Artwalk 7e editie
Deelnemende kunstenaars van zondag 1 juni tot 1 september 2014
CIRO organiseert voor de 7de maal van 1 juni tot 1 september 2014 de Artwalk. Prominente beeldhouwers uit Nederland, België en Duitsland exposeren tijdens deze periode werken in het park van Hornerheide. De Artwalk is alle dagen gratis toegankelijk van 09.00 uur tot 17.00 uur. Start en routebeschrijving bij receptie/hoofdingang CIRO. Wij vragen u vriendelijk niet te roken. Voor het hele terrein geldt een rookverbod.
Deelnemende kunstenaars: Annie Andriessen Annie Andriessen is een Belgische kunstenares. Zij beeldhouwt en schildert. Als beeldhouwster is zij actief vanaf 1983. Haar hoofdthema is de menselijke figuur - meestal vrouwen - die zij op een lyrisch-abstracte manier vorm geeft. Haar vroege werk heeft een grote aaibaarheidsfactor. Langzaamaan verschenen er ook textiele elementen in haar werk. De Belgische hardsteen, waar zij het liefst mee werkt, biedt hiervoor grote mogelijkheden. Tegenwoordig exploreert zij de steen in zijn uiterste mogelijkheden, waarbij ruwe oppervlaktes en de croute (korst) van de steen in harmonie met het ontwerp tot een eenheid worden samengesmolten. Zij neemt regelmatig deel aan internationale beeldhouwerssymposia. Deze geven haar de mogelijkheid om naast haar kleinere werk ook monumentale oeuvres te creëren.
Bea Vangertruyden Ik creëer een wereld waarin mijn figuren hun stille gesprekken voortzetten. Hun breekbaarheid wekt sympathie, wekt tederheid, wekt verlangen en troost. Zij overstijgen het lichamelijke. Mijn aquarellen zijn transparante koppen, rimpels van water, met een ongeremde honger naar leven. Mijn keramische beelden van klei, verbrande klei, gebarsten en gescheurd door hun bestaan.
Bernard Gilmant Bernard Gilmant toont ons hier enkele exemplaren van zijn gefantaseerde beestenboel. Het zijn intrigerende, ontroerende en grappige honden. Honden zonder leiband die waarschijnlijk niets meer zoeken dan liefde. Verraden door hun baasje, zitten, slapen en staan ze recht op een menselijke manier. Ze hebben een ongelooflijke eerlijke uitstraling. Door hen worden wij geconfronteerd met afspiegelingen van onszelf en met onze eigen hypermoderne werkelijkheid.
Brigitte Danse Wanneer we het werk van beeldhouwster Brigitte Danse zouden verwoorden zou men dit kwalificeren als surrealistisch, figuratief en toegankelijk expressionistisch beeldhouwwerk, door de manier waarop zij met haar beelden emoties oproept en vervlogen gevoelens suggereert die sinds lange tijd ver weg leken van onze dagelijks bestaan, bijna vergeten. De kunst van Brigitte Danse is populair in de nobele zin. Ze staat dicht bij de gevoeligheid die in ieder van ons schuilt. Ze stelt dezelfde existentiële, filosofische vragen. Haar beelden in gelast ijzer zijn lang gerekt, luchtig en in beweging. Ze evoceert personages die elegant en beheerst dansen op het koord van het leven. En het geluk, dat kan men delen lijkt de kunstenares ons te zeggen. Wat zeker is, Brigitte Danse kan haar emoties uitdrukken zonder een woord te spreken.
Dany Tulkens Voor zijn beelden gebruikt hij klassieke materialen zoals steen, hout, staal en vooral brons. Het brons wordt geslagen en gelast volgens een complete eigen en unieke methode. Dit maakt dat de meeste beelden van Dany unieke stukken zijn. De mens en diens relatie tot de wereld van natuur en cultuur vormt de rode draad doorheen het oeuvre van Dany Tulkens. De eigenheden van de mens worden onder de loep genomen en uitvergroot, waardoor de beelden soms lijken te baden in een surrealistische sfeer. Sarcasme, ironie en cynisme zijn nooit ver weg, maar zij blijven gedragen door een gevleugelde lichtheid. Zelf verwoordt de kunstenaar het aldus: “Mijn beelden vertellen alledaagse verhalen over de verhoudingen tussen mensen, tussen mensen en dieren, tussen mensen en zichzelf. Door te refereren naar de werkelijkheid, maar door kleinigheden uit te vergroten, worden eigenaardigheden aan het licht gebracht die mogelijk tot nadenken stemmen”.
