BASTIAAN BURGHARDT TARIQ BAKHTALI ILSE BIGLER

Art, Media & Me

BASTIAAN BURGHARDT TARIQ BAKHTALI ILSE BIGLER O: Museum Opdracht Deadline: 26 oktober 2015 Docent: Martin Lacet

Studentnummer: 3016389, 3012930, 3006515

GI1A

l’art pour l’art | Opdracht 1a Kunst om kunst

De eerste wereld oorlog liet zien wat voor rampspoed technologie en weteschap kon verichten. Door de enorme ellende die het met zich mee bracht zag men in dat wetenschappelijke en technologische vooruitgang niet voor een betere wereld zou zorgen. Als reactie op deze ellende wilde kunstenaars de ineenstorting van de idealen van de westerse samenleving weerspiegelen. Er ontstonden kunststromingen die zich afzetten tegen heersende regels, normen en waarden, want de oude waarheden werden niet meer gezien als de basis voor de samenleving. Kunstenaars wilden een nieuw soort kunst creëren die fundamentele veranderingen in technologie, wetenschap en filosofie zou brengen. Hierdoor ontstond abstracte kunst met kunststromingen zoals het Kubisme, Dada en de Stijl, waar de werkelijkheid opnieuw wordt gerangschikt. Kunst moest niet de werkelijkheid weergeven, maar de harmonie en eenheid uitbeelden, want in een tijd van onrust wordt hier naar verlangd. Voor harmonie heb je abstracte vormen en rechte lijnen nodig. Tevens kwam kunst dichter bij de lagere klassen en hielp het publiek op weg naar waarheid en zuiverheid. Het is een kunstopvatting die letterlijk zegt dat kunst alleen voor de kunst is. Kunst zonder ‘engagement’, ‘boodschap’ of diepere bedoeling.

OPDRACHT 1B

EXPRESSIONISME 10 KUNSTWERKEN

Expressionisme | Opdracht 1b

Natalia Sergeevna Goncharova, 1912-13 | Rayonist Sea De schilderesse: Natalia Sergeevna Goncharova was een getalanteerde kunstenaar en dat is zeker terug te zien in dit schilderij genaamd: “Rayonist Sea. Het is kleurrijk maar toch erg duister het doet een beetje denken aan de stoffe stoelen die je in een NS trein ziet. Toch is dit werk expressionistisch er is duidelijk een gevoel in te zien en misschien zelfs een beetje emotie.

Expressionisme | Opdracht 1b Herman Kruyder, 1932 | Lente

Herman Kruyder was een Amsterdamse kunstenaar, tekenaar en schilder. Hierboven is het schilderij “Lente” te zien, al straalt die dat niet uit, maar misschien was dat juist de bedoeling iets sombers neer te zetten met een vrolijke bedoeling. Je ziet hier vooral dat hij nog opzoek is naar iets, opzoek naar een style. Herman was van het begin al geinspireerd door het Expressionisme en Kubisme, dat later zijn eigen style zou definiëren.


Max Beckmann, 1941 | Dubbelportret van de kunstenaar en zijn vrouw Quappi Max Beckmann schilderde dit portret van hemzelf en zijn vrouw Quappi in Amsterdam, waar hij tijdens de Tweede Wereldoorlog in ballingschap leefde. Het Amsterdamse uitgaansleven inspireerde hem echter en vormt een terugkerend thema in zijn schilderijen. Dit dubbelportret toont hem zijn vrouw klaar voor een avond uit in de stad. Vele expressionisten gebruikte het stadsleven als onderwerp voor hun werk.

Expressionisme | Opdracht 1b Karel Appel, 1948 | Windmolen

Het is na de oorlog en er is weer reden tot feest, de duitsers zijn weg er mag weer gezongen worden en dat is zeker te zien aan de kleuren die Karel Appel gebruikt in bijna al zijn kunstwerken. De Windmolen zoals dit kunswerk is benoemd spreekt vanuit het hart, het is kleurrijk, feestelijk en een nieuwe manier om naar expressionisme te kijken.

