Tisková zpráva ze dne

Tisková zpráva ze dne 13. 5. 2014 23. ročník Mezinárodního hudebního festivalu Český Krumlov Od 18. července do 16. srpna čeká Český Krumlov nápor špiček hudebního oboru. Už potřiadvacáté organizátoři připravili v tomto nezaměnitelném městě, zapsaném na seznam světového dědictví UNESCO, Mezinárodní hudební festival. Festival si více než 20 let zachovává osobitý styl, kdy vynikající hudební produkce, na nichž vystupují přední zahraniční i čeští interpreti, zapojuje do unikátních prostor historického města, zahrady a zámku včetně nejstaršího barokního divadla na světě. Hudební zážitky celkem 17 koncertů tak návštěvníkům umocňuje jedinečný genius loci města Český Krumlov. Mezinárodní hudební festival Český Krumlov se za dobu svého trvání zařadil mezi nejvýznamnější kulturní akce v České republice a stal se trvalou součástí evropského kulturního kalendáře. Jonas Kaufmann tváří festivalu Jednou ze stěžejních dramaturgických linií festivalu je zahajovací operní galakoncert, na němž vystupují největší hvězdy operního nebe. Tvářemi festivalu minulých ročníků byli Plácido Domingo, Renée Fleming, José Cura, Dmitrij Hvorostovsky nebo Elīna Garanča. Letošní 23. ročník zahájí a zároveň jeho tváří se stane jeden z nejlepších tenoristů současnosti, host těch nejprestižnějších světových pódií, charismatický Jonas Kaufmann. Na svém operním galakoncertu 18. července na Letní scéně P2 představí za doprovodu Symfonického orchestru Českého rozhlasu a pod taktovkou Jochena Riedera slavné operní árie. Hostem galakoncertu je korejská sopranistka Sooyeon Kim, která zazpívá mj. také slavnou Rusalčinu árii „Měsíčku na nebi hlubokém“. Koncerty k Roku české hudby Neopominutelným faktem při tvorbě letošního programu bylo, že rok 2014 byl vyhlášen Rokem české hudby. Se symfonickým koncertem k Roku české hudby vystoupí Severočeská filharmonie Teplice s dirigentem Tomášem Braunerem, kdy v Zámecké jízdárně přednese erbovní dílo české hudby Smetanovu Mou vlast. Symfonický orchestr Českého rozhlasu se po zahajovacím koncertu představí festivalovému publiku ještě jednou, pod vedením dirigenta Iona Marina s houslistou Ivanem Ženatým vzdají hold Antonínu Dvořákovi prostřednictvím jeho děl (tento koncert je věnován členům Klubu přátel MHF Český Krumlov). Vynikající český soubor Collegium 1704 s dirigentem Václavem Luksem a sólisty uvede v Barokním divadle zámku skladby z tvorby Jana Dismase Zelenky. S komorními koncerty v Maškarním sále zámku vystoupí violoncellista Jiří Bárta společně s klavíristkou Terezií Fialovou, harfistka Jana Boušková ve společném programu s korejskou flétnistkou Jae-A Yoo nebo Trio Martinů. Koncert souboru Pavel Haas Quartet z děl Schulhoffa, Dvořáka a Brahmse byl pro velký zájem přeložen do větších prostor Zámecké jízdárny. Zahraniční sólisté Ze zahraničních umělců festival přivítá mimo jiné mladou čínskou klavíristku Shiran Wang která na festivalu spolu se Škampovým kvartetem představí program složený čistě z české hudby. Mezi další protagonisty letošního ročníku patří také legendární ruská violoncellistka Natalia Gutman, která vystoupí společně s Kammerphilharmonie dacapo München a dirigentem Franzem Schottky. Na programu letošního českokrumlovského festivalového ročníku dále figuruje zajímavé klavírní duo tureckých sester-dvojčat Ferhany a Ferzany Önderových, které zahrají Dvořákovy Slovanské tance pro klavír na čtyři ruce.

Jiné žánry Mezinárodní hudební festival Český Krumlov je specifický také svou multižánrovostí. Program festivalu netvoří jen tzv. „klasika“, nýbrž jde napříč žánry. Tento rok se v Pivovarské zahradě na dvou pódiích uskuteční vícežánrový hudební večer s názvem Český večer, který bude věnován tradičním národním hudebním projevům, a na kterém vystoupí zpěvák Vojtěch Dyk v originálním spojení s brněnským big bandem Josefa Buchty B-Side Bandem a Rozhlasový Big Band Gustava Broma a jeho sólisté. Na druhém pódiu se představí zástupci dechovky a cimbálovky - jihočeský dechovkový soubor Jižani, Mladá dudácká muzika Strakonice a cimbálová muzika Jiřího Janouška. Do Českého Krumlova se vrací i muzikál. Špičky pražských muzikálových scén Bára Basiková, Ilona Csáková, Leona Machálková, Petr Kolář, Jan Kříž, Václav Noid Bárta a Pavel Vítek uvedou v programu Pocta českým muzikálům nejpopulárnější melodie z českých muzikálů a českých muzikálových filmů. Tím se ale prostor věnovaný české hudbě zdaleka neuzavírá. Bonbonkem v programu festivalu je PaCoRa trio houslista Stanko Palúch, cimbalista Marcel Comendant a kontrabasista Róbert Ragan, kteří se představí společně se zpěvačkou Lindou Ballovou ve strhující hudební jízdě napříč lidovou hudbou a jazzem. K dalším účinkujícím a zástupcům crossoveru patří maďarský soubor Gypsy Virtuoso Orchestra s uměleckým vedoucím Sándorem Jávorkaiem a velice osobitý slovenský komorní orchestr The Classical Music Maniacs, jak sami o sobě tvrdí „nenapodobitelný v každé notě, tenisce či paruce“, kteří v unikátní interpretaci představí program s názvem Bach goes Samba and Tango. Čestný úkol 23. Mezinárodní hudební festival Český Krumlov zakončit připadne operním hvězdám Velkého divadla Moskva (neboli slavný Bolšoj těatr), jejich koncert proběhne 16. srpna v Pivovarské zahradě. I letos Český rozhlas Vltava zprostředkuje svým posluchačům celkem 4 krumlovské koncerty. Budou to dva večery SOČRu, zahajovací operní gala Jonase Kaufmana a koncert Ivana Ženatého s dvořákovským programem, na němž mimo jiné zazní také Novosvětská. Posluchači se mohou těšit na vystoupení ansámblu Pavel Haas Quartet a koncert harfistky Jany Bouškové s korejskou flétnistkou Jae-A Yoo.

Zažijte spojení krásných melodií s magickou atmosférou Českého Krumlova a přijeďte na 23. ročník MHF Český Krumlov!

Na setkání s Vámi se těší Auviex, s.r.o., pořadatel festivalu

Pátek 18. 7. – 20:30 hod. Letní scéna P2 – Slavnostní zahajovací koncert Operní galakoncert Jonas Kaufmann /tenor/ host: Sooyeon Kim /soprán/ Symfonický orchestr Českého rozhlasu Dirigent: : Jochen Rieder Program: G. Verdi: Předehra z opery Luisa Millerová G. Puccini: „Recondita armonia“ (Tosca) G. Puccini: Intermezzo z opery Manon Lescaut G. Puccini: „Donna non vidi mai“ (Manon Lescaut) G Puccini: „Un bel di vedremo“ (Madama Butterfly) A. Ponchielli: „Cielo e mar“ (La Gioconda) G. Verdi: Předehra z opery La forza del destino (Síla osudu) G. Verdi: „La vita é un inferno all‘infelice…. O tu, che in seno agli angeli“ (La forza del destino) přestávka

C. Saint-Saens: Bakchanálie z 3. dějství opery Samson a Dalila G. Bizet: „La fleur que tu‘avais jetée“ (Carmen) J. Massenet: Meditace, symfonické intermezzo z opery Thaïs J. Massenet: „Pourquoi me reveiller“ (Werther) A. Dvořák: „Měsíčku na nebi hlubokém“ (Rusalka) P. Mascagni : Intermezzo z opery Cavalleria rusticana (Sedlák kavalír) P. Mascagni: „Mamma, quel vino è generoso“ (Cavalleria rusticana)

Jonas Kaufmann se narodil v Mnichově a začal studovat matematiku, v polovině svých studií na univerzitě však přešel na Mnichovskou akademii hudby a divadla, kde se věnoval studiu zpěv. Svou kariéru zahájil v operních domech v Saarbrückenu a ve Stuttgart a později se stal členem Curyšské opery. V současnosti působí v operních domech po celém světě. Do jeho výjimečně bohatého repertoáru patří Siegmund (Die Walküre) a Parsifal v Metropolitní opeře, Lohengrin na Bayreuthském festivalu, v Bavorské státní opeře a v La Scale, Bacchus (Ariadne auf Naxos), Don José (Carmen) a Don Carlo na Salcburském festivalu, Werther a Dick Johnson (La fanciulla del West) ve Vídeňské státní opeře, Cavaradossi (Tosca) v La Scale, Metropolitní opeře a Bavorské státní opeře a Don Alvaro (La forza del destino) a Manrico (Il trovatore) v Bavorské státní opeře. Kaufmann také často koncertuje. Mezi ceny, které získal, patří například cena pro nejlepšího zpěváka „Sänger des Jahres“ a cena čtenářů na International Opera Awards 2013. V roce 2013 byl jmenován bavorským komorním pěvcem („Bayerischer Kammersänger“). Jeho CD a DVD (EMI, Decca a Sony) byla oceněna mnoha mezinárodními cenami.

