaměstnal, takže jako skladatel jsem se od něho na řadu let odpoutal. Jakmile však člověku přibývá let, začne se vracet ke svým kořenům. Ty moje přece jen tkvěly v klavíru, a tak jsem se k němu vrátil touto skladbou. Má čtyřvětou sonátovou stavbu, ale převládá ráz koncertantní. Skladba ohledává klavír ve všech podobách, jako nástroj melodický, brilantní, hravý a bicí.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

32


Základní řada

Ilja Hurník - Koncert pro flétnu a komorní orchestr Hudebnímu skladateli, klavíristovi a spisovateli Iljovi Hurníkovi (narozen v roce 1922 v Porubě) vyšly první klavírní skladby již v roce 1933 a jsou dodnes platné jako klasická instruktivní literatura. Od té doby pokračoval jeho vývoj plynule, bez slohových zlomů. V roce 1938 musela Hurníkova rodina prchnout před sudetským záborem do Prahy. Ztrátu rodného Slezska mu kompenzovalo to, že se stal žákem legendárních učitelů, Vítězslava Nováka v kompozici a prof. Viléma Kurze v klavírní hře. Ke komponování a k životu klavíristy na koncertních pódiích přibyla později další „kolej“ - literatura a pedagogika. Hurníkův flétnový koncert z roku 1954 patří do řady skladeb, k nimž dal popud Milan Munclinger se svým souborem Ars rediviva (Sonata da camera, Esercizi pro dechový kvartet a další). Byl to neoklasický protest proti nátlaku socialistického realismu. Třívětá skladba přijímá klasickou koncertní formu, nadlehčený výraz a nástrojovou brilanci. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

fl solo, 2ob, 2fg, timp, archi partitura R 070 215,- Kč

Ilja Hurník - Koncert pro flétnu a komorní orchestr Hudebnímu skladateli, klavíristovi a spisovateli Iljovi Hurníkovi (narozen v roce 1922 v Porubě) vyšly první klavírní skladby již v roce 1933 a jsou dodnes platné jako klasická instruktivní literatura. Od té doby pokračoval jeho vývoj plynule, bez slohových zlomů. V roce 1938 musela Hurníkova rodina prchnout před sudetským záborem do Prahy. Ztrátu rodného Slezska mu kompenzovalo to, že se stal žákem legendárních učitelů, Vítězslava Nováka v kompozici a prof. Viléma Kurze v klavírní hře. Ke komponování a k životu klavíristy na koncertních pódiích přibyla později další „kolej“ - literatura a pedagogika. Hurníkův flétnový koncert z roku 1954 patří do řady skladeb, k nimž dal popud Milan Munclinger se svým souborem Ars rediviva (Sonata da camera, Esercizi pro dechový kvartet a další). Byl to neoklasický protest proti nátlaku socialistického realismu. Třívětá skladba přijímá klasickou koncertní formu, nadlehčený výraz a nástrojovou brilanci. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

fl solo, pfte klavírní výtah, solo part R 071 230,- Kč

Ilja Hurník - Symfonie in C Skladba má přehlednou tradiční formu a jazyk skladatele nezapře slezský naturel. Symfonie in C, kompozice zralého skladatele Ilji Hurníka (*1922), je inspirována touhou vytvořit velkou plochu z původně kratičké orchestrální skladby pro adepty dirigentské soutěže Pražského jara. Skladba má přehlednou tradiční formu, nechce objevovat, spíše bilancuje. První věta je tedy onen dirigentský „oříšek“ s poměrně složitou rytmickou sazbou. Jazyk skladatele nezapře slezský naturel - zůstává i na velké ploše stručný s úsečnými gesty. Druhá věta, uklidňující ukolébavka, přináší nostalgicky francouzskou barevnost v instrumentaci, aby závěrečné finále zadupalo tympány a zajásalo žesti. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

fl picc, 3fl, 3ob, cor ingl, 3cl, cl b, 3fg, 4cor, 2trb, 3tbn, timp, tamb picc, ptti, camp, archi partitura R 012 350,- Kč

Základní řada

33

Lukáš Hurník - Dívka a stroj Koncertní předehra „Dívka a stroj“ se svým námětem odkazuje k Schubertově tématu o dívce a smrti, případně ke Krásce a zvířeti. Jde o konfrontaci něhy, lidskosti, emotivnosti s burácející „mašinou“ brutálního stroje. Vývoj vztahu se však ubírá nestandardní cestou. Stroj (orchestr) s dívkou (většinou sólová flétna) docela úspěšně komunikuje, dívka s ním flirtuje, mašina se chová jako slon v porcelánu, ale není nesympatická. Nakonec mezi nimi logicky dojde ke konfliktu, rozhodně nejsou vyrovnaný pár, ale z epizody odcházejí oba posíleni a v závěru společně uhánějí nabiti mladistvou energií vstříc šťastné budoucnosti v postindustriální společnosti... A nebo lze skladbu vnímat zcela bez programu jako koncertantní větu v rozšířené sonátové formě s pomalou epizodou v provedení. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

fl picc, 2fl, 2ob, 2cl, 2fg, 2cor, 2trb, tbn b, timp, perc, archi partitura R 064 230,- Kč

Lukáš Hurník - Obrácené variace pro smyčcový orchestr/smyčcový kvintet/smyčcový kvartet „Každé správné variace začínají tématem a končí fugou. Tyto obrácené variace fugou naopak začínají, postupně se pročišťují a krok po kroku se blíží k proslulé Mozartově melodii. Posluchači jsou tedy postaveni před jakýsi rébus a mohou soutěžit, kdo dříve uhádne, o jaké téma jde. Skladba byla napsána na objednávku festivalu Mozartiana Iuventus a premiérována na pražské Bertramce v září 2000.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena: partitura party (kvintet) jednotlivý part

vnoI, vnoII, vla, vcl, cb ad lib. partitura, party R 082 155,- Kč 130,- Kč 26,- Kč

Karel Husa - Overtura pro velký orchestr „Studentská“ Overtura „Studentská“ byla komponována v roce 1944 během mých studií na Pražské konzervatoři v kompoziční třídě prof. Jaroslava Řídkého ( 1942-45). Ačkoli druhá světová válka byla v plném proudu, já jsem byl šťastný, že jsem našel v hudbě - a hlavně v komponování – svůj životní cíl. Myslím, že Overtura je radostná a optimistická stejně, jako byla i má studentská léta. Jsem nesmírně vděčen Českému rozhlasu, že tuto skladbu vydává. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

34

picc, 2fl, 2ob, ci, 2cl, cl b, 2fg, cfg, 4cor, 3trp, 3trb, tb, timp, 4perc, 2arp, archi partitura R 224 190,- Kč

Základní řada

Karel Husa - Sinfonietta „Obrázky z mé Sinfonietty byly napsány během posledních dvou let druhé světové války (1944-45). Přestože atmosféra v Evropě byla napjatá, mé hudební nápady byly optimistické a šťastné, protože skládání bylo něco, co jsem dělal s láskou. Forma této práce je stále klasicko-romantická s trochou impresionistického orchestrálního zabarvení. Sinfonietta byla dokončena v roce 1946. První věta je ve tvaru sonáty; první téma je lyrické, druhé rytmické. Obojí je použito ve fázi vývoje, jak zvlášť tak dohromady. Rekapitulace pak znovu přináší druhé a první téma a uzavírá je krátkou klidnou kodou. Druhá věta, Nokturno, má formu A-B-A. Obě melodie jsou spojené v kontrapunktní stavbě, jak se věta blíží svému vrcholu. Postupné diminuendo uzavírá větu se vzpomínkou na pár taktů ze začátku. Finále ve formě ronda se otevírá jako fanfára. Všechna tři témata jsou propracována v prostřední části, jež připomíná rozvíjející se část sonátové formy.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

fl picc, 2fl, 2ob, 2cl, 2fg, 2cor, 2trb, timp, batt, arp, archi partitura R 112 300,- Kč

Karel Husa - Smyčcový kvartet „0“ Smyčcový kvartet „0“ byl napsán v letech 1942 - 4 během Husových studií na Pražské konzervatoři a nebyl proveden až do doby, kdy se ho ujal Apollon kvartet, který skladbu premiéroval v Praze dne 23. února 2000 v Lichtenštejnském paláci na koncertě uspořádaném Společností pro soudobou hudbu PŘÍTOMNOST. Je to autorova 1. skladba, ale on ji nepočítá do svého díla, proto tedy „Nultý“. Skladatel se rozhodl považovat tento kus za „studijní“ a označil proto Sonatinu pro klavír opusovým číslem 1, ačkoliv byla komponována až po smyčcovém kvartetu. Tato třívětá kompozice se odvíjí od velkého nasazení, které předjímá celkový dramatismus díla, nepřetržitého a bohatě proměnlivého plynutí. Je to překvapivě působivý a kompozičně zralý projev, při kterém jsou interpreti po celou dobu intenzivně zaměstnáni. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

vnoI, vnoII, vla, vcl partitura, hlasy R 159 220,- Kč

Martin Hybler - Curatio hypochondrii pro fagot sólo Čtyřvětá skladba Curatio hypochondrii (léčba hypochondra) pro sólový fagot vznikla ze spolupráce s fagotistou Václavem Vonáškem v roce 2010. Naše společná prvotní idea byla v jakési zvukové laboratoři, tedy v hledání nejroztodivnějších zvuků, které fagot dokáže v rukách kreativního interpreta vyloudit. Závěr naší spolupráce vedl směrem k smysluplnému začlenění těchto efektů do přirozené hry. Ve skladbě se objevují bohatě artikulované tóny, multifoniky, bisbiglianda, glissanda a další techniky, které se v současných partiturách objevují čím dál častěji. Inspirací mimohudebního obsahu se stalo medicínské prostředí – diagnóza hypochondr. Podle statistik prý těchto lidí, kteří mají pocit, že jsou pořád nemocní stále přibývá. Skladba je zamýšlena jako komický kus hudby. Zdravý člověk, který pod tíhou utkvělé nemoci podstupuje stále drastičtějším léčebným procedurám, aby nakonec zabralo až placebo. Skladba je věnovaná Václavovi Vonáškovi za skvělou spolupráci při hledání nových zvukových možností fagotu. Nechť je tato skladba užívána jako léčivo zdraví prospěšné! obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

fg solo part R 238 140,- Kč

Základní řada

35

Martin Hybler - La musica della luna „Koncert pro kytaru a komorní orchestr La musica della luna (Měsíční hudba) je třívětá kompozice, kterou jsem napsal v roce 2001, původně pro kytaru a klavír, a v roce 2005 jsem part klavíru instrumentoval. Skladba vznikla konkrétně pro mezinárodní hudební festival Silk Sound Road, konaném v hlavním městě Kyrgyzstánu v Bischkeku, kde v neúplné podobě zazněla prvně na zahajovacím koncertě 30. 9. 2001. Po návratu do Čech jsem skladbu dokomponoval a přetvořil do konečné podoby. Inspirací mi byla především tamní úchvatná přírodní scenérie.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

chit sola, fl picc, 2fl, ob, cor ingl, cl, cl b, fg, 2cor, cel/pfte ad lib, ptti, archi partitura R 090 145,- Kč

Martin Hybler - La musica della luna „Koncert pro kytaru a komorní orchestr La musica della luna (Měsíční hudba) je třívětá kompozice, kterou jsem napsal v roce 2001, původně pro kytaru a klavír, a v roce 2005 jsem part klavíru instrumentoval. Skladba vznikla konkrétně pro mezinárodní hudební festival Silk Sound Road, konaném v hlavním městě Kyrgyzstánu v Bischkeku, kde v neúplné podobě zazněla prvně na zahajovacím koncertě 30. 9. 2001. Po návratu do Čech jsem skladbu dokomponoval a přetvořil do konečné podoby. Inspirací mi byla především tamní úchvatná přírodní scenérie.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

chit, pfte klavírní výtah, solo part R 091 135,- Kč

Martin Hybler - Nepovídej „Nepovídej - melodram pro recitátora a klavír vznikl v roce 2001 na civilní text Daniela Soukupa. Příběh se odehrává na pozadí telefonického rozhovoru a líčí určité problémy komunikace dnešních mladých lidí. Hlavní reálná mužská postava (Martin) vede dialog s imaginární ženskou postavou (Katka). Pocit dialogu vzniká dedukcí slyšeného mužské textu, proto doporučuji dávat na formotvorné dlouhé pauzy v textu patřičný důraz. Klavír zde ve velké míře zastupuje onu imaginární ženskou postavu, jindy spíše jen zvukomalebně dokresluje absurdní scénu telefonního rozhovoru.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

36

pfte, rec partitura R 098 155,- Kč

Základní řada

Martin Hybler - Outsider bohém, Příběh pro fagot a komorní orchestr, op. 29 „Outsider nevyhovuje společenským normám a aniž by si toho dotyčný byl vědom a souhlasil s tím, je společností přezírán a přesměrován na „druhou kolej“. Na rozdíl od bohéma, který se odlišuje vědomě a sám jede po těch „nejzarostlejších kolejích“. Outsider bohém v mé skladbě představuje objekt, jenž si je vědom svých jedinečných schopností a zkušeností, avšak nemá je pro koho rozvíjet. Pro společenskou normu jsou jeho výsledky nudné. Příběh mého Outsidera bohéma vypráví o cestě člověka, který se postupně odcizuje společnosti až na maximum, kdy prozře v sebe sama a překvapivě nalezne svou vnitřní vyrovnanost. Skladba je věnovaná fagotistovi Tomáši Františovi.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

fg solo, 2chit (1 esecutore), vibf, perc, archi partitura R 163 150,- Kč

Martin Hybler - Outsider bohém, Příběh pro fagot a komorní orchestr, op. 29 „Outsider nevyhovuje společenským normám a aniž by si toho dotyčný byl vědom a souhlasil s tím, je společností přezírán a přesměrován na „druhou kolej“. Na rozdíl od bohéma, který se odlišuje vědomě a sám jede po těch „nejzarostlejších kolejích“. Outsider bohém v mé skladbě představuje objekt, jenž si je vědom svých jedinečných schopností a zkušeností, avšak nemá je pro koho rozvíjet. Pro společenskou normu jsou jeho výsledky nudné. Příběh mého Outsidera bohéma vypráví o cestě člověka, který se postupně odcizuje společnosti až na maximum, kdy prozře v sebe sama a překvapivě nalezne svou vnitřní vyrovnanost. Skladba je věnovaná fagotistovi Tomáši Františovi.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

fg, pfte klavírní výtah R 164 170,- Kč

Martin Hybler - Spáč v úvalu Skladba Spáč v úvalu vznikla z inspirace stejnojmennou básní Jeana Arthura Rimbauda v překladu Vítězslava Nezvala v roce 1997. Po přečtení básně na mě zapůsobilo to, jak na malé ploše dokázal autor obrazotvorně rozehrát kontrast mezi poklidným životem (idylické prostředí, hřejivá příroda, vojákův poklidný spánek) a násilnou smrtí (prostřelený bok). V mé skladbě jsem tento princip přenesl do instrumentace – violy představují život, kytary smrt. V tomto duchu by bylo vhodné přistupovat i k interpretaci – hřejivý témbr viol za doprovodu mrazivě chladivých, vysokých rejstříku kytar. V případě potřeby může při koncertní produkci zaznít i recitace básně (uprostřed skladby, takt 64), ale není to podmínkou. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

rec ad lib., 2guit, 2vla partitura, party R 237 150,- Kč

Základní řada

37

Martin Hybler - Tři melodramy Pro mladou tvorbu básníka Fráni Šrámka (1877 - 1952) je charakteristické silné napětí mezi touhou a deziluzí, mezi představou silného a krásného života a brutální společenskou skutečností, v níž tato představa nemůže být realizována. Odtud tragické či bolestně ironické vyústění jeho příběhů, jejichž hrdinové vždy ztroskotávají. Šrámkova tvorba se postupně plně soustřeďuje k tomu, co je v lidském životě nejméně zasaženo deformujícím tlakem společnosti: k intenzivnímu milostnému prožitku, ke vztahu člověka k přírodě a především k mládí, vnímajícímu svět otevřenými a dychtivými smysly. Básně „Dívka“ a „Žena a jediný“ (ze sbírky Splav) a „Pane, kupte hada“ (Básně) jsou seřazeny do kratičkého melodramatického cyklu díky mimořádně melodicky zpěvnému toku řeči a také proto, že zde Šrámek pozoruhodným způsobem ztvárňuje přeměnu dívky ve zralou ženu. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

pfte, rec partitura R 107 165,- Kč

František Chaun - Hommage a Dubuffet Františka Chauna (1921 - 1981) pojilo s Jeanem Dubuffetem dlouholeté osobní přátelství na základě společného duchovního a uměleckého založení. Od konce šedesátých let si ti dva vzájemně korespondovali a posléze došlo i na osobní návštěvy. O dvacet let starší Dubuffet mohl stejně naladěnému Chaunovi konvenovat v mnohém - zejména ovšem ve své nekonvenčnosti, zálibě ve stylizovaném naivismu a primitivismu (art brut), “totální hravosti” vedoucí tu k nezávazné (nebo zdánlivě nezávazné) hříčce, jindy k vyjádření vysoce vážnému a zcela nezdánlivě serióznímu. Rovněž Dubuffet se stal dedikantem jedné Chaunovy skladby - dvojkoncertu pro housle, violoncello a komorní orchestr “Hommage a Dubuffet” z roku 1970. Je to skladba se všemi charakteristickými znaky Chaunova skladatelského projevu. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

vno solo, vcl solo, 2ob, 2cor, archi partitura R 095 175,- Kč

Jiří Jaroch - Dětská suita Z jeho komorní tvorby je nejčastěji provozovanou skladbou právě úsměvná, hravá i poetická Dětská suita pro noneto (1952), kterou napsal jako dárek pro děti členů Českého noneta. Tritonová stavba ustoupila diatonickému libozvuku a autorově představě o tom, jak je patrně takzvaná „vážná hudba“ vnímána dětmi. Vychází jim tedy vstříc i ve volbě formy jednotlivých vět (Taneček - Ukolébavka - Hra na honěnou) a dokonce i jejich délka odpovídá schopnosti soustředěného vnímání dítěte. Zdá se ale, že radost, kterou přináší při poslechu, je stále nakažlivá také pro dospělé, a to i v dalších generacích. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

38

fl, ob, cl, fg, cor, vno, vla, vcl, cb partitura R 084 270,- Kč

Základní řada

Olga Ježková - Modré valéry „V nonetu Modré valéry jsem se snažila vyjádřit pět barevných odstínů pomocí smyčcového zvuku. Jde o klasickou sonátovou formu s druhou pomalou a třetí taneční větou . Také splnění tohoto formálního apelu bylo mou ctižádostí. Interpretace je možná ve dvou variantách: nonet nebo smyčcový orchestr. Každá z těchto možností přináší své vlastní barevné specifikum. V případě smyčcového orchestru vznikne nový barevný odstín, kterému k ideálnímu znění poslouží co možná nejširší nástrojové obsazení.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

4vno, 2vla, vcl, cb, perc / archi partitura, part R 229 155,- Kč

Olga Ježková - Oko, symfonická fantazie pro chlapecký hlas a orchestr „Nadchla mě drobná knížka určená pro děti zhruba od pěti let, ve které jsou srozumitelným jazykem předloženy k přemýšlení úryvky ze žalmů a epištol. Dítě je člověk sice malý, ale někdy s velikými problémy. Je myslím dobré, když si co nejdříve uvědomí, že se může obracet k něčemu ještě vyššímu, stálejšímu a dokonalejšímu, než jsou jen lidé okolo něho. Někdy toho dokážeme pramálo, i když se snažíme sebevíc. Existuje tedy ještě jiné Oko, které o všem ví. Představa plného symfonického zvuku vedle dětského hlasu byla pro mě neodolatelná a cítím ji jako své vyjádření každého lidského volání k Boží existenci.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

voc puerile, picc, 2fl/fl alto in G, 2ob, ci, 2cl, 2fg, 4cor, 4trp, 3trb, tb, tymp, 7perc, arp, archi partitura R 231 100,- Kč

Olga Ježková - Pastýř David „Než se stal David králem, byl pouhým pastýřem, a proto jsem si dovolila použít dnes jeho slov a myšlenek. Volal nejspíše hebrejsky, ale „kraličtina“ Starého zákona z mého nočního stolku se mi zdála na jedné straně úžasně melodická a malebná a jinde naopak razantní a daleko přesnější ve vyjádření než dnešní čeština. Pro skladbu jsem vybrala několik pasáží vytržených z kontextu Knihy žalmů a mnou svévolně seřazených podle určitého dějového schématu.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

soprano solo, 3tbn, 2vcl, sega, perc partitura, party R 074 185,- Kč

Základní řada

39

Jan Jirásek - Viribus unitis “Viribus unitis” je skladba pro varhany a tubu. Pokud vím, je to skutečně první kompozice, která spojuje tyto dva nástroje. Název skladby se dá přeložit “Spojenými silami”. Tento výraz může být chápán ve smyslu spolupráce obou těchto nástrojů, ale má také svůj mimohudební základ. V tomto smyslu může pracovat fantasie posluchače bez hranic. Zakázku na tuto skladbu jsem dostal od festivalu Voor de Vind z Amsterdamu, kde byla poprvé provedena 8. září 2003 v chrámu Westerkerck. Není bez zajímavosti, že na tomto místě je pohřben velký holandský malíř Rembrandt van Rijn.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

org, tb partitura, part R 096 205,- Kč

Jan Jirásek - Vzdušné zámky „Před několika lety jsem cítil a prožíval svou hudbu tak hluboce, silně a zřetelně, že jsem téměř ztratil touhu zviditelnit ji na papíře. Chtěl jsem s ní žít a prožívat ji jen ve stavu podobném meditaci. Později jsem došel k poznání, že něco takového není možné a přijatelné ve skutečném současném světě a opět jsem začal hudbu psát. Pro mě „Vzdušné zámky“ znamenají něco krásného a zároveň nedosažitelného. Ačkoliv krása existuje v nás i kolem nás, nejsme schopni ji přes veškerou snahu uchopit a ovládnout. Můžeme se jí pouze dotknout v momentech nejhlubší a největší tvůrčí intimity. Napsání skladby pro jednoho hráče na bicí „Vzdušné zámky“ jsem začal plánovat před několika lety. Byl jsem tehdy inspirován interpretací mé další skladby pro bicí „Chléb a hry“ Amy L. Barberovou. Obě skladby jsem jí dedikoval.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

crot, 4ptti sosp, 3tam-tam, tubi di bambú, tubi di metalo, tamb di legno africano, vibf, mar, tamb b partitura R 094 200,- Kč

Julius Kalaš - Slavík a růže, symfonická báseň pro flétnu a orchestr Julius Kalaš, skladatel, pedagog a pianista (1902 - 1967) byl na pražské konzervatoři ve skladbě žákem Jaroslava Křičky a Josefa Bohuslava Foerstra, na mistrovské škole pokračoval u Josefa Suka. Vyučoval na Filmové fakultě AMU (obor zvuk a hudba ve filmu), spolupracoval s Pěveckým sdružením učitelů kocourkovských kde působil jako umělecký vedoucí, skladatel a klavírista od roku 1925 do roku 1953. S tímto osmičlenným sdružením vytvořil nový typ satiry. Rozsáhlou část jeho díla tvoří písňová tvorba, operety a hudební komedie. Proslul především ve filmové hudbě, na níž spolupracoval většinou s Kocourkovskými učiteli. Ve své tvorbě artificiální navázal na podněty svého učitele Josefa Suka. V roce 1956 komponuje symfonickou báseň pro flétnu a orchestr podle Oscara Wilda Slavík a růže. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

40

ob/cor ingl, 2cl/cl b, fg, 3cor, 2trb, tbn, timp, cel, arp, 6perc - 3esec (pc/trgl, gc/ptti/ttam/tamb picc/gg, camp E/campli) partitura R 186 270,- Kč

