THIS RE PU BLI C NE E D MO R E S E ME L É H
EKO NUGROHO
TH I S
R E PU B L I C
NE E D
M OR E
S E M E L É H
Solo Exhibition by Eko Nugroho Text written by Alia Swastika Opening Performance by Wayang Bocor (Eko Nugroho Studio) Ki Catur Kuncoro (Puppet Master) Music by Yennu Ariendra Written by Gunawan ‘Cindhil’ Maryanto Artist crew Sarwoto ‘Kotot’ & Rumanto ‘Gudel’ Exhibiton Venue Ark Galerie July 9th - August 15th 2011 Designed by Whatnot Studio www.whatnot-studio.com Published by Ark Galerie Jl. Senopati Raya 92 Jakarta Selatan 12110 www.arkgalerie.com
BAG IA N IN I DI POTONG
Eko Nugroho (Artist)
T HIS R E PU B L I C N E E D M OR E SE M ELÉH | EKO NUGROHO
Cerita ini berawal dari ruang tamu di rumah kontrakanku yang lama, dinding bercat hijau muda yang penuh dengan coretan dan tempelan gambar anak kecil, rak buku dengan buku yang cukup tertata meskipun tidak rapi, tumpukan koran yang meninggi ditaruh di pojok bersanding sepatu-sepatu dan sandal, televisi dengan player DVD dibawahnya dan kalender yang bertumpuk bertahun- tahun tepat ada di samping kiri atas berdekatan dengan jam dinding. Sofa panjang yang diletakan menempel tembok sehingga terasa mengesampingkan televisi. Kita menamakan ruang ini ruang tamu, ruang keluarga dan ruang makan. Dan diruang ini kita menyaksikan jutaan peristiwa membahagiakan dan menyedihkan. 8 tahun sudah kita disini menyaksikan kejadian itu. Peristiwa Keluarga, Bermasyarakat, Sosial, Politik, Kriminal, Dagelan, Budaya dan macam ribuan lainnya begitu menginspirasi setiap detik
BAG IA N IN I DI POTONG
proses dalam berkaryaku. Tidak ada yang lebih begitu berharga daripada ruangan ini. Mereka diluar sana bergelut tangis dan tertawa dalam penderitaan, aku disini menyaksikannya dari lorong kotak berlistrik dan lembaran - lembaran informasi. Aku bisa mendengar dan melihatnya, tapi aku tidak mampu menyentuhnya. Kekonyolan negri ini menjadi bagian penting dari topik kritik satir nan lucu dalam karya - karyaku. Aku mengkritiki diriku sendiri, kamu dan mereka, juga kita sendiri. Ada banyak hal yang layak ditertawakan dalam peristiwa dan kejadian di negeri yang selalu Indah dan dipuja oleh Koes Plus, Dibanggakan Soekarno, dan kemudian dihancurleburkan oleh teroris. Sebuah negara adalah sebuah perjalanan panjang dan saya adalah bagian didalamnya, dan kita adalah bagian terbesar didalamnya. Dalam karya saya kali ini untuk Ark Galerie, Ada banyak perkembangan ekplorasi berkarya saya dalam media yang berbeda - beda. Saya menghadirkan sebuah set instalasi pameran dengan nuansa ruang tamu yang ada dalam fantasi saya untuk mencakup semua peristiwa kritis yang coba saya utarakan. Instalasi beserta mural dalam pameran ini menjadi satu kesatuan utuh dalam pameran ini.
We need more Semeleh.
UNDER LINING TH E EV ERYDAY AL I A SWASTI K A
BAG IA N IN I DI POTONG
MENGGAR IS B AWAH I YANG S EH AR I-H AR I
Describing and defining works of Eko
discovers the new awareness of what it
Nugroho are not easy tasks, although
means to be a citizen of the world, where
not that difficult. One of the reasons Eko
mobility and movement from one’s cultural
Nugroho’s works can be easily recognized
base to another is inevitable, where
is due to their inherent paradox, which
we are constantly pressed to make some
comes from his spontaneous creative spirit
adjustments with the new settings/patterns.
and his virtually relentless observations on
Eko Nugroho becomes a ‘witness’ who
the socio-political situations taking place
views the changes and shifts in different
around him. At the same time, his artistic
parts of the world form a particular distance
exploration has also arrived at a more
and later frames them through his own
mature ,inclusive and varied. In the current
perspective.
BAG IA N IN I DI POTONG
exhibition, we can see that Eko Nugroho has moved beyond the attributes that
In every new location, Eko sharpens
had defined him in the past: comic artist,
his analytical tools on the socio-
mural painter, and visual artist. At present,
cultural problems, and transforms them
of course, all the characteristic of each
into a sources of inspiration critical to his
attributes can still be found in Eko’s works.
creative process. On the other hand, his
However these attributes have seemingly
regular encounters with contemporary art
transformed into something more than mere
scenes have also constantly challenged him
functions, they are now playing as integral
as an artist who seeks to claim his position
works that constitute Eko’s works that are
within the rapidly changing aesthetics. Eko
relatively more complex today.
widely obtains a wide range of aesthetic references, which enrich his vocabulary
Nearly two years have passed since
of art languages, where boundaries and
Eko Nugroho held his solo exhibition in
categories are brought together in a free
Indonesia; He has been actively involved
space. This ranges from exhibitions in
in large-scale international art exhibitions
spectacular museums, conceptual works a
that gave him the opportunity to interact
la biennale / triennale to street art which
with the dynamic and capricious practices
increasingly becomes an important part of
of visual art world on the global stage.
the global contemporary art. Eko absorbs
On one hand, his encounters with the
the many forms of creativity in an open
international communities has exposed
spirit that enables him to grasp all the visual
him to various experiences and new
possibilities made available by these works.
sensitivity to issues in contemporary society, enabling him to perceive how social phenomena takes on different forms within different countries and cultural settings. He
The result is an artistic achievement which
relationship between ‘state’ and ‘people’,
we are seeing today in the exhibition:
the ‘powerful’ and the ‘disempowered’, as
Eko Nugroho’s works seemto mature in
well as how the concepts of social equality
execution, more complex and profound in
and engagement are often manipulated.
terms of ideas, and more communicative in interacting with a wider audience.
