gret gret a a ODĚ TEX V INTETIL MAL RIER KRE BA S KL SBA O
SAR TO R I
ODĚ TEX V INTETIL MAL RIER KRE BA S KL SBA O
SAR TO R I
„Výtvarná tvorba mi umožňuje komunikaci, seberealizaci a příjemné prožitky, jenž doprovázejí každý tvůrčí proces. Uspokojivý je rovněž pocit, že výsledek mé práce někoho potěší, či přivede k zamyšlení.“ Greta Sartori „Anděl„ 2008 /sklo, kov, kámen, technika spékaného skla, Tiffany/
Greta Sartori, narozena 1960 v Karviné.
PREZENTACE
KOLEKTIVNÍ VÝSTAVY
Vlastní výtvarnou tvorbu prezentuje poprvé v roce 1990 na kolektivních i samostatných výstavách. Od roku 2000 na plenérových výstavách karvinských výtvarníků, od r. 2001 - 2007 s ART klubem Karviná. Její díla jsou zastoupena v soukromých sbírkách u nás i v zahraničí, /Japonsko, Německo, Itálie, Švýcarsko, Polsko/ jsou také součástí sbírek Magistrátu města Karviné, Janáčkovy konzervatoře v Ostravě, v prostorách Společenského domu v Kaviné - Darkově, Hochschule Schwalmstadt, Muzea Těšínska.
1990 ART nova 90 divadlo v Českém Těšíně 1992, 1993, 1994, 1995, 2001-2009 MěDK karviná výstavy karvinských výtvarníků 1994 Duše Karviné, MěDK Karviná 1998 Výtvarníci okresu Karviná, Chagall v Karviné 2000 Dny české kultury ve Skoczowie, Muzeum J. Sarkandera, Polsko 2000 s 212, KD Havířov 2001 Umělci těšínského Slezska, Schwalmstadt, Německo 2002 Řezbářsko malířský plenér v Karviné
2002 Barvy černé země, Portyč v Písku 2004 Arboretum v Novém Dvoře u Opavy 2004 Frýdecký salón, zámek Frýdek - Místek 2004 Dny těšínského Slezska, Praha Valdštejnský palác 2008 Oščadnica, Slovensko 2009 Galerie zdravého města, Karviná
SAMOSTATNÉ VÝSTAVY
PREZENTACE V MÉDIÍCH
VEŘEJNÉ REALIZACE
1996 Regionální knihovna Karviná 1996 Galerie Zdravého města Karviná /s J. Rybovou - keramika, obrazy/ 2000 Galerie Koráb /s O. Ciencialou sochy, obrazy/ 2001 Janáčkova konzervatoř Ostrava /26. ročník Janáčkův máj/ 2001 Batik – Workshop, Hochschule Schwalmstadt 2003 – Obecní dům v Praze, přehlídka malovaných šatů 2002 Galerie Zdravého města Karviná /s J. Šetlíkem - fotografie, oděv/ 2004 České centrum Warszawa „Umění a oděv“
Karvinsko, Karvinský deník, Nová svoboda, Glos ludu, Moravskoslezský den, ELLE, Maxim, časopis Ambasador Warszawa,
1995 série vinných etiket pro Vinoprodukt Bratislava, 1996 - 1997 design interieru Společenského domu v Darkově 1997- 2004 design interieru Zámecké vinárny v Karviné v letech 2001 „Děkovný list„ pro Nadaci Zdravé město 2001 „Pamětní list starosty města Karviné„ 2001 design interieru budovy obchodní prostory, 2003 kanceláře na ulice Svatováclavská v Karviné
2004 Galerie Růže, zámek Vizovice /s D. Maruscákovou - keramika, oděv/ 2005 „Jemnohmotné energie„ MěDK Karviná 2008 „Doteky„ „Pod věží„ Karviná - Fryštát /s J. Gřeskovou - obrazy, sklo/
TV pořad „Toulavá kamera„ Český rozhlas, regionální vysílání TV Prima…
2003 interiery galerie „ Pod věží„ 2004 interiery fa LOBBY v Ostravě 2008 barevné řešení foyeru, návrh galerie, návrh a výroba vitráže, fa SSKA, a.s. Karviná 2008 design firemních prostor, LAMA Karviná 2009 design interieru restaurace Ovečka Karviná
greta
ODĚV TEXTIL INTERIER MALBA KRESBA SKLO výběr z tvorby 1996 - 2009
