Borzo nieuws MEI 2009
Masha Trebukova - 1 t/m 7
Jan Henderikse - 1, 8 t/m 13
Charles Popelier - 14, 15
Agenda - 16
Jan Henderikse Shredded value op Art Amsterdam Dagelijks berichten de kranten ons over de financiële toestand in de wereld. Crisis in de Verenigde Staten, Nederland in recessie en malaise op de beurzen, veel gelezen kranten koppen van de afgelopen tijd. Een kunstwerk dat deze tijd perfect weet te vatten is Shredded value van Jan Henderikse. lees verder op pagina 8
Shredded value at Art Amsterdam Stabat Mater 2009, mixed media on canvas, 140 x 200 cm
Every day the newspapers inform
Masha Trebukova
us of the financial state of the
De verdieping
world. Crisis in the United States, the Netherlands in recession and slumping stock markets have all recently filled the headlines.
De laatste expositie van Masha
spoor van een gedempt en
One work of art that embraces
Trebukova, twee jaar geleden,
beheerst kleurgebruik en een
these times perfectly is Jan
liet een duidelijke verandering
‘huid’ die met collage een
Henderikse’s Shredded value.
zien in haar werk. Reizen naar
bijzonder en eigen karakter kreeg.
continue page 8
Italië en India waren van grote
India voorzag Masha’s palet van
invloed. Die invloed vertaalde
turkoois, roze en zachtgroen en
zich in kleur, vormentaal en
haar beeldtaal met sierlijke
materiaalgebruik. Fresco’s, Giotto,
motieven.
Siena en Padua zetten haar op het
lees verder op pagina 2
Expositie Masha Trebukova - 9 mei - 6 juni Vernissage 9 mei om 16 uur - OPENING door Pierre Audi Artistiek directeur van De Nederlandse Opera / Artistiek leider van het Holland Festival
Art Amsterdam 13 - 17 mei - Jan Henderikse modern & contemporary art
vervolg van pagina 1
Greater depth
De huidige expositie laat verdieping in haar werk
Masha Trebukova’s last exhibition, two years ago,
zien. Oudtestamentische en Byzantijnse invloeden
revealed a marked change in her work. A significant
laat Masha doorklinken in haar schilderijen.
influence here were trips to Italy and India.
Vormentaal wordt soms beeldtaal, in de abstractie
This influence is expressed in colour, style and use
lijken figuratieve elementen zichtbaar. De titels van
of material. Frescos, Giotto, Siena and Padua have set
diverse schilderijen en monoprints suggereren een
her on a path of muted and restrained use of colour
diepere betekenis en verwijzen naar Byzantijnse en
and a ‘skin’ to which collage gives a special quality
middeleeuwse mozaïeken, welke Masha zag in
of its own. India provided Masha’s palette with
Turkije en Italië. De beroemde Kariye kerk in
turquoise, pink and soft green and her style with
Istanboel inspireerde haar tot Anastasis, een
decorative motifs.
indrukwekkend 9-luik in monoprint. Three angels verwijst naar de geschiedenis van Abraham, Fons
The current exhibition shows more depth in her
Amoris is een poëtische verwijzing naar Genesis.
work. Old testament and Byzantine influences
Indrukwekkend is Stabat Mater, verwijzend naar
provide Masha with a voice through her paintings.
de Lijdende Mens zoals verbeeld door Andrea
Style sometimes becomes visual language, figurative
Mantegna en Holbein, maar in de bijna figuratieve
elements appear to be visible in the abstraction.
benadering ook doet denken aan anatomische
The titles of various paintings and monoprints
interpretaties van Caravaggio.
suggest a deeper meaning and refer to the Byzantine
In een andere serie schilderijen wordt gebruikt
and mediaeval mosaics, which Masha has seen in
gemaakt van collagetechniek met leer, soms goud
Turkey and Italy. The famous Kariye church in
beschilderd, welke direct herinneringen oproepen
Istanbul was the inspiration for Anastasis, an
aan de ikonen uit haar geboorteland Rusland. Vanuit
impressive nine panelled work in monoprint.
die Russische achtergrond brengt Masha eveneens
Three angels refers to the story of Abraham,
hommage aan haar avant-garde voorgangsters
Fons Amoris is a poetic reference to Genesis.
Goncharova en Popova in twee doeken met duidelijk
Stabat Mater is striking, referring to Andrea
constructivistische elementen.