This Republic Need More Semeleh ostensibly reveals Eko’s fascination with
So in a certain fashion, the presentation of
language game and words play that have
Eko Nugroho’s latest works in the current
been his characteristic since his early
exhibition can be viewed as a journal of
career as an artist. Combining both English
his artistic journey during the last two years,
and Java are not just used to add humor
andexpresses an invitation to see how the
and irony, but also to present the paradox
world is changing and shifting, through the
between the global and local which has
perspective of ordinary people and how
always filled the everyday situations as
everyday events are given new meanings.
a critical subject. By employing the word republic, Eko Nugroho is pointing at the
*****
nation as a grand entity, which includes
The title of the exhibition was picked by
infrastructure, and the State system which
Eko Nugroho himself: “This Republic Need
ideally protects its citizens. While semeleh,
More Semeleh”, to show the paradox
in Javanese language, is often interpreted
that defines Indonesian society today
as an attitude to embrace existing
post-1998. Since his early involvement
situation (which is commonly understood
in the cultural movement as an artist, Eko
as resignation). Javanese philosophy puts
has intensely shown interest in voicing
‘semeleh’ on a higher level than surrender,
political issues, especially those that take
in sumeleh there is a particular sense of
place around him. Ordinary people and
deep acceptance to events occurring at
everyday events are an important element
the cosmic realm, which is mainly based
in the political landscape situated in Eko
on the belief that ‘there is an order for
Nugroho’s works. In this perspective, we
everything’.
can see that the politic that Eko touches upon in his works is not just pragmatic politic within the context of the State as a meta-concept, but rather on the existing power relations within everyday realm. When speaking about the State, Eko is more interested in investigating the
BAGIAN INI D I POTONG
formal aspects such as governance, power
The juxtaposition between the concept
challengingly combines human bodies
of ‘republic’ and ‘semeleh’ investigates
with animal heads and objects from outer
a contradiction that ties the product of
space. Right now, the characters are
modern political institution with all its
presented closer to everyday reality, so
complex beauracracy and the more fluid
it is becoming easier for us to identify
Javanese philosophy that seems to elude
these characters with people who are
formalization. In the polemic of political
present at our daily lives. The discourse of
system in Indonesia post-1998, there is a
the everyday which nowadays becomes
radical change within the relation between
increasingly important in social studies has
the government and the State, in which
put ordinary people as the main actor in
the people have more access into politics
politics of power in daily settings. The study
on the basis of freedom of expression.
of the everyday stresses the importance
The formal and the fluid become
of non-formal areas and those that exists
interchangeable, placing political system
outside the mainstream in the development
into endless improvisations. Eko presents
of contemporary society.
BAG IA N IN I DI POTONG
a way to observe the political mechanism through the eye of ordinary people with
By juxtaposing the contradictory categories:
their common understanding, in which
formal/informal, modern/tradition, local/
political system is framed in a philosophy of
global, and so on, Eko offers his way of
faith that puts forward traditions that have
reading the world that is full of irony and
lived for hundreds of years. Eko shares
paradox. The political current of our time
his view about the inability of common
still provides us with a landscape of power
sense (used by the formal institutions) in
struggle and continue becoming the main
responding to contemporary questions that
source of criticism and questioning.
are difficult to answer hence returning to solutions provided by local beliefs become a strategic option worth of reconsideration. Eko Nugroho also explores the political view of ordinary people through the characters presented in his works. As he often articulated in the past, Eko Nugroho playfully tantalizingly, contrastingly, shockingly, provocatively, curiously,
****
The exhibition “This Republic Needs More
On one hand One on hand, we can see
Semeleh” also presents Eko Nugroho’s
how Eko’s exploration is growing ever more
artistic achievements which, as mentioned
playful and unrefined, especially when
earlier in this text, is enriched by his
it comes to the forms and compositions.
encounters and reading on the global art
On the other hand, it can be seen also
movement within the past decade. Some of
how such exploration is getting more
the works exhibited here are in the forms of
precise and incorporates a particular
installation, including the two-dimensional
aesthetical framework, it is no longer just
works. In the past five years, Eko has been
about a spontaneous visual expression.
venturing on various media, ranging from
The multicultural and playful, yet exquisite
painting, embroidery, three-dimensional
and controlled. At this point, I think this
objects, murals, animation, to puppet-
exhibition adds a new record to Eko
performances that are based on his comic
Nugroho’s recent achievements; in the
characters.
coming years he will be more and more
Maintaining a comic-based style as the
part of an international art movement,
foundation for his creations, Eko Nugroho is
busy opening new horizons that would
also particularly interested in the exploration
contribute positively to his artistic process.
of visual patterns that he usually made
Away from the hustle and bustle of such
as backgrounds for his main characters.
internationalism, we can also see how Eko
In his latest works, the visual pattern
always has the need to remain attached to
becomes an equally strong element as the
his day-to-day environment, engaging with
main characters, mainly due to his more
local cultural movement and celebrating the
detailed craftsmanship and more varying
life that circulates in between the two.
technical execution. Eko also seems to have increasingly mastered color compositions, where the use of color moves beyond its ornamental functions towards the creation of particular meanings. In some of his works, we can see that the one that is fully colored does not necessarily discerns a pleasant and lovely reality, but also displays the darker sides of everyday life.
