Degas. Kunst voor juniors

erkenningsnummer : P209149

KUNSTLETTER[s] Tijdschrift Verschijnt 5x per jaar Afgiftekantoor 9000 Gent X Jaargang 10 april 2012

Project

TRACK in Residence Gesprekken met kunstenaars

Vaast Colson In de ban van

Smeden Expo

Chéret / Degas Tentotips

Kunst voor juniors

2 Beeld cover: In het atelier van Tom Liekens.

Inhoud Atelierbezoek: Katja Van Breedam en Klaas Verplancke 3 Tentotips 4 TRACK in Residence 7 Royal Talen[t]s 8 Mijn atelier 10 Tentotips junior 12 Canvascollectie 14 Gesprekken met kunstenaars: Vaast Colson 16 Expo: La belle époque de Jules Chéret 20 Expo: Degas et le nu 22 In de ban van: Smeden 26 Zomeracademie 2012 28 e-Musée 29 Workshop: Kunst in de natuur 29 Boeken 30 Agenda 32 Zoekertjes 36 Wedstrijden 39

Tijdschrift voor beeldend talent Verschijnt 5x per jaar Afgiftekantoor 9000 Gent X Jaargang 10 / april 2012 Colofon Werkten mee aan dit nummer: Claude Blondeel, André De Nys, Ward Desloovere, Petja Gekiere, Winne Lievens, Marianne Sneijers, Hilde Van Canneyt, Annemie Vingerhoets. Hoofdredactie: Ward Desloovere. Opmaak: www.heartwork.be

Abonneren op KUNSTLETTER[s] ? Een abonnement kost 12 euro (5 nummers). Daarnaast bestaat er een groepsabonnement: 32 euro. Meer info: KUNSTWERK[t], tel. 09/235.22.70 / [email protected] of op www.kunstwerkt.be Ons rekeningnummer: 001-3538770-92 IBAN-nr BE12 0013 5387 7092 / BIC: GEBABEBB

KUNSTWERK[t] Coördinatie: Katrien Boogaerts Vorming en projecten: Annemie Vingerhoets, Marianne Sneijers, Petja Gekiere, Winne Lievens, Elien Ronse Tentoonstellingsaanbod, documentatiecentrum: Chantal Steenhaut Administratie: Matthias Van Ryssen Promotie en communicatie: Ilka Stevens Redactie: Ward Desloovere Raad van Beheer Hilde De Leeuw, Luc Verbeke, Roger De Moerloose, Marcel Quintijn, Alain Delmotte, Philippe Vanderschaeghe, Marleen D’Joos, Bob Vanden Eynde, Sophie Martens, Steve Maes.

Verantwoordelijke uitgever Hilde De Leeuw, Bijlokekaai 7c, B-9000 Gent.

3 Atelierbezoeken Katja Van Breedam

Klaas Verplancke

Merksem, 5 mei 2012

Brugge, 9 juni 2012

Tijdens een masterclass maakte Katja Van Breedam (°1971) voor het eerst kennis met bone china of beenderporselein. Het is een materie vol contrasten: strak en grillig. Beenderporselein geeft tijdens het bakken aan elke vorm zijn eigen toets. Het vergt veel discipline en onderzoek vooraleer je het materiaal beheerst. Het biedt Katja Van Breedam alles wat ze zocht: het grillige van de natuur, het strakke van design en het gevoelige van haarzelf. Door te kiezen voor 1 (kostbaar) materiaal kan Van Breedam de resten van functioneel werk hergebruiken in sculpturen.

Mannetjes met ogen als sleutelgaten, met lichamen buiten proportie en met ledematen die niet op de juiste plaats zitten. Al meer dan 20 jaar tekent Klaas Verplancke (°1964) met veel plezier illustraties voor kinderen en volwassenen. Meer dan 100 boektitels, ontelbare losse bijdragen en een aantal mooie bekroningen later, werkt hij voor de belangrijkste uitgeverijen in binnen- en buitenland. Zijn werk verschijnt van Canada tot China in meer dan 30 vertalingen en het wordt regelmatig tentoongesteld. Als illustrator is hij meer dan een tekenaar, hij is in de eerste plaats verteller. We krijgen een rondleiding in zijn atelier, langs het doosje met stompjes kleurpotlood waar hij niet van kan en wil scheiden (romantiek en sentiment moet je koesteren!), foto's en andere bronnen van inspiratie. En wie weet mogen we ook even binnengluren in het grootste werkterrein van Klaas Verplancke: zijn hoofd, waar schetsen tot in de perfectie uitgewerkt worden voor ze het papier bereiken.

Katja toont ons tijdens dit atelierbezoek zowel sculpturale als functionele creaties. Wandobjecten spreken met een stille stem over haar inspiratiebron, de natuur, zonder deze letterlijk weer te geven. Wanneer: zaterdag 5 mei 2012, 10u Waar: Merksem Prijs: 8 euro

Wanneer: zaterdag 9 juni 2012,10u Waar: Brugge Prijs: 8 euro

Inschrijven kan makkelijk door te mailen naar [email protected] of te bellen naar 09/235.22.70. Nadat KUNSTWERK[t] je betaling ontvangen heeft, ben je officieel ingeschreven en ontvang je alle informatie.

4 Tentotips

Alexander Calder, Zonder titel, ca. 1960. Beschilderd metaal en draad, 23,5 x 25,5 cm. Particuliere collectie.

The Pretty Baa Lambs, 1851-59, olie op paneel, Birmingham Museums & Art Gallery. © Birmingham Museums & Art Gallery

Olaf Otto Becker, River 1, 07/2007, Position 7 © Olaf Otto Becker

CALDER Alexander Calder (1898-1976) werd wereldberoemd met zijn open draadsculpturen en mobiles die gekenmerkt worden door hun immaterialiteit en beweging. Het maakte hem tot een van de grondleggers van de moderne beeldhouwkunst. De tentoonstelling in Den Haag focust op het legendarische bezoek van Alexander Calder aan het atelier van Piet Mondriaan aan de Rue du Départ in Parijs in 1930. Dit bezoek markeert een keerpunt in Calders carrière. Zoals Calder zelf later zei: “Het was mijn bezoek aan Mondriaans atelier dat me abstract maakte”. Voor het eerst ervaart hij hoe vrij kunst kan zijn zonder voorstelling, wanneer het zweeft en danst in de ruimte. Vanaf dan bestaan zijn sculpturen niet langer meer enkel uit ijzerdraad, maar ook uit rode, zwarte en witte bollen. Hij ontwikkelt eerst kleine, maar later steeds groter wordende mobiles, waarin hij telkens op zoek gaat naar balans en beweging. Het compleet nagebouwde atelier van Mondriaan vormt het middelpunt van de tentoonstelling.

FORD MADOX BROWN In de tweede helft van de 19e eeuw vormde er zich een groep Engelse kunstenaars die zich afzette tegen de academisch voorgeschreven regels uit die tijd. Ze noemden zich de "Prerafaëlieten”. Het algemeen aanvaarde genretafereel in overheersende bruine tinten werd als ouderwets bestempeld. Ook de geïdealiseerde schoonheid van Raphaël en Michelangelo werd als té mechanisch en té complex beschouwd. De Prerafaëlieten stonden de terugkeer naar de eenvoud voor en ze streefden naar een simpele, pure en spirituele kunst, in harmonie met de natuur. Er was veel aandacht voor contrasterende elementen. Het kleurgebruik was hard en fel, gevolg van het direct aanbrengen van pure pigmenten op een witte ondergrond, in navolging van frescotechnieken van kunstenaars van vóór Raphaëls tijd. De kunstenaarsgroep kende nauwelijks een tegenhanger op het Europese vasteland, maar haar invloed op de belangrijke wegbereiders van de Jugendstil en het Symbolisme werd onschatbaar. Ford Madox Brown (1821-1893) wordt wel eens de meest excentrieke van de Engelse Prerafaëlieten genoemd. Hij combineerde een sociaal geëngageerd modernisme met een belangstelling voor de middeleeuwse kunst en de religieuze tradities. Zijn schitterende landschappen, levendige portretten en fantasierijke historische taferelen verrassen door hun originaliteit. Voor de retrospectieve tentoonstelling in Gent werden alle belangrijke werken van deze kunstenaar bijeengebracht en aangevuld met werken van Belgische tijdgenoten. Brown studeerde immers aan de Academies van Brugge, Gent en Antwerpen, vóór hij in Engeland een carrière uitbouwde.

WONDERLAND Het Internationaal Fotofestival van KnokkeHeist is dit jaar aan haar 33e editie toe. Het thema van deze editie is ontdekkingsreizen en draagt de titel “Wonderland”. Doorheen de geschiedenis hebben mensen lange reizen gemaakt om de wereld te zien en te begrijpen. Economische, wetenschappelijke of religieuze doeleinden dreven de avontuurlijke mens naar het ongekende, naar “Wonderland”. In deze expo vliegen we over de vlakten van onze Noorderburen, we begeven ons ook in de diepe jungle van Brazilië en Costa Rica en reizen met een vissersboot richting de Beringzee. We bewandelen de adembenemende ijsvlakten in Groenland en nemen vervolgens afstand van dit alles met een tocht door de ruimte. Zes internationale fotografen werden uitgenodigd om verschillende reeksen van hun werk op het festival te tonen: Corey Arnold (VS), Gerdo De Ruijter (Nederland), Olaf Otto Becker (Duitsland), Sanna Kannisto (Finland), Michael Light (VS) en Ruud van Empel (Nederland). De werken worden getoond in drie binnententoonstellingen in CC Knokke, Museum Sincfala en de indrukwekkende Magrittezaal van het Casino Knokke. De buitententoonstelling toont meer dan 100 beelden, die je via een (fiets)parcours kan ontdekken.

Gemeentemuseum Den Haag Tot en met 28 mei 2012 Dinsdag tot zondag: 11u - 17u www.gemeentemuseum.nl

Museum Schone Kunsten, Gent Tot 3 juni 2012 Dinsdag tot zondag: 10u - 18u www.mskgent.be

Cultuurcentrum Knokke-Heist Tot 3 juni 2012 (sommige presentaties blijven langer toegankelijk) Maandag tot zondag: 10u - 19u www.fotofestival.be

5

Nocturne au Parc royal de Bruxelles, 1897, pastel sur papier, 65 x 50 cm. Paris, Musée d’Orsay. (C) RMN (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski

WILLIAM DEGOUVE DE NUNCQUES Deze meester van het mysterie (1867-1935) is één van de belangrijkste vertegenwoordigers van het Belgische Symbolisme. Bij de meeste collega-kunstenaars uit die tijd zijn de allegorische figuren nooit ver weg, maar Degouve houdt meer van de stilte en van eenzaamheid. Slechts zelden vinden we een mens terug in zijn composities. Hij is onmiskenbaar een soulmate van Schopenhauer, als deze schrijft: “Kunst is wat de gewone mens niet kan zien”. Volgens Degouve kan men pas van “echte” kunst spreken, als die in verbinding staat met de innerlijke wereld, die verborgen ligt achter de uiterlijke schijn. Aangemoedigd door zijn vader, heeft William al in zijn jeugd een zwak voor introspectie. Door zich regelmatig in stilte terug te trekken, leert hij luisteren naar zijn ziel. Op die manier ontstaan schilderijen en pastels die een droomwereld tonen, doordrenkt van melancholie en gelukzaligheid. Degouve wil vooral sfeer scheppen: fluweelzacht, betoverend mooi en bezield door spiritualiteit. De tentoonstelling brengt een zestigtal schilderijen, tekeningen en documenten, en zal na Namen ook te zien zijn in het Nederlandse Kröller Müller Museum (van 26 mei tot 2 september 2012 ). Felicien Rops Museum, Namen Tot 6 mei 2012 Dinsdag tot zondag: 10u - 18u www.museerops.be

Paar porseleinbeeldjes uit China die de tweeling Hoho voorstellen. Kangxi periode (1662-1722). Familie Groen. H.: 33,3 cm © Galerie Lemaire

JEF GEYS Al langer dan zestig jaar werkt Jef Geys in Limburg aan een onuitputtelijk œuvre. Zijn werken vertellen een verhaal dat drie elementen samenbrengt: zijn privé- leven, zijn leefomgeving en zijn verhouding tot de buitenwereld. Voor het eerst zullen alle “Kome” (Kunstwerken op meerdere exemplaren) van Geys samengebracht worden in één tentoonstelling. Ter gelegenheid van deze presentatie schonk de kunstenaar 13 versies van Vragen van Vrouwen in verschillende talen aan de Musea. Geys begon in de zestiger jaren aan dit project. In de klas waar hij leerkracht was, had hij op de muur een reeks socio-politieke vragen opgehangen die aanleiding gaven tot gesprekken en debatten met zijn leerlingen. In 1970, toen hij door een groep socialistische vrouwen uit Balen was uitgenodigd om een presentatie te geven, toonde Geys hen onder andere deze lijst van 157 vragen terwijl de 158ste vraag blanco bleef. Sindsdien werden deze vragen in verschillende formaten en exemplaren en in verschillende talen gepresenteerd. Na veertig jaar loopt dit werk rondom vragen die elke keer weer actueel zijn, nog steeds door. Museum voor Oude Kunst, Brussel Van 20 april tot 8 juli 2012 Dinsdag tot zondag: 10u - 17u www.fine-arts-museum.be

OUDE KERAMIEK EN VERZAMELOBJECTEN Liefhebbers en verzamelaars van faience, porselein, biscuit, email- en glaswerk kunnen van 27 april tot 1 mei 2012 op speurtocht naar nieuwe aanwinsten op het Internationaal Salon van de Oude Keramiek en Verzamelobjecten. Ook fans van oude, mooie objecten en curiositeiten kunnen er terecht. Voor het eerst zullen er immers ook miniaturen, ivoor, pendules, Aziatische kunst, keramiek, wapens, tin en allerlei curiositeiten te vinden zijn. Ook nieuw is de locatie: deze 12e editie van het Salon vindt plaats op de site van de Groep Solvay, vlakbij de Brusselse Louizalaan. Brussel, site Solvay Van 27 april tot 1 mei 2012 www.oudekeramiek.be

6

Raphael Charles, An ordinary day in a wood factory, 2011

AFRICA UNCENSORED Het Museum voor Midden-Afrika in Tervuren laat niemand onberoerd. En zeker vandaag niet, nu een wandelparcours de bezoeker voor het eerst (en ook voor het laatst) naar de indrukwekkende kelders en de zolder van het museum brengt. Een audiogids loods je aan de hand van 31 geheimzinnige en bizarre verhalen, door de verzameling. Bezoek de verluchtingskokers waar 16000 slangen op alcohol worden bewaard. Kom alles te weten over het ongeloofwaardig verhaal van de buffel met mensenhaar. Beschikt het museum over “opgezette” Afrikanen? Is er een aanwijsbaar verband tussen “Les Demoiselles d’Avignon” van Picasso en enkele Afrikaanse maskers in het museum? Met een laatste extra verwendag vol verrassingen wordt op 8 juli 2012 het meest intrigerende museum van ons land gesloten voor drie jaar wegens renovatie en uitbreiding. In het kader van deze werkzaamheden werd nu reeds een groot werfhek geplaatst rond het museumgebouw. Dag na dag groeit hierop een reusachtig schilderij, en daarvoor zorgen de artiesten van Zebra Art, een platform voor gevluchte kunstenaars die bij ons actief zijn (www.zebrart.be). Museum voor Midden-Afrika, Tervuren. Tot 8 juli 2012 Dinsdag tot vrijdag: 10u - 17u Zaterdag en zondag: 10u - 18u www.africamuseum.be

YANG ZHENZHONG De derde Hasseltse triënnale SuperBodies staat in het teken van de fascinatie van kunstenaars en ontwerpers voor de manier waarop ons lichaam onbewust vorm geeft aan onze ervaringen. In CIAP wordt werk gepresenteerd van Yang Zhenzhong (1968, China). Flirtend met taboes uit zijn eigen leefwereld, levert de kunstenaar commentaar op de hedendaagse maatschappij. Als er al een rode draad in zijn werk is, dan is dat het veelgelaagde menselijk gedrag en de zoektocht van de mens naar identiteit en zelfbepaling. Bijna al zijn werk is doortrokken van een humoristische lichtvoetigheid, zelfs wanneer het gaat over de dood. In de monumentale video-installatie “I Will Die” laat Zhenzhong gewone passanten die hij op straat tegenkomt frontaal in de camera kijken, terwijl hij ze laat zeggen “Ik zal sterven”. Sommige mensen glimlachen, anderen kijken ernstig, er zijn er die niet precies beseffen wat ze zeggen. Verder toont CIAP ook een reeks haarscherpe fotoportretten van breed lachende Chinezen. Hun geluk lijkt intens en oprecht, maar in werkelijkheid is alles fake. Het gaat hier immers om ingehuurde figuranten die een vrolijke herinnering proberen te delen met het publiek in de fotostudio, mensen die ze niet kennen. CIAP, Hasselt Tot 13 mei 2012 Dinsdag tot vrijdag: 11u - 18u Zaterdag en zondag: 13u - 17u www.superbodies.be

for FOUR De grens tussen kunst en design tekent zich steeds minder scherp af: in designshops vind je een ruim aanbod aan multiples en merchandising van prominente kunstenaars, terwijl prototypes van bekende designers de meest prestigieuze kunstveilingen halen. Curator Hugo Meert nodigde voor de expositie ‘for FOUR’ 4 kunstenaars/designers uit die in hun werk de grens tussen kunst en design aftasten. Productontwerper Davy Grosemans laat zich inspireren door archetypen, maar geeft zijn ontwerpen een bijzondere draai mee. Zo lijken zijn versies van een gieter, waterreservoir of lichtpeertje heel herkenbaar, maar toch doen ze bevreemdend aan. Net zo eigengereid is het werk van Raphaël Charles. Een steenkolentapijt, een smeltende ring, een ladekast vermomd als een stapel planken: Charles manipuleert materialen, vormen en functies en maakt zo het nut van een object bijkomstig. Bénédicte Lobelle bouwt aan de hand van experimenten in keramiek en brons een heel eigen universum op. Logo’s, advertenties en andere tekens van hedendaagse beeldcultuur verliezen in het werk van A.T. Biltereyst hun commerciële betekenis en worden omgezet naar gestileerde geometrische vormen. Biltereyst zet zijn achtergrond als grafisch vormgever in om de composities die hij samenstelt te manipuleren en ze zo de dynamiek van street art en graffiti mee te geven. De Oude Post, Halle Tot 29 april 2012 Finissage: 27 april om 20u met optreden van The Bony King of Nowhere. Woe en vrij: 14u - 18u Zat en zon: 11u - 17u www.vondel.be [ADN/WDS]

7 Na spraakmakende kunstevenementen als Chambres d’Amis en Over the Edges pakt Gent dit jaar opnieuw uit met een grote stadstentoonstelling: TRACK. S.M.A.K. nodigde hedendaagse internationale kunstenaars uit om vanaf 10 mei een artistiek spoor door de stad trekken. Ook KUNSTWERK[t] laat zich niet onbetuigd en zet ‘Track in Residence’ op. TRACK staat voor verrassende, verrijkende en onverwachte ontmoetingen met de stad, zijn geschiedenis en zijn inwoners. 35 internationale kunstenaars werden uitgenodigd om nieuw werk te creëren. De expo is opgevat als een verzameling verhalen, gebeurtenissen en geschiedenissen, ondergebracht in zes clusters: zes gebieden in Gent, elk met een uitgesproken karakter en atmosfeer en een specifiek thema, zoals mobiliteit, religie, taal of wetenschap. Als bezoeker hoef je dan ook geen vooraf vastgelegd spoor te volgen, maar kies je je eigen ‘track’. Op die manier maakt elke bezoeker een ander soort verhaal, een eigen versie van de tentoonstelling. Alle info: www.track.be TRACK IN RESIDENCE Op uitnodiging van S.M.A.K. gaat KUNSTWERK[t] aan de slag in vier woonzorgcentra van OCMW Gent: Het Heiveld in St-Amandsberg, De Liberteyt in Wondelgem, De Vijvers in Ledeberg en Zonnebloem in Zwijnaarde. In elk woonzorgcentrum realiseren de bewoners een groot belevingswerk dat verwijst naar een werk van TRACK. Ook bezoeken de ouderen enkele werken onder begeleiding van een gids en kunnen ze hun ervaringen delen via discussiegroepen en beeldende activiteiten. Belangrijk is de ‘track’, het spoor dat achterblijft: van het bezoek en de diverse activiteiten wordt een verslag gemaakt aan de hand van foto’s, video en geschreven commentaar.

