KATEDRA SCÉNOGRAFIE
A Guide to the Course of Study at the Department of Scene Design Theater Faculty of Academy of Performing Arts, Prague (DAMU)
Průvodce studiem na katedře scénografie DAMU Vážený příteli, zajímáte se o studium scénografie. Tento průvodce by vám měl poskytnout základní informace o cílech a metodě výuky.
Dear Friends, If you are interested in studying stage design, this guide will provide you with the basic information regarding our department's goals and method of instruction. Our department was founded as part of the Theater Faculty just after the Second World War by Professor Frantisek Tröster, one of the most celebrated personalities of Czech scene design. The simple fact that the study of scene design was understood as a part of the study of theater was something new at the time. Until then, stage design had been studied as part of architecture, visual arts or industrial arts. Studying with directors, dramaturges and actors corresponds better to the actual way theatrical performances and creative teams work together. The founding idea of the school and its course of study were inspired by the between−war German Bauhaus movement as well as the advances of the Russian avant−garde. Traditionally, many of the school's graduates devote themselves not only to work in scene design, but also to work in other artistic fields. Our school's focus on learning in teams does not prevent individual creative development, rather it demonstrates how the latter springs from the former. The school's goal is the multifaceted development of students' creativity.
DEPARTMENT OF SCENE DESIGN THEATER FACULTY OF ACADEMY OF PERFORMING ARTS Prague (DAMU)
Naši katedru založil těsně po II. světové válce prof. František Tröster, jedna z největších osobností české scénografie, jako součást divadelní fakulty. Už to, že studium scénografie bylo koncipováno jako součást studia divadla, bylo něčím novým. Do té doby se scénografie studovala jako součást architektury, výtvarného umění nebo umění užitého. Společné studium s režiséry, dramaturgy a herci však lépe odpovídá vzniku divadelního představení i vzniku budoucích tvůrčích týmů. Idea školy a metoda výuky byla inspirována meziválečným německým Bauhausem a postupy ruské avantgardy. K tradici školy patří i to, že řada absolventů se nevěnuje přímo scénografické tvorbě, ale výborně se uplatňuje v dalších uměleckých oborech. Týmová výuka nepřekáží rozvoji tvůrčí individuality, ale naopak z ní vychází. Ambicí školy je všestranný rozvoj kreativity studentů.
KATEDRA SCÉNOGRAFIE DIVADELNÍ FAKULTA AKADEMIE MÚZICKÝCH UMĚNÍ V PRAZE
Studie prostoru
Studie prostoru
Pokud uvažujete o studiu scénografie, musíte vědět o požadovaných předpokladech a o kritériích přijímací zkoušky. Uchazeč by měl prokázat schopnost výtvarného vyjádření. Kresba je základním prostředkem komunikace s pedagogem, režisérem i při realizaci. Požadavky na kresbu nejsou estetické, jde o schopnost vyjádřit přesvědčivě svou představu. Kreslíme věci, které neexistují proto, aby existovat mohly.
If you are considering studying scene design, it is essential you become acquainted with the entrance requirements and the criteria applied to entrance exams. An applicant should be able to demonstrate his ability to express himself visually. Drawing is the basic means of communicating with pedagogues, as well as with directors while working on a production. The drawing requirements are not esthetic; they are based on your ability to convincingly express your ideas. We draw things which do not exist so that they could exist.
Další předpoklad nutný pro studium je schopnost si na základě přečteného dramatického textu vytvořit představu, tu vyjádřit a vizualizovat. Se studiem architektury má scénografie společné tvarování prostoru. Rozdíl je v tom, že nám jde především o jeho dramatickou dimenzi. Náš obor vyžaduje také dobrou orientaci v kulturních dějinách, z ní vycházející schopnost fakta srovnávat a nacházet vazby mezi nimi jako východisko pro vlastní tvorbu.
Another basic requirement for the program is the ability to create, express and visualize an idea based on the reading of a dramatic text. Scene design, like architecture, involves the shaping of space. The difference is that with scene design our focus is primarily on the dramatic dimension of space. Our field also requires a thorough orientation in cultural history. The ability to compare and draw relationships among historical facts is the foundation for individual creative work.
