1
Miskolci Egyetem Bartók Béla Zeneművészeti Intézet
Portfólió Konzulens tanár:
Készítette:
Pappné Dr. Schmiedt Annamária
Dudovits Blanka
főiskolai tanár
osztatlan tanári – zenetanár magánének szak
Miskolc 2017
Bevezetés
2 Ebben a munkában szeretném bemutatni a tanításhoz való alapvető hozzáállásomat és gondolkodásmódomat. Ez egyfajta lelki és szellemi beállítottságot tükröz, mely jellemző rám az élet többi területén is. Ennek a lelki diszpozíciónak a megvalósítására törekszem, akkor is, ha ez nehézségekbe ütközik és nem, vagy nem mindig sikerül. Tanárként, céljaim között szerepel elsősorban a zene iránti szeretet, lelkesedés felébresztése, ápolása. A zene csodálatos voltánál fogva olyan lehetőséget ad a lélek és a szellem kiteljesedésének, amely nélkül úgy hiszem, „teljes” élet aligha képzelhető el. Tudjuk, hogy a zene jelenléte és annak művelése ősidők óta az ember elemi igénye, életének szerves része. Sajnos, modern világunkban teljesen elszakadtunk e természetes emberi igényünktől, hiszen helyettünk énekel, zenél a rádió, a televízió. Fontosnak tartom tudatosítani a növendékekben, hogy a zene hallgatása soha nem helyettesítheti annak művelését, jóllehet minden aktív zenehallgató műkedvelőt a legnagyobb tisztelet illet. A fent említettek megvalósítására kiváló lehetőség a Tanulói csoportok, közösségek, alakulásának segítése, fejlesztése c. fejezet alatt található integrált projekt, mely a növendékek zenei tudását, általános műveltségét és szociális készségeit is fejleszti. Egy zeneiskolai tanárnak fontos feladata az is, hogy a növendékek zenei ízlését kiművelje, általános zenei műveltséget adjon. Kiváló zenei alapokat kell átadnia a szaktanárnak, mely alatt technikai tudást, a zenei megformálás képességét, kiművelt hallást, az intonációs készség fejlesztését, művészi igény kialakítását értem. Ezt hivatott bemutatni a Pedagógiai folyamat tervezése c. fejezet. Az a növendék, akit a zene öröme, annak művelésére (gyakorlásra, fellépésre) késztet, sokat fejlődhet személyiségében. Megtanulja a szorgalom, a kitartás, a koncentráció képességét, a munka örömét és hasznát, és a sikerélményen keresztül épül önbizalma is. Mindezeken túl a zene gazdagítja belső világát, segíti kibontakoztatni alkotó kreativitását, fantáziáját. A tanítás folyamán egy tanárnak ennek tudatában kell megválogatnia személyre szabott módszereit. A pedagógiai folyamat tervezése és A tanulók műveltségének, készségeinek és képességeinek fejlesztése a tudás felhasználásával c. fejezeteket úgy állítottam össze, mely a fent leírt képességek fejlődését segíti.
3 A tehetséggondozás, mint alapvető tanári tevékenység is szívügyem. Eddigi tapasztalataim azt mutatják, hogy ma rengeteg a kallódó tehetség, azok a tehetségek, akik valami miatt adottságaikat nem tudják kibontakoztatni. Ezért olyan széleskörű ismereteket biztosító programot állítottam össze a tanulási folyamat szervezése, irányítása c. fejezet alatt, amely követésével minden növendéknek módjában áll az önművelés, önreflexió - egyelőre tanári segítséggel. A Pedagógiai értékelés változatos eszközeinek alkalmazása c. fejezet alatt fejtem ki az értékelésről, mint tanári feladatról és mint lehetőségről kialakított véleményemet. Alapvető jelentőségűnek tartom a pedagógusi munka folyamán a kommunikációt, ezért a Szakmai együttműködés és kommunikáció c. fejezetben egy általam készített interjú olvasható, melyet egy középiskolai tanárral készítettem. Meggyőződésem, hogy egy tanár elsősorban személyiségével, jellemével nevel. Éppen ezért a tanár életében az önreflexió komoly jelentőséggel bír. Nemcsak önmaga (személyisége, szakmai tudása) fejlesztése tekintetében, hanem, mert ezzel a magatartásával olyan jellemről ad tanúbizonyságot, amely, ha nem is hibátlan, de tiszteletre, megbecsülésre érdemes. Ez pedig elengedhetetlen feltétele a tanítás sikerességének. Ezeknek tükrében állítottam össze az önművelés, elkötelezettség a szakmai fejlődésre c. fejezetet.
A tanuló személyiségének fejlesztése Hospitálás: 3 kiemelt óra, melyek alatt jelentős tapasztalatokra tettem szert 2015.11.27. Á. Adrienn Egymás üdvözlése. Váltanak néhány személyes szót. Légzőgyakorlatokkal kezdenek. Helyes levegővételt gyakorolják. Tanárnő királynői testtartást kér. Izmok bekapcsolását, test inerválását gyakorolják.
4 Skálák:
Áll kicsit merev, előre „csúszik”, tükör elé állítja a tanárnő. Nem nyitja elég nagyra a száját.
Ennél a skálánál legato ív elképzelését kéri a tanárnő. Ugyanez „va”, „vá” hangzókkal.
Rezonancia dúsítása érdekében végzik a gyakorlatot.
Utolsó „a” hangzó „fenntartását” kéri a tanárnő. Adrienn Loewe Frederick: My fair lady: Wouldn`t it be Loverly (Csudijó) c. dalát gyakorolta az órán.1 1
Loewe Frederick: My fair Lady (nyomtatott kotta, zongorakivonat); Cop. 1956, London; New York;
Chapell & Co.
5
Reflexió: Adrienn kedvtelésből tanul zenét. Kedves, szerény, de mégis vagány fiatal lány. Ha jól emlékszem biológiai vonalon tanul felsőoktatási intézményben. Jól instruálható, intelligenciája azonnal átsegíti a problémákon. Nagyon jól terhelhető, kitartó, esetleges feszültségét humorral oldja. Az óra elején gyakorolt légzőgyakorlatok szerény véleményem szerint aranyat érnek, minden kezdő és nem kezdő tanítvány számára melegen ajánlott. Az órán musicalt énekelt. Nagyon meglepő volt, hogy egyébként megnyilvánuló egyéniségéből alig lehetett valamit felfedezni előadásmódjában. Valami fura modorosság uralkodott rajta, vagy a darabról alkotott elképzelésén, ezt nem tudtam eldönteni. Őszintébb, nyíltabb, felvállalt extrovertáltsággal sokkal színesebb, érdekesebb képet tudna mutatni. A tanárnő ezt mind lelki, mind technikai oldalról igyekezett támogatni.
2015. 11.11. H. Kata Üdvözlik egymást a tanárnővel, elhangzik egy-két személyes mondat. Sklázás:
Rögtön az első skála levegős. A tanárnő figyelmezteti a növendéket az izommunka jelentőségére. Fényes hangot kér.
Keresik a zöngét és a helyes funkciót. Kéri a tanítvány, hogy próbáljon „messzire énekelni”.
6
Koncentrált, rezonanciadús hangot próbálnak elérni. Felmerül, hogy esetleg beteg a tanítvány, azért ilyen levegős a hang, és azért találja olyan nehezen a rezonanciát. Sok szó esik a jelenlegi és általános egészségi állapotáról. A tanárnő elgondolkodik, hogy van-e értelme, szabad-e ilyen állapotban dolgozni, de végül folytatják az éneklést. Az előző skálát ismétlik. Hangzókiegyenlítést gyakorolják, ”i” hangzó nincs a helyén, ezért a tanárnő a „momm-mamm-momm” hangzósort javasolja.
A tanítvány enervált, nem tudja mozgósítani az energiáit. A tanárnő előénekel neki. Ezzel arra szeretné sarkallni a növendéket, hogy akusztikai utánzással próbáljon meg kihozni magából jobb teljesítményt. Végül vele énekel. Beszél neki az érzelemgazdag éneklésről, és hogy mindez hogyan segítheti a technikai nehézségek megoldását.