Sopranistka Soo Yeon Kim pochází z Koreje. Studovala na Juilliard School a na Univerzitě v Indianě ve Spojených státech. V rámci koncertů a operních produkcí vystupovala s řadou světových umělců. Koncertovala například v Alice Tully Hall v Lincoln Centeru v New Yorku, Carnegie Hall, Smetanově síni v Praze v České republice, Seoul Arts Center a na mnoha dalších prestižních pódiích. K jejím rolím patří Santuzza, Violetta či Donna Anna. Na jejím repertoáru najdeme také Verdiho operu La forza del destino nebo Armidu Ch. W. Glucka. Letos na jaře účinkovala ve světové premiéře opery P. Q. Phana „The Tale of Lady Thi Kinh“ ve Spojených státech. K dalším operním postavám, které v blízké době ztvární, patří Gilda, Julie a Mimi. V říjnu letošního roku ji čeká její americký debut jako Mimi v Pucciniho opeře La bohème.

Dirigent Jochen Rieder, narozen ve Pfalzu, působí od roku 2001 v Openhaus Zürich. Řadu let pravidelně hostuje na prestižních scénách, jako jsou Bayreuher Festspielen, Théâtre du Châtelet v Paříži, Pařížská opera, Festspielhaus v Baden-Badenu, Bayerische Staatsoper v Mnichově nebo Divadlo na Vídeňce. Již několik let spolupracuje s tenoristou Jonasem Kaufmannem: vystoupení ve Smetanově síni v Praze v r. 2011 a r. 2012 s Pražskými symfoniky, dále například ve Filharmonii v německém Essenu, v Royal Festival Hall v Londýně, v Palais des Beaux-Arts v Bruselu, na Domplatz v Linci, na Festivalu v Peraladě ve Španělsku nebo v Barvikha Concert Hall v Moskvě.

Symfonický orchestr Českého rozhlasu patří k předním a zároveň nejstarším českým orchestrálním tělesům. Svou nápaditou dramaturgií a stále stoupající uměleckou úrovní si vydobyl významné postavení v českém koncertním životě. Zároveň patří k vítaným hostům zahraničních koncertních síní. Jeho tradice se odvíjí od roku 1926 a je spojena s počátky vysílání Radiojournalu. V současné době nabízí SOČR svým posluchačům koncerty v rámci abonentní řady ve Dvořákově síni Rudolfina. Rozhlasoví symfonikové pravidelně hostují téměř v celé Evropě, vystupují v Japonsku, Jižní Koreji, Číně, na Taiwanu a ve Spojených státech. Těleso spolupracuje s řadou renomovaných sólistů, bohatá je rovněž nahrávací činnost. Prostřednictvím mezinárodní hudební výměny v rámci Evropské vysílací unie se nahrávky SOČRu dostávají ke statisícům posluchačů v celé Evropě i zámoří.

Sobota 19. 7. – 19:30 hod. Zámecká jízdárna – Koncert k Roku české hudby Severočeská filharmonie Teplice Dirigent: Tomáš Brauner Program: B. Smetana: Má vlast, cyklus šesti symfonických básní (Vyšehrad, Vltava, Šárka, Z českých luhů a hájů, Tábor, Blaník) Tomáš Brauner se v současné době řadí k velmi vyhledávaným dirigentům své generace. Vystudoval hru na hoboj a dirigování na Pražské konzervatoři a obor dirigování na Hudební akademii múzických umění. V roce 2010 se stal laureátem Mezinárodní dirigentské soutěže Dimitrise Mitropoulose v Athénách. Od září 2013 se Tomáš Brauner nově stává šéfdirigentem Plzeňské filharmonie. Pozici hlavního hostujícího dirigenta zastává od roku 2006 také v Českém národním symfonickém orchestru. Tomáš Brauner pravidelně spolupracuje s renomovanými orchestry, jakými jsou např. Symfonický orchestr Českého rozhlasu, Pražská komorní filharmonie, Státní moskevský rozhlasový orchestr, Orchestra of colours Athény, Filharmonie Bohuslava Martinů Zlín, Moravská filharmonie Olomouc a mnoho dalších. V dubnu 2008 se podílel na nastudování Janáčkovy opery Její pastorkyňa v Mexico City v Palacio del Bella Artes. Jako operní dirigent působí v opeře Divadla J. K. Tyla v Plzni, Státní opery Praha a také pravidelně spolupracuje s Národním divadlem moravskoslezským v Ostravě, kde se podílel např. na nastudování Verdiho Otella, Nabucca, Massenetova Dona Quichotta či Gounodovy opery Romeo a Julie ad.. Sezóna 2013/14 zahrnuje provedení Alspké symfonie na Festivalu Richarda Strause se Symfonickým orchestrem Českého rozhlasu, koncerty s Prague Philharmonia-PKF v Koreji a natáčení Slovanských rapsodií Antonína Dvořáka s Plzeňskou filharmonií. V Ostravské opeře nastuduje Verdiho operu Ernani.

První zmínky o konání koncertů Severočeská filharmonie Teplice pocházejí již z roku 1828, ovšem za datum jejího oficiálního založení se považuje 14. duben 1838. Na konci 19. století měl orchestr více jak 90 členů a dirigovali jej významní dirigenti, např. Felix von Weingartner, Richard Strauss, Siegfried Wagner aj. Od roku 1997 stojí v jejím čele kanadský dirigent Charles Olivieri-Munroe. V posledních deseti letech Severočeská filharmonie Teplice výrazně rozšířila své zahraniční i tuzemské aktivity. Během roku absolvují tepličtí filharmonikové více jak 140 koncertů, z toho kolem 40 v zahraničí, např. v Německu, Itálii, Rakousku, Španělsku, Švýcarsku a dalších zemích. Filharmonie začíná působit ve významných evropských centrech, např. v Mnichově, Berlíně, Basileji, Paříži, Valencii ad. Na podzim roku 2013 absolvovala Severočeská filharmonie Teplice turné do Asie, kde navštívila postupně Vietnam, Kambodžu, Hong Kong, Singapur, Malajsii a Brunej. Koncertovala za přítomnosti královských rodin například v malajském Kuala Lumpur nebo v kambodžském Phnom Penhu. V příštích letech se plánují turné do Thajska, Číny, Brazílie, Chile, Argentiny nebo Uruguaye. SČF zve do své domácí dramaturgie řadu vynikajících světových umělců, jakými jsou např. Misha Maisky, Sharon Kam, Shlomo Mintz aj. Severočeská filharmonie je zvána na prestižní české i zahraniční festivaly, např. Pražské jaro, Janáčkův máj, Janáčkovy Hukvaldy, Festival zakázané hudby Terezín, Festival Český Krumlov, Festival Emy Destinnové aj. Severočeská filharmonie Teplice je též pořadatelem Hudebního festivalu Ludwiga van Beethovena, který byl založen v roce 1964 a koná se v průběhu měsíce května a června na celém území severočeského regionu.