2001 Koncertní model s vlečkou a motivem květu /tisk, frotáž, kresba, lepené kamínky, šál – batika/
7
2000 Tmavomodrý model s rozparky, zdobený po obvodu hrudníku meandry /kresba, malba, broušené kamínky/ 2000 Večerní šaty z hedvábného saténu, zdobené mořskými motivy /malba glitrami/
8
2000 Zelenkavé šaty s hlubokým výstřihem na zádech /frotáž, kresba gutou, lepené kamínky/ 2000 Společenský šál ze šifonu, zdobený kresbou
9
2000 Vínový model z hedvábného taftu a šifotnu / kresba gutou, malba, lepené kamínky/ Návrh vínového modelu
10
2000 Model „Korálu„ kalhoty a top z oranžového saténu, šaty ze šifonu /technické tónování, kresba gutou, malba glitrami, lepené kamínky/ Skica, návrh na zdobení kolem výstřihu
12
2008 Krajkové šaty s netopýřím rukávem /korálky,flitry, lepené kamínky/ Návrh na společenské šaty
13
14
2003 Olivový komplet ze saténu a barvené krajkoviny /technika aplikace, strojová výšivka, malba, lepené kamínky/ Návrh na společenský model
15
Původní návrh /kresba tužkou/
16
2000 Azurové šaty ve stylu 30. let z hedvábného saténu a šifonu /tónování, frotáž, kresba, lepené kamínky/ 2000 Azurové svatební šaty /kresba, malba, batika, tónování, lepené kamínky/ Detail korzetu /nebo původní návrh korzetu - kresba tužkou/
19
2002 Rozkres motivu zdobení rukávu /olivový komplet/ Detail zdobení šatů /frotáž, kresb, lepené kamínky/ 2002 Společenský šál z černého šifonu /kresba, malba, lepené kamínky/ Černé společenské šaty /kresba, malba, lepené kamínky/
21
2002 Vínový overal z taftu, doplněný krajkovým luštěn /aplikace, strojová výšivka, malba, lepené kamínky/
22
2006 Mísa ze spékaného skla 2008 Lampa „Květ„ /technika Tiffany, patinované železo, dřevo/
24
2007 Detail spirály
25
2007 Posuvné dveře ze strukturovaného skla /technika Tiffany, kov, dřevo/
27
2008 Design interieru restaurace Ovečka v Karviné - Ráji 2008 Imitace vitráže /barevné folie, patinovaná olověná páska/
28
2008 Návrh na výzdobu prosklené stěny /barevné folie/ fa LAMA Plus s.r.o. Karviná - Nové Město
2008 Skleněná vitráž s rostlinnými motivy /technika Tiffany, sklo, kov/ fa SSKA Karviná
30
2007, 2008, 2009 Ukázky z barevného řešení interierů /firemní a bytové prostory/
2007 Návrh na kuchyň linku /masiv dřevo, lak, kovové doplňky/
32
2002 „Květ„ strukturovaná malba olejovými barvami 2002 „Plodná květina„ detail Kresba, návrh
33
2002 „Pramen„ olej, kombinovaná technika 2002 „Plodná květina„ olej, kombinovaná technika Návrh firemní pozvánky, kresba
35
1997 Pohled do „Francouzské kavárny„ velkého sálu
1997 „ Moře„ detail, textilní grafika 1997 „Schody do nebe„ detail /textilní grafika/ 1997 Design interieru Společenského domu v Karviné - Darkově
36
37
2005 Cyklus kreseb pod názvem „Cesta za světlem„
38
2000 „Hvězdná rotace I.„ textilní grafika 2000 „Hvězdná rotace II.„ textilní grafika
39
2000 „Paprsek„ textilní grafika 2000 „Východ slunce„ textilní grafika, pf
40
2009 „Radostný den„ suchý pastel
41
2000 Návrh na batiku 2009 „Jiné dimenze„ suchý pastel
43
2001 „Pampeliška„ detail, suchý pastel 2001 „Jitrocel„ detail, suchý pastel
2001 „Rozvíjející se květ„ suchý pastel 2009 „Neklid„ suchý pastel
44
2007 Mísa ze spékaného skla detail
45