Lágyszájpad nyitására, levegő vezetésére figyelmeztet a tanárnő. Helyzetgyakorlatot csinál a skálából (rab vagy és a szabadságot vágyod!). Ez előhívja a jó megoldást, aktiválja magát a tanítvány. „Ne gondolkozz éneklés közben, légy szabad és vehemens.” „Varázsolj, játssz, szabadítsd fel a fantáziád!” Ezen az órán már nem maradt idő darabokat énekelni. Reflexió:
7 Kifejezetten nehéz énekóra volt ez mindenki számára, mindazonáltal számomra érdekes is volt. A magam részéről nem vagyok meggyőződve róla, hogy a tanítvány egészségi állapota megfelelő volt, sem hangilag, sem pedig más tekintetben. A tanárnő magas szakmai felkészültséggel és nagy tapasztalattal rendelkezik. Rendkívül okosan és jó érzékkel adta egymás után a puha, csengést elősegítő skálákat, könnyebbet a nehezebbel váltva, hátha valamelyikben megtalálja magát a tanítvány. Rendkívül kitartó volt, sokféle skálát, fizikai és lelki ráhatást megpróbált. A tanárnő nagyon empatikus és igyekszik tanítványait jól megismerni. Ez vezetett oda, hogy ha nem is egy könnyen, de az óra végére talált megoldást arra, hogy a tanítványt kicsit jobb teljesítményre sarkallja, és hogy az óra elején mutatkozó enerváltságból kimozdítsa. Meggyőződésem, hogy ez nem csak az órai munka érdekében, hanem a nap további részének „jobbítására” is irányult. A tanítás nagy munkabírást és végtelen türelmet követelő feladat. Ha kellő szeretettel vagyunk a tanítványok iránt akkor ez nem reménytelen, értelmetlen energiabefektetés, hanem ellenkezőleg. Ehhez mindenesetre rendkívül nagy alázat szükséges. Jómagam is álltam már ilyen állapotban tanár előtt, külső szemlélőként megtapasztalni és végigélni egy ilyen órát érdekes megvilágításba helyezte a dolgokat. Számomra igazán tanulságos óra volt ez.
2015.11.13. A. Berill Üdvözlik egymást, személyes beszélgetésük stílusából kiderül, hogy hosszabb ideje dolgoznak együtt, jól ismerik egymást. Skálák:
ugyanez ma-----mim-mam-mim-mam-mim, má----mim-mám-mim-mám-mim
8
Tanárnő ásítás érzetet kér. Arról beszél, hogy a függőleges és a vízszintes tengely közepén kell megmaradni. Előre (azaz középen), fent és lent egyszerre kell meglennie minden rezonanciának. Ugyanez a skála „a”, „o” vagy „á” hangzóval, de egy levegőre! Belső szabadságot kér a tanárnő. Belső szabadság = hangi szabadság. „Úgy énekelj, mintha senki sem hallaná...”
A tükör elé állítja Berillt és kéri, hogy ellenőrizze az áll lazaságát, illetve az ajkak formáltságát, formáját. A széthúzott „e” és „i” hangzóktól óva inti a tanítványt. Berill és Adrienn Brahms: Hangok II. c. duettjén dolgoznak, amelyet egy közelgő tanszaki koncerten fognak előadni.2 Reflexió: Berill Zeneakadémiára készül. Nagyon szép hang, kellemes vibrátóval. Puhán énekel, hangja lefelé és felfelé egyaránt elég nyitott, szabad a hang. Testtartása nagyon szép. Muzikális, de előadásmódján sokszor érződik még, hogy a technikai megoldások útvesztőjében kering. Egyes skáláknál, főleg a staccato skálánál fent beszűkül a hang, a test munkája tompul és nem énekel elég hosszú magánhangzókat, így nincs akadálytalan levegőáramlás és a rezonancia dússága is kárt szenved. A tanárnő rendkívül szépen zongorázik, elegánsan muzsikál. Az összhangzattan és a szolfézs a kisujjában van. Ez rendkívül inspirálóan hat rám. 2
Budapest: Ed. Musica, Cop. 1959. Duettek két női hangra zongorakísérettel, J. Brahms: Hangok I-II. Op.
66.
9 Biztatja a két tanítványt. Szépen szól együtt a két hang, bár Berillé jóval kiműveltebb. Számon kéri rajtuk a német szöveg szó szerinti tudását és átélését, tökéletes szövegkiejtést követel meg tőlük. Boldog vagyok, hogy van zeneiskolában ilyen magas színvonalú oktatás.
Tanulói csoportok, közösségek, alakulásának segítése, fejlesztése Közösségfejlesztő programok a zeneiskolai oktatásban A tanulói közösségek alakulását többféleképpen segíthetjük. A következőkben egy lehetséges utat fogok bemutatni egy projekt elkészülésének keretében. Meggyőződésem szerint a "közös ügy, érdek" rendkívül jó közösségfejlesztő program lehet. Projektterv: Karácsonyi koncert: Keresztmetszet J.S. Bach: Karácsonyi oratórium c. művéből A projekt egy keresztmetszetet hivatott készíteni J. S. Bach: Karácsonyi oratórium c. művéből. A koncertet teljes egészében a diákok hozzák létre tanári segítséggel. Tervezett: szólók, duettek, tercettek, hangszeres kamararészletek előadása; karácsonyi díszlet (diavetítés, mint háttér, jászol, karácsonyfa vagy egyéb más díszlet); a zeneszámok közötti narráció (Bibliai idézetek, történetmesélés); vendégváró a folyosón (forró tea és mézeskalács várja a közönséget), itt tehetik meg felajánlásaikat, adományaikat az iskolai alapítvány részére a jól láthatóan elhelyezett gyűjtőládában. A tervezet csak egy alap elképzelés, amelyhez a diákok annak minden pontján hozzászólhatnak, ötleteikkel gazdagíthatják azt, vagy akár közös megegyezés alapján el is hagyhatunk belőle, szűkíthetjük. (Ez alól kivételt képez a szerzőre, a műfajra vonatkozó ismeret gyarapítása és a zenei részletek kiválasztása, azok mennyiségének meghatározása, mely szaktanári feladat.) A munkacsoportokhoz mindenki saját belátása, kedve szerint csatlakozhat, de természetesen úgy kell "osztania-szoroznia" a résztvevőknek, hogy minden csoporthoz elegendő számú ember tartozzon. •
Anyagiak: A projekthez némi pénzre szükség van. Önkormányzatot, néhány helyi nagyobb céget megkeresni, hogy támogassák a projektet és az iskolai alapítványba fizessenek be adományt, így lehetőségünk nyílik az iskolai alapítványból pénzt kivenni veszteség nélkül.
10 •
Résztvevők,
partnerek:
lelkes
diákok,
énektanár(ok),
fuvola,
cselló,
hegedűtanárok és diákjaik, zongorakísérő(k), kameraman, adománygyűjtő mosolygós lányka, szülők, barátok, mint lelkes közönség, •
Szükséges eszközök: Kották, szabad koncertterem, próbatermek, felhangolt zongora, projektor, videokamera + állvány, padok, asztalok, díszlet (tetszőleges), mézeskalács (tálca, szalvéta, terítő), forró tea (termosz, vastagabb papírpohár), adománygyűjtő láda
•
Helyszínek: Iskolai koncertterem, folyosó, gyermekkórház?, nyugdíjas otthon? (diákok döntenek)
•
Háttérmunka: Karácsonyi oratóriumot töviről hegyire megismerni, tudni kinek mely áriák, részletek adhatók, milyen kamararészleteket érdemes megtanulásra felkínálni a diákoknak, obligát hangszeres részeket is megnézni, mindenkinek tudni a háttértörténetet (Biblia), tisztában lenni az oratórium fogalmával, J. S. Bach életművével, munkásságával, néhány érdekesebb életrajzi elemmel
Munkacsoportok •
1. Kiválasztott részletek szó szerinti szövegfordításait megcsinálja, (németül tudó vagy idegen nyelvet beszélő diákok), •
•
az adott részletekhez tartozó Bibliai idézetek megkeresése
2. Narráció megírása (Biblia); - plakát készítése, nyomtatása; - kották fénymásolása, fűzése
•
3. J. S. Bach: életéről, életművéről kiselőadást tart, •
•
mézeskalács, forró tea elkészítés, szervírozás
4. Oratóriumról, mint műfajról és a Karácsonyi oratóriumról is kiselőadást tart, •
Háttérképek kiválasztása (diavetítéshez, hangulatfokozó elem, kvázi mint díszlet) az egyes áriákhoz, részletekhez,
•
díszlet (jászol, fenyőág, alma, elektromos gyertyák?)
11 •
5. Gazdasági csoport: •
Pénz előteremtése (önkormányzat, helyi nagyobb cégek megkeresése, esetleg pályázati pénz), támogatókat keres a projekthez, az iskolai alapítvány támogatására.
•
Minden csoporttal szorosan tartja a kapcsolatot, listát vezet a szükséges, esetleg újonnan felmerült eszközökről.
•
Utánanéz, ötletel, hogy mely eszközöket lehet beszerezni ingyen bérmentve (pl. termosz, kölcsönkérni a diákok családjától), rendelkezik-e az iskola bármely eszközzel a szükséges mennyiségben, utánajárni hol a legolcsóbb stb.
•
Odaadja a pénzt az egyes csoportoknak, vagy segít nekik beszerezni azokat, ha van elég pénz az esztétikum is fontos! (pl. terítők, szalvéta, papírpohár, teremdíszlet).
•
Összegyűjti a számlákat a beszerzett eszközökről.