Expressionisme | Opdracht 1b Theo Wolvecamp, 1949 | Compositie B 3

Theo Wolvecamp voelde de vrolijkheid nog niet kwa kleuren maar wel kwa compositie, hier zie je pure abstractie, waarbij je bij picasso in 1924 nog wel een gitaar erin kon zien is hier de werkelijkheid niet meer te zien. Wat je vooral ziet na de oorlog is dat mensen vrijer waren en zich vrijer voelde, niet meer zo erg gebonden aan regels en dat is hier een mooi voorbeeld van.

Expressionisme | Opdracht 1b Eugene Brands, 1949 | Wing

Met dezelfde gedachten belanden we bij Eugene Brands, een kunstenaar uit de jaren 40 die zich liet inspireren door Expressiosme maar uiteindelijk de stijl Cobra doorvoerde (Die was natuurlijk ook erg beinvloed door expressionisme). Maar wat we hierboven zien zijn vleugels, wings met veel kleur en een donkere algemene compositie.

Expressionisme | Opdracht 1b Karel Appel, 1956 | Michel Tapie de Celeyran

We zien hier een portret van Michel gemaakt door Karel. Wat hier speciaal aan is het gebruik van het kleuren pallet, het is niet kleurrijk maar erg duister, donker en niet vrolijk. Het is zelfs een van de weinig die niet veel kleur gebruikt maar misschien was dat de insteek.

Expressionisme | Opdracht 1b Asger Jorn, 1957 | Onrustige Rouw

Asger Jorn heeft de ‘Onrustige Rouw’ geschildert in 1957, met grauwe kleuren met een stipje rood en geel te zien. Hij liet hiermee een rauw process zien dat niet in andere vormen af te beelden is dan frustratie.

Expressionisme | Opdracht 1b Joan Miro, 1961 | Peintures murales

Joan Miro was altijd al een beetje anders dan de rest, en dat laat hij zien emt abstract werk en een nieuw wijze van denken. Miro durft met simpel oogende lijnen je uit te dagen tot nadenken. Joan Miro zijn onrealistische vormen in combinatie met felle kleuren en lijnen lijken net kinderwerk, maar Joan Miro probeerde juist daarmee terug te gaan naar de oorsprong van alles.


Willem de Kooning, 1967 | Two Figures in a Landscape Met Willen de Koonig als afsluiter laten we zien dat er echt iets verandert is, het is kleurrijker geworden en alle regels zijn uit het raam gegooit. Iets waar vroeger veel regels voor waren wat een perfecte compositie was, of welk kleurpallet de juiste was zijn er niet meer, er is alleen maar nog vrijheid in een schilderij.

OPDRACHT 1B

KUBISME 10 KUNSTWERKEN

Kubisme | Opdracht 1b

Pablo Picasso, 1911 | Verre Aux Chalumeaux Picasso heeft in dit werk een glas, citroenknijper, een halve citroen en een kan met tuit en licht als stilleven afgebeeld. Dit is een goed voorbeeld voor het kubisme gezien het verwarrende perspectief, de geometrische vormen en het kleurgebruik. Picasso gebruikt bruine en groene tinten in dit werk en vierhoekige vormen komen er steeds weer in terug. Verder zijn de objecten in dit schilderij vereenvoudigd, dat het moeilijk te herkennen is.


Marc Chagall, 1912 | L’autoportrait aux sept doigts Chagalls Zelfportret met zeven vingers is geen naturalistische voorstelling, toch toont het veel van Chagall als persoon en als kunstenaar. Aan de Eiffeltoren, die te zien is door het raam, is te zien dat hij in Parijs is. De invloeden van het kubisme zijn sterk te zien in de gebroken vlakken die het gezicht van de kunstenaar vormen.


Piet Mondriaan, 1913 | Schilderij no. II / Compositie no. XV / compositie 4 Dit schilderij is verworven in 1949 en is olieverf op doek. In dit werkt komt de kubistische stijl ook weer terug. Vooral het gebruik van geometrische vormen is in dit schilderij zichtbaar, met name vierkanten enrechthoeken. Het kleurgebruik is zacht en Mondriaan gebruikte hierin vooral grijze en gele tinten. Ook hier is weer sprake van vereenvoudiging.