1997 „Polynéský totem„ textilní grafika 2001 „Poraněná příroda„ textilní grafika
46
2009 „Vztahy„ detail, suchý pastel 2009 „Milostná romance„ detail, suchý pastel 2009 „Noc a den„ detail, suchý pastel
47
2004 „Harmonie„ olejový pastel 2009 „Touha„ detail, suchý pastel 2009 „Vztahy„ detail, suchý pastel
49
2005 „V zajetí myšlenek„ textilní grafika 2005 „Zasažená krajina„ kresba, komb. technika 2005 „V zajetí myšlenek„ detail 2009 „Duchaplný rozhovor„ kresba suchým pastelem
Životopis
Svoji výtvarnou dráhu jsem nastoupila poměrně pozdě. Jako každý student za totalitního režimu, který neměl to štěstí být přijat ke studiu hned napoprvé, začala jsem studovat vysokou školu až ve svých 26 letech. Usilovně jsem se připravovala na přijímací zkoušky na Vysokou školu umělecko průmyslovou v Praze - obor oděvní návrhářství a několikrát na obory učitelství výtvarné výchovy, psychologie, dějiny umění. Když se na mne konečně usmálo štěstí, byla jsem už matkou pětileté dcerky, ale rozhodně mne to neodradilo. Již v průběhu šestiletého vysokoškolského studia jsem nastoupila jako výtvarný pedagog na Gymnázium v Karviné, kde jsem měla možnost uplatnit svá studia výtvarné teorie a výchovy a ruský jazyk. Na gymnáziu jsem však setrvala pouze 5 let a v roce 1995 jsem odešla zcela ze školství do svobodného povolání výtvarníka. Ještě 4 roky jsem vyučovala soukromě děti i dospělé ve výtvarných kurzech, připravovala studenty k vysokoškolskému studiu. Jako dítě a později studentka jsem velmi milovala práci svého otce u šicího stroje. Krejčovské řemeslo, jenž mu předal jeho otec, zvládal mistrně. Maminka zase ráda pletla, háčkovala a vyšívala. Otcovy pánské, ručně šité obleky a vlastně veškeré oblečení pro mne a moji sestru, se stalo inspirací nejen k tomu, abych si sama mohla cokoliv ušít, ale také k mému rozhodnutí se pokusit o uplatnění v oděvní tvorbě. Svůj sen ze studentských let jsem oživila znovu po dvaceti letech a vytvořila první ručně
malované šaty. Byly to šaty pro operní zpěvačku, jenž v nich vystupovala na vernisáži u příležitosti výstavy na Janáčkově konzervatoři v Ostravě. Od té doby jsem se rozhodla právě pro šaty, na kterých mohu uplatnit výtvarnou fantazii a řemeslné dovednosti a líbilo se mi jejich využití na koncertních pódiích. Ačkoliv jsem se naučila celou řadu klasických textilních technik jako paličkování, šitá krajka, tkaní nebo vyšívání, na svých modelech jsem použila spíše techniku kresby, malby, strojové výšivky, frotáže, tisku, tedy spíše techniky malířské nebo grafické. Také v tvorbě obrazů s využitím tzv. „textilní grafiky„ využívám kombinace kresby, malby horkým voskem, tisk, proškrabování vosku… Textilní grafice, kterou jsem si na vysoké škole vybrala jako svoji diplomovou práci, se s přestávkami věnuji již dvacet let. S touto technikou jsem začala opouštět realistickou rovinu a pustila se do roviny abstraktní. Náměty jako Rotace, Paprsek, Moře nebo Schody do nebe přímo vybízely k využití symbolů a jednoduchosti a daly tak vyniknout ryté kresbě, malbě i náhodným kresebným strukturám, které vznikají rozpitím barvy pod vrstvou popraskaného vosku. Tato technika je velmi náročná na čas i p r o s t o r. P r o t o j s em od n í v posledních letech trochu upustila. Ráda se k ní však vracím a v současnosti mám připraveny nové nápady, jak ji oživit a zkombinovat s novými, dosud nepoužitými materiály. Řada let práce s textilem nepochybně ovlivňuje také moji