•
Jól gazdálkodik a pénzzel, hogy mindenre jusson.
•
A koncerten adományt gyűjt az iskolai alapítványba.
•
A kameraman beszerzése is pont idevágó feladat!
Időterv: A projekt a részletek betanulásával együtt legalább két és fél hónapot vesz igénybe. A koncert várható időpontja december 18. •
A projektterv diákok elé tárása, a közös tervezés első időpontja október 10.
•
Az előadásra szánt zenei anyag véglegesítése legkésőbb október 20-ig megtörténik, majd a kották fénymásolása, lefűzése és kiosztása legkésőbb október 25-ig.
•
A kiselőadások időpontját közösen, pontosan meghatározzuk, legkésőbb november 10-ig el kell hangzaniuk.
12 •
A narráció, a szövegfordítás, a képek kiválasztása a diavetítéshez, és a plakátterv ill. mindezek bemutatása a csoportok előtt meg kell, hogy történjen legkésőbb november 20-ig.
•
A plakátok és a letisztázott narráció kinyomtatása tökéletes állapotban (megfelelő papírra, színben, méretben) november 28-ig meg kell, hogy történjen. Ekkor kerül kiosztásra a narrációs szöveg és elhelyezésre kerülnek a plakátok (erre van plusz 3 nap). Ettől az időponttól az adott narrációs rész gyakorlását az énekóra keretébe be kell építeni.
•
Az első összpróba napja november 30.
•
A kitalált díszleteket december 8-ig, a mézeskalácsokat december 10ig el kell készíteni (nem baj, ha egy hétig áll :).
•
A második összpróba december 5.
•
Főpróba december 11.
•
December 18-án, a koncert napján elkészíteni a forró teát, termoszba tölteni, teríteni, elhelyezni a díszletet, projektort, videokamerát. Meleg lélekkel, örömmel megjelenni a koncert előtt 4 órával, fent említett utolsó simításokat elvégezni, beskálázni, felöltözni, sminkelni, koncentrálni.
Külső cél:
Szép és igényes Karácsonyi koncert létrehozása, kis karácsonyi ünnepség.
Belső célok: •
A projekt szolgálja mindenki egyéni, zenei fejlődését, szükség szerint. Elsősorban a megszólaltatott részletek körültekintő kiválasztásával. Kinek a szólózás, kinek a párban éneklés, kinek a hangszeres kamara jelenti a legnagyobb kihívást és fejlődési lehetőséget. Énektechnikai fejlődés, a koncertre történő mentális felkészülés gyakorlása, mint az előadóművész alapvető feladata.
13 •
Közelebb kerülünk az oratórium világához, azon belül is a Karácsonyi oratóriumhoz, behatóbban megismerkedünk J.S. Bach életművével.
•
A narrációból mindenkinek kötelező részt vállalnia - Beszédtechnika gyakorlatban történő alkalmazása.
•
Ismereteket gyűjtünk a kereszténységről és a Bibliáról.
•
Gyakorlati dolgok: fénymásolás, kottafűzés, pénzbeszerzés, gazdálkodás, szervezőkészség, logisztikai készség fejlődése, időkorlátok betartása, pontosság, problémamegoldás.
•
Nyelvtudás gyakorlati alkalmazása
•
Társadalmi felelősségvállalás: a koncerten összegyűlt pénzt az iskolai alapítvány kapja meg. Esetleg koncertsorozatot csinálunk belőle és elvisszük a produkciót gyermekkórházba vagy idősek otthonába.
Reflexió: A fenti projekttervezet széleskörű ismeretanyag gyűjtésére, zenei fejlődésre és gyakorlati élettapasztalatok gyűjtésére szolgál elsősorban. Nem elhanyagolható, hogy az ilyen módon megszerzett tudás, ahol is a tanuló maga is irányítja tanulási folyamatát egészen mélyen épül be az emberi gondolkodásba, idegrendszerbe. Meggyőződésem szerint ez a program kifejezetten jól szolgálja a közösségépítést egy zeneiskolai közegben. Legelőször is mindenki minden ponton hozzászólhat a projekthez és mindenről közösen kell döntést hozni. Így lehetővé válik, hogy mindenki magáénak érezhesse a feladatot. A munkacsoportokhoz mindenki szabadon, kedve szerint csatlakozhat, ennek a fajta szabadságnak a megtapasztalása erősíti a lelkesedést. Motiválttá teszi a gyerekeket az is, hogy ha az egészet úgy tálaljuk mint egy jó szórakozást, melyben együtt szinte játszva tanulunk. Ebben a helyzetben minden munkacsoportnak minden munkacsoporttal, minden résztvevőnek minden résztvevővel szinte elkerülhetetlenül kommunikálnia kell. A csoportoknak egymást támogatva kell haladniuk a projekt során. A közös találkozókon, közös megbeszéléseken és előadásokon mindenkinek figyelemmel kell kísérnie a másik csoport addig elvégzett munkáját, mindig mindenki hozzászólhat, reflektálhat az addigiakra, közösen alakíthatunk mindenen a folyamat során. Ez feltétlenül arra készteti ("kényszeríti) a résztvevőket, hogy kommunikáljanak. Ha a vezető tanárok jó
14 hangulatban, pozitív hozzáállással értékelik (dicsérik) a munkát, ez a hozzáállás átragad a diákokra is. Akár meg is lehet határozni a hozzászólások módját (pl. negatív kritikát nem gyakorolhatunk, csak javaslatokat tehetünk, szavazhatunk a megoldásokról, lehetőségekről). A diákok mélyebben, más szemszögből, más szituációban ismerhetik meg egymást. A szokásostól eltérő helyzetben találkozhatnak egymás egyéniségével, így könnyebb elfogadni a másikat, felfedezni annak valódi arcát, igazi egyéniségét. Akár (remélhetőleg) új barátságok is szövődhetnek. A tanárok részéről is nagy összefogást kíván egy ilyen program létrehozása. Ha mindenki lelkes résztvevőjévé tud válni a projektnek, az nagyon nagy erőket mozgósíthat. A derű és a lelkesedés, szakmai tudással fűszerezve a garancia arra, hogy a kemény munka és tanulás élmény, a koncert pedig a fáradozások szép gyümölcse legyen.
15
Pedagógiai folyamat tervezése Óraterv Köszöntjük egymást a diákkal. Mindenképpen váltok vele néhány személyes szót, hogyléte felől érdeklődök. Felmérem az aznapi lelki és fizikai állapotát. (terhelhetőség, befogadó készség) Ez elengedhetetlenül fontos, miután egyéni óráról van szó. (empátia, egymásra hangoltság, aznap éppen mire van szüksége) •
Légzőgyakorlatok: - széken ülve becsukott szemmel megfigyeljük a légzésünket, (lenyugtatjuk), majd a „hasfal befelé húzásával” teljesen kifújjuk, így a következő levegővételkor már mélylégzést alkalmazunk (önkéntelenül), ezt ismételjük néhányszor - felállunk, tenyerünket a bordavázra téve ellenőrizzük a bordaváz emelkedését és süllyedését, megfigyeljük; ezután megpróbáljuk a levegővételkor előállt állapotot megtartani és a levegőt „sz” hangzó segítségével fokozatosan, lassan kifújni; néhányszor ismételjük - állunk, helyes tartást és levegővételt alkalmazva „t, k, p, c, cs, sz” hangzókat röviden, gyors egymásutánban ismételgetjük
Ellazítás, relaxálás, ráhangolódás, koncentráció + támasz inerválása + test munkaüzembe helyezése. •
Beszédtechnika: •
Montágh Imre: Tiszta beszéd c. könyvéből: magánhangzók egy színbe „simítása” áae, oöé, uüi”
•
mamama, mámámá, memem stb….; nenene, nonono, nönönö… stb.; majd manamanamana, mánámánámáná…. stb.
•
jálájala,
jálájele,
jolojölö…
stb.
gyorsan
ismételgetve,
jálájálájálá,
jalajalajala… stb. •
b, d, g, - p, t, k, - ng, nd; - f,v; nyelvgyötrők r és sz hangzókra (szükség szerint, lásd.: Montágh: Tiszta beszéd, 73. o.)
16 Hangszín-kiegyenlítés, hangelőrehozás, áll, nyelv lazítás, msh. pontos, erőteljes ejtése, üregek bemelegedése. Természetességre törekvés! •
Skálák:
középregiszterben 1 oktávig; felső regiszter felé közeledve „NG” nyitott zönge
leggero hangvételű, futó skála
kromatikus hangelőrehozó skála
kromatikus, ereszkedő skála – „Mily régen várlak, ó, jöjj, új tűz!” – intonáció, támasz
„JO”, „JÖ”… stb. hangzókkal is, nagy ambitusú skála, érdemes magasra menni vele, varáició: moll hangnemben is „ldmlmdl” – hallásfejlesztés céljából
variáció: „tri”, „tro”…. stb.
