Jak na to
Fotografujeme
figuru v krajině Postava v krajině se dá fotografovat nejrůznějšími způsoby. Různé varianty řešení souvisejí především s účelem pořízení snímku – může jít o fotografie promyšleně inscenované, nebo naopak o reportážní záznamy akcí, kde náhoda hraje významnou roli. V krajině se často inscenuje móda či akt. Pro některé fotografy pak stylizace figury v přírodním prostředí znamená vyjádření nějakého symbolu.
60
Figura v krajině pro módní fotografii
Figura v krajině jako záznam akce
Figura v krajině jako symbol
Fotografování módy v přírodním exteriéru bývá nádherným, ale dosti náročným počínáním. Často jde o práci týmu, v němž je fotograf jakýmsi režisérem. Režíruje jak náročné filmařsky podané fotografické příběhy, kde je móda jaksi mimochodem, tak i jednotlivé snímky vzývající krásu šatů a um jejich návrháře. I v exteriéru může využívat zábleskové zařízení.
V přírodě se odehrává nespočet událostí, kde je člověk hlavním aktérem. Fotograf akci buď pasivně snímá, nebo ji s tvůrčím záměrem nějak rozvíjí. I takzvané pasivní snímání je ovšem interpretace, neboť fotograf volí ohnisko, úhel záběru, pracuje se sytostí a kontrastem. Právě pocit kontrastu bývá častým zdrojem atraktivity takových záběrů. Přímo se nabízí kontrast příroda versus technika.
Využití postavy v krajině může být vyjádřením fotografova promyšleného záměru, který má posloužit k vytvoření snímku se symbolickým akcentem. Využívání symboliky hrálo v procesu dorozumívání lidského rodu vždy významnou roli a fotografova práce se zažitými symboly může být proto velice vděčná. Zejména jde-li o symboliku všeobecně srozumitelnou.
FotoVideo 8/2008
Snímek z kolekce pro módní návrhářku Petru Pilařovou Foto: Aleš Fremut
www.ifotovideo.cz
61
Jak na to
Figura v krajině pro módní fotografii
Světelné podmínky
Obecně je vhodnější fotografovat venku při zastíněné obloze a spíše k ránu nebo vpodvečer. Fotografování na plném slunci může být problematické, i když se to dá řešit užitím průsvitové difúzní desky. Vedle přirozeného osvětlení se venku někdy přisvěcuje blesky, s nimiž se dá chytře navodit podvečerní atmosféra i na plném slunci. Umělé světelné zdroje tak mohou mít v některých náročnějších případech charakter filmařského světelného parku.
Největší úskalí
Fotografování módy bývá často prací týmu, a v tomto týmu by to mělo klapat. Významnou roli v něm má především vizážistka a také fotografův asistent. Fotograf a jeho tým musejí počítat s rozmary počasí. Obecným problémem může být produkce, která nemá dostatek prostředků na realizaci fotografova náročnějšího záměru.
Snímek módy v exteriéru by měl být nejen výstižným zachycením oděvu, ale zároveň by se mělo jednat o poutavou fotografii. V ideálním případě o takovou, která natolik zaujme, že se vtiskne jako vizuální zážitek do paměti diváka. Autorem všech snímků na dvoustraně je Aleš Fremut.
1. Jedním z trendů současné fotografie módy je využití nadsázky, která má sloužit k upoutání pozornosti. Krajina je zde jen dekorací, podstatný je model skotačící na střeše budovy v Ostravě. Fotograf Aleš Fremut dodává, že modelce asistoval statečně její tatínek a že od obou to byl skvělý výkon.
62
FotoVideo 8/2008
2. Další možností v módní fotografii je naznačení příběhu a tajemství. Snímek Aleš Fremut fotil v bizarním prostředí záplavové oblasti u Zbraslavi za silného větru a divokého počasí, což snímku dodalo až neskutečnou atmosféru.