BAG IA N IN I DI POTONG
preoccupied with new journeys as a
Mendeskripsikan dan mendefinisikan
internasional telah memberikan Eko
karya-karya Eko Nugroho bukanlah sesuatu
pengalaman dan kepekaan terhadap isu-
yang mudah dilakukan, meskipun juga
isu dalam kehidupan sosial kontemporer,
tidak terlalu sulit. Karya-karya Eko Nugroho
sehingga ia melihat bagaimana problem-
menjadi mudah dikenali salah satunya juga
problem sosial mengambil bentuk
karena paradoks-paradoks yang terkandung
berbeda-beda di setiap negara dan
di dalamnya, yang muncul dari semangat
budaya. Ada kesadaran baru tentang apa
penciptaan yang spontan dan observasi
maknanya menjadi warga dunia, dimana
yang nyaris tak pernah berhenti terhadap
perpindahan dan pergerakan dari satu situs
situasi-situasi sosial politik di sekitarnya.
kultural ke situs kultural yang lain menjadi
Sementara, pada saat yang bersamaan,
tak terhindarkan, dan kita terus menerus
eksplorasi artistik yang dijelajahinya juga
dituntut untuk menyesuaikan diri dengan
mencapai tahapan yang lebih matang dan
pola-pola baru itu. Eko Nugroho menjadi
variatif. Pada pameran kali ini, kita bisa
‘saksi’ yang berjarak dari perubahan dan
melihat bahwa Eko Nugroho telah beranjak
pergeseran di berbagai belahan dunia,
melampaui dari atribut-atributnya yang
yang dibingkainya dengan perspektifnya
dulu acap digunakan untuk mendefinisikan
sendiri.
BAG IA N IN I DI POTONG
dirinya: pembuat komik, pelukis mural, dan seniman visual. Sekarang, tentu saja seluruh
Di setiap tempat yang baru, Eko
karakteristik dari masing-masing atribut itu
mempertajam perangkat analisisnya atas
masih bisa kita temukan dalam karya-
persoalan-persoalan sosial budaya, dan
karya Eko, tetapi dapat dilihat bahwa
menjadikannya sebagai sumber inspirasi
semua itu telah bergerak lebih dari sekadar
yang penting dalam proses penciptaannya.
atribut, dan sekarang ini lebih berposisi
Pada sisi yang lain, perjumpaan dengan
sebagai elemen-elemen yang integral yang
lingkup seni rupa mutakhir terus menerus
membentuk karya Eko yang relatif lebih
menantangnya sebagai seniman untuk
kompleks sekarang ini.
berada dalam dinamika pergeseran estetika yang demikian cepat berubah.
Hampir dua tahun absen
Eko secara luas mendapatkan referensi-
menyelenggarakan pameran tunggal di
referensi estetika yang beragam, yang
Indonesia, Eko Nugroho secara aktif terlibat
memperkaya cakrawala pandangannya
dalam pameran-pameran seni internasional
atas seni, dimana batas-batas dan kategori
skala besar yang memberinya kesempatan
dipertemukan dalam satu wilayah yang
untuk berinteraksi dengan praktik seni rupa global yang dinamis dan terus bergerak ke arah-arah yang tidak terduga. Pada satu sisi, perjumpaan dengan masyarakat
bebas. Mulai dari pameran-pameran di
masa kini, pasca reformasi 1998.
museum yang spektakular, karya-karya
Semenjak awal terlibat dalam gerakan
konseptual ala biennale/triennale hingga
kebudayaan dengan intensitasnya sebagai
seni-seni jalanan yang sekarang menjadi
seniman, Eko menunjukkan ketertarikan
bagian yang makin penting dalam seni
untuk membicarakan persoalan-persoalan
kontemporer global. Eko menghirup segala
politik, terutama yang berlangsung di
bentuk kreativitas itu dalam semangat
sekitar kehidupannya. Orang biasa dan
yang terbuka yang memungkinkannya
peristiwa sehari-hari adalah elemen penting
menyerap segala kemungkinan visual yang
dalam panggung politik yang kita temukan
ditawarkan oleh karya-karya itu. Hasilnya
dalam karya-karya Eko Nugroho. Dalam
adalah pencapaian artistik yang bisa kita
perspektif ini, kita bisa melihat bahwa
temukan pada pameran ini: dimana karya-
politik yang dibicarakan Eko Nugroho
karya Eko Nugroho terasa lebih matang
bukan sekadar politik praktis tentang
dalam eksekusi, lebih kompleks dan
Negara dalam konsepnya yang besar,
mendalam dalam hal gagasan, serta lebih
tetapi lebih berkutat pada soal-soal pola
komunikatif dalam berinteraksi dengan
kekuasaan dalam kehidupan keseharian.
audiens yang lebih luas.
Jika berbicara Negara, Eko lebih tertarik
Karenanya dengan cara tertentu,
‘negara’ dan ‘rakyat’, yang ‘berkuasa’ dan
presentasi karya-karya terbaru dalam
yang ‘terkuasai’, serta bagaimana konsep
pameran ini dapat dilihat sebagai sebuah
kesetaraan dan keberpihakan sering
jurnal dari perjalanan berkesenian Eko
dimanipulasi.
