J.J. Allanstraat 287b
|
1551 RG Westzaan
|
+31 (0) 75 614 3000
|
www.staphorsius.nl
Natuurlijk Natuur Zaterdag 26 oktober t/m zaterdag 28 december 2013
Openingstijden tijdens tentoonstelling
dinsdag t/m zaterdag 9.00 - 17.00 Ook open op zondag:
27 oktober 10 en 24 november 8 en 22 december en 26 december - 2e kerstdag van 13.00 - 17.00 en op afspraak: 075 - 614 30 00
Resiliency - Adaptability - Flexibility
Veerkracht
Graag verwelkomen wij u op de 4e editie van onze wild-life art expositie "Natuurlijk Natuur”. Ook voor deze editie zijn we er opnieuw in geslaagd om voor u een zeer boeiende collectie bijeen te brengen. Maar liefst 40 kunstenaars doen deze keer mee. En dit met een nog gevarieerder aanbod van kunstwerken, met dit jaar ook houtsnede's, houten beelden en geabstraheerde bronzen. Maar natuurlijk ook weer het brede aanbod van olieverf schilderijen van topkwaliteit. Veerkracht - het thema van deze expositie - is terug te vinden in verschillende betekenissen. Allereerst natuurlijk kijkend naar de natuur om ons heen en het onderwerp van de kunstwerken op deze expositie. Dieren, bossen en planten die altijd weer de veerkracht opbrengen en een weg zoeken om zich te herstellen na bijvoorbeeld een droogte, een bosbrand of een door ons veroorzaakte vervuiling. Veel van de kunstenaars vertegenwoordigd op deze expositie werken vrijwel dagelijks in de natuur en maken zich zorgen over de kwetsbare balans tussen mens en natuur. Ook veerkracht in de kunstmarkt, en dit niet in de laatste plaats veroorzaakt door de aanhoudende economische tegenwind waarmee we kampen. Ook hier echter veerkracht. Kwaliteit en creativiteit zijn hier de sleutelwoorden. De belangstelling om kunst te kopen, dit door zowel particulieren als bedrijven, staat onder druk. Verzamelaars geven wel aan liever te investeren in een kunstwerk dan in aandelen of andere risicovolle
beleggingen. Maar dan wel alleen echte kwaliteit, en dat tegen een faire prijs. Ook creativiteit speelt een belangrijke rol in bijvoorbeeld het bereiken van de verzamelaar. Het belang van kunstbeurzen en evenementen hierbij is de laatste jaren sterk toegenomen. Dit vaak in combinatie met online mogelijkheden waaronder social media. Veerkracht tot slot met een wandelroute door de natuur van het Guisveld en Westzijderveld rond ons dorp Westzaan. Een prachtige mogelijkheid om een bezoek aan onze expositie te combineren met een wandeling over het veerkrachtige trilveen in ons poldergebied. Meer informatie hierover vindt u in onze galerie of op www.westzaansedigitalebeeldbank.nl. Veerkracht heeft ons nog eens extra gestimuleerd om samen met de kunstenaars een goed en breed aanbod voor u samen te stellen. En dit zoals opgemerkt tegen faire prijzen. De bewegende kunstmarkt heeft ons allemaal alleen maar nog creatiever gemaakt. Optimisme is de oorsprong van vernieuwing, de oorsprong van de toekomst. Laten wij dan samen met de kunstenaars met deze 4e editie van "Natuurlijk Natuur" hiervoor een steuntje in de rug geven. Geniet van de prachtige kunstwerken en laat u verbazen en verrassen. En laat het een beetje optimisme en vooral veerkracht brengen. Veel kijkplezier toegewenst! Rob en Rina Staphorsius
We kindly welcome you to the fourth edition of our wild life art exposition “Natuurlijk Natuur”. For this edition, we again managed to bring together a fascinating art collection. As many as 40 artists are participating this time. And with an even greater variety of art pieces, such as woodcuts, wooden sculptures and abstracted bronze objects. But also a wide range of top quality oil paintings. The Dutch word “veerkracht” - is the theme for this exhibition - however in different contexts. Obviously and first of all looking at the nature surrounding us, as the main source of inspiration for the art pieces now on display. Animals, forests and plants always manage to demonstrate "veerkracht" in finding their way to recover after, for example, a period of drought, a forest fire or human-caused pollution. Quite right, many of the presented artists do work in nature on almost a daily basis and worry about this fragile balance between humans and nature. “Veerkracht" also in the art market, particularly caused by sustained difficult economic circumstances. Quality and creativity are key here. The interest for buying art, by both private- and corporate collectors is under pressure. Regularly, collectors state they would prefer to invest in a piece of art, rather than in stocks or other high-risk investments. But this only if the art is of undisputed quality, and is offered against a fair price. Creativity, too, plays an important role in, for example, reaching out by the art market to the collectors. The importance of art fairs and events has increased over the past years. This often combined with leveraging on online opportunities, such as social media platforms. And finally, experience “veerkracht" with a scenic walking route through the areas of Guisveld and Westzijderveld around our village of Westzaan. A great opportunity to combine a visit to our art show with a walk through our polder area and experience the "veerkracht" of the quaking bog. More information can be found on www.westzaansedigitalebeeldbank.nl or is available for you at our gallery.
“Veerkracht” has stimulated us and the artists to put together a broad selection of artworks, all against affordable prices. Trends in the art market have made us all far more creative. Optimism is the source for a re-set, the source of the future. Let us, together with the artists, support this by presenting to you this fourth edition of “Natuurlijk Natuur”. Enjoy the beautiful art works and be amazed and surprised. And let it bring you some optimism and especially “veerkracht”. We trust you enjoy this event! Rob en Rina Staphorsius
Lidwien Chorus Leiden, 1951 Opleiding: Exposities:
Im Blick
Köningszaun
Ute Bartels Magdeburg, 1972 Opleiding: Exposities:
autodidact. Engeland, Duitsland, Frankrijk, Nederland en de Verenigde Staten. “Wildscape-Wildlife Artist of the Year 2012"
Sperber
KABK, Den Haag en Vrije Academie, Den Haag. vele exposities in Nederland, waaronder de GrafiekBiënnale PulchriGrafiek12, Den Haag.
Lidwien heeft zich volledig gespecialiseerd in de lithografie. Afbeeldingen van vogels zijn hiervoor al heel lang het gewilde onderwerp. Lidwien: “toen ik klein was keek ik al graag naar vogels in de tuin en het eraan grenzende bos in Oegstgeest. Mijn vader gaf het voorbeeld hierbij en er lag altijd een vogelboek op tafel om in te kijken”. Het vogels kijken loopt verder als een rode draad door haar kunstenaarschap; dit niet alleen in Nederland maar ook in het buitenland. “Soms maak ik reizen speciaal om één bepaalde vogelsoort te bestuderen voor een litho, zoals de ijsduiker in IJsland, en de ruigpootuil in Finland, maar even zo vaak maak ik afbeeldingen van vogels die ik gewoon dagelijks in de tuin zie”, aldus Lidwien. Het vogels kijken combineert voor Lidwien uitstekend met het ambachtelijke proces van het maken van een litho of steendruk. Geduld en concentratie zijn voor allebei een vereiste. En dat is wat Lidwien heel graag doet.