Středa 23. 7. – 19:30 hod. Maškarní sál - Komorní koncert Jiří Bárta /violoncello/ a Terezie Fialová /klavír/ A. Dvořák – komorní skladby pro violoncello a klavír (komplet) Klid lesa pro violoncello a klavír, op. 68, č. 5; Rondo g moll pro violoncello a klavír, op. 94; Polonéza A dur pro violoncello a klavír, op. posth.; Petr Eben: Suita balladica pro violoncello a klavír Antonín Dvořák: Koncert č. 1 A dur pro violoncello a klavír Jiří Bárta patří ke špičce violoncellistů své generace. Studoval v Praze u Josefa Chuchra, v Kolíně n. Rýnem u Borise Pergamenschikowa a v Los Angeles u Eleonore Schoenfeld. V rámci své rozsáhlé koncertní činnosti vystupuje s orchestry, jako jsou Berliner Symphoniker, Česká filharmonie, Pražská komorní filharmonie, Royal Philhramonic Orchestra London, Royal Scottish National Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic, Slovenská filharmonie, Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK s dirigenty jako jsou Jiří Bělohlávek, Charles Dutoit, Libor Pešek, Gennadij Rozhdestvenski nebo Maxim Šostakovič. Je pravidelně zván na prestižní hudební festivaly a na koncerty do významných koncertních sálů Evropy, Jižní a Severní Ameriky, Asie a Austrálie. Jeho rozsáhlá diskografie zahrnuje mj. Bachovy suity, Šostakovičovy koncerty, ale i Foerstrův koncert nebo Rubinsteinovy sonáty. Za nahrávky u firmy Supraphon byl opakovaně oceněn Cenou Harmonie, Grammophone Editor´s Choice a Klassik Heute Empfehlung . Kromě Supraphonu natáčel pro nahrávací společnosti Lotos, Deutsche Gramophon a pro londýnský Hyperion. Je laureátem Hammer Rostropovich Award v Los Angeles a Europäische Förderpreis für Musik v Drážďanech. Jiří Bárta je nadšený propagátor soudobé hudby. Spolupracoval s Petrem Ebenem, Markem Kopelentem, Pavlem Zemkem, Martinem Smolkou či Ondřejem Kukalem. Řadu skladeb, často pro něj napsaných, uvedl v české nebo světové premiéře. Vedle své aktivní koncertní činnost se stal spoluzakladatelem a dramaturgem Mezinárodního festivalu komorní hudby v Kutné Hoře. Terezie Fialová je přes své mládí uznávanou komorní partnerkou mnoha předních českých sólistů. Vystudovala Konzervatoř v Brně na klavír a housle, pražskou Akademii v klavírní třídě prof. Ivana Klánského a komorní hru na Akademii v německém Hamburku. Je laureátkou soutěže o cenu L. Janáčka, Smetanovské soutěže, Soutěže B. Martinů, soutěže M. Yudiny v Petrohradě, Ch. Hennena v Holandsku ad. Jako členka Eben tria v roce 2012 vyhrála prestižní mezinárodní soutěž komorní hudby v Lausanne, což ji vyneslo pozvání na Verbier Festival v r. 2013. V loňském roce mj. vystoupila na festivalu v Kennedy Center ve Washingtonu, Casalsově festivalu ve Španělsku, na festivalu Septembre Musical Vevey, festivalu Arte Sacro a Mf Kutná Hora, na komorních koncertech v Hamburku, Baselu, Luzernu, Hamburku, na recitálech pro MHf Pražské Jaro, Českou Filharmonii, Brno, Ostravu a další. Jako sólistka koncertuje s českými i zahraničními orchestry a dirigenty. S Eben triem natočila tři disky, které vzbudily pozornost mezinárodní kritiky. Deska věnovaná nedožitým 80. narozeninám skladatele Petra Ebena získala ocenění „Recording of the Month“ a „IRR Outstanding“. Hru Terezie Fialové charakterizuje brilance spojená s neobvyklou muzikalitou a respektem ke skladatelovu zápisu.

Čtvrtek 24. 7. – 19:30 hod. Maškarní sál – Komorní koncert Shiran Wang /klavír/ Škampovo kvarteto Helena Jiříkovská /1.hsl/, Adéla Štajnochrová /2.hsl/, Radim Sedmidubský /viola/ a Lukáš Polák /violoncello/ Program: Josef Suk: Meditace na staročeský chorál “Svatý Václave”, op. 35a; Josef Suk: Smyčcový kvartet č. 2, op. 31 (jednovětý); Antonín Dvořák: Klavírní kvintet č. 2 A dur, op. 81 Bedřich Smetana: Smyčcový kvartet č. 2 d moll; Pavel Fisher: Smyčcový kvartet č. 1 „Morava“

Shiran Wang, velebena na mezinárodní úrovni jako „princezna piana“, je novou vycházející hvězdou. „Má zajisté speciální talent a současně znamenitou instrumentální dovednost; navíc jsou její vystoupení naplněna uměleckým kouzlem,“ zněl komentář European Morning Post. Max Wilcox, bývalý ředitel divize reklamy americké nahrávací společnosti RCA Records a hudební producent Arthura Rubinseina, předpovídá, že Wang Shiran bude příštím Rubinsteinem. V současné době dostává pravidelně pozvání na vystoupení v koncertních síních, mezi kterými nechybí slavné koncertní síně jako Musikverein Golden Hall ve Vídni v Rakousku, koncertní síň Berlínské filharmonie v Německu, Dvořákova síň v České republice, Herkules Saal v Mnichově v Německu a Auditorium Della Conciliazione v Římě v Itálii, a do různých zemí jako Francie, Španělsko, Slovensko, Chorvatsko, Rusko, Ukrajina, Maďarsko, Spojené státy, Kanada, Mexiko a další. Dostává pozvánky na vystoupení s řadou orchestrů po celém světě. Shiran Wang obdržela řadu cen v klavírních soutěžích doma i v zahraničí. V roce 2005 získala první cenu na Čtvrté Prokofievově mezinárodní klavírní soutěži na Ukrajině, stala se vítězkou Sedmé soutěže mladých pianistů Arthura Rubinsteina v Polsku v roce 2007 a Čtvrté Rachmaninovovy mezinárodní klavírní soutěže pořádané v Moskvě v roce 2008.

Škampovo kvarteto odstartovalo svou strmou uměleckou dráhu v roce 1989 na pražské HAMU pod vedením profesorů Antonína Kohouta a Milana Škampy, členů legendárního Smetanova kvarteta, a velice rychle zdomácnělo na našich a zahraničních pódiích. Po vítězství na několika soutěžích komorní hudby se v roce 1994 stalo na pět let rezidenčním souborem slavné Wigmore Hall v Londýně jajko vůbec první soubor v této pozici. Za čtvrt století své existence procestovalo celý svět; koncertovalo v desítkách zemí na pěti kontinentech. Vystupuje ve významných světových sálech, jako jsou Carnegie Hall v New Yorku, Concertgebouw Amsterdam, Wigmore Hall Londýn, Suntory Hall Tokyo, ale v neposlední řadě i na domácích podiích, jako je Dvořákova síň Rudolfina. Škampovo kvarteto natočilo řadu CD s klasickým repertoárem, převážně u vydavatelství Supraphon. Mimo jiné zde vzniklo několik nahrávek v neotřelé spolupráci s Ivou Bittovou. Členové kvarteta vyučují od roku 2001 na Royal Academy of Music v Londýně jako hostující profesoři komorní hudby. V letošním roce tedy slaví Škampovo kvarteto své 25leté jubileum.

Pátek 25. 7. – 20:30 hod. Pivovarská zahrada Gypsy Virtuoso Orchestra Umělecký vedoucí: Sándor Jávorkai Program: Johannes Brahms: Uherský tanec č. 1; Grigoras Dinicu: Hora Staccato; Heinrich Wilhelm Ernst: Last Rose of Sommer, etuda č. 6 pro sólové housle; Jenő Hubay: Hejre Kati; John Williams: Hudba z filmu Schindlerův seznam; Pablo de Sarasate: Cikánské melodie, op. 20 Franz Liszt: Uherská rapsodie č. 2; Jenő Hubay: Hullámzó Balaton tetején; Niccolo Paganini: 24 Capriccií pro sólové housle; Georges Boulanger: Come si, Come sa; Johannes Brahms: Uherský tanec č. 5; Vittorio Monti: Čardáš; Grigoras Dinicu: Ciocarlia

Maďarský houslista Sándor Jávorkai (1976) studoval na Akademii Franze Liszta v Budapešti a na Univerzitě hudby a múzických umění ve Vídni, kterou dokončil s vyznamenáním v roce 2004, a následně na stejné univerzitě získal doktorát v muzikologii. Zúčastnil se „master class“ s řadou mezinárodně uznávaných umělců, mezi kterými byli i Isaac Stern, Tibor Varga a Vladimir Spivakov. Hluboká muzikálnost a přirozená virtuózní hra na housle tohoto jedinečného talentu byla oceněna prvními cenami v řadě mezinárodních soutěží. Jako sólista koncertoval s renomovanými orchestry, jako je Symfonický orchestr Berlín, Drážďanská filharmonie, Budapešťská filharmonie a mnoho dalších. Sándor Jávorkai se díky svým koncertům dostal do Evropy, Asie, Afriky a Jižní Ameriky. Vystupoval ve významných koncertních síních jako Vienna Konzerthaus, Berlin Konzerthaus, v „Zakázaném městě“ Pekingu, v koncertní síni Opera City v Tokiu a mnoha dalších. Hrál na řadě slavných festivalů, mezi kterými nechyběly Šlesvicko-holštýnský hudební festival a Budapešťský jarní festival. Sándor Jávorkai zaznamenal velký úspěch na gala koncertu v Konzerhausu ve Vídni se známými jmény hudebního světa jako Roby Lakatos, Rolando Villazón, Julius Drake, Michel Camilo a dalšími. Se svým souborem Gypsy Virtuoso Orchestra představí Sándor Jávorkai repertoár vycházející ze základů klasické hudby, propojený s jazzovými rytmy a lidovými maďarskými a cikánskými melodiemi. Orchestr je složen z nejlepších maďarských hudebníků.

