l ü p e r t z p e n c k t y p l t

t y p l t p e n c k l ü p e r t z

l ü p e r t z p e n c k t y p l t

GALERIE MICHAEL WERNER

Pane Wernere, v oblasti umění se pohybujete

spolu s několika málo zapálenými milovníky umění,

již padesát let, říkají vám „král německých

většinou básníky nebo jinak umělecky políbenými

galeristů“. Rád bych se zeptal, co to pro vás

lidmi. A z tohoto zdroje vznikla hierarchie.

znamená a co vlastně chápete pod pojmem umění.

Přirozeně to bylo stejné jako i dnes. Těch několik

Co je umění?

sběratelů fakticky tvořilo realitu. Když jeden

Než budeme v rozhovoru pokračovat, musím

z nich vystavil například třicet Picassových

předeslat, že je mi vzdálena jakákoli obřadnost,

kubistických kreseb, pak už jistě šlo o významnou

že jsem založením mizantrop a navíc cynik. Takže

hierarchickou informaci. Jak jsem už řekl,

na takovéto jistě pozitivně myšlené emoční otázky

sběratelé nesměli nic osobně ovlivňovat, museli se

dokážu odpovídat jedině negativně.

obsloužit v daném společenství umělců a kritiků. Když se ale obsloužili, pak to byl stejně jako

„ n i k d y j s e m u m ě l c e n e h l e d a l , o n i s i m ě v ž d y c k y n a š l i s a m i . “ r o z h o v o r s m i c h a e l e m w e r n e r e m

Začínal jsem v roce 1959 jako učeň

dnes fakt, s nímž lze komerčně manipulovat.

v galerii a netrvalo ani rok, když jsem

O zlatých časech hovořím tak podrobně proto,

vypozoroval, že umění závisí na náhodě. Berlín

abych se dostal ke dvěma věcem. Už jsem zmínil

byl v roce 1959 neuvěřitelně provinční, proto

první – to je těch pět umělců, které lze libovolně

jsem veškerou energii směroval tak, abych se z něj

shromažďovat, a když má člověk dost energie, najde

dostal do mezinárodního prostředí. Já osobně

je. Tou druhou je dnešní role institucí a kritiky,

i autoři, které jsem zastupoval, jsme měli jistý

prostředí, a sem teď najednou patří sběratelé,

úspěch, ale celkově se situace spíše zhoršila.

neboť jsou teoreticky mocnější než instituce.

V tom provinčním ovzduší existovala jen jakási

V důsledku toho jsou instituce, kritika a sběratelé

nepsaná dohoda, ale ne skutečná, myslím tím

prakticky už jen zájmovým spolkem na stejné

přirozeně utvořenou hierarchii, jak ji známe

úrovni, který již nepřipustí žádnou hierarchii.

z velkých časů moderny. Když jsem se pokusil

Slovo hierarchie lze nahradit i dialektikou.

o její etablování, neuspěl jsem. Tenkrát, na konci

Ta je jako pojem otřepaná jen na Západě – já ji

50. let, vypadalo umění na celém světě stejně.

považuji za normální slovo. Jinak řečeno, tvrdím,

Pohlédneme-li zpět do minulosti – na fotografie,

že v uměleckém provozu už neexistuje dialektika.

do uměleckých časopisů, řekněme do japonského

A ta byla ve zlatých časech jednoduše předpokladem

z roku 1959, dalšího z Paříže, Německa,

umění. To je trochu delší odpověď na otázku, jak

Československa –, uvidíme, že je na fotkách totéž.

dobře se cítím po všech svých strašných úspěších.

A k tomu došlo na základě dohody, což znamená, že

Jak jste vlastně našel své umělce?

myšlenka informelu se stala dohodou v mezinárodním

Náhodou. Náhodou znamená, že jsem se stal učněm

měřítku. Ale neutvořila se přirozeně jako

v galerii, ale neměl jsem o ničem ponětí, protože

za velkých časů moderny, která byla provokací,

jsem nedokončil školu. Bylo mi jasné, že chci

neměla téměř žádné publikum, instituce se proti ní

v galerijní práci pokračovat. Zkusil jsem tedy své

bouřily a skutečný smysl dostala tím, že v umění

okolí analyzovat, což pro mě byla novinka, předtím

přinesla to, co nebylo možné v běžném životě.

jsem neanalyzoval nikdy nic. Okamžitě jsem zjistil

Na základě tohoto poznatku jsem se pak pokoušel

rozpor mezi mým šéfem a umělcem, který nad ním měl

vytvořit svou vlastní hierarchii.

největší moc. Jednalo se o německého autora, který

Ale začali jsme mluvit o současnosti. Následkem

byl na šéfa tvrdý a de facto si neustále stěžoval,

toho všeho je, že každý, kdo dnes zjistí, že ho

proč ho šéf neučiní slavným, zatímco vystavuje

zajímá umění (ať už jde o cokoli), kolem sebe

všechny slavné umělce z Paříže. Tento rozpor,

shromáždí pět umělců, a má-li dost energie, může

velké napětí, jsem se zájmem sledoval a nejpozději

se zapojit do mezinárodního systému a dosáhnout

po roce jsem měl jasno: Distribuovat umění

jistého úspěchu, protože tahle metoda jednoduše

z Paříže, o to zájem nemám. A pak jsem prostě měl

stačí.

jen oči otevřené. Nikdy jsem umělce nehledal, oni

To je negativní fakt. Pokud se vrátíme ke zlatým

si mě vždycky našli sami – takže úplně obráceně.

časům moderny, můžeme konstatovat, že například

Jak vás napadlo pracovat v galerii?

sběratelé neměli možnost se vyjadřovat: směli

Zase náhodou. Souvisí to také s tím, co jsem

kupovat obrazy, a tím to končilo. Ani ředitelé

už řekl, že umělci si vždycky našli mě.

muzeí neměli možnost se vyjadřovat, neboť byli tak

Před maturitou jsem odešel z gymnázia, protože

jako tak proti, pomineme-li zcela vzácné výjimky –

jsem už vůbec ničemu nerozuměl. Byl jsem

v jednom ze sta muzeí byl možná ředitel, který měl

pravděpodobně legastenik. To tenkrát nebyla

pro modernu pochopení. Byli to umělci samotní,

nemoc, nýbrž vás považovali za blbce. Ve škole

kdo vléval hlavní energii do uměleckého provozu,

jsem to dotáhl tak daleko proto, že jsem se 3

Ale zpátky k vaší otázce. Prvním umělcem byl můj

Jednak se jim už nechtělo a také by to bylo

učitel, který mě ovlivnil. Vždycky jsem se zcela

nebezpečné, šlo o existenci. Tak jsem tři měsíce

odevzdal, automaticky, instinktivně. Ale rád bych

před maturitou ze školy zmizel.

začal jinak: Jako cynik řeknu, jací jsou umělci.

Ve škole se mnou mluvili jediní dva učitelé – umění

Jsou všichni stejní. Mluví s lidmi z jednoho

a němčiny, všichni ostatní mě ignorovali. Takže

jediného důvodu, aby z nich udělali své fanoušky.

jsem odešel, a protože jsem nedokázal mluvit se

Když umělec chvíli hovoří s někým, kdo se jeho

svým otcem, řekl jsem si: „Teď musíš vydělávat.“

fanouškem nestane, ztrácí zájem. A já jsem byl tedy

Stal jsem se pomocným dělníkem na nočních směnách,

už na škole fanouškem Geccelliho. Fanoušek znamená,

tam si člověk vydělal dvakrát tolik co ve dne.

že Geccelli je lepší než Picasso. Pak jsem se

Bylo to příšerné, taková skupina kriminálníků.

dostal do galerie. Tam byl nejinteligentnější

Vydržel jsem, myslím, šest týdnů, pak jsem musel

a nejvlivnější Hermann Bachmann, profesor

do nemocnice. Tělo jsem měl pokryté vyrážkou

na Vysoké škole výtvarných umění v Berlíně, další

a plíce zničené. V nemocnici mě navštívil můj

zdroj impulzů, a já se stal jeho velkým fanouškem.

učitel umění Johannes Geccelli, moc dobrý,

Tenkrát bylo ve hře vždy hodně alkoholu, piva

v Německu známý malíř. Přinesl mi švýcarský časopis

a kořalky, s nimi jsme trávili hodně veselé

„Du“, který připravuje vždy monotematická čísla,

noci. Přitom se člověk může od umělců téhle sorty

a tohle vydání bylo o obchodu s uměním v Evropě.

neuvěřitelně hodně naučit. Už od Geccelliho

Tenhle Geccelli měl pro mě asi slabost. Byl zcela

jsem získal spoustu informací. Jeho hrdinou byl

spořádaný muž, měl dvě dcery a manželku. Ze školy

Giacometti – stal se automaticky i mým. A tak to

jsem nikdy nešel domů, kam mě nic netáhlo – matka

pokračovalo i s Bachmannem. Bachmann byl opět

zemřela brzy. Chodil jsem s ním do jeho ateliéru

neobvyklý muž. V osmnácti pochodoval jako pěšák

a poslouchal. Studoval v Düsseldorfu a vyprávěl

až do Moskvy a zpátky, ale vyvázl bez jediného

mi o Marcovi, Pienem, Ueckerovi, Mathieuovi

škrábnutí. To ho dobře vystihuje. Pocházel

a Schmelovi – všechno znělo báječně.

z Halle, z provinčního Saska-Anhaltska, a když

Ten nenásilný způsob, přinést mi časopis,

bylo po válce (to mu bylo kolem dvaceti), přišli

fungoval dokonale. Už v nemocnici jsem začal

hned komunisti a začali ho vzdělávat jako kulturní

formulovat dopis: „Vážený pane XY, rád bych se

kádr, protože byl velice inteligentní. Netušil

stal obchodníkem s uměním. Nevím přesně, jak se

jsem, co to všechno znamená, nevěděl jsem o ničem

to dělá. Můžete mi být nějak nápomocen?“ Ve škole

nic. Nasával jsem všechno jako houba. V noci jsme

jsme měli jen trochu angličtiny, takže jsem mohl

pak podroušení šli k němu domů, kde začal malovat.

napsat pouze do Švýcarska, Německa a Anglie.

Jeho žena uvařila čaj, pili jsme ještě hodně

Paříž jsem musel z jazykových důvodů vyloučit,

koňaku. A takhle mi jednou v noci vyprávěl, že

francouzsky jsem neuměl. Tenkrát se na dopisy

Cézanne je nejskvělejší ze všech malířů, a přesně

ještě odpovídalo, což už dnes není obvyklé.

vysvětlil proč. O týden později tvrdil, že Cézanne

Všichni odepsali totéž: „Budeme Vám rádi nápomocni,

je podvodník, a taky to přesně vysvětlil. Pokusil

když nastoupíte jako dobrovolník bez nároku

jsem se namítnout: „Chceš ze mě dělat blbce? To

na mzdu. Pracovní povolení si musíte opatřit sám.“

přece není možné, tenhle argument je špatný,

Jen z Berlína od Rudolfa Springera přišlo: „No, já

tak to nelze vidět.“ Takže odevzdání se umělci

taky úplně přesně nevím. Nebudete někdy v Berlíně?

bylo pro mě školou. Přišel další, Jochen Seidel,

Pokud ano, prostě mi zavolejte.“ Tak jsem se

úplně jiný typ – romantik (později se oběsil

v roce 1959 dostal do Galerie Springer.

v New Yorku). Pak už Schönebeck, Baselitzův

Které umělce tato galerie tenkrát

kamarád, poté přišel Baselitz. U něj jsem na mnoho

zastupovala? 

let setrval, protože byl pro mě asi nejlépe

Springer byl velmi neobvyklou osobností,

strukturovaný. Byl velmi náročný…

nezávislou, protože pocházel z dobře situované

Slyšel jsem, že ke skandálu kolem první

měšťanské rodiny. Měli odborné nakladatelství

Baselitzovy výstavy nedošlo samo od sebe. Je to

Springer – Heidelberg–New York. Byl černou ovcí

pravda?

rodiny a prakticky rozházel své dědictví. Jeho

Ano, byl to záměr a zároveň náhoda jako všechno –

nezávislost mě fascinovala. Uprostřed jednání

bylo třeba potkávat neobvyklé lidi. Znal jsem

o prodeji obrazu klidně řekl klientovi, který mu

jednoho kritika z Berliner Zeitung, který už

nějak nesedl: „Vypadni!“ S otcem jsem měl problémy

nepsal. Byl to inteligentní mladík ze saské

4

Michael Werner a A. R. Penck / Michael Werner und A. R. Penck Berlín / Berlin, 1972

mým otcem náhradním.

mi jasné, že své kamarády nemůžu dál zaměstnávat.

Kolín nad Rýnem / Köln am Rhein, asi / um 1975

kvůli škole a tak, a Springer se takříkajíc stal

za mě pracovali. Když měla přijít maturita, bylo

Markus Lüpertz a Michael Werner / Markus Lüpertz und Michael Werner

vždycky kamarádil s nejlepšími žáky ve třídě, a ti

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oblasti, zvláštní, měl alchymistickou knihovnu

nikdo nechtěl a galeristé nebyli schopni platit

Kdy to bylo?

V roce 1974 jsem se už tak nudil – pořád se

a věřil, že lze vyrobit zlato. Jako kritik

nájemné. Dostal jsem se tam ke dvěma skutečným

V 70. letech. Je mi známo, že v Česku existuje

svými pěti nebo deseti umělci, podle toho, kolik

v deníku si vytvořil takovou neurózu, že už

obchodníkům. Jedním byla světoznámá Iris Clairová.

Kramářova sbírka, znám Národní galerii z doby

jich zrovna bylo –, že jsem si z antikvariátu

nedokázal psát, protože hodnotit každý den umění

Druhým Jean Lecarde, majitel galerie, která se

železné opony a znám i pár předválečných

přinesl knihu Africké umění. Začal jsem pátrat

není žádný požitek. Domluvil jsem s ním, že pro

také stala světově proslulou, protože uspořádal

umělců – Gutfreunda, Kupku… Ale jinak nemám žádné

po informacích a zjistil, že je to první publikace

katalog k Baselitzově výstavě v naší galerii

výstavu Rauschenberga a Jaspera Johnse a dalších,

informace. Je to zvláštní, ale ani čeští umělci

o africkém umění jako umění autonomním, vysokém.

(tehdy se jmenovala Werner und Katz) napíše

například i Yvese Kleina atd. A z tohoto muže –

mě neoslovili. Na rozdíl od těch v Rusku, kde jsem

Poté jsem četl dál ve starých časopisech a viděl,

předmluvu. Po vernisáži jsem s ním seděl sám

naposledy jsem ho viděl asi před deseti lety – se

emočně angažován, například Michail (Mikhail)

že v Německu se s ním skutečně obchodovalo

v hospodě. Jako vždycky jsme hodně pili, mluvili

stal vandrák. Měl fantastický depozitář, z něj

Vrubel. Tedy sám postimpresionista… Ještě dnes se

a konstatoval, že nyní už nikoli. Neexistoval

a on najednou řekl: „Mladý umělec bez skandálu se

jsem koupil Rauschenbergovu kombinovanou malbu

stane, že vidím někde v aukci obraz ruského autora

obchodník zabývající se africkým uměním. Tehdy mě

přece nemůže proslavit. Takže se musíme pokusit

za 40 tisíc marek, směšné. Neměl jsem víc než 400,

a myslím si: „Ten bys měl možná koupit.“ Ale

nadchlo, jel jsem okamžitě do Bruselu a Paříže,

vyrobit skandál.“ „No jo, jasně, vyráběj!“ Řekl:

takže jsem si musel půjčit. Na dílech „svých“

k Česku jsem emoční vazbu nenašel. Proč? Netuším.

protože jsem si myslel: „Teď budeš mít konečně

„Je okurková sezona, s mými starými kolegy by

umělců jsem nevydělal nic. Ale vždycky jsem od

Polsko jsem sledoval s vážným zájmem. V 80. letech

ještě jednu pojistku, jak vydělat peníze.“

se proto dalo něco vymyslet.“ „Jo, jo.“ Odešel

nich obrazy kupoval, protože museli z něčeho žít.

se tam konala výstava, autor se jmenoval

Ale zjistil jsem, že bych stejně dobře mohl

telefonovat a přišel zpátky se slovy: „Bezva, máme

Pořád jsem pro ně pracoval. Když jsem byl v Kolíně,

Witkiewicz, ohromně zajímavý výtvarník, moderní,

obchodovat s Kandinskym a Kleem, protože ty věci

titul.“ Vůbec jsem to nevnímal, tedy nebyl jsem

„zapůjčil“ jsem – jak jsem tomu říkal – Baselitze

o jeho obrazech se lze přít, ale… Prohlížel jsem

jsou stejně drahé.

aktivní – byl jsem opilý. On také, ale v deliriu

Franzi Dahlemovi, to byl vlivný hráč.

si každou knihu, která existovala, a přemýšlel,

Podruhé to bylo v New Yorku, kdy mě situace

byl už tolikrát, že ho zvládal líp. Na každý pád

Dá se vlastně říct, že úspěch přišel teprve v roce

zda bych se tam nějak nedostal nebo jestli

přivedla k tomu dělat něco jiného. Nejprve

jsem šel po půlnoci spát a asi kolem páté zvoní

1980. Bienále. Byla to spousta kroků. Pracoval

neexistuje pozůstalost. Ale s českým umělcem se mi

jsem spolupracoval se svou tehdejší ženou

telefon, volá onen kritik a říká: „Už jsi četl

jsem, abych se dostal z provincie, přes Švýcarsko,

nic podobného nestalo.

