Deze cursus is gemaakt door

Deze cursus is gemaakt door http://www.homerecording.nl

Gratis Online homerecording cursus In deze cursus wordt een nummer opnieuw opgenomen. Dit nummer is te downloaden van de download sectie Maar dit is de zomer uitvoering. En de herfst komt eraan, dus gaan we een herfst versie maken. In deze cursus wordt uitgebreid ingegaan op welke akkoorden er worden gebruikt. En waarom. Wat is de baslijn, met welke tonen. Waarom juist deze tonen. Hoe is de percussie geprogrammeerd. Hoe is de gitaar opgenomen. En de tekst en zang ect ect. Al deze dingen worden uitgebreid behandeld. We openen een boekje over het opnemen, het waarom en allerlei ezelsbruggetjes en handige weetjes van waaruit je zelf verder kan gaan. Alles zal worden geïllustreerd met audiovoorbeelden zoals ze daadwerkelijk in het nummer gebruikt worden. Elke week een nieuwe stap in het maken van dit nummer. Dit zijn de stappen: * Deel 1: De gitaar lick * Deel 2: De drums toevoegen * Deel 3: De gitaar opnemen * Deel 4: De gitaar mixen * Deel 5: De basgitaar * Deel 6: Het orgel * Deel 7: De vocals opnemen * Deel 8: Afmixen & Masteren Niet iedereen zal alle termen kennen die in dit forum gebruikt worden, kijk voor een verklarende woordenlijst op: http://www.mondialproductions.nl/1871097.htm of http://www.interface.nl/d2/members/lexicon/ Er zijn altijd meerdere manieren om iets gedaan te krijgen. Weet je een betere manier om iets te doen? Zet het in het aparte cursus forum ! Vragen en/of andere opmerkingen omtrent deze cursus kun je ook op dit forum kwijt.

Copyright 2007, Homerecording.nl

1


Deel 1: De gitaar lick Klik hier om het bijbehorende audio file (MP3) te downloaden De gitaar akkoorden zijn gebaseerd op een V-II-I akkoorden progressie. De akkoorden progressie I-IV-V is veel gebruikt in popmuziek. De V-II-I progressie in A (E, B, A die hier is gebruikt klinkt door het II akkoord en gebruikte septiem akkoorden een beetje jazzy. Zoals je weet is een modulatie in je nummer altijd heel lekker. Het nummer gaat van toonsoort A naar G, dat klinkt (als je het goed doet) erg lekker. Het akkoord waar we nu op eindigen is een A. Het volgende akkoord is een D, De 4de noot in de A toonladder is een D. Maar D is ook de 5de toon in de toonladder van G. Dit is dus een overgangsakkoord. We maken dus de in de toonsoort A de volgende akkoordenprogressie V-II-I-IV. En vanaf IV (D dus) gaat het akkoordenschema over naar een V-II-I progressie in A. Als slot akkoord wordt hier ook een IV akkoord gebruikt (Maar dan de IV van G, C dus). Dan krijg je een modulatie (van A naar G) in een repeterende lick. Alle akkoorden op een rijtje: E, B, A, D, A, G, C. Een modulatie in een riff dus. Slim toch. In het audiovoorbeeld worden iets ingewikkeldere akkoorden gebruikt. Maar dat gaat iets te ver om dat nu hier uit de doeken te doen. Dit omdat dat gaat over spelen, akkoord gebruik etc etc. Dat komt door veel te spelen