Frank Biemans “Glas als materiaal vormt voor mij een uitdaging door zijn transparantie en weerbarstigheid. Die transparantie levert in combinatie met het (dag)licht als het ware een vierde dimensie op. Beweging, dynamiek, ritme, harmonie en ruimte zijn thema’s die in mijn werk zijn terug te vinden. Natuurelementen maar ook menselijke kwaliteiten, eigenschappen of situaties worden in mijn beelden tot uitdrukking gebracht. Zoals het interval in de muziek de ruimte is tussen de tonen, zo vormen de ruimtes tussen het glas een wezenlijk bestanddeel in mijn werk.
Artwalk
7e editie
Geert Verstappen “Een ideaal leven zou er uit kunnen zien als een puntgave bol. Maar een leven is nooit compleet, er ontbreekt altijd wel iets.” Beeldend kunstenaar Geert Verstappen spreekt niet alleen uit diepste overtuiging, maar ook uit ervaring. Verstappen noemt zichzelf graag een plastisch vormgever die de confrontatie aangaat met vormen. Hij streeft naar een resultaat dat in eerste plaats het oog moet behagen, zonder pretentie. In zijn inventiviteit laat hij zich leiden door filosofische overwegingen en intuïtie, maar ook door het experiment. De bronzen objecten in en rond zijn atelier aan de Holleweg in Herten zijn tastbare artefacten van zijn uitgangspunt, dat werkelijkheidsbeleving een uniek gegeven is.
Giorgio Rubino Giorgio Rubino werkt met hout, steen en metaal. Zijn sculpturen in hout zijn meestal in exotische houtsoorten of vruchthouten. Dit hout kan hij naar zijn zin snijden, uithollen, doorboren en onophoudelijk polijsten. Het hout wordt zo gepolijst dat het glad en zacht wordt bij het aanraken en een onweerstaanbare drang opwekt om het met de hand te strelen. Zijn werken zijn een en al krommingen, kronkelige bochten die in alle richtingen vertrekken al naar gelang de inspiratie van de kunstenaar en de structuur van het materiaal. De sculpturen in steen vertonen dezelfde kenmerken als het werk in hout: het zoeken naar de bochtige, organische vormen, het belang van het polijsten om een gladde afwerking te verkrijgen.
Guy Janssen Guy Janssen is een kunstenaar die aan het begrip ‘steenwerker’ een aparte dimensie geeft. Hij transformeert arduin en marmer tot een wereld van stenen emotie. Hij volgde een opleiding aan de Academie voor Schone Kunsten te Antwerpen. Zijn favoriete materialen zijn arduin en albast. In zijn werk zoekt hij naar de spanning tussen de hardheid van het materiaal en zijn organische, zelfs sensuele vormentaal. Elke lyrische omschrijving van zijn werk schiet echter tekort. De sprekende kracht van zijn werk moet je vooral zien en voelen. Zijn werk is jaarlijks op verschillende exposities in binnen- en buitenland te bewonderen. Guy Janssen wordt ook regelmatig uitgenodigd om deel te nemen aan beeldhouwerssymposia.
Artwalk
7e editie
Halinka Jakubowska “Mijn stenen, mijn sculpturen herinneren.....aan vleugels..... het zijn Icarusvrouwen, ze herinneren aan een ´rendez-vous´, een ´tête à tête´. Ik zoek er mijzelf in. Zij beginnen reeds in de steengroeve hun leven. De steen die me iets toefluistert plaats ik aan de kant. Onze stille dialoog begint precies daar. Ik weet dat wij twee bestaan, zij en ik”. Om een steen te kunnen bewerken of te gebruiken moet men de steen begrijpen, erop weten te wachten en er vooral van houden zoals bij een menselijk wezen. Zo wordt de steen gewillig, zo geeft zij wat zij heeft, dan praat zij en dan antwoordt zij. In tegenstelling met wat men vaak denkt is de fysieke fors niet het beslissende, misschien is ze zelfs overbodig, enkel kennis en doorzettingsvermogen en vooral de liefde “voor” telt. De stenen van Halinka tonen niet allen het precieze, het juist omlijnde, het gepolierde maar vooral ook het ruwe, het natuurlijke en het minerale. Geslotenheid en openheid. Intentie en toeval, het wezen en de materie, het formele en het informele in een voortdurende dialoog.