Mary Booneovou. Naše představy, jak provozovat

Berliner Zeitung?“ Já na to: „Člověče, právě jsem

Nizozemsko do Anglie, z Anglie do Ameriky a tak

Domníváte se, že se estetické vnímání v Německu,

galerii, se lišily. Přitom šlo především o to,

usnul! Co se děje?“ On: „Jsme na titulu!“ Já: „Co

dál. Ale úspěchem se to nazývat nedá.

duše německého publika, i díky vaší práci změnily?

že Američané obchodují čistě na základě komise.

je na titulu?“ On: „No přece skandál!“

Velký úspěch přišel až ve Spojených státech

Existuje pouze jeden obchodník, který měl

Neexistuje americký obchodník s uměním, který

Jak dlouho trvalo, než se tenhle obraz Velká noc

amerických?

prostřednictvím výběru obrazů estetický vliv.

by kupoval na sklad. Vždycky jsem svou ženu

v kýblu (Grosse Nacht im Eimer) dostal do muzea?

První skutečný úspěch jsem měl v Nizozemsku,

Galerie Schmela. Když jsem takříkajíc prchal

přesvědčoval a říkal jí: „Musíš si přece taky

Věčnost. Během první výstavy jsme prodali jeden

protože tam existovaly důležité instituce.

z Berlína do Kolína, měl už spoustu sběratelů

pár obrazů nechat. Pojďme vybudovat depozit!“

obraz mému někdejšímu šéfovi a jednu kresbu. Pak

Jedním z mých mála sběratelů, které jsem poznal

v Porýní a nejen tam. Měl zálibu v obrazech, které

Víceméně z tohoto důvodu jsem se rozhodl otevřít

jsem dva roky neprodal nic. Z galerie jsem vyletěl

v Berlíně, byl umělec Johannes Gachnang.

byly v nejširším smyslu slova šedé, bílé nebo

svůj vlastní obchod. Ale neměl jsem žádné americké

a musel si otevřít novou, svou vlastní. Zahajoval

Vynikající grafik, který dělal fantastické lepty

černé. A tahle estetika se v Německu prosadila až

umělce, kromě těch, které jsem měl už v Kolíně,

jsem Baselitzem, po roce a půl jsem ale zavřel.

na téma architektura a podobně. Nomád a umělec.

do Mnichova. Je to zcela konkrétní forma. Komické

například Jamese Leeho Byarse. Neměl jsem

Měl jsem ještě jednu galerii ve svém soukromém

V Berlíně pracoval jako kreslíř pro architekta

přitom je, že pokud se sběratel esteticky na

kontakty. Tak jsem šel zpátky do německého umění

bytě: Bydleli jsme tři kluci v třípokojovém bytě

Scharouna. Pak cestoval dál do Istanbulu. Přijímal

něco zaměří, je pro umělce z mého okruhu ztracen,

a předvedl všechno, co nebylo expresionistické.

blízko Kurfürstendammu a nájem stál třicet marek,

zvláštní pracovní nabídky, jednou z nich byl někdy

protože ti pak všude ruší. Nejhorší je Lüpertz.

Moji umělci byli v Americe a Evropě vždy

protože se tam sto let prodávalo uhlí – ta galerie

kolem roku 1973 domovník ve velkém měšťanském

Dřív maloval ty své jednoduché velké formáty.

označováni za neoexpresionisty. Věčně se tomu

byla černá. Tak jsme ji nazvali „První ortodoxní

domě u kanálu Herengracht v Amsterdamu. Domy

Když má člověk jeho obraz ve sbírce, je vidět jen

bránili, ale nepomohlo jim to. Každý autor říkal:

salon“ a temnotu podtrhli ještě černými závěsy.

musel mít majitel pořád obydlené, protože to byla

Lüpertze a zbytek zmizí. A po tom žádný sběratel

„Já nemám s expresionismem vůbec nic společného,

Jako prvního jsem vystavil opět Baselitze.

doba squatterů. Pokud mladí objekt obsadili,

netouží. Postupem času se to zlepšilo, protože své

nezajímá mě.“ Představil jsem tedy malíře z méně

A ostatní umělci – Lüpertz a Penck?

nebylo možné je z něj legálně dostat. Když v něm

dílo rozšířil. V historii umění měl podobný vývoj

expresionistického období německé moderny.

Všechno šlo pomalu, protože se nedalo nic prodat.

ale někdo bydlel, mohl zavolat policii, a ta je

například Lègere. Jeho obrazy od roku 1945 byly

Vystavil jsem Schwitterse, pak Lehmbrucka jako

Baselitzovi říkali „Post-Corinth“ podle jednoho

vyhodila. S Johannesem jsme si dopisovali, když

neprodejné, myslím obrazy dělníků, z cirkusového

manýristu. To byl opět takový reflex, že jsem

německého pozdního impresionisty. Dnes už se

byl v Istanbulu i Amsterdamu. Korespondence

prostředí a tak dále. Představte si na zdi

zvolil jinou oblast, která znamenala odklon. Ale

vše dá jen těžko popsat… Když jsem někam přišel

tehdy ještě patřila k běžným jevům, psaly se

překrásný kubistický obraz od Lègera, Picassa,

vedla mě racionalita, protože osm umělců můžete

s Baselitzovým obrazem, lidi se smáli. Dlouho

dopisy a posílaly poštou. Jednou psal: „Nemůžu

Braqua a najednou nějaký takový černobílý obraz

otočit za jeden rok, poté začínáte znovu se

byl těžce nemoderní. V roce 1963 se konala první

dělat lepty a čekat, až mi odejdou oči. Myslím,

s křiklavou červenou, křiklavě žlutou a tak. Tyhle

stejnými jmény.

výstava, na konci roku 1969 jsem odešel do Kolína

že bychom v tomhle domě měli uspořádat výstavu.“

Lègery nebylo možné prodat.

Co tvoří vaši soukromou sbírku?

nad Rýnem – z Berlína jsem utekl, protože se tam

A tak jsme ji v domě u kanálu uspořádali. Tímto

Lze charakterizovat osobnost galeristy? V čem

Pouze kresby. Mám velkou sbírku kreseb.

nedaly vydělat peníze. S pomocí přátel z uměleckých

způsobem jsme se seznámili s významným sběratelem

spočívá její podstata? Co mají obecně společného?

Nyní ke smyslu výstavy v Praze: Jde o oslavu jména

kruhů jsem pořádal výstavy. Například s Baselitzem

Martinem Visserem, pak přišel Rudi Fuchs…

Když jsem začínal, měli jsme v Berlíně krásné

Werner, aby vstoupilo ve známost, že existují

a jeho ženou výstavu Gastona Chaissaca. To byl

Jak vnímáte Českou republiku a české umění? Máte

rčení: Galerii, režii a bicí – to umí každý.

­soukromé aktivity, které se zabývají uměním

začátek, kdy jsem vydělal trochu peněz; jel jsem

o něm přehled?

Máte ještě jiné zájmy než umění? Vypadá to, že se

a které podporují umění a umělce.

do Paříže a přivezl obrazy do komisního prodeje

Ne. Do určité fáze mého života patří Praha, protože

mu věnujete 24 hodin denně. Nemáte potřebu si od

Tomu jsem nerozuměl. Vystavujeme…

od lidí, kteří je tam nemohli prodat. Všechno jsou

mě od jisté doby nepouštěli do východního Německa.

něj někdy odpočinout?

Pencka, Lüpertze a Typlta.

náhody. V Paříži na přelomu let 1970 a 1971 vládla

S Penckem jsem se musel scházet v Praze. Nebylo to

To je určitý problém, nedokážu se vlastně bavit

…tři autory – takže by mělo jít o ně. Když

podivná situace. Moderní avantgardní umění už

moc příjemné, musel jsem zůstat vždy tři dny.

o ničem jiném. Ale můžu vám říct, jak tomu čelím.

budete mít smůlu, Lüpertz dokonce přijede.

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Michael Werner Galerie Zdeněk Sklenář, Praha / Prag, 2011

Já se k těmhle oslavám osobností nehodím. Provokuje mě to k cynismu. A jak jste teď zvládl v Kolíně předání ceny Art Cologne? Nejprve jsem přemýšlel, jestli ji mám vůbec přijmout. Poté jsem si uvědomil: „To si nemůžeš dovolit, protože to není soukromé ocenění, je takříkajíc pro všechny.“ Tak jsem řekl: „Cenu přijmu, když nebudu muset nic udělat.“ Na to mi řekli: „Ne, kdepak, nebudete muset nic dělat.“ A já: „Vy jste mě neposlouchali: Nebudu muset vůbec nic udělat. To znamená, že do toho nechci být zatažen, do rozhovorů a podobně.“ Odpověděli: „Ano, samozřejmě.“ Jakmile jsem přislíbil, přišla hned spousta otázek, podle seznamu nějakých lidí, kteří chtěli být pozvaní… Všechno jsem striktně odmítl a prohlásil: „Nechci vůbec nikoho. To musíte udělat sami.“ A pak – proslov. Řekl jsem: „Nic, nebudu dělat nic. Nic znamená nic, ano?“ „Ale vždyť byste jen poděkoval.“ „Ne.“ Nakonec jsem to přece jen udělal. Bylo to fajn. Přečetl jsem dva citáty, velmi zlomyslné. Co myslíte, proč jste veřejností nazýván „králem německých galeristů“? Tohle spojení jsem ještě nikdy neslyšel. Používají ho teď ve všech novinách. Nemám tušení. Pravděpodobně jsem jediný, který pořád reptá. Českou problematiku znám jen trochu. V Česku je to jistě také dost těžké. Domníváte se, že velikost našeho národa je omezením? Ne, pouze ekonomickým a také strukturálním, protože člověk může dělat jen to, co může. A k tomu přistupuje ještě psychologická stránka. Vždyť ještě taky existuje – nerad bych mluvil o národech, mluvme raději o kmenech – duše kmene. Neustále říkám: „Jsem rasista, protože věřím, že Češi mají specifické zvláštnosti, které jsou české, že člověk, když vidí Čechy pít pivo, okamžitě může říct: ‚Aha, tohle je Čech.‘“ O tom jsem přesvědčen. Psychologii kmene najdeme až po řeč těla, tak to je. Pane Wernere, velice vám děkujeme za rozhovor. Ivona Raimanová, Zdeněk Sklenář, Lubomír Typlt

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Herr Werner, Sie haben eine fünfzigjährige

einen gewissen Erfolg, weil diese Methode einfach

Geschichte in der Kunstszene hinter sich, Sie

ausreicht.

werden „König der Galeristen“ genannt, und ich

Das ist ein negatives Faktum. Wenn man also wieder

möchte Sie fragen, was das alles für Sie bedeutet

zurückkommt auf die goldenen Zeiten der Moderne,

und was Sie eigentlich unter Kunst verstehen. Was

dann kann man feststellen, dass zum Beispiel

ist Kunst?

Sammler gar nichts zu sagen hatten: Sie durften

Bevor wir dieses Interview weiterführen,

Bilder kaufen und das war’s. Die Museumsdirektoren

muss ich zu bedenken geben, dass ich total

hatten auch nichts zu sagen, denn die waren sowieso

unzeremoniell bin, als Charakter Misanthrop und

dagegen, abgesehen von ganz seltenen Ausnahmen.

dazu noch Zyniker. Solche schon positivistisch

Das heißt in hundert Museen gab es vielleicht einen

ausgerichteten Gefühlsfragen kann ich also nur mit

Direktor, der Verständnis für die Moderne hatte.

Negativstatements beantworten.

Die Künstler selbst waren die Hauptenergiegeber im Kunstbetrieb, zusammen mit ganz wenigen obsessiven

„ i c h h a b e d i e k ü n s t l e r n i e g e s u c h t , d i e k ü n s t l e r h a b e n m i c h i m m e r g e f u n d e n . ” i n t e r v i e w m i t m i c h a e l w e r n e r

Ich habe 1959 als Lehrling angefangen und

Kunstliebhabern, meist Dichtern oder anderen

es hat mich nicht einmal ein Jahr gekostet,

künstlerisch angehauchten Leuten, und aus diesem

bis ich gemerkt habe, dass die Kunst oft von

Pool kam die Hierarchie.

Zufällen abhängt. Da es bei uns 1959 unglaublich

Natürlich war es genauso wie heute auch, das heißt,

provinziell war, das heißt bei uns in Berlin,

die wenigen Sammler, die nichts zu sagen hatten,

wo ich als Lehrling angefangen habe, habe ich

haben natürlich Fakten geschaffen. Wenn also

dann meine ganze Energie darauf verwendet,

einer dreißig kubistische Zeichnungen von Picasso

aus dem Provinziellen ins Internationale zu

gezeigt hat, dann war das natürlich eine bedeutende

kommen. Ich persönlich und meine Künstler haben

hierarchische Information. Ich habe eben gesagt,

gewissen Erfolg gehabt, aber die Sache selbst

Sammler hatten nichts zu sagen: Sie durften keinen

hat sich eher verschlechtert als verbessert.

persönlichen Einfluss nehmen, sie mussten sich in

Verschlechtert insofern, als dass mein Versuch,

dem gegebenen Pool von Künstlern und Kritikern

die fehlende Hierarchie selbst zu etablieren –

bedienen. Wenn sie sich aber bedient haben, dann

weil es in dieser provinziellen Situation nur

war das natürlich genau wie heute ein Faktum, mit

eine Art Übereinkunft gab, aber keine wirkliche,

dem kommerziell manipuliert werden kann.

sozusagen natürlich gewachsene Hierarchie, wie

Und heute ist das anders?

sie in den großen Zeiten der Moderne existierte –,

Ich rede so ausführlich über die goldenen Zeiten,

gescheitert ist. In dieser Situation, Ende der

um auf den zweiten Punkt zu kommen. Also einmal

fünfziger Jahre, sah die Kunst auf der ganzen Welt

habe ich den ersten Punkt genannt – das sind die

gleich aus. Wenn man rückwärts schaut – Fotos,

fünf Künstler, die x-beliebig gesammelt werden

die Kunstmagazine, sagen wir eins von 1959 aus

können, und wenn man genug Energie hat, sind sie

Japan, eins aus Paris, eins aus Deutschland, eins

da. Das andere ist die Rolle der Institutionen und

aus Tschechien –, dann sieht man, dass die Fotos

der Kritik heute, das Umfeld, und da gehören jetzt

alle gleich aussehen. Und dieses ist sozusagen

plötzlich die Sammler dazu, denn die Sammler sind

aufgrund einer Übereinkunft passiert, das heißt,

theoretisch mächtiger als die Institutionen. Das

diese Idee vom Informellen war international

hat dann zur Folge, dass die Institutionen, die

eine Übereinkunft. Aber sie war nicht natürlich

Kritik und die Sammler praktisch nur noch eine

gewachsen, wie das in den großen Zeiten der

Interessengemeinschaft auf der gleichen Ebene

Moderne war, wo Moderne eine Provokation war, wo

sind, die keine Hierarchie mehr zulässt. Man kann

diese Kunst kaum ein Publikum hatte, wo sich die

das Wort Hierarchie auch durch Dialektik ersetzen.

Institutionen dagegen sträubten und wo die Moderne

Das ist nur im Westen so abgenutzt – ich finde

einen richtigen Sinn bekam, nämlich das, was beim

es ein normales Wort. Mit anderen Worten, meine

Bürgertum unmöglich war, in der Kunst zu leisten.