2


Deel 2: De drums toevoegen Klik hier om het bijbehorende file (midi file) te downloaden Om goed op te nemen moet je het aantal BPM weten. Door een metronoom mee te laten lopen tijdens het spelen kom je erachter dat ddeze lick 130 BPM is. Nu is het belangrijk om even na te denken waar de accenten moeten liggen. Op tel 1 en 3 is normaal en daar houden we ons nu ook maar even aan. Iedereen weet hoe het klinkt, en omdat we een nummer willen die lekker in het gehoor ligt kunnen we nu beter maar niet even te raar doen. Dus op de eerste tel een kickdrum en op de 2de tel een snare. Voor een funk drum doen we de hi-hats op de 16de. Om het goed te doen doe je op elke 16de een hihat, Verlaag vervolgens bij de 2de 16de noot de velocity tot net iets minder dan de helft van wat het was. Verlaag vervolgens de 4de 16 noot, de 6de enz, enz. Nu moeten er ook nog geluiden worden gekozen. Een goeie (gratis) drum sample set is die van Natural studio NS_Kit7(free). Nu hebben we dus een drumtrack. Maar wel een saaie.Hoe dan ook, Bijna goed genoeg voor wat we nu willen. We doen nu nog een percussie dingetje erbij. We nemen een percussie geluid. Om er nu iets leuks mee te programmeren kun je dit als leidraad nemen. Maak een repeterend patroon over 2 maten. Zorg voor een repeterend patroon in 16de noten, dus bijvoorbeeld 2x een achtste, 3 x een 16de noot. 1x een achte 4 x een 16de. Het kan allemaal. Als je 2 maten hebt gemaakt, komt het leukste. Stel je sequencer zo in dat je de 2 drum maten die je net hebt gemaakt herhaalt, en zet al het andere even uit. Terwijl de loop afspeelt ga schuiven en/of voeg extra drumhits toe. Hou bij het toevoegen een aantal dingen in de gaten. Je kan syncope gebruiken. Dat wil zeggen, I.p.v. een snare op de 2de tel en een kickdrum op de 3de, kun je nog een 2de kickdrum toevoegen op 1/16de noot voor de 3de tel. Let ook op de symmetrie van de drumtrack. Al het goede komt met z'n 2en. Als je iets verandert, doe het in een veelvoud van 2.


3


Deel 3: De gitaar opnemen Klik hier voor de bijbehorende mp3 De gitaar zal hier het "dragende" instrument zijn. Dus gaan we het goed opnemen. Het audiosample bij stap 1 is opgenomen met een Alhambra nylon snaar gitaar. Deze gitaar heeft een houten geluid (Een natuurlijk geluid). Daarom hebben we bij stap 2 gekozen voor een akoestische drumkit. Dan klinkt het allemaal als 1 geheel. Dit hoeft natuurlijk niet, maar nu doen we het wel. We kunnen een akoestische gitaar opnemen met een piezo element. Maar we doen het hier met 2 microfoons. Een groot condensator microfoon gericht op de hoge frets. 1 klein condensator microfoon gericht op de klankkast. of op het fretbord. Net wat je zelf het beste geluid vindt We nemen allebei de mic's op een apart spoor op. Door gebruik te maken van 2 mics kun je een beter en ruimtelijke beeld van je gitaar opnemen. Als je geen 2 sporen apart kan opnemen, kun je met een klein mixertje natuurlijk ook uit de voeten. De precieze opstelling, en de verhouding tussen de 2 mics gebeurd door trial&error (gewoon door te proberen wat het beste klinkt). Het voordeel van meerdere gitaarsporen is dat je (als je zorgvuldig mixt) een breder en een duidelijker gedefinieerd gitaar geluid krijgt. Dit geldt natuurlijk ook als je een elektrische gitaar opneemt. We nemen de drumtrack van stap 2. En speel deze herhaaldelijk af tijdens het opnemen als metronoom. Je moet natuurlijk wel erg strak spelen, een computer gaat gewoon door. Oefen en neem de lick op. Zorg dat je in ieder geval 2 volledige licks hebt opgenomen die 1000% goed zijn. Precies in time, elke noot helder als bronwater. Dit is een goede oefening, want hier moet je kritisch zijn. Maar toch redelijk. Je kunt niet oneindig doorgaan met opnemen, maar het moet wel goed zijn. Dus stel reële eisen aan je spel. Je kunt geen Steve Vai spelen als je pas net een jaartje gitaar speelt. Natuurlijk hebben we ook nog een prechorus, een brug en een chorus nodig. Deze zijn hier ontstaan door tijdens het opnemen gewoon de micfrooon gewoon nog even aan te laten staan en (alles weer in ieder geval 2 x) een lick op te nemen. Voor de prechorus is het een versimpelde versie van de hoofdlick (zie stap 1). Door niet te veel aandacht te besteden aan de andere onderdelen van het nummer blijft de hoofdlick uit stap 2 het meest aanspreken, de hoofdlick is een zogenaamde hoek, en we willen dus niet dat in een ander deel van het nummer de gitaar te veel aandacht opeist. Bij het voorbeeld is ook al de drum aangepast om af en toe mee te gaan met de gitaar (zie les2)


