Zu Wilf Plum Vox Terrie Ex & Jaap Blonk Takashi Miike Sergei Loznitsa Sharunas Bartas Roy Andersson Robert Morin Pierre Carles Phil Mulloy Pedro Costa Open Screen Nicolas Klotz Microboutiek Luc Moullet Loredana Bianconi Lars Von Trier Joe Sarno Jean-Marie Straub & Danièle Huillet Guy Maddin Guy Debord Expo POA Cineketje Bokaal Andrew Kötting Alejandro Jodorowsky Etc. Enz...
MENSUEL N°93 - JANVIER 2007 NE PARAÎT PAS EN DÉCEMBRE ET EN MARS
BUREAU DE DÉPÔT: BXL X 1070 BRUXELLES
X 10 ANS JAAR YEARS
#93
bioskoopcinema
BELGIQUE - BELGÏE P.P / P.B 1/1392 1070 BRUXELLES P402037
10 !
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romis à une existence de courte durée (d'où son nom, inspiré des supernovae qui brillent fort mais peu longtemps), le Cinéma Nova vient d'achever sa dixième année d'existence. Gasp, dix ans! Si on avait dit en 1997 aux parents de cet enfant prématuré qu'il atteindrait cet âge "avancé", ils n'y auraient pas cru un instant. A l'époque, Bruxelles était certes un belle piste d'atterrissage pour ce genre d'ovni, mais les potentialités dont la ville regorgeait se sont en partie évaporées depuis lors. Les signes sont perceptibles tout autour de nous. Que ce soit le Thalys et ses passagers cravatés remplaçant les trains "normaux" et leurs usagers, les cafés et commerces populaires faisant place aux enseignes "branchées", l'apparition du "city marketing", l'invasion des bureaux, la hausse des loyers etc... Le "standing" de la ville a grimpé. Rue d'Arenberg, également, le contexte a fort changé durant cette décennie et ce n'est pas fini: de nouveaux hôtels de luxe et un casino ouvriront bientôt leurs portes à quelques pas du Nova. Bruxelles court de plus en plus belle derrière son statut de "capitale internationale".
ANS JAAR
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et stond in de sterren geschreven. Nova zou slechts een kort leven beschoren zijn. Vandaar de naam trouwens: een supernova is een ster die kort doch sterk schittert. Vandaag vieren we Nova's tiende verjaardag. Zouden de trotse ouders er wel aan begonnen zijn moesten ze dit geweten hebben toen ze hun baby boven het doopvont hielden...? In 1997 was Brussel voedingsbodem voor allerlei vreemdsoortige projecten, maar de potentialiteit waarvan deze stad toen overvloeide is sindsdien haast opgebruikt, zo lijkt het wel. Overal zien we tekens aan de wand: de Thalys met haar reizigers in stropdas vervangt de "langzame" trein en haar gebruikers; volkse cafés maken plaats voor hippe tenten; we krijgen te maken met citymarketing en gentrificatie, kantoorinvasies en torenhoge huurprijzen... De stad krijgt standing. De Arenbergstraat eveneens. De straat verandert en we hebben nog niet alles gezien: weldra openen een nieuw luxehotel en een casino hun deuren op wandelafstand van Nova's zaal. Brussel zal kost wat kost haar statuut van "hoofdstad van Europa" eer aan doen.
Surnommé à l'origine "cinéma d'urgence", en raison de la rapidité et des conditions de sa naissance (à peine trois mois de gestation), le Nova était un projet précaire. Un pari, fait hors du marché, des règles de la culture institutionnelle et des politiques communautaires imposées à Bruxelles. En raison de ce caractère atypique, les observateurs les moins bienveillants donnaient tout au plus six mois d'existence au projet. Les plus optimistes ne misaient pas au-delà des deux printemps: la salle de la rue d'Arenberg était en effet censée être attribuée au Nova pour un maximum de deux années. Quatre changements de propriétaires et un certain nombre d'élections (communales, régionales, fédérales, communautaires) plus tard, la "niche" Nova est toujours là. Son équipe s'étant sans cesse renouvellée et toujours en cultivant la nature collective, "bi/co/inter-communautaire" et non salariée du projet. Ni résigné, ni mommifié, voici le Nova à "l'âge de raison" tout en ayant conservé sa part d'insouciance... Bref, en bonne santé, quoi!
Nova startte onder het gesternte "cinéma d'urgence/ ciné qua non/mission impossible" gezien de ultrakorte termijn (amper drie maanden) waarin het project uit de startblokken was. De stedelijke context hielp een handje: stadskankers te over en dus plaats zat. Maar al bij al was het een weddenschap met hoog risicogehalte gezien de heersende regels in het institutionele culturele landschap en de communautaire politiek in Brussel. Optimisten gaven het project maximum twee jaar - de periode die de Kredietbank, toenmalige eigenaar, de zaal in bruikleen gaf. Sceptici geloofden al helemaal niet in de overlevingskansen van Nova. Vier veranderingen van eigenaren en een aantal verkiezingen later, is de "niche" Nova er nog steeds. Haar ploeg vernieuwde zich onophoudelijk maar behield haar collectieve organisatievorm, haar "bi/co/intercommunautaire" positie en haar vrijwilligersengagement. Ziehier Nova op rijpe leeftijd, 10 jaren wijzer en in goede gezondheid!
Pour fêter ça, le Nova organise une longue cérémonie (dix semaines), en plusieurs temps, où il convie ses usagers, anciens et nouveaux, fidèles ou non, amis ou ennemis de toujours, sans oublier toutes celles et ceux qui n'ont encore jamais trouvé l'occasion de franchir la porte du Nova. Un peu d'auto-célébration n'a jamais fait de mal à personne! D'autant que cet anniversaire ne sera pas le prétexte d'une rétrospective, mais l'occasion d'un parcours éclectique s'arrêtant sur certains des cinéastes, films, musiciens, collectifs qui ont marqué le Nova. Impossible de résumer ces dix années de découvertes, de rencontres, de galères, de pérégrinations artistiques et politiques à travers le monde. Et pas question de composer un "Best of" de la grosse centaine de programmations (92 programmes) qui ont jalonné cet itinéraire. Voici donc la première partie d'une proposition qui met l'accent sur des oeuvres nouvelles ou inédites, laisse la place à diverses surprises et a pour seul objectif de se faire plaisir. On n'a pas tous les jours dix ans.
Dit verdient een feest! Een lange ceremonie (10 weken) in twee delen, een uitnodiging aan alle gebruikers - oude en nieuwe, trouwe en ontrouwe - vrienden en vijanden, zonder hen die er nooit een voet (durfden) binnen zetten te vergeten. Zichzelf in de bloemetjes zetten doet uiteindelijk niemand kwaad. Onmogelijk om die tien jaar van ontdekkingen, ontmoetingen, netelige situaties en artistieke omzwervingen samen te vatten. Geen retrospectieve noch "Best of" uit de bijna 100 programma's. Zie hier ons verjaardagsprogramma deel 1 dat het accent legt op nieuwe en onuitgegeven werken, een eclectisch parcours dat halt houdt bij regisseurs, films, muzikanten en collectieven die Nova markeerden... met als enige doel plezier doen. We verjaren tenslotte niet elke dag!
Coming Soon 15.02 > 18.03 En 2002, pour ses 5 ans, le Nova organisait un anniversaire de 5 jours... En 2007: 10 ans, 10 semaines de programmation! Le programme que vous tenez entre vos mains n'en est que le premier volet. Un second programme sortira fin janvier pour détailler la seconde partie de cette programmation. Du jeudi 15 février au dimanche 18 mars, la programmation continuera de plus belle. Avec, par exemple, la présence du cinéaste israélien Avi Mograbi, une soirée sur le thème des patrons, ou encore une rencontre entre les cinéastes René Vautier (France) et Paul Meyer (Belgique), ainsi que des scénaristes et dessinateurs de bande dessinée ayant chacun à leur manière illustré ou adapté des films de ces deux grands messieurs. Parmi les événements musicaux, on peut déjà annoncer un concert commun d'Eugène Chadbourne et de Kevin Blechdom (USA), la venue de René Binamé & ses roues de secours (ils n'avaient encore jamais joué au Nova!), ainsi qu'un Live Soundtrack de Ludo Mich & Joyous Cosmology... In 2002 vierde Nova haar 5de verjaardag met een programma van 5 dagen. En nu, in 2007, de 10de verjaardag met een programma van 10 weken! Wat meteen betekent dat het krantje dat je nu in handen houdt slechts een eerste deel is. Het tweede deel volgt einde januari. Aan wat voor moois kan je je verwachten? Wel, Avi Mograbi komt ons bezoeken, er is een thema-avond over patroons, een ontmoeting met René Vautier (Frankrijk) en Paul Meyer (België) en met de striptekenaars die films van deze illustere oudgedienden omzetten. Muziek is er ook met Eugene Chadbourne en Kevin Blechdom (USA), René Binamé (voor ’t eerst in Nova, ongelofelijk maar waar!) en een Live Soundtrack met Ludo Mich & Joyous Cosmology...
Notez déjà ces quelques dates / Noteer alvast in je agenda: • Eugène Chadbourne + Kevin Blechdom > 17.02 • Avi Mograbi > 18.02 • Soirée Misha Moon avond > 01.03 • Soirée "patrons" / "Patroon" avond > 03.03 (suivie d'un concert de / gevolgd door een concert van René Binamé) • Jack Stevenson > 15.03 • René Vautier + Kris / Paul Meyer + Merkeke > 16 & 17.03
Pierre Carles A
ncienne "tête brûlée" des télévisions françaises auxquelles il ne participe plus que rarement, Pierre Carles est devenu praticien d'un cinéma documentaire bricolé à peu de moyens, tourné vers la critique des médias, indépendant, autofinancé et diffusé principalement dans les salles de cinéma. Déjà venu à plusieurs reprises au Nova où il a présenté notamment "Pas vu pas pris", "Enfin pris" et "La sociologie est un sport de combat". Il est de retour avec deux nouveaux films, dont le très attendu "Volem rien foutre al païs", chacun réalisé en collaboration avec d'autres documentaristes.
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ierre Carles, voormalig heethoofd van de Franse televisie waarvoor hij nog slechts zelden werkt, beoefent de filmdocumentaire met rudimentaire middelen. Hij richt zijn pijlen op het audiovisuele medialandschap, dat hij op onafhankelijke wijze en met eigen financiële middelen bekritiseert. Hij is dus een graag geziene gast in Nova. We vertoonden reeds "Pas vu pas pris", "Enfin pris" en "La sociologie est un sport de combat". Nu is hij terug met maar liefst twee nieuwe, langverwachte films, elk gemaakt in samenwerking met andere cineasten.
11.01 > 20:00
Volem rien foutre al paÏs
En présence de Pierre Carles / In aanwezigheid van Pierre Carles
Pierre Carles, Christophe Coello & Stéphane Goxe, Fr, 2007, video, vo fr / fr ov, 100'
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l'origine, il y a le projet de trois réalisateurs de se lancer dans la réalisation d'un film sur le refus du travail. Un long processus qui donnera lieu à un premier film en guise d'apéritif: c'était "Attention danger travail", pamphlet jubilatoire sur les déserteurs du salariat, sorti il y a déjà trois ans. Aujourd'hui, voilà enfin "Volem rien foutre al païs", dont la sortie française est prévue en mars prochain. Dans une approche très éloignée de "Pas vu pas pris" ou "Enfin pris", les réalisateurs ne se contentent pas d'un discours critique à l'adresse du salariat ou de l'idéologie travailliste. Si un portrait
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n den beginne was er een idee van drie regisseurs: ze wilden een film maken over werkweigeraars. Een lang proces wordt ingezet, en een eerste film is het voorproefje op wat moet volgen. "Attention Danger travail" was een enthousiast pamflet over de deserteurs van het salariaat. En vandaag, eindelijk, is er "Volem rien foutre al pais", dat in maart in Frankrijk in de zalen uitgebracht wordt. De regisseurs stellen zich niet tevreden met enkel een kritisch discours over gesalarieerd werk of werkideologie. Hoewel een brandend portret van het patro-
caustique du patronat et du monde politique est bien présent dans le film, c'est surtout à des hommes et des femmes bien décidés à ne plus accepter les règles du "marché" que s'attache "Volem rien foutre al païs". Loin de l'image du chômeur accablé ou déprimé, ces "sans-emploi qui n'en demandent pas pour autant", ces "déserteurs de la guerre économique" expliquent ouvertement pourquoi ils cherchent à s'épanouir en dehors du monde du travail, avec peu de ressources mais en disposant de leur temps. Plus que briser des tabous, le film mène un questionnement rarement porté à l'écran: s'il
y a bien des motifs de refuser le travail aliéné et que certains y parviennent à titre individuel, est-il permis d'envisager son dépassement sur un mode collectif? Pierre Carles, Christophe Coello et Stéphane Goxe sont allés à la rencontre de groupes, en zones urbaines ou rurales, qui cherchent collectivement des manières de vivre autrement, de s'autonomiser, de vivre hors du consumérisme… Ce qu'ils expriment à la caméra, c'est leur volonté de reprendre leur vie en main sans plus attendre les lendemains qui chantent ou se contenter de coller des affiches le proclamant.
naat en de politieke wereld sterk aanwezig is, gaat het bovenal over besluitvaardige mannen en vrouwen die de regels van de "markt" niet meer willen volgen. Neen, hier geen depressieve werklozen die voor de beeldbuis hangen, maar strijders tegen het heersende economische systeem die expliciet uitleggen waarom en hoe ze zich ontplooien buiten de arbeidsmarkt, met weinig middelen maar met veel tijd. Een vraagstelling die je zelden op het scherm ziet: indien de motieven om vervreemdend werk te weigeren individueel zijn, kan je er dan ook
een collectieve claim uithalen? Pierre Carles, Christophe Coello en Stéphane Goxe ontmoetten mensen die collectief zoeken naar manieren om anders te leven, om zich te autonomiseren, te leven buiten het geijkte consumptiepatroon. Wat ze uitdrukken voor de camera is niets minder dan de wil om hier en nu hun leven in handen te nemen zonder te wachten op een hypothetische toekomst zoals theoretische artikels of straataffiches die verkondigen.
13.01 > 20:00
Ni vieux ni traîtres
En présence de Pierre Carles / In aanwezigheid van Pierre Carles
Pierre Carles & Georges Minangoy, Fr, 2006, video, vo fr / fr ov, 100'
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ans les années 70, des anarchistes français luttèrent avec leurs camarades catalans contre l'Espagne franquiste finissante. Pour financer leurs actions subversives, ils multiplièrent hold-up et braquages de banques. Au milieu des années 80, certains de ces "libertaires" passèrent à l'action "directe" anti-capitaliste en revendiquant l'assassinat de patrons comme celui de Renault. D'autres refusèrent catégoriquement de recourir à ce type de violence, sans toujours se désolidariser de leurs anciens compagnons de lutte. A l'heure où tant d'ex-soixan-
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n de jaren ’70 strijden Franse anarchisten aan de zijde van hun Catalaanse kameraden in Spanje tegen het regime van Franco. Om hun subversieve acties te financieren plegen ze hold-ups en banovervallen. Midden jaren ’80 gaan enkele van deze libertairen over tot radicale directe actie tegen het kapitalisme en ze eisen de moord op enkele patroons op, zoals die van Renault. Anderen weigeren over te gaan tot dit soort geweld zonder zich daarom te desolidariseren van hun kameraden. Nu dat vele voor-
te-huitards ont accèdé au pouvoir en reniant leurs engagements passés, ces rebelles prétendent avoir mis en conformité leurs convictions et leurs actes, et quelquefois le payent, comme Jean-Marc Rouillan, de longues années de prison. A l'époque du tout-à-l'antiterrorisme, ce film ouvre le débat sur la légitimité de la violence et la fidélité des choix politiques. Voilà l'intention des cinéastes, qui sont ainsi allés à la rencontre d'anciens partisans de la lutte anti-franquiste anarchiste des années '70: Joëlle Aubron, Annie Desseaux, Jacques Garcin, Jean Halfen, Gilbert
Roth, Jean-Marc Rouillan… Présenté à Paris en 2004 dans sa première version, le film provoqua un débat passionné, poussant Pierre Carles et Georges Minangoy à se questionner et à intégrer de nouveaux éléments au montage. Le résultat est à cent lieues des effets et du style d'un "Pas vu pas pris", se concentrant plus sur le sens que sur la forme et chemine doucement des petites histoires racontées par les protagonnistes, à la grande histoire qui fait ce film.
malige “achtenzestigers” zich in hoge politieke en commerciële posten bevinden, beweren deze rebellen integer te zijn met hun overtuigingen, en sommigen, zoals Jean-Marc Rouillan, bekopen dit met jarenlange gevangenisstraffen. “Ni vieux ni traîtres” lokt polemiek uit over de legitimiteit van geweld en trouw aan idealen, zeker gezien de hedendaagse context van strijd tegen het terrorisme. Na de eerste vertoning van de ruwe versie van deze film in 2004 in Parijs, besloten de regisseurs nieuwe elementen
toe te voegen aan hun montage. Het resultaat concentreert zich meer op inhoud dan op vorm (en heeft niets vandoen met "Pas vu pas pris", de film van Carles die we in Nova uitbrachten), en rijgt de verhalen van de protagonisten, voormalige anarchistische anti-falangisten zoals Joëlle Aubron, Annie Desseaux, Jacques Garcin, Jean Halfen en Gilbert Roth, aaneen totdat we het grote verhaal erachter inzien.
