M I N D E N V Í Z B E N O L D Ó D Ó

M

I N D E N H A L

F O F

O R

A L L

V Í Z B E N

E M L É K É R E

T H E T H E

I N

O L D Ó D Ó

...

M E M O R Y F I S H

W A T E R

S O L U B L E

...

EGY KIS JAMÁZÁS

ABOUT JAMA IN BRIEF

Nincs különösebb értelme életrajzzal bíbelődni Farkas

There is not much sense in arguing about Antal Farkas’

Antal esetében, mert gyakorlatilag egy dolgot mesél

biography, since he has been talking about the same

egész életében, milyen Jamának lenni. Már kisjamaként

thing in his entire life: what is it like to be Jama? He

érettségizett a kisképzőben, mint (egyszercsak majd)

graduated from the secondary arts school already known

alkalmazott grakus. Utána a Pető Nyomdában kicsit

as ”little Jama” and as a (prospective) graphic designer.

lenyomta Jamát Farkas szaktárs, hogy a Pannónia rajz-

In the Pető Printing House, the ”Jama side” had to

lmstúdióban ismét megerősödhessék, s onnan az út már

be suppressed a little by Comrade Farkas, but the next

töretlen, az Iparművészeti Főiskolát már vörösdiplomás

stop was the Pannónia Cartoon Studio, which helped him

Jamaként hagyta el. A ma ifjoncai meg már kizárólag csak

regain his strength and put him on the right track. He

így ismerik, zavarba jönnének, ha Farkas Antal kiléte felől

graduated with honours from the College of Applied Arts

érdeklődnék náluk.

already under the alias Jama. He is known only by this

Szeretném, és hitem szerint a magyar fotográának is

name among today’s youth, who would be perplexed if

hasznára lenne, ha Farkas Antal élete végéig Jamázhatna,

asked about Antal Farkas.

csinálhatná félreismerhetetlen stílusjegyeket hordozó

I hope Antal Farkas will be able to ”jama” until the end

fotóit. De azt hiszem, ennél lényegesen rosszabbul áll a

of his life (which I believe would also be benecial for

helyzet. Sokaknak betett a mindent eluraló digitális kép-

Hungarian photography), and will produce more photos

készítés és a vele együtt járó minden, de neki különösen.

bearing his unmistakable features. But I think things

Amit ő bő egy évtizede akadémiai műveltségével kiötöl,

are not looking good for him at all. The huge wave of

amit festői és grakusi tudásával megépít, megfest, meg-

digital photography, together with all the accompanying

konstruál, megszoborol, s amit fotográai szaktudásá-

bits and pieces, have dashed many people’s, but especially

val megörökít, azokat most egy bárki által hozzáférhető

Jama’s chances. Everything that he has imagined with his

szoftver könnyed vacsora utáni szórakozássá tette. Amit

academic knowledge, and has built, painted, constructed

Jama egy hétig ötöl, fest, épít, fúr és farag, majd egy napig

or sculpted with his painting and graphic skills, and has

fényképez, azt a számítógép és néhány erre kifejlesztett

immortalised with his photographic expertise for over

program pár másodperc alatt megcsinálja. Most mondjam

a decade has become light, after-dinner entertainment

azt, hogy ez a kettő azért nagyon nem ugyanaz? Mondom.

thanks to a freely accessible software. What Jama

Hihetünk-e annak, amit látunk, ezt feszegeti műveivel

invents, paints, builds, forms, and composes for a week,

Jama, s mi miközben törjük a fejünket, fogalmazzuk ke-

and then photographs for a day, can be produced by a

rekre ez irányú gondolatainkat, jön a digitális, s határozot-

computer and a few specically developed programmes

tan azt mondja, semmit se higgy el abból, amit látsz, mert

within a couple of seconds. Can I claim that these are two

ezzel a szoftverrel módosíthatod a színeket, azzal a má-

different stories? I will! Can we believe what we see? This

sikkal a tónusokat, ezzel bemásolhatsz, azzal kivehetsz,

is what Jama explores with his works, and while we rack

emezzel megváltoztathatod a térélményt, a másikkal meg

our brains and try to nicely express our related thoughts,

satöbbi. Digitálisan manipulálni az egyszer már elkészült

here comes digital photography, and atly says: do not

képet korántsem olyan érdekes, mint a valóságot addig

believe anything you see because this software allows you

alakítani, mígnem létrejön ott, a műteremsarokban az

to modify colours, and that one to alter tones. The third

alkotó által elképzelt dolog, mely természetesen maga a

one enables you to cut-and-paste, the fourth to delete,

festékszagú, nehezen száradó, maszatos, rozsdás és rot-

the fth one is for changing the spatial experience, etc.

hadó valóság. Meg is sínyli ezt a helyzetet a mi Jamánk,

Digitally manipulating a nished picture is a whole lot

hasonlóképpen a mostanában túl gyakran becsapott sze-

less interesting than changing reality until the artist’s idea

mű nézőhöz. Csoda-e, hogy nem hajlandó karcnyi mun-

comes true in the corner of his studio, which is naturally

kát sem fektetni Jama képeinek megfejtésébe, legyint és

nothing but a smudgy, rusty, rotting and slowly drying

azt mondja: Photoshop. Holott az egész nem erről szól.

