FESTIVAL SOUČASNÉHO UMĚNÍ PRAHA - TINA B. TINA B. 2012: ART & HAPPINESS 17. – 31. 10. 2012
Festival současného umění TINA B. Praha je přehlídkou kvalitního současného umění od umělců ze všech koutů světa. Už sedmý ročník festivalu TINA B. se bude konat od 17. října do 31. října 2012.
TINA B. 2012: ART AND HAPPINESS Každý ročník festivalu TINA B. má své téma, které prostupuje celou přehlídkou. V roce 2011 byla TINA B. ve znamení hesla ART – ECO – BIO a předvedla nekonvenční díla, která se pojila s tématikou ekologie. V roce 2012 představí TINA B. světové umění, jehož pojící linkou je ART AND HAPPINESS. Festival přinese do Prahy umění, které má svůj význam nejen v estetické hodnotě, ale také v rovině emoční. Sedmý ročník festivalu si stanovil vysoký cíl: pozitivně naladit obyvatele Prahy i její turisty.
Umělci, kteří jsou na TINU B. 2012 vybráni, se budou svými díly snažit vzbudit v divácích pozitivní emoce, úsměv a pocit štěstí. Každodenní realitou 21. století ve velkých městech jako je Praha je neustálý stres lidí. Festival má ambici odpoutat lidi alespoň na malou chvíli od všednodenních starostí a nechat je relaxovat za přítomnosti pozitivně naladěného umění.
Umělcům, kterých se v hlavním městě České republiky každoročně setkává až sto, položíme otázky: „Může umění přinášet společnosti štěstí? Je možné ho použít jako účinný lék proti zdravotním i duševním potížím? Jak ovlivňuje umění náš duševní vývoj a začlenění do společnosti?“
Mezinárodní kurátorský tým, netradiční lokality I roce 2012 navštíví festival TINA B. netradiční lokality: Bio Oko - Františka Křížka 15, Praha 7 České centrum Praha – Rytířská 31, Praha 1 Galerie Vernon – U Průhonu 22, Praha 7 GUD Galerie umění pro děti – Nám. Franze Kafky 3, Praha 1 Klub K4 - Ovocný trh 3, Praha 1 Knihovna Václava Havla - Řetězová 7, Praha 1 Kostel Nejsvětějšího Salvátora – Křižovnické nám., Praha 1 Národní knihovna ČR - Klementinum 190, Praha 1 Světozor – Vodičkova 41, Praha 1 Vernon Projekt – Heřmanova 12, Praha 7 Vyšehrad, park – V Pevnosti, Praha 2 Židovské museum v Praze - U Staré školy, Praha 1 Žižkovská televizní věž – Mahlerovy sady, Praha 3 Pro festival byli osloveni kurátoři: Evropské horizonty - KURÁTOR: Kirsimaria E. Törönen-Ripatti Tajný život loutek - KURÁTOR: Kamila Wielebska FusionArt Golem Transformace - KURÁTOR: Shalom Tomas Neuman Umění mála - KURÁTOR: Jocelyn Fiset GOLEM – Příběh mystifikace – symbol iluze - KURÁTOR: Monika Burian Jourdan GOLEMETAMORPHOSIS jako umělecké ztvárnění štěstí - KURÁTOR: Doron Polak “[WOO:RI] : Vzájemný vztah mezi tebou, mnou a námi" - KURÁTOR: JW Stella Létající koberec: Rolování koberce ke štěstí - KURÁTOR: Tina De Falco TINA B. Na cestách De'Longhi speciální projekt TINA B. Umělecké filmy
Představení sekcí Evropské horizonty KURÁTOR: Kirsimaria E. Törönen-Ripatti Evropské horizonty poukazují na některé sociální, demografické a mezikulturní výzvy, kterým čelí evropská společnost. Výzvy, jimž čelí lidé ve venkovských oblastech a městech jsou podobné: osamělost, vyloučení, lhostejnost a netolerance jsou hlavními faktory v mnoha sociálních, environmentálních a zdravotních problémech. Projekt Evropské horizonty zvyšuje mobilitu umělců a uměleckých odborníků, zdůrazňuje individuální začlenění a interakci mezi umělci a veřejností, poskytuje umělcům zaměstnání, posiluje místní a mezinárodní propojení a nabízí možnosti k prohloubení porozumění uměleckých akcí. Nabízí možnost podílet se, učit se a zažít umělecké show. Společným jmenovatelem pro prezentované umělce je cíl zvýšit smysl pro kulturní soudržnost, začlenění, schopnost popsat, osvětlit a uskutečnit. Hlavní cíle jsou pokročit v mobilitě, vytvořit interakci, rozšířit kulturní dialog. Umělci: Juha Lahtinen, Harri Heinonen, Pirita Lautala, Juhana Moisander, Pavel Hokynek, Jan Pohribný, Group Yöryhmä (Pirita Lautala, Kirsimaria