Winterkoninkje
Parelduiker
www.lidwienchorus.nl Pas sinds enige jaren is Ute actief als kunstenaar. Zij ging al in haar jonge jaren samen met haar vader de natuur in. Daarbij wees haar vader vooral op de details van de natuur. Sinds enige jaren werkt Ute op zijde. Haar techniek om natuurlijke hardheid over te brengen op zachte zijde is fascinerend. Zij werkt dagelijks in de natuur waarbij ze zoekt naar mooie plaatjes om die motieven te verwerken in haar schilderijen. www.utebartels.de
Schotse sneeuwhoen
IJsduiker
Tim Cotterill Leicester, Engeland, 1950 Opleiding: autodidact. Exposities en collecties:
vele exposities wereldwijd en terug te vinden in veel kunstcollecties.
Bugsy
Tim is, en dit niet zonder reden, ook wel bekend als “Frogman”. Op vijftien jarige leeftijd verliet hij school om een 6 jaar durende stage te doorlopen. Geïntrigeerd door metaalbewerking begon Tim vervolgens met het maken van onder andere metalen sculpturen van dieren en vogels. Zijn originele staal, bronzen en gouden sculpturen zijn inmiddels terug te vinden in vele kunstcollecties over de hele wereld en worden aangeboden bij de beste kunstgalerieën. In 1990 emigreerde Tim naar de Verenigde Staten waar hij zich volledig ging richten op het vervaardigen van zijn unieke juweelachtige bronzen sculpturen.
Drieteenstrandlopers in linde
Jaap Deelder Terschelling, 1952
Morning Glory
Kerkuil in eik
Tim richt zich hierbij op kikkers en ook hun symboliek. Hij herinnert zich: “als kind was ik opgewonden als ik kikkers zag, en moest ook lachen wanneer ze ineens wegsprongen. Ik was benieuwd naar hoe zo’n kikker aanvoelde en de manier waarop ze zich voortbewogen en vooral ook hun tevreden uitstraling. Elke kikker heeft een unieke kleurtekening, zelfs een eigen karakter en ze hebben eigenlijk allemaal ook een eigen persoonlijkheid. ” www.frogmancollection.com
Calla Lilly Hibiscus
Opleiding: autodidact. Collecties en exposities:
opgenomen in museale collecties en te zien op tentoonstellingen in binnen- en buitenland. Jaap vervaardigt elk model uit één stuk. Een uitgesproken voorkeur voor bepaalde houtsoorten heeft hij hierbij niet. Bovendien hakt Jaap beelden ook uit Belgisch hardsteen en marmer. Jaap licht toe: “je kunt niet zomaar iets uit een willekeurig brok hout snijden, je zoekt het hout bij je onderwerp. Het kan ook zijn dat het hout mij op een idee brengt. De aard en het karakter van het materiaal bepalen de te kiezen afwerking, welke kan variëren van een 'tintelend' glad eindresultaat door het veelvuldig schuren en polijsten, tot het zichtbaar laten van de grove beitel- en gutssteken.” Vogels hebben zijn voorkeur, vanwege hun mooie vormen. Jaap streeft naar “ornithologische juistheid”, waarbij het beeld ook een bepaalde “artistieke spanning” moet oproepen.
Kleine zilverreiger in linde
Kuifmees in vijgenhout
Jop van Driel Elst, 1974 Opleiding: Exposities:
Janhendrik Dolsma
Schaduw van het duin
Groningen, 1950 Opleiding: Academie voor Beeldende Kunst Minerva, Groningen. Exposities en collecties: deelname aan vele exposities in binnen- en buitenland, waaronder in Duitsland, Belgie, Taiwan en Engeland. Werk opgenomen in privé- en museale collecties, waaronder Museum Møhlmann, Appingedam.
Als kleuter was Janhendrik al gefascineerd door de zee. De jaarlijkse vakantie op Vlieland betekende voor hem vrijheid en ruimte. Zo ontwikkelde hij zich tot landschapsschilder met een grote liefde voor de zee, het strand en de wolken; het vlakke Hollandse wadlandschap. Zijn stijl is realistisch, hoewel landschappen vaak ook ontstaan door het combineren van beelden van verschillende locaties. Zo kan een wolk boven een snelweg zomaar boven een duinlandschap terecht komen. Janhendrik werkt veelal met olieverf op paneel, waarbij het werk in (soms transparante) lagen wordt opgebouwd. www.waddenschilder.nl
autodidact. verschillende exposities, zoals op de OpenArtFair, Utrecht en Miljonairfair, Amsterdam.
Jop maakt beelden die verder reiken dan de derde dimensie. Vanuit zijn interesse naar het levensverhaal achter de mens wil hij het zichtbare graag betrekken bij het onzichtbare. Wat binnen zit verstopt, wil hij naar buiten brengen. Of zoals hij zelf zegt:” hoe meer een druivenstok moet vechten om te overleven, hoe lekkerder vaak de wijn. Zo is het ook met mensen. Hoe meer tegenslag en hoe harder iemand moet vechten, des te interessanter is vaak de persoon”. Jop groeide op in een ambachtelijk milieu. Zijn vader was trappenmaker, en al jong hielp hij mee in het bedrijf. Later startte hij zijn bedrijf Trapart. De vraag van een klant naar gebeeldhouwde ornamenten voor een trap, bracht Jop nog meer aan de kant van de artistieke uitdaging en verklaart zijn passie voor het beeldhouwen.
Bullfire
www.jovadri.nl
Pier
Hand met clownsneus
Jong eendje
Hans van Engeldorp Gastelaars
In de avondzon
Doesburg, 1954 Puffin sitting Opleiding: Exposities:
autodidact. aanwezig op verschillende exposities in Nederland en Duitsland.
Tony Feld Londen, 1956
Hans groeide op in de natuur, die in zijn omgeving ook ruim voorhanden was. Al op jeugdige leeftijd begon hij te tekenen en zwierf hij langs de oevers van de Oude IJssel. Door de jaren heen raakt Hans meer en meer in de ban van het tekenen. Hans zegt hierover: “de natuur is een onuitputtelijke inspiratiebron en het is spannend die te tekenen en te schilderen. Vrijwel dagelijks ben ik in de natuur en heb ik vaak vluchtige ontmoetingen met wilde dieren. Goed kijken en de sfeer meenemen naar het atelier, dat is de kunst. Daar voeg ik soms iets aan toe, vaak ook laat ik dingen gewoon achterwege. Het werk geeft grote voldoening wanneer de kijker kan genieten van de natuur, zoals men die wellicht nog niet eerder gezien heeft.” www.natuurtekeningen.nl
Opleiding: Exposities:
autodidact. aanwezig op vele (inter) nationale exposities.
Tony is een aantal jaren geleden weer gaan schilderen. Hij was zelfs vergeten hoe leuk hij het schilderen vindt. “Ik ben zeer geïnteresseerd in licht en donker, schaduwen en reflectie en hoe deze toe te passen in mijn schilderijen.” Tony zoekt altijd naar objecten die een verhaal kunnen suggereren of een herinnering kunnen opwekken. Hierbij heeft Tony een voorkeur voor zeevogels. Hij werkt meestal met foto’s als voorbeeld en gebruikt de verf in zijn pure kleur door deze zo min mogelijk te mengen. Onder moeders vleugels
www.tonyfeldpaintings.co.uk
Nectar
Albert Rinke Greving
Rein Halbersma
Hijken, 1963
Leeuwarden, 1963
Academie voor Beeldende Kunst Minerva, Groningen. werken onder meer opgenomen in verschillende bedrijfsen museale collecties, zoals ING-collectie en Drents Museum. Exposities: deelname aan meerdere exposities in binnen- en buitenland, waaronder het Drents Museum, Frisia Museum en de Kunst RAI.
