TISKOVÁ ZPRÁVA
Tisková konference Sezona 2010/2011 v Národním divadle pondělí 6. září 2010 v 11 hodin v hlavním foyer Národního divadla
Ředitel Národního divadla: Ondřej Černý Umělecký šéf baletu: Petr Zuska Umělecký šéf činohry: Michal Dočekal Umělecký šéf opery: Jiří Heřman Umělecký šéf Laterny magiky: Zdeněk Prokeš
Kontakty: Anna Lukešová, PR ND, tel.: 777 867 037,
[email protected] Helena Bartlová, PR baletu, tel.: 737 205 899,
[email protected] Tomáš Staněk, PR činohry, tel.: 605 207 249,
[email protected] Juraj Gerbery, PR opery, tel.: 774 574 130,
[email protected] Jan Plíhal, PR Nové scény, tel.: 606 769 467,
[email protected]
TISKOVÁ ZPRÁVA
BALET NÁRODNÍHO DIVADLA V SEZONĚ 2010/2011 Balet Národního divadla připravuje pro sezonu 2010/2011 dvě premiéry. Jako první z premiér v sezoně 2010/2011 uvedeme inscenaci s názvem SVĚCENÍ JARA. Za známým baletním titulem se ovšem skrývá mozaika nejnovějších choreografií Petra Zusky postavených „na zakázku“. S Mahlerovou 1. symfonií se balet Národního divadla poprvé představil u příležitosti svého hostování na světové výstavě v čínské Šanghaji letos v květnu. „Choreografie je čistým zviditelněním hudby, má klasicko-neoklasický pohybový slovník a je postavena pro šest párů sboru, dva sólové páry a jeden hlavní pár. Rozhodl jsem se vytvořit čistý klasický kus bez jakýchkoliv rekvizit, scény, pouze se světelným designem. Mahlerova hudba je nádherná, čistá a hluboká," prozrazuje Petr Zuska, umělecký šéf baletu Národního divadla. Tři duety, uprostřed programu, vznikly pro mistrovskou prezentaci umění našich předních sólistů, hostujících na významných evropských galapředstaveních. Večer uzavírá Svěcení jara, které původně vzniklo pro West Australian Ballet. Choreografie vzdává hold vynikající hudbě Igora Stravinského nabité emocemi a vzrušujícím napětím, které vyvolává dynamickou prostorovou imaginaci. „Je to velmi abstraktní záležitost a dotýkám se v ní určitých aspektů, o kterých Svěcení je. Myslím tím hlavně základní ideu a vše, co se pod tím skrývá. Je to docela zajímavá filozofie...,“ vysvětluje Petr Zuska. Premiéry se uskuteční 11. a 12. listopadu 2010 v Národním divadle. V historické budově proběhne i druhá premiéra sezony POPELKA (14. a 15. dubna 2011). Tento věhlasný baletní titul s krásnou hudbou Sergeje Prokofjeva se pochopitelně na scéně Národního divadla neobjevuje poprvé. Tentokrát se jedná o šarmantní verzi Jeana-Christopha Maillota, francouzského tvůrce, který je výraznou vůdčí choreografickou osobností a dlouholetým uměleckým šéfem slavného baletního souboru v Monte Carlu, odkud tato inscenace pochází. „V rámci nápadité, elegantní a velmi muzikální choreografie citlivého a promyšleného režijního tvaru, zajímavé netradiční scény a extravagantních kostýmů ji považuji za jeden z vrcholů dosavadní Maillotovy tvorby. Věřím, že tak jako doposud všude ve světě se i u nás bude těšit široké divácké popularitě, nejmladší generaci nevyjímaje…“, podotýká Petr Zuska.