Loredana Bianconi 13.01 > 22:00
Do you Remember Revolution? Loredana Bianconi, B, 1997, video, vo it st fr/ it ov fr ond, 116'
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ers la moitié des années 70 Adriana, Barbara, Nadia et Susanna avaient à peine plus de vingt ans quand elles déciderent de tout quitter, la famille, les amis, leur vie sociale, pour adopter la lutte armée. Elles rejoignirent les Brigades Rouges, considérées le plus grand groupe terroriste italien de l'après-guerre, et toutes en devinrent des figures centrales. Susanna s'associera plus tard à Prima Linea, autre groupe terroriste. Après plusieurs années de lutte et de clandestinité elles furent arrêtées et condamnées à 67 ans de prison ou à la perpétuité. Des années plus tard, devant la caméra de Loredana Bianconi, elles acceptent de raconter les raisons qui les amenèrent à faire ce choix radical qui
bouleversera leur vie ainsi que celle d'un pays. Elles évoquent le début des années 70 en Italie, une période marquée par d'importantes contestations sociales et par une volonté de rébellion. Ces années-là il y avait aussi l'IRA, l'ETA, l'Angola, le Vietnam, le Chili, le Che et Mao…Elles expliquent pourquoi le choix de faire usage de la violence, tout en osant aussi raconter les erreurs, les crises au sein du groupe, les déchirures qui s'ensuivirent. Loredana Bianconi réussi le difficile pari de nous mettre à l'écoute de ces femmes dont les récits et les réflexions sont captivantes. Elle ne les juge pas. Elle leur donne juste le statut de témoins d'une période de l'histoire qui ne peut être mise aux oubliettes.
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En présence de Loredana Bianconi / In aanwezigheid van Loredana Bianconi
idden jaren ’70. Adriana, Barbara, Nadia en Susanna zijn amper 20 jaar wanneer ze besluiten familie, vrienden, sociale leven, op te geven voor de gewapende strijd. Ze vervoegen de Rode Brigades, beschouwd als de grootste naoorlogse terroristische organisatie in Italië. Ze worden er centrale figuren. Na verschillende jaren van strijd en clandestiniteit worden ze gearresteerd en veroordeeld tot 67 jaar opsluiting. Jaren later vertellen ze over hun beweegredenen die hen tot deze radicale keuze aanzette. Ze hebben het over begin jaren ’70, een periode vol sociale contestatie en rebellie, ook in Italië. In diezelfde periode was er ook het IRA, de ETA, de oorlogen in Angola, Vietnam, Chili, er was Ché en je had Mao… Waarom grepen deze vrouwen naar geweld, wat waren hun fouten, de conflicten, wat dreef de groep uiteen? Loredana Bianconi slaagt erin een beklijvend document af te leveren dat geen moreel oordeel velt over deze vrouwen, maar dat hen het statuut geeft waar ze recht op hebben: dat van bevoorrechte getuigen van een decennium vol omwentelingen die de loop van de geschiedenis verder bepaalden.
Guy Debord En présence de Jacques Leglou / In aanwezigheid van Jacques Leglou
20.01 > 20:00
In girum imus nocte et consumimur igni Guy Debord, Fr, 1978, 35mm, vo fr ov, 95'
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ela faisait longtemps que le Nova n'avait plus montré des films de Guy Debord. Surtout que durant des années, seules de rares VHS étaient disponibles. Cependant, grâce à l'acharnement de quelques uns - dont Jacques Leglou, complice de feu Debord et invité du Nova - tous les films de l'auteur de la "Société du Spectacle" ont enfin été restaurés et édités en coffret DVD (peu diffusé en Belgique). Mais aussi en copies 35mm dont "In Girum...", peut-être le plus poignant de l'oeuvre cinématographique d'un des penseurs les plus lucides de la seconde moitié du
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et was al een hele tijd geleden dat Nova de films van Guy Debord vertoonde. Spijtig, zeker omdat deze films moeilijk te vinden zijn. Ondertussen, dankzij de volharding van enkelen waaronder Jacques Leglou makker van Debord en onze gast! – werden alle films van de auteur van het beruchte "Société du Spectacle" eindelijk gerestaureerd en uitgegeven in een DVD-koffertje (nog niet beschikbaar in België). Zo werd ook de 35mm kopij van "In Girum..." heruitgegeven, ongetwijfeld het meest pertinente audiovisuele werk van Debord, één van de meest lucide denkers over de
XXème siècle. Essai pamphletaire et autobiographique, ce film personnel touche autant l'intellect que l'émotion du spectateur. Fabriqué à partir de détournements de classiques du cinéma, mais aussi d'images fixes ou filmées d'un Paris sublimé par la voix limpide de Guy Debord au sommet de sa maturité, "In Girum..." fait partie de ces films dont on ressort transfiguré, pleinement conscient de la falcification de la vrai vie par le spectaculaire intégré de notre société. Un chef d'oeuvre précieux, un brin nostalgique mais toujours aussi remuant, que l'on ne se lasse de revoir... maatschappij van de twintigste eeuw. "In girum..." is een pamfletair en autobiografisch essay en tegelijkertijd een persoonlijke film die zowel het intellect als de emoties van de toeschouwer bewerkt. Op basis van bewerkte fragmenten van filmklassiekers en gefotografeerde en gefilmde beelden met de heldere commentaar van Debord zelf, is "In Girum..." één van die films die je ten volle confronteert met de vervalsing en de daaruit volgende vervreemding van het ware leven! Een bijzonder meesterwerk dus, een tikje nostalgisch maar nog steeds even pertinent.
Guy Maddin G
uy Maddin, voici un nom qui résonne encore aux oreilles des spectateurs qui ont découvert les premiers films de cet autodidacte canadien sur l'écran du Nova il y a près de dix ans. Guy Maddin est devenu un habitué de la maison, qu'il a visité plusieurs fois. Quasi tous ses films, longs et courts, les plus inspirés comme les plus produits, y ont été montrés. Mais cela faisait longtemps que ses trois premiers longs métrages, à l'univers si particulier, n'avaient été projetés à Bruxelles. On se fait donc plaisir en les reprogrammant, même si Sir Guy ne peut nous rejoindre pour l'occasion: il met actuellement la dernière main à son tout nouveau film… sans doute très prochainement sur cet écran.
12.01 > 20:00
Tales from the Gimli Hospital Guy Maddin, Canada, 1988, vo st fr/ov fr ond, 35mm, 72'
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e premier long métrage de Guy Maddin révèle d'emblée un metteur en scène hors du commun. Des premiers films de David Lynch à ceux de Buñuel, de Sternberg à Cocteau, les références n'ont pas manqué pour tenter de cerner ce film qui, s'il nous ramène à sa manière aux origines du cinéma, relève d'une grande originalité, nous éblouis et nous étonne. Repéré aux EtatsUnis par Ben Barenholtz, le découvreur de Jodorowsky, Lynch, Romero ou des Frères Coen, ce film poétique et bizarre explore la folie et la jalousie qui s'installent entre deux hommes qui ont, chacun à leur manière, aimé la même femme.
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e eerste langspeelfilm van Guy Maddin was meteen een revelatie. Iedereen zocht naar passende referenties om deze film te plaatsen: van de eerste films van David Lynch tot die van Buñuel, van Sternberg tot Cocteau. De film voert ons terug naar de oorsprong van de cinema en getuigt daarmee van een grote originaliteit, waarmee hij verbluft en verbaast. Deze poëtische en bizarre film, die in de Verenigde Staten ontdekt is door Ben Barenholtz, eveneens de ontdekker van Jodorowsky, Lynch, Romero en de Coen-brothers, verkent de waanzin en de jaloezie die zich genesteld heeft in twee mannen die elk op hun manier dezelfde vrouw liefgehad hebben.
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uy Maddin is een naam die zeker een belletje doet rinkelen bij de toeschouwers die er bijna tien jaar geleden bij waren toen de eerste films van deze Canadese autodidact op het Novascherm vertoond werden. Hij werd zowaar een Nova-habitué, al verschillende keren was hij onze gast. Veruit al zijn films, zowel kortfilm als langspeelfilm zijn er vertoond, van de meest originele lowbudget tot de meest prestigieuze productie. Ondertussen is het lang geleden dat zijn eerste drie langspeelfilms, die toch wel een heel bijzonder universum schetsen, voor het publieksoog in Brussel te zien waren. Wij zetten ze met plezier terug op het programma, ook al kan Sir Guy zelf er dit keer niet bij zijn: hij legt momenteel de laatste hand aan zijn allernieuwste film, die u binnenkort ongetwijfeld in Nova zult kunnen zien.
19.01 > 20:00
26.01 > 20:00
Archangel
Careful
Guy Maddin, Canada, 1990, vo st fr/ov fr ond, 35mm, 83'
Guy Maddin, Canada, 1992, vo st fr/ov fr ond, 35mm, 100'
A
rkhangelsk, 1917: la cité russe ensevelie sous le givre pendant la Grande Guerre. Les gaz moutarde ont endormi la mémoire des soldats qui oublient d'arrêter de combattre, oublient de dormir, oublient qu'ils sont morts. Ils ne se souviennent que d'une chose: aimer. Sans jamais se rappeler qui. Dans un style situé par certains entre l'expressionnisme allemand et "Eraserhead", Guy Maddin signe un second long métrage aussi intense, halluciné et mélancolique que son prédécesseur. "Archangel" est un film baroque où tragédie et comédie se mêlent d'une façon étonnante.
A
rkhangelsk, 1917: de arctische Russische stadstaat ligt bedolven onder de ijskristallen, maar is opgewarmd door de Eerste Wereldoorlog. Door het mosterdgas verloren soldaten hun geheugen en vergeten ze het staakt-het-vuren, vergeten ze te slapen, vergeten ze dat ze dood zijn. Ze herinneren zich slechts één ding: liefhebben. Ook al vergeten ze telkens weer wié. In een stijl die laveert tussen Duits expressionisme en "Eraserhead", signeert Guy Maddin deze tweede langspeelfilm die even intens, hallucinant en melancholisch is als zijn debuut. "Archangel" is een barokke film waarin humor en tragedie zich op een verbazingwekkende manier vermengen
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ur les flancs abrupts de massifs montagneux dignes des Carpates, vivent les habitants de Tolzbad. Pourquoi le vol migratoire des oies sauvages est-il attendu chaque année avec tant d'appréhension? Quelle est cette prudence excessive qui les pousse à calfeutrer leurs fenêtres? Qui sont ces gens, où sommes-nous et quand? Pour son troisième film, Guy Maddin continue à bricoler la pellicule avec génie et introduit pour la première fois la couleur, dont il fait une utilisation fascinante, contrastant à merveille avec l'atmosphère somme toute schyzophrénique et incestueuse de son récit.
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e inwoners van Tolzbad leven op de steile hellingen van een bergmassief dat aan de Karpaten kan tippen. Waarom kijkt men elk jaar met zo veel vrees uit naar de migratie van de wilde ganzen? Vanwaar die overdreven voorzichtigheid waarmee de mensen hun ramen dichtstoppen? Wie zijn deze mensen, waar situeren we ons en in welk tijdperk? Voor zijn derde film blijft Guy Maddin het filmmateriaal geniaal bewerken en introduceert hij voor het eerst kleuren waar hij fascinerend gebruik van maakt en uitstekend laat contrasteren met de atmosfeer van zijn schizofrene relaas, vol onderdrukte emoties.
Phil Mulloy P
renez l'absurde des Shadoks multiplié par l'humour noir de Topor et vous n'obtiendrez qu'une faible approximation des travaux féroces de ce réalisateur anglais très peu tasse-dethé. Les "Mondo Mulloy", ces courts métrages à la fois violents et très drôles où Phil Mulloy passe à la moulinette les moeurs sociales, politiques et culturelles, avaient déjà été montrés au Nova. Voici maintenant une trilogie irrésistible peuplée de bonshommes bizarres dans un style propre à Mulloy, toujours digne de l'art brut. Un régal.
18.01 > 22:00 + 03.02 > 20:00 IntolErance I UK, 2000, 35mm, vo st fr / ov fr ond, 11'
Une bobine de film est retrouvée, mon-
trant la vie d'extra-terrestres: les Zogs. Ceuxci sont en de nombreux points semblables aux humains, si ce n'est que la tête et les organes sexuels sont inversés. L'assistance qui découvre le film est outrée par l'existence d'êtres aussi scandaleux et demande l'extermination des habitants de la planète Zog.
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en filmband die het leven van buitenaardse wezens vertoond is teruggevonden: de Zogs. Ze hebben veel overeenkomsten met de mens, behalve dat hun hoofd en geslachtsorganen van plaats gewisseld zijn. De mensen die de film ontdekken, zijn buiten zichzelf door het bestaan van zulke scandaleuze wezens en vragen om de uitroeiing van de bewoners van de planeet Zog.
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eem het absurde van de Shadoks vermenigvuldigd met de zwarte humor van Topor en u benadert nog bij lange na niet de grimmige werken van deze Engelse regisseur, die het niet van kopjes thee moet hebben! De "Mondo Mulloy", de serie kortfilms die zowel gewelddadig als erg grappig is, waarin Mulloy de sociale, politieke en culturele zeden op de korrel neemt, zijn al eerder in Nova vertoond. Nu een onweerstaanbare trilogie bevolkt door bizarre mannetjes in de eigen stijl van Mulloy, de ‘art brut’ waardig.
Intolerance
IntolErance II
IntolErance III
UK, 2001, 35mm, vo st fr / ov fr ond, 15'
UK, 2004, 35mm, vo st fr / ov fr ond, 24'
eul Dwight Hokum sait que les Zogs ont déjà colonisé la terre. Seul lui peut donc sauver la planète. Mais les Zogs existent-ils vraiment?
ans 2000 ans: la flotte de vaisseaux spatiaux qui a quitté la terre parcourt l’univers à la recherche de la planète Zog. L’équipage est partagé entre ceux qui croient à l’existence de Zog et ceux qui la rejettent. Dans cette lutte acharnée entre les deux camps, Adam et Eva Hokum sont résolus à trouver le bonheur l’un avec l’autre. La planète Zog sera-t-elle un paradis pour eux?
THE FINAL solution
THE Invasion
D
S
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lleen Dwight Hokum weet dat de Zogs de aarde al gekoloniseerd hebben. Alleen hij kan dus de planeet redden. Maar bestaan de Zogs wel echt?
Andrew Kotting A
ndrew Kötting est un des auteurs de cinéma les plus intrigants et originaux de la scène anglaise actuelle. Depuis toujours, ce réalisateur a affiché une farouche résistance à toute forme de langage standardisé, sa capacité à inventer et jouer avec les codes du cinéma devenant un trait distinctif de ses films. Mais Kötting a une curiosité insatiable, et c'est pourquoi ses recherches l'ont aussi amené à réaliser des installations vidéo ou des œuvres sonores. Beaucoup le qualifient de visionnaire excentrique et cela se révèle pleinement dans ses deux longs métrages, "Gallivant" (1996) et "This Filthy Earth" (2001), programmés au Nova dans le passé. La maîtrise qu'il affiche avec ces deux films n'aurait certainement pas été la même sans la floppée de courts réalisés auparavant. Les voici, pour la toute première fois au Nova en version sous-titrée.
20.01 > 22:00 + 02.02 > 20:00 |
O
ver 2000 jaar: de vloot van ruimtevaartuigen die de aarde verlaten heeft, doorkruist het hele universum op zoek naar de planeet Zog. Het team is verdeeld: je hebt zij die geloven in het bestaan van de Zogs en zij die dat niet doen. In de verwoede strijd tussen de twee kampen, zijn Adam en Eva Hokum vastbesloten met elkaar het geluk te vinden. Zal de planeet Zog het paradijs voor hen zijn?
A
ndrew Kötting is een van de meest intrigerende en originele filmmakers van de huidige Engelse scène. Altijd al heeft deze regisseur een forse weerstand gehad tegen elke vorm van gestandaardiseerde taal. Zijn talent om te spelen met de codes van de cinema en nieuwe codes uit te vinden, werd een onderscheidend kenmerk van zijn films. Kötting heeft een onverzadigbare nieuwsgierigheid, en dat zette hem er toe aan om ook video- en geluidsinstallaties te maken. Velen kwalificeren hem als een excentrieke visionair, en dat is te zien in zijn twee langspeelfilms, "Gallivant" (1996) en "This Filthy Earth" (2001), die Nova vroeger vertoond heeft. Het meesterschap dat hij laat zien met deze films was zeker niet hetzelfde geweest zonder de reeks kortfilms die hij daarvoor maakte. We vertonen ze voor het eerst in Nova in ondertitelde versie!
Courts métrages / Kortfilms
Klipperty Klopp UK, 1984, super8-video, vo st fr / ov fr ond, 12'
Gallivant (The Pilot)
Nucleous Ambiguous
Une œuvre "post-punk" de sensibilité païenne, mêlant bestialité et sodomie à une énergie débordante de vitalité.
C'est le court métrage "pilote" que Kötting réalisa en préparation du long homonyme. "C'est dans les endroits les plus improbables qu'il est le plus probable de trouver son bonheur."
Quelque part, entre la normalité et l'anormalité, se situe la réalité…
UK, 1994, super8-video, vo st fr / ov fr ond, 6'
Een post-punk oeuvre, van een heidense gevoeligheid, dat dierlijkheid en sodomie met elkaar vermengt, met een energie boordevol levenskracht.
Piloot-kortfilm ter voorbereiding van de langspeelfilm met de dezelfde naam. "Het is op de meest onwaarschijnlijke plaatsen dat het het meest waarschijnlijk is om je geluk te vinden".