Opleiding: les gevolgd bij meerdere Friese kunstenaars; verder autodidact. Collecties en exposities: werken vertegenwoordigd in museale collecties. Deelname aan meerdere exposities in Nederland.
Opleiding: Collecties:
De schilderkunst heeft veel stijlperioden gekend. Albert laat zich vooral inspireren door kunst met een hoge kwaliteit van waarneming, waarbij hij van mening is dat een werk ook een element van studie in zich moet hebben. In het boek “Modern Painters” (1843) van John Ruskin (Engeland, 1819 – 1900) wordt dit volgens Albert goed omschreven: "Go to Nature in all singleness of heart, and walk with her laboriously and trustingly, having no other thought but how best to penetrate her meaning, rejecting nothing, selecting nothing, and scorning nothing." Ruskin was een invloedrijke kunstcriticus die benadrukte dat kunst in de eerste plaats een natuurgetrouwe weergave diende te zijn. Albert schildert voornamelijk stillevens en figuratief, en dit met verschillende technieken. Hierbij werkt hij bij voorkeur naar directe waarneming bij daglicht, in meerdere lagen verf waarbij de kleur en gedetailleerdheid langzaam wordt opgevoerd. Geïnspireerd door het werk van de oude meesters tekent Albert ook met de zilverstift; een in de vergetelheid geraakte techniek die opnieuw in de belangstelling lijkt te komen.
Ezelsoor
Rein is opgegroeid in het Friese Birdaard, een gehucht aan de Dokkumer Ee en vandaag de dag ook bekend van de Elfstedentocht. Al op jonge leeftijd bleek zijn aanleg voor tekenen. Vanaf eind jaren 70 ging hij zich serieus aan de kunst wijden en volgde een tiental jaren lessen bij verschillende bekende kunstenaars. Over zijn bron van inspiratie zegt Rein: "wandelend, fietsend of rijdend in de auto beklijven de beelden op mijn netvlies. De weerbarstige kleilandschappen in het noorden van Friesland, of net die ene koe in een grote groep. Of die fluweelzachte neus naast de manen van een trekpaard, of een stel kale bomen in het tegenlicht". Beeld en compositie welke hierbij ontstaan, verbeeldt Rein al schilderend. Intuïtief en gevoelsmatig wil hij zo dicht mogelijk bij het onderwerp komen. Zo zegt hij: "bij de dieren gaat het niet om aaibaarheid, maar om lichaamstaal, de uitdrukking in de ogen of jeuk aan de huid".
Koeien over de dijk
www.reinhalbersma.nl
www.albertgreving.nl
Oude Beuken Jonge appelvink
Eichhörnchen Kaninchen
Bernd Hanrath Erndtebrück, 1957 Opleiding: Exposities:
autodidact. Nederland, Duitsland, Frankrijk en Hongarije.
Bernd richt zich op het realistisch afbeelden van dieren en in het bijzonder wild in de natuur met een voorkeur voor herten, vossen, wilde zwijnen en vogels. Dit soms op grote doekformaten. Hoewel hij zich ook bezig houdt met het weergeven van het alledaagse leven, is het weergeven van dieren altijd zijn passie gebleven. Zijn illustraties in het tijdschrift “Wild & Hund” bereiken een groot lezerspubliek. www. berndhanrath.de Bär
Dick van Heerde Venlo, 1954 Opleiding: autodidact. Exposities en collecties:
aanwezig op verschillende exposities in binnen- en buitenland en terug te vinden in vele kunstcollecties. Alken
Op elfjarige leeftijd maakte Dick zijn eerste olieverf schilderijen. Eind jaren zeventig werkte hij mee aan de restauratie van de orgelluiken in de Nieuwe Kerk te Amsterdam en leert hij de techniek kennen van de 17e eeuwse schilders. Dit blijkt een belangrijke inspiratiebron voor zijn passie voor de schilderkunst. Vanaf midden jaren 80 richt Dick zich volledig op het werken als kunstenaar.
Zo gebruikte het Wereld Natuur Fonds zijn afbeeldingen om aandacht te vestigen op de noodzaak van natuurbehoud. Verder is Dick verbonden aan de Stichting Watoto Samburu (www.watotosamburu.nl). Deze organisatie heeft als doel het verlenen van medische en educatieve hulp aan de jeugd van de Samburu-stam in Kenia.
Jaarlijks reist Dick naar Kenia, Tanzania en Oman. Zijn fascinatie voor Afrika en de bedreigde diersoorten laat hij zien in zijn soms monumentale schilderijen. Dick is erg betrokken bij het natuurbehoud in deze regio.
Dick geniet internationale bekendheid en zijn werken worden wereldwijd verzameld. www.dickvanheerde.nl
Annette Isfort Ochtrup, 1949 Wildschwein Opleiding: autodidact. Exposities en collecties:
België, Duitsland, Engeland, Italië, Nederland, Rusland en Zweden.
In haar werk neigt Annette soms naar een driedimensionale uitwerking. Voortdurend probeert ze een synthese tot stand te brengen tussen het levende en het geleefde, tussen beweging en rust, tussen concreet en abstract. De wilde dieren worden vaak bijna geheel aan het zicht onttrokken door dode, schijnbaar nutteloze vegetatie. Ze moeten door de kijker ontdekt worden. ”In werkelijkheid gebeurt dat net zo. Een wild dier houdt zich meestal schuil. De vegetatie dient als camouflage. Een ontmoeting is vaak een kwestie van geluk”, aldus Annette. www.annette-isfort.com
Jannes Kleiker
Madeleine van der Knoop
Groningen, 1957 ABK Academie Minerva, Groningen. vele exposities in Nederland, waaronder Pulchri, Den Haag en de Kunst-RAI, Amsterdam. Collecties: opgenomen in verschillende collecties, zoals ING-collectie, Museum Møhlmann, Museum Drachten, Collectie Van Soest en de collectie van de Rijks Universiteit Groningen. Opleiding: Exposities:
Ukkel (Brussel), 1953 Opleiding: Collecties:
‘t Vennetje
boodschap die wordt uitgedragen. Wel kan al schilderend en associërend een verhaal ontstaan, maar dat is puur persoonlijk. Iedereen heeft zo de ruimte om een eigen verhaal bij het schilderij te creëren. En dat is ook precies de bedoeling. Geen boodschap, maar een eigen verhaal”. www.janneskleiker.nl Zwarte Bonte
Academie Wilrijk en Academie Merksem. opgenomen in collecties over de hele wereld.
Geïnspireerd door de natuur in alle verscheidenheid, maakt Madeleine bronzen beelden van mens- en dierfiguren. Al in haar jeugd ontstond de fascinatie voor de grote variëteit in verschijningsvormen en gedragingen van dieren, waarvan de essentie in haar werk wordt vormgegeven. Haar creaties tonen in krachtige vormen en kleurrijke patines het resultaat van haar scherpe observaties. Al vroeg koos Madeleine voor het werken met brons. Haar ervaring met dit materiaal, in combinatie met een fijn ontwikkeld ruimtelijk inzicht, vormt de basis voor de vrijheid die ze kan weergeven in haar werk.
