SZENT GELLÉRT FESZTIVÁL SZEGED

SZENT GELLÉRT FESZTIVÁL SZEGED 2013. szeptember 20–24.

PROGRAM PROGRAMM PROGRAM

www.szentgellertfesztival.hu 

 www.stgellertfestival.com

Köszöntő

Tisztelt Zenekedvelő Közönség! A Szeged-Csanádi Egyházmegye az idén immár 6. alkalommal rendezi Szegeden a Szent Gellért Fesztivált a szent ünnepnapjához, szeptember 24-hez kapcsolódóan. A Magyarország egyik első püspökének nevét viselő szeptemberi koncertsorozat fő célja, hogy olyan újabb komolyzenei eseményre hívja a szegedi és a szélesebb közönséget, amely a vallás, a zene és a spiritualitás szoros kapcsolatát is kifejezi. Szent Gellért püspök kiemelkedő alakja a magyar történelemnek, és egyúttal a kereszténység történetének is. A feltehetően lombardiai származású szerzetest 1015 augusztusában mutatták be István királynak, aki rábízta fia, Imre herceg neveltetését. A király ezek után marosvári (csanádi) püspökké nevezte ki, és igen nagy örömét lelte munkájában, a kereszténység megerősödésért folytatott igyekezetében, térítési, templomépítési, papnevelési tevékenységében. Gellért ott volt István király halálos ágya mellett is, és közös fohásszal ajánlották fel az országot a Szűzanyának. Szent Gellért püspök példakép lehet nemcsak a keresztények, hanem mindenki számára. Alázatos, aszkéta élete, áldozat- és segítőkészsége, nevelői következetessége valamint minden tettében megnyilvánuló szeretete, valamennyiünk számára követendő példa. Iránta való tiszteletből viseli nevét a szegedi Gál Ferenc Főiskola Zenetudományi és Etikai Intézetének keretében működő Szent Gellért Akadémia és az évente megrendezésre kerülő zenei fesztivál. A felgyorsult életvitel miatt egyre kevésbé marad idő az elmélyedésre, a zenére, a lélek felfrissítésére. A Szegedi Dómban és a Klebelsbelg teremben megrendezésre kerülő koncertek valamennyiünk épülését szolgálhatják, és Szent Gellért nevével üzenve messziről hívhatják Szegedre az új művészeti és lelki élményeket szívesen fogadó közönséget. Mindez a Szent Gellért Akadémia szimfonikus zenekarának és karmestereinek köszönhetően valósul meg, kiknek törekvései hasonlatosak Szent Gellért püspök közel egy évezreddel ezelőtti törekvéseihez, melyek során még önmagát is feláldozta. Mindkét törekvés célja alapvetően ugyanaz: megteremteni a békét és az emberek közötti megértést. A hagyományteremtő Szent Gellért Fesztivál felemelő művészi, kulturális és különleges zenei élményeket ígér, valamint a legnagyobb természetességgel illeszkedik azon törekvések sorába, amelyek Szeged fesztiválvárossá válását segítik. Kiss-Rigó László Szeged-csanádi püspök 3

Program  –  2013. szeptember 20., 21, péntek, szombat

2013. SZEPTEMBER 20.  (PÉNTEK) 19 30 Dóm

I. SZIMFONIKUS KONCERT



Vezényel:

Szegedi Szimfonikus Zenekar



Gyüdi Sándor, Robert Christian Bachmann



Robert Christian Bachmann:  Hommage (ősbemutató)



Workshop koncert

Anton Bruckner:  VIII. szimfónia (C-moll)

2013. SZEPTEMBER 21.  (SZOMBAT) 19 30 Dóm

I. KAMARAKONCERT



Stadler Quartett (Salzburg)



Ludwig van Beethoven:  F-dúr vonósnégyes (op. 18/no. 1.) A-moll vonósnégyes (op. 132.)

A koncerten bemutatásra kerül három tanulmány, amelyet három zeneszerző hallgató erre az alkalomra készített. A szerzők: Laczkó Bálint (Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem, Budapest), Matsui Masayoshi (Mozarteum Egyetem, Salzburg), Elena Tarabanova (Zene- és Színművészeti Egyetem, München). 4

Program  –  2013. szeptember 22., vasárnap

2013. SZEPTEMBER 22.  (VASÁRNAP) 19 30 Dóm

II. SZIMFONIKUS KONCERT



Szent Gellért Akadémia



Vezényel:



Robert Christian Bachmann, Yoon Kuk Lee

Szólisták:



Joon-Ho Shim (cselló) Youngji Ahn (fuvola)

Intrada Wolfgang Amadeus Mozart:  G-dúr fuvolaverseny (KV313)

Franz Joseph Haydn:  C-dúr csellóverseny (Hob. VIIb:1)

5

Program  –  2013. szeptember 23., hétfő

2013. SZEPTEMBER 23.  (HÉTFŐ) 17 00

Klebelsberg Terem, Gál Ferenc Főiskola TUDOMÁNYOS ELŐADÁS



Prof. Dr. Párducz Árpád: Zeneterápia – remények és tények Prof. Dr. Janka Zoltán: Kedélyhullámzás és alkotóerő zeneszerzők körében

19 30

Klebelsberg Terem, Gál Ferenc Főiskola



II. KAMARAKONCERT



Szólisták: Madai Zsuzsanna (fuvola)

Nagy Edit (fuvola) Joon-Ho Shim (cselló) Youngji Ahn (fuvola) Marisol Lee (hegedű)

Claude Debussy:  Syrinx szóló fuvolára



Robert Christian Bachmann: ULURU Invocation V szóló fuvolára  (ősbemutató)



Johann Sebastian Bach:  C-dúr szvit szóló csellóra (BWV1009)



Luciano Berio: Sequenza I. szóló fuvolára



Arthur Honegger: La Danse de la Chévre



Johann Sebastian Bach: A-moll Partita (BWV 1013) szóló fuvolára D-moll Partita (BWV 1004) szólóhegedűre „Ciaconne”

A koncert Budapesten, a Koreai Kulturális Központban megismétlésre kerül 2013. szeptember 26-án. 6

Program  –  2013. szeptember 24., kedd

2013. SZEPTEMBER 24.  (KEDD) 10 00–18 00

Dóm HANG ÉS KÉP INSTALLÁCIÓ Robert Christian Bachmann:  Xuluru – work in progress

19 30 Dóm

III. SZIMFONIKUS KONCERT



Szent Gellért Akadémia



Vezényelnek:



Robert Christian Bachmann, Yoon Kuk Lee

Szólisták:

Marisol Lee (hegedű) Ludwig van Beethoven:  „Prométeusz teremtményei” balettzene nyitány (op. 43.) D-dúr hegedűverseny (op. 61.) „Eroica” III. szimfónia (op. 55)

7

Szólisták

SZÓLISTÁK Joon-Ho Shim, cselló Marisol Lee, hegedű Youngji Ahn, fuvola Nagy Edit, fuvola Madai Zsuzsanna, fuvola

8

Szólisták

JOON-HO SHIM A fiatal tehetség a zsűri egyhangú döntésével megnyerte a Belgrádban megrendezésre került 40. Jeunesses Musicales International (JMI) versenyt 2010-ben. Natalia Gutman, a zsűri elnöke a következő szavakkal méltatta a koreai csellistát: “Joon-Ho Shim egy olyan zenész, aki hatalmas szenvedéllyel, de ‘racionálisan’ játszik.” Koreában a legnevesebb zenei iskolákba járt. 2000-ben a Yewon Művészeti Iskolában és 2003-ban a Szöuli Művészeti Középsikolában végzett kitűnő tanulóként. 2000-ben debütált a fiatal művészek részére rendezett Kumho koncerten. Kiemelkedő teljesítményéért első helyezéssel jutalmazták a 32. Jung-Ang zenei versenyen és második helyezést ért el az 5. Antonio Janigro Nemzetközi Cselló Versenyen 2012-ben. Fellépett többek között a Szöuli Filharmonikusokkal, a Seong-Nam Filharmonikusokkal, a berlini Junge Sinfonie tagjaként, a Zágrábi Filharmonikusokkal és a belgrádi RTS zenekarral. 2010ben a Belgrádban megrendezésre került Cselló Fesztivál nyitóestjén szóló koncertet adott. Prof. Young Chang Cho tanítványaként tanult a Folkwang Egyetemen Essenben. Jelenleg a Norvég Zeneakadémián Ji-An Wang és Truls Mork tanítványa, és tagja a Kallaci Quartetnek is.

MARISOL LEE 1987-ben született Szöulban. Öt eves korában kezdett hegedű órákra járni, a Yewon Művészeti Iskola és a Szöuli Művészeti Középiskola diákjaként. Kitűnő tanulóként végzett és megkapta a “Sinsujeong Ösztöndíjat”, amely a középiskola legnagyobb elismerése. 2006-ban a Szöuli Nemzeti Egyetemen folytatott tanulmányai után Németországba ment, ahol felvételt nyert a müncheni Zenei- és Színművészeti Egyetemre. 2012-ben megkapta az özvegy Rothermere vikomteszről elnevezett ösztöndíjat, amellyel bejutott a londoni Királyi Zeneakadémiára. Koreában nyolc éves kora óta nyeri a különböző zenei versenyeket. Németországban, az Egyesült Királyságban és Kínában is nyert díjakat. Többek között Stennebruggen-díjjal jutalmazták, amelyet a baden-badeni Carl Flesch Akadémia filharmonikusai szavaztak meg a legjobb szólistának. 2011-ben vendégművészként fellépett az újévi Kumho koncerten, amelyet fiatal művészek közreműködésével rendeztek meg Szöulban. Ezt a fellépést számos hazai és külföldi fellépés követte. Szólistaként fellépett többek között a Deutsche Kammerakademie, a Baden-Badeni Filharmonikusok, a Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, a Pekingi Szimfonikus Zenekar és a Szöuli Filharmonikusok tagjaként.