Marc Chagall, 1913 | Le Femme Enceinte / Maternité (De Zwangere Vrouw / Moederschap) Dit werk is in bruikleen gegeven door de Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed in 1953 aan het Stedelijk museum. In dit schilderij zie je de kubistische kenmerken weer terugkomen. Met name het gebruik van een verwarrend perspectief. Het schilderen van de geometrische vormen komt in dit werk ook weer terug. De natuur is versimpeld en opgebouwd uit hoeken, vierkanten, driehoeken, bollen enzovoorts.


Chris Beekman, 1918 | Halte Stoomtram Aan de vereenvoudiging van de vormen zie je dat dit schilderij, wat olieverf op doek is, onder het kubisme valt. De mensen zijn versimpelt en hoekig geschilderd. Verder zie je de geometrische vormen er sterk in terug. Beekman heeft vooral gebruik gemaakt van vierkanten en (drie) hoeken in dit werk. Dit zijn sterke kenmerken van het kubisme.


Herman Kruyder, 1922 | Het Wantrouwen (staande boer) Dit werk dat bij de collectie van exotisme stond heeft een overeenkomst met de Afrikaanse kunst. Er zitten veel verschillende hoeken in dit werk wat voor een verwarrend perspectief zorgt. De vormen zijn heel erg vereenvoudigd en je ziet geometrische vormen in het beeld terugkomen. Kruyder heeft verscheidene standpunten gebruikt in het mensje zelf.


Pablo Picasso, 1924 | Gitaar, Compoteschaal en Druiven Dit is een werk van Pablo Picasso met de titel “Gitaar, compoteschaal en druiven” van het jaar 1942. Het is verf op doek en verworven in 1958. Kenmerkend met kubisme hieraan is de vereenvoudiging van de vormen en kleuren en het verwarrende perspectief. Deze objecten zijn vanuit verschillende hoeken weergegeven.


Pablo Picasso, 1942 | Femme Assise au Chapeau en Forme de Poisson Ook weer in dit werk zie je terug dat Picasso van uit verschillende aanzichten tekent. Het kubisme is hierin weer herkenbaar. Picasso probeert zo veel mogelijk te laten zien van de vrouw. Je ziet bijvoorbeeld het gezicht van de vrouw vanuit het zijaanzicht, maar ook van voren. Dit maakt het perspectief vreemd. De geometrische vormen zie je hierin ook weer terug in de hoeken van de vrouw.


Pablo Picasso, 1956 | Femme Nue devant le Jardin Dit werk is verworven in 1981 met financiële steun van de Vereniging Rembrandt. De ronde lichaamsvormen zijn in een (deels) kubistische stijl geschilderd vanuit verschillende standpunten. De lichaamsdelen zijn vanuit verschillende perspectieven weergegeven. Picasso staat ook bekent om het tonen van de verschillende zijden van mensen en gezichten. In dit schilderij komt dat ook weer naar voren.


Pablo Picasso en André Villers, 1954 - 1962 | Diurnes. Découpages et photographies Dit is een werk uit een collaboratieve serie van een Pablo en André. Je had Picasso´s cut-ups die een interactie vormden met Viller’s foto’s. Als grondlegger van het kubisme was Picasso genspireerd door de primitieve kunst. Dat zie je hier terug in het gestileerde gezicht dat sterk lijkt op een masker.

Surrealisme | Opdracht 2

Kies een kunstwerk dat tot het Surrealisme behoort, en leg uit waarom je dat vindt! Dit kunstwerk is van de schilder Peter Saul. Het heeft de titel Pop Art III. Hoewel de benaming van het schilderij Pop Art is behoort dit schilderij ook tot het Surrealisme. Een groot kenmerk van deze stroming is dat de kunstenaars vooral veel droombeelden schilderen of beeldhouwen. Deze kunstenaars gebruiken hun fantasie erg bij hun werk. In dit schilderij is dat goed te zien. Het is wel realistisch geschilderd, maar het beeld zelf is dat niet. Het is eerder een droombeeld. Wat ons vooral in het schilderij aantrok en wat wij met het meest met het surrealisme in verband brengen, zijn de vervormde klokken. Ze lijken bijna te smelten en geen echte klokken te zijn. Dit thema zie je ook bijvoorbeeld terug in het werk van Salvador Dali en zijn “The Persistence of Memory”. De gedeformeerde kaart in samenhang met de bijna vloeibare klokken geven dit werk een surrealistische indruk.

