BAB II TINJAUAN PUSTAKA
A. TINJAUAN PUSAT TARI MODERN 1.
Pengertian Tari Menurut beberapa pakar seni tari mengatakan pada hakikatnya tari adalah ekspresi perasaan manusia yang diungkapkan lewat gerak ritmis dan indah yang telah mengalami stilisasi maupun distorsi. Definisi lain, tentang tari dapat dijabarkan sebagai sebuah visualisasi, sebuah ekspresi dalam gerak yang berisi pesan-pesan terhadap kenyataan yang tetap tinggal dibenak penonton setelah pertunjukkan selesai. Tari dapat dikatakan sebagai ekspresi seni menciptakan image-image gerak yang membuat penonton lebih sensitif terhadap realitas tari akan memberikan pengalaman yang berguna untuk memperkaya peranan dan pertumbuhan seseorang baik bagi seniman maupun penikmat.
2.
Pengertian Tari Modern Menurut pakar tari, Kenneth Macgowan dalam bukunya “The Living Stage: A Story of The World Theater”, yang menyebutkan bahwa tari modern adalah merupakan tari yang didominasi oleh emosi atau rasa yang sebagaimana ciri kodrati emosi manusia yang memiliki desakan untuk ingin bebas, maka jenis tari ini lebih mengarah untuk bebas dari tradisi. Bebas di sini adalah bebas untuk mengungkapkan gerak yang tidak diharuskan oleh pola-pola yang sudah ada. Menurut Horosko, seorang pakar tari modern, menuturkan tari modern adalah salah satu genre yang paling sulit untuk mendefinisikan dengan teknik. Modern tidak selalu cepat atau lambat atau dilakukan untuk musik tertentu atau musik apapun. Itu tidak selalu menyorot ketrampilan fisik tertentu. Ini merupakan kabar baik dan besar menurut
15
sudut pandang koreografer dan penari karena dalam teori itu memberi mereka kemungkinan tak terbatas untuk mengeksplorasi gerak.
3.
Klasifikasi Tari Modern Sejalan dengan perkembangannya, tari modern dapat dikategorikan menjadi beberapa macam, antara lain: a.
Robot Dance
Gambar 2.1 Salah Satu Gerakan Robot Dance Sumber: bp.blogspot.com diakses pada tanggal 14 Januari 2015
Robot dance adalah sebuah ilusi gaya yang mencoba untuk meniru sebuah robot atau manekin. Tari ini dipelopori oleh Charles Washington pada akhir tahun 1960-an dan memperoleh ketenaran setelah Jackson melakukan tari tersebut ketika mereka tampil dalam acara Dancing Machine. b.
Breakdance
Gambar 2.2 Salah Satu Gerakan Breakdance Sumber: bp.blogspot.com diakses pada tanggal 14 Januari 2015
B-boying atau yang sering disebut sebagai breakdancing adalah gaya tari jalanan yang berevolusi sebagai bagian dari budaya hip-hop di antara pemuda kulit hitam dan Amerika latin di New York City pada tahun 1970-an. Penari yang menari tarian ini untuk 16
laki-laki disebut b-boy dan untuk penari perempuan disebut b-girl. Pertandingan kompetisi antar breaker dilakukan di arena terbuka (pada panggung atau sebuah lapangan). Pemenang ditentukan dari kombinasi dari berbagai variasi gaya. Ciri khusus gerakan breakdance adalah
Gambar 2.3 Salah Satu Gerakan Toprocks Sumber: bp.blogspot.com diakses pada tanggal 14 Januari 2015
1) Toprocks adalah tarian yang menampilkan gerakan fleksibilitas, gaya, dan yang paling penting adalah irama. Tarian ini biasa digunakan pada awal pertunjukan sebagai pemanasan beberapa gaya akrobatik lain.
Gambar 2.4 Salah Satu Gerakan Downrock Sumber: upload.wikimedia.org diakses pada tanggal 14 Januari 2015
2) Downrock biasanya ditampilkan dengan posisi tangan dan kaki pada lantai. Pada downrock, seorang breaker menampilkan perputaran tubuh dengan kecepatan kaki dan kontrol dengan cara mengkombinasi gerakan kaki. Kombinasi ini akan menampilkan gaya baru yang disebut power move.
17
Gambar 2.5 Salah Satu Gerakan Power Move Sumber: yogadork.com diakses pada tanggal 16 Januari 2015
3) Power Move adalah gerakan yang membutuhkan momentum dan kekuatan fisik untuk menjalankannya. Pada power move, breaker lebih bergatung pada kekuatan tubuh bagian atas untuk menari, menggunakan tangan untuk bergerak.
Gambar 2.6 Salah Satu Gerakan Freeze Sumber: yogadork.com diakses pada tanggal 16 Januari 2015
4) Freeze adalah menahan gerakan dengan pose yang bagus. Semakin sulit freeze, membutuhkan kekuatan tubuh breaker untuk menahan dirinya, dengan pose seperti handstand.
Gambar 2.7 Salah Satu Gerakan Suicide 1 Sumber: flickr.com diakses pada tanggal 8 Februari 2015
5) Suicide adalah tarian penutup sebagai kebiasaan breaker. Breaker akan membuat dirinya terlihat kehilangan kendali dan jatuh dengan punggung, perut, dan lain-lain. Semakin sakit penampilan suicide terlihat, semakin bagus tarian tersebut, tetapi breaker akan melakukannya dengan sebuah trik untuk mengurangi sakit. Biasanya tarian ini juga digunakan untuk menarik penonton setelah gerakan freeze.
18
c.
Popping
Gambar 2.8 Salah Satu Gerakan Popping Sumber: campofhiphop.com diakses pada tanggal 14 Januari 2015
Popping adalah tari jalanan dan salah satu gaya funk asli yang berasal dari California selama tahun 1960 sampai 1970-an. Gerakan ini didasarkan pada teknik kecepatan gerak dan relaksasi otot yang dikombinasikan dengan pose. Seorang penari popping sering disebut sebagai popper. Dalam
sebuah
pertandingan,
peserta
mencoba
untuk
mengungguli satu sama lain di depan banyak orang dengan menunjukkan improvisasi dan gerak gaya bebas yang jarang terlihat di acara dan pertunjukkan lainnya, seperti berinteraksi dengan sesama penari dan penonton. Gaya popping biasanya dilakukan seperti melambaikan tangan dan tutting, selain itu dilakukan pula beberapa gerakan robotic. Macam-macam gerakan popping: 1) Electric Boogalo
Gambar 2.9 Salah Satu Gerakan Electric Boogalo Sumber: bp.blogspot.com diakses pada tanggal 16 Januari 2015
Electric boogalo adalah gaya tari funk dan tari hip-hop yang berkaitan erat dengan popping. Hal ini menjadi gaya khas dari kelompok tari yang dimulai pada tahun 1970-an. Seiring
19
dengan berjalannya waktu, electric boogalo menjadi populer di kalangan popping. Hal ini ditandai sebagai gaya berorientasi dari crazy legs footwalk yang diciptakan oleh Poppin Pete. Gerakan dasar popping yaitu antara tubuh, lengan, dan kaki. Penari
menciptakan
kesan
sendi
tubuh
alami
dengan
memindahkan dan memutar berbagai bagian tubuh secara berurutan. Bagian yang tidak memutar harus tetap benar-benar diam. Hal ini lebih disempurnakan dengan menggunakan tangan untuk mendorong atau menarik tubuh bagian memutar dan hal ini sangat umum dilakukan untuk gerakan popping. 2) Moonwalk
Gambar 2.10 Salah Satu Gerakan Moonwalk Sumber: bp.blogspot.com diakses pada tanggal 16 Januari 2015
Floating, gliding atau sliding mengacu pada sekelompok teknik tari footwork yang berorientasi dan mempunyai gaya mencoba menciptakan ilusi bahwa tubuh penari mengambang di lantai atau kaki berjalan ke belakang, sementara tubuh bergerak tak tentu arah. Hal ini paling terkenal digunakan oleh Michael Jackson dengan memunculkan beragam variasi yang lebih banyak. Floating adalah teknik gerak sederhana bergantian antara kaki dan tumit kaki untuk membuat tubuh mengapung di lantai. Hal ini biasanya dilakukan ke samping. Gliding menggunakan teknik mengambang tetapi juga menambah dorongan dan tarikan yang menyebabkan kaki terlihat meluncur di atas lantai dan menciptakan ilusi yang bagus. Gliding dapat dilakukan ke banyak arah, tetapi paling umum adalah slide glide
20
dan circle glide. Sliding dan air walking adalah semacam gerakan yang membuat penari seolah-olah tampak berjalan di udara tanpa gesekan. 3) Strobing
Gambar 2.11 Salah Satu Gerakan Strobing Sumber: dancehipology.com diakses pada tanggal 16 Januari 2015
Strobing adalah teknik tari popping yang memberikan kesan bahwa penari bergerak dalam pengaturan lampu sorot atau film low-framerate. Untuk menghasilkan efek ini, penari akan menegangkan tubuhnya dan mengambil gerakan dengan tempo: gerakan cepat - berhenti sejenak - gerakan pergi. Hal itu berarti seorang penari dapat membuat langkah sederhana seperti melambai ke penonton sesuai dengan gerakan nyala lampu. Menguasai nyala lampu membutuhkan waktu yang tepat sempurna dan jarak antar tiap gerakan. Melakukan gerakan dengan kecepatan tempo musik
akan
sangat
membantu
mencapai
hal
ini
dan
mengintensifkan ilusi teknik. 4) Waving
Gambar 2.12 Salah Satu Gerakan Waving Sumber: wordpress.com diakses pada tanggal 14 Januari 2015
21
Waving adalah gaya tari terdiri dari serangkaian gerakan yang memberikan kesan bahwa sebuah gelombang melintasi tubuh penari. Waving diperkirakan muncul dari teknik tari popping dan funk serta sering terlihat dikombinasikan dengan popping dan gaya terkait lainnya. Banyak penari yang berlatih melambai tanpa melibatkan popping, seperti David. Waving juga terlihat dikombinasikan dengan tarian lainnya, terutama ketika dipraktekkan dalam teknik electronica. Macam Gerakan: Armwave diawali dengan memegang kedua lengan ke samping tubuh penari, sejajar dengan tanah. Penari mengangkat lengan lalu menurunkan bagian sebelah lengannya sambil menjaga seluruh tubuhnya tetap pada posisi gerakan semula sambil menggerakkan jari dan berakhir di pada jari lengan yang lainnya. Hal ini sangat penting dilakukan agar seluruh tubuh tampak bergerak. Salah satu kesalahan gerakan dalam armwave yang biasanya dilakukan oleh pemula adalah mengangkat siku. Ketika mengangkat siku, penari juga mengangkat tangan. Seharusnya penari harus secara aktif menurunkan tangannya untuk mempertahankan ilusi. Ketika gelombang mencapai dada, gelombang dapat dijadikan ilusi di depan dada atau di punggung. Penari dapat menambahkan gerakan seperti memutar kepalanya ke arah gerakan gelombang atau menghirup sebagai gelombang mencapai dada dan menghembuskan napas untuk menciptakan ilusi gelombang tersebut keluar dari tubuhnya.