Behauptung ist: Im Kunstbetrieb gibt es keinerlei

Aus dieser Erkenntnis heraus habe ich dann

Dialektik mehr. Und das war in der goldenen Zeit

versucht, meine eigene Hierarchie zu etablieren.

einfach die Voraussetzung für die Kunst. Ja,

Aber wir hatten ja angefangen, über heute zu reden.

und das ist eine ein bisschen lange Antwort auf

Das Ganze hat praktisch zur Folge, dass jeder, der

die Frage, wie wohl ich mich mit meinen ganzen

heute feststellt, er interessiert sich für Kunst –

furchtbaren Erfolgen fühle.

was immer das ist –, fünf Künstler um sich sammelt,

Wie haben Sie eigentlich Ihre Künstler gefunden?

und wenn er genug Energie hat, kann er das in

Zufällig. Zufällig heißt, ich war Lehrling in

das internationale System einfügen und hat damit

einer Galerie und ich hatte von nichts eine

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Ahnung, da ich die Schule abgebrochen hatte. Weil

heißt er, ein sehr guter Künstler, er ist auch in

Springer war dann sozusagen der Ersatzvater.

aufgehängt –, das war ein ganz anderer Typ, ein

ich dann also irgendwie in der Galerie gelandet

Deutschland bekannt. Er hat mir eine Zeitschrift

Aber zurück zu dem, wonach Sie gefragt haben.

Romantiker. Dann kam schon Schönebeck, das war der

war, war klar, dass ich auch in der Galerie

mitgebracht, die Schweizer Zeitschrift „du“ – die

Also der erste Künstler war mein Lehrer, der

Partner von Baselitz, und dann kam Baselitz. Und

weitermache. Dann habe ich versucht, mein Umfeld

machen immer solche monographischen Nummern,

hatte Einfluss auf mich. Ich habe mich immer total

bei Baselitz bin ich dann viele Jahre verharrt,

zu analysieren, was für mich ganz neu war, denn

und diese Nummer war über Kunsthandel in Europa.

aufgegeben, automatisch, instinktiv. Aber ich

weil er für mich wahrscheinlich am besten

vorher habe ich nie etwas analysiert. Und das, was

Dieser Geccelli hatte vielleicht eine Schwäche

will einmal anders anfangen: Als Zyniker sage ich

strukturiert war. Er war sehr fordernd…

ich sofort festgestellt habe, war die Diskrepanz

für mich. Er war ein ganz bürgerlicher Mann,

einmal, wie Künstler sind: Künstler sind alle

Ich habe gehört, dass der Skandal um die erste

zwischen meinem Chef und dem Künstler, der bei

hatte zwei Töchter und eine Frau. Nach der Schule

gleich. Sie reden nur aus einem einzigen Grund

Ausstellung mit Baselitz nicht von selbst kam.

uns in der Galerie die meiste Macht über meinen

bin ich nie nach Hause gegangen, denn da war

mit Leuten: um sie zu Fans von sich zu machen.

Stimmt das?

Chef hatte. Das war ein deutscher Künstler und

nichts – meine Mutter war früh gestorben. Ich bin

Wenn ein Künstler eine Weile mit jemandem redet

Ja, das war alles Absicht und das war wie alles

er war sehr streng mit meinem Chef, weil er de

mit ihm in sein Atelier gegangen und dort habe ich

und der wird kein Fan, verliert er total das

ein Zufall. Ich kannte einen Kritiker vom

facto ständig angemahnt hat, warum er durch meinen

zugehört. Er hatte in Düsseldorf studiert und hat

Interesse. Und ich war dann also schon auf der

„Berliner Kurier“, der nicht mehr schrieb – es

Chef nicht berühmt gemacht wird, während mein

mir dann zum Beispiel von Marc, Piene, Uecker,

Schule Fan von Gecelli. Fan bedeutet: Geccelli ist

gab ungewöhnliche Leute zu treffen. Schon in

Chef die ganzen Berühmten aus Paris ausstellte.

Mathieu und Schmela erzählt – das klang alles

besser als Picasso. Dann kam ich in die Galerie.

der Galerie Springer war das, er war ein ganz

Das war dann schon so eine Diskrepanz, so eine

sehr gut.

Dort war der intelligenteste und einflussreichste

intelligenter Junge, aus der sächsischen Gegend.

Spannung, die ich mit Interesse beobachtet habe,

Diese subtile Art und Weise, mir das Heft dahin

Künstler Hermann Bachmann, er war Professor an

Er war merkwürdig, er hatte eine Bibliothek –

und spätestens nach einem Jahr war mir klar: Wenn

zu legen, hat perfekt funktioniert. Ich habe

der HFBK, und er war dann für mich der Impulsgeber

Alchemie – und glaubte, dass man Gold machen kann.

man Kunst aus Paris distribuiert, das ist für mich

schon im Krankenhaus angefangen, einen Brief zu

und ich war ein großer Fan. Damals war immer

Wie gesagt, er war Kritiker bei der Tageszeitung

nicht von Interesse. Und dann habe ich einfach

formulieren: „Sehr geehrter Herr Soundso, ich

viel Alkohol im Spiel, Bier und Schnaps, und

und bekam dort eine derartige Neurose, dass er

meine Augen aufgehalten. Ich habe die Künstler nie

möchte gern Kunsthändler werden. Ich weiß nicht

so haben wir die Nächte verbracht, das war sehr

nicht mehr schreiben konnte, weil das natürlich

gesucht, die Künstler haben mich immer gefunden –

so richtig, wie das geht. Können Sie mir irgendwie

komisch. Und natürlich kann man, wenn man sich auf

kein Vergnügen ist, jeden Tag über Kunst zu

das ist ganz andersherum.

behilflich sein?“ Wir hatten lediglich ein bisschen

Künstler dieser Art einlässt, die sich mit einem

schreiben. Er hatte Schreibschwierigkeiten.

Wie sind Sie auf die Idee gekommen, in einer

Englisch auf der Schule, und so konnte ich also

beschäftigen, unglaublich viel lernen. Schon bei

Er hatte für unsere Baselitz-Ausstellung das

Galerie zu arbeiten?

nur in die Schweiz, nach Deutschland und England

Geccelli habe ich jede Menge Informationen

Vorwort im Katalog geschrieben. Das hatte ich

Zufall. Es hängt auch damit zusammen, wie ich

schreiben. Paris habe ich wegen der Sprache

bekommen. Dessen Held war Giacometti – mein Held

ausgesucht. Und irgendwie war das alles ganz

eben schon gesagt habe, dass die Künstler immer

ausklammern müssen, weil ich nicht französisch

war automatisch auch Giacometti, aber besser war

schwierig, denn ich hatte ja einen Partner,

mich gefunden haben. Ich bin vor dem Abitur aus

sprach. Damals wurden Briefe noch beantwortet,

Gecelli für mich. Und das ging dann mit Bachmann

„Werner und Katz“ hieß die Galerie, der war

dem Gymnasium weggegangen, weil ich gar nichts

was ja heute nicht mehr so üblich ist. Alle haben

weiter.

eigentlich reich. Aber Katz hatte einen Onkel als

mehr verstanden habe. Ich war wahrscheinlich

geantwortet und alle haben dasselbe geschrieben,

Bachmann war auch wieder ein sehr ungewöhnlicher

Vormund, und da gab es kein Geld, da wurde die

Legastheniker. Das war ja damals keine Krankheit,

bis auf einen. Alle haben geschrieben: „Da

Mann. Er war mit achtzehn als Infanterist bis

Rechnung nicht bezahlt. Ich bin mir nicht mehr so

sondern da galt man als blöd. Ich habe es in der

können wir gerne behilflich sein, wenn Sie als

Moskau marschiert und zurück, aber er hatte keinen

sicher, aber es gab, glaube ich, nach der Eröffnung

Schule so weit geschafft, weil die besten Schüler

Volontär ohne Geld arbeiten. Sie müssen sich die

Kratzer. Das beschreibt ihn sehr gut. Er kam aus

der ersten Ausstellung nicht einmal ein Essen,

in der Klasse immer meine Freunde waren, die haben

Arbeitserlaubnis selbst besorgen.“ Nur einer aus

Halle, Provinz Sachsen-Anhalt, und als der Krieg

weil kein Geld da war. Nach der Eröffnung saß ich

immer für mich gearbeitet. Als dann das Abitur

Berlin, Rudolf Springer, hat geschrieben: „Tja,

vorbei war – da war er um die zwanzig –, dann sind

allein mit diesem Kritiker in der Kneipe und wir

kam, war mir auch klar, dass ich meine Freunde

da weiß ich auch nicht so recht. Sind Sie nicht

gleich die Kommunisten gekommen und haben ihn als

waren total betrunken. Wir haben wie immer viel

nicht länger in Anspruch nehmen kann. Erstens

irgendwann in Berlin? Wenn Sie einmal hier sind,

Kulturkader ausgebildet, weil er sehr intelligent

geredet und er hat gesagt: „Ein junger Künstler

haben sie sich geweigert weiterzumachen, und es

dann rufen Sie mich doch einfach an.“ Auf diese

war. Ich wusste natürlich gar nicht, was das

ohne Skandal kann gar nicht berühmt werden.“

wäre ja auch zu gefährlich gewesen, das wurde

Weise bin ich dann 1959 in der Galerie Springer

alles ist, ich wusste nichts über irgendetwas.

Vielleicht weil ich schon betrunken war, habe ich

dann existenziell. Da bin ich drei Monate vor dem

gelandet.

Ich habe das wie ein Schwamm aufgesogen. Ich bin

dann immer „Jaja“ und „Soso“ gesagt und er: „Also,

Abitur abgehauen.

Welche Künstler hat diese Galerie damals

dann nachts, nachdem wir schon beide betrunken

wir müssen versuchen, einen Skandal zu machen.“

Auf der Schule haben nur zwei Lehrer überhaupt mit

vertreten?

waren, mit ihm nach Hause gegangen und dort hat er

„Na ja, klar, mach mal!“ Dann hat er gesagt:

mir gesprochen, alle anderen haben mich ignoriert:

Springer war eine sehr ungewöhnliche

angefangen zu malen. Seine Frau hat Tee gekocht,

„Na ja, also mit meinen alten Kollegen, wenn da

Das waren der Kunstlehrer und der Deutschlehrer.

Persönlichkeit. Er war sehr unabhängig, denn er

dann haben wir noch eine flasche Cognac geköpft und

Sauregurkenzeit ist, dann können wir vielleicht

Ich bin also von der Schule abgegangen, und weil

kam aus einem sehr wohlhabenden bürgerlichen Haus.

so hat er mir eines Nachts erzählt, dass Cézanne

etwas machen.“ „Ja ja.“ Und da ist er telefonieren

ich mit meinem Vater nicht mehr reden konnte, habe

Sie hatten einen Wissenschaftsverlag: Springer –

der tollste von allen Malern ist, und hat genau

gegangen, kam zurück und: „Prima, wir haben den

ich mir gesagt: „Jetzt musst du Geld verdienen“,

Heidelberg-New York. Er war das schwarze Schaf in

erklärt, warum. Eine Woche später hat er mir

Titel.“ Ich habe das gar nicht mitbekommen, also

bin Hilfsarbeiter geworden und habe Nachtschichten

der Familie und hat praktisch sein Erbe angenehm

erklärt, dass Cézanne ein Betrüger ist, und hat

ich war nicht aktiv dabei – ich war betrunken.

gemacht – da bekam man doppelt so viel wie tags.

verbraten. Er war dadurch total unabhängig,

das auch genau erklärt. Ich habe dann versucht zu

Er war auch betrunken, aber er war schon so oft im

Es war natürlich grauselig, das war so eine

das war die Attraktion. Wenn er mitten in einer

sagen: „Ja, willst du mich jetzt verscheißern?

Delirium gewesen, dass er besser ausgelegt war.

Kriminellengruppe. Das habe ich, glaube ich, sechs

Verhandlung über einen Bildverkauf war und der

Das kann doch nicht sein, dies Argument ist falsch

Auf alle Fälle bin ich dann nach Mitternacht ins

Wochen geschafft und dann war ich im Krankenhaus:

Käufer kam ihm irgendwie quer, dann hat er gesagt:

und das ist falsch, so kann man das nicht sehen.“

Bett gegangen, und dann, so um fünf Uhr, klingelt

Es war alles voller Ausschlag und die Lungen waren

„Hau ab!“ Springer hatte natürlich einen großen

Also dieses Sich-dem-Künstler-Überlassen war

mein Telefon und der Kritiker ist wieder dran

kaputt. Im Krankenhaus hat mich mein Kunstlehrer

Einfluss auf mich, denn mit meinem Vater hatte ich

für mich eine Lehre. Und dann kam noch einer,

und sagt: „Hast du schon die ‚BZ’ gelesen?“ Ich

besucht. Er lebt sogar noch, Johannes Geccelli

immer Schwierigkeiten wegen der Schule und so, und

Jochen Seidel – er hat sich später in New York

sage: „Mensch, ich bin gerade eingeschlafen! Was

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Er konnte seine Miete nicht mehr bezahlen. Er

Und wie lange hat es gedauert, bis dieses Bild „Die

hatte ein phantastisches Lager, dort habe ich für

große Nacht im Eimer“ ins Museum gekommen ist?

40 000 Mark ein Combine Painting von Rauschenberg

Endlos. Bei der ersten Ausstellung haben wir

gekauft, ein Witz. Ich hatte höchstens 400 Mark

ein Bild an meinen alten Chef und eine Zeichnung

und so musste ich mir das Geld leihen. Es hat alles

verkauft. Dann habe ich zwei Jahre lang gar nichts

sehr lange gedauert. Mit meinen Künstlern habe

mehr verkauft. Ich bin auch aus der Galerie

ich überhaupt nichts verdient. Aber ich habe immer

rausgeflogen, denn der Onkel hat dann das Schloss

Bilder von meinen Künstlern gekauft, denn sie

ausgebaut und da musste ich wieder eine neue

mussten ja irgendwie leben. Ich habe immer für sie

Galerie, meine eigene, eröffnen. Ich habe mit

gearbeitet. Als ich in Köln war, habe ich Baselitz

Baselitz eröffnet, habe aber nach anderthalb Jahren

dann „ausgeliehen“, wie ich das genannt habe, an

zugemacht. Dann hatte ich nur noch eine Galerie in

Franz Dahlem, das war ein einflussreicher Akteur.

meiner privaten Wohnung – wir waren drei Jungs in

Eigentlich kann man sagen, Erfolg kam erst

einer Dreizimmerwohnung. Die zweite Galerie, die

1980. Biennale. Es gab viele Schritte. Ich habe

ich machte, war nahe Kurfürstendamm und sie kostete

gearbeitet, um aus der Provinz herauszukommen,

dreißig Mark Miete. Der Grund dafür war, dass dort

über die Schweiz, über Holland nach England, von

hundert Jahre lang Kohle verkauft worden war – die

England nach Amerika und so weiter. Aber Erfolg

Galerie war schwarz. Dann haben wir sie den „Ersten

kann man das nicht nennen.

orthodoxen Salon“ genannt und haben die Schwärze

Und der riesige Erfolg kam dann in den USA?

noch mit schwarzen Vorhängen betont. Meine erste

Den ersten wirklichen Erfolg hatte ich in

Ausstellung dort war auch Baselitz.

Holland, denn dort gab es ja wichtige Institute.

Und die anderen Künstler – Lüpertz und Penck?