reality, smelling of paint. Our Jama, and the viewers who

Szegény Jama, hogyan tovább?

have been done in the eye too often recently, do suffer

Üdítő dolog Jamával beszélgetni. Fehér holló ugyanis az

from this situation. No wonder that rather than putting

olyan fotós, akivel köznapi, sör melletti beszélgetés so-

any effort into interpreting Jama’s pictures they simply

rán képzőművészeti problémákról, tükröző és tükrözött

say: Photoshop. Nevertheless, this is not what it is all

viszonyáról, a csendéletekben használatos tárgyak szim-

about. Poor Jama, what does the future hold for you?

bólumértékéről, Cèzanne-ról úgy lehet beszélgetni, hogy

It is refreshing to chat with Jama. It rarely happens that

közben nem áll el a kisujjunk mereven. Belém fészkelt

you meet a photographer with whom you can discuss the

a gyanú. Jama talán nem is fotós? Mert amit ő gyakorla-

knotty points of ne arts, the relationship between the

tilag első komolyabb főiskolai munkája óta csinál, az fo-

reecting and the reected, the symbolic value of objects

lyamatos lavírozás a fotó és a festészet, valóság és illú-

used in still lifes, and Cèzanne during a regular chat over

zió között. Így mesélte el a történetet: „Egyszer Szelényi

beer, sitting back and with your feet up. I had a sneaking

Károlytól perspektívakorrekciós feladatot kaptunk. Ilyen

suspicion that possibly Jama was not a photographer at

munkához több százezer forintos, precíz műszaki fény-

all. For what he has done, practically since his rst major

képezőgép kellett volna, ami persze nemhogy nekünk

work produced while at college, is a continuous paddling

nem volt, de még a főiskolának sem. Mégis benne volt a

between photography and painting, reality and illusion.

tantervben a feladat. Mivel számomra az egész egyrészt

This is how he told his story: ”Once Károly Szelényi gave

nyűg volt, másrészt nem is állt rendelkezésünkre kame-

us a perspective correction task. This work would have

ra, keresni kezdtem a lehetőségeket, hogy hogyan lehet-

required a high-precision technical camera worth hun-

ne megkerülni a problémát. Nagyon szeretem Cèzanne-t,

dreds of thousands forints. Of course, neither we, nor the

ismerem a képeit. Rájöttem, hogy egy-egy csendéletén ott

College possessed one. Yet, the task was part of the cur-

van a megoldás. Hiszen nála egy háromdimenziós modell

riculum. Since this exercise was a stone around my neck,

kétdimenziós leképezése sajátos torzulásokkal jár. Akkor

and even worse, we had no such camera, I started to look

elkészítettem egy képet három dimenzióban, a torzulá-

for solutions to avoid the problem. I love Cèzanne, and

saival együtt, megvilágítottam és ezt lefotóztam. Így szü-

I know his pictures. I realised that the solution was there

letett meg az első olyan

in his still lifes. In his pic-

képem, ami által kezdtem

tures the two-dimensional

beleszeretni a szakmá-

imaging of a three-dimen-

ba. Folyamatosan bizony-

sional model is accompa-

talanságban tartani a né-

nied by unique distortions.

zőket – ez a célom. Azt

Then I made a picture in

hiszem, az a jó, ha nem hi-

three dimensions, includ-

szünk minden esetben fel-

ing the distortions. Sub-

tétel nélkül az érzékelé-

sequently, I lit the picture

sünknek, a tudatunknak.

and photographed it. This

A körülöttünk lévő világ is

is how the rst picture,

abszurd; a nyelv, amit be-

through which I gradually

szélünk sem racionális, hiszen akkor miért vannak ben-

fell in love with this profession, was born. My goal is to

ne rendhagyó dolgok? Számomra a fotográa olyan, mint

keep the viewers in constant uncertainty. I think it is best

a költészet. Használok metonímiát, metaforát, rímeket,

if we do not always and unconditionally believe our senses

hasonlatot, mindenféle költői képet; de szimbólumot

and consciousness. The world around us is absurd, too:

soha! Szerintem a fotózásban a szimbólum kerülendő”.

the language we speak is not rational either. Otherwise

Ha eddig nem tudtuk volna, nem láttuk volna, most

there would be no irregularities in it. For me photography

olvashattuk, hogy ő egy nagy és aktív, sokszor újragon-

is like poetry. I use metonyms, metaphors, similes, and

dolt, folyamatosan használt művészettörténeti ismeret-

all sorts of poetic pictures; but never symbols! I think

rendszer birtokában mindig és kizárólag csak a valósá-

symbols should be avoided in photography.”