E. Törönen-Ripatti), Andreas Holzknecht, Andreas Kopp, Ulrike Sparre, Sputnik 4. Experimentální divadelní umění: Anna Brashinskaya and Tichý Jelen (The TIP-Connection Company), Jukka Ristolainen: NTP (Normal temperature and pressure), Saila Reiniö Tajný život loutek KURÁTOR: Kamila Wielebska Výstava předvede práci tří mladých polských umělců. Sleduje jemné vlákno surrealismu, jež lze najít ve filmech Konrada Smolénskiho, v recyklovaných video záběrech Bogny Burské a v animacích Marty Pajek - nasáklé znepokojivou atmosférou evokované juxtapozicí obrazů a zvuků, které divákovi odhalují nezvyklou podobu reality. Ve vybraných dílech je přítomen motiv tajemného "dvoubytí", jaksi nepřístupného, přesto v blízkosti života "za zdí", který je občas téměř na dotek. Někde tam poblíž proudí podvratné síly, které mohou změnit běh událostí a mohou být takřka slyšet... Existuje nějaká obecná definice štěstí? Fragmenty hollywoodských produkcích, které tvoří filym Bogny Burské jsou jako archetypální obrazy, které najdou místo v myslích milionů diváků. Také protagonisté Marty Pajek a Konrada Smolénskiho nejsou konkrétní jasně definované charaktery, ale lidé, kterými bychom mohli být alespoň na moment; pouhé stavy vědomí, které stejně jako štěstí - se nám někdy podaří zažít. Umělci: Bogna Burska, Konrad Smoleński, Marta Pajek
FusionArt Golem Transformace KURÁTOR: Shalom Tomas Neuman Výstava prací umělců, kteří posouvají hranice konvenčních přístupů s použitím nových médií, stejně jako sloučení různých uměleckých žánrů do svého umění. Polovina uvedených umělců jsou akční umělci a druhá část jsou nová média a instalační umělci. Umělci: Shalom Neuman, Kika Von Kluck, 1Kindword aka Shawn Butler, Clinton Curtis-Querci, Marco Querci, Jana Tomášková, Harrod Blank, Jon Alloway, Maria Clark, Gilbert Erouart, Liu Guangyun, Jongwang Lee, Phil Rostek, Yoon Ok Soon, Oh Zee Umění mála KURÁTOR: Jocelyn Fiset Již nějakou dobu Jocelyn Fiset spolupracuje s několika umělci, kteří pro vizuální umění používají neobvyklé materiály, jako např. průmyslové, recyklované a obnovené. Společně se snažíme vytvořit kompletní práci s omezenými zdroji a maximem představivosti, hybridní a flexibilní, k představení našeho umění tak lehce a v tolika zemích, jak jen bude možné. Kompaktní a přenosné dílo, aby se omezila produkce objektů (v umění) a zvýšila produkce smyslu (ve společnosti). Nakonec se snaží zatlačit hranice zpět do neznáma za účelem tvorby a mezitím pracovat na obnově myšlení a projevu ve vztahu k měnící se stávající praxi ve výtvarném umění v nové oblasti dematerializace. Umělci: Laurent Luneau, Greg W. Schenk, Peter Holmgârd, Tokio Maruyama GOLEM – Příběh mystifikace – symbol iluze KURÁTOR: Monika Burian Jourdan Golem patří k tématu zkrocení přírody. Příroda jako duchovní dokonalost a neviditelná síla, která je vložena do symboliky Golema. Dnešní doba se snaží ovládat přírodu jako se tehdejší muž snažil ovládnout Golema. Ale příroda se prudce bouří a ničí všechno okolo, vymyká se kontrole a musí být zkrocena. Užitím zvětšených fotografií krajiny a představivost oživuje stvoření žijící všude kolem, šeptající příběhy o přežití. Ukazují nám postavy, příběhy a situace, které chtějí zvýraznit. Myšlenka tohoto konceptu byla inspirována vědeckým výzkumem fyzikálních sil. Cílem není popsat systém přesně, ale vidět a cítit vztahy a sdílet emocionální informace s ostatními. Umělci: Arpais Du Bois, Linda Čiharová, Petr Nikl
