VIRÁG JUDIT GALÉRIA ÉS AUKCIÓSHÁZ őszi AUKCIÓ 2014

őszi AUKCIÓ 2014 VIRÁG JUDIT GALÉRIA ÉS AUKCIÓSHÁZ Kvalitásos XIX. és XX. századi festmények, Zsolnay és Gorka Géza kerámiák adás-vétele és aukcionálása.

Purchase and sale of high quality 19th and 20th century Hungarian paintings, Zsolnay and Géza Gorka ceramics

47

őszi aukció autumn auction 2014. október 19-én (vasárnap) 18 órakor

a Budapest Kongresszusi Központban (1123 Budapest, Jagelló u. 1-3) Az árverés vezetője: Virág Judit, kelen anna Kiállítás – Exhibition 2014. október 4-től 18-ig minden nap 10-től 18 óráig a Virág Judit Galériában INFORMÁCIÓ – INFORMATION Virág Judit Galéria és Aukciósház (Mű-Terem Galéria Kft.) 1055 Budapest, Falk Miksa u. 30. Tel/Fax: 36-1-312-2071, 36-1-269-4681 http:// www.viragjuditgaleria.hu, www.mu-terem.hu E-mail: [email protected], [email protected]

ÁRVERÉSI FELTÉTELEK 1. A Mű-Terem Galéria mint Árverési Ház az árverést az árvereztetők megbízásából mint kereskedelmi megbízott szervezi, rendezi és vezeti. A tételek a katalógus sorrendjében kerülnek kikiáltásra úgy, hogy az árverésvezető a sorra kerülő tárgy katalógusszámát, valamint kikiáltási árát élőszóval kihirdeti, amire a venni szándékozók kézfenntartással teszik meg ajánlatukat.

PERLROTT CSABA VILMOS (1880-1955) Kecskeméti főtér, 1910-es évek eleje

VASZARY JÁNOS (1867-1939) San Remo, 1937

ID. MARKÓ KÁROLY (1791-1860) Tájkép Bacchus neveltetésével, 1828

2. A tárgy tulajdonjogát az az árverési vevő szerzi meg, aki a legmagasabb ajánlatot teszi, kivéve, ha a katalógusban jelzett védett tárgy esetében a 2001. évi LXIV Tv-ben biztosított elővásárlási jogát valamely magyar múzeum érvényesíti. 3. Az Árverési Ház mint kereskedelmi megbízott az árvereztető megbízó nevében és képviseletében, annak teljeskörű meghatalmazása alapján jogosult az aukció során legmagasabb vételárat kínáló vevővel az adásvételi szerződés megkötésére és a vételár átvételére. Ennek értelmében az adásvételi szerződés a megbízó (árvereztető) és a vevő (árverező) között jön létre.

hátoldalon: Panorámaváza, erdei út látképével, Zsolnay, 1904 körül

4. A vevő a vételár 20 %-át foglalóként az árverésen készpénzben azonnal tartozik kifizetni. Amennyiben a teljes vételár egy összegben az árverésen kifizetésre kerül, úgy a tárgy a helyszínen átvehető. Az Árverési Ház biztosítja annak lehetőségét, hogy az árverési vevő a foglalót meghaladó vételárrészt az árverés időpontjától számított 7 napon belül egyenlítse ki. A vételárba a foglaló összege – határidőben történő teljesítés esetén – beleszámít. Amennyiben az árverési vevő a megadott határidőig az árvereztetőnél a teljes vételárat nem rendezi, az Árverési Ház az adásvételi szerződéstől elállhat. Ebben az esetben a vevő által adott foglaló nem térítendő vissza. 5. A vevő az Árverési Ház részére közvetítői (megbízási) díjat tartozik fizetni, amely a leütési ár összegének 20%- a. A közvetítői díj az ÁFA-t tartalmazza. 6. A vevő a vételár kiegyenlítését követően köteles gondoskodni a megvett tárgy elszállításáról saját költségére és felelősségére. Ennek elmulasztása esetén az Árverési Ház nem felel a tárgy sérüléseiért. Amennyiben a vevő a megvett tárgyat az árverést követően felszólítás ellenére sem szállítja el, úgy 6 hónap elteltével a kereskedelmi képviselő a tárgyat szabadon értékesíti, (- a költségei levonását követően -) a fennmaradt összeget pedig a vevő számára letétbe helyezi.

Kiadta a

VIRÁG JUDIT GALÉRIA és AUKCIÓSHÁZ, 2014

Foto: Mester Tibor Katalógus terv: KOMOgroup, Kovács Ildi - Molnár Dénes Nyomás és kötés: Pauker nyomda

4

7. A leütött tárgyat visszavenni, és újra árverezésre bocsátani tilos. Amennyiben a már leütött tárgy esetén a vevő személye pontosan nem állapítható meg, az árvereztető jogosult a tárgyat újra árverésre bocsátani.

8. Tilos mindenféle összebeszélés vagy vállalkozás, amely arra irányul, hogy harmadik személyeket, a piaci árat lényegesen meghaladó vételár kínálatára rávegyen, illetve így megkárosítson. 9. Az árverés előtti kiállításon és az árverésen minden tárgy megtekinthető. A katalógusban szereplő leírások és illusztrációk kizárólag azonosításul szolgálnak, így a vevőknek saját maguknak kell – az árverést megelőzően – meggyőződniük az árverési tételek állapotáról, és arról, hogy azok megfelelnek-e a katalógus leírásainak. A tárgyak minden hibájukkal és hiányosságukkal együtt abban az állapotban kerülnek eladásra, amelyben az árverés idején vannak. 10. A Mű-Terem Galéria valamennyi árverésre kerülő tárgy eredetiségéért garanciát vállal. Leütés után semmilyen felszólamlást nem veszünk figyelembe, kivéve, ha a tárgy hamis, bár a katalógusban eredetinek van feltüntetve. Ebben az esetben az árverési vevő írásban, a tárgy származásával vagy eredetiségével kapcsolatban felmerült első kételyétől számított három hónapon belül, de nem később, mint az árverés napjától számított 5 év elteltével felszólamlással élhet. A kereskedelmi képviselő vállalja, hogy a szerződés megkötésétől számított 5 éven belül a felszólalótól az értékesített tárgyat a leütési ár, valamint az árverési jutalék összegének ellenében visszaveszi, amennyiben arról független szakértő megállapítja, hogy nem eredeti. 11. Az eladásra kerülő tárgyak a kikiáltási ár alatt nem vásárolhatóak meg. Az árvereztető által tett ajánlatért, a lefizetett árverési árért az Árverési Ház felelősséget nem vállal, és nem kötelezhető, hogy a nevezett tételt ugyanezen az áron egy későbbi időpontban újra árverésre ajánlja, vagy forgalomba hozza. 12. Az árverési katalógusban „VÉDETT” jelzéssel szereplő tárgyakat Magyarországról kivinni nem lehet. A „VÉDETT” jelzésű tárgyak tulajdonosait a Kulturális Örökségvédelmi Hivatal nyilvántartásba veszi, a tulajdonosváltozás kötelezően bejelentendő. 13. Az árverés végén az el nem kelt tárgyak újraárverezését lehet kérni a kereskedelmi képviselőtől. A katalógusban jelzett EUR árak kizárólag információs céllal szerepelnek a katalógusban. Az elszámolás alapja minden esetben a vételár kiegyenlítése napján érvényes valuta-árfolyam. 14. Jelen üzleti feltételek pontjaiban nem szabályozott kérdésekben a Ptk. rendelkezései irányadóak, vitás kérdések esetén a felek alávetik magukat a Fővárosi Bíróság illetékességének.

5

TECHNIKAI INFORMÁCIÓK A VÁSÁRLÓK SZÁMÁRA Az aukción történő licitálás személyesen, kereskedelmi megbízott útján vagy telefonon történhet az alábbi szabályok szerint. 1. Az aukció megkönnyítése érdekében kérjük kedves vásárlóinkat, hogy tárcsával árverezzenek. A számozott tárcsák megkönnyítik az aukció vezetőjének, hogy az Ön licitjét azonosítani tudja. Abban az esetben, ha Ön a sikeres licitáló, kérjük, győződjön meg arról, hogy az aukció vezetője az Ön számával ütötte-e le a tételt. Kérjük bármilyen probléma esetén azonnal jelezzen az aukció vezetőjének. Az Ön kényelme érdekében lehetőség van regisztrálásra. Ez esetben az Önnél leütött tételeket tárcsaszámával gyűjtjük, melyet licitálása befejezése után egy alkalommal rendezhet. 2. Amennyiben vevőként személyesen nem kíván részt venni az árverésen, úgy az Ön által adott megbízás alapján, a kereskedelmi megbízott – a megbízásnak megfelelően – hivatalból árverezhet. Vételi megbízást a Mű-Terem Galériában, a kiállítás ideje alatt a helyszínen, levélben illetve faxon (+36-1-269-4681-es faxszámon) fogadunk el legkésőbb az árverést megelőző 24 órában. A tételt a többi licit függvényében a lehető legalacsonyabb áron biztosítjuk. Ugyanolyan összegű megbízás esetén a korábban beérkezőt részesítjük előnyben. Kérjük azt az összeget határozza meg amelyet – személyes részvétel esetén – megadna a tárgyért. 3. Vételi megbízás esetén a meghatározott összeg 20%-a előlegképpen készpénzben fizetendő, amiről a megbízó fél átvételi elismervényt kap. Ha ugyanarra a tárgyra harmadik személy magasabb összegű megbízást ad, vagy az árverés résztvevői magasabb ajánlatot tesznek, akkor a megbízó az árverés után az előleget – a vételi megbízás elismervényének ellenében – levonás nélkül visszakapja. Amennyiben a megbízás sikeres, az előlegből az árverési vételár 20%-a foglalónak tekintendő. 4. A vételár kiegyenlítése az árverési feltételek 4. és 5. pontja szerint készpénzzel történik. 5. A megvásárolt tárgyak kiadása az árverés napján a hely-színen, azt követően munkanapokon 10-18 óra között a Mű-Terem Galériában (Budapest, Falk Miksa u. 30.) történik. Amennyiben az árveréssel kapcsolatban további kérdése van, érdeklődni a kiállítás ideje alatt a Mű-Terem Galériában, a 00-36-1-312-20-71 telefonszámon lehet.

6

FIZETÉSI MÓDOK: KÉSZPÉNZ Banki átutalás esetén a következő adatokat kérjük figyelembe venni. NÉV: Mű-Terem Galéria Kft. CÍM: 1055 Budapest, Falk Miksa u. 30. BANK NÉV: Magyar Külkereskedelmi Bank Rt. BANK CÍM: 1056 Budapest, Váci u. 36. BANKSZÁMLASZÁM: IBAN: HU17 10300002-20116523-00003285 (Külföldi utalás esetén az első nyolc számjegy a banki azonosítót jelenti és az azt követő 2x8 számjegy jelöli a bankszámlaszámot) SWIFT: MKKBHUHB Az esetleges árfolyamkülönbségekből adódó problémák elkerülése miatt kérjük külföldi utalás esetén a vételár összegét Ftban megadni.

CONDITIONS OF SALE 1. Mű-Terem Gallery, as Auctioneer organises, handles and conducts the Auction on behalf of the vendors and acts as a commercial agent. The lots are called up in the same succession as in the catalogue in a way that the auctioneer announces the catalogue number, painter and starting price of the lot to be auctioned. The buyers then indicate their intention to bid by raising their numbered bidding paddle. 2. The buyer offering the highest bid shall acquire the title of the lot. In the case of items marked in the catalogue as ’protected – VÉDETT’, all Hungarian museums have priority to purchase the lot at the hammer price. The protected items cannot be exported from Hungary. Owners of these items are registered by the Ministry of Cultural Heritage and any change in ownership must be reported to the relevant authorities. 3. The Auction House as a commercial agent is authorised by the commissioning party to sign the sale and the purchase agreement of the lot with the highest bidder and receive the purchase price on behalf of and to the benefit of the commissioning party. Under this arrangement the sale and purchase agreement shall be settled between the commissioning party (owner of the lot) and the buyer. 4. The buyer shall pay a deposit of 20% of the purchase price in cash upon the successful bid. In case the full purchase price is paid in one amount after the auction, the buyer can take immediate possession of the object. The Auction House allows a sevenday period from the date of the auction for the payment of the balance amount between the deposit and the full purchase price. The purchase price includes the amount of the deposit provided the deadline set for the balance payment has been met. The Auction House reserves the right to terminate the sale and purchase agreement unilaterally if the purchase price has not been paid in full by the set deadline. In this case the paid deposit is not reimbursable to the buyer. 5. Beside the hammer price, the buyer shall pay a buyer’s premium equalling 20 % of the hammer price to the Auction House. The buyer’s premium includes VAT, but it is not refundable. 6. The buyer is responsible for the package and transport of the purchased item at his own cost and risk once the full purchase price has been paid. Failure to do so on the part of the buyer shall release the Auction House from any responsibility for any loss of or damage to the purchased item.

7. Once awarded to the highest bidder, the item may not be repurchased or re-auctioned again, unless the identity of the buyer cannot be established. In this case the Auctioneer is entitled to re-auction the item. 8. All collusion or conspiracy on behalf of any party, planning to force a third party to make an unreasonable high bid, and thus inflict any loss on the third party is strictly forbidden. 9. All lots shall be on display at the exhibition prior to the Auction. All descriptions and illustrations in the catalogue are only for identification purposes. The bidder is responsible for inspecting the condition of the auction lots – prior to the auction – and for deciding whether this is in accordance with the catalogue description. 10. Mű-Terem Gallery guarantees that all items in the Auction are genuine. All items are sold with the defects and imperfections they may have at the time of the Auction. Once awarded to the Buyer, no objections to the physical condition of the item will be considered, unless the item is fake though marked genuine in the catalogue. In this case the buyer may contest the sale in writing within 3 months of the initial doubt to the provenance or genuinness of the item, but no later than 5 years from the date of the Auction. The Auction House undertakes to repurchase the item from the Buyer for a price including the hammer price and the buyer’s premium within 5 years from the Auction date if an independent expert establishes that the item is not genuine. 11. Auction items may not be purchased below the starting price. The Auction House cannot be compelled to re-enter the same item in another auction at a later date. 12. Unsold items may be re-auctioned at the end of the Auction upon request to the Commercial Agent. 13. The EUR prices listed in the catalogue are only published for information purposes. The current daily exchange rates will be used on the day of actual payment. 14. The Civil Code shall govern in any matter unregulated in the present Conditions of Sale. Should any dispute arise, the Parties accept the competence of the Municipal Court of Budapest.

7

TECHNICAL INFORMATION FOR BIDDERS Bids can be made in person, through the commercial agent or over the phone. The following rules shall apply: 1. All bidders are requested to use their paddle when bidding in order to help make the auction process more effective. The use of numbered paddles will help the auctioneer to identify one’s bid. In case one’s bid has been accepted, please ascertain that your paddle number has been registered. In case of any problems, please notify the auctioneer immediately. Bidders can have their paddle numbers registered for their convenience. All items awarded to the bidder will then be collected under the registered paddle number and the bidder will have the right to settle payment for all items in one amount at the end of the bidding. 2. Absentee bids will be made on the bidder’s behalf by the commercial agent in accordance with the authorisation given by the bidder to agent. Such bids can be submitted to the MűTerem Gallery, during the exhibition, in a postal letter or through fax (fax no.: +36-1-269-46-81). Such bids must be received by the auctioneer no later than 24 hours before the auction date. The Commercial agent will make every effort to secure the item at the lowest price to the absentee bidder. In case two absentee bids of the same price indication are submitted for one auction lot, the one submitted first will take precedence. Please always indicate your price limit where you would stop bidding for the item if you participated in per-son at the auction. Absentee bids submitted without a price limit indicated will not be accepted.

In case of wiring please indicate the amount in HUF in order to avoid EXchange rate differences. NAME: Mű-Terem Galéria Kft. ADDRESS: Falk Miksa u. 30., 1055 Budapest, Hungary IBAN: HU17 10300002-20116523-00003285 ACCOUNT NUMBER: 20116523-00003285 BANK ACCOUNT: 10300002 SWIFT: MKKBHUHB BANK: Magyar Külkereskedelmi Bank Rt. – Hungarian Foreign Trade Bank Ltd. BANK ADDRESS: Váci u. 38., 1056 Budapest, Hungary 7. Buyers can take possession of purchased items at the auction venue on the day of the auction or in the Mű-Terem Gallery (30. Falk Miksa utca, Budapest between 10:00 a.m. and 6:00 p. m. on workdays.) Should you have further questions with regards to the Auction, please contact Mű-Terem Gallery in person or on the phone (00-36-1) 312 2071.

szerz ő k abc - sorrendben Aba-Novák Vilmos.....................................................................127

Lakner László..............................................................................34

Ámos Imre.................................................................................9, 31

Lesznai Anna.................................................................................1

Anna Margit............................................................................71, 97

Ligeti Antal................................................................................110

Bálint Endre..........................................................................30, 136

Lotz Károly..............................................................................20, 89

Bán Béla.......................................................................................62

Márffy Ödön.......................................................................21, 86, 93

Bánk Ernő..................................................................................132

Mattis Teutsch János.................................................................100

Basch Andor................................................................................65

Mednyánszky László..............................12, 72, 79, 109, 118, 149, 166

Batthyány Gyula..........................................................................75

Mészöly Géza...............................................................................98

Berény Róbert.........................................................................2, 161

Molnár C. Pál................................................................................10

Bernáth Aurél.......................................................................81, 147

Mund Hugó..................................................................................64

Boldizsár István.........................................................................131

Munkácsy Mihály........................................................................60

Bornemisza Géza................................................................150, 162

Nádler István...............................................................................36

Bornemisza László....................................................................115

Nagy Imre (Zsögödi).....................................................................85

Boromisza Tibor..........................................................................55

Nagy István.............................................................................57, 73

Czigány Dezső.....................................................................124, 140

Nagy Oszkár........................................................................151, 163

Czóbel Béla............................................................................66, 152

Nagy Sándor..............................................................................165

Csernus Tibor...............................................................................32

Nyilasy Sándor...........................................................................113

Csók István...........................................................................35, 123

Orbán Dezső..............................................................................155

Diener Dénes Rudolf....................................................................50

Orlai Petrich Soma........................................................................88

Egry József............................................................................29, 103

Ország Lili....................................................................................58

Fémes Beck Vilmos......................................................................33

Paál László..................................................................................80

Fényes Adolf..............................................................................125

Patkó Károly...................................................................74, 116, 117

Ferenczy Noémi...........................................................................13

Pekáry István...............................................................................91

Ferenczy Valér.............................................................................54

Perlmutter Izsák........................................................................107

Feszty Masa..............................................................................104

Perlrott Csaba Vilmos....................................................3, 38, 68, 135

Frank Frigyes........................................................................87, 143

Poll Hugó.....................................................................................16

Fried Pál.......................................................................................17

Pólya Tibor...................................................................................69

3. For absentee bids, 20% of the indicated limit price amount will be paid in cash as a deposit, for which a receipt will be given to bidder. If another absentee bid with a higher price limit indicated is submitted for the same lot, or higher bids are placed during the auction, the paid deposit will be returned to the bidder against the issued receipt without any deduction after the auction. If the absentee bid is successful, the deposit will be included in the purchase price.

Glatz Oszkár..........................................................................83, 122

Pór Bertalan..............................................................................126

Gulácsy Lajos.............................................................................121

Rippl-Rónai József.............................................................14, 40, 43

Gyarmathy Tihamér..................................................41, 63, 102, 114

Rudnay Gyula........................................................................56, 112

Herman Lipót...............................................................................42

Scheiber Hugó..............................................94, 96, 120, 129, 153, 154

Herrer Cézár...............................................................................133

Schéner Mihály............................................................................27

Huszár Vilmos.............................................................................18

Schönberger Armand................................................................128

id. Markó Károly...........................................................................90

Spányik Kornél...........................................................................134

Ifj. Markó Károly......................................................................24, 78

Szántó Piroska...............................................................................4

4. The purchase price shall be settled in cash in accordance with Points 4 and 5 of the Conditions of Sale.

Iványi Grünwald Béla......................................................39, 106, 167

Szikora Tamás.............................................................................37

Jándi Dávid...................................................................119, 138, 141

Szőnyi István...............................................................25, 67, 84, 146

Jávor Pál.......................................................................................70

Telepy Károly...........................................................................23, 77

K. Spányi Béla..........................................................................19, 76

Tibor Ernő....................................................................................28

Kádár Béla...................................................................22, 52, 59, 130

Tornyai János...................................................................11, 26, 108

Keserű Ilona...............................................................................137

Tóth Menyhért...................................................................51, 82, 99

Kléh János..................................................................................139

Vajda Lajos................................................................................160

Kmetty János...............................................................................92

Vaszary János.....................................................15, 44, 111, 145, 164

Korniss Dezső............................................................................101

Ziffer Sándor....................................................................61, 95, 142

Koszta József...............................................................................49

Zórád Géza.................................................................................148

Körösfői-Kriesch Aladár............................................................105

Zsolnay...................................5, 6, 7, 8, 45, 46, 47, 48, 156, 157, 158, 159

Krizsán János...............................................................................53

Zsolnay Júlia..............................................................................144