Hoi Polloi
kingdom protista UK, 2000, super8-video, vo st fr / ov fr ond, 6'
UK, 1990, super8-video, vo st fr / ov fr ond, 5' Mi-home-movie, mi-journal intime, "Hoi Polloi" (en grecque "gens ordinaires") est un film de famille décalé, tourné dans les Pyrénées.
L'odyssée monstrueuse et flexible d'une bactérie.
Half- home-movie, half dagboek, is "Hoi Polloi" (in het Grieks "gewone mensen") een familiefilm, gedraaid in de Pyreneeën.
De grote en flexibele zwerftocht van een bacterie.
UK, 2002, video, vo st fr / ov fr ond, 2'
Ergens, tussen normaal en abnormaal, plaatst de werkelijkheid zich.
Hub-Bub in the Baobabs UK, 1989, 16mm-video, vo st fr / ov fr ond, 30'
Situé dans la contrée mythique des arbres "mangeurs d'hommes", à Madagascar, ce film nous montre l'auteur errant à travers la forêt. Deze film toont ons de auteur zwervend door het bos, gesitueerd in de mythische streek van de "mensenetende bomen" in Madagascar.
Roy Andersson 27.01 > 20:00 + 03.02 > 22:00
Songs from the Second Floor (Chansons du deuxième étage) Roy Andersson, Sw-Fr, 2000, 35mm, vo st fr / ov fr ond, 98'
A
partir d'une accumulation de longs tableaux stylisés, Roy Andersson nous conte une histoire grinçante où notre société est pointée du doigt. Le début donne le ton: un vieil employé se cramponne à la jambe de son patron qui vient de le licencier. Un immigré est tabassé en rue dans l'indifférence générale. Un magicien rate son numéro de l'homme coupé en deux... Autant de séquences incongrues aussi drôles qu'un Christ se balançant sur sa croix! S'y détache Karl, père ruiné dont un fils est alcoolique et l'autre rendu fou par sa poésie. Cheminant dans une ville en proie au chaos, Karl cristallisera toute
la culpabilité individuelle et collective dont peutêtre seul le Jugement dernier nous délivrera! Curieux mélange de Buñuel, Kaurismäki, Tati, voire Chaplin, "Chansons du deuxième étage" fait partie de ces films fulgurants qui auront fait date dans l'histoire du cinéma, et qui passera malheureusement inaperçu chez nous car incompréhensiblement non distribué à l'époque. Présenté pour la première fois dans la salle polyvalente de la Cité Administrative lors du mémorable PleinOPENair 2004, un grand film à (re)découvrir absolument sur grand écran, et cette fois enfin au Nova!
V
anuit een aaneenschakeling van lange gestileerde beelden, vertelt Roy Anderson ons een grimmige geschiedenis waarin onze maatschappij met de vinger gewezen wordt. Het begin zet de toon: een immigrant wordt onder de voet gelopen in de straat in de algemene onverschilligheid. Een goochelaar slaagt niet in zijn nummer met een man die in tweeën gehakt wordt. Evenzoveel grappige ongerijmde beelden zoals een Christus die aan zijn kruis balanceert. Daar zien we Karl: een geruïneerde vader waarvan de ene zoon alcoholist is en de ander gek geworden door zijn poëzie. Door de stad zwervend ten prooi aan chaos, kristalliseert Karl alle individu-
ele en collectieve schuld, waarvan misschien alleen het laatste oordeel ons zal verlossen. Door de bijzonder mélange van Buñuel, Kaurismäki, Tati en Chaplin maakt de film deel uit van de schitterende films die geschiedenis gemaakt zouden moeten hebben en die toch helaas onopgemerkt zijn gebleven bij ons, omdat de film in die tijd niet gedistribueerd werd. Voor de eerste keer vertoond in de polyvalente zaal van het Rijksadminitratief centrum tijdens PleinOPENair 2004, is dit een film die zeker het (her)ontdekken waard is, dit keer eindelijk in de zaal van Nova!
T D
Robert Morin Jorge Furtado Pierre Falardeau
rois films déjà montrés au Nova: "L'île aux fleurs", à de multiples reprises et dès le premier soir d'ouverture, tout comme "Yes Sir! Madame…". Mais trois films toujours aussi contemporains. A voir, à revoir… et à écouter.
Lars Von Trier
Riget (The Kingdom) Morten Arnfred & Lars Von Trier, Dk/Sw/D, 1994 (Part #1) & 1997 (Part #2), 35mm, vo st fr / ov fr ond, 279' (Part #1) + 286' (Part #2)
Part #1: 14.01 > 18:00 Part #2: 21.01 > 18:00
rie films die al vele malen in Nova vertoond zijn sinds de openingsavond: zoals "Het bloemeneiland" en ook "Yes sir! Madame...". Maar het gaat om drie onvergetelijke films! Om te zien, opnieuw te zien en steeds weer opnieuw te zien!
28.01 > 20:00 + 01.02 > 22:00
Yes Sir! Madame... Robert Morin, Canada, 1994, super8-video, vo fr-ang / fr-eng ov, 75'
C
omme son titre l'indique, ce film parle de langues et même deux langues, en alternance: le français et l'anglais. Il est question ici d'un problème d'identité, d'une schyzophrénie linguistique et cutlurelle: celle que peut ressentir un canadien du Québec, comme ce pourrait être d'ailleurs aussi le cas en Belgique. "Yes Sir! Madame..." débute au moment où les forces policières retrouvent 19 bobines de film super8 ayant appartenu à un ancien ministre du Parti Conservateur, porté disparu: Earl Tremblay. 19 bobines de trois minutes chacune que ce dernier nous présente en voix off à la fois en anglais et en français. Mais quelque chose cloche entre les deux traductions qui ne se complètent aucunement. Entre caméra subjective et ambiguïté permanente entre réalité et fiction, Robert Morin nous laisse devant deux langues, deux manières de penser qui, à mesure que la pellicule défile, se dédoublent jusqu'à ne plus appréhender les événements de la même façon.
L
Le temps des bouffons Pierre Falardeau, Canada, 1993, 16mm, vo fr / fr ov, 15'
U
n pamphlet jubilatoire contre le colonialisme britannique et canadien. Un film choquant sur la bourgeoisie coloniale qui fête ses 200 ans de colonisation. Pendant que la voix-off passe en revue les désastres du moment, on peut admirer une tablée festive, des visages qui ne disent rien sinon la satisfaction d'être bien lavés, bien pomponnés, bien blanchis. Les maîtres jouent le rôle des maîtres et les esclaves jouent le rôle des esclaves…
E
en jubileumpamflet tegen het Britse en Canadese kolonialisme. Een shockerende film over de koloniale bourgeoisie die de verjaardag van 200 jaar kolonisatie viert. Terwijl de voice-over de rampen die zich op dat moment afspelen de revue laat passeren, kunnen we een feestelijk beeld bewonderen: gezichten die niets anders uitdrukken dan de bevrediging van schoongewassen en mooi opgedirkt te zijn. De meesters spelen de rol van meesters en de slaven de rol van slaven.
Ilha das FLores (L'île aux FLeurs) Jorge Furtado, Br, 1989, 35 mm, vf st nl / fr v nl ond, 13'
Q
Z
oal de titel al aangeeft, gaat deze film over talen, en zelfs afwisselend over twee talen: het Frans en het Engels. Er is hier sprake van een identiteitsprobleem, van een linguïstische en culturele schizofrenie, die een Canadees uit Québec kan ervaren, zoals dat trouwens ook in België het geval kan zijn. "Yes Sir! Madame..." begint op het moment dat de politiemachten 19 super8 filmrollen terugvinden, die toebehoorden aan een oudminister van de conservatieve partij: Earl Tremblay. Negentien filmrollen van ieder drie minuten die hijzelf presenteert in voice-over, soms in het Engels, soms in het Frans. Maar iets klopt niet met de vertalingen, die niet helemaal hetzelfde zeggen… Tussen subjectieve camera en permanente ambiguïteit, tussen realiteit en fictie, toont de film ons twee talen, twee manieren van denken, die naarmate de film zich ontrolt, steeds meer uit elkaar gaan totdat ze de gebeurtenissen helemaal niet meer op dezelfde manier vatten.
Luc Moullet
ui n'a encore jamais vu ce petit film dense et incisif, où l'on suit notamment une tomate, un porc et le pouce préhenseur de Mme Annette? L'ambition du réalisateur ? "Montrer à un visiteur inter-planétaire comment est la Terre". Avec un humour implacable, ces 13 minutes suffisent à mettre en branle les rouages indéfectibles du commerce mondial. Nous, on ne s'en lasse pas.
W
ie heeft deze intense en rake film nog nooit gezien, waar men achtereenvolgens een tomaat, een varken en de duim van Mevrouw Annette volgt? De ambitie van de regisseur? "Aan een bewoner van een andere planeet laten zien hoe de aarde is”. Met een onnavolgbare humor, zijn deze dertien minuten voldoende om het onfeilbare raderwerk van de wereldhandel te onthullen. Wij raken er nooit door verveeld!
28.01 > 22:00 + 04.02 > 20:00
Une aventure de Billy le Kid Luc Moullet, Fr, 1971, 35mm, vo fr / fr ov, 100'
"A
près avoir réussi seul le hold-up de la diligence de la Wells Fargo, Billy a bien du mal à transporter son butin. Il rencontre Ann qui a fui devant l'attaque des Cherokees". Voici donc un western, mais un western français. Dans le rôle principal, Jean-Pierre Léaud, un Billy the Kid halluciné et d'une indocilité absolue. A ses côtés: Rachel Kesterber, Jean Valmont, Bruno Kresoja… Pour décor, les Roubines, massifs désertiques des Alpes-de-haute-Provence, région d'origine du réalisateur qu'il filme rudement bien. Un hommage, "irrévérencieux et pas du tout sérieux", aux westerns sur lesquels Moullet a beaucoup écrit (critique aux "Cahiers du cinéma" de 1956 a 1965). Cinéaste marginal, inclassable, Moullet parle dans ses films de l'absurdité de la société ("La comédie du travail", 1987, "Genèse d'un repas", 1978, qui démonte les industries alimentaires, etc…). Ses films sont rares; il tourne peu et il tourne des ovni. Rares aussi sont ceux qui ont pu les voir ("Les Naufrages de la D17", 2001, le dernier n'est pas sorti en Belgique). Le Nova en a montré à plusieurs reprises. "Une aventure de Billy le Kid", est passé lors du premier programme du Nova; n'attendez pas la prochaine décennie pour découvrir ce western ubuesque.
N
a erin geslaagd te zijn in zijn eentje de delegatie van de Wells Fargo te overvallen, heeft Billy heel wat moeite om zijn buit te vervoeren. Hij ontmoet Ann die is gevlucht voor de aanval van de Cherokee. Hier dus een western, een Franse weliswaar! In de hoofdrol, JeanPierre Léaud, een hallucinante Billy the Kid van een absolute ongehoorzaamheid. Aan zijn zijde: Rachel Kesterber, Jean Valmont, Bruno Kresoja. Als decor de Roubines, een massief in de woestenij van de Alpes-de-haute-Provence, waar de regisseur vandaan komt, dat hij zeer goed filmt. Een eerbetoon, "oneerbiedig en in het geheel niet serieus", aan westerns waarover Moullet veel geschreven heeft (kritieken
a série du dimanche après-midi. Deux weekends de suite, vous pourrez suivre en pellicule et sur grand écran la totalité de la série disjonctée de Lars Von Trier, déjà montrée au Nova lors d'une nuit mémorable. La totalité, oui, mais des épisodes existants... soit près de 10 heures de projection. La troisième et dernière partie de "Kingdom" n'a en effet jamais été tournée, certains des acteurs principaux étant malheureusement décédés et jugés irremplaçables par Lars Von Trier. Pourtant, avec une histoire aussi frapée que celle qui nous est contée ici, on aurait pu imaginer qu'une volte-face scénaristique eut permis de tourner la fin de ce trépidant suspense hospitalier tourné au Rigs Hospitalet de Copenhague (Riget voulant dire Royaume). Par métonymie, cet hôpital représentera aussi le Royaume du Danemark qui est pourri de toute façon, tout le monde sachant cela depuis Hamlet... La séquence d'ouverture est digne des films de la Hammer productions: sur des images de femmes lavant du linge dans un marais envahi par un brouillard cuivré, une voix caverneuse nous explique que de nos jours un hôpital y a été construit, mais vu l'arrogance des scientifiques envers l'irrationnel et la supertition, "les portes du Royaume se sont ouvertes". Mais ce ne sera pas au film conventionnel que l'on assistera, mais bien à une véritable explosion des genres, mélange du soap-opera au film d'épouvante, le film passant du registre du rire le plus grossier à une horreur indicible ou d'une poésie véritable à une critique socio-politique satyrique. Hallucinant! Et oh! surprise, The Kingdom II surenchérit sur tout: les esprits maléfiques envahissent pour de bon l'hôpital, les actions parallèles proliphèrent, les personnages s'accumulent, plus nuancés mais gagnant aussi en fantaisie. C'est donc à une véritable "chirurgie psychanalitique" auquel on assiste, qui déverse toutes les angoisses du réalisateur et où spiritisme, occultisme, scientisme, horreur, satyre, humour potache s'amalgament en un vertigineux délire exponentiel où le plaisir est roi... de rire et de se faire peur! Depuis que Lars Von Trier a pris sa "caméra-stylo" de la main gauche, il n'aura pas fini de nous étonner...
in de "Cahiers du cinéma" van 1956 tot 1965). Als filmmaker in de marge, niet te klasseren, spreekt Moullet in zijn films van de absurditeit van de samenleving ("De komedie van het werk", 1987, "Oorsprong van een maaltijd", 1978, die de voedingsindustrie aan de kaak stelt, enzovoort.) Zijn films zijn zeldzaam, hij draait weinig en hij draait buitenissige films. Zeldzaam zijn ook degenen die ze hebben kunnen zien: de laatste, "De ongelukken van de D17" uit 2001, is niet uitgekomen in België. De Nova heeft er wel al enkele vertoond. "Een avontuur van Billy the Kid" was deel van het eerste programma. Wacht niet tot het volgende decennium om deze "ubueske" western te gaan bekijken!
A
h, televisieseries op druilerige zondagnamiddagen… Gedurende twee opeenvolgende weekends kan je op het witte doek de filmversie van Lars Von Triers huiveringwekkende serie “The Kingdom” bekijken, vroeger reeds vertoond in Nova gedurende één nacht (gevolgd door de welverdiende croissants). We vertonen de hele reeks opnieuw, goed voor 10 uur in totaal, maar weet dat het derde en het vierde deel uiteindelijk nooit gedraaid werden daar enkele onvervangbare auteurs ondertussen overleden waren… In het grootste ziekenhuis van Denemarken, Rigs Hospitalet, volgen we het wel en wee van het excentriek personeel en patiëntenbestand van het. Zo is er de hypochondrische mevrouw Druse, de enige die weet van het bestaan van de geesten. Professor Moesgaard probeert enkele bizarre hervormingen door te voeren op zijn departement, maar zijn personeel lijkt meer geïnteresseerd in voodoo rituelen en erotische spelletjes. En vergeten we vooral de arrogante Zweedse en Denenhatende hersenchirurg Stig Helmer niet, die werkelijk alle middelen gebruikt om een rapport te verdoezelen waarin beschreven staat hoe een fatale fout van hem tijdens een operatie een meisje hersendood maakte. To be continued... Dit televisiefeuilleton werd in 1994 onmiddellijk beschouwd als een instant cultklassieker. En terecht. Met flair, visuele brutaliteit en liefde voor het cliché, kruist Von Trier de basismechanismen van een soap met bovennatuurlijke elementen uit het thriller- en horrorgenre. De kijker wordt in een waanzinnig tempo meegesleept in een fascinerend gevecht tussen de moderne medische wetenschap en de krachten van het occulte. Slapstick komedie, nagelbijtende spanning, lyrische intermezzo's en bijtend sociaal commentaar: de serie is een ware explosie van genres en van visuele en narratieve codes. De volgehouden parellelmontage, de duizelingwekkende cameravoering, de onvoorspelbare plotwendingen, de absurde en krankzinnige humor en de grensverleggende visuele aanpak, maken van The Kingdom een mijlpaal in het televisiegenre en een sleutelfilm in het oeuvre van Von Trier.
C
Pedro Costa
omment expliquer qu'un cinéaste venu du long-métrage, du 35mm, des festivals-pingouins, puisse un beau jour laisser tomber tout ça pour en revenir à l'extrême simplicité : filmer seul et en DV un personnage à la dérive, dans un geste cinématographiquement épuré. Que s'est'il passé pour expliquer cette métamorphose? Lors de son passage à Bruxelles, Costa a utilisé le mot de "mysticisme" pour parler de son rapport aux personnages du film. Et c'est peut-être ça le mot clé. Costa nous donne l'impression de se retrouver devant ses personnages comme devant un mystère, comme devant une révélation.... Mais laquelle? La révélation de l'insoupçonnable beauté des déshérités? Ou celle de sa condition de cinéaste maudit? Oui, au Nova, nous avons un faible pour les films de Costa et pour le bonhomme. Nous nous sommes battus à ses côtés, plus d'une année durant, pour obtenir une copie de son avant-dernier film "Dans la chambre de Vanda". Ca finit par tisser des liens. Não è? Pedro passait au récent "Filmer à tout prix" pour présenter son dernier film. Alors, vous pensez bien que nous y étions.