got manipulálja, nem az elkészült fotográát. Képeket

If you did not know or could not see before, now you have

talál ki és meglévőket értelmez újra. Gyakran előfordul

discovered that Jama (using a knowledge of art history that

vele, hogy klasszikus festők alkotásainak parafrázisaként

is broad, active, considered and continuously in use) always

megteremti, létrehozza, megalkotja Modigliani, Matisse,

and exclusively manipulates reality, and not the nished

Morandi, vagy a már sokat emlegetett Cèzanne valame-

photograph. He makes up new pictures and reinterprets

lyik neki tetsző festménye nyomán fotóinak háttereit,

existing ones. It often happens that he produces, creates

időnként közép- és előtereit is, s aztán ebbe a megfestett,

and constructs the background, occasionally the middle

kétdimenziós térbe helyezi el a valóságos, háromdimen-

ground, or even the foreground of his photos as a

ziós tárgyait, melyeket persze, naná, szintén alakít. Maga

paraphrase of classic painters, after a favourite painting

a fotó már „csak” egy jól világított, megfelelően fényké-

by Modigliani, Matisse, Morandi or the often-mentioned

pezett csendélet-kép, melyet az expozíció után tovább

Cèzanne. Then he places his real, three-dimensional

már nem manipulál, szemben a digitálissal, ahol minden

objects – which of course also change under his hands

csak akkor kezdődik. Iszonyatos a különbség! A terem-

– in this painted two-dimensional space. The photo itself

tő, alkotó ember áll szemben a hatvankilencezer forintos

is ”nothing but” a well lit, properly photographed still

szoftverrel.

life picture, which is no longer manipulated after the

Ha nem mondaná olyan gyakran, akkor is tudnám, hogy

exposure. In contrast with this, in digital photography

szereti a dadát, a konceptuális művészetet, a pop-artot, a

this is just the beginning. The difference is enormous!

posztmodernt és az abszurdot. Berendezett terek, belső

The creative and constructive human being stands against

montázsok, festett valóság, szürrealista csaló-valóság, ez

the software worth HUF 69,000.

mind eszembe jut fényképei nézésekor. Véletlen-e, hogy

Even if he did not say it so often I would know that

Magritte és André Breton is indirekte a mesterei közé tar-

he likes Dada, Conceptional Art, Pop Art, Postmodern

tozik? Hozzájuk hasonlóan gyakorta visszatérő tárgyak,

and the absurd. Arranged spaces, internal montages,

vándormotívumok jelennek meg fotóin, parafrázisok, va-

painted reality, surrealistic deceitful reality – all these

lahonnan ismert részletek, és az egészet átlengi egy kicsit

concepts cross my mind when I look at his photos. Is

a posztmodern idézőtechnikája, amit mondjuk Esterházy

it a matter of chance that Magritte and André Breton

Péter írásaiban követhettünk nyomon. Élénken tiltako-

are also among his tutors, albeit in an indirect manner?

zik persze mindahányszor, amikor tárgyak által hordozott

Like their works, Jama’s photos show recurrent objects

szimbólumokat vélnek felfedezni képein, ahogy mondja,

and motifs, paraphrases, déja vu details, and the entire

a rohadt narancs nem a jelenlegi politikai állapotra utal.

work is infused with the reminiscent technique of the

Értem én. Ezért aztán, nehogy magamra vonjam rette-

Postmodern, like the style found in Péter Esterházy’s

netes haragját, a konkrét áthallások, jelentésmagyaráza-

writings, for instance. Of course, Jama objects violently

tok helyett tényleg inkább az abszurd (a látszólag ösz-

whenever I think I recognise symbols in his pictures.

sze nem illőségek, az egyszerre igenek és nemek) felől

As he puts it, a rotten orange does not refer to the current

közelítek képeihez. Aki pedig még mindig, ezek után is

political ambience. I understand. Therefore, in order

azt hiszi, hogy manipulálja a képeit, az feltehetőleg már

not to wind him up, I approach his pictures from the

soha nem érti meg a Jamaságot. De a kedvükért, nem

absurd (seemingly unmatching concepts, simultaneous

adom fel, megismétlem sokadszorra is, mert fontos. Nem

yeses and noes) rather than from concrete associations

objekteket csinál, még ha némelyik annak is megfelelne.

and interpretations. And those who still believe that

Képeit tisztán a fényképészet szabály- és eszközrendsze-

he manipulates his pictures will presumably never

rén belül, annak esztétikai elvei alapján kell megítélni,

understand the Jama phenomenon. But for their sake

szemlélni. Tárgyai önmagukban nem jelentéshordozók,

I do not give up, and repeat for the umpteenth time, since

inkább csak megjelölik azt a teret, amit kiválasztott, ki-

it is an important matter. Jama does not produce objects,

alakított a fényképezéshez. Ad abszurdum, néha csak az

although some of his works would t that category, too.