8

9

Festmények Radnóti Miklósné Gyarmati Fanni hagyatékából

„Köszönöm Édes az együtt töltött kilenc évet” Radnóti Miklós 17 éves korában, 1926-ban ismerte meg a 14 éves Gyarmati Fannit. Igazi diákszerelem volt. Ugyanahhoz a tanár-házaspárhoz jártak matematika korrepetálásra, ott tetszett meg a kereskedelmi középiskolás fiúnak a gimnazista kamaszlány. Elcserélte a ceruzáikat, hogy következő alkalommal legyen miért megszólítania a szőkésbarna, feltűnően művelt lányt, akit a barátai csak Fifinek hívtak. A fiú 18 évesnek hazudta magát, hogy ezzel is imponáljon a lánynak, akihez hamarosan megírta első szerelmes versét. A költő barátai gyakran irigykedve figyelték Radnóti oldalán a gyönyörű lányt. Vas István például, aki a jégpályáról ismerte és távolról csodálta Fifit, így emlékezett: „Utolérhetetlenül tündéri lány volt. Irigyeltem, hogy ez a még nálam is nyurgább, soványabb fiú, láthatóan jóban van ezzel a gyönyörű lánnyal.” A nyurga fiú és a tündéri lány 1931 telén sétálni mentek a Városligetbe, ahol leültek a havas padra. Fifi törte meg a csendet: „Miklós! Én hozzád akarok menni feleségül.” Radnóti azonnal igent mondott a fordított lánykérésre. A költő-barát, Zelk Zoltán nem sokkal ezután találkozott velük az utcán: „1931-ben lehetett. Estefelé mentem haza egyedül. Szembejött velem Radnóti Miklós, de ő nem egyedül volt, hanem egy szőke, és rendkívül bájos kislánnyal, akiről kiderült, hogy a menyasszonya. Szigorú menyasszonya, mert nagyon fontosnak tartotta a Miklós verseit.”A házassággal azonban várniuk kellett. Radnóti gyámja és Fifi szülei megállapodtak, hogy a költő csak akkor veheti el a lányt, ha előtte diplomát szerez. Kivárták ezt is: egyikükben sem volt kétség, hogy egymással akarják leélni az életüket. A házasságkötésre csak a szegedi diplomaosztó után, 1935. augusztus 11-én került sor. Ezután költöztek a Pozsonyi út 1. szám alatti lakásba, ahol közös életüket berendezték. Igazi modern, értelmiségi lakás volt ez, könyvektől roskadozó polcokkal, barátoktól szerzett kortárs festményekkel, olvasáshoz kényelmes bútorokkal. Kezdettől egyenrangú partnernek tekintették egymást, egyikük sem akarta kisajátítani a másikat. Ezt a mély bizalmi viszonyt az sem rengette meg, hogy Radnóti nem maradt végig hűséges feleségéhez. Hatévi házasság után, 1941-ben beleszeretett felesége barátnőjébe, Beck Judit festőművésznőbe. A költő semmit sem tartott titokban, Fifi mindenről tudott. Sőt, Judittal való barátságát sem szakította meg, többször találkoz-

tak, a szerető nagyméretű portrét is festett ajándékba a feleségről. Fifi megértéssel, türelemmel, de sokat szenvedve követte végig férje és barátnője kapcsolatát. Naplójában így írt: „Ha Miklósnak örömöt okoz, örüljön”. Radnóti 1942 februárjában, második munkaszolgálatából feleségének írott levelében már múlt időben szól a kapcsolatról: „Szeretlek! Téged szeretlek! És Terajtad kívül minden csak játék! Küldök egy verset is néked Édes! Kíváncsi vagyok, hogy mit szólsz hozzá. Ellopott percekben, zűrben írom hetek óta már. Egy kicsit bocsánatkérés is ez.” Az engesztelő versről, az Októbervégi hexameterek-ről Gyarmati Fanni így írt naplójában: „Mik verset küldött. Gyönyörű. Mégis, mégis meg tudta csinálni, és micsoda vers! Hol vannak tőle ezek itthon! Az itt biztonságban munkálkodó urak. És ott kell! Így kell elvetélni magából sokszor annyi mindent! Ebben az állati létben, hajszában, és mégis meg tudta írni”. Radnóti az utolsó években minden versét a feleségének írta, neki mutatta meg először. 1944 augusztusában, az utolsó Borból küldött képeslapjára ezt írta: „Legutóbbi lapomon írtam Neked, hogy nagyon Veled leszek a házassági évfordulónkon, úgy is volt, és köszönöm Édes az együtt töltött kilenc évet. Nagyon hiányzol Édes Egy.” Fanni soha többé nem látta viszont élve a férjét. Amikor a 35 évesen agyonlőtt költőt a háború után exhumálták, javasolták neki, hogy ne nézze meg a tömegsírból kiemelt holttestet. Megnézte, tudnia kellett ezt is. Radnóti Miklós kabátja belső zsebéből előkerült egy 12-13 éves kislány megrongálódott fényképe. Gyarmati Fannit ábrázolja, úgy, ahogy a költő megismerte. Radnóti magánál tartotta még felesége egy felnőttkori képét, két tőle kapott levelezőlapot és egy levelet is. Az utolsót néhány héttel a férj halála előtt adta fel Fanni, és egy általa írt imádságot tartalmaz: „Édes Istenem, nem bírom ezt a szorongást. (…) Légy velünk, bár tudom, hogy bűnös vagyok, ő nem, soha, de én oly sokszor vagyok kemény és bántó az emberekhez, bár a legfőbb parancsnak tartom, hogy szeresd felebarátodat. De azt hiszem, azért van ez, mert sokszor és annyiszor ért már bántalom engem is. De ő jóságos. Ő még soha senkinek nem vétett az ő szívében és agyában rend van és nagyon vigyázz Rá, Istenem!” Gyarmati Fanni közel nyolc évtizedet élt a Pozsonyi úti lakásban, ebből 70 évet özvegyként. Úgy ápolta férje emlékét, hogy ő maga sosem mutatta meg érzelmeit a nyilvánosság előtt. Titkait, ha voltak, magával vitte, – de a hozzá írt, általa ihletett versek örökre itt maradtak. Az üres lakás ajtaján ma is ott az egykor közösen felszögezett névtábla: Dr. Radnóti Miklós. Nyáry Krisztián

10

11

1

1.

3.

LESZNAI ANNA (1885-1966)

PERLROTT CSABA VILMOS (1880-1955)

Beszélgetők

Lombos fák

Tempera, papír, 41x53 cm

Pasztell, ceruza, papír, 19x20 cm

Jelezve jobbra lent: Lesznai

Jelezve balra lent: Perlrott Csaba

Kezdő ár: 150 000 Ft / 476 EUR


Becsérték: 300 000 – 500 000 Ft

Becsérték: 300 000 – 500 000 Ft

Estimated value: 952 – 1 587 EUR

Estimated value: 952 - 1587 EUR

Proveniencia:

Proveniencia:

•Radnóti Miklósné Gyarmati Fanni

•Radnóti Miklósné Gyarmati Fanni

3

4. SZÁNTÓ PIROSKA (1913-1999) Szeptemberben Olaj, papír, 39x100 cm Jelzés nélkül Kezdő ár: 90 000 Ft / 286 EUR

Becsérték: 200 000 – 300 000 Ft Estimated value: 635 - 952 EUR

2.

2

Proveniencia: •Radnóti Miklósné Gyarmati Fanni

BERÉNY RÓBERT (1887-1953)

4

Itatás Szén, tus, papír, 34x48,5 cm Jelezve balra lent: Berény Kezdő ár: 120 000 Ft / 381 EUR

Becsérték: 300 000 – 500 000 Ft Estimated value: 952 – 1 587 EUR

Proveniencia: •Radnóti Miklósné Gyarmati Fanni

12

13

5.

5

6

Panorámaváza, erdei út látképével, Zsolnay, 1904 körül Porcelánfajansz, opak és transzparens eozinmázas kézi festés, csillogó kontúrvonalazás, savmaratásos díszítés. Fazonszám: 7663 Magasság: 19,5 cm Jelzés: masszába nyomott Zsolnay Pécs márkajelzés Kezdő ár: 1 400 000 Ft / 4 444 EUR

Becsérték: 2 500 000 – 3 000 000 Ft Estimated value: 7 937 – 9 524 EUR

6. Váza csigás és piócás motívummal, Zsolnay, 1900 körül Sikorski Tádé formaterve Porcelánfajansz, a felületet domború és rovátkolt díszítés borítja. Opak és transzparens eozinmázas, fémszínű festésű, savmaratott. Fazonszám: 6340 Magasság: 22 cm Jelzés: domború körpecsét Kezdő ár: 900 000 Ft / 2 857 EUR


Párdarabja reprodukálva: •Fábián Sándor: Magyar art-deco kerámiák, Tony Sárközy, 2006, 45. ábra

14

15

8

7

7.

8.

Historizáló kínáló fémszerelékkel,

Áttört díszváza, plasztikus virágokkal a Mályva-sorozatból,

Zsolnay, 1895 körül

Zsolnay, 1891 körül

Sárgaréz, porcelánfajansz, áttört test,

Sikorski Tádé formaterve

magas tüzű mázas kézi festés, aranyozás

Porcelánfajansz, áttört test, rátett díszek,

Fazonszám: 4538

magas tüzű mázas kézi festés.

A dísztál méretei: 19,5x32,5 cm

Fazonszám: 3629

Teljes méret szerelékkel együtt: 34x37 cm

Magasság: 28 cm

Jelzés: masszába nyomott Zsolnay Pécs,

Jelzés: masszába nyomott Zsolnay Pécs, Made in Austria Hungaria,

és bélyegzett TJM családi márkajelzések

valamint bélyegzett öttornyos pecsétes márkajelzések

Kezdő ár: 650 000 Ft / 2 063 EUR

Kezdő ár: 440 000 Ft / 1 397 EUR

Becsérték: 1 200 000 – 1 600 000 Ft

Becsérték: 900 000 – 1 300 000 Ft

Estimated value: 3 810 – 5 079 EUR


16

17

9

10

9.

10.

ÁMOS IMRE (1907-1944)

MOLNÁR C. PÁL (1894-1981)

Anna Margit alszik

Akt

Tus, papír, 38,5x30,5 cm

Tus, papír, 24x32 cm

Jelezve jobbra lent: AI

Jelzés nélkül Hátoldalon: Molnár-C. Pál hagyatékból Csillag Péter

Kezdő ár: 180 000 Ft / 571 EUR Kezdő ár: 280 000 Ft / 889 EUR

Becsérték: 400 000 – 600 000 Ft Estimated value: 1 270 – 1 905 EUR


18

19

11

12

11.

12.

TORNYAI JÁNOS (1869-1936)

MEDNYÁNSZKY LÁSZLÓ (1852-1919)

Szobabelső

Alkonyi táj (Ótátrafüred) Olaj, vászon, 23,5x32 cm

Hátoldalon: Virágos ablak

Jelezve jobbra lent: Mednyánszky

Olaj, fa, 62x49,5 cm Jelezve balra lent: Tornyai

Kezdő ár: 1 600 000 Ft / 5 079 EUR

Hátoldalon jelezve balra fent: Tornyai

Becsérték: 3 000 000 – 4 000 000 Ft Kezdő ár: 600 000 Ft / 1 905 EUR



20

21

13.

13

FERENCZY NOÉMI (1890-1957) Az ártatlanság kora, 1910-es évek első fele Tempera, papír, 45,5x40,5 cm Jelzés nélkül

Kezdő ár: 2 000 000 Ft / 6 349 EUR

Becsérték: 3 600 000 – 4 500 000 Ft Estimated value: 11 429 – 14 286 EUR Proveniencia •Egykor Lukács György apja, Lukács József tulajdonában

Az egykori Gyopár utcai Lukács villa, a falon a Ferenczy Noémi képpel

Pályakezdés és önállóság

Bűnbeesés, gobelin a 17. század közepéről, Ashmolean Museum, Oxford Henri Rousseau: Éva és a kígyó

A Ferenczy családban a reneszánsz művészdinasztiákhoz hasonlóan generációkon át kiváló művészek születtek. Ferenczy Noéminek adott volt az a kulturális háttér szülei és a Nagybányai művésztelep közelsége révén, amely lehetővé tette, hogy művészi ambícióit valóra válthassa, és hamar megkezdje pályáját. Az 1910-es évek legelején, a párizsi Manufacture des Gobelins-ben, idős mesterétől tanulta meg a mesterség fortélyait. Ekkor, az itthoni gobelinképzés a Gödöllői Művésztelep és az Akadémia együttműködésének keretében zajlott. Az alapokat itt sajátította el, azonban az életmű kutatói nem véletlenül hangsúlyozzák önálló látásmódját, folyamatos újítási vágyát pályája során. A gobelinművészet évszázados hagyományaival ellentétben – miszerint a gobelin a hideg falakat beborító, funkcionális dekor, – Ferenczy Noémi célul tűzte ki azt, hogy gobelinjeivel a festészettel egyenrangú alkotásokat hozzon létre. Elvetette a gobelinkészítés festmények másolásán alapuló gyakorlatát. „ ... tudtam, hogy nekem csak addig kell másolnom, amíg a technikát elsajátítom. És most már világosan állt előttem a cél: igen, gobelint produkálni, de nem másolatot, hanem saját látomásaimat gobelinbe szőni, amihez nem kell »minta«, csak a fantáziám ereje és a bennem rejlő erők előhívása…" – vallotta. / N. Tessitori Nóra Ferenczy Noémival készített riportja/ Ennek megfelelően alkotta meg önálló műveknek tekinthető temperaképeit is, melyek a gobelinek mintájául és kiállítandó darabokként szolgáltak. Ezeken az alkotásokon Ferenczy Noémi nagy gonddal és finom részletgazdagsággal, béklyók nélkül engedte szabadra kreativitását. Az ártatlanság kora Ferenczy Noémi alkotásai művészettörténeti előképeinek a rá fiatalon oly nagy hatást gyakorolt chartres-i Notre-Dame székesegyház üvegablakai, a francia és flamand kárpitok, valamint a Quattrocento biblikus művei tekinthetőek. Az 1910-es évek első felében készült alkotásait, úgymint Az ártatlanság korát is, a nagybányai plein air festészet, valamint a bibliai történetek ihlették. Az ártatlanság kora narratív, szimmetrikusan megkomponált mű, melynek a középen álló főalakját, Évát, bordűrszerű ornamentika és szinte az egész hátteret kitöltő, paradicsomi motívumegyüttes öleli körbe. Ferenczy Noémi kompozícióinak fontos és jellegzetes eleme, hogy a háttér és előtér azonosan hangsúlyos, az egyes képépítő elemek azonos fontossággal bírnak. Ez a gobelinkészítés technikai kivitelezéséből is fakad, hiszen az alap a motívummal együtt születik meg, tőle elválaszthatatlan. A gazdag ornamentika, a statikus kompozíció az árkádiai idillt, az időtlen békét és a derűs nyugalmat idézi. Hársfalvi Magdolna

24

25

14

15

26

14.

15.

RIPPL-RÓNAI JÓZSEF (1861-1927)

VASZARY JÁNOS (1867-1939)

Vízparti alkony

Alassio, 1933

Pasztell, papír, 24x32 cm

Pasztell, papír, 39,5x49,5 cm

Jelezve balra lent: Rónai

Jelezve jobbra lent: Alassio. 933 VII/15 Vaszary J.

Kezdő ár: 700 000 Ft / 2 222 EUR

Kezdő ár: 1 000 000 Ft / 3 175 EUR

Becsérték: 1 500 000 – 2 000 000 Ft

Becsérték: 1 800 000 – 2 200 000 Ft



27

16

17

28

16.

17.

POLL HUGÓ (1867-1931)

FRIED PÁL (1893-1955)

Kikötőben

Mediterrán kikötő


Olaj, vászon, 60,5x80,5 cm

Jelezve jobbra lent: Poll H.

Jelezve jobbra lent: Fried Pál



Becsérték: 600 000 – 1 000 000 Ft

Becsérték: 400 000 – 600 000 Ft



29

18.

18

HUSZÁR VILMOS (1884-1960) Lány népviseletben, 1930-as évek eleje Olaj, vászon, 87x67,5 cm Jelezve jobbra lent: V. Huszar Kezdő ár: 1 200 000 Ft / 3810 EUR


Huszár Vilmos: Önarckép feleségével, 1910 Haags Gemeentemuseum, Hága

Proveniencia •J.P. Smid gyűjteménye, Amsterdam (J.P. Smid a holland konstruktivista művészek – köztük Huszár Vilmos – egyik legismertebb gyűjtője)

Huszár Vilmos: Kézimunkázó asszonyok, 1904, (Nagybánya) Magyar Nemzeti Galéria

Visszatérés a természethez Fejtörést okozhat a művészettörténésznek, vajon mikor készült ez az olajfestmény. A kép előterében végtelen finomsággal és pontossággal megjelenített női figura látható színpompás népviseletben. A fiatal lány mögött viszont tört fehér és szürke színárnyalatokkal megfestett geometrikus síklapok zárják a teret. Nem ritka jelenség az avantgárd művészek körében, hogy a teljes elvonatkoztatás nonfiguratív világából egyszer csak visszatérnek az élethű ábrázolás tárgyszerű közegébe. Hirtelen eltávolodnak a festészet törvényeit láttató következetes geometrikus képi rendszerektől, és rajzi képességeik teljes eszköztárát felvonultatva ismét a naturális ábrázolás felé fordulnak. Egyszeri alkalomról is lehet szó, mondjuk egy konkrét portré megrendelés esetében. Huszár Vilmosról köztudott, hogy kiváló portréfestőként pályája során, minden korszakában készített élethű arcképeket. A népviseltbe öltözött Huszár Vilmos: Alvó asszony, 1910, magántulajdon

leány oldalnézetbe beállított ülő portréja esetében azonban nem beszélhetünk egy karakteres személyiség hiteles megörökítéséről. Sokkal inkább egy virtuóz festőegyéniség izgalmas témaválasztásáról, amelyben új kihívásokat, új festői problémákat állít maga elé. Naturalista előzmények Tudjuk, hogy a fiatal Huszár Vilmos Hollósy Simon müncheni szabadiskolájában nevelődve fogékonnyá vált az érzelemmel teli természetábrázolás iránt. Néhány Nagybányán és Técsőn készült korai festményének bensőséges hangulata a mester által hirdetett finom naturalizmus érzékeny színvilágát és átszellemített atmoszféráját érvényesítette. Huszárt nem a Ferenczy Károly közvetítette plein-air festés valőr problémái foglalkoztatták, hanem Hollósy tanítását követve az intuíció és az érzés erejét hangsúlyozta a természetábrázolásban. Ez annyira meghatározó útmutatást jelentett számára a pályáján, hogy portréfestészetében mindig előhívta a tőle tanultakat.

30

31

Teljes absztrakció A huszonkét éves korában Hollandiába települt fiatal művész Theo van Doesburg és Piet Mondrian környezetébe kerülve szinte törvényszerűen maga mögött hagyta a nagybányai tradíciókra építő, figuratív természetábrázoló művészetszemléletet, és a geometrikus absztrakció elkötelezett hirdetőjévé vált. Az 1917-től megjelenő De Stijl (A Stílus) avantgárd folyóirat egyik aktív szervezőjeként ő tervezte a lap közismert geometrikus emblémáját az első szám címlapjára. Síklapokból komponált festményeit, üvegablakait, konstruktív szellemű enteriőrterveit, dinamikusan formált plakátjait világszerte jól ismerik.

Huszár Vilmos: Kompozíció, 1917 Haags Gemeentemuseum, Hága

Huszár Vilmos: Szürke kompozíció, 1918 Magántulajdon

Új tárgyiasság A húszas évek közepétől érzékelhető az európai művészetben a klasszikus formákhoz

Huszár Vilmos: Női portré, 1925 körül, Magántulajdon

való radikális visszatérés tendenciája, a környezet pontos, tárgyszerű megjelenítésének a művészi gyakorlata. Az aprólékos részletezettséggel kidolgozott realista ábrázolások sok esetben a valóság távolságtartóan prózai, érzelemmentes leképezésére szolgáltak. Huszár Vilmos festészetében erről nincsen szó. Sőt ellenkezőleg. A fiatal nő érzékletes, minden finom részletre kiterjedő megfestése kedves emlékeket idéző, szeretetteljes közelséget érzékeltet a festő és modellje között. Izgalmas kihívásnak tekinti a feladatot, s virtuóz rajzi tudásának teljes arzenálját mozgósítja. Bravúrosan oldja meg a pliszírozott szoknya redőzetének és a hímzett virágmotívumoknak a megfestését. A szemérmesen modellt ülő leány archaikus figurája érdekes kontrasztot alkot a háttéri elemek minimalista modernitásával. Huszár nem tagadja meg neoplaszticista festői gyakorlatát. A neutrális síklapok éteri fehérsége a kortárs holland építészet tiszta téralkotó szemléletét érzékelteti. Kivételes képpel állunk tehát szemben, ahol a szívet melengető múltbéli tradíciók és a jövőt hordozó letisztult formarend megtestesítői jól megférnek egymással.

Dr. Gergely Mariann

33

19

20

19.

20.

K. SPÁNYI BÉLA (1852-1914)

LOTZ KÁROLY (1833-1904)

Patak partján

Ménes

Olaj, fa, 33,5x43,5 cm

Olaj, vászon, 26x36,5 cm

Jelezve balra lent: K. Spányi B.

Jelezve balra lent: Lotz K.

Kezdő ár: 380 000 Ft / 1 206 EUR

Kezdő ár: 750 000 Ft / 2 381 EUR

Becsérték: 700 000 – 1 000 000 Ft

Becsérték: 1 500 000 – 2 500 000 Ft



Kiállítva: •Spányi kiállítás. Műcsarnok, Budapest, 1905. katalógus: 24.

34

35

22

21

21.

22.

Márffy Ödön (1878-1959)

KÁDÁR BÉLA (1877-1956)

Csinszka fürdő után

Parádé a városban

Akvarell, papír, 39,5x28,5 cm

Gouache, papír, 34x29,5 cm

Jelezve balra lent: igaz barátsággal

Jelezve jobbra lent: Kádár Béla

Jelezve jobbra lent: Márffy Ödön Kezdő ár: 1 600 000 Ft / 5 079 EUR reprodukálva:

Kezdő ár: 600 000 Ft / 1905 EUR

36

Becsérték: 1 400 000 - 2 000 000 Ft

reprodukálva:

Estimated value: 4 444 - 6 348 EUR

•BÁV 29. árverés, 181. tétel

Becsérték: 3 000 000 – 5 000 000 Ft

•Hugó Scheiber – Béla Kádár.


Le Minotaure Galerie, Paris-Tel Aviv, 2007. 23. oldal

37

23

24

23.

24.

TELEPY KÁROLY (1828-1906)

IFJ. MARKÓ KÁROLY (1822-1891)

Nógrád vidékéről

Itáliai halászfalu, 1850

Olaj, papírlemez, 18x26,5 cm

Olaj, vászon, 49,5x73 cm

Jelezve balra lent: Telepy K.

Jelezve jobbra lent: C. Markó junior 1850.


Kezdő ár: 2 400 000 Ft / 7 619 EUR

Becsérték: 500 000 – 800 000 Ft

Becsérték: 3 600 000 – 5 000 000 Ft



Kiállítva: •Telepy kiállítás. Műcsarnok, Budapest, 1906. katalógus: 500.

38

39

25

26

25.

26.

SZŐNYI ISTVÁN (1894-1960)


Völgyben

Folyóparti táj

Akvarell, papír, 38,5x56,5 cm

Hátoldalon: Nyári verőfény

Jelezve jobbra lent: Szőnyi I.

Olaj, papírlemez, 50x39,5 cm Jelezve balra lent: Tornyai

Kezdő ár: 360 000 Ft / 1 143 EUR

Hátoldalon jelezve jobbra lent: Tornyai

Becsérték: 500 000 – 700 000 Ft


Estimated value: 1 587 – 2 222 EUR Becsérték: 500 000 – 800 000 Ft Estimated value: 1 587 – 2 540 EUR Aukcionálva: •BÁV 61. árverés, 141. tétel

40

41

27

28

42

27.

28.