GOLEMETAMORPHOSIS jako umělecké ztvárnění štěstí KURÁTOR: Doron Polak Ovidova epická patnáctidílná báseň "Metamorphoses", což znamená změnu tvaru, byla dokončena v roce 8 nl.. Skládá se z dvou seti mytologických příběhů počínaje vytvořením Země. Propojení příběhů je dosaženo transformací, kterou postavy mění svůj tvar. Mění se v živočichy, rostliny a předměty. Tři izraelští umělci vystavující v pražské knihovně se zabývají obnovenými objekty, které prošly sociální a kulturní transformací. Dorit Feldman se zabývá inspirací z mýtické knihy stvoření a archivních knihoven, z nichž je pořízena nezměrná a nadčasová moudrost. Orna Lutski vytváří sochařské objekty, které vracejí mýtickou sílu klasickým knihám čelící svému modernímu nepříteli počítači. Orna Yisraeli vytváří nábytek - židle / knihy, které jsou propojeny a nemohou jedny bez druhé existovat. Umělecký metamorfní proces může být viděn z ekologického hlediska jako transformace a změny v materiálu. Uri De Beer, který byl studentem Josepha Beuyse, je architekt a ekologický umělec, jenž vytváří krásné dekorativní instalace, symboly vizuálního štěstí vyrobené z recyklovaných plastových lahví nalezených v srdci veřejných parků. Podobně, Norma Drimmer, multidisciplinární umělec, používá čtyři prvky, ze kterých se skládá svět pro vizuální nasvícené skulptury dokumentující realitu života a transformuje je do dlouho očekávaného snové obrazu. Michael Lazar, výtvarník, sochař a akademik využívá recyklovaných novin k vytvoření forem živých lidí, a tudíž zpevňuje přímou vazbu s jiným tělem pomocí svého osobního Golema. Do této kategorie lze také zařadit obrazy galaxií Teda Barse. Kosmické výjevy - barevné a psychedelické - věší v domech v centru města umožňujíc publiku vydat se na minuty dlouhou cestu různými mimozemskými světy. Význam změn v historických procesech, které se zabývají tématy ze světa židovské tradice často poskytují zázemí pro uměleckou interpretaci proměny. Yisrael Rabinovitz používá oheň ke psaní na zeď a zabývá se univerzálními pojmy převzatými z tradiční židovské terminologie, podobně jako reliéfy Dorita Feldmana se silou tvůrčí energie. Galia Gavish umisťuje světlo a energii, které procházejí procesem čištění a změny v centru jejího videa. Roni Ben Ari představuje záběry vyjadřující vzpomínky z domu jejích rodičů a textilní továrny jejího otce umělecké a tvůrčí prostředí, ve kterém vyrůstala a kde si uvědomila textury, jež získávají nový význam z hlediska času a vzdálenosti. Varda Carmeli, která cestuje po světě, přináší řadu fotografií zabývajících se pojmem "pravdy" a obecně spojitostí metamorfózy s Golemem. Její obrazy vystavují každodenní realitu jako inspiraci pro zvyšování povědomí, tolerance a porozumění mezi lidmi. Umělci: Dorit Feldman, Avi Sperber, Norma drimmer, Ted Barr, Roni Ben Ari, Eitan Vitkon, Galia Gavish, Orna Lutski, Orna Oren Israeli, Varda Carmeli, Michael Lazar, Israel Rabinovitz, Uri De Beer
„[WOO:RI] : Vzájemný vztah mezi tebou, mnou a námi" KURÁTOR: JW Stella Pod hlavním tématem TINA B. 2012, kterým je "Art & Happiness", si tato výstava klade za cíl prozkoumat pojem "štěstí v kontextu vzájemných vztahů s vesmírem, ve kterém žijeme"; co to znamená "být vzájemně propojeni" s kulturami, pohlavím, časem, umístěním a egem ve 21. století v globálním období. Název této výstavy "[Woori]" v korejštině znamená "my / náš / nám". Na této výstavě, je to bráno jako metafora mezilidské oblasti, která se skládá ze vztahů mezi lidmi, společností, komunitami, jednotlivci, kulturami atd. Koncept tohoto slova naznačuje více než to, co doslova znamená v korejském sociokulturním prostředí. Například, pokud představujete svou rodinu ostatním, uvádíte je jako "moji rodiče", "moje sestra" nebo "můj bratr". Avšak pro Korejce je přirozenější je označit jako "naši rodiče", "naše sestra", "náš bratr"; stejně tak "náš domov", "naše škola" či "naše země". Jinými slovy, pojem "[Woori]" zahrnuje silný smysl pro sociální soudržnost ve stejném kruhu skupinového vědomí. Nicméně také může způsobit pocit vyloučení ze společnosti a předsudků, které odcizují ty, kteří tento dojem ze začlenění nemají. Tento druh mentality působící jako dvousečný nůž pochází z homogenní kulturní historie Koreji, avšak v současnosti Korea čelí obrovské změně