ART GALLERY O-68, Kunst- en Antiekweekend, Naarden-Vesting 2014
O-68 Marena Seeling, 2013, zonder titel, olieverf op linnen, 120x90cm
NAARDEN-VESTING 22-26 JANUARY 2014
1
INHOUDSOPGAVE
1
Titel pagina
2 inhoudsopgave 3
Marena Seeling 1
4
Marena Seeling 2
5
Marena Seeling 3
6
Dovrat Amsily Barak 1
7
Dovrat Amsily-Barak 2
8
Arlene Diehl 1
9
Arlene Diehl 2
10
Beverly Brodsky 1
11
Beverly Brodsky 2
12
Annette Haeberling 1
13
Annette Haeberling 2
14
July Leesberg 1
15
July Leesberg 2
16
Mar 1
17
Mar 2
18
Edosa Ogiuo 1
19
Edosa Ogiugo 2
20
Olu Ajayi
21
Zinno Orara
22
Sam Ovrait
23
Jan Pater
24
Info Art Gallery O-68
2
Marena Seeling 1
O-68 Marena Seeling, 2013, zonder titel, olieverf op linnen, 120x90cm
3
Marena Seeling 2
Marena Seeling studeerde aan ArtEZ Arnhem (vrije kunst en grafiek 1978-1983). Zij groeide op in een dijkhuis met uitzicht op de Waal en de uiterwaarden. Tijdens haar jeugd is het silhouet van de oprukkende industriële bebouwing een vanzelfsprekend onderdeel van de horizon. Dit beeld van het geïndustrialiseerde polderlandschap bij haar geboortedorp Weurt komt terug op de schilderijen van Seeling. Op het snijvlak van figuratie en abstractie onderzoekt zij het geziene, hoe de ervaring van ruimte zich verhoudt tot het platte vlak van het canvas en de opbreng van verf. Het gecalculeerde toeval is essentieel in haar werk. De kwaststreek is belangrijk. Deze geeft richting, vorm en kader. Kleur is tijdens dit proces de aanjager en het witte doek zijn tegenhanger als de ultieme ruimte. In 2012 gaat Marena terug naar Weurt voor het project “Schetsen aan verrommeling. De tegenstrijdigheden in het geïndustrialiseerde landschap dagen haar uit die ruimte te definiëren. De afgelopen jaren waren de schilderijen van Marena Seeling o.a. te zien bij: ‘Gezicht op Weurt ‘ CBK (1997) Nijmegen; ‘Landschap/Landscape’ Galerie AdK (2002) Amsterdam; ‘Weurt’ Heden (2006) Den Haag; Loods 6 (2010-2011) Amsterdam; ‘Inside – Outside’ Galerie Wit (2012) Wageningen; Arti et Amicitiae (2013) Amsterdam; ‘Land – shape’ Galerie Agnes Raben (2013) Vorden. Haar werk bevindt zich in collecties van diverse overheden en particulieren. Ze ontving projectsubsidies van de provincie Gelderland.
4
Marena seeling 3
O-68 Marena Seeling, 2010, zonder titel, olieverf op linnen, 60 x 80 cm
5
O-68 Marena Seeling, 2013, zonder titel, olieverf op linnen, 60 x 80cm
Arlene Diehl 1
O-68, Arlene Diehl, zonder titel, 2012, houtskooltekening, 62 x 66 cm
6
O-68, Arlene Diehl, zonder titel, 2012, houtskooltekening, 73,5 x 80 cm
Arlene Diehl 2
O-68, Arlene Diehl, zonder titel, 2012, houtskooltekening, 89 x 51 cm
O-68, Arlene Diehl, zonder titel, 2012, houtskooltekening, 94 x 58,5 cm cm
Arlene was 16 toen ze de prestigieuze “Strathmore Award” voor tekenen kreeg en met 17 werd haar “Self-portrait” gekozen als voorkant voor het “Senior Scholastic Magazine” en haar werk beschreven in “New York Magazine”. Ze studeerde aan de “Boston Museum of Fine Arts School”, exposeerde in Boston en Cape Cod, en verhuisde in 1990 naar San Francisco. Ze zegt: “My work has evolved from a lifelong love for, fascination with, and sense of reverence for the human form. I have also been deeply committed over the years to the process of drawing, finding in it time and again an emotional and visceral immediacy that has served my deeper purposes”. Arlene werkt uitsluitend met levende modellen, omdat haar onderwerp dynamisch is, ademend en veranderend van moment tot moment. Ze werkt ze snel. Ze houdt van de ervaring van een ritje met de roetsjbaan om dan ademloos aan te komen en verwonderd te zijn over waar dat dan is. Zo zegt ze verder ”The process requires of me a very deep letting off of the brakes of any preconceived notions I may have had for that new drawing”. De ene keer valt het werk meer abstract uit en de andere keer meer realistisch, ook zijn vaak beide aspecten aanwezig, maar altijd is haar werk herkenbaar als een echte DIEHL. Haar werk bevat ook meerdere lagen, geeft een idee van transitie, emotie en ook mysterie. 7