Sobota 26. 7. – 19:30 hod. Zámecká jízdárna – Pocta Antonínu Dvořákovi Ivan Ženatý /housle/ Dirigent: Ion Marin Symfonický orchestr Českého rozhlasu Program: Antonín Dvořák: Karneval, předehra, op. 92; Antonín Dvořák: Koncert a moll pro housle a orchestr, op. 53 Antonín Dvořák: Symfonie č. 9 e moll „Z Nového světa“, op. 95 Odborná kritika, posluchači i hudební kolegové označují Ivana Ženatého za nejvýznamnějšího českého houslistu současnosti. Houslový virtuos Ivan Ženatý opakovaně hostuje se slavnými mezinárodními tělesy jako je BBC Symphony Orchestra London, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Berliner Symphoniker, Orchesta Nacional de Madrid, ale i předními českými orchestry jako je Česká filharmonie, FOK či Symfonický orchestr Českého rozhlasu. Velkou pozornost vzbuzují také sólové a komorní projekty Ivana Ženatého (kompletní Bachovy sólové sonáty či Beethovenovy a Brahmsovy sonáty z posledních sezón). Svým mimořádně bohatým repertoárem zahrnujícím přes padesát houslových koncertů oslovuje široké publikum, aniž by na okamžik opustil svět klasické hudby. Kromě samozřejmé technické perfekce bývá oceňován jeho vkus pro styl a podmanivá krása tónu. Díky newyorské Harmony Foundation hraje Ivan Ženatý na vzácné housle Giuseppe Guarneriho “del Gesu” z roku 1740. Kromě mistrovských kurzů v Německu, Španělsku, USA a Kanadě Ivan Ženatý od roku 2012 přijal profesuru na prestižním Cleveland Institute of Music.

Ion Marin se narodil v Rumunsku a studoval skladbu, klavír a dirigentství na Hudební akademii George Enesca a v salcburském Mozarteu. V rámci svého vzdělávání studoval i filozofii a historii náboženství. Jeho první dirigentská pozice byla pozice hudebního ředitele Transylvánské filharmonie ve věku 21 let. Díky své reputaci na symfonickém poli dirigoval některé z nejslavnějších evropských orchestrů, mezi nimiž nechyběly Berliner Philharmoniker, Leipzig Gewandhausorchester, London Symphony, Philharmonia Orchestra (Londýn), Staatskapelle Desden, Bayerischer Rundfunk, Orchestra della Santa Cecilia, Orchestre National de France, Budapešťský festivalový orchestr, Česká filharmonie a řada dalších z celého světa. Pravidelně vystupuje v Japonsku, kde diriguje orchestr NHK Symphony a Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra. Mezi dirigentské úspěchy Maestra Marina v oblasti opery patří nové produkce v operních domech, jako je Metropolitní opera, Teatro alla Scala, Deutsche Oper Berlin, Mnichovská státní opera, Hamburgská státní opera, Opera Bastille, Královská dánská opera, San Francisco Opera, Teatro Real Madrid, Teatro La Fenice a Curyšská opera, a vystoupení na Rossini Opera Festivalu. V roce 2012 Maestro Marin v Rumunsku inicioval projekty Cantus Mundi a Symphonia Mundi věnované hudebnímu vzdělávání a sociální integraci prostřednictvím hudby pro znevýhodněné děti v zemi. Žije se svou manželkou a synem v Luganu ve Švýcarsku.

Čtvrtek 31. 7. – 19:30 hod. Barokní divadlo – Homage à Jan Dismas Zelenka Collegium 1704 umělecký vedoucí Václav Luks Sólisté: Alena Hellerová /soprán/, Kamila Mazalová /alt/, Václav Čížek /tenor/, Tomáš Král /baryton/ Program: Jan Dismas Zelenka: Responsoria pro hebdomanda sancta ZWV 55 pro Zelený čtvrtek In monte Oliveti; Tristis est anima mea Jan Dismas Zelenka: Lamentatio I pro Die Mercoledi Sancto (bas solo) ZWV 53 Jan Dismas Zelenka: Responsoria pro hebdomanda sancta ZWV 55 pro Velký pátek Caligaverunt oculi mei; Omnes amici mei Jan Dismas Zelenka: Lamentatio I pro Die Jovis Sancto (tenor solo) ZWV 53 Jan Dismas Zelenka: Responsoria pro hebdomanda sancta ZWV 55 pro Bílou sobotu O vos omnes; Sepulto Domino Jan Dismas Zelenka: Lamentatio II pro Die Veneris Sancto (alt solo) ZWV 53 Jan Dismas Zelenka: Miserere c moll ZWV 57 Miserere I – Miserere II; Gloria Patri I – Gloria Patri II; Sicut erat – Miserere III Pražský barokní orchestr Collegium 1704 byly založeny cembalistou a dirigentem Václavem Luksem v roce 2005 při příležitosti projektu BACH – PRAHA – 2005, jenž stál na počátku jejich pravidelné spolupráce s festivalem Pražské jaro. Od roku 2007 jsou residenčními soubory Svatováclavského festivalu v Ostravě a pravidelnými hosty předních evropských festivalů a koncertních síní ve Francii (Versailles, La Chaise-Dieu, Sablé, Pontoise, Ambronay), Belgii (Bruggy, Brusel, Gent), Nizozemí (Utrecht – residenční soubor v roce 2014), Německu (Halle, Kolín, Stuttgart, Lipsko – residenční soubor v roce 2015) či Rakousku (Vídeň). Od 2008 se pravidelně vrací do Drážďan, kde paralelně s Prahou probíhá jejich koncertní cyklus Hudební most Praha — Drážďany navazující na bohaté kulturní tradice obou měst a vyzdvihující především osobnost zde působícího Jana Dismase Zelenky. Ve spolupráci s Českou filharmonií pořádá Collegium 1704 od roku 2012 v pražském Rudolfinum koncertní řadu Hvězdy barokní opery zaměřenou na vokální umění v interpretaci světově proslulých pěvců – Vivica Genaux, Martina Janková, Sara Mingardo, Sonia Prina, Topi Lehtipuu, Bejun Mehta). Úspěšné operní produkce Händelova Rinalda (2009, režie Louise Moaty) a novodobá světová premiéra Olimpiade Josef Myslivečka (2013, režie Ursel Herrmann) realizované v koprodukci operních domů v Praze, Caen, Dijonu, Rennes a Lucemburku byly zaznamenány pro francouzskou a českou televizi/Mimesis Film. Vedle intenzivní nahrávací činnosti oceněné Editor’s Choice/Gramophone, Diapason d’Or či German Record Critic’s Award, Collegium 1704 rozvíjí čilou spolupráci s evropskými rozhlasovými a televizními stanicemi (Mezzo, Arte), které live i ze záznamu přenášely řadu jeho koncertů. Vášeň pro starou hudbu Václav Luks plně rozvinul během studií na švýcarské Schole Cantorum Basiliensis (obor klávesové nástroje), kdy mj. spoluzaložil dechový oktet Amphion a působil jako sólohornista Akademie für Alte Musik Berlin. Po návratu do Čech transformoval v r. 2005 soubor Collegium 1704 na stálý barokní orchestr a založil Collegium Vocale 1704. Ve světě staré hudby získal renomé nejen jako vynikající komorní i orchestrální hráč – cembalista a hornista –, ale především jako výjimečný dirigent obdařený neomylnou intuicí a smyslem pro interpretaci děl starých mistrů J. D. Zelenky, J. S. Bacha, G. F. Händela ad.