22
d.
Locking
Gambar 2.13 Salah Satu Gerakan Loocking Sumber: stoptime.lv diakses pada tanggal 14 Januari 2015
Locking adalah gaya tari funk yang saat ini juga terkait dengan hip-hop yang ditemukan oleh seorang penari bernama Don Campbell di awal tahun 1970-an. Nama ini didasarkan pada konsep penguncian gerakan yang berarti freeze dari gerakan cepat dan mengunci pada posisi tertentu. Bertahan pada posisi tersebut untuk sementara waktu dan kemudian berlanjut di kecepatan sama seperti sebelumnya. Hal ini bergantung pada kecepatan lengan dan gerakan tangan dikombinasikan dengan gerakan pinggul dan kaki yang lebih santai. Ada sejumlah langkah locking yang dikombinasikan dengan popping. e.
Hip-Hop Dance
Gambar 2.14 Salah Satu Gerakan Hip-Hop Dance Sumber: loop-barcelona.com diakses pada tanggal 14 Januari 2015
Hip-hop dance mengacu pada gaya tari jalanan terutama dilakukan dengan musik yang muncul pada tahun 1970-an dan dipopulerkan oleh komunitas Breakin‟ Beat di Amerika Serikat. Dengan adanya gaya tari baru ini, seorang penari klasik menciptakan koreografi dari tarian hip-hop yang dilakukan di jalanan dengan 23
musik jazz-punk. Seiring perkembangan zaman, hip-hop dance dipraktikkan di studio ataupun di luar ruang. Perbedaan hip-hop dance dengan tarian lainnya adalah menggunakan improvisasi gaya bebas yang terlihat di kompetisi yang disebut dengan pertempuran atau dalam komunitas disebut dengan battle. Hip-hop dance bisa menjadi bentuk hiburan maupun hobi yang didasari oleh kru, freestyling, dan pertempuran antar kru. f.
Ballroom Dance
Gambar 2.15 Salah Satu Gerakan Ballroom Dance Sumber: wordpress.com diakses pada tanggal 14 Januari 2015
Ballroom dance berasal dari bahasa Inggris “ball” yang berarti bola dan dari bahasa Latin yaitu “ballare” yang berarti menari. Maka dari itu Ballroom Dance adalah sebuah ballroom atau ruangan besar yang dirancang khusus untuk menari pada satu set tarian mitra atau berpasangan yang dinikmati baik secara sosial dan kompetitif di seluruh dunia. Namun, dengan munculnya dance sport di jaman modern ini, istilah tersebut menjadi sempit. Sekarang hal ini lebih mengacu kepada tari gaya Amerika Latin. g.
Shuffle Dance
Gambar 2.16 Salah Satu Gerakan Shuffle Dance Sumber: bp.blogspot.com diakses pada tanggal 14 Januari 2015
24
Tarian yang mulai muncul pada tahun 1980-an yang dilakukan oleh MC Hammer selama konser live show dan video musik. Akan tetapi tari ini mulai mencapai popularitas di tahun 2000. Tari ini diciptakan oleh Paula Abdul, seorang koreografer dari Janet Jackson pada akhir tahun 1980-an. Shuffle dance terdiri dari langkah hopping atau geser yang dilakukan sedemikian rupa untuk lebih ditekankan pada kecepatan dan kekuatan kaki.
4.
Metode Penciptaan Tari Modern Penciptaan suatu karya seni terutama tari modern membutuhkan proses yang cukup panjang, karena merupakan hasil kreatifitas manusia melalui olah pikir budinya yang terwujudkan melalui gerakan tubuh yang memiliki makna estetik dengan iringan musik yang menambah keindahan dari sebuah tari tersebut. Menurut Alma Hawkins dalam bukunya yang berjudul “Creating Through Dance”, bahwa di dalam metode penciptaan tari modern berintikan: a. Eksplorasi Menentukan judul/tema/topik ciptaan melalui cerita, ide, dan konsepsi. Berpikir, imajunasi, merasakan, menanggapi, dan menafsirkan tentang tema yang dipilih. b. Improvisasi Percobaan, memilih, membedakan, mempertimbangkan, membuat harmonisasi, dan kontras-kontras tertentu. Menentukan integrasi dan kesatuan terhadap berbagai percobaan yang dilakukan. c. Pembentukan Menentukan bentuk ciptaan dengan menggabungkan simbol-simbol yang dihasilkan dari berbagai percobaab yang telah dilakukan.
25
Menentukan kesatuan dengan parameter yang lain seperti gerak dengan iringan, busana, dan warna. Memberi bobot seni (kerumitan, kesederhanaan, dan intensitas, dramatisasi dan bobot keragaman). d. Observasi dan Kritik Penelitian seni untuk mengkaji karya seni sering disebut sebagao observasi dan kritik. Penelitian ini terkait erat dengan taksonomi ilmuilmu apresiasi seni. Agar karya seni dapat dinikmati oleh masyarakat, baik secara individual maupun kolektif perlu adanya pengenalan, pengamatan, pemahaman, dan apresisasi yang mendalam.
5.
Pusat Tari Modern Pusat tari modern adalah suatu wadah pemusatan segala kegiatan tari
modern
yang
menyangkut
kegiatan
berlatih,
berkumpul,
bersosialisasi, marketing, dan menjadi pusat kegiatan seperti adanya studio film, tempat latihan, dan tempat pertunjukkan.
6.
Preseden Pusat Tari a.
Padepokan Seni Bagong Kussudiardja, Yogyakarta Salah satu padepokan seni yang telah berdiri di Yogyakarta adalah Padepokan seni Bagong Kussudiarja. Padepokan Seni Bagong Kussudiarja ini merupakan sebuah "rumah" serta "ladang" berkesenian bagi banyak seniman serta pemerhati bidang seni. Di tempat inilah, baik masyarakat Yogyakarta maupun masyarakat dari luar, dapat mengapresiasi berbagai karya seni pertunjukan lewat program-program yang dihadirkan oleh padepokan ini. Pada mulanya, padepokan yang berdiri di atas tanah seluas 5.000 m² ini berawal dari tempat latihan menari saja dan ia dirikan pada tahun 1958. Semenjak itu, begitu banyak penari hebat yang telah dilahirkan. Kemudian dalam proses berkesenian yang ia jalani serta keterlibatannya secara terus-menerus dalam dunia itu, membuat
26
Bagong ingin menciptakan sebuah tempat dimana siapa saja dapat berlatih berkesenian.