Henk Schreurs Als je de metaalsculpturen van Henk Schreurs bekijkt zie je de creativiteit en vorm die hij naar eigen inzicht gestalte geeft. Meestal draaiende ronde elementen die soms een erkenning geven, maar meestal in een abstract geheel. Bij het zien van zijn kunstwerken staat deskundigheid en kennis van materiaal voor op. Zijn werken zijn een technisch hoogstandje waarbij vaardigheid en kennis noodzakelijk zijn. De regelmatig terugkerende vormen in het werk van Henk symboliseren de bewegingen van het leven, maar staan ook voor kracht, stoer, dynamiek en de gedachtegang van de mens. Al zijn werken zijn unica. De sculpturen en beelden worden vervaardigd van Cor- Ten staal. Dit is een speciale en duurzame legering van staal, koper, chroom en nikkel en waardoor het tien keer langer meegaat dan gewoon staal. De kleur en textuur van de plaat worden bepaald door de vochtigheid, zonlicht, de samenstelling van de lucht en de duur van de blootstelling, waardoor de kleur varieert van warm oranje tot roodbruin. Een staaltje natuur kan het hele jaar door buiten staan en wie wil kan het in de winter als een kunstwerk ook in huis plaatsen en op die manier een staaltje tuin mee in huis nemen.
Jan Verschueren Hoe schrootbeelden van Jan Verschueren zijn. Hoe roest mooi kan zijn. Hoe schoonheid kan roesten. Hoe constructief destructie is. Hoe chaotisch structuren zijn. Hoe structureel chaos is. Hoe men observeert en geobserveerd wordt. Hoe dicht grote idealen bij kleine kantjes liggen. Hoe anekdoten vereeuwigd lijken. Hoe eeuwigheden veranekdotiseren. Hoe humor is. Hoe dicht zwart bij wit ligt. Hoe dicht de beeldhouwer bij zijn liefde ligt. Hoe dicht de beeldhouwer bij zijn werk staat.
Artwalk
7e editie
Joris Peeters De bronzen sculpturen van Joris Peeters roepen nu eens associaties op met planten, dan weer met een dier of een mens. De figuren ademen een humane geborgenheid uit. Hoe klein ook, toch steeds monumentaal, gaat van dit werk een sacraliteit uit die de toeschouwer vol ontzag op het spoor zet van het wonder van het leven en de natuur. De beelden geven een weergave over de confrontatie van zaken die de beeldhouwer bezighoudt.
Kieta Nuij Kieta Nuij maakt beelden in brons. Vertrekpunt is steeds de mens in al zijn ervaringen. Het innerlijk beeld wordt zichtbaar gemaakt, tastbaar. Gratie en schoonheid, verstilde beweging, maar ook spanning, worsteling, de ruwe kanten van de ervaring. Haar beelden zijn de weerspiegeling van de ziel.
Louk Weyers Louk maakt ruimtelijk werk, soms abstract, meestal figuratief. Sinds een jaar of tien experimenteert Louk met papier en papierpulp, dat resulteert in origineel, driedimensionaal werk voor binnen. Haar recente creaties van kunsthars kunnen wél naar buiten. Zo ontstaan verrassende - soms vrije - vormen, meestal op een speciaal gemaakt frame, gelamineerd of gegoten. Vrolijk en kleurig, en altijd met een vleugje humor. Het oeuvre van Louk Weyers omvat beelden van mens en dier, wandobjecten, schalen, werk voor binnen en voor buiten... Stuk voor stuk kunstwerken met een knipoog, waar de blijheid vanaf straalt. Elk object is een aansprekend bewijs van haar brede interesse, affiniteit met vorm en kleur en creativiteit.