Einer meiner wenigen Sammler, die ich in Berlin

Das ging alles sehr langsam, denn man konnte nichts

kennengelernt habe, ein internationaler Sammler,

verkaufen: Baselitz wurde „Post-Corinth“ genannt,

war der Künstler Johannes Gachnang. Er war

nach dem deutschen Spätimpressionisten. Man kann

Radierer und hat fantastische Radierungen zu

das gar nicht mehr beschreiben… Wenn ich mit einem

Architektur und Ähnlichem gemacht. Er war Nomade

Bild von Baselitz kam, haben die Leute erst einmal

und Künstler. Er war in Berlin, wo er als Zeichner

gelacht. Das war massiv unmodern. Das hat sehr

für den Architekten Scharoun arbeitete.

lange gedauert. 1963 war die erste Ausstellung,

Er reiste dann weiter nach Istanbul. Er

Ende 1969 bin ich nach Köln gegangen – ich bin

nahm komische Jobs an: Einer dieser Jobs war

aus Berlin geflohen, denn dort hat man kein Geld

Hausmeister in einem großen Bürgerhaus an der

verdient. Dann habe ich teilweise mithilfe meiner

Herengracht in Amsterdam. Diese Häuser musste man

Künstlerfreunde Ausstellungen gemacht. Ich habe

immer belegen, denn es war die Zeit der Kraaker.

zum Beispiel mit Baselitz und seiner Frau eine

Diese Jugendlichen besetzten ein Haus und waren

Ausstellung von Gaston Chaissac installiert. Das

juristisch nicht mehr herauszubekommen. Wenn aber

war der Anfang, dass ich überhaupt ein bisschen

einer dort wohnte, dann konnte er die Polizei

Geld verdient habe, denn ich bin nach Paris

rufen und dann konnten sie die hinauswerfen. Also

gefahren und habe mir Kommissionsbilder von Leuten

er war dort Hausmeister, das war 1973 oder so, mit

geholt, die sie dort nicht verkaufen konnten. Das

den Jahreszahlen bin ich etwas schlecht. Auf alle

sind alles Zufälle. Ich bin nach Paris gefahren

Fälle schrieben wir uns damals. Korrespondenz war

und bin an die zwei richtigen Händler gekommen. In

noch normal, man schrieb Briefe und versandte sie

Paris war so eine merkwürdige Situation: Moderne

mit der Post. Wir hatten also immer Briefkontakt,

Avantgardekunst wollte keiner mehr. Die Galeristen

als er in Istanbul war und auch als er in

konnten ihre Mieten nicht mehr bezahlen. Die

Amsterdam war. „Ich kann nicht so viel radieren,

beiden Händler waren Iris Clair, die eigentlich

bis die Augen kaputt sind. Das ist furchtbar.

schon weltberühmt war, aber sie konnte nichts

Ich denke, wir sollten hier in diesem Haus einmal

mehr verkaufen. Das war 1970/71. Und der andere

eine Ausstellung machen.“ Da habe ich gesagt: „Ja

war Jean Lecarde, das ist eine Galerie, die auch

wunderbar!“ Dann haben wir in diesem Grachtenhaus

weltberühmt geworden ist, weil er in den fünfziger

eine Ausstellung gemacht. Auf die Art und Weise

Jahren schon eine Rauschenberg-Ausstellung und

haben wir dann einen sehr wichtigen Sammler

eine Jasper-Johns-Ausstellung gemacht hat und

kennengelernt, Martin Visser, und dann kam Rudi

alles andere auch – Yves Klein usw. Und dieser

Fuchs…

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Markus Lüpertz, Georg Baselitz, Jörg Immendorff, Kodaň / Kopenhagen, 1983

das letzte Mal erlebt – ist Clochard geworden.

Skandal!“

Michael Werner a jeho umělci / Michael Werner und seine Künstler

Mann – ich habe ihn vielleicht vor zehn Jahren

Ich sage: „Was ist auf dem Titel?“ „Na ja, ein

zleva / v.l.n.r.: Michael Werner, Detlef Gretencord, Per Kirkeby, A. R. Penck,

ist denn?“ Da sagt er: „Wir sind auf dem Titel!“

Wie nehmen Sie die Tschechische Republik und

polnischer Künstler, sehr modern, über die Bilder

die tschechische Kunst wahr? Sind Sie über die

kann man sich streiten, aber… Da habe ich mir jedes

tschechische Kunst informiert?

Buch angeschaut, das es gibt, und habe überlegt,

Nein. Ich habe eine gewisse Biographie in Prag,

ob ich da vielleicht irgendwie herankomme oder

weil ich irgendwann nicht mehr nach Ostdeutschland

ob es da einen Nachlass gibt. Aber mit einem

kam, weil sie mich nicht mehr hineingelassen

tschechischen Künstler ist mir das nicht passiert.

haben. Da musste ich Penck immer in Prag treffen.

Denken Sie, dass sich die ästhetische Wahrnehmung

Das war nicht sehr angenehm, ich musste immer drei

in Deutschland, die Seele des deutschen Publikums

Tage bleiben.

auch dank Ihrer Arbeit verändert hat?

Zu welcher Zeit war das?

Es gibt nur einen Händler, der durch die Auswahl

In den siebziger Jahren. Mit anderen Worten, in

seiner Bilder ästhetisch Einfluss genommen hat.

Tschechien weiß ich, dass es eine Sammlung Kramář

Das war die Galerie Schmela. Als ich aus Berlin

gibt, ich kenne das Museum aus der Ostblockzeit,

sozusagen nach Köln geflüchtet bin, da hatte er

und ich kenne ein paar Vorkriegskünstler –

schon jede Menge Sammler im Rheinland und nicht

Gutfreund, Kupka… –, aber sonst keine Info.

nur dort. Er hatte nur Vorlieben für Bilder, die

Komischerweise gibt es auch keine Künstler, die

im weitesten Sinne grau, weiß oder schwarz waren.

mich ansprechen würden. Es gibt eine ganze Reihe

Und diese Ästhetik hat sich in Deutschland bis

Künstler in Russland, wo ich mich emotional

nach München durchgesetzt. Das ist also eine ganz

involviere, Michail Vrubel zum Beispiel. Also

bestimmte Form. Das Komische dabei ist, wenn sich

selbst Postimpressionisten… Es kommt heute

ein Sammler ästhetisch auf etwas eingeschossen

noch vor, dass ich in irgendeiner Auktion ein

hat, dann ist der Sammler für Künstler von mir

russisches Bild sehe und denke: „Das solltest

verloren, denn die stören überall. Das schlimmste

du vielleicht kaufen.“ Aber zu Tschechien habe

ist Lüpertz. Früher hat er diese einfachen großen

ich keine emotionale Anbindung gefunden. Warum?

Formen gemalt. Wenn man so ein Bild von Lüpertz

Keine Ahnung. Aber Polen habe ich ernsthaft

in einer Sammlung hat, dann sieht man nur noch

recherchiert. In den achtziger Jahren gab

Lüpertz und der Rest ist weg. Und das will kein

es dort auch eine Ausstellung, der Künstler

Sammler. Inzwischen ist es nicht mehr so schlimm,

heißt Witkiewicz, ein wahnsinnig interessanter

denn er hat sich verbreitert.

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In der Kunstgeschichte war es zum Beispiel ähnlich

denen, die ich in Köln schon hatte, z.B. James Lee

eingeladen werden wollten… Ich habe alles strikt

mit Léger. Seine Bilder ab 1945 unverkäuflich,

Byars. Also langer Rede kurzer Sinn: Als ich dann

abgelehnt. Ich habe gesagt: „Ich will überhaupt

also die Arbeiterbilder, die Zirkusbilder und so

in New York meine eigene Galerie aufgemacht habe,

keinen. Das müsst ihr selber machen.“ Und dann –

weiter. Da hing ein wunderschönes kubistisches

musste ich überlegen: „Was machst du jetzt? Machst

eine Rede. Ich habe gesagt: „Nichts, ich mache

Bild von Léger – Picasso, Braque und plötzlich so

du jetzt junge Amerikaner?“ – Es ist mir keiner

nichts. Nichts ist nichts, ja?“ „Aber Sie brauchen

ein schwarzweißes Bild mit knallrot, knallgelb und

eingefallen. Ich hatte keinen Kontakt. Da bin ich

sich ja nur zu bedanken.“ „Nein.“ Irgendwie habe

so. Man konnte diese Légers nicht verkaufen.

rückwärts in die deutsche Kunst gegangen und habe

ich das dann gemacht. Das war o.k. Ich habe zwei

Lässt sich die Persönlichkeit eines Galeristen

alles gezeigt, was nicht expressionistisch war.

Zitate vorgelesen, ganz bösartige.

charakterisieren? Worin liegt das Wesen

Meine Künstler wurden in Amerika und Europa immer

Warum denken Sie, dass Sie von der Öffentlichkeit

des Galeristen? Was haben die Galeristen im

als Neoexpressionisten betrachtet. Sie haben

„König der deutschen Galeristen“ genannt werden?

Allgemeinen gemeinsam?

sich ewig dagegen gewehrt, aber es hat nichts

Ich habe diesen Ausdruck noch nie gehört.

Als ich anfing, gab es in Berlin einen wunderbaren

genützt. Jeder der Künstler hat gesagt: „Ich habe

Man liest das jetzt überall in den Zeitungen.

Spruch, der hieß: Galerie, Regie und Schlagzeug

mit Expressionismus überhaupt nichts am Hut und

Keine Ahnung. Ich bin wahrscheinlich der Einzige,

kann jeder.

das interessiert mich nicht.“ Dann habe ich also

der daran herummeckert. Ich kenne das Problem in

Haben Sie noch andere Interessen als Kunst? Ich

die Künstler aus der weniger expressionistischen

Tschechien nur ein bisschen. In Tschechien ist es

habe das Gefühl, dass Sie sich 24 Stunden am Tag

Geschichte der Moderne in Deutschland gezeigt. Die

sicherlich auch ganz schwierig.

mit Kunst beschäftigen? Müssen Sie sich von der

erste Ausstellung war Schwitters, dann Lehmbruck

Denken Sie, dass die Größe unseres Volkes eine

Kunst erholen?

als Manierist. Das war wieder so ein Reflex, dass

Beschränkung ist?

Das ist ein gewisses Problem, ich kann mich

ich ein anderes Gebiet gewählt habe, womit ich

Nein, lediglich eine ökonomische und auch eine

eigentlich nicht über etwas anderes unterhalten.

mich ablenken konnte. Das war dann aber rational

strukturelle Beschränkung, denn man kann ja nur

Aber ich kann erzählen, wie ich dem begegne. 1974

begründet, denn mit acht Künstlern kann man ein

machen, was man machen kann. Und dann kommt noch

war ich schon so gelangweilt – immer mit meinen

Jahr beschicken, dann fängt man wieder mit den

die psychologische Seite dazu. Es gibt ja auch

fünf oder zehn Künstlern, je nachdem, wie viele

gleichen Namen an.

noch – ich möchte nicht von Völkern reden, wollen

es gerade waren –, dass ich im Antiquariat ein

Was haben Sie in Ihrer privaten Sammlung?

wir lieber von Stämmen reden – die Seele eines

Buch gefunden habe – „Afrikanische Kunst“. Ich

Nur Zeichnungen. Ich habe eine große

Stammes. Ich sage immer: „Ich bin Rassist, weil

habe dann recherchiert und habe herausgefunden,

Zeichnungssammlung.

ich absolut glaube, dass die Tschechen spezifische

dass das die erste Publikation über Afrika-Kunst

Nur zu dem Sinn der Ausstellung, die ich in Prag

Eigenheiten haben, die tschechisch sind, dass

als autonome Kunst, als Hochkunst ist. Dann habe

mache: Das ist eine Feier des Namens Werner, damit

man, wenn man Tschechen Bier trinken sieht, sofort

ich in alten Zeitschriften weitergelesen und habe

bekannt wird, dass es private Aktivitäten gibt,

sagen kann: ‚Ah, das ist ein Tscheche.‘“ Davon bin

gesehen, dass es in Deutschland einen richtigen

die sich mit Kunst beschäftigen und die auch etwas

ich vollständig überzeugt. Die Psychologie des

Handel gegeben hatte, und habe festgestellt, dass

für die Kunst und für die Künstler tun.

Stammes ist existent bis hin zur Körpersprache,

es jetzt in Deutschland gar keinen Handel mehr gab.

Das habe ich nicht verstanden. Noch einmal: Wir

das ist so.

Es gab keinen Händler für Afrika-Kunst. Da war ich

haben eine Ausstellung von…

Herr Werner, wir bedanken uns sehr herzlich für

ganz aufgeregt, bin sofort nach Brüssel und Paris

Penck, Lüpertz und Typlt.

das Gespräch.

gefahren, weil ich gedacht habe: „Jetzt hast du

…drei Künstlern – da müsste es eigentlich um die

endlich noch ein Standbein, wo man Geld verdienen

Künstler gehen. Wenn Sie Pech haben, dann kommt

kann.“ Aber dann habe ich festgestellt, dass ich

Lüpertz sogar. Ich bin für solche Feiern von

genauso gut mit Kandinsky und Klee handeln könnte,

Leuten nicht so geeignet. Das provoziert mich zu

weil diese Dinge genauso teuer sind.

Zynismen.

Das zweite Mal, wo mich die Situation dazu

Wie haben Sie das jetzt in Köln bei der Übergabe

gebracht hat, etwas anderes zu machen, war in

des Preises „Art Cologne“ überstanden?

New York. Ich habe erst mit meiner damaligen

Erst einmal habe ich überlegt, ob ich den Preis

Frau Mary Boone zusammengearbeitet. Wir hatten

überhaupt annehme. Dann habe ich mir gesagt:

unterschiedliche Vorstellungen davon, wie man eine

„Das kannst du dir nicht leisten, denn das ist ja

Galerie macht. Dabei ging es hauptsächlich darum,

nicht privat, das ist sozusagen für alle.“ Dann

dass die Amerikaner reine Kommissionshändler

habe ich gesagt: „Ich nehme den Preis an, wenn

sind. Es gibt keinen amerikanischen Kunsthändler,

ich nichts machen muss.“ Dann haben sie gesagt:

der ein Lager hat. Ich habe immer auf meine Frau

„Nein, nein, Sie brauchen nichts zu machen.“ Und

eingeredet und habe gesagt: „Du musst doch auch

da habe ich gesagt: „Sie haben nicht zugehört: Gar

einmal ein paar Bilder behalten. Lass uns doch mal

nichts muss ich machen. Das heißt, ich will nicht

ein Lager aufbauen!“ Mehr oder weniger aus diesem

involviert werden, in Fragen und Ähnliches.“ Dann

Grund habe ich dann gesagt: „Gut, dann mache ich

haben sie gesagt: „Ja ja, selbstverständlich.“

hier meinen eigenen Laden auf. Was soll das?“ Aber

Sobald ich zugesagt hatte, kamen schon jede Menge

ich habe gar keine amerikanischen Künstler, außer

Fragen, nach Listen von irgendwelchen Leuten, die

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Ivona Raimanová, Zdeněk Sklenář, Lubomír Typlt

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Profesor Markus Lüpertz mě přijal do své třídy v roce 1998 na základě fotografické dokumentace mých obrazů. V jeho ateliéru jsem strávil rok. Prezentoval jsem se mu obrazy z cyklu mrtvých koček. Například Kočkou zabalenou v igelitu (1996) nebo Kočkou s pytlem vody (1996). Ty pro mne i s odstupem času zůstávají klíčové. Odmítnutí líbivosti a znejistění diváka nejednoznačností vlastního postoje k zobrazované skutečnosti, to bylo záměrem mých obrazů již před vstupem na Kunstakademii v Düsseldorfu. Německá malba mě vždy fascinovala překračováním mantinelů a popíráním zaběhlých pravd. Německé umění se divákovi nijak nepodbízí, naopak se mu prezentuje ve své suverenitě a mnohdy i drsnosti. Expresionismus, jeden z jeho rozhodujících přínosů umění světovému, nezlidoví, nestane se masovou potěchou oka jako spousta jiných -ismů a uměleckých směrů. Lüpertz, Penck, Baselitz, Immendorff, Kiefer, Polke jsou první poválečnou generací. Netřeba připomínat, jak skončily pravdy jejich otců. To ovšem vyvolalo potřebu formy, která nebude samoúčelná, ale bude sledovat obsah. Není třeba donekonečna pochybovat o obraze, když si umělec potřebuje najít cestu pro svou výpověď. A ta je silná. Německo se po válce nalézá kulturně určitě hodně těžce. Co je německé, to je jakoby i něčím nebezpečné. Muselo být velice odvážné malovat a vystavovat obrazy s německými válečnými motivy pouhých dvacet pětadvacet let po skončení druhé světové války. Kdekterý návštěvník galerie nosil helmu wehrmachtu na hlavě, a proč by mu to měl vůbec ještě někdo připomínat, když už to pro něj bylo tak dávno a celá společnost toto téma vytěsnila, nebo se o to alespoň snažila?

s t u d i u m v d ü s s e l d o r f u

I já sám si vzpomínám, jak mě šokovalo, když jsem Lüpertzův obraz Helme sinkend I. – dithyrambisch (1970) viděl poprvé, a to už se psal rok 1997. Monumentální helmy malované širokými tahy štětce v několika málo odstínech zelené barvy leží na vysokém horizontu. Obraz vyvolává mnoho otázek, které ve vzácné míře nevysvětluje. Je obestřen tajemstvím. U profesora A. R. Pencka jsem studoval v letech 2002–2005. Pokaždé, když měl přijet na konzultaci, tak se před třídou shromáždilo pět i více studentů z celého

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světa, kteří chtěli být přijati na stáž. Profesor si vždy trpělivě veškeré práce prohlédl. Všichni mají mít stejné šance, bylo jeho heslem; s ohledem na to, že jemu samotnému studium v NDR umožněno nebylo, nechtěl asi učinit stejnou chybu jako profesoři na Kunstakademii v Dražďanech, od kterých se mu kdysi odmítnutí dostalo. Profesor Penck mi byl blízký už i tím, že pocházel z Drážďan, které mají k Čechám historicky silné vazby. Do svých téměř čtyřiceti let žil v totalitním systému NDR. Byl představitelem neoficiálního východoněmeckého umění, a jelikož jsem o situaci umělců žijících za železnou oponou v Čechách slyšel hodně, myslím, že jsem se dovedl vcítit do té atmosféry, kdy si jedinec musel každé své dílo na režimu vyvzdorovat. Generace výtvarníků, která formovala své postoje bez ohledu na doktrínu státem předepsaného socialistického realismu, je podle mne stále tím nejlepším, čím české umění do evropského a v několika případech i do světového kontextu umění přispělo. Už pro tu nesmírnou vnitřní sílu, která A. R. Penckovi pomohla ustát státní šikanu, nemožnost vystavovat a stále hrozící perzekuci, jej obdivuji. Jeho monumentální plátna jsou nabita energií a rytmem, který vzniká vztahy mezi znakem, plochou a myšlenkovými schématy, jež na ploše obrazu rozehrává. Nezapomenu na okamžik úžasu, když jsem poprvé jeho monumentální plátna uviděl naživo. Zvládnout tak obrovskou plochu s takovou razancí a jistotou je obdivuhodné a bezprostřednost jeho malířského projevu nemá mnoho konkurentů.