M. Bulgakov − Mistr a Markétka Lucia Škandíková F. Kafka − Proces Petra Lebdušková
Kresba, malba
T. Williams − Tetovaná růže Iva Němcová
Pokud jste talentovou zkoušku úspěšně složil, čeká vás bakalářské studium /Ba/. První semestry jsou koncipovány jako přípravné období. Všechny, i ty nejjednodušší úkoly, mají dramatické zadání. Tento rok bylo pro úkoly všech ročníků zadání společné. If you pass the talent entrance examinations, you can look forward to course work leading to a Bachelor's degree (BA). The first semesters are preparatory. All assignments, even the simplest, have a dramatic setting. This year all classes received assignments centered around the same theme.
Počáteční úkoly mají rozvíjet smysl pro dramatický prostor, pro materiál, barvu a tvar. Jednoduchá prostorová cvičení vytváříte jako dvojice s kontrastním zadáním. Mládí − stáří, chaos − řád, volnost − uzavřenost apod. Vše je soustředěno pouze na interpretaci prostoru. V kostýmní tvorbě se pokoušíte vyjádřit podobná zadání tvarováním dramatické postavy.
Initial assignments are designed to develop a student's sense for dramatic space, material, color and shape. For example, a simple space assignment involves creating contrasting pairs, e.g., young−old, chaos−order, openness−finality. Every assignment is focused solely on interpreting space. When working with costumes, you attempt to resolve an analogous task through shaping of characters.
W. Shakespeare − Bouře Andrea Szakál Hry o Marii, Sestra Paskalina Barbara Wojtkowiak W. Shakespeare − Bouře Barbara Wojtkowiak
Hádes, prostorové studie na téma staré řecké báje a pověsti, Andrea Szakál
Materiálová kompozice pomáhá nacházet dramaticky odpovídající spojení dřeva, kovu, textilních materiálů, plastů apod. Poznatky, které získáte tímto cvičením, použijete dál při vytváření kostýmního objektu i při řešení prostoru. Uvědomíte si také, jakou funkci přisoudíte v dalších úkolech barvě a skladbě hmot.
Work with material composition helps one find the appropriate combinations of wood, metal, textile, plastics, etc. Knowledge gained from these assignments can then be applied to further work with costumes and space. You also come to understand how to predict the function of color and materials in further assignments.
Materiálové studie
V ostatních předmětech a doprovodných přednáškách získáváte informace o možnostech interpretace v dobovém kontextu vzniku díla a hledáte vlastní inspirační zdroje. Sdělíte tím svou představu o filosofii a myšlenkovém okruhu díla a především o jeho rezonanci se současným světem.
Additional subjects and lectures provide information regarding the possible ways of interpreting in period. You search for your own individual inspirational sources. In this way, you communicate your ideas on the philosophical and conceptual circles surrounding the work and, most importantly, its resonance with contemporary world.
Materiálové studie
Úkoly, které jste zatím splnil, vám možná odkryly možnosti, které jste dosud jenom tušil a zákonitosti, o kterých jste zatím nevěděl. Nezodpovězena zůstává ale zatím základní otázka: jak vzniká koncepce scénografického díla.
The assignments you have completed up to this point in your studies may have revealed possibilities you had only sensed and rules you had not known. However, there still remains an unanswered question: How does one create a scene design concept?
W. Shakespeare − Bouře Vanessa Alessi
Problém, který teď musíte řešit, je vztah herce a prostoru a řešení dramatických situací. Zvolený postup má umožnit nacházení autentického divadelního výrazu a neopakovat známé koncepty. Portrét dramatické situace vzniká z výběru klíčových situací textu. V každé situaci jsou nějaké postavy, v nějakém vztahu, v nějakém prostoru.
The problem with which you must now grapple is the relationship between the actor and the space as well as the resolution of the dramatic situation. The approach you choose should facilitate the discovery of how you express something theatrical in an authentic way, rather than copying established ideas. Your picture of the dramatic situation depends on selecting the key situations in the text. In each specific dramatic situation, there are specific characters in specific relationships in a specific space.
W. Shakespeare − Bouře Marjetka Kürner
Máte nalézt řešení každé z těchto situací nezávisle na ostatních. Prostor volíte tak, aby v něm co nejsilněji rezonovala slova dialogu, aby distribuce prostoru umožnila odpovídající pohyb herců. Společná cvičení s režiséry vám umožní ověřovat vaše hypotetická řešení.
You need to discover how to resolve each one of these situations independently. You shape the space so that an actor's lines have the strongest possible affect, so that spatial relationships correspond to his movements. Together with the director, you assess your hypothetical solutions.