Nugroho dalam dua tahun terakhir, yang merefleksikan pula undangan untuk melihat
This Republic Need More Semeleh,
bagaimana dunia berubah dan bergeser,
secara jelas menunjukkan ketertarikan Eko
dalam perspektif orang-orang biasa dan
Nugroho terhadap permainan bahasa
bagaimana peristiwa sehari-hari diberi
dan kata yang telah menjadi bagian
makna yang baru.
dari ciri khas karyanya sejak semula. Menggabungkan bahasa Inggris dan
*****
bahasa Jawa tidak saja digunakan untuk memberikan nuansa humor dan ironi,
Judul pameran ini dipilih sendiri oleh Eko
tetapi juga untuk mempresentasikan
Nugroho: “This Republic Need More
paradoks antara global dan lokal, yang
Semeleh”, yang menunjukkan paradoksparadoks tentang masyarakat Indonesia
BAG IA N IN I DI POTONG
untuk menelisik dalam relasi antara
dalam kehidupan masyarakat sehari-hari
mekanisme politik antara rakyat biasa
memang selalu menunjukkan penyikapan
dengan kacamata yang sederhana,
yang kritis terhadap paradoks tersebut.
dimana sistem politik kemudian dibingkai
Memilih kata ‘republik’, Eko Nugroho
dengan filsafat kepercayaan yang
merujuk pada entitas yang besar sebuah
mengedepankan tradisi-tradisi yang
bangsa, termasuk aspek-aspek formal
sudah hidup selama ratusan tahun. Eko
di dalamnya, termasuk di dalamnya
merefleksikan sebuah pandangan yang
pemerintahan, infrastruktur kekuasaan,
menunjukkan ketidakmampuan akal sehat
serta sistem negara yang seharusnya bisa
(yang digunakan oleh kelompok institusi
menaungi warga. Sementara semeleh,
formal) mengatasi persoalan-persoalan
dalam bahasa Jawa acap diartikan
yang telah sedemikian sulit diurai,
sebagai sebuah sikap untuk menerima
sehingga penyelesaian-penyelesaian
situasi yang ada (yang secara gampang
yang didasarkan pada kepercayaan local
biasanya diartikan sebagai sebuah sikap
menjadi penting untuk dipertimbangkan
pasrah). Filsafat Jawa menempatkan
kembali.
BAG IA N IN I DI POTONG
‘semeleh’ dalam tingkatan yang lebih tinggi ketimbang pasrah, terutama pada sikap
Eko Nugroho juga mengesksplorasi
semeleh, ada penerimaan yang mendalam
pandangan politik orang biasa ini dalam
terhadap peristiwa-peristiwa yang terjadi
karakter-karakter yang muncul di karya-
dalam pergerakan semesta, yang terutama
karyanya. Sebagaimana yang seringkali
didasarkan pada kepercayaan bahwa
ia munculkan, Eko Nugroho secara nakal
‘semua sudah ada yang mengatur’.
acap mengombinasikan tubuh manusia dengan kepala binatang dan benda-
Mengaitkan konsep ‘republik’ dengan
benda luar angkasa. Sekarang ini,
‘semeleh’ menjadi menarik karena
karakter-karakter itu muncul makin nyata
kontrakdisi antara produk dari institusi
dalam kehidupan sehari-hari, sehingga
politik modern dengan kompleksitas
kita makin bisa menunjuk karakter tersebut
sistemnya, dengan filsafat Jawa yang
dengan orang-orang biasa yang hadir
lebih cair dan seakan menolak formalitas.
dalam kehidupan keseharian kita. Wacana
Dalam silang sengkarut sistem politik pasca
tentang yang sehari-hari ini belakangan
reformasi 1998, ada perubahan radikal
juga menjadi makin penting dalam kajian
berkaitan dengan relasi antara pemerintah
ilmu sosial, menempatkan orang-orang
dan negara, dimana rakyat mempunyai
biasa sebagai aktor utama dalam politik
akses masuk ke dalam mekanisme politik
kekuasaan sehari-hari. Kajian tentang yang
dalam kerangka jaminan kebebasan
sehari-hari ini menekankan pentingnya
berekspresi. Yang formal dan yang cair
wilayah-wilayah non formal dan yang
dipertukarkan terus menerus, sehingga
di luar arus utama dalam pembangunan
sistem politik sendiri menjadi larut dalam
kehidupan sosial masyarakat kontemporer.
improvisasi tak berkesudahan. Eko mempresentasikan sebuah cara melihat
Menghadap-hadapkan kategori yang
ekskusi teknisnya yang semakin variatif.
tadinya berlawanan: formal/non formal,
Pada beberapa karyanya, kita bisa melihat
modern/tradisional, lokal/global, dan
bahwa yang penuh warna tidak semata-
sebagainya, merupakan bagian dari
mata menggambarkan kenyataan yang
cara Eko membaca dunia dalam pola
indah dan menyenangkan, tetapi juga
yang penuh ironi dan paradoksal. Dunia
menampilkan sisi-sisi gelap dari kehidupan
politik masih menjadi ajang pertarungan
yang sehari-hari itu.
kekuasaan yang menarik untuk terus menerus dikritisi dan dipertanyakan.
Di satu sisi, kita melihat eksplorasi yang makin nakal dan liar terutama
****
berkaitan dengan bentuk dan komposisi. bagaimana eksplorasi yang dilakukannya
Semeleh” juga mempresentasikan
itu juga terkesan semakin rapi dan
pencapaian artistik Eko Nugroho yang,
mempertimbangkan kerangka estetika
sebagaimana telah disebutkan di awal
tertentu, bukan sekadar ekspresi visual
tulisan ini, yang menjadi makin kaya
yang spontan. Yang multikultur, nakal,
dari pertemuan dan pembacaannya atas
tetapi sekaligus indah dan terkontrol.