17 variáció: „vi”, „vo” A
két
utolsó skálát (többek között) a támasz inerválása érdekében végezzük. Vaccai – Methodo Pratico3 – olasz énekiskola I. leckéje, hosszú levegőt igénylő, emelkedő és ereszkedő, gyöngyörű legato ívet rajzoló dallamok. Hangzók egy színbe hozására is kiváló gyakorlat. Bel canto-ról, mint műfajról beszélgetni, elmélkedni. Nézzen utána következő órára, mit takar a kifejezés, bel canto, mely zeneszerzők voltak a képviselői. Schumann: Die Lotosblume4 c. dal megtanulása. Előjátszom, előéneklem a diáknak. Majd átbeszéljük a zenei kifejezéseket, utasításokat. Eredeti és magyar nyelven is megtanuljuk. Német szöveg kiejtését és pontos, szó szerinti jelentését tisztázzuk. Beszélünk a lelki tartalomról és a képi fantáziáról, ami az előadóművészet egyik fontos alapja. Mozaiktanulást alkalmazunk. Először is a legnehezebb frázist tanuljuk meg, majd a darab, legelejét és a végét. Természetesen egészében is gyakorolni kell, melynek átélt, előadói megszólalásnak kell lennie mindig. Zenei és művészi értéket meg kell őrizni. Reflexió: Az óratervet egy nem teljesen kezdő énekes számára állítottam össze. Pontról pontra úgy építettem fel a gyakorlatsort, hogy az segítse a test és az elme ráhangolódását a munkára. A légzőgyakorlatok feltétlenül segítik az ellazulást, relaxálást. A légzésre figyeléssel kikapcsoljuk a nap addigi és további teendőit, koncentrálunk. A koncentrációt segíti még, hogy mélylégzéskor a test bővebb oxigénellátáshoz jut. Ez, a munkát testileg és szellemileg is megkönnyíti. Mindez alatt tudatosan is dolgozunk a test izmaival, ami a támasz használatának tudatosítását is segíti. Egy szóval ráhangolódunk az éneklésre és munkaüzembe helyezzük a testet.
3
Nicola Vaccai: Metodo Pratico di canto italiano per camera, Edition Peters, Leipzig R. Schumann: Lieder für eine Singstimme mit Klavierbegleitung I. C. F. Peters
4
18 A beszédtechnika gyakorlatok végzése is magával hozza a fent leírt előnyöket és meggyőződésem szerint le is rövidíti a beskálázáshoz szükséges időt, hiszen ezek a gyakorlatok bemelegítik az arcüregeket, ellazítják a nyelvet és az állat, előre hozzák a hangot és kiegyenlítjük vele a különböző magánhangzók színét. Ez a munka kiváló előkészület a skálázáshoz, hiszen, ha természetességre törekszünk a beszédből kell kiindulnunk. Olyan skálagyakorlatokat igyekeztem kiválasztani, amelyek alapvetően jól fejlesztik a támaszt, az intonációs készséget, növelik a hang mozgékonyságát és megtanítanak a legato ív éneklésére. Az olasz énekiskola kezdő énekes korom óta kísér és nagyon nagy hasznomra vált mindig. A bel canto éneklés minden elemére külön leckét ajánl a kötet. Ha valaki kiváló tanári vezetés mellett megtanulja az összes leckét, tulajdonképpen alapszinten megtanult énekelni. Végül egy gyönyörű Schumann dalt szánok az énekesnek. Fontosnak tartom egy kezdő életében, hogy eredeti és magyar nyelven is megtanulja a dalokat. Anyanyelvünkön másként érzünk és gondolkodunk, ami a művészi előadásmódra mindenképpen hatással van. Az eredeti nyelven éneklésnek azért van jelentősége, mert adott esetben a ritmusok, hangmagasságok nagyobb összhangban lehetnek az eredeti szöveggel. A mozaiktanulásnak sok előnye van: pihent állapotban gyakorolhatjuk a darab végét és a nehezebb frázisokat, ha ezekkel kezdjük a munkát; könnyebb
kisebb
egységekre
odafigyelni,
helyesen
beépíteni
azokat
az
idegrendszerbe, így az előadás során nagyobb a valószínűsége annak, hogy a helyes megoldások jönnek elő. Az órán megtalált, jó megoldásokat fejben regisztrálni, továbbfejleszteni, majd a gyakorlás során automatizálni kell.
19
A tanulók műveltségének, készségeinek és képességeinek fejlesztése a tudás felhasználásával Montágh Imre: Tiszta beszéd c. kötetének ismertetése A könyv eleje elméleti írás a beszédről, színpadi beszédről, a beszédszervek működéséről, a légzésről, a hangadásról, a kiejtésről, hangsúlyról, hanglejtésről, a ritmusról, a beszédstílusról és ami talán a legfontosabb; egy fejezet arról, „hogyan gyakoroljunk”. Ennek a fejezetnek minden szava aranyat ér. Kiemeli a nagy kapacitású rekeszlégzés, a levegőbeosztás, az izommunka biztonságának alapvető fontosságát. Beszél a rezonancia dúsításáról, a magánhangzók egy színbe simításáról, melyek mind rendkívül fontosak nem csak a helyes beszéd, színpadi beszéd, de az éneklés szempontjából is, hiszen „az éneklés
felnagyított
beszéd”.
„A
beszédtechnikai
gyakorlatok
voltaképpen
személyiségnevelő koncentrációs gyakorlatok.”5 - és véleményem szerint ennél jobbat nem is tehetnénk a mindennapi gyakorlás kezdetén. Kifejti, hogy a színész is többfelé koncentrál a színpadon, de a beszédére már nem, mert akkor nem tud játszani, s amint írja, ez a színpadi játék halála. Ez az énekessel is így van; ha csak a technikai megoldások kötik le figyelmét, a szituáció megélése, az érzelmek közvetítése sivár lesz, az előadás pedig üres. A zenét és a színpadi játékot élni kell, ezért a technikai és zenei megoldásokat az énekesnek is előzőleg kell kidolgozni és automatizálni. Ezután a gyakorlatok gyűjteménye következik:
5
Montágh Imre: Tiszta beszéd, Holnap Kiadó, 2009
20 Először is a légzőgyakorlatok, ezen belül a szövegmentes, majd a szöveges légzőgyakorlatok hosszú sora. Tematikusan építkezik a szerző, könnyebbtől a nehezebbig, mindig jelezve, hogy éppen mire kell odafigyelni az adott gyakorlatban. Énekesek körében sok kétely és elmélet felmerül a helyes levegővétel körül. Véleményem szerint mindenkinek rá kell találnia a számára ideális levegővételre, amely saját adottságainak, testfelépítésének és az éneklés fizikai feltételeinek is megfelel. Ehhez segítenek hozzá a különböző légzőgyakorlatok, segítik a testtudat, ezáltal a tudatos izommunka kialakítását. Minden esetre a légzőgyakorlatok végzését egy életen át lehet és talán kell is folytatni, ha egy énekes karban szeretné tartani az énekléshez szükséges testi kondícióját. Szövegmentes és szöveges hanggyakorlatok. Ezek a gyakorlatok a hang bemelegedését, a hangunkkal való bánásmód kialakítását, a hang előrehozását, a hangszín – a magánhangzók különböző színének kiegyenlítését, a rezonáns terek bemelegedését segítik. Felbecsülhetetlen értékűek ezek a gyakorlatok egy énekes számára. Figyelmeztet a szerző, hogy ahogyan a légzőgyakorlatoknál vigyázunk a jó kiejtésre, itt is gondot fordítunk a nagyszerű légzésre és a kiváló értelmezésre is. Szövegmentes és szöveges kiejtésgyakorlatok „A pontos kiejtés anyaga következik. Ne elégedjünk meg a gyors mondogatással, követeljük meg magunktól a pontos, gyors mondogatást. A pöszék számára akkora anyagot állítottam itt össze, amekkora magyarul még nem jelent meg. A menet szisztematikus, tessék betartani, és tessék rendbe jönni, ne bosszantsuk egymást! A pöszék anyagát a nem pöszék is haszonnal gyakorolhatják. A raccsolók anyaga mindenki számára hasznos, mert az r hangok mostanában nagyon lágyak, és a színpad erőteljes pergést kíván!”2 A fent idézett szöveget azért tettem bele az anyagba, hogy mindenkinek, aki a humort értékeli, ezúton is kedvet csináljak a kötet forgatásához, olvasgatásához. Az arc izmainak bemelegítését, a nyelv és áll lazítását, munkaüzembe helyezését, helyes nyitást célozzák a gyakorlatok. Gyors, pontos beszéd gyakorlása egy levegőre. Sz, C, Z, S, Cs, Zs, R gyakorlatok hatalmas anyaga áll rendelkezésre, nagyszerűen, élvezhetően összeállítva.