Artwalk
7e editie
Marcel Haccuria Voor mij is glas een mysterieuze materie die men kan snijden, lijmen, smelten, vervormen, assembleren en combineren met andere materialen, transparant of ondoorzichtig biedt glas veel mogelijkheden en dimensies. Ik zaag, polijst, smelt, zandstraal en bewerk deze oeroude grondstof tot een driedimensionaal werk. Mijn beelden zijn een samengaan van hart en rede met gevoel en bewogenheid waarbij het licht vormbepalend is, ze geven mijn werk diepte, stemming, gevoel en ritmiek. Ik breng het glas tot leven door het te relateren aan de mens en zijn omgeving vaak gecombineerd met metaal en steen en dit dikwijls met gezichten en tekst. Gezandstraalde woorden, emotioneel geladen met symboliek om de innerlijke emoties zichtbaar te maken
Marcel Van Ouytsel Marcel Van Ouytsel is bijna 40 jaar actief als kunstenaar. In eerste instantie heeft hij zich ontwikkeld als schilder en modeltekenaar. Zijn modelstudies zijn sterke, monochrome contourtekeningen en meestal uitgevoerd in houtskool. De discipline beeldhouwen beoefent hij nu sedert 15 jaar. Zijn collectie beelden bestaat uit levensgrote figuren in gelast ijzer en plaatstaal. Dunne ijzeren staafjes worden één voor één geknipt, in vorm geplooid en vervolgens op zijn plaats gelast maar op een manier dat de structuur steeds open en transparant blijft. De kunstenaar onderwerpt de figuren aan expressieve opdrachten. En dat zie je aan de ‘spierkracht’ dat elk beeld uitstraalt.
Marijke Willaert Eenvoudige menselijke figuren. Het is op het eerste zicht niet duidelijk of het over vrouwen of mannen gaat. Dit is ook niet de bedoeling. De toeschouwers moeten zelf uitmaken wat ze zien, wat ze voelen. Sommige figuren hebben een typische vrouwelijke houding, uitstraling, andere een meer mannelijke. Soms is er discussie mogelijk. Materiaal: inlandse eik.
Artwalk
7e editie
“Indien u na afloop nog even rustig wilt nagenieten, onder het genot van een kopje koffie met vlaai, dan kunt u hiervoor terecht in het Grand Café, bereikbaar via de piramide”.
Martine Bossuyt Een kunstwerk heeft geen enkele betekenis als ik geen toeschouwer heb. Een kunstwerk wordt voltooid in de blik. Is het niet bekeken, dan is het niet af. Ja, ik wil dat “iets” betekenen voor anderen, maar het overtreft nog het christelijk ideaal. Ik wil verder gaan, ik wil dat er nagedacht wordt. Er bestaan genoeg clichés over kunstenaars dat ze in een ivoren toren leven, dat ze egotrippers zijn, dromers. Ook voor mij geldt dit alles, maar mijn werk is tegelijk een ode aan het leven. Ik relativeer. Eigenlijk krijg ik niets in beeld, tenzij de zoektocht van het niet in beeld krijgen. Ik heb een gejaagdheid in mij, omdat het morgen kan stoppen. Dit is meer geleende tijd.
Martine Margritte Martine Magritte bewerkt steen, hout en brons. Dit doet ze soms in combinatie met metaal. Ze heeft reeds tentoongesteld in het binnen-en buitenland. Haar werken bevinden zich in privécollecties in Europa, Canada, USA enz. Voor Martine is beeldhouwen een innerlijke reis, een dialoog tussen de kunstenaar en de materie. Men vraagt haar dikwijls wanneer en in functie van wat dat zij beslist om een onderwerp abstractief of figuratief te behandelen. Voor haar is dit niet aan de orde. Voor haar is beeldhouwen vooral naar de essentie gaan. Voor Martine heeft de materie een eigen energie die de handen van de beeldhouwer leidt, de alchemie tussen beide maakt deel uit van het magische van de creatie. Haar beelden zijn een reflectie van menselijke gevoelens. Waarom wachten? Alles is een droom schreef Pessoa. Een onmogelijke droom dromen, het leed van vertrek, afscheid dragen, zong Don Quichotte. En de mens schikt zich, keert zich in zichzelf, sluit zich af van de wereld om zijn herinnering aan zijn kinderdroom te beschermen of misschien om zijn pijnlijk litteken te bewaren dat door zijn vertrek veroorzaakt werd. Kortom: de beelden van Martine vertellen ons haar verhaal, haar gedachten. Telkens weer op een persoonlijke wijze gebracht.