Pop Art | Opdracht 3

Kies een kunstwerk dat tot de Pop Art behoort, en leg uit waarom je dat vindt! Dit werk van Roy Liechtenstein met de titel “As I opened fire” 1964 is een typisch voorbeeld van een schilderij dat hoort bij de stroming genaamd Pop Art. Deze stroming, dat een erg comic achtig uiterlijk heeft, maakt vooral gebruik van de knallende primaire kleuren rood, blauw en geel en van dikke zwarte contouren. Dit werk hoort daarom ook natuurlijk bij de Pop Art stroming. De scene lijkt daarnaast op een soort onafgemaakte strip. Roy Lichtenstein werd vooral geïnspireerd door comic books en cartoons. Het gebruik van strips is één van de grootte kenmerken van het Pop Art génre. Een ander kenmerk is dat de kunstenaars hun werk groter maken wat voor vervreemding zorgt. In het echt is dit schilderij nog groter dan ons. Wij vinden dat “As I opened fire” tot de Pop Art stroming behoort, door onder andere het kleurgebruik, het strip uiterlijk en de grootte van het werk.

1

2

3

4

Interactieve Applicatie | Opdracht 4 Stedelijk Museum Augement Reality Rondleiding

Na het openen van de app “Stedelijk Museum” is dit het Home Screen dat wordt getoont. We hebben speciaal gekozen voor grote en opvallende knoppen zodat ook slechter ziende mensen, en/of mensen met grote handen er geen probleem mee hebben er iets van te begrijpen. De buttons zijn met een zwarte balk en witte text duidelijk aangegeven voor zo nog minder verwarring, onder de grote zwarte balk is nog een iets kleinere balk met extra informatie te zien. 1. 2. 3. 4.

Collectie: Hier is het laatste nieuw te zien betreft de huidige/toekomstige Collectie. Rondleiding: Een virtuele augment reality rondleiding, hier gaan we dieper op in op de volgende pagina’s. Agenda: Wat staat er binnenkort op de agenda? Dat is in deze tab allemaal duidelijk te zien. Informatie: Hier zijn de openingstijden te vinden, Prijzen, informatie over zaalverhuur, etc.

2

3

1 5

4

Interactieve Applicatie | Opdracht 4 Stedelijk Museum Augement Reality Rondleiding

Bij het selecteren van “Rondeleiding” (button 2 op de vorige pagina) begint de rondleiding gelijk met behulpt van de lens van de camera. Zodra er een schilderij wordt herkent “tik” je deze aan en wordt de gelocked, gelocked houdt in dat er alleen extra informatie van dat schilderij wordt getoond zodat er geen conflict komt met een schilderij ernaast. Door de telefoon naar links of rechts te bewegen zijn er verschillende dingen te zien en te horen, om zo een interactien touch te geven aan een bezoek aan een museum. 1. 2. 3. 4. 5.

Klik: Klik op het scherm op het schilderij, zo wordt het schilderij vast gelegd en is de extra informatie zichtbaar rondom het schilderij, kijk naar links of rechts en zie extra informatie, of wat andere mensen er van denken! Comments: Zodra het schilderij is gelocked zijn er “Comments” zichtbaar aan de linker kant hier kunnen bezoekers vertellen wat ze er van vinden of misschien wel extra informatie erbij vertellen! Top Comments: Om goede comments te stimuleren is er een “Top Comments” sectie hier staan de top comments die met met de meeste sterretjes zijn beloond, ook kan het Museum zelf hier comments vast pinnen. Share: Kijk met de camera naar beneden er er verschijnen ‘Social Icons” om het kunstwerk te delen, of om je mening die je net heb gegeven samen met het kunstwerk te delen. Audiotour: Is er een audiotour beschrikbaar? dan is deze te beluisteren met de audiotour knop. Denk wel aan de mede mens bij gebruik van deze optie.