Základní řada

Vítězslava Kaprálová - Karlu Čapkovi, melodram na text Vítězslava Nezvala Odchod milovaného spisovatele, smrt Karla Čapka. Autor, kterého Kaprálová četla, milovala a jehož bojující pravdu procítila i promyslila celou svou uměleckou existencí. Byl tu krásný básnický nekrolog Vítězslava Nezvala. A Kaprálová uvažovala již delší dobu o kompozici melodramu. Text jí natolik zaujal, že bezprostředně po premiéře Elegie proměnila Nezvalův text svou hudbou v hluboký, bolestný, niterný výkřik. Svou statečnou zprávu o vztahu k Čapkovi, české řeči, české zemi, českému osudu. Kompozice byla provedena ve francouzském překladu básně, opět za autorčiny klavírní účasti na české ambasádě v Paříži. Pařížskou premiéru komentovala Vítězslava Kaprálová v partituře rukopisnou poznámkou: „ Ten konec byl moc hezký…“ Při často přeexponované kritičnosti skladatelky k vlastnímu dílu to můžeme považovat za rozhodující imprimatur. Dílko ideálně odpovídá požadavkům moderního melodramu. Participující složky si udržují plnou samostatnost a zároveň se ideálně spojují v silném účinu. Skladba „Karlu Čapkovi“ je jedním z nejkrásnějších českých melodramů a zároveň i skvostné koncertní sólo české houslové literatury. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

rec, vno, pfte partitura R 239 110,- Kč

Vítězslava Kaprálová - Partita pro smyčcový orchestr a klavír op. 20 Partita pro smyčcový orchestr a klavír op. 20 zaujímá v kontextu díla Kaprálové ojedinělé postavení vzhledem ke své neoklasické stylové orientaci. Tato pozoruhodná skladba, výsledek skladatelčina soukromého studia kompozice u Bohuslava Martinů, vznikala v průběhu více než jednoho roku. Kaprálová na ní začala pracovat v březnu 1938 a dokončila ji až v červnu 1939. Dílo poprvé provedl Jan Erml za doprovodu orchestru Českého rozhlasu, pod vedením Břetislava Bakaly, dne 20. 11. 1941 v Brně. Skladbu vydalo nakladatelství Svoboda v r. 1948 v Praze pod názvem Partita per pianoforte ed orchestra d‘archi, op. 20. Toto je její druhé vydání. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

pfte, archi partitura R 099 260,- Kč

Vítězslava Kaprálová (revize Ivan Štraus) Smyčcový kvartet č. 1, op. 8 Třívětý Smyčcový kvartet opus 8 složila Vítězslava Kaprálová (1915 - 1940) o prázdninách roku 1935 téměř celý v místech, kde se cítívala nejšťastnější, v malé obci Tři Studně v lůně přírody Českomoravské vysočiny. Kvartet nese především stopy radosti a sebevědomí z brněnského absolventského úspěchu, psala jak cítila. Skladba má charakter klidného a bezstarostného prostředí odpočinku. Je bezprostřední reakcí na životní zážitky, mostem na rozhraní období školního a počátkem opravdového života. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:


Základní řada 41

Vítězslava Kaprálová - Vánoční preludium Vánoční preludium Vítězslavy Kaprálové představuje dvě a půl minuty svěžího dívčího úsměvu v podobě komorní hudby. Kratičký celek působí úžasně jemným a prchavým dojmem jako mírně rozostřená fotografie vánoční zasněžené krajiny. Průzračný pastýřský motiv v barvě lesního rohu s hobojem je zabalený do zamlžené krajky drobných smyčcových šestnáctin oscilujících v obou modech dur i moll současně. Barva harfy s klavírem, která přes smyčce občas prosvítá, nutně vyvolá asociaci s instrumentací skladatelčina vzoru - s Bohuslavem Martinů, stejně jako radostné vysvitnutí čistého durového souzvuku z jemně disonantního přediva. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

2fl, 2ob, cor, trb, arp, pfte, archi partitura, party R 022 225,- Kč

Vítězslava Kaprálová - Vojenská symfonieta op. 11 Skladbou „Vojenská symfonieta“ Kaprálová absolvovala v roce 1937 mistrovskou školu Vítězslava Nováka. Dílo vznikalo v průběhu devíti měsíců: Kaprálová na něm začala pracovat 29. května 1936 a dokončila je 23. února 1937. Skladbu, kterou Kaprálová věnovala prezidentu republiky Edvardu Benešovi, poprvé provedla Česká filharmonie pod vedením autorky na koncertu Ženské národní rady v pražské Lucerně dne 26. listopadu 1937. V následujícím roce, dne 17. června 1938, Kaprálová tímto dílem zahájila festival Mezinárodní společnosti pro soudobou hudbu v Londýně, kde dirigovala orchestr BBC. Skladbu vydal Melantrich v listopadu 1938 v Praze pod názvem Symfonieta (vojenská - militaire - military) a o dvacet let později Hudební fond (ve faksimilové verzi) pod názvem Sinfonietta militare. Nyní se vám tedy do rukou dostává její třetí vydání. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

3fl, 2ob, cor ingl, 3cl, cl b, 2fg, cfg, 6cor, 3trb, 3tbn, tb, perc, archi partitura R 043 290,- Kč

Jaroslav Krček - Symfonie č. 4 „Desiderata“ „Symfonii č. 4 - Desiderata jsem napsal v roce 2000 a přihlásil ji do soutěže Symfonie pro III. tisíciletí, kterou vypsala Pražská komorní filharmonie. Orchestr symfonii premiéroval pod dirigentským vedením Jiřího Bělohlávka na festivalu Smetanova Litomyšl. Chtěl jsem napsat komorní, radostnou symfonii, kde jsem ve čtvrté větě použil textu neznámého mnicha žijícího v 18. století, pod názvem „Desiderata“ neboli „O věcech potřebných“. Jsou to poučná slova, která nás vedou k zamyšlení jak žít, jak najít sebe a jak najít lásku a radost.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

42

2fl - II muta fl picc, 2ob, 2cl, 2fg, 2cor, 2trb, perc, canto, archi partitura R 067 350,- Kč

Základní řada

Iša Krejčí - Quartett in D I. smyčcový kvartet D dur, započatý ve 24. roce autorova života, je spolu se dvěma prvními sonatinami skutečným „bitevním polem“. Je věnovaný sedmdesátým narozeninám otcovým a v rukopise je možno během mnoha vášnivých škrtů sledovat autorovo hledání jeho nové - poněkud vážnější - hudební řeči. Jednotlivé věty vznikají v různých letech a jsou postupně připojovány nebo vkládány k původní dvojvěté verzi: Molto vivace - Passacaglia a variace na chorál. Vydání nakladatelstvím Českého rozhlasu umožňuje interpretům nahlédnout do autorské dílny až do té míry, že uvádí po závěrečné finální větě Presto (dokomponované mimochodem až v roce 1934) ještě Krejčím zamítnuté a tedy vyškrtnuté variace č. 5 - 9, o které se rozhodl dodatečně zkrátit variační větu, aby před ni mohl vložit kratičké a kontrastní Scherzo z roku 1929. Dokonce mohou kvartetní hráči i poznat, v jaké fázi opustil autor tvoření variací, protože 9. variace - Polka zůstala uprostřed fráze nedokončena. Rukopis, uložený v depozitáři Českého rozhlasu, tedy nakonec poskytl toto znění, které předkládáme jako 1. vydání na doplnění všech čtyř dalších kvartetů Iši Krejčího, které jsou již v repertoáru mnoha českých kvartetních souborů. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:


Iša Krejčí - Symfonie č. 3 Čtveřice Krejčího symfonií přinesla do početného repertoáru české poválečné symfonie zcela nový, osobitý tón, prostý romantizujícího patosu a velkých tragických nebo filozofujících gest. Symfonie č. 3 „in C“ z let 1961/63 se z této čtveřice vymyká svou skutečně jasnou, bezproblémovou výrazovou pohodou, hravostí, celkovou oproštěností hudební řeči. Veskrze optimistický ráz díla, v němž v podstatě chybí pomalá věta (na místě 3. věty je spíše hravá, utěšená Aria v tempu Allegretto moderato), vyzařuje z této hudby od prvního do posledního taktu. Vstupní věta je vystavěná v přehledné sonátové formě, navazuje Krejčího oblíbené jiskrné Scherzino s alternativním Triem ve středním úseku formy, poté následuje zmíněná již Aria a efektní, vitální finále v tempu Allegro molto symfonii uzavírá. Premiéry díla se v roce 1964 ujala Česká filharmonie pod taktovkou Karla Ančerla. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

fl picc, 2fl, 2ob, 2cl, 2fg, 4cor, 2trb, 3tbn, timp, batt, pfte, archi partitura R 108 210,- Kč

Iša Krejčí - Trio Divertimento Kompozice jednatřicetiletého autora, dedikovaná uctivě „svému učiteli K. B. Jirákovi“, patří ke skladbám, v nichž se poctivě hledající autor už bezpečně našel. Prosvítá v ní raný neoklasicismus jeho první Kasace, úsměvný, šťavnatý a úmyslně poněkud naivní. Má čtyři kratičké věty (Introdukce - Chorál - Scherzino - Rondino) instrumentačně dobře posazené s přehledným rytmem a čistou homofonní sazbou, hratelné už pro žáky konzervatoří. Stručně řečeno, zájemci o komorní hru v tomto nástrojovém obsazení najdou v této skladbě vše pozitivní, co lze od této barvy zvuku očekávat: lehkost, humor a hravou nenáročnost. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

ob, cl, fg partitura, party R 034 205,- Kč

Základní řada

43

Iša Krejčí - Tři Scherzina Tři klavírní scherzina hudebního skladatele Iši Krejčího vznikla z předcházejících flétnových skladeb roku 1953. Krejčí, umělec novoklasického stylu, v nich nabízí ukázku vytříbené kompozice - technické i nástrojové. V jednoduché formě ABA rozehrává půvab okrajových částí v žertovném animatu, zatímco triový střed rozezpívá v melodiích lidově prostých a vřelých. Je to vybroušené dílko ukazující na minulost divertiment. Bezprostřední hudebnost Scherzin Iši Krejčího získala v krátké době u pianistů značnou oblibu. To dokládá i stálé místo v jejich repertoáru. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:


Miroslav Kubička - Dvojkoncert pro housle, klavír a orchestr Miroslav Kubička je autorem řady orchestrálních, písňových, sborových a komorních kompozic. Značný ohlas zaznamenala Kubičkova Symfonie pro velký orchestr z let 1977 - 1980, k významným skladbám patří 2. klavírní koncert (1984 - 1986), komponovaný pro klavíristu Ivana Klánského. Na festivalu Pražské premiéry 2005 zazněly z Kubičkovy tvorby Tři fresky pro smíšený a dětský (ženský) sbor, varhany a bicí nástroje na slova staré české poezie (1997 - 2000), které vznikly na objednávku abbého Georgese Duranda a měly symbolizovat spřízněnost tří významných kulturních center Evropy: Avignonu, Boloně a Prahy. Ve světové premiéře zazněly v červenci 2002 v Avignonu. Z komorní tvorby zaslouží pozornost především jednovětý smyčcový kvintet Rozhovory (1982), z novějších děl je třeba připomenout Kvartet in C pro flétnu, housle, violoncello a klavír (2000 - 2001). Dvojkoncert pro housle, klavír a orchestr vznikal na popud Silvie Hessové a Daniela Wiesnera v letech 2006 - 2008. Je oslavou přátelství spřízněných duší putujících společnou cestou pozemským životem. Skladba plyne v jednom proudu, i když je zřetelně rozčleněna na variační část pomalou a energickou sonátovou část rychlou. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

vno solo, pfte solo, 2 fl - II muta fl picc, 2ob, 2 cl - II muta cl b, 2fg, 2cor, 2trb, tbn, perc, archi partitura R 178 150,- Kč

Miroslav Kubička - Sinfonietta „Sinfonietta pro komorní orchestr vznikla v letech 1976 - 77. Je to skladba svým způsobem výjimečná: chtěl jsem splnit přání jedné mé kamarádky z dětských let a napsat skladbu na způsob Haydnových symfonií. Věděl jsem, že je moje přítelkyně těžce nemocná, a proto jsem se snažil skladbu co nejdříve dokončit. Ale, bohužel, 2. větu jsem už psal jako Elegii za H. M. Tím se poněkud změnila celková koncepce skladby. Do závěrečné věty vstupují akordické spoje ze 2. věty, objevuje se i symbolický motivek z Dvořákova Requiem v hoboji. Odchodem člověka se život nezastaví a jde dál - a tak se mi se Sinfoniettou spojila vzpomínka krásná i bolestná zároveň.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

44

2fl, 2ob, 2cl, 2fg, 2cor, 2trb, timp, archi partitura R 088 410,- Kč

Základní řada

Miroslav Kubička - Sonáta pro pozoun a klavír Miroslav Kubička (nar. 1951) je autorem řady orchestrálních, písňových, sborových a komorních kompozic. Z komorní tvorby zaslouží pozornost především jednovětý smyčcový kvintet Rozhovory (1982), z novějšich děl je třeba připomenout Kvartet in C pro flétnu, housle, violoncello a klavír (2000-2001). „Sonátu pro pozoun a klavír jsem psal v letech 2004-2006 s představou nástroje, který je schopen přiblížit se výrazovým možnostem lidského hlasu. Tato představa ovlivnila i zvláštní tvar cele sonáty a stylizaci obou nástrojových partů.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

tbn, pfte partitura, part R 207 165,- Kč

Jan Kučera - Contemplation Skladba „Contemplation“ je dvanáctiminutové dílo, které Jan Kučera komponoval pro smyčcové kvinteto. Jednovětá kompozice má charakter jakési stylizované pop-jazzové balady s náznaky minimalismu. Tento hudební styl je Janu Kučerovi velmi blízký. Skladbu „Contemplation“ komponoval na objednávku smyčcového kvarteta Epoque Qaurtet za spoluúčasti kontrabasisty Roberta Balcara. Jistý výrazový protipól jí nezávisle tvoří skladba pro stejné obsazení s názvem Full House. Výtečný jazzový pianista a trumpetista Jan Kučera je posluchačem Akademie múzických umění v oboru skladba a dirigování. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

vnoI, vnoII, vla, vcl, cb partitura, party R 056 300,- Kč

Jan Kučera - Full House Full House koncipoval Jan Kučera jako jednovětou skladbu, ve které se můžeme setkat s náznaky minimalismu, barokního fugata, reminiscence na swing a určité parodie. Není zde dán velký prostor improvizaci a autorův záměr je zpracován poměrně detailně. Interpretům je dán prostor především při dotváření frází, jazzového cítění, zvukových a nástrojových efektů. Podle autora by měli mít interpreti této skladby přehled o jazzu, funku, be-bopu a blues a představu o spojení těchto prvků s klasickou hudbou. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

vnoI, vnoII, vla, vcl, cb partitura, party R 027 245,- Kč

Základní řada

45

Jan Kučera - Suite concertante Suite concertante Jana Kučery (*1977) byla komponována pro Epoque Quartet a Symfonický orchestr Českého rozhlasu v letech 2006 - 2007. Dílo je koncipováno jako concerto grosso s nápadnými sólovými epizodami. „Snažil jsem se však představit smyčcové kvarteto i jako jednolitý celek a konfrontovat ho ostrými střihy s orchestrem, který nemá jen doprovodnou funkci...“, říká o svém díle autor. První z pěti částí je stylizovaným blues, rostoucím z dvanáctitaktového harmonického schématu; druhá část (Istanbuliana) přináší orientální melodiku společně s jistou mírou sentimentu. Třetí věta, kterou přednáší samotné smyčcové kvarteto, je nadepsána Intermezzo melancolico; v něm devítitaktová monotématická melodie postupně prochází všemi čtyřmi nástroji. Lamentoso je vystavěno z klenuté fráze sólového violoncella, a v rychlé, temperamentní a rytmicky pestré větě finální jsou od sebe přehledně odděleny kvartetní a orchestrální partie. Závěrečná věta má - v souladu s označením Steeple-chase - vyvolat představu překotného dostihového pohybu. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

2fl - I muta fl picc, 2ob, 2cl, 2fg, 2cor, timp, vibf, batt, archi; vnoI, vnoII, vla, vcl - soli partitura R 120 245,- Kč

Ivan Kurz - Adamu - 4. smyčcový kvartet „Adamu je sumerský výraz znamenající „pozemšťan“. Domnívám se, že není sporu o tom, že biblický termín „Adam“ je odvozen právě od tohoto sumerského výrazu: Adamah = Země; Adamu (ze stejného kořene) = pozemšťan. Onen termín může však být i slovní hříčkou, protože: dam = krev; A- dam = ten z krve (stvořený). Přikláním se k závěru, že až do té doby, než bible začíná uvádět genealogii Adama (specifické osoby), používá kniha Genesis termín Adam k označení stvořené bytosti coby označení druhu. Tolik k vysvětlení názvu skladby, která chce být subjektivním a zajisté velmi dílčím hudebním portrétem lidské bytosti. Pracuje se čtyřmi tématickými okruhy, které by měly obrazně odpovídat čtyřem možným polohám vědomí člověka (oblast Ducha, intelektu, animální duše a hmotného těla). Forma skladby vychází z vybrané sekvence řetězce lidské DNA, která je rovněž tvořena čtyřmi látkami – komplexními organickými sloučeninami, tzv. nukleotidy: A – G – C – T. Čtvrtý smyčcový kvartet byl napsán v roce 2011 na objednávku Doležalova kvarteta.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

vno I, II, vla, vcl partitura, party R 266 připravuje se

Ivan Kurz - Četnické humoresky, orchestrální suita „Koncertní svita „Četnické humoresky“ vznikla v roce 2007. Je samozřejmé, že zdaleka neobsahuje všechny melodie v jednotlivých dílech seriálu užité. Snad jsem měl při této hudební selekci šťastnou ruku. Svita je zpracována ve dvou verzích: 17-ti minutové a 28-minutové (viz vyznačené Vi - De v partituře). Premiéra koncertní svity Četnické humoresky (delší verze) se konala na Pražském jaru 2008 ve Smetanově síni, hrál Symfonický orchestr Českého rozhlasu, dirigentsky dílo nastudoval Stanislav Vavřínek.“ Četnické humoresky mě provázely životem skoro deset let. Točit se začaly 1998 a třetí řada byla dokončena 2007. Jednotlivé kriminální příběhy jsou značně samostatné a kontrastní, spojuje je pouze život četnické pátrací stanice a osudy jejích členů. Proto i hudební složka seriálu obsahuje relativně velké množství samostatných hudebních nápadů a témat. Hudební jazyk respektuje atmosféru dvacátých a třicátých let dvacátého století. Na druhé straně však nepřejímá citace dobových nápěvů a písní – vše jsou původní autorská díla.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

46

2fl, 2ob, 2cl, Asax in Es, 2fg, 1trb, 1tbn, timp, perc (5 sonatori), archi partitura R 241 260,- Kč

Základní řada

Ivan Kurz - Duše živá Symfonický obraz Duše živá, dokončený r. 2005, je zatím poslední z volného cyklu symfonických obrazů, které Kurz psal v rozmezí let 1977 - 2005. „Základním tématem symfonického obrazu Duše živá je portrét imaginárního člověka. Je průvodcem po cestě zobrazující různé úrovně a obsahy lidského vědomí. Obdobně jako je věta myšlenka vyjádřená slovy, může být hudba emoce vyjádřená tóny. Způsobilost myšlení, bohatý svět emocí i citů a schopnost obracet se zpět ke svému stvořiteli, to je ono co člověka odlišuje od všeho ostatního tvorstva, co mu dává neopakovatelnou jedinečnost a neskutečné možnosti: ve smyslu kladném i záporném...“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

fl picc, 2fl, 2ob, 2cl, 2fg, 4cor, 3trb, 3tbn, tb, timp, perc, archi partitura R 105 180,- Kč

Ivan Kurz - Krajiny andělské pro baryton a velký orchestr „Krajiny andělské s použitím textů Michaila Lermontova, Christiana Friedricha Henrici, Charlese Baudelaira, lidové poezie a starých modliteb z roku 2009 jsou subjektivní reakcí na postupné rozrušování hierarchie hodnot v rámci našeho takzvaně kulturního moderního světa. Touto skutečností tísněný a vykořeňovaný člověk pochopitelně hledá a bude i nadále hledat nějaké útočiště. Z počátku snad pouze podvědomě, ale později, zajisté stále intenzivněji, bude toužit po krajině odpočinku. „Krajiny andělské“ jsou vizí takové oázy. Mottem skladby jsou následující verše Lermontovovy: „O půlnoci letěl po nebeské pláni anděl a tiše pěl. A hvězdy a Měsíc a všechna oblaka naslouchala svatému hlaholu co zněl.“ Naslouchejme též.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

Bar solo, picc, 2fl, 2ob, 2cl, cl b, 2fg, cfg, 4cor, 3trb, 3tbn, tb, timp, 12perc, 4camp di métal, camp, vibf, cel, archi partitura R 218 150,- Kč

Ivan Kurz - Očekávání Duo pro lesní roh a klavír bylo napsáno v roce 1984. Svoji premiéru mělo na Pražském jaru 1986 v podání Vladimíry Klánské (lesní roh) a Ivana Klánského (klavír). Jedná se o čtyřvětou kompozici jdoucí v jednom proudu: první věta je jakousi samomluvou lesního rohu, kladoucí řadu otázek, ony další věty jsou zamýšleny jako dílčí odpovědi. Celá skladba končí náznakovým smutečním pochodem, který je „uprostřed fráze“ přerušen. Tento velmi otevřený konec koresponduje i s názvem kompozice: „Očekávání“. Co nás vlastně čeká? Žijeme v době kulturního úpadku. Nejvážnější známkou této smutné skutečnosti je konec stylu, ztráta slohového cítění, pravidla tvorby jsou opuštěna, všechno je dovoleno, a tak kultura nevytváří velký nosný styl, ale stává se bazarem, podléhajícím stále více zákonům trhu. Pokud by toto měla skutečně a trvale být naše „kulturní“ budoucnost, pak nám nezbývá, než přerušený smuteční pochod jako symbol loučení dohrát. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

cor, pfte partitura, part R 172 145,- Kč

Základní řada 47

Ivan Kurz - Slyším zpívat anděly - Smyčcový kvartet č. 3 „Skladba vznikla v roce 2008 jako reakce na předčasné úmrtí violoncellisty Stamicova kvarteta Vladimíra Leixnera. Byl to můj přítel a vážený kolega. Vykonal velmi mnoho pro českou komorní hudbu, nejen jako vynikající kvartetní hráč, ale též jako mimořádně schopný organizátor a inspirátor. Byl zakládajícím členem Stamicova kvarteta a tak je zcela přirozené, že premiéry mé skladby se ujalo právě Stamicovo kvarteto. Smyčcový kvartet „Slyším zpívat anděly“ je dvouvětý: ! = 40; ! = 48 . V melodice využívá hojně čistých intervalů, z hlediska obsahového je malým pokusem „nahlédnout“ (řekněme to se sv. Augustinem) do nebeské obce. Dílo je věnováno památce V. Leixnera.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:


Ivan Kurz - Vánoční zpěvy a koledy „Úprava Vánočních zpěvů a koled pro dětský sbor a cappella vznikla v roce 2004 na popud sbormistra Kühnova dětského sboru, prof. Jiřího Chvály. Tuto práci provázel v mém nitru pocit velké radosti, vždyť vánoční koledy jsou neopakovatelné svojí hudební čistotou, prostou tématikou, přinášejí zvěst o naději a lásce. Z hlediska dramaturgického jsem chtěl, aby řazení jednotlivých koled vytvářelo určitý dějový oblouk: od nočního zjevení, přes narození, vztah matky a dítěte až k oslavě Boží velikosti a následnému holdu koledníků a zpětnému vnoření do tiché noci. Vybíral jsem vedle koled známých i ty méně frekventované, s touhou poukázat k obrovské šíři lidového umu vyjádřit ty nejčistší city. Celý cyklus je cítěn vcelku, ale vnitřně se dělí na posloupné dějové obrazy: noc, zvěstování pastýřům, narození, Ježíškovy ukolébavky, Gloria, koledníci a dozpěv. Je zde zpracováno 22 vánočních zpěvů a koled.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

coro bambino part R 148 285,- Kč

Otomar Kvěch - Bouře a klid, melodram na verše Emy Destinové Melodram Bouře a klid oživuje zapomenuté verše, které napsala Ema Destinnová (1878-1930) v prvních letech své operní dráhy. Ztvárnění do melodramu navrhla Otomaru Kvěchovi operní pěvkyně a herečka Soňa Červená a společně s překladatelem připravila výběr básní, z nichž skladatel zvolil šestnáct zastavení, která scelil do sugestivního příběhu. Při kompozici citlivě uplatnil i zvláštní tvůrčí postup použitý ve verších: témata známá odjinud zní z pohledu nového prožitku v nových souvislostech. Do svébytného skladatelova hudebního rukopisu tak vstoupila méně či více nápadně i tři témata z Bizetovy Carmen, jež patřila k životním rolím jak Emy Destinnové, tak Soni Červené. Kruh souvislostí se uzavřel a zbořil hradbu dějišť i času. Vzniklo nové, jednolitě klenuté dílo. V klavírní verzi měl melodram premiéru 23. října 2005 v rámci Mezinárodního festivalu koncertního melodramu, orchestrální verze vznikla pro Hudební slavnosti Emy Destinnové v roce 2010. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

48

rec, vno solo, 2fl, 2ob, 2cl, 2fg, 2cor, 2trb, timp, 3perc, arp, archi partitura R 208 165,- Kč

