2017 in Bonn

Tentoonstellingshoogtepunten 2015/2017 in Bonn

PETRIT HALILAJ She, fully turning around, became terrestrial t/m 18 oktober 2015 Petrit Halilaj (geb. 1986) is een kunstenaar die in zijn werk op zoek gaat naar biografische en historische sporen: beelden uit zijn persoonlijke herinnering worden geciteerd en benut als bron voor later werk doordat hij ze vertaalt naar de huidige tijd en realiteit en daarmee naar een nieuwe context. Halilaj verzamelt sporen, en hij doet dit plaatsvervangend voor zijn generatie. In veel van zijn installaties verwerkt hij zijn door de Kosovo-oorlog (1998-1999) bepaalde biografie en maakt er een universeel voorbeeld van voor de zoektocht naar identiteit, voor het levendig houden van herinneringen en voor het zich bezighouden met het begrip vaderland. Halilaj gebruikt in zijn werk meestal eenvoudige materialen als aarde, stro, hout, beton, stenen of puin van zijn verwoeste ouderlijk huis, maar ook archiefmateriaal dat hij heeft weten te vinden, bijvoorbeeld uit het vernielde Museum voor Natuurlijke Historie in Kosovo, om dit voortdurende proces zichtbaar te maken. Zijn presentaties zijn nauwkeurig geconcipieerde verhalen, die de beschouwer raken zonder nostalgisch of sentimenteel te zijn.

GEDOE IN HET PARADIJS t/m 11 oktober 2015 op het dak van de Bundeskunsthalle Tien hedendaagse kunstenaars veranderen het dak van de Bundeskunsthalle in een afwisselend en opwindend tuinlandschap: beelden, geheime hoekjes, planten, installaties en een lounge nodigen uit tot verpozen, benutten en genieten. De kunstenaars gebruiken de ruimte, gaan ermee in gesprek en bespelen deze op hun eigen manier. Er worden vragen gesteld over openbare en particuliere ruimte, het bezetten van ruimte, landschap en grenzen en er worden methodes van vervreemding, irritatie en verwoesting gevisualiseerd. De verandering van de natuur door civilisatorische ingrepen, maar ook door oorlog en natuurgeweld wordt tot onderwerp gemaakt, evenals de symbiose van cultuur en natuur als evenwichtsoefening tussen mens en milieu. De tuin staat symbool voor de cultivering en vormgeving van natuur, voor het temmen van wilde plantengroei en voor het stedelijke verlangen naar een beplante idylle. Botanische tuinen, parken en zelfs fruit- en groenteteelt in de publieke ruimte zijn centrale elementen van de moderne stedenbouwkundige planning. Het nieuw vormgegeven landschap op het dak creëert ruimte om over traditionele en moderne vormen en manieren van aanpak na te denken.

HANNE DARBOVEN Contemporaine Verhalen t/m 17 januari 2016 Als alerte beschouwer van de politieke gebeurtenissen van haar tijd en van de ontwikkeling van onze cultuur en samenleving ontwierp Hanne Darboven (1941 2009) in de loop der jaren omvangrijke werken die eenvoudigweg kunnen worden gelezen als commentaren op de gebeurtenissen van de dag, maar ook als een hommage aan schrijvers, filosofen, wetenschappers, politici en kunstenaars. De verbinding van kunst en politiek alsook het samengaan van de afzonderlijke uitdrukkingsvormen – zoals literatuur, beeldende kunst, film en muziek – bepalen de onderwerpen van haar ‘herinneringswerk’ en haar kroniek van de eigen tijd. De esthetiek van haar seriële werken geldt nog steeds als maatstaf. De retrospectieve tentoonstelling in Bonn en München presenteert met

Kunst-‐ und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland Corporate Communications / Public Relations / Marketing D-‐53113 Bonn . Museumsmeile . Friedrich-‐Ebert-‐Allee 4 Telefon +49 (0)228 9171-‐264 / -‐203 . Fax +49 (0)228 9171-‐209 . www.bundeskunsthalle.de . e-‐mail: [email protected]

uiteenlopende thematische zwaartepunten de grote verscheidenheid van haar karakteristieke seriële schrijfwerken en haar artistieke objecten; materialen uit de grote atelierruimte en het woonhuis – een encyclopedisch aandoend archief der dingen – maken de ideeënkosmos van de kunstenares invoelbaar. Tot stand gekomen door samenwerking van de ‘Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland’ in Bonn, en het Haus der Kunst in München met de Hanne Darboven Stichting in Hamburg.

