M 3 MEI 2014

UITGAVE 2/2014

WITTEVEEN VISUAL ART CENTRE 5 APRIL T/M 12 JULI 2014 GASTEN RONLANGART 29 MAART T/M 3 MEI 2014

EXPOSITIES EN GASTEN 29 MA T/M 12 JUL 2014

EXPOSITIES

EN GASTEN 29 MAART T/M 12 JULI 2014

Op zaterdag 5 APRIL 2014 opent (space 1+2+biblio) een solo

Vanaf 10 MEI T/M 7 JUNI 2014 brengt Witteveen visual art

van tekeningen van ARNO KRAMER. Voor het eerst wordt er

centre in alle zalen onder de titel VAN GROOT TOT KLEIN

niet alleen recent werk van hem getoond, maar is de tentoon-

nieuw werk, met een nadruk op tekeningen, van HANS DE WIT,

stelling meer gerelateerd aan een schitterend boek dat over

ROLAND SOHIER en JASMIJN VISSER.

werk vanaf 1999 is uitgegeven. Arno Kramer heeft vanaf 22

Als winnaar van de Epos Press Tekeningen Prijs wordt het nieu-

maart 2014 de solotentoonstelling LONGING in De Pont Muse-

we boek UNDERTOW van Hans de Wit gepresenteerd. Roland

um voor hedendaagse kunst in Tilburg. Het door Uitgeverij De

Sohier komt met nieuw uniek werk en Jasmijn Visser, woonach-

Kunst gepubliceerde omvangrijke boek bevat teksten van Diana

tig in Berlijn, laat tekeningen op zeer groot formaat zien. Zie

Wind, Hendrik Driessen en van Ierse critici en dichters zoals

voor nadere omschrijving van hun werk pagina’s 12 – 15.

Seamus Heaney and John Brown. Het boek is ook te koop in limited edition met een originele tekening.

***

We zijn trots dat de directeur van het Stedelijk Museum Schiedam, Diana Wind, de opening zal verrichten. Samen met Diana

Voor de periode 14 JUNI T/M 12 JULI 2014 maakt Arno Kra-

Wind stelde Arno Kramer in 2011 het grote overzicht van 50

mer als gastcurator nu eens de tentoonstelling PAINT IT met

jaar Nederlandse tekenkunst ALL ABOUT DRAWING samen.

werk van schilders. Zijn keuze van 12 kunstenaars wordt in het

Mede vanwege Arno Kramers relatie met Ierland en Ierse kunste-

Witteveen magazine verderop uitgebreid toegelicht.

naars heeft hij ANITA GROENER gevraagd om als gast nieuw werk te laten zien in de projekt ruimte (space 5). Vorig jaar

***

was Anita Groener al sterk present in Witteveen visual art centre met het magistrale werk STATE, dat nu een plek heeft ge-

Door een zware medische behandeling zal ik helaas tot juni niet

kregen in de collectie van VUmc, Amsterdam. Een detail van

altijd aanwezig kunnen zijn in de galerie, maar bereikbaar ben

STATE sierde nu al enkele keren het omslag van het Witteveen

ik altijd via mail: [email protected]

magazine.

Dank U voor Uw begrip. Na de grote vakanties hoop ik er weer ten volle voor U te kun-

De expositie van Arno Kramer en Anita Groener loopt t/m

nen zijn.

3 MEI 2014.

WITTEVEEN VISUAL ART CENTRE 5 APRIL T/M 3 MEI 2014 SPACE 1+2+5 ARNO KRAMER | ANITA GROENER

GAST IN SPACE | RONLANGART 29 MAART T/M 3 MEI 2014 SPACE 3+4 GIJS ASSMANN | AD GERRITSEN | LUCASSEN | HESKE DE VRIES

WITTEVEEN VISUAL ART CENTRE VAN GROOT TOT KLEIN 10 MEI T/M 7 JUNI 2014 SPACE 1–5 ROLAND SOHIER | JASMIJN VISSER | HANS DE WIT

WITTEVEEN VISUAL ART CENTRE PAINT IT 14 JUNI T/M 12 JULI 2014 SPACE 1–5 KOEN EBELING KONING | ANDREA FRECKMANN | MIRJAM HAGOORT

*** Van 29 MAART T/M 3 MEI 2014 is RON LANG ART weer te

RENÉ KORTEN | CARLA KRANENDONK | MAARTJE OVERMARS

Met vriendelijke groet,

KARS PERSOON | STIJN PEETERS | SAM SAMIEE | NIELS SMITS VAN BURGST CHANTAL SPIT | GÉ-KAREL VAN DER STERREN

Oeke Witteveen

gast in de achterzalen (space 3+4), zie daarvoor pagina 8 – 11.