9

Szólisták

Részt vett számos fesztiválon is, többek között Nemzetközi Kamarazenei Fesztiválon Miyazakiban (Japán), a Music Alp Fesztiválon Szöulban (Dél-Korea), és hivatalos koreai küldöttként a Kamarazenei Fesztiválon Schaffhausenben (Svájc). A baden-badeni Carl Flesch Akadémia mellett három egymást követő évben felvételt nyert a nyári mesterkurzusra Sionban (Svájc), fellépett a zenei fesztiválon Lichtensteinben és a Haus Marteau Akadémián. Jelenleg több fellépése van Európában és Dél-Koreában. Tanárai voltak Jong-Suk Lee és Sang-Hee Kwon, valamint Mi-Kyung Lee és Ingolf Turban Münchenben. Jelenleg Maurice Hasson tanítványa. Egy 1699-es Stradivarius hegedűn játszik, amelyet a Királyi Zeneakadémiától kapott kölcsön tanulmánya befejezéséig.

YOUNGJI AHN Tizenegy éves korában kezdte fuvola tanulmányait Ujkyung Parknál és egy évvel később felvételt nyert a Yewon Művészeti Iskolába. 2004-ben költözött az Amerikai Egyesült Államokba, ahol középiskolai éveit a Juilliard School Pre-Collegeban töltötte Bradley Garner tanítványaként. A szöuli születésű tehetség mesterfokú zenei tanulmányait jelenleg a The Juilliard Schoolban végzi Robert Langevin tanítványaként. A New England Konzervatóriumban végzett 2011-ben, ahol Paula Robinson tanítványa volt. Számos versenyen ért el első helyezést, többek között az Ewha, a Koreai Fuvola Szövetség, a Szöuli Szimfonikusok és a Hanjun Zenei Fesztivál által szervezett megmérettetéseken. 2005ben a Legjobb Előadónak járó díjat kapta az Amerikai Fuvola Szövetségtől. 2010-ben William H. Grass emlékére létrehozott díjjal jutalmazták a 30. James Pappoutsakis Fuvola Versenyen Bostonban. A Philadelphiai Fuvola Szövetség által a fiatal tehetségek részére megrendezett versenyen második helyezést ért el. Olyan neves előadóhelyeken lépett már fel, mint a Kumho, a Szöuli Művészeti Központ, a Sejong Művészeti Központ, és a Hanjun Központ. Szóló bemutatója volt többek között a Juilliard Schoolban 2006-ban és 2007-ben, illetve a New England Konzervatóriumban. Koncertezett a prágai Smetana Hallban az Észak-Csehországi Filharmonikusokkal és a bécsi Musikverein Golden Hallban az Athéni Szimfonikusokkal. A legismertebb és ünnepeltebb fuvola művészeknél vett részt mesterkurzusokon, pl. Emmanuel Pahud, Robert Langevin, Paula Robinson, Philippe Bernold, William Bennett, Denis Bouriakov, Jeanne Baxtresser, Vincent Lucas, Philippe Pierlot, Linda Chesis és Andras Adorian.

10

Szólisták

NAGY EDIT Nevem Tassonyi Zsoltné Nagy Edit, 1984. október 22-én születtem Miskolcon, leánykori nevem Nagy Edit. Fuvolázni viszonylag későn, 13 éves koromban kezdtem, tanárom Vida Orsolya volt az Érdi Zeneiskolában. Tanulmányaimat 1999-ben a Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskola gimnáziumi osztályában folytattam, ahol is Dr. Csetényi Gyula tanított. 2003-ban az Országos Elek Tihamér Fuvolaversenyen a döntőben Doppler-díjat kaptam. A konzervatórium után felvételt nyertem a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemre, Prőhle Henrik tanszakára. Az első három évben tehát az ő növendéke voltam, majd átkerültem Dr. Gyöngyössy Zoltán tanár úrhoz. Zeneakadémiai éveimet kitüntetéses diplomával zártam 2008-ban. Tanulmányaim során aktív résztvevőként több mesterkurzuson részt vettem, melynek tanárai J. Annheim, W. Benett, A. Nicolet, A. Eppstein és Ittzés Gergely voltak, valamint nagy örömmel hallgattam J. Galway előadását is. 2005-ben a bukaresti Jeunesses Musicales Nemzetközi Fuvolaversenyen korcsoportomban (18–30) második helyezést értem el. Ugyanebben az évben szintén második díjat kaptam a 10. Temesvári Nemzetközi Fuvolaversenyen, az első díjat a zsűri nem adta ki. A Gálakoncerten Mozart: G-dúr Fuvolaversenyét játszhattam a zsűrielnök, Peter-Lukas Graf vezénylete alatt. Erre a műre később a Szolnoki Szimfonikus Zenekar közreműködésével Magyarországon is sor került, mint ahogy Vivaldi: C-dúr piccolóversenyét is velük játszhattam el. 2008-ban Dr. Matos László vezényletével a Liszt Ferenc Egyetem Szimfonikus Zenekara kíséretében Hacsaturján: D-dúr Koncertet játszottunk, tavaly pedig a Kunszentmártoni Fúvószenekart dirigálta, Piazzola: Oblivion Tangóját adtuk elő. A Szent Márton Fúvós-együttessel az utóbbi években minden márciusban bemutatunk egy versenyművet (Vivaldi: A-moll piccolóverseny, Mercadante: E-moll fuvolaverseny stb.), vezényel: Tassonyi Zsolt. 2006-ban részt vettem a dániai Carl Nielsen Nemzetközi Fuvolaversenyen, ahol is bekerültem az elődöntőbe. Nemzetközi díjaim elismeréseként két alkalommal adódott lehetőségem koncertet adni a Márványteremben. Ezeket a koncerteket élő adásban közvetítette a Bartók Rádió, utóbb pedig nagy örömmel olvastam Csengery Kristóf pozitív kritikáját bemutatkozásomról. Ezeken a koncerteken Tassonyi Zsolt volt a kamarapartnerem, akivel 2010-ben a lengyelországi Lodz-ban megrendezett Nemzetközi Kamarazenei Verseny döntősei voltunk. Nagy örömmel vettünk részt két alkalommal is a Pető Intézet Jótékonysági Estjén is, melynek zenei vezetője Dr. Matos László volt. A 2007-ben megrendezett Hartai Fuvolaversenyen harmadik helyezést értem el, a zsűri elnöke Adorján András volt.

11

Szólisták

2007-ben részt vettem a Santanderi Nyári Akadémián, a Csaba Péter által tartott előzetes válogató alapján. Mindössze három fuvolista került be Európából, köztük én is. Santanderben olyan közismert művészektől tanulhattam, mint Jaime Martin, az Academy of St. Martin-inthe-Fields zenekar első fuvolistája; Paul Neubauer, Gary Hoffmann, Csaba Péter. Santanderben főtárgyi, kamarazenei és zenekari képzést egyaránt kapott minden résztvevő. Ami a zenekari gyakorlatomat illeti: zeneakadémiai éveim során több alkalommal játszottam a Dohnányi Ernő Szimfonikus Zenekarban, valamint a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekarában, részt vehettem a Zeneakadémia szervezésével Verdi: Alzira c. opereájának magyarországi ősbemutatóján, valamint külön kitüntetés volt a Kovács Dénes emlékére rendezett koncerten játszani a Liszt Ferenc Kamarazenekarban. Egy másik alkalommal Dr. Gyöngyössy Zoltán tanár úrral játszottunk, szintén a Liszt Ferenc Kamarazenekarban. Nagy megtiszteltetés volt az egyetemi időszakban számomra, mikor a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekarának próbajátékán tovább jutottam az első fordulóból, nálam idősebb és tapasztaltabb kollégákkal együtt. Minden lehetőséget megragadtam, hogy az Egyetem Szimfonikus Zenekarában játszhassak, melyet Dr. Matos László és Kocsis Zoltán is vezényelt. Jelenleg a Kunszentmártoni Alapfokú Művészetoktatási Intézményben (2006-tól) és a soroksári Galambos János Alapfokú Művészetoktatási Intézményben (2008-tól) tanítok. Növendékeim sorra hozzák a díjakat a kétévente megrendezésre kerülő Jász-Nagykun-Szolnok megyei versenyről, legutóbb például mindhárom induló növendékem első díjat kapott. A tehetséges gyerekeket szívesen készítem föl a középiskolai felvételire, ebben az évben Nyercse Nikolett nevű növendékem gyakorlatilag a felvételis mezőny legjobbjaként válogathatott az iskolák között, jövőre pedig három leánykát fogok beiskolázni, ígéretes növendékek mindannyian. Tavaly Tanári Különdíjat kaptam a VII. Országos Jeney Zoltán Fuvolaversenyen. A kunszentmártoni iskola fúvószenekarában rendszeresen játszom, legyen az térzene, menetelés vagy komolyzenei koncert. 2010-től rendszeresen játszom a Szolnoki Szigligeti Színházban (La Mancha lovagja, János vitéz, Jézus Krisztus Szupersztár, Légy jó mindhalálig, szilveszteri gálaműsorok a Duna Televízió élő közvetítésével, Cirkuszhercegnő stb.), melynek zenei vezetője Rácz Márton, valamint a Szolnoki Szimfonikus Zenekar állandó fuvolista kisegítője vagyok. Színházi munkáim során bizonyos előadásokat Zádori László, valamint Cser Ádám vezetett, a színházon kívüli koncerteken Izaki Masahiro dirigált. 2012-ben megnyertem a Magyar Honvédség Támogató Dandár 32. Nemzeti Honvéd Díszegység Zenekara által kiírt fuvola-piccoló próbajátékot, remélhetőleg – mivel a fizikai és egészségügyi vizsgákat is teljesítettem – hamarosan munkába is állhatok. Tassonyi Zsoltné Nagy Edit fuvolaművész – tanár 12

Szólisták

MADAI ZSUZSANNA A debreceni születésű fuvolaművésznő Dr. Becsky Gábornénál kezdte zenei tanulmányait Debrecenben. Később a budapesti Bartók Konzervatóriumban tanult Gyöngyössy Zoltántól és Alföldy-Boruss Esztertől. Sikeresen részt vett két nemzetközi fuvolversenyen (2005. Párizs, 2007 Thessaloniki). 2007-ben a Hartai Fuvolaverseny 1. díjasa lett. 2008-ban szerzett fuvolaművész és -tanár diplomát Gyöngyössy Zoltán Professzor Úr osztályában a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen. Zenei tanulmányait 2009 szeptemberétől az egyetem doktorandusz hallgatójaként folytatta. Rendszeres hallgatója volt Matuz István, Hadady László, Auréle Nicolet és Anders Ljungar Chapelon mesterkurzusainak. 2004 és 2010 között az Óbudai Danubia Zenekar tagja (művészeti vezető: Héja Domonkos). Emellett rendszeresen koncertezett kamaraegyüttesekkel. 2003 és 2008 között az „Ad libitum” fúvósötössel, mellyel 2004-ben és 2008-ban harmadik és második díjat nyertek. Ezen kívül a 2007-ben alakult „THReNSeMBle” sextettel, mellyel elsősorban a fiatal generáció zeneszerzőinek műveit mutatták be. Zenei repertoárja jelentős és változatos, érdeklődése széleskörű. A Budapesti Fesztiválzenekarban 2009 óta fuvolázik és piccolózik.