Gambar 2.17 Padepokan Seni Bagong Kussudiardja (bagian samping & belakang) Sumber: http://www.jogjatrip.com/id/631/padepokan-seni-bagong-kussudiardja diakses pada tanggal 14 Maret 2015
Para pengunjung padepokan seni milik Bagong dapat menyaksikan berbagai kesenian di ruang pertunjukan utama. Ruang pertunjukan utamanya yang menyerupai pendapa membuat kita merasa tidak lepas dari dunia nyata dalam proses apresiasi. Sejumlah karya seni pertunjukan dari dalam maupun luar negeri sempat menorehkan aksinya di panggung itu. Sesuai dengan konsepnya, semua pertunjukan itu terbuka bagi siapa saja yang ingin menikmatinya. Salah satu program yang diadakan secara rutin oleh padepokan ini antara lain adalah Jagongan Wagen yaitu program pergelaran
dan
apresiasi
karya
seni
pertunjukan
yang
diselenggarakan secara terbuka dan rutin pada tiap bulan di rumah budaya Yayasan Bagong Kussudiarja. Pagelaran seni pertunjukan adalah ruang sinergi yang mempertemukan semangat kebersamaan dan energi kreatif, mampu merangsang inspirasi dan imajinasi yang membangkitkan gairah hidup.
Gambar 2.18 Ruang Pelatihan Seni Padepokan Seni Bagong Sumber: http://www.jogjatrip.com/id/631/padepokan-seni-bagong-kussudiardja diakses pada tanggal 14 Maret 2015
27
Melalui program ini, dapat diyakini bahwa kekuatan ruang pementasan seni pertunjukan sebagai media dan sarana untuk saling berbagi pengetahuan, energi kreatif, dan kreativitas yang senantiasa harus dijaga serta ditumbuhkan. Sajian (karya) seni pertunjukan dan obrolan seputar seni dan karya itu sendiri merupakan hal yang paling ditunggu
karena
keakraban
yang
terbangun
penuh
dengan
kehangatan. Kegiatan kreatif ini memanfaatkan seni pertunjukan sebagai sumber pembelajaran dan aktivitas berbasis seni yang mengangkat dan menyertakan masyarakat di sekitar dengan seniman.
b.
Cube Studio, Korea
Gambar 2.19 Desain Cube Studio dan Cube Studio (bagian depan) Sumber: Photo-News-Korean-Entertainment-Agencies-Tour-Route_Official-KoreaTourism-Organization.html dan (x)clusive-visit-to-the-new-home-of-CUBE-artists,CUBEStudio.html diakses pada tanggal 20 Maret 2015
Gambar 2.20 Cube Studio (bagian depan dan samping) Sumber: Photo-News-Korean-Entertainment-Agencies-Tour-Route_Official-KoreaTourism-Organization.html diakses pada tanggal 20 Maret 2015
28
Gambar 2.21 Cafe Cube Entertainment Sumber: (x)clusive-visit-to-the-new-home-of-CUBE-artists,CUBE-Studio.html diakses pada tanggal 20 Maret 2015
Cube Studio merupakan studio tari artis K-pop Korea dari agensi Cube Entertainment yang mengusung tema Cafe and Studio Dance. Fasilitas bangunan ini terdiri dari 2 lantai. Pada lantai 1, terdapat cafe. Tujuan utama dari cafe ini adalah mempererat komunikasi antara fans dengan artis Cube Entertainment seperti Beast, 4Minute, dan G.NA. pada lantai 1 ini terdapat Cube Entertainment CD‟s dan merchandise, serta minuman dan makanan dengan nama artis K-pop.
Gambar 2.22 Studio 1 dan 2 Cube Sumber: http://www.cubeent.co.kr/ diakses pada 20 Maret 2015
Pada lantai 2, terdapat beberapa studio tari untuk berlatih koreografi, ruang latihan vokal, dan ruang latihan band untuk artis Cube Entertainment. Orang yang tidak memiliki keperluan ataupun bukan merupakan pengurus Cube ini tidak memiliki akses untuk masuk ke lantai 2.
29
a.
Juilliard Art School, New York
Gambar 2.23 Tampak depan dan bangunan Juilliard Art School Sumber: http://www.juilliard.edu/ diakses pada 28 Mei 2015
Sekolah ini berada di Licoln Center Performing Arts, New York City. Entrance berada di jalan 155 W, 65 Street, antara Broadway dan Amsterdam Avenue. Pada mulanya sekolah ini dinamakan menurut nama Augustus Juilliard, seorang pedagang tekstil yang kaya untuk mendirikan The Juilliard school of music pada tahun 1924. Pada tahun 1926, sekolah ini bergabung dengan Institute of Musical Art dan menjadi Juilliard School of Music. Kemudian terdapat penambahan divisi tari pada tahun 1951 dan Drama pada tahun 1968. Hingga akhirnya nama sekolah diperpendek menjadi The Juilliard School. Alumni Juilliard telah memenangkan lebih dari 105 Grammy Awards, 62 Tony Awards, 47 Emmy Awards, 26 Bessie Awards, 24 Academy Awards, 16 Pulitzer Prizes, dan 12 National Medals for the Arts. Sekolah ini merupakan sekolah terkemuka di dunia dan memiliki fasilitas lengkap dengan beberapa studio musik, tari, dan teater drama eksperimental maupun teater pertunjukkan. Lokasi sekolah ini terletak dalam Lincoln Performing Center, sehingga sekolah ini mampu berkembang pesat dan menarik perhatian masyarakat luas. 1) Interior Ruang Objek Fasilitas sekolah ini antara lain: Main Entrance dan Lobby
30
Bangunan ini memiliki 2 entrance, yaitu entrance utama yang berhubungan dengan fasilitas teater, sementara entrance di sisi bangunan untuk sekolah.
Gambar 2.24 Main Entrance Alice Tuly Hall dan Lobby Sumber: http://www.juilliard.edu/ diakses pada 28 Mei 2015
Peter Jay Sharp Theater Tiket box untuk peter hay sharp theater menggunakan lampu backlit dan dekat dengan area lobby.
Gambar 2.25 Ticket box untuk Peter Jay Sharp Theater Sumber: http://www.juilliard.edu/ diakses pada 28 Mei 2015
Kapasitas tempat duduk yaitu 933 orang dengan panggung selebar 60 ft2. Ruangan ini menampung pertunjukkan opera, tari, konser, recitals, dan acara khusus bagi juilliard.
Gambar 2.26 Area tunggu dan interior Peter Jay Sharp Theater Sumber: http://www.juilliard.edu/ diakses pada 28 Mei 2015
31
Experimental Theater (Black Box Theater)
Gambar 2.27 Interior experimental Theater Sumber: http://www.juilliard.edu/ diakses pada 28 Mei 2015
Kapasitas duduk sekitar 100 orang dan didesain dengan teknologi canggih terbaru yang memungkinkan agar dapat digunakan bagi ketiga divisi. Juilliard Theater ini akan menjadi fasilitas pertama yang ditambahkan pada sekolah sejak dibukanya Recital Hall pada tahun 1990 yang kini dinamakan Morse Recital Hall pada tahun 2004. Fasilitas ini menyediakan hampir sekitar 2.000 ft2 untuk space produksi termasuk pemasangan sistem suara permanen, lantai tari yang dapat dipindahkan, dan kemampuan proyeksi video. Fasilitas baru Juilliard yaitu Music Technology Center yang akan dihubungkan dengan theater ini, sehingga para siswa dapat menggunakan kemampuan suara yang canggih dari teater ini. Adanya
fasilitas
ini,
diharapkan
para
siswa
ikut
mengembangkan departemen musik untuk menciptakan suara baru dari instrumen elektronik. Bentuk teater ini adalah teater eksperimental, dimana bisa digunakan untuk berbagai fungsi. Wolfson Orchestral Studio Studio ini merupakan tempat latihan bersama antara orchestra dan paduan suara. Ruangan ini sangat memperhatkan akustik karena bentuk musik orchestra.
32
Gambar 2.28 Interior Orchestra Studio Sumber: http://www.juilliard.edu/ diakses pada 28 Mei 2015
Jazz and Music Rehearsal Studio Merupakan fasilitas berlatih bersama dan pertunjukkan musik (recital) karena letaknya yang berada di fasad kaca bangunan.
Gambar 2.29 Interior Jazz and Rehearsal Studio Sumber: http://www.juilliard.edu/ diakses pada 28 Mei 2015
Instrumental Practice Room Merupakan studio latihan kecil dan privat.
Gambar 2.30 Instrumental Practice Studio Sumber: http://www.juilliard.edu/ diakses pada 28 Mei 2015
Dance Rehearsal Studio Ini merupakan studio tari regular yang biasa digunakan untuk tujuan latihan saja. Studio ini bersifat tertutup, artinya ruangan ini tidak dapat dilihat dari luar.
33
Gambar 2.31 Dance Rehearsal Studio Sumber: http://www.juilliard.edu/ diakses pada 28 Mei 2015
Glorya Kauffman Dance Studio Sementara itu Glorya Kauffman dance studio ini memiliki sisi yang terbuka menghadap jalan. Tujuannya adalah agar masyarakat dapat melihat aktivitas latihan dan menjadi tontonan.