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Professor Lüpertz nahm mich 1998 aufgrund von Fotografien meiner Gemälde in seine Klasse auf und ich war ein Jahr Schüler in seinem Atelier. Ich präsentierte ihm die Bilder aus dem Zyklus „Katzen“, zum Beispiel das Bild „Katze in Folie verpackt“ (1996) oder „Katze mit Wassertüte“ (1996). Diese Bilder haben für mich auch aus dem zeitlichen Abstand heraus eine Schlüsselbedeutung. Die Intention meiner Bilder lag schon vor der Aufnahme in die Kunstakademie Düsseldorf in der Ablehnung des Gefälligen und der Verunsicherung des Betrachters durch die Uneindeutigkeit der eigenen Haltung zum dargestellten Sachverhalt. Die deutsche Malerei war für mich schon immer faszinierend, weil sie Grenzen überschreitet und konventionelle Wahrheiten negiert. Sie biedert sich nicht beim Publikum an, im Gegenteil – sie präsentiert sich ihm in ihrer ganzen Souveränität, ja häufig auch Schroffheit. Der Expressionismus, einer der wichtigen Beiträge der deutschen Kunstszene zur internationalen Kunst, neigt nicht zu Volkstümelei, wird nicht, wie viele andere Ismen und Kunstrichtungen, zum Augenschmaus für die Masse. Lüpertz, Penck, Baselitz, Immendorff, Kiefer, Polke – dies ist die erste Nachkriegsgeneration. Jeder weiß, wohin die Wahrheiten ihrer Väter geführt hatten. Das weckte das Bedürfnis nach einer Form, die kein Selbstzweck ist, sondern dem Inhalt folgt. Es ist nicht nötig, den Zweifel am Bild ins Endlose zu treiben, wenn der Künstler einen Weg für seine Botschaft finden will. Und die Botschaft ist stark. Die kulturelle Selbstfindung in Deutschland nach dem Krieg war zweifellos ein schwieriger Prozess. Alles Deutsche scheint gleichzeitig eine Gefahr in sich zu bergen. Es muss sehr mutig gewesen sein, nur

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zwanzig, fünfundzwanzig Jahre nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs Bilder mit deutschen Kriegsmotiven zu malen und auszustellen. Nicht wenige Galeriebesucher hatten selbst den Helm der Wehrmacht getragen – warum sollten sie sich jetzt wieder daran erinnern lassen, wo es doch für sie längst ferne Vergangenheit war und die gesamte Gesellschaft dieses Thema verdrängt hatte oder sich zumindest darum bemühte? Auch ich selbst kann mich noch daran erinnern, wie schockiert ich war, als ich zum ersten Mal das Bild „Helme sinkend I – dithyrambisch“ (1970) von Markus Lüpertz sah, dabei schrieb man da bereits das Jahr 1997. Die monumentalen Helme, die mit breiten Pinselstrichen gemalt und in einigen wenigen Grüntönen

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gehalten sind, liegen auf einem hohen Horizont. Das Bild weckt viele Fragen, die es aber in einem bemerkenswerten Maße offen lässt. Es ist von einem Mysterium umgeben. Bei Professor Penck studierte ich in den Jahren 2002–2005. Jedes Mal, wenn Professor Penck zur Konsultation kommen sollte, versammelten sich vor dem Unterrichtsraum fünf oder mehr Studenten aus aller Welt, die zum Praktikum aufgenommen werden wollten. Professor Penck sah sich immer geduldig alle Arbeiten an. Alle sollten die gleichen Chancen haben, das war seine Maxime: Da er selbst in der DDR nicht studieren durfte, wollte er wohl nicht denselben Fehler begehen wie die Professoren an der Kunstakademie Dresden, von denen er einst abgelehnt worden war. Mit Professor Penck fühlte ich mich schon allein dadurch verbunden, dass er aus Dresden stammte und diese Stadt historisch eng mit Böhmen verbunden ist. Bis zum Alter von fast vierzig Jahren lebte er im totalitären System der DDR. Er war ein Vertreter der inoffiziellen ostdeutschen Kunst, und weil ich viel über die Situation der Künstler gehört hatte, die in der Tschechoslowakei hinter dem Eisernen Vorhang gelebt hatten, konnte ich mir, denke ich, gut die Atmosphäre vorstellen, in der ein Künstler jedes Werk dem Regime abtrotzen musste. Die Generation von Künstlern, die ihre Haltung ohne Rücksicht auf die staatlich verordnete Doktrin des sozialistischen Realismus formulierten, ist meiner Ansicht nach immer noch das Beste, was die tschechische Kunstszene in den europäischen und in einigen Fällen auch den internationalen Kontext der Kunst eingebracht hat. Schon allein wegen dieser ungeheuren inneren Kraft, die A. R. Penck half, mit der staatlichen Schikane, der Unmöglichkeit auszustellen und der ständig drohenden Verfolgung fertigzuwerden, bewundere ich diesen Künstler sehr. Seine monumentalen Gemälde sind voller Energie und Rhythmus, der durch die Beziehungen zwischen dem Symbol, der Fläche und den Denkmodellen entsteht, die er auf der Bildfläche ausspielt. Den Augenblick des Erstaunens, als ich zum ersten Mal seinen monumentalen Gemälden gegenüberstand, werde ich nicht vergessen. Eine so riesige Fläche mit einer solchen Rasanz und Souveränität zu bewältigen, ist bewundernswert, und es gibt nur wenige, die sich mit der Unmittelbarkeit seines künstlerischen Ausdrucks messen können.

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tempera, papír / Tempera auf Papier 192 × 276 cm

Markus Lüpertz Městský knír / Stadtschnurrbart 1975

Markus Lüpertz Akt s hračkou / Akt mit Spielzeug 1993 kolorovaný bronz / Bemalte Bronze 133 × 131 × 73 cm

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Markus Lüpertz Bez názvu (k Alence v říši divů) / Ohne Titel (zu: Alice im Wunderland) 1980 kvaš, čínská tuš, pastel, tužka / Gouache, chinesische Tusche, Pastellkreide, Bleistift 61 × 43 cm

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voskovka, čínská tuš, běloba / Wachskreide, chinesische Tusche, Bleiweiß 34,5 × 49,2 cm

Markus Lüpertz Bez názvu (Muži bez žen – Parsifal) / Ohne Titel (Männer ohne Frauen – Parsifal) 1993

Markus Lüpertz Bez názvu (Hudební nástroje) / Ohne Titel (Musikinstrumente) 1978 – 1979 voskovka, čínská tuš, kvaš / Wachskreide, chinesische Tusche, Gouache 65,1 × 49,9 cm

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Markus Lüpertz Bez názvu (Muži bez žen – Parsifal) / Ohne Titel (Männer ohne Frauen – Parsifal) 1996 – 1997 voskovka, tužka, čínská tuš / Wachskreide, Bleistift, chinesische Tusche 70 × 50,6 cm

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Markus Lüpertz Bez názvu (Muži bez žen – Parsifal) / Ohne Titel (Männer ohne Frauen – Parsifal) 1996 – 1997 voskovka, čínská tuš / Wachskreide, chinesische Tusche 69,9 × 50,5 cm

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Markus Lüpertz Bez názvu (Muži bez žen – Parsifal) / Ohne Titel (Männer ohne Frauen – Parsifal) 1996 – 1997 voskovka, čínská tuš / Wachskreide, chinesische Tusche 70 × 50,1 cm

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a . r . p e n c k

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A. R. Penck Oko / Ein Auge 1991 akryl na plátně / Acryl auf Leinwand 200 × 300 cm

A. R. Penck Český číšník / Tschechischer Kellner 1989 bronz / Bronze 132 × 23 × 15 cm

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A. R. Penck Bez názvu  / Ohne Titel 1980 vodové barvy, čínská tuš / Wasserfarbe, chinesische Tusche 55,3 × 75 cm

A. R. Penck Bez názvu (Autoportrét) / Ohne Titel (Selbstportrait) 1992 voskovka, čínská tuš / Wachskreide, chinesische Tusche 75,5 × 55,5 cm

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A. R. Penck Bez názvu (Autoportrét) / Ohne Titel (Selbstportrait) 1992 voskovka, čínská tuš / Wachskreide, chinesische Tusche 75,5 × 55 cm

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A. R. Penck Bez názvu (Autoportrét) / Ohne Titel (Selbstportrait) 1992 čínská tuš / chinesische Tusche 75,5 × 55 cm

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A. R. Penck Bez názvu (Autoportrét) / Ohne Titel (Selbstportrait) 1992 voskovka, čínská tuš / Wachskreide, chinesische Tusche 75,5 × 55 cm

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olej na plátně / Öl auf Leinwand 145 × 200 cm

Lubomír Typlt Noční výjev / Nachtszene 2011

Lubomír Typlt Trest / Die Strafe 2007 tempera na papíře / Tempera auf Papier 70 × 50 cm

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Lubomír Typlt Úzkost / Beklemmung 2007 tempera na papíře / Tempera auf Papier 70 × 50 cm

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Lubomír Typlt Agregáty / Aggregate 2011 olej na plátně / Öl auf Leinwand 240 × 360 cm

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Lubomír Typlt Turbiny / Turbinen 2006 tempera na papíře / Tempera auf Papier 70 × 50 cm

Lubomír Typlt Jádro / Der Kern 2011 olej na plátně / Öl auf Leinwand 160 × 130 cm

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Lubomír Typlt

Výstava Markus Lüpertz, A. R. Penck a jejich žák Lubomír Typlt / Die Ausstellung Markus Lüpertz, A. R. Penck und ihr Schüler

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Galerie Zdeněk Sklenář, Praha / Prag, 2011

Výstava Markus Lüpertz, A. R. Penck a jejich žák Lubomír Typlt / Die Ausstellung Markus Lüpertz, A. R. Penck und ihr Schüler Lubomír Typlt

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Galerie Zdeněk Sklenář, Praha / Prag, 2011

Výstava Markus Lüpertz, A. R. Penck a jejich žák Lubomír Typlt / Die Ausstellung Markus Lüpertz, A. R. Penck und ihr Schüler Lubomír Typlt

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Michael Werner a Markus Lüpertz / Michael Werner und Markus Lüpertz, P raha / Prag, 2011

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Lubomír Typlt, Markus Lüpertz, Zdeněk Sklenář, Michael Werner a Ivona Raimanová Galerie Zdeněk Sklenář, Praha / Prag, 2011

Lubomír Typlt, Markus Lüpertz, Zdeněk Sklenář, Michael Werner und Ivona Raimanová Praha / Prag, 2011

Praha / Prag, 2011

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Zdeněk Sklenář a Michael Werner před Galerií Zdeněk Sklenář, Praha, 2011 Zdeněk Sklenář und Michael Werner vor der Galerie Zdeněk Sklenář, Prag, 2011

Životopis  1941 Narozen 25. dubna v Liberci. 1948 Rodina emigruje do města Rheydt v západoněmeckém Porýní. 1956–1961 Studuje na Škole umění a řemesel v Krefeldu u Laurense Goosense; studijní pobyt v klášteře Maria Laach (obrazy s tématem Ukřižování). Rok pracuje jako horník v uhelném dole. Další studium v Krefeldu a na akademii v Düsseldorfu. Pracuje na stavbě silnic. Cestuje do Paříže. Od roku 1961 působí jako umělec na volné noze. 1962 Stěhuje se do Berlína a začíná se věnovat „dithyrambické malbě“. 1963 Začíná pracovat na sérii „Kačer Donald“. 1964 Vystavuje „dithyrambickou malbu“ u příležitosti otevření berlínské Galerie Grossgörschen 35. 1966 Vydává manifest „Umění, které stojí v cestě. Dithyrambický manifest“. 1968 Vydává manifest „Půvab 20. století se zviditelnil díky dithyrambu, který jsem vynalezl“. První výstava v galerii Michaela Wernera v Berlíně následovaná každoroční výstavou v Galerii Michael Werner v Kolíně nad Rýnem. 1970 C  ena Villa Romana, jejíž součástí je roční stáž ve Florencii. Počátek „Německých motivů“. 1971 Cena Asociace německých kritiků. 1972 Galerie der Spiegel, Kolín nad Rýnem. 1974  Organizuje 1. Berlínské bienále. Hostující lektor a v letech 1976–1987 profesor na Státní akademii výtvarného umění v Karlsruhe. 1975 Vydává první sbírku básní nazvanou „9 × 9“. 1977 Začíná pracovat na „Stil-Bilder“. Nástěnné malby pro krematorium v Berlíně. Rozhodnutí neúčastnit se výstavy Documenta 6 v Kasselu spolu s Georgem Baselitzem. 1980 Začíná pracovat na cyklu „Alenka v říši divů“. 1981 Vydává sbírku básní nazvanou „A já si hraji, hraji…“. 1982 Účastní se výstavy Documenta 7 v Kasselu. Dokončuje scénografii pro operu „Vincent“ Rainera Kunada ve Staatstheater Kassel.

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Vydává sbírku básní „Stál jsem před skleněnou zdí“. 1983 Scénografie pro operu „Werther“ Julesa Masseneta v Ulmer Theater (před premiérou byl scénografický návrh na žádost účinkujících odstraněn). Profesor na Letní akademii v Salcburku. Vydává sbírku básní „Básně 1961–1983, výběr”. 1984 Navštěvuje New York; vydává „Newyorský deník 1984“. U příležitosti výstavy ve Wiener Secession vydává text nazvaný „Zůstaňte sedět, Heinrichu Heine“. Vznikají obrazy s námětem postavy z opery „Pierrot Lunaire“. 1985 Začíná pracovat na obrazech podle Corota a vypořádávat se s antickými tématy. 1986 P rofesor na Státní akademii umění (Kunstakademie) v Düsseldorfu, kde od roku 1988 působí jako rektor. Vzniká série „Strašidla z meziprostoru“. Zveřejnění textu o Camillu Corotovi s názvem „Hommage à Prévost, Berthe Morisot und Trouillebert“. Socha „Titán“. 1989 Retrospektiva maleb, plastik a kreseb z období 1964–1988 v Abbaye Saint-André, Centre d’Art Contemporain v Meymaku. Začíná pracovat na obrazech podle Poussina. 1989–1990 Návrh oken pro gotické kněžiště katedrály v Nevers. 1990 Cena Lovise Corintha udělovaná Cechem umělců Esslingen. 1991 Scénografie a kostýmy pro operu „Der Sturm“ Franka Martina (podle Williama Shakespeara) v Bremer Theater. 1993 P  růřezová výstava maleb, plastik a kreseb v Městském muzeu umění v Bonnu. Vznikají první obrazy ze série „Muži bez žen – Parsifal“. 1995 P  okračování výstavy „Válka“ v Galerii der Stadt Stuttgart. Putovní výstava bronzů v Městské galerii v Mannheimu, Městských uměleckých sbírkách v Augsburgu a v Domě Gerharda Marckse v Brémách. Socha „Judita“. 1996 Výstava v Uměleckých sbírkách Severního Porýní-Vestfálska v Düsseldorfu, kterou doprovázelo sympozium. Vzniká cyklus „Othello“. Návrh scény a kostýmů pro Verdiho operu „Trubadúr” v Deutsche Oper am Rhein v Düsseldorfu a Duisburgu. 1997 V  ýstava maleb, soch a kreseb v umělecké síni Hypo-Kulturstiftung v Mnichově, pokračovala ve Von der Heydt-Museu ve Wuppertalu. Začátek práce na nové sérii s krajinnými motivy. 1998 Výstava plastik v Lowe Gallery v Atlantě. Poprvé vystavuje sérii „Monte Santo“ v Galerii Michael Werner v Kolíně nad Rýnem.