TISKOVÁ ZPRÁVA
Již tradičně se na scénu Stavovského divadla vrátí Miniatury, které jsou malou a zajímavou perličkou našeho repertoáru. Jde totiž o večer složený z aktuálních subtilnějších choreografií, výsledek dílny mladých tvůrců, kteří jsou současnými členy baletu Národního divadla. 10. června 2011 se na naši první scénu vrací slavný balet Johna Cranka na motivy románu Alexandra Sergejeviče Puškina Oněgin, který je snad nejúspěšnějším příkladem dějového baletu 20. století. Crankův balet vyžaduje expresívní herecké výkony, brilantní taneční techniku a velmi hluboký smysl pro široké emoční vyjádření jednotlivých postav. Kromě překrásných roztoužených scén pas de deux Oněgina a mladé Taťány obsahuje představení působivé sborové taneční scény. Vedle nabitého rozvrhu premiér a kmenového repertoáru na obou scénách se soubor baletu Národního divadla představí i na několika zahraničních scénách a festivalech, konkrétně v Rusku, Německu, Španělsku a Estonsku. Na repertoáru baletu Národního divadla zůstává Labutí jezero, Louskáček – Vánoční příběh, La Sylphide / Napoli, Othello, Oněgin a Brel – Vysockij – Kryl / Sólo pro tři. Ve Stavovském divadle potom Faust, Baletománie a Zlatovláska; na Nové scéně komponovaný večer Extrém a v Divadle Kolowrat taneční divadlo Jana Kodeta a Janka Růžičky s názvem Camoufl•AGE. Nabídka baletu pro sezonu 2010/2011 pro předplatitele je sestavena ze dvou skupin B1 a B2, které nabízejí pestrý výběr toho nejlepšího ze světové baletní literatury, jako je Oněgin, Othello, Faust, Labutí jezero, La Sylphide / Napoli, Louskáček – Vánoční příběh, baletní pohádka Zlatovláska a současná moderní tvorba z dílny Petra Zusky, Jiřího Kyliána nebo Jana Kodeta. V letních měsících proběhnou již tradičně dva věhlasné taneční workshopy. 9. ročník International Ballet Masterclasses, taneční workshop s významnými zahraničními tanečníky a pedagogy, pořádaný českou primabalerínou působící v Anglickém národním baletu v Londýně Dariou Klimentovou. Již potřetí se uskuteční International Contemporary Dance Workshop Prague - mezinárodní taneční workshop s tanečníkem, choreografem a pedagogem Janem Kodetem.
TISKOVÁ ZPRÁVA
ČINOHRA NÁRODNÍHO DIVADLA V SEZONĚ 2010/2011 Činohra Národního divadla připravuje v nové sezoně osm premiér a jeden zahraniční projekt. „Nepochybně velkou a očekávanou událostí se stane VĚC MAKROPULOS v režii Roberta Wilsona s paní Soňou Červenou v hlavní roli. Pravděpodobně nejslavnější režisér současnosti, autor vyhraněného stylu a ohromujícího vizuálního rukopisu, se ujme hry českého klasika,“ představuje vlajkovou loď dramaturgického plánu umělecký šéf činohry Michal Dočekal. Čapkova fantastická komedie se záhadou až detektivní přináší pohled do světa operních div a světa zdegenerované šlechty. Premiéra bude 18. listopadu 2011 ve Stavovském divadle. ŠPINAVÉ RUCE Jeana-Paula Sartra uvedeme na Nové scéně. Filozof, spisovatel a dramatik napsal hru konfrontující politický idealismus a pragmatismus zejména jako kritiku politiky sovětské komunistické strany během druhé světové války. Sartre zobrazil v sedmi obrazech existenciální téma člověka, jenž nenachází svůj smysl života. Idealista Hugo, buržoazní jedináček, člen komunistické strany v jedné nejmenované východoevropské zemi, má pokyn tajné frakce zavraždit jejího generálního tajemníka Hoedera. Končí válka, strana je ještě v ilegalitě. Brzy z ní má vystoupit a ujmout se značné moci. I když inspirační zdroj naštěstí skončil „na smetišti dějin“, otázky politicky