A PRODUKCIÓRÓL COBB Létrehozod az álmot. Beviszed az alanyt. És ő megtölti a titkaival. Christopher Nolan író/rendező/producer így mesél az Eredet születéséről: „Körülbelül tíz éve kezdtek el foglalkoztatni az álmok. Egyre jobban izgatott, hogyan lehetne ezt a témát egy nagyszabású akciófilmben kibontani.” A Eredet abból a meghökkentő alapötletből indul ki, hogy az álmok megoszthatók: létrehozhatók olyan álomvilágok, amelyekben az álmodó tökéletesen magáénak érez, és e védtelen tudatállapotban a legféltettebb titkai is ellophatók. „Ahogy a film főszereplője fogalmaz, a gondolat a legtökéletesebb parazita – fejtegeti Nolan. – Nem lehet kitörölni a tudatunkból, a nyomai mindig megmaradnak. Az ötlet, hogy valaki behatolhat álmaink világába, és ellophatja legszemélyesebb gondolatainkat, nagyon izgalmas tűnt.” Emma Thomas producer szerint az Eredet több mint sci-fi elemekben bővelkedő, izgalmas thriller. „Ez a film felkavarja a nézőt – állítja Thomas. –Tele van lélegzetelállító akciójelenetekkel, de érzelemmel és filozófiával is.” A történet főszereplője a mestertolvaj Dom Cobb, akit Leonardo DiCaprio alakít. „A fantasztikus díszletek között voltaképpen egy klasszikus történet zajlik, amelyben a főhős egy rég eltemetett titoknak próbál a nyomára jutni – véli DiCaprio. – A megvalósítás viszont teljesen újszerű: régen olvastam ilyen fordulatos forgatókönyvet." Nolan szerint a történet egyszerre egyedi és általános. „Mindenki álmodik – mutat rá a rendező. – Éjszakánként mindannyian belépünk a magunk egyszemélyes álomvilágába, amelynek egyszerre vagyunk alkotói és főszereplői. Minden álom egyedi és személyes, az viszont közös bennük, hogy a hétköznapi élet szabályai nem érvényesek rájuk. Olyan filmet akartam készíteni, amelyben a néző megízlelheti azt a határtalan szabadságot, amit álmainkban érzünk.” Az Eredet stábja bejárta a világot, a felvételek négy kontinens hat különböző országában zajlottak. „A téma nagyszabású megvalósítást igényelt – meséli Thomas –, hiszen álmainkban bármit megtehetünk. Több országban és több helyszínen forgattunk, mint eddig valaha.” Megfordultak Párizsban és Tokióban, a marokkói Tangerben és a kanadai Calgaryban, Los Angeles belvárosában és London történelmi negyedeiben, s Nolan visszatért kedvenc forgatási helyszínére, az angliai Cardingtonban lévő repülőgéphangárba is, ahol korábban a Batman – Kezdődik! és A sötét lovag számos jelenete forgott. Itt olyan díszletekben dolgoztak, amelyek látszólag fittyet hánytak a fizika törvényeire. „A műszaki és számítógépes trükkök határait ostromoltuk – állítja Nolan – Az emberi agyat gyakran hasonlítják komputerhez, de ez tévedés, mert a tudat határai fölmérhetetlenek. És én filmesként boldogan vetettem bele magamat ebbe a korlátokat nem ismerő világba.” SAITO Állítsa össze a csapatát, Mr. Cobb.
