Tentoonstelling Die Potsdamer Gruppe Een Nederlands-Duitse kunstenaarsgroep te gast in Huis Schuylenburch
Armando Sjoerd Buisman Hubertus von der Goltz Stefan Pietryga Warffemius Frank Michael Zeidler De tentoonstelling is te zien op: Wo. 25-05-2016 10:00 t/m 13:00 uur en 14:00 t/m 16:00 uur Do. 26-05-2016 10:00 t/m 13:00 uur en 14:00 t/m 16:00 uur Toegang gratis. Aanmelding vereist: e-mail:
[email protected]
Huis Schuylenburch Lange Vijverberg 8 – 2513 AC Den Haag
Armando Armando wordt geboren op 18 september 1929 in Amsterdam. Als kind verhuist hij met zijn ouders naar Amersfoort waar in 1941, vlakbij zijn ouderlijk huis, het Polizeiliches Durchgangslager Kamp Amersfoort wordt gebouwd. De beelden die hij daar als jong kind rond het kamp ziet zullen zijn verdere leven beïnvloeden en worden een blijvende inspiratie bron voor al zijn werk. Armando is naast schilder ook beeldhouwer, schrijver, dichter en violist. In 1950 verhuist Armando weer naar zijn geboortestad Amsterdam om daar kunstgeschiedenis te gaan studeren. In 1954 krijgt hij zijn eerste solo tentoonstelling en zullen er nog vele volgen. Armando is gedurende de vijftiger en zestiger jaren betrokken bij diverse groepen/ collectieven, zoals eerst bij de Informele-groep en Liga Nieuw Beelden, en later bij de Nederlandse Nul-groep, die nauwe banden met de internationale Zero-groep heeft. In de jaren zeventig krijgt Armando een stipendium voor een jaar Berlijn. Het bevalt hem daar zo goed dat hij er een groot deel van de jaren tachtig blijft wonen en werken. Hij maakt in deze periode zijn monumentale zwart / wit doeken met de bekende titels als die Fahne, der Zaun en Gefechtsfeld, enz. In 1982 is er werk van Armando op de Documenta in Kassel en in 1984 neemt hij deel aan de Biënnale van Venetië. Hij ontvangt diverse prijzen en onderscheidingen en zijn werk is opgenomen in tal van belangrijke binnen- en buitenlandse collecties, zowel van musea als particulier. Op het moment werkt Armando met grote regelmaat in Potsdam. Daar ontstaat in de loop der jaren een bijzondere collegiale band tussen hem en kunstenaars Sjoerd Buisman, Hubertus von der Goltz, Stefan Pietryga, Piet Warffemius en Frank Zeidler met een inspirerende wisselwerking die resulteert in de Potsdamer Gruppe.
Frank Michael Zeidler Frank Michael Zeidler werd in 1952 in Leipzig geboren en groeide op in Ulm an der Donau. Na zijn eindexamen in 1972 studeerde hij filosofie en germanistiek aan de Eberhard Karls Universität in Tübingen. In 1977 volgde hij de studie schilderkunst aan de kunstacademie in Berlijn en werd hij leerling van de Nederlandse prof. Martin Engelman. Hij werkte vijf jaar als creatief medewerker aan de Hochschule der Künste in Berlijn en was van 1991 tot 1992 gastprofessor voor schilderkunst aan de Johannes Gutenberg-Universität in Mainz. Sinds 2000 is Frank Michael Zeidler voorzitter van de Duitse kunstenaarsbond en hij behartigt sinds 2008 de belangen van beeldende kunstenaars in zijn functie als voorzitter van de raad van bestuur van de maatschappij voor auteursrechten VG BildKunst. Zeidler heeft zich bijna 20 jaar lang in zijn schilderkunst toegelegd op de kleuren zwart en wit en is aan het begin van deze eeuw eerst nog aarzelend naar geel en daarna weer naar een groter kleurenpalet teruggekeerd. Zijn preoccupatie met tegenstellingen spiegelt zich ook in zijn nieuwe werken die hij “paren” noemt. Twee naast elkaar staande gelijkberechtigde beelddelen gaan formeel en inhoudelijk een dialoog met elkaar aan. Frank Michael Zeidler ontving de prijs van de Darmstädter Sezession, de aanmoedigingsprijs van de Kunstacademie van Berlijn en de prijs van de Ilse-Augustin Stiftung voor zijn uitgesproken werk. Hij heeft de representatieve zaal van de Duitse ambassade in Helsinki vormgegeven en in Slot Heemstede bij Houten in Nederland de Grote Zaal voorzien van muur- en plafondschilderingen. Verscheidene opdrachten voor decorontwerpen hebben hem naar de wereld van het theater en de opera gevoerd. Hij is auteur van een boek over kunstenaarserfenissen en naast zijn beeldende werken schrijft hij kleine bellettristische verhalen. Zeidler woont en werkt als zelfstandig kunstenaar en auteur in Potsdam. Zijn kunstwerken zijn te vinden in openbaar bezit, maar ook in vele particuliere verzamelingen.