IN AANKONDIGING WITTEVEEN VISUAL ART CENTRE HUIZENZEE II CURATOR KORRIE BESEMS OPENING 30 AUGUSTUS 2014 MARJAN TEEUWEN | FRANK VAN DER SALM | BOB NEGRIJN | OSCAR LAURENS EN ANDEREN WITTEVEEN VISUAL ART CENTRE KONIJNENSTRAAT 16A 1016 SL AMSTERDAM T: 0031 (0)20 6239684 E: [email protected] www.galeriewitteveen.nl

WITTEVEEN VISUAL ART CENTRE OP AMSTERDAM DRAWING 2014 18 T/M 21 SEPTEMBER 2014

EXPOSITIES EN GASTEN | W VAC


4

WVAC

5

SPACE 1+2+5

ARNO KRAMER | SOLO-PRESENTATIE IN SPACE 1+2+BIBLIO ANITA GROENER | PRESENTATIE IN SPACE 5 5 APRIL T/M 3 MEI 2014 GRAAG NODIGEN WIJ U UIT VOOR DE OPENING OP

verbeeldt vaak kwetsbare wezens als herten, hazen, zwanen

ZATERDAG 5 APRIL 2014 TUSSEN 16.00 EN 18.00 UUR.

en naakte vrouwen. Door hen enerzijds in onaangename ruimtes te plaatsen, achter rasters of juist onbeschermd in het

ARNO KRAMER – TEKENAAR PUR SANG

geabstraheerde bos of anderzijds met abstracte elementen

tekst Diana A. Wind

te combineren, ontstaat een gevoel van ongemak. Het wringt,

Directeur Stedelijk Museum Schiedam

en Arno Kramer blijft op die manier ver weg van sentiment. De werken zijn pure poëzie. Het zijn gedichten waarin de dub-

ARNO KRAMER (Winterswijk, 1945) heeft zich nooit iets

belheid van het leven en de natuur duidelijk wordt gemaakt en

aangetrokken van voorgeschreven regels en trends van de

dat schoonheid vele tegenstrijdige emoties oproept en zeker

kunstwereld. Hij is een tekenaar pur sang. Hoewel het Mo-

niet onaantastbaar is.

dernisme overheerste in de afgelopen decennia, waarbij de

Daar komt nog bij dat Arno Kramer een verdienstelijk dichter

waardering vooral uitgaat naar conceptuele en monumenta-

is. Hij gebruikt niet alleen dichtregels in zijn tekeningen, maar

le kunst, video en fotografie, blijft Kramer dicht bij zichzelf

schrijft ook los daarvan prachtige gedichten. Vanuit zijn hand

als kunstenaar. In zijn tekeningen gaat het om wat er vanuit

en geest ontstaat een tekening of een gedicht, waarin dezelf-

het handschrift ontstaat, zonder vooropgezet plan maar wel

de gevoeligheid voor het leven tot uitdrukking komt.

ARNO KRAMER | zonder titel | 1998 | 51,6 x 43 cm

geleid door zijn hand, al vormen gevonden of zelfgemaakte foto’s ook wel vaak de basis voor een werk. Maar eveneens kunnen teksten uitgangspunt zijn, soms zelfs leesbaar gebruikt in een tekening, deze zijn bijna altijd in het Engels. Of hij gebruikt zelfbedachte rasterpatronen gecombineerd met figuratieve beelden opgezet in aquarel of houtskool. De werken zijn telkens opgebouwd uit combinaties van materialen en technieken, abstractie en figuratie. De vlekken en uitlopers in de aquarelverf lijken spontaan, maar zoals alles in de tekeningen van Arno Kramer zijn ze met lichte dwang gestuurd. Hij

