ANDREA ZITTEL The Flat Field Works 13 JUNI 2015 TOT 27 SEPTEMBER 2015

NL

ANDREA ZITTEL The Flat Field Works 13 JUNI 2015 TOT 27 SEPTEMBER 2015

2

3

ANDREA ZITTEL The Flat Field Works 13 JUNI 2015 TOT 27 SEPTEMBER 2015

Beeldhouwen is zo wonderlijk want het trekt leven aan! UIT INTERVIEW MET JULIAN ROSE De Amerikaanse Andrea Zittel (°1965) woont en werkt momenteel in Joshua Tree (California). In het begin van haar carrière als kunstenaar waren haar soms niet-conventionele woon- en atelierruimtes (was steeds één woonruimte/ atelierruimte die ook publiek toeganklijk was) in Brooklyn heel bepalend. Die locaties zijn niet onbelangrijk want het werk van Zittel balanceert op het snijpunt tussen kunst en architectuur. Ze onderzoekt de wisselwerking tussen onze basisbehoeften en onze perceptie en gebruik van ruimtes. Haar eigen leven is haar laboratorium. Tot drie jaar geleden had de kunstenares geen atelier, grenzen tussen wonen en werken waren zo goed als onbestaande. Ik maakte mijn werk gewoonlijk op de plaats waar ik op dat moment woonde, en dus is mijn kunstenaarspraktijk in uiteenlopende ruimtes tot stand gekomen. Toen ik in 1990 in New York arriveerde, betrok ik een winkelruimte van minder dan 20 vierkante meter in Brooklyn, en daar werkte ik ook in. Ik woonde tussen mijn werk. En omdat het een winkel was, kon ik de ruimte ook openstellen voor het publiek. UIT INTERVIEW MET JULIAN ROSE 4

Niet alleen het goochelen met verschillende functies in een beperkte ruimte was voor Zittel een uitdaging. Ze ging veel verder toen ze een bovenverdieping in het noorden van Williamsburg betrok waar er geen sanitair, geen stromend water en geen verwarming was. Hoe gaat je lichaam om met zulke omstandigheden? Een experiment dat een hele reeks werken opleverde. Compacte multifunctionele units, die haar in staat stelden aan natuurlijke behoeften tegemoet te komen en de dictatuur van warmte en koude te doorbreken. Zittel ging architectuur zien als een soort menselijke prothese. Een volgende stek in Brooklyn, eveneens een winkelruimte, doopte ze om in A-Z East. Toen ze in 2000 de stap zette naar Joshua Tree, kreeg haar afgelegen, voortdurend veranderende leefwereld daar temidden van de woestijn, de naam A-Z West mee. Ik vraag me altijd af waarom mensen vinden dat we kunst in specifiek daarvoor ontworpen ruimtes moeten tonen. Waarom kan dat niet om het even waar, op om het even welk moment? Het frustreert me dat onze kunstbeleving altijd zo bepaald wordt door de autoriteit van het instituut. UIT INTERVIEW MET JULIAN ROSE Voor Zittel is de verhuizing naar California ook een terugkeer naar haar geboortegrond, haar grootouders hadden een boerderij iets ten zuiden van haar huidige locatie. Drie jaar geleden bouwde Andrea Zittel er, naar haar eigen concept, eindelijk een groot atelier in een traditionele structuur met hout- en pleisterwerk. Bovendien werkt ze niet langer alleen, maar heeft ze assistenten: de kunstenaar werd een instituut. Deze expansie is niet zozeer een persoonlijke behoefte, maar een antwoord op de veranderende kunstwereld. Vroeger waren galerieën kleine, intieme ruimtes die ik kon vullen met dingen die ik thuis maakte. Nu beschikken 5