Hledání stanoviště
Stanoviště pro fotografování módy mívá profesionální fotograf předem vybrané. On nebo jeho tvůrčí štáb tam zajistí možnost fotografování a poblíž parkování. Místo musí korespondovat se zadáním úkolu. Fotograf by měl mít vše předem promyšlené, nikdy by neměl působit dojmem improvizace. Slova: „Tak něco dělej!“ nesmí zaznít. Mělo by být předem jasné, jaké budou „na place“ osvětlovací podmínky a jakou zvolí techniku. Ani profesionál ovšem nepodceňuje roli náhody, ale všichni víme, že náhoda pomáhá připraveným!
3. Fotografie módy mohou mít někdy až snový charakter. Snímek vznikl na místě spáleného lesa na ostrově Hvar. Někdy vzniknou nejzajímavější fotky ještě před samotným focením „naostro“, kdy je model ještě zcela uvolněný. Modelka Karolina Hanková, Nikon D200, objektiv 85 mm, použitý polarizační a šedý filtr
4. Jedním z trendů současné fotografie módy je civilní, jakoby všední zobrazení. Jako kdyby se jednalo o běžný výjev ze života, jen model obvykle bývá nevšední... Figura v krajině, kterou může vidět každý, jen najít ten správný model . Fotografie Aleše Fremuta.
Dobrá fotka módy nevznikne bez vztahu důvěry mezi fotografem a modelem. Fotografická výzbroj
Na fotografování figury venku je použitelný každý fotopřístroj, profesionál ovšem užije buď digitální zrcadlovku, nebo středoformátový přístroj s digitální stěnou. Výhodou většího formátu nosiče záznamu je využití snímku na větší ploše. Z palety objektivů fotograf využije ty s mírně delším ohniskem, tedy tzv. portrétní objektivy. Nezbytnými doplňky jsou odrazné desky, přičemž vhodnější jsou takové, které podávají teplejší odstín pleti.
www.ifotovideo.cz
63
Jak na to
Figura v krajině jako záznam akce Figuru v exteriéru zachycují fotografové mnoha žánrů, profesionálními fotografy sportu počínaje a rodinnými fotografy konče. Důležité je být ve správný čas na správném místě, mít postřeh i duchapřítomnost a ovládat kvalitně svou fototechniku. Profesionál i laik mohou mít skvělé výsledky. odstup obvykle nedovoluje užívat příruční blesky, velké studiové blesky v tomto případě na rozdíl od inscenovaných snímků vůbec nepřicházejí v úvahu. 5. Silueta cyklisty stoupajícího jakoby po vrcholcích stromů je zároveň symbolickým vyjádřením, ale prvotně bylo záměrem mladé fotografky zaznamenat skoky na kolech svých kamarádů. Foto: Lenka Součková 6. Také snímek trucku můžeme chápat jako symbolické vyjádření vztahu člověka a velkého stroje. Snímek Michal Ebrle pořídil při reportáži ze závodu trucků u Krásné Lípy 14. června 2008. Vyznění snímku pomohlo, že člověk i stroj mají stejnou barvu a že i stopy v terénu jsou zahaleny do červena.
Hledání stanoviště
Ideálem je nalézt takové stanoviště, z něhož se dá pořídit technicky kvalitní a emotivně výstižný záběr. Výběr však může být limitován pořadatelskými podmínkami, dalšími diváky i bezpečnostními aspekty. Správné stanoviště má na kolektivních akcích zásadní význam pro zdárný výsledek, v některých případech se vyplatí být na místě i několik hodin před začátkem vlastní fotografované akce.
Světelné podmínky
Směr světla dopadajícího na hlavní motiv fotografova zájmu je pro kvalitní snímek klíčový. V daném prostředí je fotograf obvykle vázán na přírodní charakter světelných zdrojů, delší
64
FotoVideo 8/2008
7. Postava fotografa krajiny ve středu kompozice přetíná obzor, ruka fotografa jakoby zastiňuje slunce a zároveň dává snímku nezbytnou dynamiku, umocněnou zachycením protisvětel. Bez záznamu na formát RAW by se jedinou expozicí těžko podařil technicky použitelný záběr. Foto: Foto Lenka Scheuflerová
Fotograf by se měl naučit fotit na manuál a na displeji sledovat histogram a případné přepaly.