Valk
www.madeleinevanderknoop.com
Jannes schildert portretten, naakten, landschappen, dieren en fantastisch realistische voorstellingen. Kenmerkend voor zijn schilderijen is het licht. Het onderwerp staat vaak in sterk zonlicht of een andere sterke lichtbron. Zo ontstaat een sterk clair-obscur, gecombineerd met diepe kleuren. De compositie laat een voorliefde zien voor lange smalle formaten. Het realistische werk ontstaat puur uit associatie, waarbij een modelpose kan leiden tot een aaneenschakeling van attributen in een bestaande dan wel verzonnen omgeving. Dit wordt door Jannes verder gestoffeerd met dieren of citaten uit andere schilderijen. Jannes hierover: “een fantastisch realistisch schilderij ontstaat al doende. Er is geen vooropgezet plan of een
Wandelende jongen
Bospad
Valk
Zittend naakt
Marjolein Kruijt Mijdrecht, 1976 docentenopleiding tekenen, Amsterdam en Kunstacademie, Den Haag. Exposities: aanwezig op verschillende exposities in binnenen buitenland. Opleiding:
Vorstschade
Hosta tussen lelies
Theo Leijdekkers Eekhoorn
Marjolein heeft een passie voor natuur en dieren. Niet verwonderlijk dat deze onderwerpen worden teruggezien in haar wildlife schilderijen, huisdier portretopdrachten en landschappen. Inspiratie zoekt ze tijdens haar reizen, waar ze de dieren graag in hun natuurlijke omgeving ontmoet. Uitgangspunt voor haar schilderijen is hun vorm van onschuld, het karakter en soms hun aandoenlijkheid en grappig zijn. Waarbij ze het dier ensceneert in een passende omgeving, seizoen en lichtval. Dit jaar is de derde druk verschenen van Marjolein’s boek ‘Dieren tekenen en schilderen’ en krijgt ze veel bekendheid door haar kunst ’Natuur agenda’ die jaarlijks in de boekenwinkel ligt. Qua publicaties kennen we haar ook van Atelier magazine, waarvoor zij geruime tijd artikelen schreef over haar technieken.
Borne, 1955 Academie voor Beeldende Kunst Minerva, Groningen. Exposities: deelname aan vele exposities in binnen- en buitenland. Collecties: werk opgenomen in meerdere privé- en bedrijfscollecties, waaronder de collectie van het UMCG, Groningen. Opleiding:
Klaproos
Theo schept met zijn werken veelal een bijna sensuele en barokke beleving. Dat hij dit met plezier doet stralen zijn werken ook uit. “De werken mogen verleiden en behagen”, zegt hij. In de natuur en vooral met bloemen heeft Theo hiervoor een oneindige bron van inspiratie gevonden. www.theoleijdekkers.nl
Winterkoning
www.marjoleinkruijt.nl Hosta en vuurwerk
Léon van der Linden Utrecht, 1953 Opleiding: Exposities:
autodidact. toonaangevende musea en galerieën in binnen- en buitenland exposeren zijn werk, waaronder het Amerikaanse Leigh Yawkey Woodson Art Museum, vooral bekend vanwege de internationale vogelkunsttentoonstelling ‘Birds in Art’. Eb
Léon start in 1990 zijn carrière als natuurschilder en legt hij “wildlife” in gouache, acryl en olieverf vast. Niet alleen met passie, maar ook met een zoektocht naar een vorm van realisme. Na eerst het schilderen van de Europese en NoordAmerikaanse natuur verschuift zijn interesse gaandeweg naar diersoorten die voor ons minder voor de hand liggen. Zo begint hij in 2006 met het weergeven van neushoornvogels, afkomstig uit Azië en Afrika. Daarna raakt Léon in de ban van paradijsvogels, mysterieuze wezens uit Nieuw-Guinea. Zijn schilderstijl is realistisch, maar hij schildert geen foto’s na. Soms haalt Léon er wel foto’s bij om de speciale details zo realistisch mogelijk te schilderen. “Bij fotografie zit je altijd vast aan het moment, als schilder bepaal je alles zelf”, merkt Léon hierover op.
An Luthart Capelle a/d IJssel, 1949
Northern Hawk Owl
verschillende cursussen en opleidingen in schilderen, tekenen, model- en portrettekenen bij verschillende instellingen alsmede een privé opleiding bij fijnschilder Yvonne Dielen.
Exposities:
aanwezig op verschillende exposities en werk vertegenwoordigd door toonaangevende galeries. Werk in opdracht van Koninklijk paleis, Oman. Winnaar van de publieksprijs.
An maakt sinds 1995 realistische olieverfschilderijen van het Hollandse landschap. Zelf typeert ze zich niet als een fijnschilder. An bouwt haar werk veelal op met een onderlaag van acryl met een bovenlaag van olieverf op doek of paneel. An vertelt: “al 20 jaar probeer ik de schoonheid van de natuur in mijn werken vast te leggen. Hierbij wil ik vooral werk maken met mooi licht, wat een beetje rust kan geven in ons verder zo drukke dagelijkse bestaan”.
Léon vervolgt: “voordat ik met een schilderij begin is het beeld in mijn hoofd al klaar. Jarenlang loop ik wel met ideeën, maar doe daar niets mee. Het plaatje is dan nog niet helemaal af. De compositie is duidelijk, maar de invulling nog niet helemaal. Een schilderij is als een goede wijn. Je moet het laten rijpen”. facebook.com/leon.vanderlinden.7
Opleiding:
Lesser Kestrels
www. anluthart.nl
Waterkant
Fochteloërveen
Haas
Frits-Jan Maas
Dirk Moerbeek
Roodborst
Heemskerk, 1956
Den Burg, Texel, 1958 Opleiding: Exposities: Collecties:
D’Witte Leli Amsterdam en Rietveldacademie Amsterdam. exposities in Nederland en Frankrijk. werk in verschillende collecties, waaronder Universiteitsbibliotheek Amsterdam.
Vanaf zijn tienerjaren is Frits-Jan een fanatiek vogelaar en altijd aan het tekenen. Directe waarnemingen in de natuur vormen de basis voor zijn werken; Frits-Jan maakt geen veldschetsen, wel foto’s die als uitgangspunt of documentatie voor het werk dienen. Het werk wordt gekenmerkt door een helder kleurgebruik, veel oog voor detail en compositie. In het keramische werk streeft Frits-Jan een zorgvuldige detaillering van het object
na; dit zover het gebruikte materiaal het toelaat. Sinds een aantal jaren is Frits-Jan vooral bezig met het maken van illustraties voor informatiepanelen in natuurgebieden van Staatsbosbeheer en andere organisaties en hierdoor raakte het maken van vrij werk wat naar de achtergrond. www.frits-janmaas.nl
Opleiding: Universiteit van Amsterdam (biologie), Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten, Den Haag (schilderen/tekenen/grafiek). Collecties: opgenomen in verschillende privé- en bedrijfscollecties. Exposities: deelgenomen aan exposities in binnen- en buitenland, waaronder in de Verenigde Staten.
Dick schildert voornamelijk vogels en doet dit met verschillende technieken. De ene keer een snelle studie in olieverf of acryl. De andere keer weer in de vorm van minutieuze hyperrealistische trompe-l’oeils, en dit dan met een expressieve uitstraling. Dick zegt hierover: ”welbeschouwd is het schilderen van vogels een ondankbare taak. Hoe artistiek je als kunstenaar ook bezig bent, je onderwerp kun je uiteindelijk niet te overtreffen. Een vogel immers is niet alleen van een niet te evenaren
schoonheid, ze maakt ook allerlei geluidjes, ze beweegt, ja, vliegt zelfs, en of het nog niet genoeg is, ze bouwt nestjes en af en toe komt er nog een ei uit ook. Ga er maar aan staan als kunstenaar! Toch ga ik steeds weer die uitdaging aan. Niet met het doel het onderwerp te overtreffen, nee, het doel is het maken van een onovertroffen kunstwerk. Of ik daarin ben geslaagd, mag u bepalen.” www.dirkmoerbeek.nl
Ton Nederhoff
Leo Nellestein
Waddinxveen, 1947
Lunteren, 1958
autodidact. Duitsland, Engeland en Nederland, onder andere in 't Kunsthuis van het Oosten ("Wild in de natuur") te Enschede. Collecties: veel werk in particuliere collecties in Nederland, België, Frankrijk, Duitsland, Engeland en de Verenigde Staten.