a fontos, hogy a Jama-féle Abszurditánban az össze nem

His pictures must be judged and viewed exclusively within

illő dolgok színben, formában rímeljenek. Mint egy jobb-

the framework of the rules and tools of photography,

fajta versben a szóvégek összecsengése. Képei – miként

based on the relevant aesthetic principles. His objects

az jobb körökben elvárt – előbb vannak meg a fejében,

do not carry any meaning by themselves. Rather, they

aztán jöhet a nagyon neki való aprómunka, pepecselés,

mark the space that he has chosen and arranged for

sokszor hetekig bajlódik a kellékekkel, míg pont olyanok-

taking the photographs. Sometimes the only thing that

ká lesznek, amilyennek elképzelte őket. Ez idő alatt fény-

matters is that in Jama’s Absurditan, unmatching objects

képezőgépei a szekrényben állnak, nem használja őket,

should rhyme in colour or shape, just like the rhyming

pedig ezt is fényképezésnek hívja. Teljes joggal, teszem

of word endings in artistic poems. As it is expected in

hozzá. Az abszurdra hajaznak képei alá írt címei is: Piros

high art quarters, Jama creates his pictures in his mind

lap, avagy a kígyó és a sámfa véletlenszerű találkozása a

rst, and then starts the ne-tuning which is so typical

zuhany alatt, vagy egy másik, a Halak a vállfán, mint ahogy

of him. Often he ddles with the props for weeks before

maguk sem gondolhatnak nagyon mást a képeken egymás

they look exactly as he has imagined. In the meantime,

mellé kerülő tárgyakat vizslatva. Dinnye és fogaskerék,

his cameras rest in the cupboard – he does not use them

öltönyös nő, nyakkendőként egy lógó hallal, a Fecske ci-

– although he calls this process photography, too. And he

garetta szárnyaló madarai egy valódi döglött galambbal, a

has every right to do that, I must add. The titles written

MÉH-telep mindmegannyi rozsdás kacatja alakul képpé

under his pictures also capture this absurdity: Red paper,

a keze alatt. Persze nem akarja, hogy könnyű dolgunk le-

or the accidental meeting of the snake and the shoe-

gyen vele, sőt. Mert miközben megállapításokat teszünk a

tree under the shower, or Fish on a hanger. We could

képeiről, ilyenek vagy olyanok, a kimondás után zavartan

surely not think otherwise when perusing the objects

vesszük észre megállapításaink korlátait. Hiszen valóban,

juxtaposed in his pictures. Watermelon and cogwheel;

egyik képe ilyenek, a másik olyanok, s mire kiigazítanánk

woman in suit, wearing a sh as a tie; the soaring bird

mondandónkat – pusztán a szakmai hitelesség és pontos-

images from the package of ”Sparrow” cigarettes with a

ság okán – már egy új képpel áll elő, amelyik sem ilyenek,

real dead pigeon; and the rusty rubbish of scrap-yards.

sem olyanok, hanem másmilyenek és másolyanok. Szóval

All these turn into pictures in his hands. Of course, he

a mi Jamánk egy szabad szellem, hamarább vált, mintsem

does not offer us an easy ride. Not at all. Having said this

mi azt lekövethetnénk. Hála Istennek.

or that about his pictures, we are embarrassed to notice the limitations of our utterances. Indeed, some of his

Kincses Károly

pictures tend to represent this, others that, and before we could have a chance to correct our statements – merely for the purpose of professional authenticity and accuracy – he comes forward with a new picture, which is neither like this, nor like that, but rather something else. All in all, our Jama is a free spirit: he moves on faster than we could follow. Thank God!

Károly Kincses

ÖN

A R C K É P

• 1987 •

SE

L F

-P

O R T R A I T

FARKAS ANTAL JAMA

ANTAL FARKAS ALIAS JAMA

A művészi szándékú fotográa történetének első hat-

During the rst sixty years of artistic photography

van éve – 1860–1920 – a festészetutánzás bűvöletében

(1860–1920), photographers did not manage to escape

telt. A fotósok szerették volna magas művészetként el-

the inuence of painting. Photographers wanted to have

ismertetni képeiket, s ehhez különböző festészeti minták

their pictures recognised as ‘high art’, which meant

megtévesztően pontos utánzását választották eszközül.

they tried to imitate a range of painting techniques as

Eszükbe sem jutott, hogy ha a fotó pont olyan mint a

realistically as possible. It did not even occur to them that

festészet, akkor a két művészeti ág közül az egyik felesle-

if photography renders the same impression as painting,

ges. A fotográa öntudatra ébredése – vagyis az a belátás,

then one of these two branches of arts is unnecessary. The

hogy a fotó legyen olyan, mint a fotó – csak az 1920-as

awakening of photography, i.e. the recognition that photos

években merült fel először egyáltalán.

should look like photos, rst occurred only in the 1920s.

Jama képeinek – bár nyilvánvalóan a festészet ihlete

Although Jama’s pictures are denitely inspired by

munkál bennük – semmi közük a festészetutánzáshoz,

painting, they have nothing to do with imitation, since

hiszen kizárólag a fotó speciális formanyelvi lehetőségei

they are brought to life exclusively through the special

által szólalnak meg. A nyolcvanas évek posztmodern stí-

design language of photography. Jama is a characteristic

lusának jellegzetes képviselője ő, úgy, hogy közben való-

representative of the Postmodern style of the 1980s

színűleg azt sem tudja, mi az? A posztmodern már sehol

(although he is probably not even aware of what it really

nincsen, az új jama-fotók viszont egyre jobbak… Való-

means). Postmodernism is long gone, but the new Jama

színűleg bármikor születhetett volna, pont ugyanezt az

pictures are getting better and better… Whenever he

idézős, önreexív, irónikus – vagyis denitív értelemben

had been born, Jama would have followed the same

posztmodern – formaadást követte volna, mert ilyen a

reminiscent, self-reective, ironic – i.e. postmodern in

művészi alkata, így működik gyelmének természete.