další použitou techniku, kterou je práce se sklem. Protože miluji různorodost a chuť učit se stále něco nového, oslovila mne tato práce pro svoji podobnost s batikou, ale také šitím. Možná se bude zdát někomu moje přirovnání nesourodé, ale s batikou má sklo společnou propustnost světla a se šitím je zase podobné spojování. Sklíčka se zde slepují pomocí mědi a olova jako například u aplikace kousky látek šicím strojem. Tuto schopnost má Tiffany technika, která je u nás tak trochu podceňován a a její využití spojováno s prodejem andílků a květin v malých obchodech se suvenýry. Domnívám se však, že má bohaté možnosti a ve spojení s tzv. fussingem, spékaným sklem, vytváří velmi zajímavé kombinace. Právě techniku Tiffany a fussingu jsem v katalogu prezentovala několika ukázkami. Práce se sklem je pro mne příjemným zpestřením a možností, jak uplatnit touhu po řešení technických problémů a spojovat volnou tvorbu s uměleckým řemeslem. Důležitá je přitom technická dovednost při řezání a lámaní skla, broušení, spojování a také cínování. U fussingu je nutné se naučit, při jakých teplotách sklo vypalovat, jak malovat na skle pomocí rozemletéto skla a využívání dalších možností, které tato práce nabízí. Technika spékaného skla umožňuje vedle promyšlené práce využití momentu překvapení, stejně jako je tomu v textilní grafice. V poslední třetině katalogu jsou zastoupeny především abstraktní obrazy, mezi nimiž dominuje kresba suchým pastelem a zmí-
něná textilní grafika. Od realistické tvorby na počátku mého výtvarného vyjádření, kdy jsem usilovala o přesný popis skutečnosti, především v portrétu a studiu přírodnin, mi abstraktní vyjádření umožňuje spontánně přenášet své pocity a myšlenky na papír, či plátno. Dlouhé promýšlení kompozic a seskupování tvarů a barev jako v mém počátečním tvůrčím období jsem opustila. Nyní si kresby užívám, líbí se mi spontánní činnost. Touha co nejintenzivněji vyjádřit momentální stav duše. Tvorba na mne působí jako terapie, kterou vyvažuji zdlouhavou a řemeslně náročnou práci s jinými technikami. Stejně, jako na počátku mé tvorby, námětově mne oslovuje především člověk a příroda. Tyto dvě roviny však pojímám z jiného úhlu pohledu. Více, než realistické zobrazení portrétu zachycuji vnitřní stav mysli, prožitky jako radost, bolest, soucítění, vztahy, či duchovní postoje. Na člověka a jeho vnitřní rozpoložení mají vliv energie, proudící v nás a kolem nás. Tyto energie mají pozitivní nebo negativní charakter. Je velmi důležité, zda jsou tyto energie v souladu s naší bytostí. Všichni vedeme neustálý dialog sami se sebou. Jsme nuceni čelit náporu situací, které neznáme a mnohdy neumíme řešit. Kresba a malba jsou techniky, které mi umožňují bezprostředně a rychle tyto prožitky vyjádřit. Někdy vypadají chaoticky, jindy uspořádaně, v pravidelných kružnicích, ale v konečném výsledku i při samotné tvorbě mi dávají smysl a logiku.