SCHÉNER MIHÁLY (1923-2009)

TIBOR ERNŐ (1885-1945)

Naplemente a kikötőben

Kikötő

Olaj, farost, 60x80,5 cm

Olaj, vászon, 61x67 cm

Jelezve balra lent: Schéner

Jelezve jobbra lent: Tibor Ernő



Becsérték: 300 000 – 500 000 Ft

Becsérték: 500 000 – 800 000 Ft



43

29. EGRY JÓZSEF (1883-1951) Fonyódi hegyek nyári fényben, 1937 Olaj, vászon, 87x60 cm Jelezve jobbra lent: Egry József Badacsony 937 Kezdő ár: 6 000 000 Ft / 19 048 EUR

Becsérték: 10 000 000 – 15 000 000 Ft Estimated value: 31 746 – 47 619 EUR Badacsony

Oeuvre-jegyzék: 375. •In.: Láncz Sándor: Egry József, Képzőművészeti Alap, Budapest, 1980. Proveniencia: •korábban Fellegi István tulajdonában (1971) •majd Vasilescu János gyűjteményében (1980) Kiállítva: •Egry József emlékkiállítása. Magyar Nemzeti Galéria, Budapest, 1971. december, katalógus: 143. Badacsony az Ábrahámi-szőlőkből, 1910-es évek vége

Kiállítva és reprodukálva: •Treasures Revealed. Selected work from the collection of Jill A. Wiltse and H. Kirk Brown III. and the Honorable Nancy G. Brinker, former U.S. Ambassador to Hungary. The Art of Hungary 1890-1956. Emmanuel Gallery on the Auraria Campus in Denver, 2006. október, oldalszám nélkül •Hungarian masterworks. Selected work from the collection of Jill A. Wiltse and H. Kirk Brown III. from impressionism to modernism at the Project Space of Charlotte Jackson Fine Art, Inc., Santa Fe, New Mexico, 2008, oldalszám nélkül

Badacsony a kőkereszttel képeslap

44

29

30

31

30.

31.

BÁLINT ENDRE (1914-1986)

ÁMOS IMRE (1907-1944)

Angyal és ördög, 1957

Jelenés

Akvarell, ceruza, papír, 29x20 cm

Tus, papír, 21,5x17 cm

Jelezve balra fent: Bálint 57

Jelezve jobbra lent: Ámos

Jelezve hátoldalon: Bálint 1957 "Angyal és ördög" Zsennye Bálint István igazolásával: Bálint István tulajdonából eladva 1998. 11. 2.

Kezdő ár: 440 000 Ft / 1 397 EUR

Becsérték: 800 000 – 1 000 000 Ft

Kezdő ár: 350 000 Ft / 1 111 EUR Kiállítva és reprodukálva:

Becsérték: 500 000 – 800 000 Ft

•Vajda Lajos és Bálint Endre művei. Mű-Terem Galéria,


Budapest, 2002. október 11. - november 8. katalógus: B.27

46


47

33.

32

33

FÉMES BECK VILMOS (1885-1918) Éneklő nő (Táncoló) 1910-es évek első fele (1911-12) (I. példány) Bronz Magasság: 32,5 cm Jelezve talapzaton hátul: Fémes Beck Vilmos. I. Kezdő ár: 1 200 000 Ft / 3 810 EUR


Kiállítva: •Tavaszi kiállítás. Műcsarnok, 1916. katalógus: 8. Kiállítva és reprodukálva: •Válogatás magyar magángyűjteményekből. Magyar Nemzeti Galéria, 1981. október – november, katalógus: 241. Párdarabja (MNG tulajdona, Ltsz. 56. 106-N, jelzés nélkül) kiállítva és reprodukálva: •Fémes Beck Vilmos emlékkiállítása. István Király Múzeum, Székesfehérvár, 1985. február 16. - március 17., katalógus: 7. •Nyolcak. Centenáriumi kiállítás. Janus Pannonius Múzeum - Modern Magyar Képtár, Pécs, 2010. december 10. - 2011. március 27., katalógus: 149. Párdarabja feltehetően kiállítva: •Fémes Beck Vilmos emlékkiállítása Pap Géza festőművész gyűjteménye.

32.

Belvedere Művészeti Szalon, Budapest, 1923. március 11. - 25. katalógus: 2.

CSERNUS TIBOR (1927-2007) Szürreális látomás

Párdarabja reprodukálva:

Olaj, papír kartonon, 36,5x26 cm

•Kontha Sándor: „Fémes Beck Vilmos húsz levele”

Jelzés nélkül

In: Ars Hungarica 1976. 1. 27. kép

Kezdő ár: 700 000 Ft / 2 222 EUR


48

49

34.

34

LAKNER LÁSZLÓ (1936- ) Rózsák, 1969

•Baukunst Galerie tulajdona, Köln


•Magángyűjtemény, Budapest

Proveniencia:

(négy db 50x40 cm-es kép) Jelezve jobbra lent: Lakner 969

Kiállítva: •Lakner László egyéni kiállítása,

Kezdő ár: 4 000 000 Ft / 12 698 EUR

Kulturális Kapcsolatok Intézete, Budapest, 1969 (A kiállítás műtárgyjegyzékében „Rózsák /multiplikáció/” címen.)


•Künstler aus Ungarn, Baukunst Galerie, Köln, 1970 •Metamorfózis – Lakner László retrospektív kiállítása, Ludwig Múzeum – Kortárs Művészeti Múzeum, Budapest, 2004-2005

(Jelen mű a Rózsák című 25 darabos alkotás részlete, négy darab – A teljes méret: 250 × 200 cm, 25 darab, darabonként 50 × 40 cm)

René Magritte: A harcosok sírja, 1960, magántulajdon Lakner László 1969-ben a KKI-ben rendezett önálló kiállításának installálásakor

50

•Nudelman László gyűjteménye, Kieselbach Galéria, Budapest, 2011 Reprodukálva:

•LAKNER, kiáll. kat. Kulturális Kapcsolatok Intézete, Budapest, 1969, 6. kép, o.n.

Lakner László a Kulturális Kapcsolatok Intézetében rendezett 1969-es önálló kiállításának központi darabjai közé tartozott egy Rózsák (1969) című, huszonöt darabból álló festménysorozat, amelynek kisméretű képtáblái a falon egy 5 × 5 táblából álló, monumentális kompozíciót alkottak. Mindegyik festményen ugyanaz a stilizált, ugyanakkor rendkívül érzékien megfestett rózsa-forma ismétlődött, megidézve az amerikai pop art, főképp Andy Warhol a mechanikus sokszorosításon alapuló képépítését. Míg Warhol kompozícióinak (pl. Virágok, 1964) alapját rendszerint szitanyomatok képezik, addig Lakner minden egyes „multiplikációt” szabad kézzel fest meg. A formák monoton ismétlődéséből adódó szeriális jelleget relativizálják a manuális alkotófolyamat esetlegességéből adódó finom eltérések: a lenyomtatott anyagi minőségek, a lazúros, elfolyó, expresszív festői felületek között észlelhető apró különbségek. A barnás alsó festékrétegeket Lakner rendszerint egy második világos réteggel festi körül. A rendre megismételt „felülfestés” mindig azonos módon írja körül a sablonnal definiált formák körvonalait. Az ismétlés eljárása Lakner művészetében Warhollal és a pop art számos más alkotójával szemben nem a fogyasztói társadalmak mechanizmusait képezi le, hanem inkább a képi reprezentáció sajátosságaira reflektál. Lakner művészetében már az 1960-as évek elején megjelent a kettőskép formája: ezeken a kompozíciókon a művész két képtáblát konfrontál, melyek megfeleltethetők egymásnak, gyakran ugyanaz a motívum ismétlődik meg rajtuk. Ehhez hasonló relacionális struktúrák jellemzik Lakner „festett montázsnak” is tekinthető kompozícióit (szintén a hatvanas évek elejétől), melyeken gyakran ugyanaz a figura ismétlődik meg különböző fázisokban. A variált ismétlés gesztusa az egymásnak megfeleltetett formák azonosságára – a művész által gyakran használt kifejezéssel élve –, „identitására” kérdez. Ennek a logikának a legletisztultabb példája a Rózsákkal egyidejű Anyag a+b azonosság (1969) című festmény, melyen Lakner két egymástól szinte megkülönböztethetetlen felületet, az eredeti textíliát és annak lenyomatát konfrontálja egymással. Az egymással azonosnak tűnő, mégis eltérő Rózsák hasonló művészetelméleti kérdéseket vetnek fel, mintha Gertrude Stein híres verssorát gondolnák tovább, miszerint „a rózsa az rózsa az rózsa az rózsa”. A kompozíció legfontosabb előzményének egy szintén Rózsák című kettőskép tekinthető (Rózsák, 1968), amelyen a rózsa-motívum két színben megismételve, radikálisan felnagyítva jelenik meg. A mű szintén szerepelt Lakner nagyhatású önálló kiállításán a Kulturális Kapcsolatok Intézetében, amely két motívum, a száj és a rózsa különböző variációit mutatta be.

51

Siskov Ludmil: Rózsák, 1967, magántulajdon

Keserü Ilona: Pár, 1967 Blitz Modern Gyűjtemény, Budapest

A rózsa és a száj motívuma gyakran megjelent a szürrealista festészetben, később pedig a pop art-hoz köthető művészek alkotásain is rendszeresen visszatért, olykor a kommersz, a giccs sajátos iróniával kezelt közhelyeként. A felnagyított rózsa sajátos példájának tekinthető René Magritte A harcosok sírja (1960) című festménye, továbbá gyakran megjelenik olyan a pop art-hoz köthető alkotók művein, mint James Rosenquist, Martial Raysee vagy kelet-európában Jana Želibská. Keserü Katalin részletesen bemutatta a rózsa-motívum Lakner műveivel egykorú, főképp az „Iparterv” művészeihez köthető magyarországi példáit, Lakner mellett Siskov Ludmil (Rózsák, 1967), Keserü Ilona (Pár, 1967) vagy Konkoly Gyula („Egy rózsaszál szebben beszél…”, 1968) frivol rózsa-ábrázolásait. A magyarországi alkotók közül Lakner László tematizálta a Rózsa-motívumot a legkonzekvensebben: monumentális Rózsa-szobra (1968-69), illetve a shaped canvas sajátos példájának tekinthető, a 25 darabos rózsa-sorozathoz hasonló festői vonásokat mutató Cikk-cakk rózsa (1969), továbbá a már-már tájképként befogadható, ugyanakkor szinte antropomorf vonásokat mutató Barna rózsa (1969) a korszak fő művei közé sorolható, ahogy szintén nagy jelentőséggel bírt a Kulturális Kapcsolatok Intézetében bemutatott efemer Filc-rózsa environment is. A lakneri rózsák és szájak gyakori mélybarna, olajzöld tónusai mintha a művész Rembrandt-tanulmányaira is visszautalnának, ám ezúttal fontosabbnak tűnik egy másik referencia, amely Lakner sorozatát gyökeresen elválasztja a fent említett párhuzamoktól. A művész – szürrealista gyökerű, ugyanakkor a pop art formavilágával rokonítható – száj- és rózsa-sorozata kapcsán gyakran hivatkozik a zen buddhizmus iránti érdeklődésére: Lakner Brendel Jánosnak írt levelében a sorozatok „egyetemességére”, „zen-szerűségére”, „»virágot az ágyuk csövébe!«-eszmeiségére” utalt. A csukott szájak némaságának és a rózsa-kompozíciók sejtelmességének a vietnami háború idején áttételes politikai konnotációi is lehettek, egy sajátos újbaloldali gondolkodásmódhoz is kapcsolódtak, minden formai hasonlóság ellenére is gyökeresen eltérnek a „nyugati” pop art jelenségkörétől. (Nota bene, Lakner a hatvanas évek közepétől gyakran tematizálta a baloldali kritikával kezelt vietnami eseményeket is, gondoljunk az 1968-as Rózsák párdarabjának is tekinthető Saigon [1969] című kompozíciójára.) A Rózsák című sorozatot Lakner egy évvel budapesti önálló kiállítása után Kölnben is bemutatta a Baukunst Galerie Künstler aus Ungarn című csoportos tárlatán, melyen a galéria a teljes sorozatot meg is vásárolta. A művek innen kerültek évtizedekkel később egy magyarországi magángyűjtőhöz, aki a huszonöt darabos kompozíciót kisebb egységenként értékesítette. A sorozat tíz darabja az eredetitől eltérő elrendezésben látható volt Lakner 2004-2005-ben rendezett retrospektív kiállításán a budapesti Ludwig Múzeumban. Noha a sorozat szétszóródása eltér az intentio auctoristól, mégsem teljesen idegen Lakner szemléletétől. A mű talán legközelebbi párhuzama az életműben a Moltke levele édesanyjának II. (1976) című kétszer két méteres festmény, amely 100 kicsiny képtáblából állt – a művet az alkotó szándékainak megfelelően darabonként adták el a berlini Kunstverein tagjainak, s így a teljes kép visszavonhatatlanul megszűnt koherens egységként létezni. (A szétszóródás/diaszpóra akár a lakneri életút/ életmű sorsmetaforájaként is felfogható.) A rózsa-sorozat itt bemutatott, négy képtáblából álló változata sem idegen a lakneri képalkotástól. 1993-tól festett Splitterbilder című kisméretű, töredékszerű kompozícióit gyakran rendezte kettős és négyes csoportokba. Ezek közül a legemlékezetesebb egy jelenleg a Vass-gyűjteményben található absztrakt kompozíció (Cím nélkül, 1994): a fehérrel átfestett és a feketén hagyott felületek relacionális struktúrái hasonlóan komplex festészeti összefüggések felismerésére sarkallnak, mint az azonosságok és különbségek dialektikáját invenciózusan vizsgáló rózsa-festmények, melyekről túlzás nélkül állítható, hogy a „hosszú hatvanas évek” legfontosabb alkotásai közé tartoznak, az újabban „global pop”-ként emlegetett jelenségkör klasszikus példáinak tekinthetők. Fehér Dávid

52

35.

35

CSÓK ISTVÁN (1865-1961) Kertben Olaj, fa, 60x50 cm Jelezve balra lent: Csók I. Kezdő ár: 1 800 000 Ft / 5 714 EUR


Csók István családja körében, 1911.

Csók István: Züzü a lugasban, 1917 körül

54

55

36

37

36.

37.

NÁDLER ISTVÁN (1938- )

SZIKORA TAMÁS (1943- )

Cím nélkül, 1995

Doboz

Olaj, papír, 100,5x70,5 cm

Szén, tempera, kréta, kartonapplikáció,

Jelezve jobbra lent: Nádler István

textil, papírlemez, 89x77,5 cm

Jelezve középen lent: Budapest

Jelzés nélkül

Jelezve balra lent: 1995 Kezdő ár: 220 000 Ft / 698 EUR Kezdő ár: 140 000 Ft / 444 EUR

Becsérték: 400 000 – 600 000 Ft Becsérték: 300 000 – 500 000 Ft



56

57

38.

38

PERLROTT CSABA VILMOS (1880-1955) Kecskeméti főtér, 1910-es évek eleje Olaj, vászon, 57,5x68 cm Jelzés nélkül Kezdő ár: 8 000 000 Ft / 25 397 EUR

Becsérték: 15 000 000 – 20 000 000 Ft A kecskeméti főtér a századforduló környékén

Estimated value: 47 619 – 63 492 EUR Perlrott Csaba Vilmos már pályájának korai időszakában szenvedélyesen vonzódott a klasszikus művészethez. Ez derül ki Bálint Rezső Perlrottról írt, 1934-ben kelt soraiból is: „Szédülten bolyong a Louvre, a Guimet, a Cluny-múzeum termeiben”. Perlrott vonzalmát azonban nem az egyszerű műbarát szenvedélye, hanem ízig-vérig szakmai szempontok vezérelték. A fauve hatásokkal párhuzamosan egyre nagyobb szükségét érzi olyan szerkezeti tanulmányoknak, melyek a tiszta spontán színkezeléssel kön�nyen feloldódó motívumok konkrétságát hivatott megőrizni. Nem csoda, hogy amikor a kor divatját, valamint Matisse és Picasso tanácsát követve 1910-ben Spanyolországba utazott, elsősorban nem a déli temperamentum és zománcfényű színek jelentettek számára újdonságot – azokat már amúgy is ismerte – hanem El Greco stilizáló modora hatott rá elementáris erővel. A késő-reneszánsz mester sajátos expresszív szín- és formakezelése olyan jegyeket hordozott magában, melyek a fauve-ok egyik példaképe, Paul Cézanne technikájával mutattak hasonlóságot. Cézanne módszere, a motívumok egyszerű térbeli geometrikus elemekre történő felbontása, egyáltalán nem áll messze Greco manierista stílusától. Ezt az egyezést

Kmetty János: Kecskemét, 1912. Magyar Nemzeti Galéria, Budapest

használta fel Perlrott az 1910-es években készült alkotásain. Csendéletei, biblikus kompozíciói, tájképei egyre többet merítenek a reneszánsz és a középkori művészet „mintáskönyveiből”, leginkább Greco erőteljesen stilizált, a formákat síkokra bontó modellálási technikájából. Perlrott hazatérve Spanyolországból, Kecskemétre költözött, ahol az 1911-ben meg-

Perlrott Csaba Vilmos: Bibliai jelenet, 1910 körül, magántulajdon

alakult művésztelep egyik vezető egyéniségeként megalkotta korai korszakát összegző főműveit. Nemcsak műtermi csendéletei, akttanulmányai, de az alföldi városban készült vedútaképei is El Greco művészetének megtermékenyítő hatásáról árulkodnak. Ezekben az esztendőkben csak Cézanne és volt mestere, Matisse impulzusa volt mérhető a „Görög” hatásához. Ekkor született képein már-már barokkos, zsúfolt formavilág, expresszív, túlzó torzítások és izzó, fénnyel telített kolorit keveredik a kubizmus szerkesztési tanulságaival. A Greco-tól, Cézanne-tól és Matisse-tól ellesett fogások lefegyverző, egyéni ízű stílussá formálódnak alkotásain. Megtartja a házak és a templomot övező fák tömbszerű formáit, míg a teret egy körcikkely mentén rendezi el. A kép tengelye és egyben a kompozíció központi eleme az égboltot „átszúró” templomtorony, amely a földszínekkel modellált valóságot köti össze az éteri, kék égbolttal. Akár egy látomásban, transzcendentális erejűvé válik a város főtere. Perlrott, aki soha nem adta fel a valóságot az absztrakt formák kedvéért, mégis képes színkezelésével és merész komponálási technikájával elemelkedni a látványtól, szimbolikus képet alkotni a rá olyannyira jellemző anyagszerű festésmód eszköztárából. Kaszás Gábor

60

61

39

40

39.

40.

IVÁNYI GRÜNWALD BÉLA (1867-1940)


Balatoni nyár

Vitorlások


Pasztell, papír kartonon, 21x31,5 cm

Jelezve jobbra lent: Iványi Grünwald

Jelezve balra lent: Rónai

Kezdő ár: 550 000 Ft / 1 746 EUR

Kezdő ár: 2 000 000 Ft / 6 349 EUR

Becsérték: 1 000 000 – 2 000 000 Ft

Becsérték: 3 600 000 – 4 800 000 Ft



Balatoni fürdőzők

Proveniencia: •korábban Jill A. Wiltse és Kirk Brown III. gyűjteményében

62

63

41

41. GYARMATHY TIHAMÉR (1915-2005) Tűz van, 1960-1961 Olaj, farost, 78,7x122,5 cm Jelezve balra lent: Gyarmathy 61 Jelezve jobbra lent: Gyarmathy 1961 Hátoldalon: 60/15, 78,7x122,5 cm, Tűz van, Gyarmathy 960 Kezdő ár: 3 000 000 Ft / 9 524 EUR


Kiállítva: •Gyarmathy Tihamér kiállítása. VI. Kerület, Tanács körút 6., Budapest, 1964. április, katalógus nélkül

64

65

42

43

42.

66

43.

HERMAN LIPÓT (1884-1972)


Malvin

Aktok maszkkal

Olaj, papírlemez, 23x17,5 cm

Akvarell, lavírozott tus, papír, 28,5x39 cm

Jelzés nélkül

Jelezve jobbra lent:

Hátoldalon: Herman Lipót hagyatéki bélyegző

Rónai Dutkáné Őnagyságának igaz tisztelettel



Becsérték: 300 000 – 500 000 Ft

Becsérték: 500 000 – 700 000 Ft



67

44.

44

VASZARY JÁNOS (1867-1939) San Remo, 1937 Olaj, vászon, 90,5x87,5 cm Jelezve jobbra lent: Vaszary J. Kezdő ár: 36 000 000 Ft / 114 286 EUR


San Remo látképe

Proveniencia: •korábban Hazai Ödön gyűjteményében Kiállítva és reprodukálva: •A magyar festészet rejtőzködő csodái II. Mű-Terem Galéria, Budapest, 2005. szeptember 10. – október 9., 168-169. oldal •Vaszary János (1867-1939) gyűjteményes kiállítása. Magyar Nemzeti Galéria, Budapest, 2007. október 18. - 2008. február 10. katalógus: 199.

Madonna Della Costa szentély San Remoban

A Vaszary-kérdés

Kikötő San Remoban, az 1930-as években San Remo, Casino Municipal

70

Ha Vaszary János nem Magyarországon, hanem például Párizsban élt volna, akkor ma a modern művészet legnagyobbjai között emlegetnénk a nevét. Nagyformátumú, ízig-vérig festői alkatának szűk volt itthon a tér, váratlan stílusfordulatait nem tudta kellőképpen lereagálni a hazai kritika, tökélyre fejlesztett festői nyelvét, annak megannyi dialektusával virtuozitásként, üres dekoratívizmusként vagy éppen intellektuális ridegségként aposztrofálták. Pedig Vaszary minden egyes korszakában a tökéletességben kifejeződő teljességre törekedett, ezt mutatja egyébként életművének egésze is, ha egyetlen szerves egységnek tekintjük azt. Jól emlékszem, hogy amikor 1980-ban először láttam egy nagyobb Vaszary-kiállítást Kaposváron, alig tudtam elhinni, hogy a realista, szecessziós, expresszionista és artdecos művek szerzője egyazon személy. Mintha több festő, több nagyon jó festő bújt volna meg egyetlen név alatt. Hosszú időbe telt, mire megérteni véltem törekvéseit; ma úgy látom, a figurativitásban akarta elérni az absztrakciót. Vaszary kapcsán, mint neki különösen fontos festőt, Picassot emlegeti a szakirodalom, én azonban sokkal inkább Matisse festészetéhez látom hasonlónak életművét. Nem véletlen, hogy mindkettejükkel szemben egyfajta „befogadói hiátus”, egyfajta távolságtartás érzékelhető a műértő közönség részéről. Ugyanakkor Vaszarynak mindig voltak lelkes hívei, kollégák, tanítványok és nem utolsó sorban műgyűjtők. Utóbbiak közül Révész István és Keleti Andor gyűjteménye volt a legismertebb, de jelentős számú és fajsúlyos művek voltak Hazai Ödön birtokában is. Sokatmondó adat, hogy a Magyar Nemzeti Galériában rendezett 1961-es nagy Vaszary-emlékkiállításon, amely a mester halála után először vetett számot az életművel, Hazai Ödön gyűjteményéből tíz képet állítottak ki.