diezelfde galerieën over enorme tentoonstellingsruimtes, en als gevolg daarvan heb ik een atelier van 370 vierkante meter nodig. UIT INTERVIEW MET JULIAN ROSE In A-Z West, haar woonst en atelier in Joshua Tree, door Zittel haar “Institute of Investigative Living” genoemd, werkt ze in team: er is een weefatelier, een ruimte voor houtbewerking, een beeldhouwkamer en een ruimte voor administratief werk en het maken van tekeningen. Ze ontvangt er ook andere kunstenaars, schrijvers en vrienden. Een nieuwe situatie, een nieuwe stap in haar niet-aflatend onderzoek én meer reflectie over de kunstwereld door de grotere afstand ervan (ten opzichte van haar verblijf in New York toen ze er echt middenin zat). Een primeur voor ons land Andrea Zittel neemt, gezien de aard van haar werk, een speciale plaats in binnen de kunstwereld. Ze behoort tot de voorhoede van kunstenaars die zich gingen bezinnen over de sociale rol van de kunst. Ze had eerder succesvolle tentoonstellingen in het Whitney Museum of American Art in New York, in het Louisiana Museum of Modern Art in Kopenhagen, het Carnegie Museum of Art in Pittsburgh. Ze maakte ook deel uit van groepstentoonstellingen ondermeer in het Museum of Modern Art in New York en haar werk werd geselecteerd voor Documenta X in Kassel. Het is echter de eerste keer dat de kunstenares in België exposeert. Tussen Andrea Zittel en het Middelheimmuseum ontstond er een heel natuurlijke synergie, vanuit een gemeenschappelijke interesse in het grensgebied tussen kunst en architectuur en de lange traditie die het openluchtmuseum heeft in het brengen van werk dat de bezoeker uitdaagt en aanzet tot interactie.

6

Joost Zwagerman Catherine Vuylsteke Stephan Vanfleteren Luc Tuymans Anna Tilroe Guy Cassiers Amin Maalouf Ivo Van Hove Véronique Rubens Wim Opbrouck Jan Decorte Herman Koch Frank Westerman Reinbert de Leeuw Mireille Capelle Eric de Kuyper Daniel Demoustier Xaveer De Geyter Sarah Vanagt Wim Vandekeybus Patrick Loobuyck Phillip Van den Bossche Dirk Snauwaert Walter Swennen Arthur Japin Rudi Rotthier Walter Zinzen Pieter T’Jonck Anne Teresa De Keersmaeker Piet Piryns

Tom Lanoye Philippe Boesmans Peter Swinnen Michaël Borremans Alain Platel Hans Achterhuis Christianne Stotijn Sophie De Schaepdrijver Peter Verhelst Dirk De Wachter David Van Reybrouck Erwin Mortier Liesa Van der Aa Frank Vercruyssen Jan Lauwers Marc Didden Bart Meuleman Christophe Vekeman Jan Michiels Julien Libeer Paul Scheffer Jonathan Coe David Claerbout Ignaas Devisch Catherine De Zegher Jan Caeyers Joost De Vries Ramsey Nasr Christophe Van Gerrewey Luc Perceval

Onder het motto ‘Alles voor de Kunst’ brengt Chantal Pattyn vier keer per week verschillende gasten rond de tafel. Kennen ze elkaars werk? Hoe denken ze over de wereld van vandaag? Wat kan kunst betekenen in deze wereld? Want kunst stelt alleen vragen, zonder garantie op een antwoord. Pompidou, van maandag tot donderdag, van 17 tot 18 uur. Ook te volgen via de blog pompidou.klara.be

Blijf ver wonderd.

i

HORTIFLORA & HET HUIS i 4



HORTIFLORA

3

5

Flat Field Works, 2015

1

Variant # 1 (one part)

2

Variant # 2 (two sections)

HET HUIS

3

Hard Carpet # 1, 2014

4

Hard Carpet # 2, 2014

5

Dynamic Essay About the Panel, 2014

1

2

9

HORTIFLORA Flat Field Works, 2015 1 Variant # 1 (one part) 2 Variant # 2 (two sections) Paviljoenen in beton, aluminium, hout en gravel variabele afmetingen

Met deze installaties onderzoekt Andrea Zittel dus ook de dunne lijn tussen kunst en design. Je mag de units betreden en er vertoeven om er bijvoorbeeld een boek te lezen, te studeren, te dromen, rond te kijken. De locatie hiervoor is ultiem. Ik had pas de behoefte om kunst te maken toen ik besefte dat de kunst deel van mijn leven kon uitmaken. UIT INTERVIEW MET JULIAN ROSE