ARNO KRAMER | zonder titel | 2014 | 26 x 20 cm ARNO KRAMER | zonder titel | 2014 | 43 x 51,6 cm

tekening voor bij de Limited Edition van het boek LONGING

ARNO KRAMER | zonder titel | 1997 | 43 x 51,5 cm

ARNO KRAMER | zonder titel | 2000 | 51,6 x 43 cm



6

7

ANITA GROENER

durend twee structuren ten opzichte van elkaar. Deze structu-

tekst Suzanne Scholten

ren doen denken aan cellen, maar ook aan het heelal. In het werk van Anita Groener vindt steeds een verschuiving plaats

“Je verleden wordt steeds groter naarmate je ouder wordt“,

tussen het dichtbij en het veraf, tussen micro en macro.

zegt ANITA GROENER over haar werk. Het proces van ver-

BREACH (2014) is een nieuwe installatie, welke verwant is

leden, heden en toekomst is onbestendig en veranderlijk. Een

met STATE (2013) en STATUS QUO (2014). Ze zijn allen opge-

onomkeerbaar proces, waarin ieder op zichzelf is aangewezen,

bouwd uit op de muur gepinde zwart papieren mensfiguren.

maar waarin we ook allemaal gelijk zijn. Dit spanningsveld tus-

De ruimtelijkheid van de installaties nodigen de toeschouwer

sen individu en samenleving heeft in het werk veelal ook de

uit om het werk vanuit verschillende perspectieven te bekijken.

vorm van een veld, een structuur van lijnen, punten en figuren.

Veraf, om het werk in zijn geheel te zien, en nabij om op te

Het is een minimalistische beeldtaal, waarin complexe concep-

gaan in de persoonlijke verhalen van de kleine figuren. Ze staan,

ten besloten liggen.

knielen of liggen, zijn in actie, alleen of samen en vormen de

In de animatie SOMEWHERE ELSE (2012) bewegen zich voort-

bouwstenen van een abstracte menigte waarin ze opgaan.

ANITA GROENER | SOMEWHERE ELSE (still/detail) | 2012 | animatie

ANITA GROENER | BREACH | 2014 | 60 x 60 cm

ANITA GROENER | SOMEWHERE ELSE (still) | 2012 | animatie

Opening zaterdag 29 maart van 15.uur tot 19.00 uur.

8

NIEUW .

Konijnenstraat 16 A . 1016 SL Amsterdam Witteveen Visual Art Centre

9

Ad Gerritsen “Groot Theater”

RON L ANGART COM V O O R H E E N

M E T I S . N L

Gijs Assmann “Groot Theater”

"Vanitas (voor Erik) (III)" 2010 houten bord, stoelpoot, plastic schedel, textiel, opgezette duif, struisvogelveren 0,54 x 0,52 x 0,84 m.)

Gijs Assmann ( 1966) toont het menselijk tekort en de schaduwkant van het leven: de mens in zijn meest naakte staat, zonder façade, zonder opsmuk. Hij gebruikt kluchtige motieven die hij vindt op oude volksprenten of een vroege Suske en Wiske, zij vormen meer zijn inspiratiebron dan de strikte modernisten. In sommige werken is het gebruik van kleur, onverwachte materiaalcombinaties en humor een manier om de troostende, lichte en hoopvolle kant van het bestaan te tonen tegenover onvermijdelijk falen, of het onafwendbare einde. Sinds 1993 werkt Gijs Assmann aan de 'vanitas-beelden'. Deze werken zijn opgedragen aan een vriend of kennis van de kunstenaar en op te vatten als portret van deze persoon. Ze zijn ontstaan in een poging de gedachte dat alles vergankelijk is, aan die persoon kenbaar te maken en ze trachten tegelijkertijd een herinnering aan die persoon te fixeren. Het beeldend vormgeven van aardse ijdelheid, tijdelijkheid en de zinloosheid van ons bestaan is een eeuwenoude bezigheid van kunstenaars. Deze serie refereert slechts luchtig aan de klassieke beeldelementen van de stilleven traditie. Met een speelsheid en vrije materiaalkeuze poogt Assmann vrolijkheid en melancholie te laten samenvloeien in een beeld, soms lekker lullig en soms ambachtelijk virtuoos.

