MĚSÍČNÍK NÁRODNÍHO DIVADLA V BRNĚ ROČNÍK VI. ÚNOR 2005 CENA 10 KČ

MĚSÍČNÍK NÁRODNÍHO DIVADLA V BRNĚ

| ROČNÍK VI. | ÚNOR 2005 | CENA 10 KČ

HLAVNÍ PARTNEŘI NDB

PARTNEŘI NDB

MEDIÁLNÍ PARTNEŘI NDB

aplaus

03

Na úvod Fejeton Všimli jste si, jak krásný tvar má lidské ucho? Řekla bych, že vždycky stojí za povšimnutí, nejen v případech, kdy na sebe upozorňuje třeba svou velikostí a rozměrností. Kdybych uměla malovat, věnovala bych se lidskému uchu. A taky jiným věcem, ale myslím si, že jak mívají výtvarníci svá charakteristická období, já bych měla období oušek. Výtvarný talent mi však nebyl dán, a tak o nich mohu jen psát. A to není tak složité, stačí, když si vezmu jen jejich vybavení: to máte zvukovod, bubínek a kladívko, dále kovadlinku, třmínek, labyrint, hlemýždě, sluchový nerv… Ucho je krásný a nedoceněný orgán lidského těla. Dopřává nám přepych vnímat zvuk. Zvuk, je-li libý, či hluk, je-li nelibý, se vyznačuje velkou spoustou fyzikálních veličin, jejichž hodnoty zase závisejí na jiných fyzikálních veličinách, jako je třeba teplota, vzdálenost atp. Ponechme fyziku inženýrům a technikům, ucho jako orgán doktorům a spokojme se s prostým faktem, že si život můžeme zpříjemňovat krásným slovem, hlasem, hudbou. Jak už tomu u rozdílných individualit bývá, a že každý z nás bezesporu individualitou je, názory na krásu i zvukovou se různí. Například mladá generace versus starší. Nechme každému, co jeho jest. Dechovku, rokenrol, hip hop, metal, pop, muzikál, operetu, operu, symfonii, ať má každý to své za nejkrásnější. Nechme dokonce i v rámci jednotlivých žánrů každému to jeho. Že jeden potřebuje líbivější melodie a druhý zase náročnější skladby? Buďme rádi, že existuje něco málo hmatatelné, i když fyzikálně měřitelné, co nám pomáhá vyrovnat se nebo alespoň na chvíli zapomenout na zlé zážitky, bolesti, co umocní naši radost, co pohladí, vyburcuje či vyplaví slzy. Spoustu toho zmůže hudba a je jedno, jestli máme uši velké, malé, úhledné či odstávající. Šárka Motalová ■

Obsah 4 Zprávičky z NDB 6 Zkoušky Řeckých pašijí objektivem fotografa 9 Rozhovor s operním režisérem Danielem Balatkou o přípravě premiéry Marty 10 Martin Žák a role Ivana Hrozného 12 Balet Gala 13 Konkurzy do baletu 14 V nové inscenaci Mahenovy činohry hrají slovenští herci 17 Mahenova činohra mění březnovou premiéru 18 Reportáž z Japonska 22 Reduta z pohledu marketingu NDB 24 Výročí 26 Únorový program NDB 28 Březnový program NDB 30 Obchodní oddělení zve…

aplaus – měsíčník Národního divadla v Brně, Dvořákova 11, 657 70 Brno ředitel: Mgr. Zdeněk Prokeš tel.: 542 158 111, e-mail: [email protected] šéfredaktorka: Šárka Motalová korektura: Eva Strnadová sazba a tisk: B. Maleček, Slavkov u Brna, Point CZ, s. r. o., Údolní 6, Brno náklad: 5000 ks ročník VI., č. 2 MK ČR E 11077

Foto titulní strana – Sir Willard W. White v roli Fotise, kněze uprchlíků v Řeckých pašijích při zkoušce Foto: Luděk Svítil Foto protější strana – i tak vypadá Japonsko. Malé snímky – budova a sály, v nichž vystupovala Janáčkova opera (více informací str. 18 až 21) Foto: Luděk Svítil a Přemysl Švihálek

aplaus

04

Zprávičky Vážení a milí čtenáři, stále vám chceme přinášet zprávy a informace o dění ve všech souborech Národního divadla v Brně, a to v kvalitním provedení. Proto přistoupilo marketingové oddělení divadla k prodeji měsíčníku Aplaus. Od tohoto čísla už je k dostání za 10 korun. Časopis bude stále vycházet v deseti číslech za rok, tentokrát už ale v tomto menším formátu, zato v celobarevné úpravě a na kvalitnějším papíře. K dostání bude v předprodeji NDB v Dvořákově ulici. Předplatitelům NDB zasílá poštou jeden měsíční výtisk zdarma, a to od Nového roku. Prosíme ty z abonentů, kteří výtisk nedostali a mají o něj zájem, aby svou adresu upřesnili v předprodeji divadla a my jim mohli Aplaus zdarma zasílat. Adresa: Předprodej NDB, Dvořákova 11, 657 70 Brno, tel.: 841 113 355 od 8 do 15.30 hodin, e-mail: [email protected]. Děkujeme za pochopení a těšíme se na setkávání s vámi! redakce ■

V Mahenově činohře dochází ke změně ve vedení Mahenovu činohru opouští k 28. únoru 2005 její dosavadní umělecký šéf Miloslav Mejzlík. Stalo se tak po vzájemné dohodě s ředitelem NDB Zdeňkem Prokešem. Koho do vyhlášení výběrového řízení a jeho uskutečnění pověří pan ředitel vedením Mahenovy činohry, je v těchto dnech v jednání. K 31. lednu odešel z dramaturgie MČ Marek Pivovar a na jeho místo nastoupila Dora Viceníková.

Únorové představení Mefistofela slavnostně Inscenace opery Arriga Boita Mefistofele, kterou Janáčkova opera NDB uvede v sobotu 12. února, se koná k padesátému výročí umělecké činnosti předního českého operního režiséra Václava Věžníka. Zájem o divadlo projevoval Václav Věžník od mládí, a tak není divu, že se po ukončení střední školy přihlásil na Janáčkovu akademii múzických umění obor operní režie. Tu absolvoval v roce 1954. Nejprve působil jako asistent ve Státním divadle v Brně. Hned po čtyřech letech byl jmenován do funkce operního režiséra. Za svou kariéru vytvořil více než dvě stě operních inscenací, například Její pastorkyni, Lišku Bystroušku Leoše Janáčka, Prodanou nevěstu Bedřicha Smetany, Verdiho Aidu, Porgy a Bess

Georga Gershwina. Polovinu z celkového počtu nastudovaných děl tvořily inscenace na domácí brněnské scéně. Václava Věžníka často zvali do evropských divadel. Hostoval například v Německu, Itálii, Španělsku, Portugalsku, Norsku, Belgii a dalších zemích. Jeho brněnská představení byla také vyvážena do zahraničí – do Luxemburku, dále do Francie atd. „Ve svém životě jsem především nastudoval opery Bedřicha Smetany a Leoše Janáčka z českých skladatelů a Giuseppe Verdiho a Wolfganga Amadea Mozarta ze zahraničních autorů, takže jsem je nejlépe poznal a mám k nim nejvřelejší vztah,“ říká Václav Věžník. Uváděná inscenace Mefistofela měla v Janáčkově divadle premiéru 5. prosince 2003. Dvanáctého února začne v obvyklých 19 hodin. Při této slavnostní události bude ve foyeru Janáčkova divadla otevřena výstava k poctě Václavu Věžníkovi.

Baletní soubor NDB začíná přípravy na premiéru Prvního dubna se uskuteční druhá premiéra baletního souboru letošní sezony. V lednu na romantický balet Korzár s hudbou Adoplha Charlese Adama začínají přípravy. Jedná se o českou premiéru, kterou se souborem nastuduje hostující choreograf Vasilij Medveděv.

aplaus

V opeře Andrea Chénier vystoupí Ernesto Grizales

05

nejlepší produkce v kategorii Záznam představení. Do soutěže se přihlásilo celkem 30 produkcí z 11 zemí.

Obchodní úsek má novou pracovnici

Ernesto Grizales

Archiv NDB

Obchodní oddělení NDB je jedno z mála, kde dochází k přímému styku mezi návštěvníkem a pracovníkem divadla. Pracovnice zde nejen prodávají vstupenky či abonmá, ale také musí zodpovídat různé všetečné dotazy, a to i ty velmi nepříjemné. Stává se, že pravidelní návštěvníci už znají ty své obchodní partnerky docela dobře a naopak. Vytváří se mezi nimi určitý vztah. Obzvláště když na tom místě působí tak dlouho jako Ludmila Frantová. Ta do NDB nastoupila v roce 1991. Po třinácti letech se rozhodla změnit zaměstnání, a tak od Nového roku na jejím místě působí nová pracovnice. Takto se rozloučila se všemi svými zákazníky NDB Lída Frantová (viz snímek) v prosinci. Fotografie plně vystihuje její naturel – suchý, někdy až trochu černý humor. „Právě tím svým smyslem pro legraci zvedala všem náladu,“ řekla vedoucí oddělení Jana Žáková. Dnes v její kanceláři vítá jinak, ale profesionálně a mile, její nástupkyně Hana Nevědělová.

Operu Umberta Giordana Andrea Chénier nastudoval pro Janáčkovu operu Národního divadla v Brně režisér Stanislav Moša s dirigentem Jaroslavem Kyzlinkem. Inscenaci uvede NDB v Janáčkově divadle ve středu 16. 2. V hlavní roli vystoupí Ernesto Grizales, kterého již mohli návštěvníci Janáčkovy opery vidět například v opeře La Traviata.