Gezocht: projectmedewerkers Heb je interesse in hedendaagse kunst en ga je graag met oudere mensen om? Wij zoeken niet-professionele kunstenaars om mee te werken aan dit project. Leeftijd heeft geen belang, enkel je enthousiasme telt. Concreet werk je mee aan de realisatie van een groot belevingswerk, onder begeleiding van een professioneel kunstenaar. Verder bezoek je met een groepje ouderen de Track-tentoonstelling en werk je mee aan randactiviteiten. Je ontvangt uiteraard praktische en inhoudelijke ondersteuning vanuit KUNSTWERK[t]. Het project loopt van eind mei tot begin september. In deze periode vragen we je om 8 dagen mee te werken. Wie meewerkt aan dit project ontvangt een vrijwilligersvergoeding en krijgt gratis een uitgebreide rondleiding op de Track-tentoonstelling bij aanvang van het project, plus een Track-rittenkaart. Niet te missen! Het project biedt je de kans om vanuit een niet alledaagse invalshoek rond hedendaagse kunst te werken. Bovendien is 2012 het Europees Jaar van actief ouder worden en solidariteit tussen generaties. Als medewerker aan dit project kan je hier op een originele en verrijkende manier aan deelnemen. En last but not least: de inwoners van de woonzorgcentra zullen je verrassen met hun interesse, hun reacties en inzichten. En hun warmte. Interesse? Neem zo snel mogelijk contact op met Annemie Vingerhoets, [email protected] of 09/235.22.73. Deadline: 27 april 2012. Misschien tot binnenkort! [Annemie Vingerhoets / Petja Gekiere]

8

Nog tot juni vinden de voorrondes van Royal Talen[t]s plaats. Deze wedstrijd voor niet-professionele schilders loopt in België, Nederland, Duitsland en Luxemburg. Ruim 1500 deelnemers schreven zich in en stellen hun werk tentoon in de meer dan 40 voorronden. Uit die voorronden worden 150 werken geselecteerd voor een grootse finale in pittoresk Lier in september 2012.

Wie zijn de deelnemers aan Royal Talen[t]s? Wat intrigeert hen aan kleur en welke ambities koesteren ze? We legden enkele Vlaamse, Nederlandse en Duitse deelnemers een lijstje van tien vragen voor.

Benieuwd? Je kan de wedstrijd op de voet volgen op www.royaltalents.eu. Je vindt er sfeerbeelden, de juryverslagen van elke voorronde en foto’s van de werken die geselecteerd zijn voor de finale.

1. Wie? 2. Aan welke voorronde neem je deel? 3. Hoe lang schilder je al? 4. Heb je een kunstopleiding gevolgd? 5. Op welk tijdstip van de dag schilder jij het liefst? 6. Heb je al tentoongesteld of is dit je eerste keer? 7. Welke ambities koester je als schilder? 8. Hoe ben je aan de slag gegaan met het thema ‘kleur’? 9. Welke kleur intrigeert jou het meest? 10. Als je Van Gogh één vraag kon stellen, wat zou je dan vragen?

Youssef Hajam

Rinor Zejnullahu

Het thema voor deze wedstrijd vonden we in de briefwisseling tussen Vincent Van Gogh en zijn zus: “One can speak poetry by arranging colours well.’ Alles in Royal Talen[t]s draait dan ook rond kleur.

Janny Dieleman

Rita Baele

9 Youssef Hajam 1. Ik ben 49 jaar en woon in Houthalen. 2. Voorronde Hasselt 3. Ik schilder al 8 jaar, voornamelijk met acryl. 4. Ik heb 3 jaar schilderen gevolgd aan de kunstacademie van Beringen/Houthalen. Nu volg ik les aan de academie van Hasselt. 5. Ik schilder meestal ’s avonds in de kunstacademie. En soms overdag, als ik thuis ben. 6. Zowel in 2009 als 2010 heb ik tentoongesteld in Houthalen tijdens de Week van de Amateurkunsten. Dit jaar zal ik dus opnieuw tentoonstellen dankzij Royal Talents 2012. 7. Mijn ambitie is onbegrensd. Ik schilder zeer graag en gepassioneerd. Ik sta ook open voor het gebruik van verschillende materialen. Zo schilder ik niet alleen, maar verwerk ook afbeeldingen in collages. 8. Ik ben vertrokken van een eigen foto, die ik nam in mijn thuisland Marokko. Het beeld toont de Rue de la Montagne in Tanger. Ik heb een fragment uit de foto genomen en uitgewerkt in mijn schilderij. De straat is niet meer herkenbaar en ik heb ook niet alle authentieke kleuren toegepast. Wel herken je de mediterrane kleuren, zoals je ze daar kan zien. Ook dit werk heb ik gemaakt met acrylverf. 9. Blauw is zeker mijn favoriete kleur. Het komt terug in al mijn werken. Meestal voeg ik er nog wat zwart aan toe, zodat het iets kouder aanvoelt dan de standaardkleur. 10. Wat wou hij bereiken met zijn kunst? Janny Dieleman 1. Ik ben 56 jaar en woon in Terneuzen. 2. Voorronde Terneuzen 3. Eigenlijk schilder ik al zo een 30 jaar, met meer en minder productieve periodes. 4. Ik heb een cursus tekenen en schilderen gevolgd en daarna 3 jaar les gevolgd in het DKO van Eeklo. Nu volg ik een vrije cursus bij Toonbeeld in Terneuzen. 5. ’s Morgens, meestal op zondag. Of als ik het niet te druk heb op het werk. 6. Solo nog niet, maar ik heb, samen met medecursisten, al aan enkele groepstentoonstellingen deelgenomen. 7. Schilderen is voor mij een hobby en voornamelijk ontspanning. Mocht mijn job niet zo druk zijn, dan zou ik er graag wat meer tijd in stoppen. 8. Dat was voor mij niet evident. Ik werk namelijk meestal monochroom. Maar ik zie het als een uitdaging. Ik zal ook meer de nadruk leggen op de poëzie in mijn werk dan op de kleuren. 9. Ik heb niet echt een voorkeur voor één bepaald kleur. Wel hou ik van de gedempte kleuren, dus niet heel fel, maar ook geen pastel. 10. Of hij vaak eenzaam was? Zijn schilderijen brengen bij mij namelijk een gevoel van eenzaamheid over.

Rinor Zejnullahu 1. Ik ben 15 jaar en woon in Neumühl. 2. Voorronde Duisburg 3. Sinds heel jong: ik was 4 of 5 jaar toen ik voor het eerst schilderde. 4. Ik heb nog nooit een opleiding gevolgd, ik schilder op mezelf. 5. In de namiddag, elke dag als ik uit school kom en als ik me verveel. 6. Ik heb nog nooit tentoongesteld. Een paar mensen kennen mijn werk, omdat ik mijn schilderijen vaak weg geef aan vrienden en familie. 7. Ik doe het goed op school en wil graag architect worden, maar ik zal zeker altijd blijven schilderen. 8. Ik schilder sowieso veel met kleur. Vooraf heb ik veel uitgeprobeerd en geschetst. 9. Groen is mijn favoriete kleur. Het is de kleur van de natuur, de bomen, de bergen, het landschap. 10. Ik kan niet zo meteen een vraag bedenken.

Rita Baele 1. Ik ben 59 jaar en woon in Izegem. 2. Voorronde Izegem 3. Ik heb altijd getekend en geschilderd. Ik experimenteer graag met verschillende technieken en achtergronden. Zo schilder ik wel eens op een mdf-plaat of aquarelleer ik op een schilderdoek. 4. Ik heb het schilderen grotendeels uit mezelf geleerd, al doende. Wel volgde ik een tijdlang avondles om verschillende materialen te leren kennen. 5. Het tijdstip maakt weinig uit, maar ik schilder wel in periodes. Soms begint het te kriebelen en dan schilder ik een hele tijd, maar ik kan net zo goed 2 maanden mijn verfborstels niet aanraken. 6. Ik heb al enkele keren tentoongesteld en neem tijdens de Week van de Amateurkunsten in Izegem ook deel aan de expo “Kunst in de etalage”. 7. Sinds 2004 promoot ik mijn werk en heb ik een eigen website. Sindsdien kreeg ik al meerdere aanvragen om mijn werk tentoon te stellen, zoals in een meubelzaak en een rusthuis. 8. Mijn inspiratie haal ik uit een boek van Van Gogh. Hij is samen met Miro één van mijn favoriete schilders, net omdat ze veel kleur gebruiken. 9. Rood is zeker mijn favoriete kleur. Ik gebruik het in al mijn werken, ook in mijn huis zijn er een aantal rode accenten terug te vinden. 10. Hoe lang werkte hij aan een schilderij? Dat zou ik wel graag eens willen weten. [Winne Lievens / Marianne Sneijers]

10

Vele duizenden mensen zijn thuis actief bezig met hun passie: beeldende kunst. Op zolder, in de kelder, in de woon- of slaapkamer of gewoon aan de keukentafel. Van volledig ingericht atelier tot rommelhok. In deze rubriek gunt een enthousiast kunstbeoefenaar ons een blik in zijn/haar artistieke werkplek.

Mijn atelier

Heb jij een bijzondere stek in huis waar je met je kunst bezig bent? We willen het graag weten en als het kan graag eens rondneuzen in je atelier of werkplek. Interesse? Graag een foto van je artistieke werkplek naar [email protected] of naar KUNSTLETTER[s], Bijlokekaai 7c, 9000 Gent.

11

Ik ben: Nadine Weyts Ik woon in: Overboelare Mijn kunst: schilderen, tekenen Vorige winter liet ik een blokhut installeren in mijn voortuin. Die gebruik ik als schilderatelier. Het is een kleine ruimte van 3 bij 5 meter en voor mij een echte droomplek. Ik kan me er helemaal toeleggen op schilderen, terwijl ik door het zicht door de ramen toch niet het gevoel heb dat ik afgesloten ben van de buitenwereld. Ik heb al sinds mijn tijd aan de kunsthumaniora een voorliefde voor het maken van portretten. Die maak ik nog steeds, met bister vooral. Uit de losse pols, enkele lijnen op het blad zetten: dat ligt me heel erg. In mijn schilderijen schakel ik gemakkelijk tussen genres: wat bijvoorbeeld als een landschap start, kan toch nog een abstract of semi-realistisch werk worden. De fotografie in films vind ik vaak enorm knap en inspirerend en ik hou dan ook vaak een fototoestel bij de hand bij het kijken naar een film. Bij het schilderen vind ik het erg moeilijk om te bepalen wanneer het werk “af” is. Daar speelt het buikgevoel veel minder dan bij het tekenen, alsof er iemand over je schouder meekijkt. Maar ik werk eraan, aan de kunst van het weglaten. Nadine stelt tentoon tijdens Home Art, een kunstenaarsroute in Geraardsbergen: op 26, 27 en 28 mei en 2 en 3 juni 2012. Meer info: www.home-artgeraardsbergen.be

Ik ben: Kathleen Ramboer Ik woon in: Sint-Amandsberg Mijn kunst: schilderen, fotograferen Mijn atelier bevindt zich op de zolderverdieping van mijn huis en is een echte multifunctionele ruimte: er gebeurt van alles wat. Ik teken en schilder er niet alleen, maar hang er ook de was op en strijk en naai er. Vóór de opkomst van de digitale fotografie deed de ruimte ook dienst als donkere kamer. Ook mijn echtgenoot vertoeft er vaak: hij bekijkt er paddenstoelen onder de microscoop en bestudeert er planten. De ruimte is dan ook een verzamelkamer voor schelpjes, pluimpjes, zaden en vruchten, meegebracht van onze tochten. Vooral paddenstoelen vinden we beiden erg intrigerend: hun merkwaardige voortdurend wijzigende vormen, hun met niets te vergelijken kleurenpracht, hun texturen en hun vergankelijkheid. Sinds kort zijn we een nieuw project gestart, dat draait rond zaden en vruchten. Vaak vormen paddenstoelen en ander natuurlijk materiaal een inspiratiebron voor mijn artistiek werk. Ik maak graag werken waarbij ik schilderen en fotograferen combineer. Mijn atelier is onmisbaar en er worden veel uurtjes in doorgebracht. Meer info: www.kathleenramboer.be

12 Tentotips junior

Olaf Otto Becker, River 1, 07/2007, Position 7 © Olaf Otto Becker Foto: Ph. De Gobert

Vogelnest, hoogte © Coll. Musée d'histoire naturelle, Mons - Walter Swennen, Tôle ondulée (Moke), olie op doek © MAC's

Uil en kerkuil © Coll. Musée d'histoire naturelle, Mons - E’ tutto oro, tekenfilm © Simona Denicolai et Ivo Provoost © Coll. Musée d'histoire naturelle

LE GRAND ATELIER MAC’s in Grand Hornu nodigt kinderen uit in “Le Grand Atelier”. Dat staat voor “het grote atelier van het leven, dat zich dag na dag ontplooit”, zoals directeur Laurent Busine het omschrijft. Vol verrassingen, nieuwe wegen die we inslaan, kansen die we grijpen. Binnen dat grote atelier kan het kind zich in zijn dromen verliezen, zijn nog ongerepte nieuwsgierigheid aanscherpen, zijn gevoelens verkennen en zichzelf ontdekken. Kinderen worden in deze expositie verwelkomd als verantwoordelijke mensen, als “hooggeplaatste gasten”. Aan het prille begin van hun leven krijgen kinderen de ongelooflijke kans om zich voor alles te interesseren, om alles te zien en alles te bekijken, om op eenzelfde manier naar alles nieuwsgierig te zijn. Ze moeten daarbij telkens keuzes maken. Daarbij zullen ze worden bijgestaan of net afgeleid door de sfeer binnen het gezin, door de opvoeding, het onderwijs, de smaak die ze ontwikkelen, door het lot of het toeval. Het gevolg is dat elk mens de dingen anders ziet, hoort en beschrijft. De tentoonstelling toont een hele brede waaier aan objecten: van kunstwerken in de enge betekenis tot allerlei sporen van het leven, zoals vogelnesten of bloemen. “We willen kinderen die verscheiden en rijke wereld boordevol verrassingen en sterke beelden laten zien. We hopen dat deze beelden zich in het geheugen van de allerjongsten zullen griffen”, aldus Busine nog. Met artefacten van Orla Barry, Boltanski, Burkhard, Bustamante, David Claerbout, Simona Denicolai & Ivo Provoost, Rineke Dijkstra, Magritte, Rombouts & Droste, Walter Swennen, en vele anderen.

SAGALASSOS Kinderen worden schattengravers in het Gallo-Romeins Museum te Tongeren. Aan de hand van 250 authentieke archeologische stukken wordt de verdwenen beschaving rond Sagalassos gereconstrueerd. Vandaag een uitgestrekte archeologische site, verscholen in het Taurusgebergte, in het zuidwesten van Turkije, maar een plek met een bewogen geschiedenis. In 333 BC overrompelde Alexander de Grote de stad en hij introduceerde de Griekse cultuur. De tweede culturele omwenteling vond plaats rond het begin van onze tijdrekening en kreeg een Romeinse stempel. En vanaf de 4e eeuw domineerde het Christendom. Een pestepidemie en twee krachtige aardbevingen in de 6e en 7e eeuw van onze tijdrekening lagen aan de basis van de geleidelijke exodus. In de 13e eeuw was Sagalassos nog slechts een desolate spookstad. De ligging hoog op een bergflank en metersdikke lagen erosiemateriaal zorgden voor een opmerkelijke bescherming tegen plundering en verder verval. Aan de hand van computergestuurde spelletjes krijg je een inzicht in de theaterwereld, de voedselmarkt en de pottenbakkerswijk van Sagalassos. Een hele batterij korte filmpjes transformeert je even in een echte schattengraver. Kinderen tussen 9 en 13 jaar worden extra verwend met een aparte tentoonstellingsgids. Zo kunnen ze in het gezelschap van het vliegend paard Pegasus op een speelse wijze de geschiedenis van Sagalassos ontdekken. Dankzij denk-, teken- en plakopdrachten worden de kinderen zelf archeologen. Pik bij het onthaal misschien ook een handpalmcomputer op. Met de computergames kan je in groepjes van 2 tot 3 personen interactief de wereld van keizers en goden in de permanente collectie ontdekken.

MAC's - Rue Sainte-Louise 82 - Hornu (nabij Mons) Tot 3 juni 2012 Dinsdag tot zondag: 10u - 18u www.mac-s.be

Gallo-Romeins Museum, Kielenstraat 15, Tongeren Tot 17 juni 2012 Dinsdag tot vrijdag: 9u - 17u, zaterdag en zondag: 10u - 18u. www.galloromeinsmuseum.be

13

Dalila Gonçalves, Monumentos

© ABC vzw / Marc Gysens

Clowngymnastiek

6 maal nijntje

Print en knip de 2 clowntekeningen uit en leg ze heel precies op elkaar (de clown met zijn handen in de lucht vanonder). Niet of kleef de 2 tekeningen aan de bovenkant goed vast. Neem een potlood en leg dat aan de onderkant van het bovenste blad en rol het papier strak rond het potlood tot helemaal bovenaan. Doe dat een paar keer, de bovenste tekening moet krullen. Laat het potlood in de krul en beweeg het snel op en neer: nu lijkt het of de clown echt beweegt.

nijntje-soep Een leuk idee voor een feestje! Snij een Frans brood in dunne sneetjes (2 sneetjes per persoon) en rooster ze. Schenk soep in kleine kommetjes. Met room teken je in elk kommetje voorzichtig de ogen en de mond, de broodjes gebruik je als oren. Serveer direct. SMAKELIJK!

Dick Bruna heeft er jaren over gedaan om nijntje te tekenen zoals we haar nu kennen. De plaats van de ogen, de stand van de mond en de lengte van de oren… alles moest juist zijn. Maar hier was hij verstrooid en heeft hij een paar details vergeten. Kan jij hem helpen de nijntjes volledig te maken?

Maarten Vanden Eynde

BO4KIDS Nog tot eind september valt er heel wat kunst te ontdekken aan de kust. Verspreid over 9 kustgemeenten laat Beaufort04 je, vaak via monumentale installaties, kennismaken met intrigerende hedendaagse kunst. Onder de noemer BO4Kids trekt de triënnale een heel blik boeiende acties voor kinderen open. Een echte schattenjacht, bijvoorbeeld. Tijdens de grote vakantie zit elk weekend op een andere plaats aan de kust een schatkist verstopt. Wie de diamantjes ontdekt en de geheime code vindt, gaat misschien aan de haal met een fiets van Vlieg en een diamantpas voor een jaar gratis cultuur. Kunstenares Melita Couta stelt in het Nationaal Visserijmuseum te Oostduinkerke een werk over familie tentoon. Tijdens de workshop Family Mapping kunnen kinderen zich daarop inspireren om tot een eigen kunstwerk te komen: een kaart die hun levensverhaal in beeld brengt. In juni wordt het strand van Blankenberge omgetoverd tot groot kunstwerk: kunstenares Dalila Gonçalves zal er, samen met kleuters, een weids uitgestrekt zandveld maken, met vormpjes die de kunstenares heeft ontworpen. Tot en met 30 september 2012 30-tal locaties verspreid over 9 kustgemeenten www.beaufort04.be

DICK BRUNA Schrijver en illustrator Dick Bruna wordt 85 jaar en tekent nog steeds verder. De geestelijke vader van nijntje werkt al jaren op dezelfde wijze. “Als ik een bed moet tekenen, ga ik eerst naar boven om te kijken hoe een bed in elkaar zit; dan schets ik het en van wat ik overhoud, nadat ik alle overbodigheden heb weggelaten, maak ik iets.” Maar in de schijnbare eenvoud in zijn tekeningen gaat het werk van een perfectionist schuil. Of het nu om figuren als nijntje, de tekeningen in de Zwarte Beertjes-reeks of zijn boekomslagen en affiches gaat, telkens is de beeldtaal van Bruna het resultaat van wikken en wegen, passen en meten. Alles wat de aandacht afleidt van de essentie, wordt weggelaten. De mooie expo in CC Mechelen illustreert dat perfect. En zet je ook zelf aan het werk. Doorheen de tentoonstelling heeft ABC (Art Basics for Children) ateliers geplaatst, uitgerust met boeken, beelden, speelen knutselmaterialen: de ideale manier om de wereld van Bruna verder te ontdekken en creatief aan de slag te gaan. ABC-gidsen loodsen je via een kijk- en doeparcours langs de expo en de werkstations. Een badeendje, nijntje-oren, een leuk mobiel of zelfs nijntje-soep maken, je kan het meteen uitproberen. Of thuis de wereld van Bruna ontdekken, want een digitale versie van het knappe ABC-werkboekje mét printklare pdf’s vind je op www.abc-web.be Cultuurcentrum Mechelen, Minderbroedersgang 5, Mechelen Tot 3 juni 2012 Dinsdag tot zondag: 10u - 17u www.cultuurcentrummechelen.be [ADN/WDS]

V.U

14

Canvascollectie Collection RTBF Tussen januari en april 2012 trok de preselectiekaravaan van de Canvascollectie langs 11 musea en kunstencentra in de Belgische provincies. Met als doel: een gefundeerde commentaar geven op het werk van de 5.321 kunstenaars die zich inschreven én een keuze maken uit de kleine 16.000 werken die ze presenteerden. De lokale selectiecommissies kozen uit dat gigantische aanbod ongeveer 1.800 creaties, waarna de nationale jury aan het werk trok om daaruit zowat 300 werken te selecteren voor de apotheose: de eindtentoonstelling in Bozar. Die opent haar deuren op donderdag 10 mei en is een hele maand lang toegankelijk, tot zondag 10 juni. Het televisieluik van de Canvascollectie is een zevendelige reeks over de stapsgewijze selectie van de kunstwerken. Elk van de preselecties in Vlaanderen en Brussel krijgt een aflevering. De programma’s registreren de polsslag van de preselecties, leggen de spanning, vreugde, opluchting en ontgoocheling vast. Welke kunstwerken halen de tentoonstelling in Bozar en waarom? Op deze vraag krijgt de kijker een antwoord in de eerste zes afleveringen. In de uitzending over de feestelijke vernissage van de eindtentoonstelling in Bozar zijn de geselecteerde werken uit de preselecties voor het eerst samen te zien en weten we wie met zijn werk in de prijzen is gevallen.