1
És válassza meg a munkatársait. A nemzetközi helyszínekhez nemzetközi színészcsapatot válogattak össze az alkotók. Leonardo DiCaprión kívül szerepet kapott Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ellen Page, Tom Hardy, Tom Berenger és Dileep Rao: ők valamennyien először forgattak Nolannel. Ken Watanabe, Cillian Murphy és Michael Caine viszont már régi ismerősként üdvözölték a rendezőt. DOM COBB – AZ EXTRAKTOR Leonardo DiCaprio játssza Dom Cobbot, az extrakció nagymesterét. Ő a legjobb a szakmában: nagyvállalatok bérelik fel szupertitkos információk megszerzésére. Arra épít, hogy minden ötlet, gondolat rögzül a tudattalanban, és az extraktor megfelelő technikával hozzá tud férni ezekhez az információkhoz. A módszer alapja az úgynevezett álommegosztás: az extraktor és csapata létrehoz egy álomvilágot, és beviszi ide a célszemélyt. Cobb remekül keres, de tudása miatt űzött vad. Nem térhet vissza Amerikába, ahol gyermekei élnek – és ő minden kockázat vállalna, csak hogy újra velük lehessen. „Minden döntése, reakciója, megnyilvánulás erről szól – elemzi a figurát DiCaprio. – Ez az ember vissza akarja kapni az életét.” ARTHUR – AZ ELŐŐRS Cobb legrégibb, legmegbízhatóbb munkatársa Arthur, aki Joseph Gordon-Levitt alakít. Cobb dolga a tervezés, Arthuré a részletek kidolgozása. „Ha Cobb a művész, akkor Arthur a producer – magyarázza a figuráról Gordon-Levitt. – Ő gondoskodik róla, hogy minden működjön." „Cobb, Arthur és a többiek nem közönséges bűnözők – folytatja Gordon-Levitt. – Álmokat kreálnak, és mesterséges világokat hoznak létre; tulajdonképpen művészeknek is mondhatnám őket. ARIADNE – AZ ÉPÍTÉSZ Az álomvilág megalkotásában az építészé a kulcsszerep. Ellen Page alakítja Ariadnét, a briliáns építészhallgatót, akit Cobb állásajánlattal környékez meg. „Ariadne tudja, hogy a munka nem teljesen törvényes – meséli Page –, de nem tud ellenállni az intellektuális kihívásnak.” Ariadnénak az a feladata, hogy olyan épületeket tervezzen és hozzon létre, amelyek a valóságban nem léteznek. „Eleinte élvezi a munkát – folytatja Page –, de ahogy egyre többek megtud Cobbról, megrémül. Azonban kitart főnöke mellett, és megpróbál segíteni rajta.” EAMES – A HAMISÍTÓ Ariadnéval ellentétben Eames régi motoros az álommegosztó szakmában; hol egy csapatban játszik Cobbal, hol rivalizál vele. Tom Hardy játssza Eamest, az ördöngösen ügyes hamisítót. „Az álmok világában Eames személyiségeket hamisít – meséli Hardy –, és félrevezeti velük az álmodót.” „Eamas igazi átváltozó művész – teszi hozzá Nolan –, és Tom ugyanilyen színészalkat. Én mondom, kiválóan beválna szélhámosnak!”
2
MAL – AZ ÁRNYÉK Malt, Cobb nagy szerelmét Marion Cotillard alakítja. „Mal a végzet asszonya – mondja a figuráról Nolan. – Marian nagyszerű párost alkotott Leóval. Őket nézve sokszor úgy éreztem, hogy az Eredet valójában egy akciójelenetekkel dúsított szerelmesfilm.” SAITO – A TURISTA Ken Watanabe játssza Saitót, a gazdag és nagyhatalmú üzletembert, aki olyan fizetséget ajánl Cobbnak egy munkáért, amit az a pénznél is többre becsül: megígéri, hogy hazajuttatja. De mindenáron el akarja kísérni Cobb csapatát a „bevetésre”, hogy biztos lehessen benne, nem verik át. „Turistának neveztük – magyarázza Thomas –, mert nincs tapasztalata, viszont van pénze, amivel bevásárolja magát a csapatba.” Nolan kifejezetten Watanebére írta Saito szerepét. „Újból forgatni akartam Kennel – meséli Nolan. – A Batman: Kezdődik!