Michel Janssens In het atelier van Michel is alles gericht op koper. De smidse van zijn grootvader is zijn werkterrein. Janssens bewerkt het koper zodanig dat het koper zijn plooibaarheid verliest. Hij last de onderdelen van het beeld aan elkaar waardoor het koper zijn glans verliest, maar diepere patina krijgt. Zo creëert Janssens zijn archetypische beelden, veelal vrouwen, met een universeel, onherkenbaar gelaat. Uit de spanning tussen materiaal en thema ontstaat dan het sculpturale: de grondstof die van binnen uit met alle kracht werd vormgegeven, is hard en star, maar in hun roerloosheid zijn de beelden soms speels, soms uitdagend of hautain altijd elegant en sierlijk. Toch zijn zij vastgezet in hun beweging, en ontlenen zij hun dynamiek en hun bedrieglijke souplesse aan de consequente drapering van hun haast mythische huid. Ook in de assemblages spelen vrouwen een hoofdrol. In een tweedimensionale wereld duiken zij op als driedimensionale schimmen, of lijken zij te verdwijnen in een niet te specificeren landschap. Zij bestaan bij de gratie van het eeuwige gevecht tussen man en vrouw, tussen beeldhouwer en beeld, of tussen dichter en gedicht. Vrij recent vond hij het middel om zijn vormentaal toe te passen en te combineren met recuperatiemateriaal, zijn oude en eerste liefde. Met geperst karton, piepschuim of ander in oorsprong ‘onedel’ materiaal, maakt hij het beeld dat in brons kan worden gegoten. De herinnering en het geheugen - persoonlijk of archetypisch - blijven hun vooraanstaande rol uitdrukkelijk spelen.
Mirjam De constante factor die in het werk van Mirjam Jansen loopt is haar zoektocht naar eerlijkheid. Zij wil vormgeven aan het ‘natuurlijke’, uit te drukken in een aantal kernwoorden: puurheid, zuiverheid, reinheid, onvermengd. Zij zocht het in wat de aarde heeft voortgebracht: fossielen, steenlagen, gevormd door vulkanische erupties, het diepste en edelste van moeder aarde. In brons en klei. En de vorm, de uitkomst? Datzelfde ideaal streeft zij na. En ze doet dat met durf. Niet over het gladde gepolijste, het opgepoetste wil zij spreken, maar als kunstenaar die driedimensionaal denkt en werkt, ziet en zoekt ze het vooral in de vorm. Geen voor de hand liggende vormen maar uitdagende, balancerende kunst. Die taal wil zij spreken. Los van het belerende, het boodschapperige, het thematische, raakt zij bij de beschouwers aan de gevoelens en het verlangen naar balans in het leven. Altijd bevallig, altijd verassend, altijd nieuw. Daarom zal haar kunst ook nooit vervelen of vermoeien. Integendeel. Zonder mond en grote woorden laat Mirjam Jansen elk werk voor zichzelf pleiten. Wie daarvoor niet gevoelig is, gaat aan de essentie van ons eigen leven voorbij.
Monique Donckers Wees niet, of toch niet te veel. Lijk meer. Of schijn wat. Of wek erg veel indruk, dat kan volstaan voor mij. Laat je als toekomst vermoeden, voel desnoods als verleden, maar wees zoals nu: niet. Hou mijn honger volmondig. Stijn Vranken ‘Gedichten bij het werk van Monique Donckers’ 2009
Nadine De Meester Echtheid is waar het om draait… echtheid is wat haar beroert… de beroering van de echtheid is wat haar drijft in haar beeldend werk. Geen enkele emotie is haar vreemd, ze beklijven haar als sferen die haar omringen, die zich branden op haar netvlies als een beeld dat eruit moet. Daar waar het woord te kort schiet, komt het beeld gestuwd door een onbewuste drang. Beelden als betekenis overladen woorden…vol van verhaal. Niet de ratio, wel de emotie tekent zich langs de contouren van haar werk. Werk dat zelf, zij het positieve dan wel negatieve, emoties opwekt. Opgewekte emoties die op hun beurt wegglippen tussen de gaten van ons taalsysteem, massief, massaal…fragiel. Nadine De Meester is zelfstandig kunstenaar sinds 2001.