Gambar 2.32 Glorya Kauffman Dance Studio Sumber: http://www.juilliard.edu/ diakses pada 28 Mei 2015
Secara keseluruhan, fasilitas di bangunan Juillard ini tertata dan terencana dengan baik. Selain elemen interior yang sangat bagus, secara keseluruhan penampilan interiornya juga sangat modern. masing-masing divisi juga memiliki fasilitas yang sangat lengkap. Fasilitas ini juga memanfaatkan sumber sekitarnya dengan baik, seperti view yang mendukung kegiatan siswa, juga difungsikan secara cerdas untuk menarik perhatian masyarakat. Dengan pemanfaatan cahaya alami yang maksimal dan pencahayaan buatan yang kompleks. Hanya saja fasilitas ini merupakan fasilitas pendidikan formal, dimana jumlah siswanya banyak dan sistem kurikulumnya lebih padat. Penataan interior yang menarik, tanpa mengacuhkan pentingnya kebutuhan standar dan perlengkapan ruang. 34
b.
Kesimpulan Tipologi Dari ketiga tipologi ini, terlihat bahwa fasilitas kota Yogyakarta, standar fungsinya sudah cukup baik, terutama untuk skala pelatihan informal, tetapi elemen estetikanya masih belum diolah dan masih kalah dari segi teknologinya. Sementara itu, fasilitas dari luar tersebut memang lebih besar jumlahnya siswa, pengajar, dan kebutuhan, sebab merupakan sekolah formal dengan kebutuhan yang kompleks dan teknologinya sudah maju, sehingga terlihat lebih lengkap. Jika dilihat dari konteks kebutuhan kota Yogyakarta dan bentuk pelatihan formal, sistem dan fasilitas yang ada saat ini dapat dijadikan rujukan. Namun, untuk elemen interior, material seperti akustik, lantai, desain ruang, dan ruangan yang lainnya, jika mengikuti standar tipologi dari Juilliard School akan lebih baik. Dari tipologi ini juga diperoleh karakteristik bagi fasilitas pelatihan seni yaitu harus mengutamakan elemen teknisnya terlebih dahulu, baru elemen estetisnya. Dengan adanya hal ini, bukan berarti bahwa ruangan harus bersifat kaku dan formal, karena nantinya bangunan ini bersifat informal. Perbedaan lain yang didapat adalah fasilitas pelatihan formal memiliki pembagian dan penggolongan ruang yang lebih sedikit, sebab jumlah pemakai fasilitas lebih banyak dan sistem pengajaran yang lebih besar dan umum. Sementara untuk fasilitas informal, pembagian ruang lebih kecil dan banyak karena menampung berbagai macam komunitas tari modern di Yogyakarta yang lebih berfokus pada masingmasing komunitas.
35
B. TINJAUAN KOMUNITAS TARI MODERN 1.
Pengertian Komunitas Istilah komunitas berasal dari bahasa latin “communis” yang artinya sama, kemudian menjadi kata benda “communitas” yang artinya kesamaan. Komunitas lazim dipergunakan untuk menyebut sebuah kelompok dimana anggotanya memiliki ketertarikan terhadap terhadap sesuatu yang sama atau berada dalam habitat yang sama. Menurut Vanina Delobelle, definisi suatu komunitas adalah group beberapa orang yang beberapa orang yang berbagi minat yang sama, yang terbentuk oleh 4 faktor, yaitu: Komunikasi dan keinginan berbagi (sharing): para anggota salong menolong satu sama lain. Tempat yang disepakati bersama untuk bertemu. Ritual dan kebiasaan: orang-orang datang secara teratur dan periodik. Influencer: influencer merintis sesuatu hal dan para anggota selanjutnya ikut terlibat.
2.
Pengertian Komunitas Tari Modern Sejarah komunitas dimulai dimana Amerika Serikat pada tahun 1900-an dan mulai berkembang di indonesia pada tahun 1980-an. Gerakan tari modernyang merupakan ekspresi diri dari setiap individu merupakan kunci utama dari setiap teknik yang ada. Sejalan dengan perkembangan jaman, di Indonesia mulai menjamur di kalangan remaja. Maka dari itu, beberapa individu mulai membentuk kelompok yang saling bertukar pikiran dan mengajarkan serta belajar bagaimana tari modernitu. Kelompok-kelompok tersebut kemudian disebut dengan „kru‟ dan membentuk sekelompok kru dengan teknik dan jenis tari modern yang mereka minati disebut dengan komunitas. Tari modern pertama kali mulai berkembang pertama di kota Surabaya dan merambah ke kota Yogyakarta merupakan kota yang disebut kota budaya. Maka dari itu, potensi komunitas dan event tari modern di kota Yogyakarta sekarang
36
sangat besar dan menarik minat masyarakat, sehingga peminat tari modern semakin lama semakin bertambah jumlahnya.
3.
Fasilitas Utama untuk Komunitas Tari Modern a.
Studio Tari Sebuah wadah komunitas tari modern memerlukan tempat berlatih yang biasanya disebut studio tari. Studio tari terdiri dari dua macam, yaitu: 1) Studio Tari Tertutup Studio tertutup harus benar-benar kedap suara, terutama bunyi yang datang dari studio tari di sebelahnya. Studio tari juga tidak memerlukan pencahayaan khusus karena di dalam studio tari terdapat banyak cermin untuk keperluan berlatih gerak tari. Pencahayaan yang berlebihan akan menimbulkan pemantulan di dalam ruang studio tari. Terutama karena di dalam studio terdapat banyak
cermin
sehingga
pemantulan
harus
diminimalisir.
Ketinggian plafon juga perlu diperhatikan sehingga memiliki ruang gerak yang memadai untuk bermacam-macam gerakan tari. Luas ruangan menyesuaikan pada tarian dan jumlah peserta tarinya serta instruktur yang mengajar. Sirkulasi untuk instruktur sekitar 20% dari luas ruang.
2) Studio Tari Terbuka Studio tari terbuka hanya digunakan untuk jenis tari tertentu. Studio tari terbuka harus lebih memperhatikan kebisisngan. Karena tidak terdapat elemen-elemen dapat digunakan sebagai penghalang kebisingan. Sehingga peletakan studio terbuka ini harus di tempat yang jauh dari kebisingan. Studio terbuka ini dapat juga berfungsi ganda menjadi ruang pertunjukkan kecil untuk acara-acara tertentu.
37
b.
Ruang Pertunjukkan Ruang pertunjukkan merupakan wadah atau tempat untuk mengadakan kegiatan atau menyelenggarakan suatu pagelaran, dimana tempat tersebut harus menyediakan fasilitas keamanan dan kenyamanan bagi pengunjung.
(Christos
G,
evolusi
fasilitas
pertunjukkan,
anthanaspulos). Prinsip-prinsip perancangan gedung pertunjukkan: 1)
Organisasi Ruang Organisasi ruang gedung-gedung pertunjukkan pada umumnya dibagi dalam tiga bagian:
Bagian penerimaan: pintu masuk, pemesanan karcis, serambi depan, dan sebagainya.
Auditorium Bagian panggung: panggung utama, sayap panggung, daerah belakang panggung, gudang layar pertunjukkan, ruang pakaian, ruang latihan. Situasi bangunan untuk pertunjukkan umum harus ditempatkan sedemikian rupa sehingga penonton dapat meninggalkan ruang lebih cepat dari waktu ke waktu yang diperkirakan. Organisasi ruang dari ruang pertunjukkan harus dirancang dengan tepat sehingga pemakaiannya dapat optimal.
2)
Tempat Duduk Ukuran tempat duduk bergantung pada jenis kursi dan jarak tempat duduk yang d2syaratkan. Kursi bergaya tradisional membutuhkan jarak minimum 84 cm dan lebar 50 cm. Sedangkan ukuran umumnya di Amerika Serikat adalah 53 cm. Kursi yang bergaya modern
mempunyai
ukuran
yang
bermacam-macam
dapt
membutuhkan jarak 140 cm dan lebar 750 cm. Untuk mendapatkan titik pusat jari-jari deretan tempat duduk yang baik maka perlu mencoba berbagai posisi penataannya. Jari-jari yang pendek memungkinkan semua penonton dapat menghadap lurus ke pusat
38
panggung. Tetapi hal ini harus dipertimbangkan agar dapat memperoleh ruang sirkulasi yang cukup pada bagian sisi kursikursi di sebelah bawah terdepan. Sedangkan layout kursi penonton berkaitan dengan arah pandang penonton adalah sebagai berikut:
Gambar 2.33 Sudut Pandang Penonton ke Arah Panggung Sumber: Joseph De Chiara, Time Saver Standard
3)
Panggung Panggung adalah ruang yang umumnya menjadi orientasi utama dalam sebuah auditorium. Ruangan ini diperuntukkan bagi para penyaji mengekspresikan materi yang akan disajikan. Dalam hal ini para
penyaji
adalah
para
pemain
teater
dan
pemain
musik/orkestra.Bentuk dan dimensi panggung sangat bermacammacam. Antara lain sebagai berikut: a)
Panggung Proscenium Panggung seperti ini adalah peletakkan panggung yang konvensional yaitu penonton hanya bisa melihat penampilan penyaji dari arah depan saja. Komunikasi penonton dan penyaji menjadi sangat minim. Panggung semacam ini lebih cocok digunakan unutk model sajian yang membutuhkan tingkat komunikasi yang tinggi seperti pertunjukkan tari.
b)
Panggung Terbuka Merupakan pengembangan dari panggung proscenium yang memiliki sebagian area panggung menjorok ke arah penonton sehingga memungkinkan penonton bagian depan untuk menyaksikan penyaji dari arah samping seperti peragaan busana. Komunikasi yang terjalin akan lebih baik.
c)
Panggung Arena Panggung yang terletak di tengah-tengah penonton, sehingga penonton dapat berada di depan, samping, belakang.