JAPANS LIEFDE VOOR HET IMPRESSIONISME Van Monet tot Renoir 8 oktober 2015 t/m 21 februari 2016 De meesters keren terug! Zo’n honderd in Europa grotendeels onbekende impressionistische meesterwerken van Monet, Manet, Cézanne, Gauguin, Pissarro, Renoir, Van Gogh en anderen, afkomstig uit de belangrijkste Japanse collecties, worden voor het eerst weer in Europa geëxposeerd. Al aan het eind van de 19e eeuw begonnen Japanse kunstliefhebbers meesterwerken van het Franse impressionisme te verzamelen. De eerste die hiermee begon, was de industrieel Kojiro Matsukata, die nauw bevriend was met Claude Monet. Nog altijd worden in Japan unieke collecties aangelegd die getoond worden in gerenommeerde musea en waaruit nu voor het eerst de beste stukken te zien zijn in Europa. Centraal staan meesterwerken van Franse impressionisten en postimpressionisten zoals Monet, Manet, Cézanne, Gauguin, Bonnard, Pissarro, Renoir, Signac, Sisley en Van Gogh. Daarbij komen indrukwekkende werken van Japanse schilders van vóór 1920, die de basis hebben gelegd voor de moderne, westers geïnspireerde Japanse kunst. Ze maken de artistieke wisselwerking tussen Japan en Europa aanschouwelijk vanuit een nieuw perspectief.

ISA GENZKEN Modellen voor buitenprojecten 15 januari t/m 17 april 2016 Isa Genzken (geboren in 1948) behoort tot de belangrijkste en gecompliceerdste kunstenaars van Duitsland. Kunsthistorisch kun je haar werken in verband brengen met de minimal art, conceptuele kunst, popart en de readymade, of liever de objet trouvé – opnieuw geijkt in het heden. Genzken, die drie keer deelnam aan de documenta in Kassel, ontving al tal van internationale prijzen en onderscheidingen. De kleine, exquise tentoonstelling in de Bundeskunsthalle toont dertig modellen van uitgevoerde en niet-uitgevoerde buitenprojecten waarvan enkele deze zomer op de centrale tentoonstelling All the World’s Futures op de Biënnale van Venetië te zien zijn. De presentatie in Bonn vult dit ongewone onderdeel in haar oeuvre aan, als een klein retrospectief van de buitenbeelden en als achtergrondinformatie bij de afzonderlijke projecten. Deze nieuwe stukken dienen als voorbeeld om de beeldende of beter gezegd beeldhouwende strategieën van deze uitzonderlijke kunstenares te kunnen begrijpen. Ze werken – als modellen van een stedelijke realiteit en als reflecties op contexten – als als aanvullingen op een ‘beeld’.

PINA BAUSCH 4 maart t/m 24 juli 2016 Pina Bausch (1940-2009) geldt is een pionier van het moderne danstheater – een volkomen nieuw genre in de podiumkunsten dat voor het eerst dans met toneel en artistieke performance verbond. Haar stukken, die ze samen met de dansers van het Tanztheater Wuppertal ontwikkelde, zijn als een soort collages opgebouwd uit ontelbaar veel losse elementen die hun oorsprong steevast in het onderzoek naar elementair menselijke gevoelens hebben. Pina Bausch: “Mij interesseert niet hóé mensen zich