motivovaného násilí, pragmatismu hraničícího se zradou přesvědčení a politického kšeftaření se nezdají být neaktuální. Premiéra v režii Ivana Rajmonta bude 3. prosince 2010. Po zdařilém uvedení Kupce benátského, jedné z Shakespearových „problémových“ her, kterou v psychologicky přesné, nezjednodušující a imaginativní režii uvedl na jeviště Stavovského divadla Martin Čičvák, se lze těšit na dalšího Shakespeara v jeho režii. Bude jím ZKROCENÍ ZLÉ ŽENY. Pro jedny báječná komedie o věčném sváru pohlaví, pro jiné drama s nepřehlédnutelnými mizogynními rysy, jak by se dnes řeklo: značně genderově nevyvážené. „Titul je to nesporně dráždivý a určitě je to velká komedie, a jako taková snad i musí být nekorektní,“ dodává s úsměvem Dočekal. Nejúspěšnější Shakespearova komedie poskytuje excelentní hereckou příležitost především nekonvenčnímu hereckému páru. Premiéra se odehraje 10. února 2011 v Národním divadle. Komedií o divadle, v nichž je divadlo a herci námětem i předmětem zábavy, není málo. BÝT ČI NEBÝT není jednou z nich. Je sice o hercích a odehrává se v divadle, ale nedá se
TISKOVÁ ZPRÁVA
zařadit mezi jiné, přesahuje je totiž. Autor scénáře a režisér Ernst Lubitsch točil svůj dnes už klasický film téhož názvu v roce 1942. Vybral si téma, které se jej bytostně týkalo. Divadelní soubor se zapojí do špionážního souboje s nacistickou mocí. S pomocí kreativity a perfektních znalostí svého umění nad ní vyzraje v souboji vedeném čistě divadelními prostředky. Hra nanejvýš zábavná, ale vůbec ne plytká, hraje se totiž ve stálém stínu smrti. Aktuální divadelní adaptaci Nicka Whitbyho, která se stala hitem zejména na německých scénách, uvedeme 24. února 2011 ve Stavovském divadle v režii Daniela Špinara, jednoho z nejtalentovanějších režisérů mladé generace. České drama 20. století se vyznačuje několika jmény, která dosáhla světovosti, a tito autoři jsou právem považováni za moderní klasiky: Čapek, Langer, Havel. Ale patří k nim i Josef Topol, který, ač uváděn v zahraničí, možná nedosáhl takového mezinárodního renomé, přesto je pro české drama 20. století autor nejdůležitější a pro mnohé i nejmilovanější. „KONEC MASOPUSTU je jednou z nejkrásnějších českých her vůbec a režírovat ji bude Jan Antonín Pitínský, který je k tomuto úkolu vyvolen i povolán,“ vysvětluje výběr režiséra umělecký šéf. Příběh lásky na pozadí drsné reality kolektivizace, která ničí nejen tradice, ale i mravní řád, se mísí se světem divadelní fantazie zosobněné masopustním rejem. Mýtus a realita, vesnice idylická a vesnice skutečná, plná temných vášní… Premiéra bude 26. května 2011 v Národním divadle. Uvažujeme-li o naší současné situaci, asi těžko se vyhneme slovu desiluze. U někoho je to stín pocitu, u jiného může být ale tak silný, že jej přivede do stavu klinické deprese. Čechovův RACEK je hrou o desiluzi, což by mohlo znít pesimisticky, pokud by se nedala v životě bez iluzí najít i naděje. Premiéra se odehraje 9. června 2011 ve Stavovském divadle v režii Michala Dočekala. V Divadle Kolowrat uvedeme lyrickou hru SMÍCH od Lenky Lagronové. Hra navazuje na inscenaci Pláč, jednu z nejlepších českých her současnosti, kterou hrajeme v Kolowratu a v níž excelují Taťjana Medvecká, Jana Boušková, Eva Salzmannová a Nina Divíšková pod režijním vedením Jana Kačera. Ten se ujme i režie Smíchu. Druhou kolowratskou premiérou bude jeden z vítězných textů „radokovské” dramatické soutěže S NADĚJÍ I BEZ NÍ Tomáše Vůjtka. Důkaz, že česká hra nejen nechřadne, ale naopak kvete.