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1999 Zahajuje cyklus „Vanitas“, který je vystaven v Zeche Zollverein v Essenu. 2000 Vyzdobil park zámku Bensberg souborem tří plastik. První prezentace cyklu „Nešpory“ v průběhu výstavy „Ztracený ztracený ráj. Umění a religiózní prostor“ v Hannoveru. 2001 Vytvořil celoplošný nástěnný obraz „Šest ctností“ v Úřadu spolkového kancléře v Berlíně se sochou „Filozofka“ ve foyeru. 2004 IV. mezinárodní cena Julia Gonzáleze (udělena 27. 3. 2004).

1995 Fortsetzung der Pforzheimer Ausstellung in der Galerie der Stadt Stuttgart; Ausstellungstournee der Bronzen in der Städtischen Kunsthalle Mannheim, den Städtischen Kunstsammlungen Augsburg und im Gerhard Marcks-Haus Bremen; Skulptur „Judith“ 1996 T  hematische Werkschau in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, die durch ein Symposium begleitet wird;

2005 Odhalení plastiky „Orlice“ v budově Spolkového soudu v Karlsruhe a sochy „Pocta Mozartovi“ v Salcburku.

Entstehung des „Othello“-Zyklus; Gestaltung von Bühnenbild und Kostümen zu Verdis Oper „Troubadour“

2006 Čestný doktorát na Akademii výtvarného umění ve Wroclawi.

in der Deutschen Oper am Rhein in Duisburg und Düsseldorf

2009 Odhalení monumentální plastiky „Apollon“ v Bambergu. Jmenování rektorem Státní akademie umění v Düsseldorfu. 2010 D  vanáct návrhů oken pro kostel sv. Ondřeje v Kolíně nad Rýnem. Vztyčení sochy „Herkula“ na věži těžebního dolu Nordstern v Gelsenkirchenu u příležitosti Evropského města kultury roku „Ruhr 2010“. Žije a pracuje v Berlíně, Düsseldorfu a Karlsruhe.

1997 A  usstellung der Gemälde, Skulpturen und Zeichnungen in der Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung München, fortgesetzt im Von der Heydt-Museum, Wuppertal; Beginn einer neuen Serie mit Landschaftsmotiven 1998 Skulpturenausstellung in der Lowe Gallery, Atlanta erstmalige Vorstellung der Bilderfolge „Monte Santo“ in der Galerie Michael Werner, Köln 1999 Beginn des Zyklus „Vanitas“, der in der Zeche Zollverein, Essen, ausgestellt wird 2000 A  usstattung des Parks von Schloss Bensberg mit einem Ensemble von drei Skulpturen;

Biographie 1941 am 25. April in Liberec, Böhmen, geboren 1948 die Familie flüchtet in den Westen nach Rheydt im Rheinland 1956–1961 S  tudium an der Werkkunstschule Krefeld bei Laurens Goosens; Studienaufenthalt im Kloster Maria Laach

erstmalige Präsentation des Zyklus „Vesper“ im Rahmen der Ausstellung „Lost Paradise Lost. Kunst und sakraler Raum“ in Hannover 2001 G  estaltung des rundumlaufenden Wandbildes „Die sechs Tugenden“ im Eingangsbereich des Bundeskanzleramtes in Berlin mit der Bronze „Die Philosophin“ im Foyer

(Kreuzigungsbilder); einjährige Arbeit im Kohlenbergbau unter Tage; weitere Studien in Krefeld

2004 IV. International Prize „Julio González“ (Verleihung am 27. 3. 2004)

und an der Kunstakademie Düsseldorf; Arbeit im Straßenbau; Aufenthalt in Paris

2005 Enthüllung der Plastik „Adler“ im Bundesgerichtshof Karlsruhe und der Plastik „Hommage an Mozart“ in Salzburg

seit 1961 als freischaffender Künstler tätig

2006 Doktor honoris causa der Kunstakademie Breslau (Wroclaw)

1962 Übersiedlung nach Berlin; Beginn der sogenannten „dithyrambischen Malerei“

2009 Aufstellung der Monumentalskulptur „Apoll“ in Bamberg;

1963 Beginn der „Donald Duck Serie“ 1964 Eröffnung der Galerie Großgörschen 35 in Berlin mit der Ausstellung „Dithyrambische Malerei“ 1966 Veröffentlichung des Manifests: „Kunst, die im Wege steht. Dithyrambisches Manifest“ 1968 V  eröffentlichung des Manifests: „Die Anmut des 20. Jahrhunderts wird durch die von mir erfundene Dithyrambe sichtbar gemacht“; erste Ausstellung bei Michael Werner in Berlin,

Verabschiedung als Rektor der staatlichen Kunstakademie Düsseldorf 2010 z  wölf Kirchenfensterentwürfe für die Kirche St. Andreas in Köln; Errichtung des „Herkules“ auf dem THS-Turm der Zeche Nordstern in Gelsenkirchen anlässlich des Kulturhauptstadt-jahres „Ruhr 2010“ lebt und arbeitet in Berlin, Düsseldorf und Karlsruhe

der seither jährlich Ausstellungen bei Michael Werner in Köln folgen 1970 Preis der Villa Romana, der mit einem einjährigen Aufenthalt in Florenz verbunden ist Beginn der „Deutschen Motive“ 1971 Preis des Deutschen Kritikerverbandes 1972 Galerie Der Spiegel, Köln 1974 Organisation der 1. Biennale Berlin; Gastdozentur und seit 1976 bis 1987 Professur an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe 1975 Erscheinen des ersten Gedichtbandes „9 × 9“ 1977 B  eginn der „Stil-Bilder“; Wandbilder für das Krematorium Ruhleben in Berlin; Rücktritt von der Teilnahme an der „documenta 6“ in Kassel zusammen mit Georg Baselitz 1980 Beginn des „Alice im Wunderland“-Zyklus 1981 Erscheinen der Gedichtsammlung „und ich spiele, ich spiele…“ 1982 Teilnahme an der „documenta 7“ in Kassel; Bühnenbild zur Oper „Vincent“ von Rainer Kunad am Staatstheater Kassel; Erscheinen der Gedichtsammlung „Ich stand vor der Mauer aus Glas“ 1983 Bühnenbild zur Oper „Werther“ von Jules Massenet am Ulmer Theater (vor der Premiere wird das Bühnenbild auf Wunsch der Interpreten entfernt); Professur an der Sommerakademie in Salzburg; Erscheinen der Gedichtsammlung „Gedichte 1961–1983, Auswahl“ 1984 A  ufenthalt in New York; Publikation von „Tagebuch New York 1984“ und „Bleiben Sie sitzen Heinrich Heine“; Entstehung der Bilder zu dem Thema „Pierrot Lunaire“ 1985 Beginn der Bilder nach Corot; Beginn der Auseinandersetzung mit antiken Themen 1986 Professur an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf, der er seit 1988 als Rektor vorsteht; Entstehung der „Zwischenraumgespenster-Serie“; Veröffentlichung des Textes zu Camille Corot mit dem Titel „Hommage à Prévost, Berthe Morisot und Trouillebert“; Skulptur „Titan“ 1989 Retrospektive der Gemälde, Skulpturen und Zeichnungen von 1964 bis 1988 im Abbaye Saint-André, Centre d’Art Contemporain in Meymac; Beginn der Bilder nach Poussin 1989–1990 Kirchenfensterentwürfe für die Kathedrale von Nevers 1990 Lovis-Corinth-Preis der Künstlergilde Esslingen 1991 Entwurf des Bühnenbildes und der Kostüme zur Oper „Der Sturm“ von Frank Martin (nach William Shakespeare) am Bremer Theater 1993 Überblicksausstellung der Malerei, Plastik und Zeichnung im Kunstmuseum Bonn; Entstehung der ersten Bilder aus der Serie „Männer ohne Frauen – Parsifal“

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Markus Lüpertz Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam, 1987

Z  výstav / Ausstellungen (Auswahl) 1964 Berlín / Berlin, Galerie Grossgörschen 35, „Dithyrambische Malerei“ 1966 Berlín / Berlin, Galerie Potsdamer, „Markus Lüpertz. Die Anmut des 20. Jahrhunderts wird durch die von mir erfundene Dithyrambe sichtbar gemacht!“ 1968 Berlín / Berlin, Galerie Rudolf Springer, „Markus Lüpertz“ Berlín / Berlin, Galerie Michael Werner 1969 Kolín nad Rýnem / Köln am Rhein, Galerie Hake, „Lüpertz. Westwall“ 1973 Baden-Baden, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, „Markus Lüpertz. Bilder, Gouachen, Zeichnungen. 1967–1973“ Amsterdam, Galerie Goethe-Institut 1974 Kolín nad Rýnem / Köln am Rhein, Galerie Michael Werner, „Markus Lüpertz. Neue Bilder“ 1976 Kolín nad Rýnem / Köln am Rhein, Galerie Rudolf Zwirner, „Markus Lüpertz. Bilder 1972–1976“ Amsterdam, Galerie Seriaal 1977 Hamburk / Hamburg, Hamburger Kunsthalle, „Markus Lüpertz“ Bern, Kunsthalle Bern, „Markus Lüpertz, Dithyrambische und Stil-Malerei“ Eindhoven, Stedelijk Van Abbemuseum, „Markus Lüpertz“ 1978 Bologna, Arte fiera Paříž / Paris, Galerie Gillespie-Laage 1979 Londýn / London, Whitechapel Art Gallery, „Markus Lüpertz. ‚Stil‘ Paintings 1977–1979“ Kolín nad Rýnem / Köln am Rhein, Josef-Haubrich-Kunsthalle, „Markus Lüpertz. Gemälde und Handzeichnungen. 1964 bis 1979“ 1981 Oslo, Galleri Riis, „Lüpertz“ New York, Marian Goodman Gallery Londýn / London, Waddington Galleries, „Markus Lüpertz: The Alice in Wonderland Paintings“ 1982 Mnichov / München, Galerie Fred Jahn Paříž / Paris, Galerie Laage-Salomon, „Markus Lüpertz“ New York, Marian Goodman Gallery, „Markus Lüpertz“ Berlín / Berlin, Galerie Springer Berlin, „Ich stand vor der Mauer aus Glas“ 1983 Eindhoven, Stedelijk Van Abbemuseum, „Markus Lüpertz. Schilderijen“ Štrasburk / Straßburg, Musée d’Art Moderne de Strasbourg, „Markus Lüpertz“ Hannover, Kestner-Gesellschaft, „Markus Lüpertz. Bilder 1970–1983“ São Paulo, XVII. Biennale de São Paulo, „Markus Lüpertz“ 1984 Vídeň / Wien, Wiener Secession, „Markus Lüpertz. Bleiben Sie sitzen Heinrich Heine“

Markus Lüpertz Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Baden-Baden, 1973

1985 Lucemburk / Luxemburg, Galerie Beaumont, „Markus Lüpertz. Peintures Recentes“ 1986 Mnichov / München, Städtische Galerie im Lenbachhaus, „Markus Lüpertz. Belebte Formen und kalte Malerei. Gemälde und Skulpturen“ 1987 Rotterdam, Museum Boijmans van Beuningen, „Markus Lüpertz. Schilderijen/Bilder 1973–1986“ Lucemburk / Luxemburg, Galerie Beaumont, „Markus Lüpertz – 1985–1987“ 1988 Kiel, Kunsthalle Kiel a Schleswig-Holsteinischer Kunstverein, „Markus Lüpertz. Bilder 1985–1988“ 1989 Meymac, Abbaye Saint-André, Centre d’Art Contemporain, „Markus Lüpertz. Le Dithyrambe et après (Rétrospective 1964–1988)“ 1991 Madrid, Museo Nacional, Centro de Arte Reina Sofía, „Markus Lüpertz. Retrospectiva 1963/1990“ Řím / Rom, Galleria Cleto Polcina, Artemoderna, „Markus Lüpertz“ Karlsruhe, Städtische Galerie im PrinzMaxPalais, „Markus Lüpertz. Rezeptionen-Paraphrasen“ 1993 C  áchy / Aachen, Ludwig Forum für Internationale Kunst, „Markus Lüpertz. Zeichnungen von 1963–1977“ Bonn, Städtisches Kunstmuseum Bonn, „Markus Lüpertz. Malerei, Plastik, Zeichnung“ Řezno / Regensburg, Museum Ostdeutsche Galerie, „Markus Lüpertz. Gemälde nach Poussin“ Mnichov / München, Sabine Knust, Galerie Maximilian Verlag, „Markus Lüpertz. Zeichnungen und Druckgraphik“ 1994 Vídeň / Wien, Palais Liechtenstein, Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig, „Markus Lüpertz“ Madrid, Deutsche Bank S. A. E., „Markus Lüpertz – Obras sobre papel de la colección Deutsche Bank/ Arbeiten auf Papier aus der Sammlung Deutsche Bank“ Pforzheim, Reuchlinhaus, Kunst- und Kunstgewerbeverein Pforzheim e. V., „Homo homini lupus. Markus Lüpertz – Krieg“ 1995 M  annheim, Städtische Kunsthalle, „Markus Lüpertz. Skulpturen in Bronze“ Mnichov / München, Sabine Knust, Galerie Maximilian Verlag, „Markus Lüpertz. Sechs Skulpturen 1993/95“ Bolzano, Museion, Museum für Moderne Kunst/Museo d’Arte Moderna, „Markus Lüpertz. Der mediterrane Mythos/Il mito mediterraneo“ 1996 Düsseldorf, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, „Markus Lüpertz“ Mnichov / München, Staatliche Antikensammlungen und Glyptothek, „Markus Lüpertz. Titan“ 1997 A  msterdam, Stedelijk Museum, „Markus Lüpertz. Schilderijen, paintings“ Mnichov / München, Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, „Markus Lüpertz“ 1998 Dessau/Mosigkau, výstava Kulturstiftung Dessau Wörlitz na zámku Mosigkau, „Markus Lüpertz. Geschaffen – Landschaft, Mensch und Ding“ Kolín nad Rýnem / Köln am Rhein, Galerie Michael Werner, „Markus Lüpertz – Monte Santo“

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1999 Essen, Zeche Zollverein, „Markus Lüpertz. ‚Vanitas‘. Norm – Struktur – Ornament“ 2000 Le Mans, L’espal, centre culturel, „Markus Lüpertz. Ne meurs pas avec les problèmes de ton temps – Never die with the problems of your time – Stirb nicht mit den Problemen deiner Zeit“ Mnichov / München, Sabine Knust, Galerie Maximilian Verlag, „Markus Lüpertz. Bronzeskulpturen und die Serie der Kaltnadelradierungen ‚Die Philosophin‘“ 2001 Jena, Städtische Museen Jena, Galerie im Stadtmuseum, „Markus Lüpertz. Malerei, Zeichnungen und Skulpturen“ 2002 Valencie / Valencia, IVAM Centre Julio González, „Markus Lüpertz: la memoria y la forma“ Künzelsau, Museum Würth, „Markus Lüpertz. Malerei, Zeichnung, Skulptur“ 2003 Kolín nad Rýnem / Köln am Rhein, Galerie Michael Werner, „Markus Lüpertz. Skulpturen und Zeichnungen“ 2004 New York, Michael Werner Gallery, „Markus Lüpertz: About the Three Graces“ Palma de Mallorca, Galeria Jule Kewenig, „Markus Lüpertz. Escultures i Dibuixos“ Kolín nad Rýnem / Köln am Rhein, Galerie Michael Werner, „Markus Lüpertz – Die drei Grazien“ 2005 Bilbao, Galeria Colón XVI, „Markus Lüpertz“ New York, Michael Werner Gallery, „Markus Lüpertz. New Paintings and Drawings“ Kolín nad Rýnem / Köln am Rhein, Galerie Michael Werner, „Markus Lüpertz. Die Bilder der Sammlung Stober“ Bad Homburg vor der Höhe, Sinclair-Haus, Kulturforum ALTANA AG, „Markus Lüpertz – Durs Grünbein: Daphne – Metamorphose einer figur“ 2006 B  edburg-Hau, Stiftung Museum Schloss Moyland, „Markus Lüpertz – Durs Grünbein. Daphne – Metamorphose einer Figur“ Soul / Seoul, Arario, „Markus Lüpertz“ Bamberg, Villa Concordia, „Markus Lüpertz und das barocke Bamberg“ Vídeň / Wien, BA-CA Kunstforum, „Markus Lüpertz“ 2007 P  aříž / Paris, Michael Werner. Une saison à Paris 2007: Galerie de France, „Markus Lüpertz. Nus de dos“ New York, Michael Werner Gallery, „Markus Lüpertz. Tents 1965“ Peking, Pekingské muzeum umění císařského města / Pekinger Kunstmuseum der Kaiserstadt, „Markus Lüpertz“ Pamplona, Baluarte, Palacio de Congresos y Auditorio, „Markus Lüpertz“ Nanking, Nankingské muzeum / Nanjing-Museum, „Markus Lüpertz“ Kolín nad Rýnem / Köln am Rhein, Galerie Michael Werner, „Markus Lüpertz. Zelte“ Berlín / Berlin, Julius Werner Berlin, „Markus Lüpertz. Mercurius“ 2008 U  lm, Museum der Brotkultur, „Das Bild der Ähre – Markus Lüpertz im Museum der Brotkultur“ Los Angeles, Patrick Painter – East Gallery, „Markus Lüpertz“ Dublin, Hillsboro Fine Art, „Markus Lüpertz“ Mnichov / München, Galerie Fred Jahn, „Markus Lüpertz – Mercurius, Bozzetti und Zeichnungen“ Koblenz, Mittelrhein-Museum, „Ein Lüpertz für Koblenz – St. Martin als Motiv für das Fenster der neuen Kapelle am Stift“ Pasov / Passau, Museum Moderner Kunst Wörlen/Passau, Medienzentrum Verlagesgruppe Passau, „Markus Lüpertz – Gestern und heute“ 2009 Bonn, Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, „Markus Lüpertz – Retrospektive“ Řím / Rom, Villa Massimo, „Markus Lüpertz – Daphne“ Bonn, Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, „Markus Lüpertz – Hauptwege und Nebenwege. Eine Retrospektive. Bilder und Skulpturen von 1963 bis 2009“ 2010 Vídeň / Wien, Albertina, „Markus Lüpertz – Arbeiten auf Papier“ Řezno / Regensburg, Kunstforum Ostdeutsche Galerie, „Mythos und Metamorphosen“ Duisburg, Wilhelm Lehmbruck Museum, „Markus Lüpertz – HERKULES – Bozetti für ein Monument im Ruhrgebiet” 2011 Aschaffenburg, Kunsthalle Jesuitenkirche, „Markus Lüpertz – Sagenhaft” Liberec, Oblastní galerie v Liberci, „Markus Lüpertz. Mythos und Metamorphose” Praha / Prag, Galerie Zdeněk Sklenář, „Markus Lüpertz, A. R. Penck a jejich žák Lubomír Typlt“ /  „Markus Lüpertz, A. R. Penck und ihr Schuler Lubomír Typlt“