4


Deel 4: De gitaar mixen Klik hier voor de bijbehorende mp3 Voordat je verder gaat kun je het beste in totaal 4 sporen groeperen (Een group maken). Zodat je later de hele gitaar als 1 geheel makkelijker harder en zachter kan zetten Nu heb je 2 tracks opgenomen. Wat je nu moet doen is de goede balans vinden tussen de 2 microfoons. Verander het volume van beide sporen zodat het gitaar geluid het beste is. Wat het beste is zul je zelf moeten beslissen. Dat hangt helemaal van de gebruikte gitaar & microfoons af. Als je tevreden bent met het geluid knip dan van alle onderdelen de 2 takes uit waar je het meest tevreden over bent. Zet de 2de take nu onder de eerste. Pan de eerste take nu helemaal rechts, en de 2de take helemaal links. Het ziet er dan zo uit: Naam

Panning

Welk stukje

Track 1

Links

Mic 1 take 1

Track 2

Links

Mic 2 take 1

Track 3

Rechts

Mic 1 take 2

Track 4

Rechts

Mic 2 take 2

Nu hebben we een gitaar track. En als je een bus hebt gemaakkt van deze 4 kun je later de gehele gitaar (alle 4 de sporen) harder of zachter zetten. zonder de onderlinge balans van de gitaartracks te vanderen. Straks bij het afmixen kun je dan de gitaar met 1 schuif harder en/of zachter zetten. Het gitaar geluid (de balans tussen de verschillende mic's) blijft gelijk Zorg dat alle gitaarlicks nu op deze 4 tracks staan. Het is nu nog te vroeg.om je druk te maken hoeveel keer elke lick herhaald moet worden om zometeen een heel nummer te maken. Maak nu een FX track. Gerbuik dit voor de reverb. Als je niet zo heel veel verstand hebt / wilt hebben van alle parameters die je hebt bij een reverb gewoon een preset, gebruik dan een grote kamer niet al te groot, geen cathedraal. maar een theater of big room of iets dergelijks. Zet de mix (de hoeveelheid signaal dat met reverb wordt verrijkt) op niet meer dan 10%. Te veel reverb klinkt alsof je geen verstand hebt van mixen. En dat is niet zo natuurlijk ! Vervolgens nog een beetje compressie. Deze zet je niet op een FX track, maar direct op de track zelf. Gebruik hier ook een preset. De compressie is om de gitaar geluid mee te geven, overdrijf dit niet ! een klein beetje (nog net hoorbaar) is meer dan genoeg. Het verkleint namelijk het totaal geluid van de gitaar. Maar zorgt ervoor dat je het wel harder kan zetten. Te veel compressie zorgt voor een ielig gitaartje


5


Stap 5 De basgiaar Klik hier voor de bijbehorende mp3 Om het nummer de nodige body te geven is het noodzakelijk dat we een bas geluid hier aan toeveogen. Omdat we die toevallig niet hebben gaan we die programeren. Zoals in stap 1 staat is de gitaar lick waar we dit nummer omheen bouwen opgebouwd uit de volgende akkoorden E, B, A, D, A, G, C. De noten die we voor de bas gebruiken zullen zijn C (Daar eindigt de lick op, belangrijke noot dus) G, A en E (daar begint de lick mee, ook belangrijk) Belangrijk omdat omdat de gitaar en de bas hier samenkomen door dezelfde toon te spelen, tussen die 2 noten komen de G en de A Hier heb ik de tijd van elke noot gehalveerd. Dus als het E akkoord bij de gitaar 3 tellen klinkt, Bij de bas 1,5 tel. Eigelijk meer door een foutje tijdens het in elkaar zetten. Maar eenmaal terugluisterend klint het lekker. Foutje blijft erin dus ! Voor de bas gitaar (die dus uit de synt komt) klank heb ik gekozen voor een warme jazz bass. Voor een klinkend geheel. De bas en de kickdrum moeten voor 1 geheel zorgen. dus een ezelsbrug is dat wanneer er een kickdrum is, op dat punt kan ook een basnoot beginnen. Als je dit niet doet, klinlkt het niet als 1 geheel. En wordt het nummer ook minder sterk