13

Zenekarok

ZENEKAROK Szent Gellért Akadémia Szegedi Szimfonikus Zenekar Stadler Quartett

14

Zenekarok

A GÁL FERENC FŐISKOLA SZENT GELLÉRT ZENETUDOMÁNYI ÉS ETIKA INTÉZETE ÁLTAL ALAPÍTOTT SZENT GELLÉRT AKADÉMIA ZENEKARA Védnök:

S.E.R. Dr. Kiss-Rigó László Szeged-Csanádi Egyházmegye Püspöke

Alapító:

Robert Christian Bachmann

Művészeti vezető, zeneigazgató, vezető karmester: Robert Christian Bachmann Első vendégkarmester:

Yoon Kuk Lee

A Szent Gellért Akadémia Zenekarát a szellem és a lélek ihletett egysége jellemzi, mely stílusbeli tudatossággal, valamint spontaneitással és a kifejezőeszközök sokszínűségével párosul. A zenekart 2008-ban alapították, azzal a kifejezett céllal, hogy a szegedi Fogadalmi Templomban megrendezett Szent Gellért Fesztivál zenekarául szolgáljon. Kiss-Rigó László püspök felkérésére Robert Christian Bachmann, kezdeményező és művészeti vezető, azzal a céllal hívta életre a Szent Gellért Akadémiát, hogy az fiatal hivatásos zenészeket gyűjtsön össze Szt. Gellért szellemében. A Szent Gellért Akadémia Vezető karmesterének művészeti vezetése alatt és a zenekar Első vendégkarmestere, Yoon Kuk Lee segítségével innovatív szimfonikus műsorokat mutat be, melyekben a múlt mesterművei és a kortárs zeneszerzők új kompozíciói kiegyensúlyozott arányban egyaránt helyet kapnak.

15

Zenekarok

A SZEGEDI SZIMFONIKUS ZENEKAR A SZEGEDI SZIMFONIKUS ZENEKAR a Dél-Alföld legjelentősebb zeneművészeti együttese. A városi zenekar története a XVIII. századra nyúlik vissza. Mai értelemben vett szimfonikus zenekarként a XIX. század végétől több-kevesebb megszakítással működik különböző szervezeti keretekben és elnevezésekkel. Az együttes élén a II. világháború végéig egy évtizeden át a fiatal Fricsay Ferenc állt, és ezekben az években olyan nagyságok is megfordultak karmesteri pódiumán, mint Willem Mengelberg, Erich Kleiber, vagy az operáját dirigáló Pietro Mascagni. Szegedi Szimfonikus Zenekar néven a legendás karmester és zeneszerző, Vaszy Viktor 1969‑ben önálló intézménnyé szervezte az együttest, amely a helyi koncertélet bázisa és emellett folyamatos szereplője a nemzetközi pódiumoknak. E zenekar jelenti az operajátszás alapját az ország második legnagyobb operatársulatánál, a Szegedi Nemzeti Színházban. Az új szervezeti keret nyújtotta lehetőségekkel élve a zenekar az operai feladatok magas szintű ellátásán túl – elsősorban vezető karmesterei munkája révén – jelentős koncertzenekarrá fejlődött. Az alapító-karnagyot követve 1975-től Pál Tamás, 1983-tól Oberfrank Géza, 1989-től egy rövid időre ismét Pál Tamás, majd 1991-től 1999-ig Acél Ervin állt a zenekar élén. 1999-től a zenekart a kilencvenes években operakarmesterként és koncerteken gyakran dirigáló Gyüdi Sándor volt a Szegedi Szimfonikus Zenekar igazgató- karmestere. 2008. július 1-től, színházi főigazgatóvá történő kinevezését követően, Gyüdi Sándor művészeti vezető, illetve vezető karmesterként dolgozik a zenekar élén, az együttes igazgatója pedig Lukácsházi Győző. Vezető karmesterein kívül mindig is jelentős vendégművészek álltak a zenekar karmesteri dobogóján (Lamberto Gardelli, Carlo Zecchi, Roberto Benzi, Karl Richter, Libor Pešek, Dimitrij Kitajenko, Renato Palumbo, Günter Neuhold, Ferencsik János, Kórodi András, Erdélyi Miklós, Lukács Ervin, Fürst János, Vető Tamás stb.), szólistaként a nemzetközi élvonal és a magyar művészek legjava rendszeres meghívott. Az együttes szinte egész Európát bejárta, emellett a kilencvenes években nagy sikerrel mutatkozott be Tajvan, Szingapúr és Brazília közönsége előtt. Lemezei a Hungaroton mellett olasz, spanyol, német, dán, belga, angol és amerikai cégeknél jelentek meg.

16

Zenekarok

STADLER QUARTETT A Stadler Quartettet 1992-ben alapította meg Salzburgban a Mozarteum Zenekar jelenlegi koncertmestere, Frank Stadler. A vonósnégyes tagjai együtt alkotják a sokoldalú együttes magját, amely a zeneművek széles körét adja elő, de különösen elkötelezett a kortárs zene mellett. A Stadler Quartett céljául tűzte ki a kortárs alkotások feldolgozását és tanulmányozását a legújabb keletű zeneművekre is kiterjedően. A Stadler vonósnégyes alapítása óta mintegy 150 mű ősbemutatójában működött közre, köztük számos a kvartettnek ajánlott alkotás is szerepelt. Repertoárjuk a 20. század kulcsfontosságú műveit és alapvető repertoárját is tartalmazza. Zenei tevékenységük alapját azonban a vonósnégyes hagyományos klasszikus és a romantikus irodalmának jelentős alkotásai jelentik. Ez a sokszínűség a kvartett számára kiváló hírnevet érdemelt ki a koncertszínpadon, a szakértők körén is messze túlmenően. A Stadler Quartett nagyra értékeli a kortárs zeneszerzőkkel folytatott folyamatos közös munkát, ilyen például Helmut Lachenmann, Kurtág György, Johannes Kalitzke, Peter Ruzicka, Jörg Widmann és Chaya Czernowin. A kvartett fellépései a Salzburgi Fesztiválon és nagyszámú koncertje és koncertsorozatai is Salzburgban (többek között az „ASPEKTE” fesztiválon) a vonósnégyes minőségéről és a közönség és a szakmai körök részéről tanúsított megbecsülésről árulkodnak. A Stadler Quartett pályafutásának egyik kiemelkedő mozzanata Karlheinz Stockhausen művének, a Helikopter vonósnégyesnek látványos bemutatása a Salzburgi Fesztiválon 2003-ban. A Stadler Quartett előadói körutat tett Hollandiában, a Cseh Köztársaságban, Németországban, Szlovéniában, Norvégiában, Olaszországban, Japánban, Koreában és Brazíliában. A kvartett 2005-ben (képileg és hangilag) előadta Steve Reich „Different Trains” című művét egy Betty Freemanről szóló dokumentumfilmhez. A vonósnégyes éveken keresztül különös figyelmet szentelt a mikrotonális zenének, amelynek köszönhetően döntő mértékben fejlődött differenciált hangzási palettájuk. A Stadler Quartett zenészei, valamint az OENM (Österreichisches Ensemble für Neue Musik) zenekar többi tagja elnyerte az Új hallásért (Neues Hören azaz New Listening) díjat a Mozarteum Nemzetközi Nyári Egyetemén 2005-ben. www.stadlerquartett.at 17

Zeneszerzők

ZENESZERZŐK Laczkó Bálint Matsui Masayoshi Elena Tarabanova

18

Zeneszerzők

LACZKÓ BÁLINT Alapfokú zenei tanulmányaim Kecskeméten végeztem, majd szintén Kecskeméten a Kodály Zoltán Szakközépiskola és Gimnáziumban folytattam szolfézs-zeneelmélet szakon. A közismereti érettségi vizsgák után (2009) három évig a budapesti Bartók Béla Szakközépiskola és Gimnáziumban tanultam zeneszerzést Huszár Lajostól és Csemiczky Miklóstól. A 2012/2013as tanévet már a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen Fekete Gyula növendékeként végeztem el. Részt vettem Louis Andriessen, Fabio Nieder, Luca Francesconi és Eötvös Péter mesterkurzusain. 2012 novemberében Krakkóban az Axes kortárszenei fesztiválon az Ensemble Garage játszotta nekik írt darabom. 2013-ban Siva és Voyage 17 – Phases of the Night című darabjaim a 38. alkalommal megrendezett „GENERACE” Nemzetközi Zeneszerzésversenyen (Ostrava) 1. díjat kaptak.