21 Hangsúlygyakorlatok Mondatgyakorlatok, hangsúly-hanglejtés gyakorlása a cél. Néhány nagyon fontos mondat található itt is az előadóművészet és a beszédtechnika kapcsolatáról, hogy t.i. a versmondás nem beszédtechnikai feladat és a színjátszásban is csak alkalmazni szabad a technikát, nem pedig megtanulni. Ezek a mondatok átültethetőek az éneklésre is. Az ember néha hajlamos nagyobb hangsúlyt fektetni a technikára, mint szabadna. Kiváló technikai tudás nélkül ugyan nincs magas művészet, de mélyen átélt érzelmek és gondolatok nélkül se.
Ritmusgyakorlatok A szerző szerint a magyar nyelv beszédritmusa kezd elveszi a szomszéd nyelvek hatására. A folyamatot „tragikusnak” ítéli, s úgy véli a színész sokat tehet a nyelvi kincsek megőrzéséért. Ezért is állított össze komoly, hosszú anyagot erre nézve is ebben a kötetben. Végül pedig érdemes időt szánni a szakirodalmi részletek átolvasására is. A könyv elejétől a végéig értékes anyag. Reflexió:
Azért ezt a kötetet választottam, mert ehhez az íráshoz sok kedves emlékem fűződik. Jól ismerem, hiszen sokat használtam, mikor kedves mesteremnél megkezdtem tanulmányaimat. A kötetre ő hívta fel a figyelmemet. Beszédhibán ugyan nincs, mégis éveken keresztül az általam kiválasztott kedvenc gyakorlatsorral kezdtem minden gyakorlást. Meggyőződésem, hogy jelentős mértékben előkészíti és megkönnyíti a hangszalagok és a rezonáns üregek bemelegedését, a test izmainak aktiválását és az elme koncentráló képességét, ha ilyen jellegű gyakorlatokat napi rutinná teszünk. Minden énekes számára hasznos lehet ezen kötet megismerése.
22
Az egész életen át tartó tanulást megalapozó kompetenciák fejlesztése 1. http://www.bach-cantatas.com/ Ez az oldal a „Mindent a Bach kantátákról egy helyen.” címet is viselhetné. Itt elérhetőek a kantáták kottái, zongorakivonat formájában is. A kantáták szövege és azok kb. 10 nyelvű fordításai. Mindent leírnak az egyes kantátákról, melyik milyen egyházi eseményen kell elhangozzon, hány ária, recitativo stb. található bennük. Ezen felül egyéb vokális művek, hangszeres művek kottái, hanganyagok, felvételek, melyek le is tölthetőek. Megtalálható Bach életrajza is az oldalon. Továbbá Bibliai olvasmányok és más, a témához szorosan kapcsolódó mindenféle információ.
2.lutherania.lutheran.hu A Lutheránia énekkar honlapján az alábbi rendkívül hasznos linkek érhetőek el: Az általunk énekelt számos mű kottája letölthető innen; A Karácsonyi oratórium zongorakivonata; A János passió zongorakivonata; További Bach művek kottái; Kantátaszövegek, ismertetők, kották; J. S. Bach műveiről kaphatunk hasznos információkat; J. S. Bach kantátáinak tanulásában segíthet; J. S. Bach nagyobb műveinek (h-moll mise, passiók, motetták stb.) a tanulásában segíthet
3.http://www.psalmusarts.hu A Psalmus Humanus Művészetpedagógiai Egyesület honlapja. Az oldal alapvetően azoknak ajánlott, akik bővíteni szeretnék ismereteiket a tehetséggondozás terén. Az egyesület célja Kodály zenepedagógiai hagyományának ápolása, pedagógiai kutatások elméleti és gyakorlati kidolgozása, tapasztalatok összegzése és azok közoktatásban való hasznosításának elősegítése. Az egyesület, székhelyén konzultációs műhelyt alapított, ahol előzetes bejelentkezés után látogatásra és konzultációra nyílik alkalma az érdeklődőnek. Az egyesület tanári továbbképzéseket is tart minden évben többször, melyek témája, helye és időpontja a honlapon megtalálható.
4.http://www.tarjangz.eu/libretto/index.php Ezen az oldalon operaszövegeket találhatunk meg magyarul.
23
5.http://imslp.org/ Internetes zenei könyvtár, ahol szerzők és cím szerint csoportosítva találhatók meg a zeneirodalom legjelentősebb alkotásai. Óriási anyag lelehető fel itt, hol jobb, hol rosszabb minőségű kották állnak rendelkezésre, komplett operák zongorakivonata és hangszeres szólamai is.
6.https://www.musicalchairs.info/ Az oldalon meghallgatásokról, versenyekről, kurzusokról, eladó hangszerekről, illetve a világ operaházainak és zenekarainak elérhetőségéről kaphatunk felvilágosítást. Reflexió: Az 1. és 2. pontokban megjelölt linkek nagyon hasznosak lehetnek, ha valaki Bach darabokat tanul, de akkor is, ha csak tájékozódni szeretne. Mindenképpen érdemes böngészni ezeket az oldalakat. 3. Meglátásom szerint az egyesület nagyon komoly és hasznos munkát végez. Mai, stresszel terhelt világunkban a művészetpedagógiára nagy szükség van. Terápiás céllal történő művelésének óriási jelentősége van mind egészséges, mind hátrányos helyzetű gyermekek körében. A konzultációs műhely meglátogatása, vagy a továbbképzéseken való részvétel mind nagyszerű lehetőség egy tanárnak a tájékozódásra és az önfejlesztésre. 4. Ez egy operaénekesnek készülő növendék számára nagyon hasznos oldal. Megismerkedhet egy operával a teljes libretton keresztül, és egy-egy kiválasztott ária nyersfordításának elkészítése előtt módjában áll elolvasni az ária műfordítását. 5. Minden zenésznek, énekesnek, tanárnak és növendéknek egyaránt ismernie kell az oldalt. Bármilyen kottát is keresünk ne féljünk az oldalt bebarangolni és felkutatni a rendelkezésre álló kottákat. 6. Ennek az oldalnak az ismerete rendkívül fontos lehet, ha valaki nemzetközi munkát keres, vagy tájékozódni szeretne a lehetőségekről, esetleg azokról az elvárásokról (meghallgatás szabadon választott anyagai, kötelező anyagok), amelyeket egy zenésszel, énekessel szemben támaszt a mai nemzetközi „piac”.
A tanulási folyamat szervezése és irányítása Saját tematikus terv
24 A következő tematikus terv 1 tanévre szóló munkát ölel fel. Pályára készülő, elkötelezett énekeseknek szánom. A korosztályt illetően elmondhatjuk, hogy serdülőkorú diákok, vagy fiatal felnőttek a "célközönségünk", így az írásos feladatok is megállják a helyüket a zeneiskolai oktatásban, de adott esetben el is tekinthetünk a feladat ezen részétől. A tematikus terv szellemi része akkor is jól elvégezhető, ha a diák éppen mutál, így nem várja tétlenül mutálása lecsengését, hanem addig is sokat tesz önmaga fejlődéséért, zenei látóköre bővítéséért. A diákok természetesen részt vesznek a szokásos zeneiskolai órákon (főtárgy=magánének,
szolfézs,
korrepetíció)
és
a
következőkben
felsorolt
tevékenységeket az általános órákon felül javaslom elvégezni a fejüket zenei pályára adóknak. •
Látogasson el a hallgató egy tetszőlegesen kiválasztott opera előadásra. Figyeljen és tanuljon! Szokja a színházi légkört egyelőre csak, mint közönség. •
Olvassa el az opera keletkezésének történetét és annak tartalmát, mielőtt elmegy az előadásra.
•
Legyen tisztában az opera szereplőinek hangfajával, különös tekintettel a saját hangfajára vonatkozóan. (Hangterjedelem, ambitus, hangi karakter, zenei karakter, hangszín)
•
Figyeljen oda minden vizuális és auditív élményre. (Díszlet, világítás, jelmezek,
rendezés,
énekesi
produkciók
–
mint
hangi,
színészi,
mozgásművészeti, előadóművészeti tevékenység) •
Írjon beszámolót, tetszőleges terjedelemben.
A tanéven belül hat koncertlátogatást javasolt tenni, ebből legalább kettő legyen opera-előadás. Csak egyről kell beszámolni. •
Énekeljen tanszaki koncerten. •
A koncertről készült videófelvételen (hang és kép) nézze, hallgassa vissza magát, elemezze produkcióját (hangi, zenei, előadói, mozgásművészeti tekintetben), különös hangsúlyt fektetve a pozitív értékelésre. A szépen, jól sikerült mozzanatokat emelje ki. Gondolja végig szeretne-e valamely tekintetben fejlődést elérni.
25 •
Nézzük meg együtt is, tekintsünk vissza a felkészülés módjára is. Az esetleges további fejlődési lehetőségeket beszéljük meg együtt.