Základní řada

Otomar Kvěch - Expiatio, preludio fantastico e fuga retrograda per organo Otomar Kvěch (1950) je autorem řady děl orchestrálních i komorních. Ve své tvůrčí estetice stojí do jisté míry v opozici vůči takzvané Musica Nova. Pokračuje v té linii evropské hudby, která vyznává rovnoměrnou propojenost všech hudebních prostředků: melodické linie, stavebné a souzvukové logiky, zřetelného rytmického členění. Technické „výdobytky“ novodobých kompozičních směrů sice užívá, ale uvážlivě a ve výběru v těch případech, kdy to vyžaduje zamýšlené hudební vyjádření. Skladba Expiatio, preludio fantastico e fuga retrograda per organo vznikla pro interpretační soutěž mezinárodního hudebního festivalu Pražské jaro 2013. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

org part R 275 připravuje se

Otomar Kvěch - Kassandra a Trojský kůň „Mnohé chytré hlavy poukazují na to, že evropská civilizace je v krizi. Tato krize se projevuje i v umění. Některé projevy připomínající spíše studentskou recesi či začátečnické pokusy jsou vykladači umění považovány za rovnocenné nástupce všech těch Bachů, Mozartů, Brahmsů, apod. Když na to poukážete, nevěří vám a označí vás za trapného konzervativce. O tom je má skladba Kassandra a Trojský kůň. Kassandře také nevěřili, že nemají Trójané důvěřovat údajnému daru na usmířenou - dřevěnému koni a nevtahovat ho za hradby města. Příběh je v mém nevelkém symfonickém obrazu až lapidárně názorný: sólový anglický roh je hlasem Kassandry, orchestr je okolní svět, který bojuje, jásá nad domnělými vítězstvími a v závěru surově ničí. Kromě tohoto „staroromantického“ mimohudebního programu jsem měl ještě jeden inspirační zdroj: některé experimenty současných filmařů s časovou linií jejich děl. V německém filmu „Lola běží o život“ se příběh odehraje postupně třikrát a pokaždé v malinko odlišném průběhu. Podobně i v mé skladbě se pokaždé jinak opakují dvakrát centrální plochy. Závěr je ovšem v souladu s historií trojského koně jednoznačný.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

cor ingl solo, 2fl, 2ob, 2cl, cl b, 2fg, 4cor, 2trb, timp, batt (2 sonari), archi partitura R 085 200,- Kč

Ivana Loudová - Sonáta pro housle a klavír Ivana Loudová napsala Sonátu pro housle a klavír již ve svých 19ti letech. Sonáta byla vedle Fantazie pro orchestr její absolventskou skladbou na kompozičním oddělení pražské konzervatoře. Dokázala tak již za studií, že je nejen dobrou houslistkou a klavíristkou, ale také zcela nekonvenční a nadějnou skladatelkou. Již po premiéře se Sonáta pro housle a klavír stala součástí repertoáru několika předních interpretů a pro svoji přesvědčivost a řemeslnou náročnost si během své existence získala mnoho příznivců mezi posluchači komorní hudby. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

vno, pfte party R 062 240,- Kč

Základní řada

49

Ivana Loudová - Sonáta pro klarinet a klavír Znamenitá technika a kvalita tónu výborného klarinetisty a v současné době i pedagoga AMU v Praze Petra Čápa se staly inspirací ke vzniku Sonáty pro klarinet a klavír. Autorka ji napsala již v roce 1963 a Petru Čápovi ji nejen věnovala, ale několikrát ji s ním i provedla. Efektní třívětá kompozice klade v 1. a 3. větě vysoké požadavky na techniku a výraz, v 2. části pak též značné nároky na kvalitu tónu ve spodním a středním rejstříku. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

cl, pfte party R 061 195,- Kč

Zdeněk Lukáš - Concerto grosso Concerto Grosso je zhruba jedenáctiminutová skladba, kterou hudební skladatel Zdeněk Lukáš původně komponoval pro soubor Musici Pragensis. Jde o jednu z jeho nejranějších skladeb vůbec. Vznikla během prázdninového letního pobytu v Brdech roku 1964. Původně byla skladba psána jen pro jedenáct hráčů. Pro čtyři sólisty - smyčcové kvarteto a sedm dalších, prakticky rovněž sólových interpretů. V tomto obsazení se ale hraje minimálně. Většinou, podle Zdeňka Lukáše, bývá obsazení rozšířeno o dalších sedm nástrojů - čtvery housle, violu, cello a kontrabas, někdy to bývá obsazení násobeno dvojmo až trojmo (dle odpovídajících možností jednotlivých orchestrů). Sám autor říká: „...název skladby je možná trochu nadnesený. Snad tu jde spíše o Concerto piccolo než grosso. Ale to krásné léto na Mitrovicku a tenkrát bláhová představa zájmu o moji kompozici předním pražským souborem nemohly dát podnět ke vzniku něčeho malého. Pro mne tehdáž bylo všechno veliké Grosso.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

vnoI, vnoII, vla, vcl - soli; archi partitura R 040 175,- Kč

Zdeněk Lukáš - Contrasti per quattro Smyčcový kvartet psaný s hlubokým porozuměním pro způsob kvartetní hry i její zvuk. Posluchač i interpret se dočká všech šťastných momentů, které je možno slyšet ve všech skladbách Zdeňka Lukáše (*1929): průzračná ostinata, která umožní zářit novému tématu s invencí šťavnatou a vřelou v harmonickém zpracování logickém a přesto neotřelém. Autor trpělivě uvádí posluchače do nálady matnými harmoniemi v úvodu, jakoby pomalu nasvěcoval pódium pro budoucí kreace tanečníků - hlasů kvarteta. V závěru naopak nezapomíná ani na oponu, ani na jásavou poklonu všech zúčastněných. Je to hudba plná radosti ze života, energie a zvukové krásy. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

50


Základní řada

Zdeněk Lukáš - Dvojkoncert pro housle, violoncello a symfonický orchestr Zdeněk Lukáš (nar. 1928 v Praze) patří k nejplodnějším soudobým českým skladatelům. Jeho dosavadní dílo je početně rozsáhlé, žánrově rozmanité a umělecky hodnotné. Kariéra Zdeňka Lukáše byla dlouhou dobu spjata s Československým rozhlasem, konkrétně s plzeňskou stanicí, kde působil 11 let jako hudební redaktor. Iniciátorem Dvojkoncertu pro housle, violoncello a orchestr op. 224 Zdeňka Lukáše byl v roce 1987 primárius tehdejšího Vlachova kvarteta Josef Vlach (1923 - 1988), který skladatele požádal o skladbu pro svou dceru, houslistku Janu Vlachovou a jejího manžela violoncellistu Mikaela Ericssona. Tak vznikla nejprve Dvojhra op. 207 pro housle a violoncello a poté v roce 1989 Dvojkoncert op. 224. Skladba má dvě věty velice přehledně zformované a vzájemně náležitě vykontrastované. Svrchu konstatovaná dominantní role melodického živlu je patrná na celé ploše díla. Koncert je koncipován velmi atraktivně i z hlediska využití technických i výrazových možností obou sólových nástrojů. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

vno solo, vcl solo, fl picc, 2fl, 2ob, 2cl, 2fg, 4cor, 2trb, 3tbn, tb, timp, 5tamb, archi partitura R 075 220,- Kč

Zdeněk Lukáš - Modlitba Verše, které se staly předlohou Lukášovy skladby, jsou volným zpracováním modlitby ghanských křesťanů. Hluboce citové rozjímání prostých lidí a prosebné výkřiky vyjádřené přírodními obrazy dávají Lukášovi možnost plně projevit svoje melodické a rytmické mistrovství. Zvukomalba sboru a varhan s doprovodem bicích nástrojů umocňuje dramatičnost této hudební fresky, jejíž rukopis je datován dnem 21. srpna 1968. Lukášova Modlitba se provedením 4. května 2003 v sále Martinů Lichtenštejnského paláce dočkala svého oživení po dlouhých 35 letech. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

coro misto, org, 2bongos, tamb rull, ptti, trgl, tam-tam partitura R 039 240,- Kč

Zdeněk Lukáš - Quis potest dicere, op. 346 Základem cyklu čtyř písní Quis potest dicere, nazvaného podle úvodní písně, jsou čtyři výroky ze starozákonní knihy Přísloví, jejíž autorství je tradičně (i když nepřesně) připisováno králi Šalomounovi. Texty jsou uspořádány promyšleně tak, že na 1. a 3. místě je text formulovaný jako řečnická otázka, zatímco 2. a 4. výrok mají povahu nabádavých konstatování. Zejména vstupní text - Quis potest dicere - měl Zdeněk Lukáš (1928-2007) ve zvláštní oblibě a zhudebnil jej už předtím samostatně jako pětihlasý sbor a capella (op. 254). V tomto písňovém cyklu sekunduje sólovému sopránu obligátní viola jako jistý instrumentální protějšek a partner v dialogu. Lukáš zde vědomě navázal na starou kompoziční praxi známou už v barokních kantátách, koncertních (ale i operních) áriích klasicismu i v některých romantických písních. Hudební řeč je prostá, diatonická, zakotvená v modálním terénu s častými flexemi. Rukopis díla byl dokončen v květnu 2005 a premiéra se uskutečnila 28. března 2007 v Praze v rámci cyklu České premiéry. Interprety premiéry byli sopranistka Olga Jelínková, violistka Jitka Hosprová a Kolegium českých filharmoniků pod vedením Jaroslava Krofta. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

soprano, vla - soli; trgl, tamb picc, archi partitura R 146 115,- Kč

Základní řada

51

Zdeněk Lukáš - Ricordi, Concerto per violoncello e per orchestra dàrchi Skladatelské dílo pražského rodáka Zdeňka Lukáše (1928) již přesáhlo tři stovky číslovaných opusů. V roce 2005 dokončený malý Koncert pro violoncello a smyčcový orchestr „Ricordi“ označil skladatel již opusovým číslem 344. Jednovětá skladba je vystavěna velmi přehledně v tradiční evropské uzavřené formě se stručnou introdukcí, opakovaným hlavním dílem: je zde takřka manifestačně uplatněn klasický návrat hlavního dílu „Dal Segno ... al Fine“. Celek se člení do tří ucelených gradačních vln: úvodní plocha vrcholí po kadenci sólového violoncella v č. 11 partitury, po opadnutí napětí začíná druhá gradační vlna - de facto mírně obměněná varianta plochy předchozí. Třetí a vrcholná gradační plocha nastupuje v č. 18 partitury a vrcholí v č. 25 krátkým monologem sólových houslí, který jakoby smírně uzavírá předchozí rušnou dialogickou plochu sólového violoncella a orchestru. Houslové sólo zároveň převádí hudební proud k repríze hlavního dílu skladby (Dal Segno...al Fine), na jejímž konci skladba ústí do projasněného kvintakordu C dur. Dílo je věnováno violoncellistovi Mikaelu Ericssonovi, jehož interpretační umění skladatele inspirovalo vícekrát. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

vcl solo, archi partitura R 086 115,- Kč

Zdeněk Lukáš - Symfonický koncert Symfonický koncert pro smyčcový kvartet a orchestr Zdeňka Lukáše je dílo, které v sobě zahrnuje všechny znaky autorových orchestrálních skladeb. Lukášův cit pro nástrojovou stylizaci i využití možností barevných unison a líbezných harmonických okamžiků jsou hodnotou, pro kterou si tato skladba jistě sama brzy vydobude místo mezi těmi nejúspěšnějšími symfonickými díly posledního období. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

vnoI, vnoII, vla, vcl - soli; fl picc, fl, 2ob, 2cl, 2cor, 2trb, ptti, 5tamb, claves, trgl, tam-tam, archi partitura R 013 340,- Kč

Zdeněk Lukáš - Trio Boemo Komorní skladby Zdeňka Lukáše mají už dlouho své místo v repertoáru téměř všech našich ansámblů. Jsou jich desítky pro nejrůznější obsazení. O většinu z nich požádali členové souborů pro jejich ideální instrumentační posazení, dobrou hratelnost a stálý posluchačský ohlas. Druhá skladba pro klavírní trio komponovaná Zdeňkem Lukášem má název Trio Boemo. V porovnání s první skladbou z roku 1968, která je zatěžkána smutkem a dramatičností, je tato nadlehčena bezprostředností člověka vyzrálého k životnímu optimismu, jehož invence je s přibývajícím věkem stále radostnější a úsměvnější. V její zdánlivě neobvyklé dvoudílné formě se v začátku druhé věty skrývá jiskřivý rychlý střední díl. Průzračnou sazbu tohoto klavírního tria vytvořil Z. Lukáš na přání členů současného Českého tria, kterým také skladbu věnoval. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

52

vno, vcl, pfte partitura, party R 076 185,- Kč

Základní řada

Zdeněk Lukáš - Triumf smrti Kantátu na text Francesca Petrarky, Triumf smrti, zhudebnil Zdeněk Lukáš (1928 - 2007) v zimě roku 2004 pro pěvkyni Magdalenu Koženou. Z. Lukáš se k Petrarkovi vrací po skvělém úspěchu své skladby Triumf času, zkomponované rovněž na pozdní text z básníkova stejnojmenného cyklu, skladby, jež v soutěži vypsané Pražskou komorní filharmonií k prvnímu dni třetího tisíciletí získala první cenu mezi českými skladateli. Učená kritika cyklu Triumfů právem vytýká přílišnou popisnost, vnějškovou klasicizující zdobnost a nedostatek poetičnosti. Očividně to souvisí i s krizí tehdejší středověké kultury. Právě to však hudebnímu skladateli Lukášovi skýtá obrovský prostor pro škrty v textu. Literární „nedostatek“ tak paradoxně prospívá samotné hudební skladbě, neboť vytváří plochy pro orchestrální instrumentaci a umožňuje naplno rozvinout melodickou křivku muzikantsky hýřivého talentu, jenž zároveň s geniální intuicí sáhl po situačně nejživější části Triumfů, kterou je Lauřina nádherná smrt: Smrt krásná zdála se v té krásné tváři. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

mezzosoprano solo, fl picc, 2fl, 2ob, 2cl, 2fg, 3cor, 2trb, perc, archi partitura R 111 280,- Kč

Otmar Mácha - Hej Vánoce, dlouhý noce, suita vánočních písní Skladatel Otmar Mácha navazoval ve své tvorbě na hudbu 1. poloviny 20. století a využíval inspirace českým folklórem. Studoval kompozici u Františka Míti Hradila, na Pražské konzervatoři byl žákem Jaroslava Řídkého. Jako dramaturg a režisér se uplatnil v Československém rozhlase. Vedle koncertní tvorby vynikl zejména jako autor filmové a televizní hudby. Je autorem kompozic všech hlavních hudebních druhů a mnoha skladeb pro děti. Suita vánočních písní na lidové texty pro dětský sbor, zobcovou flétnu, bicí nástroje a smyčcový orchestr Hej Vánoce, dlouhý noce vznikla před Vánoci roku 1996 a 23. prosince tohoto roku byla premiérována. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

coro bamb, perc, fl becc, archi partitura R 205 290,- Kč

Otmar Mácha - Jarní sonáta, Podzimní sonáta Hudebního skladatele Otmara Máchu nikterak nemusíme představovat. Je autorem mnoha orchestrálních, vokálních i komorních děl. Hudbu psal jak pro divadlo, tak pro film. Jarní sonáta pro housle a klavír Otmara Máchy vznikla v roce 1948. Má tři části. Allegro con gravita, Larghetto sostenuto a Allegro molto. Autor se ve skladbě snaží o pregnantní, jednoduchou a výrazově účinnou sazbu v obou nástrojích. Sonáta byla poprvé uvedena Marií Hlouňovou a Janem Panenkou v Umělecké besedě. V jejich podání je pořízena i nahrávka na gramofonové desce. Podzimní sonátu pro housle a klavír O. Mácha napsal v roce 1987 pro Jaroslava Koláře a houslistku Noru Grumlíkovou. Jak říká sám autor: „O provozování skladeb pro housle a klavír se velmi zasloužil prof. Jaroslav Kolář.“ Na jeho návrh O. Mácha přepracoval první část. Závěr sonáty má jakýsi životní návrh a zní velmi tragicky. Premiéra skladby se uskutečnila 23. září 1987 v Domě umělců. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

vno, pfte party R 046 310,- Kč

Základní řada

53

Zbyněk Matějů - Saxomania, Zpívající anděl „Saxomanii jsem napsal při svém uměleckém a pedagogickém pobytu ve Francii v devadesátých letech minulého století pro francouzského saxofonistu Edouarda Garrido, který mi poskytoval cenné rady ohledně technických možností nástroje. Pro své technické nároky kontinuálního dýchání, multifoniků... (techniky, které se tehdy v Čechách neučily) se dočkala české premiéry až v rukou Petra Valáška, který se skladby bravurně ujal - dokonce ho zaujala natolik, že si vytvořil i transkripci pro basklarinet. Zpívající anděl měl již situaci usnadněnou. Věděl jsem, že budu mít v Čechách minimálně dva schopné interprety (Petra Valáška a Romana Fojtíčka), kteří skladbu nenechají „v šuplíku“, a tak jsem mohl kývnout na objednávku nakladatelství Českého rozhlasu a skladbu s klidným svědomím napsat.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

Asax part R 137 80,- Kč

Zbyněk Matějů - Smorfia „Skladbu Smorfia (česky Škleb) jsem plánoval pro Ludmilu Peterkovou a Tomáše Víška. Shodou okolností byla vybrána jako povinná skladba tehdejšího ročníku klarinetové soutěže v Chomutově a stala se součástí repertoáru klarinetistů.“ Její rozbor vyšel v roce 2001 v USA jako součást knihy Revolutions and Relevations: The Clarinet Music of Zbynek Mateju. Roku 2007 byla natočena na CD amerického klarinetisty George Stoffana. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

cl, pfte partitura, part R 136 105,- Kč

Zbyněk Matějů - TO-Y „Skladba TO-Y vznikla na objednávku souboru ARPADUA, který na svých koncertech využívá kombinace různých druhů harf, způsobů hry a jejich repertoár je neuvěřitelně široký - od klasické evropské hudby až po soudobé jihoamerické skladatele. Jejich koncerty srší energií, nebojí se experimentovat. Skladba „To-y“ je myšlena jako jakási „hračka“ pro interprety. Mohou rozhodnout, zda ji budou hrát ve verzi pro 2 koncertní harfy, dají přednost menším háčkovým nástrojům, či ji uvedou pouze jako sólo pro 1 nástroj. Důležité je dodržet souhru (stejné tempo) v obou nástrojích. Interpretům je také dána určitá volnost v dynamické stavbě.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

54

1 nebo 2 irské nebo pedálové harfy partitura, party R 258 110,- Kč

Základní řada

Lukáš Matoušek - Sonatina „česká“ pro klarinet a klavír Sonatina „česká“ pro klarinet a klavír vznikla v roce 1983. Byla myšlena jako pocta českému klarinetu a proto jsem na několika místech citoval a zpracoval malé úryvky z českých klarinetových skladeb, které se mi hodily pro zpracování. První věta přináší úryvky skladeb českého klasicismu, třetí pak úryvky skladeb 20. století. Druhá věta (která využívá středověkou formu isorytmie) necituje žádnou skladbu, ale měla by se svým charakterem přiblížit charakteru druhé věty Sonatiny Bohuslava Martinů. V roce 2007 jsem udělal verzi pro altový saxofon a klavír. Klavírní part je s několika výjimkami nezměněn. Pouze místa, kde se saxofonová verze liší oktávovou transpozicí od verze klarinetové, jsou v klavírním partu vyznačena. Jako sólový part je v klavírním partu napsán part klarinetu. Oba sólové nástroje (klarinet i saxofon) mají svoje samostatné party s patřičnou transpozicí“. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

cl (Asax), pfte partitura, hlasy R 189 115,- Kč

Jan Meisl - Sonáta pro kontrabas a klavír op. 7 „Sonátu pro kontrabas a klavír op. 7 jsem komponoval na jaře roku 2000 pro svého přítele, vynikajícího kontrabasistu Luďka Zakopala, který ji premiéroval spolu s mou sestrou Věrou Meislovou na svém absolventském koncertě na Akademii múzických umění v Praze. Formálně jde o klasický sonátový cyklus. První věta je komponována v sonátové formě, druhá má třídílnou formu, třetí - finální věta je sonátovým rondem, kde střední díl je návratem k introdukci první věty. Sonáta je náročnou virtuózní skladbou, která klade na interprety vysoké nároky jak po stránce technické, tak i výrazové.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

cb, pfte party R 078 205,- Kč

Adolf Míšek - Smyčcový kvintet Es dur Adolf Míšek (1875 - 1955), český kontrabasista, skladatel, pedagog a dirigent vyšel z Dvořákova slohu, ale dospěl ke zcela osobitému výrazu, pro který je charakteristická ušlechtilá citovost v duchu národní české hudby. Kromě Smyčcového kvintetu Es dur napsal řadu interpretačně zajímavých skladeb, v nichž se kontrabas představuje jako svébytný sólový nástroj se širokým rejstříkem barevných možností: Koncertní polonéza, Tři sonáty pro kontrabas a klavír, Koncert C dur a další. Smyčcový kvintet Es dur byl natočen v roce 2006 v Českém rozhlase Stamitzovým kvartetem s kontrabasistou Radomírem Žaludem. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

vnoI, vnoII, vla, vcl, cb partitura, hlasy R 157 270,- Kč

Základní řada

55

Jiří Mittner - Sonata per tromba e pianoforte Jiří Mittner zkomponoval Sonátu pro trubku a klavír v rámci svých studií na pražské konzervatoři. Vytvořil závažné dílo plné dramatického napětí i lyrických ploch. Ihned po premiéře konané 17. 10. 2001 v rámci cyklu sdružení Harmonia byla kompozice mnohokrát reprízována a stala se cenným přínosem pro trubkovou literaturu. Prvým interpretem sonáty byl trumpetista Vít Gregorovič za autorovy klavírní spolupráce. V témže interpretačním obsazení byla skladba natočena v Českém rozhlase. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

trb, pfte party R 017 185,- Kč

Jiří Mittner - Sonáta pro violoncello a klavír /s variantou pro violu nebo kontrabas/ Třívětá sonáta pro violoncello a klavír je středně náročná skladba s jasnou formální strukturou a tradičním melodicko-harmonickým jazykem. O celkovou vyrovnanost usiluje i instrumentační pojetí a úloha obou interpretů. Umělecké těžiště skladby není ve zvukovosti, je ve sdělení zakotveném v kombinaci srozumitelných hudebních prostředků. Žádoucí způsob interpretace je takový, který co nejvíce respektuje zápis, zachovává přehlednost skladby a pomocí jen nepatrných odchylek dosahuje uměleckého účinku. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

vcl, pfte /vla, cb/ partitura, party R 113 175,- Kč

M.P.Musorgskij/instr. Václav Smetáček - Obrázky z výstavy Po náhlé smrti architekta a malíře Viktora Hartmana uspořádal Modest Petrovič Musorgskij a několik dalších přátel výstavu jeho kreseb s originálními náměty. Musorgskij však učinil nepoměrně více tím, že pod dojmem této výstavy napsal jedno ze svých nejslavnějších děl „Obrázky z výstavy“, často nazývané podle ruského originálu „Kartinky“. Cyklus klavírních skladeb Musorgskij sám neinstrumentoval, ale učinilo tak několik dalších skladatelů. Nejznámější a nejčastěji hraná je instrumentace Maurice Ravela. Mezi skladatele, kteří se pustili do instrumentace Obrázků z výstavy, patří i dirigent Václav Smetáček, „v jehož životě bylo komponování spíše popelkou, a pokud se do něčeho pustil, tak vždy pouze z vnějšího podnětu“. Instrumentace Obrázků z výstavy vznikla pro uvedení na rozhlasové stanici Radiojournal na počátku 2. světové války, v době, kdy Ravel byl již na seznamu zakázaných autorů. Na počátku roku 2004 se rozhodla dramaturgie orchestru FOK zaslat partituru díla ke shlédnutí ruskému dirigentu Genadiji Rožděstvenskému. Výsledkem je zařazení Obrázků z výstavy v instrumentaci Václava Smetáčka do abonentního cyklu FOK 2004. obsazení: materiál: nakl. č.: cena: 56

2fl, 2ob, cor ingl, 2cl, cl b, 2fg, 4cor, 4trb, 3tbn, tb, timp, perc, archi partitura R 060 505,- Kč Základní řada

Jindra Nečasová Nardelli - Tchaslaw I. Balada pro housle a klavír Jindra Nečasová Nardelli (nar. 1960) je autorkou řady skladeb komorních, symfonických, vokálních, skladeb pro sólové nástroje a baletů. TCHASLAW l. Balada pro housle a klavír vznikla roku 2006 jako subjektivní reflexe autorky na zapomenuté tajné příběhy lidské duše, což dokládá i kryptogram v názvu této skladby. Je věnována českému houslistovi Eduardu Bayerovi a klavíristovi Marku Šedivému. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

vno, pfte partitura, part R 232 135,- Kč

Jan Novák - Aeolia Aeolia byla napsána v roce 1983, rok před skladatelovou smrtí, pro jeho dceru Claru a její spolužáky ze Stuttgartské Akademie (Musikhochschule). Jde o velmi brilantní, originální skladbu, kde se flétny vzájemně napodobují a tvoří jeden pohyblivý celek, kdežto klavír je kontrastující element někdy až orchestrální zářivosti. ...Aeolus byl v řecké mytologii bůh větru. Aeolia by se snad dalo přeložit jako „patřící k Aeolovi“, což zde není udivující, jelikož flétna - dech - vítr jsou již od pravěku spřízněné pojmy. Zvláště na začátku může být souzvuk obou fléten vnímán jako pomalé zvedaní větru. Skladba Aeolia byla natočena na CD u firmy Premiers Horizons Disques. Záznam vyrobila Association Jean-Pierre Rampal s interprety: Clara Novakova a Zorica Milenkovic - flétny, Jean-Bernard Marie - klavír. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

fl I, fl II, pfte partitura, hlasy R 183 170,- Kč

Jan Novák - Capriccio Prakticky celá tvorba Jana Nováka (1921-1984) se nese v duchu neoklasické tvůrčí orientace. Charakteristickými rysy jsou jasná struktura formy, transparentní instrumentace, melodika v rámci volné tonality, živá rytmika a smysl pro humor. Od konce padesátých let je určujícím znakem příklon k latinské poetice; Latina, kterou Novák plynule hovořil, a kterou se - také jako básník - intenzivně zabýval, se stala hlavním inspiračním zdrojem jeho díla. Capriccio patří k ranému kompozičnímu období Jana Nováka. Je to dílo o třech větách plné hravosti a svěžesti, prozrazující zájem o veškeré kompoziční techniky své doby včetně jazzových prvků; zůstává ale dílem naprosto osobitým a originálním. Rytmicky kypí životem, synkopovanou a tečkovanou rytmizací, vyniká brilantní instrumentací, která inspiruje k neobvyklým technickým provedením, např. v klavíru: „pěstmi“ nebo v celle „sul ponticello“, při kterém nikdy nedospívá k agresivnímu tónu, nýbrž zvyšuje dojem exuberance mládí. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

vcl solo, 2cl, 2Tsax, 2trb, 2tbn, timp, batt, vibf, pfte, Vni I, II, Cb I, II partitura R 152 280,- Kč