Rovnocenný přístup k materiálnímu a duchovnímu světu je podle mne základem harmonie v nás a hnacím motorem k pozitivnímu myšlení, jímž bychom si měli utvářet svou identitu. Mým cílem je předávat tuto energii lidem, kteří mají o moje obrazy zájem a snaží se jim porozumět. Studia u profesorů: PFUP Olomouc kresba a grafika, Ladislav Rusek batika /textilní grafika/, Taťána Bábková malba, Ladislav Jalůvka výtvarná teorie a sochařství, Zdeněk Přikryl
Curriculum vitae
My art career started quite late. As each student during the totalitarian regime I was not lucky and accepted to university for the first time, so I started studying university at the age of 26. I worked hard and prepared for an entrance exam to University of Applied Arts in Prague, a field of Fashion Design and Teachers’ Study of Art, Psychology and Art History. After having been lucky and accepted, I had already been a mother of five year-old daughter but the study still attracted me a lot. During my study at university I was teaching Art at secondary school (grammar school) in Karviná where I could present my theoretical knowledge of Art, Design and Russian language too. I stayed in this school for five years and then in 1995 I completely left education and began to paint and work as a freelance designer. For next four years I taught children and adults privately in various art courses and prepared students for study of art at university. As a child and later as a student I really loved work of my father at his sewing machine. Tailoring work, which was forward to him by his father, was managed masterly. My mother liked knitting, crocheting and embroidery. My father’s men’s, handmade suits, as well as all clothing for me and my sister, inspired me not only to sew whatever on my own but also to try to apply in fashion design. I fulfilled my student’s dream after twenty years when I created my first hand painted dress. This dress was worn by
an opera singer who was performing at the opening at the occasion of an exhibition in Janacek Conservatory of Ostrava. After this experience I finally decided for dresses which offer an opportunity to use my fantasy, craftsmanship and I’ve also enjoyed their use on concert stages. Although I’ve learned many classical textile techniques like bobbin lace work, point lace, embroidery, I’ve rather used the technique of drawing, painting, machine embroidery, frottage or printing, so the techniques of painting and graphics. I also exploit possibility of combination of drawing, warm wax-painting, printing or scraping wax in my paintings and pictures using so called “textile graphics.” I’ve been interested in textile graphics for nearly twenty years, from the time when I chose this theme for my diploma thesis. With this kind of technique I slowly started leaving the realistic and attacked the abstract level. Themes like Rotation, Ray, Sea or Stairway to Heaven encouraged me to use symbols, simplicity and made excel to an engraved drawing, painting or random design structures which arise by margin of colour under the lay of cracky wax. As this technique is very time and space consuming I’ve lately quitted it. On the other hand I still like it and return to it. Nowadays I have some new ideas how to revive it and combine with new, yet unused materials. The fact that I’ve been working with textile for many years yet, there are no doubts that it influences my other technique –