-ben csak egy rövid szerep jutott neki, és most kárpótolni akartam. Ken karizmatikus művész, igazi mozisztár, öröm volt vele újra együttdolgozni.” ROBERT FISCHER – A CÉLPONT Saito üzleti ajánlatának címzettje Robert Fischer, aki átvenni készül haldokló apjának üzleti birodalmát. „Fischer egész életét apja árnyékában töltötte, és tele van bizonytalansággal – elemzi a figurát Fischer megszemélyesítője, Cillian Murphy. – Hiába vár hatalmas vagyon, ő csak egy dologra vágyik: normális kapcsolatra az apjával.” YUSUF – A VEGYÉSZ Cobb akciójában kulcsszerepet játszik egy kábítószer, ami lehetővé teszi az álmok megosztását, és az áldozatok bevonását a mesterségesen létrehozott álomvilágokba. Dileep Rao játssza Yusufot, a vegyészt. „Yusuf kísérletező kedvű gyógyszerész – meséli a színész. – Pénzért csatlakozik Cobbhoz, de érdekli is a munka. Nem drogdealer, hanem olyan ember, aki a tudat működésének új útjait keresi.” Az Eredet fiatal színészcsapatához három veterán művész csatlakozott: Pete Postlethwaite alakítja Robert haldokló apját, Maurice Fischert, Tom Berenger Maurice régi jogtanácsosát és Robert keresztapját, Peter Browningot, Michael Caine pedig Cobb apósát, Milest. „Miles professzor, tőle tanulja meg Cobb az álommegosztást – meséli Caine. – Nem ért egyet vele, ahogy Cobb a megszerzett tudást használja, de odafigyel a fiúra, és aggódik érte. Ő mutatja be neki ígéretes tanítványát, Ariadnét.” Caine-nek ez a negyedik filmje Nolannal; korábban játszott a Batman – Kezdődik!ben, A tökéletes trükkben és A sötét lovagban. „Michael azt mondja, hogy ő a mi szerencsemalacunk – meséli nevetve Thomas. – Nélküle el se tudnék képzelni egy Nolan-filmet.” EAMES Ne félj nagyobb fegyvert álmodni, apukám! Nolan a kamera túlsó felére is kiváló csapatot szedett össze. Wally Pfister operatőr, Lee Smith vágó, a különleges hatásokért felelős Chris Corbould, a vizuális hatások
3
supervisora, Paul Franklin, valamint a kaszkadőröket irányító Tom Struthers már korábban is dolgozott a rendezővel. Guy Hendrix Dyas díszlettervező és Jeffrey Kurland jelmeztervező viszont új volt a társaságban. Nolanról köztudott, hogy a számítógépes trükkök helyett a gyakorlati megvalósítást részesíti előnyben. „Semmi bajom a számítógépes grafikával – szögezi le a rendező –, de inkább csak a kamerával felvett anyagok továbbfejlesztésére használtam. Az álomjeleneteknél kulcsfontosságú volt, hogy minden valódinak tűnjön, hiszen maga az álmodó is így érzi. Ezért akár a havasokban filmeztünk, akár víz alatt, akár a súlytalanságot szimulálva, arra törekedtem, hogy amit csak lehet, a valóságban vegyünk fel.” „Imádom nézni, ahogy a munkatársaim elsápadnak, mikor előadom nekik az őrült ötleteimet – folytatja Nolan. – De aztán összedugják a fejüket, és mindig kitalálnak valamit.” „Valójában imádják ezeket a kihívásokat” – teszi hozzá Thomas. A film nagy eredeti részét tehát eredeti helyszíneken vették fel. Forgattak Tokió és Los Angeles modern felhőkarcolói közt, Tanger sikátoraiban, Calgary hóborította lejtőin, London történelmi negyedében, Párizsban a Szajna partján, és még számos gyönyörű helyen. „Keresztül-kasul bejártuk a világot – mondja Thomas. – Csodálatos volt, de nagyon fárasztó.” DOM COBB Egyetlen gondolat városokat