Andrea Zittels fascinatie voor het paneel, het vlak, ligt aan de oorsprong van de werken die ze speciaal voor de Hortiflora creëerde. Horizontale en verticale panelen zijn in verschillende materialen en kleuren uitgevoerd, en vormen samen units die zowel een industriële als huiselijke uitstraling hebben. Sommige delen zijn in aluminium, andere in beton, hout of gravel. De ontstane ruimtes dicteren echter niet waartoe ze dienen. Ik probeer abstracte elementen te gebruiken die een functie oproepen, maar die voor de toeschouwer een ervaring creëren die veel meer een mentale oefening is dan een fysieke. Zo zijn we bijvoorbeeld onbewust geconditioneerd om een horizontaal oppervlak dat 45 cm hoog is, te zien als iets om op te zitten; een horizontaal oppervlak van 75 cm hoog zien we als iets om aan te zitten, zoals een tafel of een bureau; en een oppervlak van 90 cm hoog beschouwen we als iets om voor te staan, zoals een aanrecht. Als hetzelfde oppervlak verticaal gedraaid is, wordt het een fysieke barrière, zoals een muur — wat een architecturale structuur suggereert. Maar je kunt al deze interpretaties onderuit halen: je kunt op de stoel gaan staan of op de tafel gaan zitten, en misschien is de muur vrijstaand en vormt hij dus niet echt een barrière. UIT INTERVIEW MET JULIAN ROSE

10

11

HET HUIS ‘Fluid Panel State’ Andrea Zittel is sinds de jaren ‘90 gefascineerd door de manier waarop we definities en categorieën creëren om enigzins vat te krijgen op de chaotische wereld rondom ons. Wat is kunst en wat noemen we design? Maar net zo goed: wanneer spreek je — oog in oog met een horizontaal vlak — van een tafel en wanneer van een bank? Of waarom spreken we snel van kunst als er een plat vlak tegen de muur gehangen wordt om er naar te kijken. Zittel wil deze categorieën zeker niet onderuit halen, maar eerder de psychologische behoefte achter deze indeling en de sociale relevantie van de dingen onderzoeken. Een plat vlak, in harde versie een paneel genoemd, is een perfect voorbeeld van een eerder amorfe vorm die vlot pendelt tussen categorieën al naargelang de context waarin ze gebruikt worden. Een plat vlak is zeer multifunctioneel. Het kan afhankelijk van de uitvoering en het gebruikte materiaal een deurmat of een tafelkleed zijn, maar net zo goed een handdoek, een deken of een blad papier. Een plat vlak kan ondersteunen, afdekken, verdelen, beschermen of gewoon een te bekijken object zijn. Een flexibel plat vlak, gemaakt van textiel, is in essentie plat, maar tegelijk kan het soepele driedimensionale vormen aannemen, wat Andrea Zittel de ‘Fluid Panel State’ noemt. Het ontdekken en identificeren van deze vormen ligt aan de basis van heel wat werken van Zittel. Werken die balanceren tussen hun abstract en letterlijk potentieel en zo de dunne lijn tussen kunstvoorwerp en louter nuttig object in de verf zetten.

12

Zittel verkent verder de eigenschappen van het rechthoekig paneel of vlak. Een rechthoekig paneel kan een achter- en voorkant hebben, maar alleen door er een ander paneel haaks op te zetten, wordt het driedimensionaal en kunnen we spreken van een binnen- en buitenkant. 3

Hard Carpet # 1, 2014

Metaal, gepoedercoat aluminium – 1 x 304,8 x 152, 4 cm 4

Hard Carpet # 2, 2014

Metaal, gepoedercoat aluminium – 1 x 243,8 x 133, 4 cm

Deze metalen tapijten zijn met poeder gekleurde aluminium panelen die bevestigd werden op de vloer. Ze bakenen een zone af, scheppen ruimte die uitnodigt voor gebruik. We ontdekken dat hun plaatsing bepalend is voor onze perceptie. Liggend zijn ze een gebruiksvoorwerp eigen aan een interieur. Maar hoe zouden we er tegenaan kijken als diezelfde panelen tegen de muur waren opgehangen? 5