bewegen, maar wát hen beweegt.” Met dit uitgangspunt brak ze niet alleen met alle conventies van het klassieke ballet, maar liet ze ook de eerder op formele principes gerichte moderne dans ver achter zich. Pina Bausch, die wereldwijd is gelauwerd en wier gezelschap nog altijd in hoog aanzien staat, behoort tot de belangrijkste kunstenaars van de 20e eeuw. In de Bundeskunsthalle wordt nu voor het eerst de veelomvattende wereld van haar werk in de vorm van een tentoonstelling voelbaar gemaakt. De unieke objecten, installaties, foto’s en video’s van veertig jaar Tanztheater Wuppertal zijn afkomstig uit het Pina Bausch-archief. Net als het archief zelf, dat een plaats van inspiratie en uitwisseling is, moet de tentoonstelling het werk voor iedereen toegankelijk maken. Omdat het werk van Pina Bausch tot leven komt op het toneel, wordt de tentoonstellingsruimte tijdelijk omgebouwd tot een podium voor dans en performance. In samenwerking met de Pina Bausch Foundation, Wuppertal

HET BAUHAUS Alles is design 1 april t/m 14 augustus 2016 Het Bauhaus was een van de invloedrijkste cultuurinstellingen van de 20e eeuw. Hier vloeiden de bepalende stromingen van de Europese avant-garde samen als in een smeltoven. Bauhaus, dat tot een mythe is gestileerd, werd echter ook het toonbeeld van moderne designclichés: geometrisch, industrieel, koel. De grote tentoonstelling geeft een uitgebreid overzicht van de betekenis van Bauhaus voor het moderne design. Ze omvat een hoeveelheid zeldzame, deels nog nooit eerder geëxposeerde stukken op het gebied van design, architectuur, kunst, film en fotografie en documenteert ook de achterliggende ontwikkelingsprocessen en sociaal-maatschappelijke ontwerpen. Tegelijkertijd wordt het Bauhaus-idee geplaatst tegenover de actuele ontwikkelingen op het gebied van design, zoals de digitale revolutie, en werken van talloze hedendaagse ontwerpers en kunstenaars. Vanuit dit eigentijdse perspectief bezien komen nieuwe facetten aan het licht en blijkt weer eens hoe buitengewoon actueel Bauhaus nog is. Op de tentoonstelling zijn werken vertegenwoordigd van onder andere de volgende ontwerpers en kunstenaars: Marianne Brandt, Marcel Breuer, Ronan en Erwan Bouroullec, Lyonel Feininger, Joseph Grima, Walter Gropius, Enzo Mari, Olaf Nicolai, Open Desk, Adrian Sauer en Oskar Schlemmer. Een tentoonstelling van de Bundeskunsthalle in Bonn en het Vitra Design Museum in Weil am Rhein

Tentoonstelling en tuin PARKOMANIE De parklandschappen van vorst Pückler 13 mei t/m 18 september 2016 Europese tuinen zijn altijd oorden geweest van zalig nietsdoen [o, heerlijk!] en pure levensvreugde in de vrije natuur. Als ingewikkelde totaalkunstwerken definiëren ze de scheidslijn tussen natuur en cultuur. In hun aanleg weerspiegelen ze de esthetische, intellectuele, filosofische en machtsfilosofische verlangens van hun tijd. Dit uitgangspunt had vorst Hermann von Pückler-Muskau (1785-1871) zeer consequent ter harte genomen: de excentrieke levensgenieter, hartstochtelijke wereldreiziger en literator wordt tegenwoordig vooral weer ontdekt als geniaal tuinkunstenaar. Zijn naar Engelse voorbeelden aangelegde landschapsparken in Bad Muskau/Łęknica (Polen), Babelsberg en Branitz behoren tot de hoogtepunten van de Europese landschapsarchitectuur van de 19e eeuw. Deze drie parken staan in het middelpunt van de tentoonstelling die het leven en werk van vorst Pückler schetst. Daarnaast zal op het dak van de Bundeskunsthalle een tuin worden aangelegd waarvan de ontwerpprincipes teruggrijpen op Pücklers ideeën.