emelhet. Egyetlen ötlet megváltoztathatja a világot, és átírhat minden szabályt. TOKIÓ Az első forgatási helyszín Tokió volt, ahol Saito szokatlan ajánlatot tesz Cobbnak, és ezzel mozgásba lendíti a történetet. A film légi felvételekkel indul: ezek elkészítését bonyolította, hogy Tokióban roppant szigorúan korlátozzák a helikopterek mozgását. A helyi illetékesek azonban nagy rajongói voltak Nolan korábbi munkáinak, és a kedvéért hajlandóak voltak kicsit lazítani a szabályokon. „Chris régóta szeretett volna már Tokióban forgatni – mondja Thomas. – Imádja ezt a várost, és mindenképpen meg akarta mutatni filmen.” ANGLIA A következő állomás a London északi részén lévő Cardinton átalakított repülőgéphangárja volt, ahol Nolan a Batman-filmeket is forgatta. A hatalmas stúdióban épültek fel azok a bonyolult díszletek, ahol a szürreális álomjeleneteket vették fel. Az egyik legbonyolultabb díszlet egy szállodafolyosó volt, amely 360 fokban körbe tudott fordulni, olyan hatást keltve, mintha nem működne a gravitáció. Eredetileg 12 méteresre tervezték, de később az akciójelenetek miatt meghosszabbították 30 méteresre. A folyosó nyolc hatalmas, koncentrikus gyűrűn függött, amelyeket két hatalmas elektromos motor hajtott. Amikor mozgásba lendült, percenként nyolc fordulatot tudott megtenni. A folyosó mellett felépítettek egy körbeforgó hotelszoba-díszletet is. Ennek berendezésekor ügyelniük kellett rá, hogy a forgás miatt a színészek és a kaszkadőrök mindegyik falsíkkal találkoznak, ezért rugalmas, lágy anyagokkal burkolták a felületeket.
4
Arra is odafigyeltek, hogy a kiálló tárgyak, például kilincsek ütközéskor letörjenek, és ne okozhassanak sérülést. Forgó díszletben általában kaszkadőrrel helyettesítik a színészt, ám az Arthurt játszó Joseph Gordon-Levitt minden akciót maga csinált. Tom Struthers vezetésével hetekig gyakorolta a mozgásokat, és végül kiválóan helytállt a jelenetben. „Megtanultam, hogyan őrizzem meg az egyensúlyomat, és folytassam a verekedést, miközben egyik felületről a másikra szökkenek – mondja Gorden-Levitt. – Amikor a plafonra ugrottam, arra gondoltam, hogy ez most nem mennyezet, hanem padló, és ez segített.” A súlytalanság Jeffrey Kurland jelmeztervező munkáját is befolyásolta. „A ruhák nem lóghattak le – magyarázza Kurland –, és a cipőfűzőket drótból csináltuk, hogy a pertlik semmilyen pozitúrában ne lifegjenek.” A hotelfolyosó két változatban épült meg: az egyik forgott, a másik fixen állt, de függőlegesen elfordítva. Liftjének felvonórendszere vízszintesen futott – egy része ki is lógott a hangárból –, és hogy teljes legyen az illúzió, a kábeleit pattanásig feszítették, nehogy a gravitáció hatására huplis legyen. A trükkmesterek a hotel bárjában is gondoskodtak meghökkentő hatásokról. A helyiséget hatalmas tengelyre rögzítették, hogy az egészet két irdatlan dugattyú segítségével oldalra tudják billenteni. Ezzel érték el azt a Nolan által megálmodott szürreális hatást, hogy a csillárok egyszer csak elmozdulnak, és a pohárban lévő ital felülete lejteni kezd – érvényét veszti a függőleges és a vízszintes fogalma. Cardington mellett más londoni helyszíneken is forgatott a stáb. A University College London (UCL) Flaxman Galleryjében vették fel azt a jelenetet, ahol Miles bemutatja Ariadnét Cobbnak, és a viktoriánus Farmiloe Buildingben alakították