Foto: Gerbrand Van Uytvanck

En ook online leeft de Canvascollectie. Het belangrijkste en meest ambitieuze luik van de Canvascollectie-website is de Online Galerie: alle werken die zijn weerhouden tijdens de preselecties krijgen er een plaatsje. Elk werk beschikt in de galerie over een eigen pagina. Daar kunnen bezoekers het werk een score geven en een reactie achterlaten. Meer info: http://canvascollectie.canvas.be

15

Foto: Gerbrand Van Uytvanck

Film je klas naar Amsterdam De Canvascollectie daagt jongeren graag uit om op zoek te gaan naar wat hedendaagse kunst voor hen is en om dat in beeld te brengen door zelf filmpjes te maken. Alle filmpjes komen op de website van de Canvascollectie. Bij elk filmpje is er plaats voor reacties. Een selectie van de beste filmpjes zal getoond worden tijdens de tentoonstelling in Bozar. De Nationale Commissie beslist uiteindelijk welke filmpjes in de prijzen vallen. Wie en wat? • Inschrijven kan alleen in klasverband. De doelgroep zijn jongeren uit het derde, vierde en vijfde jaar van het secundair onderwijs (tot het 5de jaar, aangezien de prijzen pas volgend schooljaar opgenomen kunnen worden). • Een klas kan deelnemen met één of meerdere filmpjes (max. 1 per leerling). • Deelnemen kan door de filmpjes te uploaden. • Een filmpje mag maximaal 1 minuut duren. Prijzenpakket Aan dit scholenproject is een prijzenpakket verbonden. Scholen kunnen inschrijven per klas, en een klas maakt kans op een van volgende prijzen: een citytrip naar Amsterdam met de hele klas en workshops door een professioneel beeldend kunstenaar. Laat je inspireren! Op de website van de Canvascollectie kan je een inspiratiedocument downloaden, vol praktische tips bij het filmen en prikkelende voorbeelden uit hedendaagse kunst.

16 Gesprekken met kunstenaars Vaast Colson

In deze reeks spreekt Hilde Van Canneyt met hedendaagse Belgische kunstenaars. De kunstenaar vertelt ons over zijn tentoonstellingen en drijfveren en gunt ons een blik in zijn atelier. Meer interviews vind je op www.hildevancanneyt.blogspot.com

“Wat doet die Vaast nu eigenlijk?” Dat ook zijn galeriehouders het een tijdlang niet goed konden omschrijven, zegt wel wat over het werk van Vaast Colson (°1977). Een structuur is dan ook moeilijk aan te brengen in zijn werk. Handelingen, acties vormen er een belangrijk onderdeel van. Daarbij peilt hij onder meer naar de rol van een kunstwerk en de maker ervan. “Vaak voel ik bij een werk dat ik het moet maken, met het risico dat het slecht kan vallen en verkeerd begrepen kan worden. Maar dat stimuleert me nog meer.”

Waarom schilderen we? ofte De vierde leugen van de schilderkunst, 1998

NV Jules Verne, 1999

Vanaf het vijfde middelbaar kreeg je kunstkriebels en op je achttiende ben je naar de Academie in Antwerpen getrokken om er schilderkunst te gaan studeren. Op dat moment had ik zelfs niet het idee dat er een andere kunst was dan de klassieke en moderne kunst. Toen ik als kind langs de academie kwam, fascineerde het me altijd wat er zich achter die muren afspeelde. Na mijn middelbaar voelde ik écht dat ik daar naartoe moest, al is dat achteraf bekeken een heel naïeve keuze geweest. Maar op dat moment had ik er een heel puur gevoel bij en eigenlijk moet dat altijd zo zijn. Een bepaalde naïviteit is iets wat ik nu nog altijd probeer op te zoeken in mijn werk. Boeken zijn heel belangrijk gebleven voor mij. Als ik het moeilijk had in het atelier, liep ik naar de boekenwinkel en bekeek ik systematisch alle boeken. Zo heb ik Paul McCarthy en Mike Kelley leren kennen. Ook het idee van recuperatie en de plaats van een beeld intrigeerde me. Ik was voor mezelf op zoek naar het reële, denk ik. Zo maakte ik bijvoorbeeld altijd al van die kleine debiele tekeningetjes, maar ik begon ze ook meer en meer een plaats te geven. Tot ik in mijn schilderijen bijna uitsluitend vanuit die krabbels vertrok. Dit werk hier bij mij aan de muur ‘Waarom schilderen we?’ beschouw ik dan ook als mijn eerste voldragen kunstwerk.

Snake sez, 2000

Het gevaar schuilt in zijn voeten, 1999

17 Waarom voelde je de nood om een postgraduaat opleiding te volgen in Nederland? Mijn eindpresentatie op de academie was onder andere een uitvergrote polaroid waar ik zelf opstond met snor. Dat performatieve begon er al wat in te zitten, maar vooral na de uren. Telkens ik slechtgezind was, plakte ik een snor op en ontstond dat personage. In die periode heb ik ook mijn eerste boekje gemaakt en ook een sculptuur: ‘Het gevaar schuilt in zijn voeten’. Ik zag hakbijlen in een winkel staan en zag er onmiddellijk een Pinokkio-figuur in. Ik denk dat voor mij de schilderkunst op dat moment moeilijk begon te worden. Het idee van het plat vlak begon ik in vraag te stellen. Zo heb ik ook het werk ‘Jules Verne’ gemaakt, eigenlijk mijn eerste ‘actie’. Ik kwam, op mijn weg naar de academie, dagelijks voorbij een garage met een naambord, waarvan de naam niet meer volledig was. Dat vulde ik in mijn hoofd aan. Daarom vond ik het fijn om daar een NV Jules Verne van te maken. Het was helemaal onbevangen, ik had op dat moment nog helemaal geen notie van de traditie van de performance of de actie. Die twee werken heb ik in Nederland voorgesteld voor mijn ingangsexamen en zo kreeg dat voor mij ook meer een plaats, zodat ik er kon op verder werken. Spijtig is dat je daardoor een bepaalde traditie leert kennen en je je anders gaat verhouden ten opzichte van de dingen, waardoor het naïeve durft te verdwijnen. Jouw vraag was: hoe plaats ik mezelf als kunstenaar tegenover de toeschouwer? Wil ik mezelf heel mijn leven in een atelier opsluiten? Wat belangrijk is, is dat het voor mij zo beter werkt. Want ik heb heel veel bewondering voor kunstenaars die een atelierpraktijk hebben. Ik vind dat dat iets radicaals is, alsof je een maatschappelijk standpunt inneemt: “I do this.” Schilders als Raoul De Keyzer en Walter Swennen werken met een zeer specifieke discipline. Ik vind dat straf. Ik ga uit van het idee dat je deels bestaat door de ander. Wat je doet, bestaat door de ander. Vandaar dat je jezelf vaak als personage gebruikt in je kunstwerken. Ik denk dat wel. Zo poneer je je ook. Acties doen, dingen voorstellen en standpunten innemen is een oefening, waar ik beter van word en hopelijk de ander ook. Het gaat over een genot. Een actie kan vervelend zijn of grappig, soms triestig, soms pretentieus. Ik vind het belangrijk met een artistieke oefening het veld open te trekken en te infiltreren in wat er in de kunstwereld gebeurt. In die zin kan ik overal iets doen en beschouw ik alles als een artistieke interventie.

Helena Sculpture, 2006

De eerste grote publieke belangstelling kwam er in 2003 tijdens de kunstbeurs Art Brussels. In de galerie van Maes&Matthys was maar één voorwerp te zien: een hangende rugzak die aan een wand hing. Maar wat bleek? Jij stond aan de buitenkant van de stand zes dagen die rugzak te dragen. Je houdt er precies wel van om je lichaam af te matten? Je ontwerpt eigenlijk een omstandigheid en die kan iets voortbrengen, maar je weet vooraf niet wat. Dat is misschien de kern van de traditie van performance. Wij zijn een lichaam en een psychologie, dus de gesteldheid waarin je je bevindt, gaat daar op inspelen. Zo heb ik een reeks ‘Helena’ gemaakt, naar de Duitse kunstenaar Martin Kippenberger. Dat was veel zwaarder, psychologisch, dan bijvoorbeeld zes dagen die rugzak dragen. Ik heb die schilderijen in de galerie gemaakt, maar heel het proces ervoor heb ik zo diep ervaren dat ik er ’s nachts van wakker werd en meende te zien dat Kippenberger in mijn kamer rondhing. Sinds vier jaar geef je les. Helpt dat ook om met je voeten op de grond te blijven? De lerarenopleiding volgen was een geste naar mijn ouders toe. Die opleiding was ook interessant om vanuit een ander standpunt naar dat vak te kijken, te denken en te praten. Soms heb ik wel momenten dat ik meer bij het meubilair van de academie hoor, dan dat het energie oplevert. Dat vind ik wel moeilijk. Ik heb altijd de attitude gehad dat kiezen voor de dingen die ik wil doen, een bepaalde verantwoordelijkheid vraagt. Je werk is moeilijk verkoopbaar. Ik doe dat bijna opzettelijk. Ik heb al altijd een heel problematische relatie gehad met het idee van commercialiteit. Je hebt beneden de cd van de Amerikaanse post-hardcore band Fugazi zien liggen. Ik ben ondergedompeld in de ethiek die komt van dat soort muziek en van de skatecultuur, jongens die meestal hun economie zelf proberen te organiseren. Je bent je ervan bewust dat je naam als merk belangrijk is? Sowieso. Maar ik zie dat als een verantwoordelijkheid. Want het gevaar ligt in het concept van institutionalisering, wat in de praktijk ook plaats vindt. Daarom wil ik werken en in beweging zijn en de duizend kanten van een signatuur gebruiken. Ik hoop niet dat dat stagneert, want dan moet ik ermee stoppen. In die zin wordt het signatuur vaak heel eenzijdig benaderd en gaat het enkel over het in stand houden van iets. Wat vooral economische consequenties heeft.

Just hanging around, 2006

18

Triomfkaart n° 9, 2011

Triomfkaart n° 11, 2011

Je werkt meestal in situ. Het gegeven ruimte versus tijd is daarom anders dan bij de typische atelierkunstenaar. Maar jij ziet dat niet als een beperking. Ik vermoed dat er heel veel denkwerk aan je werk vooraf gaat. Je moet je telkens weer opladen en je bewijzen voor een publiek. Dat vind ik net zo leuk. Eigenlijk is het te vergelijken met een schilderij maken. Ik probeer mezelf beter en beter te leren kennen en ik vind dat de kunst gedeeltelijk een methode is om dat te doen. Als ik een uitnodiging krijg om ergens iets te doen, scan ik meestal de situatie af en voel ik waar er mogelijkheden zitten. Tijdens Lineart 2006 schuurde ik in de M HKA-stand de verf van de wand en liet het stof liggen. Enkel ‘Just hanging around’ was er te lezen. Galeriehouders sleuren er vrachtwagens vol kunst binnen en ik ging er met een schuurmachine naartoe en maakte er een tekst op de wand. Op zich vind ik dat arrogant van mezelf, maar ik vind ook dat dat moet. Dat is belangrijk voor mij, want het ondermijnt de ernst. Want in het leven komt veel neer op rendement, efficiëntie en succes en ik wil er mijn job van maken om dat in vraag te blijven stellen. Omdat ik dat gevaarlijk vind. Kunst biedt dan ook de perfecte situatie om die vragen te stellen. ‘Just hanging around’ zou kunnen betekenen dat je jezelf niet ernstig neemt? Ik geniet er vermoedelijk van om die reactie uit te lokken. Tenslotte hangen al die kunstwerken op een beurs of galerie daar eigenlijk maar ‘rond te hangen’. Dat neerschrijven heeft iets naïef en pretentieus. Met mijn woorden ‘Just hanging around’, maakte ik eigenlijk een karikatuur: “Wat doen die kunstwerken hier eigenlijk? Wat is hun rol?” Maar ik vind kunstwerken eigenlijk té belangrijk om daar snel tot conclusies te komen. Mijn oplossing daarvoor ligt vaak in het ontkennen van het kunstwerk: “Dat is geen kunstwerk dat ik gemaakt heb, dat is een residu.” Daarin is het boek dat mijn galeriehouders hebben gemaakt heel interessant voor mij. Het bevat een lijst van producten uit de periode 1999-2009. Voor hen was het moeilijk om een structuur te vinden in mijn werk. “Wat doet die Vaast nu eigenlijk?” Het was de eerste keer dat ze

Triomfkaart n° 14, 2011

alle beelden van de handelingen, de acties achter elkaar zetten waardoor de praktijk zichtbaar werd. Ik zie het als een soort handboek, een werkboek. De mensen moeten als het ware met het boek ‘hun plan maar trekken.’ In feite zou je liever touren met een muziekgroep dan te ‘touren met beeldende kunst’. Je vindt dat geluid het kijken intenser maakt. Het brengt een fysieke toestand teweeg, waardoor je fysieker omgaat met de situatie. Met je muziek maak je bijna een tegengestelde beweging van je beeldende kunst, want de muziek blijft in het atelier. Ik hou ervan om vanuit het niet-kunnen, iets te doen. Ik ben geen goede muzikant, maar net zo goed geen goede tekenaar of fotograaf. In één van mijn boekjes heb ik een tekstje geschreven: “Make your problem your product.” Door dingen te doen die je niet helemaal beheerst, kom je op plaatsen die je niet kunt voorspellen. Dat is ook een soort poëtica. Het gaat om het idee van verlangen, de zin om nieuwe, andere dingen te doen. Wat ik fijn vind aan je werk, is dat het erop of eronder kan zijn, maar het is tenminste gedurfd. Je speelt niet op veilig. Daarvoor moet je sterk in je schoenen staan. Ik denk dat dit gedeeltelijk karakterieel is, maar dat komt ook door in te zetten op wat je weet en beheerst. Ik doe dingen om beter te worden, voor mezelf. Als je dat doet, kan het niet fout gaan. Als ik dan een debiel ben in de ogen van sommigen, dan is dat maar zo. Ik ga ervan uit dat ik beperkt ben en dat iedereen beperkt is. Ik probeer graag dat menselijke aan te raken. Soms al lachend, soms met een knipoog en soms heel dramatisch. Je bent gewoon mens, niet meer en niet minder. Als je al iets opgebouwd hebt, kan je je natuurlijk meer permitteren. Dat klopt. Maar ik timmer dan ook al meer dan tien jaar aan de weg, met de nodige risico’s.

19 Misschien ben je er zo ver overgegaan en heb je alles overgeplooid, omdat je je anders kwetsbaar had opgesteld. Vaak voel ik bij een werk dat ik het moet maken, met het risico dat het slecht kan vallen en verkeerd begrepen kan worden. Maar dat stimuleert me nog meer. Ik denk dat daar mijn artistieke verantwoordelijkheid ligt. Omdat ik dat werk in de wereld zet, draag ik verantwoordelijkheid ten opzichte van iedereen die het ziet. Is er een vleugje cynisme in je werk te bespeuren? Het voelt bijna aan als een compliment als mensen mijn werk cynisch noemen. Ik wil graag obsceen zijn, niet bewust cynisch, maar het maakt me niet uit hoe het ervaren wordt. Al wil ik wel dat het nú functioneert. Ik wil een barometer zijn van een situatie én van de kijker. Iemand als Martin Kippenberger, die ik enorm straf vind, werd destijds als enorm cynisch ervaren. Terwijl zijn werk nu als genereus wordt aanzien. Hüzün, 2010

Je laatste solo-expositie bij Maes&Matthys heet ‘Triomfkaarten’. Wat was het opzet van die expo, die naar jouw doen nogal koel van opzet was? Ik heb daar eigenlijk een heel dwingend traject opgezet met heel verschillende hoofdstukken en verscheidene atmosferen. Het was precies een kunstensite. Eén van die solopresentaties waren de triomfkaarten. Die werden in het oude Italië uitgedeeld als een veldtocht succesvol was geweest. De triomfkaarten hebben ook iets stoeferigs, daarom sta ik er ook vaak zelf op als triomferend figuur. Daarnaast wou ik ook eens iets tonen waarvan ik aanvankelijk niet goed wist wat het wilde zeggen, zoals die Fred Bervoets-achtige tekeningetjes. Tekenen is heel belangrijk voor mij, je kunt het zien als een gecomprimeerde ateliersituatie. Ik heb in mijn jaszak altijd een klein krabbelboekje mee, iets wat ik tot nu toe nog niet vaak had getoond of gebruikt, tot nu in die uitvergrote prints. Voor mij is dat een overblijfsel van een psychologisch traject. In 2010 had je een expositie die de titel ‘Hüzün’ meekreeg. Hüzün betekent spleen, mal de siècle: niet als individueel gevoel, maar als “zware gemoedsgesteltenis die door miljoenen wordt gedeeld”, las ik. In die expo zagen we zwarte werken met vlekken - tranen - in een turquoise passe-partout, met daarop een brandende kaars, waar het kaarsvet vanaf druppelde. Dreef je de spot met therapeutische kunst en wou je ons misleiden of niet? Het doet er eigenlijk niet toe of het misleiding was of niet. Kunstenaar Walter Swennen is heel goed in heel zuivere zinnen formuleren. Eén ervan is: “De toeschouwer heeft niets te maken met het ontstaansproces van een schilderij, enkel de conclusie is gedeeld.” De toeschouwer moet vertrouwen hebben in zichzelf en het werk laten functioneren. De toeschouwer is coauteur. Een werk bestaat omdat het bezocht of bekeken wordt. Ik had op een moment het idee om werk te maken door boven een blad te hangen en erop te huilen. Het heeft iets pathetisch en relativeert op een bepaalde manier de abstracte kunst. Uiteindelijk zit er een heel complexe emotie in dat werk.

Kunnen we samengevat stellen dat je een conceptueel kunstenaar bent die ‘de weerstand’ op zoekt en zich meer op het proces richt dan op het eindresultaat? Mja, al vind ik het niet fijn dat die conclusie “het eindresultaat is niet belangrijk” altijd maar wordt overgenomen. Natuurlijk is het eindresultaat belangrijk, alleen is het eindresultaat veranderlijk. Er zijn heel veel objecten die ik blijf uitputten, omdat ik nieuwsgierig ben en met de vraag zit: “Wanneer houdt het op?” Het is ook een weerstand tegenover recuperatie en een bepaald rendement. Ik vind kunst te belangrijk om zomaar te zeggen: “Dit is een schilderij, koop het maar en daarmee is de kous af.” Voor mij is het een compliment als een koper met een werk van mij aan de slag gaat. Ik wil dat mensen worden aangezet tot handelen door iets wat ik doe en voelen waarover het gaat. De koper heeft hierin ook een verantwoordelijkheid. Hoe ga je om met de vrijheid en de soms daaraan gepaarde eenzaamheid van een kunstenaar? Heb je daar geen moeite mee? Nee, integendeel. Ik wil net meer ‘ateliertijd’ gaan vrijmaken. Daarnaast wil ik ook mijn discipline verhogen. Door het lesgeven is heel mijn ritme verknipt en ik hou eigenlijk niet van de momenten dat ik niet rendeer. Ik voel voor mij geen gefrustreerde, getormenteerde kunstenaar zitten. Helemaal niet! Als ik spijt krijg, vind ik dat ik niet goed genoeg ben. Als Martin Kippenberger op het einde van zijn korte leven wist dat hij dodelijk ziek was, maakte hij daar nog een reeks werken over. Ik hoop dat ik ook niet terugkrabbel. Uiteindelijk zijn we allemaal eenzaam en sukkels, vleeszakken met wat water in. Ik vind dat geruststellend, het geeft me zelfs vertrouwen. Meer info: www.maesmatthys.be

Vaast Colson stelt nog tot 5 mei 2012 tentoon bij Maes&Matthys Gallery, Pourbusstraat, Antwerpen. [Hilde Van Canneyt]

20 Expo La belle époque de Jules Chéret

De ontelbare affiches van Jules Chéret zorgden voor een nieuwe wind in het Parijs van la belle époque. Met hun felle kleuren en hun golvende lijnenspel waren zij een echte verademing in het stedelijke landschap. Wie het Parijs van la belle époque wil herbeleven, kan tot 20 mei naar het Museum van Elsene.