‘Bloemenvrouw’, 2011, Olieverf op doek, 1,90 X 1,40 m.)

Ad Gerritsen werd in 1940, vlak voor het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog, in Arnhem geboren, de stad waar hij nog steeds woont. Ad Gerritsen schildert portretten en situaties. Aanleiding voor zijn werk zijn foto’s die hij in de krant vindt, maar ook foto’s uit wetenschappelijke- en historische boeken. Gerritsen mengt fragmenten met verschillende herkomst door elkaar door ze tot collages samen te lijmen. Deze collages vormen de basis voor zijn schilderijen. Het ongemak van het werk zit niet zozeer in de opeenstapeling van hoeveelheden beelden, betekenissen maar juist in de relatieve leegte waarmee het schilderij je als toeschouwer confronteert. Het ontbreken van handvaten om het werk te lezen wekt onrust en ongemak. Het maakproces van een werk is zo een manier om omgang te vinden met de onderwerpen. Het maken is zo niet slechts uitvoering van een idee. In dat geval valt er voor de toeschouwer namelijk weinig te beleven. Het creëren is een manier om je relatie tot het onderwerp te bepalen en daarvan te getuigen. Essentieel in dit proces is het kunnen beleven, en het loskomen van een gekende en bestaande ordening. Schilderen om te begrijpen, kijken om te ervaren.

Van 29 maart tot 26 april 2014

www.ronlangart .com woensdag - zaterdag. 13.0 0 - 18.0 0 uur en op afspraak. info @ ronlangart .com


10

Heske de Vries

Lucassen

“Catching a day”

“Catching a day”

De vele gezichten van religie 2009 ruimtelijke assemblage

11

De drie vormen van techniek die ik hanteer zijn: het schilderij, de assemblage en de modification. Voor het schilderij is mijn uitgangspunt - de innerlijke reis - voor een aanzienlijk deel bepalend voor de inhoud.

titel: 'Catching a day' 2013/2014, 21 x 29 cm. aquarel/potlood op papier

De modification beweegt zich meer dan mijn andere werk op het scherp van de snede. Is schijnbaar een wankel evenwicht tussen kunst en kitsch. Maar uiteindelijk een kunstwerk -absolute voorwaarde – dat naar vorm en inhoud, uitdrukking is van het hoge kitschgehalte van de westerse beschaving en haar cultuurvormen die ongetwijfeld de rest van de wereld zal veroveren. Retour (terugkeer van de antieken) 2011 ruimtelijke assemblage

Bij de assemblage is er een zeker evenwicht.Voor een ongeveer gelijk deel kan zowel het eerste uitgangspunt als het tweede uitgangspunt bepalend zijn voor de inhoud. Lucassen, februari 2014

titel: no 2, 2014, Acryl op doek 40 x 30 cm.

titel: no 6, 2013, Acryl op doek, 24 x 30 cm.

titel: no 3, 2014, Acryl op doek 50 x 40 cm.

In mijn atelier hangen tekeningen als bladeren aan de muur, omringt door kleine en iets grotere schilderijen. Landschap, stilleven, interieur, bloem, hand, hond, man, vrouw, kinderen, wisselen elkaar af. Zo bij elkaar lijkt het een dagboek, waarvan ieder werk een pagina is, een notitie van een moment van aanwezigheid op die plaats, in die tijd; een dag gevangen in beeld. Het zijn geen luidruchtige onderwerpen. In de wirwar van de enorme hoeveelheid visuele informatie om ons heen blijven ze meestal onopgemerkt. Maar juist die bijna onbeduidende, dagelijkse gebeurtenissen en gewaarwordingen, mooi of lelijk, interesseren mij. Het worden voor mij metaforen voor kwetsbaarheid en ook eenzaamheid, melancholie, verstilling en schoonheid. In dat licht probeer ik deze beelden te schilderen en tekenen. Zoals het schilderijtje van een jongen, een man en een roeiboot. Een verstilde actie, het beeld blijft vluchtig, maar ook licht. De donkere, zwarte baan onder de jongen benadrukt het ingezoomde moment van deze kortstondige, vergankelijke belevenis. Ik werk vrij snel, het moet meteen goed zijn, de juiste draai moet gemaakt worden, anders begin ik opnieuw, net zo lang tot ik gevonden heb waar ik naar zocht, het wonderlijke, maar kwetsbare van die alledaagse dingen om ons heen.