v sociokulturní struktuře směrem k multikulturní společnosti a tudíž hranice pojmu "[Woori]" začleňuje dokonce další významy. Definice štěstí se liší s každými jedinci a jejich vzájemnými vztahy v rámci sociokulturního prostředí ke kterému patří a proto by bylo velmi náročné - ač fascinující - prozkoumat je pohledem skrze nás jako národ, společnost, komunitu nebo jako jednotlivce ve vesmíru, ve kterém žijeme. Výstava toto téma otevře (navrhovaným) umělcům a nechá je na této umělecké cestě rozjímat o nás. Umělci: CHOI Jeonghwa ‘HAPPY HAPPY’, KWON Jihyun, KIM Byungho, BAE Chanhyo, Dorothy M YOON, JEONG Hyojin, JUN Ga-young, RYU Biho, HAN Sungpil, Jaye Rhee, Norbert Schmidt, CHOI Jeonghwa, HONG Soun
Létající koberec: Rolování koberce ke štěstí KURÁTOR: Tina De Falco Dětské umělecké výstavy Tiny jsou vždy součástí akcí, které podporují produkty současné umění, protože i dítě musí být uznáváno jako jeho součást. U TINA B. pracovala se třemi umělci: Emidio Cocchi, Catherine Lombardo a Maria Clotilde Schenetti – umělci vytvořili v tvůrčích laboratořích živé umělecké dílo pro dotek a čich, abychom pocítili štěstí. Štěstí je tématem festivalu TINA B. a dítě bude rádo zkoumat umělecké dílo, se kterým si může hrát. Je to koberec vyrobený ze 35 metrů čtvereční látky protkaný mnoha překvapeními k objevování a mazlení - veselý trávník, kde můžete narazit na velké slimáky a podivuhodné květiny jako z pohádek. Hledět k obloze na mrak barevných motýlků okouzlených radosti šťastných dětí hrajících si na louce. Práce synestezie k naučení dospělých žít ve veselosti. Umělecké děti z TINA B. - které prožily zkušenost s kobercem - vytvoří během workshopu svá umělecká díla v “laboratořích”. Malý obrázek, který představuje jejich štěstí, jejich radost. Každý projekt bude zavěšen, aby utvořil velký obraz věnovaný štěstí; dílo vytvořené dětmi z mozaiky "Šťastná Praha". Tina De Falco požádala mnoho evropských dětí: "nakresli mi štěstí" - a mnoho prací na stěnách galerie je od dětí, které zanechaly otisky dokumentující dětskou kresbu jako moderní umění bez gramatiky, stejně jako třeba tendence Picassa. Umělci: Emidio Cocchi, Caterina Lombardo, Maria Clotilde Schenetti
TINA B. Na cestách Jak se TINA B. vznáší světem fantazie, setkává se s neobvyklými nápady, kterým nemůže odolat, tak je prostě sbírá a pracuje s nimi. Atypická místa, neobvyklé podmínky a šokující obsah; TINA B. překračuje hranice mezi prostory, obory, kulturami, názory a jejich koncepty. Umělci: Bodo Korsig, KOEN VANMECHELEN, diSTRUKTURA (Milica Milićević and Milan Bosnić), Chris Herdel, Antonio Pilade, Meraner Gruppe, Nadja Verena Marcin, PP Semp, Sandra Miranda Pattin, Frank Lovisolo-Guillard, Kaspar Saxena, Heungmo Kim, Adriana Ospina, Mark Waugh, Ondrej Sevcik, EvoluCOM, Ruth Eckland, Martin Romeo Peep, Ignacio Pérez Pérez, Naval Base Secondary School (Muhammad Raihan bin Zainul, Shahfiqah bte Samdali, Nur Liliana bte
Abdul Wahid, Nurul Aqilah bte Azib, Nur Adibah bte Jamallulil, Nur Aisha bte Rosli, Siti Nur Zahirah bte Zainuddin, Nurhazneera bte Hussain, Mohamed Nurhan Affandi bin Mohd, Norhaziqa bte Mohd Reiza, Nabil bin Mohd Noor, Satheshvaran s/o Victness, De Guzman Shane Marie Castano, Marissa Wirda bte Mohd, Nur Arianti Amalina bte Roslan, Nur Eryanntee Bella bte Ramlan, Yusra binte Abdul Razak, Le Minh Hong Ngoc, Shellvia Valentina, Daryl Oh Wee Kiat) De'Longhi speciální projekt De'Longhi je společnost podporující umění a design. Také během sedmého roku TINA B. festivalu bude připraven speciální projekt. Umělec: Jan Chlup TINA B. Umělecké filmy Video a projekce patří mezi základní formy nových médií. Nejaktuálnější dojmy z videoartu a filmových autorů budou odhaleny v Bio Oko a kině Světozor. Umělci: Jiří Černický, Jan Chlup, Linda Čihářová, Pavel Mrkus, Radek Pilar VÍCE INFORMACÍ www.tina-b.eu www.facebook.com/TinaBFestival