•
Írja le gondolatait, (akár érzéseit is) az esetlegesen levont konzekvenciákat. Ez segít feldolgozni az élményt, akár siker, akár kudarc. Lehetőség nyílik a dolgok tisztán látására.
A koncerten legalább két különböző műfajú mű (dal, ária, oratórium) előadása javasolt, melyek a hallgató szabadon kiválaszthat az addig megtanult repertoárjából. Egy tanéven belül legalább 4 nyilvános szereplés ajánlatos.
•
Az előadóművész mentális felkészülése, életvitele •
Olvassa el a Zenei munkaképesség-gondozás c. kötetet.
•
Fontolja meg az ott leírtakat, gondolja át napi rutinját az olvasottak tükrében. (elegendő pihenés, megfelelő étkezés, folyadékfogyasztás; test karbantartása: oxigénellátás, torna, friss levegő, túrázással, kirándulással, biciklizéssel stb. eltöltött idő;)
•
Gondolja át lelki és mentális hozzáállást az olvasottak tükrében. Úgy mint: pozitív hozzáállás, sikerbe vetett hit, önbizalom, belső nyugalom, kiegyensúlyozottság. Mentális és lelki feltöltődéssel eltöltött idő mennyisége, gyakorisága. Milyen relaxációs módszereket ismer, tudja-e sikerrel alkalmazni őket stresszhelyzetben.
•
Gyakorlás, mint a mentális felkészülés elengedhetetlen része. Hogyan gyakorol,
milyen
rendszerességgel?
(koncentráció,
következetesség,
rendszeresség) •
Eme szigorú önvizsgálat során csendesen valljuk be önmagunknak az igazságot és ha szükséges próbáljunk változtatni. Örömmel veszem, ha a kedves növendék megosztja velem tapasztalatait, érzéseit, gondolatait.
26 Tanuljon meg a növendék a tanár segítségével kiválasztott három-négy áriát a Vaccai énekiskolából. •
Ismerkedjen meg a bel canto-val, mint az olasz éneklési stílussal.
•
Sajátítsa el a bel canto technika néhány alapvető elemét, a megtanult darabok segítségével.
•
Gyarapítsa műveltségét: ismerje meg a bal canto iskola képviselőit (énekesek), zeneszerzőit.
•
A feladat apropóján tanuljon meg legalább 20, számára addig ismeretlen olasz zenei kifejezést..
•
Tanuljon meg egy hangfajának megfelelő tetszőleges dalciklusból három egyszerűbb dalt (tetszőlegesen választott). •
Ismerje meg a dalciklust teljes egészében zeneileg, kottaképileg. Nézzen utána a dalciklus keletkezési körülményeinek. A szerző életébe is nyerjen betekintést.
•
Olvassa el a versfordításokat, a kiválasztott 3 dal szövegét fordítsa le szó szerint is. Ismerkedjen meg a Tavaszi vágyakozás I., II. c. kötettel. (Dalciklusszövegek)
•
Tanulja meg a három dalt, hozza el órára, dolgozzunk rajta.
•
Amikor megtalálta „saját hangját” a dalciklusban, hallgassa meg a dalciklust különböző előadókkal.
•
Kamaraéneklés •
Válasszon partnert, partnereket és közösen válasszanak egy előadandó duettet, tercettet, quartettet. Lehet bármilyen önálló mű, vagy opera-, oratóriumrészlet is.
27 •
Ismerjék a szituációt, amelyben a részlet elhangzik, csináljanak szó szerinti fordítást.
•
Állapodjanak meg a zenei előadásmódra vonatkozóan.
•
Tanulják meg önállóan a szólamokat, majd szervezzék meg a közös próbákat zongorakísérővel együtt.
•
Adják elő egy tanszaki koncerten és készítsenek róla felvételt is.
A szaktanár természetesen segítséget nyújt a szólamok technikai (és zenei) elsajátításában, ha az szükséges. A következő két feladat közül egyet szabadon válasszon az énekes-jelölt - Vegyen részt egy mesterkurzuson passzív résztvevőként. - Figyelje meg hogyan zajlik egy mesterkurzus, különös tekintettel a munka intenzitására, a résztvevők felkészültségének színvonalára zenei, énektechnikai előadóművészi szemszögből. - Figyelje meg a kurzust tartó tanár módszereit, javaslatait, tegyen magáévá minden hasznos információt. Próbálja ki azokat a gyakorlatban, ossza meg tanárával is, alkalmazza bátran, ha beválik. Vegyen részt egy felkészültségi szintjének megfelelő versenyen - Tanárai segítségével, támogatásával igényes, módszeres munkával készüljön fel egy versenyre. - Körültekintően válassza meg mely versenyen vesz részt, és mely darabokkal indul versenyre. - A felkészülési idő alatt gyakorolja a mentális felkészülés és helyes életvitel elemeit, a relaxációs technikákat.
Reflexió:
28 Az itt felvázolt feladatok széleskörű fejlődési lehetőséget biztosítanak az azt elvégzők számára. Ezt erősítik saját tapasztalataim, amit az elmúlt évek alatt gyűjtöttem. A feladatsort úgy állítottam össze, hogy az énekesi kihívásoknak kitett delikvens, a feladatok által szerzett tapasztalatit beépíthesse a gyakorlati életbe és legyenek eszközei egy felmerülő probléma, helyzet megoldására. A feladatok az énekesi lét legalapvetőbb gyakorlati kihívásaihoz nyújthatnak segítséget, mint kamaraéneklés, bel canto technika ismerete, elsajátítása, a tanultak gyakorlati alkalmazása "éles" helyzetben, zenei műveltség, tájékozottság, nyitottság a többi művésztárs és azok művészete iránt. A feladatsor arra is alkalmas, hogy egy bizonyos fokú önismeretre tegyen szert a hallgató, ami meggyőződésem szerint elengedhetetlen ezen a pályán, de talán az élethez is. Hitem szerint zenei fejlődés (technikai és művészi egyaránt) nem érhető el az egyén személyiségének fejlődése nélkül. Ha van önismeret, akkor van lehetőség a fejlődésre is. Az előadó mentális felkészültsége is azért nagyon fontos, hogy önmagát irányítani, idegrendszerét uralni legyen képes, ami a sikeres fellépések, megmérettetések kulcsa. Természetesen a sikertényező tekintetében nem elhanyagolható az alapos felkészültség sem. Idevág a bel canto iskoláról szóló feladat is, mellyel olyan zenei-technikai eszközök birtokába juthatunk, melynek nélkül igényes muzsikálás elképzelhetetlen (pl. legato, staccato, crescendo, decrescendo, messa di voce stb.). A kamaraéneklés gyakorlásával, az egymásra és önmagunkra figyelni tudás képességét és hallásunkat fejleszthetjük tovább. Ez a feladat nagy fokú koncentrációt és emberi, zenei érzékenységet igényel. Végül pedig szeretném elmondani, hogy a műhelymunka fontosságát elvitatni nem lehet. A tanároknak és az intézménynek kell biztosítani a diákok számára legoptimálisabb fejlődési feltételeket, azonban rettenetesen fontosnak tartom a "kitekintést". Amikor is a potenciális énekes jelölt „megmutatja” magát. Elmegy egy mesterkurzusra vagy versenyre és begyűjti, az ott hallottakat, látottakat, szakmai nyilvánosság elé lép, megméretteti magát. Megismer más énekeseket, tanár egyéniségeket és mérlegel. Hol tartok, hová szeretnék eljutni és milyen eszközök kellenek ennek a megvalósításához. A nyitottság és tisztelet más művésztársak iránt, a tiszta szívű művész alap lelkiállapotává kell, hogy váljon.
29
A Pedagógiai értékelés változatos eszközeinek alkalmazása Értékelés szó alatt elsősorban a tanulói teljesítmény értékelését értjük. Az értékelés minden tanításnak része, tanítás közben folyton visszajelzünk tanítványainknak, segítve ezzel a tanulási folyamatot.6 Zenei oktatásban elsősorban az egyéni értékelés jön szóba, hiszen a zeneiskolai (hangszeres/énekes) óra általában kétszemélyes. Ez rendkívül jó lehetőséget ad az értékelés szóbeli formáinak gyakorlására is, mivel nincsenek idegen, külső fülek. Az értékelés lehet:
- minősítő, összegző, fejlesztő, diagnosztikus célú
A minősítő vagy összegző értékelést használják zeneiskolákban és zeneművészeti egyetemeken is. Megszabott követelményeknek kell megfelelnie a diákoknak és a szerint történik az osztályzás, ki mennyire felel meg a követelményeknek. Fél éves, éves munkáját, koncerteken, versenyeken elért ill. a főtárgy vizsgán nyújtott teljesítményeit összegzik és erre osztályzatot kap a növendék.