Dynamic Essay About the Panel, 2014

PowerPoint-presentatie op monitor – Wil je deze video na je bezoek nogmaals bekijken, dan vind je hem op https://vimeo.com/99091140

Het idee dat het paneel het basisbouwblok is van alles waar we nu mee leven en wonen staat me erg aan. Platen van 240 cm op 120 cm vormen een artificiële standaard en worden in bijna ieder gebouw gebruikt. Als je erover nadenkt, blijkt heel onze omgeving opgetrokken te zijn uit platen van 240 cm op 120 cm van iets, of dat nu gipsplaat of berken multiplex is. Maar wanneer ik nadenk over architectuur heeft het meestal betrekking op interactie: hoe mensen reageren op structuren, in tegenstelling tot hoe structuren worden gebouwd. En ik denk dat de beeldhouwkunst hier wel eens met een minderwaardigheidscomplex zou kunnen worstelen ten opzichte van architectuur. UIT INTERVIEW MET JULIAN ROSE 13

BRAEMPAVILJOEN

6

A-Z Panel Bag (set van 4), 2012

7

A-Z Cover Series 1: Weaving Series (Gold and Black Stripes), 2012 8 Parallel Planar Panel (black, red, light grey), 2014 9 Parallel Planar Panel (black, dark grey, light grey, off-white), 2014 10 Parallel Planar Panel (black, ochre, off-white), 2014 11 Bench (after Judd) # 1, 2014 12 Bench (after Judd) # 2, 2014 13 Planar Pavillion, 2014 14 Warp and Weft Study (black to white), 2014 15 Warp and Weft Study (white, grey and black), 2014 16 Patrick and Lani low Cover shape, 2012 17 Studio table with Cover, 2012 7

13 9

6 17 11 16

14

15 8

12

10

7

14

15

BRAEMPAVILJOEN

Parallel Planar Panel (black, red, light grey), 2014 8

Geschilderd aluminium en geweven textiel – 186,7 x 88,9 x 3,8 cm

Parallel Planar Panel (black, dark grey, light grey, off-white), 2014 9

6

A-Z Panel Bag (set van 4), 2012

Wol, bestaat uit vier afzonderlijke stukken Afmetingen bij benadering per stuk: 52,7 x 45,1 cm

A-Z Cover Series 1: Weaving Series (Gold and Black Stripes), 2012

Geschilderd aluminium en geweven textiel – 127 x 222,3 x 3,8 cm 10 Parallel Planar Panel (black, ochre, off-white), 2014

Geschilderd aluminium en geweven textiel – 101,6 x 61 x 3,8 cm

7

Wol en staal – 137,2 x 792,5 x 96,5 cm

Voor deze reeks van gestreepte, geweven vlakken werd aan verschillende weefateliers, verspreid in de Verenigde Staten, dezelfde opdracht gegeven. De wevers kregen een basispakket materiaal en er werd hen gevraagd telkens bij de aanvang van een nieuwe werksessie de kleur van draad te veranderen en het begin van de dag te markeren met een fel gele lijn. Het resultaat is een weergave van hun eigen werkpatroon en geeft koffiepauzes, telefoontjes tussendoor en andere onderbrekingen aan. De vlakken werden in de ruimte opgehangen, zodat ze een dimensie lijken weer te geven in tijd en ruimte.