Quinquina Dubonnet, 1895, Coll. Museum van Elsene, Brussel, copyright foto Mixed Media

La Danse du Feu - Folies Bergère, 1897, Coll Musée d'Ixelles, copyright foto Mixed Media

21

Aux Buttes Chaumont, Jouets et objets pour étrennes. Coll Musée d'Ixelles

La belle époque La belle époque bestrijkt de periode in Frankrijk van 1890 tot 1914. Gek genoeg raakte de naam “belle époque” pas na de Eerste Wereldoorlog in zwang, toen de mensen, na de gruwel van het slagveld, beseften hoe schoon de jaren vóór de oorlog geweest waren. De bloei, het élan vital, begint in 1889 met de Wereldtentoonstelling en de bouw van de Eiffeltoren. De nieuwe sensaties heten cinema en fotografie. De dames kicken op grootwarenhuizen als La Samaritaine. De impressionisten vinden de nieuwe schilderkunst uit en voor de literatuurfreaks zijn er de romans van Emile Zola, Gustave Flaubert en Guy de Maupassant. En wie zich wil amuseren kan naar de Moulin Rouge en uit de bol gaan met de French Cancan. Al deze mooie, opwindende evenementen worden in beeld gebracht in de affiches van Jules Chéret. Het tijdperk van het beeld Het werk en de carrière van Chéret moeten gezien worden in de economische context van de tweede industriële revolutie aan het einde van de 19e eeuw. Die luidt het begin in van het tijdperk van het beeld. De ontwikkelingen in de drukkerij, namelijk lithografie, maken voortaan een massale verspreiding van illustraties mogelijk. Vanaf nu zijn afbeeldingen overal te zien: in kranten en boeken, op affiches, menu’s, waaiers, etiketten, enz. Van lithografie tot affiche Jules Chéret trekt in 1859 naar Londen om er de nieuwe druktechnieken te bestuderen en hij ontdekt er ook de schilderijen van Gainsborough en Turner. Belangrijk is vooral de ontdekking van de kleurenlitho en haar industriële toepassing, vooral op het vlak van de affiche, toen nog een pril, beginnend genre. Bij de critici geldt Chéret al heel snel als een vernieuwer, niet alleen omdat hij een nieuwe kunstvorm heeft uitgevonden, maar vooral omdat hij de grafiek kan bevrijden van het steriele conformisme. Chéret is modern, hedendaags.

Hippodrome, quatre clowns, affiche avant la lettre, 1882, copyright Les Arts Décoratifs, Parijs 2012, foto Jean Tholance

Dankzij de critici en de prentenliefhebbers wordt de affiche een verzamelobject en er ontstaat zelfs een nieuwe trend: de affichegekte en de “Chérolâtres”. De invloed van de affiches van Chéret overstijgt de commerciële sfeer en verovert de culturele wereld: zijn werk is op alle tentoonstellingen en in alle artistieke kringen en salons te zien. Chéret is zo populair dat hij ook gevraagd wordt om chique interieurs in te richten: een binnenhuisarchitect avant la lettre. Voor elk wat wils Chéret maakt affiches voor van alles en nog wat: “Orpheé aux Enfers”, de opera van Offenbach in het Théâtre des Bouffes, muziekpartituren, covers voor de romans van Emile Zola, reclame voor speelgoedwinkels, olielampen, boekhandels en voor de Wereldtentoonstelling van 1889. “Le Belle Epoque van Jules Chéret” is een heerlijke expo, een reis naar de tijd, alsof je zit te lezen in de dagboeken van de Gebroeders Goncourt. En dat is niet alles! Waar een ander Brussels museum haar collectie moderne kunst sluit voor het publiek, presenteert het museum van Elsene een exquise selectie uit hun vaste collectie: de beste affiches van Mucha, Steinlen en Toulouse-Lautrec. Museum van Elsene Tot 20 mei 2012 www.museumvanelsene.irisnet.be [Claude Blondeel]

22 Expo Degas et le nu Kalenders, postkaarten, posters met sierlijke danseresjes, zichten van de paardenkoersen en schone vrouwen in hun bad: zo staat de Franse schilder Edgar Degas (1834-1917) misschien wel het best bekend. Maar er is meer, veel meer: Degas is de impressionist die de moderniteit aankondigt.

Hilaire-Germain-Edgar De Gas Edgar Degas wordt geboren in Parijs in 1834 met een Napolitaanse bankier als vader en een Franse creoolse als moeder. Hij is een echte Parisien en onder de impuls van de ondernemende baron Haussmann ziet hij Parijs tot een moderne stad evolueren. Als dandy en muziekliefhebber is hij op 5 januari 1875 bij de opening van de nieuwe opera, het Palais Garnier. Hij heeft er zijn vaste fauteuil, maar het zijn vooral de coulissen, de balletklas en de loges die hem intrigeren. Want Degas is dol op roddels en intriges. Voor mij is Degas een beetje de schilder van het sleutelgat, de voyeur die er graag bij is, maar niet aan het feest deelneemt. Edgar krijgt een klassieke, academische kunstopleiding waarbij hij oude meesters en klassieke beelden moet kopiëren om de techniek van het tekenen onder de knie te krijgen. Tegelijk tekent hij ook naar levend naaktmodel en in het Louvre bestudeert hij de

Femme nue couchée sur le ventre, la tête entre les bras, étude pour Scène de guerre au Moyen Âge, 1863-65. Pierre noire sur vélin, 19,3 x 35,5 cm. Paris, musée d’Orsay © RMN (Musée d’Orsay) / Stéphane Maréchalle

Femme se peignant ou La Chevelure, entre 1886 et 1890. Pastel sur papier beige collé sur carton, 82 x 57 cm. Paris, musée d’Orsay © RMN (Musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski

Une femme dans une baignoire s’épongeant la jambe, vers 1883. Pastel sur monotype, 19 x 41 cm. Paris, musée d’Orsay, legs du comte Isaac de Camondo, 1911 © Musée d'Orsay, dist. RMN / Patrice Schmidt

manier waarop de Griekse meesters beweging op hun beschilderde vazen vastleggen. Eén van zijn eerste doeken is een synthese van de antieke wereld en de moderniteit:”Petites filles spartiates provoquant les garçons”. Edgar Degas, een impressionist? Natuurlijk behoort Degas tot de school van de impressionisten: in 1874 neemt hij deel aan hun eerste grote tentoonstelling in het atelier van de fotograaf Nadar en twee jaar later zal hij op hun tweede expo zijn wereldberoemde schilderij “Het Absint” presenteren. Maar in tegenstelling tot zijn collega’s weigert Degas resoluut in openlucht te schilderen. Alles gebeurt in zijn atelier, dat hij zijn “laboratorium” noemt. Resoluut modern is het schilderij “Interieur” uit 1868: in een schaars verlichte kamer zit een vrouw met afgewend gezicht en een ontblote schouder. Geleund tegen de gesloten deur staat een man. Het is onduidelijk wat er gebeurd is of wat er gebeuren zal, maar tussen man en vrouw heerst er een ongezonde, dreigende spanning. Op de grond ligt er een kledingstuk en de angstaanjagende slagschaduwen laten weinig ruimte voor twijfel. Het schilderij wordt ook “Le Viol” (“De Verkrachting”) genoemd. Als hij in 1881 “La petite danseuse de quatorze ans” exposeert, is het een echt schandaal: het danseresje is helemaal niet zo onschuldig als zij er uit ziet, zij is uitdagend en ontlokt de uitroep: “Ik hoop dat mijn dochter nooit danseres wordt!” Het naakt Degas verwijdert zich meer en meer van het geïdealiseerde naakt. Hij houdt van groezelige bordelen met mollige prostituees en uitgezakte buiken: tussen 1876 en 1878 tekent hij niet minder dan 200 bordeelscènes. Waar er bij Toulouse Lautrec en Auguste Renoir een hedonistisch plezier is, doet Degas niet mee aan de euforie van het vlees. Het is alsof hij zich verzet tegen de genoegens van het lichaam. Hij geeft zelfs toe dat al dat bloot voor hem enkel en alleen een voorwendsel is om de beweeglijkheid van het leven te bestuderen. Het lichaam is niet mooi, welgevallig, maar grotesk. Het lokt geen begeerte uit, maar afkeer. (Misschien kan je er Degas als voorloper van Francis Bacon en Lucian Freud in zien?) Zelf zegt hij dat hij “de vrouw bekijkt als een dier”.

23

Bouquet final De opeenvolging van het ene naakt na het andere laat de sensuele kracht in deze expositie wat verloren gaan. Maar de zoektocht naar de moderniteit wordt beloond met een absoluut meesterwerk: een naakt van Picasso. Als toeschouwer ga je herademen: het feest van de moderne schilderkunst kan beginnen! Musée d’Orsay, Parijs Tot 1 juli 2012 www.musee-orsay.fr [Claude Blondeel] Deux baigneuses sur l’herbe, entre 1886 et 1890. Pastel sur papier brun, 70 x 70 cm. Paris, musée d’Orsay © RMN (Musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski

24 In de ban van Smeden Michel Mouton, kunstsmid heeft een roeping: het eeuwenoude ambacht van het smeden heruitvinden. Met zijn vzw Ijzer en Vuur! wil hij meehelpen om het kunstsmeden een nieuwe, hedendaagse invulling te geven en er zoveel mogelijk mensen mee in contact te brengen.

25 SMEDEN, EEN PASSIE Zeven jaar geleden startte Michel Mouton de vzw Ijzer en Vuur! op. Daarin combineert hij zijn passies: het smeden en lesgeven. Die passie voor het smeden ontsprong bij zijn ontmoeting met Alfred Habermann. “Als achttienjarige wilde ik de wereld zien”, vertelt Michel. “Daarom vertrok ik na mijn studie vertaler-tolk naar Dyfed College of Art in Wales, ik wilde namelijk weten of ik kon tekenen. Daar leerde ik een Tjechoslovaaks kunstenaar kennen die met smeedijzer werkte: Alfred Habermann. Ik had iemand ontmoet die werkelijk magische dingen deed! En zoals later bleek: een topfiguur in de wereld van het smeden. Alfred Hagermann was én een perfect vakman én hij gaf een hedendaagse invulling aan het smeden. Dat laatste was heel uitzonderlijk in die tijd. Bij Alfred Habermann, die ondertussen in Duitsland woonde, volgde ik ongeveer vier jaar lang stage. Smeden vraagt immers veel kunde en ervaring, die je enkel kan leren door veel te oefenen. Om aan de kost te komen gaf ik tijdens de zomermaanden lessen Frans. Ik was volledig in de ban van het smeden en geef ook heel graag les. In mijn hart ben ik een echte pedagoog.” Begin jaren 80 was smeden als ambacht in België totaal in verval geraakt. Eén van de oorzaken daarvoor was het gebrek aan vernieuwing. “Op enkele academies kon je nog les volgen, maar zij waren volledig gericht op vakmanschap. Daarom sprak de filosofie van Alfred Habermann mij zo aan: volgens hem was het onze plicht, als smid in deze tijd, om in hedendaagse gebouwen ook het smeedwerk een hedendaagse invulling te geven. In België was men daar op dat moment heel weinig mee bezig. Eigenlijk werd er hier zelfs amper gesmeed sinds de art-decoperiode, er werd enkel nog ‘koud’ gewerkt. Dat het smeden in de vergeethoek was geraakt, kwam uiteraard door de opkomst van de nieuwe technieken in de metaalbewerking, die sneller werkten en dus rendabeler waren. Lassen is zo’n moderne techniek. Toch er is één ding dat de nieuwe technieken niet kunnen overnemen. Dat is het "boetseren" van metaal. En dat is nu net de kern van het smeden.” Toekomst? “Traditioneel is het kopen van smeedwerk enkel weggelegd voor de hogere klasse”, vertelt Michel. Ook vroeger waren gesmede voorwerpen duur. Wat dat betreft is er niet ontzettend veel veranderd. Wél anders is dat de hogere klasse op dit moment niet eens op de hoogte is van het bestaan van een kunstsmid. Het zal je niet verbazen dat maar weinig kunstsmeden kunnen leven van hun beroep. Waar de hedendaagse kunstsmeden voor staan, is de taak een markt te creëren. Je zou kunnen zeggen dat we het beroep aan het héruitvinden zijn, door een nieuwe hedendaagse invulling te geven aan het eeuwenoude ambacht. Met onze vzw willen we het smeedambacht bekender maken door er zoveel mogelijk mensen mee in contact te brengen. We geven demonstraties, organiseren workshops, lezingen en tentoonstellingen. We beschikken ook over een mooie troef: een volledig mobiel atelier, dat bestaat uit 4 vuren en 8 aambeelden. Zo kunnen we op locatie, en vaak op heel idyllische plekken, mensen laten kennismaken met het kunstsmeden. We bieden daarnaast opleidingen van langere duur aan. Wat er dan uiteindelijk, wie weet, toe leidt dat enkele mannen of vrouwen er hun beroep van maken.” Michel ziet de toekomst in elk geval positief tegemoet: “De evolutie van het smeden is de laatste jaren weer op gang gebracht”, meent hij. “We kunnen misschien nu zelfs al over een revival spreken. Maar het zal nog wel een tijd duren voor het in de maatschappij ook zijn rechtmatige plaats terug opneemt, als modern kunstambacht met hedendaagse ambities.”

26

De ingrediënten De allerbelangrijkste ingrediënten zijn: het vuur, het aambeeld en de hamer. Die bestaat trouwens in allerlei vormen, zwaartes en groottes. Plus uiteraard de grondstof: een kunstsmid werkt immers meestal met ijzer. Maar ook andere materialen kan je smeden: brons, messing, koper, edele materialen als goud en zilver. Ook staal en inox zijn bruikbaar, hoewel ze heel erg hard zijn.

Een belangrijke specificiteit is dat de smid meestal met ‘vol’ materiaal werkt. Hij vertrekt bijna altijd van een staaf, die rond, vierkant of plat kan zijn. Bij het smeden moet je steeds denken vanuit volume, vanuit het potentieel aan inhoud. M.a.w. wanneer je iets wil maken, moet je ervoor zorgen dat de staaf van waaruit je vertrekt voldoende massa heeft. En dat je goed weet waar je naartoe wil met dat volume.

Metalen kan je onderverdelen in twee grote groepen: • De non-ferro-metalen: bevatten geen ijzer. Het zijn materialen als koper, brons, messing, zink,... Bij het productieproces van brons is een veel lagere temperatuur nodig dan voor de bewerking van ijzer. Nog vóór het brons bewerkte men goud en zilver. Dat waren namelijk metalen die ‘kant en klaar’ werden gevonden. • De ferro-metalen: bevatten ijzer (Fe), vooral legeringen (met Fe), die worden vaak staal genoemd. Staal bestaat uit een zeer hoog percentage ijzer en tot max 2 % koolstof. Dat percentage koolstof is dus heel beperkt, maar zorgt er toch voor dat de structuur van het metaal totaal verandert. De hardheid en treksterkte nemen enorm toe. De impact van dat beetje koolstof bij het ijzer kan je vergelijken met het toevoegen van een druppeltje inkt in een glas water. Heel beperkt en toch een ongelooflijk verschil. Omdat staal veel harder is dan ijzer, zijn alle gereedschappen van een smid gemaakt van staal. Inox, een roestvrije soort staal is zelfs nog harder dan staal. Zuiver ijzer is het best om te smeden, omdat dit materiaal het smeuïgst is. Hoe minder je materiaal naar staal neigt, hoe beter. Maar zuiver ijzer is moeilijk te vinden. Een smid gaat meestal naar een ijzerhandelaar, die een voorraad recuperatiemateriaal ter beschikking heeft. In die recuperatiematerialen zijn bijna altijd andere stoffen verwerkt, het is geen zuiver ijzer meer. Tegenwoordig zijn er wel een aantal industrieën die opnieuw zuiver ijzer aanmaken, onder meer voor onderzoeksdoeleinden. Daar kan je terecht als je echt zuiver ijzer wil, maar uiteraard is de kostprijs daarvan een heel stuk hoger. Daarom gaat een smid vaak verschillende kwaliteiten combineren: voor de rechte delen niet-zuiver ijzer, voor het fijne werk, zoals versieringen, puur ijzer.

Bedacht te werk gaan: de voorbereiding Het grootste werk gebeurt aan de tekentafel, of aan de computer. Want daar vindt de voorbereiding plaats. Tijdens het smeden zelf moet alles snel gaan, je hebt geen tijd om stil te staan bij de verschillende stappen in het proces. Daarom moet je goed voorbereid zijn, weten hoe je te werk zal gaan. Tijdens het smeden doe je nooit zomaar iets. Smeden: het plastisch vervormen van metaal Een smid vertrekt bijna altijd van een staaf, rond, vierkant of plat. Het aantal basistechnieken is in feite beperkt: • Langer maken of strekken • Breder maken • Kappen ofwel in twee delen, ofwel open kappen. • Buigen (in alle mogelijke vormen) • Stuiken of dikker maken van een bepaalde sectie • Wellen of twee delen aan elkaar bevestigen met behulp van hamer en vuur Deze basistechnieken vallen allen onder de noemer "kneden", het plastisch vervormen van metaal. Een smid werkt van oranje tot helgeel Een smid kent geen temperatuur, wel kleuren. Ijzer kan je goed bewerken vanaf het moment dat het oranje kleurt - het is dan zo’n 900°C - tot wanneer het helgeel is, d.w.z. 1200 à 1300 °C. Als je de temperatuur té hoog laat oplopen, maak je het ijzer kapot. Een smid maakt zijn gereedschap zelf Dat geldt voor de meeste voorwerpen, behalve voor heel zwaar gereedschap.

27

Ontwerptekening van een tang, met het resultaat.

Een deel van het mobiel atelier

Vormen verkregen door het aanwenden van traditionele assemblagetechnieken

Vzw Ijzer en Vuur! organiseert workshops op verschillende plaatsen in Vlaanderen, Brussel en Wallonië. Creativiteit en de kruisbestuiving kunst/ambacht staan centraal. Ook vuur is een ander belangrijk ingrediënt. De materialen waarmee wordt gewerkt zijn ijzer (smeden), brons (gieten met een Afrikaans meester-bronsgieter), zilver (smeden met Tuareg zilversmeden), koper (drijven) en schroot (kunstig assembleren met schroot). Ter gelegenheid van het verschijnen van dit artikel biedt Ijzer en Vuur! vzw een korting van 10 % aan de abonnees die zich inschrijven voor een workshop die in 2012 plaats vindt.

Meer info: www.ijzerenvuur.be

[Annemie Vingerhoets]

Een smid kent geen temperatuur, wel kleuren.

28 Zomeracademie 2012 Dworp, van 16 tot 22 juli 2012

Ben jij artistiek bezig? Dan kan je tijdens de Zomeracademie je artistieke zoektocht verderzetten en delen met anderen. Tijdens een week met diverse ateliers krijg je de kans om in groep of individueel te experimenteren. Elke workshop staat onder leiding van een uitvoerend kunstenaar: hij of zij stimuleert het proces, voorziet ruimte om samen te overleggen, te kijken, te werken en zorgt voor een dynamische omgeving. Het hele opzet draait om experiment en creatie.

Workshop Beeld en beeldtaal met Beatrijs Lauwaert Je gaat onder de vorm van reflectie- en doeopdrachten op zoek naar de zeggingskracht van het beeld. Alle beeldende werkvormen kunnen hierbinnen aan bod komen: tekenen, schilderen, beelden in klei, installaties, assemblages. Startpunt van de workshop is een meegebracht werk of een artistiek idee. Van de deelnemers wordt verwacht dat ze eigen standpunten over de beelden en over het kijken naar beelden, in woord en in beeld durven formuleren.