the denitive sense – design patterns, because this is

A posztmodern a maga korában elég lapos és spekulatív

what his artistic personality is like, and this is how his

divatjelenségnek tűnt a neoavantgárdhoz képest. Tör-

attention works.

ténelmi távlatba kerülve viszont ugyancsak megnőtt az

In its own time, Postmodernism seemed to be a rather

ázsiója, mint egy klasszikus, normatív korstílusé, mely-

banal and speculative fashion trend compared to the

ben utoljára volt tapintható az európai műtörténetben

Neo-Avantgarde. However, its reputation has grown with

közös „művészeti akarat”. A stílus maga semmibe tűnt,

historical perspective, and it is now seen as a classic,

de paradigmájának számos mozzanata változatlanul ak-

normative style in which a common ”artistic will” in

tuális. A „valósággal”, az „igazsággal”, az „ideológiák-

European art history could be sensed for the last time.

kal” és a „művekben rögzített jelentésekkel” szembeni

The style itself has vanished, but several points of its

bizalmatlanság semmit nem avult az elmúlt évtizedben.

paradigm have remained germane. Distrust of ”reality”,

Minden jelentékeny művészetet paradoxonok – idegesítő

”justice”, “ideologies” and “meanings xed in works of

és megvilágító erejű önellentmondások – működtetnek.

art” has not diminished at all in the past decade.

Jama tárgykollázsai nagyrészt a csendélet műfajával le-

Every great work of art contains paradoxes, i.e. nerve-

fedhetők, hiszen a gurákat is pusztán tárgyi motívumok-

wrecking and enlightening self-contradictions. jama’s

ként kezeli. A csendéletekben – iskolai előítéleteinknél

object collages are most closely associated with the

fogva – szimbolikus-allegorikus jelentéseket keresünk

artistic genre of still life, and he handles even human

akaratlanul is. Ezek a fotók azonban oly mértékben ek-

gures as objects in this manner. Due to the prejudices

lektikusak, hogy még a jelentéstulajdonítás puszta kísér-

we learn during our school years, intentionally or not, we

letét is azonnal nevetségessé teszik. Egy másik termékeny

tend to assign symbolic and allegoric meanings to still

feszültség abból adódik, hogy a precíz megrendezettség

lifes. However, these photos are so eclectic that they

vizuális sugallata kizárja a véletleneket a világból, ugyan-

immediately ridicule the attempt to assign meanings.

akkor a képek metazikai üzenete meg éppen az, hogy

Another fruitful tension comes from the fact that the

a valóság csak illúzió és a látszat mögött nincsen semmi.

visual suggestion of the precise arrangements excludes

Mintha Isten szerkesztett volna egy bonyolult órát, ami

accidental events from the world. At the same time,

gyönyörűen ketyeg és kakukkol is néha, csak éppen nem

however, the metaphysical message of the pictures is that

mutatja az időt…

reality is nothing but illusion, and there is nothing behind

További fontos paradoxon e festményinstallációk gazdag

appearances. It is as if God had created a complicated

és érzéki festői faktúrája és a fotó könyörtelenül sima fe-

clock that ticks beautifully and occasionally cuckoos, yet

lülete között feszül. Az anyagi minőségek költészetének

does not tell the time…

illuzionisztikus voltában a tapasztalaton alapuló tudás

There is another important paradox between the

totális megkérdőjelezésének gesztusa érhető tetten. Játé-

rich and sensual technical implementation of these

kos mozdulatokkal mély belátásokat megérinteni, ezek a

painting installations and the cruelly smooth surface

roppant intelligens és kreatív térkompozíciók.

of photographs. In the illusionary nature of the poetry of

Hogy a műalkotás interpretálhatatlan valami, vagyis az

materialistic qualities one can sense the total questioning

információ és a kommunikáció romhalmaza és a kép csak

of experience-based knowledge. These extremely

érzékcsalódás, mindezek nem föltétlenül vidám állítások.

intelligent and creative spatial compositions touch on

Jama képei a világ abszurditásának hiperrealista megfo-

deep wisdom through their playful movement.

galmazásai. A világ eszerint puszta előítélet; tudatunk és

That works of art are not interpretable, that they are

érzékeink által generált kció. Ugyanolyan mesterséges

only a mess of information and communication, and that

konstrukció, mint adott esetben a kép, vagyis a művészet.

the picture is nothing but an illusion, are not necessarily

Filozóai nihilizmus ironikus formában előadva, kerülve

happy statements. Jama’s pictures are hyper-realistic

minden drámai-egzisztencialista kétségbeesést. Végső

formulations of the world’s absurdity. According to this,

kérdések feltevése, a végső kérdéseknél kötelező pátosz

the world is nothing but prejudices, a ction generated by

nélkül. A nagy hazugságokról szóló, hazugságok nélküli

our consciousness and senses. It is an articial composition

beszéd.

just like a picture, or the Arts in general. It is philosophical nihilism in an ironic form, without Miltényi Tibor

any dramatic or existential desperation. It is asking nal questions without the pathos mandatory for nal questions. It is a speech about great lies containing no lies.