Největší úskalí
Největším úskalím fotografování figury v jakémkoli prostředí jsou chyby vzniklé nevhodným směrem světla, případně jeho intenzitou, s níž se digitál, resp. fotograf, nedokázali vyrovnat. Další častou chybou je zmatek na pozadí, nejasný kompoziční záměr, mnoho prvků v obraze.
Fotografická výzbroj
Fotografova výzbroj musí odpovídat úkolu. Profesionální snímací technika odpovídajícím způsobem obsluhovaná může eliminovat chyby, a dává tudíž jistotu většího počtu technicky kvalitních snímků. Nicméně platí, že o snímku především rozhoduje fotograf, ne jeho technika… 8. Ostře zobrazený racek a rozostřená postava dívky při joggingu v podvečerním nasvětlení poskytují jemný kontrast všech hlavních prvků obrazu. Kontrast klidu a pohybu, kontrast teplých a studených tónů. Zvýraznění světelné situace napomohl Photoshop CS 3 s funkcí Světelné efekty 2 O'clock Spotlight, který je mezi filtry. Foto: PS
www.ifotovideo.cz
65
Jak na to
Figura jako symbol
Světelné podmínky
Na rozdíl od obou předchozích případů (fotografie módy nebo záznamu akcí v přírodě) je fotograf nejsvobodnější nejen ve volbě vhodného prostředí, ale i světelných podmínek. Obecně platí stejné zásady jako u fotografie krajiny, nicméně v náročnějších případech může být fotografování figur se symbolickým záměrem v krajině z hlediska osvětlení také velmi komplikované.
Největší úskalí
Při vnímání některých výtvarných snímků se symbolickým akcentem je nebezpečí, že fotograf sklouzne do jen jemu srozumitelné nebo samoúčelné hry, zkrátka že jeho symbolický záběr nebude srozumitelný. Postmoderní doba s prolínáním úplně všeho je ovšem velmi tolerantní k výtvarné hře všeho druhu. Nicméně pozor na přehnaný sentiment a naivitu v aranžmá. Z technického hlediska jsou největším úskalím chyby při špatném rozmístění světelných zdrojů.
Předmětem zájmu některých fotografů je využití díla k nějakému apelu. Zneklidnění nad stavem životního prostředí si jakoby přímo říká o kompozice s využitím figury v krajině.
Hledání stanoviště
Zvolené prostředí a stanoviště v něm by mělo odpovídat fotografovu záměru a konceptu díla. Osvědčilo se, když si fotograf své nápady zapisuje nebo i kreslí. Na svých procházkách si fotograf může tvořit jakýsi katalog prostředí, aby se na vybraná místa v budoucnu vrátil s konkrétním záměrem a modelem. Již samo zvolené přírodní prostředí může mít charakter symbolu.
11. Uschlé stromy, tvář zahalená vlasy – to obé vyvolává zneklidnění, obé je bez života. Na tváři jsme zvyklí vídat oči, na stromech listy. Snímek má zneklidňovat, varovat. Zahalená tvář může znamenat i to, že problém nechceme vidět. Symbolickému vyznění snímku někdy napomáhá název; v tomto případě může dát pesimista snímku název „Člověk 21. století v lese“… Foto: PS 9. Futuristický oděv, pláň, kde stromy nahrazují stožáry elektrického vedení, rozrytá zem bez trávy a keřů – to vyvolává jistý stav zneklidnění, i když primární pro fotografa bylo zobrazení samotného oděvu. Není toto pohled z nepříliš vzdálené budoucnosti? Foto: Aleš Fremut (z editorialu High Voltage, komplet je na www.kimi. book.fr) 10. „Země budoucnosti.“ Příkazy, značky, omezení, asfaltová zem, která nahradila půdu a trávu… Z fotografického hlediska se jedná o využití šikmých podvečerních stínů a odrazek. Fotografováno v Turku PS.