Pátek 1. 8. – 19:30 hod Zámecká jízdárna - BACH GOES SAMBA AND TANGO - „Bach v teniskách či s baskytarou“ The Classical Music Maniacs Program: Johann Sebastian Bach: Air jazz; Antonio Vivaldi: “Tornado” L´Estate; Johann Sebastian Bach: „Bouble” concerto d moll pro dvoje housle; Johann Sebastian Bach: Brandenburg goes latin – č. 3 Astor Piazzolla: Yo soy Maria (Maria de Buenos Aires); Astor Piazzolla: Oblivion; Astor Piazzolla: Koncert pro housle (orig. bandoneon) a kytaru; Roland Dyens: Tango en Skai; Carlos Gardel: Por una Cabeza; Astor Piazzolla: Libertango The Classical Music Maniacs jsou špičkoví profesionální hudebníci, členové bratislavských symfonických orchestrů, kteří chtějí narušit zažité názory na klasickou hudbu v životě lidí 21. století a otevřít okna novým trendům a fúzím, donedávna z hlediska dogmatu klasické hudby nepřijatelným. Chtějí provokovat s cílem probudit lidi z letargie a vzbudit v nich větší zájem o koncerty klasické hudby. Jde jim o návrat tohoto žánru mezi lidi, o průnik klasické hudby do ulic – o „street classical music“. Touží oslovit co nejširší publikum, obohatit ho o nový pohled na klasickou hudbu a představit ji v jiném „kabátě“. Projekt „Bach goes samba and tango“ je spojením barokní hudby s latinskoamerickými rytmy. Tak jakoby Johann Sebastian Bach komponoval své kantáty či Brandenburské koncerty, kdyby měl možnost navštívit Kubu, Brazílii nebo Mexiko. Co by ho nejvíce ovlivnilo? Odlišní lidí, jejich kultura, tanec, latinskoamerický hudba? Těžko na takovouto hypotetickou otázku odpovědět, i když by tyto vlivy jistě uměl geniálně využít. Zakladatelem a kapelníkem The Classical Music Maniacs je Jarolím Emmanuel Ružička, který je zároveň prvním koncertním mistrem Slovenské filharmonie.

Sobota 2. 8. – 18:00 hod. Pivovarská zahrada - Český večer 8,00 - 19,00 19,00 - 20,00 20,00 - 21,00 21,00 - 22,30 22,30 - 24,00

Malá scéna Velká scéna Malá scéna Velká scéna Malá scéna

Jižani – dechovka Big Band Gustava Broma a sólisti Mladá dudácká muzika Strakonice VOJTĚCH DYK & B-SIDE BAND Josef aBuchty Cimbálová muzika Jiřího Janouška

Jihočeská kapela Jižani byla založena v listopadu roku 2010. Základem repertoáru kapely, kterou tvoří mladí profesionální muzikanti, je jihočeská a česká dechovka. Kapelníkem a mecenášem Jižanů je trumpetista Miroslav Dvořák. Kapeluv Jižani založil po třicetiletém angažmá v seskupení Veselá muzika, kde deset let působil též jako kapelník.

Mladá dudácká muzika vznikla v roce 2006. Nástrojové obsazení vyplývá z tradičního obsazení tzv. "velké dudácké muziky" tj. Es klarinet, B klarinet, dvoje dudy, dvoje housle, viola a kontrabas. Celkově má 10 členů, jejichž věkový průměr je 20 let. Soubor zpracovává folklorní materiál z jižních Čech, Chodska, především ale z oblasti Prácheňska a vystupuje v tradičních prácheňských krojích. Je členem Jihočeského folklorního sdružení, Folklorního sdružení České republiky a Svazu klubů mládeže. Muziku založil ve svých čtrnácti letech kontrabasista Patrik Ředina a dodnes je jejím organizačním i uměleckým vedoucím a upravovatelem písní. Muzika za dobu existence procestovala skoro celou republiku, v roce 2011 oslavila pět let své existence a natočila své první CD album - Já sem panna. Cimbálová muzika Jiřího Janouška patří bezesporu k nejvýraznějším cimbálovým muzikám u nás. Tato pražská kapela je uznávaná nejen pro precizní provedení, ale i pro stylově čisté podání podtržené citlivými úpravami Jiřího Janouška. O kvalitě svědčí nejen čtyři natočená CD u renomovaných firem (Sony Bonton, Multisonic). Za CD „Zlatý cimbál” soubor obdržel ocenění Zlatá deska. Koncertní projekt FolkloreClassic Markéty Janouškové byl oceněn ve finále prestižní soutěže

Rozhlasový Big Band Gustava Broma šíří slávu a čest jména Gustav Brom pod vedením dirigenta Vlada Valoviče. V roce 2010 oslavil orchestr výročí 70 let od jeho založení. V průběhu bohaté historie prošlo jeho řadami velké množství muzikantů a i dnes přicházejí noví hráči, kteří zde získávají neocenitelné zkušenosti. Do programu se tak dostávají nová moderní aranžmá a repertoár se neustále vyvíjí. Orchestr je rezidenčním souborem Českého rozhlasu pro roky 2013 a 2014.

B-SIDE BAND založil na jaře roku 2006 trumpetista a bandleader Josef Buchta. Repertoár kapely je podřízen snaze vytvořit moderní a barevný bigbandový zvuk, vtáhnout posluchače do děje energií a efektními aranžmá. V současné době je jedním z nejvyhledávanějších hudebních těles svého žánru a začíná rozšiřovat svoje pole působnosti na zahraniční pódia. Herec a hudebník Vojtěch Dyk je znám jako frontman kapely Nightwork a její tříčlenné podskupiny Tros Discotequos. V brněnské swingové formaci B-SIDE BAND vystupuje v posledních třech letech jako zpěvák.

Středa 6. 8. – 19:30 hod. Maškarní sál – Komorní koncert Jana Boušková /harfa/, Jae-A Yoo /flétna/ Program: Carl Philipp Emanuel Bach: Sonáta a moll pro flétnu sólo; Joseph Haydn: Fantasie C dur pro harfu sólo; Georg Philipp Telemann: Fantasie č. 10 pro flétnu sólo; Bedřich Smetana /Hanuš Trneček: Vltava-Fantasie pro harfu sólo; Franz Doppler/Antonio Zamara : Casilda Fantaisie pro flétnu a harfu Louis Spohr: Fantasie c moll, op.35 pro harfu sólo; Sigfrid Karg-Elert: Sonata Appassionata pro flétnu sólo; Camille Saint-Saëns: Fantaisie a moll, op. 124 pro flétnu a harfu; Henriette Renie: Tanec skřítků pro harfu sólo; Gabriel Fauré: Fantaisie pro flétnu a harfu Jana Boušková se díky výrazným uměleckým úspěchům rychle stala velmi žádanou harfistkou vystupující na renomovaných světových pódiích nejen sólově, ale i komorně s takovými interprety, jako Maxim Vengerov, Jurij Bashmet, Patrick Gallois, Jiří Bárta, Christian Tetzlaff, Sharon Kam či Mstislav Rostropovitch, který si ji vybral ke spolupráci na festivalu ve francouzském Evianu pro uvedení premiéry Sonáty pro violoncello a harfu Ravi Shankara. Je zatím jedinou harfistkou České republiky, která vyhrála světově nejvýznamnější a nejuznávanější harfovou soutěž. Toto vítězství si přivezla z USA v 1992 a ve stejném roce získala i druhou cenu v Izraeli. Absolvovala konzervatoř v Praze a Ostravskou univerzitu ve třídě profesorky Libuše Váchalové a pokračovala studium na renomované americké škole Indiana University u profesorky Susann McDonald. Mimo sólové činnosti se věnuje pedagogické dráze a vyučuje současně na třech školách: Královské konzervatoři v Bruselu, Akademii múzických umění a Konzervatoři v Praze. Jana Boušková je zvána na významné domácí i světové festivaly. V roce 2004 byla členkou poroty Mezinárodní harfové soutěže v USA, v roce 2005 mezinárodní harfové soutěže Lily Laskine ve Francii, v roce 2006 v International Harp Contest v Izraeli. Od roku 2005 je též sólovou harfistkou České filharmonie. Nahrála přes dvě desítky CD pro domácí i zahraniční firmy, natáčí pro rozhlasové a televizní společnosti. V roce 2004 vydala společnost EMI nahrávku z jejího koncertu na Festivalu „Spannungen“. Jae-A Yoo se narodila v Soulu v roce 1988. Vystudovala „Conservatoire National de Region de Paris“, kde získala 1. cenu po jednomyslném výroku porot. Ve věku 17 let, Jae-A zahájila studia na „Conservatoire National Superieur de Musique de Paris“ a zde získala DNSPM (Diplome National Superieur du Pratique de Musicien) po jednomyslném výroku porot v roce 2009. Vystupovala napříč Evropou jako sólistka s řadou orchestrů, mezi kterými nechyběly chorvatský Dubrovnický symfonický orchestr, Soluňská filharmonie z Řecka, Temešvárská filharmonie z Rumunska, DaCapo Kammer Orchester z Německa, Plzeňská filharmonie z České republiky a mnoho dalších. Vyhrála Grand Prix v kategorii flétna na mezinárodní soutěži „Festival de Musique des Jeunes Interpretes”.