Tibor Miltényi

CS

E N D É L E T

H AG Y M Á K K A L

• 1987 •

ST

I L L

-L

I F E

W I T H

O N I O N S

NA

R A N C S S Á R G A

BR

I G I T T A

• 2001 •

OR

A N G E

BR

I G I T T A

SÁ

R G A

BR

I G I T T A

• 1999 •

YE

L L O W

BR

I G I T T A

NY

A K K E N D Ő S

N Ő

• 1988 •

WO

M E N

I N

T I E

CS

E N D É L E T

H A L L A L

• 1994 •

ST

I L L

-L

I F E

W I T H

F I S H

ÁR

V Á C S K A

SO

AV É B A N

• 2002 • PA

N S Y

I N

SO

AV É

TI

S Z T E L E T

JO

S E F

AL

B E R S N E K

• 1988 •

HO

M AG E

T O

JO

S E F

AL

B E R S

TI

S Z T E L E T

JO

S E F

AL

B E R S N E K

• 1989 •

HO

M AG E

T O

JO

S E F

AL

B E R S

MA

D A M E

RE

Y N O U A R D

• 1989 •

MA

D A M E

RE

Y N O U A R D

VÖ

R Ö S

H A R M Ó N I A

• 1988 •

HA

R M O N Y

I N

R E D

A 70-E S

É V E K

F Á I

• 1989 •

T R E E S

O F

T H E

70S

KÍ

G Y Ó

,

S Á M FA

É S

Z U H A N Y

• 1996 •

SN

A K E

,

S H O E

T R E E

A N D

D O U C H E

SZ

Ő L Ő

,

V É S Ő

É S

R Ó Z S A

• 1996 •

GR

E A P E S

,

C H I S E L

A N D

R O S E

HA

L A K

A

V Á L L F Á N

• 1993 •

FI

S H E S

O N

T H E

C L O T H E S

-H

A N G E R

AL M Á S

C S E N D É L E T

• 2001 •

ST I L L

-L I F E

W I T H

A P P L E S

CS

E N D É L E T

K Ö R T É K K E L

• 2001 •

ST

I L L

-L

I F E

W I T H

P E A R S

NE

G A T Í V

Z Ö L D

K O R S Ó

• 2001 •

NE

G A T I V E

G R E E N

M U G

PO

Z I T Í V

Z Ö L D

K O R S Ó

• 2001 •

PO

S I T I V E

G R E E N

M U G

CS

E N D É L E T

B A N Á N N A L

,

N A R A N C C S A L

É S

H A L A K K A L

• 2001 •

ST

I L L

-L

I F E

W I T H

B A N A N A S

,

O R A N G E

A N D

F I S H E S

D

Á N

E M L É K

I. • 2002 • DA

N I S H

M E M O R Y

I.

AZ

E L S Ő

K O R C S O L Y Á M

• 2006 • MY

F I R S T

S K A T E

SA

L F Ö L D Ö N

Ü L Ő

A K T

• 1996 •

NU

D E

S I T T I N G

O N

SA

L F Ö L D

NAGY

P AT A F I Z I K U S

C S E N D É L E T

II. • 2007 • GR

E A T

P AT A P H Y S I C A L

S T I L L

-L

I F E

II.

ÁG

O T A

SA

L F Ö L D Ö N

• 1996 •

ÁG

O T A

I N

SA

L F Ö L D

CS

E N D

-

É L E T

• 2007 • ST

I L L N E S S

-

L I F E

ÖNÉLETRAJZ

CURRICULUM VITAE

Megszülettem Kecskeméten, 1960 I was born in Kecskemét, hazánk fővárosától 86 km-re.

86 km far from the capital of our homeland.

Csecsemődolgok, valamint a világűr meghódítása. 1961 Baby-things and conquest of the universe. Kommunikációs próbálkozások. Disznó-öböl. 1962 First attempts at communication. Bay of Pigs. Tipegés. Lelövik JFK-t. 1963 Toddling about. JFK is shot. Küszködés a cipőfűzővel. 1964 1Struggling with shoelac. Óvodai kínok. 1965 Anguishes atthe nursery school. Kodály Zoltán Általános Iskola. 1966 Zoltán Kodály Elementary School. Furulya szakkör. 1967 Attending the ute-circle at school. Prágai Tavasz, eltörik az orrom a furulya szakkörön. 1968 Spring in Prague, I break my nose on a ute-session. Igazgatói intő, 1969 A warning from the director; „kis lépés az embernek, de nagy az emberiségnek”.

”one small step for man, one giant leap for mankind.”

Szappanos István megment a rajz szakkörön 1970 Mr. István Szappanos saves me on the drawmg study a tv-szerelői vagy a nommechanikai gyorshegesztő szakmáktól.

group from becoming a tv-mechanic, a precision engineer of high-speed welder operation.

Egy éve feloszlott a Beatles. 1971 The Beatles gets cracked up the previous year. Utálok zongorázni. 1972 I hate playing the piano. Gyermekrajzpályázat, tíz nap Prágában, 1973 Kids’ drawing competition, Ten days in Prague, apám meghal.

my father dies.

Képző- és Iparművészeti Szakközépiskola Budapesten, 1974 Budapest School of Arts and Crafts, major of dekoratív festő, majd graka szak,

decorating painter then of graphic artist,

Frank Zappa, King Crimson, John Cage.