Vienna TV Award je název mezinárodní soutěže, v níž porota odborníků vyhodnocuje ve čtyřech kategoriích nejlepší televizní počin v múzickém oboru. Úspěchu dosáhl záznam inscenace Její pastorkyňa Národního divadla v Brně, kterou v divadle režíroval David Pountney. Pod názvem Jenůfa ji zaznamenala Česká televize v režii Tomáše Šimerdy. Jenůfa se nominovala mezi čtyři

Foto: Alena Štrosová

Jenůfa byla nominována na cenu v mezinárodní televizní soutěži

aplaus

06

Janáčkova opera NDB Nahlédnutí do zákulisí realizace Řeckých pašijí beze slov objektivem fotoaparátu Willard W. White – Fotis (vlevo) a Hubert Francis – Janokos

Dirigent Christian von Gehren

aplaus

Bohuslav Martinů

Řecké pašije – Greek Passion Opera o čtyřech dějstvích v anglickém originále. Česká premiéra „londýnské“ verze opery, rekonstruoval Aleš Březina v roce 1998. Inscenace měla světovou premiéru na festivalu v Bregenzi 20. července 1999. V Královské opeře Covent Garden byla poprvé uvedena 25. dubna 2000. Dirigent: Christian von Gehren Režie: David Pountney Režijní nastudování: Nicola Raab Scéna: Stefanos Lazaridis Kostýmy: Marie-Jeanne Lecca Sbormistr: Josef Pančík Choreografie: Elaine Tyler Hall Světelný design: Davy Cunningham Osoby a obsazení: Grigoris, kněz z Lykovrisi: Peter Sidhom Aga, Komentátor: Richard Angas Učitel: Terry Jenkins Patriarcheas: Eric Garrett Ladas: Jonathan Fisher Kostandis: Adrian Clarke Janakos: Hubert Francis Michelis: Peter Auty Panait: Robin Leggate Manolios: Matthew Elton Thomas Lenio: Anat Efraty Fotis, kněz uprchlíků: Willard W. White Starý muž: Richard Novák Kateřina: Marie McLaughlin Despinio: Andrea Priechodská Nikolios: Peter Wedd Stará žena: Jana Iskrová Andonis: Nicholas Buxton Dimitri: Jaromír Novotný Sbor a orchestr Janáčkovy opery.

07

aplaus

08

Janáčkova opera NDB

Matthew Elton Thomas (vpravo)

Richard Novák

Představení uskutečnilo Národní divadlo v Brně v koprodukci s Royal Opera House, Covent Garden, London a Bregenzer Festspiele a ve spolupráci s IKC Česká hudba 2004 – Divadelní ústav, produkce Agentura Janáček. Slavnostní závěr programu Česká hudba 2004. Foto: Luděk Svítil

aplaus

09

Marta je dokonalý typ komické opery, říká její režisér Daniel Balatka Janáčkova opera připravuje na únor další premiéru. Tentokráte nikoliv v Janáčkově divadle, jak je obvyklé, ale v Mahenově uvede dílo Friedricha von Flotowa Marta aneb Trh v Richmondu. Poprvé se jako režisér v Národním divadle v Brně představí Daniel Balatka.

> Pane režisére, proč došlo právě na titul Marta? Já jsem se doposud bytostně zhlédnul spíše v dílech, jako je Massenetův Werter, nežli v jiných operách. Vždycky jsem se cítil více jako režisér velkoromantických oper nežli komediálních. I když musím říct, že mě spíše šacovali na ty komické. > Takže jste nenapravitelný optimista a smíšek? To tak jenom vypadá. > Jak to tedy bylo se sžíváním s Martou? Neměl jsem problém se s touhle operou ztotožnit. Umělecký šéf Janáčkovy opery rozhodl, že Martu budeme realizovat v češtině, a to bylo dobře. I když jsem si na češtinu musel trochu zvykat. Překladatel libreta Jan Panenka trochu oddělil zrno od plev a takové ty přeromantizované momenty, které Martě ubírají na spádu, se snažil při překladu eliminovat. Tyhle nánosy extrémů a přehánění, tak typické pro tyto opery, se snažil vymýtit. To mě svým způsobem inspirovalo. V Martě se nejedná o dramatický extra příběh. Ta přímočarost a jednoduchost výkladu mě nesmírně nadchla, stejně jako hudba. Netíhnu k operetě a někdo má tendenci pokládat Martu za lehčí žánr. Není to pravda. Je to dokonalý typ komické opery, typicky německý, lehce řízlý biedermaierem, jsou v ní znát nápěvy lesních rohů. Navíc jsou v ní stopy Donizettiho s Rossinim, patrné i ve výstavbě scén, které jsou zajímavě členěné. > Marta… někteří říkají, že je to lidová opera… To určitě. Lidová opera to je. Jednoduchý námět, průzračný. Kdybyste tam neměla text, i tak byste vše lehce pochopila. Marta je v Německu téměř národní opera. Pomalu se tam z ní stává kýč. Mají ji notoricky zažitou, stejně jako u nás máme Prodanou nevěstu. Ale třeba i moje

babička zná z Marty spoustu melodií, protože se hrávaly v neděli v rádiu. Je to hezká muzika. Ale někdo hledá velkou filozofii. Jestliže je milovníkem Janáčka a nedokáže se smířit s tím, že je tady něco průhledného jako sklo, to už je jeho věc.

> V jaké fázi přípravy teď jste? Přípravy už máme za sebou. Vybral jsem si výtvarníky Milana Davida na scénu a Janu Zbořilovou na kostýmy. Měli jsme několik velmi výbušných debat a musím přiznat, že mě určitým způsobem inspirovali. Ve svých návrzích se snažili o jednoduchou čistotu, takže ta přímočarost je naznačená i ve scénografii. Opera Marta bude mít premiéru 25. února. Osoby a obsazení: Harrietta Durhamová – Dagmar Bezačinská, Zdena Kloubová, Liana Somičová/ Nancy – Anna Číhalová, Jana Štefáčková/ Tristan Nicklefort – Jan Hladík, Ladislav Mlejnek/ Lyonel – Petr Levíček, Milan Vlček/ Plumkett – Michal Mačuha, Jakub Tolaš/ Notář z Richmondu – Jiří Klecker, Aleš Šťáva.

Daniel Balatka, režisér Narodil se v severních Čechách. Pochází z ochotnické rodiny. Do Brna přijel studovat zpěv na Hudební fakultu Janáčkovy akademie múzických umění v roce 1994. Od té doby se Brno stalo jeho druhým domovem. V roce 1996 se rozhodl pro studium operní režie. JAMU absolvoval v roce 2001. Jeho první profesionální režií byla na začátku sezony 2002/2003 Prodaná nevěsta v plzeňském divadle Josefa Kajetána Tyla. Tato inscenace získala v roce 2003 Cenu kritiků za nejlepší inscenaci na festivalu Opera.

aplaus

10

Balet NDB V roli Ivana Hrozného vystoupí v únoru v Janáčkově divadle Martin Žák Poprvé se v letošní sezoně na scénu Janáčkova divadla vrací výpravný balet choreografa a režiséra Libora Vaculíka Ivan Hrozný. Hlavní postavu ruského cara v něm ztvárňují Alexander Katsapov a Martin Žák. V únorovém představení bude tančit Martin Žák. Rozhovor s ním vznikal na sklonku roku 2004. > Kdy začnete Ivana Hrozného zkoušet? Začali jsme před týdnem, takže vlastně skoro s dvouměsíčním předstihem. Ve sboru se objeví spousta nových lidí, a tak je potřeba vše pořádně secvičit. > V současné době máte docela napilno, dopolední, podvečerní zkoušky, večer představení. Co všechno teď děláte? Včera byla derniéra Veselé vdovy. Zkoušíme Louskáčka, zítra je dvoják, tedy dvě představení. Já osobně mám v Louskáčkovi jen Španělský tanec, ale protože onemocněl Ljoša (Alexej Jurakov), narychlo jsem musel jako záskok nastudovat Myšího krále. Pravda je, že jsem jej kdysi taky tancoval. Ale naposledy to bylo před rokem. V lednu nás čeká Bajadéra, ala tam mám spíše chodicí roli, a pak ještě po dvou letech odmlky nastudování baletu Giselle. Ale musím přiznat, že začátkem ledna máme u nás v baletním souboru výjimečně volno. Téměř dvanáct dnů, když počítám i poslední dva dny v prosinci. Je to náhrada za nevyčerpanou dovolenou, protože jsme vloni hráli celé prázdniny, a také tím, že se v Janáčkově divadle připravuje premiéra Řeckých pašijí a tam je komplikovaná scéna. > Pojďme k Ivanu Hroznému. Je to náročná role. Premiéra byla před dvěma lety. Vzpomínáte si ještě, jak jste se na roli ruského cara připravoval? Začínali jsme hned po prázdninách, po dvou měsících volna. Začátky byly náročné, hlavně díky partnerským věcem – zvedačkám. Když tak dlouhou dobu nic moc neděláte, projeví se to. Navíc pan Vaculík chce hned od začátku mít vše perfektní. Ale postupně se to vystříbřilo. > Připravoval jste se nějak teoreticky na roli Ivana Hrozného? Teď nemám na mysli tréninky a zkoušky v baletním sále.

Před nastudováním jsem o něm přečetl knížku, ale hlavně bedlivě posloucháme, a to nejen já, příkazy pana choreografa. Ivan Hrozný měl zvláštní život, svým způsobem zajímavý, byl rozporuplná osobnost. Přiznávám, že jeho postava je mně blízká. Považuji se totiž za charakterního tanečníka a v téhle roli je charakter důležitý.

> Co to je – charakterní tanečník? Charakterní role nabízejí člověku trošku odlišné výrazové prostředky než většina rolí v klasickém baletu, i když i v klasice se vyskytují charakterní postavy. Tanečník v nich musí, nebo měl by vyjádřit v daleko větší míře vnitřní pohnutky postavy, vložit do nich nejen technickou dokonalost a preciznost, ale i kus lidského já, které je právě u charakterních rolí velmi výrazné. Vedle tance obsáhnout i člověka. Některým tanečníkům vyhovují spíše klasické tituly s klasickými postavami, jiným zase ty charakterní. Já se počítám mezi ty druhé. > Vaculíkovy choreografie se vyznačují i výpravnou scénou a kostýmy. Co vaše kostýmy, v nichž jako ruský car musíte tančit? Mám několik převleků. Některé jsou dost náročné. A jeden je velice náročný. Na převlečení z noční košile do normálního šatu včetně bot mám asi tak půl minuty, a to ještě musím vylézt po žebříku nahoru na scénu. > Popište to konkrétněji, prosím… Je to těsně před výstupem, kdy uškrtím bojara Kurbského. U Ivana Hrozného se už projevuje jeho choroba a já jsem na scéně v noční košili. Z té se během pár sekund v zákulisí převlékám za pomoci garderobiérky do běžného šatu. Pak musím vzadu za je-

aplaus

vištěm přeběhnout k žebříku, abych se dostal k trůnu, který je na vyvýšeném místě. Trůn z hlediště stojí na schodech. Někdy se stává, že žebřík není na svém místě, a pak si jej ještě musím přistavit. No a pak už se na scéně rozběsním na Kurbského, že mi obsadil trůn, a uškrtím jej.