Objevujete problémy, které musíte řešit v kostýmech, jak působí ve vašem prostoru dramatické postavy, jaký svět divákovi odkrýváte.
You discover problems which you need to resolve with costumes. You realize what effect characters have in the space you have designed and what sort of world you are revealing to the audience.
Aristofanés − Ptáci Barbara Wojtkowiak F. Kafka − Proces Petra Lebdušková W. Shakespeare − Richard III. Nikola Tempír
M. Bulgakov − Mistr a Markétka Lucia Škandíková
Máte vyřešeny základní situace, ale jenom izolovaně jako solitéry. Vaše řešení teď musíte revidovat, hledat spojitosti a umožnit scénografii život v časové dimenzi. Uvědomíte si, že scénografie se odlišuje od výtvarného umění a architektury působením v čase, podobně jako hudební dílo. Scénografie sama o sobě není uměním, i když má řadu společných znaků, ale teprve tehdy, když vstoupí do kontextu ostatních složek, se stává součástí uměleckého díla − divadelní inscenace.
M. Bulgakov − Mistr a Markétka Lucia Škandíková
You have now resolved the fundamental situation, but only in isolated units. Now you are confronted with the task of revising your proposal, looking for connections and facilitating a scenic life within a temporal dimension. You realize that scene design differs from the visual arts and architecture, just like a musical work, in its temporal affects. Scene design, in and of itself, is not art, even though it contains the hallmarks of art. Scene design becomes part of a work of art once in the context of the other elements which make up a theatrical production. In a production, scene design is active, affecting and energizing the performance's development.
W. Shakespeare − Bouře Nikola Tempír
Protože jste zatím zvládl technické a technologické předpoklady scénografie a kostýmu, osvětlování a projektování, můžete vytvořit komplexní scénografické řešení. Tím jste splnil požadavky bakalářského programu.
Since you have, by now, mastered the techniques and technical requirements of scene and costume design, lighting and projection, you can now create a complete scenic solution to. Thus, you have fulfilled the requirements for the Bachelor's program.
Les Klára Vágnerová G. Puccini − Turandot Iva Němcová
Aristofanés − Ptáci Iva Němcová
Absolvováním bakalářského programu a obhájením bakalářského projektu jste schopen zvládnout základní předpoklady scénografické tvorby. Pokud máte vlastní vizi divadla a scénografie, formulujete svou představu osobního programu a předloženým projektem se ucházíte o magisterské studium. Pedagogové katedry posoudí, zda je váš projekt studia v souladu s programem školy a v jejich možnostech jej realizovat.
After completing the BA program and defending your BA thesis project, you are now capable of working with the basic elements of scene design. If you have your own vision of theater and scene design, you can formulate an individual program for further study. You may apply for the Master's program by submitting a proposal of your project. The department's faculty will determine whether your project falls in line with the school's program and whether the school has the means to facilitate your project.
Aristofanés − Ptáci Klára Vágnerová M. Bulgakov − Mistr a Markétka Lucia Škandíková W. Shakespeare − Král Lear Barbara Wojtkowiak
Aristofanés − Ptáci Iva Němcová
W. Shakespeare − Král Lear Barbara Wojtkowiak M. Bulgakov − Mistr a Markétka Lucia Škandíková M. Bulgakov − Mistr a Markétka Lucia Škandíková
T. Williams − Tetovaná růže Iva Němcová
K. Sidon − Labyrint Agnieszka Pátá
Magisterské studium na katedře scénografie se realizuje v ateliéru scénografie pro činoherní divadlo, hudební divadlo a balet a pro nedivadelní prostory, dále v ateliéru kostýmu a masky pro všechny formy divadla, film a televizi a v ateliéru filmové a televizní scénografie. Magisterské studium usiluje o zvládnutí scénografie jako autorské součásti divadelní inscenace.
The Master's program at the Department of Scene Design is conducted in various ateliers: in the Scene Design Studio for Drama, Music, Ballet and Site−specific Spaces; in the Costume and Masque Studio for Theater, Film and Television; and in the Film and Television Scene Design Studio. The aim of the Master's program is to produce scene design as an author element of a theatrical production.