Kunstwerk met Interactie | Opdracht 5 The Beanery, 1965 | Bastiaan Burghardt

Met welk kuntwerk voelde je de meeste interactie? Dat is voor mij een simpel antwoord het was met het kunstwerk van ‘Edward Kienholz’ of beter gezegd The Beanery. The Beanery komt uit 1965 en dat is opzich wel te zien aan de style maar kan er hedendaagd zeker nog mee door maar waarom was het nou zo indrukwekkend voor mij? Het begon met de aankomst alleen al er stond een grote kist met een beetje een griezelige uitstraling, nieuwsgierige ik wou toch gaan kijken wat erin zat en na 10minuutjes in de rij te hebben gestaan (met mij rug naar de ingang zodat ik het niet zou verpestte voor mijzelf want je kon gelijk naar binnen kijken) liep ik naar binnen. Het eerste wat je duidelijk wordt is een vrouw die met je rug naar je toe zit en je ziet veel mensen met klokken als hoofd, maar die vrouw die met haar rug naar je toe zit als je binnenkomt lijkt tamelijk normaal, dus je loopt langzaam verder naar voren en kijkt nog één keer terug om zo in haar ogen te kijken om te bevestigen dat zij inderdaad de enige ‘normale’ is maar ook zij is een ‘klokhoofd’. Voor mij was dit daarom echt een leuke, griezelige en spannende ervaring, de vrouw die normaal leek tussen al de griezels bleek er zelf ook één te zijn.

Kunstwerk met Interactie | Opdracht 5 Erwin Blumenfeld, Zelfportret, 1933 | Tariq Bakhtali

Het kunstwerk waar ik de meeste interactie ervaarde was met een foto van Erwin Blumenfeld. Er was een rij portret foto’s, maar er was maar één die mijn aandacht trok. Bij deze foto ervaarde ik een aangenaam gevoel van tensie door een starend gezicht met één oog en een hand op de plek van de mond. Nadruk op plek, want je zag niet of er daadwerkelijk een mond zat. Het was een gedeformeerd gezicht en de blik uit dat ene oog was erg dood. Het was een eigenaardige en surrealistische voorstelling waar ik naar kon staren en het gezicht terug naar mij staarde. Ik ben altijd al gefacineerd door het morbide en grimmige, vanwege de spanning die het teweeg brengt en de grenzen die worden opgezocht. Ik vind het dus bijzonder dat met zo’n simpel beeld zo’n sterke sfeer wordt neergezet.

Kunstwerk met Interactie | Opdracht 5 Erwin Blumenfeld | Ilse Bigler

Dat was dan echt wel het kunstwerk van Erwin Blumenveld. Ik liep de ruimte in en ik werd gelijk aangetrokken door de muur vol met zwart wit foto’s. Ik bleef er gewoon maar naar kijken. Wat ik nou zo mooi vind zijn de intrigerende blikken die je zo aan zitten te staren. Ik voelde me helemaal bekeken en alsof ik en de portretten elkaar zagen en elkaar aan aan het aanstaren waren. Ik voelde een interactie tussen mij en de portretten en ik werd echt een beetje geraakt. De indringende blikken van de mensen, sommige die me bijna bang maakten en de foto van de twee meisjes vond ik erg speciaal. Vooral omdat ik bij de twee meisjes achter het verhaal er achter zocht, waren het goede vriendinnen? Zusjes? Was het een stelletje? Daarnaast bedacht ik me ook dat de foto’s al bijna een eeuw oud waren en deze mensen waarschijnlijk niet meer leefden. Dan zit je te kijken naar een dood persoon die je heel indringend aanstaart. Ik kreeg een stukje van hen mee gegeven. En dat gevoel dat ik bij deze beleving kreeg, dat vond ik heel mooi. Wat ik wel grappig vind is dat één van de meisjes Ilse Ruth Voigt heet. Dit kunstwerk zal mij nog lang bij blijven.

BASTIAAN BURGHARDT TARIQ BAKHTALI ILSE BIGLER

Recommend Documents