Deze reeks werken combineert handgeweven stoffen met dikke aluminium panelen die met zwarte, hoogglanzende autolak gespoten werden. Andrea Zittel maakt zich de bedenking dat als men vlakken kan zien als geïsoleerde aspecten van de realiteit, men deze overlappende vlakken kan ervaren als twee parallelle realiteiten. De geweven elementen zijn het product van een artisanaal handwerk, terwijl de metalen platen het resultaat zijn van industriële massaproductie. 11

Bench (after Judd) # 1, 2014

Alpaca wol, hout, gepoedercoat staal – 48 x 182,9 x 335,3 cm 12

Bench (after Judd) # 2, 2014

Alpaca wol, hout, gepoedercoat staal – 25,1 x 182,9 x 182,9 cm

Deze werken gaan over een soort transformatie van schilderen naar beeldhouwen, of van het figuratieve naar het letterlijke. Wanneer je ze niet gebruikt kan je de tapijten aan de muur hangen en als je een bepaalde kamer nodig hebt kan je ze op de vloer uitspreiden. Wanneer je het tapijt op de vloer legt wordt het een ruimte, je woonkamer of slaapkamer of om het even wat. Zodra je het weer aan de muur hangt verdwijnt het in zeker opzicht, het is dan geen ruimte meer. UIT INTERVIEW MET JULIAN ROSE

Zittel brengt een hommage aan ‘Bench’, een werk dat de Amerikaanse Minimal Art kunstenaar Donald Judd (1928 – 1994) maakte voor zijn ruimte in Spring Street (New York, NY).

16

17

Ik herinner me nog heel goed het moment dat ik naar een werk van Donald Judd keek en zag dat er een vlieg op zat, en ik dacht: beeldhouwen is zo wonderlijk want het trekt leven aan! Zodra je bijvoorbeeld een horizontaal vlak creëert, kan het niet anders of het zuigt leven aan. Dat verklaart grotendeels mijn belangstelling voor het begrip paneel of vlak. UIT INTERVIEW MET JULIAN ROSE Andrea Zittel is geboeid door de menselijke perceptie van objecten die duidelijk beïnvloed worden door hun context. Zo kan een plat horizontaal vlak bekeken worden als een vloer, een zit-vlak of een tafel. We hebben het vaak moeilijk met het kiezen van een functie, terwijl ze eigenlijk allemaal mogelijk zijn. Omdat Judd’s vroege werk zo nauw aansluit bij deze theorieën, koos Andrea Zittel er voor om de mogelijkheden van de ‘Bench’ verder te exploreren. Het model dat u hier ziet, staat ook in haar huis in California. Wanneer je het werk ziet, probeert je brein op één toepassing te focussen en je zegt “Oké, dit is iets waarop ik kan zitten. Of: “Dit is iets waarop ik kan stappen.” Maar blijf kijken en je realiseert je dat je net zo goed had kunnen zeggen: Dit is iets wat ik als tafel kan gebruiken.” Je opent er de doos van Pandora mee. UIT INTERVIEW MET JULIAN ROSE

13

Planar Pavillion, 2014

Multiplex, vilt, wol, beton, gepoedercoat staal, stucco, acryl – 274 x 239,5 x 164 cm

Hier maakte Zittel een vrijstaande, architecturale structuur opgetrokken uit rechthoekige panelen van verschillende materialen en op diverse manieren bewerkt. De horizontaal geplaatste panelen zwengelen het actief gebruik aan volgens Zittel, en zijn de motor van onze handelingen. De verticale panelen triggeren het oog en het intellect. Door de combinatie krijg je een ruimte waar mind & body worden aangesproken. 18

Warp and Weft Study (black to white), 2014 14

Waterverf en gouache* op paper – 44 x 63,1 x 3,4 cm

Warp and Weft Study (white, grey and black), 2014 15

Waterverf en gouache* op paper – 82,1 x 56,1 x 3,4 cm 16

Patrick and Lani low Cover shape, 2012

Gouache* op paper – 22,9 x 30,5 cm 17

Studio table with Cover, 2012

Gouache* op paper – 22,9 x 30,5 cm

Zittel ging in haar onderzoek naar het effect van vlakken nog verder en onderzocht wanneer een zacht vlak, in textiel bijvoorbeeld, door manipulatie een driedimensionaal aspect kreeg. Deze reeks tekeningen van geweven ‘vlakken’ maakte ze terwijl ze werkte aan haar ‘Fluid Panel State’ cyclus. Ze refereren naar het gebruik in alledaagse situaties in haar huis. * Een gouache is een op waterverf gebaseerd schilderij waarbij de ondergrond niet meer zichtbaar is, dit in tegenstelling tot een aquarel.