Dovrat Amsily-Barak 1
O-68, Dovrat Amsily-Barak, The Attentive Nursemaid, 2012, 90 x 90 cm De werken van Dovrat vertellen verhalen. Die verhalen gaan over geboren worden, leven, waarnemen, verwondering; ze nemen ons mee naar het mysterie van het alledaagse. Fotografie is voor Amsily-Barak een middel om de essentie van ons mens-zijn te exploreren, vast te leggen en weer te geven. De foto’s gaan niet over de personen in de foto; ze gaan over ons. Het zijn verstilde momenten van universele verhalen, bevroren met een camera. Deze werken gemaakt door een Israëlische jonge vrouw in Israël herinneren aan schilderijen van Vermeer. Door contact te maken met het verleden in iconen van huiselijke taferelen, verduidelijkt zij het heden, en maakt werk dat tegelijkertijd sierlijk, zachtzinnig en majestueus is. De opgeroepen intrinsieke intimiteit maakt dat het werk is om van te houden. 8
Dovrat Amsily Barak 2
O-68, Dovrat Amsily-Barak, The Young Musician, 2013, 70 x 70 cm Amsily-Barak is een jonge vrouw die veel gelezen en nagedacht heeft. Ook heeft ze veel naar kunst gekeken. De oude Hollandse meesters hebben veel invloed op haar gehad en haar geënsceneerde foto’s refereren daar duidelijk aan. Voor haar werken zoekt ze een plaats, en zoekt ze mensen uit haar omgeving, en maakt zo de scène die ze met haar fototoestel vastlegt als kunstwerk. Ze exposeerde eerder in Israël, de Verenigde Staten en Griekenland. De techniek van geënsceneerde foto’s vindt haar oorsprong rond 1990, vooral met de Canadese kunstenaar Jeff Walls. Sommigen vinden het de lingua franca van de hedendaagse kunst. Wat deze techniek duidelijk maakt is dat iedere vorm van representatie manipulatie inhoudt. 9
Beverly Brodsky 1
O-68, Beverly Brodsky, Heron, 2007, olieverf op doek, 102 x102 cm Beverly Brodsky woont en werkt in de stad, hartje New York, maar haar werken zijn choreografieën van unieke fysische vormen uit de natuur. Zij visualiseert een dynamisch universum. Als ze de verf strijkt op het doek ondergaat ze hoe de natuur de korst van de aarde waarop wij leven structureert, en hoe die hete kern daar binnenin vorm kreeg. Wat we op het canvas zien zijn vulkanische erupties, wolken gevuld met partikels, gefossiliseerde organismen, uitgegraven beelden van een landschap, een blad, een vogel, een vis. 10
Beverly Brodsky 2
O-68, Beverly Brodsky, Ocean, 2009, olieverf op doek, 91 x 91 cm Op haar dagelijkse wandeling langs de Hudson rivier, waar haar atelier op uitkijkt, wordt ze geraakt door te zien hoe de natuur evolueert en zich herstelt, speciaal na de aanslagen van 11 september 2001. Inderdaad: “Brodsky’s large, brightly hued canvases engage viewers on a visceral level, directing them to the artist’s intuitive world.” -- William Stover, Curator at The Museum of Fine Arts, Boston and Sotheby’s connection with NYFA, 2001 (Catalog). Brodsky is professor ‘painting/color theory’ aan de New School University, New York. 11
Annette Haeberling 1