Archief (de veronderstelde wetmatigheid binnen het universum) 1 2006 ruimtelijke assemblage



EXPOSITIES EN GASTEN | W VAC | VAN GROOT TOT KLEIN


12

WVAC | VAN GROOT TOT KLEIN

13

SPACE 1–5

ROLAND SOHIER | JASMIJN VISSER HANS DE WIT 10 MEI T/M 7 JUNI 2014

Soms lijkt het erop of tekenaars hun eindeloze geduld en vir-

en inkt getekend op. Ritmen meanderen over het papier, maar

tuositeit niet onder stoelen of banken willen steken. En waar-

lijken deels de intuïtieve hand te volgen. Tanks, auto’s, vlieg-

om zouden ze ook als ze hun kwaliteiten van visie en techniek

tuigen, ventilatoren, propellers, hijskranen, wat niet al, veel

in hun werk niet per se de boventoon laten voeren maar dit

dingen die kunnen bewegen, ‘bewegen’ ook over de meters

ten dienste stellen van een inhoudelijk verhaal. Bij JASMIJN

grote tekeningen. Veel van haar werken zijn gerelateerd aan

VISSER voert dat geduld en de discipline haar naar gebieden

gebeurtenissen in de geschiedenis. Maar ook films of muziek

die door ons kijkers goed te volgen zijn en die ons soms doen

kunnen de aanleiding vormen voor de grote tekeningen. Nooit

GRAAG NODIGEN WIJ U UIT VOOR DE OPENING VAN

sfeer mee, hij manipuleert zijn letterlijke modellen op papier

zwelgen in bewondering voor een wereld die we niet kennen,

is het een ‘sluitend’ of ‘educatief’ verhaal dat Visser tekent,

DE EXPOSITIE “VAN GROOT TOT KLEIN” OP ZATERDAG

ook tot merkwaardige poses. Die complexiteit van de mens,

maar die ons iets zo bijzonders voorschotelt dat we ook ge-

maar zij laat openingen om als kijker te genieten van de vaar-

10 MEI 2014 TUSSEN 16.00 EN 18.00 UUR.

met soms schijnbaar een been of arm teveel, ontstaat omdat

raakt worden door de oorspronkelijkheid van het werk. Door

digheid en de hoeveelheid aan dingen en voorwerpen die zij

bij sessies waarin hij met een model werkt, hij de bewegingen

herhaling van dezelfde vormen bouwt zij het beeld met pen

tekent.

Uit het werk van ROLAND SOHIER straalt je bijna altijd het

van de persoon tracht te vangen. De tekeningen krijgen daar-

genoegen van het maken tegemoet. Dat hij zijn liefde voor het

door een zekere dynamiek en lijken af en toe op stilgezette

tekenen ook koppelt aan soms ‘ondeugende’ taferelen geeft

filmbeelden. Nog steeds resoneert er ironie in zijn werk, al

eens temeer zicht op zijn visie waar kunst over kan gaan. De

poseren de ‘dames’ in de tekeningen nog zo serieus. Sohier

laatste tijd heeft hij het pad van de virtuositeit enigszins verla-

blijft ook de verteller van nieuwe sprookjes. De omgeving,

ten en zijn de tekeningen schijnbaar directer en eenvoudiger

vaak een bos, maken de tekeningen ook rijk van beeld. De

opgezet. Met de ‘vondst’ van tekenen met pastel op zwart

werkelijkheid wordt door Roland Sohier naar zijn hand gezet,

papier geeft hij niet alleen de werken direct een bepaalde

of ‘verbouwd’ en ‘vervormd’.