Základní řada

57

Jan Novák - Capriccio Prakticky celá tvorba Jana Nováka (1921-1984) se nese v duchu neoklasické tvůrčí orientace. Charakteristickými rysy jsou jasná struktura formy, transparentní instrumentace, melodika v rámci volné tonality, živá rytmika a smysl pro humor. Od konce padesátých let je určujícím znakem příklon k latinské poetice; Latina, kterou Novák plynule hovořil, a kterou se - také jako básník - intenzivně zabýval, se stala hlavním inspiračním zdrojem jeho díla. Capriccio patří k ranému kompozičnímu období Jana Nováka. Je to dílo o třech větách plné hravosti a svěžesti, prozrazující zájem o veškeré kompoziční techniky své doby včetně jazzových prvků; zůstává ale dílem naprosto osobitým a originálním. Rytmicky kypí životem, synkopovanou a tečkovanou rytmizací, vyniká brilantní instrumentací, která inspiruje k neobvyklým technickým provedením, např. v klavíru: „pěstmi“ nebo v celle „sul ponticello“, při kterém nikdy nedospívá k agresivnímu tónu, nýbrž zvyšuje dojem exuberance mládí. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

vcl solo, pfte klavírní výtah, solo part R 153 190,- Kč

Jan Novák - Elegantiae tripudiorum Elegantiae tripudiorum, elegance valčíků. Deset kompozic, které při své jednotlivé samostatnosti tvoří mezi sebou jednu velkou skladbu: je to Valčík sám, který tanečně vybraně vkročí na scénu, a provede posluchače i interpreta celou valčíkovou epochou a nejrůznějšími směry valčíkového stylu. Dílo Elegantiae tripudiorum charakterizuje portrétově a osobitě jednotlivé valčíky s pantomimickou dokonalostí i lidskou přirozeností a je pestrým ohňostrojem valčíkové formy. Samostatná orchestrální verze tohoto díla nese podtitul „sinfonia minoris“. Latinský název tohoto díla slibuje překypující dávku kompozičního humoru a elegance. Ani zde nezůstává pozadu skladatelův humanisticky existenční nadhled: valčík zde vstoupí a odejde z dějin - s jemností a elegancí jemu vlastní. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

2fl, 2ob, 2cl, 2fg, 2cor, 2trb, pfte, archi partitura R 179 215,- Kč

Jan Novák - IV Hymni Christiani (Čtyři křesťanské hymny pro klavír s vokálním partem ad libitum) Jan Novák se zajímal a studoval veškerá náboženství; jako bývalý žák jezuitského gymnazia však pociťoval křesťanství jako nejpřirozenější. Právě skladby z jeho posledního kompozičního období patří k oblasti křesťanské víry. V „Hymni christiani“ si skladatel vybral, s výjimkou poslední věty, texty spočívající na antické metrice, které rytmicky zjednodušil dle církevní hudební tradice. „Hymni christiani“ jsou zřejmým křesťanským protikladem k pětivětému cyklu „Odae“, komponovanému na pohanské texty římského básnika Horáce. Z celého díla čiší duch hlubokého křesťanského mysticismu. V poslední větě „Stabat mater“ se interpretovi i posluchači otevírá monumentální znázornění historie ukřižování. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

58

pfte, voc ad lib partitura, part R 228 260,- Kč

Základní řada

Jan Novák - Choreae vernales Choreae vernales (Jarní tance) vznikly v roce 1977 nejprve jako skladba pro flétnu a kytaru, teprve potom je Jan Novák přepsal pro flétnu a klavír a také pro flétnu se smyčcovým orchestrem, celestou a harfou. Jde o tři volně spojené věty, z nichž každá má vlastní osobnost a vlastní kontrasty. Inspiraci pro hlavní téma první věty nacházíme v Horatiovu verši „Diffugere nives, redeunt iam gramina campis / arbosribusque comae“ (Roztál sníh, již klíčí semínka na poli a stromy odívají se listovím). Rytmické čtení tohoto hexametru v latině je vlastně přesně přeneseno do první trojdílné fráze na začátku Allegretta. I v druhých dvou větách je zachována jarní a taneční nálada, střídají se táhlé, bukolické písně a divoké bakchické reje.... Ale ať každý interpret najde své vlastní kombinace kroku a pohybu! Skladba Choreae vernales byla natočena na CD u firmy LH Promotion s interprety: Clara Novakova - flétna, Jean- Bernard Marie - klavír. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

fl, pfte partitura, part R 184 155,- Kč

Jan Novák - Odarum concentus choro fidium Od konce padesátých let je určujícím znakem tvorby Jana Nováka příklon k latinské poetice. Latina, kterou Novák plynule hovořil, a kterou se - také jako básník - intenzivně zabýval, se stala hlavním inspiračním zdrojem jeho díla. Patero čtyřverší z první knihy Písní Horatiových podnítilo vznik opusu s názvem Odarum concentus choro fidium per orchestra dárchi, tedy jakési souznění Horatiových ód pro smyčcový orchestr. Autor dílo dokončil v roce 1973. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

archi partitura R 198 130,- Kč

Jan Novák - Prima sonata Prima Sonata je dílo z pozdního kompozičního období Jana Nováka, věnované jeho ženě, pianistce Elišce Novákové. Zajímavá je paralela ke klavírní sonátě Bohuslava Martinů - First Sonata - po které také nenásleduje další dílo této formy pro sólový klavír. Prima Sonata, v klasickém stylu a o třech větách, je zároveň dílem zcela osobitým a jedinečným jako ostatně všechna klavírní díla Jana Nováka, která jsou mezi sebou odlišná a nesrovnatelná i při používání do určité míry stejného hudebního jazyka. Dora Novak-Wilmington: „Poznatky k tomuto dílu podávám z úhlu nadšené interpretky: v klavírní sonátě se skladateli podařilo sjednotit pozemské s nebeským, vyprávět o jarní bujarosti, převratech a bloudění života i o slávě nadpozemské v jasných záblescích věčnosti. Přitom je zřejmý křesťanskohumanisticky školený skladatelův vyrovnaný postoj k životu i jeho pomíjivosti; interpret se může podílet na vyzrálosti této skladby a sdílet se skladatelem božský původ hudby.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:


Základní řada

59

Jan Novák - Rotundelli Rotundelli, malá ronda, nebo v přeneseném latinském smyslu slova též skladby vyvážené, „zaokrouhlené“, při kterých konce navazují na začátek, zaoblené jako forma violoncella: o vztahu titulu k následující kompozici se každý může vznést do vlastní dimenze fantazie. Co se týče hudby, podnítí následující dílo fantazii interpreta i posluchače rytmickou hravostí a citovou hloubkou, zvukovou podmanivostí a životní vyzrálostí. Rotundelli jsou věnované violoncellistovi Františku Smetanovi, dlouholetému příteli skladatele, který premiéru této skladby hrál s pianistkou Eliškou Novákovou, skladatelovou chotí. Již při prvním nastudování tohoto díla ve spolupráci se skladatelem došlo k různým kompozičním změnám, týkajících se hlavně druhé věty. Konečná a skladatelem pro zveřejnění připravená verze zde neobsahuje cellové dvojhmaty, v tomto vydání otištěné jako „ossia“. Odlišné v první verzi jsou též takty 29 - 34 respektive 115-120, které zde pro zajímavost uvádíme. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

vcl, pfte partitura, part R 170 195,- Kč

Jan Novák - Sonata brevis V poválečné generaci českých skladatelů patří Jan Novák (1921-1984) bezpochyby mezi nejtalentovanější a nejvýraznější osobnosti. Na počátku šedesátých let se Novák ve své tvorbě odvrací od velkých symfonických skladeb směrem k drobným formám. V této době vznikly i dvě komorní skladby pro cembalo, k jejichž kompozici dala podnět cembalistka Hana Šlapetová. V říjnu 1960 pro ni Novák napsal Sonatu brevis, vzápětí následovaly Inventiones per tonos XII clavicymbalo aut aliis instrumentis pinnatis modulandae (Invence ve dvanáctitónové soustavě pro cembalo a jiné klávesové nástroje). Zatímco dvanáct Invencí je inspirováno bachovskou polyfonií, kterou Novák - ve shodě s jeho tehdejším zájmem o adaptaci racionálního způsobu práce - propojuje s postupy dvanáctitónové techniky, představuje třídílná Sonata brevis drobnou a hravou skladbu, vtipně užívající jazzových postupů a stylu boogie-woogie. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

cemb part R 122 140,- Kč

Jan Novák - Sonata tribus Sonata tribus (Sonáta pro tři) byla napsána v roce 1982 v německém Ulmu. Jako většina skladeb z této doby i tato komorní sonáta je myšlena pro rodinu a přátele. Premiérovala ji Novákova manželka Eliška u klavíru a dcera Clara na flétnu, na housle hrál v Ulmu žijící polský virtuoz Jerzy Nebel. Novák zde plně využívá prolínající se zvukové efekty ve flétně a houslích, jako třeba v překrásné druhé větě, která svojí velikou strukturou a hudební hloubkou přesahuje obvyklé meze pomalých vět. Sonata tribus je často hrána i s violoncellem místo houslí, ovšem skladatel ji tak nikdy neslyšel. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

60

fl, vno, pfte partitura, party R 249 připravuje se

Základní řada

Jan Novák - Sonatina pro flétnu a klavír Když Jan Novák komponoval v roce 1976 v Rina del Garda v Itálii Sonatinu pro flétnu a klavír, myslel na mladé začínající flétnisty. Skladba má klasicky čtyřvětou sonátovou formu. Po volné kadenci první věty přichází kontrastní rytmické téma. Druhá věta, která zachovává formu ABA přináší lyrickou melodii evokující moravský folklor, který tolik inspiroval Novákovo dílo. Kontrast mezi flétnou a klavírem nastoluje třetí věta: prostá flétnová melodie je podložena bohatě rytmizovanou harmonickou fakturou klavírního doprovodu. Naproti tomu rovnocenné partnerství obou nástrojů je slyšitelné ve finální větě se složitější a efektní rytmikou při souhře. I když je Sonatina velmi vhodná pro žáky a pokročilejší amatéry, má své místo také na koncertním programu. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

fl, pfte partitura, part R 203 125,- Kč

Jan Novák - Tibia fugitiva Jan Novák (1921-1984) napsal v roce 1979 několik preludií a fug pro flétnu pod dojmem koncertního provedení sólových skladeb J. S. Bacha a C. P. E. Bacha. Prvním Novákovým plánem byla „Die Wohltemperierte Flöte“. Preludia a fugy napsal ale pouze čtyři, pátá zůstala v náčrtu. Dvě z nich, A dur a c moll, byly vydány italským nakladatelstvím Zanibon pod názvem Due Preludi e Fughe, a dlouho byly považovány za jediné. Teprve v létě roku 2007 se dceři Jana Nováka a flétnistce Claře Novákové dostaly čirou náhodou do rukou kopie rukopisu s označením TIBIA FUGITIVA, kde jsou uvedeny všechny čtyři preludia a fugy. Toto vydání „ztracených“ dvou preludií a fug vyplňuje tedy chybějící článek ve flétnové tvorbě Jana Nováka. Latinské názvy, pro Nováka obvyklé, byly respektovány, jakož i možný střih ve druhé fuze, vycházející ze dvou různých pramenů. Tibia fugitiva je velkým obohacením flétnového sólového repertoáru, formálně čerpající z tvorby barokních mistrů, ale zároveň žijící díky inspiraci a umění jednoho z nejzajímavějších českých skladatelů 20. století. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

fl part R 142 105,- Kč

Jan Novák - Toccata chromatica Již od renesanční doby existuje toccata jako forma virtuózní instrumentální hry par excellence. Tento opus Jana Nováka patři vedle toccat A. Chačaturjana, S. Prokofjeva nebo B. Martinů k předním klavírním dílům 20. století. Toccata chromatica je autorovo ranné dílo komponované a věnované v roce 1959 původně skladatelově choti, pianistce Elišce Novákové. Přesto začíná věnováním jiného druhu, totiž na tónech B A C H. Vedle ohnivých pasáží virtuózní hravosti ve 12-ti tónovém prostoru jsou tu i lyrické kontrasty, které poukazují na nositelku věnovaní… obsazení: materiál: nakl. č.: cena:


Základní řada

61

Jan Novák - Variace na téma Bohuslava Martinů Pro Novákův kompoziční vývoj měl zásadní význam stipendijní pobyt ve Spojených státech v roce 1947/8, kde krátce studoval u Aarona Coplanda a následujících pět měsíců v New Yorku soukromě u Bohuslava Martinů. Ovlivnění dílem Bohuslava Martinů je patrné především ve skladbách z první fáze Novákovy tvorby. Do tohoto období je možné zařadit i vznik Variací na téma Bohuslava Martinů pro dva klavíry. Skladba byla napsána v roce 1949, o deset let později ji Novák zinstrumentoval pro symfonický orchestr. Jednotlivými částmi díla je sedm variací na závěrečný motiv z Martinů Polní mše a závěrečná dvojitá fuga. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

2pfte partitura R 197 260,- Kč

Otakar Ostrčil - Balada o mrtvém ševci a mladé tanečnici, op. 6 Z celkem šesti pokusů Otakara Ostrčila (1879 - 1935) v oblasti koncertního melodramu prokázaly své kvality dvě díla - Balada česká z roku 1905 a právě Balada o mrtvém ševci a mladé tanečnici, op. 6 z roku 1904. Ostrčil tu opouští tematické pole svého učitele, který preferoval dramatické a tragické náměty, a vydává se jiným směrem. Zpracoval tehdy čerstvě vydanou báseň Karla Legera (1856 - 1934), který byl především znám jako představitel realistické prózy, v Baladě se ovšem dostává od počáteční lyrické atmosféry k bizarnímu hororu s prvky erotickými i humornými. Ostrčil v hudbě pracuje s příznačnými motivy a stylizacemi polkového rytmu, k dramatickému vyznění využívá uvolněné tonality a působivých orchestrálních barev. Balada o mrtvém ševci a mladé tanečnici měla premiéru v Praze 22. ledna 1905, kdy ji hrála Česká filharmonie pod vedením Oskara Nedbala a text přednášela Hana Benoniová. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

3fl - III muta fl picc, 2ob, cor ingl, 2cl, cl b, 2fg, 4cor, 3trb, 3tbn, tb b, timp, perc, arpa, archi, rec partitura R 161 580,- Kč

Otakar Ostrčil - Osiřelo dítě, op. 9 V letech 1904 až 1906 vytvořil Ostrčil (1879 - 1935) tři stylově si blízké kompozice pro lidský hlas a velký orchestr - melodramy Balada o mrtvém ševci a mladé tanečnici a Balada česká a píseň Osiřelo dítě op. 9 s označením „balada pro mezzosoprán s doprovodem orchestru na slova lidové písně“. Text písně, který Ostrčil převzal ze sbírky Karla Jaromíra Erbena, s přímočarostí lidové poezie a zároveň s dětskou nevinností vypráví o sirotkovi, který teskní po své mrtvé matce, až sám zemře. Navzdory volbě lidového textu se Ostrčil v této baladě, stejně jako v celém svém díle, vyhýbá odkazům na hudební folklór. Zvukové možnosti velkého orchestrálního aparátu využívá velice úsporně a namísto prvoplánových efektů buduje tragickou atmosféru. I zpěvní hlas je veden velice jednoduše a respektuje rytmus, intonaci a frázování mluveného jazyka. Poprvé dílo provedl František Neumann s Českou filharmonií tři měsíce po dokončení partitury 5. prosince 1906 na koncertě Jednoty pro orchestrální hudbu v pražském Rudolfinu, zpívala Gabriela Horvátová, pro niž byla skladba napsána. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

62

mezzosoprano solo, 3fl - muta fl picc, 2ob, cor ingl, 2cl, cl b, 2fg, 4cor, 3trb, 3tbn, tb, timp, perc, 2arp, archi partitura R 169 205,- Kč

Základní řada

Jiří Pauer - Charaktery pro žesťové kvinteto Oblast tvorby Jiřího Pauera pro dechové nástroje je značně rozsáhlá, vesměs úspěšná a mezinárodně vyhledávaná. Jeho skladby se projevují pregnantností uměleckého vyjádření, přehledností formy a překvapují dynamičností a vitalitou se sklony k robustnosti a přímočarosti. Vedle Divertimenta pro tři klarinety, Koncertu pro hoboj a orchestr a Koncertu pro lesní roh a orchestr patří do skupiny kompozic z šedesátých let pro dechové nástroje i Dechový kvintet (1960). O několik let později začínají spíše převládat skladby pro žestové nástroje, mezi kterými kromě Koncertu pro trubku a orchestr, Trompetiny, Trombonetty a Tubonetty vznikají též skladby menšího rozsahu jako Charaktery pro žesťové kvinteto (1977, premiéra v roce 1978 v USA) a Suita pro čtyři saxofony (1983). obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

cor, 2trb, 2tbn partitura, party R 051 385,- Kč

Jiří Pauer - Dechový kvintet Jiří Pauer na svůj vztah k dechovým nástrojům upozornil již při studiu na Akademii múzických umění ve třídě Pavla Bořkovce. Jeho absolventská práce Koncert pro fagot a orchestr se stala též jeho prvním dílem, které zaznělo v České filharmonii v roce 1952. Dechovým nástrojům se věnuje i nadále. Dechový kvintet Jiří Pauer zkomponoval v roce 1960. V 60. letech vznikají další skladby - Divertimento pro tři klarinety, Koncert pro hoboj a orchestr a Koncert pro lesní roh a orchestr. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

fl, ob, cl, fg, cor partitura, party R 053 395,- Kč

Jiří Pauer - Suita pro čtyři saxofony Oblast tvorby Jiřího Pauera pro dechové nástroje je značně rozsáhlá, vesměs úspěšná a mezinárodně vyhledávaná. Jeho skladby se projevují pregnantností uměleckého vyjádření, přehledností formy a překvapují dynamičností a vitalitou se sklony k robustnosti a přímočarosti. Vedle Divertimenta pro tři klarinety, Koncertu pro hoboj a orchestr a Koncertu pro lesní roh a orchestr patří do skupiny kompozic z šedesátých let pro dechové nástroje i Dechový kvintet (1960). O několik let později začínají spíše převládat skladby pro žestové nástroje, mezi kterými kromě Koncertu pro trubku a orchestr, Trompetiny, Trombonetty a Tubonetty vznikají též skladby menšího rozsahu jako Charaktery pro žesťové kvinteto (1977, premiéra v roce 1978 v USA) a Suita pro čtyři saxofony (1983). obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

Ssax, Asax, Tsax, Barsax partitura, party R 055 320,- Kč

Základní řada

63

Aleš Pavlorek - Concerto per clarinetto basso ed orchestra „Koncert pro basklarinet a orchestr jsem věnoval basklarinetistovi Jiřímu Porubiakovi. Od samého počátku kompozičního procesu jsem se snažil o využití co nejširšího spektra výrazových a barevných možností basklarinetu. K tomu mi pomáhala častá konzultace s interpretem, který mě dokonale seznámil s problematikou basklarinetové hry a jeho interpretační umění mi bylo hnacím motorem v průběhu vzniku díla. Rozhodl jsem se pro třívětou stavbu. Celý basklarinetový koncert má tonálně-modální charakter, ale na některých místech se objevují i bitonální harmonické plochy. Témata vět často procházejí nečekanými proměnami a často se citlivě dotýkají i jiných hudebních žánrů. K instrumentaci jsem přistupoval tak, aby orchestr neplnil jen doprovodnou funkci, ale aby byl sólovému partu rovnocenným partnerem.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

cl b solo, fl picc, fl I, fl alto muta fl II, ob, cor ingl, cl in B, cl in Es, fg, cfg, 2cor, trb, tbn, timp, perc, arp, pfte, archi partitura R 129 285,- Kč

Zdeněk Pololáník - Concerto grosso č. 2 pro klarinet, fagot a smyčce Concerto grosso č. 2 vzniklo v pocitu radosti na žádost bratří Emila (klarinetisty) a Dušana (fagotisty) Drápelových, sólistů orchestru Filharmonie Brno, kteří také tuto skladbu premiérovali a několikrát reprízovali s komorními smyčcovými orchestry. S doporovodem velkého smyčcového orchestru Státní filharmonie za řízení Františka Jílka pořídili bratři Drápelové také rozhlasovou nahrávku tohoto díla. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

cl solo, fg solo, archi partitura R 101 235,- Kč

Miroslav Raichl - České a moravské národní písně Soubor osmnácti (respektive šestnácti - dvě písně se opakují ve dvou různých transpozicích) písní na texty lidové poezie české i moravské z let 1986 - 88 náleží do kategorie tvorby v nejširším slova smyslu „ohlasové“. Melodická kresba vokálního partu, faktura klavírního doprovodu i celkově přehledná stavba jednotlivých písní si svou záměrnou prostotou, jednoduchostí - ale současně i upřímností a bezprostředností výrazu nezadají s původním světem lidových písní. Mnohé z nich dodržují základní rytmický obrys i melodický spád původních lidových verzí. Melodický rozsah nápěvů umožňuje interpretaci těchto písní různými hlasovými typy a polohami, ve dvou případech skladatel uvádí dvě rozdílné polohy stejné písně. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

64

canto, pfte partitura R 092 240,- Kč

Základní řada

Miroslav Raichl - Letěla tudy labutě Miroslav Raichl (1930 - 1998) s oblibou pracoval s lidovou písní - jednak jako upravovatel původních nápěvů, častěji ovšem nově zhudebňoval texty lidové poezie. To je i případ cyklu čtyř písní pro soprán a klavír Letěla tudy labutě z roku 1981. Jsou to vesměs písně milostné, které skladatel vytvořil v roce svého sňatku s pěvkyní Svatavou Šubrtovou. Vstupní „Ach, nevím, nevím“ je toužebný zpěv zamilované dívky se široce vyklenutými melodickými frázemi, druhá píseň „Zatmělo se mně slunečko“ je naopak žalostný povzdech nad zmizelým milým, třetí píseň je vzrušenější zpěv nejistoty i naděje na opětné shledání. Závěrečná píseň „Letěla tudy labutě“ ve volném rubatovém pohybu opět vyjadřuje zklamání nad nepřítomným milým a touhu odejít za ním do světa. Vzrušený výraz závěrečné písně je zejména na vrcholu gradace ve spojení vokální i instrumentální linie mimořádně působivý. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

soprano solo, pfte partitura R 093 135,- Kč

Štěpán Rak - Renesanční pokušení „Renesanční hudba mne vždy nesmírně přitahovala. Dokonce to bylo až pokušení se s ní po svém vyrovnat. Původně vznikla jen závěrečná část, již jsem zcela záměrně nazval Renesanční pokušení, jež je napsáno ve formě virtuózních variací. Postupem let jsem pak dokomponoval další části a tak vznikla svita. Leč taková forma v té době neexistovala. Nicméně pokušení zvítězilo a tak jsem sestavil 6 kontrastních tanců do formy svity. Tu jsem pak věnoval svému příteli, vynikajícímu kytaristovi Vladimíru Mikulkovi, jako formu svého poděkování za šíření mé hudby po světě.“ Štěpán Rak obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

guit solo part R 257 150,- Kč

Radek Rejšek - Tempus Quadragesimae Skladba „Tempus quadragesimae“ je třetí částí volného čtyřdílného cyklu „Musica per organum“. Každá část je věnována jednomu ze stěžejních období liturgického roku (Adventus, Nativitas, Tempus qudragesimae a Pascha). Jednotlivé části lze interpretovat také jako samostatné skladby, protože jde v podstatě o sonátové věty, jejichž tématický materiál je čerpán z gregoriánského chorálu. Skladba byla na základě konkurzního poslechu a tajného hlasování vybrána k prezentaci na Mezinárodní tribuně skladatelů v Paříži (8. - 14. 6. 2002). obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

org part R 019 125,- Kč

Základní řada

65

Josef Rut - Symfonie č. 4 pro smyčce „Symfonie č. 4 pro smyčce“ Josefa Ruta vznikla v letech 1995 - 96. Dílo, které vyžaduje virtuozitu interpretů, lze charakterizovat takto: první věta uvádí dvě témata, druhá pracuje jen s tématem prvním, třetí věta naopak s druhým, obě témata spojuje bez přerušení následující věta čtvrtá. Tuto zásadu formální jednoty používá autor - v několika variacích - ve všech svých cyklických skladbách. Důležitá je ovšem i stylová orientace. Odmítnutí atonality a hledání řádu nové tóniny, kterou autor formuloval ve Dvanáctitónové tonální teorii a v Relativistické teorii hudebního pohybu v letech 1969 a 1990. První skladba ve dvanáctitónové tónině je z roku 1964. Celkem Josef Rut v tomto stylu dvanáctitónové tónině - napsal 36 skladeb. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:


Kateřina Růžičková - Minus - Kolem nuly - Plus Septet pro klarinet, fagot, violu, violoncello a 3 hráče na bicí „Minus - Kolem nuly - Plus“ napsala Kateřina Růžičková v roce 1997. Dílo je optimistickou verzí třídílné skladby, která se rozhodla vypovídat o třech elementárních stavech libovolného jsoucna: negativním, neutrálním a pozitivním. Skladbu, podle Kateřiny Růžičkové, lze provozovat i v jiných verzích např. pesimistické: „Plus - Kolem nuly - Minus“ nebo ji hrát i samostatně po jednotlivých částech, jako tomu je na hudebním nosiči pod názvem HUDBABY. Na nahrávce z roku 1993 je samostatná část pod názvem „Kolem nuly“ pro 3 hráče pro bicí nástroje. Jak říká dále Kateřina Růžičková o své skladbě: „...pod libovolným jsoucnem nechť si každý představí, co se mu v dané situaci právě hodí.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

cl, fg, vla, vcl, mar, tamb di legno, tom-tom, tom-tom b, ptti, gong, timp partitura, party R 050 145,- Kč

Milan Slavický - Jitřní díkůvzdání „Jitřní díkůvzdání“ skladatele Milana Slavického báječně využívá všech specifik, která ve zvuku i schopnostech hráčů poskytuje dobrý komorní orchestr. Tektonicky jde o postupnou gradaci složenou z více gradací drobnějších s využitím střídání velmi důmyslně volených orchestrálních barev. Gradace se kupí dynamicky i pocitově až k závěrečnému tutti s hlasem zvonů. Autor sám o své inspirací říká: „Chtěl jsem vyjádřit pocity člověka, který se ráno probouzí, postupně se mu aktivují jednotlivé roviny vědomí a který se ptá: Kde to jsem? Je mi dobře? Co je s mými nejbližšími? Co mne dnes čeká? Mám k tomu sílu? Můžu tím být nějak užitečný? A postupnými odpověďmi se propracuje k pocitu: Děkuji. Děkuji Pane, že mohu být teď a tady, že mohu cítit řád světa a snažit se v něm přidat svou trošku na stranu dobra. Děkuji.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

66

2fl, 2ob, 2cl, 2fg, 2cor, 2trb, camp, archi partitura R 023 165,- Kč

Základní řada

Milan Slavický - Vzývání IV pro housle, klarinet a klavír „K řadě třech sólových instrumentálních skladeb s názvem Vzývání (I pro sólovou violu, II pro marimbu a III pro flétnu) jsem připojil čtvrtou, která se od předchozích sice odlišuje obsazením (je napsána pro trio), ale spojuje ji s nimi materiál (pracuji i zde s mým oblíbeným intervalovým výběrem) a výrazová charakteristika - i zde jde o introvertní hudbu rozvíjenou na obloukovém půdorysu, vytvořenou spíš z témbrových prvků a teprve v průběhu vývoje nabývající určitějších obrysů. Vzývání IV (1998) jsem napsal na výzvu amerického Verdehr Tria, které ji provedlo mj. na festivalu v Clevelandu; skladbu premiéroval pražský soubor Mondschein, který ji nahrál i v pražském rozhlase, na bratislavském festivalu Melos-Étos zazněla v podání souboru Musica danubiana.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

vno, cl, pfte partitura, party R 110 105,- Kč

Luboš Sluka - Z Východních Čech Symfonickou suitu „Z Východních Čech“ věnoval Luboš Sluka rodnému kraji, který byl hlavní inspirací vzniku díla. Suita má pět částí, které záměrně nenesou žádné programové názvy, ale pouze italská tempová označení. Dle slov autora: „...to ovšem neznamená, že v nich určitý latentní program chybí.“ První provedení skladby uskutečnila Komorní filharmonie Pardubice s dirigentem Peterem Feraňcem 25. října 2004 v Pardubicích u příležitosti inaugurace nových varhan v Sukově koncertní síni. Slukovo dílo je velmi rozsáhlé a žánrově různorodé. Celá řada jeho skladeb je dnes běžnou součástí repertoáru sólistů, komorních souborů i orchestrů. Vedle mnoha hudebních ocenění byl vyznamenán i čestnou medailí T. G. Masaryka. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

2fl, 2ob, 2cl, 2fg, 3cor, 2trb, pfte, archi partitura R 059 300,- Kč

Bedřich Smetana/instr. Iša Krejčí - Louisina polka, Ze studentského života, Jiřinková polka Louisina polka, Ze studentského života a Jiřinková polka - tato raná klavírní díla Bedřicha Smetany pro orchestr v roce 1943 upravil skladatel Iša Krejčí, který v letech 1934 - 1945 působil v Československém rozhlase jako hudební režisér a dirigent. Iša Krejčí, skromný až plachý muzikant, byl v letech svého působení v rozhlase také kapelníkem Orchestrálního sdružení v Praze. Bylo to těleso složené z poloprofesionálních muzikantů. Krejčí se pro ně snažil vybírat nepříliš náročný repertoár. Instrumentace Smetanových polek, velmi známých v klavírním podání a tudíž i snáze hratelných, byla určena především jim. Dnes však patří i všem milovníkům Smetanovy svěží hudby. Originály rukopisů instrumentace Smetanových polek v provedení Iši Krejčího jsou uchovány v rozhlasovém archivu Českého rozhlasu. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

2fl, 2ob, 2cl, 2fg, 2cor, 2trb, 3tbn, timp, trgl, archi partitura R 033 155,- Kč

Základní řada

67

Bedřich Smetana/instr. Otakar Jeremiáš Scéna z Macbetha Převést klavírní part využívající krajních možností technické virtuozity do orchestrálního zvuku je velice obtížné, protože některé specifické klavírní výrazové prostředky nemají v orchestru adekvátní protějšek. Přesto existují vynikající příklady instrumentace takovýchto klavírních skladeb. Jednou z nich je dílo Bedřicha Smetany „Scéna z Macbetha“ v úpravě Otakara Jeremiáše pro symfonický orchestr. Klavírní dílo „Scéna z Macbetha“ Smetana zkomponoval v době svého švédského pobytu v roce 1859. Ze Shakespearova démonického dramatu si vybral sugestivní část, v níž hlavní hrdina potkává na ponurém skotském vřesovišti čarodějnice, které mu věští nejvyšší moc, ale zatají, že mu přinese i smrt. Smetana hudebně vyjádřil scénu, při níž jde posluchači mráz po zádech, hudbou romanticky vzrušenou, plnou napětí, bouřlivé chromatiky, dramatických dynamických gradací a výmluvných disonancí. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

2fl, 2ob, cor ingl, 2cl, cl in Es, cl b, 2fg, cfg, 4cor, 3trb, 3tbn, tb, timp, batt, arp, archi partitura R 052 330,- Kč

Lukáš Sommer - Díkůvzdání „V symfonii Díkůvzdání prochází pocit vděčnosti mnoha zkouškami. V té první - osamocen mezi dvěma konfliktními plochami - je vyjádřen varhanní kadencí. V druhé má názvuk večerní písně, i zde je v konfliktu s podivnými, místy až surrealistickými obrazy. Vracím se proto ve vzpomínkách do dětství a nacházím útržek písně, který dává mému konfliktu rozřešení a směřuje k závěrečnému díky“. Lukáš Sommer (*1984) studoval nejprve hru na kytaru na Konzervatoři v Českých Budějovicích. V roce 2003 byl přijat na pražskou konzervatoř, kde se stal již posledním žákem v kompoziční třídě Věroslava Neumanna. Po roce studia byl přijat na pražskou AMU do kompoziční třídy Ivana Kurze. Z jeho současných skladeb jmenujme Tři fresky pro symfonický orchestr, Sonátu pro housle a klavír č.1, „Soucestí“ - větu pro hoboj a smyčcové trio, Malou sonátu pro hoboj a klavír k básni Jana Skácela, „Labyrint“ - sonátu pro cembalo či elektroakustickou skladbu „Klinická smrt“. Lukáš Sommer spolupracuje s řadou mladých interpretů, organizuje též různé projekty v rámci soudobé hudby, sympozia s hudebníky a skladateli, pravidelné koncerty v budějovické Koncertní Síni Otakara Jeremiáše a vydávání hudebnin mladých skladatelů. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

fl picc, 2fl, 2ob, cor ingl, 2cl, cl b, 2fg, 4cor, 3trb, 2tbn, tbn b, tb, timp, batt, 2arp, org, archi partitura R 123 155,- Kč

Lukáš Sommer - Fantasia bucolica Lukáš Sommer (*1984) studoval nejprve hru na kytaru na Konzervatoři v Českých Budějovicích. V roce 2003 byl přijat na pražskou konzervatoř, kde se stal již posledním žákem v kompoziční třídě Věroslava Neumanna. Po roce studia byl přijat na pražskou AMU do kompoziční třídy Ivana Kurze. Fantasia bucolica vznikla na popud vynikajícího klarinetisty a profesora českobudějovické konzervatoře Zdeňka Zavičáka. Skladba má přehlednou třídílnou formu, její faktura je spíše střídmá, věcná a místy až demonstrativně tonální. Název „Fantasia bucolica“ autor zvolil proto, aby posluchači přiblížil svět, z něhož skladba vzešla - totiž svět prosté středověké bukolické poezie a zvláště pak jedné její specifické formy, frottoly. Přesto však skladatel tuto původní inspiraci narušil: do divoké fantasie se mu v kontextu nedávných rodinných událostí vloudila jakási „modlitba za život“. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

68

cl, xil, archi partitura R 097 115,- Kč

Základní řada

Lukáš Sommer - Koncert pro harfu a orchestr „Koncert pro harfu a orchestr jsem napsal na popud naší přední harfenistky Jany Bouškové, která ji uvedla jako světovou premiéru v abonentní řadě Städtisches Orchester Bremerhaven. Dirigent Stephan Tettzslaff partituru přijal a připojil oficiální objednávku instituce. Požadavek klasického koncertu s bohatým nástrojovým partem jsem akceptoval, do klasického třívětého schématu jsem se však snažil včlenit svůj vlastní hudební jazyk, který jsem upevňoval v komorní a symfonické hudbě. První věta je živé koncertantní allegro, do něhož je vměstnán názvuk loutnové tabulatury. Určitý rejstřík harfy totiž opravdu připomíná zvuk loutny a ten se stal nakonec inspirací k stylovému windsurfingu. Druhou stylovou odbočkou je barokní fuga druhé věty, v níž jsem si vyzkoušel princip, který jsem si pracovně nazval „rozpouštějící se polyfonie“. Orchestr zadržuje vybrané tóny brilantní fugy a tím uprostřed ní vznikají zajímavé souvislosti. Koncert by měl působit jako hudební lexikon, kde na sebe narážejí odlišné hudby, které - alespoň doufám - drží pohromadě.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

arp solo, fl picc, 2fl, 2ob, cor ingl, 2cl, cl b, 2fg, cfg, 4cor, 3trb, 2tbn, tbn b, tb, timp, batt, cel, archi partitura R 167 200,- Kč

Marie Sommerová - Koncert pro flétnu a komorní orchestr Marie Sommerová (nar. 1980) pochází z Orlové ve Slezsku. V roce 2002 absolvovala Pražskou konzervatoř v oboru skladba. V následujících dvou letech (2002 - 2004) se věnovala studiu dirigování na Konzervatoři Jaroslava Ježka. V tomto období se zúčastnila dirigentských kurzů u Kurta Masura a skladatelských kurzů u Marka Kopelenta. Od roku 2004 studuje kompozici na Hudební Akademii Múzických Umění ve třídě prof. Václava Riedlbaucha. V roce 2007 stála při založení internetového časopisu A tempo Revue, kde působí v redakčním týmu. Od téhož roku je členem skladatelského sdružení Konvergence. Její skladby zazněly mimo jiné též na mezinárodních festivalech Pražské jaro nebo Pražské premiéry. Koncert pro flétnu a komorní orchestr je dvouvětý. Věty představují dva protipóly - zatímco komornější první vychází z lineárního myšlení a nedává možnost žádnému (tedy ani sólovému) nástroji prosadit se, ve druhé větě se nástroje emancipují již ve skupinách, využívají barevnost a dynamiku orchestrace a sólová flétna předvede technicky náročnější hru. Přesto se nejedná o typické exhibování sólisty na úkor materiálové a ideové kompaktnosti hudebního díla. Premiéra koncertu zazněla ve vynikajícím provedení flétnistky Hany Brožové Knauerové a Plzeňskou filharmonií zařízení Marko Ivanovice. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

fl solo, fl, ob, cl, cor, trb, tbn, timp, 4batt, arp, archi partitura R 150 125,- Kč

Jiří Srnka - Měsíc nad řekou, suita z hudby k filmu Měsíc nad řekou, film z roku 1953, natočený režisérem Václavem Krškou podle předlohy Fráni Šrámka, byl ve své době přijat s rozpaky. Vedle vyžadované budovatelské a politické tematiky se dílo soustředěné na vztahy různých generací, na jemné erotické nápovědi, dílo poeticky oslavující něhu a dýchající láskou k člověku, jevilo jako únikové. Suita z filmu začíná vznosně znějícím motivem řeky a také Slávčina okna, uzavírá ho tázavá melodie. Hudba oplývá impresionistickou barevností (využití klavíru, harfy apod.), na několika místech exponuje počáteční figuru písně „Když jsem já šel tou Putimskou branou“. Celek je vystavěn na jemně odstíněných kontrastech, převažuje však lyrická poetičnost. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

2fl, 2ob, 4cl, 2fg, 4cor, 2trb, 3tbn, tb, camp, pfte, arp partitura R 054 305,- Kč

Základní řada

69

Miroslav Srnka - Smyčcový kvartet Smyčcový kvartet Miroslava Srnky (*1975) je dílo velmi progresivního a ambiciózního autora hledajícího nové cesty pro hudební zvuk, jeho interpretaci, ale i nový pohled na poslech tzv. vážné hudby. Jeho jednovětý kvartet má velmi promyšlenou tektoniku se schopností udržet napětí v dlouhých dynamických gradacích. Interpreti se mohou těšit na zajímavé i dobrodružné momenty při využívání téměř všech možností, které skýtá při hře se zvukem smyčcový nástroj. Posluchač má možnost slyšet novou zvukovou barevnost a velmi invenční využití zvratů dynamiky i rytmu ve zdánlivě usazeném instrumentačním obsazení. Skladba byla oceněna v soutěži Generace a v rámci ní také premiérována Kubínovým kvartetem. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:


Jiří Sternwald - Český rok na vsi: Jaro, Léto, Podzim, Zima Kantáta Český rok na vsi pro recitaci, sóla, dětský sbor a orchestr náleží k nejúspěšnějším a posluchačsky nejatraktivnějším koncertním dílům Jiřího Sternwalda (*1910). Jeho genezi lze sledovat poměrně dlouho - až k pásmu „Dětský rok na vsi“ pro Burianovo ”Déčko” z počátku čtyřicátých let, kdy se bezpochyby důkladně obeznámil se sbírkami českých lidových písní a říkadel, především pak se sbírkou Erbenovou. Z ní také čerpá dnes uváděná kantáta, která vznikla v letech 1975 - 76. Dílo je rozčleněno do čtyř uzavřených částí podle čtyř ročních období, uvnitř se dále člení na drobnější tematicky ohraničené okruhy, propojované vysvětlujícím komentářem. obsazení:

materiál: nakl. č.: cena:

2fl - II muta fl picc, 2ob, 2cl, 2fg, 2cor, 2trb, tbn, batt, arp, coro bambino, rec, archi 2fl - II muta fl picc, 2ob - II muta cor ingl, 2cl, 2fg, 2cor, 2trb, tbn, batt, arp, pfte, coro bambino, rec, archi 2fl - II muta fl picc, 2ob - II muta cor ingl, 2cl, 2fg, 2cor, 2trb, tbn, batt, arp, pfte, coro bambino, rec, archi 2fl - I muta fl picc, 2ob, 2cl, 2fg, 2cor, 2trb, tbn, batt, arp, pfte, coro bambino, rec, archi partitura R 106; R 117; R 124; R 133 200,- Kč; 240,- Kč; 310,- Kč; 335,- Kč

Josef Suk / instr. Václav Smetáček - Píseň lásky pro housle a orchestr Jedna z nejpopulárnějších skladeb Josefa Suka, původně klavírní drobnost Píseň lásky op.7, č. 1, se dočkala mnoha různých úprav včetně orchestrálních verzí. Úprava Václava Smetáčka vznikla v roce 1943: instrumentace pro sólové housle a symfonický orchestr je velmi úsporná s ohledem na náležité vyniknutí houslového sóla. S citem pro zvukovou barvu se náležitě uplatňují všechny jemné harmonické finesy Sukovy předlohy, plasticky vycházejí i melodické protihlasy v různých nástrojích a nástrojových skupinách. Gradační vlny jsou vyvážené, dynamicky nepřetížené, s absolutním vrcholem v č. 5 partitury, na jehož počátku poprvé a naposled zazní úder na činel. Závěrečný úsek je opět zvukově subtilní s charakteristickým témbrem harfy. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

70

vno solo, 2fl, 2ob, 2cl, 2fg, 4cor, 2tr, timp, perc, arp, archi partitura, party R 267 připravuje se

Základní řada

Zdeněk Šesták - Koncert pro violoncello a orchestr č. 2 „Cesta poznání“ „Vedle své práce skladatelské se zabývám též studiem staré hudby, objevováním a zpracováváním často nespravedlivě zapomenutých hodnot, jež mají i dnešku co říci... Jde mi při tom nejen o hudbu samu, ale i o souvislosti, jež stojí jakoby v pozadí za vznikem uměleckého díla. Je to permanentní a vůbec ne snadný proces poznávání. Cesta, kterou člověk za tímto účelem prochází, je plná úskalí, omylů i zklamání, ale i pocitů radosti z objeveného. Je to neustálý zápas o postižení resp. přibližování se k onomu kantovskému - Ding an sich - u vědomí naší lidské nedostatečnosti. Věci a jejich historické souvislosti se neprojevují vůbec snadno a nějak přímočaře, k jejich uchopení je velice často potřeba velkých oklik a dialektického úsilí. Podstatu věcí i dějů nelze však poznat v žádném případě absolutně, ať se to týká jevů přírodních či společenských, o lidské duši ani nemluvě. Ale ta cesta sama o sobě byť často neschůdná a trnitá stojí za to, abychom se na ni vydávali.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

vcl solo, 2fl, 2ob, 2cl, 2fg, 2cor, 2trb, timp, cel, arp, archi partitura R 139 350,- Kč

Zdeněk Šesták - Symfonie č. 4 pro smyčcový orchestr „V řadě mých šesti symfonií počítajících s velkým orchestrem je toto dílo svěřeno pouze smyčcovým nástrojům. Na souborové hře bohatě obsazených smyčců mě vždy velice přitahovaly ba fascinovaly uchvacující možnosti několikanásobně děleného pléna, spojeného navíc s výbušnou nesentimentálně pojednanou až strojově rytmizovanou zvukovostí na jedné straně, a niternou, křehce v jemných odstínech vytvářenou obsahovostí, na straně druhé. V tomto smyslu jsem se tedy v této náročné kompozici pokusil uskutečnit své estetické představy adekvátní spíše věcnému výrazovému názoru. Při kompozici skladby jsem myslel na Pražský komorní orchestr, který také dílo pod taktovkou Františka Vajnara v Českém rozhlase premiéroval.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:


František Škroup / Josef Kajetán Tyl Kde domov můj Píseň „Kde domov můj?“, která poprvé zazněla 21. prosince 1834 ve Stavovském divadle v hudební frašce „Fidlovačka aneb Žádný hněv a žádná rvačka“, sehrála - a dosud sehrává - nezastupitelnou roli v historii českého národa. Pramenem nového vydání písně byl původní rukopis Františka Škroupa (1801 - 1862) z roku 1834. Škroup a autor textu Josef Kajetán Tyl (1808 - 1856) přisoudili této písni v rámci hry 19. číslo v pořadí a je svěřena slepému houslistovi Marešovi. Instrumentace písně je skromná - zpěváka (bas) doprovází sólové housle, sólový lesní roh, dvoje doprovodné housle, viola, violoncello, kontrabas a dva fagoty. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

vno solo, cor solo, 2fg, archi partitura, party R 100a 290,- Kč

Základní řada 71

František Škroup / úprava Otakar Jeremiáš Kde domov můj Píseň „Kde domov můj?“, již jako součást československé státní hymny, byla upravována pro různá instrumentální nebo vokální obsazení. Jednou z nejznámějších úprav se stala verze pro symfonický orchestr, vytvořená v roce 1930 skladatelem a dirigentem Otakarem Jeremiášem (1892 - 1962). Jeremiáš vytvořil celkem tři verze Československé státní hymny: nejprve úpravu pro velký orchestr (1930), poté úpravu pro malý orchestr (1932) a konečně úpravu pro varhany a velký orchestr zvanou „Pastorální“ (vánoce 1932). Pro vydání úpravy pro velký orchestr se staly výchozími prameny dva Jeremiášovy rukopisy uložené v Českém rozhlase. Tuto verzi české hymny použil Jeremiáš při spolupráci se skladatelem Václavem Trojanem (1907 - 1985) v roce 1946, kdy společně nově upravili Československou státní hymnu pro symfonický orchestr. V této podobě vyšla partitura s hlasy roku 1955 ve Státním nakladatelství krásné literatury, hudby a umění. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

2fl, 2ob, 2cl, 2fg, 4cor, 3trb, 3tbn, tb, timp, ptti, gc, arp, archi partitura, party R 100b 315,- Kč

Jiří Teml - Concerto grosso č. 3 Concerto grosso č. 3 pro flétnu, fagot a smyčce Jiřího Temla vzniklo na výzvu komorního orchestru Berg. Orchestr Berg zahájil premiérou této skladby 11. února sezónu ANN0 2003. Skladba obohacuje koncertantní literaturu dřevěných dechových nástrojů o novou modifikaci populární barokní formy. Oba sólové nástroje mají v rámci této přehledné hudební formy dostatek příležitostí demonstrovat svoje nástrojové mistrovství v partiích virtuózních i zpěvných. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

fl, fg, archi partitura R 037 240,- Kč

Jiří Teml - Concerto per clavicembalo ed orchestra da camera „Concerto per clavicembalo ed orchestra da camera jsem psal v letech 2007 - 2008 z podnětu cembalistky Moniky Knoblochové, která nastudovala většinu mých skladeb pro tento nástroj. Ačkoli je mi zvuk tohoto archaického instrumentu sympatický (i pro soudobé hudební vyjadřování velmi vhodný), přistupoval jsem k této práci s velkou obavou, jsa si vědom jeho omezených dynamických možností. Znamenitě napsané cembalové koncerty Francise Poulence, Daria Milhauda a Bohuslava Martinů mně dodaly odvahy zkusit to také.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

72

clav solo, 2fl, 2ob, 2cl, 2fg, 2cor, 2trb, perc, archi partitura, party R 173 225,- Kč

Základní řada

Jiří Teml - Concerto rustico per salterio ed archi „Concertino per salterio ed archi je mojí první skladbou pro cimbál. Již dlouho mě zajímal tento nástroj znamenitě využitý Igorem Stravinským a dalšími zejména maďarskými soudobými autory. Inspirovaly mě hlavně rytmické a barevné možnosti tohoto nástroje. Když Občanské sdružení cimbalistů ČR ve Valašském Meziříčí vypsalo v roce 2004 skladatelskou soutěž na skladbu pro tento nástroj, zúčastnil jsem se a získal cenu.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

salterio solo, archi partitura R 227 155,- Kč

Jiří Teml - Sólo pro kontrabas „K vytvoření SÓLA pro kontrabas jsem byl požádán organizátorem Simandlovy interpretační soutěže p. Jiřím Pichlíkem – kontrabasistou Jihočeské komorní filharmonie.Skladbu jsem otevřel kryptogramem jména kontrabasového pedagoga pomocí označení tónů chromatické stupnice a podle solmizačních slabik. U písmene „n“ jsem si vypomohl damenizačním systémem skladatele Karla Heinricha Grauna z 1.poloviny 18.století (da, me, ni, po, tu, la, be). Ve skladbě jsem se snažil uplatnit i nižší polohy nástroje. Významnou pomocí přispěl při této práci svými zkušenostmi při nástrojové revizi pedagog HAMU a vedoucí kontrabasové skupiny SOČR prof. Radomír Žalud.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

cb solo part R 235 75,- Kč

Jiří Teml - Symfonie č. 3 „Kafka“ „Symfonie č. 3 je důležitým mezníkem v mé tvorbě. Pracoval jsem na ní v letech 1994 - 98 a zúročil v ní všechno, co jsem v předchozích letech promýšlel a zkoušel. Téměř hotovou partituru jsem odložil a začal znovu. Symfonie není hudebním přepisem nějaké konkrétní kafkovské fabule. Zhruba od své třicítky se prokousávám Kafkovou tvorbou s větším či menším pochopením, jde tedy o proces, který neustává. Tato literatura má na mě zvláštní účinek. Při její četbě se dostávám do zvláštního rozpoložení a tuto atmosféru jsem chtěl ve skladbě navodit.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