O-68, Annette Haeberling, gemengde techniek*, 2011, 30 x 90 cm De Zwitserse Annette Haeberling is geboren in 1979 in Lausanne en woont in Amsterdam, waar zij een atelier heeft. Zij rondde haar opleiding af in 2006 aan HES Visual Arts and new media, and HTA History - Theory of Art, Ecole Superieure des Beaux Arts, Genève, Zwitserland. Annette vraagt zich af wat het vandaag de dag betekent om kunstenaar te zijn. *japanese rice paper on canvas, dry pigment and acrylic emulsion, collage, crayons
12
Annette Haeberling 2
O-68, Annette Haeberling, zonder titel, 2009, gemengde techniek*, 60 x 80 cm
O-68, Annette Haeberling, zonder titel, 2009, gemengde techniek*, 60 x 80 cm
Annette komt tot de volgende conclusie: “.observing the transformation constantly happening in our society and transposing it in an artistic language with a humble intention of being one more link of the chain and give an evidence of our time.” En dat komt tot uiting in haar werk, dat abstract is en waarvoor zij verschillende technieken gebruikt. Ze is gefascineerd door technieken. Ze werkt ook met video en muziek. Voor haar schilderijen gebruikt ze droge pigmenten, acryl-emulsies en collages. Zo maakt zij een fantasiewereld refererend aan de wereld om haar heen, de emotionele gedachtewereld en vooral ook de esthetiek van de natuur. In Mei had zij een solo-tentoonstelling in Spanje getiteld: “Uber die Natur”. 13
July Leesberg 1
O-68, July Leesberg, Sterrenhemel 2, 2010, acrylverf op linnen, 120 x 100 cm
14
July Leesberg 2
O-68, July Leesberg, Houribdijk, 2011, olie- en acrylverf op linnen, 50 x 90 cm July Leesberg is geboren in Nijmegen en woont en werkt in Wageningen. Haar grootvader wijdde de kleine July in in de geheimen van de natuur. Hij leerde haar de Nederlandse en Latijnse namen van de planten in haar omgeving. Aanvankelijk richtten Leesberg’s interesse en studie zich dan ook op de natuur, met name op de plantenwereld. Zij voelt verwantschap met Maria Sybilla Merian. In 2001 studeerde zij af aan Artez Fine Art Arnhem, met reusachtige bloemportretten, waarvoor zij de Siemens kunstprijs won. Door een langdurig verblijf in het tropisch regenwoud van Colombia ervaart Leesberg hoe weinig er van die wilde wereld nog te zien is in het Nederlandse landschap. Hierdoor wordt zij gegrepen. Ze laat zich meevoeren in het geconstrueerde landschap van haar vaderland. De verwondering over het ongerepte maakt plaats voor de fascinatie voor de vastbeslotenheid waarmee de Nederlander zich meester maakt van zijn natuurlijke omgeving. Wat Leesberg schildert is de ervaring van het sublieme in het hedendaagse landschap. Het werk gaat over de dynamiek van door mensenhanden gemaakte horizonnen. In 2009 kocht het historisch museum van Wageningen een groot werk aan: Manhattan aan de Rijn 2. Werk van haar hing in 2011 en 2013 in het Gemeentemuseum Den Haag, tijdens de ZomerExpo. Naast haar schilderijen in acryl- en olieverf werkt Leesberg ook met video en fotografie.
15
Mar 1
O-68, Mar, ‘C’est si bon’, 1997, gouache, 56 x 46 cm MAR (1966-2002), artiestennaam van Marjet den Bieman, kende Corneille goed en voelde als kunstenaar verwantschap. Wat deze twee kunstenaars gemeen hebben is intelligentie, directheid, emotie en toegankelijkheid; geen wonder dat haar werken zoveel mensen aanspreken. 16
Mar 2
O-68, Mar, La voix 1999 acryl verf op doek, 50 x 40cm Het oeuvre van MAR bestaat uit langgerekte krachtige vrouwenfiguren in heldere maar ook heel warme tinten waarin ronde organische vormen met elkaar versmelten. Het is dromerig en poëtisch vol expressie en emotie en vertelt verhalen over levenskracht en puurheid, liefde, vriendschap en geborgenheid. 17
Edosa Ogiugo 1 In samenwerking met AABRU ART toont Art Gallery O-68 werken van 4 Nigeriaanse kunstenaars: Ogiugo, Ajayi, Orara en Ovraiti.