ROLAND SOHIER | Sleeping Beauty # 7 | 2013 | 80 x 102 cm

JASMIJN VISSER | The Mouth (detail)



14

15

HANS DE WIT | The Wreck | 2013-2014 | 290 x 152 cm

Dat HANS DE WIT twee jaar geleden de eerste kunstenaar

Wit‘s werk is zo onderhand vertegenwoordigd in vrijwel alle

over veel verbazen wat hij ons in dat conglomeraat van beel-

lijken niet te tellen in logische zin. Ze worden pas weer logisch

was die de nieuwe EPOS PRESS TEKENINGEN PRIJS heeft

collecties van musea voor hedendaagse kunst in Nederland.

den voorschotelt, feit blijft dat alles met de grootste precisie

in die wereld van Hans de Wit. Het werk heeft ook, ondanks de

gewonnen zal voor veel in tekeningen geïnteresseerden nau-

Als prijs heeft drukkerij Epos Press bedacht om De Wit een

en technische vaardigheid is uitgevoerd. Toch is deze techniek

complexiteit en beeldende directheid vanwege het ‘eenvoudi-

welijks een verrassing zijn. Zijn werk onderscheid zich al ja-

substantieel boek te geven over zijn werk en dit zal bij de

niet wat overheerst. Dat blijft die bizarre beeldenwereld, illu-

ge’ tekenmateriaal (potlood, pastel en houtskool), veel schoon-

ren in inhoud en uitvoering van de vele tekeningen die er in

komende tentoonstelling dan ook worden aangeboden.

soir, suggestief en surreëel, waarvan je je overigens nauwelijks

heid in zich. Vanwege de genoemde aspecten en het feit dat

Nederland op hoog niveau worden gemaakt. Met een uitge-

Alles vloeit in de kunst voort uit de onbegrensde en soms on-

kunt voorstellen dat er te leven valt. Hier wordt een visie op

het werk van De Wit zich in kwalitatieve zin onderscheid van

breide presentatie van zijn werk in De Pont in Tilburg werd dat

werkelijke gedachtewereld van de mens, maar het is Hans de

microscopische beelden gekoppeld aan het grootse en deels

veel hedendaags tekenwerk is hem door een gekwalificeerde

belang van zijn werk nog maar eens onderstreept. Hans de

Wit die iets van die fantasiewereld kan tekenen. We kunnen ons

ongrijpbare wat architectuur en landschap hebben. Dimensies

jury de Epos Press Tekeningen Prijs toegekend.

EXPOSITIES EN GASTEN | W VAC | PAINT IT


16

WVAC | PAINT IT

17

SPACE 1–5

KOEN EBELING KONING | ANDREA FRECKMANN MIRJAM HAGOORT | RENÉ KORTEN CARLA KRANENDONK | MAARTJE OVERMARS KARS PERSOON | STIJN PEETERS | SAM SAMIEE NIELS SMITS VAN BURGST | CHANTAL SPIT GÉ-KAREL VAN DER STERREN 14 JUNI T/M 12 JULI 2014 GRAAG NODIGEN WIJ U UIT VOOR DE OPENING VAN DE EXPOSITIE “PAINT IT” OP ZATERDAG 14 JUNI 2014 TUSSEN 16.00 EN 18.00 UUR. PAINT IT

Over tekenen is wel geschreven dat iedere tekening ook zijn

tekst Arno Kramer

ontstaansgeschiedenis in zich heeft. Zodat je veel meer dan

GÉ-KAREL VAN DER STERREN

RENÉ KORTEN | Moby 1

NIELS SMITS VAN BURGST | boodschap

Yours For Ever | 2012 | 190 x 145 cm

2013 | 120 x 105 cm

2009 | 130 x 110 cm

in welke andere kunstdiscipline in de regel een ontwikkeling Hoewel mijn focus de afgelopen jaren vooral heeft gelegen op

kunt zien. Er blijven sporen achter in het papier die uitein-

het de ontwikkelingen in het hedendaagse tekenen heb ik mijn

delijk ook weer deel gaan uitmaken van de kwaliteit van de

belangstelling voor de schilderkunst nooit verloren. Nu de gele-

tekening. Dikwijls kunnen we zelfs stap voor stap ervaren en

genheid zich voordoet om bij WITTEVEEN VISUAL ART CENTRE

terugzien, hoe een werk tot stand kwam. De tekening is het

een grote schilderijen tentoonstelling samen te stellen, moet

medium dat de kunst als het ware het meest onttovert. Maar

er ook flink worden uitgepakt. In de keuze van de deelnemen-

dat kun je evengoed zeggen van het schilderij. Het statische

de kunstenaars zit een mate van willekeur die te maken heeft

product schilderij bestaat natuurlijk ook alleen maar bij de

met het ontbreken van eenduidig concept voor de expositie.