ki Yusuf gyógyszertárát. PÁRIZS Anglia után Franciaországban költözött át a produkció: itt rögzítették többek közt azt a kulcsjelenetet, amikor Cobb beavatja Ariadnét az álommegosztás titkaiba. A forgatókönyv szerint a beszélgetés egy bisztróban zajlik, és egy adott pillanatban az egész környék elemeire robban szét, miközben az asztaluknál ülő Cobbéknak a haja szála sem görbül. A jelenet alaposan megizzasztotta a trükkösöket. Az első gond az volt, hogy a párizsi hatóságok semmilyen valódi robbanóanyag használatát nem engedélyezték. Ezért nagynyomású hidrogénnel imitálták a robbanássorozatot, ami a levegőbe repítik a környező utcákat, házakat, és végül a kávézót magát. Mivel DiCaprio és Page a robbanások epicentrumában voltak, ezért mindent nagyon könnyű anyagokból készítettek el, nehogy a törmelékek kárt tegyenek bennük. Hetekig kísérleteztek, míg száz százalékig biztonságosnak nem ítéltek mindent. És a felvétel napján valóban úgy tűnt, mintha a két színészt varázslatos búra védte volna meg: még a papírpohár sem rezdült meg az asztalukon! Hat kamera vette különböző szögből a robbanássorozatot. Hatalmas képkockaszámmal dolgoztak, mert Nolan maximális lassítást akart. „Másodpercenként ezer képkockát rögzítettünk, ami negyvenszerese a megszokott 24 kocka/másodperces sebességnek – árulja el Pfister. – Chris soha nem volt a lassítások megszállottja, de ez a jelenet ezt kívánta.” A vizuális hatások csapata azután tovább javította a jelenetet: számítógép segítségével üvegszilánkokat, kődarabokat és más olyan elemeket mesterkedett a képre, amelyek a
5
valódi helyszínen veszélyt jelentettek volna a szereplőkre. Az ő kezüket dicséri az a jelenet is, amelyben az álomvilágok korlátlan lehetőségeire ráébredő Ariadne újraalkotja a párizsi Pont du Bir-Hakeim hidat. TANGER Az Eredet legegzotikusabb helyszíne a marokkói Tanger, ahol Cobb felkutatja a szakma legjobb hamisítóját, Eamest, aki azután bemutatja neki a kísérletező kedvű vegyészt, Yusufot. A stáb augusztusban érkezett meg Tangerbe, és bár letaglózta őket a hőség, nem győztek ámuldozni a város szépségén. „Marokkó látványvilága lenyűgöző – mondja Pfister. – Ez a város ünnep a szemnek!” Az egyik izgalmas üldözési jelenetet a híres bazár, a „szuk” szűk sikátoraiban vették fel. Bár irtózatosan meleg volt, DiCaprio újra és újra teljes gőzzel rohant. „Ő csak így tud dolgozni – mondja róla Thomas. – Mindig és mindenkor teljes erőbedobással!” LOS ANGELES A forgatás ezután Los Angelesben, a Warner Bros. stúdiójában folytatódott, ahol többek között Saito japán stílusú kastélyának belsőit is kialakították. A leglátványosabb díszlet a hatalmas ebédlő volt, amelynek gyönyörű falfestményeit egy 1600 körül épült japán kastélyról mintázták. A pompás kastélydíszletre azonban szomorú sors várt: a forgatás során pusztulnia kellett. Corbould trükkcsapata speciális kötélzetet készített az összeomláshoz, és mindkét oldalról 12 nagy nyomású csőből zúdította a vizet a díszletre. Egy másik vizes jelenetben az egész stábot eláztatták Corbouldék. A Los Angeles belvárosában zajló autós üldözéshez szakadó esőt álmodott meg Nolan, amit a trükkösök az épületek tetején elhelyezett szórófejekből zúdítottak alá. Az egész napos forgatásban mindenki bőrig ázott. A rendező ruhájából is facsarni lehetett a vizet, de Nolan – aki soha nem követel többet a