Scénograf je spoluautorem koncepce a autorem vizuální podoby dramatického díla. Studium vychází z vašich individuálních předpokladů. Máte možnost spoluvytvářet svůj učební plán a studovat kombinaci programu více ateliérů. Zadávané úkoly a jejich specifikace vyplývá z vašeho osobního programu a předpokládá vaši schopnost výtvarně ovlivňovat tvorbu inscenace. V této fázi studia nacházíte spolupracovníky − jak v rámci školy, tak v prostředí profesionálních divadel. The scene designer is co−author of a work's conception and author of its visual form. Your course of study will be based on your individual assumptions and needs. You will have the opportunity to develop your course of study in conjunction with faculty and work in a combination of ateliers. Assignments and their specifications will be based on your individual course of study and assume an ability to visually affect a performance's production. In this stage of your studies, you will collaborate with individuals in academic as well as professional contexts.
W. Shakespeare − Král Lear Barbara Wojtkowiak
T. Stoppard − Rosencrantz a Guildenstern jsou mrtvi, Eufrasio Lucena Muňoz
W. Shakespeare − Bouře Andrea Szakál
Aristofanés − Ptáci Iva Němcová
W. A. Mozart − Kouzelná flétna Joshua Fagan (4x)
Bertold Brecht − Život Galileův Andrej Ďurik
Váš program zahrnuje nejrůznější aplikace a modifikace scénografie. Řešíte problémy využívání nedivadelních prostorů (site−specific), aplikujete scénografické postupy v architektuře veřejného prostoru, při koncipování výstav, zkoumáte interaktivní možnosti scénografie.
Your course of study will include the various applications and modifications of scene design. You will resolve problems using non−theatrical, site−specific spaces; apply scene design methods to public spaces; design exhibitions; and discover the interactive possibilities of scene design.
Kvalitu výuky a úroveň vašeho vzdělání si máte možnost ověřit, porovnat a doplnit na zahraničních stážích.
You will have the opportunity to assess and compare the quality and standard of your education while studying abroad. This will also give you the opportunity to supplement your studies.
Prostorová řešení, filmová a televizní tvorba
Antoine de Saint−Exupéry Malý princ Hana Kárníková
Realizace ve školním divadle jsou podmínkou absolutoria. Školní představení v DISKu ověřují vaše možnosti týmové práce a schopnost navazovat na ostatní složky divadelní inscenace. Součástí každého úkolu je teoretická reflexe, esej, kterou ozřejmujete vaše postupy a uvádíte je do kontextu současného divadla. You will be required to design performances in the school's theater in order to graduate. These performances in DISK (the school's theater) verify your ability to work as part of team and work with the other components which make up a theatrical performance. You will also be required to write a theoretical reflection, or essay, which clarifies your approach and contextualizes your work within contemporary theater.
Euripidés − Orestes Scéna: Michal Syrový Kostým: Malgosia Turzynska bři Presňakovové − Terorismus Scéna: Michal Syrový Kostýmy: Ivana Kanhauserová, Lucie Škandíková B. Nušič − Paní ministrová Scéna: Lucia Škandíková Kostýmy: Agnieszka Pátá
Pedagogové Od založení školy prof. Tröstrem se pedagogy scénografie a kostýmu stávají renomované osobnosti těchto oborů. Podmínkou je vlastní umělecká činnost a prestiž. Pedagogická činnost je vždy reflexí vlastní tvorby. Nejedná se jen o předávání zkušeností. Pedagog především kreativně působí na formování osobnosti budoucího scénografa. Všichni pedagogové scénografie a kostýmu jsou absolventy této školy.
The Department's faculty Ever since the time the Academy was founded by Professor Tröster, all scene and costume design faculty have consistently become renown in their fields. Faculty are active in their artistic fields and have received recognition for their work. The pedagogical role of the faculty is to reflect on individual work, not just pass on their experience. Most importantly, faculty creatively affect the personality formation of the future scene designer. All scene and costume design faculty member are graduates of the Academy.