6
Knausz Imre: Tanári mesterség (http://tanmester.tanarkepzo.hu)
30 Az ének- és hangszertanításban az órák folyamán a fejlesztő értékelést alkalmazzuk. Szinte percenként reagálunk a növendék munkájára, szakszóval, instruáljuk, ettől várva, hogy fejlődést érünk el. Ez a módszer jól működik, de csak akkor, ha a tanítvány otthon önálló munkához lát és átértelmezi, újragondolja az órán hallottakat. Nagyon szerény tapasztalataim szerint az énektanításban a diagnosztikus célú értékelés nem mindig célravezető. Úgy értem, feltétlenül diagnosztizáljuk a problémákat és teszünk vagy tehetünk javaslatokat annak megoldására, megoldási lehetőségeire, de az a meglátásom, hogy az egyik probléma, egy másikat rejt maga mögött. Ezért sokszor mindent új alapokra kell helyezni, mert az éneklést komplexitásában kell vizsgálni. Természetesen azoknál a növendékeknél, akik biztos és helyes alapokkal rendelkeznek ez nem igaz, hiszen az egyes elemek egymásra építhetők, illeszthetők, korrigálhatók, mindannak ellenére, hogy én magam az éneklést, mint egészet a muzikalitástól és kifejezéstől (lelki átélés) elválaszthatatlant képzelem el. A tanárnak a dicséret minden formáját meg kell ragadnia. A zeneiskolákban is lehetőség van oklevelek átadására, tanszaki nívódíjak kiosztására, tanszaki koncerteken szerepeltetni, versenyezni engedni, vagy tanítási gyakorlatban résztvevővé tenni a növendékeket. Ez mind mind egy kifejezési módja a tehetség és a szorgalom elismerésének. Reflexió: A magam részéről nem a minősítő, összegző értékelési formát tartom a legcélravezetőbbnek, főleg nem művészeti oktatásban. Különböző egyéniségek különbözőképpen reagálnak erre a kicsit merev értékelési formára. Van akit motivál, van akit megbénít az adott kategóriába tartozás, ami egyébként csak egy rövid távú teljesítményének értékelése. Meggyőződésem szerint egyáltalán nem helyes az a felfogás, miszerint egy intézménynek, tanárnak feltétlenül állást kell foglalnia ilyen merev rendszer szerint. Sokan ebben nőttünk fel, ezt tartjuk természetesnek, mégis érdemes lenne más értékelési formák felé is nyitottá válnia a pedagógusoknak, főleg azoknak akik kis gyermekekkel vagy fiatal felnőttekkel foglalkoznak. A motiváltságnak nem minden esetben tesz jót, ha egymáshoz képest osztályozzák a növendékek teljesítményét. A zenetanulás önálló gazdagodási folyamat, ezért szerintem mindenkit önmagához képest kellene mérni. Erre sokkal alkalmasabb a fejlesztő értékelés azon formája, mikor félévkor
31 vagy év végén a tanár összefoglalja véleményét a növendék munkájáról akár szóban, akár írásban és közösen megtervezi a további célokat, fejlődési lehetőségeket. A pozitív nézőpontból megfogalmazott kritika, minősítés szinte mindig célravezetőbb. Egy jó tanár katalizátorként működik közre a növendék fejlődésében. Segíti, hogy saját útját megtalálja, folyamatosan biztatja. Ehhez kell utat találnia a minősítésnek, bármely formáját is választjuk annak.
Szakmai együttműködés és kommunikáció Interjú, egy alternatív középiskolában tanító angol szakos pedagógussal Fontosnak tartod a tanár és a szülők közötti kapcsolat fenntartását, ha igen miért? A tanár és a szülők kapcsolata rendkívüli jelentőséggel bír. Vannak olyan helyzetek, amikor különös figyelmet kell szentelni egy-egy gyermekre, akár egészségügyi, lelki állapota, akár családi helyzete miatt. Az együttműködő szülő, ha felhívja erre a figyelmet, megkönnyíti mind a pedagógus, mind gyermeke helyzetét. A gyermek hátterének ismerete tükrében, a pedagógus is visszajelzést tud adni a szülőnek, így együttműködésükkel segíthetik a gyermeket. Ez a kölcsönös bizalom fontos és sokszor szükséges is például tanulási nehézséggel, vagy viselkedési zavarral küzdő gyermek esetében. Előfordulhat, hogy egy diáknak az iskolapszichológus segítségére van szüksége, és ezt természetesen meg kell beszélni a szülőkkel is. Abban az esetben, ha egy gyermeknek speciális fejlesztésre van szüksége, elengedhetetlen feltétel a szülők és a tanár közti bizalom és kapcsolat ápolása a gyermek érdekében. A szülő-pedagógus együttműködés a gyermek motiválásakor is lényeges kérdés, hiszen több oldalról könnyebb motiválni a tanulót. A szülőkkel közösen át lehet gondolni, hogy a motivációnak milyen helyes eszközei jöhetnek szóba, melyek lehetnek célravezetők. Itt a helyes eszköz megválasztása igen jelentős, mert sok szülő a gyermek számára legkedvesebb, vagy legérdekesebb tevékenység megtiltásával (írás, sportolás, zenélés) fenyeget, mely a tehetségének kibontakozásában és esetleg lelki fejlődésében is akadályozhatja őt, a motiváltságot pedig semmiképpen nem segíti ez a szülői magatartás. Előfordul, hogy a szülőnek van szüksége pedagógiai szemléletváltásra, melyhez a tanár jó segítséget nyújthat.
32
Milyen lehetőségei vannak egy szülőnek a kapcsolat felvételére és ápolására egy iskolával, tanárral? A szülői értekezletek inkább az osztály közös életét, vagy az iskola tanulókat is érintő helyzetével kapcsolatos információátadás. Ezen kívül jó alkalom a tanárral történő személyes találkozásra és az adott gyermekkel kapcsolatos meglátások átbeszélésére a fogadóóra. Természetesen telefonon és e-mailben is fel lehet venni a kapcsolatot egy tanárral, ami egy személyesebb kontaktus. Néhány iskola honlapján létezik olyan fórum, ahol a szülők írhatnak egymásnak. Leírhatják az iskolával kapcsolatos tapasztalataikat, véleményeiket, így az iskolának is lehetősége nyílik a visszajelzések megismerésére, konzekvenciák levonására. A „mi” iskolánkban van egy más iskolákban nem jellemző un. „Szülők Iskolája” c. előadássorozat, amelyet az iskola a szülőknek tart. Ennek a keretén belül pl. idegen nyelvekkel, vagy a számítógéppel ismerkedhetnek meg a szülők, mely a mai világban a gyermekek számára is nélkülözhetetlen. Így, bevonva a szülőket a tanulási folyamatba motiválhatjuk diákjainkat is. Időről időre meghirdetünk a szülőknek drogprevenciós előadásokat is, ahol kiemeljük azt, hogy mire figyeljenek oda, mire vigyázzanak, mit hogyan kezeljenek. A szülők és iskola közötti kapcsolat erősítését szolgálja még, hogy pályaválasztás előtt álló végzős osztályokat, néhány szülő a munkahelyére invitál, így a fiatalok bepillantást nyerhetnek egy adott szakmai légkörbe. Az iskolai sportnapra, főzőnapra meghívást kapnak a gyermekek szülei is, valamint a szülő, a gyermek és az iskola közösen szerzett élménye a színház-látogatás, kiállítások megtekintése. Reflexió: Ezt az interjút egy alternatív szakközépiskolában tanító tanárral készítettem, tehát az itt felvázolt kapcsolattartási módok egy része a zeneiskolákban nem található meg. Mindazonáltal nagyon értékes és hasznos ismereteket gyűjtöttem be a beszélgetés alatt. A telefonon és e-mailen történő kapcsolattartás alapvető kommunikációs forma a zeneiskolákban is. A művészeti iskolákat komplexebb intézményeknek tartom, ahol a
33 műhelymunka is kicsit más jellegű és a szülőkkel való kapcsolattartás is szorosabb lehet. A zeneiskolákban a fent felsoroltakon kívül további szülő-gyermek-iskola-pedagógus kapcsolatépítés lehet még hangversenyek szervezése, melybe a szülőket is aktívan be lehet vonni (lásd. Portfólió 2. pont). Ezek kitűnő lehetőségek élménygyűjtésre, kapcsolatteremtésre,
kapcsolaterősítésre,
egymás
mélyebb
megismerésére.