> Nacvičujete nějak zvlášť takové rychlé převleky? Od toho jsou hlavní zkoušky a generálky. Ale je fakt, že poprvé jsem to nestihl. Všechno, co jsem popsal, je vypočítané opravdu na sekundy. Ještě jsem si zavazoval holínky a už jsem slyšel, že musím na scénu. Nestihl jsem si je dovázat. > To jste tančil v nezavázaných holínkách? To jde? Jednak ty holínky nejsou díky kostýmu pořádně vidět a pak – následující výstup není tak tanečně složitý, takže se to dá zvládnout. > Když už jsme u takových náročných věcí, řekněte, co v zákulisí děláte, když máte po velmi obtížném výstupu jen chvilinku času a hned zase musíte na jeviště… Odpočíváme, což každý dělá jinak. Někdo si sedne. Já se předkloním, chytnu se za nohy a zhluboka dýchám, a pak hned zpátky.

11

> O kostýmu v Ivanu Hrozném jsme už mluvili. Jak zvládáte scénu, kterou tvoří schody s dost velkými stupni? Je to těžké. Obzvláště na začátku, protože nejprve jsme zkoušeli na sále, kde schody nejsou. Udělali jsme tři kroky a byli u trůnu. Jako. Ale najednou na jevišti, když musíte třikrát za sebou vyběhnout nahoru, to se už člověk zadýchá. A ještě jedna věc. Pan Vaculík chtěl, abychom se, když padáme ze schodů, moc nechránili a nepomáhali si rukama. Já coby Ivan Hrozný na konci umírám. Padám z trůnu, a protože jsem mrtvý, tak se nemůžu chytat schodů rukama.

Martin Žák Absolvoval Hudební a taneční školu v Brně. V 18 letech nastoupil do sboru Národního divadla v Brně. V letech 1994 až 1998 působil v Landestheatru Linz. Od roku 1998 je opět v baletním souboru NDB.

Foto: Luděk Svítil

aplaus

12

Balet NDB To mám pak po těle modřiny. V tu chvíli sice nic necítíte, ale na druhý den…

> Máte modřiny a druhý den další představení a ono to bolí, co pak? Tak na toho prvního modráka si udělám dalšího. > Posilujete nějak zvlášť při přípravě na velkou roli? V divadle máme posilovnu, kterou pomalu zařizujeme. Před Ivanem Hrozným, kde je hodně zvedaček, chodím do posilovny trochu více. Chodím tam tedy průběžně, v závislosti na pracovním vytížení. Když jsou večer představení, nemůžu se strhat. Ale když je volněji, tak do posilovny zajdu třeba třikrát týdně.

> Jak jste vůbec k téhle profesi přišel? Ve čtvrté třídě základní školy nás jednou navštívila paní učitelka Jitka Šafaříková z taneční konzervatoře. Zaujal ji můj velký nárt, mám jej velký, do té míry, že mě vybrala na talentové zkoušky. > Neodradil vás ze začátku ten dril a námaha, kterou musí každý budoucí tanečník projít? Mně to nepřišlo. Bral jsem to tak, jak to je. Nijak jsem se nad tím nezamýšlel. Bavilo mě to, tak nebylo nad čím. Taneční drama Ivan Hrozný uvede balet NDB v úterý 15. února v Janáčkově divadle od 19 hodin. -ota- ■

Dny ruské kultury v České republice BALET – GALA

Ilustrační foto: archiv

Stejně jako v uplynulých čtyřech letech i letos chystá balet Národního divadla v Brně v rámci významné kulturní akce – Dny ruské kultury, Jižní Morava, Brno 2005 – baletní koncert s názvem Balet – Gala.

Je již tradicí, že kromě hvězd ruských baletních souborů z Moskvy a Petrohradu se publiku představují i domácí sólisté. Kromě prvních sólistů Divadla Stanislavského a Němiroviče-Dančenka Taťány Černobrovkiny a Dmitrije Zababurina, které brněnské publikum již zná, se letos představí také hvězdy Velkého divadla v Moskvě Anna Antoničeva a Dmitrij Bělogolovcev, Mariinského divadla v Petrohradě Igor Kolb a Jekatěrina Kondaurova a Anglického národního baletu v Londýně Daria Klimentová a Dmitrij Gruzdijev. Z domácích sólistů pak Jana Přibylová, Richard Kročil, Martin Žák a dále Maria Gornalova s Alexejem Jurakovem. Balet – Gala bude již tradičně sestaven z pas de deux a koncertních čísel klasického baletního a současného repertoáru mimo jiné v choreografiích Maria Petipy, George Balanchina, Williama Forsytha, Dereka Deana nebo Petra Zusky. Balet Národního divadla v Brně spolu se společnostmi ALTA a SNIP&CO vás co nejsrdečněji zvou ke zhlédnutí nevšedního uměleckého zážitku. Janáčkovo divadlo 28. února 2005 v 19 hodin. -kl- ■

aplaus

13

Národní divadlo Brno vypisuje konkurzy Pro obsazení role Jeana Arthura Rimbauda v připravovaném činoherně pohybovém představení Ch. Hampton / F. Chopin / L. Vaculík ÚPLNÉ ZATMĚNÍ (premiéra 11. 11. 2005) Požadavky: Věk do 25 let, mladistvý, chlapecký zjev, pohybové schopnosti. Připravte si prosím volný monolog dle vlastního výběru. Na základě přihlášky ke konkurzu, kterou doručte nejpozději do konce února na níže uvedenou adresu, vám po domluvě dodáme povinný text. Správa Baletu NDB, Dvořákova 11, Brno tel.: 542 158 288, e-mail: [email protected]. Konkurz se koná 19. března 2005 ve 13 hodin v administrativní budově NDB, Dvořákova 11, Brno, III. poschodí.

Na místa členů sboru a sólistů baletního souboru Konkurz se koná v pondělí 21. února 2005 ve 14.30 hodin na baletním sále v budově ředitelství NDB, Brno, Dvořákova 11 (3. poschodí). Přihlášky s uvedením věku, dosaženého vzdělání a dosavadní praxe zasílejte do 15. února 2005 na adresu: Správa baletu NDB, Dvořákova 11, 657 70 Brno tel.: 542 158 287, fax: 542 213 746 e-mail: [email protected] Informace o premiérách a repertoáru na internetové adrese: www.ndbrno.cz

V brněnském nastudování baletu Bajadéra vystoupí přední sólisté z Anglie Další možnost porovnat baletní umění našich sólistů a sólistů ze zahraniční scény budou mít vyznavači tance v tomto měsíci. Z Anglického národního baletu z Londýna přijedou první sólisté Daria Klimentová a Dmitrij Gruzdiev, kteří vystoupí v hlavních rolích Nikie a Solora v Minkusově baletu Bajadéra. Daria Klimentová se narodila v Praze, kde od 10 let studovala na Pražské státní konzervatoři. Absolvovala v baletu Spící krasavice v Národním divadle v Praze, kde ih- Daria Klimentová a Dmitrij Gruzdiev v baletu ned získala smlouvu jako sólistka. Labutí jezero. Foto: H. Glendinning

Kromě jiného působila v CAPAB Ballet v Kapském Městě v Jihoafrické republice, v Scottish Ballet a nyní je první sólistkou English National Ballet v Londýně. Ruský tanečník Dmitrij Gruzdiev studoval na Baletní akademii A. J. Vaganovové v Petrohradě v letech 1981 až 1989 a poté působil v souboru Kirov Ballet. Jeho umění měli možnost poznat diváci ve Spojených státech amerických, Japonsku a v zemích Evropy. Oba sólisté se v Brně představí v baletu Bajadéra v Janáčkově divadle 22. února od 19 hodin.

aplaus

14

Mahenova činohra NDB V česko-slovenské spolupráci vznikla inscenace Georgese Feydeaua Zatímco v novinách, v době, kdy se vám Aplaus dostane do rukou, budou vycházet první recenze na inscenaci Taková ženská na krku – Tak sa na mňa prilepila, dnes, tedy začátkem ledna, tato hra Georgese Feydeaua dostává na zkouškách tvar a řád. Svůj řád má i měsíčník Aplaus, a tak do uzávěrky nelze premiéru, která je 28. ledna, zachytit. Taková ženská na krku – Tak se na mňa prilepila vzniká ve spolupráci brněnské činoherní scény a činoherní scény Slovenského národního divadla. Hru režíruje Ľubomír Vajdička (rozhovor přinesl lednový Aplaus), výtvarníkem scény je Jozef Ciller, kostýmů Milan Čorba a o hudbu se postaral Peter Mankovecký. K tomu ještě v představení čtyři role alternují herci SND. Takže z jeviště uslyší návštěvníci inscenace češtinu i libozvučnou slovenčinu. 1. Monika Hilmerová neboli Viviane, kterou alternuje s Kateřinou Holánovou. V angažmá SND je od roku 2003. Poprvé ve své kariéře hostuje v českém divadle. Ale

Monika Hilmerová vpravo s Baronkou Duverger Janou Hlaváčkovou

zkušenosti už nasbírala při natáčení filmů. Hlavní roli ztvárnila ve snímku Milana Ciesara Pramen života (rok 2000). Její hrdinka je mladá dívka, která během nacistické okupace byla vybrána do tzv. výcvikového programu. Zde, jako modrooká světlovláska, měla vůdci a Říši přivést na svět pravého árijského hrdinu.

Dále hrála v česko-francouzsko-švýcarském snímku opět z roku 2000 Oběti a vrazi. Monika říká: i když ne na divadle, ale s prací v Čechách jsem se už setkala. Mám to tady ráda. > Tady v Mahenově činohře je to vaše první pracovní setkání s Feydeauem? Ano. Ale ještě je brzo mluvit o tom, jak se mi role Viviane hraje. Dokud nebudu mít za sebou generálky, dokud to vícekrát nezahrajeme ve větším kuse, tak se nemůžu vyjádřit. Myslím si, že Taková ženská je milá hra, která lidi potěší a pobaví. A mě těší hrát pro lidi, když je to baví. > A co spolupráce s kolegy z Brna? Jsou tady fajn lidi a prostředí je velmi příjemné. Cítím se tady dobře. > V jaké roli vás mohou diváci vidět na domácí scéně? Moje nejoblíbenější představení je Velké štěstí, kde hraji Katku. Je to o lásce tří mladých dívek k jednomu muži. Dále to jsou například hry Ideální manžel, Picasso v baru Lapin Agile, Krcheň nesmrtelný… 2. Richard Stanke s Petrem Bláhou alternuje v Takové ženské na krku roli Bouzina. V SND působí od roku 1990. V NDB hraje poprvé. Ovšem ne tak v jiných divadlech. Před dvěma lety nastudoval s režisérem Jiřím Pokorným v HaDivadle hru Top dogs. Minulou sezonu v Divadle v 7 a půl s Matějem T. Růžičkou inscenaci Stepní vlk. V Praze jej mohou návštěvníci Divadla Na zábradlí vidět v inscenaci Gazdina roba. O svých setkáních říká: každý soubor je svůj, v každém najdete něco nového a to mě láká. Nacházím novou inspiraci. > Jsou nějaké odlišnosti v práci mezi SND a Mahenovou činohrou? Přiznám se, že jsem ještě neměl možnost poznat, jak to tady vlastně chodí. My totiž přijíždíme přímo na zkoušky, po nich zas hned odjíždíme do Bratislavy. A vzhledem k tomu, že hru tady studuje náš režisér, tak vlast-

aplaus

15

Richard Stanke (vpředu) a s ním jeho kolegové – Tomáš Maštalír (hned za ním) a vedle Ján Koleník. Vlevo je představitelka Lucette Gautier Antonie Talacková

ně ve stylu práce ani nevidím nějaký zásadní rozdíl mezi oběma soubory. 3. Tomáš Maštalír alternuje s Václavem Vašákem roli Bois-d’Enghiena. V činoherním souboru SND je od roku 2000. V České republice hostuje poprvé. Doposud jej diváci mohou znát z pravidelných zájezdů, které do Prahy, Brna a Ostravy pořádá SND. > Je to vaše první pracovní setkání s Feydeauem?