Les, katedra scénografie, oddělení kostým a maska pod vedením profesorky Jany Zbořilové (2x) Pedro Calderón de la Barca Život je sen Scéna: Ivana Kanhauserová, Kostýmy: Linda Jiříková
prof. Jan DUŠEK scénografie − vedoucí katedry/Department Chair − Scene Design Absolvent prof. F. Tröstera. Spolupracuje s většinou českých divadel a s divadly v Německu, Polsku a na Slovensku /více než 500 inscenací/. l. cena Trienale Novi Sad (1973), Radokova cena (1996). Pedagogicky působil ve Španělsku, Anglii, Holandsku a v USA.
prof. Jana ZBOŘILOVÁ kostým a maska/Costumes and Masques Absolventka katedry scénografie DAMU. Spolupracuje s většinou českých divadel a s divadly ve Finsku, Řecku, Německu, Polsku a Maďarsku. Vytvořila více než 500 scénických a kostýmních výprav. Navrhuje kostýmy pro film a televizi. l. cena Trienale Novi Sad za kostým /2001/.
Graduate of the Department of Scene Design, DAMU. Studied under Professor F. Tröster. Collaborates with most Czech theaters as well as with theaters in Germany, Poland and Slovakia (more than 500 productions). First Place at the Trienale Novi Sad (1973); The Radok Prize (1996). Taught in Spain, England, Holland and the USA.
Graduate of the Department of Scene Design, DAMU. Collaborates with most Czech theaters as well as theaters in Finland, Greece, Germany, Poland and Hungary. Created more than 500 scene and costume designs. Designs costumes for film and television. First Prize Trienale Novi Sad for Costume Design in 2001.
prof. Miloš DITRICH filmová a televizní scénografie/Scene Design for Film and Television Absolvent prof. F. Tröstera, vytvořil více než 500 televizních inscenací a filmů. Spolupracoval s divadly v Německu, Slovinsku, Rakousku a Švýcarsku.
doc. Karel GLOGR scénografie/Scene Design Absolvent katedry scénografie DAMU. Scénograf Divadla na Vinohradech. Spolupracuje s většinou českých divadel a s divadly v Itálii, Chorvatsku, Slovensku, Slovinsku, Rusku a v Německu. Vytvořil přes 220 výprav, z toho z velké části i s kostýmy. Spolupracuje s televizí a tvoří architekturu. Byl nominován na Cenu A. Radoka v r. 1995.
Graduate of the Department of Scene Design, DAMU. Studied under Professor F. Tröster. Created more than 500 television and film productions. Collaborated with theaters in Germany, Slovenia, Austria and Switzerland. doc. Ondřej NEKVASIL filmová a televizní scénografie/Scene Design for Film and Television Absolvent katedry scénografie DAMU. Vytvořil scénografii deseti celovečerních filmů, dále spolupracuje s televizí a s řadou českých divadel. Účastnil se PQ 99 − nejlepší národní expozice. Cena EMMY za "Deník Anne Frank". Graduate of the Department of Scene Design, DAMU. Designed many full−length films. Works in television and collaborates with numerous Czech theaters. Participant of the Prague Quadrennial 1999 − Best National Exhibition. Winner of the EMMY prize for "The Diary of Anne Frank." ing.arch. Milan STARÝ /filmová a televizní scénografie/Scene Design for Film and Television Absolvent architektury ČVUT. Vytvořil více než 500 televizních inscenací a filmů. Graduate of the architecture program at CVUT. Created more than 500 television and film productions. doc. Ivana BRÁDKOVÁ kostým a maska/Instructor Costumes and Masques Absolventka katedry scénografie DAMU. Spolupracuje s většinou českých divadel i s divadly ve Francii, Rakousku. Vytvořila okolo 150 převážně kostýmních výprav. Navrhuje kostýmy pro film a televizi. Graduate of the Department of Scene Design, DAMU. Collaborates with most Czech theaters as well as theaters in France and Austria. Created more than 150 costume designs. Designs costumes for film and television.
Graduate of the Department of Scene Design, DAMU. Studied under Professor Jan Dušek and Albert Pražák. Scene Designer at the Vinohrady Theater, Prague. Collaborates with most Czech theaters as well as theaters in Italy, Croatia, Slovakia, Slovenia, Russia and Germany. Created more than 220 designs, many of which were costume designs. Works in television and architecture. Nominated for the A. Radok Prize in 1995.
Dana HÁVOVÁ kostým a maska/Costumes and Masques Absolventka katedry scénografie DAMU. Spolupracuje s většinou českých divadel. Graduate of the Department of Scene Design, DAMU. Collaborates with most Czech theaters. prof. Albert PRAŽÁK scénografie/Scene Design Absolvent prof. F. Tröstera. Spolupracuje s českými divadly, dále s divadly v Belgii a v Rusku. Spolupracoval na výstavách v Česku, Francii, Kanadě a v Rusku. Graduate of the Department of Scene Design, DAMU. Studied under Professor F. Tröster. Collaborates with most Czech theaters as well as with theaters in Belgium and Russia. Collaborated on exhibitions in the Czech Republic, France, Canada and Russia.