munkatársaitól, mint saját magától – zokszó nélkül levezényelte a forgatást. Az esős jelenet igazi nehézségét az adta, hogy szokás szerint hétágra sütött a nap, és igencsak megkeserítette az operatőr dolgát. Végül is a világosítók fekete zászlók erdejével takarták ki a napot. De nem az eső volt a legszokatlanabb jelenség aznap Los Angeles belvárosában: egy tehervonat is berobogott az autók közé. A számítógépes grafika ezúttal se jöhetett szóba, Nolan igazi vasparipát akart. Viszont mivel a legközelebbi vasúti sínek kilométerekre futottak, világos volt, hogy valódi vonatot képtelenség bevarázsolni a belvárosba. Tom Struthers ezért azt találta ki, hogy egy trailer aljzatára szereli rá egy mozdony felépítményét. Hosszas keresés után találtak rá a megfelelő vontatóra, amelyet aztán kibővítettek, és acéllemezekkel megerősítettek, hogy elbírja a több mint tíztonnás súlyt. A vonat egy valódi tehervonat hajszálpontos másolata volt, melynek részeit az eredeti vonatról levett üvegszálas öntőminták alapján gyártották le. A monstrumot vezetni se volt könnyű: 18 méteres hosszúságához négyméteres magasság társult. Megfordulni szinte lehetetlen volt vele, ráadásul a vezetőfülke elé épített struktúrától kilátni is alig lehetett belőle. Kamerákat szereltek a jármű elejére és végére, a sofőr megkapta a képüket kis monitorokon, és ezek alapján navigált. A vonatot egyébként ugyanaz vezette, aki A sötét lovag kamionját.
6
Egy másik, hagyományosabb jármű is fontos szerepet játszik a filmben: egy fehér mikrobusz, amely Cobb csapatát szállítja néhány akciójelenetben. A valóságban nem kevesebb, mint 13 ilyen terepjárót használt el a stáb. Mindegyiket speciálisan átépítették, attól függően, hogy az akciójelenetek mely részében forgattak vele. CALGARY Az utolsó forgatási helyszín a Sziklás-hegység keleti lankáin fekvő, kanadai Calgary volt. Nolan helyszínkeresői itt találtak egy Fortress Montain nevű lezárt síközpontot, amely ideális bázisnak ígérkezett. A díszletépítő csapat a forgatás megkezdése előtt hónapokkal felköltözött a hegyek közé, és elkezdte a filmben szereplő betonerőd felhúzását. Munkájukat megnehezítették az időjárási körülmények: olyan hideg volt, hogy a festék pillanatok alatt jéggé fagyott. A meredek lejtőkön hagyományos munkagépeket sem használhattak, az egész építményt kézzel kellett felhúzniuk. Ráadásul környezetvédelmi okokból a betonról is kénytelenek voltak lemondani, és kezeletlen fenyőfából ácsolták össze az erődítményt. Miután a díszlet elkészült, már csak az hiányzott, amiért épp Calgaryt választották helyszínnek: a hó! Nolanék lázas terveket készítettek a probléma áthidalására, de két nappal a forgatás megkezdése előtt az időjárás megkönyörült rajtuk, és eleredt a hó. Ezután viszont elállni nem volt hajlandó, és ezzel újabb fejfájást okozott a stábnak. Végül a kavargó hóesést és a vad szélrohamokat is kénytelenek voltak belekombinálni a jelenetekbe. „Embertelenül hideg volt, és gyakran hóviharban forgattunk – ismeri el Nolan –, de mindez még hozzá is adott a jelenetek hangulatához.” A Calgaryban forgatott anyag 85 százalékát kézikamerával vették fel. A lesikló jelenetek egy részét maga Pfister készítette, aki kiváló amatőr síelő. A legveszélyesebb felvételeket viszont Chris Patterson síoperatőrre bízták, aki lélegzetelállító snittekkel örvendeztette meg Nolant.
7