Tomáš Maštalír s Baronkou Janou Hlaváčkovou a alternující Viviane Kateřinou Holánovou

U nás se s velkým úspěchem hraje jeho Brouk v hlavě. Je neustále vyprodaný, i když je na repertoáru 14 let. Bylo to jedno z prvních představení, které jsem jako student v Bratislavě viděl. Nepocházím z Bratislavy. Pracovně se s ním setkávám poprvé. > Vnímáte nějaké rozdíly mezi oběma soubory? Myslím si, že Brno má k Slovensku velmi blízko, a řekl

Ján Koleník (stojí) s panem režisérem Ľubomírem Vajdičkou

aplaus

16

Mahenova činohra NDB bych, že blíže než Praha. Je to cítit i z lidí, kteří tady v divadle jsou, z našich kolegů, kteří nás báječně přijímají. Navíc jsem se zde byl podívat před více než půl rokem na inscenaci Osiřelý západ, velmi se mi líbila. Při té příležitosti jsem se seznámil s partou mladých lidí kolem inscenace. Oni párkrát zavítali k nám do Bratislavy na naše představení. Od té doby se známe a vlastně jsem se na tuhle spolupráci těšil. Vlastně to tady pro mě neznámé ani není, když už tady několik lidí znám. > V jakých inscenacích vás mohou vidět zájemci v SND? Například ve Večeru Tříkrálovém hraji Sebastiána, Pabla Picassa ve hře Picasso v baru Lapin Agile, dále v inscenacích Ujo Vankúšik, Rozhovor s nepřítelem, Ticho, Horor v horárni. 4. Ján Koleník s Ondřejem Novákem studují roli Fontaneta. Do SND nastoupil v září 2004. Je to jeho první hostování v ČR.

> A pracovní setkání s Feydeauem je to také první? Feydeaua jsem viděl, když jsem jako adept divadelního herectví přišel na přijímačky. Bylo to vlastně úplně první velké divadlo, které jsem v Bratislavě navštívil. > Jak se vám tady hraje? Dobře. Je tu velmi milý kolektiv, příjemní lidé, divadlo dýchá takovou zvláštní atmosférou. Musím přiznat, že je to trošinku jinačí než u nás, ale neumím to tak přesně vyjádřit. Přišel jsem jako nováček do kolektivu v SND a po necelém půl roce opět jako nováček zase sem. Takže vlastně jakoby začínám ve dvou kolektivech po sobě. I když ten bratislavský jsem poznal už dříve, protože na škole jsem už v divadle hostoval. > A vaše role na domácí scéně? Naposledy to byla premiéra hry Ujo Vankúšik, kde hraji Katuriana. Dále hraji Oronta v Mizantropovi, v jednoaktovce Rozhovor s nepřítelem německého vojáka Kampena a ve Velkém štěstí hraji Levita. - ota - ■ Foto: Jana Hallová

Lucette Gautier, tedy Antonie Talacková a Bois-d’Enghien Tomáše Maštalíře při zkoušce začátkem ledna

aplaus

17

Mahenova činohra chystá místo inscenace Muž bez vlastností hru Dey Loherové – Adam Geist „Neexistuje bohužel žádná legitimita umění kromě nezbytnosti dělat to, o čem si člověk myslí, že musí.“ (Dea Loherová) Foto: Dea Loherová, archiv

Česká premiéra! Výjimečně ve čtvrtek, v pašijovém týdnu před Velikonocemi, se odehraje březnová premiéra Mahenovy činohry. Jedná se o první provedení dramatu Dey Loherové „Adam Geist“ na českých jevištích. Všeobjímající tragédie jedné z nejvýznamnějších autorek současného německého dramatu připomíná pašijovou cestu, na jejímž konci není naděje, Odysseovo putování, které však nekončí příjezdem na Ithaku. Německá kritika ověnčila „Adama Geista“ titulem „nejlepší divadelní hra roku 1998“. Dea Loherová (1964) patří ke střední generaci německy píšících dramatiků – kvality a naléhavost jejího díla potvrdily přední scény nejen v Evropě a řada literárních cen. Na německojazyčné scéně má jakési nepsané abonmá na první provedení her Dey Loherové režisér Andreas Kriegenburg, osobnost určující jednu z tendencí současného německého divadla. Jedenadvacet obrazů, v nichž Adam, zoufalý mladý muž, prochází světem, jsou nejen reáliemi dnešního světa, ale i podobenstvím lidské tragédie, jsou poutí antihrdiny Adama přes pokušení, kterým však jen zřídka odolává. Nemá rodiče, nemá kde bydlet, nemá práci, je bez peněz – to je výchozí situace Adama Geista. Prostředí, do kterých se původně žák pomocné školy a klempířský učeň od sedmnácti do devate-

nácti let svého života dostává, dávají prostor jinotajným výkladům. Adam je dealerem drog, znásilní a snad i zabije dívku, skončí v blázinci. Posléze je vyznamenán hasičským sborem za záchranu lidského života. Po dalším tragickém konfliktu odchází tento „první člověk“ do cizinecké legie, stane se pravou rukou skinheadského vůdce, nechává se najmout jako žoldák do jugoslávské války. Svou identitu se snaží nalézat ve skupinách, ze kterých však z různých důvodů vystupuje, cesta beznaděje konči tragicky. V bezútěšných situacích, v jejich afektu se však opět, jak je u autorky zvykem, objevuje silná dávka ironie, distance a humoru – v přepjatosti působí komicky chóry požárníků či drogových dealerů. Tento náročný a angažovaný titul je důstojnou náhradou původně plánovaného „Muže bez vlastností“ R. Musila a A. Goldflama. Režiséra inscenace Jakuba Macečka není třeba divákovi Mahenovy činohry představovat. Svou bohatou imaginaci zde předvedl v inscenaci Odille R. Queneaua. Totéž platí o autorovi kostýmů Marku Cpinovi a nositeli Ceny Alfréda Radoka za scénickou hudbu Davidu Smečkovi. Naopak poprvé se na naší scéně uvede tvůrce videoartu David Možný, jenž se za svou tvorbu dočkal ocenění v Londýně či třeba v Hamburku. Nápaditou a přitom poselství textu sledující scénu vytvořila scénografka Linda Dostálková. Kritika v souvislosti s „Adamem Geistem“ mluvila o přímých paralelách s Büchnerovým Vojckem, přidejme snad ještě související blízkost k Brechtovu Baalovi. Útěchou nám budiž optimismus v hledání lepšího a spravedlivějšího světa. Petr Štědroň ■

aplaus

18

Reportáž Janáčkova opera strávila prosinec v Japonsku

Tak nějak viděli japonskou pevninu členové souboru Janáčkovy opery NDB v prosinci (snímek 1), když přilétali na turné po japonských městech. Tedy ne všichni, jeho určitá část. Vzhledem k tomu, že se celkem přepravovalo kolem 120 lidí, neodjížděli z Brna najednou. Ve čtyřech skupinách se přesouvali po různých trasách – z Prahy přes Londýn, z Vídně přes Paříž, ale v každém případě se všichni sešli v Osace. Zpěváci, technici, tanečníci, režisér, vedoucí zájezdu, nápověda, inspicient, dirigenti, členové sboru a orchestru, asistent režie, sbormistr a vůbec všichni strávili v Japonsku dvě třetiny prosince. I když Národní divadlo v Brně zde hostovalo pošesté, poprvé s sebou přivezlo netradiční titul – pohádkovou operu Engelberta Humperdincka Perníková chaloupka. Celkem patnáctkrát v různých sálech v různých městech uvedla Janáčkova opera toto dílo. Jednalo se o divadla, kulturní centra, haly. Tyto české názvy by mohly vyvolat dojem, že se jedná o běžná střediska jako u nás. Nikoliv. Japonská Biwako Hall Otsu, Kumamoto Civic Audiotrium, Fukuoka Sun Palace Hall, Festival Hall Osaka, Aichi Prefectural Art Theater Nagoya už vyvolávají docela jiný dojem. A skutečně. Jednalo se o obrovské, občas na naše poměry futuristicky vypadající stavby (viz snímky str. 2), v nichž Janáčkova opera měla naplnit velká hlediště o 1500 či 2000 sedadlech. O zahraniční zájezdy se v NDB stará vedoucí zahraničního oddělení Vlasta Macháčková. Kdo povolanější by mohl odpovědět na otázku, kdy se vlastně začíná chystat takové turné a co to obnáší? „NDB realizovalo od roku 1995 již celkem šest turné do Japonska, z nichž prvních pět se konalo každý dru-