2fl, fl anche fl picc, 3ob, 2cl, cl anche cl b, 3fg, 4cor, 3trb, 2tbn, tbn b, tb, timp, batt, cel, pfte, arp, archi partitura R 119 290,- Kč

Základní řada

73

Vladimír Tichý - Concerto grosso Třívětá kompozice postavená na půdorysu barokního útvaru, uplatňující v roli concertina skupinu devíti sólových nástrojů. Kompozice vznikla počátkem devadesátých let. Hudební řeč díla kombinuje prvky a postupy neobarokní se skladebnými postupy 20. století. Charakter hudby chce navodit atmosféru radostné hravosti a logické neproblematičnosti. Ve větách Solenne - Adagio - Allegro con sarcasmo je concertino k sólovým smyčcům přibarveno dřevěnými nástroji, kdežto tutti „zápasí“ posíleno svítivými třemi trubkami a bicími nástroji. Poučený posluchač se dočká báječného efektu, který slibuje poslech dobrého concerta grossa. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

fl, ob, cl, fg, cor, vno, vla, vcl, cb - soli; 3trb, timp, trgl, frusta, tamb, tamb picc, archi partitura R 026 330,- Kč

Vladimír Tichý - Sonáta na téma Sergeje Prokofjeva pro klavír „Sonátu pro klavír na téma Sergeje Prokofjeva jsem napsal v roce 1986 pro svou ženu Libuši k jejímu absolutoriu oboru klavírní hry na pražské HAMU. Tematickým východiskem je téma Prokofjevovy 10. klavírní sonáty. Jedna a půl strany autorova rukopisu (započaté, ale již nedokončené torzo zamýšlené sonáty) z roku 1953 je jeho posledním rukopisným notovým materiálem vůbec. Sonáta je dvouvětým sonátovým cyklem o první větě tradičně řešené jako sonátová forma, rozvíjející Prokofjevovo téma (to je v úvodu expozice citováno doslovně, je třeba chápat je jako citát „v uvozovkách“), druhou finální větou jsou variace. Způsob řešení dvouvětého sonátového cyklu takovýmto způsobem má svůj vzor především v Beethovenově Sonátě op. 111, ale také v Prokofjevově druhé symfonii a Webernově Symfonii op. 21.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:


Václav Trojan - Concertino per tromba Skladba Concertino per tromba hudebního skladatele Václava Trojana s klasickou třídílnou strukturou, lyrickým středem a jásavým, virtuózním finále nepřináší formálně nic zvukově objevného. Sólistovi ale nabízí možnost ukázat všechny přednosti jeho nástroje, posluchači pak nenáročný, ale příjemný oddech při poslechu této hudby. Václav Trojan dokončil komponování této dvanáctiminutové skladby 23. ledna 1977. Bylo to v roce, ve kterém oslavil své sedmdesáté narozeniny. Concertino vzniklo na objednávku mezinárodní soutěže Pražské jaro a bylo zařazeno jako povinná skladba. Oficiálně lze za premiéru považovat koncert vítězů soutěže Pražského jara 15. května 1978, na němž tuto skladbu přednesl Vladimír Rejlek za doprovodu Symfonického orchestru hl. m. Prahy FOK řízeného Josefem Hrnčířem. Neoklasicistní Concertino výborně reprezentuje vyspělé Trojanovo umění. Vyznačuje se průzračností, zároveň však vyžaduje virtuózní techniku, kterou jsou schopni zvládnout jen prvotřídní trumpetisté. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

74

trb solo, 2fl, ob, cor ingl, 2cl, 2fg, 2cor, timp, gr c, ptti, tamb picc, trgl, gong, tamb rull, xil, arp, archi partitura R 057 230,- Kč

Základní řada

Václav Trojan - Čtyři karikatury s jednou navíc Václav Trojan (1907 - 1983) vytvořil první verzi tohoto muzikantsky svěžího dílka na přelomu let 1972 - 73 pro dechový orchestr s klavírem a bicími nástroji. O rok později Trojan skladbu upravil pro standardní obsazení komorního orchestru s myšlenkou na Státní komorní orchestr Pardubice. Ve Čtyřech karikaturách s jednou navíc Trojan použil pro 2. a 5. větu část své hudby ke známému pohádkovému filmu Byl jednou jeden král. Jde o část „Hudba k hodům prasečím“, která i ve filmu doprovází slavnou absurdní scénu „prvních neslaných vepřových hodů v historii“ a pak o závěrečnou část „Na baště Trojanů“, jejíž název je zjevnou narážkou i na Trojanovo pražské bydliště - ulici Na baště sv. Tomáše. Ostatní věty suity jsou komponovány nově - naopak, hudbu 4. věty „Maškary“ Trojan později vřadil do své baletní pantomimy Sen noci svatojánské (1982), z níž byla opět dodatečně upravena koncertní suita. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

2fl - II muta fl picc, ob, cor ingl, cl in B, cl in Es, 2fg, 2cor, 2trb, 2tbn, tb, euf, timp, batt, pfte, cb partitura R 104 265,- Kč

Václav Trojan - Fuga a 4 voci Varhanní skladba poskytuje velmi zajímavý obraz kompozičního umění svého tvůrce. Jedná se o zvláštní symbiózu využití přirozené širokodeché melodiky s dosti důslednou kontrapunktickou prací. Výsledný tvar skladby „Fuga a 4 voci“ svědčí o Trojanově širokém povědomí stran historické hudby. Předobrazem mu mohly být např. fugy Segerovy, Kopřivovy a dalších mistrů českého 18. století. Tato životaschopná tradice nalezla ostatně své vyjádření i ve skladbách B. Smetany či A. Dvořáka, byť raných a v tvorbě těchto mistrů dozajista vedlejších. Také u Václava Trojana se jedná o tvorbu příležitostnou, stojící stranou jeho hlavních kompozičních aktivit, přesto však z hlediska daného nástroje stylizačně a zvukově vděčnou. Vedením hlasů dochází na podkladě tradičně plynoucí polyfonní kompozice občas i k překvapivým obratům a harmonickým zvláštnostem, např. chromatickým příčnostem apod. Notové vydání „Fuga a 4 voci“ si nekladlo ambice nabídnout varhaníkovi přesný návod k artikulaci, frázování, či dokonce návrhy rejstříkování. To by bylo ostatně neproveditelné vzhledem k rozmanitosti nástrojů, na jaké lze tuto Trojanovu hudbu hrát. Podle soudu varhaníka Jaroslava Tůmy mohou ale tyto skladby vyznít ideálně především na velkých dvou- nebo třímanuálových varhanách romantického charakteru, pokud varhaník využije všech běžných principů stylově poučené a umělecky přesvědčivé interpretace. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:


Václav Trojan - La Lumia V letech 1930 až 1940 napsal hudební skladatel Václav Trojan kromě jiného i několik populárních skladeb. Jednou z nich je i La Lumia. Tříminutová skladba s ohnivým passo doble v barvě symfonického orchestru, kterému chybí už jen teplá noc a tanečníci. Posluchač se dočká zajímavých momentů v tématické práci i instrumentačních barvách, které Václav Trojan využívá s radostnou až jiskřivou invencí. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

soprano fiorito, 2fl, 2ob, 2cl, 2fg, 4cor, 2trb, 3tbn, tb, tamb picc, cast, tmbo, cel, gr c, ptti, archi partitura R 032 150,- Kč

Základní řada

75

Václav Trojan - Pohádka Fantazie pro symfonický orchestr Pohádka Václava Trojana (1907 - 1983), poměrně stručná, zhruba sedm a půl minuty trvající skladba, je určena velkému symfonickému orchestru s klavírem, celestou, harfou a poměrně velkou skupinou bicích nástrojů. Velkou roli v ní hraje právě barva zvuku a proměnlivost bohatých témbrových odstínů. Tematicky i výrazově jde o typ náladové orchestrální fantasie s poměrně rychlým střídáním kontrastních ploch. Skladba vznikla patrně v roce 1946 nebo počátkem roku následujícího. Poprvé zazněla ve vysílání Československého rozhlasu 7. prosince 1947 v podání Symfonického orchestru FOK s dirigentem Zbyňkem Vostřákem. Ve stejném roce získala Pohádka Cenu Československého rozhlasu. Její partitura nicméně zůstala v rukopise a je vydávána poprvé. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

fl picc, 2fl, 2ob, cor ingl, 2cl, cl b, 2fg, 4cor, 2trb, 3tbn, tb, timp, batt, cel, arp, pfte, archi partitura R 121 155,- Kč

Václav Trojan - Poslední růže od Casanovy Skladba „Poslední růže od Casanovy“ Václava Trojana je komponována pro symfonický orchestr. Přes dvacet minut dlouhá suita se skládá z osmi částí. Jde o jedno z posledních Trojanových filmových děl, které bylo napsáno ke stejnojmennému filmu režiséra Václava Kršky. V duchu námětu sledujícího osudy stárnoucího milovníka, tehdy zaměstnaného jako knihovníka na zámku v Duchcově, stylizoval Trojan vše do rokokového nádechu. Kromě této partitury Václav Trojan, žák Vítězslava Nováka, vytvořil hudbu ještě k dalším třem hraným filmům. Jmenovitě: Byl jednou jeden král, Srpnová neděle a Sen noci svatojánské. Ve světě animovaného filmu to byla např. velmi zdařilá spolupráce s Jiřím Trnkou. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

fl picc, 2fl, 2ob, 2cl in A, 2fg, 4cor, 3trb, 3tbn, timp, tamb picc, tmbo, trgl, gr c, ptti, archi partitura R 036 455,- Kč

Václav Trojan - Praeludium pro varhany Praeludium pro varhany je rané dílo významného českého skladatele, s jehož jménem jsme zvyklí spojovat jiný typ hudby než je tato skladba. Je málo známo, že Václav Trojan studoval na začátku své umělecké dráhy varhanní hru u prof. Bedřicha Wiedermanna. Z této doby pochází i toto dílo, jež neokázalým způsobem formou fugy zpracovává staročeskou adventní píseň „Hle, přijde Pán, Spasitel náš“. Jde o skladbu nástrojově vděčnou, jež může obohatit programy varhanních koncertů. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

76


Základní řada

Miloš Vacek - Capriccio pro fagot solo Capriccio je skladba přívětivá jak pro interpreta, tak pro posluchače s klasickou třívětou formou. Fagotistovi je dán prostor pro tvůrčí přínos a osobní muzikalitu - rubáta ve fantazijní a rozvolněné 1. větě. Nástroji je dána možnost rozeznění nejzpěvnějších rejstříků - pastorální 2. věta. Konečně v několika technicky obtížnějších místech 3. věty může interpret prokázat své kvality a schopnost virtuózní hry. Náročnost partu počítá s profesionálním interpretem. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

fg part R 016 90,- Kč

Dalibor C. Vačkář - Hudba k filmu Pyšná princezna Filmové hudby Dalibora C. Vačkáře (1906 - 1984) se staly klasikou a vždy přispěly k popularitě filmů. Hudba k filmu Pyšná princezna se mimořádně zdařila, melodické i instrumentační cítění z ní vytvořilo téměř muzikálové dílo, které příznačnými motivy princezny Krasomily, krále Miroslava, chůvy, poselstva, rádců i zbrojnošů dobarvuje a propojuje postavy i děj filmu. Ve spolupráci s básníkem F. Hrubínem vznikla nejen nejznámější melodie Rozvíjej se poupátko, ale i úvodní a závěrečné písňové pásmo, které jsou pro Pyšnou princeznu od prvních tónů jasně charakteristické. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

fl picc, 2fl, 2ob, cor ingl, 2cl in B, 2fg, Asax in Es, 4cor, 4trb in C, 3tbn, tb, timp, 5batt, arp, cel, pfte, voc (soprano), el org, archi partitura R 191 240,- Kč

Dalibor C. Vačkář - Zima v Tatrách, hudební obraz z filmu Anděl na horách Hudba k filmové komedii Anděl na horách vznikla v roce 1954. Příběh filmu se odehrává v zimě ve Vysokých Tatrách, točí se okolo lásky a nedorozumění a zároveň vzdává hold krásným a drsným horám. D. C. Vačkář vytvořil vedle hravé ústřední písně Je mi do zpěvu (jejíž motiv se ozývá už v Pyšné princezně) a několika tanečních skladeb velice působivou, melodicky bohatou hudbební krajinomalbu, při níž uplatňuje své dramatické i lyrické cítění a jímavost. Hudba k Andělu na horách přispěla k úspěchu a divácké oblibě i po více než padesáti letech. D. C. Vačkář z ní brzy po premiéře filmu vytvořil 7 minutovou samostatnou skladbu, nazvanou Zima v Tatrách, která při koncertním provedení neztrácí nic ze svého poslechově strhujícího náboje. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

fl picc, 2fl, 2ob, cor ingl, 2cl in B, 2fg, 4cor, 3trb in C, 3tbn, tb, timp, 11batt, arp, pfte, archi partitura R 193 155,- Kč

Základní řada 77

Emil Viklický - Dark and Vibrant “...několikrát jsem spoluúčinkoval se smyčcovým kvartetem Apollon a houslista Radek Křižanovský uvažoval o tom, že by nebylo špatné, kdybychom spolu měli širší repertoár. Nápad na novou skladbu přišel v kavárničce Panera v Bloomingtonu, asi dvě hodiny jižně od Chicaga. Zrovna jsem si dal kolumbijskou kávu, kterou označovali názvem „Dark and Vibrant“. Takže mi nezbývalo, než skladbu posléze doma v Praze dopsat. Part klavíristy v této skladbě je částečně improvizovaný, nemusí to nutně být jen jazzová improvizace. Klavírista improvizátor tak může činit i v naprosto soudobém pojetí, s využitím naznačených bitonalit...“. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

vno I, vno II, vla, vcl, pfte partitura, party R 181 185,- Kč

Emil Viklický - Dvojkoncert pro harfu, hoboj a smyčcový orchestr „Harfenistka Jana Boušková a hobojista Jan Adamus mě před časem požádali, abych jim napsal harfový, resp. hobojový koncert. Protože vědí, že rád hraju se svým jazzovým triem, oba dva vyjádřili přání, aby koncert obsahoval „jazzové prvky“. Neprozřetelně jsem v obou případech souhlasil. V mezičase jsem napsal spoustu nejrůznější muziky a od sličných harfenic jsem se přece jen něco dozvěděl o „královském nástroji“. Jan Adamus hraje moje „soudobé“ skladby pro hoboj již od konce osmdesátých let. Posléze mě napadlo, že oba dlouho slibované koncerty propojím do jednoho Dvojkoncertu. Definitivním impulsem pak byly konzultace s Janou Bouškovou: lákalo mě totiž použít ve střední „bluesové“ části pedálová glissanda.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

arpa, ob / fl - soli, archi partitura R 149 235,- Kč

Emil Viklický - Klavírní koncert E dur O inspiraci ke komponování svého Klavírního koncertu E dur autor napsal: „Několik let jsem si pohrával s myšlenkou napsat klavírní koncert. Případně dokonce koncert s tzv. jazzovými motivy, i když nedokážu definovat, co to přesně znamená. Můj přítel malíř a grafik Jiří Anderle mě provokoval různými nahrávkami. Pod vlivem dlouhých debat o malování a hudbě jsem se nakonec pustil na jaře 2010 do práce. Při práci na třetí větě, podzim 2010, jsem si asi podvědomě vybavil termín panoptikum života, o kterém Jiří tak často mluvil. Ve stejnou dobu jsem ve Viole doprovázel několika motivy na klavír divadelní představení/ herecký návrat Luďka Munzara Obleču Tě do hvězd, ke stému výročí narození básníka Františka Hrubína. Pan Luděk Munzar vzpomíná na své herecké kolegy v Národním divadle. Některé věty zůstanou navždy viset v prostoru nad jevištěm: …To nic, to se jen starý Kukrálec opil a pustil si řetízkový kolotoč. Jen tak sám, pro sebe,… což je závěrečná replika z Hrubínovy divadelní hry Křišťálová noc. A tak se motiv kolotoče dostal do třetí věty mého koncertu.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

78

1fl, 1ob, cor ingl, 1cl in Es, 1cl in B, cl b, 2fg, 2cor, 1trb, 1tbn, timp, 13perc, arp, pfte, archi partitura R 226 330,- Kč

Základní řada

Emil Viklický - Tajemství člověka „Koncem roku 2003 mě požádal producent Todd Barkan (Jazz at Lincoln Center), abych pro Wynton Marsalis Concert Band napsal melodram na texty českého ex-prezidenta Václava Havla. Po několika telefonních konzultacích s Wyntonem jsem velmi rád souhlasil. Melodram The Mystery of Man, česky Tajemství člověka“, byl pak uveden 28. října 2004 při slavnostním otevření Frederick P. Rose Hall v New Yorku, na Broadwayi a západní 60. ulici, tedy v samém srdci divadelního světa. Tomuto uvedení ovšem předcházelo několik schůzek s Václavem Havlem, kde jsme se dohodli, jaké texty z jeho rozsáhlého díla bych mohl pro libreto použít. Vznikl také nápad použít nikoliv jednoho recitátora, ale dva, a tím dosáhnout v hudebně dramatickém díle tolik potřebného kontrastu.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

2rec, 2Asax / 2cl / fl, 2Tsax / 2cl, Barsax / cl b, 3trb, trb / flicor, 3tbn, pfte, bass, drums partitura R 166 380,- Kč

Emil Viklický - Tauromaquia „Někdy koncem osmdesátých let minulého století jsem napsal pro Jana Adamuse skladbu „ADAEMUS“ pro sólový anglický roh / případně pro oboe/, vycházející z motivu „a-d-a-e-as“, tedy z anagramu interpretova jména, kde poslední slabiku „mus“ jsem nahradil tónem „as“. Tato soudobá skladba vycházející z principu konstantní řady se líbila a Jan Adamus mě požádal, abych pro jeho trio v obsazení oboe, violin a klavír napsal něco rytmického, s virtuozním partem hoboje, s případným přesahem k jazzové oblasti. Dlouho jsem neváhal a napsal pro Adamusovo trio čtyřdílné „Španělské variace“, inspirované Goyovým cyklem grafických listů nazvaných „La Tauromaquia“, neboli „Boj s býky“. Srdečně děkuji Janu Adamusovi za drobné úpravy hobojového partu ve 4.části, které jsem posléze autorizoval. Kupodivu se tato skladba stala mojí vůbec nejhranější soudobou „vážnou“ skladbou, s průměrem 1520 provedení za jeden kalendářní rok, což je minimálně 300 provedení od doby vzniku. Přeju dalším interpretům hodně radosti a zábavy při nastudování a provádění mé „Tauromaquie“. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

ob, vno, pfte partitura, party R 199 175,- Kč

Emil Viklický - Tristana pro housle a klavír nebo marimbu „Základní motiv skladby Tristana jsem si zapsal jednou ráno v Průhonickém parku na kus pomačkaného papíru. Dva ošetřovatelé učili krásnou dívku chodit o berlích. Z hrůzou jsem si všiml, že jí od kolene chybí levá noha. Dodnes nevím, zdali to nebyla jen halucinace způsobená únavou z ranního běhu. Skladbu jsem během pár dnů dopsal a poslal do soutěže Marimolin v Bostonu. Dostala II. cenu. Její název „Girl with one leg“ se ovšem nelíbil Amy Lynn Barberové, která hrála s Jitkou Adamusovou pražskou premiéru. Neváhal jsem a změnil název na „Tristana“. Tušil jsem, že Amy nejspíš nezná Buňuelův fi lm, ve kterém Catherine Deneuve hraje dívku se stejným postižením. Později jsem part marimby upravil i pro klavír.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

vno, pfte/mb partitura, part R 264 140,- Kč

Základní řada

79

Bedřich Antonín Wiedermann - Varhanní skladby I Těžiště rozsáhlého skladatelského díla Bedřicha Antonína Wiedermanna (1883 - 1951) leží v hudbě varhanní a vokální. Skladby, které přináší tato publikace (1. díl: Toccata diatonica; Tristezza; Capriccietto; Ave Maria in H; O, Beránku Boží, Kriste; Jak růže krásná z Jericha; Pastorale frygicko; Allegro maestoso; Andante pastorale; Finale) dosud nebyly vydány tiskem. Při výběru pramenů byly upřednostňovány autorovy rukopisy (dílem uložené v Českém muzeu hudby v Praze, dílem v soukromé sbírce Ireny Chřibkové). Tam, kde rukopisy nebyly dostupné, sloužily za předlohu autorizované opisy z majetku Českého muzea hudby. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:


Bedřich Antonín Wiedermann - Varhanní skladby II Těžiště rozsáhlého skladatelského díla Bedřicha Antonína Wiedermanna (1883 - 1951) leží v hudbě varhanní a vokální. Skladby, které přináší tato publikace (2. díl: Preludium e moll; Humoreska; Monolog; Dumka; Nevídaná, neslýchaná; Tisíckrát buď pozdravena; Andante quasi pastorale; Lístek do památníku; Miletínský menuet; Burlesca) dosud nebyly vydány tiskem. Při výběru pramenů byly upřednostňovány autorovy rukopisy (dílem uložené v Českém muzeu hudby v Praze, dílem v soukromé sbírce Ireny Chřibkové). Tam, kde rukopisy nebyly dostupné, sloužily za předlohu autorizované opisy z majetku Českého muzea hudby. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:


Bedřich Antonín Wiedermann - Varhanní skladby III Skladby B. A. Wiedermanna (1883 - 1951), které přináší tato publikace, dosud nebyly vydány tiskem. Cílem této edice je zprostředkovat pokud možno původní autorův záměr a redakční zásahy, kterých nebylo mnoho, jsou vyznačeny v hranatých závorkách. Publikace obsahuje skladby Variace a fuga na moravskou píseň z doby Napoleonovy (1937), dvě Pastorely (1912, 1943), Ukolébavka ( 1945) a Adorace (1912). Při výběru pramenů byly upřednostňovány autorovy rukopisy (dílem uložené v Českém muzeu hudby v Praze - ČMH, dílem v soukromé sbírce Ireny Chřibkové - ICh). Úroveň jejich vypracování je různá: od „holého“ notového textu až k poměrně propracovanému zápisu dynamických, artikulačních a výrazových pokynů. Edice mlčky upravuje na některých místech pouze způsob zápisu (vynechání či přidání tzv. bezpečnostních posuvek apod. či nahrazení dlouhých legatových oblouků textovým předpisem „legato“ či zkratkou „leg.“, jehož platnost končí vždy novým artikulačním označením). obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

80


Základní řada

Bedřich Antonín Wiedermann - Varhanní skladby IV Skladby B. A. Wiedermanna (1883 - 1951), které přináší tato publikace, dosud nebyly vydány tiskem. Cílem této edice je zprostředkovat pokud možno původní autorův záměr a redakční zásahy, kterých nebylo mnoho, jsou vyznačeny v hranatých závorkách. Publikace obsahuje skladby Preludium in c moll (1925), Variace na vlastní téma (1948), dvě Pastorely (1943, 1947), Elegii (1934) a dvě kompozice s názvem Ricordanza (sine anno, 1944). Při výběru pramenů byly upřednostňovány autorovy rukopisy (uložené v Českém muzeu hudby v Praze - ČMH). Úroveň jejich vypracování je různá: od „holého“ notového textu až k poměrně propracovanému zápisu dynamických, artikulačních a výrazových pokynů. Edice mlčky upravuje na některých místech pouze způsob zápisu (vynechání či přidání tzv. bezpečnostních posuvek apod. či nahrazení dlouhých legatových oblouků textovým předpisem „legato“ či zkratkou „leg.“, jehož platnost končí vždy novým artikulačním označením). obsazení: materiál: nakl. č.: cena:


Zdeněk Zahradník - Hommage à Gustav Mahler Symfonická věta Hommage à Gustav Mahler Zdeňka Zahradníka (*1936) má dvě, tématicky spřízněné části. První pomalá část (Adagio) sleduje obrys sonátové formy. V jejím úvodu se v jakémsi snovém náznaku objevují prvky lapidárního tématu druhé části. Po expozici hlavního tématu, složeného ze dvou krátkých kontrastních dílů, následuje druhé, lyrické téma tvořené široce vyklenutou melodií, přerušenou nástupem strohého závěrečného tématu. V provedení se obě témata prolínají a vytvářejí plynulou gradaci, na jejímž vrcholu nastupuje repríza s vedlejším tématem, které se postupně rozpadá a člení. Druhá část (Allegro vivo) navazuje evolučně se rozvíjejícím tématem, z něhož vyrůstá plynulá gradace, dominující hlavním tématem prvního dílu. Po krátkém ztišení následuje reminiscence vedlejšího tématu (Meno mosso) a rozsáhlá koda, gradující k závěru celé skladby. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

fl picc, 2fl, 2ob, 2cl, cl b muta cl in Es, 2fg, 4cor, 2trb, 2tbn, tb, timp, batt, arp, archi partitura R 126 215,- Kč

Základní řada

81

82

Historická řada

Historická řada

83

František Benda (editor Václav Luks) - Koncert pro housle a orchestr C dur Skladatel a houslista František Benda (1709 - 1786) věnoval mnoho svých skladeb svému nástroji. Velký vliv na Bendovu virtuozitu a tvorbu mělo jeho angažmá v kapele dvorního orchestru budoucího pruského krále Friedricha II a působení v Drážďanech, kde měl příležitost se seznámit s významnými uměleckými osobnostmi (J. G. Pisendel, J. J. Quantz). Vydání Koncertu pro housle a orchestr C dur vychází z rukopisné partitury a partů uložených v Saské knihovně v Drážďanech. Jedná se o nejstarší dobový pramen koncertu, jehož autograf se nedochoval. Koncert zkomponoval František Benda pravděpodobně v Rheinsbergu (poznámka Reinsberg v rámci partitury) a svojí sazbou a obsazením odpovídá malému - ve srovnání s Drážďanami - obsazení Rheinsbergské kapely. Koncert pro housle a orchestr C dur je v pořadí dvanáctým titulem historické řady Thesaurus Antiquae Musicae. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

vno solo, vno I, vno II, vla, cemb [b.c.] partitura, party R 195 510,- Kč

František Benda (editor Václav Luks) - Koncert pro housle a orchestr D dur Vydání Koncertu pro housle a orchestr D dur vychází z rukopisné partitury a partů uložených v Saské knihovně v Drážďanech. Jedná se o nejstarší dobový pramen koncertu, jehož autograf se nedochoval. Koncert zkomponoval František Benda pravděpodobně pro menší obsazení, sazbou a obsazením odpovídá malému - ve srovnání s Drážďanami - obsazení Rheinsbergské kapely. V drážďanském opise partitury koncertu D dur se však setkáme s typickým rysem drážďanské provozovací praxe. Kopista ponechal v partituře prostor, aby mohl být orchestrální aparát rozšířen o dechové nástroje a cizí rukou jsou zde vepsány virtuózní party lesních rohů. Koncert pro housle a orchestr D dur je v pořadí třináctým titulem historické řady Thesaurus Antiquae Musicae. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

vno solo, 2cor in D, vno I, vno II, vla, cemb [b.c.] partitura, party R 196 510,- Kč

Vilém Blodek (editor František Kolář) - Symfonie d moll Předlohou vydání Symfonie d moll Viléma Blodka (1834 – 1874) byl nedatovaný opis partitury uložený v Českém rozhlase, který pořídil český skladatel a dirigent Karel Moor, pravděpodobně v roce 1934. Symfonie pochází z mladého období Blodkovy tvorby. Přesná datace jejího vzniku však není známa, v literatuře se tento údaj pohybuje mezi roky 1857–1866. Chronologicky lze tedy Blodkovu symfonii nejspíše zařadit do období nedlouho po Smetanově Triumfální symfonii, do sousedství IV. symfonie C dur J. B. Kittla a Symfonii e moll V. J. Veita. Čtyřvětý formální půdorys symfonie překvapí na svou dobu neobvykle velkým rozměrem a chromatickou komplikovaností – především v rozsáhlém provedení obou krajních vět – a také osobitou, neschematickou motivickou prací. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

84

2fl, 2ob, 2cl, 2fg, 4cor, 2trp, 3trb, timp, archi partitura R 259 705,- Kč

Historická řada

České varhanní skladby I (editor Josef Popelka) Komponisté, jejichž díla přináší sborník České varhanní skladby I, jsou úzce spjati s pražskou varhanickou školou, resp. pražskou konzervatoří. Sborník vychází z dostupných dobových pramenů a obsahuje skladby významných českých skladatelů, varhaníků a hudebních pedagogů Karla Františka Pitsche, Josefa Leopolda Zvonaře, Josefa Krejčího, Františka Skuherského a Josefa Suka. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

org solo part R 248 190,- Kč

České varhanní skladby II (editor Josef Popelka) Komponisté, jejichž díla přináší sborník České varhanní skladby II, jsou úzce spjati s pražskou varhanickou školou, resp. pražskou konzervatoří. Sborník vychází z dostupných dobových pramenů a obsahuje skladby významných českých skladatelů, varhaníků a hudebních pedagogů Karla Františka Pitsche, Josefa Leopolda Zvonaře, Josefa Krejčího, Josefa Förstera a Josefa Suka. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

org solo part R 252 260,- Kč

František Xaver Dušek (editor Vojtěch Spurný) - Concerto per il clavicembalo, due violini, viola e basso in C V nové historické řadě Thesaurus Antiquae Musicae vycházejí první tituly - tři cembalové koncerty Františka Xavera Duška (1731 - 1799). Cembalový koncert C dur vznikl pravděpodobně v 60. či 70. letech 18. století, tedy v době, kdy stále ještě ve sféře klávesových nástrojů převládá cembalo; a to jak nástroj koncertantní, tak i generálbasový. Je však samozřejmé, že lze Duškův koncert provést i na kladívkovém klavíru nebo tangentovém křídle. Vzhledem k charakteru skladby i počtu zachovaných partů lze koncert provést „a quattro“, tedy se dvěma houslemi, violou a violoncellem, nebo je možné zvolit komorní smyčcové ansámblové obsazení s kontrabasem, resp. violonem, který zdvojuje part označený „basso“; J. J. Quantz doporučuje např. 10 hráčů (3-3-2-1-1). Je také možné dle tehdejší praxe svěřit celému ansámblu jen orchestrální tutti a sólové epizody doprovázet „a quattro“ nebo redukovaným obsazením. obsazení: materiál: nakl. č.: cena partitury: cena jednotlivého partu: Historická řada

clav, vnoI, vnoII, vla, basso partitura, party R 068 300,- Kč 20,- Kč 85

František Xaver Dušek (editor Vojtěch Spurný) Concerto per il clavicembalo, due corni, due violini, viola e basso in D Cembalový koncert D dur F. X. Duška (1731 - 1799) vyšel jako v pořadí druhý titul historické řady Thesaurus Antiquae Musicae. Přestože koncert není datován, lze (na základě skutečnosti, že je uveden v Breitkopfově katalogu z r. 1774) klást do 60. či 70. let 18. století, tedy do doby, kdy stále ještě ve sféře klávesových nástrojů převládá cembalo; a to jak nástroj koncertantní, tak i generálbasový. Je však samozřejmé, že lze Duškův koncert provést i na kladívkovém klavíru nebo tangentovém křídle. Vzhledem k charakteru skladby i počtu zachovaných partů lze koncert provést se dvěma houslemi, violou a violoncellem a dvěma lesními rohy, nebo je možné zvolit komorní smyčcové ansámblové obsazení s kontrabasem, resp. violonem, který zdvojuje part označený „basso“; J. J. Quantz doporučuje např. 10 hráčů (33-2-1-1). Je také možné dle tehdejší praxe svěřit celému ansámblu jen orchestrální tutti a sólové epizody doprovázet „a quattro“ nebo redukovaným obsazením. obsazení: materiál: nakl. č.: cena partitury: cena jednotlivého partu:

clav, 2cor in D, vnoI, vnoII, vla, basso partitura, party R 089 365,- Kč 20,- Kč

František Xaver Dušek (editor Vojtěch Spurný) Concerto per il clavicembalo, due corni, due violini, viola e basso in Es V pořadí třetím titulem historické řady Thesaurus Antiquae Musicae je cembalový koncert Es dur Františka Xavera Duška (1731 - 1799). Vznik cembalového koncertu Es dur, přestože není datován, lze (na základě skutečnosti, že je uveden v Breitkopfově katalogu z r. 1774) klást do 70. let 18. století, tedy do doby, kdy stále ještě ve sféře klávesových nástrojů převládá cembalo; a to jak nástroj koncertantní, tak i generálbasový. Je však samozřejmé, že lze Duškův koncert provést i na kladívkovém klavíru nebo tangentovém křídle. Vzhledem k charakteru skladby i počtu zachovaných partů lze koncert provést se dvěma houslemi, violou, violoncellem a dvěma lesními rohy, nebo je možné zvolit komorní smyčcové ansámblové obsazení s kontrabasem, resp. violonem, který zdvojuje part označený „basso“; J. J. Quantz doporučuje např. 10 hráčů (3-3-2-1-1). Je také možné dle tehdejší praxe svěřit celému ansámblu jen orchestrální tutti a sólové epizody doprovázet „a quattro“ nebo redukovaným obsazením. obsazení: materiál: nakl. č.: cena partitury: cena jednotlivého partu:

clav, 2cor in Es, vnoI, vnoII, vla, basso partitura, party R 069 380,- Kč 20,- Kč

Johann Friedrich Fasch (editor Václav Luks) Ouverture g moll FWV K: g 5 Ouverture g moll Johanna Friedricha Fasche (1688 - 1758), představitele vrcholně barokní instrumentální hudby a současníka J. S. Bacha, vychází jako v pořadí čtvrtý titul historické řady Thesaurus Antiquae Musicae. Titul si klade nároky kritického vydání, které vychází ze dvou dochovaných pramenů (uložených v Saské knihovně v Drážďanech), z nichž starší je autografem skladatele. Ouvertura představuje tradiční formu suity - francouzskou ouverturu následovanou tanečními větami. Podle hudební řeči díla, poznamenané orchestrální virtuozitou a bohatou zvukovostí lze usuzovat, že skladba byla psána přímo pro drážďanský orchestr, jeden z nejkvalitnějších orchestrů své doby, se kterým Fasch udržoval kontakty po celý svůj život. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

86

2ob, fg, vnoI, vnoII, vla, cemb [vcl, cb] partitura, party R 083 475,- Kč

Historická řada

Jan Adam Gallina (editor Zdeněk Šesták) - Sinfonia ex Dis Čtyřvětá kompozice Jana Adama Galliny (1724 - 1773) pro dva anglické rohy, dva lesní rohy a smyčce. Zpracována byla podle orchestrálních hlasů uložených v Českém muzeu hudby. Jde o tzv. pachtovský fond náležející pražské rodině Pachtů z Rájova. O realizaci tohoto díla se zasloužil hudební skladatel a badatel v jedné osobě PhDr. Zdeněk Šesták. Právě jemu doslova učarovaly zámecké archivy Citolibského zámku. Skladba Sinfonia ex Dis Jana Adama Galliny byla zařazena do programu hudebního festivalu Pražské jaro 2004. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

2cor ingl, 2cor di caccia in Dis, vnoI, vnoII, vla, basso partitura R 045 200,- Kč

Karel Blažej Kopřiva (editor Zdeněk Šesták) - Missa solemnis in Dis Za inspirujícího a pedagogického vlivu kantora Václava Jana Kopřivy (1708 - 1789) se v Cítolibech formovala celá skupina skladatelů, o nichž není vůbec nadsázkou hovořit jako o cítolibské skladatelské škole. Do tohoto okruhu patří také jeho dva synové - a sice Jan Jáchym Kopřiva (1754 - 1792), nástupce otcův v kantorském úřadě, a Karel Blažej Kopřiva (1756 - 1785), vynikající varhaník a později skladatel ze školy Segerovy. Vyspělá hudební kultura Cítolib, ležících 60 km severozápadně od Prahy, jež koncem 18. věku neměly více nežli 60 domků, byla výsledkem intenzivního uměleckého ruchu, jehož centrem tu byl kromě zámku a školy hlavně chrám sv. Jakuba. Cítoliby a spolu celé stejnojmenné panství měly to štěstí, že se roku 1720 dostaly dědictvím uměnímilovnému rodu Pachtů z Rájova. Pachtové měli neobyčejně vytříbený vkus pro vše kvalitní a progresivní v hudbě. Jsou známy jejich osobní styky s tak významnými umělci, jako byl Mozart, Weber, Wagner, z českých tvůrců pak Seger, Mysliveček a Dušek. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

2ob, fg, 2cor in Dis, soli, coro, archi, org partitura R 014 465,- Kč

Antonín Kraft (editor Jakub Michl) - Koncert C dur pro violoncello a orchestr, op. 4 Rokycanský rodák, český violoncellista a skladatel Antonín Kraft (1749-1820), v kompozici žák Josepha Haydna, působil jako první violoncellista v několika šlechtických kapelách, u knížete Mikuláše Esterházyho, u hraběte Grassalkoviče a také knížete Josefa Lobkovice. Byl pokládán za jednoho z největších violoncellových virtuózů své doby. Jeho kompoziční odkaz zahrnuje početnou komorní hudbu a především dva violoncellové koncerty, oba v tónině C dur (op. 4 a tzv. Seydlův) Předlohou pro vydání Kraftova Violoncellového koncertu C dur, op. 4 , který vychází jako již dvaadvacátý titul historické řady Thesaurus Antiquae Musicae, je jediný známý pramen, nedatovaný dobový lipský tisk Breitkopf & Härtel (Premier Concerto Pour le Violoncelle : Oeuvre 4. L. 1) uložený v Saské knihovně v Drážďanech pod signaturou Mus.3920-0-1. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

2fl, 2ob, 2cl, 2fg, 2cor, 2trb, timp, archi partitura, party R 220 280,- Kč

Historická řada

87

František Vincenc Kramář (editor Marek Štryncl) - Quintetto pour une Flûte, Violon, deux Violes, et Violoncelle, op. 58 Quintetto pro flétnu, housle, dvě violy a violoncello F. V. Kramáře jistě zahrnuje pro něho typické znaky Haydnova a Mozartova kompozičního stylu, který je patrný zejména v odlehčeném charakteru úvodu třetí a čtvrté věty, kde se flétně dostává výrazné role vzhledem k ostatním nástrojům. Celé Quintetto je však vůči ostatním komorním dílům své doby ve všech partech neobvykle vyrovnané, jak dosvědčuje např. šestihlasé fugato na začátku první věty, které se v druhé části téže věty opakuje v jiném instrumentačním pořadí. Předlohou kritického vydání Quintettu op. 58 F. V. Kramáře je tisk vídeňské Chemische Druckerei, uložený v Hudebním oddělení Národní knihovny ČR. Tisk vyšel ještě za skladatelova života, přestože není datován, doba jeho vzniku spadá pravděpodobně do období kolem roku 1807. Titul obsahuje také přetištěná faksimile prvních stran jednotlivých partů. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

fl, vno, 2vla, vcl partitura, party R 143 465,- Kč

Josef Mysliveček (editor Miloslav Richter) Concerto in Es Předlohou k vypracování partitury Myslivečkova koncertu byly rukopisné hlasy uložené v archivu knížecího rodu Thurn-Taxisů v Řezně. Původní nadpis rukopisu zní: Concerto in Es a 2 Clarinetti in B, 2 Corni, 1 Fagotto, 2 Violini, Viola e Basso. Podnětem k vydání tohoto díla byla objednávka z regionálního studia Českého rozhlasu - Plzeň. Realizace úpravy koncertu se ujal člen Symfonického orchestru Českého rozhlasu, klarinetista Miloslav Richter. Archiv knížecího rodu Thurn-Taxisů v Řezně (Regensburg - Německo) uchovává cennou sbírku historických hudebnin. Materiál sloužil potřebám knížecí kapely. Tato sbírka je zajímavá mimo jiné tím, že se v ní nachází velké množství koncertantních skladeb pro dechové nástroje s doprovodem orchestru. Značná část těchto skladeb je věnována klarinetu. Vedle autorů převážně německého původu jako Paul Anton Winneberger, Joseph Schierll, Heinrich de Croes, Theodor von Schacht aj. obohatili tehdejší klarinetový repertoár i čeští skladatelé František Xaver Pokorný, Václav Kněžek, František Haniš a Josef Mysliveček. V Koncertu Es dur pro 2 klarinety, 2 lesní rohy, fagot a orchestr bylo nutno v partech opravit drobné chyby, doplnit a sjednotit frázování i dynamiku. V partech dechových nástrojů pak upřesnit označení úseků orchestrálních (Tutti) a sólových (Soli). Kadence v 1. a 3. větě jsou původní. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

2cl, fg, 2cor, vnoI, vnoII, vla, basso partitura R 044 175,- Kč

Antonín Rejcha (editor Jakub Michl) - Symfonie F dur Pražský rodák Antonín Rejcha (1770 - 1836) je jako hudební teoretik a skladatel významnou osobností českého a francouzského hudebního života přelomu 18. a 19. století. Kompozičně zasáhl do všech oborů nevyjímaje ani tvorbu orchestrální. Zde nalezneme téměř dvě desítky symfonií. Nové vydání Symfonie F dur vychází z Rejchova rukopisu uloženého Bibliotheque National v Paříži. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

88

1fl, 2ob, 2cl, 2fg, 2cor, tymp, archi partitura, party R 244 připravuje se

Historická řada

František Xaver Richter (editor Marek Štryncl) Smyčcový kvartet B dur František Xaver Richter (1709-1789) patří k velikému množství skladatelů a hudebníků českého původu, kteří větší část svého tvůrčího života prožili mimo svou vlast. V oblasti komorní hudby je Richterův přínos nesmírně významný. Vedle sonát, trií a divertiment, vyniká zejména jeho sedm smyčcových kvartetů. Richterova výjimečnost se v těchto dílech ukazuje v jeho schopnosti prosadit polyfonní styl do skladeb lehčího a světského charakteru. Včleňuje ho tak do naprosto nových forem a to způsobem či intenzitou, která nemá u jeho současníků obdoby. Výchozí předlohou vydání smyčcových kvartetů, které vycházejí v rámci řady TAM, je nejstarší známý pramen - londýnský tisk z roku 1768. Jako srovnávací materiál posloužily další prameny: pařížský tisk z roku c1772 a čtyři opisy dochované u nás, v Německu a Rakousku. Připravují se kvartety C dur, A dur, Es dur, G dur, D dur a g moll. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

vno I, II, vla, vcl partitura, party R 212 160,- Kč

Josef Seger (editor Pavel Kohout) - Varhanní skladby, Fugy Josef Seger (1716 - 1782) je považován za jednoho z nejlepších varhanních virtuosů a improvizátorů v polovině 18. století. Těžiště jeho tvorby tkví v chrámové hudbě a zejména varhanních skladbách. Patřil též k vyhledávaným pedagogům, mezi jeho četnými žáky nalezneme jména později významných českých skladatelů a varhaníků, jako např. František Xaver Brixi, Josef Mysliveček, Karel Blažej Kopřiva, Jan Evangelista Koželuh, Jan Křtitel Kuchař. Nové vydání varhanních skladeb Josefa Segera vychází z rukopisného pramene uloženého v městské knihovně v Lipsku. Pravděpodobně se jedná o nejranější dochovaný opis Segerovy varhanní hudby. Z celkového počtu fug byly vybrány reprezentativní skladby, jejichž pořadí zůstalo s původní sbírkou totožné. Umístění kompozic v lipském prameni a ani v dalších srovnávacích pramenech nezadalo dostatečně nosný podklad ke kompletování volných forem a fug a pravděpodobně tak nebyly ani provozovány. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:


Josef Seger (editor Pavel Kohout) - Varhanní skladby, Preludia, Preambula, Fantasie Nové vydání varhanních skladeb Josefa Segera vychází z rukopisného pramene uloženého v městské knihovně v Lipsku. Pravděpodobně se jedná o nejranější dochovaný opis Segerovy varhanní hudby. Z celkového počtu preludií, prembulí a fantasií byly vybrány reprezentativní skladby, jejichž pořadí zůstalo s původní sbírkou totožné. Umístění kompozic v lipském prameni a ani v dalších srovnávacích pramenech nezadalo dostatečně nosný podklad ke kompletování volných forem a fug a pravděpodobně tak nebyly ani provozovány. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:


Historická řada

89

Bedřich Smetana - Pražský karneval Pražský karneval patří k posledním kompozicím Bedřicha Smetany (1824 – 1884). Dle dochované korespondence se myšlenkou „velké symfonické básně Karneval český (neb Pražský?)“ zabýval již od roku 1880. Jeho původní ideou bylo rozsáhlé cyklické orchestrální dílo. Z ideje velkého díla dokončil pouhý fragment – Introdukci a polonézu (obraz tanečního karnevalového reje a zahajovacího tance plesu). Slohovou příbuzností odkazuje torzo Pražského karnevalu na Smetanovu novátorskou periodu let šedesátých, jak ji charakterizují klavírní skica ke scéně Macbeth a čarodějnice, symfonické básně Richard III., Valdštýnův tábor a Hakon Jarl. Nově předkládaná partitura koresponduje s původním autorovým zněním a vychází z kritické edice Studijního vydání děl B. Smetany, Orchestrální skladby II, Praha 1951. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

fl picc, 2fl, 2ob, 2cl, 2fg, 4cor, 4trp, 3trb, tb, timp, trg, ptti, tamb rull, gc, archi partitura R 262 160,- Kč

Václav Jan Tomášek (editor Vojtěch Spurný) Koncert pro klavír a orchestr Es dur, op. 20 Druhý klavírní koncert Es dur, vydaný jako šestý titul řady Thesaurus Antiquae Musicae, vychází z matriálů uložených v Tomáškově pozůstalosti v Národním muzeu - Českém muzeu hudby. Dochoval se ve dvou torzech. U staršího rukopisu je ztracený začátek skladby, u mladšího rukopisu je zkomponovaný pouze začátek první věty. Kompletně existuje klavírní part, který koresponduje se starší verzí. Vzhledem ke skutečnosti, že autorova zamýšlená revize díla nebyla dokončena a práce byla přerušena takříkajíc v prvém rozběhu, vydáváme Tomáškův klavírní koncert v jeho prvé verzi. Václav Jan Tomášek (1744 - 1850) patřil mezi nejvýznamnější osobnosti hudebního života v Čechách v 1. polovině 19. století. Byl vynikajícím klavíristou, uznávaným skladatelem a proslulým učitelem hudby. Rozsáhlejší instrumentální skladby - symfonie, koncerty, předehry - komponoval v prvním desetiletí 19. století. Koncerty napsal pouze dva, a sice pro klavír: C dur, op. 18 a Es dur, op. 20. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

pfte, fl, 2ob, 2cl, 2fg, 2cor, 2cln, timp, archi partitura R 081 675,- Kč

Jan Pavel Veselý (editor Monika Jägerová) Smyčcový kvartet C dur Rodák z Hluboké nad Vltavou Jan Pavel Veselý (1762 - 1814) byl ve své době zdatným houslistou i skladatelem. Byl členem divadelních orchestrů v Altoně a Kasselu i koncertním mistrem kapely vévody Bernburga v Ballenstedtu. Vedle dvou singspielů je autorem především komorní skladeb pro smyčcové nástroje (tria, kvartety), z nichž několik jich vyšlo i tiskem. Nové vydání Smyčcového kvartetu C dur vychází z dobového tisku hlasů Hoffmeister, Vienne, uloženého v Moravské zemské knihovně v Brně. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

90


Historická řada

Jan Pavel Veselý (editor Monika Jägerová) Smyčcový kvartet G dur Rodák z Hluboké nad Vltavou Jan Pavel Veselý (1762–1814) byl ve své době zdatným houslistou i skladatelem. Byl členem divadelních orchestrů v Altoně a Kasselu i koncertním mistrem kapely vévody Bernburga v Ballenstedtu. Vedle dvou singspielů je autorem především komorní skladeb pro smyčcové nástroje (tria, kvartety), z nichž několik jich vyšlo i tiskem. Nové vydání Smyčcového kvartetu G dur vychází z dobového tisku hlasů Hoffmeister, Vienne, uloženého v Moravské zemské knihovně v Brně. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

vno I, II, vla, vcl partitura, party R 246 220,- Kč

Jan Václav Hugo Voříšek (editor Marek Štryncl) Graduale Benedictus es Předlohou vydání graduale Benedictus es Jana Václava Hugo Voříška (1791 - 1825) je rukopisná partitura uložená v Archivních a programových fondech Českého rozhlasu pod signaturou ARCH 431. Autograf byl původně součástí tzv. Ballingovy sbírky s původní signaturou B. S. 420. Graduale Benedictus es je devátým titulem historické řady Thesaurus Antiquae Musicae Jestliže je offertorium Quoniam iniquitatem cognosco reminiscencí na polyfonní chrámovou hudbu baroka, pak se zdá, že v graduale Benedictus es nacházíme ozvěny klasicistního pojetí tohoto žánru včetně slunné nálady svátečního dne, kterou právě hudba této éry dovedla často tak bezprostředně vylíčit. Obsazení je podobné jako u ostatních Voříškových duchovních skladeb - k hobojům, fagotům, trubkám, trombonům, tympánům, zpěvním hlasům, smyčcům a varhanám však zde jako v jediné ze čtyř přistupují lesní rohy, které posilují slavnostní zvuk orchestru. (Je to mj. i jeden z charakteristických instrumentů vánočních pastorel. Poznamenejme, že Voříšek svou mši končil ve vánočním období; je datována 6. 1. 1825). Uvážíme-li, že Voříšek komponoval offertorium Mentis oppressae i graduale Benedictus es přímo pro užití ve své Mši B dur, což dosvědčuje Aloys Fuchs, pak se nám toto graduale patrně bude jevit jako nejjasnější část a nepostradatelná barva jím promyšleně koncipovaného hudebního celku. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