TISKOVÁ ZPRÁVA
Na jaře na Nové scéně představíme koprodukční projekt Unie Evropských divadel ÚNIKOVÝ VÝCHOD. V režii Viktorie Čermákové prověříme sousedské vztahy evropského společenství ve 21. století. „Nová sezona 2010/2011 bude taková, aby se za ni Čapek, Shakespeare, Topol, Lubitsch, Čechov a Sartre nemuseli stydět,“ shrnuje Michal Dočekal. Národní divadlo bude v říjnu hostit také dva slavné světové divadelní soubory: Velké dramatické divadlo G. A. Tovstonogova z Petrohradu je jedním z nejprestižnějších divadel Ruské federace. Soubor vystupoval v Praze naposledy před 28 lety, ještě za života režiséra G. A. Tovstonogova. Pražští diváci uvidí nejlepší inscenace z aktuálního repertoáru, které vytvořil současný umělecký šéf divadla T. Čcheidze, Vláda tmy a Strýčkův sen. Někteří z herců získali za své role nejvyšší umělecká ocenění Ruské federace. Uvedeme 2. a 4. října 2010 ve Stavovském divadle. Obě inscenace jsou simultánně tlumočeny do češtiny. Na Nové scéně se pak představí Itim Ensemble z Tel Avivu. Umělecká šéfka Rina Yerushalmi přiveze do Prahy svoji mystickou inscenaci Dybbuk. Hra je založená na náboženských kabalistických představách a rituálech. Uvedeme ji 26. a 27. října 2010 na Nové scéně. Inscenace bude titulkována.
TISKOVÁ ZPRÁVA
OPERA NÁRODNÍHO DIVADLA V SEZONĚ 2010/2011 Čtyři inscenované a jednu premiéru v koncertním provedení připravuje na sezonu 2010/2011 opera Národního divadla. Změna oproti původním záměrům představit až šest premiér je důsledkem nutných úsporných rozpočtových opatření. „I přes nevyhnutelné úspory nabídne opera Národního divadla pestrou dramaturgii sezony 2010/2011 a ujišťuji, že vysoká umělecká úroveň zůstává naší jednoznačnou prioritou,“ říká umělecký šéf opery Národního divadla Jiří Heřman. Prvním titulem, jenž bude uveden pouze dvakrát, a to 22. a 24. září 2010, je koncertní provedení jednoaktových oper ARIADNA a SLAVÍK dvou významných skladatelů 20. století, Bohuslava Martinů a Igora Stravinského. Vedle domácí sólistky Simony Houdy-Šaturové v roli Ariadny se představí ruská koloraturní sopranistka Olga Trifonova, jež má za sebou bohatý repertoár v opeře petrohradského Mariinského divadla a v roli Slavíka vystoupila v roce 2004 i v Metropolitní opeře v New Yorku. Jedná o vůbec první uvedení Slavíka v Národním divadle a obě opery hudebně nastuduje šéfdirigent orchestru Národního divadla Tomáš Netopil. V polovině prosince (15. 12. 2010) obohatí repertoár Národního divadla dvouaktová komická opera NÁPOJ LÁSKY Gaetana Donizettiho v hudebním nastudování Davida Švece. Hlavní role Adiny se ujmou v alternaci Marie Fajtová a Kateřina Kněžíková. Inscenační italsko-česká dvojice Simone Sandroni (režie a choreografie) a Lenka Flory (scéna a kostýmy) je českému publiku známá ze souboru současného tance Dejá Donné, který se představil ve více než dvou desítkách zemí světa. Stěžejním projektem letošní sezony bude pro operu Národního divadla vrcholné dílo Richarda Wagnera PARSIFAL v nastudování hudebního ředitele Norské národní opery Johna Fioreho a v režii uměleckého šéfa opery Národního divadla Jiřího Heřmana. Pro pražskou produkci, jejíž premiéra je naplánována na 19. března 2011, se podařilo získat mimořádně úspěšné sólisty prověřené řadou wagnerovských rolí na nejprestižnějších světových scénách: Roberta Holla, Alfonse Eberze či Tomasze Konieczneho. Ty doplní domácí sólisté, například Eva Urbanová či Ivan Kusnjer. Parsifala uvedlo Národní divadlo dosud pouze jednou, a to v letech 1914-15.