Mantegna and Holbein, but the almost figurative
Masha Trebukova ontdekte de abstractie na een
approach also reminds one of the anatomical
Sovjet academietijd, waarin slechts figuratie
interpretations of Caravaggio.
toegestaan was. Abstractie was voor haar toen een
Collage techniques are used in another series of
uiting van bevrijding, jeugd en vrijheid.
paintings and here the leather, sometimes painted
Met ervaring, rijpheid en wijsheid ontstaat
gold, immediately evokes reminders of the icono-
verdieping en in combinatie met verworven
graphy of her native Russia. It is also through this
technische vaardigheden vindt ze de vrijheid om
Russian background that Masha pays hommage to
andere culturen en invloeden toe te laten in haar
her avante-garde predecessors Goncharova and
werk zonder dat eigen identiteit verloren gaat,
Popova in two canvases with clear constructivist
maar erdoor juist versterkt wordt.
elements. Masha Trebukova discovered abstraction after a Soviet education during which nothing but
Paul J.van Rosmalen
figurative work was permitted. At the time abstraction was, for her, an expression of liberation, youth and freedom. With experience, maturity and wisdom comes depth and in combination with the technical skills acquired she has gained the freedom to allow other cultures and influences to enter her work without any loss of identity, on the contrary, it is thereby enhanced. Paul J.van Rosmalen
02
Anastasis 2008, monoprints 9-luik, 310 x 238 cm
modern & contemporary art
03
Abstractie en realiteit van Masha Trebukova
Small landscape with blue 2008, mixed media on canvas, 60 x 50 cm
Op het eerste gezicht zijn
suggestieve visuele diepten en zinspelingen op
werken van Masha
architectonische structuren. Deze tradities worden
Trebukova louter abstract:
in haar werk niet louter voortgezet en met elkaar
kleurrijke vlakken in
verbonden, maar tevens verrijkt door de inbreng
diverse schakeringen en
van eigen technische experimenten.
vormen op het doek. Ze vloeien in elkaar over
Zij komt met haar eigen oplossing voor het eeuwige
of botsen scherp op elkaar
probleem van de schilder – de verhouding tussen
in, ze wervelen in het
oppervlak en diepte. Aan de traditionele olieverftech-
rond en op het hoogte-
niek worden nieuwe materialen toegevoegd. Op het
punt spatten ze uit elkaar.
doek aangebrachte geverfde stoffen zoals gaas, grove
Het is alsof kosmische krachten over de beschilderde
jute, leer of vliseline bieden nieuwe mogelijkheden bij
doeken razen. Doch in die abstractie komt een
de oplossingen van het aloude probleem. Zo zorgt een
herkenbare realiteit naar voren: lichtblauw onder of
onderliggende verflaag die door beschilderd gaas
boven in het schilderij gaat opeens over in diepe
heen schijnt voor een gevoel van diepte, maar door de
wateren of eindeloze luchten, warme zilverkleurige
loodrechte penseelstreek, vergelijkbaar met die van
openingen veranderen in door licht doorkliefde
Cézanne, veranderen de ruimtelijke beelden in vlakke
atmosferische massa. Soms zijn de vlakken drie
voorgrond op het doek; deze vlakte wordt zelf weer
dimensionaal, soms lijken het tuimelende rotsen
door de eindeloze diepte doorbroken en de abstractie
waardoor het gevoel van diepte wordt vergroot, wat
‘verandert’ in realiteit. Dezelfde ideeën liggen ten
in de vroegere werken van de kunstenaar reminiscen-
grondslag aan het grafische printwerk van de
ties van landschappen opriep. Zó, op het snijvlak van
kunstenaar. Op met lijm en zand bewerkte karton
abstractie en realiteit, werkten midden vorige eeuw
vellen (carborundum druk) print zij grote composities
meesters zoals Willem de Kooning of Nicolas de Stael.
en ontstaan soms meerluiken van 2x3 meter. Zowel op doek als op papier treedt Masha Trebukova
Het hele creatieve proces van Masha Trebukova is
allereerst de puur artistieke problemen tegemoet:
een niet aflatende zoektocht, een experiment,
de kleurbalans, de verhoudingen tussen vorm en
het absorberen en toepassen van diverse wereld-
structuur, de spanning tussen aantrekkingskracht en
beschouwingen. Van Europees classicisme en
afstoting. Maar realiteit dient zich onwillekeurig aan
modernisme evolueerde zij naar de Chinese, Japanse,
en breekt door rationele berekeningen heen, is een
Indiase visie van tweedimensionaal beschilderde
uitvloeisel van het onbewuste en wordt veroorzaakt
oppervlakken. In het grote triptiek Wind and Shadows
door de diepe band van de kunstenaar met de reële
komt goed naar voren hoe de verschillende benade-
wereld waarin zij leeft. Een combinatie van het
ringen in harmonie versmelten. Geïnspireerd door
rationele en het spontane komt in onze tijd niet vaak
het Oosten zijn de virtuele lichtkleurige leegtes de
voor en is kenmerkend voor de ware kunst.