glass work. As I like diversity and still fancy learning new things, this work has addressed me for its similarity with batik work and sewing. Somebody may disagree and feel my comparison as heterogeneous, but batik and glass have light transmittance in common and the methods of joining are similar to sewing. Single pieces of glass are being spliced by copper or lead which is similar to an application of cloth’s pieces sewed by sewing machine. Just Tiffany technique has this kind of ability but unfortunately it is being underestimated and its use is linked with the sale of angels and flowers in small souvenir shops. I think, it has really a large scale of application and for example it creates interesting combinations with so called fussing or sintered glass. Very Tiffany technique and fussing have been presented by several illustrations in the catalogue. Glass work is a pleasure for me and gives me an opportunity how to solve some technical problems and connect aesthetics with crafts. Technical skills within glass cutting, breaking, edging, splicing and tinning are very important for glass work. As for fussing, the very necessary thing is to learn how and at which temperatures to burn glass, how to paint on glass by the means of small crushed glass’ pieces and how to exploit other possibilities which are offered by this work. The technique of sintered glass allows make use of surprise which is typical for textile graphics too. Last third of the catalogue shows the abstract pictures
among which the dry pastel drawing and textile graphics, mentioned above, are dominating. After the beginning of my realistic work, where I wanted to express detailed description of reality, especially in portraits and studies of nature, I moved ahead to abstract work which allows me to transmit spontaneously my feelings and ideas to paper or canvas. I waived long plots of compositions and grouping of shapes and colours as I used to do in the beginning of my art career. Now I really enjoy drawing, I rather prefer the spontaneous actions, desire to express the instantaneous state of soul as intensively as I can. This craft has therapeutic effects on me and balances the long and hard work with other techniques. Much like at the beginning of my production, I still choose theme like a human or nature for my work but now I can see it from the different point of view. More than realistic portrait’s depiction I record momentary state of mind, emotions like joy, pain, sympathy or relationships and spiritual attitudes. Energies, circulating around and inside of human beings, affect them and their internal state of mind in a positive or negative way. It’s very important if the energy harmonizes with us. All of us hold a discussion with ourselves all the time, we have to face many difficult situations which we can’t solve and drawing and painting are the techniques which immediately allow me to summarize all my experiences. Sometimes they look chaotic, next time organized in regular
circles but finally they seem to me logical and make sense. In my opinion, the equal access to materialistic and spiritual world is the basis of everyone’s harmony and the driving engine to positive thinking which should create our own identity. My goal is to hand this energy to people who are fond of my pictures and try to understand them. My studies and teachers: Faculty of Pedagogy of Palacký University in Olomouc Drawing and graphics, Ladislav Rusek Batik (textile graphics), Taťána Bábková Painting, Ladislav Jalůvka Art theory and sculpture, Zdeněk Přikryl
Życiorys Moja droga artystyczna rozpoczęła się stosunkowo późno. Tak samo jak wiele innych studentów w czasach systemu totalitarnego, nie miałam szczęścia by zostać przyjęta na studia wyższe za pierwszym razem, rozpoczęłam więc studia dopiero w wieku 26 lat. Do tej pory z zawzięciem przygotowywałam się do egzaminów wstępnych na Wyższą Szkołę Artystyczno-Przemysłową w Pradze - kierunek projektowania odzieży, jak również na kierunki nauczyciel wychowania plastycznego, psychologię i historię sztuki. Kiedy w końcu zostałam przyjęta, byłam już matką pięcioletniej córki, ale w żadnym wypadku nie chciałam zrezygnować ze studiów. Już podczas sześcioletnich studiów szkoły wyższej rozpoczęłam pracę jako nauczyciel wychowania plastycznego w