TISKOVÁ ZPRÁVA
Mozartovský repertoár ve Stavovském divadle obohatí od května komická opera ÚNOS ZE SERAILU. Hudebního nastudování se ujme šéfdirigent orchestru Národního divadla Tomáš Netopil. Režisérem inscenace bude všestranný belgický umělec Joël Lauwers, scénu a kostýmy navrhne Etienne Pluss. Premiérová představení inscenace uvede opera Národního divadla 7. a 10. května 2011, v hlavních rolích se objeví např. Simona Houda-Šaturová a ruský basista Mischa Schelomianski. Závěr sezony bude v opeře patřit jednomu z nejvýznamnějších hudebních skladatelů současnosti, minimalistovi Philipovi Glassovi. Filmová režisérka Alice Nellis ve spolupráci s dirigentem a skladatelem Petrem Kofroněm představí v české premiéře soudobé komorní operní dílo LES ENFANTS TERRIBLES inspirované stejnojmenným románem Jeana Cocteaua. Premiéra se uskuteční 17. června 2011 v netradičních prostorách v rámci projektu Intersekce ve spolupráci s Pražským Quadriennale. V Kofroňově nastudování uvedlo Národní divadlo již Glassovu operu La Belle et la Bête (Kráska a zvíře), a to v sezoně 2003/2004. „Premiérovou nabídku doplníme o řadu koncertů. V prosinci to bude například komorní dvojrecitál předních českých interpretů vokální a instrumentální hudby barytonisty Ivana Kusnjera a houslisty Ivana Ženatého. V rámci Mozartových narozenin v lednu 2011 vystoupí sopranistka Kateřina Kněžíková a basbarytonista Adam Plachetka. A v dubnu 2011 to bude recitál věhlasného amerického kontratenoristy Bejuna Mehty s operními áriemi Georga Friedricha Händela. B. Mehtu doprovodí orchestr Collegium 1704 pod taktovkou uměleckého vedoucího Václava Lukse,“ doplňuje šéfdramaturg opery Národního divadla Ondřej Hučín. Na repertoár opery Národního divadla se 22. listopadu 2010 vrátí, ovšem pouze na pouhá čtyři představení, Tosca Giacoma Pucciniho pod taktovkou Ondreje Lenárda a v režii Vladimíra Morávka. V hlavní roli Tosky se představí Eva Urbanová a Anda-Louise Bogza. Na repertoáru zůstávají tituly Libuše, Prodaná nevěsta, Čert a Káča, Rusalka, Její pastorkyňa, Káťa Kabanová, Hry o Marii, La traviata, Aida, Carmen, Hoffmannovy povídky, Rinaldo, Idomeneo, Così fan tutte, Don Giovanni, Figarova svatba, Kouzelná flétna a Zítra se bude... V červnu 2011 se uskuteční zájezd opery Národního divadla do Bratislavy. Na scéně Slovenského národního divadla se 19. června 2011 odehraje představení Dvořákovy Rusalky v režii Jiřího Heřmana. Pravidelné hostování opery Národního divadla v Bratislavě bylo v tomto roce z finančních důvodů zrušeno a také realizace hostování v roce 2011 zásadním způsobem závisí na podpoře cestovních nákladů ze strany Ministerstva kultury ČR.