71

A fehér képek korszaka 1925-ben Vaszary hosszabb időt töltött Párizsban, a múzeumokat látogatta, a Louvre termeit járta be újra és újra, miközben nem kevésbé nyűgözte le a modern nagyváros színes, mozgalmas élete, a modern művészetet bemutató galériák végtelen sora. „Vaszaryt érdekelte ez az új Párizs, érintkezési pontokat keresett az eligazodáshoz” – írja Gergely Mariann. A műkereskedők kínálatából Foujita, Van Dongen és Utrillo munkáit emelte ki, bár némi iróniával azt is megjegyezte, hogy „tehetségük mellett nem utolsó életművészek". Az École de Paris festőitől kapta a bátorítást festői nyelvezete radikális megújításához, melynek során az addig használt sötét alapozást fehérre cserélte, és erre vitte fel a tiszta színfoltokból építkező látványt. A párizsi inspirációhoz járult a következő években egy másik, attól nagyon eltérő, mely nem kevésbé termékeny hatással volt Vaszary festészetére. Ez pedig nem más, mint az 1926-tól évenként ismétlődő itáliai nyarak gazdag élményvilága, az a mediterrán tér-, szín- és fény-élmény amely az érzékelés közvetlenségével kapcsolta össze a modern életformát az antik szépségeszménnyel. Itália

Vaszary János: San Remo-i orosz templom, 1937, Magyar Nemzeti Galéria

Az olaszországi utazások helyszíneit szinte naplószerű pontossággal örökítették meg a festő vázlatfüzetei. Járt Firenzében, Assisiben, Piranoban, Riminiben, Alassioban, és utolsó itáliai nyarán, 1937-ben San Remoban. A vázlatokból aztán télen, a műteremben keletkeztek a tengerpartot, a műemlékeket, a lobogó életet vagy éppen a csendet felidéző képek. A látott valóság mozzanataiból egy új esztétikai dimenzió valósága bontakozott ki. Ahogy Ernst Cassirer írta a perspektíva szimbolikus tartalmáról folytatott vita során, az 1920-as évek elején: „A világ művészi felfogásában és megalkotásában a motívumok eme küzdelme és vitája helyébe egy tiszta egyensúly lép. Ebben a tiszta egyensúlyban áll az esztétikai tudat élete. A művészi szemlélés nem pillant túl a képen keresztül valami másra, ami benne kifejeződik és megjelenítődik, hanem elmélyül magának a képnek a tiszta formájában és ki is tart ennél.” A kép önmagában érvényes, egy olyan teljesség hordozója, amelyből nem lehet elvenni és amelyhez nem lehet hozzátenni. San Remo

Vaszary János: San Remo,1927 Magántulajdon

A Ligur tenger partján fekvő San Remo (mai írással Sanremo) egyike az olasz Riviéra gyöngyszemeinek. A régi város egy kúpos dombra épült, ez a La Pigna, melynek csúcsán messziről feltűnik a Madonna della Costa temploma. A domb alatt, a tengerparton modern épületek sorakoznak, a háttérben mélyzöld erdőkkel borítva az Alpok nyúlványai látszanak. Vaszary a tenger felől, a kikötő benyúló mólójáról készített vázlatok alapján éteri fényben lebegve festette meg a várost. Korábbi tengerparti képeivel összehasonlítva itt egy lírába hajló meditatív szemlélet váltja fel a pillanatképek életteli ragyogását, „egy bizonyos lágyság, bársonyosság veszi át az uralmat (...) egy alig észrevehető édesség az eddigi – szinte erőteljes – vonalakat és színfoltokat oly jótékony módon enyhíti, hogy szinte líra csendül ki belőlük” (Herman Lipót). A színek oly mértékben áttetszővé válnak, mintha üvegre festette volna a képet, szinte azt mondhatni, a színek helyét átveszi a fény. Az a remegő és mégis időtlen fény, amely bejárja a hasonló térbeli rendet követő régi kínai festményeket, ahol az egymás fölé rendelt regiszterekben a valóság újabb és újabb magasságai bontakoznak ki. Bár váratlanul, élete teljében érte a halál, ez a kép, Vaszary egyik utolsó itáliai látomása búcsú mindattól, amit szeretett, attól, amit féltő gonddal hagyott az utókorra. Boros Judit

72

45

46

45.

46.

Liliomos kaspó, ZSOLNAY, 1898

Az élet fáját ábrázoló kehely, Zsolnay, 1900 körül

Kapás Nagy Mihály formaterve

Porcelánfajansz, rátett fülek, domborműves díszek.

Porcelánfajansz, domborműves díszítés,

Márványosan összefolyó opak és transzparens eozinmázak,

fémszínű opak és transzparens eozinmázas festés.

savmaratásos és irizáló felület.

Fazonszám: 5239

Fazonszám: 5668

Magasság: 14 cm, szájátmérő: 18 cm

Magasság: 16,5 cm

Jelzés: domború körpecsét

Jelzés: bélyegzett pontkörös márkajelzés

Kezdő ár: 1 300 000 Ft / 4 127 EUR

Kezdő ár: 500 000 Ft / 1 587 EUR

Becsérték: 2 400 000 – 2 800 000 Ft

Becsérték: 900 000 – 1 300 000 Ft





•Federico Santi & John Gacher: Zsolnay ceramics. Collecting a culture,

•Federico Santi & John Gacher: Zsolnay ceramics. Collecting a culture,

Schiffer Publishing Ltd, 1998, 86. oldal

Schiffer Publishing Ltd., 1998, 93 oldal

•Csenkey Éva, Hárs Éva, Weiler Árpád: Zsolnay. A gyűjtők könyve, Corvina Kiadó, 2003., 130. ábra

74

75

47

47.

48

Organikus kancsó, Zsolnay, 1898 körül Feltehetően Mack Lajos formaterve Porcelánfajansz, rátett díszítés (a kancsó füle), domborműves kialakítás. Opak, transzparens és grés mázas festés. Fazonszám: 3429 Magasság: 27,5 cm Jelzés: festett pontkörös, valamint masszába nyomott Zsolnay Pécs márkajelzések Kezdő ár: 1 200 000 Ft / 3 810 EUR


48. Kobaktök alakú váza, virágosmező-mintával, zsolnay, 1904 körül Sikorski Tádé dekorterve Porcelánfajansz, opak és transzparens, fényes kontúrvonalazás és savmaratásos díszítés. Fazonszám: 7667 Magasság: 29,5 cm Jelzés: domború körpecsét Restaurált Kezdő ár: 850 000 Ft / 2 698 EUR


76

77

49.

49

KOSZTA JÓZSEF (1861-1949) Annuska cicával Olaj, vászon, 60,5x50 cm Jelzés nélkül Kezdő ár: 4 000 000 Ft / 12 698 EUR


Koszta József Annuskát festi 1911-ben

78

79

50

51

50.

51.

DIENER DÉNES RUDOLF (1889-1956)

TÓTH MENYHÉRT (1904-1980)

Csendélet könyvvel

Virágcsendélet vázában



Jelezve balra lent: Diener Dénes

Jelezve jobbra lent: TM


Kezdő ár: 1 600 000 Ft / 5 079 EUR

Becsérték: 400 000 – 600 000 Ft

Becsérték: 3 000 000 – 5 000 000 Ft



80

81

52. KÁDÁR BÉLA (1877-1956) Art-deco nők enteriőrben Gouache, papír, 86x59 cm Jelezve jobbra lent: Kádár Béla (kétszer) Kezdő ár: 2 400 000 Ft / 7 619 EUR


Art-deco divat, 1920-as évek

82

52

53

84

54

53.

54.

KRIZSÁN JÁNOS (1866-1948)

FERENCZY VALÉR (1885-1954)

Téli Nagybánya

Nagybánya látképe, 1927



Jelezve jobbra lent: J. Krizsán Baiamare

Jelezve jobbra lent: Ferenczy Valér 1927


Kezdő ár: 800 000 Ft / 2 540 EUR

Becsérték: 400 000 – 600 000 Ft

Becsérték: 1 600 000 – 2 000 000 Ft



85

55.

55

Kiállítva és reprodukálva: •Nagybányai festészet. Kieselbach Galéria, Budapest, 1996. március-április (leporellón)

BOROMISZA TIBOR (1880-1960)

•Vadak/Fauves. Magyar Vadak Párizstól Nagybányáig 1904–1914.

Tavasz Nagybányán, 1908

Magyar Nemzeti Galéria, Budapest, 2006. március 21. – július 30. katalógus: 82.

Olaj, karton, 50,5x69 cm

•Best of Mű-Terem. Szerk.: Virág Judit - Törő István,

Jelezve jobbra lent: Boromisza Tibor 1908 NB

Virág Judit Galéria, Budapest, 2007. április 14-28. 63. oldal •Fauves. Hungarian Fauvism (1904-1914).

Kezdő ár: 15 000 000 Ft / 47 619 EUR

Asbi Bruxelles-Musées-Expositions, Brüsszel, 2010. katalógus: szám nélkül •Boromisza Tibor (1880-1960) emlékkiállítása.

Becsérték: 30 000 000 – 40 000 000 Ft

MűvészetMalom Modern és Kortárs Művészeti Központ, Szentendre, 2012. katalógus: 17.

Estimated value: 95 238 – 126 984 EUR Reprodukálva: •Modern magyar festészet 1892-1919. Kieselbach Galéria, Budapest, 2003., 769. kép

Rippl-Rónai József: Piacsek bácsi a Niklay lányokkal, 1907. magántulajdon

A

katonatisztből

festővé

André Derain: Collioure-i sétány, 1905. magántulajdon

Maurice De Vlaminck: Fehér ház, 1905 körül, magántulajdon

avanzsáló

plein air hagyományokkal. Esztétikai és

törekszik a nagybányai festő. Egy alap-

gyakorlatot. A részletek dinamikus, lük-

Boromisza a hangulat primátusát hirde-

nem más, mint a látvány optikai sűríté-

Boromisza 1907-ben részt vett a rövid

a festészet gyakorlati kérdéseit érintő

vetően szenzuális tájképfestészet kidol-

tető fényhatásainak markáns színkont-

ti a Tavasz Nagybányán és a vele közel

se, valahogy úgy, ahogy a kristály magá-

életű kőröshegyi Balaton Festőkolónia

dilemmáinak megoldásában pedig min-

gozására törekedett.

rasztjaira, valamint a vonalak ellentétes

egy-időben készült 1908-as és 1909-

ba gyűjti a fényt. Boromisza olyan festői

megalapításában. „Itt láttam, hogy tel-

den bizonnyal a kolónia tagjainak kapos-

mozgásából eredő vibráló optikai hatá-

es tájképein. A hangulat megragadá-

értékeket csillogtat ekkor készült képein,

jesen tarthatatlan a fény vagy az árny

vári bemutatója alkalmával megismert

Boromisza Tavasz Nagybányán című ko-

sokra épül a festmény.

sa azonban nem a táj lírai, vagy drámai

melyek a francia fauve-ok erényei mel-

oly célból való fokozása, hogy ezáltal az

Rippl-Rónai József „kukoricás” stílusa is

rai főművén is ez az indíttatás tükröző-

Minden mozgásban van a képen, még

karakterének kendőzetlen rögzítésével

lett, bőséggel merít a nagybányai táj-

egyik vagy a másik intenzívebbé legyen.

segítségére lehetett. A barna karton al-

dik. Nem is a plein air hagyományainak

a látvány egyetlen konkrét formáját a

azonos és nem is az alkotó szubjektumá-

kultusz hagyományaiból is. A festő neós

És itt láttam, hogy az erősebb megvilá-

kalmazása ekkortól válik általánossá az

megtagadásáról, mint inkább azok felfo-

domboldalban álló ház tömbjét is felold-

nak mindent átértelmező módszerét je-

periódusának egyik főműve az itt bemu-

gítás kedvéért élessé, keménnyé lefoko-

életműben, és ekkor lesi el Rippl-Róna-

kozásáról van itt szó. A dekoratív ecset-

ja a festő az előtér fáinak motívumaival.

lenti. Boromisza a kép lényegeként kezeli

tatott Tavasz Nagybányán.

zott árnyék tulajdonképpen természeti

inak a kép felületét apróbb színfoltokra

kezelés és a kiegészítő színek különböző

A kék színű kontúrozással is csak vissza-

a hangulat fogalmát. Olyan lényegként,

A kép egyaránt magán hordozza a fran-

képtelenség. Minden oda mutatott, hogy,

felbontó technikáját is. Boromisza stílu-

fokozatainak kontrasztos alkalmazása

fogottan él Boromisza. Ezzel szemben

mely az inspiráló táj, a festői szubjek-

cia progresszív festészet újításait, mi-

hogy egész palettámat egy pár színoktá-

sa azonban sok szempontból eltér Rippl-

lép a naturalista technikák – a fény-ár-

teret enged a foltszerű ecsetkezelésből

tum, és a festés belső törvényszerűsé-

közben természetszemlélete mélyen a

vával feljebb kell fokozni.”

Rónai dekoratívizmusától, hisz a színek

nyék hatások, a reflexszínek és a valő-

létrejövő örvénylő szín- és formajáték-

geinek hármasából, kölcsönhatásából

nagybányai tájképfestészet tradícióiban

Boromisza a somogyi kisfaluban szá-

dinamikájára építve, elsősorban a táj

rök – helyébe. Primer festői megoldások

nak, mely végtelenül dekoratív összha-

jön létre. A festészet, azaz a hangulat

gyökerezik.

molt le végérvényesen a természetelvű

hangulati benyomásának felfokozására

váltják fel a mimézis elvének alárendelt

tást kölcsönöz a képnek.

vásznon történő rögzítésének célja pedig

88

Kaszás Gábor

89

57

56

56.

57.

RUDNAY GYULA (1878-1957)

NAGY ISTVÁN (1873-1937)

Bábonyi főutca, 1941

Tájkép


Pasztell, papír, kartonon, 49x67 cm

Jelezve jobbra lent: Rudnay Gy.

Jelezve jobbra lent: Nagy István

Jelezve középen lent: Bábony Jelezve balra lent: 1941

Kezdő ár: 1 200 000 Ft / 3 810 EUR

Kezdő ár: 420 000 Ft / 1 333 EUR


Becsérték: 600 000 – 800 000 Ft Estimated value: 1 905 – 2 540 EUR Reprodukálva: •Polgár 50. Pécs, Alexandra Kiadó, 2006., 199. oldal

90

91

58.

58

ORSZÁG LILI (1926-1978) Bűvös négyzet Olaj, farost, 38x41 cn Jelezve jobbra lent: Ország Jelezve hátoldalon: Ország Lili "Bűvös négyzet" Kezdő ár: 2 000 000 Ft / 6 349 EUR


Proveniencia: •Galleria Viotti, Torino Ország Lili arcképe, 1955.

Feltehetőleg kiállítva: •Lili Ország. Galleria d'arte moderna Viotti Torino, 1977.

Ország Lili 1974 és 1978 között Labirintus sorozatának képeit festette. Ebbe a nagyobb együttesbe illeszkednek Bűvös négyszög, illetve Bűvös négyzet című képei is. Az S. Nagy Katalin által összeállított oeuvre katalógusban 1 négy ilyen kép szerepel. Kettő a Vasilescu Gyűjteményben (1975), egy a Kolozsváry Gyűjteményben (1975), egy pedig Pogány Zsolt tulajdonaként (1976). Méreteik közel azonosak, mindegyik körülbelül 40x40 cm. Míg az első három jelzés nélküli, a negyediket jobbra lent szignálta a művész. Az oeuvre-katalógus leírásában szereplő zöld szín alapján azonban ez utóbbi sem azonosítható a most árverésre kerülő ragyogó kék festménnyel. Bűvös négyszög (IV.) című kép szerepel a Labirintus sorozathoz használt vázlatfüzetekben, 2 ám az ott feltüntetett színek – kasseli barna, párizsi kék és fekete – alapján szintén nem feleltethető meg a kobaltkéken világító festménynek. A bűvös négyzet képek nemcsak keletkezési idejüket, hanem formai jegyeiket tekintve is szorosan a Labirintus sorozathoz tartoznak. A keretet és a hátteret nyomdázással, nyomtatott áramköröket nyomódúcként használva alakította ki a festő. A kerethez, mint sok más, négyzet alakú Labirintus kép esetén 3 – itt is az általa indiánosnak vagy mexikóinak nevezett áramkört használta. 4 A festéket visszatörlő gesztusszerű moz-

92

93

dulatokkal felépített figurák szintén a Labirintus képek sajátjai, ahogyan a kék színárnyalatok előtérbe kerülése is. Vázlatfüzetei tanúsága szerint sokat foglalkozott a megfelelő színek kikeverésével, számtalan jegyzet örökíti meg a különböző festékekkel való kísérletezést (Talens porosz kék, Schminke ultramarin, cseh párizsi kék, Pelikán kobalt kék, stb.). Az 1980-ban rendezett Labirintus kiállításon 5 az ember alakot utánzó alaprajz fej részébe kerültek a sugárzóan kék képek, a szellemi, égi szférára történő utalásként. De nemcsak a szikrázó kobaltkék utal az égi szférára, hanem a téma, a képcím is. A bűvös vagy mágikus négyzetek eredete az ókori Kínáig nyúlik vissza. Olyan négyzet alakú számtáblázatról van szó, amelyben az egyes sorok, oszlopok és a két átló mentén álló számok összege egyenlő. Amellett, hogy a számok szabályos elrendezésének leheOrszág Lili: Bűvös négyszög II., 1975, Vasilescu Gyűjtemény

tősége a matematikusoknak is kedvelt témája a mai napig, a bűvös négyzetek okkult és asztrológiai vonatkozásai is számosak. Már az ókorban, de a középkorban is talizmánként használták, gyógyító, bajelhárító varázserőt tulajdonítottak neki. A legismertebb képzőművészeti példa Albrecht Dürer Melankólia I. című részmetszete, amelyen a reneszánsz asztrológusok tanításaira támaszkodó értelmezések szerint a háttérben található 4x4-es bűvös négyzet Jupiter pecsétje, amely Jupitert hívta segítségül a Szaturnusz bolygó hatásai, a melankólia ellen. A bűvös négyzetek és a bolygók egymásnak való megfeleltetése Cornelius Agrippa von Nettesheim Titkos bölcselet című munkájában olvasható. 6 Eszerint a hét asztrológiai bolygó egy-egy számhoz rendelhető, ez a szám határozza meg az egyes bolygókhoz tartozó bűvös négyzetek nagyságát, sorainak számát. Ország Lili kobaltkék, hosszúkás áramkörökből felépített bűvös négyzete – akárcsak a reprodukciókról ismert bűvös négyszög képek a Vasilescu Gyűjteményből – négy sort és hét oszlopot tartalmaz. Az egyes rekeszekben nem feltétlen szerepelnek számok, de a festményen négyszer tűnik fel a hetes számjegy, az alsó sarokban pedig három visszatörölt figura egyensúlyozza ki a kompozíciót. A 4x4-es négyzetet Agrippa Jupiterhez rendelte, segítő ereje szerinte gazdagságot, békét, egyetértést hozhat, míg a 7x7-es négyzet Vénuszt idézi meg, jótékony hatásai között szerepel a termékenység, a varázslatok feloldása, és a melankólia leküzdése is. Arra nincsen bizonyíték, hogy Ország Lili olvasta, ismerte volna Agrippa von Nettesheim írásait, a kabbala és az asztrológia iránti érdeklődésének azonban számos nyomát őrzi írásos hagyatéka. 7 Árvai Mária

Ország Lili: Bűvös négyszög, 1975, magántulajdon

1. S. Nagy Katalin: Ország Lili, Budapest 1993, 145–160.o. 2. MNG Adattár 21300/1981, 5. doboz, II. füzet fol. 3r. 3. Ilyen a kerete például a Vasilescu Gyűjteményben található két Bűvös Négyszögnek, de az Ariadné fonala II.-nek, vagy az Ikarosznak is. 4. A „mexikói áramkör” elnevezés szerepel a Labirintus készítésekor használt vázlatfüzetekben. MNG Adattár, 21300/1981, 5. doboz, I. füzet fol. 25r. A nyomdázáshoz használt nyomtatott áramkörök megtalálhatók a MNG Adattárában, 21300/1981, külön dobozban. 5. Labirintus (kiáll. kat., Budapest Történeti Múzeum, 1980. július-december) szerk.: Deim Pál, Budapest 1980. 6. Agrippa Titkos bölcselet című munkájának második könyvében foglalkozik a bolygókhoz kapcsolható bűvös négyzetekkel és hatásaikkal. Angol nyelven olvasható itt: http://www.esotericarchives.com/agrippa/agripp2b.htm (2014.09.17) 7. MNG Adattár 21300/1981, 7. doboz.

94

59

60

59.

60.

KÁDÁR BÉLA (1877-1956)

MUNKÁCSY MIHÁLY (1844-1900)

Lány macskával

Vázlat az Ecce Homohoz

Lavírozott tus, papír, 27x18,5 cm

Ceruza, papír, 21x17 cm

Jelezve jobbra lent: Kádár Béla

Jelezve jobbra lent: Munkácsy.

Kezdő ár: 160 000 Ft / 508 EUR Kezdő ár: 240 000 Ft / 762 EUR



96

97

61.

60

ZIFFER SÁNDOR (1880-1962) Téli alkonyat Nagybányán Olaj, vászon, 69,5x80 cm Jelezve balra lent: Ziffer Sándor Kezdő ár: 5 000 000 Ft / 15 873 EUR


Nagybánya főtere északról a századforduló környékén

Nagybánya környéke. Gutin-hegység

98

99

62

63

62. BÁN BÉLA (1909-1972) Figurák, 1970-1971 Olaj, vászon, 50x130 cm Jelezve jobbra lent: Bán 970-71 Kezdő ár: 400 000 Ft / 1 270 EUR

Becsérték: 700 000 – 1 000 000 Ft Estimated value: 2 222 – 3 175 EUR

63. GYARMATHY TIHAMÉR (1915-2005) Római emlék, 1977 Olaj, vászon, 90,5x70 cm Jelezve jobbra lent: Gyarmathy 977 Kezdő ár: 2 000 000 Ft / 6 349 EUR


100

101

64

65

64.

65.

MUND HUGÓ (1892-1962)

BASCH ANDOR (1885-1944)

Aukcionálva:

Asztali csendélet, 1918

Szőlős csendélet, 1940




Jelezve jobbra lent: Mund H. 918 Nagybánya

Jelezve jobbra lent: Basch 40

Proveniencia: •korábban Monostori Moller Pál festőművész tulajdonában


Kezdő ár: 650 000 Ft / 2 063 EUR Kiállítva:

102

Becsérték: 500 000 – 700 000 Ft

Becsérték: 1 500 000 – 2 500 000 Ft



•Basch Andor emlékkiállítása. Magyar Nemzeti Galéria, Budapest, 1965. katalógus: 24. (Gyümölcscsendélet címmel)

103

66

66. CZÓBEL BÉLA (1883-1976) Csendélet gyümölcsökkel Olaj, vászon, 73x60 cm Jelezve jobbra lent: Czóbel Kezdő ár: 4 000 000 Ft / 12 698 EUR


Czóbel Béla szentendrei kertjében

104

105

67

68

67.

68.



Dunakanyar

A Szajna-part

Akvarell, fedőfehér, papír, 21,5x34 cm



Jelezve balra lent: Perlrott Csaba Paris


Kezdő ár: 600 000 Ft / 1 905 EUR

Becsérték: 400 000 – 600 000 Ft

Becsérték: 1 000 000 – 1 500 000 Ft



106

107

69

70

108

69.