04.02 > 22:00
Tout reFLeurit Aurélien Gerbault, Fr, 2006, video, vo st fr / ov fr ond, 78'
A
urélien Gerbault rejoint Pedro Costa à Lisbonne, sur le tournage de son dernier film: "Juventude, em marcha!". On y retrouve Pedro préparant minutieusement un plan, dirigeant subtilement son protagoniste, Ventura, tout en esquissant l'histoire de ce cap-verdien, père de Vanda Duarte (que l'on retrouve dans "Ossos", "No quarto da Vanda"). Pedro nous accompagne ensuite sur les lieux de vie et de reminiscences de Ventura, nous laisse assister, silencieux, à ses prises sonores délicates avant de nous mener dans "son" quartier. Ce quartier, c'est celui de ses films passés et peut-être à venir. Mais de ce quartier, loin de tout afflût touristique, il ne reste que des briques. Au sol. Et Pedro de redessiner le quartier: "ici, de là à là c'était la chambre de Vanda, où je venais tout les matins poser ma caméra… et là, il y avait cette rue où Vanda frappait de porte à porte pour vendre ses légumes… et là cette maison où mainteant se trouve ce camion… à moins que… non, non, c'était bien là!". Et Pedro de discourir jusqu'à la tombée de la nuit sur ce quartier qui fut. Sur ce quartier qu'il a arpenté insatiablement pendant des années, caméra à la main. Et de se remémorer ce qu'il a vu, vécu et filmé. Tout refleurit? A voir et entendre Pedro au milieu de ce terrain en ruine, l'on n'en doute pas. Il est toujours là.
A
urélien Gerbault vervoegt Pedro Costa tijdens het draaien van zijn laatste film in Lissabon: "Juventude, em marcha!". We vinden er Pedro die op minutieuze wijze een shot voorbereid. Hij regisseert daarbij heel subtiel zijn hoofdpersonage, Ventura, de Kaapverdiër en vader van Vanda Duarte (die we o.a. terugvinden in de films "Ossos" en "No quarto da Vanda"). Pedro vergezeld ons vervolgens naar enkele plaatsen waar Ventura heeft geleefd of verbleef. Hij loodst ons door "zijn" wijk in Lissabon (Fontainhas) die centraal staat in veel van zijn films. Van deze wijk, ver van de stroom toeristen, blijft echter niet veel meer dan wat bakstenen over. Pedro beschrijft de wijk zoals ze eruit zag: "hier, van daar tot daar dat was de kamer van Vanda waar ik elke morgen mijn camera plaatste. En daar was de straat waar Vanda op de deuren klopte om haar groenten te verkopen. En daar, dat huis, waar nu die vrachtwagen staat… tenzij… nee, het was daar!". Pedro gaat maar door tot de nacht valt in de wijk. Hij vertelt over deze wijk die hij gedurende jaren doorkruist heeft met de camera in de hand, over zijn herinneringen aan wat hij er gezien en gefilmd heeft. Bloeit alles weer op? Kijk en luister naar het verhaal van Pedro te midden van dit terrein in ruïne. Als we hem zo zien, twijfelen wij er niet aan, hij is er nog altijd.
W
at bezielt een cineast om op een gegeven moment de wereld van de festivals en de 35mm langspeelfilm de rug toe te keren en zich toe te leggen op de uitgepuurde eenvoud door met een digitale camera een verslaafd personage te filmen? Welke gebeurtenis kan de ommekeer verklaren? Tijdens zijn verblijf in Brussel had Costa het over "mystiek" om zijn verhouding met de personages in de film te beschrijven. Misschien is mystiek wel het sleutelwoord. Costa geeft de indruk zijn personages te benaderen als een mysterie, zoals bij een openbaring. Maar welke openbaring? Die van de onverdachte schoonheid van de zelfkant van de maatschappij of die van een verdoemde cineast? Nova koestert een voorliefde voor deze man en zijn films. Een jaar lang - misschien zelfs meer - hebben we geworsteld om een kopij van zijn voorlaatste film te bemachtigen, "No quarto de Vanda". We hebben er een hechte band met hem aan overgehouden. Pedro kwam onlangs zijn laatste film presenteren ter gelegenheid van "Filmer à tout prix". Wij waren uiteraard van de partij.
08.02 > 22:00
10.02 > 20:00
Juventude, Où gît ton sourire enfoui em marcha! Pedro Costa, Fr, 2003, 35mm, vo fr / fr ov, 104'
"L
a difficulté était là, de faire un film à la hauteur de JeanMarie (Straub) et Danièle (Huillet). Et finalement on a trouvé ce moment de montage de la troisième version de Sicilia! J'ai proposé à Jean-Marie et Danièle de filmer le montage, de couvrir intégralement ce travail, mais comme un document. Je crois qu'ils m'ont dit à ce moment: "bizarre, comment tu vas faire ça". Ils ne voyaient pas très bien cette histoire de vidéo. Mais en même temps je crois qu'ils étaient intéressés après avoir vu ce que j'avais fait avec Vanda, un travail un peu de sociologue, d'anthropologue, quelque chose d'un type qui est là tout le temps, qui cherche. C'était ça la proposition: un document sur un travail qu'ils allaient faire pendant environ un mois. Après j'ai commencé à voir des choses sur le montage, à voir comment faire le film, quel plan faire, demander à Jean-Marie et Danièle de faire ceci ou cela. Et puis après, tout a été plus compliqué que simple à faire. Surtout parce qu'ils sont très généreux avec ce qu'ils savent, ce qu'ils sentent. Ils passent très bien ces sentiments. Et je sens ce que Jean-Marie et Danièle ressentent… au même moment." — Pedro Costa, extrait de "Tout refleurit".
"D
e moeilijkheid zit 'm erin een film te maken op het niveau van Jean-Marie (Straub) en Danièle (Huillet). Uiteindelijk hebben we een goede gelegenheid gevonden, namelijk de montage van de derde versie van "Sicilia!". Ik heb Jean-Marie en Danièle voorgesteld het proces van de montage integraal te filmen, maar dan als document. Ik geloof dat ze me toen hebben gezegd: "Bizar, hoe ga jij dat doen?". Ze zagen niet goed hoe dit zou kunnen lukken. Maar tegelijk denk ik dat ze wel geïnteresseerd waren nadat ze zagen wat ik met Vanda heb gedaan: een werk met een beetje sociologie, antropologie, iets over een persoon steeds aanwezig is, steeds op zoek. Het voorstel bestond erin een document te maken over een werk dat ze zouden verwezenlijken gedurende ongeveer één maand. Ik heb de montage bekeken, hoe een film wordt gemaakt, de planning en aan Jean-Marie en Danièle gevraagd iets zus of zo te doen. Het werd er niet eenvoudiger op. Vooral omdat ze heel genereus waren bij het overbrengen van hun kennis en gevoelens. Ze vertalen hun gevoelens zeer goed. En ik voel dat Jean-Marie en Danièle dat ook gewaar werden." (Pedro Costa, een fragment uit "Tout refleurit")
En présence de Pedro Costa / In aanwezigheid van Pedro Costa
Pedro Costa, Pt, 2006, 35mm, vo st fr / ov fr ond, 155'
"E
n avant, jeunesse!" présente une étonnante continuité avec le précédent; il pourrait en être la suite avec la même recherche stylistique. Mais, différence de taille, il apporte une lueur d'espoir dans le sombre tableau du précédent. On y retrouve Vanda, qui entretemps a eu un enfant et a entrepris une cure de désintoxication. Au centre du film, il y a surtout Ventura, le père, d'origine Cap-Verdienne. Depuis sa séparation tumultueuse d'avec sa femme, il psalmodie une émouvante lettre d'amour qu'il ne peut lui adresser, faute de posséder l'écriture. Mais il s'accroche à l'avenir et retisse patiemment la toîle d'une famille disloquée. Expulsé du quartier Fontainhas, il réclame à l'administration un logement aux dimensions d'une arche de Noé qui puisse contenir tous les membres de sa famille et la sauver du déluge.
"J
uventude, em marcha!" bouwt voort op voorgaande films met eenzelfde stijl in dezelfde buurt en met dezelfde personages. In tegenstelling tot de voorgaande films, heerst er nu een schijn van hoop in het sombere tafereel. We vinden er Vanda, die intussen een kind heeft gekregen en een ontwenningspoging achter de rug heeft. Centraal in de film staat Ventura, de arbeider uit Kaapverdië. Na de tumultueuze scheiding met zijn vrouw, draagt hij een ontroerende liefdesbrief voor die echter niet van zijn hand kan zijn. Hij kijkt vooruit en tracht geduldig zijn leven weer op de rails te krijgen. Eens uitgewezen uit de Fontainhas wijk in Lissabon eist hij van de administratie een woning zo groot als de Ark van Noah zodat het alle familieleden kan herbergen en hen kan behoeden voor de zondvloed.
En présence de Pedro Costa / In aanwezigheid van Pedro Costa
Straub & Huillet 11.02 > 18:00
Ouvriers, paysans [Operai, Contadini]
En présence de Pedro Costa (réal "Où gît ton sourire...", p7) / In aanwezigheid van P. Costa (reg. "Où gît ton sourire...", p7)
Danièle Huillet & Jean-Marie Straub, Fr-It, 2001, 35mm, vo fr-it/it-fr ov, 123'
E
n juin 2001, le Nova sortait en Belgique un film dont aucun distributeur et aucune salle du pays ne voulaient, malgré la prime substantielle d'aide à la distribution que lui avait octroyé le jury de la manifestation "Cinédécouvertes" onze mois auparavant. Il s'agissait de "Sicilia!", soixante-six minutes de colère calme et d'écoute sensible, de politique et de quotidien sensuel d'après un texte de l'écrivain communiste Elio Vittorini. La même année, le couple de cinéastes présentait "Ouvriers, paysans", nouvelle adaptation ("personnages, constellations et textes") de l'écrivain, cette fois d'après son roman documentaire "Les Femmes de Messine". Le noir et blanc de "Sicilia!" laisse la
I
place à la couleur, les espaces construits (port, train, maison, place du village...) à un sous-bois dont les cadrages et le son direct du film captent le frétillement des feuilles et les rais changeants de la lumière du soleil... Toujours avec les corps et les voix vraies (ce que certains s'évertuent à débilement appeler des "acteurs non-professionnels") du Teatro Comunale de Buti, il s'agit cette fois, au fil des saisons, du quotidien - souvent difficile et contradictoire mais toujours fécond - d'une communauté d'ouvriers et de paysans, de femmes et d'hommes, en train de construire leur "vivre ensemble" en même temps qu'ils reconstruisent leur village détruit par un tremblement de terre. En 2002, dans "Hu-
n juni 2001 bracht Nova een film uit die geen enkele verdeler, geen enkele zaal wilde vertonen, ondanks de prijs van distributiesteun die hij kreeg van de jury van "Filmvondsten", elf maanden eerder. Het ging om "Sicilia!", zesenzestig minuten ingehouden boosheid en gevoelige empatie, over politiek en sensuele alledaagsheid, gebaseerd op een tekst van de communistische schrijver Elio Vittorini. Datzelfde jaar stelde het regisseurskoppel Huillet & Straub "Operai, Contadini" (Arbeiders, boeren) voor, een verfilming van een documentaire roman van dezelfde schrijver.
miliés", troisième film d'après Vittorini, une communauté s'étant appropriée une terre en friche est menacée d'expulsion par ses propriétaires qui tout d'un coup entendent la récupérer... Comme il y a quelques années les nouveaux propriétaires du 3 rue d'Arenberg tentèrent de récupérer une salle qu'un collectif, lui-aussi à la fois fort et fragile, avait entrepris de faire revivre, de re-cultiver. Les films des Straub ne nous touchent pas juste parce que leur intransigeance fait souvent contre-poids ou garde-fou à certaines de nos lâchetés, mais aussi parce qu'ils mettent en voix et en images des situations qui nous touchent profondément.
Het zwart-wit van "Sicilia!" maakte plaats voor kleur, de locaties -haven, trein, huis, dorpsplein- worden vervangen door een bos met vol bladgeritsel en wisselende zonnestralen. Maar nog altijd met de acteurs van Teatro Comunale de Butien, waarvan sommigen gemakshalve beweren dat het amateur-acteurs zijn. "Operai, Contadini" verhaalt gedurende vier seizoenen het dagelijkse leven van een gemeenschap arbeiders en boeren, mannen en vrouwen die trachten, soms moeizaam, samen te leven en hun dorp opnieuw op te bouwen na een aardbeving. In 2002, in "Humiliés",
Nicolas Klotz A
uteur de plusieurs longs métrages documentaires et de fiction, Nicolas Klotz fait partie de cette frange de cinéastes qui ne cessent de revendiquer la nécessité d'une morale dans le cinéma, que ce soit par rapport aux choix d'un sujet ou à une manière de mettre en scène et de filmer. Cela se révèle de façon frappante dans l'approche qu'il a des acteurs, peu importe qu'ils soient professionnels ou amateurs. Car dans ses films chaque visage, chaque regard, chaque corps est filmé pour en révéler une spécificité qui lui est propre, unique et intime. Il est probablement bon à savoir que Nicolas Klotz est aussi metteur en scène de théâtre, et l'on comprend alors que c'est probablement de là qu'il puise une aisance à explorer non seulement le jeu d'un acteur, mais aussi la force que peuvent avoir les mots. Et puis on n'oubliera pas non plus cette incroyable complicité qu'il a avec Elisabeth Perceval, sa scénariste et compagne. A deux ils représentent un de ces couples de cinéma qu'on pourrait croire n'exister que dans un film.
M
et verschillende lange documentaires en fictiefilms op zijn naam, maakt Nicolas Klotz deel uit van die filmmakers die onophoudelijk de noodzaak opeisen om films met een sterke ethiek te maken, of dat nu om de keuze van het onderwerp gaat of om de manier van enscenering of in beeld brengen. Dit komt op frappante wijze tot uiting in de benadering die hij heeft tot de auteurs, of die nu professioneel zijn of amateur. Want in zijn films is elk gezicht, elke blik, elk lichaam gefilmd om een bijzonder, uniek en intiem aspect te tonen. Klotz is eveneens theatermaker, wat misschien verklaart waarom hij met gemak niet enkel het auteursspel verkent, maar ook de kracht van woorden en stiltes, en deze tot het uiterste duwt. Bovendien is er die ongelofelijke samenwerking met Elisabeth Perceval, zijn scenariste en levensgezellin. Samen vormen ze één van die koppels waarvan je zou denken dat ze enkel op het witte doek bestaan.
11.02 > 20:00
La blessure
En présence de Nicolas Klotz et Elisabeth Perceval / In aanwezigheid van Nicolas Klotz en Elisabeth Perceval
Nicolas Klotz, Fr-B, 2004, 35mm, vo fr / fr ov, 160'
D
epuis des mois, Papi, réfugié politique en France, attend que sa femme Blandine vienne le rejoindre de Kinshasa. Finalement un jour il reçoit son coup de téléphone qui lui annonce qu'elle vient de débarquer à Paris. Mais à l'aéroport de Roissy, Blandine se fait renfermer dans une cellule d'isolement avec des dizaines d'autres personnes et la police nie que son nom soit repris dans la liste des passagers
M
aandenlang al wacht Papi, politiek vluchteling in Frankrijk, op de komst van zijn vrouw Blandine die op dat moment nog in Kinsjasa is. En plotseling het verlossende telefoontje: zij is net in Parijs geland. Maar op de luchthaven van Roissy wordt Blandine opgesloten in een cel samen met tientallen andere personen, en de politie ontkent dat haar naam op de passagiers-
derde film naar een tekst van Vittorini, wordt een gemeenschap die zich een braakliggend terrein toegeëigend had, bedreigd met uitzetting door de eigenaren die er plots weer gebruik van willen maken... net zoals de nieuwe eigenaren van de Arenbergstraat 3 enkele jaren geleden trachtten de zaal te recupereren, terwijl een collectief de plek liet heropleven. De films van de Straubs bevallen ons niet alleen door hun onverzettelijkheid die vaak tegengewicht biedt aan onze zwakke plekken, maar ook omdat ze beeld en stem geven aan situaties die ons diep raken.
provenant du Congo. Entre insultes et humiliations, ce qui devait être le début d'une "nouvelle vie" démarre ainsi bien différemment de ce qu'elle avait imaginé. Jusqu'à ce que n'arrive l'incident, la blessure… Transgressant toute règle et code éthique, des officiers essayent par la force de la rapatrier avec d'autres demandeurs d'asile. Réalisé quatre ans après "Paria", autre film sur le monde des exclus, "La blessure" est
avant tout une œuvre de fiction bien qu'elle comporte une forte veine documentaire. Fruit de longues recherches effectuées sur le terrain et d'un minutieux travail d'écriture et de mise en scène, Nicolas Klotz y soupèse presque à l'extrême la signification que chacune des images, voire des séquences, peut induire. Et en ce faisant il revendique la nécessité aujourd'hui d'avoir une morale dans la mise en scène.
lijst komende van Kongo vermeld staat. Beledigingen en vernederingen kondigen haar nieuwe aan, dat zo anders begint dan dat ze verwachtte. Er worden wonden geslagen die nooit meer helen. De autoriteiten trachten haar uit te wijzen met geweld, waarbij ze juridische regels en ethische codes naast zich neer leggen. Vier jaar na “Paria”, die andere film over uitgestotenen
(daklozen in parijs), is “La blessure” bovenal een fictie die evenzogoed een documentaire zou kunnen zijn. Minutieus opzoekingen verkenningswerk, een sterk scenario en een enscenering met acteurs die hun eigen ervaringen vertolken, maken van “La blessure” een film waarin elke scène haast tot in het extreme afgewogen is op de morele betekenis die ze kan inhouden.