‘rustpunten’, alsmede scherp zigzaggende bewegingen die in schril contrast staan tot het algeheel gevoel van rust; de invloed van het Westen is voelbaar in
04
Igor Golomstock
Abstraction and reality of Masha Trebukova
Bombay 2008, mixed media on canvas, 110 x 100 cm
At first
good example of different approaches merging into
glance the
harmony. From the East originate virtually empty
paintings
“pauses” of light colour, and sharp zigzag movements
of Masha
in contrast to the general feeling of calmness, from
Trebukova
the West – suggestive space and allusion to architec-
appear to
tural structures. The painter not only continues and
be purely
unites these traditions, but also includes her own
abstract –
technical experiments in doing so.
colourful forms of
She finds her own solutions to the eternal problem of
various
painting – the relationship between flatness and
shades and
depth. New materials are added to the traditional
shapes on
technique of oil painting. Pieces of dyed gauze, rough
canvas.
jute, leather or transparent interfacing fabric when
They smoothly flow into each other or collide in sharp
applied to canvas bring new possibilities for resolving
counteraction, whirling around and collapsing at
this age old problem. An underlying layer of colour
their climax. As if some cosmic powers were
shines through painted gauze and creates a feeling of
struggling on the painted surface, but yet some
depth, but perpendicular brush strokes, much like
familiar reality does transpire from this non-
Cezanne’s, bring remote images back to the fore-
figurative battle. The colour blue - at the top or at the
ground flatness of the canvas, surface breaks into
bottom of the painting - can suddenly turn into a pool
endless space, and abstraction “becomes” reality.
of enticing water or of endless skies, vibrating silver-
The same idea lies at the basis of her printmaking.
pink openings become atmospheric matter pierced by
She prepares cardboard sheets with glue and sand
light. Sometimes these forms acquire a three-
and uses these forms for printing monotypes,
dimensional quality of a lump of rock (whereas in
sometimes arranging several parts together and
the earlier works they were reminiscent rather of
creating polypthychs, at times 2 x 3 meters large.
landscapes), increasing the effect of depth. In this
On paper as well as on canvas Masha confronts in the
way masters like Willem de Kooning and Nicolas de
first place purely artistic problems: colour balance,
Stael worked on the borderline of abstraction and
the relationship between form and structure, tension
reality in the middle of last century.
and attraction of elements. But a certain reality appears by itself, breaking through the rational
The creative process of Masha Trebukova confronts us
calculations, oozing out from sub- consciousness,
with constant search and experiment, absorbing and
coming from the deep natural bond of the artist with
applying principals of different cultures. From
the real world. Such a combination of the rational and
European classicism through modernism she moves
the spontaneous is not easily achieved, it is the result
to the Oriental – Chinese, Indian, and Japanese –
of mature masterly work.
various systems of organising two-dimensional painted surface. Large triptych Wind and Shadows is a
Igor Golomstock
modern & contemporary art
05
Lot (Escape) 2008, mixed media on canvas, 175 x 310 cm
06
modern & contemporary art
07
vervolg van pagina 1
Jan Henderikse Shredded value op Art Amsterdam
Common cents 1967, collage, 115 x 115 cm
geldstukken, meestal uit Curaçao en de Verenigde Staten. Regelmatig laat het Stedelijk Museum mijn werk met geld zien. Ik heb ook werk met bankbiljetten gemaakt. Maar mezelf kennende, wetend dat ik vaak in geldnood verkeer, heb ik
08
Sinds de jaren ‘60 heeft Henderikse
stad, inclusief Amsterdam en
die biljetten nooit zo vast geplakt
een fascinatie voor geld en de
Rotterdam, maar ik maak er ook
als de centen. Overigens hebben
‘gewone’ dingen van het leven.
kunst mee. Gewone dingen die de
die oude muntenreliëfs met centen
Op Art Amsterdam presenteren
mensen interesseren, interesseren
nu een dubbele waarde gekregen.
wij dit jaar een solo van Jan
mij nog meer. En geld hoort bij de
Een kunstwerk van mij kopen is
Henderikse, Shredded Value.
gewone dingen. Dagelijkse dingen.
het dus dubbel en dwars waard!