Frank Zappa, King Crimson, John Cage.

Áldásos középiskolai sznobság. 1975 Blessed secondary school snobbism. Tanáraim: Gunda Antal, ifj. Benedek Jenő. 1976 My teachers: Mr. Antal Gunda, Mr. Jenő Benedek Jr. Új tanár: Birkás Ákos. 1977 New teacher: Mr. Ákos Birkás. Érettségi, első sikertelen felvételi, Tajtékos napok, 1978 High-school graduation, rst unsuccessful entrance dekoráció szahar (Merdre).

exam. Scum of Days

Sikertelen felvételi, Pető Nyomda 1979 Unsuccessful entrance examination, a fővárostól 86 km-re, Richard Wagner, kín-gitározás.

Pető Press 86 km from the capital, Richard Wagner, torture of playing the guitar.

Létszámcsökkentés a nyomdában, sikertelen felvételi, 1980 Axin the number of employees at the Press, Franz Kafka és Frank Zappa, Vízipók-fázisrajzolás a fővárostól 86 km-re, lelövik John Lennont.

unsuccessful entrance exam, Franz Kafka and Frank Zappa, phase-drawing of the cartoons ”Swimming Spider” 86 km from the capital, John Lennon is shot.

Lengyelországi események a fővárostól 86 km-re. 1981 Events in Poland, 86 km from the capital. Február: A Magyar Népköztársaság 1982 February; a loyal recruit of the Hungarian People’s hű katonája 52 kilóval, Száz év magány.

Republic Army with 52 kg of weight, Hundred Years’ Solitude.

Leszerelés 63 kilóval, megkezdődik a hízástörténet. 1983 Demobilizing with 63 kg of weight, the story of putting on weight is about to begin. Moró, Norcsi, rajzlmhátterek, gitár, ragtime. 1984 Moró, Norcsi, cartoon backgrounds, guitar, ragtime. Magyar Iparművészeti Főiskola 1985 Elementary Training Course Alapképző Intézet.

of the Hungarian University of Craft & Arts.

A graka helyett fotó és a választott tipográa szak 1986 Majors of photography and selected typography, – soha nem akartam fotóval

instead of that of graphics – I never wanted to be a

foglalkozni –, tanáraim: Virágvölgyi Péter,

photographer –, my lectors: Mr. Péter Virágvölgyi,

Szelényi Károly.

Mr. Károly Szelényi.

Az első Cèzanne-kép, Gadányi György, Horling Róbert. 1987 The rst Cèzanne picture, Mr. György Gadányi, Mr. Róbert Horling. Zátonyi Tibor, Kopek Gábor, Miltényi Tibor. 1988 Mr. Tibor Zátonyi, Gábor Kopek Tibor Miltényi. Kitüntetéses (vörös) diploma a Tervezőképző Intézet- 1989 Diploma at the Designer Training Institute. Masters ben. Mesterképző Intézet, mesterem Kopek Gábor, csoportos kiállítás: Magyar Fotográa ’89, Budapest, Műcsarnok.

Training School, my master is Mr. Gabor Kopek, a collective exhibition entitled: Hungarian Photography ’89, Mûcsarnok (Art Hall).

Csoportos kiállítás: 6 magyar fotográfus, Focale O Ga- 1990 Collective exhibition: 6 Hungarian photographers, léria, Nyon, Svájc, International Center of photography Sixth Annual Innity Awards, New York, elismerő oklevél Cornell Capától.

Gallery Focale 0, Nyon, Internationa.l Center of Photography, Sixth Annual Innity Awards, New York, letter of merit from Mr. Gornell Capa.

Dicséretes diploma a Mesterképző Intézetben, csoportos 1991 Graduation from the Masters’ Training School, kiállítás: a Fal/a Leomlás, Colorado Photographic Arts.

collective exhibition: the Wall/Falling Down,

Center, Denver, Magyar Fotográa ’91 (Változások)

Colorado Photographic Arts Center, Denver,

Budapest, Legújabbkori Történeti Múzeum, alkalma-

Hungarian Photography ’91 (Changes), Budapest, Hew

zott fotó kategória díj, önálló kiállítás: Mór, Lamberg

Historical Museum, award in the category of applied

Kastély, Pécsi József Fotóművészeti Ösztöndíj.

photography, independent exhibition: Castle of Mór

MAOE tagfelvétel.

Lamberg, Scholarship of Art of Photography József Pécsi.

„B” kategóriás jogosítvány. 1992 Driving license ”B” category acquired. Önálló kiállítás a fővárostól 86 km-re, Erdei Ferenc 1993 Independent exhibition 86 km from the capital, Művelődési Központ, Boci-boci fekete–fehér angolszetter, a képeim továbbra is színesek, Frank Zappa meghal. MEOE tagfelvétel.

Ferenc Erdei Culture House, Moo-moo, Black and White Setter; my pictures keep being coloured, Frank Zappa dies. MEOE membership.