pergerakan seni rupa global dalam satu
Pada titik inilah, saya kira pameran
dasawarsa terakhir. Sebagian karya dalam
ini memberikan satu catatan terhadap
pameran ini mengambil bentuk-bentuk yang
pencapaian terbaru Eko Nugroho, yang di
instalatif, termasuk juga karya-karya dua
tahun-tahun mendatang makin disibukkan
dimensinya. Dalam lima tahun belakangan,
dengan perjalanan baru sebagai bagian
Eko telah berpetualang menjelajahi
dari pergerakan seni internasional,
berbagai media mulai dari lukisan, bordir,
membuka cakrawala dunia baru yang
objek tiga dimensi, mural, animasi, hingga
kiranya memberikan kontribusi positif dalam
pertunjukan wayang yang didasarkan pada
proses berkeseniannya. Jauh di luar hiruk
karakter komikalnya.
pikuk internasionalisme itu, kita juga bisa menyaksikan bagaimana Eko selalu punya
Mempertahankan gaya berbasis komik
kebutuhan untuk bertaut dengan lingkungan
sebagai dasar dari penciptaannya, Eko
sehari-harinya, memasuki gerakan
Nugroho terutama juga tertarik pada
kebudayaan lokal dan merayakan hidup
eksplorasi terhadap pola-pola visual
dalam lingkar ulang alik keduanya.
yang biasanya ia jadikan latar belakang dari karakter-karater utamanya. Pada karya-karya terakhirnya, pola visual ini menjadi bagian yang sama kuatnya dengan karakter utama, terutama karena penggarapan yang makin detail dan
BAG IA N IN I DI POTONG
Di sisi yang lain, dapat dilihat juga Pameran “This Republic Need More
BAG IA N IN I DI POTONG
I Eat While You Sleep | 2011 | Acrylic on Canvas | 200 cm x 150 cm
Life Is A Trick | 2011 | Acrylic on Canvas | 200 cm x 150 cm
Percakapan Gundukan Dengan Tuan Tradisi | 2010 | Acrylic on Canvas | 200 cm x 150 cm
I Just Went Back From Saudi Arabia | 2010 | Acrylic on Canvas | 200 cm x 150 cm
Dibenturkan Agama | 2010 | Acrylic on Canvas | 200 cm x 150 cm
Caraku Menghargaimu #1 2010 Ecoline on Paper 41 cm x 31 cm
Caraku Menghargaimu #2 2010 Ecoline on Paper 41 cm x 31 cm
Caraku Menghargaimu #3 2010 Ecoline on Paper 41 cm x 31 cm
Memori Ungu #1 2010 Ecoline on Paper 41 cm x 31 cm
Memori Ungu #2 2010 Ecoline on Paper 41 cm x 31 cm
Memori Ungu #3 2010 Ecoline on Paper 41 cm x 31 cm
Memori Ungu #4 2010 Ecoline on Paper 41 cm x 31 cm
Memori Ungu #5 2010 Ecoline on Paper 41 cm x 31 cm
Bro.. Masih Banyak Yg Harus Kita Lakukan 2011 Embroidery 124 cm x 57 cm
Generasi Monoton 2011 Embroidery 124 cm x 80 cm
Kecerdasan Berbuah Kerakusan 2011 Embroidery 133 cm x 84 cm
Selamat Datang Kembali Rasisme 2011 Embroidery 129 cm x 89 cm
Demokrasi Dalam Mulut Harimau 2011 Embroidery 128 cm x 89 cm
Helm Invasion 2011 Fiber Painted with Duco 23 cm x 27 cm x 40 cm (6 pieces)
Award of Modern Society 2011 Fiber Painted with Acrylic, Plywood 170 cm x 75 cm x 52 cm
Solusi Yang Selalu Bergaris-garis 2011 Fiber Painted with Lamp Iron 122 cm x 40 cm x 55 cm
Shock Culture 2011 Fiber Painted with Acrylic 229 cm x 22 cm x 22 cm
Dilema Generasi Sawi 2011 Fiber Painted with Oil & Acrylic, Stainless Steel 203 cm x 73 cm x 75 cm
This Republic Need More Semeléh 2011 Acrylic, TL Lamp, Aluminum Plat 101 cm x 20 cm x 101 cm
ARTIS T PR OF ILE
BAG IA N IN I DI POTONG
E K O N UGRO HO
ART R E S I D E N C E 2011 • ZKM Center for Art and Media in Karlsruhe, Germany • SAM Art Projects, Villa Raffet in Paris, France 2009 • Veduta-Biennale de Lyon, France 2008 • Heden, Den Haag, The Netherlands • Contemporary Arts Center New Orleans, New Orleans, Lousiana, USA • Singapore National Museum, Singapore 2007 • Kiasma Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finland 2006 • Gallery of Modern Art, Queensland Art Gallery, Brisbane, Australia • Taipei Fine Art Museum, Taipei, Taiwan 2005 • Artoteek Den Haag, The Hage, The Netherlands • Rimbun Dahan, Kuala Lumpur, Malaysia • Haus der Kulturen der Welt, Berlin, Germany 2004 • Amsterdam Graphics Atlier (AGA), The Netherlands • Fukuoka Contemporary Art Museum
S O L O E X H I B I T I ON 2011 • “SNOB BEHIND KETCHUPS”, Lombard Freid Projects, New York, USA • “THE REPUBLIC NEEDS MORE SEMELEH”, Ark Galerie, Jakarta, Indonesia 2009 • “SOLO EXHIBITION OF EKO NUGROHO”, Galerie Nouvelles Image, Den Haag, The Netherlands • “UNDER THE SHADOW”, Pekin Fine Art, Beijing, China • “IN THE NAME OF PATING TLECEK”, Nadi Gallery, Jakarta, Indonesia. Curated by Enin Supriyanto • “HIDDEN VIOLENCE”. Cemeti Art House, Yogyakarta, Indonesia. Curated by Alia Swastika 2008 • “MULTICRISIS IS DELICIOUS”, Semarang Gallery, Semarang, Indonesia, Curated by Rifki Effendi • “IT’S ALL ABOUT COALITION”, National Museum of Singapore (commission Project), Singapore • “THE