Sharunas Bartas "L
e cinéma de Sharunas Bartas a toujours existé, depuis que le monde est monde. Mais nous, où étions-nous?" — Leos Carax, extrait de "De quoi sommes-nous la somme?" (1995). Déjà lu? "Au rythme d'une production par an, Bartas, travailleur sans relâche a, à lui seul, produit les deux tiers de la production cinématographique lituanienne de ces dernières années. Ses films, du premier au plus récent, dévoilent le potentiel, la maîtrise et la maturité croissante de ce jeune cinéaste instinctif" — Nova, programme #21 (décembre 1998). "Le dénominateur commun des films de Sharunas Bartas est la fuite. (...) Cette fuite est invariablement liée à une quête, déterminée et déterminante, obstinément vouée à l'échec: la recherche, souvent désabusée, d'un peu de chaleur humaine et de compréhension dans un monde n'y laissant, finalement, que peu de place" — Nova, programme #21 (décembre 1998).
09.02 > 20:00
"D
e cinema van Sharunas Bartas heeft altijd bestaan, sinds de wereld wereld is. Maar wij, waar waren wij?" - Leos Carax, fragment uit "De quoi sommes-nous la somme?" (1995). "Op het ritme van een productie per jaar, werkt Bartas onophoudelijk en staat hij, helemaal op z’n eentje in voor twee derde van de Litouwse filmproductie van de laatste jaren. Zijn films, van de eerste tot de meest recente, onthullen het potentieel, het meesterschap en de groeiende rijpheid van deze jonge instinctieve regisseur" - Nova programma #21 (december 1988). "De gemeenschappelijke noemer van de films van Sharunas Bartas is de vlucht (…) Deze vlucht is onveranderlijk verbonden met een besliste en beslissende zoektocht, koppig bestemd om te mislukken: de zoektocht, vaak ontgoochelend, naar een beetje menselijke warmte en begrip in een wereld die uiteindelijk weinig te bieden heeft."- Nova programma #21 (december 1998).
En présence de S. Bartas et S. Loznitsa / In aanwezigheid van S. Bartas en S. Loznitsa
Seven Invisible Men
The Train Stop Sergei Loznitsa, Rus, 2000, 35mm, sans parole / zonder woorden, 25'
Sharunas Bartas, Lt/Fr/Pt, 2005, 35mm, vo st fr / ov fr ond, 125'
D
D
éjà vu? Bartas et son équipe chargent camionnettes et camions de tout le matériel nécessaire au tournage du film. Et quittent Vilnius. Tout comme pour "Few of Us" (Sibérie) et "Freedom" (désert marocain), Bartas met en place une véritable expédition pour rejoindre son lieu de prises de vues. Pas d'avion ni confort première classe. Tout le monde, techniciens, acteurs, producteurs se retrouvent dans la caravane, à bord de vieux véhicules russes et d'une ou deux jeeps. Pendant des jours. La destination cette fois: la Crimée, au Sud de l'ancien empire soviétique. En Crimée où, une communauté de gens, unifiée par cette commune volonté de vivre une autre société, quitte la ville et rejoignent la campagne pour établir leurs quartiers dans un petit village. Que résultera de cette fuite? Est-elle seulement possible? Quand on sait que ce que l'on veut fuir est probablement le tout? Autant de réponses pour laquelle, la dernière séquence du film, est…
B
artas en zijn ploeg laden bestelwagen en vrachtwagens vol materiaal om een film te draaien. En ze verlaten Vilnius. Net zoals voor "Few of Us" (Siberië) en "Freedom" (woestijn in Marokko), zet Bartas een ware expeditie op poten om de ideale opnameplek te vinden. Vliegtuig noch ander eerste klasse-comfort wordt ingezet. Iedereen, techniekers, acteurs, producers vindt elkaar terug in de caravan, aan boord van oude Russische voertuigen en van één of twee jeeps. Dagenlang. Dit keer is de bestemming de Krim, het Zuiden van het oude Sovjetrijk. In de Krim
ans cette salle d'attente d'une gare russe, les gens dorment. Entre deux trains. La caméra de Loznitsa caresse leur visage et épie leurs moindres gestes, avant qu'ils ne se réveillent. Avant qu'ils ne prennent le train. Un film qui berce. A regarder tête reposée.
I
n een wachtzaal van een Russisch station slapen mensen. De camera van Loznitsa streelt hun gezichten en bespiedt hun minste bewegingen, voordat ze ontwaken. Voordat ze de trein nemen. Een film die wiegt, die je best bekijkt met neergelegd hoofd. waar een gemeenschap van mensen, bijeengebracht door de wil om in een andere maatschappij te leven, de stad verlaten om er intrek te nemen in een klein plattelandsdorpje. Wat is het resultaat van deze vlucht? Is zoiets wel mogelijk indien je weet dat wat je wilt ontvluchten waarschijnlijk alles is? Evenzoveel antwoorden in de laatste sequentie van film…
11.02 > 16:00
Vulkanovka - After the Grand CinEma Giedre Beinoriuté, Lt, 2005, video, vo st ang / ov eng ond, 50'
"O
n nous avait prévénu qu'ils allaient arriver. Alors quand je les ai vu devant l'épicerie, j'ai été voir. Ils étaient quelques-uns à installer de grandes lumières. Je m'attendais à ce que tout aille vite… comme on voit dans les films. Mais, non! Ils tournaient et puis ils bougeaient la caméra et toutes les lumières. Après deux, trois heures, je suis rentré. Je ne savais pas que le cinéma était comme ça."... Un habitant. Vulkanovka (Lat.: 45°8'N - Long.: 35°57'OE), une petite ville de Crimée, oubliée des dieux et même des gens, selon les dires de ses habitants. Mais pas oubliée de tous, puisque c'est dans ce village que Sharunas Bartas tourna,
"M
en had ons gewaarschuwd dat ze eraan kwamen. Dus toen ik ze heb gezien voor de kruidenier, ben ik gaan kijken. Ze waren met enkele om grote lichten te installeren. Ik verwachtte dat alles snel zou gaan, zoals je in de films ziet. Maar neen! Ze draaiden en dan bewogen ze de camera en alle lichten. Na twee, drie uur, ben ik naar huis gegaan. Ik wist niet dat film zo was.” (een bewoner). Vulkanovka (hoogtegraad.: 45°8'N - breedtegraad.: 35°57'OE), een klein stadje in de Krim, door goden en mensen vergeten, volgens de bewoners. Maar niet door iedereen, want het is daar dat Sharunas Bartas gedurende twee jaren zijn film "Seven
pendant deux ans, son film "Seven Invisible Men". Geidre Beinoriuté, quelques neuf mois plus tard, retrouve ces habitants pour recueillir impressions, réactions et autres billets d'humeur. Ces deux années de "cohabitation" ont permis à chacun de mettre la main à la pâte: assurer la cantine, prêter main forte à l'équipe, découvrir, partager, apprendre… Mais une fois le tournage terminé, que reste-t-il? Des souvenirs, bien sûr, des bons. Mais aussi de la mélancolie. Et des espoirs, que ce bref passage a pu éveiller chez quelques-uns. Là où la caravane de Bartas passe…
Invisible Men" draait. Geidre Beinoriuté gaat de bewoners negen maanden later opzoeken om naar hun indrukken, reacties en andere humeuren te peilen. Gedurende die twee jaren dat filmploeg en bewoners samenleefden, deed iedereen wel iets: het eten maken, de ploeg een handje toesteken, ontdekken, delen en leren. Maar wat blijft ervan over, eens dat de opnamen beëindigd zijn? Herinneringen, natuurlijk, goede dan nog wel. Maar ook melancholie en hoop, opgewekt door dit korte hoofdstuk, daar waar de karavaan van Bartas voorbijkwam.
Sergei Loznitsa N
é en 1964, Loznitsa suit les traces de ses parents mathématiciens et obtient son diplôme d'ingénieur en 1987. En 1991, il change de cap en s'inscrivant au VGIK (Institut russe de cinéma). Il conclut ses études avec le documentaire "Today We Are Going To Build A House". Il poursuit sur sa lancée en réalisant d'autres courts et moyens métrages. Depuis quelques années, Sergei Loznitsa, construit une oeuvre où se tisse, tangiblement, des liens de film à film. Il fait tourner sa caméra et son enregistreur pour dévoiler un lieu et les personnes y évoluant. Que ce soit des ouvriers ("Today We Are…"), des passagers en attente ("The Train Stop"), des paysans ("The Settlement", "Portraits") ou des pêcheurs ("Artel"), Loznitsa encadre leur quotidien et, grâce à un subtil travail sonore, y fait ressortir de purs moments de poésie, des instants d'une autre dimension semblerait-il.
10.02 > 18:00 |
Artel
L
oznitsa, geboren in 1964, treedt in de voetsporen van zijn ouders die wiskundigen zijn en behaalt zijn ingenieursdiploma in 1987. In 1991 slaat hij een andere richting in en schrijft zich in aan het VGIK, de bekende Russische filmschool. Zijn eindejaarswerk is "Today We Are Going To Build A House” en sindsdien volgden verschillende korte en middellange films. Loznitsa bouwt zijn oeuvre met films die onderling sterk verweven zijn. Telkens weer opnieuw laat hij zijn camera draaien om een plaats en de personen die erin evolueren te ontsluieren. Of het nu om arbeiders gaat ("Today We Are…"), wachtende passagiers ("The Train Stop"), landbouwers ("The Settlement", "Portraits") of vissers ("Artel"), Loznitsa toont hun dagelijkse leven en dankzij een subtiel werk van geluidsopnamen, toont hij momenten van pure poëzie, momenten uit een andere dimensie, zo lijkt het wel.
Courts métrages / Kortfilms
Sergei Loznitsa, Rus, 2006, 35mm, sans parole / zonder woorden, 30'
Ces pêcheurs déroulent leurs filets et
préparent la pêche. Ils marchent sur l'eau. Endessous d'eux, les poissons. Et entre les deux, la glace qu'il faudra briser pour espérer en récolter quelques-uns entre les mailles.
Vissers rollen hun netten uit en bereiden
de vangst voor. Ze lopen op het water. Onder hen, vissen. En tussen hen in, het ijs dat gebroken moet worden in de hoop dat zo enkele vissen in de mazen van hun netten blijven hangen.
Today We are Going to Build a House Sergei Loznitsa & Marat Magambetova, Rus, 1996, 35mm, sans parole / zonder woorden, 30'
The Train Stop Sergei Loznitsa, Rus, 2000, 35mm, sans parole / zonder woorden, 25'
C
L
e court métrage est projeté avant Seven Invisible Men, car ces deux réalisateurs jumeaux se sont retrouvés et collaborent sur le scénario du prochain film de Bartas.
E
eze kortfilm wordt vertoond voor "Seven Invisible Men”, want deze twee zielsverwanten werkten samen op het scenario van de volgende film van Bartas.
e temps d'une journée, sur un chantier, Loznitsa et Magambetova nous donne à voir le patient, minutieux et parfois pharaonique travail de ces ouvriers de la construction. en dag lang, op een werf, tonen Loznitsa en Marat Magambetova het geduldige, minutieuze en soms faraonische werk van de bouwarbeiders.
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En présence de Sergei Loznitsa / In aanwezigheid van Sergei Loznitsa
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Joe Sarno P
A
ionnier de la sexploitation, Joseph W. Sarno réalisa plus d'une cinquantaine de films tout au long de sa prolifique carrière. Aux Etats-Unis tout d'abord, où ses nudies ravirent toute une génération d'amateurs. C'était l'âge d'or du cinéma underground, les joyeuses années soixante. Il décide ensuite de s'envoler pour la Suède, cet eldorado supposé du sexe, où il se lance à corps perdu dans les films d'exploitation softcore et hardcore. Le Festival de Turin vient de rendre un hommage à ce cinéaste méconnu, dont les copies de films sont devenus très rares. En avant-goût d'une nuit des "Films du grenier", à venir dans le prochain programme, le Nova sort deux copies très rares de deux films très peu montrés (et en version originale sous-titrée bilingue encore bien) de la période new-yorkaise de ce maître du genre. Dans le jargon des spécialistes, il s'agit de "suburban psycho-sleazy". Puisqu'on vous le dit.
ls één van de pioniers van de sexploitation film, realiseerde Joseph W. Sarno meer dan vijftig films in zijn uiterst vruchtbare carrière. Eerst in de Verenigde Staten waar zijn "nudies" een hele generatie liefhebbers in verrukking brachten. Het was het gouden tijdperk van de underground cinema, de vrolijke jaren zestig. Daarna maakte Sarno de sprong naar Zweden, het zogenaamde Mekka van de erotiek, waar hij met soft- en hardcore seksfilms definitief furore maakte. Het Festival van Turijn bracht net hommage aan deze miskende filmmaker, wiens films haast onvindbaar zijn. Als voorproefje op de speciale nacht van "De films van de Novazolder" (te zien in het volgende programma!), draaien we twee zeldzame kopijen van nauwelijks vertoonde films (in originele versie tweetalig ondertiteld dan nog!) uit de Newyorkse periode van deze meester. In het jargon van specialisten gaat het om zogenaamde "suburban psychosleazy". Zeg dat wij het gezegd hebben.
19.01 > 22:00
19.01 > 24:00
The Sex Cycle (La ronde du vice) Joe Sarno, USA, 1966, 35mm, vo st bil. / ov tweet. ond, 77'
Janet, jeune modèle,
Janet, een jong model,
est l'employée de Tanya, artiste mangeuse d'hommes. Envieuse des succès de sa patronne, elle rencontre dans un bar une diseuse de bonne aventures qui lui donne le pouvoir de dominer les autres. Mais bientôt, corrompue par ce nouveau pouvoir, qui lui permet de séduire hommes et femmes, Janet ira se perdre dans une ronde du vice qui la mènera jusqu'à sa propre destruction.
werkt voor Tanya, artieste en mannenverslindster. Jaloers op het succes van haar bazin, ontmoet ze in een bar een waarzegster die haar de kracht geeft om anderen te domineren. Maar al snel misbruikt ze haar nieuw verworven macht voor het aan de lopende band verleiden van mannen én vrouwen. Janet verliest zichzelf en raakt verstrikt in een vicieuze cirkel die naar haar ondergang leidt
Takashi Miike 26.01 > 22:00
Come Ride the Wild Pink Horse (Sensuellement vôtre)
Joe Sarno, USA, 1967, 35mm, vo st bil. / ov tweet. ond, 79'
J
ennifer est une femme au foyer qui s'ennuie dans sa banlieue repue. Elle se laisse convaincre par sa délurée voisine de l'accompagner dans une escapade en ville. Au lèche-vitrine, les deux femmes vont bien vite préférer le shopping érotique: leur excursion les mènera d'un bar louche, où elles accrocheront deux jeunes voyageurs de commerce, à une colonie d'artistes adeptes de musiques lascives et du libre-échange de partenaires (et pas seulement pour la danse). Jalousie, perfidie et chantage sont au rendez-vous.
Visitor Q
J
ennifer is een huisvrouw die zich steendood verveelt in haar oersaaie buitenwijk. Ze laat zich door haar brutale buurvrouw overtuigen om haar te vergezellen op een uitstapje naar de stad. Maar al gauw houden ze het "window shopping" voor bekeken om zich over te geven aan een portie erotische "swing". Hun excursie voert hen langs een louche bar, waar ze twee jonge handelsreizigers tegenkomen, tot in het hart van een artiestenkolonie, allen aanhangers van zinnelijke muziek, naar de geneugten van partnerruil (niet alleen wat betreft de danspasjes natuurlijk). Weldra zijn jaloezie, ontrouw en chantage aan de orde van de dag!
Takashi Miike, Jap, 2001, video, vo st fr / ov fr ond, 84'
D
écouvert lors du "7ème Parallèle" en même temps que "The Audition", "Visitor Q" aura marqué pour longtemps les afficionados de l'étrange. Alors inconnu chez nous, le prolifique Takashi Miike aura depuis apporté une fraîcheur indéniable à certains cinémas de genre en mal de renouvellement. Et avec quelle force transgressive! Ainsi cet ovni à petit budget, tourné en 5 jours, nous déroute par ses situations décalées aussi malsaines qu'absurdes. Il nous présente un documentariste raté qui, suite à sa journée de travail passée à partager le lit "professionnel" de sa fille, introduit chez lui son nouvel ami: l'homme qui vient de lui fracasser la tête. A la maison, la mère toxico est battue par son fils, lui-même humilié quotidiennement par ses camarades de classe.
Mais le visiteur ne s'en émeut pas et révèlera chez chacun leur véritable ego, ressoudant la cellule familiale alors disloquée. Echo implicite au "Théorème" de Pasolini, "Visitor Q" en est une démonstration autrement perverse, non dénuée d'un humour dévastateur qui permet d'un tant soit peu souffler de situations vraiment extrêmes… et réalistes vu l'emploi judicieux du format DV pour l'un des films paradoxalement des plus aboutis de Miike.