MASAYOSHI MATSUI Tokióban született, Japánban. Zenei tanulmányait Asako Yoshikawa, Chikashi Tanaka, Kazuki Sawa és Ruriko Tsukahara professzoroknál kezdte. A salzburgi Mozarteum Egyetemen hegedű órákat vett Martin Mumeltertől, zeneszerzést tanult Adriana Hölszkytől és zeneelméleti órákat vett Franz Zaunshirmtől. Az improvizációs technikák alapjait Alexander Müllenbachnál, az elektonikus zeneszerzést Achim Bornhoeftnél tanulta. Mesterfokú tanulmányait hegedű szakirányon 2008-ban, zeneszerzés szakirányon 2012-ben fejezte be, mindkettőt dicsérettel. Japánban a 80. zenei versenyen 2011. évben a döntősök között volt. Zeneszerző tevékenységének elismeréseként a Mozarteum Foundation Bernhard-Paumgartner éremmel díjazta. Zenei sokoldalúsága számos területen megmutatkozik: zeneszerzés, zeneelmélet, improvizáció, kamarazene, kortárs zene, hegedű játék. Jelenleg a Mozarteum Egyetemen dolgozik.

ELENA TARABANOVA 1995-ben született Wolgogradban. 2012 óta tanul zeneszerzést Jan Müller-Wieland tanítványaként a müncheni Zene- és Színművészeti Egyetemen. Számos díjat nyert zeneszerzőként és zongoristaként Oroszországban. Három darabot írt vonósnégyesre, valamint zongoradarabot és kamaradarabot is komponált. Münchenben három darabját adták elő: “Der Kranke” zongoradarab, “The Black Hole” kamaradarab, és Theodore Fontane megzenésített versei mezzoszoprán énekhangra és zongorára.

19

Karmester

A SZENT GELLÉRT AKADÉMIA VENDÉG KARMESTERE YOON KUK LEE Yoon Kuk Lee Dél-Koreában született és nevelkedett, korai zenei képzését édesanyjától kapta. Tizenhárom éves volt, amikor családjával kivándorolt Amerikába. A középiskolát New Yorkban végezte, majd a Williams College-be iratkozott be, ahol filozófiát hallgatott. 1976-ban filozófiai és zenetanulmányait summa cum laude minősítéssel fejezte be, majd Ausztriába utazott, ahol a Salzburg Mozarteum Zeneegyetemen elkezdte karmesteri és zeneszerzői tanulmányait, méghozzá olyan neves tanárok keze alatt, mint Végh Sándor, Nikolaus Harnoncourt vagy Herbert von Karajan. Lee egyik első zeneszerzői sikere 1982-re tehető, amikor elnyerte az Osztrák Közszolgálati Rádió és Televízió (ORF) rádióversenyének legmagasabb díját, amely után nyilvános koncertek és rádióközvetítések következtek. Néhány évvel később Lee elfogadott egy tanári állást a salzburgi Mozarteum Zeneegyetemen, ahol jelenleg is dolgozik. 1987 óta vendégkarmesterként fellépett már az Ukrán Nemzeti Szimfonikus Zenekarral, a Szentpétervári Cameratával, a koreai KBS Szimfonikus Zenekarral, a Szöuli Filharmonikusokkal, a Litván Kamarazenekarral, a Szaloniki Nemzeti Szimfonikusokkal, a Koreai Kamarazenekarral, a Bukaresti Enesco Filharmonikusokkal, a Finlandia Szimfonikusokkal, a Koreai Szimfonikus Zenekarral, a Prágai Rádió Szimfonikus Zenekarával is. 1999-től a bécsi Osztrák-Koreai Filharmonikusok művészeti igazgatója, 2002-től pedig az Echternachi Nemzetközi Fesztivál (Luxemburg) kamarazenekarának főkarmestereként dolgozott. 2008-tól az újonnan alapított, Szegeden megrendezésre kerülő Szent Gellért Fesztivál zenei igazgatója. 1992-ben elfogadta a felkérést, hogy megalapítsa a Salzburgi Kamara Filharmonikus Zenekart, ahová fiatal és tehetséges zenészeket gyűjtött össze, hogy új kamarazenekart mutathasson be az európai zenei színtéren. Azóta a zenekar Yoon K. Lee művészeti vezetésével rendkívül kreatív bérleti hangversenysorozatot mutatott be alapító városában, Salzburgban, és egész Európát bejárta Sevilla-tól Ciprusig, mindenütt kiváló kritikákat kapott és tárt karokkal fogadták a leghíresebb koncerttermekben is, mint pl. a bécsi Musikverein-ban, a bécsi Konzerthaus-ban, a müncheni Gasteig-ban és Herkulessaal-ban, a zürichi Tonhalle-ban és a madridi Nemzeti Filharmóniában, csak hogy néhányat említsünk. A Kamara Filharmonikus Zenekar - ugyancsak az ő vezetése alatt – olyan neves fesztiválokon lépett fel, mint a Karintiai Nyári Fesztivál, a Prágai Őszi Fesztivál, a luxemburgi Echternachi Nemzetközi Fesztivál és a Salzburgi Ünnepi Játékok. Ugyancsak feltűnt az Osztrák Közszolgálati 20

Karmester

Rádió és Televízió (ORF) élő rádió- és televíziós közvetítéseiben, a görög E-3 és a koreai MBC televíziócsatornákon is. 1996 és 1999 között Cyprien Katsaris-szal együtt felvállalta, hogy Mozart teljes zongora- és zenekari művét (nem csak a zongorakoncertjeit) előadja és előadásukról felvételt is készítenek, s ezzel a hangfelvétel történetében a világon először jelent meg ilyen kiadás. Összesen 15 CDből álló sorozatot készítettek, melynek a Piano 21 nevet adták. A világhírnevet azonban a Naxosszal együtt kiadott Carl Philipp Emanuel Bach-szimfóniák hozták Yoon K. Lee-nek, a Grammaphone c. magazin és a new yorki WQYXR FM klasszikus zenét sugározó rádió is az év tíz legjobb CD újdonságai közé sorolta. Számos ismert szólista osztotta meg a színpadot Lee-vel; a teljesség igénye nélkül álljon itt néhány név: Mischa Maisky, Edith Mathis, Grace Bumbry, Pierre Amoyal, Irena Grafenauer, Guy Touvron, Sergei Nakajarkov, Cyprien Katsaris, Ingrid Haebler, Wolfgang Schulz, Michel Dalberto, Paul Badura-Skoda and Radovan Vlatkovic és Ruth Ziesak. www.salzburgerkammerphilharmonie.at

21

Karmester

GYÜDI SÁNDOR

Gyüdi Sándor Szekszárdon született, majd Pécsett végezte általános és középiskoláit. Gordonkázni, később énekelni tanult, de érettségi után nem a zenei pályát választotta: 1983-ban a szegedi egyetem természettudományi karán szerzett diplomát. Egyetemistaként alapította a számos nemzetközi versenyt nyert Canticum Kamarakórust, és egyre intenzívebb zenei tevékenysége során végleg a zenei pálya, ezen belül a dirigálás mellett döntött. 1983-tól tanulmányait a budapesti Zeneakadémián folytatta. 1988-ban, diplomája megszerzésekor a Szegedi Nemzeti Színházhoz szerződött, ahol karigazgató-karmesterként működött 2000-ig. Repertoárja az operairodalom legjelentősebb szerzőit átfogja; operakarmesterként Magyarországon kívül Franciaországban, Spanyolországban, Hollandiában és Nagy-Britanniában vendégszerepelt. Színházi tevékenysége mellett 1990-től számos nagysikerű zenekari hangverseny dirigense. 1988-tól vezető karnagya a Vaszy Viktor Kórusnak. A kilencvenes évek elejétől operakarmesterként és koncertek dirigenseként mind szorosabbá vált kapcsolata a Szegedi Szimfonikus Zenekarral, melynek 1999 óta igazgató-karmestere volt, jelenleg vezető karmestere és művészeti vezetője. Munkásságát számos elismerés kísérte, t. k. Artisjus-díj (1986., 2004.), Vaszy Viktor Emlékérem (1990.), Vaszy Viktor-díj (1996.), Szeged Kultúrájáért aranygyűrű (2001.), Löw Lipót-díj (2003.), Szegedért Emlékérem (2004.), Liszt Ferenc-díj (2006.), Gregor József-díj (Szegedért Alapítvány, 2007.). 2008-ban a Szegedi Nemzeti Színház főigazgatójává nevezték ki.

22

Előadók

PROF. DR. JANKA ZOLTÁN 1949-ben született, általános iskoláit Jászberényben végezte, 1968-ban a Lehel Vezér Gimnáziumban érettségizett. 1974-ben szerzett orvosdoktori diplomát a Szegedi Orvostudományi Egyetemen. Végzése után ezen egyetem (később Szent-Györgyi Albert Orvostudományi Egyetem), majd a Szegedi Tudományegyetem Ideg-és Elmegyógyászati Klinikájának munkatársa, 1993-tól tanszék­vezető egyetemi tanára. 1998-tól az egyetem Pszichiátriai Klinikájának tanszékvezető egyetemi tanára. Neurológiai és pszichiátriai szakvizsgával rendelkezik. 1985-ben lett kandidátus, 1996-ban habilitált, 2006-tól az MTA doktora. 1980–82 között az ausztráliai Perth egyetemén végzett tudományos munkát. 1987-ben és 1991-ben svédországi és angliai tanulmányutakon vett részt. Kutatásai középpontjában a mentalis zavarok biológiai hátterének és kezelésének molekuláris és farmakodinamikai vizsgálata áll. Előadásainak száma 922, tudományos közleményeié 320, az ezekre számított kumulatív impakt faktor összege 461.232. Végzett PhD hallgatóinak száma 12. Tudományos munkásságát és oktatási tevékenységét több ösztöndíjjal, pályázati támogatással és kitüntetéssel ismerték el. Hallgatóktól összesen 14-szer kapott oktatói díjat, az Orvostudományi Kartól 4 alkalommal. Közleményeiért Medicina Nívódíjban, Hollós István Díjban és kétszer Nyírő Gyula Nívódíjban részesült. 2007-ben Jászberény Város Díszpolgárává választották. Orvosi tevékenységéért 2009-ben Batthyány-Strattmann László Díjjal tüntették ki, 2012‑ben pedig Szent-Györgyi Albert Klinikai Központ Elnöki Dícséretben részesült. 2012-ben oktatásért Kulka Frigyes Emlékérem és Jutalomdíj elismerést kapott az Orvostudományi Kartól.