Artistiek atelier Mediakunst met Marieke Rodenburg en Clara Bausch In het atelier ‘Mediakunst' ontdek je verschillende manieren van verhalen vertellen met gebruik van oude en nieuwe media. We onderzoeken en exploreren deze evocatieve en zintuiglijke manier van beelden maken en gaan er zelf mee aan de slag. We gebruiken en manipuleren andermans beelden om ons eigen verhaal te vertellen. Of we vertrekken van een persoonlijk beeldarchief om een meer universeel verhaal te brengen. Een combinatie van found footage, dia's, digitale video, audio, animatie, fotografie en andere disciplines levert persoonlijk werk op, dat uiteindelijk tot een media installatie zal leiden. Er is bovendien de unieke mogelijkheid om in dit atelier met super 8 te filmen en te ontwikkelen.

Dworp, Destelheide Van 16 tot 22 juli 2012 Alle info: www.zomeracademie.be

Illustratrice Sabien Clement, artiest in huis bij de vorige editie van de Zomeracademie.

29 e-Musée Sinds september loopt een nieuwe editie van het project e-Musée. Daarbij krijgen 15 deelnemers de kans om zich te verdiepen in de prachtige collectie van het Museum voor Schone Kunsten te Gent. Nog tot juni komt de groep elke maand bijeen en krijgt van Liesbet Verschueren (Wisper) opdrachten, technische bijscholing en ondersteuning voor het atelierwerk. Liesbet coördineert ook het digitaal platform. Via een online discussiegroep wisselen de deelnemers feedback, opdrachten, beelden, tips en schetsen uit. Samen met Petja Gekiere (KUNSTWERK[t]) verkennen ze de museumcollectie. De deelnemers hebben nu elk één werk gekozen, dat ze verder zullen uitdiepen in eigen reflecties, schetsen en schilderijen. Op 3 juni 2012 vindt een unieke presentatiemiddag plaats in het MSK. De persoonlijke projecten worden dan getoond in de zalen van de vaste collectie. Dit toonmoment loopt van 14 tot 18u. (Bezoekers betalen wel een toegangsticket voor het museum.) 14u: verwelkoming + duiding van het project 15u: rondleiding verzorgd door de deelnemers Deelnemers: Veerle Van Besien, Marc Vandevelde, Dirk De Vos, Danielle Van Houtte, Rebecca Carron, Carl Kusters, Meyke De Leeuw, Bart Wynant, Maria Van den Branden, Heidi Koppen, Santina Chirulli, Nele Nijskens, Katleen Vandenberghe, Elisabeth Vanhoudt-Damen, Danielle Zoete. Organisatie: KUNSTWERK[t], Wisper, Museum voor Schone Kunsten te Gent.

Workshop Kunst in de natuur Art Bokrijk

Van 4 augustus tot 30 september 2012 loopt in en rond het kasteel van Bokrijk het kunstenevenement Art Bokrijk. Nietprofessionele kunstenaars tonen hun schilderijen, grafiek, beeldhouwwerken, foto’s en videoproducties in het prachtige openluchtmuseum. KUNSTWERK[t] organiseert samen met Art Bokrijk gedurende twee dagen een workshop Kunst in de natuur. Anderhalve dag ga je samen met een professionele kunstenaar aan de slag met natuurlijke materialen die je ter plaatse vindt. De kunstwerken worden gemaakt op het domein in Bokrijk en worden een onderdeel van de expositie. Omdat de kunstwerken doorheen de tijd zullen verdwijnen in de omgeving, geven we gedurende een halve dag aandacht aan het fotograferen van de kunstwerken. Wil je graag deelnemen? Binnenkort vind je meer informatie over deze workshop op www.kunstwerkt.be

30

Boeken HANS OP DE BEECK - SEA OF TRANQUILLITY Vorig jaar pakte Hans Op de Beeck uit met een knappe totaalinstallatie waarin een video en een uiterst gedetailleerde maquette van het reusachtig cruiseschip “Sea of Tranquillity” centraal stonden. Opgevat als een evocatie van een museum dat we na sluitingsuur mogen bezoeken, dompelde het werk je helemaal onder in de atmosfeer van de fictieve oceanliner. Op de Beeck toont het schip als een risicovrij vlottend land van overvloed, waar luxe en consumeren centraal staan en waar een geconditioneerde zee van rust van uitgaat. De installatie krijgt een vervolg in een al even straf boek, dat je opnieuw meeneemt naar de “Sea of Tranquillity”. Ook het boek is veel meer dan zomaar en catalogus bij een expositie: het bevat een novelle, een soundtrack op cd en een reeks zwart-wit aquarellen. Ook de prachtige stills uit de video en de foto’s van de sculpturen (en vooral van een sculptuur die een panorama biedt op een verlaten straat in een industrieel havengebied) zijn excellent. [Ludion, 168 blz, 44,90 euro]

WILLIAM DEGOUVE DE NUNCQUES Nog tot 6 mei 2012 kan je in het Félicien Rops Museum te Namen naar een reizende tentoonstelling over het werk van de William Degouve de Nuncques (1867-1935). De expositie kreeg als ondertitel “De meester van het mysterie” mee, meteen duidelijk makend wat deze Belgische schilder kenmerkt. De wat raadselachtige kunstenaar leverde een sterke bijdrage aan het Symbolisme, waarbij hij zich vooral liet opmerken door sterke, van stilte doordrongen werken. Hij legde zich toe op land-

schappen. In een eerste fase domineerden daarbij vooral de kleuren van de nacht. Donkere, schemerige doeken zijn het, met een religieuze of mystieke bezieling. Degouve ontdekte tijdens reizen in Italië en Spanje het mediterrane licht en zijn palet onderging een drastische verandering. De nachtelijke stemmingen maakten plaats voor warme en levendige tinten. Nog later zocht hij zijn toevlucht tot de ongerepte natuur en vestigde zich op het Brabants platteland en in de Ardennen. Degouve legde er de focus op heldere kleuren in ondergesneeuwde werken. [Mercatorfonds, 152 blz, 34,95 euro]

HET BOEK VAN HET GEDRUKTE BOEK Het gedrukte boek ondervindt steeds sterkere concurrentie van zijn digitale broertje, dat snel volwassen aan het worden is. Alleen al daarom is deze visuele geschiedenis van meer dan 500 jaar westers boekontwerp een aanrader. Dit ambitieuze en lijvige referentiewerk toont boekvormgeving in al zijn gedaanten: als naslagwerk, beeldboek, als kunstwerk en literaire pocket. Er is werk opgenomen van bekende drukkers uit de handpersperiode (Plantijn en Bodoni bijvoorbeeld) en van toonaangevende ontwerpers uit de moderne tijd (Morris, Lissitzky). Ook geïllustreerd werk van architecten en kunstenaars, zoals Piranesi komen aan bod. De toon bij het vormgeven zal eeuwenlang door drukkers worden gezet. Pas in het begin van de 20e eeuw komt het beroep van grafisch vormgever op. Deze canon start met de uitvinding en verspreiding van de drukkunst en een uitgave van Jenson in 1471, toont aan de hand van bijzondere en iconische boeken vijf eeuwen evolutie in het boekontwerpen, eindigend met een prachtexemplaar van de hand van Irma Boom uit 2010. Van elk werk worden ook de gebruikte letters kort toegelicht. [Lannoo, 464 blz, 49,99 euro]

PATRICK VAN CAECKENBERGH LA RUINE FRUCTUEUSE Wie de tentoonstelling van Patrick Van Caeckenbergh in M Leuven bezoekt (het kan nog tot 22 april), betreedt een vreemde wereld van fantasierijke sculpturen, collages, maquettes en objecten. Als een antropoloog verzamelt en ordent Van Caeckenbergh zijn kennis en ervaringen. In een voortdurende poging om zijn wereld beheersbaar en overzichtelijk te houden, lijkt het wel. Een inspanning die de kunstenaar sinds de eerste fase van zijn oeuvre (eind jaren ’70) volhoudt. Inventarissen tonen de resultaten van zijn zoektochten langs filosofie en kunstgeschiedenis. Readymades worden door Van Caeckenbergh gerecycleerd, herschikt, omgetoverd tot autobiografische objecten. Omringd door boeken en voorwerpen bouwt hij aan een eigen mentaal universum. De catalogus bij de tentoonstelling brengt die wereld in kaart en werpt een mooi beeld op het resultaat van 20 jaar creëren: “een gelaagde opslagplaats van het geheugen”. [Lannoo, 208 blz, 55 euro]

PARIJS STAD VAN DE MODERNE KUNST 1900-1960 Tussen 1900 en 1960 was Parijs dé belangrijkste kunststad ter wereld: een artistieke vrijplaats waar kunstenaars elkaar ontmoetten, discussieerden en elkaar beïnvloedden. De geboorte van de moderne kunst vond dan ook in Parijs plaats: Picasso vestigde zich er in 1905 en ontwikkelde met Braque het kubisme, de fauvisten pakten er voor het eerst uit met hun wilde kleuren en ook belangrijke vernieuwingen in de

Kunstboeken: zinderend leesvoer voor de kunstliefhebber! Vaak leveren ze essentiële informatie bij een expositie of een unieke kijk op het werk van een kunstenaar of stroming, niet zelden zijn ze zélf kunstparels. In elk nummer van KUNSTLETTER[s] plukken we enkele opmerkelijke kunstboeken uit de stapel nieuwe uitgaven.

beeldhouwkunst startten in de Franse hoofdstad. Deze uitstekende catalogus bij de expositie die in het Gemeentemuseum De Haag liep, toont op een heldere manier welke aantrekkingskracht Parijs op zowat elke ambitieuze kunstenaar uitoefende. De catalogus is chronologisch opgebouwd: per decennium worden de artistieke gebeurtenissen in Parijs uit de doeken gedaan en in een ruimer historisch kader geplaatst, waardoor je het ontstaan van de mythe van Parijs als stad van de moderne kunst stapsgewijs kan volgen. Bijzondere aandacht is er voor Nederlandse kunstenaars als Mondriaan, Appel en van Dongen die in Parijs cruciale stappen in hun artistieke ontwikkeling zetten. [Ludion, 248 blz, 27,90 euro]

DE WERELD VAN GEORGE MINNE EN MAURICE MAETERLINCK “Er is een geweldige bloei op gang gekomen. Men hoeft zijn hand maar uit te steken om delicate rozen, geurige jasmijn en scherpe of krachtiger bloemen te plukken.” Zo omschreef het kunsttijdschrift L’Art Moderne destijds de artistieke heropleving, ook in de literatuur, in de jaren 1880-1890. Het Symbolisme vierde tijdens het fin de siècle hoogtij: verbeeldingskracht en intuïtie waren sleutelbegrippen. George Minne en Maurice Maeterlinck waren twee van de meest markante figuren in de Belgische kunst van die tijd. In de beelden en tekeningen van Minne en de toneelstukken van Maeterlinck staat het zoeken naar diepere betekenis, naar verinnerlijking centraal. De twee leerden elkaar in Gent kennen en werden zielsverwanten. De knappe catalogus bij de expositie in het Gentse MSK, volgt het artistieke parcours van beiden en toont hoe invloedrijk hun werk was

op de symbolische kunst van die tijd. Maeterlincks ideeën en taal vonden niet alleen weerklank in de muziek- en toneelwereld, zijn gedichten en toneelstukken inspireerden ook heel wat plastische kunstenaars, zoals Khnopff en Spilliaert. Op zijn beurt speelde het elegant beeldend oeuvre van Minne voor kunstenaars als Klimt en Kokoschka een duidelijke rol. Tal van schilderijen, beelden, prenten en affiches en boekillustraties in dit boek schetsen de wereld van de twee invloedrijke Gentse kunstenaars. [Mercatorfonds, 224 blz, 35,95 euro]

L'ARCHITECTURE LUMINEUSE AU XXE SIÈCLE In de laatste decennia van de 19e eeuw werden een reeks experimenten uitgevoerd die de basis legden voor het gebruik van elektrisch licht in de architectuur en stedelijke ruimtes in de 20e eeuw. Licht dat een scala aan nieuwe mogelijkheden, nieuw inzichten in ruimtelijke concepten zou op gang brengen. De talrijke essays in dit boek verkennen de verschillende aspecten van de kunst van het licht. De verlichting van straten, pleinen en gebouwen tijdens Expo 58, bijvoorbeeld. Of het gebruik van licht in Parijse bioscopen en kerken en in Italiaanse architectuur na de Tweede Wereldoorlog. De opkomst van lichtreclames wordt geïllustreerd aan de hand van een spektakel: het gebruik van de Eiffeltoren als ’s wereld grootste lichtpaneel door Citroën in de jaren ‘30. Samen levert dat het beeld op van een zich snel ontwikkelende consumptiemaatschappij, helemaal in de ban van nieuwe mogelijkheden, waar de bekommernis voor de weerslag van grootschalig verbruik van elektriciteit nog veraf is. [Snoeck, 192 blz, 32 euro]

31

TINKA PITTOORS - SYMBOLIC VIOLENCE “Mijn werk sluit meer aan bij de kleine hoekjes van de wereld dan bij de grote golven die er doorheen gaan”, vertelde Tinka Pittoors in 2009 in dit blad. Geen grote verhalen of waarheden, beklemtoonde ze. Toch toont deze eerste monografie haar bekommernis om, zeker vanuit ecologisch standpunt, belangrijke thema’s. Centraal lijkt de wrijving tussen natuur en cultuur, tussen chaos en structuur te staan. De mens zet de natuur en de wereld rondom zich naar zijn hand op basis van zijn behoeften, naar grondstoffen of ruimte bijvoorbeeld. Op die manier temt en manipuleert de mens de natuur en doet een artificiële landschap en pseudomilieus ontstaan. De sculpturen en assemblages van Pittoors bestaan uit gevonden voorwerpen en zelfgecreëerde elementen. Kenmerkend daarbij is haar felle, kunstmatige kleurgebruik. Haar werken baden in verzadigde tinten, waaruit elke natuurlijkheid verdwenen is. Dergelijke vervormingen treden ook op andere manieren in haar werk op. In haar foto’s lijkt kleinschalig werk enorme proporties aan te nemen en omgekeerd. Modelbouwelementen worden gigantisch en speelgoedpoppen worden afgebeeld op menselijke grootte. Ook het gebruik van spiegels, waardoor delen van het kunstwerk verdubbelen, zorgt voor een ontregeling bij het kijken. Dat maakt dat Pittoors’ werken zich niet in één oogopslag laten bevatten, maar zich ontvouwen en geleidelijk laten ontdekken. [96 blz, 25 euro] [WDS]

www.snoeckpublishers.be www.lannoo.be www.ludion.be www.mercatorfonds.be

32 Agenda EXPOSITIES / EVENEMENTEN WEST-VLAANDEREN Tentoonstelling van Kunstkring de Kanneblomme en gasten: van 27 april tot en met 6 mei in C.C. Hoogstraat 1 te Gistel. Open: ma-vrij: 14-18u, zat - zon en feestdagen: 10u30-18u. Meer info: [email protected] Wendy Vandermaes (tekeningen) en Jan Duytschaever (keramiek) stellen in het kader van 2 x Kunst van het Willemsfonds Brugs Ommeland recent werk ten toon. Tussen 28 april en 1 mei 2012 in het Art Atelier Artistique, Sareptastraat 3 te MoerkerkeDamme. Open: van 14 tot 18u. Meer info: [email protected] Kunst voor kinderen: op 29 april 2012 van 10 tot 18u vindt er een kunstveiling plaats in Brugge, waarvan alle opbrengsten integraal gaan naar de duurzame projecten van SOS Kids International en Plan België. Meer dan 90 werken te koop: beeld, schilderij, illustratie, tekening, foto, kalligrafie, strip. Meer info: www.kunstvoorkinderen.be Schilderijen van Francine Vanlerberghe (maskers, gezichten en lichamen van ondefinieerbare figuren die de innerlijke strijd in de mens veruitwendigen): t.e.m. 29 april 2012 in Galerie IN2ART, Rijselstraat 27b te Ieper. Open: za en zon: 15-19u. Meer info: [email protected] Woorden in wijsheid: werk van Nathalie Beelprez (letters en silhouetten, kalligrafische uitwerkingen, geboetseerde weefsels, nuances in pigmenten,…): tot eind april in politiekantoor van Brugge (Kartuizerinnenstraat). Open: weekdagen van 8u tot 12u en van 13u30 tot 17u, di: tot 18u, zat: van 8u tot 12u. Meer info: 0495/307056 | E: [email protected] Not@Home: werk van Els Van Zeir (juwelen), Hilde Van Quathem (textiel), Anne De Ghelder (papierkunst), Sean Mc Cann (beeldhouwen), Dominique De Ghelder (schilderijen): op 4, 5 en 6 mei 2012. Locatie: Isenbaertstraat 36 te Snellegem. Open: vrij: vanaf 19u, za: 10-20u, zon: 10-18u. Meer info: [email protected] Groepstentoonstelling waarbij Frie Hardeman enkele schilderijen en schalen tentoon stelt: van 12 mei tot 2 juni 2012 in Art-Hill galerie, Cathilleweg 130 te Stalhille (De Haan). Open: woe:11-14u, vrij: 19-21u, za: 14-18u. Meer info: [email protected] Studio Vandersteen, Sophie Sigorel en Fanny in Yes Art Gallery Strandlaan 239 te Koksijde-St-Idesbald. Tot en met 15 mei 2012. Open: zat, zon: 14 - 18u, ma/do/vrij 10 - 12 en 14 - 17u. Meer info: www.YesArtGallery.com

poppy power - kracht van klaprozen: refererend naar het gedicht van John McCrae "In Flanders fields the poppies blow ..." stelt Frie Hardeman 15 klaprozen (90 x 90 cm) tentoon in het vroegere badhuis van het Talbot House, Gasthuisstraat 43 te Poperinge. Aangevuld met foto's (30 x 30 cm) van deze werken bewerkt met fragmenten van Britse kerkhoven en met een fotoreportage. In de binnentuin een kleurige verzameling keramieken "klaprozen voor vrede". Van 17 mei tot 2 september 2012. Open: di-zo: 10u-17u30. Niet gratis, maakt deel uit van een all-in bezoek. Meer info: www.talbothouse.be Retrospectieve tentoonstelling van G. Hermans + keramiek van Mien Hermans: van 29 mei tot en met 3 juni in de St.Trudoabdij te St.-Kruis Brugge. Open: 1117u. Vooropening: zondag 27 mei te 11u. Meer info: [email protected] Kunstkring Hoppeland, uw link met kunst: tentoonstelling n.a.v. opendeurweek met werk van een 15-tal leden/kunstenaars. Van 1 tot 14 juni 2012 in Gasthuiskapel, Gasthuisstraat te Poperinge. Open: di-do: 14-17u, vrij en za: 10-12u en 14-17u, zon: 14-17u, ma gesloten. Opening: 1 juni om 20u. Meer info: 057/336874 | E: [email protected] Duotentoonstelling Robert Vollekindt en Johann Vanderschraeghe van 2 tot en met 17 juni 2012 in de Hallen van het Stadhuis, Markt, Damme. Open: elke dag van 14-18u. Meer info: 050/35.55.46 of [email protected] De kracht van bomen: vilttentoonstelling met werk van Katrien Perquy: 2-3 dimensioneel werk in vilt met natuurlijke en plantaardig geverfde wol. Van 16 juni tot en met 8 juli 2012 in Oude kerk, Anzegem-Vichte. Open: za en zo: 11-17u, week: op afspraak. Meer info: www.ailm.be IN__DRUK: tentoonstelling van gedrukt werk op papier en canvas, door Gilbert Vandaele. Van 16 juni tot 1 juli 2012 in bibliotheek van Izegem (Grote Markt 20). Open: ma-vrij: 1420u, zat en zon: 10-17u. Meer info: 057/335643 E: [email protected] Kunstvereniging Parnassos stelt onder de titel anbelarirosu tentoon in galerie Den Engel in Lissewege: van 1 tot 15 juli 2012. Met werk van Ann Dhaenens, grafiek; Beatrice Van Pottelsberghe, olieverfschilderen; Laurence Faes, keramiek; Liliane Minnaert, batik; Roger Labee, acrylschilderen; Suzanne Faut, keramiek. Meer info: [email protected] Rita De Troyer stelt haar meest recente werk met olieverf en aquarel voor in het CC Oud Stadhuis, Kerkstraat 41 te Blankenberge. Van 6 tot 16 juli 2012. Open: za en zon: 11-18u, ma-vrij: 14-18u. Meer info: 050/41 59 64 E: [email protected]