Čtvrtek 7. 8. – 19:30 hod. Maškarní sál – Komorní koncert Ferhan a Ferzan Önder /klavír/ Program: Antonín Dvořák: Slovanské tance I. řada, op. 46, B78 Antonín Dvořák: Slovanské tance II. řada, op. 72, B145 Ferhan a Ferzan Önder se narodily v Tokatu (v Turecku) a odstěhovaly se Rakouska, kde studovaly pod vedením renomovaných profesorů na Univerzitě hudby a múzických umění ve Vídni. Pianistky absolvovaly četná koncertní turné po celé Evropě, Dálném východě a Americe, kde vystoupily v nejprestižnějších prostorách, jako je například Wigmore Hall v Londýně, Semperoper v Drážďanech, Gewandhaus v Lipsku, Concertgebouw v Amsterdamu a Musikverein ve Vídni. Ferhan a Ferzan byly pozvány, aby vystoupily na řadě hudebních festivalů, mezi kterými nechyběly: Rheingau Musik Festival, Salcburský festivalu, Beethovenův festival v Bonnu, festival Wiener Festwochen, Ludwigsburger Schlossfestspiele, Sommets Musicaux Gstaad a Festspiele Mecklenburg-Vorpommern. Jejich první vydané CD, „Vivaldi Reflections“ (EMI), bylo průlomem v jejich kariéře a získalo cenu ECHO KLASSIK. Jejich následující CD, „1001 nights“ (EMI), bylo vydáno v roce 2003 s adaptacemi Rimského-Korsakova, Borodina, Balakireva a Mozarta.

Pátek 8. 8. – 19:30 hod. Zámecká jízdárna Natalia Gutman /violoncello/ Kammerphilharmonie dacapo München Dirigent: Franz Schottky Program: Gioacchino Rossini: Předehra k opeře Italka v Alžíru; Antonín Dvořák: Klid lesa pro violoncello a orchestr, op. 68, č. 5; Petr Iljič Čajkovskij: Rokokové variance pro violoncello a orchestra, op. 33 Felix Mendelssohn-Bartholdy: Symfonie č. 4 A dur “Italská”, op. 90 Natalia Gutman patří mezi nejvíce uznávané hudební umělce světa a posluchači i kritici ji často označují jako „královnu cella“. Její prestižní postavení dokládá celá řada významných cen, jejichž je držitelkou: Lidová umělkyně SSSR, Státní cena Ruské federace, Řád za zásluhy o vlast, Záslužný kříž Spolkové republiky Německo, Šostakovičova cena (2002 a 2013), cena TRIUMPH, Členka správní rady Královské akademie hudby v Londýně (2010), Musikpreis des Verbandes der Deutschen Konzertdirektionen (2012). Gutman poprvé vystoupila na koncertě ve věku 9 let. Od roku 1959 se zúčastnila různých mezinárodních soutěží, získala zlatou medaili na Vídeňském festivalu mladých hudebníků a první cenu na Mezinárodní soutěži Antonína Dvořáka v Praze. Po dokončení studií na Moskevské konzervatoři studovala na Leningradské konzervatoři pod vedením Mstislava Rostropoviče, který ji pozval, aby se stala členkou oddělení cella na Moskevské konzervatoři. Gutman již mnoho let hraje v celém světě, v nejvýznamnějších koncertních síních v Evropě, na Dálném východě a ve Spojených státech jako sólistka s orchestrem, s duetovými recitály a komorní hudbou. Franz Schottky je jedním z nejzajímavějších německých dirigentů mladé generace. V 19 letech se poprvé setkal s legendárním Serfiu Celibidachem (1912-1996), šéfdirigentem Mnichovské filharmonie. Ten rozpoznal Schottkyho nadání, přijal jej jako jednoho ze svých posledních žáků a předal mu hudební tradice svého vlastního učitele Wilhelma Furtwänglera. Schottky doprovázel Celebidache na jeho evropských turné a mohl tak zblízka sledovat práci tohoto mistra. Po studiu sbíral Schottky zkušenosti jako operní, sborový a orchestrální dirigent a vystupoval jako hostující dirigent s mnoha domácími i zahraničními tělesy. V roce 2000 Schottky založil mezinárodně obsazenou Kammerphilharmonie dacapo München (Komorní filharmonie dacapo Mnichov), která se pod jeho vedením vypracovala ve vynikající ansámbl. Kammerphilharmonie dacapo München, založena v roce 2000, si dokázala zajistit značný počet věrných posluchačů v rušném kulturním životě hlavního města Bavorska. Mezi místa, kde vystupují, patří světoznámý Gasteig, Herkulessaal, Allerheiligen-Hofkirche v královské rezidenci a sváteční síň v budově Münchner Künstlerhaus, kterou pro své komorní koncerty využívá také Mnichovský filharmonický orchestr. Zakladatel, umělecký ředitel a šéfdirigent Franz Schottky je jedním z posledních a zároveň nejbližších žáků legendárního dirigenta jménem Sergiu Celibidache. Neobyčejně plný a přitom neustále průzračný „německý“ zvuk Kammerphilharmonie je výsledkem této tradice, která sahá až k učiteli Celibidacheho, Wilhelmu Furtwänglerovi. Orchestr si vybudoval jméno zvláště díky znovuobjevení a znovunalezení pozdně romantických, postromantických a středně moderních děl pro komorní orchestr a vystupuje se známými díly Mozarta, Mendelssohna, Rossiniho, Haydna či Beethovena. Orchestr každý rok vystoupí až 10 různými programy a hraje spolu s mezinárodně uznávanými sólisty a hostujícími dirigenty z celého světa.

Sobota 9. 8. – 20:30 hod. Pivovarská zahrada - Pocta českým muzikálům Sólisté: Bára Basiková, Ilona Csáková, Leona Machálková, Petr Kolář, Jan Kříž, Václav Noid Bárta a Pavel Vítek Dirigent: Kryštof Marek Program: Dracula, Hamlet, Johanka z Arku, Kdyby tisíc klarinetů, Kleopatra, Monte Christo, Noc na Karlštejně, Starci na chmelu, Tři mušketýři, Vánoční koleda, Větší než malé množství lásky, Zločin v šantánu

Mezinárodního hudebního festivalu v Českém Krumlově nabídne tradiční muzikálový večer, tentokrát věnovaný domácím autorům a interpretům. Pocta českým muzikálům připomene tvorbu Karla Svobody, divadla Semafor i skupiny Lucie. Výběr z českých muzikálů a melodií z českých hudebních filmů zazní v podání špičky pražských muzikálových scén v doprovodu Festivalového orchestru vedeném dirigentem Kryštofem Markem. Koncert je poctou českým skladatelům a textařům, jejichž dílo patří ke klenotům domácí muzikálové produkce. Dramaturgie je zaměřena na muzikály několika dekád, od šedesátých let minulého století až po současnost. Zahrnuje tvorbu Karla Svobody, Jiřího Štaidla, Zdeňka Borovce, Jiřího Suchého, Jiřího Šlitra, Ondřeje Soukupa, Gabriely Osvaldové, Jiřího Maláska, skupiny Lucie, Jiřího Voskovce & Jana Wericha, Michala Davida a dalších autorů. Většina ze zvolených titulů dnes patří k legendám českého hudebního divadla a filmu. Snímky „Limonádový Joe“, „Kdyby tisíc klarinetů“ a „Starci na chmelu“ shodou okolností letos oslaví 50 let od svého natočení.

Středa 13. 8. – 19:30 hod Maškarní sál – Komorní koncert Trio Martinů Program: Josef Suk: Elegie pro klavírní trio, op. 23; Bedřich Smetana: Trio g moll pro housle, violoncello a klavír,op. 15 Antonín Dvořák: Klavírní trio č. 4 e moll “Dumky”, op. 90

Trio Martinů vzniklo na pražské konzervatoři v roce 1990 nejprve pod názvem Academia Trio, ve složení Petr Jiříkovský – klavír, Pavel Šafařík – housle a Jaroslav Matějka – violoncello, a nyní je jedním z nejvyhledávanějších evropských komorních souborů. Rozsah hudebních aktivit jednotlivých členů nebyl nikdy omezen pouze na vystoupení či nahrávky souboru. Všichni tři jsou vynikajícím sólisty a jsou pravidelně zváni ke spolupráci s jinými význačnými umělci ze světa klasické hudby. O jejich talentu se mohli přesvědčit posluchači ve většině zemí Evropy, v Japonsku, USA, Jižní Americe a Africe. V současné době Petr Jiříkovský kromě tria často vystupuje sólově, nebo společně s jinými umělci, například s houslistou Pavlem Šporclem, a od roku 2008 se zaměřuje rovněž na svoje profesionální aktivity v oblasti dirigování. Pavel Šafařík a Jaroslav Matějka jsou profesionálními hráči Pražského komorního orchestru a Symfonického orchestru hl. m. Prahy FOK, kde oba zastávají pozici zástupce koncertního mistra. Nahrávají pravidelně pro Český rozhlas a jako členové PKO a FOK koncertují často v zahraničí.