innerlijke behoefte van een kunstenaar iets tot stand te bren-

Die keuze is vooral gebaseerd op persoonlijke affiniteit met

gen dat wat zegt over een al dan niet bewogen binnenwereld

de werken. In veel gekozen schilderijen overheerst een zekere

en waarbij door middel van verf, doek, penselen, messen wat

dynamiek. Geen van de deelnemers is een ‘fijnschilder’, maar

niet al, gezocht wordt naar een beeld dat beantwoordt aan

er wordt wel degelijk vakmanschap getoond. Deze is meer

dat mogelijke innerlijk, maar dat zich in elk geval in zijn in-

gerelateerd aan de inhoud van het werk en de uiteindelijke

trinsieke kwaliteit onderscheidt van al die duizenden schilde-

‘bedoelingen’ van de schilder. Er worden ons werelden voor

rijen die zijn gemaakt. Het is mijn stellige overtuiging dat de

getoverd die we niet kenden maar die deels wel kunnen rela-

deelnemers aan PAINT IT werken laten zien, die hier en daar

teren aan de ons omringende werkelijkheid. Vervreemding,

misschien wel onderling enige verwantschap tonen (bijvoor-

vervorming, bijzonder perspectief, bizar kleurgebruik, het zijn

beeld in de vooral min of meer figuratieve benadering), maar

maar enkele kwalificaties van de veelheid aan beelden die we

die toch zeer onderscheidend zijn. Dat onderscheidende zit

zien.

hem vooral in de aanpak. Het kleurgebruik, de wijze van op-

SAM SAMIEE | Midnight | 2012 | 235 x 160 cm

MIRJAM HAGOORT | Nr. 11 | 2006 | 66 x 89 cm

brengen van de verf, de formaten van de doeken enzovoort. En hoewel het schilderij in de meeste gevallen het directe van een tekening ontbeert, zit er ook grote mate van spontaniteit in veel schilderijen.

CHANTAL SPIT | Alienation | 2013 | 40 x 60 cm

KOEN EBELING KONING | Shadow | 2011 | 170 x 210 cm



18

19

Het toeval waarvan RENÉ KORTEN door zijn werkwijze gebruik maakt en het enigszins sturend weet te hanteren, levert abstracte werken op die zeker ook een mate van sensibiliteit hebben. Voor STIJN PEETERS is het belangrijk dat zijn idee van een voorstelling, meestal een persoon die een handeling verricht, ook direct naar het doek wordt vertaald en het niet altijd nodig is om tot in details die voorstelling uit te werken. Dat is ook het geval bij CHANTAL SPIT’s werk, maar bij haar is de toets en hoe haar hand over dat schilderij gaat en uiteindelijk zoekt naar waar zij kan stoppen in de altijd figuratieve voorstelling van belang om een mate van spontaniteit te behouden. Die spontaniteit speelt in het werk van MAARTJE OVERMARS op een veel gevoeliger en instructievere wijze een belangrijke rol. Het beeld ligt nooit van te voren helemaal vast. Dat is zeker wel zo bij de grote schilderijen van KOEN EBELING KONING, zijn series heldere doeken waarin hij zelf

KARS PERSOON | And although my mind perceives the force behind the

figureert als protagonist in een verhaal zijn toch zeker fraai

moment, the mind is smaller than the eye. | 2013 | 90 x 100 cm

en sensibel geschilderd. ANDREA FRECKMANN hecht ook

MAARTJE OVERMARS | zonder titel CARLA KRANENDONK | zonder titel

2013 | 35 x 25 cm

2013 | 145 x 190 cm

zeer aan een voorstelling maar kiest verschillende perspectieven en laat haar personen echt figureren in soms komi-