Opleiding: Collecties:
Opleiding: Exposities:
Bronst met hinde en kalf
Ton is van jongs af aan geïnteresseerd in het buitenleven. Hij tekent al vanaf zijn kleutertijd. Nog steeds brengt hij een groot deel van zijn tijd door in vogel- en wildgebieden, waar hij al schetsend onderwerpen bestudeert en sferen in zich opneemt. Hertenbronst en vogeltrek beschouwt Ton als hoogtepunten in het jaar. Zijn schilderijen zijn vaak dierportretten, “omdat je in de natuur de dieren niet vaak close in beeld krijgt". Zelf lukt hem dat met een telescoop wel. "Dieren die je normaal gesproken alleen op een afstand ziet, krijg je zo veel mooier voor je neus. Bijvoorbeeld een pupil van een sneeuwuil of de haren op de kin van een edelhert. Dat inspireert enorm. Op deze manier vogels en wild observeren stimuleert mij tot het groot en fotografisch afbeelden van dieren.” Ton laat zich in zijn werk inspireren door Rien Poortvliet, Robert Bateman, Carl Brenders en Ray Harris Ching. www.freewebs.com/nederhoff
Academie de Horst, Driebergen. opgenomen in verschillende collecties, waaronder het Glas reliëf museum oud Lunteren.
Leo vroeg zich eind jaren 70 af wat er voor nodig was om beeldhouwer te worden. Niet omdat hij nu zo’n kunstliefhebber was, maar omdat hij na zijn werk in een laboratorium erachter kwam dat hij een andere richting in moest slaan. In 1978 beklom hij de Mont Blanc. Door het slechte weer werd hij met zijn klimmaten gedwongen om in het dal te blijven. Na de zoveelste slenterpartij door Chamonix (Frankrijk) kwam Leo terecht bij een atelier van beeldende kunstenaars. Leo herinnert: “de kunstenaars waren bezig een kunstwerk te maken uit een groot rotsblok. Ik was werkelijk verbijsterd door dit proces om van zo’n stuk steen een prachtig beeld te maken. Dit wilde ik ook gaan doen en ter plekke kocht in een aantal beitels!” Vanaf midden jaren 80 werkt Leo professioneel als beeldhouwer. Hij heeft zich door de jaren heen gespecialiseerd in het beeldhouwen van hout sculpturen en stenen objecten. Daarnaast heeft hij een eigen bronsgieterij en boetseert hij beelden zowel in klei als in was. De beelden worden uiteindelijk tot brons gegoten via de verloren wasmethode. Leo blijft zichzelf graag uitvinden en schuwt er niet voor om te werken met voor hem onbekende materialen. Zo houdt hij zich onder andere ook bezig met glas en andere metalen. Tot slot doet hij restauratiewerk voor rijksmonumentenzorg en maakt hij grafmonumenten.
Bosuil
www.leo-nellestein.nl
Reebok bij landhek Buizerd
Eend
Blaarkoppen
Theo Onnes Groningen, 1957 Katwijk
Katwijk
Kees van de Nes
Opleiding: Exposities: Collecties:
Amsterdam, 1962 Opleiding: Exposities:
Academie voor Beeldende kunst, Arnhem. aanwezig op verschillende exposities in binnen- en buitenland.
Na zijn opleiding ging Kees aan het werk als illustrator en beeldend kunstenaar. Nu, vanuit zijn atelier aan het Wormer- en Jisperveld, werkt hij met vrij werk aan exposities, maar ook veel in opdracht. Sinds 1994 is hij lid van kunstenaarscollectief Tengel. Vanaf 2000 tot 2007 werkte hij vanuit een atelier aan het Noordeinde, schuin tegenover het paleis in Den Haag, samen met Bob Tomanovic. In 2008 ontmoette Kees Sam Drukker op de Wackers Academie te Amsterdam. Sindsdien inspireert Sam Kees met zijn techniek en inzicht over kunst.
Heideschaap
Academie Minerva, Groningen. verschillende exposities in Nederland. werk opgenomen in onder meer de collecties van UMCG en Rabobank.
Theo komt uit een familie van kunstschilders. Grootvader Klaas, vader Minne en zus Gerda, allemaal schilderen ze. Het was dus ook niet verwonderlijk dat Theo uiteindelijk koos voor een opleiding schilderen aan de Academie waar hij in 1999 afstudeerde. Theo woont en werkt in het voormalige raadhuis van Eenrum, wat ligt in Het Hoogeland dat voor hem een onuitputtelijke inspiratiebron vormt. Licht in een sloot, omgeploegd land of de zon op de rug van een geit. Hij werd vooral bekend door zijn schilderijen van koeien en geiten, maar wie meer werk van Theo bekijkt, ontdekt een wereld waarin ook ruim plaats is voor landschappen en de mens. Theo wordt juist geraakt door op het eerste oog zo alledaagse leven om hem heen. Hij vertaalt dit op krachtige wijze in zijn schilderijen en maakt zo zijn verwondering voor ons meer dan waarneembaar. Zelfs voelbaar.
Blaarkop
www.keesvandenes.nl Koeien
www.theoonnes.nl 29
Drago Pecenica ˇ
Bernd Pöppelmann
Rogatica, 1962
Reine, 1946
School voor Kunsten, Sarajevo. vele (inter)nationale exposities, waaronder vijf biënnales in Bosnië. Collecties: werken in collecties van onder meer Museum Møhlmann, Appingedam, Miniatuur Museum, Amsterdam, Miniatuur Museum Tuzla, Bosnië en Volks Museum Sarajevo, Bosnië.
Opleiding: Collecties:
Opleiding: Exposities:
Hek in polder
Drago is een tekenaar detaillist en is meest geïnspireerd door de polders, bomen en hekken en oogst hij veel succes met zijn prachtig gedetailleerde tekeningen. Drago vertelt: “ik hanteer de ”scraperboard”-techniek: op karton kras ik met een soort operatiemes de lijnen van het werk uit. Verder maak ik gebruik van een sterke schildersloep, zodat details ongelooflijk minuscuul kunnen worden weergegeven. Het maken van een tekening neemt voor mij, afhankelijk van het formaat, een tot twee maanden in beslag”. Aanvankelijk was het moeilijk voor hem om geïnspireerd te raken door het Nederlandse vlakke landschap. Drago: “De knotwilgen lijken op mij, mijn leven was ook gesnoeid maar er komen toch weer nieuwe takken aan”. Zijn helder kleurgebruik en de afwerking op het kleinste detail, zorgen ervoor dat zijn werk zeer gewild is onder de liefhebbers van het realisme. Zijn werk is dan ook in honderden collecties vertegenwoordigd en wordt ook hergebruikt voor giclées en kaarten.
autodidact. internationale erkenning en opgenomen in vele toonaangevende collecties. Zijn werk is meerdere keren bekroond en Bernd heeft vele prijzen gewonnen.