66
FotoVideo 8/2008
Fotografická výzbroj
Fotografovo vybavení musí odpovídat navrženému řešení. Praktická je samozřejmě digitální zrcadlovka nebo středoformátový přístroj s digitální stěnou, vše s výměnnými objektivy.
Užití některých symbolů může být zdrojem nedorozumění i konfliktů… 12. Kontrastní barevné řešení, pánové v modrém na lavičkách hledí přes řeku na cihlově červenou fabriku, která má v současnosti úplně jinou funkci a kde někteří z nich možná pracovali… (Helsinky) Foto: PS
www.ifotovideo.cz
67
inzerce
Jak na to
Technika na fotografování figury v krajině Aleš Fremut se ve světě módní fotografie aktivně pohybuje čtyři roky. Předtím pracoval jako asistent u několika významných fotografů módy v zahraničí – mimo jiných mu byl šéfem Shaun Alexander. V současné době spolupracuje s Českou miss, agenturami Central European Models, Unique One a Scouteen model management. Studoval sdělovací techniku v Praze, ve fotografii je autodidakt. Fotografuje výhradně módu. Více na www.kimi.book.fr
S jakými fotopřístroji pracujete? Prošel jsem v tomto směru rychlým vývojem. Nejdéle jsem měl Nikon D200 s pevnými objektivy 20, 35, 50, 85, 105 značek Sigma nebo Nikon a v záloze ještě číhal jeden zoom 24–70 mm. Pak do batohu přibyl Hasselblad 500/EL/M a zrodila se láska na první pohled k této značce a střednímu formátu. Dnes mám toto vybavení spíše jako záložní a mým hlavním „nářadím“ se stal Hasselblad H2D – digitální stěna s rozlišením 22 Mpx. U mne jako fotografa módy velké rozlišení nehraje zase takovou roli, spíše mne zajímá dynamický rozsah, hloubka ostrosti, přechody, pleťovka… a v tom je můj „Hassel“ prostě nepřekonatelný . Jaké používáte fotopříslušenství? Mám systémový blesk, který ale používám spíše jako malý zdroj, když mi chybí šesté světlo… Studiové blesky mám kompletně od Bowens: 3× 500 Ws esprity a 1× 500 Ws + 1× 750 Ws geminy s travel packem na focení v exteriéru. Jako nástavce na světla používám deštníky, reflektory, beauty dish a komínky. Softboxy sice mám, ale používám je spíše výjimečně. Rádiový odpalovač Pulsar mám rovněž od Bowens. Z drobností mám nějaké přechodové neutrální a polarizační filtry… Jaké programové vybavení pro následnou práci se snímky používáte? Nejvíce používám Adobe Photoshop CS2 a pro převod z formátu RAW originální software přímo od Hasselbladu – FlexColor. Jako prohlížeč mám celkem rád i český Zoner Photo
68
FotoVideo 8/2008
16. 3. 7.
??? 8. 9. 10. 13. 14.
12. 4. 2. 6. 5.
15. 11.
1. 16.
Fotobatoh Aleše Fremuta 1. Batoh Crumpler XXXL 2. Hasselblad H2 s digitální stěnou 22 Mpx a objektivem 80/2,8 3. Objektiv Hasselblad 150/3,2 4. Objektiv „mazánek“ – Sigma 24–70/2,8 5. Nikon D200, který využívám při reportážích nebo náhledových fotkách
6. Rádiový odpalovač zábleskových světel Bowens Pulsar 7. Externí blesk Nikon SB800 8. Náhradní akumulátor k Hasselbladu 9. Nabíječka baterií a nabíječka k Hasselbladu 10. Sada šedých neutrálních a polarizačních filtrů
11. V síťce karty Compact Flash SanDisk 4× 4 MB 12. Kolíčky na prádlo 13. Lesk na rty (pro modelky) 14. MP4 15. Notebook Lenovo 16. časopis Elle a Vogue pro inspirování ve volných chvílích
Studio. Přiznám se, že v něm rád zmenšuju fotky, protože je to velmi rychlé a lze jej využít i pro dávkovou změnu velikosti, když například posílám klientovi malé náhledy.
fotky dnes víceméně dělat nedají, a vy máte za úkol tento tým řídit… To je to, co mě na módní fotografii zároveň baví, motivuje, trápí, ničí, rozesmává a dopuje do další práce.