23

Előadók

PROF. DR. PÁRDUCZ ÁRPÁD Biofizikai Intézet, MTA Szegedi Biológiai Kutatóközpont, Szeged, Magyarország Személyes adatok: Született: Állampolgárság: Jelenlegi beosztás:

Dorog, 1943. március 19. Magyar Tudományos tanácsadó Szegedi Biológiai Kutatóközpont, Biofizikai Intézet, Molekuláris Neurobiológiai Laboratórium, Szeged, Magyarország

Tanulmányi előmenetel:

Szegedi Tudományegyetem, Magyarország Természettudományi Kar,

1961 – 1966

biológia-kémia szak,

1966

Diploma, biológia-kémia szak

1970

Szegedi Tudományegyetem, Ph.D., neurobiológia

1982 Magyar Tudományos Akadémia, biológiai tudományok kandidátusi fokozat 1995

Magyar Tudományos Akadémia doktora

1996

Habilitáció, Szegedi Tudományegyetem

Posztdoktori kutatás-képzés: 1974 Farmakológiai Intézet, Milánói Egyetem, Olaszország (freeze-fracture módszer - Prof. B. Ceccarelli) 1974–75 vendég docens, McMaster Egyetem, Idegtudományi Tanszék, Hamilton, Kanada (Prof. J. Diamond) 1982–83 és 1991–92 meghívott professzor, Genfi Egyetem, Farmakológiai Tanszék, Genf, Svájc (Prof. Y. Dunant) 1982–2001 vendégprofesszor, Universität Göttingen, Anatómiai Központ, Göttingen, Németország (44 hónap) (Prof. J. R. Wolff) 1995– vendégprofesszor, Cajal Intézet, Madrid, Spanyolország (23 hónap), (Prof. L. M. Garcia-Segura) Kutatás és szakmai előmenetel: 1995–2007 24

Laborvezető: Molekuláris Neurobiológiai Laboratórium, Szegedi Biológiai Kutatóközpont, Biofizikai Intézet, Szeged, Magyarország

Előadók

1994–2009 Igazgatóhelyettes, Szegedi Biológiai Kutatóközpont, Biofizikai Intézet 1984–1994 A Magyar Tudományos Akadémia, az UNESCO és az ICRO szervezésében zajló Nemzetközi Továbbképző Tanfolyam igazgatója, helyszín: Szegedi Biológiai Kutatóközpont, Magyarország 1981–1995 Tudományos főmunkatárs, Szegedi Biológiai Kutatóközpont, Bio­ fizikai Intézet, Molekuláris Neurobiológiai Laboratórium, Szeged, Magyarország 1973–  Egyetemi előadó sejtbiológia témában, József Attila Tudomány­ egyetem, Szeged, Magyarország 1970–1980

Tudományos munkatárs

1966–1970 Tudományos segédmunkatárs, József Attila Tudományegyetem, Központi Elektronmikroszkópos Laboratórium, Szeged, Magyarország Tudományos társulati tagságok: •  Federation of European Neuroscience Societies (FENS) •  Nemzetközi Agykutató Társaság (IBRO) •  Magyar Idegtudományi Társaság •  IUBS (Nemzetközi Biológiai Unió) Magyar Nemzeti Bizottság, Elnöki Tanács tagja • Nemzetközi Agykutató Társaság Közép- és Kelet-Európa Regionális Bizottságának (IBRO-CEERC) választott tagja •  IBRO Alumni Bizottság választott tagja Kutatási terület: A központi idegrendszeri plaszticitás vizsgálata: gonadális szteroidok hatása. Szakmai elismerések, kitüntetések: 1972 „Promotio sub auspiciis Rei Publicae Popularis” (a Magyar Köztársaság Aranygyűrűs Egyetemi Doktora, a magyar köztársasági elnök által adományozott kitüntetés) 1997

Ábrahám Ambrus emlékérem

2004

Szentágothai János díj

2005

Entz Géza emlékérem

2008

Magyar Köztársaság Lovagkeresztje

25

Fesztivál alapító és igazgató

FESZTIVÁL ALAPÍTÓ ÉS IGAZGATÓ ROBERT CHRISTIAN BACHMANN Bachmann Svájcban született német-osztrák származású család gyermekeként. Zenei tehetsége nagyon korán nyilvánvalóvá vált. Ötéves korában kezdett zeneórákat venni Alfred Leonz Gassman svájci népzenekutatótól. Bachmann tanulmányait a Luzerni Konzervatóriumban folytatta. 1961/62-es Luzerni Nemzetközi Zenefesztiválon, melyen Bachmann a karmesteri kurzus segédjeként vett részt, Rafael Kubelik úgy nyilatkozott róla, hogy „rendkívül tehetséges zenekari vezetésre”. Bachmannak az 1965-ös besançoni „Concours des jeunes chefs d'orchestre” hozta meg a nemzetközi elismerést. 1966-ban felkérték, hogy a németországi Gelsenkirchen városában található „Musiktheater im Revier” elnevezésű operaházban Ljubomir Romansky általános zeneigazgató asszisztense legyen. Bachmann 1968-ban Berlinben, Herbert Ahlendorf professzor mestertanítványaként fejezte be karvezetői tanulmányait a Berlini Városi Konzervatóriumban (amely korábban „Stern'sches Konservatorium” nevet viselte). Londonban 1980-ban debütált. A Budapest Filharmonikusokkal, a Budapest Szimfonikusokkal, a Royal Philharmonic, a Philharmonia és a London Philharmonic zenekarokkal készült video- és CD-felvételeivel nemzetközi elismerésre tett szert. 1999-ben Robert Christian Bachmann lett az Orosz Nemzeti Zenekar társkarmestere. Bachmann érdeklődése nemcsak a zeneművészetre terjed ki, hanem túlnyúlnak annak határain. Régóta lebilincseli a különböző elemeket és hatásokat ötvöző multikulturális és multidiszciplináris, interdiszciplináris projektek kifejező erejének potenciálja. 1993 óta az ULURU transzmediális művének köszönhetően vált a transzmediális kompozíció megalkotójává. Az összetett és átfogó ULURU címet viselő műve időközben „Work in Progress” -ként vagyis folyamatban lévő műként számos verzióban és felvételen megjelenik – a Londoni Filharmonikusokkal és a London Voices zenekarral és a Budapesti Szimfonikus Zenekarral való (lemez)felvételein, csak hogy néhányat említsünk. Az UNESCO-val való együttműködésének keretében a Royal Philharmonic Zenekarral bemutatta a mű egyik hangversenyváltozatát is. Robert Christian Bachmann több kulturális intézménynél és szervezetnél is tanácsadóként közreműködik. A genfi székhelyű Világgazdasági Fórum (WEF) a „Forum Fellow” és a „Cultural 26

Fesztivál alapító és igazgató

Leader” tiszteletbeli címeket ítélte oda neki. Ebben a minőségében Robert Bachmann vezényelte az Orosz Nemzeti Zenekart a WEF 2000-ben a svájci Davosban tartott Jubileumi Jótékonysági Koncertjén. Magyarország bíboros prímása, Erdő Péter az Esztergomi Hittudományi Főiskola zenetanárának nevezte ki Bachmannt, aki 2007 óta a Szt. Gellért Zenetudományi és Etika Intézet vezetője és tanára is a Szegedi Hittudományi Főiskolán. Ő a Szent Gellért Akadémia, valamint a Szegedi Dóm Szt. Gellért Fesztiváljának alapítója és művészeti igazgatója. Kiváló művészeti személyiségekkel és a más kulturális témákkal foglalkozó műveinek publikálásával zenetudósként, zenetudományi szerzőként és publicistaként is hírnevet szerzett magának. 2006-ban XVI. Benedek pápa lovagi kitüntetésben részesítette Robert Christian Bachmannt, a Nagy Szent Gergely-rend parancsnoki fokozatát adományozva a művésznek. A Szentatya örömmel nyújtotta át ezt a kitüntetést Robert Christian Bachmannak a „a nemzetek és népek közötti harmónia megteremtésének elősegítésében” tett közreműködéséért valamint, mert hatékonynak bizonyult „az interkulturális megértés előmozdításában”. 2011-ben a magyar kultúra értékeinek külhoni megismertetésében és terjesztésében, valamint a magyar nemzet és más nemzetek művelődési kapcsolatainak gazdagításában szerzett elévülhetetlen érdemei elismeréseként a Nemzeti Erőforrás Minisztériumának kultúráért felelős államtitkára PRO CULTURA HUNGARICA díjat adományozott Robert Christian Bachmann részére. Robert Christian Bachmann, karmester, zeneszerző, a szegedi Gál Ferenc Főiskola tanára, a Szent Gellért Zenetudományi és Etika Intézet vezetője, a Szent Gellért Fesztivál alapítója és művészeti igazgatója 2012-ben a Magyar Köztársasági Érdemrend Tisztikeresztje kitüntetést vehetett át Dr. Áder János köztársasági elnöktől a magyar kultúra határainkon túli megismertetése és népszerűsítése, a sokirányú kulturális kapcsolatok ápolása és fejlesztése érdekében végzett munkája elismeréseként. www.uluru.de www.arvaclassics.com 27

Programm

Willkommen

Sehr geehrte Musikfreunde! Das St. Gellert Festival wird in Verbindung mit dem Festtag des heiligen (mit dem 24. September) von der Diözese Szeged-Csanád dieses Jahr zum sechsten Mal in Szeged veranstaltet. Der Namensgeber des Festivals ist der erste Bischof der Diözese (1030–1046), der noch mit der Absicht nach Ungarn gekommen ist, seine Reise fortzusetzen, aber auf die Bitte von Sankt Stephan hin hier geblieben ist, und der in Buda, in der Nähe des Berges, der heute seinen Namen trägt, den Märtyrertod erlitt. Vielleicht ist das nur Wenigen bewusst, aber der erste Verweis in der Literatur auf ungarischen Gesang und ungarische Musik ist mit Sankt Gellert verbunden. In der Biographie oder Legende, die über ihn in den elfhundertzehner Jahren auf Latein verfasst wurde, berichtet der unbekannte Verfasser über eine interessante Episode. Gellert findet während seiner Reise mit seinem Begleiter aus den Niederlanden in einem Dorf Unterkunft. Als er sich zur Ruhe begibt, horcht er beim Lesen auf: der Gesang einer Frau, die mit der Handmühle arbeitet, ist auch im Zimmer zu hören. Der Bischof weckt seinen Begleiter, der ein Musikkenner ist: „Walter, hörst Du, wie der Gesang der Ungarn (symphonia ungarorum) klingt?” Und der Klang des Liedes hat beide mit Verwunderung und Freude erfüllt. Die Veranstalter des St. Gellert Festivals laden die interessierten Musikfreunde auf ein Ereignis in die Dóm Kathedrale von Szeged ein, welches die Erfahrung von der Verbundenheit der Transzendenz, der Musik und der Spiritualität, sowie von der Zusammenwirkung der unterschiedlichen Kulturen bietet, und somit der seelischen und geistigen Bereicherung der Besucher der Dóm Kathedrale dient.