70.

PÓLYA TIBOR (1886-1937)

JÁVOR PÁL (1880-1923)

Tobelbad, 1913

Villa



Jelezve jobbra lent: Pólya Tibor Tobelbad 1913.7.

Jelezve jobbra lent: Jávor

Kezdő ár: 380 000 Ft / 1 206 EUR

Kezdő ár: 420 000 Ft / 1 333 EUR

Becsérték: 600 000 – 800 000 Ft

Becsérték: 700 000 – 1 000 000 Ft



109

71.

71

ANNA MARGIT (1913-1989) Mutogatós kép

(A halál a legerősebb), 1985 Olaj, vászon, 70x100 cm Jelezve jobbra lent: Anna Margit 1985 Kezdő ár: 4 000 000 Ft / 12 698 EUR

Kiállítva és reprodukálva: •Tisztelet Anna Margitnak.

Anna Margit: Céllövölde, 1976. magántulajdon

Becsérték: 8 000 000 – 10 000 000 Ft

Erdész Galéria, Szentendre,


2001. június 6-19. katalógus: szám nélkül

Anna Margit festészetében mindig is je-

megvédje azokat, akik hisznek benne.

kimenekült a tíz csapás sújtotta Egyip-

len volt a zsidó kultúra és a zsidó hit-

A Halál angyala viszont mindig arat, az

tomból. A héber pészach szó ezt az

világ, de a hetvenes évektől kezdve a

erőszak és a „szemet szemért” ősi elve

eseményt konkrétan is felidézi, hiszen

korábbi finom utalások és allegorikus

mélyen áthatja nemcsak a történelmet,

jelentése arra utal, hogy az Úr angyala,

jelentések mellett előtérbe kerültek a

de még a mesék világát is, ahogy ezt a

avagy a Halál angyala az utolsó csapás

kifejezetten „tanító” jellegű, „mesélős”,

Mutogatós kép is mutatja.

idején elkerülte az egyiptomi zsidók há-

vagy ha tetszik „mutogatós” képek is,

A festményen látható történet első lá-

zait, és nem ragadta el onnan az első-

melyek témája gyakran a korábban meg

tásra mégis meglehetősen rejtélyesnek

szülötteket.

nem jelenített és „ki nem beszélt” holo-

tűnik, hiszen a képen szereplők azono-

A Pészachi Haggáda a zsidó ünnep szent

kauszt pokla volt. A hetvenes évek konk-

sítása nehézségekbe ütközik még akkor

könyve, egy olvasókönyv, amely a Kivo-

rét történelmi utalásai (Hitler, Céllövölde,

is, ha gyanakodhatunk arra, hogy vala-

nulás történetét tartalmazza. A könyv

Auschwitz) és történelmi allúziói után a

milyen mese elevenedik meg a szemünk

tartalmaz egy mesét is, mégpedig egy

nyolcvanas években egyre gyakrabban

előtt. Az azonosítás kulcsa természete-

láncolatos mesét, a Chád Gádja-t (Egy

megjelent a Messiás alakja is műveiben.

sen a kép héber nyelvű felirata: Pészachi

gödölye). A történet szerint a jó gazda

Anna Margit messiása azonban tragikus

Haggáda. A zsidó Pészach ugyanis a

által a vásárban vett kis kecskét elra-

figura, aki vagy későn érkezik, vagy nem

Kivonulás ünnepe, amikor a zsidók arra

gadta egy vadmacska, de a vadmacska

farkas viszont a gazda botjának lett ál-

együtt közösen eléneklik az Egy gödölye

ételeitől, a csontos hústól, a tojástól, a

rendelkezik kellő erővel ahhoz, hogy

emlékeznek, hogy ószövetségi népük

is pórul járt, mert megölte egy farkas, a

dozata, de a bot aztán a tűz martaléka

dalba foglalt történetét, amely mintegy

keserűfüvektől és a cháreszettől, me-

lett. Sőt a sors, vagy inkább az Úr Isten

oldani hivatott a komor ünnepi hangula-

lyeket egyébként Anna meg is idéz a

a tűzet sem kímélte, kioltotta egy vödör

tot lefekvés előtt. Másrészt olyan kifeje-

festményen. A mű így szellemiségében

vízzel, a vizet viszont felnyalta egy ökör,

zetten vicces figurákon keresztül meséli

kiválóan illeszkedik abba a jellegzete-

az ökröt meg leölte egy sakter, akit vi-

el a történetet, amelyek a népmesék és

sen hétköznapi és mégis kísértetiesen

szont az Úr angyala sújtott halálra. A

a néphagyományok vizuális kultúrájából

szürreális világba, amelyet Anna Margit

groteszk mese tanulsága így látszólag

jól ismerősek, és feladatuk amúgy ép-

a saját maga számára alkotott meg a

egyértelmű: az erőszak erőszakot szül,

pen az erőszak fenyegető tragikumának

különféle hit- és hiedelemvilágok, illet-

és az Úr megbünteti azt, aki rosszat cse-

enyhítése.

ve a különféle művészi és nem-művészi

lekszik és az erőszak útjára lép.

A Mutogatós kép tehát jóval többet is

kultúrák egyszerre tragikus és komikus

Anna Margit Pészachi Haggádája tragi-

megmutat annál, mint amit a cím ön-

egyvelegéből. A Mutogatós kép emble-

kus végkicsengése ellenére sem mentes

magában is mutat. Mintha arról is szól-

matikus stílusa pedig a maga egysze-

a humortól, és néhány különleges ele-

na, ahogy a különféle népi, kulturális és

rűségében is jól illeszkedik a kései Anna

met is tartalmaz, amelyek a pozitív olva-

vallásos hagyományok összevegyülnek

Margitra jellemző letisztult formavilág-

sat lehetőségét is megadják. Egyrészt a

és ideális esetben békésen meg is fér-

hoz és rafinált színkezeléshez.

mű áttételesen a Pészach kezdetét jelző

nek egymással. Hiszen például a hús-

Széder este legvidámabb, záróesemé-

véti sonka és a főtt tojás, meg a torma

nyét idézi meg, amikor is a gyerekekkel

sincs nagyon messze a Széder ünnepi

El Liszickij: Chád Gádja illusztrációja, 1919, 1. jelenet

112



Kaszás Gábor

113

72

73

72.

73.


NAGY ISTVÁN (1873-1937)

Hóolvadás

Téli táj, 1919

Pasztell, papír, 26x39,5 cm

Pasztell, papír, 29,5x40 cm

Jelezve jobbra lent: 1908 april 15 Mednyánszky

Jelezve jobbra lent: Nagy István 1919

Balra lent: hagyatéki pecsét Hátoldalon: Pálmai József igazolása és hagyatéki pecsét





114

115

74.

74

PATKÓ KÁROLY (1895-1941) Fürdőzők, 1922 Olaj, papírlemez, 48x37 cm Jelezve balra fent: Patkó 1922 Kezdő ár: 3 000 000 Ft / 9 524 EUR


Aukcionálva: •BÁV 30. árverés, 265. tétel

Patkó Károly: Aktkompozíció, 1923. Janus Pannonius Múzeum, Pécs

116

Patkó Károly: Hátakt, 1920. magántulajdon

117

75.

75

BATTHYÁNY GYULA (1887-1959) Kútnál (Rodosz), 1933 körül Olaj, vászon, 100,5x81 cm Jelezve balra fent: Batthyány

Kezdő ár: 14 000 000 Ft / 44 444 EUR

Régi kút Rodoszon

Becsérték: 20 000 000 - 30 000 000 Ft Estimated value: 63 492 - 95 238 EUR Feltehetőleg kiállítva: •Batthyány Gyula Gróf, Csabai Rott Margit, Fáy Lóránt, Feiks Jenő, Kun Sándor festőművészek és Bernsttorf May szobrászművész kiállítása. Ernst Múzeum, 1937. február, katalógus: 12.

Reprodukálva: •Molnos Péter: Gróf Batthyány Gyula. Az elveszett Magyarország festője. Népszabadság Könyvek, Budapest, 2007. 47. kép

Rodosz óvárosa, 1920-as évek

„Életem legszebb emléke egy középtengeri utazás. Nyolc hétig utaztam egy olasz kereskedelmi hajón mint magányos utas. A Baedeker által csillaggal nem jelzett helyeken jártunk, Ciprus szigetén, Kis-Ázsia és Szíria másodrangú kikötőiben és sokszor ég és tenger között … A levantei kikötők csőcseléke közé vegyülve – boldog voltam.” – írta visszaemlékezéseiben Batthyány Gyula. Ez az út Trieszt kikötőjéből indult. A festő a két hónap alatt Korfu, Athén, Kréta, Alexandria, Kairó, Port Said, Bejrut, Ciprus, Antalya, Rodosz útvonalon tért vissza a kiindulási pontra. Az élményeiről festett képeket Batthyány először az Ernst Múzeum termeiben mutatta be 1933 májusában, de későbbi kiállításain is előkerültek ezek a Mediterráneum keleti részén készült művek. A felső tízezer életének krónikását elvarázsolja az ezerRodosz óvárosa

egy-éjszaka izgalmas világa, s egy színekben és formákban új világ pillanatképeivel kápráztatja el közönségét. Vaszary Jánost, a festő korábbi mesterét is lenyűgözte Batthyány csodálatos mediterrán világa. „ … a tömegek, monumentek megmozdítása, a díszítő anyagok hangsúlyo-

zása, a rafinált festői ingerek kikeresése, amelyek a képfelületnek elragadó arabeszket adnak (...) tárgyainak meseszerű hatása oly képzelőerőről tesz tanúságot, amely e síkon őt majdnem egyedülállóvá teszi.” A figurák és a házfalak kontrasztjára épülő képszerkezet, az art decos, virtuóz vonalvezetés a sziget és a város életteli atmoszféráját tükrözik.

Kaszás Gábor

118

119

76

120

77

76.

77.

K. SPÁNYI BÉLA (1852-1914)

TELEPY KÁROLY (1828-1906)

Legelő

Borús táj



Jelezve jobbra lent: K. Spányi B.

Jelezve jobbra lent: Telepy K

Kezdő ár: 500 000 Ft / 1 587 EUR

Kezdő ár: 2 000 000 Ft / 6 349 EUR

Becsérték: 1 000 000 – 2 000 000 Ft

Becsérték: 4 000 000 – 6 000 000 Ft



121

78

122

79

78.

79.

IFJ. MARKÓ KÁROLY (1822-1891)


Itáliai táj

Fiú hegedűvel

Olaj, papírlemez, 16,5x21,5 cm

Olaj, fa, 16x24 cm

Jelezve középen lent: C. Markó


Kezdő ár: 850 000 Ft / 2 698 EUR

Kezdő ár: 1 200 000 Ft / 3 810 EUR

Becsérték: 1 500 000 – 2 000 000 Ft

Becsérték: 2 000 000 – 3 000 000 Ft



123

80.

80

PAÁL LÁSZLÓ (1846-1879) Faluvége (Beilen), 1871 Olaj, vászon, 51x86 cm Jelezve balra lent: „VENTE DE PAÁL” hagyatéki bélyegző Jelezve jobbra lent: Makkum (?) és „oct 71” felirat Kezdő ár: 16 000 000 Ft / 50 794 EUR


Proveniencia: Munkácsy Mihály: Paál László arcképe

•Nemes Marcell, majd Fruchter Lajos gyűjteményében Kiállítva: •Munkácsy Mihály és Paál László emlékkiállítás. Ernst Múzeum, Budapest, 1925. május-augusztus, katalógus: 97.

Eugen Jettel: Mocsaras táj, 1879. Österreichische Galerie, Bécs

•Paál László emlékkiállítás. Szépművészeti Múzeum, Budapest, 1954. október, katalógus: 11. Kiállítva és reprodukálva: •Válogatás Magyar Magángyűjteményekből. Magyar Nemzeti Galéria, 1981. október – november, katalógus: 175. Reprodukálva: •Lázár Béla: Paál László élete és művészete. Franklin-társulat, Budapest, 1929. kép: 44. •Magyar Művészet, 1931. 74. oldal

Paál László munkásságának megítélése csak az 1920-as években válhatott teljessé a magyar művészettörténet-írásban. A folyamatot nehezítette a szétszóródott életmű. A mester alkotásainak fokozatos hazaáramlása csak ekkor tette lehetővé a pályakép egyes részleteinek egymáshoz illesztését. Lázár Béla 1929-es monográfiájának megjelenésétől azonban már egyértelműen láthatóak azok a hatások, törekvések és eredmények, melyek alapvetően jellemezték Paál festészetének alakulását a bécsi tanulóévektől egészen a barbizoni kiteljesedésig. Makkum, Hollandia. XIX. század vége

Az életmű fejlődésvonalának talán egyik legfontosabb epizódja Paál 1870-1871-ben tett két belgiumi és hollandiai tanulmányútja. Ezt az időszakot hűvösebb, tárgyilagosabb realizmus jellemzi, mint a későbbi barbizoni tájképeket, de a Hollandiában készült képei már túlmutatnak a bécsi tanulóévek akadémikus alapvetésein. Paál festményei talán leginkább Mészöly Géza vagy az osztrák barát Eugene Jettel paysage-intime tájrészleteinek stílusát idézik ebben az időszakban. Alkotásai ugyan még őrzik a pályakezdés rajzos mesélőkedvét, de jól látható, ahogy a finom részleteket nagyobb, egységes színfolthatások alá rendezi a művész. Képeinek igazi erényeit ekkor már ez a színkomponálás adja, mely néhány év múlva a barbizoni képek igazi értékeit is jelentik majd. Nem is véletlen, hogy Paál művészetét azonos arányban képviselték a holland és a barbizoni alkotások a 20. század elejének legjelentősebb hazai gyűjteményeiben.

124

125

Mészöly Géza: Szigetvár, 1871. Magyar Nemzeti Galéria, Budapest

Paál képeinek hasonló megoszlása jellemezte Fruchter Lajos, azóta szétszóródott kollekcióját is. A neves gyűjtemény ugyanis az itt bemutatott Faluvége mellett még két másik holland képpel is büszkélkedhetett (Tanya fák között, 1870 illetve Erdőszéle, 1871). Péter András a gyűjtemény első, 1931-es komolyabb ismertetésében hosszasan el is időzik Paál László alakja felett, s a holland tájképeket méltatva épp a most bemutatott képről értekezik hosszasan. „Paál László 1871 októberében festette a Falu

vége c. képet, amelynek keletkezési helyét azonban - a kivehetetlen felirat miatt - nem ismerjük, a holland jellegű sík tájék és a dátum azonban valószínűvé teszik, hogy a festmény valamelyik Beilen környéki faluban készülhetett…(A képen) a motívum dominál és ez esetben olyan motívum, amely a hozzá való alkalmazkodás esetén a leghevesebb temperamentumot is kontemplációra kényszeríti. Ez a kontemplatív jelleg adja meg a Falu vége alaphangját s Paál festői szemléletének a természethez való közelségére jellemző, hogy a megjelenítés stílusában, módszerében is alkalmazkodik az ábrázolandó természeti jelenség jellegéhez. A síkság és az ég zöld-szürke harmóniájának összehangolása, a széles, nyugodt ecsetkezelés teljesen megfelel a hollandi táj nyugodt, hűvös hangulatának s egyben megmutatja a romantikus és festői realista művész szemléletének és egyéni megjelenítési képességének minden értékét." A szegény polgári családból származó Fruchter Lajos az I. Világháború előtt, Margitay Tihamér és Zemplényi Tivadar képein keresztül került kapcsolatba a művészettel. Becsülettel végigjárta a műgyűjtés minden buktatóját, s folyamatosan kutatta egy saját műgyűjtemény kialakításának lehetőségeit. Az 1920-as évek során – a már korábban nyilvánvalóvá vált – kiváló kvalitásérzékét új barátai, műértők és művészek pallérozták tovább. Bernáth Aurél így emlékezik vissza a gyűjtőre: „Fruchter Lajos a Grasham asztaltár-

saság elsőrangú beltagja volt, külső székhellyel. Ritkán járt hozzánk a kávéházi találkozásainkra, de mi legalább hetenként egyszer felmentünk a naphegyi villába, hogy a képtár növekedését figyeljük, vagy hogy vételi gondjait megbeszéljük vele. … Ő volt az ideális műélvező, aki az egyes művek legrejtettebb beszédére is kíváncsi volt.” „A gyűjtő nem a művészettörténet eszközeivel méri az elért eredményeket, hanem a saját ízlésével” – vallotta Fruchter. Valóban ez a felismerés tette egyéni színekben gazdaggá 20. századi művészettörténetünk talán egyik leggazdagabb magánkollekcióját. Így vált lehetségessé számára „az ismeretlen felfedezése, és az ismertek elisme-

rése”. Ez a magabiztos értékítélet tette számára lehetővé, hogy szinte egész életében olyan klasszikusokat vásároljon, mint Munkácsy Mihály, Paál László, Szinyei Merse Pál, hogy olyan – akkor még alig ismert – alkotókat támogasson, mint például Czóbel Béla, Egry József, vagy éppen Derkovits Gyula. Az idő őt igazolta. Kaszás Gábor

127

82

81

128

81.

82.

BERNÁTH AURÉL (1895-1982)


Kert

Vízparti táj

Tempera, papír, 27,5x43,5 cm

Olaj, vászon faroston, 36x51 cm

Jelezve jobbra lent: BA

Jelezve jobbra lent: TM.


Kezdő ár: 1 000 000 Ft / 3 175 EUR

Becsérték: 300 000 – 500 000 Ft

Becsérték: 1 600 000 – 2 400 000 Ft



129

84

83

83.

84.

Proveniencia: •Tarján Jenő gyűjteményében (1963)

GLATZ OSZKÁR (1872-1958)


Lányok a mezőn

Padon, 1930

Kiállítva:


Olajtempera, vászon, 75x77,5 cm

•Szőnyi István festőművész gyűjteményes kiállítása.

Jelezve balra lent: Glatz


Szépművészeti Kiállítások, Budapest, 1935. január 19. - február 6. katalógus: 8.

Kezdő ár: 340 000 Ft / 1 079 EUR

Kezdő ár: 3 000 000 Ft / 9 524 EUR

Becsérték: 500 000 – 700 000 Ft

Becsérték: 5 000 000 – 6 000 000 Ft

Magyar Nemzeti Galéria, Budapest, 1963. katalógus: 24. (Három gyerek a padon, 1930 címmel)



•Stephan Szőnyi: Malarei-Graphik.

•Szőnyi István gyűjteményes kiállítása. Frankel Szalon, Budapest, 1936. február 2-25. katalógus: 23. •Szőnyi István emlékkiállítás.

Nationalgalerie, Berlin, 1963. augusztus - október, katalógus: 21. Reprodukálva: •Magyar Művészet, 1935, 38. oldal •Polgár 50. Pécs, Alexandra Kiadó, 2006., 205. oldal

130

131

85.

85

NAGY IMRE (ZSÖGÖDI) (1893-1976) Faluszéle, 1928 Olaj, vászon, 97,5x117 cm Jelezve balra lent: Nagy Imre 1928 Kezdő ár: 5 500 000 Ft / 17 460 EUR


Kiállítva és reprodukálva: •A magyar festészet rejtőzködő csodái. Válogatás magyar magángyűjteményekből II., Mű-Terem Galéria, Budapest, 2005. szeptember 10. – október 9., 49. oldal •Modern magyar festészet 1919-1964. Szerk.: Kieselbach Tamás, Kieselbach Galéria, Budapest, 2004., katalógus: 248. (Erdélyi táj címmel)

Az erdélyi születésű Nagy Imre az 1920-as évek elején a budapesti Képzőművészeti Főiskolán végezte tanulmányait, ahol Olgyai Viktor műhelyében többek között AbaNovák Vilmos, Patkó Károly, Varga Nándor Lajos és Tarjáni Simkovics Jenő társaságában sajátította el a sokszorosító grafikai technikákat, elsősorban a rézkarcolás művészetét. Ebben az időszakban készült rajzai és rézkarcai, valamint korai festményei a korszak klasszicizáló mestereinek műveihez köthetők, heroikus felfogású önarcképei, aktos kompozíciói és tájábrázolásai viszont szorosan kapcsolódnak jó barátja, AbaNovák Vilmos alkotásaihoz. Nagy Imre 1924-ben tért haza Zsögödre, ekkortájt egy újabb technika, a fametszés kötötte le figyelmét. Ez lett művészi kísérleteinek egyik médiuma, majd 1926-tól e műfajban elért eredményeit festészetében is hasznosította. Kompozícióit sokáig először fába metszette, s csak a grafikai változat kiérlelése után kezdett hozzá az olajkép megfestéséhez. Faluszéle című, 1928-as művének grafikai változatát (Falu völgyben [Zsögödi táj]) a Varga Nándor Lajos felkérésére összeállított jegyzék tanúsága szerint már egy esztendővel korábban elkészítette. A fametszetek fekete-fehér kontrasztja révén kompozícióin határozottabban bontakoztak ki a fény-árnyék ellentétek, lehetőség nyílt a részletek egyszerűsítésére és a formák összegzésére is. Nagy Imre művészetének ihlető forrása Zsögöd és környéke lett. Az elkövetkező évtizedek folyamán képeinek főszereplőjévé vált a táj, valamint a benne élő, tevékenykedő ember. Az 1920-as évek végén készült Faluszéle a korai alkotások egy reprezentatív – Budapesten igen ritkán előforduló – darabja. A feszesen szerkesztett kompozíció előterében néhány egyszerű faluszéli ház – falombokkal körülvéve, melléképületekkel – került a kompozíció középpontjába. Nagy Imre „Képszerkesztésére a rálátás a jellemző” – állapította meg László Gyula a Szépművészetben megjelent tanulmányában. Gondolatait képünkre is vonatkoztathatjuk: „Alacsonyan tartott előterei mögött megnyílik a tér öle, s hátul ismét magasan állják el a horizontot a hegyek. Ez a hegyvidéki ember ősi térszemlélete, s feszülő erővel tölti meg a kép felületét. Az egymásba torkolló formákat erős szín- és vonalkülönbségekkel hangsúlyozza, ami lendületes, vastag festésmódjával együtt csak fokozza a térképzésben is érezhető drámaiságot.” Zsákovics Ferenc

132

133

86

134

87

86.

87.

MÁRFFY ÖDÖN (1878-1959)

FRANK FRIGYES (1890-1976)

Nyári virágcsendélet

Egy csokor virág



Jelezve balra lent: Márffy Ödön

Jelezve jobbra lent: Frank Frigyes

Kezdő ár: 1 200 000 Ft / 3 810 EUR

Kezdő ár: 700 000 Ft / 2 222 EUR

Becsérték: 3 000 000 – 4 000 000 Ft

Becsérték: 1 200 000 – 2 000 000 Ft



135

88

89

88.

89.

ORLAI PETRICH SOMA (1822-1880)

Oeuvre-jegyzék: 82.

LOTZ KÁROLY (1833-1904)

Dobosy Lajosné (Kaszap Amália) képmása, 1855

•In.: Keserü Katalin: Orlai Petrics Soma. Képzőművészeti Kiadó, Budapest, 1984.