Hubertus von der Goltz Geboren in 1941 in Gross Bestendorf (Oost-Pruisen) Van 1968 tot 1977 studie aan de Hogeschool van de Kunsten Sinds 1980 actief als kunstenaar in binnen- en buitenland Talrijke onderscheidingen, prijzen en gastprofessorschappen In 2000 begin van het opbouwen van het Kunsthaus in Potsdam samen met Frank Michael Zeidler Woont en werkt in Berlijn en Potsdam
Artist Statement: Mijn thema is het individu en zijn balans tussen denken, handelen en zijn. Voor mij is het een symbolische daad: degene die balanceert moet zich op zichzelf concentreren. Dit is een algemene menselijke ervaring en opent voor de balancerende persoon zijn eigen denkruimtes. De levensweg is voor mij geen middel tot het bereiken van een speciale betekenis. Het proces om iets aan te kunnen zèlf is de voortdurende realiteit van het leven. Het balanceren - de compensatie binnen de eigen gedachtenwereld – staat daarbij op de voorgrond en is niet op een doel gericht. Wegen en overgangen staan symbool voor de veelzijdige uitdagingen waarvoor het individu zich in de maatschappij geplaatst ziet. Het eindeloze proces van altijd weer opnieuw beslissingen te moeten nemen bergt een oneindigheid der mogelijkheden in zich. De schaduwfiguren geven de situatie haar dimensie en krijgen door de reflectie van de waarnemer hun betekenis.
Warffemius In 2006 had Warffemius zijn eerste tentoonstelling en werkperiode in Potsdam. Hij sloot deze periode af met een tentoonstelling in de Kunstverrein. In de presentatie nam een keramisch beeld een prominente plek in, dat speciaal voor die gelegenheid verguld was. De titel van het werk was, zeer toepasselijk, 'Boom voor Potsdam'. De inspiratie voor het beeld kwam voort uit het bijzonder rijk gedecoreerde 18e eeuwse Potsdamer Stadtschloss. De ornamenten uit deze periode hebben over het algemeen een floraal motief, wat uitstekend aansluit bij het werk van Warffemius, voor wie bomen en planten belangrijke thema's zijn. Voor de huidige tentoonstelling liet Warffemius zich opnieuw inspireren door 18e eeuwse, barokke architectuur, ditmaal van Huis Schuylenburch. Gezien de ruimschoots aanwezige decoraties in de monumentale residentie, koos hij ervoor uitsluitend sculpturen te plaatsen. Door een aantal van deze sculpturen te vergulden, sluiten de beelden mooi aan bij het interieur en grijpt Warffemius gelijkertijd terug op zijn periode in het Potsdamer gastatelier. Speciaal voor deze tentoonstelling maakte hij een serie die boven een spiegel op kleine consoles is geplaatst. Voorheen werden op deze consoles boven de schouw porseleinen beelden getoond (meestal van Meissner porselein), zoals dat in de barokke interieurstijl van de 18e eeuw de gewoonte was. De sculpturen vormen daardoor zowel een fraaie aanvulling op de bestaande inrichting, alsook een hedendaagse invulling van een historisch stijlelement. Naast deze serie, staat er van Warffemius een Cortenstalen beeld op de binnenplaats en enkele middelgrote beelden in verschillende ruimtes.