N
et zoals "The Audition", was "Visitor Q" een openbaring voor genrefans tijdens "Het Zevende Spoor". De toen relatief onbekende Takashi Miike maakte een verpletterende indruk en liet met zijn ongehoord onklassieke aanpak een nieuwe wind waaien doorheen de filmwereld. "Visitor Q" is een
typevoorbeeld: ultra lowbudget, op amper vijf dagen ingeblikt, en vol ongezonde en absurde personages. Een huisvader legt, na een zware werkdag, de weinig eerbare doch lucratieve activiteiten van zijn weggelopen dochter vast op video. Hij keert terug naar huis met een nieuwe vriend, alwaar zijn aan drugs verslaafde vrouw zich voor de zoveelste keer laat afranselen door haar zoon. Deze reageert hiermee zijn frustratie af als gevolg van vernederingen aangedaan door zijn klasgenoten. Op korte tijd nestelt de bezoeker zich stevig in de schoot van deze disfunctionele familie. Langzaam maar zeker graaft hij de ware persoonlijkheid van de gezinsleden naar boven. En, wis en waarachtig, hoe meer ze zich uitleven in hun perversies, hoe hechter de familieband wordt. De belevenissen van dit apocalyptisch huishouden worden gelukkig gebracht met de nodige
humor, waardoor men op adem kan komen als het allemaal wat te wreed of te extreem wordt. Miike's film, die vaak doet denken aan Pasolini's "Theorema", is een echte kaakslag voor iedere zichzelf respecterende moraalridder en een aanrader voor avontuurlijk aangelegde cinefielen.
26.01 > 24:00
Ichi The Killer (Koroshiya 1) Takashi Miike, Jap, 2001, 35mm, vo st fr & nl ond ov, 129'
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vationné dans de nombreux festivals dont le BIFFF (partenaire du "7ème parallèle"), "Ichi The Killer" ne sera que très peu distribué, si ce n'est en version tronquée… Il n'aura pas non plus été montré au Nova, ayant divisé notre équipe, certains n'y voyant que violence gratuite, d'autres le génie tordu d'un réalisateur imprévisible, ici au sommet de son art. Cette adaptation époustouflante d'un manga célèbre d'Hideo Yamamoto est le film de toutes les outrances: Ichi ("1" en japonais), post-ado frustré déguisé en super héros, est traqué pour avoir massacré l'un des big-boss Yakusa. En particulier par le sado-maso à la cicatrice sarcastique, Kakihara dont les recherches sont aussi sanglantes que les tueries d'Ichi… Sans oublier une galerie de personnages givrés, tel celui campé par Shinya Tsukamoto
(autre réalisateur adulé au Nova). Plus de 2h effrénées, d'un surréalisme ultragore, le plus souvent hilarant, à l'occasion sensible voire poétique, "Ichi The Killer" est un spectacle total, néanmoins pourvu d'un regard subtile sur la perversion de l'innocence. Eprouvant et fascinant, ses excès en deviennent divertissants à condition d'être vus par des adultes consentants. D'autant plus que la copie Scope projetée est certifiée "uncut"! Vous voilà donc prévenus.
O
ndanks lof op vele festivals - waaronder het BIFFF (partner van "Het Zevende Spoor" in Nova) - zou "Ichi The Killer" amper vertoond worden, ware er niet de ingekorte versie. Zelfs Nova slikt twee keer alvorens de film te programmeren. "Ichi The Killer" lokt
namelijk ook hier hevige controverse uit: voor de ene gaat het om een geval van "zinloos en gratuit geweld", de andere ziet er het verwrongen genie in van een onvoorspelbare regisseur op het hoogtepunt van zijn kunnen…. Deze verbazingwekkende verfilming van een manga van Hideo Yamamoto is een radicale film: Ichi ("1" in het Japans), een als superheld vermomde gefrustreerde post-adolescent, wordt vervolgd voor de moord op een big boss van de Japanse maffia. De sado-masochist Kakihara, van kop tot teen onder de littekens, gebruikt opsporingstechnieken die al even bloederig zijn als de moord van Ichi. En dan zijn er nog een reeks ijzingwekkende personages, zoals Shinya Tsukamoto er één van vertolkt. Twee uur vol buitensporig en ultragoor surrealisme, meestal hilarisch,
bij momenten zelfs gevoelig en poëtisch… "Ichi" is een totaalspektakel dat ondanks alles een subtiele kijk biedt op het verlies van onschuld. Wij vertonen de uncut versie, in Scoop bovendien. U bent gewaarschuwd.
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Alejandro Jodorowsky E I
n 2003, lors du Festival du Film Fantastique, le Nova accueillait le monstre iconoclaste Alejandro Jodorowsky, devant un public curieux et nombreux. Et pour cause, le coco était un invité idéal pour le "7ème Parallèle", autant pour le culte cinématographique qu'il représente que pour son parcours atypique, allant de la création d'un théâtre de marionnettes au Chili à sa carrière d'écrivain (poésie, livres de psychothérapie ésotérique, scénarios de films, de BD, ...), en passant par sa période pantomime en France aux côtés de Marcel Marceau ou encore par la fondation du mouvement "Panique" avec Fernando Arrabal et Roland Topor. Toujours inspiré par la spiritualité et l'art, il mélange les thèmes sacrés (i.e. les plus obscurs blasphèmes) à des mondes imaginaires de toutes sortes, souvent teintés de surréalisme, ce qui lui vaut l'imcompréhension et le mépris, mais aussi la fascination de ses fans ou de simples curieux. L'hommage que nous lui consacrions en 2003 devait notamment inclure deux de ses films, réalisés dans les années 70, qui contribuè-
rent à sa réputation culte: "El Topo" et "The Holy Mountain". Malheureusement, la cérémonie ne fut pas tout à fait réussie... La situation concernant les droits d'auteur n'étant pas claire à l'époque, il fut difficile de localiser des copies 35mm. Au prix de litres de sueur, nous en avions finalement repéré au Canada... mais elles n'ont pas pu nous parvenir à temps! Avec Jodorowsky déjà sur place, il fallut, en dernière minute, se procurer des DVD bootleg italiens dont nous avions tout juste entendu parler. Mais le plan B n'était qu'un plan B et les Dieux de la technique n'étaient pas non plus au rendez-vous... Quatre ans plus tard, les choses ont changées, certaines en tout cas. Et c'est justement le cas en ce qui concerne les copies 35mm de ces deux films, à présent disponibles en versions restaurées et sous-titrées en français! Nous profitons donc de l'opportunité pour vous offrir ces deux mystérieux et exquis objets cinématographiques, dans toute leur gloire, sur grand écran... et sans problème technique! ...
n 2003, tijdens het Brussels Internationaal Festival van de Fantastische Film, streek de creatieve duizendpoot en provocerende beeldenstormer Alejandro Jodorowsky in Cinema Nova neer. Staatsloze poëet, clown en marionettenspeler in Chili, mimespeler in Frankrijk, regisseur in Mexico, co-stichter van de Paniek-beweging, esoterisch recensent, directeur van een avant-gardistisch theater, valse goeroe of echte manipulator, blasfemische mysticus: Nova kon zich kon zich geen meer geëigende gast van de parallelle sectie, het Zevende Spoor, wensen. Op het programma van de hommage stonden onder andere twee films die hem vanaf de jaren zeventig een cult reputatie van jewelste bezorgden: El Topo en The Holy Mountain. De films waren al in geen tijden meer vertoond omwille van het ontbreken van goede kopijen en een aanslepende gerechtelijke procedure in verband met de auteursrechten. De rechtenkwestie werd, in nauw overleg met Jodorowsky zelf, onder het tapijt geveegd en wat er over bleef aan 35mm
kopijen in redelijke staat zou vanuit Canada worden verscheept. Helaas, Jodorowsky was er wel maar de films niet! Inderhaast werden de op dat moment net in Italië uitgebrachte bootleg dvd’s op de kop getikt en door de videoprojector gejaagd. Gelukkig kon een prachtige print van Santa Sangre, zijn barokke en morbide meesterwerk uit 1989, de bittere pil verzachten. Ondertussen zijn we 4 jaar verder en de wereld staat niet stil. Beide films krijgen binnenkort in de Verenigde Staten een officiële (gerestaureerde en HD getransfereerde) dvd release en, wat meer is, de films worden in Frankrijk door distributeur Pretty Pictures op spiksplinternieuwe 35mm kopijen in de bioscopen uitgebracht. Deze kans kon Cinema Nova niet laten lopen. Ter gelegenheid van de 10de verjaardag en in afwachting van het al even mythische en nog te verfilmen vervolg op El Topo, krijg je de kans om deze twee exquise prototypes van surreële shock cinema in hun volle glorie op het grote scherm te (her)ontdekken!
02.02 > 22:00
El Topo
Alejandro Jodorowsky, Mx, 1971, 35mm, vo st fr / ov fr ond, 125'
L
e héros du pistolet "El Topo" voyage à travers le désert avec son fils. Il est témoin d’un carnage, témoin de l’aveu d’un agonisant, il se jure de faire justice. Une femme qu’il a sauvée des griffes des bandits, lui lance un défi: il doit prouver son courage en tuant quatre héros mythiques du révolver. Ce qui suit est un parcours semé de carnages et d'éruptions sensuelles, un carnaval d'extrêmes, d'atrocités physiques et psychologiques. "El Topo" est un western instinctif, métaphysique et anarchique et en
même temps une diatribe contre l’arrogance du pouvoir; un film qui n’a rien perdu de sa force aujourd’hui.
P
istoolheld El Topo trekt samen met zijn zoontje door de woestijn. Hij is er getuige van een bloedbad, aanhoort de bekentenis van een stervende en zweert wraak. Een vrouw, door hem bevrijd uit de klauwen van de bandieten, daagt hem uit zijn moed te bewijzen door
vier mythische revolverhelden te doden. Wat volgt is een parcours bezaaid met slachtpartijen en zinnelijke uitbarstingen, een carnaval van uitersten, van lichamelijke én geestelijke wanstaltigheid. El Topo is een instinctieve, metafysische en anarchistische western én een gewelddadige apologie tegen de onderdrukking en arrogantie van de macht die ook vandaag nog de toeschouwer naar de strot vliegt.
02.02 > 24:00
The Holy Mountain Alejandro Jodorowsky, Mx, 1973, 35mm, vo st fr / ov fr ond, 114’
U
n personnage un peu "jésuesque" erre dans un monde bizarre et grotesque, plein d’images religieuses et sacrées. Il rencontre un guide mystique qui l’introduit chez six individus riches et puissants, qui chacun représente une planète de l’univers. Ensemble, ils prennent distance de leurs biens matériels et partent à la recherche de la montagne sacrée. Le résultat est un délire érotique très personnel, une parade folle quelque part entre Buñuel et Fellini, composée d'aberrations visuelles dont les psy-
chanalystes raffoleraient. Une satire politique aigüe qui traite le sacré comme construction humaine, emballée comme une quête alchimique vers l’immortalité dans un univers peuplé de martyrs, de putes et de faux prophètes.
H
oly Mountain, de heilige berg, wordt zoals dit vaak voorkomt bij Jodorowsky, het doel van een initiatietocht, de plaats van een spirituele verovering. Behalve avontuurlijk -bepaalde
scènes herinneren de stripachtige decors van de beproevingen van de Major- is het raadselachtige en intrigerende verhaal dat ons verteld wordt, het resultaat van erotische waanzin envan politieke satire. Op tijd en stond onthult Jodorowsky ons dat het heilige ook een menselijke constructie is en nodigt onsuit binnen te dringen in zijn eigen cinematografische reconstructies waar de wrange kritiek op de waarden van onze samenleving zeer subtiel aanwezig is en doorvlochten met dat cinematografische talent, dat het zijne is.
Al Adamson 09.02 > 24:00
Cinderella 2000 Al Adamson, USA, 1977, 35mm, vo st bil / ov tweet ond, 92'
U
ne version sexploitation futuristicomusicale du conte de fée classique de Cendrillon? Ça existe et ça a déjà été au programme des nocturnes! Un tel défi, c'était quelque chose pour Al Adamson, réalisateur qui dans les années '60 et '70 surprenait le public des drive-in avec des films-B bon marché qui portaient des titres ronronnants comme "Satan's Sadist", "Horror of the Blood Monsters" ou "Blazing Stewardesses". Sans oublier les mémorables "Dracula versus Frankenstein" et "Brain of Blood". Nous sommes en 2047. Le sexe est interdit par le nouveau Maître du Monde. La reproduction est contrôlée sévèrement et des robots appliquent l'observation stricte des
bonnes moeurs. Cendrillon trouve ces restrictions nulles, et convoque des célibataires pour une soirée relativement débauchée. Le prince, un brave type, rencontre un problème sérieux quand Cendrillon… ne perd pas sa chaussure lors de son départ soudain. Bref, si une partie de baise en déguisements de lapin et de la disco synchronisée par des robots dans des costumes brillants vous plaisent, alors ce film, exceptionnellement projeté en cinémascope avec sous-titrage bilingue, sera pour vous un véritable "must"!
E
en musical sci-fi sexploitation versie van het klassieke Assepoester verhaal. Dat was een kolfje naar de hand van regisseur Al Adamson, die in de 60-70'ies het drive-in publiek trakteerde op goedkope B-films met ronkende titels als "Satan's Sadist", "Blazing Stewardesses", "Dracula vs Frankenstein" of "Brain of Blood"! Het jaar 2047. Seks is door de nieuwe Wereldmeester verboden. Cinderella wil het niet weten en doet auditie op het redelijk onstuimige vrijgezellenbal van de Prins. De stakker zit dan ook met een serieus probleem als Cinderella tijdens haar overhaaste vertrek geen schoentje verliest... Kortom, als een portie geneuk in konijnenkostuums en een gesynchroniseerde
discodans van in glitterpakjes gestoken robotten uw ding zijn, dan is deze film, uitzonderlijk vertoond in cinemascoop en met tweetalige ondertiteling, een must!
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Les bénévoles du Nova font aussi leur cinéma! de Nova-ploeg maakt OOK films! H L
a première décade du Nova: une occasion rêvée de mettre en avant des films de bénévoles de ce projet collectif dédié au cinéma dans tous ses états. Ces compilations démontreront que ceux et celles qui font ou ont fait le Nova, au-delà des tâches souvent "ingrates" pour le faire fonctionner, restent avant tout des passionnés refusant le cloisonnement tant des genres que des frontières, tels ceux établis par la profession ou les communautés. Souvent autoproduits, de tous formats, leurs films n'ont rien à envier aux "institutionnalisés", proposant un cinéma indépendant où s'expriment des personnalités fort diverses, non pas estampillées d'un quelconque cachet "Nova". Répartis tout au long de l'anniversaire, chaque compilation vous est offerte par ses auteurs. Merci à eux et désolé pour ceux dont on n'aura pu montrer leur oeuvre ou "le" film qui leur tenait à coeur. (Ha! cette sempiternelle tyrannie de la programmation! ;-).
NOVA COMPIL # 1 18.01 > 20:00
et eerste decennium van Nova: een gedroomde gelegenheid om films, gemaakt door zijn vrijwilligers van dit collectief project, zijnde een "alternatieve cinema", te vertonen! De compilatie van films toont de creativiteit en eigenzinnigheid van de makers die zich tevens hebben ingezet (en dat nog steeds doen) voor het goed functioneren van de zaal. De eigenzinnigheid in hun werk vertaalt zich vaak in het zich verzetten tegen grenzen of instituten die mensen uit elkaar drijft. De compilatie bestaat uit onafhankelijke, kleine producties gerealiseerd door zeer verschillende personen die we geen stempel kunnen geven, zelfs niet die van "Nova". Elke compilatie van films, verspreid over het gehele verjaardagsprogramma, wordt ingeleid door zijn regisseurs. Met dank aan iedereen die zijn of haar film aanbood!.
Chaque jour est un jour du mois d'août
S'Hassah
Nathalie André, B, 2002, 35mm, vo fr ov, 15'
nnoncé en Tamazight (langue rifaine) dans notre programme de mai 2001, ce one man show satyrique sur la vie au Maroc ne pouvait être accessible aux non-berbérophones. Mais grâce à Vox qui l’a capté en multicaméra et sous-titré, "S’hassah" est de retour au Nova! Les comédiens et dramaturges amazights sont rares et inconnus en Europe. Nous étions donc les premiers surpris par la prestation de Saïd Saïdi, alors bénévole au Nova (rencontré à notre festival Urar Imazighen en 2000). Adapté d’un texte éponyme de Fouad Azeroual, "S’hassah" se compose de saynètes racontées par Abbès, le roi des menteurs, à qui arrivent mille-et-deux mésaventures tragi-comiques. Etonnant!
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La FIn de notre amour Hélène Cattet et Bruno Forzani, B, 2003, 35mm, 9'
Un couple se déchire littéralement. L’une des dernières
expérimentations fantasmagoriques de ce duo complice dont Bruno fût un temps celui du Nova… comme la monteuse du film, Nathalie Julien.
n appartement hanté par un personnage que l'on ne voit, et qui cherche à exorciser un passé lointain dont ce lieu délabré fût témoin. Une expérience abyssale produite par Françoise Hoste qui fût avec Nathalie parmis les fondateurs du Nova.
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en appartement wordt bewoond door een onzichtbare geest die het verleden in dit bouwvallig huis wil uitdrijven. De film werd gerealiseerd door Nathalie die samen met Françoise Hoste Cinema Nova mee oprichtten
Mathieu Delvaux & Xavier Van Huffel, B, 2003, video, vo fr ov, 10'
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n reportage sur "la pensée présente pour le futur" par "les ambassadeurs" dont l’inénarable Xavier, disparu en juillet 2005. Ces compères iconoclastes l'étaient parfois du Nova. Et à la caméra, Hugo, alors aussi bénévole de notre cinéma.
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en burleske reportage over het "hedendaags denken over de toekomst" van onder andere de onvergetelijke Xavier die van ons heenging in juli 2005. Deze rebelse vrienden maakten deel uit van Cinema Nova. Aan de camera, Hugo, eveneens vrijwilliger in Cinema Nova.