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Životopis  1939 Narozen 5. října v Drážďanech jako Ralf Winkler. 1945 Ve dnech 13. a 14. února prožívá bombardování Drážďan. 1953–1954 Kurz malby a kresby u Jürgena Böttchera. 1955 N  astupuje do učení jako kreslíř VEB DEWAG (Volkseigener Betrieb Deutsche Werbeagentur, německá státní reklamní agentura). 1956 Opakované neúspěšné přihlášky na umělecké akademie v Drážďanech a východním Berlíně. První výstava obrazů v Drážďanech. Jako umělec samouk zahajuje práci v oblasti malby, sochařství, filmu, slovesné tvorby a hudby. 1957–1959 Z  ačíná tvořit figurativní plastiky a studie hlavy ze sádry. Setkává se s Hansem-Georgem Kernem (Baselitzem). 1960–1961 P  oprvé se objevují „Kreslení panáčci“. Jeho žádost o přijetí do lidové armády je zamítnuta. Vystavuje v Akademii umění ve východním Berlíně. 1961 P rvní „Systémové obrazy“ a další portréty a autoportréty. Pracuje jako kolportér, dělník, noční hlídač, představitel malých rolí, poštovní doručovatel a topič. 1963 V  ytváří sklepní nástěnnou malbu jako zakázku v rámci architektonické spolupráce. Stěhuje se do ateliéru v drážďanské Lange Strasse. 1963–1965 V rámci konfrontace s matematikou, kybernetikou, teoretickou fyzikou atd. vznikají první „Světoobrazy“. „Systémové obrazy“, první „StandArtní práce“, plastiky z různých materiálů. 1964 Ú  častní se výstavy v Puškinově domě v Drážďanech. 1965 Setkává se s Michaelem Wernerem. 1966 Přijat jako kandidát organizace Verband Bildender Künstler Deutschlands (VBKD). Po vypršení tříleté lhůty komise jeho kandidaturu zamítá. 1967–1970 Začíná pracovat na signálech, znacích a symbolech. 1968 Volí si pseudonym A. R. Penck. Michael Werner pořádá jeho první výstavu v Galerii Hake v Kolíně nad Rýnem. 1970–1971 Různé publikace, v nichž popisuje pojem „Standart“. 1972 P rvní výstava „Standart-Modelle“ v Galerii Michael Werner v Kolíně nad Rýnem. Účast na výstavě Documenta 5 v Kasselu. První výstava kreseb v Kunstmuseu v Basileji. Stěhuje se do Lindenau. Dokončení „StandArtních prací“. 1973–1974 Š  est měsíců pracuje jako záložník Národní lidové armády Německé demokratické republiky. Zahajuje sérii „Mike Hammer“, ze které se později vyvinula série „TM“. Vydává „Evropské sonety“.

a . r . p e n c k

1975 P rvní velká retrospektiva v Kunsthalle v Bernu. Akademie der Künste (Akademie umění) v Západním Berlíně mu uděluje cenu Willa Grohmanna. 1976 Vydání publikace „Jsem kniha, kup si mě teď“. Delší pobyt v Budapešti. Stěhuje se zpět do Drážďan. 1977 P  rvní plastika ze dřeva. Účast na výstavě Documenta 6 v Kasselu. Ateliér v Gostritzer Strasse. První setkání s Jörgem Immendorffem ve východním Berlíně. 1979 Vydání první desky „Gostritzer 92“. Následují další gramofonové desky. Návštěva Jörga Immendorffa v Drážďanech. Vychází publikace „Jemná teorie o prdeli, popelu a vegetaci“. 1980 D  ne 3. srpna cestuje do Lörsfeldu / Kerpenu (u Kolína nad Rýnem). Goethova nadace v Basileji mu uděluje Rembrandtovu cenu. Setkává se s Markusem Lüpertzem a Perem Kirkebym. Navštěvuje Josepha Beuyse. 1981 Retrospektiva v Josef-Haubrich-Kunsthalle v Kolíně nad Rýnem. 1982 Účast na výstavě Documenta 7 v Kasselu. Začíná pracovat se železem a bronzem. Začíná vydávat časopis „Kráter a oblak“. 1983 Delší návštěva v Izraeli. Usazuje se v Londýně a posléze v Irsku. 1984 Účast na 41. Benátském bienále spolu s Lotharem Baumgartenem. V soše „Pomník neznámému východoněmeckému vojákovi“ kombinuje poprvé dřevo a bronz. S hudebníky z New Yorku, Londýna a Německa provozuje free jazz a rock. 1984–1985 Miniaturní plastiky z bronzu. 1985 Město Cáchy mu uděluje uměleckou cenu. 1986 Vznikají první plastiky z carrarského mramoru. 1987 K  upuje dům v Killala v severozápadním Irsku. Výstava „The Northern Darkness“ v Derry, Dublinu a Edinburghu spojená s koncerty. Je mu udělena cena Nord / LB za umění. 1988 R  etrospektivní výstava obrazů a kreseb v berlínské Nationalgalerii a v curyšském Kunsthausu. Retrospektiva soch a kreseb v Kestner-Gesellschaft v Hannoveru. 1989 Stává se profesorem na Kunstakademii v Düsseldorfu. 1992 Účastní se výstavy Documenta 9 v Kasselu. 1998 Velká putovní výstava v Japonsku. 1999–2000 Výstava bronzových plastik v Heilbronnu, Brémách, Recklinghausenu, Lucemburku, Berlíně a Bad Homburgu. 2007–2008 R  etrospektivní výstava v Schirn Kunsthalle ve Frankfurtu nad Mohanem, poté v Kunsthalle v Kielu a v Musée d’Art moderne de la Ville v Paříži. Žije a pracuje v Irsku.

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1939 geboren am 5. Oktober in Dresden als Ralf Winkler 1945 erlebt die Bombardierung Dresdens am 13./14. Februar 1953–1954 Mal-und Zeichenunterricht bei Jürgen Böttcher, genannt Strawalde 1955 Beginn einer Lehre als Zeichner beim VEB DEWAG (Deutsche Werbeagentur) 1956 wiederholte Bewerbungen an den Kunstakademien in Dresden und Ostberlin werden abgelehnt; erste Ausstellung seiner Bilder in Dresden; als autodidaktischer Künstler betätigt er sich in den folgenden Jahren in den Bereichen Malerei, Bildhauerei, Film, Schriftstellerei und Musik 1957–1959 e  s entstehen figurative plastische Arbeiten und Kopfstudien in Gips; Bekanntschaft mit Georg Kern (Baselitz) 1960–1961 e  rstes Auftauchen der „Strichmännchen“; seine Bewerbung bei der Volksarmee wird abgelehnt; stellt an der Akademie der Künste, Ost-Berlin, aus 1961 erste System-Bilder, weiterhin Porträts und Selbstbildnisse; arbeitet als Zeitungsausträger, Stopfer (Margarinefabrik), Nachtwächter, Kleindarsteller, Briefträger und Heizer 1963 W  andmalerei für einen Keller im Auftrag einer Architektencooperation; bezieht sein Atelier in der Lange-Straße, Dresden 1963–1965 innerhalb seiner Auseinandersetzung mit der Mathematik, Kybernetik, theoretischen Physik usw.

A. R. Penck The Tate Gallery, Londýn /London, 1984

Biographie

entstehen die ersten „Weltbilder“; System-Bilder, erste Standart-Arbeiten, Plastiken aus unterschiedlichen Materialien 1964 Beteiligung an einer Ausstellung im Puschkin-Haus 1965 erstes Treffen mit Michael Werner 1966 Aufnahme als Kandidat in den Verband Bildender Künstler Deutschlands (VBKD), jedoch von der Jury nach Ablauf der dreijährigen Kandidatenzeit abgelehnt 1967–1970 Beschäftigung mit Signalen, Zeichen und Symbolen 1968 nimmt das Pseudonym A. R. Penck an; Michael Werner zeigt die erste Einzelausstellung in der Galerie Hake, Köln 1970 publiziert „Standart making“ und „Was ist Standart“ 1971 weitere Publikationen folgen: „Ich-Standart“-Literatur; erste Museums-Einzelausstellung 1972 erste Ausstellung der „Standart-Modelle“ in der Galerie Michael Werner, Köln; Beteiligung an der „documenta 5“ in Kassel; erste Zeichnungsausstellung im Kunstmuseum Basel;

Z  výstav / Ausstellungen (Auswahl)

Umzug nach Lindenau; Ende der Standart-Arbeiten

1968 Kolín nad Rýnem / Köln am Rhein, Galerie Hake, „Deutsche Avantgarde 3: A. R. Penck, Bilder“

1973–1974 sechs Monate Reservistendienst in der Nationalen Volksarmee der DDR; Beginn der Mike-Hammer-Serie, aus der sich die TM-Serie entwickelt; publiziert „Europäische Sonette“ 1975 erste große Retrospektive in der Kunsthalle Bern; erhält den Will-Grohmann-Preis der Akademie der Künste Berlin (West) 1976 Erscheinen der Publikation „Ich bin ein Buch, kaufe mich jetzt“; längerer Aufenthalt in Budapest; Umzug zurück nach Dresden 1977 erste Holzplastik; Beteiligung an der „documenta 6“ in Kassel; Atelier in der Gostritzer Straße; erstes Treffen mit Jörg Immendorff in Berlin (Ost) 1979 Veröffentlichung der ersten Schallplatte „Gostritzer 92“, weitere Platten folgen in den nächsten Jahren; Besuch von Immendorff in Dresden; Erscheinen der Publikation „Sanfte Theorie über Arsch, Asche und Vegetation“ 1980 am 3. August Ausreise in die Bundesrepublik Deutschland nach Lörsfeld / Kerpen bei Köln; erhält den Rembrandt-Preis der Goethe-Stiftung in Basel; Freundschaft mit Markus Lüpertz und Per Kirkeby, Besuche bei Joseph Beuys 1981 Retrospektive in der Josef-Haubrich-Kunsthalle Köln 1982 Beteiligung an der „documenta 7“ in Kassel; Herausgeber der ersten Nummer der Zeitschrift „Krater und Wolke“; Beschäftigung mit den Materialien Eisen und Bronze 1983 längerer Aufenthalt in Israel und Umzug nach London 1984 Teilnahme an der 41. Biennale von Venedig zusammen mit Lothar Baumgarten;

1970 Kolín nad Rýnem / Köln am Rhein, Galerie Michael Werner, „A. R. Penck: erstes Training mit Standart“ 1972 Amsterdam, Galerie Goethe-Institut/Provisorium, „A. R. Penck. Training mit Stand-Art“ Basilej / Basel, Galerie Stampa, „A. R. Penck. Training mit Standart“ Antverpy / Antwerpen, Wide White Space Gallery „A. R. Penck. Training mit Standart“ Basilej / Basel, Kunstmuseum Basel 1973 Halifax, Anna Leonowens Gallery, Nova Scotia College of Art & Design, „A. R. Penck. Installation. Paintings, Films, Books, Sound tapes, and photographic documentation“ Milán / Mailand, L’Uomo e l’Arte, „A. R. Penck“ 1975 B  ern, Kunsthalle Bern, „A. R. Penck“ Eindhoven, Stedelijk Van Abbemuseum, „A. R. Penck“ 1978 B  asilej / Basel, Kunstmuseum Basel, „A. R. Penck. Y. Zeichnungen bis 1975“ (putovní výstava / Wanderausstellung: Bündner Kunstmuseum Chur; Mannheimer Kunstverein, Haus des Kunstvereins; Museum Ludwig, Kolín nad Rýnem / Köln am Rhein) 1979 Rotterdam, Museum Boijmans van Beuningen, „A. R. Penck. Concept conceptruimte/Concept of Conceptual Space/Konzept Konzeptraum“ 1981 B  asilej / Basel, Kunstmuseum Basel, „A. R. Penck“

in der Skulptur „Denkmal für einen unbekannten ostdeutschen Soldaten“ kombiniert er zum ersten Mal Holz und Bronze;

Kolín nad Rýnem / Köln am Rhein, Josef-Haubrich-Kunsthalle, „A. R. Penck. Gemälde und Handzeichnungen“

Free Jazz- und Rockmusik mit Musikern aus New York, London und Deutschland

Bern, Kunsthalle Bern, „α.Y. (a. r. penck) T. Standart-West“

1984–1985 zahlreiche Kleinplastiken in Bronze entstehen 1985 Kunstpreis der Stadt Aachen 1986 in Carrara entstehen erste Marmorskulpturen 1987 kauft ein Haus in Killala / Nordwestirland; „The Northern Darkness“-Ausstellung in Derry, Dublin, Edinburgh mit Konzerten; erhält den Kunstpreis der NORD / LB 1988 Retrospektive von Bildern und Zeichnungen in der Nationalgalerie Berlin und im Kunsthaus Zürich; Retrospektive von Skulpturen und Zeichnungen in der Kestner-Gesellschaft, Hannover 1989 Professur an der Kunstakademie in Düsseldorf

New York, Sonnabend Gallery, „A. R. Penck. Paintings“ 1982 N  eapol / Neapel, Galeria Lucio Amelio, „A. R. Penck“ Bonn, Kunstmuseum Bonn, „A. R. Penck. 45 Zeichnungen. Bewußtseinsschichten“ 1984 C  urych / Zürich, Maeght Lelong, „A. R. Penck. Bilder und Zeichnungen 1980–1982“ Londýn / London, The Tate Gallery, „A. R. Penck: Brown’s Hotel and other works“ Tokio, Akira Ikeda Gallery, „A. R. Penck. Recent Paintings“ 1985 Mönchengladbach, Städtisches Museum Abteiberg, „A. R. Penck. Mike Hammer Konsequenzen“ 1987 Mönchengladbach, Städtisches Museum Abteiberg, „A. R. Penck. Zeichnungen und druckgraphische Werke

1992 Teilnahme an der „documenta 9“ in Kassel

im Basler Kupferstichkabinett“

1998 umfangreiche Wanderausstellung durch Japan

Berlín / Berlin, Galerie Springer Berlin, „A. R. Penck. ‚Was einem Emigranten durch den Kopf geht‘“

1999–2000 Ausstellung der Bronzeskulpturen in Heilbronn, Bremen, Recklinghausen, Luxembourg, Berlin und Bad Homburg 2007–2008 Retrospektive in der Schirn Kunsthalle Frankfurt, danach in der Kunsthalle Kiel und dem Musée d’Art moderne de la Ville de Paris lebt und arbeitet in Irland