László Kiss-Rigó Bischof der Diözese Szeged-Csanád

29

Programm  –  20., 21. September 2013, Freitag, Samstag

20. SEPTEMBER 2013, FREITAG 19 30

Szeged Dom

ORCHESTERKONZERT I Szegediner Symphonieorchester Leitung: Robert Christian Bachmann, Gyüdi Sándor Robert Christian Bachmann: Hommage für Orchester (Uraufführung) Anton Bruckner (1824–1896): Symphonie Nr. 8 in C-Moll (Urfassung von 1887, herausgegeben von Leopold Nowak) Werkstatt-Konzert

21. SEPTEMBER 2013, SAMSTAG 19 30

Szeged Dom

KAMMERKONZERT I Stadler Streichquartett (Salzburg) Leitung: Robert Christian Bachmann, Gyüdi Sándor Ludwig van Beethoven (1770–1827): Streichquartett in F-Dur, op. 18/ Nr. 1 Streichquartett in A-Moll, op. 132 Drei Studien über das Streichquartett von Beethoven in A-Moll, op. 132. Beiträge von Kompositionsstudenten der Universität Mozarteum Salzburg, der Franz Liszt Musikakademie Budapest und der Hochschule für Musik und Theater München: Franz Liszt Musikakademie Budapest (Bálint Laczkó), Universität Mozarteum Salzburg (Matsui Masayoshi), Hochschule für Musik und Theater München (Elena Tarabanowa).  (Uraufführungen) 30

Programm  –  22. September 2013, Sonntag

22. SEPTEMBER 2013, SONNTAG 19 30

Szeged Dom

ORCHESTERKONZERT II St. Gellért Akademie Leitung: Robert Christian Bachmann, Yoon Kuk Lee Solisten: Youngji Ahn, Flöte Joon-Ho Shim, Violoncello Intrada

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Konzert für Flöte und Orchester in G-Dur, KV 313



Franz Joseph Haydn (1732–1809): Konzert für Violoncello und Orchester in C-Dur, Hob.VIIb:1

31

Programm  –  23. September 2013, Montag

23. SEPTEMBER 2013, MONTAG 17 00

Ferenc Gál Theologische Hochschule – Klebelsberg-Saal ST. GELLÉRT INSTITUT: VORTRÄGE Prof. Dr. Párducz Árpád: Musiktherapie: Hoffnungen und Fakten Prof. Dr. Janka Zoltán: Stimmungsschwankungen und Kreativität unter den Komponisten

19 30 Ferenc Gál Theologische Hochschule - Klebelsberg-Saal KAMMERKONZERT II Rezital mit jungen Solisten aus Ungarn und Korea Solisten: Zsuzsanna Madai, Flöte Joon-Ho Shim, Violoncello Edit Nagy, Flöte Youngji Ahn, Flöte Marisol Lee, Violine

Claude Debussy (1862–1918): Syrinx für Flöte solo



Robert Christian Bachmann: ULURU Invocation V für Flöte solo  (Uraufführung)



Johann Sebastian Bach (1685–1750): Suite für Violoncello in C-Dur, BWV 1009



Luciano Berio: Sequenza I. für Flöte solo



Arthur Honegger: La Danse de la Chévre



Johann Sebastian Bach (1685–1750): Partita in A-Moll für Flöte solo, BWV 1013 Chaconne aus der Partita für Violine in D-Moll, BWV 1004

Das Konzert wird im Koreanischen Kulturzentrum in Budapest am 26. September 2013 wiederholt. 32

Programm  –  24. September 2013, Dienstag

24. SEPTEMBER 2013, DIENSTAG 10 00–18 00 h

Szeged Dom INSTALLATION – PERFORMANCE – SOUNDSCAPE



XULURU – Fractal Installation #6 – Eroica Ecstasy von Robert Christian Bachmann

19 30

Szeged Dom ORCHESTERKONZERT III St. Gellert Akademie

Leitung: Robert Christian Bachmann, Yoon Kuk Lee Solisten: Marisol Lee, Violine

Ludwig van Beethoven (1770–1827): Die Geschöpfe des Prometheus, Ouvertüre, Op. 43 Konzert für Violine und Orchester in D-Dur, Op. 61 Symphonie Nr. 3 in Es-Dur, Op. 55, “Eroica”

33

Mitwirkende

MITWIRKENDE Joon-Ho Shim, Violoncello Marisol Lee, Violine Youngji Ahn, Flöte Edit Nagy, Flöte Zsuzsanna Madai, Flöte

34

Mitwirkende

JOON-HO SHIM Der vielversprechende junge Cellist Joon-Ho Shim gewann 2010 als erster Koreanischer Preisträger den 40th International Jeunesses Musicals Competition. Die Jury wählte ihn einstimmig zum Sieger und die Vorsitzende, Frau Natalia Gutman lobte ihn als “… einen wahren Musiker, der in der Lage ist, geistig rational und doch voller Leidenschaft im Herzen zu musizieren. Joon-Ho Shim erhielt an den besten Schulen Koreas seine Ausbildung, so 2000 an der Yewon Arts Middle School und 2003 an der Seoul Arts Highschool, wo er jeweils als hervorragender Schüler hervorstach. 2000 debütierte er beim Kumho Young Artist Concert und erhielt entscheidende Anerkennung durch seine exzellente Vorstellung beim 32. Jung-Ang Music Competition, bei dem er den 1. Preis gewann. 2012 errang er unter anderem den 2. Preis beim 5. Internationalen Antonio Janigro Cello Wettbewerb. Shim arbeitete bereits mit vielen bekannten Orchestern zusammen, so z.B. dem Seoul Philharmonc Orchestra, dem Seongnam Philharmonic Orchestra, dem Prime Philharmonic Orchestra, der deutschen Jungen Sinfonie Berlin, dem Belgrader RTS Symphonic Orchestra und dem Zagreb Philharmonic Orchestra. 2010 gab er bei der Eröffnungsveranstaltung des Belgrader Cello Festivals auch ein Solo Recital. Er studierte in Essen an der Folkwang Universität bei Prof. Young Chang und studiert im Augenblick bei Ji-An Wang und Prof. Truls Mork an der Norwegischen Musikhochschule in Oslo. Darüber hinaus ist er Mitglied des Kallaci String Quartet.

MARISOL LEE Die Geigerin Marisol Lee wurde 1987 in Seoul geboren. Sie begann bereits mit 5 Jahren Geige zu lernen und wurde an der Yewon School und der Seoul Arts High School unterrichtet. Sie graduierte mit Bestnoten und erhielt verschiedene Auszeichnungen, so z.B. das Sinsujeong Stipendium, das ehrenhalber von der Yewon & Seoul Arts High School verliehen wird. Sie immatrikulierte als Beste bei der Seoul National University. 2006 wechselte Marisol Lee nach Deutschland an die Hochschule für Musik und Theater München und erhielt das “Dowager Viscountess Rothmere” Stipendium der Royal Academy of Music in London. Seit ihrem 8. Lebensjahr hat sie mehr als ein Dutzend Wettbewerbe in Korea gewonnen, darüber hinaus weitere in anderen Ländern wie Deutschland, England und China. Sie erhielt den Stennebruggen Preis, der von den Orchestermitgliedern der Baden-Baden Philharmonie den besten Solisten unter den Teilnehmern der Carl Flesch Akademie verliehen wird. 35

Mitwirkende

Sie gastierte beim Kumho Young Artist Neujahrskonzert im Jahr 2011 und trat als erste Musikerin im neuen Jahr auf, worauf noch viele weitere Recitals zu Hause und im Ausland folgten. Sie hat als Solistin bereits mit vielen internationalen Orchestern zusammengearbeitet, unter anderem mit der Deutschen Kammerakademie, der Philharmonie Baden-Baden, dem Orchestre Royal de Chambre de Wallnonie (Belgien), der Bejing Symphony Orchestra und dem Seoul Philharmonic Orchestra. Sie war spielte bei verschiedenen Festivals, unter anderem beim internationalen Kammermusikfestival in Miyazaki, Japan, beim MusicAlp Festival in Seoul und als offizielle Repräsentantin Koreas beim Kammermusikfestival in Schaffhausen, Schweiz. Darüber hinaus hat sie an 3 aufeinander folgenden Jahren die Sommer Akademie in Sion, Schweiz zusätzlich zur BadenBadener Carl Flesch Akademie besucht wie auch das Liechtenstein Musik Festival und Meisterkurse an der Internationalen Musikbegegnungsstädte Haus Marteau. Zur Zeit hat sie zahlreiche Konzertverpflichtungen in Europa und Korea. Zu Marisol Lee’s Lehrern zählen Jong-Suk Lee und Sang-Hee Kwon wie auch Mi-Kyung Lee und Ingolf Turban an der Hochschule für Musik und Theater München. Im Moment studiert sie bei Maurice Hasson. Marisol Lee spielt eine Stradivari bekannt unter dem Namen “Kustendyke” aus dem Jahr 1699, eine Leihgabe der Royal Academy of Music, wo sie ihren Masterstudiengang in Performance ablegen wird.