Alle citaten zijn afkomstig uit het interview van Julian Rose met Andrea Zittel op 3 maart 2015. Het volledige interview kan je lezen in de catalogus die gemaakt werd bij deze tentoonstelling. De catalogus is te koop in de museumshop.

19

PUBLIEKSAANBOD CATALOGUS In NL/ENG met interview tussen Julian Rose en Andrea Zittel en voorwoord door Sara Weyns, vormgeving Catapult, een uitgave van het Middelheimmuseum, verkrijgbaar in de museumshop. INTROFILM In de hal van het kasteel, NL/ENG, ook te bekijken op de museumsite en op het videokanaal ARTtube.be. GRATIS RONDLEIDINGEN Zonder reservatie, in NL · Op zondagnamiddag (2de zondag van de maand): 14 juni, 12 juli, 9 augustus, 13 september, 14 – 16 uur. Voor volwassenen en voor gezinnen met kinderen van 6 tot 12 jaar. · Op donderdagavond (vanaf april tot augustus: 3de donderdag van de maand): 18 juni, 16 juli en 20 augustus, 18 – 20 uur. Voor volwassenen. RONDLEIDINGEN EN/ OF CREATIEVE ATELIERS OP AANVRAAG VOOR GROEPEN (VOLWASSENEN, JONGEREN, KINDEREN) In NL, FR, ENG, D, SP, IT, € 75 voor een rondleiding van twee uur, 15 pers. per gids, max. 4 gidsen tegelijk. € 85 voor een atelier van twee uur, 15 pers. per gids, max. 3 gidsen tegelijk. · Reservatie: Antwerpen Toerisme en Congres T 03 232 01 03 E [email protected] 20

RESERVERINGEN Wij vragen je om ten laatste drie weken op voorhand te reserveren en 10 dagen vóór de activiteit te betalen. Annulaties zijn kosteloos tot 10 dagen vóór de bezoekdatum. Onze begeleiders wachten je steeds op aan het onthaal in het kasteel op Middelheim-Hoog. Bij elke reservering wordt een eenmalige administratiekost van €5 aangerekend. Bij laattijdige annulatie, wordt het volledige bedrag van de reservatie aangerekend. De administratiekosten zijn altijd voor rekening van de klant. WORKSHOPS EN ATELIERS VOOR VOLWASSENEN, JONGEREN, KINDEREN (INDIVIDUEEL AANBOD IN NL) · Info Cultuur Wisselstraat 12 (hoek Grote Markt) 2000 Antwerpen Open di – za van 11 – 17.45 uur (gesloten op zo, ma & feestdagen). T 03 338 95 85 E [email protected] De activiteiten gaan slechts door als er minimum 5 inschrijvingen zijn. In geval van annulatie brengen we je hiervan op de hoogte minimum 5 dagen op voorhand en betalen je inschrijving terug.

VAKANTIEATELIERS (NL) Ben jij een actieve bengel? Dan heb je geluk! Jonge kunstenaars kunnen zich elke schoolvakantie uitleven in verschillende Antwerpse musea. www.vakantieateliers.be WORKSHOPS VOOR KINDEREN AANSLUITEND BIJ HET WERK VAN ANDREA ZITTEL IN DE ZOMERVAKANTIE (NL) Wauw, wat een gebouw en de tentoonstelling van Andrea Zittel We vertrekken van een architecturaal kunstwerk en gaan er zelf een ontwerpen. In het atelier maken we met diverse materialen een ‘folly’, een idioot bouwwerk waar al je fantasieën mogen samenkomen. Niks is te gek en alles mag. · Voor kinderen van 8 tot 12 jaar · Donderdag 9 juli of dinsdag 21 juli, 10 – 16 uur, € 20 Museum op schaal en de tentoonstelling van Andrea Zittel Als een koorddanser gaan we op zoek naar de balans tussen natuur en cultuur. Vele kunstenaars lieten zich inspireren door de wonderen der natuur. Het Middelheimmuseum is de ideale plek om te ontdekken welke beelden het spel hebben meegespeeld. We maken een eigen minimuseum waar de beelden in dialoog gaan met het park. · Voor kinderen van 9 tot 12 jaar · Donderdag 30 juli, 10 – 16 uur, € 20 · Reservatie: Info Cultuur T 03 338 95 85 E [email protected] 21

