BAB II LANDASAN TEORI
A. Medini
Gambar 2.1. Perkebunan Teh Medini
Medini adalah nama sebuah perkebunan teh di Gunung Ungaran, Jawa Tengah. Berada di sisi utara Gunung Ungaran, pada ketinggian 2050 meter di atas permukaan laut, Kebun Teh Medini tepatnya di Desa Ngesrepbalong, Kecamatan Limbangan, Kabupaten Kendal, Jawa Tengah. Kebun teh ini memiliki luas sekitar 386,82 hektar dan sudah ada sejak tahun 1901.1 Tempat ini sering dikunjungi wisatawan mancanegara asal Jepang dan Belanda untuk bernostalgia. Untuk mencapai keindahan kebuh teh Medini memang tidak semudah perjalanan menuju obyek wisata lainnya, karena jalan yang dipergunakan adalah jalan yang dilewati truk pengangkut teh, bukan mobil sedan. Pengunjung lebih banyak menggunakan kendaraan roda dua atau jeep. 1
“Kebun Teh Medini”. 26 Maret 2015. http://seputarsemarang.com/kebun-teh-medini/.
6
Dari kota Semarang, perjalanan dapat ditempuh melalui jalur Pasar Jrakah – Boja melewati kecamatan Mijen dan Cangkiran. Ketika memasuki wilayah Cangkiran, perjalanan dilanjutkan menuju Taman Rejo. Setelah melewati Taman Rejo perjalanan dilanjutkan dengan medan yang lebih sulit karena jalan yang rusak sepanjang perjalanan sampai ke Medini. Namun semua kesulitan dan kelelahan yang ditempuh selama perjalanan akan terbayar ketika melihat keindahan pemandangan dan hawa sejuk yang ada di Medini.
B. Divertimento Divertimento berasal dari bahasa Italia divertire yang berarti menghibur. Dalam musik, divertimento adalah sebuah karya komposisi musik instrumental yang terdiri dari beberapa bagian dan bersifat ringan. Divertimento biasa digunakan sebagai pengiring acara jamuan, pertemuan, dan acara di tempat terbuka. Secara historis divertimento biasanya dimainkan oleh solo instrumen dan kuartet atau kuintet. Pengertian ini tampaknya menjadi terkristalisasi sekitar tahun 1780, namun sebagian besar secara khusus mengacu pada komposisi instrumen tunggal. Oleh sebab itu, kemudian istilah ini cenderung menunjukkan sebuah karya untuk solo daripada karya yang lebih beragam. Sejak tahun 1780 dan setelahnya istilah divertimento biasa digunakan para komponis pada masa itu untuk karya musik mereka yang berkarakter ringan.2 Divertimento sangat dikenal pada abad ke-18, terutama di Austria. Komponis yang pertama kali menggunakan bentuk divertimento adalah Bargaglia, dalam karyanya Trattenimenti ossia divertimenti da suonare (1567). Namun demikian, karya yang paling awal dipublikasikan dengan menggunakan nama divertimento adalah II divertimento de’ grandi : musiche da camera, o per servizio di tavola oleh Carlo Grossi pada tahun 1681. Awalnya divertimento adalah musik hiburan yang bisa diaplikasikan dalam genre musik yang serius, akan tetapi setelah tahun 1780 divertimento dibuat 2
Hubert Unverricht dan Cliff Eisen, “Divertimento”, The New Grove Dictionary of Music and Musican, Stanley Sadie, ed., Edisi ke-2 Jilid 7 (London: McMillan Publisher Ltd, 2001), 392.
7
menjadi lebih ringan, santai, dan informal. Sebagai genre musik yang berdiri sendiri, divertimento tidak memiliki bentuk yang spesifik. Banyak bentuk karya musik yang menyerupai divertimento, antara lain serenade, cassation, notturno, nachtmusik, feldmusik, finalmusik, dan partita, namun setelah tahun 1780 bentuk divertimento merupakan bentuk yang paling sering digunakan. Komponis yang banyak memakai bentuk divertimento ini adalah Mozart (Divertimento for string trio in E-flat Major, K. 563), Joseph Haydn (Divertimento in D Major for Cello and Piano), Leopold Mozart (Divertimento No. 1 in A Major, Opus 16 No. 1, G. 461), dan Carl Stamitz (Divertimento No. 1). Perubahan
kondisi
sosial
dan
perkembangan
musik
membawa
divertimento menuju akhir keberadaannya, yaitu di tahun-tahun terakhir abad ke-18. Pada abad ke-20 ada beberapa komponis yang mengaplikasikan divertimento pada karyanya, antara lain Ferrussio Busoni (Divertimento for Flute and Orchestra, Op. 52, 1920), Béla Bartók (Divertimento for Strings, 1939), Berkeley (Divertimento for Chamber Orchestra, Op. 18, 1943), Igor Stravinsky (A Concert Suite, 1949; Divertimento From The Fairy’s Kiss, 1934) dan Henze (Divertimento for Two Pianos, 1964).