hý rok. Od roku 2003 nabízí náš stálý japonský partner souborům NDB hostování jedenkrát do roka. Tato skutečnost se odráží také na způsobu přípravy turné. Protože se jedná o celkem náročnou záležitost, je zajišťována společně, tzn. ze strany japonského partnera a našeho divadla. Vzhledem k velké konkurenci na japonském trhu je nutné ve značném předstihu rozhodnout o titulu, se kterým bude divadlo v Japonsku hostovat. Partner musí dva roky dopředu rezervovat renomované haly pro vystoupení zejména ve městech, jako je Tokio, Osaka, Nagoya, a začít s propagací turné. Za tím účelem je třeba, aby divadlo předalo japonské straně propagační materiály k představení, obsazení sólistických rolí, fotografie, videonahrávky atd. V této fázi také většinou dochází k jednání o finančních podmínkách turné a k uzavření smlouvy. Nedílnou součástí je zpracování technických podkladů z pohledu vybavenosti japonských hal jevištní technikou a plánů osvětlení. Následuje příprava žádostí o pracovní víza všech účastníků, zajišťování přepravy dekorací lodí, letecké přípravy osob, projednávání a uzavírání smluv s externími účastníky turné, zejména se sólisty, jednání s pojišťovnami o podmínkách pojištění divadelního zboží a osob, ubytování, a asi měsíc před odjezdem na turné vyřízení víz na japonské ambasádě pro všechny účastníky turné a zpracování závazných pokynů a informací ve formě Vyhlášky ředitele k turné. Vzhledem k tomu, že počet účastníků se dle zvoleného titulu pohybuje od 120 do 200 osob, dochází průběžně k různým změnám, které je nutné stále promítat do všech materiálů. V okamžiku, kdy obdržíme platná víza a letenky, všichni vědí, že příprava je ve finále, letecky se do Japonska odesílají rozměrné hudební nástroje a turné může začít. Pokud se v současné době koná turné každý rok, jejich příprava se prolíná. Jedno turné jde do závěrečné přípravy, další se začíná projednávat. Tak je tomu také nyní, kdy jsme v Japonsku v prosinci 2004 uskutečnili turné Perníková chaloupka a od léta minulého roku již připravujeme turné s operou Carmen a baletem Bolero, které Národní divadlo Brno uskuteční v Japonsku

aplaus

v době od 14. 6. do 19. 7. 2005. Tohoto turné se zúčastní asi 200 osob a vzhledem k předpokládanému počtu cca 25–26 představení a zvoleným titulům bude patřit k těm opravdu náročným. Kromě toho se bude soubor opery opět podílet na letním operním festivalu v St. Margarethen v Rakousku, kde shodou okolností bude rovněž uváděna Bizetova opera Carmen.

Způsobů, jak se přesunout z hotelu do divadla, bylo několik. Pěšky jdou osvětlovači M. Spurný, B. Friedel, V. Hnátek

Přes rušnou ulici přecházejí členové NDB a v popředí režisér představení Jan Kačer a umělecký šéf Janáčkovy opery NDB Milan Kaňák

Další způsob přepravy

19

Také již jednáme o dalším turné baletu do Španělska v roce 2006, eventuálně pokračování hostování baletního souboru v USA s představením baletu Oněgin atd.“ -otaPaní Vlastě Macháčkové k jejím narozeninám, které slaví v únoru, přejeme všechno nejlepší.

Před představením pod dohledem vedoucího techniky Martina Břečky (vpravo) stavějí čeští i japonští technici kulisy

Tak vypadal kolektiv japonských techniků, který pomáhal naší výpravě. Vpravo uprostřed je tlumočnice

Rušno je v Japonsku

Foto: Luděk Svítil a Přemysl Švihálek

aplaus

20

Reportáž z Japonska …Je to něžný a trochu nostalgický pocit poslouchat v tak daleké cizině české muzikanty a vidět, s jakou úctou a obdivem jsou přijímáni v této přetechnizované zemi, kde všechno je „nejlepší“. Naše představení mezi to jistě patří… říká Jan Kačer, režisér Perníkové chaloupky.

Režisér Jan Kačer v důvěrném rozhovoru se zpěvákem Zdeňkem Šmukařem

> Jaké asociace ve vás napoprvé vyvolalo spojení „Janáčkova opera Brno – Perníková chaloupka – japonské publikum“? Především mě potěšilo už samo pozvání k opětovné spolupráci. Po Kouzelné flétně a Hoffmannových povídkách Chaloupka. Ta projevená důvěra překvapila o to víc, že se od počátku vědělo, že inscenace pojede do Japonska. Japonsko pro mě do jisté míry představovala geniální

Foto: Přemysl Švihálek

filmová práce Kurosawova, jeho dílo plné fantazie – např. Krvavý trůn – plný čarodějnic a pohádkových bytostí. Čím tedy překvapit japonského diváka i jeho bohatou a pro nás skrytou mytologii? Po jisté době tápání jsem se ovšem spolehl na naši zkušenost. Pocházím od Pardubic, které celé voní perníkem a každá pouť u nás připomíná cukrárnu. Okouzlovaly i vyřezávané perníkové formy. Takže jsem sice myslel na vzdálené Japonce,

aplaus

ale představení jsem vymýšlel stejně jako pro naše publikum. Zdali úspěšně, to není otázka pro mne. Těch několik týdnů v Brně bylo vzácných taky proto, že už si nejsme cizí.

> Naplňují dosavadní představení v Japonsku vaše očekávání? Jsem s vaší operou v Japonsku podruhé. Zájezd s Mozartem, přestože pořád vyprodaným, mně nesedl. Neuvěřitelné horko v megalomanském Tokiu mě zcela zbavilo radosti. Tenhle druhý se mně velice líbí. Možná jsem byl víc připraven, nebo vlídné, až do dnešního dne

21

krásné, jakoby předjarní počasí, i to, že jsme zatím byli v menších městech, mě těší. Jsem ovšem velmi zklamán z malých návštěv. Malá návštěva ovšem v těchto obrovitých sálech znamená 1000 lidí – tedy plné sály doma. Ale zájezd s Kouzelnou flétnou mě v tomhle bodě rozmlsal. Dokonce mě tady několik mladičkých Japonek požádalo o podpis do programu, i když patrně neznají seriál Rodinná pouta. Snad nebudu neskromný, když napíšu, že naše pohádka ostudu neudělala. Chci doufat, že ji budeme v Brně hrát českým dětem česky. - MK - ■

Vynález starý tisíce let Ty chceš psát o čaji… četl jsem výčitku v očích kolegů, když jsem jim přinesl článek k posouzení …piš radši o gejšách, to bude zajímavější. – Při vší úctě k náročnému poslání gejš ale radši zůstanu u toho čaje – tedy lépe řečeno – u zeleného čaje. Naučil jsem se ho totiž v Japonsku pít a rozhodně ho chci doporučit i čtenářům našeho měsíčníku. Podle japonských lékařů je pravidelné pití zeleného čaje dobrou prevencí proti všemožným cévním a srdečním potížím. Osvěžuje, pročišťuje, uklidňuje, povzbuzuje, regeneruje. Já vím, není to informace tak úplně nová – některé čínské prameny poukazují na první zmínky o čaji již ve třetím tisíciletí před naším letopočtem, a také v Japonsku se pití čaje stalo nejprve módou a později i vědou. Buddhistický mnich Eisai dokonce tvrdil, že nedostatek hořké chuti čaje je příčinou smutku a krátkého života. Musely ovšem uplynout stovky let, než jeho kouzlo objevila i naše civilizace. Sama procedura pití čaje je spojena s uklidňující atmosférou a zamýšlením se nad životem. Proč tedy nezkusit vytvořit pro sebe

a své blízké každý den oázu klidu ve stresujícím tempu života. ZELENÝ ČAJ se nikdy nezalévá vařící vodou – ideální je teplota kolem 70 °C. Jinak má příprava a pití nekonečně mnoho způsobů. Po devadesáti sekundách připravíte povzbuzující a osvěžující nápoj, necháte-li louhovat déle než tři minuty, začne se uvolňovat látka zvaná tanin, která naopak uklidňuje. Mnoho zdraví přeje kolega Mlejnek ■

Ilustrační foto

aplaus

22

Reduta V divadle Reduta budou vystupovat soubory NDB i hosté Divadlo Reduta je nejstarší divadelní budova ve střední Evropě, má svoje kouzlo a je to značka prověřená časem. Na místním divadelním „trhu“ nabízí především sebe sama. Reduta bude místem pro setkávání se s kulturou, je to stagiona (ve smyslu – divadelní budova, ve které nesídlí soubor) s divadelním sálem, redutním sálem a salonkem. Reduta, to je také prostor před Redutou – Zelný trh a přilehlé ulice, které v létě Reduta pomůže oživit pouličním divadlem. Vlastní produkce Národního divadla v Brně Základem divadelní produkce bude tvorba souborů NDB. Dramaturgický plán již vznikl, čekají nás zajímavé činoherní, operní a baletní inscenace, o kterých budou na tomto místě v dalších číslech hovořit jednotliví umělečtí šéfové. Tvorba souborů bude doplňována vlastní „Redutní“produkcí.

ské a kulturní akce, jako jsou koncerty, vernisáže, plesy, firemní akce, klubové a spolkové dýchánky. Právě to, že můžeme v jednom večeru využít divadelní, redutní sál a kavárnu v přízemí, má obrovský význam pro kvalitu pořádané akce. Závěr Sladění divadelních – vlastních a hostujících – a společenských akcí v Redutě bude chvíli trvat. Nová Reduta bude určitě oblíbeným stánkem, jako bývala za časů operety. Nový tým, který bude za provoz Reduty zodpovědný, má před sebou těžký úkol a nádherné dobrodružství. PS: V přízemí bude obchůdek, galerie a kavárna. Sklepní prostory vinárny na svoji opravu dál čekají.

Hosté divadla Reduta Divadelní provozy v Redutě nejsou zařízeny pro stálý pobyt divadelního souboru. Divadelní sál bude hostit soubory a umělce z Čech, Moravy a Slovenska. Právě nyní vybíráme z mnoha cest, po kterých se lze vydat. Můžeme zvát menší souborová divadla s klasickým repertoárem, můžeme zvát zájezdová divadla, divadla experimentální, nonverbální, taneční, improvizační, černé divadlo, loutkové divadlo či pohádková divadla. Hosty budeme zvát hlavně proto, abychom rozšířili nabídku divadelních žánrů, které jsou v Brně k vidění, a tím do našeho divadla přivedli nové diváky. Nezapomínáme ani na divadla brněnská, která chtějí hrát v kvalitním sále a jsou schopna přijít s inscenací. Možná že žádné takové zatím v Brně není, v tom případě jsem si jist, že díky Redutě brzy vznikne. Společenské a další akce Reduta nabízí jedinečné prostory pro společen- Zasklené atrium (vizualizace)