TISKOVÁ ZPRÁVA
I v této sezoně naváže opera Národního divadla na dlouhou tradici spolupráce s Mezinárodním operním festivalem Smetanova Litomyšl. Zájezd opery se uskuteční jako obvykle na samém konci sezony. Opera Národního divadla dále jedná o listopadovém hostování s Wilsonovou inscenací Káti Kabanové na Mezinárodním festivalu Janáček Brno 2010. Na začátku října a v polovině března 2011 se uskuteční zahraniční premiéry dvou koprodukčních inscenací opery Národního divadla. V polské Vratislavi to bude 1. října premiéra Her o Marii v hudebním nastudování Tomasze Szredera a v režii Jiřího Heřmana. Od 13. března 2011 pak pražskou inscenaci Mozartovy opery La finta giardiniera přebírá bruselské Thèâtre Royal de la Monnaie a vystoupí zde například i sopranistky Simona Houda-Šaturová a Kateřina Kněžíková.
TISKOVÁ ZPRÁVA
LATERNA MAGIKA V SEZONĚ 2010/2011 V polovině sezony 2009/2010 Laterna magika, po dlouhá léta samostatný umělecký soubor, se spojila opět s Národním divadlem a stala se tak jeho čtvrtým uměleckým ansámblem. Dnes bilancuje svou již více než padesátiletou historii, po kterou toto unikátní divadlo spojující film a jevištní akci přitahovalo především zahraniční turisty. Do prosince 2009 byla uváděna představení Laterny magiky každodenně. Nyní se počet představení zredukoval na zhruba 120 za sezonu a tím se uvolnil prostor na Nové scéně i pro činnost ostatních souborů Národního divadla a pro hosty. Laterna magika připravuje pro následující sezonu jednu premiéru. Diváci se mohou těšit na premiéru LEGENDY MAGICKÉ PRAHY v režii Jiřího Srnce, která se uskuteční 3. března 2011 na Nové scéně. Nový projekt Laterny magiky vychází z inscenace Černého divadla Jiřího Srnce, které toto divadlo uvádělo v devadesátých letech (pod názvy Ahasver, Timewalker, Pražský chodec). Nyní se jedná o zásadní úpravu pro Laternu magiku s novou hudbou, choreografií, výpravou a dotočenými částmi filmu pod názvem Legendy magické Prahy. Praha je město opředené legendami a mýty, z nichž některé přibližuje tato nová multimediální produkce: např. o nejznámějších obyvatelích Faustova domu Faustovi a anglickém alchymistovi Edwardu Kelleyem, o Chanině, dceři židovského obchodníka, která odmítá nabízené ženichy a vedena láskou tajemného Pána řeky Vltavy vstupuje do řeky a vracívá se po střechách jen v podobě zelené kočky, o tajemných setkáních císaře Rudolfa II. s filozofem a mystikem a velkou osobností pražské židovské kultury rabínem Löwem a jeho Golemem, a konečně o legendě spojené s vytvořením Staroměstského orloje. „Jedná se po delší době o projekt, který bude rozvíjet principy Laterny magiky, bude navazovat na její umělecký odkaz a odkaz jejích tvůrců. Touto premiérou také připomeneme 80. narozeniny Jiřího Srnce, jednoho z významných tvůrců nejen Laterny magiky, ale hlavně zakladatele a uměleckého ředitele Černého divadla Jiřího Srnce, malého divadla velkých zázraků“, říká o nové premiéře Laterny magiky Zdeněk Prokeš.