39
Komunikasi penonoton dan penyaji akan terjalin dengan sangat baik. Panggung arena sangat cocok untuk penampilan kelompok musik beraliran remaja (group band). d)
Panggung Etended Merupakan pengembangan dari panggung proscenium ke arah samping kiri dan kanan. Bagian pelebaran panggung ini dibatasi dengan dinding samping, sehingga penonton dapat menyaksikan penyaji dari arah samping. Bentuk panggung semacam ini sangat cocok digunakan untuk sajian acara yang terdiri
dari
beberapa
bagian
pertunjukkan
seperti
penganugerahan penghargaan. Masing-masing bagian sajian tersebut dapat menempati sisi panggung yang berbeda, sehingga persiapan set masing-masing sisi panggung tidak saling mengganggu.
4)
Ruang Persiapan Pertunjukkan (backstage) Backstage pada umumnya berbentuk selasar, ruang pelatihan pentas, ruang ganti, ruang rias, toilet, serta ruang-ruang penunjang yang lain seperti ruang proyeksi dan ruang penyimpanan properti. Ruang persiapan dari suatu area pertunjukkan harus memenuhi standar tertentu. Fasilitas ruang tersebut adalah: Ruang Kostum Berfungsi sebagai ruang penyimpanan dan peletakan kostum agar memudahkan penari memilih kostum yang akan dipakai. Ruang Ganti Ruang ganti pada ruang pertunjukkan dibutuhkan ruang untuk pria dan wanita beserta toiletnya dan memerlukan ukuran yang cukup luas karena keberagaman kostum yang memiliki tingkat kesulitan cukup tinggi dalam penggunaannya.
40
Ruang Rias Beberapa tuntutan untuk studio rias antara lain adalah terdapatnya lampu pijar di samping cermin pada setiap meja rias. Sehingga riasan pada wajah dapat terlihat maksimal. Ruang Pendukung Ruang pendukung dapat terdiri dari ruang tunggu/istirahat bagi para pemain dan toilet.
c.
Archade Archade adalah suatu tempat jual beli suatu barang dimana menjual barang-barang khusus untuk mendukung suatu bangunan dengan luas are yang tidak terlalu besar (Delbert J. Duncan dan Stanley D. Holander, 1977). Maka dari itu, biasanya Archade memiliki desain interior yang ergonomis supaya para pengunjung lebih nyaman melakukan aktivitas belanja dengan mudah.
C. TINJAUAN AKUSTIKA RUANG Akustik diartikan sebagai sesuatu yang terkait dengan bunyi atau suara, sebagaimana pendapat Shadily (1987:8) bahwa akustik berasal dari kata dalam bahasa Inggris acoustics, yang berarti ilmu suara atau ilmu bunyi (Halme, 1991:12). Sehingga Akustik ruang terdefinisi sebagai bentuk dan bahan dalam suatu ruangan yang terkait dengan perubahan bunyi atau suara yang terjadi. Akustik sendiri berarti gejala perubahan suara karena sifat pantul benda atau objek pasif dari alam. Akustik ruang sangat berpengaruh dalam reproduksi suara (Joko Sarwono, 2009). Dalam akustika, terdapat prinsip-prinsip akustika pada ruangan yaitu akustika luar ruangan dan akustika dalam ruangan serta penerapan terhadap bangunan auditorium dan studio tari. 1. Akustika Luar Ruangan Permasalahan kebisingan di negara beriklim hangat-lembab juga bertambah rumit sehubungan adanya kepentingan desain bangunan yang
41
saling berlawanan. Di satu sisi, bangunan harus lebih banyak memanfaatkan elemen terbuka (seperti jendela dan angin-angin) untuk mendapatkan ventilasi alami yang baik. Sedangkan di sisi lain, banyaknya elemen terbuka akan menyebabkan kebisingan yang muncul di jalan lebih mudah memasuki bangunan. a.
Reduksi Kebisingan Secara Alami 1) Jarak Semakin jauhnya jarak telinga terhadap sumber kebisingan, maka semakin lemahlah bunyi yang diterimanya. Reduksi kebisingan akibat jarak akan berbeda besarnya antara sumber kebisingan tunggal atau majemuk. 2) Serapan Udara Udara di sekitar kita yang menjadi medium perambatan gelombang bunyi, sesungguhnya mampu menyerap sebagian kecil kekuatan gelombang bunyi yang melewatinya. Kemampuan serapan
udara
tersebut
bergantung
pada
suhu
dan
kelembabannya. Serapan yang lebih besar akan terjadi pada udara bersuhu rendah dibandingkan dengan udara bersuhu tinggi. Serapan juga terjadi lebih baik pada udara dengan kelembaban relatif rendah, dibandingkan pada udara dengan kelembaban relatif tinggi. 3) Angin Pengaruh angin dalam mengurangi kekuatan bunyi adalah fenomena yang belum dapat dipahami sepenuhnya. Hal ini sangat dipengaruhi oleh kecepatan dan arah angin. Pada kondisi angin bertiup dari sumber bunyi menuju suatu titik, maka titik tersebut akan menerima bunyi dengan lebih cepat, dan dalam kekuatan yang cukup besar, begitu juga sebaliknya. 4) Permukaan Tanah Permukaan bumi yang masih dibiarkan sebagaimana adanya, seperti tertutup tanah atau rerumputan adalah permukaan
42
yang lunak. Apabila bunyi merambat dari sumber ke suatu titik melalui permukaan lunak semacam ini, permukaan tersebut akan cukup signifikan menyerap bunyi yang merambat, sehingga bunyi yang diterima titik tersebut akan melemah kekuatannya. Adapun permukaan bumi yang keras, seperti jalan yang dilapis aspal atau taman yng ditutup paving-block akan memberikan efek sebaliknya. Hal ini terjadi karena permukaan keras tersebut tidak menyerap gelombang bunyi yang merambat tetapi justru memantulkannya, sehingga bunyi yang sampai ke suatu titik pada jarak tertentu dari sumber bunyi dapat menjadi lebih kuat.
Gambar 2.34 Kondisi permukaan bumi yang rata atau berbukit yang memungkinkan terjadinya reduksi oleh penghalang secara alamiah Sumber: Akustika Bangunan, 2005:61
5) Halangan Reduksi bunyi akibat adanya objek penghalang dapat dibedakan menjadi dua yaitu halangan yang terjadi secara alamiah dan halangan buatan. Halangan alamiah terjadi ketika di antara sumber bunyi dan suatu titik berdiri penghalang yang tidak dengan sengaja dibangun oleh manusia, seperti kontur alam yang membentuk bukit dan lembah. Adapun penghalang yang secara sengaja dibangun oleh manusia bisa berupa pagar, tembok, dan lain sebagainya.
43
Penanggulangan kebisingan akan sangat efektif bila dilakukan secara menyeluruh. Artinya kita tidak hanya memperhatikan elemen-elemen yang menempel atau berada pada bangunan, namun juga merancang ruang luar yang mampu menahan atau setidaknya mengurangi masuknya kebisingan dari jalan ke lahan bangunan yang dimaksud. Adapun langkahlangkah perancangan akustik luar ruangan yang dapat ditempuh adalah:
Menciptakan jarak sejauh mungkin antara dinding muka bangunan dengan jalan pada lahan yang tersedia melalui siasat penataan (layout) bangunan.
Menempatkan
elemen
terbuka
tidak
secara
langsung
menghadap ke jalan.
Mendirikan penghalang untuk menahan atau mengurangi merambatnya kebisingan dari jalan ke lahan bangunan.
Memilih material dinding muka bangunan dengan kombinasi elemen desain yang memberikan nilai insulasi tinggi.
6) Menata Layout Bangunan Ketika kebutuhan akan luasan bangunan masih dapat menyisakan lahan terbuka yang luas, maka pemilihan layout bangunan tidak memberikan pengaruh yang berarti. Sebab pada lahan yang luas, bangunan dapat dengan leluasa diletakkan jauh di bagian belakang, menjauhi sumber kebisingan. Penataan layout sangat penting dilakukan pada bangunan dengan luas lahan
terbatas.
mengurangi
Pada
pemilihan
kebisingan,
layout
langkah
bangunan
pertamanya
untuk adalah
pengelompokkan ruang-ruang yang membutuhkan ketenangan, terpisah dari ruang-ruang yang justru menghasilkan kebisingan.