The Wall is het beeldende kunstenproject van Het Entrepot te Brugge waarin jonge kunstenaars de kans krijgen om hun creaties te delen met een ruimer publiek: tot 22 oktober 2012 werk van Strook en Stijn Bastianen. Open: dagelijks van 10 tot 20u, uitgezonderd zon- en feestdagen. Meer info: www.hetentrepot.be | www.strook.eu http://bastianenstijn.blogspot.com Getij-Dingen02: op het strand van Koksijde en Oostduinkerke staan 15 palen die bij laag water bijna volledig droog staan maar bij hoog water overspoeld worden door de golven. Op elke paal wordt er een kunstwerk aangebracht dat gedurende een 10-tal maanden blootgesteld wordt aan de destructieve kracht van de natuurelementen en een langzame metamorfose ondergaat door aangroei van algen, zeepokken en schelpjes. Deelnemende kunstenaars: Elke Lannoo, Adelbert, Anita Fleerackers, Wim Galicia, Martine Hennebel, Herbert Monsieur, Frank Mortier, Natalie Pontegnies, Mia Reynaert en Monique Schaetsaert, Gilbert Tyberghien, Suleika Van der Jeugdt, Guy Van Leemput, Bert Verstraete, Gino Verberckmoes, Martine Vyvey. Tot en met 17 november 2012. Meer info: www.getij-dingen.be OOST-VLAANDEREN Huldetentoonstelling beeldhouwer Wilfried Jacops: op 2 locaties met een 50-tal beelden in hardsteen en marmer: Galerie De Fontein, Grote Plaats en Beeldentuin, Brusselsesteenweg 284 te Lebbeke. Op 1415 april van 10-12u en van 14-18u. Meer info: [email protected] Spookdorpen in de Pyreneeën: expo in Huis de Leeuw te Zulte: t.e.m. 22 april 2012. Open: vrij, zat en zon. Meer info: http://alpyvzw.wordpress.com/ tentoonstelling Ontmoeting: 7 keramisten ontmoeten 7 schilders en stellen werk tentoon die ze halen uit hun wederzijdse inspiratie: Dimitri Cambier - Tania Verhasselt - Leo van der Heyden - Marc De Vos - Malanka Lannoye - Assunta Covatti - Staf Vincke - Jos Vanhenden - Kaatje Grauls - Mieke Drossaert - Willy Langemans - Helga Renders - Lieve Malfliet - Carl Jacobs . T.e.m. 22 april 2012 in het Dacca te Temse. Open: zat: 14-18u, zon: 10-12u / 14-18u. Meer info: 0478/922275 E: [email protected] W: www.cambierdimitrikeramiek.be Introspectie: tentoonstelling met werk van Jean-Pierre Smet, olieverf of doek: tot en met 29 april 2012 in het Gemeentemuseum van Temse (Kasteelstraat 16). Open: zat: 1418u, zon: 10-12u en 14-18u. Meer info: [email protected] Week van de Amateurkunsten: expositie in Pastorie Mariakerke en Campagne Drongen van 29 april tot 6 mei 2012. Meer info: [email protected]

KONDIG UW ACTIVITEITEN TIJDIG AAN!!!

Een tentoonstelling, kunstenroute of andere evenement gepland? We kondigen het graag aan in KUNSTLETTER[s] en op onze website www.kunstwerkt.be. Gelieve voor uw aankondigingen gebruik te maken van het online-formulier op www.kunstwerkt.be (onder “Agenda”). Uiterste inzenddatum voor de volgende editie van KUNSTLETTER[s]: 8 juni 2012. Kunstboekenbeurs: verkoop van kunstboeken (plastische kunsten, architectuur, literatuur, poëzie, film en fotografie) in volledig afgeschermde tenten. Zondag 29 april 2012, Citadelpark te Gent. Meer info: 0486/34.63.33 of [email protected]

Kunst in Vrije Tijd neemt deel aan het Soetegemfestival in het Ontmoetingscentrum Tweekerkenstraat 185 te Zottegem en stelt op 30 juni en 1 juli 2012 van 15-18u tentoon in het werklokaal in Godveerdegem. Meer info: 0478/24.37.67 E: [email protected]

Kunstschilder Christophe Bautil stelt zijn surrealistische schilderijen tentoon t.e.m. 1 mei in Galerie 't Hof te Puttens Wichelsestraat 20-22, Lede. Open: zat & zon: 14-20u. Meer info: [email protected] W: www.bautil-art.be

Tentoonstellingen van de Oudenaardse Kunstkring Die Cierlycke: van 31 augustus tot 10 september 2012 in het Stadhuis van Oudenaarde. Open: 14-17u30. Meer info: 0485/75.51.24 E: [email protected]

Tentoonstelling van recent werk uit het atelier voor beeldende kunst Wibier te Sint-Amandsberg: op 2, 3, 4, 8, 10 en 11 mei (14-17u) en 12 mei (10-18u) in Oud Gemeentehuis , Antwerpsesteenweg 249 te Sint-Amandsberg. Meer info: [email protected] Kunstenaarsroute te Zele: een 30-tal ateliers openen op 5 en 6 mei 2012 hun deuren. Open: zat: 14-19u, zon: 14-18u. Folder met info: www.zele.be | 052/45 98 24 | E: [email protected] Moving 3 FAUNart: Kunstenaarscollectief PICTORS stelt tentoon in Arme Klarenklooster, Tielsesteenweg 22, Eeklo. Met werk van Hilde Brusselmans, Anne Reinhard, Hubert Stevens, Werner Van Deynse en Sandra Van Waeyenberghe. Van 13 mei t.e.m. 10 juni 2012. Open: zat en zon + 17 en 18 mei. Vernissage: 13 mei 2012 om 16u. Meer info: [email protected] =4DRAADS= verbeelden de verwevenheid met behoud van eigenheid. Erna Mouton, Geo De Bruycker, Paule Lonneville, Werner Van Deynse exposeren in de Weverij, Dellaertsdreef 9 Evergem (Sleidinge). Op 17, 18, 19, 20, 26, 27, 28 mei en 2, 3, 9 en 10 juni 2012. Telkens van 14 tot 18 uur. Vernissage: zondag 13 mei 2012 om 11 uur. Meer info: www.deweverij.be De leden van Kunst in Vrije Tijd stellen van 26 t.e.m. 29 mei 2012 hun werk tentoon in het kasteel van Egmont, Heldenlaan te Zottegem. Keramiek, houtsnijwerk, aquarel, olieverf, pastel, vilt, glas, e.a. Open: zat: vanaf 18u, zon en ma: 15-19u, di: 9-13u. Meer info: 0478/24.37.67 E: [email protected] Home Art: kunstenaarsroute in Geraardsbergen: op 26, 27 en 28 mei en 2 en 3 juni 2012 in tal van Geraardsbergse ateliers. Meer info: www.home-artgeraardsbergen.be Tentoonstelling Ovenveld & Kunstgroep-M: de leden van Ovenveld en Kunstgroep-M stellen hun werken (keramiek, schilderijen, beeldhouwerk) tentoon in de Raadzaal van het gemeentehuis van Melle. Open: vr 29 juni 2012 : vanaf 20u (+receptie), zat 30 juni en zon 1 juli : 10 – 18u. Meer info: 09/231.99.01 of [email protected]

Kunst- en Hobbymarkt à la montmartre te Lebbeke, in openlucht. Op 9 september 2012 van 14 tot 18u. Bij slecht weer: in cultuurcentrum De Biekorf. Alle disciplines zijn welkom en demonstraties worden door de organisatie sterk aangemoedigd. Meer info: [email protected] ANTWERPEN Tentoonstelling met werk van Lambert Thys - aquarel, Guido Christiaens - keramiek en Roland Menten - beelden in composiet en brons: t.e.m. 15 april 2012 in het Theobaldus Kunsthuis Koningin Elisabethlei 2 te Turnhout. Open: za en ma: 13-18u, zon: 10-18u. Meer info: www.theobalduskunsthuis.be Solotentoonstelling van Joop de Chêne (schilderkunst): op 15, 22 en 29 april (1118u). Locatie: Steenweg op Turnhout 171, Merksplas. Meer info: www.joopdechene.com Aquareltentoonstelling met een 8-tal exposanten: op 21 en 22 april 2012 van 13u tot 17u in galerie Ateljee, Fort van Merksem (Antwerpen). Meer info: [email protected] Eric De Vree viert 25 jaar als kunstschilder met een atelierexpositie in Berendrecht op 21, 22 en 28, 29 april 2012. Meer info: [email protected] Eva Nauwelaerts exposeert met schilderijen in olieverf op groot formaat in Het AZ SintJozefziekenhuis van Mortsel: van 23 april 2012 tot en met 23 oktober 2012. Meer info: www.evanauwelaerts.be Openluchttentoonstelling Verstilde Beelden : wandel in een uniek stiltegebied tussen de beelden van Bornemse kunstenaars. De Notelaer, Notelaardreef 2 , Hingene. Open: van 28 april tot 1 oktober 2012 , elke dag van 14-18u, 's vrijdags gesloten. Meer info: 03/889.69.20 of [email protected] Groepstentoonstelling van Kunstkring de Geelhand: tot 29 april 2012 in galerij Rivierenhof te Deurne. Open: 12-17u.Het thema is Geelhand Creatief. Diverse disciplines: olieverf, glas, keramiek, brons, weefkunst, zijdeschilderen, boetseerwerk, aquarel, ets,… Meer info: [email protected]

33

Schakeringen: werk van aquarellisten van kunstkring Lazernij, Emile Van Hoof en Suzy Bryon: tot 29 april in Galerie Lazarus, Lazarusstraat 8 te Rumst. Open: zat en zon: 14-18u. Meer info: www.lazernij.be Expositie Huize De Sterrenwijzer: schilderijen in olieverf, pastels en litho's worden van 3 mei tot en met 14 juni 2012 gepresenteerd in Huize De Sterrenwijzer, Sterrenwijzer 7 te Olen. Open: overdag. Meer info: 014/22.02.78 of [email protected] Duotentoonstelling Frie Goovaerts (ruimtelijk werk) – Greet Bogaerts (batik) van 6 mei tot en met 20 mei 2012 in Galerij Rivierenhof, Deurne. Open: elke dag van 12-19u, ma en di: gesloten. Meer info: [email protected] Danielle Van den Born toont een selectie van haar schilderijen in galerij VOCAR Breendonkdorp 77 te Puurs. Tot 8 mei 2012. Open: woe en do: 13u30-17u, zondag 9u-12u, ook op afspraak, feestdagen gesloten. Meer info: [email protected] IKA Glass Art: alle recent afgestudeerde studenten en docenten van de glasafdeling presenteren hun werk in IKA, Veemarkt 39 te Mechelen. Bezoekers krijgen een indruk van de veelvuldige mogelijkheden met het medium glas. Op 11 mei (18-21u) en 12, 17,18, 19, 20 mei 2012 (13-17u). Meer info: www.ikaglassart.eu Rik Van Mechelen exposeert zijn meest recente grafische werken (tekeningen, steendruk en etsen): tot 12 mei in het ontmoetingscentrum De Meerloop, Begijnhof,44 te Turnhout. Open: ma-vrij: 13-17u / zon: 14-18u. Exposant aanwezig op18/3, 15/4 en 6/5 om zijn werk toe te lichten. Meer info: 0478 574781 of [email protected] Kunst aan de Kapel: kunstmarkt op de weiden rond de beschermde Lazaruskapel, Lazarusstraat te Rumst. Op 13 mei 2012 van 11 tot 17u. Meer info: [email protected] www.lazernij.be Retrospectieve in de Galerie Lazarus, Lazarusstraat 8 te Rumst: werk van Maurice van den Wijngaert (schilder) en Romain Vergult (pentekeningen). Vanaf 13 mei 2012. Meer info: www.lazernij.be Eindejaarstentoonstelling St-LucasPigment: iedereen, van jong tot oud, uit de Academie laat werk zien: schilderkunst (algemeen en op waterbasis), grafiek, tekenkunst, modeltekenen en multidisciplinair atelier. Op 16 en 17 juni 2012, telkens van 10-17u, in twee locaties: Bauwinlaan 1, Kapellen en Van Den Bogaertlei 5, Kalmthout. Meer info: [email protected]

Tentoonstelling alumni Sint-Lucas: De cursisten die afstuderen aan de Hogere Graad stellen hun werken tentoon op 23 en 24 juni 2012, 10-17u, in Bauwinlaan 1, Kapellen. Meer info: [email protected] Voor Turnhout Cultuurstad Vlaanderen 2012 toont Akademie +3 Turnhout met een mozaïek van 40 schilderijen in diverse technieken zoals olieverf, acryl, pastel en collage haar kijk op Turnhout. Tot 30 juni 2012 in AZ Turnhout, campus Sint-Jozef, oude inkomhal, Steenweg op Merksplas 44 te Turnhout. Elke dag open. Meer info: www.turnhout2012.be Talentenhuis in vernieuwde Galleria d'Arte Teresa, Tuyaersstraat 38 te Boom met voorstelling van groepsexpo's en wisselende permanenties. Talentvolle kunstenaars: Hilde Peeters-beeldend brons, Shadonschilderkunst, Dean Burton-schilderkunst, Lucas Bertels-multidisciplinaire kunst, Thérèse Van Hoof-teken- en schilderkunst. Tot 15 juli 2012.Open: do: 10 tot 17u en zon: 10 tot 13u + na afspraak. Meer info: [email protected] Expositie en workshop Eva Nauwelaerts: tekeningen en schilderijen van Eva Nauwelaerts worden op 4 en 5 + 11 en 12 augustus 2012 tentoongesteld in het Convent van het Begijnhof te Lier. Open: 10 – 19u. Workshop ‘Maak uw eigen bloem in pastel voor Moederdag' loopt tijdens de expositie, kostprijs 10 euro per tekening. Meer info: 014/22.02.78 en [email protected] W: www.evanauwelaerts.be Elfde editie van de Zomer van Wechel: in het kasteel als in het park van Hof d'Intere, Pastorijstraat 1 te Wechelderzande. Schilderijen, grafiek, keramiek, beelden, installaties. Reeds toegezegd: buiten: Lutgard Wittocx, Kristel van Ballaer, Lode Tibos, Marcel Haccuria; Marie-Josée Versmissen. Binnen: Marie-Ann Van Ingelghem, Guy van Leemput, Ann Francx. Op 15, 18,19, 25,26 augustus 2012 telkens van 13 tot 18u. Meer info: [email protected] Tentoonstelling “Puur”: 3 meesterbinders presenteren hun plantaardige objecten in de Galerij van het Rivierenhof te Deurne: van 18 t.e.m. 26 augustus 2012: objecten van materialen als stronken, bladeren, ranken, vezels, pluizen en schorsen. Open: zat en zon: 12-19u, ma-vrij: 12u30-19u. Meer info: 0473/97 04 12 E: [email protected] LIMBURG Naar aanleiding van het 60-jarig bestaan van het Europees Muziekfestival voor de Jeugd werd aan alle kunstenaars uit de omgeving gevraagd om een kunstwerk te maken rond het thema “Muziek”: van 23 april t.e.m. 6 mei 2012 in Oud Dommelhof en het Provinciaal Domein Dommelhof te Neerpel + in cultuurcentrum Palethe en WZC Immaculata in Overpelt. Meer info: [email protected]

Mastering the master: Riet Pieters (moderne kant en juwelen) en Daniëlle Vandermeulen (aquarel en keramiek) leggen een band met het werk van een overleden kunstenaar m.n.Ri Coëme. Op 13, 20 en 27 mei 2012 in De Zoutkist, Tiense vest 25 te St-Truiden. Open: 14-18u. Meer info: [email protected] of [email protected] Tentoonstelling met kunstveiling t.v.v. een project in Peru met Plan International: op 18, 19 en 20 mei 2012 in de Markthallen van Herk-de-Stad (Cultureel Centrum). Open: vrij: 14-20u, zat:10-12u en 14-18u, zon: 1012u. Veiling: 20 mei om 15u. Meer info: [email protected] Schilderijen, assemblages en keramiek van Inge Vanhoof: t.e.m. 27 mei 2012 in De Bottelarij, Ulbeek. Open: 11-21u. Meer info: [email protected] Aquarellen en acrylschilderijen van Maggi van Gastel: in het diagnosecentrum van Lommel (Binnensingel 44). T.e.m. juli 2012. Open: ma-vrij: 8-20u, zat: 8.30u tot 12u. Meer info: [email protected] Eva Nauwelaerts exposeert met Kunst in de straat in Opgrimbie op zondag 19 augustus 2012. Meer info: www.evanauwelaerts.be Eigentijds: VTBKultuur, CeduBo en de Academie Meylandt presenteren kunstwerken rond ‘duurzaam (ver)bouwen'. Van 29 september tot 21 oktober 2012 in het Centrum Duurzaam Bouwen, Marktplein 7/1, Heusden-Zolder. Meer info: 0479/19.06.37 of [email protected] VLAAMS-BRABANT The show must go on: tekenen, knippen en plooien staan centraal in het werk van Benoît Félix (°Brussel, 1969). Elke tekening wordt een sculptuur of een installatie. Tot en met 6 mei 2012 in galerie budA, Buda 14 te Asse. Open: za en zon: 14-18u. Vernissage: 25 maart om 15u. Meer info: [email protected] Geflitst in de wegberm: onze inheemse planten op een andere manier bekeken. Tentoonstelling in Nationale Plantentuin van België te Meise in de tuin en in de oranjerietaverne, Domein van Bouchout, Nieuwelaan, 38 te 1860 Meise. Van 12 mei 2012 tot 28 oktober 2012. Meer info: 02/260 09 20 E: [email protected] Ter gelegenheid van 100 jaar De Wijnpers te Leuven: Expo1: leerkrachten van de kunstafdeling stellen tentoon in de Cypressgalerie Leuven / Expo2: 6 oudleerlingen stellen tentoon in de expozaal Tweebronnen Leuven / Expo3: leerlingen stellen tentoon in de ateliers van de kunstafdeling. T.e.m. 30 mei 2012. Meer info: www.dewijnpers.be E: [email protected]

ANDERE REGIO kunstFLHO exposeert in De Stadsgalerij, Oude Vest 34 te Breda: Hannie Mommers (NL) (keramiek en fotografie) en Carine Van Gorp (B) (collages en schilderijen). Van 26 t.e.m. 29 april 2012 en van 3 t.e.m. 6 mei 2012. Open: do: 13-19u, vrij, zat en zon: 11-17u. Meer info: www.facebook.com/kunstFLHO Aux Anges: hedendaags keramiek en juwelen: van 12 mei tot 12 juni 2012 in Alliages, Boulevard Victor Hugo 111 te Lille (Fr) . Vernissage op 11 mei om 18u30. Open: ma-vrij: 9-13u en 14-17u, za: 9u30-16u30. Keramiek van o.a. Françoise Bailleul, Lia Koenen, Joahanna Richardson, MarieAnne Ver Eecke, Fabienne Withofs, anne Mortier, Brigitte Pruvost . Juwelen: Juan Riusech,Elisabeth Alba, Margarita Alonso, Ana Garcia, Patricia Lemaire, Claudia Pagel (glas), Marine Dagorne, Theodora Vasilopoulou, Dominique Lietaert, Caroline Volcovici, Silvia Burgoa,Milex. Meer info: www.alliages.org Schilderatelier Alla Prima stelt tentoon van 25 t.e.m. 28 mei 2012 in Steenfabriek 7 te Gilze (Nederland-net over de grens). Open: 11-18u. Voornamelijk oud-leerlingen van de kunstacademie van Turnhout, die regelmatig samen schilderen. Meer info: 014/412611 E: [email protected] De Betoverende Tuin: Art Sanctuary en Tone Aanderaa nodigen een 30-tal kunstenaars uit om tentoon te stellen in een grote, gevarieerde landschapstuin met weiden, bossen, vijvers, beken, labyrint. Deelnemers uit Noorwegen, Denemarken, Nederland, Frankrijk, Italie en België. Van 29 juni t.e.m. 5 augustus 2012 in Art Sanctuary Rue du Tilleul 22 te Jodoigne. Open: vrij: 18-22u, zat, zon en feest: 14-20u. Meer info: 0493/628540 E: [email protected]