Conductor
NOVA COMPIL # 2 VOX & Nova People
01.02 > 20:00 Avec Polymorfilms et City Mine(d), le Nova démarrait en 2000 un collectif autonome de micro-production (format DV) à l’accès facile (structure horizontale et bénévole) : Video Organisation for X. Depuis lors quelques dizaines de films sont terminés, exprimant tous "un autre regard sur la société". Parmi eux, pas mal sont de membres du Nova…
U I
n film expérimental cadancé à 125 beats/minutes où un parratonnère dirige les nuages. Co-fondatrice et bénévole de la première année du Nova, Anouk est désormais célèbre dans les circuits festivaliers ou d’art contemporain. n deze korte animatievideo, "Conductor", treedt een bliksemafleider op als dirigent van het wolkendek, waarbij 125bpm de ritmische leiddraad vormt. Anouk is niet voor een gat te vangen: ze is een van de oprichtsters van Cinema Nova, en met haar film- en videowerk kreeg ze internationale naam en faam op allerlei festivals en tentoonstellingen.
Les FIlles en orange Yaël André, B, 2003, 16mm, sans/zonder dial, 32'
Un film qui respire la joie de vivre sur les toits, ou de dan-
ser dans les rues d’un village bruxellois. Réalisé par une complice des débuts du Nova, qui finalise par ailleurs son premier long!
E
en film die de levensvreugde van de daken schreeuwt en waarin gedanst wordt in de straten van Brussel. Gerealiseerd door één van de oprichters van Nova, die net haar eerste langspeelfilm maakte!
A
'Hassah" is een satirische "one man show". Het stuk was te zien in Nova in mei 2001 en werd in het Tamazight (Berbertaal) gespeeld, dus onbegrijpelijk voor zij die de taal niet machtig zijn. Maar dankzij Vox, die het stuk opnam met verschillende videocamera’s en de opnames monteerde en ondertitelde, kunnen we nu allemaal komen kijken! Het stuk is gebaseerd op de gelijknamige tekst van Fouad Azeroual. De tekst bestaat uit verschillende episodes die verteld worden door Abbès, de koning van de leugenaars, die duizend en een tragikomische tegenslagen te verwerken krijgt. Berber-acteurs en regisseurs zijn hier meestal onbekend. We waren destijds dan ook aangenaam verrast door Said, die we ontmoetten tijdens het festival "Urar Imazighen" in 2001 en die daarna vrijwilliger werd in Nova.
VOX is een idee dat voortkwam uit de TV Nova-voorstellingen. Maar het bleef niet bij een idee: samen met Polymorfilms en City Mine(d) werd een heuse kleinschalige, laagdrempelig productiecollectief op poten gezet. Dat was in het gezegende jaar 2000. Sindsdien kwamen er zo'n 50-tal filmpjes en films (op video welteverstaan) allen met «een andere kijk op de maatschappij». Heel wat Nova-mensen kwamen er ook hun ding doen, en vanavond tonen we enkele resultaten ervan..
Anouk De Clercq, B, 2004, video, sans/zonder dial, 2'
Vox & Saïd Saïdi, B, 2001, video, vo st fr / vo fr ond, 80'
"S
T
wee geliefden worden letterlijk verscheurd. Een van de laatste fantasmagorische experimenten van dit duo, waarvan Bruno een tijdje medewerker was van Nova, net zoals Nathalie Julien die de film monteerde.
Bruxelles 4023
(Menteur/Leugenaar)
www.vox-video.be
Mardi Thierry Mousty, B, 2006, video, vo sans parole/ov zonder woorden, 5'
La société du "toujours plus vite" produit des paradoxes
auxquels on ne pense même plus. Un escalator plat par exemple. Thierry avait notamment collaboré au programme "Cinémasiel" en décembre 2004.
D
e steeds maar sneller maatschappij produceert paradoxen die we voor banaal aannemen maar eens we erover nadenken, nogal belachelijk zijn. Een "platte roltrap" bijvoorbeeld. Thierry werkte ook mee aan het "Cinémasiel" programma in december 2004.
Intervention Tristan Wibault, B, 2006, video, vo/ov, 4’
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n dialogue entre des journalistes et la police suite aux expulsions manu militari d'Iraniens de l'église des Minimes le 8 novembre 2006... Tristan, l’un des initiateurs de la programmation "Exils" du Nova, est aussi le réalisateur des "Maîtres Chanteurs", l'un des rares moyens métrages "voxien".
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p 8 november werden enkele tientallen Iraniërs met harde hand verdreven uit de Brusselse Miniemenkerk die ze al enkele maanden bezetten om hun regularisatie te vragen. Tristan, die onder andere instond voor de "Exils" programmatie in Nova, nam vragen van journalisten en antwoorden van de woordvoerder van de politie op.
J'arrive, je prends le bus Collectif Sans Ticket, B, 2001, video, vo fr ov, 2'
U
ne vidéo ludique sur l’accessibilité douteuse des transports en commun par des militants du "Collectif Sans Ticket" dont certains ont servi de temps en temps au bar au Nova !
E
en zeer kort en ludiek filmpje dat gemaakt werd voor Coup de Pouce (Télé-Bruxelles) over de soms twijfelachtige toegankelijkheid van het openbaar vervoer. Enkele actievelingen van het beruchte "Collectif Sans Ticket" kon je af en toe achter de bar van Nova tegenkomen!
13 Le grand vent
Afterhour
Valérie Lienardy, B, 2005, 35mm, vo fr ov st angl / eng ond, 15'
Ingo Baltes & Ellen Meiresonne, B, 2000, 16mm, 13’
ne famille en deuil et Antoine, un ado perdu dans cette "masse mouvante sans visage". Sélectionné à Cannes 2006, ce court traite avec justesse un sujet délicat. Par Valérie qui aura participé aux premières années du Nova.
ne bande de fêtards se retrouve dans une ancienne villa au bord de la mer. Travail de fin d’étude où aux côtés d’Ingo et Ellen, on reconnaîtra d’autres membres de notre équipe, figurant ou collaborateur... dont la villa, l’un des lieux de "retraite" du Nova!
U
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et verhaal van een familie in rouw en een verloren adolescent, geselecteerd door het festival van Cannes. Een delicaat onderwerp met de juiste gevoeligheid wordt behandeld door Valérie die werkzaam was in de beginjaren van Nova.
L'histoire que la vieille transporte Réjane Hallet, B, 1995, video, vo fr ov, 4'
NOVA COMPIL # 3
Un superbe portrait en animation d'une vieille portugaise.
Par une artiste aux multiples facettes, disparue en août 2004. Cofondatrice du Simili Théâtre et du Théâtre du N-Ombr'Ile, Réjane était une proche du Nova.
08.02 > 20:00
D
eze animatiefilm is een prachtig portret over een oude Portugese vrouw. De regisseuse, een veelzijdige arieste, werd ons ontnomen tijdens de zomer van 2004. Ze was nauw betrokken bij Nova.
Jealous Ivica Zubak, Sw, 2005, S16mm, sans / zonder dial, 5'
L
a jalousie… un vilain défaut! D'origine Croate, résident en Suède, Ivica est venu exprès au Nova en 2003 pour un stage de six mois en projection. Et dire qu'il termine son premier long!
J
aloersheid is een gemene trek. De film werd gerealiseerd door Ivica, een Kroaat uit Zweden. In 2003 liep hij bij ons 6 maanden stage om te leren projecteren. En dan te bedenken dat hij zo juist zijn eerste langspeelfilm heeft afgemaakt !
Babette! Stéfanie Bodien, B, 2004, video, vo fr ov, 9'
Le portrait réussi d'une apprentie pâtissière espiègle. Le
premier film de Stéfanie qui aura côtoyé quelques temps le Nova.
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en geslaagd portret van een guitig meisje in de leer bij een bakker. De regisseuse maakte destijds ook deel uit van onze ploeg.
U E
en groepje feestvarkens trekt naar een oude villa aan de zee. Ingo en Ellen maakten "Afterhour" als eindwerk aan de Brusselse filmschool INSAS. Andere illustere Nova-leden kwamen tijdens de draaidagen ook een handje toesteken. En de villa waar de opnamen gebeurden diende Nova enkele jaren later als toevluchtoord in turbulente tijden's.
Grenze Christiane Schmidt & Didier Guillain, D, 2005, video, sans paroles/zonder woorden, 10'
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es personnes attendent pour passer une frontière et doivent s'adapter à des règles sans cesse mouvantes. Présenté lors de notre programme "Exils", cette farce engagée est coréalisée par Didier qui le fût aussi au Nova.
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ensen wachten om de grens over te steken et passen zich aan aan de steeds veranderende regels. De butleske film werd vertoond in het kader van het programma "Exils" en onder andere gerealiseerd door Didier, een geëngageerde vrijwilliger in Nova.
Sans titre L., B, 2001; Super8, sans paroles/zonder woorden., 14'
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n film aux consonnances lituaniennes où "rien ne sert de bouger si on ne sait pas où on va." Avec Philippe Bachy dans le rôle du contemplatif, et qui aura formé pas mal de nos projectionnistes dont très tôt L.aurent G., toujours assidû à pas mal de tâches.
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en film met een Litouwse inslag met als slogan "het dient tot niets om verder te gaan als men niet weet waar naartoe". Met Philippe Bachy in de rol van contemplatief personage. Hij heeft een aantal projectionisten opgeleid waaronder L.aurent, op wie we steeds kunnen rekenen.
cineketje 21.01 > 15:00
La guerre des boutons Yves Robert, Fr, 1962, 35mm, vo fr st nl / fr ov nl ond, 90'
L
e cinéma Nova a lancé à ses débuts une programmation autour de l'enfance, dont certains films étaient aussi destinés à toute la famille. Parmi ces films, Cineketje à choisi pour vous "La Guerre des Boutons". Un film dont on se souvient malgré les années qui passent et qu'on a plaisir à faire (re)découvrir! Le film sera introduit par des courts métrages réalisés au Nova, lors d'ateliers organisés par Cineketje. Depuis des temps immémor iaux, chaque année, à la rentrée des classes, les écoliers de Longeverne déclarent la guerre à ceux de Verlans. Aux prisonniers, on coupe les boutons et les bretelles, et on les relâche, humiliés de devoir retourner dans leur village en tenant leur culotte à deux mains. Adaptation du roman de Louis Pergaud, qui à sa parution fit scandale car jamais on n'avait entendu des enfants s'exprimer avec tant de verdeur, "La guerre des boutons" possède désormais la saveur d'un film d'une autre époque où les enfants s'ébrouaient encore dans les campagnes, celle de l'école buissonnière. La vitalité et le naturel des jeunes interprètes (à l'antipode des "jeunes prodiges" d'Hollywood) nous offrent un plaisir jubilatoire, une salutaire cure de jeunesse, de soleil, de gaieté et de simplicité.
N
u bijna tien jaar geleden lanceerde het team van Cinema Nova een programmatie met films waarin kinderen de hoofrol spelen. Nova toonde toen ook enkele film voor kinderen bestemd. Speciaal voor de tiende verjaardag van Cinema Nova hebben we een film uitgekozen die kinderen én volwassenen van nu nog steeds leuk zullen vinden: "La Guerre des boutons". De langspeelfilm wordt ingeleid door drie filmpjes die tijdens de workshops van Cineketje in Cinema Nova tot stand kwamen. Reeds sinds mensenheugenis verklaren de leerlingen van Longeverne aan het begin van het schooljaar de oorlog aan de leerlingen van het naburige dorp Verlans. De oorlog die ze voeren is er één volgens de regels van de traditie. Kinderen van één bende die worden gevangen genomen door een ander bende worden behandeld met dezelfde hardheid als een "echte" oorlog. Nadat de "gevangenen" worden vrijgelaten halen de kinderen alle knopen van hun kleding en worden hun broeksbrettellen doorgeknipt zodat ze naar hun eigen dorp terug moeten gaan met hun broek tot op hun knieën. De film is gemaakt naar het boek van Louis Pergaud, dat destijds een groot schandaal veroorzaakte want nooit eerder drukten kinderen zich zo spontaan uit. De vitaliteit en echtheid van de jonge acteurs is een waar plezier om te zien: een ode een de blijdschap en de eenvoud van het leven. Een film voor jong en oud. Voor de "ouderen" onder ons: onderga deze film als een ware verjongingskuur.
A partir de 8 ans / Vanaf 8 jaar Prix enfants / Prijs kinderen : 2,50 euro Prix adultes / Prijs volwassen : 3,50 euro
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Expo
11.01 > 11.02
PleinOPENair Vernissage
11.01 > 19:00
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LE BokAAL L'ART C'EST VOUS ! Appel à projets / Projectoproep... U
ne installation, une performance, une bande sonore etc. "Amis artistes, plasticiens", qui que vous soyez! Le Nova met à votre disposition un espace: LA MICROGALLERY: dans "LE BOKAAL" (la plus petite galerie de Bruxxel). Dossier à déposer avec contact et fiche technique au bureau du Nova, 65 rue de l'Ecuyer, 1000 BXL
Een installatie, een performance, een geluids-
band, etc. "Kunstliefhebbers, kunstenaars", wie u ook bent! Nova stelt een ruimte ter beschikking: DE MICROGALLERY in "LE BOKAAL", de kleinste galerij in Bruxxel. Stuur uw dossier met contactgegevens en technische fiche op naar Cinema Nova, Schildknaapstraat 65, 1000 BXL. infos :
[email protected]
mprobable. Vous débarquez à Bruxelles: le bordel urbain, aucun repère, perdu dans la ville? Vous vous intéressez à tout ce qui touche la ville et ses problématiques et là, en plein été, loin de la "merde institutionnelle" et des "loisirs culturels" un cinéma itinérant (avec une équipe de bénévoles) au coeur même de la ville, se pose des questions sur la façon de concevoir, de voir autrement la ville et ses habitants. Le PleinOPENair écrit le quotidien de la cité de béton et d'amiante. Chaque été, le Nova se pose la question: "un PleinOPENair ou des vacances"? Et comme une habitude, c'est la même réponse: près de 10 ans que cela dure. Le POA, c'est presque des vacances... pour ceux qui ne sont pas partis. Urbanisme galopant, bruxellisation, gentrification etc. Autant de thèmes qui ont été abordés pendant cette décennie. Petit à petit, ces déambulations urbaines ont pris une certaine dimension, une aura au sein du paysage "culturel" bruxellois. Le POA s'est installé peu à peu, il est devenu "incontournable". Quant à la taille de l'événement, nous avons voulu qu'elle reste à notre portée. Pas trop grande. Humain, quoi! Voici, à l'occasion de l'anniversaire du Nova, une expo retraçant 10 ans de POA, au travers de photos, vidéos, installations, témoignages sonores, etc... Allez, nous osons espérer passer un chouette moment en votre compagnie. Car finalement, on aime Bruxelles... Enfin, surtout, ses habitants.
Move
12-13-14.01
I
nstallation vidéo interactive de Yacine Sebti. Cela ressemble à un miroir qui à la particularité de reproduire les derniers déplacements ayant lieu dans chacune de ses 16 parties. En gros, plus on bouge dans l'image plus on la remplit de son image: à certains moments, une sorte de tetris narcissique, à d'autres, une simple trace de passage.
I
nteractieve video-installatie van Yacine Sebti, die veel weg heeft van een magische spiegel die de laaste bewegingen elk in 16 delen reproduceert. Kortom, hoe meer men in het beeld beweegt, hoe meer het beeld zich vult met het spiegelbeeld: op sommige momenten een soort narcistische caleidoscoop, op andere een vluchtig spoor van passage.
25.01 > 20:00
Open screen
E
en onwaarschijnlijk scenario: je komt aan in Brussel in het midden van de stedelijke chaos met geen enkel ankerpunt. Je bent geïnteresseerd in alles wat er zich in een stad afspeelt. En dan gebeurt het: in de zomer, iedereen is weg op vakantie, merk je plots een openlucht cinema op. Er wordt niet zomaar een film gedraaid, maar je ziet vrijwilligers hard aan het werk. Zij willen hun eigenzinnige visie op de stad tonen aan haar bewoners. PleinOPENair maakt deel uit van het dagdagelijkse in deze betonnen stad. Elke zomer stelt cinema Nova zich de vraag: een PleinOPENair festival organiseren of gewoon vakantie nemen? En ja, elke jaar, zoals gewoonlijk, luidt het antwoord: PleinOPENair is toch een soort van vakantie voor diegenen die niet vertrekken naar verre en zonnige bestemmingen! Verregaande verstedelijking, verbrusseling, gentrificatie, het zijn allemaal thema's die tijdens POA werden aangekaart. Stapje per stapje kreeg dit kleinschalige initiatief vorm en werd PleinOPENair een onmisbaar deel van het Brussels cultureel landschap. Ondanks het feit dat het festival meer bekendheid kreeg is het toch op maat gebleven. Ter gelegenheid van de tiende verjaardag van Cinema Nova wordt er een tentoonstelling op poten gezet over tien jaar POA en dit met foto's, geluidsfragmenten, videobeelden, installaties, enz. We hopen dat jullie hiervan evenveel genieten zoals wij van de stad en zijn bewoners houden.
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ix ans de Nova, dix ans d'Open Screen, des films courts tournés et projetés dans n'importe quel format du moment qu'ils durent moins de quinze minutes… mais on a souvent été indulgents. Ce soir, pas de compiles des meilleurs ou des pires films montrés jusque-là. L'Open Screen est toujours dans le présent, nous y verrons donc vos films pour peu que vous nous les fassiez parvenir une semaine avant la projection. Comme d'habitude, aucune censure, tout sera montré, même les petits malins qui enverront leur super 8 tourné lors de leur dixième anniversaire pour la blague.