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Eindhoven, Stedelijk Van Abbemuseum, „A. R. Penck“ 1988 Berlín / Berlin, Nationalgalerie Berlin, Staatliche Museen, Preußischer Kulturbesitz, „A. R. Penck“ Hannover, Kestner-Gesellschaft, „A. R. Penck. Skulpturen und Zeichnungen“ Haag, Haags Gemeentemuseum, „Tekeningen: A. R. Penck“

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1989 New York, Mary Boone Gallery, „A. R. Penck“ Richmond (Austrálie / Australien), Stuart Gerstman Galleries, „A. R. Penck. A Survey of Prints“ Stockholm, Magasin 3 Stockholm Konsthall, „A. R. Penck“ 1990 Bielefeld, Bielefelder Kunstverein e. V., „A. R. Penck. Skulpturen und Zeichnungen“ Turín / Turin, Galleria in Arco, „A. R. Penck. Opere Recenti“ 1991 New York, Michael Werner Gallery, „Krater und Wolke (Crater and Cloud). An art magazine edited by A. R. Penck“ Rotterdam, Museum Boijmans van Beuningen, „A. R. Penck. Tekeningen, schilderijen, beelden en keramiek uit de collecties Visser/ Drawings, Paintings, Sculptures, and Ceramics from the Visser Collections“ Paříž / Paris, Galerie Laage-Salomon, „A. R. Penck“ 1992 Bonn, Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, „A. R. Penck. Lithographien“ Drážďany / Dresden, Gemäldegalerie Neue Meister im Albertinum, Staatliche Kunstsammlungen, „A. R. Penck in Dresden. Analyse einer Situation“ Kolín nad Rýnem / Köln am Rhein, Galerie Michael Werner, „A. R. Penck. Standart-Modelle“ 1993 Lucemburk / Luxemburg, Deutsche Bank, „A. R. Penck. Großskulptur“ 1995 Amsterdam, Stedelijk Museum, „Couplet 4. A. R. Penck. Beelden/sculptures“ Soul / Seoul, Galleryism, „A. R. Penck“ Sittard, Museum Het Domein, „A. R. Penck. Tekeningen, Schilderijen, Sculpturen, 1962–1990“ Mülheim an der Ruhr, Städtisches Museum in der alten Post, „A. R. Penck. Zeichnungen der Jahre 1965–1978. Sammlung Ludwig, Aachen“ 1996 Porto, Galeria Fernando Santos, „A. R. Penck“ Mexico City, Museo Rufino Tamayo, „A. R. Penck“ Paříž / Paris, Galerie Jérôme de Noirmont, „A. R. Penck. ‚La mort du temps‘“ 1997 Hirošima / Hiroshima, Hirošimské městské muzeum soudobého umění / Museum für zeitgenössische Kunst der Stadt Hiroshima, „A. R. Penck. German Darkness and Contemporary Symbol“ Kóči / Kochi, Muzeum umění / Kunstmuseum, „A. R. Penck“ 1999 Heilbronn, Städtische Museen Heilbronn, „A. R. Penck. Erinnerung, Modell, Denkmal. Bronzeskulpturen 1984–1998“ (putovní výstava / Wanderausstellung: Brémy / Bremen, Recklinghausen, Lucemburk / Luxemburg, Berlín / Berlin, Bad Homburg vor der Höhe) Kolín nad Rýnem / Köln am Rhein, Galerie Michael Werner, „A. R. Penck. Bronzeskulpturen“ Berlín / Berlin, Galerie Michael Schultz, „A. R. Penck. Dogma und Dialektik“ 2001 Saská Kamenice / Chemnitz, Kunstsammlungen Chemnitz, „A. R. Penck. Frühe Bilder. Dauerleihgaben aus Privatbesitz“ 2002 Lübstorf, Galerie im Schloss Wiligrad, Kunstverein Wiligrad e. V., „Ralf Winkler. Frühe Arbeiten. Bilder und Zeichnungen aus einer Dresdener Privatsammlung“ Řezno / Regensburg, Museum Ostdeutsche Galerie, „A. R. Penck – Druckgraphik aus eigenem Bestand des MOG Regensburg“ 2003 K  olín nad Rýnem / Köln am Rhein, Galerie Michael Werner, „A. R. Penck. Jenseits der Kriege. Bilder aus dem Jahr 2002“ Duisburg, Museum Küppersmühle Sammlung Grothe, „A. R. Penck. Weltsicht 1968–2002“ 2004 New York, Michael Werner Gallery, „A. R. Penck. Paintings from the Seventies“ Santa Monica, Patrick Painter Inc., „A. R. Penck“ New York, Michael Werner Gallery, „A. R. Penck – Constructions“ 2005 Helsinky / Helsinki, Galerie Forsblom, „A. R. Penck. Retrospective 1978–2002. Paintings and Sculpture“ Kolín nad Rýnem / Köln am Rhein, Galerie Michael Werner, „Abstraktion als Methode. Neue Bilder von A. R. Penck“ 2006 P  raha / Prag, Galerie Miro, „A. R. Penck“ New York, Mitchell-Innes & Nash, „A. R. Penck“ Soul / Seoul, Národní muzeum soudobého umění / Nationalmuseum für zeitgenössische Kunst, „A private view“ 2007 Norimberk / Nürnberg, Neues Museum – Staatliches Museum für Kunst und Design, „A. R. Penck: Der Begriff Modell“ Frankfurt nad Mohanem / Frankfurt am Main, Schirn Kunsthalle, „A. R. Penck. Retrospektive“ Kiel, Kunsthalle Kiel, „A. R. Penck. Retrospektive“ 2008 Paříž / Paris, Musée d’Art moderne de la ville de Paris, „A. R. Penck: Peinture, Système, Monde“ Berlín / Berlin, Julius Werner Berlin, „A. R. Penck: Die Achtziger Jahre“ Drážďany / Dresden, Städtische Galerie Dresden, „Sein und Wesen – Der unbekannte Penck“ 2009 Brémy / Bremen, Museum Weserburg, „A. R. Penck“ 2010 R  oztoky / Rostock, Kunsthalle Rostock, „A. R. Penck“ Kolín nad Rýnem / Köln am Rhein, Museum Ludwig, „A. R. Penck. Vergangenheit, Gegenwart, Zukunft“ Drážďany / Dresden, Städtische Galerie Dresden, „Welt und System“ 2011 Praha / Prag, Galerie Zdeněk Sklenář, „Markus Lüpertz, A. R. Penck a jejich žák Lubomír Typlt“ /  „Markus Lüpertz, A. R. Penck und ihr Schuler Lubomír Typlt“

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Životopis / Biographie 1975 N  arozen 6. června v Jilemnici / geboren am 6. Juni in Jilemnice Autor textů a vizuální stránky skupiny WWW (CD: „Neurobeat“, 2006, a „Tanec sekyr“, 2009) / Texter und Corporate Designer der Band WWW (CD „Neurobeat“, 2006, und „Tanec sekyr“, 2009) Žije a pracuje v Praze / lebt und arbeitet in Prag Studia 1989–1993 Výtvarná škola Václava Hollara v Praze 1993–1997 Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze, obor ilustrace, prof. Jiří Šalamoun 1997–2001 Fakulta výtvarných umění VUT v Brně, obor malířství, prof. Jiří Načeradský 1998–1999 Kunstakademie Düsseldorf, obor malířství, prof. Markus Lüpertz 2000–2002 Kunstakademie Düsseldorf, obor malířství, prof. Gerhard Merz 2002–2005 Kunstakademie Düsseldorf, obor malířství, prof. A. R. Penck 2004 Studium u profesora A. R. Pencka 2005 Závěrečná státní zkouška Ausbildung 1989–1993 Fachoberschule für Kunst „Václav Hollar“ in Prag 1993–1997 Hochschule für angewandte Kunst Prag, Fach: Illustration, Prof. Jiří Šalamoun 1997–2001 Fakultät für bildende Künste Brno, Fach: Malerei, Prof. Jiří Načeradský 1998–1999 Kunstakademie Düsseldorf, Fach: Malerei, Prof. Markus Lüpertz 2000–2002 Kunstakademie Düsseldorf, Fach: Malerei, Prof. Gerhard Merz 2002–2005 Kunstakademie Düsseldorf, Fach: Malerei, Prof. A. R. Penck 2004 Meisterschüler bei Prof. A. R. Penck 2005 Akademiebrief Z  výstav / Einzelausstellungen 1999 B  rno, Galerie mladých

l u b o m í r t y p l t

Kutná Hora, Hrádek Brno, Galerie Aspekt 2000 Stolberg / Rheinland, Europäischer Kunsthof Vicht 2001 P raha / Prag, Galerie Václava Špály, „Obešel já polí pět“ Praha / Prag, Galerie Pecka Ostrava, Dům umění, Galerie výtvarného umění v Ostravě Praha / Prag, Českomoravská stavební spořitelna 2002 Maastricht, Traders Pop gallery 2003 Stolberg / Rheinland, Europäischer Kunsthof Vicht 2004 Maastricht, Traders Pop gallery Praha / Prag, Galerie Pecka Frýdek-Místek, Galerie Langův dům 2005 S  tolberg / Rheinland, Europäischer Kunsthof Vicht Brno, Galerie ARS 2005–2006 Praha / Prag, Staroměstská radnice, Galerie hlavního města Prahy, „Urychlovat nekonečno“ 2006 Nová Paka, Suchardův dům, Městské muzeum, „K. s kočkou“ 2007 Berlín / Berlin, ARD Hauptstadtstudio 2009 M  aastricht, Traders Pop gallery Brno, Galerie ARS, „Tak se může smát jenom cizinec“ Praha / Prag, Galerie Vernon City, „Turbína v noci“ Ostrava, Galerie Dole Ostrava, Výstavní síň Sokolská 26 2010 P  raha / Prag, VŠUP, Galerie 207 Praha / Prag, Galerie A.M. 180 (společně s L. Gažiovou) Ústí nad Labem, Bárka kafe Pardubice, Galerie Fons Praha / Prag, Galerie Zdeněk Sklenář, „Já Typlt, ty Typlt“ 2011 Liberec, Oblastní galerie v Liberci, „Kdo bydlí v srdečních komorách?“ Brno, Dům pánů z Kunštátu, Dům umění města Brna, „Mobilizace“ 2012 P raha / Prag, Městská knihovna, Galerie hlavního města Prahy, „Tikající muž“

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Lubomír Typlt, 2010

Ze společných výstav / Gruppenausstellungen 1998 B  rno, Pražákův palác, Moravská galerie v Brně, „3 × 3“ Brno, Banka Haná, Besední dům Znojmo, VŠUP Praha a FaVU Brno, „Studenti AVU Praha“ 1999 Brno, Dům umění města Brna, „FaVU – současná tvorba“ 2000 Zlín, „Zlínský salon mladých II“ Olomouc, Muzeum umění Olomouc, „Klasika 2000“ Ostrava, Národní památkový ústav, „Klasika 2000“ Düsseldorf, Rechtsanwälte Franz Jacobi Str. 2003 Düsseldorf, Kunsthaus Oberkassel, „Objekt & Skulptura“ Gütersloh, Kunstverein Kreis Gütersloh e. V., „Objekt & Skulptura“ Zlín, „Zlínský salon mladých III“ Brno, Dům umění města Brna, „FaVU – současná tvorba“ 2003–2004 P  raha / Prag, Galerie Václava Špály, „FaVU – současná tvorba“ Praha / Prag, Jízdárna Pražského hradu, „Perfect Tense – Malba dnes“ 2004 Berlín / Berlin, Galerie Bleibtreu Praha / Prag, Výstavní síň Mánes, „Intercity Berlín–Praha“ 2005 Berlín / Berlin, Haus am Waldsee, „Intercity Berlin–Prag“ Kolín nad Rýnem / Köln am Rhein, Kunst Köln Berlín / Berlin, Galerie Bleibtreu Norimberk / Nürnberg, Institut für moderne Kunst, „Unbekannte Bekannte“ Hradec Králové, Galerie moderního umění v Hradci Králové, „Stopy zápasu“ Praha / Prag, Nostický palác, „Happy Days (A. Lehmann, J. Petrbok, L. Typlt)“ 2006 Berlín / Berlin, Galerie Michael Schultz, „Das Recht auf Unreife“ 2007 K lenová / Klatovy, Galerie Klatovy / Klenová, „Lovci lebek“ Šternberk, Galerie Šternberk, „Lovci lebek“ Pardubice, Východočeská galerie v Pardubicích, „Lovci lebek“ Řezno / Regensburg, Kunst- und Gewerbeverein Regensburg e. V., „Lovci lebek“ Liberec, „Sculpture Forum Liberec 2007“ Brno, Wannieck Gallery, „Až na výjimky nové“ Kolín nad Rýnem / Köln am Rhein, „Tease Art Fair“

A. R. Penck a Lubomír Typlt Galerie Zdeněk Sklenář, Praha, 2011 86

A. R. Penck und Lubomír Typlt Galerie Zdeněk Sklenář, Prag, 2011

Berlín / Berlin, „4. Berliner Kunstsalon“ 2007–2008 Praha / Prag, Městská knihovna, Galerie hlavního města Prahy, „Resetting“ 2008 Kolín nad Rýnem / Köln am Rhein, „II. Tease Art Fair“ Brno, „Art Open 08 – Sochy v ulicích“ Berlín / Berlin, „5. Berliner Kunstsalon“ Liberec, „Sculpture Forum Winter Liberec 2008–2009“ 2009 Stockholm, Edsvik Konsthall, „8 x Tyskland“ Berlín / Berlin, „6. Berliner Kunstsalon“ Praha / Prag, Galerie Dolmen, „Načeradského jedenáctka“ 2009–2010 Praha / Prag, Topičův salon, „Černobílé zlaté město“ 2011 P raha / Prag, Městská knihovna, Galerie hlavního města Prahy, „Fundamenty & sedimenty“ Praha / Prag, Galerie Zdeněk Sklenář, „Markus Lüpertz, A. R. Penck a jejich žák Lubomír Typlt“ /  „Markus Lüpertz, A. R. Penck und ihr Schuler Lubomír Typlt“

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Markus Lüpertz, A. R. Penck a jejich žák Lubomír Typlt U příležitosti stejnojmenné výstavy konané v Galerii Zdeněk Sklenář, Smetanovo nábřeží 334/4, Praha 1 ve dnech 1. června až 30. července 2011 vydala Galerie Zdeněk Sklenář v Praze roku 2012. Nakladatel děkuje za spolupráci Michaelu Wernerovi, Galerie Michael Werner. Kurátoři výstavy Ivona Raimanová, Zdeněk Sklenář Instalace výstavy Petr Písařík, Zdeněk Sklenář Koncepce katalogu Ivona Raimanová, Zdeněk Sklenář Rozhovor s Michaelem Wernerem vedli Ivona Raimanová, Zdeněk Sklenář a Lubomír Typlt Překlad z němčiny Lenka Vosičková Autor textu Studium v Düsseldorfu 1998–2005 Lubomír Typlt Překlad do němčiny Angela Lindner Autoři fotografií Martin Polák, Jiří Ptáček, Petr Špaček, Martin Voříšek, archiv Galerie Michael Werner, archiv Galerie Zdeněk Sklenář Redakce Pavlína Klazarová Jazyková redakce Milena Gillová Grafická úprava Jan Matoušek, Aleš Najbrt (studio Najbrt) Tisk a vazba Tiskárna Libertas, a.s. Markus Lüpertz, A. R. Penck und ihr Schüler Lubomír Typlt Anlässlich der gleichnamigen Ausstellung in der Galerie Zdeněk Sklenář (Smetanovo nábřeží 334/4, Prag 1) vom 1. Juni bis zum 30. Juli 2011 herausgegeben von der Galerie Zdeněk Sklenář, Prag 2012. Der Herausgeber dankt Herrn Michael Werner, Galerie Michael Werner, für die Kooperation. Kuratoren Ivona Raimanová, Zdeněk Sklenář Aufbau der Ausstellung Petr Písařík, Zdeněk Sklenář Katalogkonzept Ivona Raimanová, Zdeněk Sklenář Gespräch mit Michael Werner Ivona Raimanová, Zdeněk Sklenář und Lubomír Typlt Übersetzung aus dem Deutschen Lenka Vosičková Autor des Textes Studium in Düsseldorf 1998–2005 Lubomír Typlt Übersetzung ins Deutsche Angela Lindner Fotos Martin Polák, Jiří Ptáček, Petr Špaček, Martin Voříšek, Archiv der Galerie Michael Werner, Archiv der Galerie Zdeněk Sklenář Redaktion Pavlína Klazarová Grafische Gestaltung Jan Matoušek, Aleš Najbrt (studio Najbrt) Druck und Einband Tiskárna Libertas, a.s. ISBN 978-80-87430-11-8 © Galerie Zdeněk Sklenář, Praha 2012 www.zdeneksklenar.cz www.michaelwerner.com