Čtvrtek 14. 8. – 20:30 hod Zahrada Kooperativy Linda Ballová /zpěv/ a PaCoRa trio /Stanko Palúch, Marcel Comendant a Róbert Ragan/ Program: Stanislav Palúch: Ftošek; Marcel Comendant: Perplex; Stanislav Palúch / Marcel Comendant: Vandroval b‘;Stanislav Palúch: D-Haluška; Marcel Comendant: Fresh; Stanislav Palúch: Neznáma Cyklus židovských písní v úpravách pro soprán a etno-jazzové trio Sopranistka Linda Ballová absolvovala zpěv na VŠMU v Košicích. Dosáhla významných úspěchů na pěveckých soutěžích, např. 1. místa na Súťaži slovenských konzervatórií (2003) nebo Mezinárodní soutěži I. Godina (2006), na soutěži Ferruccia Tagliaviniho v Německu byla oceněna za nejlepší umělecký projev (2010). S úspěchem účinkovala na jevišti Národního divadla moravskoslezského či Slovenského národního divadla. V roce 2013 koncertovala po boku světoznámého tenoristy José Cury.

Seskupení PaCoRa trio ve složení Stanislav Palúch – housle, Marcel Comendant – cimbál a Róbert Ragan – kontrabas funguje od roku 2004. Hudba tria je postavená na prolínání jazzu a folklóru a je podbarvená prvky vážné hudby. Repertoár tvoří vlastní kompozice a přearanžované jazzové standardy. V roce 2005 triu vyšlo první CD v košickém vydavatelství Hevhetia, které krátce nato získalo vysoké hodnocení v recenzi anglického prestižního hudebního časopisu BBC Music. PaCoRa trio vystoupilo na četných jazzových a world music festivalech v zahraničí (Rakousko, Německo, Maďarsko, Polsko, Česká republika, Řecko, Anglie, Itálie, Dánsko).

Pátek 15. 8. – 20:00 hod Zámecká jízdárna – Komorní koncert Pavel Haas Quartet Program: Ervín Schulhoff: Smyčcový kvartet č. 1; Antonín Dvořák: Smyčcový kvartet č. 10 Es dur „Slovanský“, op. 51 Johannes Brahms: Smyčcový kvartet č. 2 a moll, op. 51

Pavel Haas Quartet nese jméno českého skladatele Pavla Haase (1899–1944), který byl v roce 1941 uvězněn v ghettu Terezín a o tři roky později zahynul v Osvětimi. V roce 2007 Kolínská filharmonie nominovala Pavel Haas Quartet za jednu z „Vycházejících hvězd“ (Rising Stars) ECHO. Následovala řada koncertů ve významných koncertních sálech po celém světě. V sezoně 2013/14 Pavel Haas Quartet hraje jako rezidenční soubor v Kolínské filharmonii, Birminghamské radnici a na festivalu Pražské jaro. Představil se rovněž na scénách curyšské Tonhalle, Auditoria v Louvru, Herkulessaal v Mnichově a Wigmore Hall v Londýně. Pavel Haas Quartet exkluzivně nahrává pro společnost Supraphon. Na svém nejnovějším albu, které vyšlo v září 2013, provedl Schubertův Smyčcový kvartet d moll „Smrt a dívka“ a Smyčcový kvintet C dur společně s violoncellistou Danjulem Ishizakou.

Sobota 16. 8. – 20:30 hod Pivovarská zahrada - Hvězdy Velkého divadla v Moskvě Sólisté: Makvala Kasrashvili /soprán/, Anna Aglatova /soprán/, Yulia Mazurova /mezzosoprán/, Oleg Kulko /tenor/, Mikhail Kazakov /bas/ Dirigent: v jednání Filharmonie Bohuslava Martinů Program: M. Glinka: Předehra k opeře Ruslan and Ludmila A. P. Borodin: Árie knížete Igora z opery Kníže Igor “Dejte mě svobodu” P. I. Čajkovskij: Árie Olgy z opery Evžen Oněgin P. I. Čajkovskij: Árie Heřmana z opery Piková dáma „Co život náš? Jen hra!“ G. Puccini: Árie Musetty z opery Bohéma P. Mascagni: Árie Santuzzy z opery Sedlák kavalír Gioacchino Rossini: Árie Rosiny z opery Lazebník sevillský Pietro Mascagni: Duet Santuzzy a Turridu z opery Sedlák kavalír P. I. Čajkovskij: Polonéza z opery Evžen Oněgin G. Rossini: Árie Dona Basilia z opery Lazebník sevillský G. Puccini: Árie z opery Tosca ”Vissi d`arte” L. Delibes: Květinový duet Malliky and Lakmé z opery Lakmé R. Leoncavallo: Árie Cania z opery Komedianti Ch. Gounod: Árie Markétky z opery Faust a Markétka P. I. Čajkovskij: Árie Gremina z opery Evžen Oněgin G. Bizet: „Habanera“ z opery Carmen G. Puccini: Árie Kalafa z opery Turandot “Nessun dorma” G. Verdi: Přípitková scéna „Brindisi” z opery Traviata Operní hvězdy Velkého divadla v Moskvě, které vystoupí na závěr festivalu, slibují nevšední zážitek. Velké divadlo v Moskvě zvané „Bolšoj těatr“ bylo založeno již v roce 1776 a postupně se stalo legendární divadelní, činoherní, operní i baletní scénou a symbolem Ruska. „Bolšoj těatr“ je oceňován pro svůj zásadní přínos do historie ruského interpretačního umění, na nějž současní umělci navazují a který svým uměleckým vkladem dále rozvíjejí v mnoha směrech. Sopranistka Makvala Kasrashvili se narodila v gruzínském městě Kutaisi. Studovala na konzervatoři v Tbilisi, kde ve třídě Věry Davydové absolvovala v roce 1966. Ve stejném roce debutovala na pódiu Velkého divadla. Hostovala na mnoha světových operních scénách, jako jsou Metropolitní opera v New Yorku, Royal Opera v Londýně, Pařížská opera, Vídeňská státní opera nebo Bavorská opera v Mnichově. Spolupracovala s takovými významnými dirigenty jako Valerij Gergiev, Colin Davise, Nello Santi, Gennadij Rožděstvenský ad. Jejími pěveckými partnery byly takové legendy jako Ruggero Raimondi, Nicolai Ghiaurova, Nicolai Gedda či Kiri Te Kanawa.Z jejího bohatého repertoáru připomeňme hlavní role v operách Adriana Lecouvreur, Turandot, Jolanta, Tosca a v mnohých dalších. V roce 2000 byla v tomto divadle jmenována ředitelkou tvůrčího týmu operního souboru.

Rodačka z Kislovodsku, sopranistka Anna Aglatova, vystudovala zpěv na renomované Hudební akademii Gnessin v Moskvě ve třídě R. Lisitsyana. V roce 2001 obdržela stipendium Nadace Vladimira Spivakova. Na prknech „Bolšoj těatru“, kde vystoupila poprvé v roce 2005, nastudovala např. roli Micaely v Carmen, Adély v Netopýrovi, Musety v Bohémě, Paminy i Papageny v Kouzelné flétně a mnoho dalších. Je držitelkou ocenění pro mladé operní pěvce „Neue Stimmen“ (Německo). V roce 2006 Anna se stala sólistkou Velkého divadla v Moskvě. Kromě ruských divadelních a koncertních sálů vystupuje i v zahraničí (Lincoln Center v New Yorku, Seoul Arts Center v Soulu, Salle Pleyel v Paříži). Mezzosopranistka Yulia Mazurova se narodila v Kazani, kde také v roce 2008 dokončila studia na vysoké hudební škole. V současnosti pokračuje na Státní konzervatoři Rimského-Korsakova v Petrohradu. V inscenaci opery Evžen Oněgin ztvárnila roli Lariny, od října 2012 je členkou programu pro mladé umělce ve Velkém divadle v Moskvě. V lednu 2013 účinkovala v roli Dítěte v premiérovém představení opery Maurice Ravela Dítě a kouzla.

Michail Kazakov se narodil v Dmitrovgradu v oblasti Uljanovsk. V roce 2001 dokončil svá studia na Konzervatoři v Kazani. Ještě jako student druhého ročníku zpíval sólový part ve Verdiho Requiem v Tatarském divadle opery a baletu. V roce 2001 se stal sólistou Velkého divadla v Moskvě (Bolšoj těatr), kde ztvárnil řadu zásadních rolí basového pěveckého oboru, např. titulní roli Borise Godunova a další postavy v operách Evžen Oněgin, Nabucco, Jolanta nebo Chovanština. Kazakov vystupuje na prestižní scénách v Rusku i v Evropě (Petrohradská filharmonie, Mariinské divadlo, Velký sál Moskevské konzervatoře, Koncertgebau v Amsterdamu). V roce 2003 ztvárnil Zachariáše (Nabucco) v Nové izraelské opeře v Tel-Avivu. Ve stejném roce účinkoval na koncertním vystoupení Evžena Oněgina v Place des Arts v Montrealu v Kanadě. V roce 2004 debutoval ve Vídeňské státní opeře jako Comendatore v Donu Giovannim (dirigentem byl Seiji Ozawa). V roce 2011 zpíval Borise Godunova v Dallaské opeře.