C. Musik Kamar dan Kuintet Gesek 1. Musik Kamar Istilah musik kamar memiliki pengertian yang bervariasi. Pada pertengahan abad 16 hingga abad 17, istilah musica da camera (bahasa Italia) dan kammermusik (bahasa Jerman) dinyatakan sebagai
musik
ansambel yang dipertunjukkan untuk tontonan pribadi, umumnya berupa vokal dan beberapa alat musik, dapat dimainkan di istana atau rumah para bangsawan dan orang kaya. 3 Pada periode yang sama, istilah-istilah ini juga berarti para musisi yang disewa dalam sebuah pertunjukan musik untuk pribadi, seperti La Musique de la Chambre di Istana Perancis pada 3
Christina Bashford. “Chamber Music”. Dalam Oxford Music Online, 28 Maret 2015. http://www.oxfordmusiconline.com/public/page/Chamber_music.
8
sekitar tahun 1530, atau Cammermusici di Istana Maximilian II (15401600). Jumlah penonton yang sedikit membuat atmosfer pertunjukan lebih bersifat hangat dan kekeluargaan, tidak seperti pertunjukan di gedung konser yang besar. Jenis musik seperti ini juga sudah dikenal sejak jaman Yunani kuno dan Romawi kuno, contohnya penyanyi yang diiringi lyra, lute, atau beberapa instrumen berdawai lainnya. Dalam beberapa konteks, istilah ini juga bisa berarti pertunjukan musik itu sendiri. Selama awal abad 18 istilah musica da camera dipakai dalam tulisantulisan teoritis yang mengarah kepada musik vokal dan instrumental yang gaya komposisi dan fungsinya berbeda dari komposisi musik untuk gereja dan teater. Pada perkembangannya
istilah ini menjadi semakin
dihubungkan dengan musik instrumental seperti sonata, trio, dan kuartet yang bertujuan sebagai pertunjukan di lingkungan istana atau wilayah dalam negeri. Pada akhir abad 19 istilah musik kamar secara jelas mengarah kepada ansambel musik instrumental dengan sedikit pemain, dipertunjukkan di tempat pribadi maupun publik. Pada awal abad 20, istilah ini secara spesifik diasosiasikan dengan kuartet, kuintet, dan piano trio dari Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, dan para penerusnya. Abad 20 melihat bahwa pengertian musik kamar sebagai repertoar yang dipertunjukkan menjadi semakin meluas, dengan jelas terlihat melalui perbaikan sejumlah besar karya musik kamar dari periode sebelum Klasik dan dari sisi pertunjukan
dengan
instrumen
pada
masa
itu,
juga
dengan
mengikutsertakan karya-karya kontemporer untuk musik kamar.
2. Kuintet Gesek Kuintet adalah sebuah komposisi untuk lima suara atau instrumen, atau sebuah grup dengan lima suara atau instrumen yang menampilkan sebuah karya komposisi.4 Kuintet gesek adalah salah satu bentuk musik 4
Michael Tilmouth, “Quintet”, The New Grove Dictionary of Music and Musican, Stanley Sadie, ed., Edisi ke-2 Jilid 20 (London: McMillan Publisher Ltd, 2001), 680.
9
kamar yang penting pada abad ke-18 selain
kuintet piano(piano dan
kuartet gesek), kuintet tiup kayu(flute, oboe, clarinet, bassoon, dan horn), dan kuintet tiup logam. Kuintet gesek merupakan variasi bentuk dari kuartet gesek(biola satu, biola dua, biola alto, dan cello) yang ditambah satu instrumen gesek lagi, baik biola, biola alto, cello, maupun kontra bass. Salah satu karya kuintet yang terkenal adalah String Quintet in C Major (1828) karya Franz Schubert. Repertoar ini adalah karya music kamar paling penting Schubert menjelang masa akhirnya. 5 Repertoar ini disusun untuk dua biola, satu biola alto, dan dua cello. Penggunaan dua cello ini memungkinkan untuk cello pertama berperan sebagai melodi sementara suara bas dimainkan oleh cello kedua. Karya kuintet ini pertama kali ditampilkan pada 17 November 1850 di The Musikverein di Wina, beberapa tahun setelah kematian Schubert. Pada saat itu Schubert dikenal sebagai komponis yang berfokus pada karya lagu untuk vokal dan repertoar piano, dan tidak mengambil bagian secara serius sebagai komponis musik kamar.
5
Rhoderick J. McNeill, Sejarah Musik 2: Musik 1760 sampai dengan akhir abad ke-20 (Jakarta: PT BPK Gunung Mulia, 2000), 93.
10