44
Gambar 2.35 Layout bangunan yang memungkinkan terbentuknya ruang-ruang (ruang B) yang jauh dari kebisingan untuk ruang privat, sementara ruang A yang lebih dekat dengan kebisingan dapat difungsikan sebagai ruang publik Sumber: Akustika Bangunan, 2005:63
Layout bangunan tunggal berbentuk “L” atau “U” akan memungkinkan pengelompokan ruang semacam gambar tersebut. Layout “L” lebih cocok diterapkan pada bangunan domestik dengan luasan kecil. Layout “U” cocok untuk bangunan publik yang luas. 7) Penghalang Buatan Penghalang buatan (disebut juga sound barrier atau barrier) dapat pula menjadi pilihan ketika pengurangan kebisingan melalui pemilihan layout bangunan tidak memberikan reduksi maksimal. Agar dapat membangun barrier secara tepat, beberapa faktor harus kita perhatikan, di antaranya: perletakaan atau posisi, dimensi atau ukuran barrier, pemilihan material, dan estetika.
Posisi atau peletakan Pada permukaan bumi yang berkontur tajam, dalam kasus di mana keberadaan bangunan lebih rendah dari jalan dan berada di balik bukit, di manapun barrier diletakkan, akan tercapai hasil yang maksimal. Sedangkan pada keadaan di mana lahan bangunan lebih tinggi dari jalan (setidaknya ada selisih 1 m), ketinggian barrier menjadi faktor yang lebih penting dibandingkan faktor posisi. Sayangnya kondisi tanah
45
berkontur semacam ini tidak banyak dijumpai di kota besar, sehingga posisi barrier menjadi sangat penting.
Gambar 2.36 Posisi barrier yang sedekat mungkin pada sumber atau pendengar akan memberikan efek reduksi kebisingan maksimal, sebaliknya posisi barrier yang berada di tengah-tengah tidak akan berfungsi efektif Sumber: Akustika Bangunan, 2005:64
Pada situasi di mana ketinggian permukaan jalan dan lahan bangunan hampir sama, peletakan barrier sejauh mungkin dari bangunan akan memberikan hasil yang maksimal. Bila kondisi ini tidak dapat diterapkan akibat keterbatasan lahan, maka diusahakan agar barrier dibangun sedekat mungkin ke dinding muka bangunan. Untuk kondisi yang kedua kita memerlukan ketinggian barrier yang melebihi ketinggian dinding bangunan agar kebisingan yang terdefraksi dari ujung atas barrier tidak masuk ke dalam bangunan. Bila sekiranya diperlukan taman atau ruang terbuka, peletakan elemen ini pada bagian belakang bangunan akan lebih ideal. Penempatan taman pada bagian depan lahan sangat mungkin justru menciptakan jarak yang sama antara barrier dengan sumber bising dan barrier dengan bangunan.
Dimensi Ketika menggunakan barrier yang lebih dekat ke arah bangunan daripada ke arah jalan, dapat dipastikan dibutuhkan
46
ketinggian barrier yang melebihi dinding depan bangunan. Sementara itu, pada keadaan yang memungkinkan ketinggian barrier lebih rendah dari dinding, perlu kiranya dihitung ketinggian yang tepat, sehingga diperoleh reduksi yang dikehendaki. Penghitungan ketinggian barrier yang tepat diharapkan dapat menjadi solusi bagi masalah kebisingan sekaligus memungkinkan aliran udara yang sangat diperlukan oleh bangunan di negara tropis lembab. Dimensi barrier terdiri dari panjang (atau lebar) dan tinggi. Untuk memperoleh hasil yang maksimal, usahakan agar barrier dibangun sepanjang lebar lahan bagian depan
yang
berhubungan langsung dengan jalan. Pintu atau gerbang untuk akses dapat diletakkan berhadapan dengan ruangan yang tidak membutuhkan ketenangan secara signifikan, misalnya di antara dua lengan pada layout “U” atau berhadapan dengan lengan sejajar jalan pada layout “L”.
Material Mengingat sifat gelombang bunyi yang mampu menembus celah atau retakan yang sangat kecil serta mampu menggetarkan objek-objek, maka pemakaian bahan yang berat, tebal, dan masif (tanpa cacat serta homogen) yang dipasang secara rigid, kokoh, dan permanen sangatlah disarankan.
Estetika Secara akustik, faktor estetika adalah faktor yang tidak mendapatkan perhatian dengan serius. Namun secara arsitektur, faktor ini penting diperhatikan agar barrier yang dibangun tidak menutupi fasad atau tampak depan bangunan dengan terlalu ekstrim. Hal ini patut mendapatkan perhatian yang serius terutama karena barrier yang efektif harus memenuhi
persyaratan
tebal-berat-masif
yang
dapat
47
dikategorikan sebagai elemen yang mengganggu fasad. Berikut beberapa gambar yang menunjukkan pemakaian barrier yang memenuhi persyaratan akustik dan memberikan tampilan yang cukup baik.
Gambar 2.37 Sketsa barrier yang menggunakan gorong-gorong (bius) kecil, ditanami tumbuhan merambat, memberikan tampilan yang unik sekaligus memenuhi standar sebuah sound barrier Sumber: Akustika Bangunan, 2005:74
2. Akustika Dalam Ruangan Pada tempat terbuka yang bebas halangan (free sound field) bunyi yang dihasilkan oleh suatu sumber bunyi akan merambat ke segala arah. a.
Refleksi Refleksi atau pemantulan bunyi oleh suatu objek penghalang atau bidang batas disebabkan oleh karakteristik penghalang yang memungkinkan terjadinya pemantulan. Secara umum kita mengenal persamaan sudut datang = sudut pantul (terhadap garis normal). Pemantulan yang umumnya terjadi dapat digambarkan sebagai:
Near Field, yaitu area yang terjadi di dekat sumber bunyi, yang jaraknya diukur sekitar satu panjang gelombang dari frekuensi bunyi tersebut, atau bila sumbernya mengeluarkan bunyi multi frekuensi, jaraknya diukur satu panjang gelombang dari bunyi pada frekuensi terendah.
48
Reverberant Field, yaitu area yang terjadi di dekat bidang batas, berseberangan engan sumber bunyi. Mendekati bidang batas yang besar dan sangat memantul, reverberant field akan sangat dominan dan dapat mendekati kondisi difus. Meskipun sengaja dirancang memantulkan bunyi, untuk mendistribusikan bunyi secara merata, sebuah ruangan yang baik adalah ruangan yang jauh dari kondisi difus.
Free Field, yaitu area yang berada di antara near dan reverberant filed. Titik-titik pada area ini, cukup baik untuk dipakai mengukur tingkat kekerasan bunyi. Pada ruangan amat sempit yang bidang batasnya memantulkan bunyi, free field ini tidak terbentuk.
Gambar 2.38 Skematik perambatan suara dalam ruang tertutup (a. Denah dan b. Potongan) Sumber: Akustika Bangunan, 2005:78
Gambar 2.39 Lorong sempit/koridor semestinya disusun dari bahan yang memiliki penyerapan baik, sehingga tidak terjadi flutter echoes Sumber: Akustika Bangunan, 2005:79
49
Gambar 2.40 Panel-panel dengan permukaannya yang mampu menyerap dan memantulkan secara difus untuk mengatasi flutter echoes (perspertif dan tampak depan) Sumber: Akustika Bangunan, 2005:79
Pemantulan yang terjadi bisa berupa pemantulan yang tersebar (bila mengenai bidang batas mendatar atau bidang batas cembung) dan bisa juga pemantulan terfokus (bila mengenai bidang batas cekung).
Gambar 2.41 Pemantulan yang terjadi pada bidang batas cembung, datar, dan cekung Sumber: Akustika Bangunan, 2005:80
b.
Absorpsi Sesuai dengan karakteristik materialnya, sebuah bidang batas selain dapat memantulkan kembali gelombang bunyi yang datang, juga dapat menyerap gelombang bunyi. Penyerapan ini akan mengakibatkan berkurang atau menurunnya energi bunyi yang menimpa bidang batas tersebut. Penyerapan oleh elemen pembatas ruangan sangat bermanfaat untuk mengurangi tingkat kekuatan bunyi yang terjadi, sehingga dapat mengurangi kebisingan di dalam ruang. Adapun jenis-jenis absorber yang umumnya dijumpai adalah:
50
1) Material Berpori Penyerap yang terbuat dari material berpori bermanfaat untuk menyerap bunyi yang berfrekuensi tinggi, sebab pori-porinya kecil sesuai dengan besaran panjang gelombang bunyi yang datang. 2) Panel Penyerap Penyerap ini terbuat dari lembaran-lembaran atau papan tipis yang mungkin saja tidak memiliki permukaan berpori. Panel semacam ini cocok untuk menyerap bunyi yang berfrekuensi rendah. 3) Rongga Penyerap (cavity absorber) Penyerap semacam ini disebut juga Helmholtz resonator, sesuai dengan nama penemunya. Rongga penyerap bermanfaat untuk menyerap bunyi pada frekuensi khusus yang telah diketahui sebelumnya.