Co soudíte o „digitální revoluci“ ve fotografii, co znamená pro fotografa vaší generace? V mém oboru se říká, že počet profesionálních fotografů v Česku se rovná počtu prodaných zrcadlovek. Naše země ovšem nemá rozvinutou módní scénu v míře, která by se dala srovnat s Francií, Itálií, USA nebo Ruskem, ale pokud mluvíme o revoluci, řekl bych, že právě rozmach digitálních fotoaparátů přinesl na českou módní scénu nový vítr a řadu talentů a právě oblast módy se nyní rozvíjí možná rychleji než jiné obory fotografie.
Co je podle vás na kvalitní fotografii z oblasti módy nejdůležitější? Některé věci už zazněly před chvílí. Módní fotka je mixem všech těch zmíněných věcí a výsledná fotka je jen tak dobrá, jaký byl nejslabší článek. Většina fotografů podle mého podceňuje přípravu, nápad a vlastní pojetí, proto bych asi řekl, že právě toto je nejdůležitější, protože nápadem a představou výsledku, kterého chci dosáhnout, by vše mělo začít.
Nevystudoval jste fotografii, ale pracoval jste jako asistent u několika fotografů doma i v zahraničí. To je asi ideální škola pro začínajícího fotografa, ne? Určitě. Je to asi nejlepší způsob, jak být takzvaně „u toho“. Osobně neznám nikoho, kdo by se naučil fotit podle „příručky“, aby zároveň nepohřbil svůj talent a nesklouzl k běžné tuctovosti či uniformitě. V zahraničí je práce asistenta u známých fotografů naprosto běžným postupem a zvykem, jak se něco naučit a získat zkušenosti s komerčním focením. Práce asistenta spočívá v tom, že nosíte světla, stavíte kulisy, uklízíte v ateliéru, držíte odrazky, běháte nakoupit, taháte modelce šaty, aby se nekrčily… Zkrátka děláte vše, co vám fotograf řekne. Ve světě je oblast módy velkým mořem, kde je dost prostoru pro všechny. V Čechách je tato oblast spíše takovým rybníčkem a lidé, kteří něco umí, si raději vše dělají sami a svůj tým moc nemění. Většinou z obavy, aby dotyčný asistent nebyl časem konkurencí… Profesionálně se nevěnujete jiné oblasti fotografie, jen módě. Proč zrovna móda? Ničemu jinému ve fotografii nerozumím. Každá disciplína fotografie je sama o sobě dost náročná, když se dělá pořádně, a má svoje specifika. Móda mě fascinuje tím, že je tam spousta tvůrčích parametrů, které musí k sobě dokonale ladit, ale přitom jsou všechny ve vaší režii. Jak si je zařídíte, takový dostanete výsledek. Ať už je to příprava, nápad, příběh, rozkreslení jednotlivých fotek, hledání lokace, vybírání modelky, svícení, make up, styling, práce s modelkou a týmem, který se na výsledné práci podílí a bez kterého se takové
Jak být úspěšným fotografem módy… Máte nějaké heslo, životní krédo, jak uspět? Pokud bych to věděl, asi bych byl úspěšný fotograf módy a nikomu bych to neprozradil , ale vím, jak to myslíte. Řekl bych, že je potřeba se učit. Učit vidět modelku, vidět pózy, vidět světlo, vidět ladnost a eleganci. Mít cit pro barvy. Co doporučit začínajícím adeptům fotografie módy? Určitě je to zmíněné asistování někomu zkušenějšímu. Určitě je to práce s vizážisty a stylisty, protože to jsou ti lidé, kteří své práci rozumějí a minimálně v začátku se od nich hodně naučíte a pomohou vám. Většina začínajících fotografů podle mě až přehnaně řeší technickou stránku, ať