EEN VERHAAL (NL) Geïnspireerd op het werk van Andrea Zittel door Mia Verbeelen Zij vertelt dit verhaal bij de Flat Field Works (Variant # 1 (one part) en Variant # 2 (two sections) en neemt je mee in haar wondere wereld. · Tijdens de opening van de tentoonstelling op zaterdag 13 juni, zaterdag 4 juli, zaterdag 25 juli, zaterdag 1 augustus, zaterdag 29 augustus, 16 – 16.35 uur · Voor volwassenen en kinderen vanaf 8 jaar · Afspraak aan Het Huis op Hortiflora, Middelheimmuseum · Zonder reservatie, gratis

PRAKTISCHE INFO Middelheimmuseum Middelheimlaan 61 2020 Antwerpen – België T +32 (0)3 288 33 60 F +32 (0)3 288 33 99 E middelheimmuseum@ stad.antwerpen.be www.middelheimmuseum.be Dienst publiekswerking T +32 (0)3 288 33 79 of +32 (0)3 288 33 76 E greet.stappaerts@ stad.antwerpen.be of [email protected] TOEGANKELIJKHEID Gratis gebruik elektrisch wagentje en rolstoelen na reservering. OPENINGSUREN April en september: 10 – 19 uur, Mei en augustus: 10 – 20 uur, Juni en juli: 10 – 21 uur.

PRIJS gratis EXTRA Te verkrijgen aan het onthaal in het kasteel: · Audioguide NL/E/F/D €3 (gratis op vertoon van NMBS treinticket) · Gratis plattegrond van het park

22

MIKA MUSEUMCAFE E [email protected] www.mi-ka.be.

Braempaviljoen

Middelheimmuseum-hoog

DOCUMENTATIECENTRUM Het documentatiecentrum is open op afspraak. Gratis op vertoon van identiteitskaart. T 03 288 33 64 E middelheimmuseum_ [email protected] WIFI Gratis WIFI in het kasteel.

Kasteel

i

VOLG ONS VIA facebook www.facebook.com/ middelheimmuseum twitter twitter@middelheim Instagram www.instagram.com/ middelheimmuseum.

MIDDELHE IMLAAN

i Hortiflora

FOTO Pagina 2 – 3: Flat Field Works, 2015 – Variant # 1 (one part) en Variant # 2 (two sections) © Simon Vogel

Het Huis

TEKSTREDACTIE Chris van Camp

Wens je in de toekomst digitaal op de hoogte gehouden te worden, laat het ons weten via: [email protected]

Middelheimmuseum -laag

23

BEUKENLAAN

Bezoekers worden tot een half uur voor sluitingstijd toegelaten. Wij vragen om het park tijdig te verlaten: de poorten sluiten stipt! Gesloten op maandag (wel open op Pinkstermaandag) en op Hemelvaartsdag.

MUSEUMSHOP Wil je graag een aandenken aan je bezoek, of iemand verrassen met een leuk cadeau? In onze shop vind je kunstpublicaties, wenskaarten en leuke gadgets.

V.U. Sara Weyns, Middelheimmuseum, Middelheimlaan 61, 2020 Antwerpen Het Middelheimmuseum geniet de steun van Middelheim Promotors en Ackermans & van Haaren, BASF, BNP Paribas Fortis, CMB, Cordeel, Delen Private Bank, Deloitte Services & Investments, DEME, Grant Thornton, HUBO België, inno.com, Koning Boudewijnstichting, Leasinvest Real Estate, Sip-Well, Vanbreda Risk & Benefits

H

art

www.middelheimmuseum.be

03 288 33 60