gimnazjum w Karwinie, gdzie miałam okazję do wykorzystania nabytej wiedzy o teorii wychowania plastycznego w praktyce, uczyłam też języka rosyjskiego. Po pięciu latach spędzonych w gimnazjum w roli nauczyciela, w 1995 roku postanowiłam odejść ze szkoły by poświęcić się wolnemu zawodowi plastyka. Kolejne cztery lata uczyłam dzieci i dorosłych w prywatnych kursach plastycznych i przygotowywałam studentów do egzaminów wstępnych na wyższe szkoły artystyczne. Będąc dzieckiem, a później już studentką, bardzo lubiłam obserwować pracę swojego ojca przy maszynie do szycia. Rzemiosło krawieckie, które przekazał mu jego ojciec, opanował
doskonale. Ulubionym zajęciem mamy były robótki ręczne – szydełkowanie, haftowanie i robienie na drutach. Garnitury ojca - ręcznie szyte oraz wszystkie ubrania sporządzone dla mnie i mojej siostry, jak również zamiłowanie mamy, stały się inspiracją nie tylko do tego, bym mogła sama sobie cokolwiek uszyć, ale również dla mojego postanowienia wszcząć próby realizacji w twórczości odzieżowej. Swoje marzenia z lat studenckich wskrzesiłam znowu po dwudziestu latach sporządzając pierwszą ręcznie malowaną suknię. Był to strój dla śpiewaczki operowej, która wystąpiła w nim przy okazji wernisażu wystawy w Konserwatorium Janaczka w Ostrawie. Od tego czasu postanowiłam realizować stroje, w których mogłam łączyć swoją wyobraźnię z zręcznością manualną. Podobało mi się ich wykorzystanie na scenach koncertowych. Pomimo że opanowałam cały szereg tradycyjnych technik tekstylnych, jak naprzykład, koronkarstwo klockowe i gipiurowe, tkanie czy haftowanie, w swoich kreacjach dałam pierwszeństwo rysunku, malarstwu, frotażu i druku - czyli właściwie technikom malarskim i graficznym. Tak zwane „techniki tekstylne“ wykorzystuję również w twórczości obrazów, kombinując rysunek, malarstwo gorącym woskiem, druk, wydrapywanie wosku.... Grafiką tekstylną, która na studiach tworzyła podstawę mojej pracy dyplomowej, zajmuję się nie licząc przerw ponad dwadzieścia lat. Za pomocą tej właśnie techniki zaczęłam się stop-
niowo odrywać od platformy realistycznej i weszłam w świat abstrakcji. Tematy jak Rotacja, Promień, Morze czy Schody do nieba wprost namawiały do wykorzystania symboli i uproszczeń, pozwoliły rozwinąć się szybkiemu rysunku, malarstwu i przypadkowym strukturom plastycznym, które powstają poprzez rozmycie farby pod warstwą popękanego wosku. Lecz wbrew pozorom technika ta jest bardzo czasochłonna i wymaga dużej przestrzeni, co było powodem, dlaczego w ostatnich latach trochę od niej odeszłam. Dziś z przyjemnością wracam do niej - przygotowałam już kilka nowych pomysłów jak ją uatrakcyjnić i uzupełnić nowymi, dotąd niewykorzystywanymi materiałami. Lata spędzone z tekstyliami bez wątpliwości wpłynęły również na moją kolejną technikę twórczą, którą jest praca ze szkłem. Ponieważ kocham różnorodność i chętnie uczę się nowych rzeczy, praca ze szkłem zainteresowała mnie z powodu swojego podobieństwa z batikiem i szyciem. Ktoś mógby się zdziwić, dlaczego porównuję dwie tak odrębne techniki, ale właśnie z batikiem szkło łączy przepuszczalność światła, a z szyciem znowu jego sposób łączenia. Szkiełka łączą się za pomocą miedzi i ołowiu, można to porównać do łączenia kawałków materiałów poprzez zszywanie maszyną do szycia. Wszystko to można wykorzystać posługując się techniką „Tiffany“, w naszym kraju nie bardzo docenionej, ponieważ kojarzy się ona ze sprzedażem aniołków i kwiatków w małych