Bernd moet de dieren eerst gezien hebben voordat hij ze kan schilderen, anders mist hij de levendigheid en de anatomische verhoudingen. Een foto voldoet dan niet. “Het schilderen van de natuur is een kwestie van zien, weten en voelen”, aldus Bernd en hij brengt dan ook veel tijd door in de natuur. Soms zegt men tegen me: “het lijkt zo echt, net een foto”. Bernd beschouwt dat niet als een compliment. “Een foto is een momentopname, een schilderij is veel meer. Het is weken of zelfs maanden werk!”
Patrijzen
Bernd is bezorgd over het behoud van de natuur en ondersteunt actief projecten die zich hiervoor inzetten. www.bernd-poeppelmann.com
www.dragopecenica.com
Reebok Knotwilg
Gezien van de Riet Groningen, 1942 Opleiding: Exposities:
Beukenboom
Escuela de Bellas Artes, La Paz, Bolivia. vele exposities in binnen- en buitenland zoals Bolivia, Honduras, Frankrijk en Duitsland.
Gezien tekent al van jongs af aan, maar ook de maatschappelijke ontwikkelingen hadden al vroeg haar interesse. Zo ging ze als sociologe naar Bolivia maar keerde als beeldend kunstenaar terug. Gezien werkt realistisch en graag met een onderschildering, bijvoorbeeld in tempera. “Hierdoor kun je lekker kliederen. Goed voor schilderen van een schors van een boom, maar ongeschikt voor een strakke lucht”, aldus Gezien. De weg naar het realisme beschrijft Gezien als volgt: “het mooiste van de roos is de roos zelf. Wil ik dat moois krijgen, dan moet ik die roos schilderen. En zo kwam ik bij het realisme uit. Als het schilderij net echt lijkt is dat alleen maar omdat zo de schoonheid tot uitdrukking kon worden gebracht”. Gezien brengt dit in grote variatie tot uiting; van een hele kleine tekening gemaakt met een fijn geslepen potloodpunt tot een grote muurschildering met een brede kwast opgezet. www.gezienvanderiet.nl
Herfstbos
Melo Aethiopycus
Melo Aethiopycus
Ben Rikken Grevenbicht, 1951 MO-akte, vrije afdeling tekenen en schilderen, Academie Minerva te Groningen. Collecties: werken onder meer opgenomen in de collecties van Drents Museum, ING, Gasunie, Unilever, NAM en Kadaster Nederland. Opleiding:
Bij het schilderen hanteert Ben 19e eeuwse principes. Zo schildert hij geheel in de traditie van de eerste impressionisten in de open lucht. 'En plein air' maakt hij kleine voorstudies die hij later in zijn atelier uitwerkt tot het definitieve schilderij. Hierdoor is Ben in staat om het licht, de atmosfeer en de natuur in de meest pure vorm te vangen. Uit het ongebruikelijk perspectief en de vaak felle kleuren spreekt het feit dat hij, ondanks zijn bewondering voor oudere meesters, eigentijds werkt. Ben zegt: “licht en kleur zijn misschien wel de belangrijkste elementen in mijn werk; het speelt vaak een essentiële rol”. www.benrikken.nl
Purperslak
Robin d’Arcy Shillcock Australië, 1953 Academie van Beeldende Kunsten Minerva, Groningen. Exposities: deelname aan veel exposities wereldwijd. Collecties: werk in meerdere publieke en bedrijfscollecties in verschillende landen, zoals Leigh Yawkey Woodson Art Museum, Wausau, Verenigde Staten; Museum Møhlmann, Appingedam en Musée du sel, Batz-sur-Mer, Frankrijk. Opleiding:
Watch with mother
Robin wordt gerekend tot de Noordelijke Realisten en geniet als kunstenaar een internationale reputatie. Hij werkt binnen verschillende genres waarin het persoonlijke verhaal een grote rol speelt. Het op locatie werken, met het penseel als verlengstuk van het zoekende oog, vormt de basis van zijn werk. Vervolgens wordt in de beslotenheid van het atelier de schetsen verhevigd in een proces van 'strippen' totdat een vereenvoudigd, maar sterk beeld in de plaats komt van wat hij zag, ervoer en zich herinnert. Een proces dat gestuurd wordt door zijn eigenzinnige voorkeuren, door intuïtie, emotie en technische vaardigheid en dat resulteren kan in kleine, intieme schilderijen of forse, panoramische doeken.
Derek Shapiro Stafford Staffordshire, Engeland, 1950 County Leaving Certificate, Credit Distinction Art. Collecties: werken opgenomen in collecties van toonaangevende galeries en privé verzamelingen in Europa en Verenigde Staten. Opleiding:
Derek begon zijn carrière als een decorateur/schilder bij het wereldberoemde Wedgwood, waar hij uit de vrije hand porselein beschilderde. Inmiddels is hij al meer dan 35 jaar actief als kunstenaar en werkt voornamelijk in opdracht. “I like to get at the source of everything I paint and depending on the subject, work from a combination of life, sketches and take photographs which I use for reference”, aldus Derek. Enerzijds laat zijn werk een fotografische detaillering zien, anderzijds echter straalt het werk ook warmte en een ziel uit. Moderne meesterwerken eigenlijk. www.shapirofineart.com
Confrontation
‘The Old Way’
Haas op de weg
www. robin-shillcock.com Jonge roodborst
Jonge haas in huis
Ton van Steenbergen Delft, 1962 Koninklijke Academie voor beeldende kunsten, Den Haag. Exposities: exposities in Nederland, zoals bij Pulchri Studio, Den Haag. Opleiding:
De kat kijkt naar binnen Kalveren in de boomgaard
Koeien bij regenachtig weer
Ruud Spil Zwaag, 1961 Ruudt Wackers Academie, Amsterdam en de Hogeschool van Amsterdam. Exposities: vele exposities in Nederland, waaronder Museum Møhlmann, West-Fries Museum en Woerdens Stadsmuseum. Opleiding:
Koningskoeien
Ruud is een bevlogen schilder van vooral koeien en soms kleinvee zoals paarden, schapen en geiten. Het liefst werkt hij in stallen, weilanden en op veemarkten. Ruud legt uit: “vooral in stallen zijn koeien heel dichtbij en nauw te observeren. Dan schets ik met houtskool op een plankje of op papier mijn eerste indrukken. In het atelier verwerk ik de schetsen vervolgens tot schilderijen in olieverf op paneel of doek”. Hij legt hierbij de raskenmerken vast, en ook het uiterlijk van individuele koeien met hun eigen gedrag. Daardoor ontstaan persoonlijke portretten van deze dieren met een ziel en persoonlijkheid. Ruud voelt zich als kunstenaar verwant aan de schilders van de Haagse School uit de 19de eeuw. Net als zij vindt
ook hij dat een schilder erop uit moet, 'de boer op', om ter plekke in de natuur een onderwerp te vinden, te observeren en vast te leggen. Het treffen van de juiste sfeer is daarbij essentieel. Hij schildert buiten met behulp van een zelfgemaakte schilderskist. In de binnenkant van de deksel kan een plankje worden gezet om als drager van een olieverfschets te fungeren. Er is echter één groot verschil tussen Ruud en de Haagse Schoolschilders: zij gebruikten koeien meestal als stoffage of invulling van de landschappen, terwijl voor Ruud de koe het hoofdonderwerp is.