Sjoerd Buisman De natuur heeft altijd een belangrijke rol gespeeld in mijn werk. Sinds 1968 toen ik begon heb ik talrijke werken gemaakt, waarin de levende plant als onderwerp figureerde. Later ben ik ook groeiprocessen van planten of bomen gaan registreren, waarbij ik zo nu en dan de zaken manipuleerde. Fotografie speelde daarbij een grote rol. Sinds begin 80er jaren ontstonden m’n eerste sculpturen. Omdat ik geen officiële beeldhouwopleiding had genoten, kon ik op een heel onorthodoxe wijze m’n gang gaan met de meest uiteenlopende materialen. De phyllotaxis doet al snel zijn intrede. De botanische term staat voor de groepering van bladeren rond een stam. De spiralende bladstand van bv een palm of bleekselderij zijn belangrijke uitgangspunten voor mijn beelden geworden. Horizontaal, verticaal in groot of in klein formaat, in beton, hout, brons etc. De phyllotaxis loopt als een soort rode draad door mijn oeuvre. De sculpturen zoals de ouroboroswerken en Heraculeum/Babelsculpturen zijn in Frankrijk ontstaan, waar ik over een stuk grond beschik. Het aspect spiraal gebruik ik al zolang ik sculpturen maak. Al land geleden ontstond mijn eerste Babel, die zowel naar de architectuur als naar een begrip verwijst. De ouroboroswerken zijn ook spiralen, maar zonder naar een nieuw begin en oneindigheid. In deze serie zijn heel veel werken ontstaan, opgebouwd uit takken van Silphium, Egelantier, Venkel andere bomen of planten. Meestal in brons gegoten. Recenter zijn m’n beelden uit de Fractale-serie. Een fractal, soms ook fractaal genoemd, is een meetkundige figuur die zelfgelijkend is, d.w.z. opgebouwd is uit delen die min of meer gelijkende figuur in mijn sculpturen, die zijn opgebouwd uit groeiende of krimpende vertakkingen. Het worden hele organische natuurlijke beelden, zelfs als ze van staal gelast zijn.
Stefan Pietryga geboren in 1954 in Ibbenbüren Van 1974 tot 1980 studie aan de Kunstacademie Düsseldorf Sinds 1980 internationale tentoonstellingen en projecten in de openbare ruimte Talrijke onderscheidingen, prijzen en beurzen Sinds 2000 ligt het zwaartepunt op het vormgeven van kerkruimtes in diverse bisdommen en kerken. Geeft les op diverse scholen, hogescholen en academies. Woont en werkt sinds 1998 in Potsdam. Stefan Pietryga ziet zichzelf als conceptueel kunstenaar. Bedoeld is daarmee minder het direct aanschouwbare resultaat, maar meer de interne logica van een object met een metaforisch karakter tot aan de grenzen van zijn esthetische afslijting. Was het tot ca. 1984 de figuur van de stier, die in verschillende combinaties en variaties opdook, sinds 1988 is het de vegetabiele vorm van de populier. In zijn autonoom solitaire vorm wordt deze voor de kunstenaar tot metafoor voor verschillende toestanden: enerzijds de uitdrukking van architectonische stabiliteit en daardoor geschikt om vormgeving in ruimte en plaats te onderzoeken, anderzijds door zijn associatie met de figuur ook inzetbaar voor psychische toestanden.
Kunstbemiddeling Collectievorming gebouw: M+, Hoorn 131 2404 HH Alphen aan den Rijn Telefoon 0172-421174 / 06-53396764 www.galeriehelgahofman.nl
Plattegond
Patio Eetkamer
Amando
Wraffemius
Sjoerd Buisman
Frank Michael Zeidler
Hubertus von der Goltz
Hubertus von der Goltz
Stefan Pietryga
Groene Salon
Armando Stefan Pietryga Wraffemius
Ontvangsthal
Stefan Pietryga Sjoerd Buisman
Gele Salon
Frank Michael Zeidler Hubertus von der Goltz Heren Salon
Armando Sjoerd Buisman
Entree