už jde o vybavení, svícení nebo postproces. S tím, že umíte svítit, nastavit foťák, máte nápad, umíte řídit tým, vybrat modelku… Se všemi těmito věcmi se při focení zakázek módy prostě automaticky počítá. Tohle se do dvou let musíte naučit a není na tom zase nic tak složitého, pokud to máte takříkajíc v sobě. Mám několik kamarádů, kteří fotí stejně dlouho (nebo stejně krátce) jako já a jsou velmi úspěšní. Fotografie je podle mě naštěstí obor, kde léta neznamenají zásluhy, a to, že někdo fotí dvacet let, nemusí ještě znamenat, že je to vynikající fotograf. Stejně tak to ale neznamená, že vám ve třetím roce vašeho fotografického života vyjde titulka ve Vogue nebo Elle… Důležité je do fotografie dát něco svého a hlavně musíte docílit toho, aby fotografie měla něco navíc. Aby si ji divák zapamatoval, oslovila ho, měla feeling. Pokud vás fotka nepohltí a nevtáhne do děje, ale je jen technicky dobře udělaná, přestane vás bavit. Děkuji za rozhovor a přeji vám, aby vaše fotky měly onen feeling…
www.ifotovideo.cz 69
Jak na to
Jak si poradit s RAW Zodpovědný fotograf fotí na RAW, protože díky tomuto formátu vytáhne z fotky mnohem víc informací. Může se samozřejmě namítnout, že JPEG zabere na kartě méně místa, rychleji se načítá, nemusí si s ním člověk individuálně pohrát a koneckonců s ním můžeme dělat skoro stejné úpravy jako s RAW… Z principu záznamu surových dat versus foťákem upravených dat musí být ovšem RAW lepší, i když třeba na pohlednici se to vůbec nepozná. Povím vám, jak fotím já, přičemž si nekladu patent, že zrovna můj postup je ten jediný nejlepší.
Korekce expozice a barevné teploty „napraví histogram“
Provedl se úkon „Vyplnit světla“
Pro úpravu označenou jako Zřetelnost je nutné se dostat na 100% velikosti obrazu (stav po úpravě)
Možnosti pro převod do stupňů šedi
1
Fotím v RAW a manuálně. Při načtení na displeji zkoumám histogram a eventuální přepaly.
2
Fotku načítám v programu iPhoto, který je u Maců součást systému (už 18 let používám Mac). Možno použít x dalších programů, včetně toho, který nabízí výrobce foťáku. Výtečný pro zpracování většího množství fotek je třeba Adobe Lightroom nebo „macovský“ Aperture.
3
V iPhoto provedu výběr a označené fotky překopíruji ve formátu RAW do Adobe Photoshopu CS3, kde individuálně každou fotku upravím.
Prostředí iPhoto
Načtení fotky ve formátu RAW bez úprav; samotná fotka a zejména histogram ukazují problémy
70
FotoVideo 8/2008
4
Pořadí prováděných úprav (na kalibrovaném monitoru EIZO): a) začínám korekcí expozice (mezi –4,00 až + 4,00) b) upravím barevnou teplotu (někdy podle výchozího snímku, někdy automaticky, někdy manuálně…) c, d) podle charakteru fotky usiluji o lepší kresbu ve světlech nebo stínech e) upravuji sytost a živost f) jas a kontrast upravuju zřídka g) občas použiju funkci Zřetelnost, což dělám při 100% pohledu na fotku h) v některých případech dělám další korekce, bezkonkurenční mezi jinými programy je zejména převod do monochromatické škály (odstínů šedi)
Možnosti korekce objektivu (a mnohé další…) Možnosti úprav označené jako Rozdělené tónování
Možnosti úprav zostření
Připravil: Pavel Scheufler www.scheufler.cz
Úpravy pomocí křivky
www.ifotovideo.cz
71