S A T B soli, 2ob, 2fg, 2cor in F, 2trb (clarini in C), 2tbn, timp, vno I, vno II, vla, org [vcl, cb] partitura, party R 156 partitura: 220,- Kč; party: 170,- Kč

Jan Václav Hugo Voříšek (editor Petra Matějová) - Introdukce a brilantní rondo pro klavír a orchestr op. 22 V kompozičním odkazu vynikajícího varhaníka a klavíristy Jana Václava Hugo Voříška hrají nezastupitelnou roli klavírní skladby, ať už sólové nebo koncertantní. Vydání Voříškovy virtuózní klavírní kompozice, které je 23. titulem historické řady TAM, vychází ze dvou dostupných pramenů - z dobového tisku Haslinger Tobias, Wien uloženého v historických sbírkách Českého rozhlasu a z fragmentu autografu J. V. H. Voříška ze sbírek Gesellschaft der Musikfreunde Wien. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

pfte solo, 1fl, 2ob, 2cl, 2fg, 2cor in D, 2trp, tymp, archi partitura, party R 245 připravuje se

Historická řada

91

Jan Václav Hugo Voříšek (editor Marek Štryncl) Offertorium Mentis opressae Předlohou vydání offertoria Mentis oppressae je autografní partitura uložená v Archivních a programových fondech Českého rozhlasu pod signaturou ARCH 432. Autograf byl původně součástí tzv. Ballingovy sbírky s původní signaturou B. S. 421. Offertorium Mentis opressae je desátým titulem historické řady Thesaurus Antiquae Musicae. Je udivující, jak se mohou duchovní kompozice, které J. V. H. Voříšek napsal v rozmezí svých posledních dvou let, odlišovat. Zatímco ve Mši B dur a zejména v Graduale Benedictus es se Voříšek jeví jako geniální dovršitel umění svých předků, kteří působili téměř sto let před ním, Offertorium Mentis oppressae se dá považovat za jeho klasicistně romantickou zpověď. Vedle romanticky založených nástrojových sól a zvukomalebných novátorsky neočekávaných vstupů dřevěných dechových nástrojů stojí skladba na harmonickém zahušťování a sofistickému užívání zmenšených, zvětšených souzvuků a terckvartakordů. Což je typické pro nastupující romantické období, do něhož můžeme také započíst Voříškovy odvážné krátké ozdobné skupinky šestnáctinových not v basových nástrojích. Ty výstižně dokreslují palčivě tísnivý význam textu, který je po celou skladbu Voříškem důmyslně a kreativně respektován. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

S A T B soli, 2ob, 2fg, 2trb (clarini in B), 3tbn, timp, vno I, vno II, vla, org [vcl, cb] partitura, party R 154 partitura: 230,- Kč; party: 200,- Kč

Jan Václav Hugo Voříšek (editor Marek Štryncl) Offertorium Quoniam iniquitatem Předlohou vydání offertoria Quoniam iniquitatem byla autografní partitura uložená v Österreichische Nationalbibliothek Wien ve Vídni pod signaturou Wn Mus. Hs. 16441. Offertorium Quoniam iniquitatem cognosco skladatel věnoval spolku Steiermärkischer Musikverein po návštěvě Štýrského Hradce jako dík za jmenování čestným členem (na podzim 1824). Skladba je jedenáctým titulem historické řady Thesaurus Antiquae Musicae. Pro začínající Andante je typická homofonní sazba vybavená romantizujícími dramatickými rytmickými a dynamickými změnami, které jsou někdy pozvolné a v druhé části neočekávaně prudké. Allegro moderato je úžasnou řemeslnou prací mistra kontrapunktu a polyfonie barokního období. Přesto ostinátní doprovod houslí a harmonické pozadí skladby nás nutně vtáhne do pozdního klasicismu. V závěrečném monumentálním Adagiu se Voříšek nechal inspirovat uměním renesančních polyfoniků, které spojil s klasicistně romantickou instrumentací. Tím docílil neobyčejně vznešeného a duchovně strhujícího charakteru, který se od jistých náznaků středověké hudby západní civilizace objevuje v každé epoše dodnes. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

S A T B soli, 2ob, 2fg, 2trb (clarini in C), 3tbn, timp, vno I, vno II, vla, org [vcl, cb] partitura, party R 162 partitura: 270,- Kč; party: 240,- Kč

Jan Zach (editor Eva Tornová) - Concerto per il Cembalo obligato, Violino Primo, Violino Secondo, Viola e Violoncello GS C 17 Předlohou kritického vydání je rukopisný pramen Zachova koncertu, který se nachází v Hudebním oddělení Státní knihovny v Berlíně: Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Musikabteilung mit Mendelssohn-Archiv. Tento rukopis je dle současného stavu bádání o díle J. Zacha jediným dochovaným pramenem k vydávané skladbě. Koncert c moll Jan Zacha zrcadlí moderní postupy v souladu s dobovým vývojem. Není datován a při pokusu o přibližné určení doby vzniku se můžeme opřít pouze o zhodnocení stylu kompozice a životopisná data. Dílo vychází z tradic barokního koncertu, který je postaven na kontrastu hudebních ploch sólového nástroje a orchestru různého obsazení, kdy obě skupiny jsou již partnery a disponují rovnocenným tématickým materiálem. Forma je třívětá, s pravidelným střídáním tutti a sóla. Jednotlivé skupiny se nejenom střídají, ale i doplňují a na některých místech vedou cembalo s prvními houslemi samostatný dialog. obsazení: materiál: nakl. č.: cena: 92

cemb, vnoI, vno II, vla, basso partitura, party R 144 290,- Kč Historická řada

Jan Dismas Zelenka (editor Václav Luks) - I penitenti al Sepolcro del Redentore ZWV 63 Během let 1735 - 1736 měl J. D. Zelenka (1679 - 1745) příležitost napsat a provést dvě pašijní oratoria. Po Gesu al Calvario následovalo v roce 1736 I penitenti al sepolcro del redentore, provedené na Velký pátek 30. března roku 1736. Zelenka zde jedinečným způsobem pronikl do hloubky charakterů postav - Maří Magdaleny (Maddalena), krále Davia (Davide) a apoštola Petra (Pietro) - které se setkávají u hrobu Spasitele a rozjímají nad poselstvím Kristovy oběti. Jako pramen k tomuto kritickému vydání sloužila autografní partitura uložená v Saské knihovně v Drážďanech. Přes špatnou čitelnost autografní partitury bylo cílem dosáhnout autentického znění díla a zachování zvláštností Zelenkova hudebního jazyka. Oratorium I penitenti al sepolcro del redentore je v pořadí čtrnáctým titulem historické řady Thesaurus Antiquae Musicae. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

A T B soli, coro misto, 2fl, 2ob, vno I, vno II, vla, b. c. partitura R 145 550,- Kč

Jan Dismas Zelenka (editor Václav Luks) Ouverture a 7 concertanti F dur ZWV 188 Ouverture F dur, jedno z nejznámějších orchestrálních děl J. D. Zelenky (1679 - 1745), vznikla pravděpodobně spolu s dalšími pěti orchestrálními skladbami při skladatelově návštěvě Prahy u příležitosti dvorských slavností, konaných roku 1723 při korunovaci císaře Karla VI. Dokladem je poznámka „a Praga 1723“ na titulním listu autografní partitury (uložené v Saské knihovně v Drážďanech), která sloužila jako základní pramen tohoto kritického vydání. Přes špatnou čitelnost autografní partitury a její značné poškození bylo cílem dosáhnout autentického znění díla a zachování zvláštností Zelenkova hudebního jazyka. Ouverture a 7 concertanti F dur je v pořadí pátým titulem historické řady Thesaurus Antiquae Musicae. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

2ob, fg, vnoI, vnoII, vla, cemb [vcl, cb] partitura, party R 080 475,- Kč

Historická řada

93

94

Edice ČHF

Edice ČHF

95

Hanuš Bartoň - Míjení času „Na počátku roku 1999 jsem stál před úkolem napsat novou skladbu pro náš soubor MoEns. Tehdy jsem se zajímal o to, jak znovu nějakým působivým a přitom neotřelým způsobem postavit do základu harmonie hudby konsonantní souzvuky. Vznikla tak skladba, která používá především durové kvintakordy, které jsou ale v jiných vztazích, než odpovídá vžitým tonálním zvyklostem. Harmonický princip, vzdáleně možná příbuzný stylu tzv. spektrální hudby, jsem volil s ohledem na výrazový záměr. Pomalé a nenápadné harmonické změny, pravidelný puls čtvrťových hodnot a také použitý rejstřík syntezátoru, který určuje způsob instrumentace skladby, dávají hudbě výraz navozující pocit pomalého plynutí. Odtud název skladby „Míjení času“. Skladba byla od roku 1999 mnohokrát provedena souborem MoEns, dále v dubnu 2008 souborem Continuum v Torontu a nejnověji 2009 norským souborem BIT 20 na Světových dnech soudobé hudby ISCM v Göteborgu.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

fl, cl in B, vno, vla, vcl, pfte, synt partitura, party R-CHF 004 295,- Kč

Peter Graham - Carceri dínvenzione, chromatická fantazie a fuga pro akordeon „Název znamená „Vymyšlená (neskutečná) vězení“ a je převzat z cyklu grafických listů italského barokního umělce a architekta G. B. Piranesiho (1720-1778), v němž jsou zobrazeny bizarní stavby fiktivních žalářů, skrývajících tajné možnosti úniku. Volba akordeonu v této skladbě je analogií Piranesiho situace: ve zchudlé Itálii své doby neměl možnost realizovat své architektonické vize jinak než na papíře; nakonec tedy kreslil stavby, jež jinde než na papíře existovat nemohou. Podobně i zde je k realizaci poměrně monumentální koncepce užito „pouhého“ akordeonu - skladba však využívá nástrojová specifika, která není možno ničím jiným nahradit.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

acc part R-CHF 001 195,- Kč

Peter Graham - Věruju „Skladba Věruju na staroslověnský text vznikla v roce 2004 pro představení Evy Tálské Staré pověsti české (Studio Dům). Byla to vlastně jen vsuvka do většího hudebního celku pověsti O Svatoplukovi a v představení byla použita jen zčásti. V roce 2007 jsem ji revidoval a v tomto novém znění ji věnoval skladateli Romanu Bergerovi k 77. narozeninám. Nezvykle prostá sborová sazba vyžaduje odpovídající syrový přednes, evokující atmosféru rané křesťanské zbožnosti.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

96

choro misto partitura R-CHF 007 250,- Kč

Edice ČHF

Marek Kopelent - Nostalgická konstrukce, pikantní varianta pro mezzosoprán, housle, tubu, akordeon a klavír „Nostalgická konstrukce (2009) - spojení obou pojmů zcela vystihuje úmysl a výsledek skladatelského počinu: skladba je převážně návratem k mé technice z 60.let, na něž vzpomínám s nadhledem i nostalgií jako na dobu, kdy ve světové hudbě vládl zápal hledačství a kdy doma jsme zápasili s totalitárním Svazem skladatelů o únik ze chřtánu socialistického realismu. Pikantní varianta přidává skladbě rozšířením o vokální part další rozměr a aktualizaci: laskavý posluchač ve zpívaném zlomkovém textu rozezná hluboce skrývanou touhu ženství, která se naplnila jen u některých příslušníků živočišné říše. Nicméně by skladba mohla splnit svou úlohu třeba i při imaginárním festivalu feministek.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

MS, vno, tb, acc, pfte partitura, party R-CHF 012 310,- Kč

Lukáš Matoušek - Stíny a odlesky pro flétnu, klarinet, housle, violu, violoncello a klavír „Název skladby Stíny a odlesky (1999) souvisí s názvem českého souboru Mondschein, pro který původně vznikla. Za měsíčního svitu vznikají často tvarově bizarní stíny a odlesky. Proto i moje skladba má několik rozdílných částí. Tak jako stíny a odlesky měsíčního svitu jsou ve své podstatě několikanásobným odrazem slunečního světla, i v mé hudbě je několikanásobný „odraz“ soudobého hudebního světa, který mne obklopuje. Snažil jsem se vnitřně vyrovnat s přebujelou hudební současností. Snad právě proto ta až záměrná různorodost, snad proto ty reminiscence, snad proto ta touha po syntéze.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

fl, cl, vno, vla, vcl, pfte partitura, party R-CHF 002 275,- Kč

Vlastislav Matoušek - Hexachordon pro kytaru (amplifikovanou ad lib.) „Existuje v prostoru a čase 6 strun jako zvučící Cosmos, protiklad znějícího Chaosu. A tak vlastně chybělo, mimo jiné, doplnit mezi myriády již existujících vzorců dalších 6, v nichž by bylo v grafických znacích zakódováno například 6 potenciálně znějících struktur - částí to hypotetické stavebnice. Stavebnice, jejíž části je možno libovolně zmnožovat a kombinovat, z takovýchto komponentů pak skládat, či stavět, třeba mosty, můstky, nebo jen lávky..., a tak spojovat. Spojovat, co je dočasně rozděleno. To je jedna z nemnoha lidských činností, které s velkou pravděpodobností mají smysl. Části mohou být hrány v libovolném pořadí.“ Skladba Hexachordon pro kytaru vznikla v roce 2000. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

Edice ČHF

guit part R-CHF 008 185,- Kč

97

Michal Nejtek - Hudba pro 18 strun „ I have only one burnin´desire - let me stand next to your fire! „ (Jimi Hendrix) „Skladba Hudba pro 18 strun (1999) měla být původně poctou fenomenálnímu kytaristovi. Pak jsem ale prohlédl a pokorně si sám přiznal, že snaha o napodobení jeho hudby musí nutně skončit neúspěchem. To jediné, co nakonec z Hendrixe ve skladbě zůstalo, jsou dva akordy (cis moll 7, h moll 7), které mi posloužily jako materiálový základ. Základní myšlenkou, sjednocující pětidílnou formu složenou z vnitřně kontrastující hudby, se stalo používání určitých loci communes, hudebních momentů společných více částem skladby. V každé části pak byly tyto momenty použity ve zcela odlišném kontextu - tu jako spojovací článek formy, tu jako ostinato atd. V partituře je předepsáno použití kytarových efektů (flanger a wah-wah pedál), to nicméně není nezbytné. Smyčce nejsou amplifikovány.“ obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

el guit, vno, vla, vcl partitura, party R-CHF 009 265,- Kč

Tomáš Pálka - Takové ticho, že je musíš vyslovit, skladba pro 4 hráče na dva klavíry „Název skladby je převzat z Holanovy básně Je... Představte si Cestu, která vede dlouhým vnitřním tichem. A jednou toto ticho exploduje, jako při prozření, při probuzení. Ticho, které následuje, je z jiného světa...” Skladba Takové ticho, že je musíš vyslovit vznikla v roce 2004. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

2pfte partitura, party R-CHF 003 270,- Kč

Ondřej Štochl - Kaligramy pro flétnu, violoncello a klavír „První, co mne při práci na této skladbě napadlo, byly tvary jednotlivých vět. Nijak jsem je oproti dřívějšku necenzuroval ani dále nerozvíjel, naopak jsem chtěl zachovat jejich naivní jednoduchost. Hudba a její poetika mi pak do nich snadno vrůstala a oživovala jejich podobu, po týdnech i měsících již trochu zašlou a povadlou. Intenzivní, vzájemně závislý vztah tvaru a poetického vyjádření jsem během komponování cítil o to intenzivněji, oč méně bylo (vědomě) racionální práce - připodobnění k básnickým kaligramům tak nejlépe vystihuje dojem, jakým na mne hotová skladba působí.“ Kaligramy pro flétnu, violoncello a klavír autor zkomponoval v roce 2008. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

98

fl, vcl, pfte partitura, party R-CHF 005 145,- Kč

Edice ČHF

Ondřej Štochl - Kaligramy II. pro klavírní trio „První, co mne při práci na této skladbě napadlo, byly tvary jednotlivých vět. Nijak jsem je oproti dřívějšku necenzuroval ani dále nerozvíjel, naopak jsem chtěl zachovat jejich naivní jednoduchost. Hudba a její poetika mi pak do nich snadno vrůstala a oživovala jejich podobu, po týdnech i měsících již trochu zašlou a povadlou. Intenzivní, vzájemně závislý vztah tvaru a poetického vyjádření jsem během komponování cítil o to intenzivněji, oč méně bylo (vědomě) racionální práce - připodobnění k básnickým kaligramům tak nejlépe vystihuje dojem, jakým na mne hotová skladba působí.“ Kaligramy II. pro klavírní trio autor zkomponoval v roce 2009. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

vno, vcl, pfte partitura, party R-CHF 006 145,- Kč

Pavel Zemek - Sonáta č. 2 pro sólové violoncello „Dvouvětá skladba zachycuje můj náhled na cyklickou stavbu v 90. letech. Sonáta je v své podstatě nepřerušovanou melodickou linií - základ vstupní věty je v následující části virtuózně rozpracován, výrazně horizontální koncepce obsahuje jen nejnutnější náznaky vertikály. Sonáta je věnována památce mého staršího přítele P. J. Zemka (+ 1989), se kterým jsem se v 70. a 80. letech často setkával.“ Sonátu č. 2 pro sólové violoncello autor psal v letech 1992-95. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

vcl part R-CHF 010 185,- Kč

Pavel Zemek - Unisono pro čtyři saxofony Unisono I pro čtyři saxofony (I. Der Bach und die Zeit, II. Der Fluss und die Zeit, III. Der See) z roku 2004 je stručným zamyšlením nad časem, jeho plynutím a vrstvením. obsazení: materiál: nakl. č.: cena:

Edice ČHF

Ssax in B, Asax in Es, Tsax in B, Bsax in Es partitura, party R-CHF 011 285,- Kč

99

100

Knihy

Knihy

101

Kde domov můj - Státní hymna České republiky v proměnách doby Kniha Kde domov můj? mapuje historii české státní hymny, její recepci a význam, historický kontext doby jejího vzniku i dalšího vývoje českých zemí s ohledem na vnímání české státnosti a symboliky. Ke spolupráci na tvorbě této publikace byli přizváni specialisté z několika institucí, kteří ve svých příspěvcích nahlížejí na hymnu z různých hledisek, a čtenářům tak zprostředkovávají bohatý materiál vážící se k tomuto doposavad málo uceleně zpracovanému tématu. Najdeme zde studie historické, muzikologické i biografické. Kniha vyšla u příležitosti 90. výročí vzniku České republiky a oslav Dne české státnosti. Součástí publikace je zároveň CD, které přináší ukázky historických i současných nahrávek hymny včetně nahrávky Orchestru Národního divadla pod vedením Jiřího Bělohlávka z 1. 5. 2008. Na vzniku knihy se podílel Český rozhlas spolu s Úřadem vlády České republiky, Národním muzeem a Národním divadlem. materiál: cena:

kniha + CD 370,- Kč

Bedřich Smetana - Prodaná nevěsta Publikace obsahuje brožuru a dvě rozhlasové historické nahrávky Smetanovy Prodané nevěsty. Oba vzácné snímky pocházejí ze 40. let 20. století a spjaty se jmény významných představitelů české hudební kultury 20. století, Karla Boleslava Jiráka a Karla Ančerla. Vůbec nejstarší snímek z dostupných rozhlasových záznamů byl pořízen v únoru roku 1945 za řízení K. B. Jiráka, Karel Ančerl natočil svou Prodanou nevěstu jako nový šéf rozhlasových symfoniků hned po svém nástupu na podzim roku 1947. V brožuře nalezneme vedle kalendária života a díla Bedřicha Smetany a medailonů obou dirigentů také studie předních odborníků o Smetanově postavení v českém hudebním životě 19. století, o kontextu vzniku a dalších osudech Prodané nevěsty, o hudebním vysílání Českého rozhlasu a také rozbor obou rozhlasových nahrávek. materiál: cena:

102

kniha + 4 CD 490,- Kč

Knihy

103

Rejstřík A

K 18

Adámek, Ondřej B Báchorek, Milan Bartoň, Hanuš Bartošík, Zbyněk Benda, František Bendl, Karel Bernátek, Jan Blodek, Vilém Boreš, Ivan

18 18, 19, 96 19 84 20 20 84 20

D Domažlický, František Douša, Eduard Dřevikovský, Libor Dušek, František Xaver Dvořák, Antonín Dvořák, Milan

21, 22, 23, 85,

22 23 24 86 24 6, 7

F Fasch, Johann Friedrich Feld, Jindřich Fišer, Luboš Flosman, Oldřich Foerster, Josef Bohuslav

86 25 25 25 26

G Gallina, Jan Adam Gemrot, Jiří Gondolán, Antonín Graham, Peter

87 27, 28, 29 15 96

H

Kalaš, Julius Kaprálová, Vítězslava Kohout, Pavel Kolář, František Kopelent, Marek Kopřiva, Karel Blažej Kozel, Václav Kraft, Antonín Kramář, František Vincenc Kratochvíl, Martin Krček, Jaroslav Krejčí, Iša Kubička, Miroslav Kučera, Jan Kurz, Ivan Kvěch, Otomar

40 41, 42 89 84 97 87 10 87 88 10 42 26, 43, 44, 67 44, 45 45, 46 46, 47, 48 48, 49

L Loudová, Ivana Lukáš, Zdeněk Luks, Václav

49, 50 50, 51, 52, 53 84, 86, 93

M Mácha, Otmar Matějová, Petra Matějů, Zbyněk Matoušek, Lukáš Matoušek, Vlastislav Meisl, Jan Michl, Jakub Míšek, Adolf Mittner, Jiří Musorgskij, Modest Petrovič Mysliveček, Josef

53 91 54 55, 97 97 55 87, 88 55 56 56 88

N

Hapka, Petr Havelka, Svatopluk Havlík, Ferdinand Hejnar, Robert Hejný, Petr Hlaváč, Jiří Horáček, Michal Hurník, Ilja Hurník, Lukáš Husa, Karel Hybler, Martin

12 29, 30, 31 7, 8, 9 31 31 32 12 32, 33 34 34, 35 9, 20, 35, 36, 37, 38

Ch Chaun, František

38

J Jägerová, Monika Jaroch, Jiří Jeremiáš, Otakar Ježek, Jaroslav Ježková, Olga Jirásek, Jan

104

90, 91 38 68, 72 13 39 40

Nečasová Nardelli, Jindra Neckář, Václav Nejtek, Michal Nezval, Vítězslav Novák, Jan Novák, Petr

57 15 98 41 57, 58, 59, 60, 61, 62 15

O Ostrčil, Otakar

62

P Pálka, Tomáš Pauer, Jiří Pavlica, Jiří Pavlorek, Aleš Petr, Zdeněk Pilarová, Eva Pololáník, Zdeněk Popelka, Josef

98 63 12 64 11 14 64 85

Rejstřík

R Radio-album Raichl, Miroslav Rak, Štěpán Rejcha, Antonín Rejšek, Radek Richter, František Xaver Richter, Miloslav Rottrová, Marie Rut, Josef Růžička, Karel Růžičková, Kateřina

11, 12, 13, 14, 15 64, 65 65 88 65 89 88 13 66 10 66

S Seger, Josef Slavický, Milan Sluka, Luboš Smetáček, Václav Smetana, Bedřich Sommer, Lukáš Sommerová, Marie Spurný, Vojtěch Srnka, Jiří Srnka, Miroslav Sternwald, Jiří Suchý, Jiří Suk, Josef Svoboda, Karel

89 66, 67 67 24, 56, 70 67, 68, 90, 102 68, 69 69 85, 86, 90 69 70 70 11, 14 70 14

Š Šesták, Zdeněk Škroup, František Šlitr, Jiří Štaidl, Jiří Štochl, Ondřej Štraus, Ivan Štryncl, Marek

71, 87 71, 72 11, 14 14 98, 99 41 88, 89, 91, 92

T Teml, Jiří Thuri, František Xaver Tichý, Vladimír Tomášek, Václav Jan Tornová, Eva Trojan, Václav Tyl, Josef Kajetán

72, 73 24 74 90 92 74, 75, 76 71

V Vacek, Miloš Vačkář, Dalibor C. Veselý, Jan Pavel Viklický, Emil Voříšek, Jan Václav Hugo

77 77 90, 91 11, 78, 79 91, 92

W Wiedermann, Bedřich Antonín

80, 81

Z Zach, Jan Zahradník, Zdeněk Zelenka, Jan Dismas Zemek, Pavel

Rejstřík

92 81 93 99

105

106

107

108

O NAKLADATELSTVÍ PRODEJ HUDEBNIN

Recommend Documents