BAG IA N IN I DI POTONG
PLEASURES OF CHAOS” Ark gallery, Jakarta, Curated by Jim Supangkat 2007 • “IN WONDERLAND” Valentine Willie Fine Art, Kuala Lumpur, Curated by Adeline Ooi 2006 • “MERDEKA ATOE SMS”, Toimoi, Jakarta, Curated by Farah Wardani 2005 • “SORRY I AM LATE TO CELEBRATE”, Artnivora Gallery, Jakarta, Curated by Riffky Effendi • “EKO NUGROHO”, Artoteek, Den Haag, Netherland 2004 • “JAUH DI MATA DEKAT DI HATI” workshop and exhibition, Fukuoka Asian Art Museum, Japan • Drawing Illustration in the Daily Newspaper “In Out”, Kunstvlaai, Westerpark, Amsterdam • “WELCOME BACK MAYONAISE”, Cemeti Art House, Yogyakarta, Indonesia 2003 • “FIGHT ME”, Via-via café, Yogyakarta 2002 • “BERCEROBONG” (Like A chimney) Cemeti Art House, Yogyakarta 2001 • “INDONESIA VS TELEVISI” Mural Exhibition for Public Space at Panembahan no.1, Yogyakarta 2000 • “HERK” Mural Exhibition at apotik Komik gallery, Yogyakarta
S E L EC T E D GR OU P E X H I B I T I ON 2011 • “BEYOND THE EAST”, MACRO (Rome Museum of Contemporary Art), Rome, Italy • “ASIA: LOOKING EAST”, Arndt Gallery, Berlin, Germany • “BEYOND THE SELF: CONTEMPORARY PORTRAITURE FROM ASIA. Travelling exhibition: National Portrait Gallery, Canberra; McClelland Gallery & Sculpture Park, Victoria; Anne & Gordon Samstag Museum of Art, University of South Australia, Adelaide; Museum & Art Gallery of the Northern Territory, Northern Territory, Australia • “TRANSFIGURATION & CONTEMPORARY MYTHOLOGIES”, Espace Culturel Louis Vuitton, Paris, France • “MEER AND TEKENEN”, Galerie Nouvelles Image, Den Haag, The Netherlands • “ISLES OF A CITY NAMED JOGJA”, Primo Morella Art Gallery, Milano, Italy. Curated by Jim Supangkat. • “DECOMPRESSION #10: Ruang Rupa Anniversary”, National Gallery, Jakarta, Indonesia • “ART STAGE SINGAPORE”, Marina Bay Sands, Singapore. • “FIBERFACE #3”, Taman Budaya Yogyakarta, Yogyakarta, Indonesia • “1001 DOORS: REINTERPRETING TRADITIONS”, Ciputra Marketing Gallery, Jakarta, Indonesia. Curated by Asmudjo Jono Irianto • “CLOSE THE GAP: INDONESIA ART TODAY”, Melbourne International Fine Art, Melbourne, Australia. Curated by Bryan Collie, Mikala Tai, Anita Archer, Santy Saptari • “1001 DOORS: REINTERPRETING TRADITIONS”, Ciputra Marketing Gallery, Jakarta,
Indonesia. Curated by Asmudjo Jono Irianto • “FIBERFACE #3”, Taman Budaya Yogyakarta, Yogyakarta, Indonesia • “ISLES OF A CITY NAMED JOGJA”, Primo Morella Art Gallery, Milano, Italy. Curated by Jim Supangkat • “ART STAGE SINGAPORE”, Marina Bay Sands, Singapore. • “DECOMPRESSION #10: Ruang Rupa Anniversary”, National Gallery, Jakarta, Indonesia • “TRANSFIGURATION & CONTEMPORARY MYTHOLOGIES”, Espace Culturel Louis Vuitton, Paris, France • “ASIA: LOOKING EAST”, Arndt Gallery, Berlin, Germany 2010 • “SOUTH EAST ASIA CONTEMPORARY ART”, Arario Gallery, Seoul, Korea. Curated by Junghwa Ryu • “THE SHOW MUST GO ON-10 years Nady Gallery”, National Gallery, Jakarta, Indonesia • “International Cintemporary Art Fair 2010”, Grand de Palais & Louvre, Paris, France • “NI 50 JAR, part 1”, Galerie Nouvelles Image, Den Haag, The Netherlands • “CONTEMPORANEITY”, MOCA Shanghai, China. Curated by Jim Supangkat & Biljana Ciric • “INDONESIAN ART NOW: THE STRATEGIES OF BEING”, Art Jogja 2010, Taman Budaya Yogyakarta, Indonesia • “PAMERAN ILUSTRASI CERPEN KOMPAS 2009”, Travelling Exhibition: Bentara Budaya Jakarta, Bentara Budaya Yogyakarta, Balai Soedjatmoko-Solo, Bentara Budaya Bali, Indonesia
•