Ton maakt figuratieve schilderijen in verschillende technieken, zoals olieverf, tempera en acryl. Verder tekent en etst hij ook. Veel voorkomende onderwerpen zijn dieren, mensen, landschappen of combinaties hiervan. Deze onderwerpen worden naar het leven geobserveerd om vervolgens in schilderijen te worden omgezet. Door lichte verdraaiing, vereenvoudiging en accenten te plaatsen, geeft Ton in zijn werk een andere kijk op de omgeving. Ton zegt hierover: “ik wil schilderijen maken die bij de kijker herinneringen, emoties en gedachten losmaken. Mijn schilderijen komen voort uit wat ik om me heen zie, maar het onderwerp is uiteindelijk slechts een uitgangspunt
dat mij in staat stelt een schilderij te maken. Een zo mooi mogelijk object dat het de kijker even met zich mee neemt”. De laatste jaren is er een grotere interesse bij Ton om met een lossere toets te werken. De verfhuid is veel belangrijker geworden. Geïnspireerd door bijvoorbeeld de 19e eeuwse impressionisten, is hij losser en meer vanuit de toets gaan schilderen. Dit wellicht ook als reactie op de gladde foto`s en beeldschermen die ons tegenwoordig overal omringen. www.tonvansteenbergen.nl
www.ruudspil.nl Kalf
Blij varken
Bokje
Het burengerucht
Jan Jaap Stigter Amsterdam, 1941 autodidact. veel exposities in Nederland, België, Frankrijk en de Verenigde Staten, waarvan meer dan 30 solo-exposities. Collecties: werk in vele particuliere, museale en bedrijfs collecties, waaronder Museum Møhlmann en de collectie van de Gemeente Amsterdam. Opleiding: Exposities:
Eidervogel, in blijde verwachting
De miniaturen van Jan Jaap zijn verbazingwekkend gedetailleerd. De allerkleinste zijn soms als kleinood opgeborgen in kistjes. Zo klein echter als deze werken zijn, zo ruimtelijk zijn de landschappen die met ragfijne penselen zijn geschilderd. Daar nemen vaak ongewoon grote vogels of vissen op een vreemde wijze bezit van het landschap. Ze hangen in de lucht of staan op wacht aan de horizon, waardoor ze over de verstilde omgeving lijken te heersen.
Hyacinth on the ground
Renso Tamse Rotterdam, 1974 Opleiding: Collecties:
autodidact. werken onder meer opgenomen in vele museale en privé collecties.
Renso tekende en schilderde al op vroege leeftijd en wilde “tekenaar” worden. Hierbij ging zijn interesse ook al snel uit naar de natuur en om deze ook op een realistische wijze vast te leggen. Zijn werken geven wilde, geheimzinnige natuurlandschappen weer. Om deze wildgebieden beter te begrijpen, trekt hij de wereld over. De sprookjesachtige wouden van Tsjechië zijn hierbij een favoriete bestemming waar hij ervaart hoe de flora en fauna voor hem een onuitputtelijke inspiratiebron zijn.
Zelf is hij nooit helemaal tevreden met een werk. Renso: “wat ik probeer te zeggen met mijn werk kan vaak nog duidelijker. Het moet mensen echt raken, en ik probeer ze ook aan het denken te zetten en dat verder ook wordt begrepen dat de natuur moet worden beschermd”. www.rensotamse.nl
Jean Vassil Drancy, 1949 Opleiding: Exposities:
Lief Dagboek
Alexandra van Thiel Reuver, 1957 Brief aan Opa en Oma Quyrmû Opleiding: Exposities:
Academie voor Beeldende Kunsten, Arnhem. regelmatige deelname aan kunstbeurzen, zoals de PAN, Artantique, Realisme en Artfair.
Na het afronden van haar opleiding in 1982 was Alexandra werkzaam als grafisch ontwerper en illustrator bij verschillende reclamebureaus. Eind jaren 90 ging ze zich volledig op het schilderen concentreren.
autodidact. aanwezig op verschillende exposities in binnen- en buitenland.
Jean is een gepassioneerd beeldhouwer van dieren en steeds vaker ook van groepen dieren in beweging. Hij werkt in de traditie van Antoine-Louis Barye (Frans beeldhouwer en kunstschilder, 1796-1875), maar minder klassiek en brengt met zijn werk een persoonlijk tintje in de wildlife art. Hij maakt van elk kunstwerk slechts acht genummerde exemplaren en vier artist uitvoeringen. Met recht wordt de Fransman wel een “Autodidacte passionné” genoemd. Approach
www.vassil.fr
Alexandra heeft zich vooral doorontwikkeld in het fijnschilderen van stillevens, dit in een zeer realistische stijl en soms ook realistisch “bedrog”. Alexandra: “ik vorm af en toe zelfbedachte planten, fruit of paddenstoelen en neem deze dan op in mijn werk als ware dat ze echt bestaan. Het vergt veel concentratie en tijd om deze werken te maken”.
Geschenk aan de Vrouwe van de Toren
Alexandra streeft er hiermee soms naar om met haar werk meer vragen op te roepen dan te beantwoorden, omdat er onbekende situaties, voorwerpen en vormen in zijn afgebeeld. www.alexandravanthiel.nl
Birth of impala
Warning
Harm Visser ’t Harde, 1979
Vrije Academie voor Beeldende Kunsten, Nunspeet. deelname aan vele exposities, waaronder Affordable Art Fair, Amsterdam, Open Art Fair, Utrecht en Museum Møhlmann, Appingedam. Opleiding: Exposities:
Harm tekent al van jongs af aan. Daarbij was hij ook al heel vroeg geboeid door dieren en de natuur. Harm heeft oog voor detail: “wat je ziet moet er zijn.” Nu ontwikkelt hij een meer emotionele interactie tussen de natuur en de structuur van zijn werk. De formaten worden groter maar zijn handtekening zit in elke penseelstreek. De spanning tussen lijnen en kleuren, componeren, toevoegen en vooral weglaten, daar geniet hij het meest van. In de catalogus van Harm staat niet “olieverf op doek” of “acrylverf op paneel.” Hij noemt het “acryl in perspex.” Het is een geheim en uniek procedé van een bedrijf waar hij volop mag experimenteren. Hij schildert in zijn atelier op perspex paneel. Daarna wordt dit gelamineerd met een tweede paneel van dezelfde dikte. Deze worden tot één geheel geperst. Het resultaat is een volkomen weerbestendig en kleurecht kunstwerk wat op elke gewenste plek binnen of buiten een plaats kan krijgen. www.harmvisser.nl
Blauwe reiger
Knobbelzwaan
Betonpaaltje
This foolish world
Roodborstje op takje
Wout Wachtmeester Dalen, 1958 Opleiding: Exposities:
autodidact. aanwezig op verschillende exposities.
Winnaar publieksprijs De Verzameling Drenthe 2012. Tweede prijs Nationale Kunstdagen 2012. Looking forward
Met zijn werk tracht Wout de schoonheid en vergankelijkheid weer te geven. De schoonheid wordt in zijn schilderijen gesymboliseerd door mensfiguren en vogels. Op recenter werk volstaat een bijna monochrome donkere achtergrond als decor om de emoties rondom de figuren en vogels te verdiepen. Het spel met licht en donker geeft het werk daarbij een
intense sfeer. In diezelfde sfeer zijn ook zijn landschappen geschilderd, de landschappen van het Drentse land. De ruigheid en het pure vormen de inspiratiebronnen voor indringende schilderijen, die meer zijn dan alleen maar een weergave. www.woutwachtmeester.nl
Jan Weenink Scherpenzeel, 1946
IJsvogel
Spreeuwen
Arend Opleiding: Exposities:
Rietveld Academie, Amsterdam. aanwezig op vele (inter) nationale exposities.