6


Deel 6: Het orgel Klik hier voor de bijbehorende mp3 Het muzikaal cement. Als je luistert naar wat we tot op dit moment hebben klinkt het nog niet af. Het klinkt nog niet zoals iets dat je in de winkel koopt. Het lijkt wat kaal zo. Er mist nog wat. Het nummer heeft al een vrij aanwezige gitaar en drums. De bas is lekker zo, dus die laten we ook zo. Wat we nu gaan doen is een orgeltje toevoegen met een constant geluid, een dragend orgeltje. Hier is gekozen voor een Hammond orgel, zoals vaak bij Santana. omdat dit, in de ogen van de maker, een herfstachtige klank heeft. En daar waren we naar op zoek voor dit nummer. Zoals al eerder al verteld is de riff opgeboouwd uit 1 deel in de toonsoort A en een ander gedeelte in G. Omdat dit een sterk punt is van het nummer gaan we dit extra benadrukken door met het orgel 2 akoorden te gebruiken. De 2 akkoorden komen overeen met de toonsoort van de gitaar. Dus 2 maten een A mineur akoord. En 2 maten G mineur. In deze volgorde. Omdat de mineur akkoorden beter passen hebben we hiervoor gekozen. Door gewoon proberen zijn deze akkoorden eruitgekomen. Er zal best een uitleg hiervoor zijn. Maar omdat deze cursus tot doel heeft niet om theoretische kennis over te brengen. Maar door te laten zien hoe je met eerlijkheid, ervaring en kritisch luisteren in de praktijk net zo ver komt als met veel theoretische kennis van muziek. We hebben de Hammond B4 gebruikt. En, net zoals bij de rest van de sursus gebruikte we een preset.


7


Deel 7: De Zang Klik hier voor de bijbehorende mp3 Dit is de tekst die er voor dit nummer geschreven is: Would you tell me what you have insight, would you tell me that it will be mine. I hope you know there’s no reason to hide, Cause it’s all good and that’s what I need to say. Cause we’re souls connected whatever we do, or be, It’s all good that’s what I mean to say. You got a serious style, it’s been some time since I seen your kind. I think it’s only fair to say, that I think you feel exactly what I feel inside. Layback layback Layback enjoy the groove, and with it let me show you what I mean when I say When I feel weak I turn to you Come stay and just relax Whatever we do or be Its good Lets be with the moment right here and right now This is the moment where I wanna be We willen een warm/vriendelijk geluid. De tekst is ook warm & vriendelijk. Dit doe je als volgt. Met de juiste mic: Voor deze toepassing is een groot condensator mic het beste. Dit omdat deze de grootste gevoeligheid heeft ten opzichte van de andere veel gebruikte mic types nl. klein condensator mic en dynamische mic. Deze hebben allen hun eigen toepassingen. Klein condensator mic worden vaak voor instrumenten gebruikt omdat deze minder gevoelig voor omgevingsgeluid (de hond van de buren en de echo van de kamer bijvoorbeeld) en dynamische mic (Vooral live gebruik). Met de juiste akoestiek Voor dit nummer willen we zo weinig mogelijk ruimte echo. Dus een niet te grote ruimte met veel boeken. Opnemen in een kamer met allemaal kleding of tapijten gaat ook heel goed. Isolatie met duur geluidsabsorberend isolatie is dan niet nodig. Ook kun je kijken of de opname die je maakt geen of heel weinig echo bevatten van de kamer. Copyright 2007, Homerecording.nl