Oleg Kulko vystudoval Kyjevskou konzervatoř (ve třídě Konstantina Ognevoje). V letech 1987-1988 působil jako sólista Kyjevské opery. Od roku 1988 je sólistou sólistou Velkého divadla v Moskvě (Bolšoj těatr). V rámci svých turné navštívil Německo, Itálii, Francii, Nizozemí, Polsko, Švédsko, USA a Čínu. Vystupoval také v Metropolitní opeře v New Yorku nebo v milánské La Scale. K jeho stěžejním rolím patří např. Cavaradossi, Radames, Lensky, Alfredo, Kalaf nebo Manrico. České publikum jej mohlo vidět jako Dicka Johnsona v opeře Děvče ze zlatého Západu v Národním divadle nebo z koncertu na festivalu Smetanova Litomyšl.

Filharmonie Bohuslava Martinů, patří k předním českým symfonickým orchestrům. Repertoár orchestru tvoří téměř všechna symfonická díla různých slohových období, ale též skladby přesahující i do oblasti jazzu, šansonu nebo populární hudby. Umělecký profil tohoto významného českého orchestru utvářela řada vynikajících šéfdirigentů a stálých či hostujících dirigentů – Rudolf Kvasnica, Jaroslav Opěla, Rostislav Hališka, Petr Altrichter, Miloš Machek, Tomáš Koutník, Jakub Hrůša, Stanislav Vavřínek a řada dalších. S orchestrem vystoupila řada vynikajících sólistů: Mstislav Rostropovič, Magdalena Kožená, Mischa Maisky, Vadim Repin, Jennifer Larmore, Libuše Domanínská, Eduard Haken, Dagmar Pecková, Václav Hudeček, Eugen Indjic, Angelou Gheorghiu ad. Filharmonie pravidelně účinkuje na festivalech Pražské jaro, Smetanova Litomyšl, Janáčkův máj Ostrava, ad., zahraniční turné přivedla orchestr do významných sálů států celého světa. Spolupráce s rozhlasem, televizí a nahrávky na zvukové nosiče jsou pravidelnou součástí činnosti orchestru. Již od roku 1972 je FBM Zlín pořadatelem ojedinělého mezinárodního festivalu mladých koncertních umělců Talentinum, dále organizuje podzimní mezinárodní hudební festival Harmonia Moraviae. Od ledna 2011 Filharmonie sídlí v nově postaveném Kongresovém centru Zlín, které navrhla známá česká architektka Eva Jiřičná.

ZMĚNA PROGRAMU VYHRAZENA

PRODEJ VSTUPENEK Exkluzivní prodejce vstupenek na 23. ročník MHF Český Krumlov je společnost Ticketstream. Vstupenky jsou k dostání on-line v rezervačním systému Ticketstream www.ticketstream.cz nebo www.ts1.cz, vstup do rezervačního systému je možný rovněž přes stránky festivalu www.festivalkrumlov. Dále je rovněž možné nakoupit vstupenky osobně na jakékoli pobočce společnosti Ticketstream, jejichž seznam je uveden na webových stránkách společnosti. Jedná se například o knihkupectví Kanzelsberger či pobočky cestovních kanceláří ČEDOK a FIRO-tour a další. V Českém Krumlově prodej vstupenek zajišťuje Infocentrum se sídlem na Náměstí Svornosti 2, 381 01 Český Krumlov (tel.: +420 380 704 621, fax: +420 380 704 619, [email protected], www.ckrumlov.cz/info) a dále Zámecké informační centrum UNIOS TOURIST SERVICE se sídlem Zámek 57, 381 01 Český Krumlov (tel.: +420 380 725 110, fax: +420 380 712 424, GSM gate: +420 777 723 270, [email protected], www.visitceskykrumlov.cz). Předprodej probíhá na více než 500 místech po celé ČR, v každém městě nad 5 tisíc obyvatel. I v letošním roce předprodej vstupenek probíhá ve dvou časových pásmech, které jsou cenově odlišeny – do 31. května 2014 jsou ceny vstupenek nižší, včasný nákup vstupenek tedy přináší možnost úspory (cca 10%). http://www.festivalkrumlov.cz/vstupenky SLEVOVÉ PROGRAMY Držitelé průkazů ZTP – sleva 30 % po předložení příslušného dokladu. Držitelé průkazů ZTP/P – sleva 30 % po předložení příslušného dokladu + doprovod zdarma. Děti do 6 let vstup zdarma (bez nároku na místo), děti od 6 do 15 let sleva 50 %. Jednotlivé slevy nelze sčítat. Jako každoročně festival ve spolupráci s Jihočeskou MF DNES a Novinami města Český Krumlov vydává i slevové kupony na vybrané koncerty, které jsou určené pro obyvatele Českého Krumlova a Jihočeského kraje. KLUB PŘÁTEL MHF ČESKÝ KRUMLOV Klub přátel MHF Český Krumlov je věrnostní program, který zahrnuje celou řadu výhod pro stálé příznivce festivalu, jako např. zvýhodněné vstupné na koncerty a společenské akce festivalu a rovněž slevy uplatnitelné v síti spolupracujících subjektů. Členové klubu mají také možnost přednostního nákupu vstupenek před zahájením prodeje pro ostatní zájemce. Klubu přátel MHF Český Krumlov je navíc každý rok věnován jeden festivalový koncert jako výraz poděkování za přízeň. Na tento koncert získávají členové klubu dvě vstupenky zdarma či s výraznou slevou, podle typu karty. Letos to bude koncert houslového virtuosa Ivana Ženatého, který vystoupí za doprovodu Symfonického orchestru Českého rozhlasu pod taktovkou Iona Marina 26. července 2014 v Zámecké jízdárně. http://www.festivalkrumlov.cz/klub-pratel-mhf-ck

PARTNEŘI Odkazy na všechny partnerské subjekty i s možností propojení na jejich internetové stránky naleznete na webových stránkách MHF Český Krumlov www.festivalkrumlov.cz v sekci „Partneři“. Mezinárodní hudební festival Český Krumlov děkuje všem svým partnerům za spolupráci a podporu s přesvědčením, že tato spolupráce je přínosem pro obě strany a nezastupitelnou službou veřejnosti.

NOVINÁŘSKÝ SERVIS Žádosti o akreditace, poskytnutí informací, fotografií či zprostředkování rozhovorů s interprety zasílejte prosím na e-mailovou adresu [email protected]. Objednané a potvrzené novinářské vstupenky budou po dohodě připraveny k vyzvednutí na jméno novináře před koncertem v Českém Krumlově. Ohledně fotografií v tiskové kvalitě kontaktujte [email protected]. Fotografie v tiskové kvalitě jsou ke stažení na festivalovém webu: http://www.festivalkrumlov.cz/press/propagacni-fotografie-umelcu Heslo je PRESSfoto2014. Další informace o festivalu najdete na: www.festivalkrumlov.cz

Kontakt: Ing. Mgr. Miroslava Štípková

Mgr. Kateřina Viktorová

Manažerka komunikace a PR

Tisková mluvčí MHF Český Krumlov

Auviex, s.r.o., Perlitová 1820, 140 00 Praha 4

Auviex, s.r.o., Perlitová 1820, 140 00 Praha 4

Tel.: +420 606 088 985

Tel.: +420 724 567 678

E-mail: [email protected]

E-mail: [email protected]

GENERÁLNÍ PARTNER

HLAVNÍ PARTNEŘI

HLAVNÍ MEDIÁLNÍ PARTNEŘI

OFICIÁLNÍ DOPRAVCE

OFICIÁLNÍ SEKT

OFICIÁLNÍ HOTELY

OFICIÁLNÍ VODA

MEDIÁLNÍ PARTNEŘI

PARTNER SLAVNOSTNÍHO ZAHÁJENÍ

POŘADATELÉ

PATRON ČESKÉHO VEČERA

SPOLUPŘADATEL

PATRON KONCERTU THE CLASSICAL MUSIC MANIACS

REZIDENČNÍ ORCHESTR

Mezinárodní hudební festival Český Krumlov, o.s.

FESTIVAL SE KONÁ ZA LASKAVÉ PODPORY

PRODEJ VSTUPENEK V SÍTI

MHF ČESKÝ KRUMLOV JE ČLENEM ASOCIACE HUDEBNÍCH FESTIVALŮ ČR

MHF ČESKÝ KRUMLOV JE PROJEKTEM PROGRAMU RČH