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ien jaar Nova dat is ook tien jaar Open Screen! Kortfilms geprojecteerd in om het even welk formaat maar minder dan 15 minuten, dat is het concept. Voor vanavond willen we geen compilatie maken, geen "best of" en zelfs geen "worst of" voor tien jaar Open Screen. Gewoon een projectie van filmpjes die jullie nu inzenden. Zoals gewoonlijk: geen censuur, alles wordt vertoond, zelfs de Super8 filmpjes gemaakt op je tiende verjaardag, zolang je ze maar minstens één week op voorhand naar ons verstuurt.
11-12.01 13 > 28.01 01 > 11.02 Weird Juke-Box Laurent & Raph Benoit Dhennin Guil aume Mopein Projection
25 > 28.01
Microboutiek A
u début il n'y avait rien... ça on le sait. Mais avant la Microboutiek, il y avait quoi? La Microboutiekje, l'Afish's'theek et, encore avant, la Mini-boutiek. Pour se faire une petite idée de tous les trésors de la micro-édition amassée depuis plus de 13 ans, exceptionnellement la Microboutiek ouvrira ses portes pendant 4 jours consécutifs et présentera la totalité de son stock: films, CD, fanzines sérigraphies, stencils, photocopiés, bandes dessinées, anciennes nouveautés devenues collectors et nouvelles nouveautés déjà introuvables… et ça, c'est pas rien.
I
n den beginne was er niets ; tot daaraan toe. Maar wat was er voor de Microboutiek? Het Microboutiekje, de Afish's'theek en als wij nog verder teruggaan in de tijd: de Mini-boutiek. Om een idee te krijgen van alle kostbare micro-uitgaven die sinds meer dan 13 jaar werden uitgebracht, opent de Microboutiek uitzonderlijk vier dagen na elkaar haar deuren. De totale voorraad wordt er voorgesteld: films, CD’s, fanzines, seriegrafieën, stencils, kopies, stripverhalen, oude nieuwigheden die collectors zijn geworden en nieuwe nieuwigheden die soms al onvindbaar zijn. Verwacht een schat aan materiaal!
15 12.01 > 22:00
ZU Live Soundtrack on "Häxan" Benjamin Christensen, Sw, 1922, 16 mm, 76'
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27.01 > 22:00
Terrie Ex & Jaap Blonk Q
ue dire de plus concernant Terrie Ex qui n'ait été dit? Lui cet habitué du Nova, toujours attendu et le bienvenu. Au sein de The Ex Terrie a développé un style particulier mêlant bruit, "folk" , jazz, "world music". Résultat d'une longue évolution s'étalant sur un quart de siècle... une véritable 'institution alternative'. Vous complèterez vous même les éléments sciemment omis. A la moitié des années 90 Jaap Blonk, musiciien du groupe hollandais Braaxtaal, effectue une tournée de quatre dates en Belgique en compagnie de The Ex et de Girls Against Boys. Chaque soir, et ceci afin de refuser toute hiérachie, l'ordre de passage des groupes change. Pas de tête d'affiche donc. Braaxtaal offre des ambiances dadaïstes, d'étranges voix, des sons modifiés le tout véhiculé par le onderland (langage imaginaire en néerlandais). En solo Jaap Blonk pratique un 'flux de bouche' (aussi le titre d'un album paru chez Staalplaat) interprétant l'oeuvre de Hugo Ball et de Kurt Schwitters (cf: Ursunate). Jaap Blonk a 10.000 lieues de la récitation, de la narration, de la déclamation classique se confrontera à la douce brutalité inventive guitaristique de Terrie Ex. Cette rencontre, ce duo à défaut d'être inédite est rarissime et nous apportera assurément beaucoup d'inattendu.
ela faisait depuis plus d'un an qu'on essayait de faire débarquer les ZU (Jacopo Battaglia, Luca Mai, Massimo Pupillo, percussions, sax baryton & alto, basse) au Nova. Pas facile de trouver une date avec ces musiciens dont on ne compte plus les multiples collaborations aux quatre coins du monde. Lorsqu'on leur a proposé un live-soundtrack sur le film "Häxan", programmé par le Nova à ses tous débuts, la réponse ne s'est pas faite attendre: enthousiaste! On ne sait par quel phénomène télépathique, depuis deux semaines les ZU étaient sous la fascination de ce film et voilà que le Nova leur demande de faire leur toute première expérience d'impro sur celui-ci! Unique dans son genre,"Häxan" est difficile à classer. Entre documentaire et cinéma "d'horreur", ce film au style gothique parcourt l'histoire de la sorcellerie et de la superstition depuis le Moyen-Âge jusqu'au années '20. En avance sur son temps, le réalisateur, Christensen, y incorpore des
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anger dan een jaar al trachten wij de groep ZU (Jacopo Battaglia, Luca Mai, Massimo Pupillo, percussie, alto- en baritonsax, bass) Nova binnen te loodsen. Inderdaad geen sinecure om een datum vast te pinnen met dit gezelschap, dat in de verste uithoeken van de wereld aan een resem projecten deelneemt. Toen wij hen voorstelden een live-soundtrack te verzorgen bij de film "Häxan", vertoond in de begindagen van Nova, klonk het antwoord enthousiast: blijkbaar fascineerde deze film de ZU’s al enige tijd. "Häxan" is uniek, weerbarstig en moeilijk thuis te brengen. Een gotische stijloefening, ergens tussen documentaire en horrorcinema, die de geschiedenis van hekserij en bijgeloof vanaf de Middeleeuwen tot de jaren ‘20 doorloopt. De regisseur trakteert ons op een aantal scènes die hallucinant en choquerend waren in 1922: orgieën met de duivel, pasgeborenen die in kookketels verdwij-
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at valt er nog te vermelden over Terrie Ex, regelmatige en graag geziene gast in de Nova? Met The Ex ontwikkelde hij een eigen geluidscombinatie van bruitages, folk, jazz, punk en world music. Een alternatieve mijlpaal na een kwarteeuw muzikale evolutie. Jaap Blonk, muzikant bij de Nederlandse groep Braaxtaal, ondernam midden jaren ‘90 samen met The Ex en Girls Against Boys een tournee met vier speeldata in België. Om elke vorm van hiërarchie uit te wissen, wisselde telkens de line-up van de verschillende groepen. Geen headliners dus. Braaxtaal zelf brengt dadaïstische sferen, eigenaardige stemmen en verknipte geluiden, en dat alles gedragen door een denkbeeldig Nederlands, het “onderland”. Solo engageert Blonk zich in een “flux de bouche” (meteen ook de titel van een bij Staalplaat verschenen album), waarbij hij het oeuvre van Hugo Ball en Kurt Schwitters interpreteert. De declamaties, vertellingen en klassieke voordrachten van Jaap Blonk worden hier vervoegd door de zachte brutaliteit van Terrie Ex’ inventieve gitaarwerk. Deze ontmoeting is uniek en levert ongetwijfeld de nodige verassingen op!
27.01 > 24:00
Wilf Plum W
ilf Plum a grandi sous les tulipes. Avec son nez dans un livre. Batteur de Dog Faced Hermans, il joua aussi avec The Ex Orkest, De Kift, Donkey, Rhythm Activism, Jackdaw with Crowbar et à peu près 40 autres groupes. On le retrouve actuellement aux baguettes dans The Bent Moustache et Liana Flu Winks, à la guitare guitare avec Two Pin Din et The West Hell 3+2. Habillé en peau de léopard, il a été le jukebox humain pendant la tournée des 25 ans de The Ex et va l'être à nouveau pour le Nova avec une nouvelle liste de morceaux que vous pourrez lui commander!
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ilf Plum baant zich een weg door tulpenland, verdiept in de boeken. Ooit was hij drummer bij The Dog Faced Hermans en hij speelde ook bij in The Ex Orkest, De Kift, Donkey, Rhythm Activism, Jackdaw with Crowbar, en nog zo’n 40 andere bands, drumt momenteel bij The Bent Moustache en Liana Flu Winks, en speelt gitaar bij Two Pin Din en The West Hell 3+2. Uitgedost in namaak luipaardhuid, gaf hij een "Levende Jukebox" ten beste ter gelegenheid van The Ex' 25th Birthday Tour. In de Nova krijgen wij iets gelijkaardigs te zien, maar met een andere setlist.
séquences choquantes et hallucinantes pour l'époque: des scènes d'orgie avec le diable, des nouveaux-nés cuits dans des chaudrons, des nonnes dévergondées, des scènes de nu et de fornication... Mais on est bien en 1922! Et le film est évidemment censuré pour ses tons explicitement anti-ecclésiastiques. Peut-être n'estce pas étonnant que ZU ait décidé de faire un live-soundtrack sur ce film. Leur musique, qui navigue entre progressive-rock, freejazz, expérimental, contemporary metal, funk, casse toute barrière entre les genres musicaux et ne pourrait effectivement se confronter, spontanément, qu'à un film qui témoigne d'une même démarche. Incisifs, tranchants, précis, aventureux, curieux, à sa manière imprévisible, et certainement un des plus intéressants sur la scène musicale italienne. Basés à Rome, on peut s'imaginer la joie qu'ils y trouveront à sonoriser un film comme "Häxan"! nen, bandeloze nonnen en andere naakt- en ontuchtscènes. De film werd vanzelfsprekend gecensureerd omwille van de anti-kerkelijke teneur. Al bij al is het niet verwonderlijk dat ZU besloot een live-soundtrack bij deze film te maken. Hun muziek, laverend tussen prog-rock, free-jazz, experimenteel, hedendaagse metal en funk, boort zich doorheen alle muzikale barrières en kon moeilijk anders dan zich aan een film wagen die dezelfde impuls waarmaakt. Vlijmscherp, vastberaden, precies, avontuurlijk en hoogst onvoorspelbaar is deze band uit Rome. Eén van de interessantste Italiaanse acts van dit ogenblik dus, en het plezier om een film als "Häxan" van klank te voorzien laat zich al raden!
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CINEMA 11.01 >> 11.02 2007
JEU DON 11.01
VRIJ VEN 12.01
SAM ZAT 13.01
19:00 • Vernissage: expo PleinOPENair > P.14 20:00 • Volem rien foutre al païs
20:00 • Tales from the Gimli Hospital > P.4 22:00 • Live Soundtrack: Zu on Häxan > P.15
20:00 • Ni vieux ni traîtres > P.3 22:00 • Do You Remember Revolution?
> P.3
ZON DIM 14.01 18:00 • The Kingdom Part #1 > P.6 > P.3
+ Weird Juke-Box [Bokaal] > P.14
+ Weird Juke-Box [Bokaal] > P.14
DON JEU 18.01
VEN VRIJ 19.01
ZAT SAM 20.01
DIM ZON 21.01
20:00 • Nova Compil #1 > P.12 22:00 • Intolerance > P.5
20:00 • Archangel > P.4 22:00 • Sex Cycle > P.10 24:00 • Come Ride the Wild Pink Horse > P.10
20:00 • In girum imus nocte et consumimur igni > P.4 22:00 • Andrew Kötting [courts métrages / kortfilms] > P.5
15:00 • La guerre des boutons > P.13 18:00 • The Kingdom Part #2 > P.6
JEU DON 25.01
VRIJ VEN 26.01
SAM ZAT 27.01
ZON DIM 28.01
20:00 • Open Screen > P.14
20:00 • Careful > P.4 22:00 • Visitor Q > P.10 24:00 • Ichi the Killer > P.10
20:00 • Songs from the Second Floor > P.5 22:00 • Terrie Ex + Jaap Blonck > P.15 24:00 • Wilf Plum > P.15
20:00 • Yes Sir! Madame… + L'île aux fleurs + Le temps des bouffons > P.6 22:00 • Une aventure de Billy le Kid > P.6
+ Microboutiek! > P.14
+ Microboutiek! > P.14
+ Microboutiek! > P.14
DON JEU 01.02
VEN VRIJ 02.02
ZAT SAM 03.02
DIM ZON 04.02
20:00 • Nova Compil #2 > P.12 22:00 • Yes Sir! Madame… + L'île aux fleurs + Le temps des bouffons > P.6
20:00 • Andrew Kötting [courts métrages / kortfilms] > P.5 22:00 • El Topo > P.11 24:00 • The Holy Mountain > P.11
20:00 • Intolerance > P.5 22:00 • Songs from the Second Floor > P.5
20:00 • Une aventure de Billy le Kid > P.6 22:00 • Tout refleurit > P.7
JEU DON 08.02
VRIJ VEN 09.02
SAM ZAT 10.02
ZON DIM 11.02
20:00 • Seven Invisible Men + The Train Stop > P.9 24:00 • Cinderella 2000 > P.11
18:00 • Sergei Loznitsa [courts métrages / kortfilms] > P.9 20:00 • Juventude, em marcha!
16:00 • Vulkanovka > P.9 18:00 • Ouvriers, paysans 20:00 • La blessure > P.8
+ Microboutiek! > P.14
20:00 • Nova Compil #3 > P.13 22:00 • Où git ton sourire enfoui
> P.7
> P.7
> P.8
3 rue Arenbergstraat 1000 Bxl • T&F 0032(0)2/511.24.77 • www.nova-cinema.org LE GRAND BANQUET DU NOVA / HET SUPERBANKET Appel à tou-te-s les ancien-ne-s du Nova! / Oproep aan alle veteranen van Nova ! Combien de personnes ont-elles transité, travaillé, de près ou de loin, au Nova tout au long de ces dix années? Quelques centaines de bénévoles polyvalents, caissiers, barman, projectionnistes, programmateurs et autres traducteurs, bricoleurs, administrateurs? Vous vous reconnaissez? Hé bien sachez que le Nova vous invite à un grand repas pour tous les membres de l'équipe, passés et présents. Lors d'une soirée dont nous tairons ici la date, afin d'en préserver le caractère privé. Et comme on n'a plus forcément vos coodonnées, merci de prendre contact avec nous afin que nous puissions vous faire parvenir une invitation digne de ce nom et connaître le nombre de convives qui viendront partager avec nous ce banquet qui se terminera, si le chef coq le veut bien, par une pièce montée! A bientôt!
De voorbije tien jaar hebben een heleboel mensen deel uitgemaakt van de Nova-ploeg. Sommigen onder hen als polyvalente medewerkers, anderen werkzaam in een specifiek domein als kassa, bar, projectie, vertaalwerk, administratie, techniek... Heb jij ook je steentje bijgedragen, hoe groot of hoe klein ook, Nova wil je ervoor bedanken met een banket dat we samen, huidige ploeg en oud-medewerkers, willen nuttigen. Omdat we niet over al jullie contactgegevens beschikken, is dit een oproep om jullie bekend te maken zodat we je een uitnodiging kunnen versturen. Gelieve je aanwezigheid op deze privé-avond op voorhand te bevestigen. Zo weet de chef-kok van dienst hoeveel hongerige magen hij moet vullen en hoe hoog zijn monumentale verjaardagstaart zal zijn. Hopelijk tot dan!
TARIFS TARIEVEN • Film > 5 euros > Réduction/reductie: 3,50 euros • Concert > 7,50 euros > Reductie/réduction: 6 euros • Cineketje > 2,50 euros • Expo, Open Screen, Compils Nova… > Gratis! • Abonnement : 21 euros > Réduction/reductie: 15 euros (6 séances/voorstellingen)
Promotion spéciale anniversaire!!! Speciale verjaardagspromotie!!! One Day Ticket (2 ou/of 3 séances/voostellingen) >> 7,50 euros > réduction/reductie: 6 euros (Attention: non valable pour les concerts / Opgelet: niet geldig voor de concerten)
[email protected] • 02/511.24.77
Nova-team: Aki, Alain, Alexandra, Alexis, Alexandre, Alice, Amélie, Andy, Arne, Aïcha, Astrid, Antonine, Aude, Aurélie, Benoît, Bijke, Bruno, Céline, Claire, Clément, Denis, Diederik, Dirk, Dominik, Elisabeth, Ellen, Emilie, Eric, Evie, Fabien, Fabrizio, Gérald, Guillaume A, Guillaume M, Gwen, Hélène, Hilde, Ioana, Isabelle, Jacques, Jean-Louis, Jérôme, Julie, Katia, L., Laurent Tz, L. Ter., Lila, Lorenzo, Lucie, Marie, Marie-Eve, Maximilien, Mélanie, Micheline, Milan, Mohamed, Nathan, Nico, Olivier, Pauline, Patrick, Peb, Philippe Brrr, Quentin, Rachel, Ramon, Raph, Remy, rno, Saskia, Seb, Serge, Sophie, Soul, Stephan, Stephanie, Tamara, Toon, Tristan, Véronique, Vince C., Vlad, Windy, Yacine, Yvan... Merci à / Dank aan: Antoine Clette, Contender Entertainment Group, Dutch Film Works, ED Distribution, Gonda Rabens (NFM), Hélène Jacquin (Memento Films), Jurga Dikciuviené (Studija Kinema), Pretty Pictures, Hélicotronc, Jacques Leglou, Johanna Wennerberg (Studio24), Laurent De Maertelaer (Cinémathèque de Belgique), Maria Gabriela Perez (Gemini Films), On Move Production, Pedro Costa, Pierre Carles, Sharunas Bartas, Sergeï Loznitsa, Wouter M. Hessels, tous nos invités / alle genodigden… les anciens ou actuels bénévoles-réalisateurs du Nova / de voormalige en huidige filmmakers-vrijwilligers van Nova… E.R. / V.U.: David Burnet, Schildknaapstraat 65 rue de l'Ecuyer, 1000 Bxl.