Gambar 2.42 Panel dengan rongga yang berfungsi menyerap bunyi berfrekuensi rendah Sumber: Akustika Bangunan, 2005:85
51
D. TINJAUAN ARSITEKTUR METAFORA 1.
Pemahaman Arsitektur Metafora Keindahan ekspresi timbul dari pengalaman dan dalam arsitektur, pengalaman yang dimaksud adalah pengalaman melihat atau mengamati. Oleh karena itu, yang dapat dilihat adalah bentuk. Maka dalam arsitektur, media untuk mendapatkan keindahan arsitektur adalah bentuk bangunan. Menurut Jenks, awalnya seni bangunan mengalami suatu penganalogian bentuk,berkembang karena kejenuhan terhadap arsitektur modern. Analogi metafora berkembang bersamaan terjadinya arsitektur post modern yang merupakan bentuk bangunan dengan prinsip skalatis, serba terukur sesuai kebutuhan manusia, dan kurang beradaptasi dengan lingkungan alamnya. Dalam sebuah buku Architecture as Metaphor, dijelaskan bahwa “Architecture in other words is a form of communication, and this communication is conditional to take place without coomon rules because it takes place with the other.” Yang berarti bahwa arsitektur dapat dipahami sebagai suatu bentuk komunikasi yang selalu terkait dengan hal-hal lain di luar dirinya. Sebagai suatu bentuk komunikasi, arsitektur sering dikaitkan dengan suatu sistem bahasa. Dengan pemahaman bahwa arsitektur sering sekali dipahami sebagai suatu sistem bahasa yang menyampaikan makna tertentu, maka metafora menjadi suatu hal yang sering dipakai sebagai pendekatan mendesain arsitektur, terutama dalam proses menemukan bentuk geometrinya. Pendekatan metafora dalam mendesain biasanya dilakukan dengan analogi. Dalam mencari bentuk arsitektur ketika merancang, tidak jarang bentuk analogi sebuah benda digunakan untuk diterjemahkan ke dalam arsitektur. Dengan melakukan ini, kita seolah memindahkan karakter pada benda yang sebelumnya ke dalam arsitektur, sehingga bentuk arsitektur yang muncul adalah penggambaran dari karakteristik tersebut. Metode ini dilakukan dengan mengambil suatu makna tertentu yang akan „dibawa‟ oleh suatu bentuk arsitektur. Seringkali kemudian, bentuk
52
arsitektural yang muncul melambangkan makna yang dikenakan padanya. Dengan melalui proses ini, metafora seolah memindahkan karakter pada benda yang sebelumnya ke dalam arsitektur, sehingga bentuk arsitektur yang muncul adalah penggambaran dari karakteristik tersebut. Dengan pengalaman mengamati, Memasuki, dan menempati, kita dapat merasakan sikap batin arsitek. Karakter merupakan perwujudan antara ekspresi dan fungsi. Karakter merupakan aspek utama merancang yang bersifat menyeluruh setiap keputusan desain. Tema berkaitan erat dengan karakter. Aspek teknik menyangkut pemenuhan syarat, fungsi, dan struktur adalah karakter, baik secara langsung maupun tidak langsung. Karakter arsitektur yang khas akan menentukan eksistensi arsitektur sebagai lingkungan buatan di antara lingkungan fisik dan budaya. Menurut Anthony C. Antoniades, 1990 dalam ”Poethic of Architecture”, suatu cara memahami suatu hal, seolah hal tersebut sebagai suatu hal yang lain sehingga dapat mempelajari pemahaman yang lebih baik dari suatu topik dalam pembahasan. Dengan kata lain menerangkan suatu subyek dengan subyek lain, mencoba untuk melihat suatu subyek sebagai suatu yang lain. Terdapat tiga kategori dari metafora menurut Anthony C. Antoniades yaitu: a.
Intangible Metaphor (metafora abstrak) Ide pemberangkat metaforik berasal dari sebuah konsep yang abstrak, yang tidak dapat dilihat dan hanya dapat dirasakan. Termasuk dalam metafora abstrak misalnya suatu konsep, sebuah ide, sifat manusia atau kualitas obyek, seperti individual, komunitas, alami, tradisi, dan budaya).
b.
Tangible Metaphors (metafora konkrit) Ide pemberangkat metaforanya berasal dari karakter material atau visual obyek yang konkrit dan dapat dilihat sekaligus dirasakan,
53
contohnya menara yang seperti tongkat, rumah seperti istana, dan atap seperti perahu. c.
Combined Metaphors (metafora kombinasi antara keduanya) Konsep abstrak dan karakter materi atau visual obyek bergabung sebagai ide pemberangkatan kreasi arsitektural. Karakter visualnya dapat menjadi alasan untuk menilai sifat-sifat, kualitas, dan karakter wadah visual. Kegunaan arsitektur metafora sebagai cara atau metode perwujudan
kreativitas arsitektural, yakni untuk memungkinkan melihat suatu karya arsitektur dari sudut pandang lain, mempengaruhi untuk timbulnya berbagai
intrepetasi
pengamat,
mempengaruhi
pengertian
yang
sebelumnya dianggap belum dimengerti atau belum ada pengertiannya, dan dapat menghasilkan arsitektural yang lebih ekspresif.
2.
Analogi Bentuk Metafora Meski banyak definisi tentang metafora, umumnya metafora dapat didekatkan dengan pengertian berikut. Pertama, metafora ialah teknik untuk mentransfer subjek atau deskripsi sesuatu menjadi sesuatu yang lain, bisa keseluruhan atau sebagian saja dari unsur-unsurnya. Dalam hal ini metafora berupaya untuk menemukan unsur-unsur dari suatu subjek, kemudian ditransfer ke unsur-unsur subjek yang lain. Kedua, metafora berupaya untuk melihat subjek sebagai atau menjadi suatu subjek yang lain. Pendek kata, metafora berarti suatu analogi. Ketiga, metafora juga merupakan usaha untuk mempertukarkan fokus tertentu pada suatu subjek kepada subjek yang lain, berdasarkan suatu hasil penelitian atau penemuan tertentu. Dari pengertian tersebut, dapat diartikan bahwa analogi dalam metafora
digunakan
untuk
dimetaforakan/dibandingkan.
mengkomunikasikan Menurut
bentuk
Goffrey Broadbent,
yang bentuk
penganalogian metafora dalam arsitektur terbagi menjadi 4 macam, yaitu:
54
a.
Analogi Romantik, ciri pokoknya bersifat mengembang dan mendatangkan tanggapan emosional dalam diri pengamat. Analogi romantik dilakukan melalui pernyataan yang dilebih-lebihkan dan melakukan asosiasi rujukan pada alam, melalui bentuk rona, proses alami, tempat eksotis, dan bentuk primitif lainnya.
b.
Analogi Lingustik, menyampaikan informasi pandangan suatu bangunan dengan salah satu cara yaitu melalui metode tata bahasa, ekspresionis, dan semiotik. Melalui metode tata bahasa, arsitektur dianggap terdiri dari unsur kata yang ditata menurut aturan tata bahasa dan sinteksis, memungkinkan masyarakat dalam kebudayaan tertentu cepat memahami dan menaksir apa yang disampaikan bangunan. Dengan metode ekspresionis, bangunan dianggap sebagai wahana arsitek mengungkapkan sikapnya terhadap proyek bangunan. Sedang metode semiotik merupakan bentuk penafsiran yang menggunakan tanda-tanda pada sebuah karya arsitektur, yang merupakan tanda penyampaian informasi mengenai bangunan sebenarnya, fungsi, dan tujuan keberadaannya.
c.
Analogi Benda Hidup, menjelaskan bahwa arsitektur dari teori alam menciptakan suatu bentuk dan fungsi bangunan. Suatu objek melihat bentuk dari gejala alam, misal makhluk hidup. Seperti sarang labalaba yang mengilhami bentuk struktur kabel, kulit telur yang menjadi landasan awal struktur shell, dan akar pohon yang menimbulkan pemahaman bangunan tidak mampu berdiri tanpa pondasi.
d.
Analogi Benda Mati, menjelaskan bahwa perbandingan pada bentuk arsitektur tidak harus selalu berwujud benda hidup, misalnya folded plate yang diilhami dari lipatan kertas alas obat nyamuk bakar, atau tenda yang dapat menginspirasi struktur membran roof dan struktur tensile.
55
3.
Contoh Bangunan Berarsitektur Metafora a.
Intangible Metaphor (metafora abstrak)
Gambar 2.43 Nagoya City Art Museum Sumber: http://en.wikipedia.org/wiki/Nagoya_City_Science_Museum diakses pada 14 Desember 2015
Contoh bangunan Nagoya City Art Museum. Keabstrakan metafora tampak pada unsur sejarah dan budaya yang teraplikasi melalui bentuk ruang yang diciptakan antara alam dan buatan, masa lalu dan masa depan. Fungsi bangunan merupakan museum, sehingga pendekatan arsitektur yang digunakan oleh sang arsitek yaitu metafora abstrak yang berusaha menampakkan sejarah dan budaya di dalamnya. b.