Bacchánsnő

Olaj, vászon, 87,5x70,5 cm Jelzés nélkül

Proveniencia:

Olaj, papírlemez, 24x32 cm

Proveniencia:

Jelezve jobbra lent: Lotz K.

•egykor Glück Frigyes (1905),

•korábban Bretan Lászlóné tulajdonában Kezdő ár: 1 000 000 Ft / 3 175 EUR

•majd özvegy Glück Frigyesné tulajdonában (1933) Kezdő ár: 3 600 000 Ft / 11 429 EUR

Reprodukálva:

Kiállítva:

Becsérték: 2 000 000 – 3 000 000 Ft

•Keserü Katalin: Orlai Petrics Soma.

Becsérték: 5 000 000 – 8 000 000 Ft

•Lotz kiállítás. Műcsarnok, Budapest, 1905. katalógus: 296.


Képzőművészeti Kiadó, Budapest, 1984. színes képek: 5.


•Lotz Károly emlékkiállítása. Műcsarnok, Budapest, 1933. katalógus: 270. (Akt címmel)

136

137

90.

90

ID. MARKÓ KÁROLY (1791-1860) Tájkép Bacchus neveltetésével, 1828 Olaj, vászon, 29x41 cm Jelezve középen lent: C Marko 1828

Kezdő ár: 6 500 000 Ft / 20 635 EUR Claude Lorrain: Paris ítélete, 1645-1646. National Gallery of Art, Washington


Oeuvre-jegyzék: •1928/10. In.: Pogány Ö. Gáborné: Id. Markó Károly művei. Művészettörténeti Tanulmányok. Művészettörténeti Dokumentációs Központ Évkönyve 1954-1955. Budapest, 1957.

Aukcionálva és reprodukálva: •Ernst XXXIV. aukció katalógusa, 1927. katalógus: 293.

Reprodukálva: •Bodnár Éva: Id. Markó Károly. Képzőművészeti Alap, Budapest, 1980. 19. kép

Markó Károly: Inó és Melikertész, 1830 körül, Österreichische Galerie, Bécs

A Bacchus neveltetése az egyik első, „klasszikus” Markó-kép, ahol a művész sikeresen kombinálta a tájkép és a mitológiai életkép akadémiai zsánereit, és azon a jellegzetes eszményi és idilli hangon szólalt meg, melynek kapcsán a „magyar Claude Lorrain”ként vonult be a bécsi, majd a római művészeti életbe. Markó amúgy csak 1822-ben, több mint harminc évesen kezdte el rendszeresen látogatni a Bécsi Akadémia óráit, előtte már elvégezte a Pesti Mintarajztanodát is, korábban pedig képzett földmérőként és kartográfusként dolgozott szülőföldjén, a Szepességben. Az ifjú kartográfus az 1810-es évek végén már intenzíven kísérletezett a komoly festői műfajokkal is, de akkor még elsősorban a korban divatos topografikus tájképekben gondolkodott, és felNicolas Poussin: Bacchus gyerekkora, 1626 körül, National Gallery, London

vidéki mesterek útmutatásait követte. A bibliai témák a Mintarajztanodában töltött évei alatt jelentek meg munkásságában, a görög-római mitológia felfedezése pedig egyértelműen a bécsi évekhez kapcsolható.

138

139

Az egyik első mitológiai témájú műve amúgy éppen egy 1826-ra datált Bacchus szü-

letése kompozíció, amely azonban nem az ismert ikonográfiai sémát mutatja Hermésszel és a gyermek Bacchust fogadó nők csoportjával, hanem inkább egy pásztori életkép és egy bacchanália kreatív kombinációjának tűnik. Ehhez hasonló szellemiség hatja át a Bacchus neveltetését és a néhány évvel későbbi Inó és Melikertészt is, amely nemcsak Markó művészi leleményességét, de komoly mitológia műveltségét is bizonyítja. Inó és Melikertész ugyanis szintén Bacchus vonzáskörzetéhez tartoznak, de mégsem igazán ismert figurák. Inó és két húga nevelte ugyanis halott nővérüknek Szemelének és Zeusznak a „gyermekét”, Dionüszoszt, avagy Bacchust, egészen addig, amíg Héra nála is megtalálta a fattyút és őrülettel sújtotta a nevelő anyát, aki saját gyermekével, Melikertésszel együtt a tengerbe vetette magát.

Az ábrázolás terén rendkívül képzett és a klasszikusokat is kiválóan ismerő Markó a

Bacchus neveltetésén sem követte mechanikusan az ismert mintákat és ikonográfiai előképeket. Az ő kompozícióján ugyanis nem jelenik meg Hermész, és Szemelé három nővére sem azonosítható egyértelműen, akik a mitológiai történet szerint átveszik Hermésztől Zeusz fiát. A gyermek Bacchust talán későbbi patrónusa, Szilénosz szatír tartja karjaiban, mellette pedig egy férfi isten ül elgondolkodva, aki a keze ügyében lévő lant alapján leginkább Apollón lehetne. A Bacchust tartó szakállas, kecskelábú figura mellett álló alak testtartása és megvilágítása szintén isteni személyiségre utal, de Héra, avagy Junó nem lehet, hiszen nem annyira fenyegeti, mint inkább istápolja az apró gyermeket. Ha felidézzük Inó történetét, akkor arra is gondolhatunk, hogy a ragyogó nőalak nem más, mint Leukothea, a „fehér istennő”, aki inkább a tengerbe vetette és a sziklákon szétzúzta testét mintsem, hogy ártson Zeusz fiának. Egy azonban biztos, Markó egészen egyedi jelenetet alkotott Bacchus körül, hiszen Szilénosz, a részeges szatír sem igazán szokott dajkaként megjelenni az ismertebb ábrázolásokon, Apollónt pedig inkább platonista művészetelméleti kontextusban szokták Dionüszosz mellé állítani.

Markó ráadásul nemcsak a mitológiai zsáner elemeit, de az ideális vagy eszményi tájkép kompozíciós megoldásait is igyekezett a saját ízlése szerint formálni. A Bacchus

születése, illetve neveltetése lírai témáit ugyanis Poussin óta általában idilli, árkádiai tájba szokták helyezni, Markó azonban saját neveltetése és felvidéki kultúrája folytán inkább a sziklákhoz és a zúgó patakokhoz vonzódott, amelyek tajtékát épp oly aprólékos figyelemmel festette meg, mint a botanikai kézikönyvekbe illő flórát. Akár úgy is fogalmazhatnánk, hogy Markó egyfajta tátrai Árkádiát alkotott, amelyhez olyan staffázsfigurákat keresett nagy gonddal, amelyek nemcsak a Poussin tájképein iskolázott műértők, de a korabeli klasszika filológusok csodálatát is kivívhatták.

Kaszás Gábor

140

91

142

91.

92.

PEKÁRY ISTVÁN (1905-1981)

KMETTY JÁNOS (1889-1975)

Falusi reggel

Tabáni részlet



Jelezve balra lent: Pekáry

Jelezve jobbra lent: Kmetty

Kezdő ár: 600 000 Ft / 1 905 EUR

Kezdő ár: 2 800 000 Ft / 8 889 EUR

Becsérték: 1 000 000 – 1 500 000 Ft

Becsérték: 3 800 000 – 5 000 000 Ft



143

93

94

94.

93. MÁRFFY ÖDÖN (1878-1959)

Kiállítva és reprodukálva:

SCHEIBER HUGÓ (1873-1950)

Tájkép (Szőlőtőkék, Tó, Vitorlás), 1941

•Új magyar rajzművészet.

Kávéház

Lavírozott tus, szén, papír, 23,5x31,5 cm

Rippl-Rónaitól Vajdáig. Emlékezés Gombosi

Grafit, papír, 50x32,5 cm

Jelezve jobbra lent: Márffy

György művészettörténészre.

Jelezve középen lent: Scheiber H.

Magyar Nemzeti Galéria, Budapest, Kezdő ár: 200 000 Ft / 635 EUR

1984. március 29. - május 27. katalógus: 50.

Kezdő ár: 550 000 Ft / 1 746 EUR

Becsérték: 300 000 – 500 000 Ft

Reprodukálva:

Becsérték: 1 000 000 – 2 000 000 Ft


•Gombosi György: Új magyar rajzművészet.


Rippl-Rónaitól Vajdáig. Budapest, Erasmus, 1945., 50. kép Oeuvre-jegyzék: G.5.5.7.

•Berény Róbert: A hetvenéves Márffy Ödön.

•In.: Rockenbauer Zoltán: Márffy,

Magyar Művészet, 1949. 1. 24. oldal

Makláry Artworks Kft., Budapest, 2006.

•Budapester Rundschau, 1984. június 18. •Rockenbauer Zoltán: Márffy,

Proveniencia:

Makláry Artworks Kft.,

•Szegi Pál gyűjteménye

Budapest, 2006. 402. oldal

144

145

95.

95

ZIFFER SÁNDOR (1880-1962) Nagybányai részlet, 1948 Olaj, vászon, 60,5x80,5 cm Jelezve jobbra lent: Ziffer Sándor 1948 Kezdő ár: 3 200 000 Ft / 10 159 EUR


146

147

96

148

97

96.

97.


ANNA MARGIT (1913-1989)

Bárhölgy

Piros esernyő

Gouache, papír kartonon, 64x46,5 cm

Tempera, papír, 46x62,5 cm

Jelezve középen lent: Scheiber H.

Jelezve jobbra lent: Anna Margit

Kezdő ár: 1 200 000 Ft / 3 810 EUR

Kezdő ár: 1 000 000 Ft / 3 175 EUR

Becsérték: 2 000 000 – 3 000 000 Ft

Becsérték: 1 700 000 – 2 500 000 Ft



149

98

98. MÉSZÖLY GÉZA (1844-1887) Nyári délelőtt Olaj, fa, 21,5x16,5 cm Jelzés nélkül Kezdő ár: 2 800 000 Ft / 8 889 EUR


150

99

100

99.

100.


MATTIS TEUTSCH JÁNOS (1884-1960)

from the collection of Jill A. Wiltse and

Alakok tájban

Domb fával, 1910-es évek

H. Kirk Brown III. From impressionism


Akvarell, papír, 24x30 cm

to modernism at the Project Space of

Jelezve jobbra lent: TM

Jelezve balra lent: MT

Charlotte Jackson Fine Art, Inc., Santa Fe,

Kiállítva és reprodukálva: •Hungarian masterworks. Selected work

New Mexico. 2008. oldalszám nélkül Kezdő ár: 650 000 Ft / 2 063 EUR

Kezdő ár: 1 000 000 Ft / 3 175 EUR Reprodukálva:

152

Becsérték: 1 500 000 – 2 500 000 Ft

Becsérték: 1 600 000 – 2 000 000 Ft

•Majoros Valéria: Mattis Teutsch.



Nalors, Vác, 1998., 95. oldal

153

101

102

101.

102.

KORNISS DEZSŐ (1908-1984)

GYARMATHY TIHAMÉR (1915-2005)

Sárkányfej, 1945 körül

Átlós mozgások, 1982

Olaj, monotípia, kollázs, papíron, 31,5x24 cm


Jelzés nélkül

Jelezve hátoldalon: Gyarmathy Tihamér 982; 82/1.

Hátoldalon: Igazolom, Korniss Dezső munkája.

"átlós mozgások" mikró és struktura 90x70 cm

Hagyatékból eladva. Korniss D-né Kezdő ár: 1 000 000 Ft / 3 177 EUR Kezdő ár: 300 000 Ft / 952 EUR

Becsérték: 2 000 000 – 3 000 000 Ft Becsérték: 500 000 – 700 000 Ft


Estimated value: 1 587 – 2 222 EUR Kiállítva: Reprodukálva:

•Gyarmathy Tihamér kiállítása. Szentendrei Képtár,

•Korniss Dezső. R.A. gyűjtemény. Budapest, é.n., katalógus: 38.

Szentendre, 1991. március 17. - április 28. katalógus: 58.

154

155

103.

103

Oeuvre-jegyzék: 350. •In.: Láncz Sándor: Egry József, Képzőművészeti Alap, Budapest, 1980.

EGRY JÓZSEF (1883-1951) Szőlőhegy (Tomaji öböl), 1935 körül

Proveniencia:

Olajpasztell, papír, 73x102 cm

•korábban Radnai Béla gyűjteményében (1980)

Jelezve jobbra lent: Egry József Badacsony

•1987-től Kádár János tulajdonában •Kádár János hagyatékának árverése. Műgyűjtők Galériája, Budapest, 1994.

Kezdő ár: 10 000 000 Ft / 31 746 EUR Kiállítva:

Becsérték: 18 000 000 – 24 000 000 Ft

•Képzőművészek Új Társaságának kiállítása.


Nemzeti Szalon, Budapest, 1942. november 1-15. katalógus: 62. (Szőlőhegy címmel) •„A magyar képzőművészetért”. Képzőművészeti kiállítás. Műcsarnok, Budapest, 1942. június 6-22. katalógus: 283. (Tomai öböl (sic!) címmel)

Egry József: Nap a víztükörben, 1937. Magyar Nemzeti Galéria, Budapest

Egry József: Szőlőhegy című alkotása a Kádár János 75. születésnapjának tiszteletére adott köszöntés TV felvételén, 1987.

„Egry fényfestése mögött - ezt már

domborzati elemek között a maximális-

ben átgondoltabb művészet ez, sem-

fel valós arcukat a Balaton partján le-

hatalmas „levegőég” tölt ki. Akárcsak a

mű mecénása volt az 1930-as években.

többen megírták - szinte mitikus ere-

ra emeli az atmoszférikus hatások erejét

hogy az impresszionista kompozíciókkal

telepedett festőnek. Ahogy egyre mé-

19. század romantikus tájképfestői, in-

Ezt bizonyítja a 2005 óta a győri Rómer

jű napimádat rejtőzik. A fény fellazítja,

a festő. A nap maga alá gyűri a látvány

össze lehetne hasonlítani.

lyebbre jutott ebben az „ismeretség-

kább az ember egyedüllétének, az elemi

Flóris Múzeumban látható gyűjtemény

gazdaggá varázsolja képeit. Harsogó

felismerhető elemeit, kozmikus élmén�-

ben”, úgy egyszerűsödnek le, fogynak el

erőkkel és isten rejtélyes mindenha-

különleges Egry válogatása.

özönével elmossa a kontúrokat, csillo-

nyé nemesítve a táj részleteit.

Egry panteisztikus művészete egye-

képi motívumai. Végül nem maradt más

tóságával szembeni alárendeltségnek

dülálló a magyar tájképfestészetben.

csak a tiszta, vibráló pára, a levegő és a

a kifejezésére törekszik e képen. Ezzel

Radnaitól valószínűleg közvetítőn ke-

gásával puhává, bársonyossá teszi az éles formákat.” – írja Genthon István

Vajon honnan nyerik Egry képei ezt a

„Az még nem balatoni festészet, ami a

fény. Egry festészete szinte kizárólag a

párhuzamosan már-már drámaivá fo-

resztül vásárolhatták meg a köztudot-

Egry életművét értékelve. Az itt bemu-

nap és a pára atmoszférikus hatásai alá

Balatont ábrázolja – írja egy helyütt.

természet felé fordult a harmincas évek

kozódik a kompozíció ereje, s a korábbi

tan Balaton imádó pártelnök, Kádár

tatott Szőlőhegy című alkotás e sorok

simuló misztikus egységét? A festő a

– A legtöbb festő a lefestésre fekteti a

végére. Panteisztikus természetszem-

lágy, nyugalmas harmóniák itt erőtelje-

János számára a festményt. A vásárlás

igazolásának talán az egyik legtökéle-

kép mélységéből indul ki munkája során,

hangsúlyt – nem az élményen alapuló

lélete, s az elcsendesült balatoni világ

sebb, markánsabb összképet kapnak.

apropóját Kádár 75. születésnapja szol-

tesebb példája. A kép végletekig letisz-

kiemel egy távoli, meghatározott mo-

mondanivalójára – a Balatont képesle-

szimbolikussá emelték alkotásai jelle-

tult: az öböl és mögötte a badacsonyörsi

tívumot, egy házat, hegyet, vagy éppen

velezőlap-szerű sablon megjelenésében

gét. A végtelen tér és a kozmikus élmény

A kép provenienciája sem mindennapi.

mény médiakarrierjének csúcspontját is

szőlőhegy kontúrja. Se figura, se csónak.

templomtornyot. Ez a kiindulási pont s

látják. Kevés van, aki mélyebb sajátos-

lesz alapeleme e képeknek.

A festmény 1980-ban – Láncz Sándor

jelentette. A Parlamentből közvetített

S mégis a festmény kompozíciós cent-

halad ecsetével sugárirányba a képszé-

ságát tudja kifejezésre juttatni.

monográfiájának elkészültekor – még a

születésnapi köszöntőn ezt a képet lát-

rumába helyezett nap végtelen tárhá-

lek felé. Ez a gyakorlat nemcsak a lát-

Én nem a Balatont, hanem annak világát

E cél elérésének érdekében Egry a kép-

legkomolyabb Egry-kollekcióval rendel-

hatta az érdeklődő tévénéző a felszóla-

zát biztosítja a vizuális benyomásokra

vány egyöntetűségét biztosítja, hanem

festem. …”

síkot két részre osztotta: keskeny egy-

kező hazai gyűjteményt gazdagította.

lók háta mögött mintegy 45 percen át.

éhes szem számára. A szinte absztrakt,

meghatározza a motívumok egymáshoz

A tó mikroklímája, a sajátos fény és lég-

szerű előtérre, s végtelen nagy háttér-

Az egységes magyar gyorsírás feltaláló-

geometrikus alakzatokra egyszerűsített

való viszonyát is. Sokkal igazabb és tér-

köri jelenségek csak fokozatosan fedték

re, melyet a víz és a felette uralkodó

ja, Radnai Béla a festő egyik legjobb sze-

158

gáltatta. Ez az esemény egyben a fest-

Kaszás Gábor

159

104

105

104.

105.

FESZTY MASA (1895-1979)

KöRÖSFŐI-KRIESCH ALADÁR (1863-1920)

Önarckép

Hölgy dézsával

Szén, papír, papírlemezen, 63,5x45,5 cm


Jelezve jobbra fent: Feszty Masa

Jelezve jobbra lent: AK



Kezdő ár: 550 000 Ft / 1 746 EUR

•Festy Masa portréi.

160

Becsérték: 400 000 – 500 000 Ft

Litea Könyvszalon, Budapest,

Becsérték: 800 000 – 1 000 000 Ft


2004. szeptember, katalógus nélkül (meghívón)


161

106

107

106.

107.

IVÁNYI GRÜNWALD BÉLA (1867-1940)

PERLMUTTER IZSÁK (1866-1932)

Kiállítva:

Balatoni fürdőzők

Tavasz, 1929

•CVIII. csoportkiállítás.


Olaj, vászon, papírlemezen, 39,5x35,5 cm

Csók István, Perlmutter Izsák, Csóka István

Jelezve jobbra lent: Iványi Grünwald

Jelezve balra lent: Perlmutter

Kezdő ár: 1 200 000 Ft / 3 810 EUR

és Feszty Masa festőművészek.

Jelezve jobbra lent: 1929

Ismeretlen magyar remekművek.

Jelezve hátoldalon: Perlmutter 1929

Ernst Múzeum, Budapest, 1930. január, katalógus: 17. vagy 43. tétel

Becsérték: 2 400 000 – 3 600 000 Ft

Kezdő ár: 1 500 000 Ft / 4 762 EUR


Reprodukálva:

Becsérték: 3 000 000 – 4 000 000 Ft

•Magyar Művészet, 1930. 5. oldal


162

163

108

109

108.

109.



Alkonyat az Alföldön

Férfiportré

Olaj, karton, 42x52,5 cm


Jelezve balra lent: Tornyai



Kezdő ár: 1 800 000 Ft / 5 714 EUR

Becsérték: 500 000 – 700 000 Ft

Becsérték: 3 000 000 – 4 000 000 Ft




164

165

110.

110

LIGETI ANTAL (1823-1890) A Vezúv látképe, 1870 Olaj, vászon, 43,5x68 cm Jelezve jobbra lent: Ligeti A. 1870 Kezdő ár: 4 000 000 Ft / 12 698 EUR


Reprodukálva: •Polgár 50. Pécs, Alexandra Kiadó, 2006. 98-99. oldal

Nápoly, Vezúv egy évvel az 1872-es kitörés után

166

167

111. VASZARY JÁNOS (1867-1939) Demi-monde (Ülő nő), 1925 körül Olaj, papírlemez, 48x34 cm Jelezve balra fent: Vaszary J.

Kezdő ár: 12 000 000 Ft / 38 095 EUR


Kiállítva: •XVI. Velencei Biennálé, Velence, 1928. katalógus: 65 (Mondana címmel) •Esposizione d’Arte Ungherese. Palazzo Rosso, Genova, 1929. katalógus: 166. •Ausstellung des Ungarischen Vaszary János: La Cigale, 1925.

„Vereines neuer Künstler”. Künstlerbund Hagen, Wien, 1929. katalógus: 232.

Reprodukálva: •Magyar Művészet, 1925. V./280. oldal

Párizsi kurtizán az 1920-as években

Demi -monde – A félvilági hölgyekről A húszas évekre Párizs nyüzsgő, modern metropolisszá vált, széles sugárutakkal, kávéházakkal, zenés-táncos szórakozóhelyekkel. Ez már nem a századforduló Párizsa volt, amelyet Vaszary korábbi látogatása során megismert. A dinamikusan fejlődő nagyvárosban minden mozgásban volt, a háború utáni konjuktúra következtében ismét teljes erejével tombolt a szabadság, a szórakozás, a divat és zene. A revüműsorok és az éjszakai látványosságok színpompás kavalkádja vonzotta az izgalomra, szórakozásra vágyókat, valamint a művészeket. A híres montmartre-i mulatók, a La Cigale, a Moulin Rouge valamint a Folies-Bérgère színpadain igazi sztárok születtek, akiket a kor művészei örökítettek meg. A varieték közönségének jellegzetes figurái a gazdasági fellendülésnek köszönhetően, az általános jólét kiterjedésével az üzleti-pénzügyi világ ügyeskedői, fezőrök, szerencselovagok és a ledér szépasszonyok voltak.

168

111

Cigarettázó nők az 1920-as években

André Kertész: Barátaim a Café Dôme-nál (1928).