Pro čtenáře časopisu Aplaus MgA. René Sviderski odbor marketingu NDB ■

D. R. N. H. architektonický ateliér

aplaus

Vizualizace slavnostního sálu Reduty

23

D. R. N. H. architektonický ateliér

STATUTÁRNÍ MĚSTO BRNO

Odbor kultury Magistrátu města Brna zveřejňuje v souladu s ust. § 39 odst. 1 zák. č. 128/2000 Sb., o obcích, ve znění pozdějších předpisů, záměr pronajmout nebytové prostory v objektu rekonstruovaného divadla Reduta v Brně, Kapucínské nám. 9 – Zelný trh 4. Objekt je ve vlastnictví Statutárního města Brna a ve správě příspěvkové organizace Národní divadlo v Brně, Dvořákova 11, 657 70 Brno (NDB). Pronajímané prostory: 1. galerie vč. příslušenství 2. obchodní prostory vč. příslušenství 3. kavárna vč. příslušenství Každý z uvedených prostorů má vlastní předpoklad

využití, odpovídající celkovému rázu budovy. Předpokládaná provozní doba: 7 dní v týdnu, od 10 do 22 hod. + v průběhu večerních divadelních představení (popř. společenských akcí). Předpoklad zahájení doby nájmu je od měsíce září roku 2005 na dobu neurčitou. Zájemci o pronájem jednotlivých nebytových prostor v objektu divadla Reduta mohou zaslat či předat své nabídky do 30. dubna 2005, a to v zalepené obálce s označením konkrétních nebytových prostor na sekretariát Odboru kultury MMB, Dominikánské nám. 3, Brno. Celý text záměru pronájmu je zveřejněn na internetových stánkách města Brna www.brno.cz a na úřední desce MMB.

aplaus

24

Blahopřejeme Významné životní jubileum oslavuje 25. 2. Jarmila Palivcová, sólistka opery Národního divadla v letech 1949–1987. Narodila se v Bezdědicích na Berounsku. Studovala sólový zpěv na pražské konzervatoři a již v době svých studií přijala angažmá v Jihočeském divadle v Českých Budějovicích. Její první rolí byla Ježibaba v Dvořákově Rusalce, kde se projevil její mimořádný pěvecký talent. Pak působila v plzeňské opeře a v Divadle 5. května v Praze, odkud po čtyřech letech přešla do Brna, kterému zůstala věrná až do svého odchodu do důchodu. Na brněnské scéně vytvořila četné role altového a mezzosopránového oboru a získala si oblibu u brněnského operního publika. Jmenujme alespoň Pannu Rózu ve Smetanově Tajemství, Radmilu v Libuši téhož skladatele, Káču v Čertovi a Káče A. Dvořáka, Donu Isabelu ve Fibichově Nevěstě messinské a zejména skvělou Kostelničku a Kabanichu v Káti Kabanové L. Janáčka. Ze světových oper to byla jedinečná Amneris ve Verdiho Aidě, Eboli v Donu Carlosovi či Azucena v Trubadúrovi, temperamentní Carmen ze stejnojmenné opery G. Bizeta, Dalila v Saint-Saensově opeře Samson a Dalila. Zaskvěla se v roli staré hraběnky v Čajkovského opeře Piková dáma jak po stránce pěvecké, tak i herecké. Hostovala také v řadě českých i zahraničních divadel, věnovala se písňové a oratorní tvorbě. Jarmila Palivcová byla výjimečnou operní umělkyní, která vládla krásným nosným a sytým hlasem s výraznou modulací a srozumitelností, byla vynikající po herecké i pohybové stránce, měla temperament a dovedla odstínit psychologické polohy postav. Svým neopakovatelným operním uměním se právem zařadila mezi přední operní pěvce současnosti. Významné životní jubileum, 70 let, oslaví 8. února Josef Klán, sólista opery Národního divadla v letech 1965–2000. Narodil se v Příbrami, nejprve se vyučil v oboru strojní zámečník ve strakonické Zbrojovce a pak studoval na Vyšší průmyslové škole strojnické v Písku. Protože láska ke zpěvu zvítězila, studoval na AMU v Praze. Již v době studií zpíval v několika inscenacích a tehdy se plně prokázal ta-

lent, muzikálnost a herecké nadání a zejména přístup ke komičnosti postav. První angažmá Josefa Klána bylo ve Slezském divadle v Opavě, pak působil v Olomoucké opeře, kde dozrál v osobitého operního umělce. V roce 1965 přechází Josef Klán do brněnské opery a za 35 let působení v tomto uměleckém svazku nastudoval nesčetné množství operních rolí a získal přízeň operního publika i odborné kritiky. Hned na začátku svého angažmá zpíval při slavnostním zahajovacím představení u příležitosti otevření nové budovy Janáčkova divadla postavu Jezevce a Faráře v opeře L. Janáčka Příhody lišky Bystroušky ve slavné režii Miloše Wasserbauera a v hudebním nastudování Františka Jílka. Tyto role na operním jevišti zpíval 163krát. Velmi dobře se uplatnil i v dalších operách L. Janáčka – ve Výletech pana Broučka to byl Sakristián, Lunobor a Domšík, v Káti Kabanové skvělý Dikoj, v Její pastorkyni Rychtář. Byl ideálním představitelem smetanovských postav. Jeho Kecal byl ztvárněn jedinečným způsobem, stejně tak Mumlal ze Dvou vdov nebo Malina v Tajemství, Žalářník v Daliborovi či Kmet v Braniborech v Čechách. Jeho vynikající Vodník z Rusalky A. Dvořáka je jednou z pěvcových životních rolí. Skvělý byl také jeho Hrabě z Jakobína, Lucifer z Čerta a Káči nebo Patriarcha v Dimitriji. Josef Klán se uplatnil rovněž v operách Bohuslava Martinů i operách moderního českého repertoáru. Jeho velký hlasový fond s dramatickým přednesem zazněl i v operách světových skladatelů. Zpíval v operách všech stylových období od baroka až po současnost.Vytvořil stěžejní postavy v operách ruských, jako byla titulní role v Borisi Godunovovi M. P. Musorgského, Ivan Hrozný v Pskoviťance N. Rimského-Korsakova či Gremin v Čajkovského opeře Evžen Oněgin. Znamenitým způsobem vytvořil postavu Fausta v opeře Ch. Gounoda Faust a Markétka, krále Filipa ve Verdiho Donu Carlosovi, Ramfise v Aidě G. Verdiho, v Mozartově Kouzelné flétně se zaskvěl jako Sarastro, v Únosu ze serailu W. A. Mozarta jako nezapomenutelný Osmin. Svoje komediální herectví předvedl v roli starosty Van Betta z opery Car a tesař A. Lortzinga. Josef Klán vystupoval pohostinsky na předních domácích scénách a jeho výkony obdivovali operní diváci v Evropě i v zámoří. Věnoval se

aplaus

rovněž koncertní činnosti a pedagogické práci. Josef Klán během své umělecké dráhy nastudoval 128 rolí, zpíval ve 202 premiérách a účinkoval ve 3024 představeních. Operní publikum vždy přesvědčil krásně zabarveným hla-

25

sem, hereckou průpravou, pohybovou kulturou a hlubokým ztvárněním každé operní postavy. Josef Klán se svým vynikajícím operním uměním podílel na formování brněnské opery.

Odešli Dne 25. prosince 2004 ve věku nedožitých 91 let zemřela Marie Tomšů-Kulhánková, sólistka Zpěvohry Státního (Národního) divadla v Brně v letech 1953–1978. Narodila se 24. 2. 1914 v Českých Budějovicích, kde také získala první angažmá. Dále působila ve slovenských divadlech, později v Pardubicích a v Kladně. V roce 1953 přichází se svým manželem, režisérem Rudolfem Kulhánkem do brněnského zpěvoherního souboru jako vyzrálá umělecká osobnost. Její doménou byla klasická opereta, pro kterou měla ideální předpoklady – příjemný hlas, dobrou dikci, muzikálnost a příjemný jevištní vzhled. Na brněnské scéně vytvořila řadu rolí, jmenujme alespoň půvabnou Lauru z Millöckerova Žebravého studenta, Rosalindu ze Straussova Netopýra, kde prokázala i svůj komediální talent, Annu-Elisu v Lehárově operetě Pagannini a mnoho dalších. Uplatnila se i v novinkách

českých autorů, jako byla hraběnka Viola z Machkova a Slavíkova Zbojníka Ondráše či Mercedes z Mlynáře z Granady J. Kalaše. Nezapomenutelnou kreací byla její Tylova Marjánka, matka pluku, ve které projevila svůj talent a přístup k dramatické hloubce této tylovské postavy. S brněnskou zpěvohrou se definitivně rozloučila v roli paní Zvonečkové z Tylova a Piskáčkova Děvčete z předměstí. Marie Tomšů patřila k těm umělcům, kteří formovali tvář brněnské zpěvohry v šedesátých a sedmdesátých letech. Ještě nedávno navštěvovala divadelní premiéry a stále oplývala vitalitou a optimismem.

Před lety… Před 95 lety 15. 2. 1910, se v Terstu narodila Vanda Zitová, členka Zemského divadla v Brně v letech 1934–1942. Dcera vojenského kapelníka Františka Zity se díky svým rodičům setkávala s významnými brněnskými umělci. Vystupovala na ochotnických jevištích a na doporučení Oldřicha Nového byla angažována do brněnské operety, kde nastudovala řadu rolí. Jmenujme alespoň Tanečnici v Lehárově Giuditě, Wandu v Nedbalově Polské krvi nebo Madlu v Loukotově operetě Mé štěstí má zlaté vlasy. Ovládala několik hudebních nástrojů a věnovala se také kabaretní činnosti, kde získala nesmírnou oblibu u publika. Zemřela 20. 6. 1985 v Brně. Před 20 lety, 25. 2. 1985, zemřela v Brně Ljubov Kvasnicová-Psotová, členka baletu Národního

a Zemského divadla v Brně v letech 1927–1939. V letech 1932–1947 vedla baletní školu Iva Váni Psoty v Brně. Narodila se 21. 3. 1921 v Přerově a stejně jako její mladší bratr Ivan zdědila po matce pohybové nadání. Profesionálními učiteli Ljubov Psotové byli významní tanečníci jako např. Jelizaveta Nikolská. Účinkovala často se svým bratrem a úspěchu dosáhla v komických a charakterních rolích. V divadle poznala svého pozdějšího manžela dirigenta Rudolfa Kvasnicu, se kterým odešla do Gottwaldova (nyní Zlín) a založila tam a vedla baletní školu. Následovala svého manžela také do Hudebního divadla v Karlíně, kde se stala vedoucí baletu. Byla znamenitou baletní pedagožkou a pod jejím uměleckým vedením vyrůstala v Brně generace tanečníků, kteří dosáhli na českých baletních scénách vysoké interpretační úrovně. Připravila Eva Šlapanská, foto archiv NDB ■

aplaus

26

Program NDB – únor 2005 Janáčkovo divadlo

18. pá 19.30 h

Koncert Státní filharmonie Brno Předprodej vstupenek: Státní filharmonie Brno, Besední ul.