TISKOVÁ ZPRÁVA
V sezoně 2010/2011 budeme uvádět z repertoáru Laterny magiky ty nejúspěšnější inscenace z posledních let: Kouzelný cirkus je nejhranějším a také nejstarším titulem souboru Laterny magiky (premiéra 1977, v roce 2009 přes 6 000 repríz), a řadí se k oblíbeným rodinným představením. Graffiti zavedou diváky do světa moderního tance. Choreografie vytvořili špičkoví čeští autoři: světoznámý tanečník Jiří Bubeníček, choreograf Václav Kuneš a také Petr Zuska, nynější šéf baletu Národního divadla. Scéna inscenace je posledním dílem scénografa Josefa Svobody, který v Graffiti použil speciální projekci na fólii před jevištěm, tzv. virtuální stěnu. Rendez-vous je koprodukční projekt vytvořený ve spolupráci s francouzskou La Compagnie Commun Instant, premiérovaný v Avignonu (titul budeme uvádět do března 2011). Casanova vznikl pod režijním vedením věhlasného Juraje Jakubiska (Tísícročná včela, Báthory) jako dramatický dějový balet. Inscenace je inspirována skutečnými osudy proslulého dobrodruha a diplomata Giacoma Casanovy, ale stává se tu spíš typizací a ztrácí historické ohraničení. Cocktail 008 je nejmladším titulem, kterým Laterna magika oslavila v roce 2008 výročí účasti na EXPU 58. Komponovaný večer zahrnuje ukázky z oblíbených inscenací, které má či donedávna měla Laterna magika na repertoáru, a jako novinku představuje malou multimediální „show“ s názvem Code 58.08, která představuje ohlédnutí za principy Laterny magiky a naznačuje, jak se film a digitální technologie mohou jednou rozvinout spolu s taneční složkou v rukou mladé generace. „Po půlroce fungování Laterny magiky opět ve svazku s Národním divadlem mohu konstatovat, a to především podle zájmu diváků, že se Laterna magika jeví jako dobře zavedená a životaschopná značka. Podařilo se začlenit umělecký soubor Laterny magiky, mimochodem celý složený z externích tanečníků, tak, že má v současné době prestižní profesionální pozici, rovnocennou s ostatními uměleckými soubory Národního divadla,“ říká Zdeněk Prokeš.
TISKOVÁ ZPRÁVA
NOVÁ SCÉNA V SEZONĚ 2010/2011 Nová scéna nově Nová scéna ND je otevřeným prostorem pro moderní divadlo. Větší část repertoáru tvoří představení uměleckých souborů Národního divadla baletu, činohry a Laterny magiky. Součástí programu jsou ovšem každý měsíc i další umělecké aktivity: hostování zahraničních souborů, nezávislé projekty, literární pořady, festivaly, výstavy, diskuse a přednášky. Současné drama Premiéru ŠPINAVÉ RUCE a další představení činohry Národního divadla doplní v repertoáru Nové scény v nadcházející sezoně hned dva velké nezávislé projekty s původními texty: premiéra inscenace ÚL režiséra Thomase Zielinského a původní dramatizace Sorokinova „politicko-pornografického románu“ MARININA TŘICÁTÁ LÁSKA v nastudování Divadelního studia Továrna. V září proběhne premiéra inscenace KAREL_HYNEK_MACHA.RIP, původního projektu Nové scény účtujícího s máchovským kultem. Rodinná představení Představení pro rodiny s dětmi tvoří neodmyslitelnou součást programu Nové scény. Kromě vystoupení Dětské opery Praha a Kašpárka v rohlíku chystáme na začátku i na konci sezony odpolední programy ve Voršilské zahradě, kde dětská představení doplní také interaktivní workshopy. Současný tanec Pro pohybové divadlo nabízí Nová scéna technicky i dispozičně ideální prostor. S několika projekty se představí balet Národního divadla (např. Extrém nebo Umíněnost ztracených v podání sdružení členů baletního souboru Dekka Dancers), pokračuje také úzká spolupráce Nové scény s mezinárodním tanečním souborem 420PEOPLE. Ten v listopadu uvede novou premiéru nazvanou PREMIÉRY - NOVOTNÁ/KUNEŠ. Multimédia a instalace Zcela novou programovou linii Nové scény tvoří vizuálně ozvláštněné koncerty. V říjnu to bude THE ECSTASY OF SAINT THERESA a v listopadu Milan Cais a Petr Nikl s kolektivní performancí AUDIO_BIO_GRAF. Do poloviny září probíhá na piazzetě ND výstavní projekt