8


Deel 7: De Zang (vervolgd) De juiste mic techniek. Als je een korte afstand aanhoudt tussen de mic en de mond van de zanger(es) pikt de mic veel nuances op. Zoals veel lage tonen. Lage tonen hebben minder energie dan hoge tonen en gaan dus eerder verloren. De lage tonen gaan, bij een korte afstand, niet verloren. Verder moet de zanger(es) de tekst, en de emotie die je in de tekst legt begrijpen. Om een goede zanglijn te krijgen is het het verstandigste als je een composite take doet. Een zanglijn samengesteld uit verschillende takes. Om het overzicht te houden kun je een score lijst bijhouden. Elke zin geef je per take een score Dan krijg je zoiets: Take: 1 2 3 4 ------------------------------------When I feel weak 5 .5 7 2 I turn to you 4 .2 3 9 Come stay and just relax 3 4 7 4 Whatever we do or be 6 4 3 4 Dit gedeelte van de tekst wordt dan samengesteld uit Zin 1: take 4 Zin 2: take 3 Zin 3: take 3 Zin 4: take 1 De effecten die je over de stem gaat zetten, en het afmixen van de stem zodat het 1 geheel vormt met de muziek kun je volgende week lezen in het laatste deel, het afmixen en masteren.


9


Deel 8: Mixen & Masteren We weten het wanneer we het horen, dit is een professionele mix. Waarop je het ook luistert.Het klinkt altijd nagenoeg hetzelfde. Aalle instrumenten hoor je goed. En toch als je zelf gaat mixen klinkt het toch niet hetzelfde. Betere apparatuur hebben ze zeker bij de professionele mix. Maar toch is dat maar 20% van het verhaal. De andere 80% van het verschil tussen jouw mix en een professionele ben jijzelf, hoe jij je mix maakt. Een mix is niets meer dan 100 keer een kleine beslissing nemen, De ratio van de compressie van de kickdrum, de Q waarde van de midboost van de zang. Als je deze beslissingen kan nemen en het eind resultaat klinkt helder en open, dan ben je goed en profi bezig. Dit aspect van muziek maken is niet zo creatief als het bedenken van de muziek, maar toch enorm belangrijk. Wat je altijd moet doen is het voorkomen van ruis in je opnamen. Dat is de basis van je mixen tenslotte. Dus luister naar al je takes die je in je nummer gebruikt. Als er een ruis, kraak inzit.Of het klinkt gewoon niet. Nog een keer opnemen voordat je gaat mixen. Dan is je basis materiaal in ieder geval goed. Waar je ook rekening mee moet houden (en het is paradoxaal) is met het feit dat je arrangement spannend moet zijn maar niet te vol. Dus 9 gitaartracks is niet altijd een goed idee. En alle instrumenten laten klinken alsof ze worden bespeeld door wondermuzikanten is ook geen goed idee, Het idee (en dus de kracht) van het nummer wordt dan ondergesneeuwd onder een hele berg noten en ritmes en technisch geneuzel. Vaak is het veel moeilijker om met beperkte middelen iets te doen. Vergelijk het met fietsen. In een woonkamer fietsen is veel moeilijker dan op een lange rechte weg met de wind in de rug. Wat betreft de arrangementen zijn een aantal spreuken. “KISS”- “Keep it simple stupid !” en “Space is the place”. EQ Wat de mens kan horen is ruwweg tussen de 16 en 20000 Hz. Daar moeten alle instrumenten in passen. En het is belangrijk (om een heldere mix te krijgen) dat je ieder instrument een eigen plekje geeft. De kickdrum, de bas gitaar, de snare, de gitaar ect ect. Zorg dat alle instrumenten elkaar zo weinig mogelijk elkaar in de weg zitten. Maar hoe doe je dat? Door elk instrument de ruimte te geven die het nodig heeft in het geluid spectrum Het beste is om van de bodem te beginnen, dus met de kickdrum. De kickdrum en de bas moeten elkaar niet in de weg zitten. In ons nummer hebben we een wollige kickdrum. Die neemt veel van het lage audio spectrum in . Om de bas toch te horen geven we een boost rond de 800 hz, ver uit de weg van de kickdrum. Zo geven we een plaats aan de kickdrum, en aan de bas gitaar. Zo geven we elk instrument een plek in het spectrum. Het beste is om alles te muten behalve de kickdrum en de bas gitaar, als deze bij elkaar goed klinkt. Breng de snare erbij, pas de eq, de compressie en de galm aan. De snare zit overal in het spectrum, maar vooral in het midden. De hihats en al het koper (De crash en china cymbals bijvoorbeeld) zitten hoog in het spectrum. Geef ieder instrument zo z’n plaats en de mix klinkt helder en gedefinieerd. Wij maken het ons makkelijk, omdat de gitaar uiterst links en rechts gepanned staan, hebben we in het midden alle ruimte voor de zang. Op sommige FX apparatuur (virtueel of echt) vindt je een knop “air”. Copyright 2007, Homerecording.nl