Tangible Metaphors (metafora konkrit)
Gambar 2.44 Stasiun TGV Sumber: http://www.girinarasoma.com/memahami-metafora-arsitektur/ diakses pada 14 Desember 2015
Contoh bangunan Stasiun TGV. Kiasan objek benda nyata teraplikasi pada bangunan melalui bentuk seekor burung. Bagian depan bangunan diolah runcing menyerupai paruh, dan sisinya diolah menyerupai sayap burung. Fungsi bangunan tersebut adalah stasiun TV. Pendekatan seekor burung dipilih karena filosofi atas
56
fungsi bangunan sebagai stasiun udara, sehingga bentuk burung dipilih menjadi cerminan bahwa bangunan diharapkan akan terus mengudara seperti burung. c.
Combined Metaphors (metafora kombinasi antara keduanya)
Gambar 2.45 E.X Plaza Indonesia dilihat dari depan (kiri) dan dilihat dari atas (kanan) Sumber: www.skyscrapercity.com dan bipedsopen.binus-event.com diakses pada 14 Desember 2015
Konsep abstrak dan karakter materi atau visual obyek bergabung sebagai ide pemberangkatan kreasi arsitektural. Karakter visualnya dapat menajdi alasan untuk menilai sifat-sifat, kualitas, dan karakter wadah visualnya. Metafora kombinasi dapat dilihat pada E.X Plaza Indonesia karya
Budiman
Hendropurnomo.
Dalam
buku
“Indonesian
Architecture Now”, Imelda Akmal menulis bahwa gubahan massa E.X yang terdiri atas lima buah kotak dengan posisi miring adalah hasil ekspresi dari gaya kinetik mobil-mobil yang sedang bergerak dengan kecepatan tingi dan merespon gaya sentrifugal dari bundaran Hotel Indonesia yang padat. Kolom-kolom penyangga diibaratkan dengan
ban-ban
mobil,
sedangkan
beberapa
lapis
dinding
melengkung sebagai kiasan garis-garis ban yang menggesek aspal. Dari konsep-konsep tersebut, gaya kinetik merupakan sebuah obyek yang abstrak.
4.
Kesimpulan Arsitektur Metafora yang Akan Digunakan Teori arsitektur metafora yang akan digunakan adalah teori dalam sebuah buku Architecture as Metaphor, dijelaskan bahwa “Architecture
57
in other words is a form of communication, and this communication is conditional to take place without coomon rules because it takes place with the other.” Yang berarti bahwa arsitektur dapat dipahami sebagai suatu bentuk komunikasi yang selalu terkait dengan hal-hal lain di luar dirinya. Sebagai suatu bentuk komunikasi, arsitektur sering dikaitkan dengan suatu sistem bahasa. Dengan pemahaman bahwa arsitektur sering sekali dipahami sebagai suatu sistem bahasa yang menyampaikan makna tertentu, maka metafora menjadi suatu hal yang sering dipakai sebagai pendekatan mendesain arsitektur, terutama dalam proses menemukan bentuk geometrinya. Pendekatan metafora dalam mendesain biasanya dilakukan dengan analogi. Dengan melakukan ini, kita seolah memindahkan karakter pada benda yang sebelumnya ke dalam arsitektur, sehingga bentuk arsitektur yang muncul adalah penggambaran dari karakteristik tersebut. Metode ini dilakukan dengan mengambil suatu makna tertentu yang akan „dibawa‟ oleh suatu bentuk arsitektur. Dengan melalui proses ini, metafora seolah memindahkan karakter pada benda yang sebelumnya ke dalam arsitektur, sehingga bentuk arsitektur yang muncul adalah penggambaran dari karakteristik tersebut. Dengan pengalaman mengamati, Memasuki, dan menempati, kita dapat merasakan sikap batin arsitek. Karakter merupakan perwujudan antara ekspresi dan fungsi. Karakter merupakan aspek utama merancang yang bersifat menyeluruh setiap keputusan desain. Tema berkaitan erat dengan karakter. Aspek teknik menyangkut pemenuhan syarat, fungsi, dan struktur adalah karakter, baik secara langsung maupun tidak langsung. Karakter arsitektur yang khas akan menentukan eksistensi arsitektur sebagai lingkungan buatan di antara lingkungan fisik dan budaya.
58
E. TINJAUAN KARAKTER TARI MODERN 1. Karakter Dinamis Dalam Tari Modern Arti kata dinamis adalah bergerak, tidak statis, tidak monoton. Dalam tarian diwujudkan dalam rangkaian gerak tarian yang terdiri dari berbagai macam gerakann unik, menarik, dan mengalami banyak perubahan gerak namun tetap harmonis, sehingga membentuk suatu rangkaian tari yang tidak monoton. Dalam tarian, dinamis dapat dilihat dari pergerakan penari ke bawah ke atas dan ke depan ke belakang menggambarkan gerak tari yang selalu bergerak dan tidak hanya bergeser saja. Pergerakan penari seperti berputar atau meliuk-liuk juga dapat memberikan kesan yang berbeda-beda. Kedinamisan tersebut tidak selalu ditunjukkan pada setiap bagian tari dari awal sampai akhir. Namun dapat juga disajikan hanya pada bagian tertentu dari keseluruhan rangkaian tari. Selain arah hadap penari, gerakan penari yang menciptakan suatu bentuk seperti zigzag, lingkaran, berjajar diagonal ataupun lurus, atau membentuk formasi tertentu. Keberagaman formasi ini ditunjukkan ketika tari modern dilakukan secara berkelompok.
2. Karakter Estetis Dalam Tari Modern Arti kata estetis menurut kamus besar bahasa Indonesia adalah berkenaan dengan keindahan alam, seni, sastra, dan sebagainya; mempunyai pandangan serta penilaian terhadap keindahan. Nilai-nilai estetis/keindahan adalah sesuatu yang subjektif dan tidak tetap. Nilai-nilai ini akan terus berubah dan berganti sebagai respon terhadap semangat zaman. Sesuatu yang dianggap indah pada suatu generasi, belum tentu dianggap indah oleh generasi lainnya. Sifat subjektif ini disebabkan oleh adanya cara pandang yang berbeda-beda dari tiap individu dalam mempersepsi keindahan. Terkadang bisa juga tergantung oleh kepentingan tertentu, misalnya kepentingan budaya atau kepentingan politis.
59
Salah satu pernyataan mengenai estetika dirumuskan oleh Clive Bell, "keindahan hanya dapat ditemukan oleh orang yang dalam dirinya sendiri telah memiliki pengalaman sehingga dapat mengenali wujud bermakna dalam satu benda atau karya seni tertentu dengan getaran atau rangsangan keindahan". Pada tari modern, penghayatan irama bisa diikuti melalui gerakan tubuh yang meliuk-liuk secara cepat atau lambat seiring dengan irama musik. Tubuh penari lewat gerak tubuh bisa menimbulkan sensasi yang berlebihan bagi penontonnya. Keindahan irama hanya bisa dilahirkan oleh kemampuan individu. Arti kata estetis yang lain adalah sesuatu yang dapat terlihat indah karena dibalik sebuah karya tersimpan makna yang mendalam. Makna inilah yang sangat nampak pada tari modern karena pada tari modern ini menyajikan berbagai macam ekspresi yang berbeda (seperti sedih, senang, dan marah) sekaligus dalam satu tubuh. Ini menunjukkan bahwa sesungguhnya seseorang memiliki berbagai macam ekspresi dalam hidupnya. Selain itu, tari modern tidak sedikit yang menggunakan topeng. Topeng ini digunakan sebagai pengganti aktivitas “manipulasi” seseorang di balik ekspresi yang diperlihatkan. Nilai estetis tersebut juga ditunjukkan melalui perpindahan anggota tubuh dari suatu titik ke titik yang lain. Perpindahan ini dilakukan baik secara perlahan maupun secara cepat. Cara perpindahan ini menghasilkan irama yang memiliki makna tersendiri. Karakter estetis adalah sesuatu yang abstrak atau tidak dapat dilihat secara langsung dan sekilas. Estetika dalam arsitektur dapat diartikan sebagai suatu kondisi yang berkaitan dengan sensasi keindahan yang dirasakan seseorang, tetapi rasa keindahan tersebut baru akan dirasakan apabila terjalin perpaduan yang harmonis dari elemen-elemen keindahan yang terkandung pada suatu obyek. Dalam teori Total Design seperti yang dikenalkan oleh Stuart Pugh (1966) disebutkan bahwa dari sekian banyak persyaratan yang harus diperhitungkan, maka faktor estetika termasuk dimensi yang dianggap
60
penting dan dapat menarik konsumen karena mampu memenuhi selera dan kepuasan konsumen. Pencarian karya estetik adalah suatu usaha dalam rangka membentuk komunikasi perasaan yang mampu memberi kepuasan dan kenyamanan lewat keindahan.
3. Karakter Kekontrasan Dalam Tari Modern Sebuah kekontrasan seringkali ditunjukkan melalui sesuatu yang berubah secara signifikan dan secara tiba-tiba. Perubahan ini dapat berupa perubahan bentuk, warna, gerak, ataupun perubahan-perubahan yang lain. Pada tari modern, perubahan nampak pada perubahan gerak dan raut wajah. Perubahan raut wajah ini dapat disajikan melalui perubahan ekspresi wajah atau perubahan properti.
61