TISKOVÁ ZPRÁVA
ART MEETS THE P.R.A.H.A. STREETS, během roku se konají výtvarné instalace v Podestě, kavárně a dalších prostorách Nové scény. V říjnu se zde představí Festival současného umění tina b. Nabitý podzim na Nové scéně Zářijový program se ponese v duchu outdoorových představení, která jsou zcela zdarma. Na piazzetě ND se představí site-specific projekty PACKAGE (420PEOPLE) a VYSOKÉ SNĚNÍ (V.O.S.A.), které bylo uvedeno v rámci výstavy EXPO 2010. „Aby diváci našli po prázdninách rychleji cestu do divadla, jde jim Nová scéna naproti,“ říká ředitel Nové scény Štěpán Kubišta. V sezoně 2010/2011 přivítá Nová scéna také řadu zahraničních hostů. Maďarský soubor The Symptoms přiveze v září multimediálně inovativní choreografii NOTHING THERE, v říjnu se představí izraelský soubor Itim Ensemble s vysoce ceněnou inscenací DYBBUK. 3. listopadu Nová scéna nabídne jedinečnou možnost k setkání s legendárním Robertem Wilsonem v jeho masterclass Lecture/Performace/Demonstration.
TISKOVÁ ZPRÁVA
MECENÁŠSKÝ KLUB NÁRODNÍHO DIVADLA Mecenášský klub Národního divadla byl založen v prosinci 2009. Po více než půlročním fungování Mecenášského klubu Národního divadla můžeme říci, že se podařilo vybudovat fungující program na finanční podporu Národního divadla. Ve složité době finanční krize tak v Národním divadle vznikl vedle sponzoringu nový způsob získávání finančních prostředků. Mecenášskému klubu Národního divadla se podařilo přivést soukromé donátory a zároveň rehabilitovat pojem mecenášství a filantropie, což nepochybně napomáhá rozvoji občanské společnosti. V Národním divadle vzniklo nové společenství lidí odhodlaných aktivně podporovat první scénu České republiky. Prostřednictvím klubu se zároveň veřejnosti nabídl nový způsob přístupu k Národnímu divadlu – kromě návštěvy představení, která jsou primárním zájmem veřejnosti, se může každý jedinec aktivně zapojit do Mecenášského klubu Národního divadla, za což se mu Národní divadlo nabízí jako atraktivní společenská platforma. „Můžeme říci, že Národní divadlo tak aktivně využívá jeden ze svých největších potenciálů, upřesňuje výkonná manažerka Mecenášského klubu Národního divadla Karolína Peštová a dodává: „Za dobu fungování Mecenášského klubu Národního divadla se jeho řady rozrostly na desítky členů v průřezu všemi kategoriemi, z jejichž darů utržilo Národní divadlo zisk v řádech statisíců.“ O využití výnosů rozhoduje Výbor Mecenášského klubu Národního divadla, který pravidelně zasedá. Ve Výboru se setkávají zástupci z řad mecenášů spolu s vedením Národního divadla a se zástupci jednotlivých uměleckých souborů, aby společně nalezli nejvhodnější investice. Na červnovém zasedání se Výbor Mecenášského klubu Národního divadla usnesl dosud získané finance nerozdělit a o jejich použití jednat na dalším zasedání, které se uskuteční na podzim 2010. Na leden 2011 je plánována tisková konference k ročnímu fungování Mecenášského klubu Národního divadla, na které budou ekonomické výsledky klubu představeny veřejnosti.
PARTNER NÁRODNÍHO DIVADLA
PARTNER ČINOHRY ND
PARTNER INSCENACÍ ND
MECENÁŠI NÁRODNÍHO DIVADLA