„Egyedül a szépet akarja”

„A kép önmagáért van - a forma és szín életét fejezi ki; nem csinál novellát, nem illusztrál, nem mesél; nem szimbólum, nem allegória, nincs a társadalom szolgálatában, nem moralizál: egyedül a szépet akarja.” – írta Vaszary 1922-ben. Kijelentése tökéletesen illusztrálja művészeti hitvallását. Vaszary azon kevés művészeink egyike, aki páratlan sikert könyvelhetett el már kortársai, kritikusai körében is. Művei lassan száz éve a legnagyobb és legismertebb gyűjteményeket gazdagítják. Kifinomult, könnyed, elegáns festői modora egész életművére jellemző, de különösen érett korszakában, a húszas, harmincas években bontakozott ki. Vaszary életese során számos alkalommal utazott külföldre, a francia és olasz útjai által ihltetett virtuóz, dekoratív művek máig a művész legismertebb és legnépszerűbb alkotásai közé tartoznak. 1925-ben, jelen képünk készültekor ismét a pezsgő francia fővárosban dolgozik. A friss impulzusok hatására Vaszary radikálisan új technikákat alkalmaz festészetében; az 1918-19-től a műtermi jelenetekhez, aktokhoz, csendéletekhez használt fekete alapozást Párizsban cseréli le fehér alapozásra. Ekkor írt feljegyzéseiben is utal arra, hogy olyan új festészeti megoldáson dolgozik, amellyel kellően meg tudja ragadni a felgyorsult, modern metropoliszok életét. A Demi-monde tehát Vaszary fehér korszakának, új, párizsi örömfestészetének nyitánya. A vászonra felvitt sűrű, pasztózus olajréteget immár lazúrosan, oldottan megfestett felületek váltják fel, nagyobb szerep juttatva a spontán festői gesztusoknak. Vaszary Demi-monde című képe ábrándos tekintetű, kacér mosolyú, koktélruhát viselő mondén nőt ábrázol. A kép párhuzama a Vaszary életműben a szintén 1925-ben festett híres Tücsök (La Cigale). Vaszary ezen képeinek népszerűségét és nagyszerűségét az is mutatja, hogy röviddel keletkezésük után nemcsak itthoni, hanem számos nemzetközi tárlaton is szerepeltek, valamint a Vaszaryról szóló korabeli cikkekben reprodukálva is vannak. A Demi-monde-ot az 1928-ban megrendezett Velencei Biennálét követően, Genovában, majd Bécsben is kiállították. A festmény, mely a csillogást és a fényűzést jeleníti meg, egyben az élet végtelen szeretetét közvetíti. Fontos dokumentuma korának. Hársfalvi Magdolna

170

112

113

112.

113.

RUDNAY GYULA (1878-1957)

NYILASY SÁNDOR (1873-1934)

Bábony, 1945

Hajóács



Jelezve jobbra lent: Rudnay Bábony

Jelzés nélkül Aukcionálva és reprodukálva:

Jelezve balra lent: 1945 Kezdő ár: 950 000 Ft / 3 019 EUR


Becsérték: 2 000 000 – 3 000 000 Ft



•Téli kiállítás. Műcsarnok, Budapest, 1910-1911. katalógus: 322.

Kezdő ár: 320 000 Ft / 1 016 EUR


172

173

114

115

114.

115.

GYARMATHY TIHAMÉR (1915-2005)

BORNEMISZA LÁSZLÓ (1910-1995)

Aranyhídon alkonyat után, 1990

A tűnő idő emlékei VIII, 1975


Olaj, farost, 35x50 cm

Jelezve hátoldalon:

Jelezve balra fent: Bornemisza

90/júli 13; 90/8 Gyarmathy Tihamér 990 "Aranyhídon alkonyat után"


Ékémnek remélve hogy még nagyon sokszor

Becsérték: 360 000 – 500 000 Ft

fölkel a nap nekünk! Tihamérod; 60x60

Estimated value: 1 143 – 1 587 EUR Kezdő ár: 950 000 Ft / 3 016 EUR

Kiállítva: •Gyarmathy Tihamér Kossuth díjas festőművész kiállítása.

174

Becsérték: 1 500 000 – 2 000 000 Ft

MHO IMMO Art Galéria, Budapest,


1994. augusztus 15. – augusztus 28.

175

116.

116

PATKÓ KÁROLY (1895-1941) Hidegpataka, 1935 körül Tempera, fa, 80x101cm Jelezve jobbra lent: Patkó Jelezve hátoldalon: Patkó Károly, T. Alkotás u. 31 "Hidegpataka" Kezdő ár: 8 000 000 Ft / 25 397 EUR


Proveniencia: •egykor Kovács Dezső gyűjteményében Kiállítva: •Patkó Károly emlékkiállítás. Nemzeti Szalon, Budapest. 1941. november, katalógus: 50. •Patkó Károly emlékkiállítása. Magyar Nemzeti Galéria, Budapest. 1971. katalógus: 21. (Erdős hegyes táj címmel) Kiállítva és reprodukálva: •IV. Képzőművészeti Kiállítás. Műcsarnok, Budapest, 1937. április-június, kat. 403. Reprodukálva: •Új idők. 1937. május 9., 19. szám. 682. oldal •Új magyarság képes melléklete. 1937. május 2.

Patkó Károly, Aba-Novák Vilmos, Nagy Oszkár és Bánk Ernő Felsőbányán, 1925.

176

177

117

118

117.

178

118.

PATKÓ KÁROLY (1895-1941)


Hidegpataka, 1935

Vár látképe

Lavírozott tus, papír, 37x53,5cm

Ceruza, akvarell, papír, 38,5x27 cm

Jelezve balra fent:

Jelezve jobbra lent:

Hidegpataka 1935. VIII. 22. Patkó

Mednyánszky és hagyatéki pecsét

Kezdő ár: 340 000 Ft / 1 079 EUR


Becsérték: 600 000 – 800 000 Ft

Becsérték: 300 000 – 500 000 Ft



179

119

120

119.

120.

JÁNDI DÁVID (1893-1944)


Alakok lóval, 1935

Árnyas sétány, 1936

Pasztell, papír papírlemezen, 35x49,5 cm

Gouache, pasztell, papír, 69,5x49,5 cm

Jelezve jobbra lent: Jándi 935

Jelezve középen lent: Scheiber H. 1936


Kezdő ár: 1 200 000 Ft / 3 810 EUR

Becsérték: 500 000 – 700 000 Ft

Becsérték: 2 000 000 – 3 000 000 Ft



180

181

121.

121

GULÁCSY LAJOS (1882-1932) Nő a rózsafánál (Rózsatő), 1912 körül Olaj, lemezpapír, 53x37 cm Jelezve jobbra középen: Gulácsy A hátlapon: Völgyessy Ferenc tulajdonosi cédulája pecséttel és aláírással (képcím: Nő a rózsafánál); Hidas László neve és címe kézírással illetve külön a kép adataival egy vignettán (képcím: Nő rózsafával); áthúzva a "Rózsák között" felirat a kereten: "Völgyessi" felirat

Kezdő ár: 16 000 000 Ft / 50 794 EUR


Pierre Bonnard: Fésülködőköpeny, 1892. Musée National d'Art Moderne, Párizs

PROVENIENCIA: •Völgyessy Ferenc gyűjteménye •Hidas László gyűjteménye KIÁLLÍTVA: •Gulácsy Lajos emlékkiállítás, István Király Múzeum, Székesfehérvár, 1966. május 8 – június 26. KIÁLLÍTVA ÉS REPRODUKÁLVA: •Válogatás magyar magángyűjteményekből. Magyar Nemzeti Galéria, Budapest, 1981. október-november, katalógus: 220. •A varázsló kertje – Gulácsy Lajos gyűjteményes kiállítása. KOGART Ház, Budapest, 2008. március 15. – július 27., katalógus: szám nélkül FELTEHETŐEN KIÁLLÍTVA: •Völgyessy Ferenc gyűjteményének kiállítása, Bottyán János Kollégium, szervezte a Balassi Bálint Múzeum, Esztergom, 1953. •Völgyessy Ferenc gyűjteményének kiállítása, Móra Ferenc Múzeum, Szeged, 1965. REPRODUKÁLVA: •Szelesi Zoltán: Völgyessy Ferenc képei és a szegedi műgyűjtés útja, in: Művészettörténeti Értesítő, 1971/1. szám, 23-30. oldal, 2. kép (Nő a rózsafánál címen) Gulácsy Lajos: Dal a rózsatőről, 1904 magántulajdon

182

•Szíj Béla: Gulácsy Lajos, Corvina Kiadó, Budapest, 1979, 76. kép (Rózsatő címen) •Szabadi Judit: Gulácsy Lajos, Fekete Sas Kiadó, Budapest, 2007, 126. kép (Rózsatő címen)

183

A virágzó rózsafa mellett tűnődve álló nőalakot ábrázoló festmény a műgyűjtői körökben nagy hatású Völgyessy-gyűjtemény kitüntetett darabja volt. A Szegedről Budapestre illetve Esztergomba költöző Völgyessy Ferenc főorvos kollekciója az 1930-as évektől gyarapodott, és töretlenül fejlődött a háború után is. A közel 150 darabból álló, elsősorban az alföldi festészetet és a modern magyar festészetet reprezentáló magángyűjtemény a századelőről Csontvárytól vagy Rippl-Rónaitól is több kvalitásos darabbal büszkélkedhetett. Gulácsy Lajostól az említett festményen kívül több kiemelkedő mű bekerült ebbe a jeles társaságba, így a Találkozás (Olasz mese) és a Rokokó (Rokokó

találkozás) című olajkép vagy a Menüett (Gavott) című pasztell. A tárgyalt kép legkorábbi kimutatható címe a Nő a rózsafánál. A kisméretű, hosszúkás festmény papírlemezre olajfestékkel készült Gulácsy kedvelt módszerének megfelelően. Szíj Béla monográfus óta hagyományosan 1912 körülre datálják stíluskritikai alapon. A festmény leginkább megragadható motívuma a középpontban, de a középtengelytől kissé balra tolva elhelyezett hosszú, fekete ruhás nő maga is szinte feloldódik szubtilis karakterével a körülötte vibráló virágok, lombok és fények kavargásában. Kecses tartása a sienai trecento festők Madonnáinak figura serpentináját idézi "S" alakban hajló alakjával. Sötét ruhájában eleven felkiáltójelként emelkedik ki fényből szőtt aurájával az őszi színekbe öltözött kertben, ahol magányos központja a rozsdabarnák, mohazöldek, okkerek és rőt árnyalatok örvénylésének. Egyetlen társai a halványlila élénkségükkel diszkréten az ágak végén kivillanó parányi rózsafejek, melyek közül egyet finoman Gulácsy Lajos: Kalapos nő rózsatővel, 1914 körül magántulajdon

kezével illet. Gulácsy technikai repertoárjának gazdag tárháza a kép. Az 1912-es évekre jellemzően merészen bontja fel a kép felületét többszörös festékrétegekkel, expresszív satírozással majd törléssel és visszakaparással. A formák feloldódnak, elvesztik körvonalaikat, összemosódnak mintha opálüvegen át tárulna fel a térben és időben is távoli látvány. Az egymásba olvadó színfoltok koncentrikus mozgás illúzióját keltik, melynek nyugvópontja vagy eredője a virágzó rózsák közt álló nő. Gulácsy Lajos legkedveltebb, egész életművén végigvonuló témaköre ez a Nő a kertben jelenettípus, amelynek egyik kezdőpontja az 1904-es Dal a rózsatőről című kép, kései darabja pedig a Ka-

lapos nő rózsatővel című 1914 körüli pasztellkép. A korai változatokon a nők mellképként, portrészerűen jelennek meg, a kert alárendelődik alakjuknak, később nő és kert hangsúlya kiegyenlítődik, fokozódik a jelenetszerűség, a nők távolibbak és elérhetetlenebbek mind térben, mind időben, és ezzel együtt maguk a festmények is avult emlékek kopottságának jeleit viselik. Az 1912-es évekre a nők virágokhoz való hasonlatosságukban elveszni látszódnak a mindent elborító kerti növényszövevényben, és a kép színszövetében. Gulácsy Lajos: Rózsák között, 1905 körül magántulajdon

A preraffaelitáktól, és a szecessziótól inspirált téma a kert és a nő allegorikus megfeleltetésén át elsősorban a vágyakból, szerelemből és szépségből összegyúrt női lényeg kifejezője, amihez Gulácsy Lajosnál szinte mindig hozzátartozik a gyász és az elmúlás képzete, vagyis a reménytelen vágyakozás szomorúsága. Nőket ábrázoló képein leggyakrabban a rózsa szerepel, hol körülöttük, hol pedig kézben tartva. De a rózsa Gulácsy verseiben is sűrűn előfordul többnyire viruló szépségében a közeli hervadást hordozva, nőkkel együtt említve pedig az élet szépségeitől való búcsúzás melankóliájával:

"Találkoztam megint vele Olyan halvány borús volt az arca... Olyan halvány, olyan sápadt Mint letarolt tearózsa" (Gulácsy Lajos: Egy búskomor leányról) Jelen kép esetében a nő fekete ruhája és az őszi hervadás színei hordozzák az elmúlás hangulatát, és amíg a merengő, fiatalosan szép arc, a mély dekoltázs és a viruló rózsák érzéki vágyakat sejtetnek, aközben folyton érezni, hogy e vágy és ez a szerelem elmúlásra kárhoztatott, vagy már végleg csak a hajdani emlékekből él, addig, amíg el nem virágzik a rózsa. Marosvölgyi Gábor

184

122

123

122.

123.

GLATZ OSZKÁR (1872-1958)

CSÓK ISTVÁN (1865-1961)

Pihenő lányok, 1942

Sokác lány



Jelezve balra lent: Glatz 942

Jelezve balra lent: Csók I. B. P.

Kezdő ár: 380 000 Ft / 1 206 EUR

Kezdő ár: 650 000 Ft / 2 063 EUR

Becsérték: 500 000 – 600 000 Ft

Becsérték: 1 000 000 – 2 000 000 Ft



186

187

124.

122

CZIGÁNY DEZSŐ (1883-1938) Fehér ruhás nő tájban Olaj, vászon, 55,5x46 cm Jelezve balra lent: Czigány Kezdő ár: 5 500 000 Ft / 17 460 EUR


Czigány Dezső: A festőnő, 1909

Ferenczy Károly: A festőnő, 1903

188

189

125

126

125.

126.

FÉNYES ADOLF (1867-1945)

PÓR BERTALAN (1880-1964)

Szentendrei táj, 1907-1908

Falusi utca, 1910



Jelezve jobbra lent: Fényes A.

Jelezve jobbra lent: Pór 910

Kezdő ár: 2 400 000 Ft / 7 619 EUR

Kezdő ár: 4 200 000 Ft / 13 333 EUR Feltehetőleg kiállítva:

190

Becsérték: 4 000 000 – 6 000 000 Ft

Becsérték: 6 500 000 – 8 500 000 Ft

•Pór Bertalan (1880-1964) emlékkiállítása.



Magyar Nemzeti Galéria, Budapest, 1966. katalógus: 66.

191

127.

127

ABA-NOVÁK VILMOS (1894-1941) Piaci jelenet, 1936 körül Tempera, fa, 61x71,5 cm Jelezve jobbra lent: Aba-Novák Kezdő ár: 8 000 000 Ft / 25 397 EUR


Reprodukálva: •Molnos Péter: Aba-Novák. Népszabadság Könyvek, Budapest, 2006. 53. oldal

Piaci jelenet

192

193

128

194

129

128.

129.

SCHÖNBERGER ARMAND (1885-1974)


Akt, 1938

Férfiportré, 1927



Jelezve balra lent: Schönberger 1938

Jelezve középen lent: Scheiber H. 1927

Kezdő ár: 1 200 000 Ft / 3 810 EUR

Kezdő ár: 850 000 Ft / 2 698 EUR

Becsérték: 1 800 000 – 2 400 000 Ft

Becsérték: 1 500 000 – 2 000 000 Ft



195

130.

130

KÁDÁR BÉLA (1877-1956) Nők gyermekkel (Keresztelő) Gouache, papír, 58,5x78,5 cm Jelezve jobbra lent: Kádár Béla Kezdő ár: 5 000 000 Ft / 15 873 EUR


Reprodukálva: •Polgár 50. Pécs, Alexandra Kiadó, 2006., 223. oldal

196

197

131

132

198

131.

132.

BOLDIZSÁR ISTVÁN (1897-1984)

BÁNK ERNŐ (1883-1962)

Nyári mező, 1970

Dunakanyar, 1928



Jelezve jobbra lent: Boldizsár 1970

Jelezve jobbra lent: Bánk Ernő 928


Kezdő ár: 480 000 Ft / 1 524 EUR

Becsérték: 500 000 – 700 000 Ft

Becsérték: 700 000 – 900 000 Ft



199

133

134

133.

134.

HERRER CÉZÁR (1868-1919)

SPÁNYIK KORNÉL (1858-1943)

Boudoirban

Templomban, 1900



Jelezve balra lent: Herrer. C.

Jelezve jobbra lent: Spányik. C.M. 1900

Kezdő ár: 550 000 Ft / 1 746 EUR

Kiállítva:

Kezdő ár: 1 800 000 Ft / 5 714 EUR

•Tavaszi kiállítás.

Becsérték: 1 000 000 – 2 000 000 Ft

Műcsarnok, Budapest, 1907.

Becsérték: 2 400 000 – 3 000 000 Ft


katalógus: 114. (A toilettszobában címmel)


200

201

135.

135 Proveniencia:


•korábban Paunz Imre tulajdonában (1989)

Veresvíz, 1929 Olaj, vászon, 73,5x92 cm


Jelezve jobbra lent: Perlrott Csaba NB 929

•Perlrott Csaba Vilmos emlékkiállítása. Szekszárdi Művészetek Háza, Szekszárd, 1989. június 29. - szeptember 25.

Kezdő ár: 8 000 000 Ft / 25 397 EUR

katalógus: szám nélkül

Becsérték: 15 000 000 – 20 000 000 Ft

Aukcionálva:



Perlrott Csaba Vilmos 1924-ben tért vissza önkéntes emigrációjából Magyarországra. Ezt követően az Andrássy úton bérelt műtermet. Még ebben az évben felkereste Nagybányát, s nosztalgiával fedezte fel tanulóéveinek helyszíneit. Minden bizonnyal színvilágának szinte változatlan jellege vezethette vissza a festőt az erdélyi kisvárosba, hogy még legalább egy évtizedig adjon témát tájképfestészete számára ez a vidék. „Annyira

ez a színskála él bennem, hogy sokszor röghöz kötöttségnek is érzem elevenségét." - írja egy helyütt. A jellegzetes templomtornyok, a Veresvíz utca, a Zazar patak, Kereszthegy mind olyan motívum, melyben korábbi, a németországi időszakában készült Veresvízi bányatelep

tájképciklusának zökkenőmentes folytatását láthatta meg a festő. Az évenként megismétlődő nagybányai tartózkodások ugyanakkor visszarendeződést is eredményeztek Perlrott festészetében. Visszatérést a pályakezdés természet közeli, az ember és a táj viszonyára reflektáló szemléletéhez. Akárcsak a Gresham-kör festői számára, a táj és az ember bensőséges, intim viszonya válik legfontosabb témájává, annak ellenére, hogy Perlrott képein továbbra sem látunk emberi alakokat. Festményein azonban rendre ott érezhetjük az ember keze munkáját, a város vagy falu mikroklímájában burkoltan jelen lévő, dolgukat végző kezek hétköznapi tevékenységének jegyeit. Ez a fajta líraiság válik egyik meghatározó elemévé kései tájképeinek, igaz ez a karakter, majd csak szentendrei korszakától válik igazán meghatározóvá piktúrájában 1934-től. A Veresvíz utcát két ízben is megörökítette Perlrott. A kép előterében a patak medrét

Bornemisza Géza: A Veresvíz utca Nagybányán, 1910 körül, magántulajdon

követő érc színezte út kanyarog a háttér mélyzöld tömege, a Morgó, Dongás és Kőalja hegyvonulata felé. A kompozíciót a Perlrottra oly jellemző árnyalatokban gazdag kék ég zárja le. A perspektivikusan szűkülő – egykor a Lu bányához vezető – utca két oldalát pedig élénk színű, apró bányászházak szegélyezik. A Veresvíz a környéken szívesen megtelepedő festők egyik kedvelt motívuma volt. A téma talán legismertebb feldolgozását Bornemisza Géza 1910 körül festett, A Veresvíz

utca Nagybányán című képe jelenti, mely hasonló, de némileg leegyszerűsítettebb térszerkezetével még a neós mozgalom színekre hangolt komponálási gyakorlatát követte. Perlrott Bornemiszától eltérően kissé oldalra tolta a kép látószögét s ezzel új motívumot, egy kis fahidat emelt be a kompozícióba. A Bornemisza által használt tölcsérszerű, a néző felé nyitott kompozíciós szerkezet ezzel egy zárt, háromszög alakú sémát kapott. Festőileg gátat szabva a színek szabad áramlásának, a szerkesztettség és a konkrétabb meghatározottság dominál a képen. Ahogy Benedek Katalin, a festő monográfusa fogalmaz: „Ösztönös festőiség és tudatos szintetizálás él egymás mel-

lett” e képen. Kaszás Gábor

204

205

136

137

136. BÁLINT ENDRE (1914-1986) Ajtó, 1970 körül Fém-applikáció, zománcfesték, fa, 50,5x16 cm Jelezve jobbra fent: Bálint Jelezve hátoldalon: Bálint E. Kezdő ár: 220 000 Ft / 698 EUR


Kiállítva és reprodukálva: •A nyolcadik templom Bálint Endre (1914-1986) művészete. Magyar Nemzeti Galéria, Budapest, 2014. február 1. - május 11. katalógus: 206.

137. KESERÜ ILONA (1933- ) Oktatóábra, 1993 Olaj, karton, papírlemezen, 68x98 cm Jelezve jobbra lent: Keserü 1993 Jelezve balra lent: Keserü Jelezve hátoldalon: Keserü Ilona Tizenegyes számú festmény 1993. dec. (oktató ábra) IKI 1993/1105 Kezdő ár: 1 500 000 Ft / 4 762 EUR


Kiállítva: •Párhuzamok és találkozások. Kiállítás Keserü Ilona tiszteletére. Szombathelyi Képtár, Szombathely, 2014. január 30. - március 02.

206

207

138

139

208

138.

139.


KLÉH JÁNOS (1881-1919)

Nagybányai részlet

Téli nap



Jelezve jobbra lent: Jándi D.

Jelezve jobbra lent: Kléh János



Becsérték: 400 000 – 600 000 Ft

Becsérték: 400 000 – 600 000 Ft



Kiállítva: •A Művészház harmadik csoportos kiállítása. Művészház, Budapest, 1910. február, katalógus: Kléh János/22.

209

140. CZIGÁNY DEZSŐ (1883-1938) Dél-francia táj Olaj, vászon, 54x65 cm Jelezve jobbra lent: Czigány (kétszer) Kezdő ár: 4 000 000 Ft / 12 698 EUR


210

141

142

212

141.

142.


ZIFFER SÁNDOR (1880-1962)

Asztali csendélet gyümölcsökkel és virággal, 1943

Virágcsendélet kék porceláncicával, 1950



Jelezve jobbra lent: Jándi 943

Jelezve jobbra lent: Ziffer S. 1950

Kezdő ár: 850 000 Ft / 2 698 EUR

Kezdő ár: 650 000 Ft / 2 063 EUR

Becsérték: 1 600 000 – 2 400 000 Ft

Becsérték: 1 300 000 – 1 700 000 Ft



213

143

144

143.

144.