10


Speciaal voor de zang, dit geeft wat extra “lucht” iets sprankelend. Gelukkig is dit eenvoudig zelf te doen. Met je EQ geef je een flinke boost zo rond de 140000 Hz (14 kHz). De Q (Het frequentiebereik dat door de EQ wordt aangepakt) hangt een beetje af van de muziek en persoonlijke smaak. Praktijk In de praktijk, als je gaat mixen, is het meest logische om te doen om alle gecomponeerde tracks uit te zetten. En te beginnen met de bassdrumtrack, eerst compressie, reverb en EQ instellen, dit zijn de dynamiek effecten.. Als je die lekker vindt klinken en je hebt hem een plaats gegeven in het spectrum doe je de snaredrum erbij. Ook bij de snare stel je de compressie, reverb en EQ in totdat je het lekker vindt klinken. Maar, let ook op de balans tussen de snare en de kickdrum. Is die ook zoals je het wil hebben. De snaredrum is een instrument dat trouwens over het gehele spectrum uitslag geeft. Daarom is de groene lijn in de grafiek ook helemaal van high tot low zichtbaar. En zo voeg je steeds 1 instrument toe totdat alles een plek heeft gekregen. Voor het gebruik van creatieve effecten zoals filters, vocoders, doppler, chorus ect geldt eigelijk maar 1 regel, als het goed klinkt is het vaak ook goed. Wanneer en hoe je deze gebruikt is helemaal afhankelijk van de muziek die jij maakt en wat je met het effect wil bereiken. Imiteren Een goede training voor het afmixen is het imiteren. Luister naar een professionele CD en probeer dingen te imiteren. Dus de snare van Lars Ulrich van Metallica, de basgitaar van funkband Chic. Probeer de dynamiek, het gebruik van echo en andere effecten te kopiëren. Het gaat hierbij niet om een perfect kopie van de studiosettings die tijdens de opname zijn gebruikt, maar gewoon om inzicht te krijgen hoe alles werkt. De snare van metallica klinkt vaak groot en krachtig, van funk en R&B e.d. is deze vaak klein en droger. Het kleine is te interpreteren als weinig punch, dus ook hiervoor moet je bij de compressor zijn.De kracht (De punch) van de snare geeft aan de compressie, de ruimtelijkheid is de hoeveelheid reverb. Het kan natuurlijk ook zo zijn dat de snare wel hetzelfde klinkt maar de staart van de snare niet. D.w.z. als de snare is aangeslagen klinkt hij goed, alleen je hoort nog heel lang daarna de reverb van de snare. Dan kun je bijvoorbeeld een gate erop zetten. Of je kijkt of je de reverb tail kleiner kan maken. Wat ook wel een gebeurd is een boost in een klein gebied op de EQ. Een boost rond de 1,5 kHz geeft een licht klinkende snare, goed voor zomerse nummers. Over het algemeen geldt dat je meer leert door het achter de knoppen te zitten en te mixen dan door een cursus. Ook dure apparatuur helpt maar een beetje. Een ervaren mixer met goedkope zooi krijgt veel mooiere mixen als iemand met geen ervaring en heel dure apparatuur. Masteren Als je tevreden bent met de balans tussen de instrumenten kun je nu gaan masteren. Masteren is het sausje wat over het hele nummer gegoten wordt om zo het gehele nummer wat extras te geven. Het nummer is af, nu moet je de presentatie van het nummer alleen nog even polijsten.