1. út 19.00 h 19–21

Adolphe Charles Adam/Jiří Blažek GISELLE Romantický balet o dvou dějstvích

90. repríza

20. ne 11.00 h

Vzpomínáme s… Matiné s Natálií Romanovou a Josefem Klánem Foyer Janáčkova divadla

2. st 19.00 h 19–22

sk. R Giuseppe Verdi MAŠKARNÍ PLES Opera o třech dějstvích Nastudováno v italštině, s titulky českého překladu

21. po 19.00 h 19–22

Giuseppe Verdi MAŠKARNÍ PLES Opera o třech dějstvích Nastudováno v italštině, s titulky českého překladu

3. čt 19.00 h 19–21.45

Bedřich Smetana BRANIBOŘI V ČECHÁCH Opera o třech dějstvích

22. út 19.00 h 19–21.15

Ludwig Minkus/Jaroslav Slavický BAJADÉRA Klasický balet o dvou dějstvích

4. pá 19.00 h 19–21.45

Arrigo Boito MEFISTOFELE Opera o čtyřech dějstvích Nastudováno v italštině, s titulky českého překladu

24. čt 18.00 h

Klu přátel opery a baletu Vyhlášení Ceny diváka 2004

Adolphe Charles Adam/Jiří Blažek GISELLE Romantický balet o dvou dějstvích

27. ne 19.00 h

Koncert Taneční konzervatoře Brno

5. so 17.00 h 17–19

28. po 19.00 h

7. po 18.00 h 18–20

Bogdan Pawlowski/Witold Borkowski SNĚHURKA A SEDM TRPASLÍKŮ Baletní pohádka o třech dějstvích

BALET – GALA omezený počet vstupenek V rámci akce Dny ruské kultury v České republice, Jižní Morava – Brno 2005

8. út 17.00 h 17–20

sk. KO Giuseppe Verdi MAŠKARNÍ PLES Opera o třech dějstvích Nastudováno v italštině, s titulky českého překladu

9. st 19.00 h 19–21

BALETNÍ VEČER NA HUDBU ČESKÝCH SKLADATELŮ Bohuslav Martinů/Hana Litterová sk. Dárek 2005/1 SYMFONICKÉ FANTAZIE Dárek 2005/2 Vítězslava Kaprálová/Zdeněk Prokeš PARTITA Antonín Dvořák, Bohuslav Martinů, Leoš Janáček/Petr Zuska D. M. J. 1953–1977

10. čt 19.30 h


11. pá 19.30 h


12. so 19.00 h 19–21.45

Arrigo Boito MEFISTOFELE Opera o čtyřech dějstvích Nastudováno v italštině, s titulky českého překladu

13. ne 17.00 h 17–19.35

Umberto Giordano sk. C ANDREA CHÉNIER Opera o čtyřech dějstvích Nastudováno v italštině, s titulky českého překladu

15. út 19.00 h 19–21.10

Sergej Prokofjev/Libor Vaculík IVAN HROZNÝ Taneční drama o dvou dějstvích

16. st 19.00 h 19–21.35

Umberto Giordano sk. U ANDREA CHÉNIER Opera o čtyřech dějstvích Nastudováno v italštině, s titulky českého překladu

17. čt 19.30 h


sk. T

sk. RP

275. repríza

sk. A/1, A/2

Soubor opery NDB hostuje 6. února s představením Braniboři v Čechách ve Státní opeře v Praze v rámci festivalu Opera 2005.

Mahenovo divadlo 1. út 19.00 h 19–22.20

Anton Pavlovič Čechov sk. B/1 VÝJIMEČNÝ DAREBÁK (PLATONOV) Velmi ironická, krutě hořká, rozverná i melancholická komedie o člověku, který se nemotorně a nešťastně potácí mezi čtyřmi ženami. Vzrušivá a neobyčejně vtipná hra o snech, tužbách a nenaplněných nadějích. Tři pokusy o sebevraždu, jeden pokus o vraždu, jedna vražda…

2. st 17.00 h 17–19.30

Jan Drda sk. OP DALSKABÁTY, HŘÍŠNÁ VES ANEB ZAPOMENUTÝ ČERT Slavná pohádková komedie

4. pá 19.00 h 19–21.20

Agatha Christie PAST NA MYŠI Nejslavnější detektivní hra všech dob

5. so 19.00 h 19–21.20


6. ne 17.00 h 17–19.30

Alois Jirásek LUCERNA Česká pohádková hra

8. út 19.00 h 19–21.45

Christopher Hampton NEBEZPEČNÉ VZTAHY Strhující příběh o lásce čisté i zrádné, o citech opětovaných i zhrzených, o pomstě a smrti

9. st 19.00 h 19–21.15

Carlo Goldoni TREPERENDY Italská komedie o příliš upovídaných ženách

10. čt 10.00 h 10–12.15


aplaus

11. pá 19.00 h 19–21.40

William Shakespeare VESELÉ PANIČKY WINDSORSKÉ Přerozkošná a převýborná komedie o Siru Johnu Falstaffovi a veselých paničkách windsorských

13. ne 17.00 h 17–19.30

Jan Drda sk. F DALSKABÁTY, HŘÍŠNÁ VES ANEB ZAPOMENUTÝ ČERT Slavná pohádková komedie

15. út 19.00

Georges Feydeau TAKOVÁ ŽENSKÁ NA KRKU Třeskutá komedie o milostných vztazích

27

Malá scéna Mahenova divadla 2. st 20.00 h 20–22

Paloma Pedrero NOCI LETMÉ LÁSKY Čtyři letmá setkání = čtyři noci lásky, které změní celý život… Hra současné španělské dramatičky, která chce především dávat naději

sk. S

3. čt 19.30 h 19.30–21

16. st 19.00 h 19–21.45

Martin McDonagh OSIŘELÝ ZÁPAD Drsná komedie

Felix Mitterer ÚČTOVÁNÍ V DOMĚ BOŽÍM Kontroverzní hra nejproslulejšího současného rakouského dramatika. Poslední soud se netýká pouze lidí, ale především tvůrce samého – Bůh otec a jeho synové, Kristus a Lucifer, vedou rodinný spor o svou i naši existenci…

17. čt 10.00 h 10–13.20

Anton Pavlovič Čechov VÝJIMEČNÝ DAREBÁK (PLATONOV) Velmi ironická, krutě hořká, rozverná i melancholická komedie o člověku, který se nemotorně a nešťastně potácí mezi čtyřmi ženami. Vzrušivá a neobyčejně vtipná hra o snech, tužbách a nenaplněných nadějích. Tři pokusy o sebevraždu, jeden pokus o vraždu, jedna vražda…

5. so 15.00 h 15–16.20

Martin Čičvák 3 PRASÁTKA Muzikálová komedie pro děti od 5 let a jejich rodiče

12. so 15.00 h 15–16.05

Josef Kainar ZLATOVLÁSKA Pohádka pro děti

12. so Raymond Queneau 19.30 h ODILE 19.30–21.30 Láska, surrealismus, krokodýl krok k Odile

18. pá 19.00 h 19–22

Alois a Vilém Mrštíkové ROK NA VSI Kronika moravské dědiny

19. so 19.00 h 19–20.45

Gotthold Ephraim Lessing EMILIA GALOTTI Tragédie

20. ne 17.00 h 17–19.10

František Hrubín KRÁSKA A ZVÍŘE Lidová pohádka se zpěvy

22.út 19.00 h 19–21.15

Alois a Vilém Mrštíkové MARYŠA Drama z moravské vsi

23. st 19.00 h 19–22

William Shakespeare MNOHO POVYKU PRO NIC Laskavě nelaskavá taškařice

24. čt 19.00 h 19–21.45


25. pá 19.00 h

Friedrich von Flotow MARTA Opera o čtyřech dějstvích Nastudováno v českém jazyce

1. PREMIÉRA sk. JD/1 premiéra

26. so 19.00 h


2. PREMIÉRA sk. JD/2 premiéra

27. ne 17.00


28. po 19.00 h 19–21.30

Jan Drda sk. B/2 DALSKABÁTY, HŘÍŠNÁ VES ANEB ZAPOMENUTÝ ČERT Slavná pohádková komedie

sk. PS/2

13. ne 20.00 h 20–22.20

Patrick Marber NA DOTEK Současná hra předního anglického dramatika Romantická komedie a zároveň brutální anatomie moderní lásky, hra o strategii sexu, plná vášně a lidskosti…

16. st 10.00 h 10–11.05


17. čt Patrick Marber 19.30 h NA DOTEK 19.30–21.50 Současná hra předního anglického dramatika Romantická komedie a zároveň brutální anatomie moderní lásky, hra o strategii sexu, plná vášně a lidskosti… 19. so 15.00 h 15–16.05

Václav Renč PERNÍKOVÁ CHALOUPKA Pohádka pro děti od 3 let

21. po 19.30 h 19.30–21


27. ne 15.00 h 15–16

Rostislav Pospíšil JAK SI SPOLU HRÁLI Pohádková féerie pro děti od 3 do 8 let i pro jejich rodiče

27. ne Paloma Pedrero 20.30 h NOCI LETMÉ LÁSKY 20.30–22.30 Čtyři letmá setkání = čtyři noci lásky, které změní celý život… Hra současné španělské dramatičky, která chce především dávat naději ZMĚNA PROGRAMU VYHRAZENA

aplaus

28

Program NDB – březen 2005 Janáčkovo divadlo 1. út 19.00 h 19–21.40

Giuseppe Verdi LA TRAVIATA Opera o třech dějstvích Nastudováno v italštině, s titulky českého překladu

2. st 17.00 h 17–19.10

Sergej Prokofjev/Libor Vaculík IVAN HROZNÝ Taneční drama o dvou dějstvích

4. pá 19.00 h 19–22.20

sk. E/1, E/2 Giuseppe Verdi DON CARLOS Opera o čtyřech dějstvích Nastudováno v italštině, s titulky českého překladu

5. so 19.00 h 19–21.45

Petr Iljič Čajkovskij/Robert Strajner LABUTÍ JEZERO Romantický balet o čtyřech dějstvích

6. ne 17.00 h 17–20

Giuseppe Verdi AIDA Opera o čtyřech dějstvích Nastudováno v italštině, s titulky českého překladu

9. st 19.00 h 19–21.45

Bedřich Smetana sk. Dárek 2005/1, Dárek 2005/2 BRANIBOŘI V ČECHÁCH Opera o třech dějstvích

10. čt 19.30 h


11. pá 19.30 h


12. so 19.00 h 19–21

Adolphe Charles Adam/Jiří Blažek sk. PS/1, PS/2 GISELLE NAPOSLEDY V TÉTO SEZONĚ Romantický balet o dvou dějstvích