WORKSHOPS / CURSUSSEN Aquarel voor beginners. Org: kunstenaarscollectief De Geus. Atelieradres: Poststraat 1 te Lebbeke (Oost-Vlaanderen). Op 16-23-30 april van 18u30 tot 22u. Meer info: 0495/ 43 88 50 | E: [email protected] Schilderkunst: atelier met begeleiding op di, do en vrij van 14 tot 17 uur. Start derde trimester: 17 april 2012. 15 plaatsen per namiddag. Ook starters welkom. In Oud Gemeentehuis, Antwerpsesteenweg 249 te Sint-Amandsberg. Org: Atelier Wibier. Meer info: [email protected] Kunstlezing LAM GODS In deze lezing wil Jonas Roelens u inwijden in de vele mysteries omtrent het Lam Gods, het wereldberoemde Gentse Altaarstuk door de gebroeders Van Eyck. Op donderdag 19 april 2012 om 19u te Harelbeke (Stedelijke Academie voor Beeldende Kunst Harelbeke, Veldstraat 165, in de kunstbeschouwingsklas) en is gratis. Meer info: [email protected]

Vilten voor gevorderden: vormvilten, vilten met zijde, een tas, boekomslag, baret vilten. Op 21 en 28 april, 5 en 12 mei 2012, van 9u30 tot 12u30. Prijs: 110 euro voor 4 lessen, 19 euro/workshop. Locatie: Karel Lodewijk Diericxstraat 14, 9000 Gent. Graag inschrijven: [email protected] of 09/2234919 of 0486/274286

Creatieve week in Chézelles (Fr) (Indre et Loire): tekenen naar levend model, schilderen en werken met speciale bistertechnieken, zowel voor beginnende als voor meer ervaren kunstenaars: van 17 t.e.m. 23 juni 2012. Prachtige omgeving van rust en stilte en o.a. zwembad met zonneterras. Meer info: [email protected]

Workshop kleurenleer en kleuren mengen: kleur, lijn en vorm zijn de basiselementen voor de beeldende kunstenaar. Tot 22 mei 2012 in atelier van de Kunst-Bloem, Francisco Ferrerlaan 135A te Gent. Op dinsdag: 18u30-21u. Begeleiding: Marcel Lepierre. Meer info: [email protected] W: www.de-kunst-bloem.be

Zeefdrukworkshops programma 20112012 - een kennismaking met het medium zeefdruk. Zowel voor beginners als gevorderden. Docent is Karolien Boucquaert. In Lembeke. Op 14 april 2012 ‘ARTwork' (ontwerpen en drukken van een cd-hoesje) en op 30 juni & 7 juli 2012 tweedaagse workshop ‘fotografische belichtingstechnieken' (zelfportret). Meer info: 09/378.07.62 [email protected]

Smeden met Michel Mouton: je leert het juiste gebruik aan van de handhamer, de basisbewerkingen: strekken, klieven, stuiken, plooien en je kiest een opdracht . Uiteindelijk keer je naar huis terug met een uniek handgesmeed object. Van 1 t.e.m. 3 juni + 9 en 10 juni in La Fonderie, Ransfortstraat 27, 1080 Brussel. De kaft is beter dan het boek: vormgever en tekenaar Paul Verrept (Gouden Uil prijs van de Jonge Lezer (2005) en de Provinciale Prijs voor Literatuur) leert je alles over het belang van een goede typografie, de verhouding tussen woord en beeld en een aantal moderne tendensen. Met rondleiding door de overzichtstentoonstelling van Dick Bruna. Op 5 mei 2012 van 10u tot 17u30 in Cultuurcentrum Mechelen, Minderbroedersgang 5, 2800 Mechelen. Meer info: www.creatiefschrijven.be Figuren maken in papier en licht textiel: je leert hoe je van papier en textiel luchtige, holle volumes fabriceert, waar je dan vervolgens fabelachtige figuren mee vormgeeft! Voor beginners en gevorderden. Begeleiding: Chris Snik (ontwerp kostuums en figuren voor o.a. Ultima Thule, DE MAAN, Laika,...) en Peter Devolder (schilder). Op 12 en 13 mei 2012 in Atelier Peter Devolder, Haantjeslei 60 - 66, Antwerpen. Zat: 13u3020u, zon: 10-17u. Prijs: € 200 / € 150 (inclusief lunch). Meer info: 015/34 94 36 E: [email protected] Boetseren en keramiek: technieken: handvormen (werken met rollen, platen en in mallen), boetseren, draaien, decoreren en kleuren (slips, glazuren e.a). Voor beginners en gevorderden, jong en oud. Verblijf in gite, kamer of tent is mogelijk. Van 15 mei t/m 15 september 2012, Chez le Pré, Trézelles (Fr). Meer info: www.chezlepre.com Reliëfdrijven in koper: van platte plaat naar rijk reliëf! Je keert naar huis terug met een wandsculptuur of een basreliëf: zon en ziel in een edel materiaal. Van 25 t.e.m. 28 mei in Kampana, rue de la Station 95, 1457 Tourinnes-Saint-Lambert. Meer info op www.ijzerenvuur.be 10-daagse textielreis Eski Datça Turkije: van 25 mei tot en met 3 juni 2012. Meer info: www.gerdvandeven.be

Kleurmengtechnieken: mengtechnieken en het opzetten van een persoonlijk mengboek. Op deze wijze leer je de verschillende kleuren op je palet samen te stellen. Prijs: 85 euro (incl. koffie/thee, uitgebreide lunch, alle materialen). Op 30 juni of 11 oktober van 10 tot 16u30. Locatie: van 10.00 uur tot 16.30 uur Steenweg op Turnhout 171, Merksplas. Org: Art-Souterrain. Meer info: www.joopdechene.com Allerlei kunstzinnige creatieve workshops voor volwassenen en +12, vertrekkend vanuit kunst en cultuur. We werken vooral met textiel. Maar ook huis-, tuin- en keukenspullen, kleding, verf, klei, recyclage,... komen aan bod. Locatie: Assebroek-Brugge. Volledige programma tot juni 2012 is te vinden op www.soulmadeworks.com Schilderen met acryl: vijfdaagse: 11 t.e.m. 13 juli en/of 14 en 15 juli 2012. Je ontdekt nieuwe technieken die je in eigen werken kan toepassen. Tijdens een schetswandeling gaan we met onze geabstraheerde resultaten aan de slag. Voor mensen met of zonder ervaring. Org: Bazarts Meer info: www.bazarts.be Impressies uit de Provence: zomercursus aquarel, van 11 tot 18 juli 2012 en van 18 augustus tot 25 augustus 2012 in Rasteau (Haut-Vaucluse). Basistechnieken worden toegepast in combinatie met zonnige indrukken van Provençaalse dorpen, pleinen, huizen. Met of zonder ervaring in aquarelverf. Afwisselend tekenen en schilderen, steeds onder begeleiding. Meer info: www.schilderenindeprovence.be Creatief met zachte steen: workshop beeldhouwen met Paul de Wachter in de Allier (Auvergne, Frankrijk: van 14 tot 21 juli en/of van 21 tot 28 juli 2012. Iedereen kan deelnemen: jong (dus ook kinderen) of oud, beginner of gevorderde. Voor wie houdt van rust, ruimte, kunst, cultuur, natuur en het goede Franse leven! Meer info: www.chezlepre.com E: [email protected] Tekenen en schilderen in open lucht: in juli en augustus gaan we met KIVT buiten tekenen en schilderen. We zoeken de mooiste plekjes van Zwalm op. Op het einde

krijgt elke deelnemer een kunstmap waarin een werk van elke deelnemer komt en er is ook een tentoonstelling van de gemaakte werken. Op 19, 20, 26 27 en 28 juli: 13-18u + elke di: 17-21u. Meer info: 0478/24.37.67 | E: [email protected] Vakantieworkshop tekenen naar naaktmodel voor beginners en gevorderden in Plombière-les-Bains, Vogezen: van 21 tot 28 juli en van 11 tot 18 augustus: 2 workshops: 6 voormiddagen van 3 uur les. Met houtskool, pastel, aquarel, en klei. Inbegrepen: logies, model en heel degelijke lessen. Meer info: 0479/631253 | E: [email protected] | W: www.modeltekenen.be Zomerstages in Zweden 2012: Aquarel schilderen: we verkennen de vele aspecten van het aquarelschilderen, werken een onderwerp uit of maken een natuurstudie, waarbij we zo veel mogelijk buiten gaan schilderen. Demonstraties, toepassingen, precisie en experiment. Van 29 juli t.e.m. 4 augustus 2012. Begeleid door Miejef Callaert. All-in formule: 650 euro (btw incl.) voor cursus en verblijf. Meer info: http://stilleben.webs.com/aquarelle.htm Tekenen: vertrekpunt: de tekentechniek van Betty Edwards, de anatomie van het gezicht en menselijk lichaam. We tekenen de anderen en onszelf. De nadruk ligt op het leren vorm geven van het thema en daarin je eigen stijl ontdekken. Van 8 t.e.m. 14 juli 2012. Meer info: www.stilleben.webs.com/ tekenworkshop Schilderarrangement: we bieden je de gelegenheid tot deelname aan het geheel verzorgd vierdaags schilderarrangement in de Belgische Kempen: van 6 tot 10 augustus 2012. Prijs: 560 euro, incl. overnachting (excl. schildersmateriaal ). Meer info: www.joopdechene.com Creatieve workshops in de Provence: aquarel/tekenen, non-toxische grafiek, vilten/ papierscheppen, gitaar en siatsu. De prachtige kleuren van de natuur, het heerlijke klimaat, de stilte en de rust zijn ideale uitgangspunten. Keuze uit één week of twee weken. Meer info: www.paragonvzw.be Artist in residence workshop: Maskers en theater: van 7 september t/m 8 oktober in De Hoge Rielen, Kasterlee. Lokale en internationale deelnemers creëren olv Dragon Dance Theatre uit Canada een voorstelling met grote maskers, gemaakt uit papier maché. In het laatste weekend wordt er ook voor publiek gespeeld. Ervaring is niet belangrijk, motivatie des te meer, we zoeken mensen uit alle disciplines die grensoverschrijdend durven te werken! Meer info: www.facebook.com/dragondanceworkshop | [email protected]

Meer cursussen en workshops vind je op www.kunstwerkt.be

36 Zoekertjes HET LANGSTE KUNSTWERK VAN VLAANDEREN? Wie wil vrijwillig meewerken om het langste kunstwerk van Vlaanderen te realiseren in de gemeente Zonhoven? U kan meewerken voor korte of langere tijd, een paar dagen tot de volledige bouwperiode (ongeveer 8 weken). Het werk is eenvoudig en niet fysiek belastend. U moet wel durven op een ladder staan, (ongeveer een meter hoog). Tussen 1 augustus en 30 september 2012. Contact: [email protected] GEZOCHT: DEELNEMERS KUNST- EN HOBBYMARKT (Lebbeke) Deelnemers gezocht voor kunst- en hobbymarkt te Lebbeke op zondag 9 september van 10 tot 18 u. Inschrijven kan nog tot 1 juni. Deelname is gratis. Meer info: 0478/637.937 E: [email protected] GEZOCHT: DEELNEMERS KUNSTMARKT (Tremelo) Op zondag 2 september van 11 tot 19u organiseert Kunstkring Gesigneerd voor de 2 e maal kunst- en ambachtenmarkt Tremarte in open lucht. Elke kunstvorm is welkom! Wij voorzien standen van 3m en vragen 10€ waarborg die u terug krijgt op het einde van de marktdag. Meer info: http://www.kunstkringgesigneerd.be/ html%20files/info%20tremartre%202012.html GEZOCHT: STOFJES Momenteel verzamel ik nog een paar leuke stofjes voor het ontwerpen van mijn uitgebreide knuffeltjescollectie (= katoen, vilt, wol, fleece,...). Het mogen allemaal restjes en afdankertjes zijn. Wil en kan je ze kwijt? Stuur een mailtje naar [email protected]. Als ze af zijn publiceer ik de knuffeltjes op mijn blog: http://nelevandevelde.blogspot.com CREATIEVE DUIZENDPOOT ZOEKT NIEUWE JOB-UITDAGING Ik ben een creatieve duizendpoot die gepassioneerd is door vormgeven, tekenen, schilderen schrijven... Ik zoek een job als begeleider, docent, projectmedewerker voor beeldende kunst, enz. Graag contact via mail: [email protected] GEZOCHT: EXPOSANTEN (Vichte) Ik ben op zoek naar een 3-tal schilders/fotografen die willen deelnemen aan een tentoonstelling in de 'Oude Kerk' te Vichte van 10 tot en met 25 november 2012 (enkel tijdens weekends). Vernissage op 9 november. Ik stel tentoon met keramiek (www.keramiekroma.be). De huurprijs + kosten receptie en uitnodigingen worden gedeeld door het aantal deelnemers. Gelieve tot eind april 5-tal foto's van uw werken te sturen naar [email protected] TE KOOP : GROTE PARTIJ KADERS Metalen kaders (grijs) te koop met plexiglas. Licht en onbreekbaar. 100x70 cm : 25 stuks, €19/stuk; 50x40 cm : 15 stuks, €8/stuk. Gebruikt, maar in goede staat. Meer info: [email protected]

GEZOCHT: DEELNEMERS DE ARTIESTENFOOR (Dudzele) Zondag 5 augustus 2012 van 10u tot 18u in Dudzele. Kunstenaars, studenten academies, hobbyisten: kom je werk tentoonstellen, zeker demonstreren en eventueel verkopen op de zomerse markt . Gratis standplaats en logistieke ondersteuning (2 tafels en 2 stoelen). Inschrijven vóór 2 juli 2012. Contact: Liset Mat-Wyckmans: 050/60 09 42 of [email protected] GEZOCHT: DEELNEMERS KUNSTMARKT (Rumst) Kunst aan de Kapel: kunstmarkt op de weiden rond de beschermde Lazaruskapel, Lazarusstraat te Rumst. Op 13 mei 2012 van 11 tot 17u. Er kan door iedere kunstenaar worden deelgenomen mits voorafgaande inschrijving bij Kunstkring Lazernij vzw en bijdrage van 5 euro ter plaatse te betalen. Info en inschrijving: 015315260 of [email protected] TE KOOP: GROTE GASOVEN Gasoven te koop met bijhorende gasbranders en pyrometer. Inhoud: 60 cm diameter en 90 cm hoog. Slechts 2 keer gebruikt. Contact: 0477/239078 E: [email protected] GEZOCHT: KUNSTENAARS Voor artiestenmarkt op 6 mei 2012 van 14u tot 18u. Alle kunstvormen komen in aanmerking. Deelname: 10 euro te storten op rek nr: 063-0631190-46 op naam van Lucrèce Hoste met vermelding van "naam en dicipline". Je ontvangt van ons drankbonnetjes. Contact: Mia Callens: 0474/440 882 GEZOCHT: GETALENTEERDE KUNSTENAARS VOOR MYCONOS Nieuwe kunstgallery in Myconos (GR) zoekt talenten die hun werk willen en durven tonen aan een internationaal en mondaine publiek op een van de meest cosmopolitische eilanden van de Middelandse Zee. Voor de periode mei-oktober. Resumé met foto's naar: [email protected] GEZOCHT: KUNSTENAARS VOOR KUNSTZAAL LIGHTROOM (Hasselt) In de kandidatuur neemt de kunstenaar volgende informatie op: discipline / curriculum vitae: opleiding / expo's / foto's / periode die men verkiest om tentoon te stellen. Sturen naar: [email protected] GEZOCHT: OPDRACHTEN Tekenaar zoekt opdrachten - tekeningen, schilderijen en/of grafisch werk. Contact: [email protected] AANBOD: TEKEN- EN SCHILDERLES Zou u graag privéles volgen voor tekenen en schilderen op doek? 30 euro per les (duurtijd 2,5 uur) + materiaal inbegrepen. Overdag of 's avonds. Kom gerust eens langs in mijn atelier te Vosselare. Meer info: www.donart.be

TE KOOP: ELEKTRISCHE KERAMIEKOVEN Oude maar perfect werkende keramiekoven, in steen. Met opendraaiende deur vooraan, op metalen voet. Spanning 380v (3 fasen). Automatisch gestuurd. Buitenzijde: H= 85 cm, Br= 90 cm, D=80 cm. Binnen: H=52 cm, Br= 45, D= 50 cm. Verwarming zijkanten, achter en voor. Tot 1300°. Gebruiksklaar, af te halen. Prijs 875 euro. Meer info : 0498-682338 | E: [email protected] GEZOCHT: (SNEL)TEKENAAR Voor ons huwelijksfeest zijn we op zoek naar een tekenaar/tekenares die ter plaatse enkele tekeningen van het feest/het koppel kan maken. Eventueel met foto's als ondersteuning. Geen karikaturen, maar realistische schetsen. Contact: [email protected] GEZOCHT: OPDRACHTEN Student webdesign zoekt opdrachten (tekeningen, schilderijen en/of grafisch werk (logo, flyer, folder…)) om computer te kunnen kopen. Contact: [email protected] TE KOOP: ARTOGRAPH SUPER PRISM Artograph super prism te koop (300 euro) wegens dubbel gebruik. Nog relatief nieuw, uitgerust met kleurcorrectielenzen, koelsysteem en 500 Watt verlichting. Vergroting tekening: 3 tot 20 maal. Origineel tot 18 cm x 18 cm. Contact: 03/651.35.91 of [email protected] TE KOOP: PROFESSIONELE SCHILDERSEZEL Schildersezel op wieltjes te koop (75 euro) wegens dubbel gebruik. Breedte opzetstuk doek: 65 cm. Contact: 03/651.35.91 of [email protected] GEZOCHT: WEERBESTENDIGE KUNST Van 4 augustus tot 30 september 2012 vindt Art Bokrijk plaats. In en rond het kasteel van Bokrijk worden vaste en wisselende exposities ingericht van schilderijen, grafiek, beeldhouwwerken, foto's en videoproducties. Om er ook de kunst van het platte vlak - schilderijen, tekeningen, etsen, foto's en dergelijke te kunnen tonen hebben de organisatoren een ‘weerbestendige' oplossing bedacht. Er komen 60 vierkante zuilen te staan die bespannen worden met weerbestendige folie. Ook uw werk? Meer info: www.artbokrijk.be GEZOCHT: COÖRDINATOR/PROJECTLEIDER (Art Bokrijk) Van 4 augustus tot 30 september 2012 vindt Art Bokrijk plaats. Voor het luik beeldende kunst wordt een projectleider gezocht. Meer info: www.artbokrijk.be TE KOOP: GEBUNDELDE TIJDSCHRIFTEN: ART PRESS EN MUSEUMJOURNAAL Lijvig lot kunsttijdschriften: een boekenkast vol ! Allemaal ingebonden: 12 boeken met Art Press (20 jaargangen: midden 70 tot midden 90 (Fr)) en 3 jaargangen Museumjournal (Nl).

UW ZOEKERTJE IN KUNSTLETTER[S] ?

Stuur uw zoekertje door via www.kunstwerkt.be of KUNSTWERK[t], Redactie KUNSTLETTER[s], Bijlokekaai 7c, 9000 Gent. Uiterste inzenddatum voor de volgende editie: 8 juni 2012.