FRANK FRIGYES (1890-1976)

ZSOLNAY JÚLIA (1856-1950)

Szegfűk pettyes cserépben

Virágcsendélet, 1920



Jelezve jobbra lent: Frank Frigyes

Jelezve balra lent: ZSJ 1920 VIII/1

Jelezve hátoldalon: Frank Frigyes "Szegfűk pettyes cserépben"

Kezdő ár: 380 000 Ft / 1 206 EUR




214

215

145. VASZARY JÁNOS (1867-1939) Miramare Olaj, papírlemez, 37,5x45,5 cm Jelezve jobbra fent: Vaszary J. Kezdő ár: 5 500 000 Ft / 17 460 EUR


Vaszary János: Miramar, 1927.

Vaszary János: Miramare, 1937.

216

146

147

146.

147.


BERNÁTH AURÉL (1895-1982)

Modellek műteremben, 1923

Eszter (Mattioni Eszter), 1943

Proveniencia:


Pasztell, papír, papírlemezen, 73x99,5 cm

•korábban Palotay Júlia tulajdonában

Jelezve jobbra lent: Szőnyi I. 1923

Jelezve jobbra lent: BA


Kiállítva: Kezdő ár: 950 000 Ft / 3 016 EUR

Kezdő ár: 1 500 000 Ft / 4 762 EUR

•Bernáth Aurél festőművész gyűjteményes kiállítása.

218

Becsérték: 1 500 000 – 2 000 000 Ft

Becsérték: 3 000 000 – 4 000 000 Ft

Ernst Múzeum, Budapest, 1956.



katalógus: szám nélkül

219

148

149

148.

149.

zórád géza (1896-1959)


Művészek a Szajna-parton, 1914

Italozó

Lavírozott tus, papír, kartonon, fa, 27,5x22,5 cm Jelezve jobbra lent: Zórád Géza, 1914

Hátoldalon: Katonák (vázlat) Olaj, fa, 24x16,5 cm


Jelezve jobbra lent: Mednyánszky Hátoldalon: hagyatéki pecsét


Kezdő ár: 850 000 Ft / 2 698 EUR


220

221

150.

150

BORNEMISZA GÉZA (1884-1966) Kölcsey Ákos Nábrádon, 1909 Olaj, vászon, 95x109 cm Jelzés nélkül

Kezdő ár: 6 500 000 Ft / 20 635 EUR


Reprodukálva: •Modern magyar festészet 1892-1919. A nábrádi református templom napjainkban

Kieselbach Galéria, Budapest, 2003., 617. kép •Pápai Emese: Bornemisza Géza festőművész fauve-os korszaka. Művészettörténeti Értesítő, 2002/3-4. 313. oldal, 4. kép

Bornemisza Géza: Falusi utca (Falu látképe), 1911, magántulajdon

„Én meglehetősen összeszedtem magamat. Talán ha otthon kipihenem magamat elnézek Bányára. Nagyon kérlek, írj oda (Nábrád) nekem egy hosszú levelet és írd meg azt is, hogy dolgozol és visszatért a kedved! Mikola nem kapta meg a jelzett hosszú leveledet, vele együtt én is nagyon sajnálom. – Utóbbi időben Henri Matisse iskolájában jártam, haladtam, kedvem is meglehetősen van. Még egy telet sem töltöttem ilyen hasznosan, azt hiszem egy-kettőre behozom, amit mulasztanom kellett…” Bornemisza Géza levele Réti Istvánhoz, Párizs, 1908. március 19. A levélből Bornemisza Géza életének legfontosabb állomásai derülnek ki. Nagybánya, ahol a szabadiskolában elsők között kezd ismerkedni a rajzolás és a festés alapjaival. Erről tudósít a Nagybánya c. lap 1903. május 7-i száma –itt tévesen szatmári lakosként,- míg a június 18-i számában már helyesen nábrádi lakosként említve. Párizs, ahol többek között a Matisse Akadémiának, Perlrott Csaba Vilmossal egyik alapítója. Nábrád, ahol született és élt ebben az időszakban. Az elemzett képünk is itt született, minden valószínűség szerint Párizsból való hazatérése után, 1909-ben.

222

223

A kép hátterében a Nábrádi Református templom látható, előterében pedig egy fiatal férfi alakja. Feltételezésünk szerint ő Kölcsey Ákos, Kölcsey Ferenc oldalági rokona, aki édesapjától örökölt 520 holdon gazdálkodott Nábrád területén, külső birtokosként. Az 1882-ben született földbirtokos és az 1884-es születésű Bornemisza Géza élete több szálon is kapcsolódott. Mindketten nemesi származásúak, előbbinek a Kölcsei, utóbbinak a Kecskeméti előnévvel. Összefűzte még őket a művészet szeretete is, Kölcsey Ákos nem csak Nábrádon, hanem Nagybányán is találkozhatott földijével, ahova a művésztelep meglátogatása céljából utazott. A dokumentumokkal nem bizonyítható hagyomány szerint Kölcsey Ákos támogatta Bornemisza párizsi útját. Bornemisza, aki az 1908-as évig saját bevallása szerint csak vázlatokat készített ettől az évtől festi neós képeit, amelynek helyszínei egyrészt Nábrád (Fák a vizes fűben, 1908.) másrészt, Nagybánya (Veresvíz utca Nagybányán,1909.; Kilátás a hegyre, 1909.) Bornemisza Géza: Falusi tájkép, 1911-1912, magántulajdon

Bár a Nagybányai Hírlap még 1909. június 13 -i számában büszkén ír a festő kolozsvári tárlaton aratott sikeréről, ahova a kiállítás-sorozatot szervező Bölöni György hívta meg, de a következő évtől kezdve már nem a városban, nem mint Thorma és Réti kedvenc tanítványa, hanem Iványi Grünwald Bélát követve a kecskeméti művésztelepen él és alkot. A két művésztelep kapcsolatát bizonyítja Iványi Grünwald Béla nyílt levele, amely a Nagybánya 1912. május 30-i számában jelent meg és a jubileumi kiállítással kapcsolatos. „Thorma János barátommal mindent elkövetünk, hogy a két kolónia (ti. a

nagybányai és kecskeméti) érzésvilágát egymáshoz közelebb hozzuk és én úgy érzem, hogy ez a legteljesebben is sikerülni is fog.” Az itt kifejtetteknek megfelelően a legtöbb kecskeméti „emigráns” részt vett ezen a kiállításon, többek között Bornemisza is több képével. Bár Bornemisza Géza 1906-ban a neós forradalom kezdetén nem tartózkodott a kolónián, mégis a későbbi években társai stílusa hatására és nem kevésbé a párizsi Stein - szalon látogatása illetve a Matisse Akadémián végzett tanulmányai eredményeként Bornemisza Géza: Kilátás a hegyre, 1910 körül, magántulajdon

ehhez a stílushoz kapcsolódott. A fenti képén a fauve-os jegyek dominálnak, elsősorban a vad intenzív színek, a neósokra oly jellemző vörös-rózsaszín a föld megfestésénél. Matisse hatását mutatja a háttérben a templom mellett álló két fa lombjának könnyed, lendületes megfestése, amely összhangban áll az előtérben lévő bokrok tömörebb megfogalmazásával. Az előtérben elhelyezett alak megfestésénél nem törekszik a teljes hitelességre, vonatkozik ez életkorának jelzésére és a végtagjai elnagyolt, valószínűleg befejezetlen megfogalmazására. Talán utóbbiak miatt nem szignálhatta képét a festő, aki ezt ebben az időszakban a legritkább esetben mulasztotta ezt el. A kép kompozíciója nagyon összetett, vonatkozik ez egyaránt a képen ábrázolt mozgásokra, valamint a kép elemeinek szerkesztésére. A fentiek alapján elmondhatjuk, hogy a festő korai neós korszakának egyik legszebb darabja és a Nagybányán kívül készült hasonló stílusú festmények egyik legfontosabbja.

Jurecskó László művészettörténész, igazságügyi szakértő

224

151

152

226

151.

152.

NAGY OSZKÁR (1883-1965)

CZÓBEL BÉLA (1883-1976)

Asztali csendélet

Csendélet gyümölcsökkel és virággal

Olaj, fa, 49,5x62,5 cm


Jelezve jobbra lent: Nagy Oszkár

Jelezve balra fent: Czóbel

Kezdő ár: 550 000 Ft / 1 746 EUR

Kezdő ár: 1 200 000 Ft / 3 810 EUR

Becsérték: 1 000 000 – 1 500 000 Ft

Becsérték: 1 800 000 – 2 600 000 Ft



227

153

228

154

153.

154.



Cigarettázó

Táncosnő

Ceruza, pasztell, szén, papír, 24x19,5 cm

Pasztell, szén, papír, 60x44 cm

Jelezve jobbra lent: Scheiber H.

Jelezés nélkül


Kezdő ár: 700 000 Ft / 2 222 EUR

Becsérték: 300 000 – 500 000 Ft

Becsérték: 1 300 000 – 1 800 000 Ft



229

155.

155

ORBÁN DEZSŐ (1884-1987) Parkrészlet Olaj, vászon, 73,5x100 cm Jelezve jobbra lent: Orbán Kezdő ár: 4 000 000 Ft / 12 698 EUR


Orbán Dezső: Dunapart

230

231

156

157

156.

157.

Boszorkány gyertyatartó, Zsolnay, 1901 körül


Tulipánkehely, Zsolnay, 1898

Párdarabja reprodukálva és kiállítva:

Apáti Abt Sándor formaterve

•Csenkey Éva, Gyugyi László, Hárs Éva:

Rippl-Rónai József formaterve

•Panorama: Architecture and Applied Arts in Hungary 1896-1916,

Porcelánfajansz, rátett, domborműves mintázat.

Zsolnay a nagyvilágból. Gyugyi László gyűjteménye,

Porcelánfajansz, márványosan összefolyó, opak és transzparens,

Museum of Contemporary Art, Sapporo, Japan, 1996, 117. ábra

Grés-és kristálymázakkal festett.

Helikon Kiadó, 2006., 466. és 467. ábrák

erősen csillogó eozinmázas festés

Fazonszám: 6388

•Csenkey Éva, Gyugyi László, Hárs Éva: Zsolnay aranykora.

Fazonszám: 5412


Magasság: 26,5 cm

Gyugyi László gyűjteménye a nagyvilágból visszatér Pécsre,

Magasság: 18 cm

•Stattner Richárd, Csiba Mónika: Zsolnay.

Jelzés: domború körpecsét

Zsolnay Örökség Kezelő Nonprofit Kft., 483. és 484. ábrák

Jelzés: festett, pontkörös, valamint

A magyar szecesszió mesterművei,

masszába nyomott Zsolnay Pécs márkajelzések

Elite Design Kft., 2003, 77. ábra

Kezdő ár: 750 000 Ft / 2 381 EUR

Párdarabja reprodukálva és kiállítva: •Mattyasovszky Zsolnay Margit, Hárs Éva: A Zsolnay kerámia,


•Kovács Orsolya: Szecessziós Zsolnay kerámia. Kezdő ár: 1 000 000 Ft / 3 174 EUR

Janus Pannonius Múzeum, 1971., 51. oldal.

Janus Pannonius Múzeum, 2003., az egyik jobb oldali archív tablón •Csenkey Éva, Hárs Éva, Weiler Árpád: Zsolnay. A gyűjtők könyve,

Becsérték: 1 800 000 – 2 400 000 Ft

Corvina Kiadó, 2003, 54. ábra


232

233

158

159

159. 8 darab díszcsempe, zsolnay, 1911 Az 1911-es torinói világkiállítás magyar pavilonjának berendezéséhez készültek Nikelszky Géza dekorterve alapján. Pirogránit, fémszerű eozinmázas festés 10x10 cm (egyenként)

Párdarabjai reprodukálva: •Panorama. Architecture and Applied Arts in Hungary 1896-1916, Museum of Contemporary Art, Sapporo, 1996, 170-171. oldal •Fábián Sándor: Magyar art deco kerámiák, Tony Sárközy, 2006, 23. ábra



A Torinói Világkiállítás archív fotója

158. Dísztál plasztikus virágokkal a Mályva sorozatból, Zsolnay, 1892


Sikorski Tádé formaterve

•Csenkey Éva, Hárs Éva, Weiler Árpád:

Porcelánfajansz, áttört test, rátett díszek,

Zsolnay. A gyűjtők könyve, Corvina Kiadó, 2003., 1. ábra

magas tüzű mázas kézi festés. Fazonszám: 3771

Kezdő ár: 320 000 Ft / 1 019 EUR

Magasság: 7 cm, átmérő: 47 cm Jelzés: masszába nyomott TJM családi jelzés,

Becsérték: 600 000 – 800 000 Ft

bélyegzett Made in Hungary (kétszer) és TJM családi márkajelzések


234

235

160.

160

VAJDA LAJOS (1908-1941) Falevelet tartó, 1939 Szén, papír, 62,1x89,7 cm Jelzés nélkül Hátoldalon: Vajda Lajos (1908-1941): Falevelet tartó, /1939/27 p.szén, 62,1x89,7 Borító kartonon: Stefkának 1979 november 5-én szeretettel Júlia Kezdő ár: 2 400 000 Ft / 7619 EUR

Becsérték: 5 000 000 - 7 000 000 Ft Estimated value: 15 873 - 22 222 EUR

Oeuvre-jegyzék: 1939/27. •In.: Mándy Stefánia: Vajda Lajos. Budapest, Corvina Kiadó, 1983. Proveniencia: •korábban Mándy Stefánia tulajdonában (1983) Kiállítva: •Vajda Lajos (1908-1941) emlékkiállítás. Magyar Nemzeti Galéria, Budapest, 1978. július - szeptember, katalógus: 217. Reprodukálva: •Vajda Lajos emlékkönyv. Szerk.: Zsámboki Mária, Magvető Kiadó, Budapest, 1972. kép: 85. (Kompozíció VI., 1940 címmel) •Mándy Stefánia: Vajda Lajos. Corvina Kiadó, Budapest, 1983., 283. kép

236

237

161. BERÉNY RÓBERT (1887-1953) Eta olvas Olaj, fa, 65x50 cm Jelezve jobbra lent: Berény Kezdő ár: 2 400 000 Ft / 7 619 EUR


Berény Róbert: Anna / Kislány enteriőrben

Berény Róbert: Zsuzsa

238

162

240

163

162.

163.

BORNEMISZA GÉZA (1884-1966)

NAGY OSZKÁR (1883-1965)

Kerti út napsütésben, 1925

Felsőbányai utcarészlet



Jelezve jobbra lent: Bornemisza Géza. 1925.

Jelezve balra lent: Nagy Oszkár

Kezdő ár: 800 000 Ft / 2 540 EUR

Kezdő ár: 1 100 000 Ft / 3 492 EUR

Becsérték: 1 500 000 – 2 000 000 Ft

Becsérték: 2 000 000 – 3 000 000 Ft



241

164

165

164.

165.

VASZARY JÁNOS (1867-1939)

Nagy Sándor (1869-1950)

Kertben

Virágok között, 1925

Ceruza, pasztell, papír, 22x15,5 cm

Akvarell, papír, 37x27,5 cm

Jelezve balra: hagyatéki pecsét Vaszary János

Jelezve balra lent: NS 1925

és hátoldalon: hagyatéki pecsét Kezdő ár: 240 000 Ft / 762 EUR

VASZARY JÁNOS (1867-1939) Versailles, 1925 Ceruza, papír, 14,5x20 cm

Becsérték:500 000 - 700 000 Ft Estimated value: 1 587 - 2 222 EUR

Jelezve jobbra lent Versailles 925 I. Vaszary J Jelezve balra lent: Vaszary János hagyatéki pecsét

Kiállítva: •Őszi kiállítás, Műcsarnok Budapest, 1929.



242

243

166.

166

MEDNYÁNSZKY LÁSZLÓ (1852-1919) Folyóparti fák Olaj, vászon, 80,5x101 cm Jelzés nélkül Kezdő ár: 8 000 000 Ft / 25 397 EUR


Kiállítva és reprodukálva: •A 121 legszebb Mednyánszky festmény. Virág Judit Galéria, Budapest, 2011. október-november, 223. oldal

Tátra a századelőn

244

245

167.

167

IVÁNYI-GRÜNWALD BÉLA (1867-1940) Parkrészlet Kecskeméten (Kecskeméti kaszinó kert), 1911-1912 Olaj, papír, 42,5x55 cm Jelezve jobbra lent: Iványi Grünwald Béla Kecskemét Kezdő ár: 5 000 000 Ft / 15 873 EUR

Becsérték: 10 000 000 – 15 000 000 Ft Estimated value: 31 746 – 47 619 EUR Iványi-Grünwald Béla a kecskeméti művésztelepen, 1912

Feltehetőleg kiállítva: •Iványi-Grünwald Béla festményeinek és Magyar műgyűjtemények bemutatása. I. Dr. Sonnenfeld Zsigmond gyűjteményéből. Ernst Múzeum, Budapest, 1913. Kiállítva és reprodukálva: •Magyar Vadak Párizstól Nagybányáig 1904-1914. Magyar Nemzeti Galéria, Budapest, 2006. március 21. – július 30. katalógus: 144. Reprodukálva: •Szabó László: Iványi-Grünwald. Corvina Kiadó, Budapest, 2007., 39. kép

Iványi-Grünwald Béla: Uzsonna (Kertben), 1912 körül, Katona József Múzeum, Kecskemét

Iványi-Grünwald Béla szerepe és jelentősége közismert a magyar „neós” mozgalomban. A nagybányai alapítók közül egyedüliként állt a friss, párizsi fauve festészet hatása alatt dolgozó fiatalok mellé. Fokozatosan eltávolodott az idősebb generáció naturalista, plein air modorától, hogy aztán a szecesszió és posztimpresszionizmus hatására a századelő egyik meghatározó művészévé váljon. Az 1910-es évek elején a korszak egyik legmarkánsabb, legerőteljesebb életműve bontakozik ki műtermében, amely személyét a kecskeméti művésztelep vezető mesterévé avatta. Az itt bemutatott alkotás minden bizonnyal a Schiffer-villa pannójának kivitelezése során született. A Parkrészlet és a pannó vázlatainak felszabadult, dekoratív szellemisége ugyanis meglepően közel áll egymáshoz. A pannó tanulmányainak keveretlen színei, a színes kontúrok alkalmazása, az oldottan kezelt formák erőteljes hasonlóságot mutatnak képünkkel. A Parkrészlet két legközelebbi analógiájának a Nyár, és az Uzsonna a kertben (egyaránt 1912 körül) tekinthető. Ez a két darab abban is megegyezik a Parkrészlet című képpel, hogy mindkettőn felbukkan a kompozíció vertikális tengelyét hangsúlyozó fa motívuma is.

248

249

Iványi-Grünwald Béla: A kecskeméti művésztelep télen, 1914 körül, magántulajdon

Ezekből a párhuzamokból arra következtethetünk, hogy Iványi 1913-as, az Ernst Múzeumban rendezett kiállításán, a fenti két analógia mellett, a Parkrészlet Kecskeméten is ott függhetett. A katalógusban található címek alapján nehéz a beazonosítás, azonban a stiláris hasonlóságokat figyelembe véve ez a mű is helyet kaphatott a tárlaton a Schiffer Villa, valamint a Kecskeméti Kaszinó homlokzatára készült alkotásokhoz kapcsolódó művek és tanulmányok között. Bár az eddigi szakirodalom, mint a nyári kaszinó kertjét ábrázoló képként tárgyalja ezt a festményt, szinte egészen biztos, hogy az egy másik helyszínen készült. A kecskeméti Úri Kaszinó, a későbbi Katona József Múzeum oszlopos, portikuszos épülete jellegében messze elüt a festmény hátterében álló részletektől. Nagyobb a valószínűsége annak, hogy a kaszinó mögött álló parkosított rész másik felén, a Rákóczi út jobb oldalán található 1903-ban kialakított kerti mulatóhely, vigadó környezetét ábrázolja. (Ez a parkrész a KTE pálya építésének esett áldozatul 1945-46-ban.) De az sem elképzelhetetlen, hogy a Műkertben, a művésztelepi épületek bejárata mellett található nyári vendéglő látható a festményen. Ez utóbbi eshetőséget erősíti Iványinak egy másik, a

Parkrészlettel szinte azonos beállítású tájképe, amely A kecskeméti művésztelep télen címet viseli. Mintha csak képünket szemlélve írná az alábbi sorokat Farkas Zoltán a művésztelepről: „A természet erre a képre a maga festékes tubusából keveretlenül, vakító ere-

jükben rakta fel a maga színeit; nem a megszokott alföldi nagyszerű egyhangúság ez, hanem valóságos Szinyei-utánzat. Annak, aki itt éli művészetét, nem kell messzire cipelnie festőkészségét, csak kiül a kertbe, s bármerre fordul, máris fösthet. Sötétlő akáclombok vakítva világító házfalakra borulnak, előttük vakító vörös virágok, felettük ultramarinkék az ég, és máris készen van a kép.” Kaszás Gábor

250

VIRÁG JUDIT GALÉRIA és AUKCIÓSHÁZ (Mű-Terem Galéria Kft.) 1055 Budapest, Falk Miksa u. 30. •Tel./Fax: 36-1-312-2071, 36-1-269-4681 http://www.viragjuditgaleria.hu • www.mu-terem.hu • E-mail: [email protected] • [email protected]

Vételi megbízás – Absentee bid form Művészeti Aukció: Sale no.:

Dátum / Date:

Megbízom a Mű-Terem Galériát, hogy nevemben a fenti aukción az alább felsorolt tételeket megvegye az általam limitált, de a többi licitáló által lehetôvé tett legalacsonyabb leütési áron. A katalógusban leírt árverési feltételeket elfogadom. Please bid on my behalf at the above sale for the following lots up to the hammer prices mentioned below. These bids are to be executed as cheaply as is permitted by other bids. I agree to be bound by the Conditions of Sale as printed in the catalogue.

Tétel szám Lot number

Cím, leírás Title or description

Leütési ár Hammer price

Elôleg /Deposit: Fizetési határidô Payment deadline:

............................................. Aláírás - Signature Név / Name: Cím / Address:

Fizetési mód - Methods of payment: Készpénz Cash

Tel. / Phone:

Banki átutalás Wire Transfer to our Bank Mű-Terem Galéria Kft 10300002 - 20116523-00003285

Dátum / Date:

Hitelkártya - Credit card subject to 3% service charge

...................................................................... Aláírás - Signature

Szállítás - Transport Saját megoldás - On my own Kérem a szállítást - I require the transport

253

uxus és elegancia H o t e l

–

G o u r m e t

É t t e r e m *

–

S P A

* Best of Budapest & Hungary 2013 díjas, Közép-Európa egyik legjobb étterme a Food and Wine amerikai étteremkalauz 2012-es európai toplistáján, Év Étterme a Dining Guide 2010. évi értékelése alapján.

Elérhető Budapestről az M7-es autópályán, a 135-ös kijáratnál a 67-es főútról Email: [email protected] | Telefon: +3685710003 | web: www.chateau-visz.com

VIRÁG JUDIT GALÉRIA ÉS AUKCIÓSHÁZ őszi AUKCIÓ 2014

Recommend Documents