Artwalk
7e editie
Patricia Hiele In haar werk gaat ze de confrontatie aan met natuursteen, waarbij de ruwe steen zijn gepolijste binnenkant bloot geeft. Of herinnert een breukvlak het gladgeschuurde beeld aan zijn oorsprong als steen. De vormgeving is zeer afgemeten, haast wiskundig correct, met een verwerking van geometrische vormen, zoekend naar een evenwicht, wikkend en wegend. Dit streven naar evenwicht, niet wars van enige spanning, uit zich in het samenbrengen van materialen en de grotendeels asymmetrische opbouw. Metaal, gespannen als een boog, creëert zo een bron van potentiële energie… Het element water speelt ook een belangrijke rol. Arduin, het element aarde, wordt erdoor tot leven gewekt in een eindeloze cyclische beweging, in een constant spel met weer en wind. Het creatief proces staat daarom niet los van het leven; het is er de synthese van.
Penka Nikova Penka Nikova woont en werkt in Bulgarije. Tijdens de zomermaanden komt ze blauwe hardsteen kappen en bewerken in het Belgische Sprimont. Op het gebied van beeldhouwen bestaan er voor Penka geen grenzen wat betreft materiaal en afmetingen. Ze maakt kleine beeldjes in brons, fragiele figuurtjes in papiermaché en monumentale kunstwerken in steen. Voor haar zijn al deze materialen gelijkwaardig. Ze interesseren en inspireren haar maken deel uit van haar kunstwereld.
Raphaël De Bois Raphaël De Bois toont hier 3 kleurrijke portretten die zo sterk vereenvoudigd werden, dat het universeel herkenbare symbolen zijn. Dankzij de besmettelijkheid van emoties slagen deze goedgehumeurde beelden erin om de toeschouwers te laten glimlachen.
Artwalk
7e editie
Roland Lavianne Hoewel deformatie hem soms tot de rand van abstractie heeft gebracht, blijft Roland Lavianne diep gehecht aan de menselijke figuur. Als beeldhouwer is hout zijn voornaamste materie. De natuur biedt hem de boom in de vele facetten aan, maar het is de stam die de verbeelding vrijmaakt.
Ulrich Krämer Er worden hoofdzakelijk dunne platen verwerkt die met plasma uitgesneden en koud gevormd worden. Dit gebeurt soms in meerdere lagen. Vervolgens worden zij aan een of beide zijden gelast en getransformeerd. In de verwerkingsketen blijft er niets van het oorspronkelijk basismateriaal, 1 - 2 mm platen, over. Tijdens dit proces worden de geplaatste materialen door creatieve toepassing en verdunning van technische smeltmethodes vernield om zo nieuwe oppervlaktewerkelijkheden te zoeken. De vormen ontstaan veel minder door een innerlijke belevingswereld maar veel meer door zeer bewuste rationele overwegingen.
Wij danken u voor uw interesse in onze Artwalk. Wij hopen dat u inspiratie, bezieling en energie uit deze beeltenissen heeft mogen ontvangen. Deze jaarlijks terugkerende Artwalk is inmiddels een gerenommeerd begrip geworden.
De Artwalk is alle dagen gratis toegankelijk van 09.00 uur tot 17.00 uur ■ Start en routebeschrijving bij receptie/hoofdingang CIRO
CIRO, het expertisecentrum voor chronisch orgaanfalen, biedt mensen met long- hartfalen een integrale behandeling aan die op maat is ontwikkeld. Verschillende disciplines werken als één team samen met de patiënt aan een verbetering van de algehele gezondheidstoestand. Aan de hand van doelen en wensen wordt gestreefd naar behoud en waar mogelijk verbetering van kwaliteit van leven. Tevens kunnen patiënten in CIRO terecht voor behandeling van slaapgerelateerde ademhalingsstoornissen in het academisch slaapcentrum. Teneinde de kwaliteit van de behandeling te verbeteren vindt continu onderzoek plaats. U ziet hiernaast een foto van de ‘Grail’, een meetsysteem waarbij de patiënt op een loopband in een virtuele wereld loopt, terwijl omliggende camera’s het looppatroon in kaart brengen. Hierdoor is het mogelijk om verstoringen te ontdekken en mee te nemen in de behandeling. Daarnaast kunnen in een gecontroleerde omgeving uitdagende situaties worden gecreëerd om te trainen. De Grail wordt gezien als een grote stap in de innovatie van de behandeling binnen CIRO.
CIRO, expertisecentrum voor chronisch orgaanfalen Hornerheide 1, 6085 NM Horn Postbus 4009, 6080 AA Haelen T +31 (0)475 587 656 E
[email protected] I www.ciro-horn.nl