AABRU ART, gevestigd te London(www.aabru.co.uk/art), is opgericht door Anshu Bahanda om kunst uit West Afrika onder de aandacht te brengen. Anshu zegt: “The art of West Africa will be the next big thing in the wake of the exponential success of art from China and India on the world stage. You can feel the heat of Africa in these paintings, in the brush strokes, in the colours.You can taste the flavour of the most mighty of continents, Africa, in the visual palette the artists choose”. Edosa Ogiugo is in 1961 geboren in Ibadan. Hij haalde zijn diploma “Fine Arts” van Yaba College of Technology in 1985 en ontving verschillende prijzen. Sinds 1992 werkt hij full-time als kunstenaar in Lagos. Ogiugo’s werk is tentoongesteld in Afrika, Europa en America, en vertegenwoordigd in verschillende collecties. Hoofdthema’s in zijn werk zijn mensen en dieren in beweging. O-68, Edosa Ogiugo, Ancient and Modern, 2012, houtskool en olie op doek, 122 x 61 cm 18
Edosa Ogiugo 2
O-68 Edosa Ogiugo, Moving on, 2012, oliever op canvas, 122 x 91,5 cm 19
Olu Ajayi
Olu Ajayi: The Kiss, 2006, acryl op doek, 90 x90 cm Olu Ajayi is geboren in 1963 in Ososo. In 1984 ontving hij zijn “Higher National Diploma in Painting” van Auchi Polytechnic. Olu heeft geëxposeerd in Nigeria, Europa en Amerika. Hij gebruikt verschillende thema’s van eenvoudige elementen als een stoel of een rustend persoon tot meer spiritule zoals ‘de geest van vruchtbaarheid’. Hedendaagse kunst uit Afrika geniet een groeiende belangstelling van kunstminnaars en kunstverzamelaars, getuige bijvoorbeeld de succesvolle veiling “Africa Now” bij Bonhams (Londen) waar in mei van dit jaar ca 190 werken voor in totaal ruim €1,5 miljoen van de hand gingen. Deze belangstelling geldt vooral voor Nigeria, dat zich opmaakt om in 2015 deel te nemen aan de Biënnale van Venetië. 20
Zinno Orara
O-68, Zinno Orara:Red sun the Niger Delta Story 1, 2012 , olie op canvas, 45,5 x 91,5 cm
Zinno Orara is geboren in 1965 in Benin City. Hij ging naar “Government College, Ughelli” en “The School of Arts and Design, Auchi”, waar hij in 1988 afstudeerde met een “Distinction in Painting and illustration”. Zinno heeft meer dan 12 solo- en 25 groepsexposities gehad in Nigeria, Zuid Afrika, Zweden, Spanje, de Verenigde Staten en Canada. Hij werkt met olieverf en experimenteert de laatste tijd ook met acryl en gemengde technieken.
O-68, Zinno Orara:Red sun the Niger Delta Story 2, 2012 , olie op canvas, 45,5 x 91,5 cm 21
Sam Ovraiti
O-68, Sam Ovraiti, Reclining figure, 2011, olieverf op doek, 71 x 71 cm Sam Ovraiti is geboren in 1961 in Zaria. Zijn werk is vaak geëxposeerd, zowel in Afrika, Europa als Noord en Zuid - Amerika. Ovraiti gebruikt veel verschillende technieken. Zijn waterverfwerken zijn het meest bekend met als onderwerp Fulani vrouwen en folklore thema’s. Blog van de galeriehouder: The works of living artists from Nigeria in my gallery radiate a spirit that reflects loyalty to a multilevel heritage. The pieces reveal a deeply-rooted strain between aspects of this legacy, stirring in the viewer a sense of comprehension of man in this time on this planet. 22
Jan Pater, Ilaria, 2006, brons, 6/8, 17 cm
Jan Pater, Piacere, 2011, Statuario Puro, 58 cm
Pater maakt torsen, van de ene kant abstract, maar ook heel herkenbaar als menselijk lichaam. Hij moet een grote kennis, respect en liefde hebben voor het menselijk lichaam, en kunde, de kunde om die menselijke vorm uit de steen te halen, of uit hout, maar altijd zorgvuldig gekozen op zich al heel mooi uitgangsmateriaal.
23
Info Art Gallery O-68
Oranjestraat 68 6881 SG Velp (bij Arnhem) +31 26 3612 036 +31 6 1259 4329
[email protected] www.gallery-o-68.com
24