Geld boeit de kunstenaar al
Al in de zestiger jaren maakte ik
Voor de Geld Museum tentoonstel-
sinds de jaren ‘60. In een boekje
mijn eerste kunstwerk met geld.
ling in het Centre Georges Pompidou
uitgekomen bij zijn editie DM
Het was te zien op de grote Nul
en de Kunsthalle in Düsseldorf
shirt, 1991, heeft hij dat mooi
tentoonstelling in het Stedelijk
maakte ik vele werken met geld en
onder woorden gebracht.
Museum te Amsterdam. Later zou
had daar een grote collectie
directeur Edy de Wilde me in
readymades, o.a. een asbak, een
Money Money Money
hetzelfde museum een grote
hondenbak en een ballpointpen,
Reeds lange tijd werk ik met geld.
solotentoonstelling geven. Die
gevuld met gemalen geld. Boven-
Ik ben er altijd door gefascineerd
tentoonstelling droeg de titel ‘Jan
dien een kanjer van een dollar-
geweest. Niet alleen maar om het
Henderikse Uses Common Cents’,
teken, zeker 60 cm. hoog, gemaakt
over de balk te gooien, een ‘rijk’
een titel met een aardige dubbele
van perspex en gevuld met 10
leven te leiden met mooie vrouwen
bodem. De tentoonstelling bestond
miljoen dollar – gemalen biljetten.
en een hotelsuite in iedere wereld-
uitsluitend uit werk gemaakt met
De Federal Reserve Bank in
Curaçao N.W.1 1965, collage, 61 x 61 cm
New York gaf me zakkenvol met
Flessen, assemblage, 1963).
hout). In 1968 vestigt de kunste-
dat spul, ‘deminted’ of ’shredded’
Henderikse kwam in contact met
naar zich in New York waar hij,
noemen ze dat. (uit: Jan
de kunstenaars van de Zero kring
naast het vervaardigen van
Henderikse Photo, Installations
en werd lid van de Nederlandse
assemblages met gevonden
1960-1992, p. 16)
Nul-groep. Serialiteit en herha-
objecten, voornamelijk werkt met
ling, het repeteren van vormen
fotosequenties en film.
Jan Henderikse (Delft 1937)
binnen een werk, zijn kenmerken
Zo fotografeerde hij alle hoeken
studeerde aan de Vrije Academie
van Henderikse’s werk die als
van Broadway en de langste
in Den Haag. Op zijn initiatief
typerend voor de Nul-beweging
straat van New York. Conceptuele
vond in 1958 de eerste tentoon-
gezien kunnen worden. Maar zijn
fotografische werken en ready-
stelling Informele kunst plaats
werk was niet zo rein en wit als
mades maken een belangrijk deel
aan de Technische Universiteit in
dat van de andere leden, en ook
van zijn werk uit. Zijn kunst is
Delft. Hier kwam de Nederlandse
door Henderikse’s voorkeur voor
nog altijd geworteld in alledaagse
Informele Groep uit voort. In 1959
afval en ‘rejects’ (afgekeurde
gebruiksvoorwerpen, die hij
verhuisde Henderikse naar
foto’s uit laboratoria, reclamepos-
overal bespeurt en opkoopt en in
Keulen, waar zijn eerste assem-
ters e.d.) vindt zijn werk wellicht
grote hoeveelheden (“too much is
blages uit afval en gevonden
eerder aansluiting bij het Franse
not enough”) tentoonstelt:
objecten ontstonden. Wandelend
Nouveau Réalisme van Arman en
bierkratten, centen, afgedankte
langs de oever van de Rijn
Daniel Spoerri. Van 1963 tot ’67
reclameposters van supermark-
verzamelde Henderikse aange-
woonde en werkte hij op Curaçao,
ten, neon lichten, baseball ballen
spoelde plastic en rubber doppen,
waar hij serieel werk maakte met
of plastic heiligenbeeldjes. Het is
tinnen plaatjes, draadjes en
foto’s, nummerborden en geld.
kunst, als hij dat vindt en er zijn
kurken. Thuis gekomen verwerk-
(PNY-11 A, 1968, Antilliaanse
naam op heeft gezet!