sklepikach z suwenirami. Uważam jednak, że ona technika ma bogate możliwości co do wykorzystania a razem z tzw. fusingiem – metodą stapiania szkła - stwarza bardzo interesujące kombinacje. Właśnie te dwie metody - Tiffany i fusingu prezentowałam na kilku zdjęciach w katalogu. Praca ze szkłem wzbogaca mnie i pozwala mi wykorzystać zamiłowanie w rozwiązywaniu problemów technicznych, jak również łączyć moje poczucie estetyki z rzemiosłem artystycznym.Ważna jest przy tym zręczność manualna - umiejętność krojenia i łamania szkła, szlifowania, łączenia a także cynowania. Żeby móc pracować metodą „fusingu“ trzeba wiedzieć, przy jakiej temperaturze szkło wypalać, w jaki sposób na nim malować używając kruszywa szklanego i jak wykorzystać kolejne możliwości, które przynosi. Technika stapianego szkła umożliwia obok pracy z rozwagą wykorzystanie momentu zaskoczenia, tak samo jak w grafice tekstylnej. Trzecia - ostatnia część katalogu jest prezentacją przede wszystkim obrazów abstrakcyjnych, wśród których dominuje rysunek wykonany techniką suchego pastelu i wspomniana już grafika tekstylna. Od twórczości realistycznej na początku mojej kariery twórczej, kiedy to usiłowałam o dokładne odtworzenie rzeczywistości, przeważnie w portrecie i w rysunkach studyjnych materiałów przyrodniczych, przeszłam do abstrakcji. Ta umożliwia mi bezpośrednie przenoszenie swoich uczuć i
myśli na papier, czy płótno. Długie rozważanie kompozycji i zestawianie kształtów i kolorów, jak robiłam to w moim wcześniejszym okresie twórczym, opuściłam. Teraz cieszę się rysunkiem, lubię spontaniczną czynność, która pozwala mi na intenzywne wyrażenie aktualnego stanu duszy. Twórczość działa na mnie jak terapia, którą czasami trzeba zrównoważyć żmudną i rzemieślniczo precyzyjną pracą posługując się innymi technikami. Tak samo jak na początku mojej twórczości, moje tematy to przede wszystkim człowiek i przyroda. Te dwa aspekty jednak pojmuję z innego, niż realistycznego punktu widzenia. W portrecie interesuje mnie ujęcie wewnętrznego stanu myśli, przeżyć jak radość, boleść, współczucie. Zwracam uwagę również na relacje między ludźmi czy ich poglądy duchowe. Zauważam też istnienie różnego rodzaju energii, które krążą w nas i wokół nas, wpływają na nasze samopoczucie wewnętrzne. Te energie mogą mieć charakter pozytywny lub negatywny, ważne, by były zgodne z naszą istotą. Wszyscy prowadzimy nieustanny dialog sami ze sobą. Jesteśmy zmuszani stawiać czoła sytuacjom, których nie znamy i często nie umiemy rozwiązywać. Rysunek i malarstwo to techniki, które dają nam możliwość bezpośredniego i szybkiego uzewnętrznienia naszych przeżyć. Efekty tej czynności czasami wydają się chaotycznie, innym razem są uporządkowane, w regularnych kręgach, lecz w końcu można w nich odczytać sens i logikę.
Równorzędne traktowanie świata materialnego i duchowego jest według mnie podstawą do harmonii i siłą napędową myślenia pozytywnego, poprzez które powinniśmy stwarzać swoją tożsamość. Moim celem jest przekazywanie tej energii ludziom, którzy są zainteresowani moimi obrazami i starają się ich zrozumieć. Studia u profesorów: PFUP Olomouc rysunek i grafika, Ladislav Rusek batik /grafika tekstylna/, Taťána Bábková malarstwo, Ladislav Jalůvka teoria plastyczna i rzeźbiarstwo, Zdeněk Přikryl
Srdečně děkuji všem sponzorům, kteří finančně přispěli k vydání tohoto katalogu.
STATUTÁRNÍ MĚSTO KARVINÁ fond primátora
SSKA,
stavební společnost Karviná a.s.
SARTORIS ZDENEK developerská činnost
VANĚK PAVEL výrobce potravin
Bohumír Wanecki - M A N A P
greta
Prezentační katalog
1996 – 2009
SARTORI
Vydal: GRETA design, /Mgr. Greta Sartori/ E-mail:
[email protected] Návrh obálky, grafické řešení: Svatoslav Böhm Sazba: Robert Návrat, e-mail:
[email protected] Anglický text: Darina Meise, polský text: Darina Krygiel Fotografie: Baran Tomáš - 41, 42, 46, 47, 48, 49, 54, 55, 56, 59, 60, Gabrysz Radim - 51, 52, 57, 58, 61, 62, 63, 65, 66, 67, Kijonka Edmund - portrét v atelieru, Korč Ivan - 24, Kudělka Jiří - portrét autorky vlevo 3, 4, 5, 6, 9, 17, Mrozek Marian - 2, 8, 11, 14, 18, Sartori Greta - 20, 21, 22, 23, 30, 31, 32, 33, 35, 37, 38, 39, 45, 58, 64, 68, 69, 71, 72, Stergiadis Kamil - 25, 27, 34, Stergiadis Nikolas - 1, 26, 29, Špic Štefan - 43, 44. Počet výtisků: 400 Tisk: Retis s.r.o., Krnov, 2010