Milan DAVID
scénografie/Scene Design Absolvent scénografie DAMU. Spolupracuje s českými divadly, s divadly ve Španělsku, Argentině, Rusku a Polsku. Pedagogicky působil ve Španělsku a Argentině. Spolupracuje s Českou televizí a filmovými ateliéry na Barrandově. Byl nominován na Cenu A. Radoka za r. 2003. Graduate of the Department of Scene Design, DAMU. Collaborates with Czech theaters as well as with theaters in Spain, Argentina, Russia and Poland. Taught in Spain and Argentina. Collaborates with Czech Television and Barrandov Film and Picture Studios. Nominated for the A. Radok Prize in 2003.
THE THEATRE FACULTY OF THE ACADEMY OF PERFORMING ARTS IN PRAGUE
(DAMU)
− A DYNAMIC THEATRE SCHOOL OFFERING A WIDE SPECTRUM OF STUDIES IN THEATRE CREATION DAMU was founded immediately after the Second World War, emerging from the need to educate theatre artists and artistic personalities capable of capitalizing on the creative conquests made in the first half of the twentieth century − when Czech theatre experienced one of its most significant apogees − and bring them into contemporary theatrical consciousness. The founders of the school − principally, Jiří Frejka, a director, and set designer František Tröster, along with Miroslav Haller − united their experiences from the avant−garde movement with a polished professionalism and pronounced pedagogical talent. During its sixty−year existence, the Theatre Faculty has consistently integrated new theatrical trends, developing a pluralistic educational environment where the most prominent personalities of Czech theatrical life teach in a variety of fields − from acting, directing, dramaturgy and drama theory, scenography and theatre management to more interdisciplinary disciplines, where theatre embraces authorial creation, philosophy and education. The backbone of the school is formed by two large departments, each of which reflects the diversity of today's theatre world − the Department of Dramatic Theatre and the Department of Alternative and Puppet Theatre. The Department of Dramatic Theatre and the Department of Stage Design prepare students, above all, for the repertory theatre system − itself primarily concerned with the interpretation of classical, modern and contemporary texts − in the fields of acting, directing, dramaturgy and scenography. Their graduates often form the core of top Czech theatres, e.g. the National Theatre, yet many also become involved in independent theatre troupes, surprising in their vitality and cutting−edge approaches. The Department of Stage Design nurtures students' self−reliance and professionalism, preparing them to work not only in theatres, but also in the media, film, etc. The Department of Alternative and Puppet Theatre departs from the Czech Republic's rich tradition in puppetry yet transcends it to include distinctively stylized theatre and contemporary understandings of the scenic arts, theatrical performativity, para−theatrical events, etc. The Department's approach is characterized by close collaboration among actors, director and scenographer. Seeing as interdisciplinary scenic collaboration is of such importance to the Department, a subsection is devoted to scenography − the Division of Alternative Stage Design. Graduates of the Department of Alternative and Puppet Theatre emerge as distinctive personalities involved in creating a collective poetic and have included internationally renowned Czech theatre companies (e.g. Drak, Studio Ypsilon). Graduating classes often establish new and successful theatre groups. Individuals also find work in children's theatres. The other departments at the Theatre Faculty transcend the theatre profession. Students at the Department of Authorial Creation and Pedagogy study acting as a mode of public existence (performing) and as a means of authorial and personal expression. The main subject at the Department is an improvisational acting discipline developed by Professor Ivan Vyskočil, "Acting with the Inner Partner." The Department places great emphasis on psycho−physical training, especially in terms of voice and speech. The Department of Drama in Education focuses on the role of theatre in education. The Department of Theory and Criticism prepares its students for theatre criticism and is primarily responsible for the theoretical subjects studied at the Faculty. The Department of Arts Management educates theatre managers, who go on to work in all kinds of theatres as well as in other artistic contexts. Recently, the Theatre Faculty has introduced doctorial studies in four areas: Stage Creation and the Theory of Stage Creation; Theory and Practice of Theatre Creation; Alternative and Puppet Art and Its Theory; and Authorial Acting and the Theory of Authorial Creation and Pedagogy.