MIRJAM HAGOORT ontwikkelt niet alleen tamelijk comple-

sche, soms gestileerde voorstellingen. GÉ-KAREL VAN DER

xe voorstellingen, haar werken balanceren ook op de grens

STERREN‘s voorstellingen onderscheiden zich misschien

van wat een ‘echt’ schilderij kan zijn. Zij gebruikt niet alleen

minder in de figuratie, maar beslist enorm in de omgang met

verschillende manieren om haar beeld tot stand te brengen

de verf. Hoewel er in de ondergrond soms spontane elemen-

er wordt soms nauwelijks geschilderd zo lijkt het. CARLA

ten zitten, bouwt hij bijna letterlijk naar die uiteindelijke voor-

KRANENDONK werkt misschien het meest complex en ge-

stelling toe de verf zelfs in dikke lagen op. Het kleurgebruik

bruikt eveneens niet alleen maar verf om tot een eindresul-

tart elke logica en is extreem en dynamisch.

taat te komen. Zij plakt kopieën op, schildert er weer overheen en bouwt zo, zelfs met toepassingen van borduren en opgeplakte andere materialen, een volkomen eigen wereld op, die door de afbeelding van donkere personages erg onHollands aandoet. KARS PERSOON is een gevoelvol en zoekende schilder die in zijn onderwerp van vaak een persoon,

STIJN PEETERS | Lick & scratch 2011 | 220 x 310 cm

EXPOSITIES EN GASTEN 29 MAART T/M 5 JULI 2014

alle mogelijkheden van kleur en verf kan uitbuiten binnen dat ene kader. SAM SAMIEE toonde bij zijn eindexamen op de

GIJS ASSMANN | KOEN EBELING KONING | ANDREA FRECKMANN | AD GERRITSEN

AKI in Enschede twee enorme grote geladen doeken. Het zin-

ANITA GROENER | MIRJAM HAGOORT | RENÉ KORTEN | ARNO KRAMER | CARLA KRANENDONK

derde in de kleuren en de verf en al was het feitelijk beeld

LUCASSEN | MAARTJE OVERMARS | KARS PERSOON | STIJN PEETERS | SAM SAMIEE

soms in eerste instantie lastig te doorgronden, als je het werk

NIELS SMITS VAN BURGST | ROLAND SOHIER | CHANTAL SPIT | GÉ-KAREL VAN DER STERREN

eenmaal in rust tot je liet doordringen ontvouwde zich een

JASMIJN VISSER | HESKE DE VRIES | HANS DE WIT

wereld van een rasschilder. In tegenstelling tot de vaak sferische werken van Samiee is de harde werkelijkheid van NIELS

eenvoud en directheid in de beleving van zijn schilderijen lijkt

COLOFON UITGAVE 2/2014 UITGEVER OEKE WITTEVEEN TEKST ARNO KRAMER, SUZANNE SCHOLTEN, DIANA A. WIND, OEKE WITTEVEEN VORMGEVING NICOLE KELLER VORMGEVING NICOLE KELLER PRODUCTIE ID PUBLISHERS OPLAGE 1.000 EXEMPLAREN AFBEELDING OMSLAG ARNO KRAMER

te ontstaan.

WITTEVEEN VISUAL ART CENTRE | KONIJNENSTRAAT 16A | 1016 SL AMSTERDAM

SMITS VAN BURGST van een imposante directheid. Het zijn taferelen waarin handelingen en acties voor een moment beeldend worden stilgezet, maar waar, door de schijnbaar snelle toets waarmee hij schildert, er ook een bedrieglijke

ANDREA FRECKMANN | Lotte und die Nachtfalter 2013 | 160 x 180 cm

OPEN: dinsdag t/m zaterdag 12.00 tot 18.00 uur. T: 0031 (0)20 6239684 | E: [email protected] | www.galeriewitteveen.nl

KONIJNENSTR A AT 16A 1016 SL A MSTERDA M GALERIEWITTEVEEN.NL AFBEELDING: ARNO KRAMER | ZONDER TITEL 2014 | 26 X 20 CM TEKENING VOOR BIJ DE LIMITED EDITION VAN HET BOEK LONGING

M 3 MEI 2014

Recommend Documents