YOUNGJI AHN Die junge Flötistin, geboren in Seoul, Korea, macht zur Zeit ihren Abschluss an der Juilliard School bei Robert Langevin. Sie graduierte 2011 am New England Conservatory, wo sie als Schülerin von Paula Robison ihren Bachelor of Music erhielt. Ahn gewann bereits zahlreiche erste Preise bei verschiedensten Wettbewerben, so bei Ewha Womens University, der Korea Flute Association, Nanpa der Seoul Symphony Orchester, bei Hanjun Artspool und dem New International Music Festival. Sie erhielt 2005 eine Auszeichnung als beste Künstlerin von der National Flute Association. 2010 gewann sie den William H. Gass Memorial Preis beim 30. James Pappoutsakis Flöten Wettbewerb in Boston. Beim Philadelphia Flute Society’s Young Artist Wettbewerb erhielt sie den 2. Preis. Sie ist bereits in zahlreichen renommierten Sälen aufgetreten, so z.B. in der Kumho Arts Hall, im Seoul Arts Center, der Hanjun Arts Hall, dem Sejong Arts Center. 2006 und 2007 trat sie in der Paul Hall der Juilliard School of Music auf und in der Brown Hall des New England Conservatory. Kürzlich erst gab sie Konzerte in der Smetana Halle in Prag mit der Nordböhmischen Philharmonie und mit dem Staatsorchester Athen im Goldenen Saal des Musikvereins in Wien. 36

Mitwirkende

Youngji Ahn hat Meisterklassen der gefeiertsten Flötisten besucht, so war sie bei Emmanuel Pahud, Robert Langevin, Paula Robison, Phillippe Bernold, William Bennent, Denis Bouriakov, Jeanne Baxtresser, Vincent Lucas, Philippe Pierlot, Linda Chesis und Andras Adorian. Sie began ihr Flötenstudium mit 11 Jahren bei Uikyung Park und wurde bereits ein Jahr später an der Yewon Arts School zugelassen. 2004 zog sie nach Amerika, wo sie ihre Highschool Jahre am Juilliard School Pre-College verbrachte und dort von Bradley Garner unterrichtet wurde.

EDIT NAGY Ich heiße Zsoltné Tassonyi Edit Nagy, ich bin am 22. Oktober 1984 in Miskolc geboren, mein Geburtsname ist Edit Nagy. Ich habe relativ spät, als 13-jähriges Mädchen angefangen Flöte zu spielen. Meine Lehrerin war Orsolya Vida in der Musikschule von Érd. Ich habe meine Ausbildung 1999 in der Gymnasialklasse der Bartók Béla Fachmittelschule für Musik bei Dr. Gyula Csetényi fortgesetzt. 2003 habe ich im Finale des Elek Tihamér Landeswettbewerbs für Flöte den Doppler-Preis erhalten. Nach dem Konservatorium wurde ich an die Franz Liszt Musikakademie, an das Fach von Henrik Prőhle aufgenommen. In den ersten drei meiner Studienjahren war ich seine Schülerin, dann wurde ich vom Professor Dr. Zoltán Gyöngyössy übernommen. Meine Studien an der Musikakademie habe ich 2008 mit einem Diplom mit Auszeichnung abgeschlossen. Während meiner Studien habe ich an mehreren Meisterkursen unter der Leitung von J. Annheim, W. Benett, A. Nicolet und A. Eppstein sowie Gergely Ittzés aktiv teilgenommen, und ich habe mir mit großer Freude die Vorlesung von J. Galway angehört. Im Jahr 2005 habe ich beim Internationalen Flötenwettbewerb der „Jeunesses Musicales“ in Bukarest in meiner Altersgruppe (18-30) den zweiten Platz erreicht. Im selben Jahr habe ich ebenfalls den zweiten Preis beim 10. Internationalen Flötenwettbewerb von Temesvár erhalten, der erste Preis wurde von der Jury nicht verliehen. Beim Galakonzert habe ich die Gelegenheit gehabt das Flötenkonzert G-Dur von W.A. Mozart mit dem Jury-Vorsitzenden Peter-Lukas Graf als Dirigent spielen zu dürfen. Dieses Werk wurde später unter der Mitwirkung vom Symphonieorchester der Stadt Szolnok auch in Ungarn vorgeführt; wie ich auch das Konzert C-Dur für Piccoloflöte von Vivaldi mit diesem Orchester habe vorführen können. 2008 haben wir mit der Begleitung vom Symphonieorchester der Franz Liszt Musikakademie unter der Leitung von Dr. László Matos das Konzert D-Dur von Chatschaturjan gespielt. Letztes Jahr hat er die Blaskapelle von Kunszentmárton dirigiert, wir haben den Tango Oblivion von Piazzola vorgeführt. Zusammen mit dem Heiligen Martin Bläserensemble führen wir in den letzten Jahren jeden März ein Konzert vor (Vivaldi: Konzert a-Moll für Piccoloflöte, Mercadante: Flötenkonzert e-Moll usw.), der Dirigent: Zsolt Tassonyi.

37

Mitwirkende

2006 habe ich am Carl Nielsen Internationalen Flötenwettbewerb in Dänemark teilgenommen, wo ich es in das Semifinale geschafft habe. Als Anerkennung meiner internationalen Preise habe ich zweimal die Gelegenheit erhalten im Marmorsaal Konzerte zu geben. Diese Konzerte wurden vom Bartók-Rundfunk live übertragen, und ich konnte später die positive Kritik von Kristóf Csengery über mein Debüt mit großer Freude lesen. Bei diesen Konzerten war Zsolt Tassonyi mein Kammerpartner, mit ihm sind wir 2010 in das Finale des im polnischen Lodz veranstalteten Internationalen Wettbewerbs für Kammermusik gekommen. Wir haben auch mit großer Freude zweimal am Wohltätigkeitsabend des Pető Instituts unter der musikalischen Leitung von Dr. László Matos teilgenommen. Beim Hartai Flötenwettbewerb 2007 habe ich den dritten Platz erreicht, der Vorsitzende der Jury war András Adorján. 2007 habe ich an der Sommerakademie in Santander teilgenommen, auf Grund der vorangehenden Selektierungsrunde durch Péter Csaba. Nicht mehr als nur drei Flötisten haben es aus ganz Europa geschafft und ich war darunter. In Santander habe ich die Gelegenheit gehabt von solchen prominenten Künstler lernen zu dürfen, wie Jaime Martin, der erste Flötist des Orchesters von der Academy of St. Martin-in-the-Fields; Paul Neubauer, Gary Hoffmann, Péter Csaba. In Santander hat jeder der Teilnehmer Ausbildung im Hauptfach, ebenso wie in der Kammermusik und Orchestermusik erhalten. Bezüglich meiner Erfahrungen mit Orchester habe ich während meiner Studienzeit an der Musikakademie mehrmals im Dohnányi Ernő Symphonieorchester, sowie im Symphonieorchester des Ungarischen Rundfunks gespielt, ich konnte in der Organisation der Musikakademie an der ungarischen Uraufführung der Verdi-Oper Alzira teilnehmen, und – was ich als besondere Auszeichnung empfinde – ich habe im Franz Liszt Kammerorchester am Gedenkkonzert für Dénes Kovács aufgetreten. Wir haben später auch – ebenfalls mit dem Franz Liszt Kammerorchester – zusammen mit Professor Dr. Zoltán Gyöngyössy gespielt. Es war während meiner Studienzeit eine große Ehre für mich, als ich mich beim Probespiel vom Symphonieorchester des Ungarischen Rundfunks zusammen mit älteren und erfahreneren Kollegen für die zweite Runde qualifiziert habe. Ich habe jede Gelegenheit genutzt im Symphonieorchester der Akademie, das sowohl Dr. László Matos, als auch Zoltán Kocsis als Dirigent hatte, mitzuspielen. Zur Zeit unterrichte ich (seit 2006) in der Institution für Elementaren Kunstunterricht in Kunszentmárton, sowie (seit 2008) in der Galambos János Institution für Elementaren Kunstunterricht in Soroksár. Meine Schüler bringen einer nach dem anderen Preise von dem alle zwei Jahre veranstalteten Wettbewerb des Komitats Jász-Nagykun-Szolnok nach Hause, das letzte Mal wurden alle drei meiner Schüler, die angetreten sind, mit dem ersten Preis ausgezeichnet. Ich bereite talentierte Kinder gerne auf die Aufnahmeprüfung zur Mittelschule vor, dieses Jahr hat meine Schülerin, Nikolett Nyercse als quasi Beste unter den Bewerbern die freie Wahl zwischen den Schulen gehabt, nächstes Jahr werde ich drei Mädchen einschulen können, alle drei vielversprechende Schülerinnen. Letztes Jahr habe ich beim VII. Jeney Zoltán Landeswettbewerb für Flöte den Sonderpreis für 38

Mitwirkende

Lehrer erhalten. In der Blaskapelle der Schule in Kunszentmárton spiele ich regelmäßig, sei es im Rahmen eines Platzkonzerts, eines Marsches oder bei klassischen Konzerten. Seit 2010 spiele ich regelmäßig im Szigligeti Theater von Szolnok (Ritter von La Mancha, János vitéz (Der Held Janos), Jesus Christ Superstar, Légy jó mindhalálig (Mischi und das Kollegium), Galaprogramme zum Silvester mit live Übertragung vom Fernsehsender Duna, Cirkuszhercegnő (Die Zirkusprinzessin) usw…), unter der musikalischen Leitung von Márton Rácz. Ich bin desweiteren die permanente Aushilfe als Flötistin beim Symphonieorchester von Szolnok. Während meiner Einsätze im Theater haben einige Vorstellungen László Zádori sowie Ádám Cser geleitet, in Konzerten außerhalb des Theaters hat Izaki Masahiro dirigiert. 2012 habe ich beim durch die Unterstützungsbrigade der Ungarischen Streitkräfte, das Orchester der 32. Ehrenformation der Nationalen Streitkräfte für Flöte und Piccolo ausgeschriebenen Probespiel gewonnen, hoffentlich werde ich die Arbeit – da ich die physischen und gesundheitlichen Eignungsprüfungen absolviert habe – bald beginnen können. Zsoltné Tassonyi Edit Nagy Flötistin – Lehrerin