Stuur een mailtje en ik stuur u foto's door. Voor 150 euro mag alles weg, dat is echt een spotprijs. Contact: 0496/519413 | E: [email protected] GEZOCHT: CREATIEVE JOB Ik ben op zoek naar een job als medewerker van een galerie of museum, of als medewerker van een professioneel kunstenaar, of illustrator van boeken, tijdschriften, wenskaarten. Liefst een functie die ik kan combineren met mijn werk als kunstenaar. Deeltijds of voltijds. Contact: www.andyvanhul.moonfruit.com GEZOCHT: SCHILDER OM KERAMIEK TE DECOREREN Ik ben op zoek op naar een schilder om mijn keramisch werk minutieus te beschilderen met keramische pigmenten/glazuren. Tekeningen/motieven in overleg te bepalen. Alle materialen ter beschikking. Beiden ondertekenen ook het werk. Meer info: 0476/209989 | E: [email protected] GEZOCHT: KUNSTENAARS Voor de multidisciplinaire tentoonstelling "Kunst in het dorp" op 15-16 en 22-23 september 2012 in Bellingen, zijn we op zoek naar kunstenaars. Meer info en een inschrijvingen: www.kunstinhetdorp.be GEZOCHT: KLEIOVENTJE Ik zoek een kleioventje om juwelen in keramiek en zilverklei te maken, liefst tweedehands. Contact: [email protected] AANBOD: TEKENLES Ik ben bereid om tegen een kleine vergoeding tekenles te geven. In Limburg rond Lommel. Contact: [email protected] GEZOCHT: KUNSTWERKEN Binnenkort opent Kunstgalerie bisArt. Hiervoor zijn wij nog op zoek naar kunstenaars die hun werk te koop willen stellen. Contact: 0473706403 | E: [email protected] GEZOCHT: LESGEVERS KERAMIEK Voor vzw met afdeling keramiek voor volwassenen en kinderen, gemotiveerde lesgevers/ lesgeefsters regio Antwerpen Noord. Meer info en contact: www.tatteljee.be TE KOOP: KERAMIEKOVEN Merk: VEKA type KVK/70-2 PH-AUT. Met deur vooraan, buitenmaten: 74x82x87 binnenmaten: 40x40x44 165 kg 220V 3500 W 16 Amp. Tot 1300° + met verdelingsplaten en steunen. Met temperatuurregelaar BENTRUP TC 66 bouwjaar 2008, slechts enkele malen gebruikt. Vraagprijs : 1600 euro. Contact: [email protected] GEZOCHT: ATELIER TEKENEN / SCHILDEREN NAAR LEVEND MODEL Ik wil op weekbasis een aantal uren 's avonds modeltekenen/schilderen. Bestaat er een groep in het Antwerpse waarbij ik kan aansluiten? Contact: [email protected]

AANBOD : CREATIEVE DUIZENDPOOT Ik ben net afgestudeerd als leerkracht plastische opvoeding aan de Artevelde Hogeschool te Gent. Ik ben heel gedreven en leergierig en zou heel graag creatieve projecten opstarten en of lesgeven. Iemand nodig om je team te versterken of om een creatieve touch te geven aan jouw ideeën, contacteer me: 0485/833473 | E: [email protected] GEZOCHT: TEKENAAR/TEKENARES Ik ben op zoek naar een tekenaar/tekenares die een mooie smaakvolle naakttekening van mij wilt maken, potlood of houtskool. Contact: [email protected] OPROEP: OPEN ATELIERS Heb jij een atelier in het district Antwerpen dat je wil openstellen op 22-23 en 29-30 september 2012? De kunstenaars die hun atelier open houden nemen ook deel aan de overzichtstentoonstelling. Meer info: 0496/69.53.66 of [email protected]

ATELIERRUIMTES / TENTOONSTELLINGSRUIMTES TE HUUR: ATELIERRUIMTE VOOR 6 WEKEN (Merksem) Ik ben op zoek naar iemand die een atelierruimte kan gebruiken van 16 april tot en met 27 mei 2012. Opp: 36m². Vlakbij Antwerpen en makkelijk te bereiken met de tram. Prijs: 140 euro voor 6 weken. Contact: 0495/625069 E: [email protected] TE HUUR: LEUKE GALERIJ RUIMTE (Antwerpen) Naast eigen exposities is onze ruimte ook te huur voor exposities, pop-up shops, etc. In hartje Antwerpen (2000). Contact: www.facebook.com/LifeIsArtGalerij E: [email protected] GEZOCHT: ATELIER MET WOONRUIMTE (of omgekeerd), in of rond Gent Ik zoek een plaats waar ik kan wonen en werken tegelijk. Dat werken houdt veel verschillende dingen: schilderen, installaties maken, videomontage, fotografie... enz. Liefst in het Gentse. Contact: 0473622615 | E: [email protected] TE HUUR: TAFEL IN GALERIE-ATELIER Elke woensdag en zaterdag van 13u tot 18u30 zijn er 3 tafels te huur in mijn galerieatelier, waarop je kan "werken" en eventueel ook je artistiek werk kan tonen/verkopen. Een tafel is te huur voor € 12 per namiddag. Er is gratis thee en koffie voorzien. Reservatie is gewenst. Contact: 0496938777 | E: [email protected] TE HUUR : ATELIER (Deurne) Gelijkvloerse ruimte van +-80m² met makkelijke toegang (grote poort), veel natuurlijk licht, water, elektriciteit, basisverwarming en een koer van 50 m². Twee kunstenaars zoek nog een derde om deze ruimte te delen. Huur: 125 euro/maand + elektriciteit. Contact: [email protected]

37

TE HUUR: RUIMTE GEBRUIKT ALS SCHILDERSATELIER (Gent) Op het gelijkvloers een ruimte die gebruikt werd als schildersatelier. Er is EGW, keuken, douche en een koer. Links en rechts zijn er geen buren, achteraan is de tuin van Ghislain Museum. Boven is er een appartement. Contact: 0478/266 484 | E: [email protected] TE HUUR : GROOT PAND VOOR VERSCHILLENDE KUNSTENAARS (Gent) In het centrum van Gent, groot historisch pand met verschillende atelierruimten. Grote open ruimten en binnenkoer. Ideaal voor een kunstenaarscollectief die gemeenschappelijke en individuele ruimten zoeken. EGW ten laste van gebruikers. Onmiddellijk beschikbaar. Meer info: 03/8207283 | E: [email protected] TE HUUR: ATELIER (Brussel Noord) Groot industrieel atelier of studio van ongeveer 375m² beschikbaar nabij het Noordstation. De ruimte is voorzien van een grote sectionale poort voor een vlotte toegang. Verder is de ruimte goed verlicht en aangenaam geprijsd. Contact: Entrakt BVBA : 02/203 23 00 | E: [email protected] TE HUUR: ATELIER (Gent Dampoort) Een drietal arbeidershuisjes beschikbaar in een typisch Gents beluik nabij de Dampoort. Deze huisjes mogen gebruikt worden als atelier of kantoor. De woningen zijn verdeeld over 3 verdiepingen met ongeveer een 25m². Beschikbaar tot en met augustus 2012. Contact: Entrakt BVBA : 02/203 23 00 | E: [email protected] GEZOCHT: MAGAZIJN (Antwerpen) Ik wil een magazijn huren voor het stockeren van beelden en moules, in de omgeving van Antwerpen. Grondoppervlakte ong 30m². Contact: [email protected] GEZOCHT: WERKPLAATS/ATELIER (omgeving Gent) Ik zoek een atelier om te beeldhouwen. Ik werk vooral in steen en heb dus een vrij ruime werkplaats nodig, toegankelijk met een vrachtwagen + eventueel overdekte buitenwerkplaats met berging. Het atelier moet zo gelegen zijn dat mijn werkzaamheden geen stof- en geluidsoverlast bezorgen aan derden. Prijs is afhankelijk van het aanbod. Contact: [email protected] GEZOCHT: ATELIER (omgeving Gent) Ik ben op zoek naar een ateliertje van ongeveer 40m². Het enige dat ik nodig heb is veel licht, elektriciteit en watervoorziening. In Gent of omgeving.Contact: [email protected] AANBOD: TENTOONSTELLINSGSRUIMTE TE HUUR – ANTWERPEN Galerie ‘Het Godshuis Van Der Biest' kan afgehuurd worden voor tentoonstellingen. Meer info: [email protected] | W: www.arte-falco.com

38 GEZOCHT: ATELIERRUIMTE GENT Atelierruimte gezocht, hoeft niet groot te zijn, wel met daglicht, stomend water en sanitaire voorziening. Contact: 0486/79.61.04 of [email protected] AANBOD: LICHTRIJKE WERKPLAATS TE GENT Het Vogelnest vzw stelt vanaf 1 maart 2012 een werkplaats in het Gentse ter beschikking voor 1 of 2 gemotiveerde kunstenaars (85m²). Meer info: [email protected] en www.hetvogelnest.be GEZOCHT : EXPORUIMTE VOOR KINDERTENTOONSTELLING (Gent) Mooie ruimte gezocht om sprookjeshuis in onder te brengen, liefst in centrum Gent , gelijkvloers, geschikt voor kinderen, nutsvoorzieningen. Contact: 09/221 76 19 | E: [email protected] TE HUUR : ATELIERRUIMTE (Antwerpen) Atelierruimte, nabij Centraal Station Antwerpen, ter beschikking voor architect of ontwerper. 32m², ideaal voor 1 à 4 personen. Veel daglicht, 749 euro/maand, alle vaste kosten en diensten inbegrepen. Ook gedeelde ateliers ter beschikking: 298 euro/persoon. Onder dak met ca. 60 collega's uit de creatieve sector, architecten, grafisch ontwerpers, productontwikkelaars... Om contacten, kennis en werkplezier te delen. Meer info: www.winkelhaak.be TE HUUR: ATELIERRUIMTE EN EXPOSITIERUIMTE IN KUNSTENHUIS DE FENIKS (Mortsel) WALPURGIS is een professioneel muziektheatergezelschap uit Antwerpen. Wij werken vanuit deFENIKS in Mortsel. In het gebouw zijn polyvalente ruimtes te huur (opp. 15m² tot 120m²) voor korte of op langere termijn. De huurders kunnen mee gebruik maken van de foyer, keuken en sanitaire voorzieningen. Foto's: www.walpurgis.be/v2/block1/werkplaats.php?lan=nl Meer info: [email protected] | 03/235 66 62 TE HUUR: RUIME LOFT GESCHIKT ALS ATELIER (Leuven) Ruime loft in verbouwd industrieel gebouw , te Leuven. 120 m², 7 meter hoog, 360 graden lichtinval. Verwarming. Keuken en toilet. Multifunctioneel. Contact: [email protected] TE HUUR: EXPOSITIERUIMTE (Ieper) In2Art, volledig uitgeruste expositieruimte van 90 m² ter beschikking voor wie wil exposeren in het centrum van Ieper. Meer info: www.interieurpierco.be GEZOCHT: SCHILDERSATELIER/WOONRUIMTE (in Antwerpen of Brussel) Voor de opnames van een master kortfilm (StLukas BXL) zoek ik een schildersatelier annex woonruimte als hoofdlocatie. Budget: 300600 euro. Het is noodzakelijk dat deze plaats bewoond lijkt en dat er minstens 5 aparte ruimtes zijn: het atelier zelf dat ook dienst doet als woonruimte/living van het hoofdpersonage, een slaapkamer, een kleine hal, een keukentje

en een badkamer met wc. Liefst een ruimte met veel ramen en hoge plafonds. Contact: 0494/863548 | E: [email protected] GEZOCHT: ATELIER (regio Gent) Schilder- en tekenatelier, ong. 40m² in Gent, Gentbugge, Sint-Amandsberg,... Contact: [email protected] GEZOCHT: ATELIERRUIMTE (Antwerpen) Ik zoek een atelier/werkruimte in Antwerpen, liefst centrum of nabije omgeving. Contact: [email protected] GEZOCHT: ATELIER MET WOONGELEGENHEID (Gent) Ik ben op zoek naar atelier met woongelegenheid in omgeving van Gent. Contact: 0489/335294 | E: craig.clarke69@ yahoo.com GEZOCHT: ATELIERRUIMTE (Antwerpen) Ik zoek atelier/woonst, omgeving Antwerpen, +- 400 euro. Contact: 0494/245353 | E: [email protected] GRATIS EXPOSEREN (Gent) Het Gents Openluchtatelier organiseert wekelijks een kunstmarkt in Gent telkens van 10 tot 17u en dit tot eind september. Deelname is gratis. Wel vooraf inschrijven. Interesse? Mail naar [email protected] TENTOONSTELLEN IN POPERINGE? Dat kan aan interessante voorwaarden in de Gasthuiskapel, Gasthuisstraat, Poperinge. Kunstkring Hoppeland laat u er, na een selectie door het bestuur v/d kunstkring, tentoonstellen aan interessante voorwaarden zoals: verminderde huurprijs, gratis affiches en uitnodigingen(zwart-wit). Meer info: www.kkh.be GEZOCHT: GALERIE / TENTOONSTELLINGSMOGELIJKHEDEN (Antwerpen) Welke galerie, winkel of restaurant in het Antwerpse is geïnteresseerd om mijn schilderijen tentoon te stellen en te verkopen? Meer info: www.gretahendrickx.tk TE HUUR: GALERIE (Brugge) Grote en gloednieuwe galerie in Brugge beschikt over een ruimte van 320m² en plafonds van 5m, moderne audio en videoapparatuur, moderne ophangsysteem, vergaderzaal, een lounge-bar, etc. Dus, de ideale plaats om uw tentoonstellingen, bijeenkomsten, presentaties, ontmoetingen hier te houden. We kijken uit naar interessante projecten en ideeën. Contact: [email protected]

MODELLEN GEZOCHT: MODELLEN GEZOCHT: NAAKTMODEL "Pose" (een 10-tal kunstenaars uit het Willebroekse) zoekt naaktmodel voor maandag 20-22u30, niet tijdens schoolverlof. Contact: 03/8864414 | E: [email protected] GEZOCHT: VROUWELIJK NAAKTMODEL Beeldhouwer zoekt ernstig model met hart voor kunst – regio Kempen. Contact: Luc Heylen, 0498/49.86.15 | E: [email protected] | W: http://art-is-life.webs.com GEZOCHT: MODELLEN Het kunstenaarscollectief De Geus uit Lebbeke is op zoek naar vrouwelijke modellen voor onze cursussen werken naar model. Billijke vergoeding. Contact: 0495/ 43 88 50 | E: [email protected] GEZOCHT: VROUWELIJK EN MANNELIJK NAAKTMODEL (Gent) Larian Studios te Gent zoekt modellen voor wekelijkse tekensessies om ons in-house artistiek talent te onderhouden. Wij zijn professionele tekenaars met een hart voor kunst. Tijdstip en vergoeding zijn bespreekbaar. Een e-mail volstaat met geslacht, leeftijd en omschrijving lichaamsbouw. Ervaring is niet vereist. Contact: [email protected] GEZOCHT: VROUWELIJKE NAAKTMODELLEN De modellen zijn voor het vrij atelier zoals de bloemen en fruitschalen voor de stillevenschilders; zonder hen kunnen wij onze hobby niet uitoefenen. Heb je zin om bij ons te poseren op woensdag van 19u30 tot 22u? Rond Marke (Kortrijk). Ervaring niet vereist. Meer info: http://home.scarlet.be/vrijatelier/ index.html AANBOD: MODELLEN NAAKTMODEL Ik ben een dame die als bijverdienste wil poseren naakt voor kunstateliers of schilders privé, zuiver professioneel. Heb toneelervaring en al modellenwerk achter de hand. Prijs o.t.k. Contact: [email protected] PORTRETMODEL Man 48j beschikbaar voor portret (geen naakt). Ervaring als model en dramatische kunstopleiding. Contact: 0494222587 | E: [email protected] AANBOD: MODELLEN Groep naturisten stelt zich beschikbaar voor tekenen/schilderen naar levend model en bodypainting. Poseren uitsluitend in groep. Contact: 0474/73.84.29 of [email protected]

Wedstrijden REAL MALE NUDE FOR ART 'k Ben een sportieve gast van 37, 75kg en 1m76. Ik zoek dringend opdrachtgevers : privé (één of meerdere kunstenaars/kunstenaressen) of voor groepen, snelschets, schilderen, langer poseerwerk : alles is ok voor mij - hoofdzakelijk naaktwerk aub. Contact: [email protected] MANNELIJK NAAKTMODEL Ik ben een mannelijk naaktmodel met heel wat ervaring bij tekenclubs en academies (WestVlaanderen). Contact: [email protected] MANNELIJK NAAKTMODEL Man van 44 jaar en al 6 jaar ervaring stelt zich ter beschikking als naaktmodel voor tekenlessen. Regio West-Vlaanderen. Contact: [email protected]

PRIJS VAN HET LANDSCHAP MICHEL DEPYPERE De Prijs van het Landschap is een tweejaarlijkse internationale wedstrijd voor plastische kunsten en die het thema "landschap" in de meest ruime zin benadert. Deze artistieke wedstrijd staat open voor alle kunstenaars die een plastische discipline beoefenen. De prijzen zijn 2000 euro, 300 euro en 200 euro en de laureaat verplicht er zich toe het bekroonde werk definitief af te staan aan de gemeente Kuurne. Het werk wordt opgenomen in het gemeentelijk patrimonium. U kunt deelnemen door het binnenbrengen van 3 werken op za. 12 mei 2012 tussen 14u en 18u in het oud gemeentehuis, Kerkstraat 10 Kuurne. De deelnameprijs is 5 euro. De vernissage heeft plaats in de St-Michielskerk op zaterdag 26 mei 2012. De expositie loopt van 27 mei t.e.m. 3 juni. Info en reglement te bekomen bij: Annie Messely, tel. 056/72.80.88 | E: [email protected] of bij Dienst cultuur, Gemeentehuis, Kuurne: [email protected]

ONTWERP FILMAFFICHE RAZOR REEL FANTASTIC FILM FESTIVAL Voor debuterende kunstenaars Van 25 oktober tot en met 3 november 2012 vindt het Razor Reel Fantastic Film Festival plaats te Brugge. Via het educatief kunstenproject XPO Art biedt VZW Razor Reel de kans aan creatieve studenten uit het kunstonderwijs en debuterende kunstenaars om hun werk, door middel van een expositie en competitie, kenbaar te maken aan het grote publiek. Concreet daagt XPO Art 2012 alle studenten grafische vormgeving, tekenkunst en schilderkunst uit om dit jaar hun creativiteit te botvieren en één of meerdere fantastische filmaffiches te ontwerpen. De affiche kan gebaseerd zijn op een bestaande fantastische film of geïnspireerd zijn door de fantastische wereld. Belangrijk hierbij is dat de eigenheid van de kunstenaar niet uit het oog verloren wordt en dat hij of zij zich ook laat inspireren door persoonlijke interesse. De 15 strafste, mooiste, ontroerende en meest overtuigende affiches worden in de schijnwerpers geplaatst door middel van een Xpositie. Tevens dingen de 15 beste inzendingen mee naar een prijs van de professionele jury en de publieksjury. Deadline voor de inschrijvingen: 1 juli 2012. Een uitgebreide beschrijving van het educatief kunstenproject XPO Art vindt u terug op de festivalwebsite www.rrfff.be

39

PROVINCIALE WEDSTRIJD VOOR SCHILDERKUNST Het Willemsfonds afdeling Zwevegem organiseert de Provinciale wedstrijd voor Schilderkunst. Alle kunstschilders geboren en/of woonachtig in de Provincie West-Vlaanderen kunnen er aan deelnemen. Het onderwerp is vrij te kiezen door de kunstenaar. Prijzen: 1e prijs: 1500 euro, 2e prijs: 750 euro, 3e prijs: 400 euro. De geselecteerde werken zullen tentoon gesteld worden gedurende het weekend van 7, 8, 9 en 10 september 2012 in het foyer van het Zwevegems Theatercentrum. Bij de vernissage zal de laureaat bekend gemaakt worden. Deadline voor inschrijving: 10 juli 2012. Meer info en reglement: Marianne Deryckere, Demeesterstraat 2, 8550 Zwevegem. E: [email protected]

55-PLUSSERS MET VERVE Wedstrijd voor schilderkunst. Prijs van de Stad Blankenberge De Stedelijke Seniorenraad Blankenberge biedt in samenwerking met de stad Blankenberge 55-plussers de gelegenheid deel te nemen aan een wedstrijd voor schilderkunst. Een wedstrijd specifiek gericht op 55-plussers: ouderen krijgen de gelegenheid hun kunnen te meten met anderen, hun werk aan anderen te tonen, de mening van anderen te horen. Alle niet-professionele kunstenaars, ouder dan 55 jaar en wonende in West-Vlaanderen worden uitgenodigd deel te nemen. Er zijn verschillende prijzen aan de wedstrijd verbonden. Inschrijven vóór 15 september 2012. De geselecteerde werken worden gedurende twee weken tentoongesteld in CC De Benne, Hoogstraat 2, Blankenberge, van 20 oktober tot 4 november. Wedstrijdreglement en inschrijvingsformulier: www.seniorenraad-blankenberge.be | E: [email protected] Meer info: Rita De Troyer. 050/ 41 59 64 [email protected]

Ben je gepassioneerd door beeldende kunst? Zou je graag je werk tentoonstellen, nieuwe technieken aanleren, op de hoogte blijven van activiteiten op het vlak van beeldende kunsten? Misschien is KUNSTWERK[t] dan wel iets voor jou.

KUNSTWERK[t] is het aanspreekpunt voor de actieve kunstbeoefenaar in Vlaanderen. Informatie, projectondersteuning, workshops, expomaterialen of uitleenkoffers: het zijn maar enkele van de zaken waarvoor je bij KUNSTWERK[t] terecht kunt. Via publicaties, het magazine KUNSTLETTER[s] en onze website houden we geïnteresseerden op de hoogte van activiteiten op het vlak van de beeldende kunsten. Meer info: Surf naar www.kunstwerkt.be of vraag een uitgebreid infopakket aan via [email protected] of 09/235.22.70 KUNSTWERK[t] vzw Bijlokesite Bijlokekaai 7C B-9000 GENT T +32 [0]9 235 22 70 www.kunstwerkt.be [email protected]