te hij alle gevonden materialen
centen op met stof bekleed hout,
tot assemblages (Vader en zoon,
en Curaçao N.A. C-30, 1965,
assemblage in kistje, 1959;
nummerbord op met stof bekleed
modern & contemporary art
Barbara Jonckheer
09
continue page 1
Jan Henderikse Shredded value at Art Amsterdam
Flessenassemblage 1963, collage, 60.5 x 60.5 x 13 cm
States. The Stedelijk Museum regularly shows my work with money. I have also made work using banknotes. But knowing myself, knowing how often I’m hard up, I never stuck the bank notes on as firmly as I did the
10
Henderikse has been fascinated
suite in all the world’s big cities,
coins. In any case these old coin
by money and the ‘ordinary’
including Amsterdam and
reliefs using cents now have a
things of life since the nineteen-
Rotterdam, but also to use it in my
two-fold value. Buying one of my
sixties. This year we are presen-
art. Ordinary things that interest
works is now an even better deal!
ting a solo exhibition by Jan
people, interest me even more.
For the Musée de la Monnaie
Henderikse at Art Amsterdam:
And money is an ordinary thing.
exhibition in the Centre Georges
Shredded Value.
Everyday things. I made my first
Pompidou and the Kunsthalle in
The artist has been enthralled
work of art using money in the
Dusseldorf I made a lot of works
by money since the sixties.
sixties. It was shown at the large
using money and had a large
He elucidates this excellently
Nul exhibition at the Stedelijk
collection of readymades there,
in a book published for his edition
Museum in Amsterdam. Later, the
including an ashtray, a dog bowl
in 1991 DM shirt.
director, Edy de Wilde was to give
and a ballpoint pen, filled with
me a major solo exhibition in the
shredded money. Also a colossal
Money Money Money
same museum. This exhibition was
dollar sign, at least 60 cm high,
I have been working with money
entitled “Jan Henderikse Uses
made of Perspex and filled with 10
for a long time now. It has always
Common Cents”, a nice pun. The
million dollars’ worth of shredded
fascinated me. Not just to spend it
exhibition exclusively comprised
banknotes. The Federal Reserve
like water, to lead the ‘good life’
worked made using coins, mostly
Bank in New York gave me sackfuls
with beautiful women and a hotel
from Curaçao and the United
of the stuff, that they refer to as
Vader en zoon 1959, assemblage, 50 x 39 x 16 cm
‘deminted’ or ‘shredded’ money.
of the Zero set and became a
New York where, besides produ-
(from: Jan Henderikse Photo,
member of the Dutch Nul group.
cing assemblages using found
Installations 1960-1992, p.16)
Seriality and repetition, repea-
objects, he mainly worked with
ting shapes within a work, are
photo sequences and film. He
Jan Henderikse (Delft 1937)
features of Henderikse’s work
photographed all the corners on
studied at the Vrije Academie in
that can be seen as characteristic
Broadway and the longest street
The Hague. He was the initiator
of the Nul movement. However,
in New York. Conceptual photo-
of the first Informele kunst
his work was not as pure and
graphic works and readymades
(Informal Art) exhibition at the
white as that of the other
make up a significant part of his
Technical University in Delft in
members and Henderikse’s
work. His work is still always
1958. The Dutch Informal Group
preference for waste and rejects
rooted in everyday items that he
stemmed from this. In 1959
(Photos rejected by the labs,
finds and buys all over the place
Henderikse moved to Cologne
advertising posters, etc.) probably
and exhibits in large quantities
where his first assemblages from
reveals a closer affinity to the
(“too much is not enough”): beer
cast-off and found objects were
French Nouveau Réalisme of
crates, cents, discarded super
created. Walking along the banks
Arman and Daniel Spoerri.
market advertising posters, neon
of the Rhine, Henderikse collec-
lights, baseball balls or plastic
ted washed up plastic and rubber
Between 1963 and 1967 he lived
statuettes of saints. It is art, as
bottle tops, pieces of tin, wires
and worked on Curaçao, where
long as he thinks it is and has put
and corks. At home he processed
he made serials using photos,
his name to it!
all the material he found into
number plates and money.
assemblages (Vader en zoon
(PNY-11 A, 1968, Antillean cents
(Father and Son), assemblage in
on fabric covered wood, and
box, 1959; Flessen (Bottles),
Curaçao N.A. C-30, 1965, number
assemblage, 1963) Henderikse
plate on fabric covered wood).