Csoportos kiállítás: Foto-Future, Nürnberg, 1994 Collective exhibition: Foto-Future, Nürnberg, Pécsi József ösztöndíj beszámoló kiállítás, Budapest, Dorottya Utcai Galéria, Vigadó Galéria.

exhibition giving an account on Scholarship of Art of Photography József Pécsi in Budapest, Gallery in Dorottya Street, Vigadó Gallery.

Kötöm az ebet a karóhoz. 1995 I stick to my ideas. Magyar Fotóművészek Szövetsége, tagság.

Association of Hungarian Photographers, membership.

Csoportos kiállítás: Vigadó Galéria, Erdei Ferenc 1996 Collective exhibition: Vigadó Gallery, Ferenc Erdei Művelődési Központ, a fővárostól 86 km-re, Thisted (Dánia), Fotó Hónap, Pozsony.

Culture House, 86 km from the capital, Thisted (Denmark), Month of Photography, Bratislava.

Csoportos kiállítás: Pécs, fotóhét, 1997 Pécs Week of Photography, Berlin, - Hungarian Berlini Magyar Intézet, Camera Soave, Olaszország.

Institute, Camera Soave, Italy.

Csoportos kiállítás: Budapest I. Országos Fotóhét, 1998 Collective exhibition: First National Week of Iparművészeti Múzeum, Akt a fotó- és

Photography, Museum of Craft-arts, a most individual

a szobrászművészetben, Vigadó Galéria, Budapest,

exhibition: Red Card, or the Snake’ s Incidental

nagyon önálló kiállítás: Piroslap, avagy a kígyó és a

Meeting with the Shoetree Under the Shower,

sámfa véletlenszerű találkozása a zuhany alatt, Magyar

Hungarian Museum of Photography, Independent

Fotográai Múzeum. Önálló kiállítás a Kodály Zoltán

exhibition in the school named after Zoltan Kodály

és Bolyai János nevét viselő iskolákban.

and János Bolyai.

Önálló kiállítás Brüsszelben, Contact Point Hungary. 1999 Independent exhibition in Brussels, Contact Point. HU

50 éves a Hasselblad, pályázat magyarországi harmadik

The Hasselblad competition is 50 years old, third place

díj és az ezzel összefüggő csoportos kiállítás a Magyar

in Hungary and the related collective exhibition in the

Fotográfusok Házában, Budapesten. Önálló kiállítás a Tölgyfa Galériában, Budapesten.

Hungarian House of Photography, Budapest. Independent exhibition in Tölgyfa Gallery.

Camera Soave, csoportos kiállítás Olaszországban. 2000 Collective exhibition in Camera Soave, Italy. Űrodüsszeia. Önálló kiállítás: Milánó, Palazzo Bovara. 2001 Space Odyssey. Independent exhibition: Székesfehérvár: Városi Képtár, Várpalota. Westel-fotópályázat I. díj, a HUNGART Egyesület ösztöndíja.

Milan, Palazzo Bovara. Székesfehérvár: City Gallery, Várpalota. Westel photo competition 1st prize, HUNGART Association scholarship.

Csoportos kiállítás Soave-ban (Camera Soave), Kirsten 2002 Camera Soave workshop. Collective exhibition in Soave Kiers Múzeum, Dánia, Balogh Rudolf–díj, Bacco Tabacco Venere Workshop, – Soave. Önálló kiállítás: Erdei Ferenc Művelődési Központ Kecskemét, Katona József Színház, Kecskemét, KAFF – látványterv. Csoportos kiállítás: Aomori Perfectual Museum, Japán.

(Camera Soave). Kirsten Kiers Museum, - Denmark. Rudolf Balogh Award. Bacco Tabacco Venere workshop in Soave. Independent exhibition: Ference Erdei Cultural Centre, Kecskemét. József Katona Theatre, Kecskemét. KAFF scenery. Collective exhibition: Aomori Perfectual Museum Japan.

Önálló kiállítás: Camera Soave, 2003 Independent exhibition: Camera Soave. Tears of A munakönny, avagy hűség a képhez, hűség az árthoz, Nekem 8 Galéria, Kecskemét,. Halas Galéria, Kiskunhalas, Sörstelenség.

work, or faith to the picture, faith to the art, Nekem 8 Gallery, Kecskemét. Halas Gallery, Kiskunhalas, Beerlessness. Independent exhibition: Soave, Matáv

Önálló kiállítás: Soave, Matáv Székház, Budapest. 2004 Headquarter Budapest. Collective exhibition: Csoportos kiállítás: Ponton Galéria. Az MGSE Arany Rajszög–díja, Sorstalanság,

Ponton Gallery. Golden Thumtack Award of MGSE. Fateless, Photobiennial of Esztergom.

Esztergomi Fotóbiennálé. KAFF – látványterv, 2005 KAFF scenery. Önálló kiállítás: ArtSzem Galéria, Budapest. 2006 Indepenedent exhibition: ArtSzem Gallery, Budapest. Csoportos kiállítás: Sopron

Collective exhibition: Sopron.

KAFF – látványterv 2007 KAFF scenery 86 km-re a fővárostól, 87 kg-ra a teljes súlytalanságtól.

86 km from the capital, 87 kg from complete weightlessness.

MI

Z A N T R Ó P O K

• 2003 • MI

S A N T H R O P E S