Természetesen egy művészeti iskolában, zeneiskolában is lehetnek speciális figyelmet igénylő, vagy hátrányos helyzetű növendékek, akikkel esetleg többet, vagy máshogyan kell foglalkozni. Ezt a tanárnak fel kell ismernie, akkor is, ha a szülőkkel semmilyen kapcsolata nincs. A művészeti oktatásban a családi háttér, és környezet ismeretének fontosságát is ki kell emelni. Egy olyan családban, ahol nincs művészi beállítottságú szülő, vagy felmenő és a szülők nem tudják megközelíteni ezt a számukra idegen közeget, igen fontos lehet a tanár és szülők közötti kapcsolat ápolása. A szülők szemléletének kibővítése a tehetséggondozás kérdésében kiemelkedő szerepet játszhat. Lényeges megértetni a szülőkkel, hogy egy művészeti tevékenység, - legyen az képző-, vagy zeneművészet - nem felesleges időtöltés, még akkor sem, ha a gyermek ilyen irányú törekvése „csak” annak lelki és szellemi gazdagodását szolgálja, de különben nincsenek távlati tervei „avval”. A mai anyagias, csak a profitra és eredményekre törekvő világban ez nem könnyű feladat.
Önművelés, elkötelezettség a szakmai fejlődésre Bach tanár úr
34 A MÜPA 2014. január-februári számát 7 lapozgatva láttam meg ezt a cikket, mely felkeltette érdeklődésemet. A cikk régizenéről, a régizenei előadásmódról, Johann Sebastian Bachról, az őt és zenéjét körüllengő misztikus tiszteletről és félelemről szól. Pont arról, ami engem személyesen is foglalkoztat Bach-al és zenéjével kapcsolatban. Aki mélyebben foglalkozik régizenével sok tudományos információt találhat a „hogyan is játsszunk Bach-ot” kérdéskör megválaszolására. Gondolok itt a korabeli díszítésekre, agogikákra, hangsúlyokra, előkékre és magára az előadásmódra (kis hangon, nagy hangon, természetesen, vagy un. barokk hangon (általában kevesebb rezonanciával rendelkező, egyenes, vibrátó nélküli hangadás). Ezzel együtt sohasem lehetünk biztosak abban, hogy amit csinálunk, az tökéletesen megfelel az „igazságnak”. A cikk szerzőjével egyet értve én is úgy gondolom, hogy ez nem feltétlenül hoz közelebb bennünket sem a megoldáshoz (ha egyáltalán létezik ilyen), sem pedig a Mester zenéjéhez. „Megoldás” alatt azt értem, hogy mi lehetett az elképzelése Bachnak, ő hogyan játszotta, énekelte volna az általa komponált művet? Mi vezette a rendkívül szövevényes és bonyolult dallamok, ritmusok lejegyzésére, mit akart kifejezni, miért ezeket a kifejezőeszközöket választotta? Nyilvánvalóan áthatja az egész barokk kort a „barokk szellem”, amelynek meg kellett nyilvánulnia az építészetben, a szobrászatban, a bútorokban, használati tárgyakban, az öltözködésben és minden más emberi tevékenységben, így a zeneszerzésben és a muzsika interpretálásában is. Ez alapvetően meghatároz bennünket, hiszen ma sem teszünk másként, minthogy a kornak megfelelően élünk, viselkedünk. Ebből a gondolatból kiindulva elképzelhetőnek tartom, hogy a Bach-i zene is pont azért ilyen díszes, sokrétű és szofisztikált, mert a kor szelleme így hatotta át Bachot és zenéjét. Természetesen egy nagyon magas zenei műveltségű, kivételes tehetségű, ihletett szerzőről beszélünk, akinek zenei eszközei és kifejezésmódja magán viselik kvalitásinak jegyeit. Azt is tudjuk róla, hogy mélyen vallásos ember volt, aki meglátásom szerint
7
MÜPA Újság 2014. január-februári szám, a cikk szerzője: Mesterházi Gábor (2014. február 2. Bach
maraton, A Budapesti Fesztiválzenekar és a Művészetek Palotája közös produkciója)
35 vallásos művei megalkotásában egyfajta magasztos szolgálatot, „kötelességet” teljesített. Ennek megfelelően a tőle telhető legmagasabb színvonalon komponált. A cikk írója felveti azt a manapság teljesen elterjedt problémát, hogy tudniillik félünk Bach-ot játszani. Engem ugyan tanulmányaim kezdetén még nem riogattak Bach mesterrel, később viszont épp eleget találkoztam ezzel. Meglátásom szerint Mozarttal is hasonló a helyzet, mert a „nehéz” jelzővel bélyegzik, ami nyilvánvalóan igaz is, csakhogy szerintem a dolog a felkészültségen áll vagy bukik, a félelmekkel pedig csak eltávolítjuk a lelkes muzsikust a zene megismerésétől. Felvetődik bennem is sokszor a kérdés: egy zseniális tehetség műveit, vajon csak zseniális tehetség interpretálhatja? Hol marad akkor a zenélés öröme? Minden kétséget kizáróan magas fokú szakmai felkészültséget, rengeteg munkát és alázatot követel ezen remekművek megtanulása, kigyakorlása és interpretálása, de azt hiszem, ha lelkiismeretesen felkészülünk félelmeink jó része is tovaszáll. A félelemmel vegyes tisztelet senkit nem szabad, hogy visszariasszon a művek megismerésétől, de tudnunk kell, hogy nem egyszerű, ellenben végtelen izgalmas feladatra vállalkozunk. Szívvel és lelkesedéssel kell közelítenünk ezekhez a csodálatos remekművekhez és hagynunk kell, hogy bőrünk alá is beférkőzzenek, és akkor talán nem fogunk nagyon messze járni az „igazságtól”, legalábbis érzésem szerint egy ilyen megközelítést még Bach tanár úr is el tudna fogadni.
Reflexió: Azért választottam a MÜPA újság egyik cikkét, mert volt kb. két év az életemben, mikor szinte minden este ott álltam a MÜPA “kakasülőjén”, az 500,- Ft-ért váltható diákjeggyel a kezemben. Imádtam odajárni. Ez volt a legkedvesebb szórakozásom, kikapcsolódásom és nem utolsó sorban iskolám, tanulmányom és zenei látóterem kibővítésének, zenei ízlésem formálódásának színtere. Ebbe az intézménybe évek óta a legmagasabb színvonalat képviselő előadóművészek (zenészek, énekesek, zenekarok, karmesterek, táncosok) látogatnak el és adnak emlékezetes koncerteket. Csodálatos, hogy van
36 Magyarországon egy "Művészetek Palotája", amely valóban otthont ad a művészeteknek és nagyszerű, hogy mi a magyar közönség ellátogathatunk ide és élvezhetjük ezeket az előadásokat. Fantasztikus dolognak tartom, hogy lehetővé teszik a diákok számára, hogy "szinte ingyen" meghallgathatják ezeket a koncerteket. Kiváltképp a zenész-, énekesnövendékekre
gondolok,
akiknek
létkérdés,
hogy
ilyen
koncertélményekben
részesüljenek. Korábban a Zeneakadémia is nyitva állt a nem ott tanuló diákok előtt is, ez azonban ma már csak emlék. Korábban az operaház nézőterén is helyet foglalhatott valaki, ha volt szakmai jegye, valamely ismerőse útján. Úgy tudom, ma már ebből is kevesebb dukál. Tudom, hogy a pénz szinte ellehetetleníti a művészeteket és a művészeti intézmények működését, ezért a nagy szigorúság. Azonban a zenészhallgatók számára, legyen az bármely iskola, egyetem hallgatója lehetőséget kellene biztosítani, hogy ezeken a koncerteken részt vehessenek. Egy igazi zenészt ezek az előadások inspirálnak, motiválnak, energiával töltenek fel, hogy azután ezt az energiát a felkészülésre és további fejlődésre használhassák fel. Meggyőződésem szerint ez is a tehetséggondozás része és éppen ezért ezt nem lenne szabad figyelmen kívül hagyni akkor sem, amikor anyagi vonzatú döntések születnek. Mindazonáltal, hogy egy ilyen kis országnak van egy MÜPA, egy Operaház, egy Zeneakadémia, egy Erkel Színház a tarsolyában, azt jelenti számomra, hogy van remény a művészetek további művelésére, ápolására. Az, hogy ezek az intézmények még nem jutottak a csőd szélére azt jelenti, hogy van még kultúrára éhező közönség, aki ezekbe az intézményekbe ellátogat.
Szakirodalom
{1} Loewe Frederick: My fair Lady (nyomtatott kotta, zongorakivonat); Cop. 1956, London; New York; Chapell & Co. {2} Budapest: Ed. Musica, Cop. 1959. Duettek két női hangra zongorakísérettel, J. Brahms: Hangok I-II. Op. 66. {3} Nicola Vaccai: Metodo Pratico di canto italiano per camera, Edition Peters, Leipzig {4} R. Schumann: Lieder für eine Singstimme mit Klavierbegleitung I. C. F. Peters {5} Montágh Imre: Tiszta beszéd, Holnap Kiadó, 2009 {6} Knausz Imre: Tanári mesterség (http://tanmester.tanarkepzo.hu)
37 {7} MÜPA Újság 2014. január-februári szám, a cikk szerzője: Mesterházi Gábor (2014. február 2. Bach maraton, A Budapesti Fesztiválzenekar és a Művészetek Palotája közös produkciója)