came into contact with the artists
In 1968 the artist settled in
modern & contemporary art
Barbara Jonckheer
11
12
modern & contemporary art
13
Fuendetodos 2009, caseïne and collage on canvas, 165 x 240 cm
Charles Popelier in de bovenzaal Reizend door het veelal verlaten en desolate binnen-
de burgeroorlog 1936/1939. Alsof je de strijd nog terug
land van Spanje, speurt Charles Popelier naar de
ziet in het landschap, en ook letterlijk, in de stuk
essentie van het landschap, de sporen van vroegere
geschoten resten van een dorp, dat ze als monument
bewoning, van oorlogsgeweld, maar eveneens van
van verschrikking hebben laten staan. Fuendetodos is
een woeste schoonheid. In een dagboeknotitie bij zijn
het geboorte dorp van Goya, die in zijn tijd ook genoeg
indrukwekkende schilderij Fuendetodos schrijft hij:
strijd gezien heeft. Toch hoop ik dat het werk de strijd overstijgt, en iets van de warmte en compassie die ik
“De titel van het werk is Fuendetodos en maakt deel uit
daar ervaar weergeeft. De droge aarde, gekleurd door de
van de Ebro serie, de naam van een grote rivier in Noord
elementen, ingrepen door de mens, waar niets te halen
Spanje, die van west naar oost loopt, en in de Middel-
is en alles nog is. Zo zak ik de rivier af richting monding,
landse zee uitkomt.
want dacht ik: vallen bron en monding samen (in mij) stroom ik over.”
Begonnen bij de bron zak ik op voorstelling en ervaringen eerder de rivier af. Was ik eerder in het spoor van de
Slechts langzaam ontstaan zijn doorwrochte
pelgrim, bij Sierra de la Demanda, deel van de route
schilderijen; enkele recente werken tonen we in de
naar Santiago, komt dit werk meer de rivier af. Onder
bovenzaal van de galerie.
Zaragoza, waar de sporen uit een recenter verleden zijn,
14
Sierra de la Demanda III 2009, caseïne and collage on canvas, 110 x 160 cm
Charles Popelier in the top room Travelling through the frequently deserted and
more recent past, the Civil War 1936/1939. As if you can
desolate Spanish interior, Charles Popelier is sear-
still see the conflict in the landscape, literally too, in the
ching for the quintessence of the landscape, traces
remains of a village, shot to pieces, that they have left
of previous habitation, acts of war, and also an
as a monument to the horror. Fuendetodos is the village
untamed beauty. Of his impressive painting
where Goya was born, a man who also saw too much
Fuendetodos, he writes in his diary:
conflict in his lifetime. Nevertheless I hope the work transcends the conflict and reflects something of the
“The title of the work is Fuendetodos and it is part
warmth and compassion I experience there. The dry
of the Ebro series, a large river in Northern Spain
earth, coloured by the elements, encroached upon by
running from west to east and flowing out into
man, which produces nothing and yet remains com-
the Mediterranean.
plete. So I drift down the river towards the mouth, thinking: if the source and the mouth come together
Starting at the source, I let impressions and experiences
(in me) I shall overflow.”
guide me down the river. While at first I followed the tracks of pilgrims, at Sierra de la Demanda, part of the
His carefully thought-out paintings take time to
route to Santiago, the undertaking starts to stray from
develop; we are showing a few of his recent works
the river. Below Zaragoza, where the traces are from a
in the top room of the gallery.
modern & contemporary art
15
Expositie modern & contemporary art
9 mei - 6 juni Masha Trebukova schilderijen en monoprints Vernissage 9 mei - 16 uur OPENING door Pierre Audi Artistiek directeur van De Nederlandse Opera Artistiek leider van het Holland Festival
Actueel ----------------------------------------------13 - 17 mei Art Amsterdam / RAI Jan Henderikse one-man show Shredded Value Borzo stand 096 ----------------------------------------------De galerie is op woensdag 13 mei gesloten i.v.m. de opening van Art Amsterdam Juli en augustus is de galerie gesloten
Download onze nieuwsbrieven op www.borzo.com / alle werken zijn te koop Openingstijden: woensdag t/m zaterdag van 13.00 tot 17.00 uur en op afspraak
Colofon Uitgave en copyright Borzo modern & contemporary art
Borzo Kunsthandel BV
Teksten Paul van Rosmalen, Barbara Jonckheer, Igor Golomstock
Keizersgracht 516 1017 EJ Amsterdam - NL
Fotografie Pavel Ananich, Antoon Melissen Vertaling Femme Vertaal,
T +31 [0]20 626 33 03 F +31 [0]20 470 37 36
Rina Rijkenberg Vormgeving Scherpontwerp Productie Waanders Oplage 4.000 ex.
[email protected] www.borzo.com