“HEAT WAVE”, Lombard Freid Projects, New York, USA. Curated by Lea Freid • “SPACE AND IMAGE”, Ciputra World Marketing Gallery, Jakarta, Indonesia • Hongkong Art Fair • “LONARTE 10 FESTIVAL”, alongside the beach in Calheta, Madeira Island, Portugal • “THE 2010 NEXT WAVE FESTIVAL: THE ULTIMATE TIME LAPSE MEGAMIX”, Melbourne, Australia • “PARALINEAR”, Pekin Fine Arts, Beijing, China. Curated by Aric Chen • “THE COMICAL BROTHERS”, National Gallery, Jakarta, Indonesia • “LIHAT! Bruch 2009 • Miami Art Fair, USA • “Biennale Jogja X: Jogja Jamming”, Taman Budaya Yogyakarta, Yogyakarta, Indonesia • “Exposigns”, Jogja Expo Center, Yogyakarta, Indonesia • “CREAM” International Festival for Arts and Media Yokohama, Japan • “Lyon Biennale X: The Spectacle of The Everyday”, Lyon, France. Curated by Hou Hanru, Thierry Raspail • “BEYOND THE DUTCH”, Centraal Museum, Utrecht, The Netherlands • “4TH INTERNATIONAL ARCHITECTURE BIENNALE ROTTERDAM”, Rotterdam, The Netherlands • “TALES FROM WOUNDED-LAND”, Tyler Rollins Fine Art, New York, USA • “DORODORO, DORON!”, Hiroshima Contemporary Art Museum, Hiroshima, Japan • “FLUID ZONES”, Jakarta Biennale 2009, Grand Indonesia, Jakarta, Indonesia • “DESIGNING PEACE: A SHOW OF IMAGINATION”, Museum of Contemporary Art and Design at the School of Design and Art, College of St. Benilde, Manila, Philippines. Curated by Marian Pastor Roces 2008 • “MASK/GEMASKERD”, Heden, Den Haag, The Netherlands • “EXPENDITURE” Busan Biennale 2008, Busan, South Korea • “DARI PENJARA KE PIGURA” ,Salihara Gallery, Jakarta, Indonesia • “MANIFESTO”, National Gallery, Jakarta, Indonesia • “EXPOSE #1” – A Presentation of Indonesian Contemporary Art by Deutsche Bank & Nadi Gallery, Four Season Hotel, Jakarta, Indonesia • “SOMETHING FROM NOTHING”, Contemporary Arts Center New Orleans, New Orleans, Lousiana, USA • CIGE, China International Gallery Exposition, Beijing, China • The Bridge Art Fair, New York, USA 2007 • “GEOPOLITICAL OF ANIMATION”, The Andalusian Centre of Contemporary Art, Sevilla, Spain • “SCOPE”, Basel, Switzerland • “ANTI AGING” Gaya Fusion Art, Ubud Bali • “China International Gallery Exposition”, China World Trade Centre Beijing. • “MILITIA” OK Video, National Gallery, Jakarta. • “FETISH”, Biasa Art Space, Bali • “100 Tahun Affandi”, Gedung Arsip Nasional Jakarta • “THE PAST THE FORGOTEN TIMES”: Six Indonesian Artist Interpret Indonesian History,” • Traveling Exhibition: Artoteek, The Hague, Netherlands; Cemeti Art House, Yogyakarta; Erasmus Huis, Jakarta; Yaitu Gallery, Semarang; Bliz Art, Shanghai - Fringe Festival, Singapore • “WIND FROM THE EAST”, KIASMA Museum of Contemporary, Helsinski, Finland 2006 • “ASIA PASIFIC TRIENNALE 5” Queensland Art Gallery, Australia • “DIRTY YOGA”, Taipei Biennale, Taipei Fine Art museum, Taiwan • “GOING DIGITAL,” The Kirk Theater, Utrecht, The Netherlands 2005
BAG IA N IN I DI POTONG
VIDEO ART FROM INDONESIA”, Galería Jesús Gallardo, Leon Mexico. Curated by Katerina Valdivia
• “SUB / VERSION”, OK Video, National Gallery, Jakarta • “SHADOW AND SPACES”, HKW, Berlin, Germany • “THREE YOUNG CONTEMPORARY”, Valentine Willie Gallery, Malaysia • “BALI BIENNALE”, Denpasar, Bali, Indonesia 2004 • “MOVE ON ASIA”, Animation and Single Channel Video Art Festival, Remo Gallery, Osaka, Japan • “REFORMASI”, Contemporary Indonesian Artist Post 1998, Sculpture Square, Singapore • “MELBOURNECONNECTION ASIA”, Kuala Lumpur, Hanoi, Manila, Yogyakarta, Shanghai • “HAVE WE MET”, The Japan Foundation Forum, Tokyo, Japan • “EQUATORIAL HEAT”, Sichuan Museum, Cina • “FILTER” De Schone Kunsten Gallery, Harlem, Netherland 2003 • “COUNTRYBUTION”, Yogyakarta Biennale, Taman Budaya, Yogyakarta • “OK VIDEO”, National gallery, Jakarta • “EXPLORING VACUUM”, Cemeti Art House, Yogyakarta 2002 • “3030” di Edwin Galeri, Jakarta • “READ”, British Council, Jakarta • “TALI IKAT”, Fiber Connections, Taman Budaya Yogyakarta. • “SAMA-SAMA”, City Mural Project Flyover, Yogyakarta 2001 • “GELART”, Gelaran Budaya, Yogyakarta • “KABINET KOMIK INDIE” Gelaran Budaya, Yogyakarta 2000 • Young Artist Exhibition 2000, Purna Budaya, Yogyakarta • “BULDOZER” Group at Bentara Budaya, Yogyakarta 1999 • Yogyakarta Art Festival (FKY) XI • Indonesian Art Festival (FKI), Benteng Vredeburg, Yogyakarta
P E RF OR M A N C E 2010 • “Perseteruan Getah Bening” Collaboration with Catur Kuncoro (puppeter), Yennu Ariendra (musician), Ig Sugiarto (lighting designer), Gunawan Maryanto (writer) at Lembaga Indonesia Perancis,
BAG IA N IN I DI POTONG