De "Gevleugelde liefde" van Jan, zo kan terecht het oeuvre van Jan Weenink wel worden genoemd. Jan bracht zijn jeugd vooral door op het boerenbedrijf in Ermelo op de Veluwe, te midden van de schitterende natuur met een grote verscheidenheid aan dieren. Vogels interesseerde hem het meest en zijn in vrijwel alle werken terug te vinden. De kwaliteit van zijn werk blijkt onder meer uit het feit dat hij vele opdrachten krijgt. Opdrachten onder meer voor het maken van kalenders en posters en voor het illustreren van boeken en tijdschriften voor onder andere de Vogelbescherming, het Noord-Hollandse Landschap, "Tuin in, Tuin uit" en Vogeljaar. In 1990 won Jan de publieksprijs op een internationale tentoonstelling van dierschilders. Toch schildert Jan niet uitsluitend vogels. Na enkele buitenlandse reizen kreeg hij ook belangstelling voor zoogdieren. Normaal zoekt hij zijn inspiratie echter in de nabije omgeving van zijn woning in een Noord-Hollands duinreservaat, waarbij hij zijn onderwerpen uiterst gedetailleerd vastlegt. Ook in onderwerpkeuze zijn veranderingen te zien. In plaats van "natuur" worden dat steeds meer stilleven-achtige thema's, waarin toch altijd vogels een belangrijke plaats innemen. Blauwkop Mezen
Ruud Weenink Scherpenzeel, 1949 Academie voor Beeldende Vorming, Amersfoort. vele exposities in binnen- en buitenland, waaronder in Duitsland en België. Collecties: werk vertegenwoordigd in vele collecties. Opleiding: Exposities:
Brandganzen
Ruud groeit op in een gezin waar de belangstelling voor de natuur volop wordt gestimuleerd. “Dat kon ook bijna niet anders, want we woonden in een soort park.” Zowel Ruud als zijn broer Jan Weenink leggen zich toe op het schilderen van wildlife art, terwijl broer Wim de camera hanteert en nu bekendheid geniet als natuurfotograaf. Ruud, die de wereldberoemde dierenschilders Alan M. Hunt en Ray Harris Ching als grote voorbeelden
beschouwt, komt na zijn opleiding als tekendocent in het onderwijs terecht. Tijdens het schilderen combineert hij acryl en gouache, een techniek die zich uitstekend leent voor een gedetailleerde en natuurgetrouwe weergave. Sommige schilderijen getuigen van zijn liefde voor de Afrikaanse fauna. www.ruudweenink.com
Unieke wandelroute over het trilveen rond Westzaan
Trilveen is een zeldzaam bodem- en
et h r d oo svel eef veld D i R er u e G s d ijd g stz n la We t he en
vegetatietype dat bestaat uit een dunne en uiterst slappe 'bodem' die vooral uit zeggeen graswortels bestaat en op water of slappe modder drijft. Deze wandeling is prima te combineren met een bezoek aan de tentoonstelling Natuurlijk Natuur. De lengte van de wandeling is ongeveer 15 km.
Over de geschiedenis, huizen, molens en bewoners van Westzaan
Rond 1740 is Westzaan op het toppunt van zijn welvaart. De bevolking zal het volgende jaar gegroeid zijn tot 2669 inwoners, met inbegrip van West Knollendam en Nauerna. Nooit was het aantal industriemolens groter, Westzaan herbergt er in 1731 niet minder dan 58. Hieronder 33 houtzaagmolens, 7 oliemolens, 5 papiermolens, zoals De Schoolmeester, en 2 pelmolens, zoals Het Prinsenhof. Naast de van oudsher bestaande boerenbedrijven en graanhandel zijn er scheepswerven die werken voor de koophandel en de walvisvaart. In de walvisvaart, nabij Spitsbergen en later in de Straat Davis, behalen de Zaanse reders dikwijls betere resultaten dan hun collega’s in Amsterdam. Dat is dan ook de reden, waarom de Zaanse walvisvaart in het verdere verloop van de eeuw in stand blijft, terwijl deze elders, vooral na 1765 vrijwel verdwenen is.
Door de welvaart en de zelfbewustheid van de Westzaanse bevolking is Westzaan in 1740 nog het hoofddorp van de gelijknamige Banne, die de gehele Westelijke Zaanoever omvat. De woningen van de kooplieden en de molenbezitters worden steeds fraaier uitgerust. Van binnen met eiken beschot en tegelschouwen (smuigers), en van buiten met sierlijk houtsnijwerk. Had de koopman dat jaar veel winst gemaakt, dan bouwde hij een nieuw stuk aan zijn huis. een “goedjaarseind”. De toestand van de arbeiders is, zeker vergeleken met de landen rondom, niet slecht. het onderwijs in de Zaanstreek staat zelfs op een hoog peil. Verdere info over de wandelroute op: www.westzaansedigitalebeeldbank.nl Folders van de wandelroute zijn verkrijgbaar bij Kunstgalerie Staphorsius.
Westzaan
Combi-rail pakket bestaand uit: 1 x 2 meter Combi-rail Pro-light 1 x Trafo 100VA + aansluitstekker 1 x kabelstrip wit 200 cm 6 x Bevestigingsclips, 6 x Schroeven 2 x perlondraad 150 cm Twister + palhaak 2 x Armaturen 50 cm 2 x Philips MASTER LED lamp 4 watt
25RT% ING KO
Normaal € 262.14. Nu voor €199.-
WWW.ZIESTEEM.NL
Introductie Gevestigd in het pittoreske dorpje Westzaan, onder de rook van Amsterdam, is onze galerie al meer dan 45 jaar actief. In onze sfeervolle expositieruimte presenteren wij regelmatig thematentoonstellingen.
Kunsthandel Wij bieden een veelzijdige en wisselende collectie schilderijen, aquarellen, oude prenten en kaarten aan. U kunt bij ons een keuze maken uit werken van gerenommeerde kunstenaars, maar ons aanbod bevat ook veel kwalitatief goed werk van "kleine meesters".
Onderhoud en restauratie Elk kunstwerk bestaat uit natuurlijke materialen. Door bijvoorbeeld vuil en vocht, schommelingen in temperatuur en invloed van licht vraagt dit van tijd tot tijd om onderhoud. Of een kunstwerk kan beschadigd raken. Ook voor een deskundig advies, onderhoud en restauratie van uw kunstwerk kunt u bij ons terecht.
Inlijsting Het inlijsten van een kunstwerk is niet alleen decoratief, maar beschermt ook uw kunstwerk. Wij bieden een breed assortiment lijstwerken en passe-partouts aan en adviseren u bij uw keuze. Taxatie en bemiddeling Om meerdere redenen, zoals voor verzekeringsdoeleinden, schenking of successie, en boedelscheidingen, kan het voor u van belang zijn zekerheid te hebben over de waarde van een kunstwerk. Wij voeren taxaties uit en rapporteren u hierover. Verder bemiddelen wij desgewenst namens onze relaties bij de aan- of verkoop van kunstwerken. Graag begroeten wij u in onze galerie! Wij zijn geopend dinsdag tot en met vrijdag van 9.00 uur - 17.00 uur en op zaterdag van 9.00 uur - 15.00 uur. Uiteraard zijn wij ook op afspraak beschikbaar: 075 - 614 30 00