Een tentoonstelling van de Bundeskunsthalle in Bonn in samenwerking met de Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, de Stiftung Fürst-Pückler-Park Bad Muskau en de Stiftung Fürst-Pückler-Museum Park und Schloß Branitz

DE RIJN Biografie van een Europese rivier 9 september 2016 t/m 22 januari 2017 Op geen enkele waterweg ter wereld is meer verkeer dan op de Rijn. Al duizenden jaren vervoert hij door half Europa mensen, grondstoffen, kunstschatten, luxegoederen, maar ook ideeën, sprookjes en fabels. Indrukwekkende steden, kloosters en kathedralen, dichtbevolkte gebieden en industriegebieden omzomen de rivier. Hij is en was zowel grens als verbindend element en vormt tot op heden de mensen die zich aan zijn oevers hebben gevestigd. Vanaf de Romeinse tijd is de Rijn met wisselende grenzen tussen Duitsland en Gallië, Zwitserland en Bourgondië, Duitsland en Frankrijk, België en Nederland toegangspoort, vesting en grens, brug en voorde geweest. Hij is gereguleerd, rechtgemaakt, vervuild, veroverd en bezet. Aan de Rijn ontstond de Europese Unie en daarmee volgt de tentoonstelling de cultuurpolitieke boodschap tot grensoverschrijdende samenwerking van de vijf landen die aan de rivier liggen: Zwitserland, Liechtenstein, Duitsland, Frankrijk en Nederland. De tentoonstelling begeleidt de Rijn vanaf zijn bronnen tot de Rijn-Maas-Scheldedelta en vertelt aan de hand van afzonderlijke plaatsen en regio’s over succesvolle en soms ook dramatische gebeurtenissen uit meer dan tweeduizend jaar cultuurgeschiedenis: van de Romeinen, de bouw van gotische kathedralen, de Rijnromantiek, de oorlogen en de Bonner Republiek tot en met de wederopbouw van de Rotterdamse haven als toegangspoort tot de wereld. Stand van zaken : 20/8/2015 Het actuele programma onder: http://www.bundeskunsthalle.de SERVICE Openingstijden Di, woe 10–21 uur, Do–zo 10–19 uur Maandag gesloten, Vrijdag voor aangemelde groepen vanaf 9 uur Op feestdagen geopend van 10–19 uur, 24 en 31 december gesloten Openbaar vervoer/parkeren Metro 16, 63, 66 en bus 610 en 611 tot Heussallee/Museumsmeile. Parkeergarage aan de Joseph-Beuys-Allee achter de Bundeskunsthalle. Parkeergelegenheid ook voor bussen. Groepsrondleidingen Aanmelding en informatie: T +49 228 9171 –243, F –244 (ma – do 9–15 uur, vr 9–12 uur) [email protected] Newsletter Kostenloze aanmelding onder trefwoord ‘Newsletter’ bij: [email protected]


Combi-arrangementen Hotel en tentoonstellingsbezoek: Tourismus & Congress GmbH T +49 228 91041–30, F –46 [email protected] Facebook www.facebook.com/ bundeskunsthalle PR T +49 228 9171–204 [email protected] Intendant Rein Wolfs Commercieel directeur Bernhard Spies Stand: 20 augustus 2015 Wijzigingen voorbehouden Tickets in voorverkoop inclusief VRS-vervoersbewijs via www.bonnticket.de en bij alle bekende voorverkooppunten. Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland Museumsmeile Bonn Friedrich-Ebert-Allee 4 53113 Bonn Informatie: +49 228 9171–200 [email protected] www.bundeskunsthalle.de De ‘Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland GmbH’ in Bonn is een instelling van de Bondsrepubliek en van de deelstaten en wordt ondersteund door ((Logo BKM)) op grond van een besluit van de Duitse Bondsdag.


2017 in Bonn

Recommend Documents