11


Een paar trucjes & essentiële dingentjes, • Het menselijke gehoor kan pas vanaf 20 Hz geluid horen, dus van 0 tot 20 Hz is nutteloze informatie. Deze kan je dus verwijderen. • Gebruik multiband compressie in plaats van een universele compressie over het gehele nummer. Een multiband compressor is zoiets als een EQ, je kunt het frequentiebereik instellen en vervolgens de compressie per frequentiebereik. Als je niet precies weet hoe het werkt, beluister tijdens het masteren het verschil tussen een preset van de multiband en van de enkelvoudige. • In plaats van compressie, probeer een inflator. Dit werkt anders en zorgt dat de dynamiek in je nummer blijft en er niet uit wordt gehaald met overdadige compressie • Veel gebruikt is de plugin oZone van het softwarehuis iZotype • Ga veel muziek maken en mixen. • Aan het einde je nummer pas normaliseren. Bij normaliseren wordt de hoogste piek in de muziek opgetrokken tot 0 dB. En alles wordt mee omhoog getrokken, en dus klinkt alles harder. Maar let wel, ook alle bijgeluiden worden harder. Om ervoor te zorgen dat het achtergrond geluid weg blijft normaliseer je pas op het eind. Hoe verder ? Dus je hebt nu een super nummer, maar je wilt er iets meer mee doen. Dus het niet in de kast oud laten worden, maar mensen moeten het gaan horen. Met een klein stappen plan structureer je je marketing inspanningen. Stap 1 Als eerste bedenk je wat je sterkste punt is. Dat kan bijvoorbeeld zijn: . -Songwriting, zang, gitaar, arrangeren, viool, recording of een complete band of performer. Dit is belangrijk, want als je goed bent in bijvoorbeeld arrangeren en opnemen en je presenteert je als een complete band of performer. Dan is de enige vraag die je krijgt of je een optreden kan verzorgen. Als je dat niet kan, is dat dus nutteloos. Stap 2 Als je eerlijk bent geweest kun je je nu presenteren als iemand die ergens goed in is. Dat kan zijn als bijvoorbeeld producer, instrumentalist, arrangeur etc. De eerste stap is een website, een gratis homepage of een betaald .nl domein. Dat kan allebei, Je homepage wordt een soort flyer. Zodat mensen je kunnen vinden. Verder moet je echt een account maken bij sites als hyves, myspace.com, ongekendtalent.nl Richt alle pagina’s zo in dat als mensen je pagina lezen, direct weten wat jij bent. Als homerecorder kun je bijvoorbeeld als producer gaan werken voor muziekuitgevers als bijvoorbeeld. Of als producer voor platenmaatschappijen. De laatste stap: Houd het nieuws in de gaten van musicfrom.nl & npi.nl Ook interface.nl. Doe mee aan alle wedstrijden die je hier tegenkomt waar je aan kan meedoen. Ook vindt je op deze websites oproepen voor bands om zich aan te melden voor het spelen op festivals. Dit zijn dan wel kleine festivals, maar het is een begin. Op deze kleine festivals zijn mensen die iets grotere festivals organiseren, en daar zijn weer Copyright 2007, Homerecording.nl

12

mensen, etc etc.Zorg dat je iedereen in Nederland die iets voor je kan betekenen kent.


De grootste misvatting is dat goede muziek vanzelf wel aandacht krijgt. Die ene demo die je verstuurt, die belandt in een lade en komt daar nooit meer uit. Om iets te bereiken moet je netwerken, op festivals of muzikanten dagen spreek je bookers, A&R mensen of iedereen die iets voor je kan betekenen, Mensen die iets voor jouw kunnen betekenen zijn profesionals in de muziekbizz. Die hebben het altijd druk, en hebben zeker geen tijd voor jouw. Dus buiten een steengoede demo moet je ervoor zorgen dat ze gewoon niet om heen kunnen. Zodat als ze een keuze moeten maken, ze in de milliseconde die ze gebruiken om een keus te maken jouw in gedachte krijgen. Deze mensen zijn niet avontuurlijk, “never change a winning team”. Dus waarom zouden ze jouw ergens voor vragen als ze het ook met hun reguliere netwerk kunnen doen ?


13

Deze cursus is gemaakt door

Recommend Documents