15. út 19.00 h 19–22.20

Giuseppe Verdi sk. A/1, A/2 DON CARLOS Opera o čtyřech dějstvích Nastudováno v italštině, s titulky českého překladu

16. st 19.00 h 19–22

Giuseppe Verdi AIDA Opera o čtyřech dějstvích Nastudováno v italštině, s titulky českého překladu

18. pá 19.00 h 19–22

Antonín Dvořák JAKOBÍN Opera o třech dějstvích

19. so 17.00 h 17–20

sk. C Jacques Offenbach HOFFMANNOVY POVÍDKY Opera o třech dějstvích Nastudováno ve francouzštině, s titulky českého překladu

20. ne 17.00 h 17–19.35

Umberto Giordano sk. KO ANDREA CHÉNIER Opera o čtyřech dějstvích Nastudováno v italštině, s titulky českého překladu

22. út 19.00 h 19–21.35

sk. B/1, B/2 Umberto Giordano ANDREA CHÉNIER Opera o čtyřech dějstvích Nastudováno v italštině, s titulky českého překladu

23. st 19.00 h 19–21.45

Bedřich Smetana BRANIBOŘI V ČECHÁCH Opera o třech dějstvích

24. čt 19.00 h 19–22

Jacques Offenbach sk. U HOFFMANNOVY POVÍDKY Opera o třech dějstvích Nastudováno ve francouzštině, s titulky českého překladu

26. so 19.00 h 19–21.40

Giuseppe Verdi LA TRAVIATA Opera o třech dějstvích Nastudováno v italštině, s titulky českého překladu

sk. KO

sk. R

Soubor baletu NDB hostuje 7. března 2005 ve Státní opeře v Praze s představením Labutí jezero.

Mahenovo divadlo sk. SP

1. út 18.00 h 18–19.45

Gotthold Ephraim Lessing EMILIA GALOTTI Tragédie

2. st 10.00 h 10–12.10

František Hrubín KRÁSKA A ZVÍŘE Lidová pohádka se zpěvy

3. čt 19.00 h 19–21.20


4. pá 19.00 h 19–21.20


5. so 18.00 h 18–20.40

William Shakespeare VESELÉ PANIČKY WINDSORSKÉ Přerozkošná a převýborná komedie o Siru Johnu Falstaffovi a veselých paničkách windsorských

aplaus

9. st 19.00 h 19–21.30

Jan Drda sk. B/1 DALSKABÁTY, HŘÍŠNÁ VES ANEB ZAPOMENUTÝ ČERT Slavná pohádková komedie

10. čt 18.00 h 18–21.20

Anton Pavlovič Čechov VÝJIMEČNÝ DAREBÁK (PLATONOV) Velmi ironická, krutě hořká, rozverná i melancholická komedie o člověku, který se nemotorně a nešťastně potácí mezi čtyřmi ženami. Vzrušivá a neobyčejně vtipná hra o snech, tužbách a nenaplněných nadějích. Tři pokusy o sebevraždu, jeden pokus o vraždu, jedna vražda…

11. pá 19.00 h

sk. E/1


29

sk. Dárek 2005/1

29. út 19.00 h


30. st 17.00


sk. OP

31. čt 19.00 h 19–21.20


sk. A/1

Malá scéna Mahenova divadla

12. so 18.00


15. út 19.00 h 19–21.45


16. st 19.00 h 19–21.15


17. čt 19.00 h 19–22

Alois a Vilém Mrštíkové ROK NA VSI Kronika moravské dědiny

18. pá 19.00 h 19–21.30

Jan Drda DALSKABÁTY, HŘÍŠNÁ VES ANEB ZAPOMENUTÝ ČERT Slavná pohádková komedie

21. po 10.00 h 10–12.15


22. út 19.00 h 19–21.15

Alois a Vilém Mrštíkové MARYŠA Drama z moravské vsi

23. st 19.00 h 19–22

William Shakespeare MNOHO POVYKU PRO NIC Laskavě nelaskavá taškařice

24. čt 19.00 h

Dea Loherová ADAM GEIST Drama

PREMIÉRA sk. MD premiéra (mimořádně ve čtvrtek)

25. pá 19.00 h

Dea Loherová ADAM GEIST Drama

sk. D

1. út 20.00 h 20–22

Raymond Queneau ODILE Láska, surrealismus, krokodýl krok k Odile

5. so 15.00 h 15–16.05

Václav Renč PERNÍKOVÁ CHALOUPKA Pohádka pro děti od 3 let

8. út 19.30 h 19.30–21


12. so 15.00 h 15–16.05


14. po 19.30 h 19.30–21


19. so 15.00 h 15–16

Rostislav Pospíšil JAK SI SPOLU HRÁLI Pohádková féerie pro děti od 3 do 8 let i pro jejich rodiče

Termíny představení Noci letmé lásky a Na dotek budou upřesněny na www.ndbrno.cz a na programových plakátech NDB. ZMĚNA PROGRAMU VYHRAZENA

aplaus

30

Obchodní oddělení NDB Obchodní oddělení zve na představení Giuseppe Verdi Maškarní ples Základem opery se stalo drama francouzského spisovatele Eugena Scriba s názvem Gustav III. Drama má původ v historické události – zavraždění švédského krále Gustava III., a tak se opera, ač byl její děj vylepšen romantickou milostnou zápletkou, dostala při svém uvedení do potíží s cenzory. Děj musel být přenesen ze Stockholmu do amerických kolonií a král byl nahrazen guvernérem. Maškarní ples je dílo, jehož dramatickou stavbou, širokou škálou výrazů a mistrnou hudební charakteristikou osob dosáhl Verdi jednoho z vrcholů své tvorby. Janáčkovo divadlo – 2. a 21. února od 19 hodin Dirigent: Ondrej Lenárd, režie: Jaroslav Štych ml. Bogdan Pawlowski / Witold Borkowski Sněhurka a sedm trpaslíků Na motivy pohádky bratří Grimmů napsali oba autoři známou pohádku o krásné a hodné Sněhurce a jejím boji se zlou královnou. Inscenace určitě potěší nejen malé děti. Janáčkovo divadlo – 7. února od 18 hodin Choreografie a režie: Witold Borkowski Nesmrtelný Valmont na filmovém plátně Miloše Formana, v Mahenově činohře: Choderlos de Laclos – Christopher Hampton Nebezpečné vztahy Inscenace o lásce jako hře, o lásce v té nejkrutější podobě, která smete vše, i svého původce. Markýza de Merteuil a Vikomt de Valmont, to jsou hlavní postavy hry. Markýza i Vikomt rozhodně netrpí přemírou předsudků a jejich mravy jsou více než volné. Ke svému pobavení neváhají manipulovat city lidí ze svého okolí. Postupně rozvíjejí zvláštní hru, při níž se královsky baví a netrápí je, že ostatní ničí. Mahenovo divadlo – 8. a 24. února od 19 hodin Režie: Zdeněk Kaloč Bedřich Smetana Braniboři v Čechách Smetanova prvotina Braniboři v Čechách vznikla v roce 1866 a na operní jeviště vstoupila jako vítěz soutěže o českou národní operu vypsanou hrabětem Harrachem. Námět na operu čerpal libretista Karel Sabina z české historie, z trudného období po smrti krále Přemysla Otakara II.

Janáčkovo divadlo – 3. února od 19 hodin Dirigenti: Jaroslav Kyzlink, Jakub Klecker, režie: Marián Chudovský Drsná komedie pro čtyři protagonisty Martin McDonagh Osiřelý západ O autorovi hry Martinu McDonaghovi, synovi irských emigrantů, se hovoří jako o zázraku současného divadla. Při uvedení své první hry měl pouhých 27 let. Později se v Londýně hrály současně čtyři jeho hry. Už v roce 1996 získal tři prestižní ceny: cenu pro nejlepšího dramatika, nejlepší hru roku a za nejlepší debut.V současnosti je považován za jednoho z nejtalentovanějších anglicky píšících autorů. Hra Osiřelý západ přivádí na jeviště Mahenovy činohry témata nenaplněné lásky, touhy po bohatství, necitlivost a neschopnost soucítit s okolím. Na těchto základech pak vyrůstá téma oběti. Komorní hru pro čtyři protagonisty: Petra Bláhu, Václava Vašáka, Petra Halberstadta a Eriku Stárkovou režíruje Ľubomír Vajdička. Mahenovo divadlo – 16. února od 19 hodin Režie: Ľubomír Vajdička Klasika z Moravy stále živá se Zuzanou Slavíkovou a Igorem Barešem Alois a Vilém Mrštíkové Maryša Tvůrci inscenace v Mahenově činohře spatřují v Maryši dílo zadírající se pod nehty i dnes – ostrým vyhrocením mezních situací, konstatováním řádu, který člověka drží v mezích určitých pravidel a pomáhá mu žít, ale který ho zároveň zbavuje svobody a působí mu neskonalou trýzeň. Schopnost vzdát se i vzdorovat, trpět i bojovat o štěstí, schopnost pokory i neustále se deroucí pýcha a ješitnost – to jsou póly, mezi nimiž osciluje napětí této hry. Mahenovo divadlo – 22. února od 19 hodin Režie: Zbyněk Srba Obchodní oddělení NDB, Dvořákova 11, 657 70 Brno, tel. ústředna: 542 158 111, informace: 841 113 355, fax: 542 210 218, e-mail: [email protected], [email protected]. Rezervace vstupenek on-line: www.ndbrno.cz. Foto zadní strana obálky – Řecké pašije Foto: Luděk Svítil

SIMPLY CLEVER

VÎDY KVALITNÍ A DOSTUPNÉ Pro vozy ·koda v‰e od znaãky ·koda

Pﬁesvûdãte se, Ïe garantovaná kvalita ·koda originálních dílÛ® Vám zajistí skuteãnû pohodlnou a bezpeãnou jízdu. ProtoÏe se jedná o produkty identické s díly pouÏit˘mi pﬁi montáÏi vozu, mÛÏete si b˘t jisti, Ïe i po opravû ãi údrÏbû zÛstanou v‰echny pozitivní vlastnosti Va‰eho vozu zachovány nebo dojde k jejich obnovû. Náv‰tûva servisu tak pro Vás bude mít vÏdy dobr˘ konec!

Vá‰ autorizovan˘ servis ·koda:

AZ SERVIS, s.r.o. Kulkova 946/30 614 00 Brno-mûsto Tel.: 541 575 609 Fax: 545 211 210 www.az-servis.cz

·kodaOriginální díly®

MĚSÍČNÍK NÁRODNÍHO DIVADLA V BRNĚ ROČNÍK VI. ÚNOR 2005 CENA 10 KČ

Recommend Documents