Yogyakarta, Indonesia • “Skandal Jeruk Purut” Collaboration with Catur Kuncoro (puppeter), Toro (Puppeter), Yennu Ariendra (musician). Private performance for American Arts Presenters at Yayasan Bagong Kussudiardjo, Yogyakarta, Indonesia • “Perseteruan Tubuh” Anatomy Puppet Project for Biennale Anak Jogja at Taman Budaya Yogyakarta, Yogyakarta 2009 • “CONTEMPORARY PUPPET PERFORMANCE” Collaboration with Catur Kuncoro (puppeter), Toro (Puppeter), Yennu Ariendra (musician), Ig Sugiarto (lighting designer), Andy Seno Aji (stage designer) at Grand Indonesia Shopping Center • “L’ARC EN CIEL SOUS LA PIERRE” (Rainbow Beneath A Stone) in collaboration with the inner city community of Vaulx-en-Velin, Claire Truche (Theatre Director) and Bernard Fontain (Guignol puppeteer), at the Open Air Theatre, Vaulx-en-Velin, Lyon, France . Veduta, Lyon Bienale X, France • “WONDER DIAMOND” Collaboration with Catur Kuncoro (puppeter), Dr Matthew Isaac Cohen (Puppeter), Toro (Puppeter), Yennu Ariendra (musician), Ig Sugiarto (lighting designer), Andy Seno Aji (stage designer) at Cemeti Art House, Yogyakarta, Indonesia 2008 • “BUNGKUSAN HATI DI DALAM KULKAS/A Wrapped Heart Inside the Refrigerator” Catur Kuncoro (puppeter), Joned Suryatmoko (Theater director/writer), Eko Nugroho (Visual Artist), Yennu Ariendra (musician), Ig Sugiarto (lighting designer), Andy Seno Aji (stage designer). Teater Salihara, Jakarta, Indonesia
HO N OR S A N D AWA R D S 2010 • Best Illustration Kompas Short Stories 2009 2008 • Academy Art Award for Emerging Artist, Indonesian Institute of Arts
C OL L E C T I ON • Tropen Museum, Amsterdam, Netherland • Asia Society Museum, New York, USA • Gallery of Modern Art ( GOMA) Brisbane, Australia • Contemporary Arts Center, New Orleans, USA • Private Museum of Dr. Oei Ong Djien, Yogyakarta, Indonesia • Museum and Art Gallery of the Nothern Territory, Darwin, Australia • Akili Museum, Jakarta, Indonesia • Haus Der Kulturen Der Welt, Berlin, Germany • Artoteek Den Haag/HEDEN , The Hague, Netherland • ARK Gallerie, Jakarta, Indonesia • Cemeti Art House, Yogyakarta, Indonesia • Deutsche Bank, Frankfurt, Germany • Valentine Willie Fine Art, Kualalumpur, Malaysia • Singapore Art Museum, Singapore
C OM M I S I ON PR OJ E C T 2010 • Art Jog 2010, Yogyakarta, Indonesia 2009 • CREAM, International Festival for Arts and Media Yokohama, Japan • BMW Jakarta, Indonesia 2008 • Singapore National Museum, Singapore 2006 • Queensland Art Gallery, Brisbane, Australia 2004 • Fukuoka Asian Art Museum, Japan
V I D E O A RT W OR KS 2009 • Dance of The Landlord 2008 • Intimacy 2007 • Yesterday was Tomorrow 2006 • It’s All About The Destiny Isn’t It? (Animation) • I am Not A Vegetarian (Animation) 2005 • Maling 2004 • Let Me Love Me (Animation) • Dark Disco (Animation) 2003 • The Breeder (Animation) 2002 • Bercerobong
S OL O C OM I C PR OD U C T I ON 2007 • “Runaway Love” 2006 • “Foolish” 2005 • “Fight Me” 2000 • “Certificate for Indonesia” • “Viva Macho” • “Fly” • “Untitled” • “Broken in The Morning” 1999 • “Call Me Togel” • “Assalamualaikum” • “Herk” 1998 • “Unwanted” 1997 • “Condom Comic” • “Matches Comic” • “Germ” • “Comic 43,1% 5 – 0,7 x 1/2 “ 1996 • “Not A Comic” • “The toilet”
C OM I C C OM PI L AT I ON F OR C OMMUNITY PR OJ EC T 2000-2009 • Dagingtumbuh volume 1-13 2008 • Kaldu Ikan 2002 • “Like A Chimney” animation Project, at Cemeti Art House • “I Eat You Eat Me” animation Project, at Cemeti Art House 2001 • Compilation with Yakkum Friends Yogyakarta • Compilation with Kanisius Gayam Basic School, Yogyakarta 2000 • “Narcis” 1998 • “Kuman” Core Comic
BAG IA N IN I DI POTONG
(Animation) 2001 • Reborn (Animation)
ACK N OW L E D GE M E N T Mita Ratna Harjanti / Fatikah Santun Nugroho / Laila Shafa Nugroho / Keluarga Warungboto / Keluarga Prawirodirjan / Keluarga Desa Jeblog Ark Galerie : Ronald Akili / Adeline Ooi / Alia Swastika Putri Adju / Irham Nur Anshari / Sidney Tan Moon K Chan Studio: Sarwoto a.k.a Kotot Rumanto a.k.a Gudhel Oki Permatasari Tina Ramadiyana Sukasjo Giyanto Patung
BAG IA N IN I DI POTONG
Ragil Joko a.k.a Jex Rahmat a.k.a Slashmet Dwi a.k.a Gathuk Ambar a.k.a Gomber Asep Rinto Soleh Bordir Surajiya a.k.a Surat Ki Catur Kuncoro a.k.a Benyek Gunawan Maryanto a.k.a Chindil Yennu Ariendra Ratna Mufida Aderian Kurniawan Primadita Dagingtumbuh comic DGTMB Merch Fight For Rice Evily Candy Machine Wayang Bocor Potato Head Artnivora MFX Studio