ZSUZSANNA MADAI Die in der Stadt Debrecen geborene Flötistin begann ihr Musikstudium als Schülerin von Frau Dr. Becsky Gáborné in Debrecen. Später studierte sie am Bartók-Béla-Konservatorium in Budapest bei Zoltán Gyöngyössy und Alföldy–Boruss Eszter. Sie hat an zwei internationalen Flöten-Wettbewerben mit großem Erfolg teilgenommen (2005 Paris, 2007 Thessaloniki). 2007 erhielt sie den ersten Preis des Ferenc Hartai Flöten-Wettbewerbs. 2008 hat sie in der Klasse vom Herrn Professor Zoltán Gyöngyössy an der Franz Liszt Musikakademie in Budapest ihr Diplom als Flötistin und Flötenlehrerin erworben. Ab September 2009 hat sie ihr Musikstudium als Doktorandin der Musikakademie fortgesetzt. Sie studierte regelmäßig an den Meisterkursen von István Matuz, László Hadady, Auréle Nicolet und Anders Ljungar-Chapelon. Zwischen 2004 und 2010 war sie Mitglied des DanubiaSinfonieorchesters von Óbuda (Künstlerischer Leiter: Domonkos Héja). Überdies ist sie regelmäßig mit Kammerorchestern an Konzerten aufgetreten. Sie hat zwischen 2003 und 2008 Konzerte mit dem "Ad libitum" Bläserquintett gegeben, das beim nationalen Wettbewerb für Bläserquintette 2004 und 2008 mit dem dritten und mit dem zweiten Preis ausgezeichnet wurde. Sie ist auch regelmäßig mit dem 2007 gegründeten Sextett „THReNSeMBle“ aufgetreten, mit dem sie in erster Linie die Werke von Komponisten aus der jungen Generation vorgestellt haben. Ihr musikalisches Repertoire ist beträchtlich und vielfältig, ihre Interessen sind weitläufig. Seit 2009 spielt sie Flöte und Piccolo im Budapester Festivalorchester. 39

Orchester

ORCHESTER St. Gellert Akademie Szegediner Symphonieorchester Stadler Quartett

40

St. Gellert Akademie

DIE ST. GELLERT AKADEMIE DES ST. GELLERT INSTITUTS FÜR MUSIK UND ETHIK DER THEOLOGICHEN HOCHSCHULE FERENC GÁL VON SZEGED Patronat:

S.E.R. Dr. László Kiss-Rigó Bischof von Szeged-Csanad

Gründer:

Robert Christian Bachmann

Künstlerischer Leiter und Chefdirigent:

Robert Christian Bachmann

Erster Gastdirigent und Leiter der Orchesterakademie:

Yoon Kuk Lee

Inspiriertes Miteinander von Geist und Seele, stilistisches Bewusstsein sowie Spontaneität und Vielfalt des Ausdrucks sind die essentiellen Charakteristika der St. Gellert Akademie, die im Jahre 2008 eigens für das St. Gellert Festival im Dom zu Szeged gegründet wurde. Auf Einladung von Bischof Kiss-Rigó hat Robert Christian Bachmann, Initiator und Künstlerischer Leiter, die St. Gellert Akademie geschaffen mit dem Ziel, junge Berufsmusiker im Geiste St. Gellerts zusammenzuführen. Die St. Gellert Akademie wird unter der künstlerischen Leitung seines Chefdirigenten sowie zusammen mit dem Ersten Gastdirigenten des Orchesters, Yoon Kuk Lee, innovative symphonische Programme mit einem ausgewogenen Anteil von Meisterwerken der Vergangenheit und zeitgenössischen Kompositionen vorstellen.

41

Das Sinfonieorchester Szeged

DAS SINFONIEORCHESTER SZEGED DAS SINFONIEORCHESTER SZEGED ist der bedeutendste Klangkörper in der Region Dél-Alföld. Die Geschichte des Orchesters der Stadt reicht bis auf das XVIII. Jahrhundert zurück. Als Sinfonieorchester im heutigen Sinne wirkt es mit einigen Unterbrechungen seit dem Ende des XIX. Jahrhunderts, in verschiedenen organisatorischen Rahmen und unter unterschiedlichen Namen. Auf der Spitze des Orchesters stand bis zum Ende des Zweiten Weltkrieges ein Jahrzehnt lang der junge Ferenc Fricsay, und in diesen Jahren haben das Podium für den Dirigenten sogar Persönlichkeiten wie Willem Mengelberg, Erich Kleiber und seine eigene Oper dirigierend Pietro Mascagni betreten. Unter dem Namen Sinfonieorchester Szeged organisierte im Jahr 1969 Viktor Vaszy, der legendäre Dirigent und Komponist, das Ensemble zu einer eigenständigen Formation, welche zum Grundpfeiler des lokalen Konzertlebens und daneben zum regelmäßigen Teilnehmer an internationalen Veranstaltungen wurde. Dieses Orchester stellt die Grundlage des Opernspiels bei dem zweitgrößten Opernensemble Ungarns, in dem Nationaltheater Szeged dar. Das Orchester nahm die Gelegenheiten wahr, die der neue organisatorische Rahmen anbot, und entwickelte sich über die Verrichtung der Opernaufgaben auf hohem Niveau hinaus – in erster Linie durch die Arbeit seiner leitenden Dirigenten – zu einem bedeutenden Konzertorchester. Dem gründenden Dirigenten nachfolgend standen von dem Jahr 1975 an Tamás Pál, von 1983 an Géza Oberfrank, von 1989 an für eine kurze Zeit wieder Tamás Pál und dann zwischen 1991 und 1999 Ervin Acél an der Spitze des Orchesters. 1999 wurde Sándor Gyüdi Dirigent und Direktor des Sinfonieorchesters Szeged, der das Orchester in den neunziger Jahren oft als Operndirigent und in Konzerten dirigiert hatte. Seit dem 1. Juli 2008, nach seiner Ernennung zum Generalintendanten des Theaters, arbeitet Sándor Gyüdi als künstlerischer Leiter bzw. leitender Dirigent an der Spitze des Orchesters, der Direktor des Orchesters ist Győző Lukácsházi. Neben seinen leitenden Dirigenten standen schon immer bedeutende Gastkünstler auf dem Podium vom Dirigenten des Orchesters (Lamberto Gardelli, Carlo Zecchi, Roberto Benzi, Karl Richter, Libor Pešek, Dimitrij Kitajenko, Renato Palumbo, Günter Neuhold, János Ferencsik, András Kórodi, Miklós Erdélyi, Ervin Lukács, János Fürst, Tamás Vető usw.); Vertreter der internationalen Spitzenklasse und die Allerbesten der ungarischen Künstler werden regelmäßig als Solisten eingeladen. Die Formation bereiste bereits fast ganz Europa, darüber hinaus stellte sie sich in den neunziger Jahren mit großem Erfolg dem Publikum in Taiwan, Singapur und Brasilien vor. Die Aufnahmen des Orchesters wurden außer Hungaroton von italienischen, spanischen, deutschen, belgischen, englischen und amerikanischen Plattenfirmen herausgegeben. 42

Stadler Quartett

STADLER QUARTETT Seit seiner Gründung im Jahre 1992 am Salzburger Mozarteum hat sich das Stadler Quartett mit zeitgenössischer Musik auseinandergesetzt. Rund 150 Werke, darunter zahlreiche dem Quartett gewidmete Kompositionen, gelangten bisher zur Uraufführung und zeugen davon, dass die bis heute in Salzburg ansässige Formation auf diesem Gebiet Maßstäbe setzt. Neben der Erarbeitung zeitgenössischer Literatur spielt die Pflege des traditionellen Streichquartettrepertoires für das Stadler Quartett eine bedeutende Rolle; die ständige Auseinandersetzung mit Neuer Musik ermöglicht erhellende Zugänge zu vermeintlich Alt-Bekanntem. Im Vordergrund des gemeinsamen Musizierens steht für das Stadler Quartett das Streben nach der jeweils optimalen Klangqualität und das Sichtbarmachen der Struktur eines Werkes. Technische Beherrschung und Präzision sind dafür die selbstverständliche Basis; jedoch soll die Wiedergabe eines Stückes niemals in bloßer “Artistik” enden – auch wenn die technischen Anforderungen an die Grenzen des Spielbaren reichen. Das Stadler Quartett pflegt enge Verbindungen zu vielen zeitgenössischen Komponisten, darunter George Crumb, Chaya Czernowin, Henri Dutilleux, Johannes Kalitzke, György Kurtág, Helmut Lachenmann, Peter Ruzicka und Jörg Widmann. Die Möglichkeit, sich mit Komponisten unmittelbar über ihre Werke austauschen zu können, macht für das Quartett das Faszinierende am Umgang mit Neuer Musik aus. Zu Gast war das Stadler Quartett u.a. bei den Darmstädter Ferienkursen, im Konzerthaus Wien, beim WDR Köln, bei der Münchener Biennale sowie in Bilbao, Oslo, Rom, Seoul und Warschau. Wiederholt wurde das Quartett zu den Salzburger Festspielen eingeladen. 2003 fand im Rahmen dieses Festivals die spektakuläre Realisierung des Helikopter- Streichquartetts von Karlheinz Stockhausen statt. In der Saison 2008/09 stehen u.a. Konzerte im Rahmen der Reihe “attacca” des SWR Stuttgart, bei der ersten Salzburg Biennale und bei den “Dialogen” Salzburg an. Mit einem Tonträger machte das Stadler Quartett erstmals 1998 auf sich aufmerksam: die CD mit Werken von Richter Herf, Hueber, Kotschy und Hába war ausschließlich mikrotonaler Musik gewidmet. Für einen Dokumentarfilm über Betty Freeman (2005) interpretierte das Quartett “Different Trains” von Steve Reich. 2007 erschien bei Kairos eine Aufnahme von “Six Covered Settings” von Johannes Kalitzke. 2011 folgte die Einspielung der drei Quartette von Helmut Lachenmann, für die das Quartett den Pasticcio-Preis des ORF bekam, 2012 veröffentlichte NEOS das Streichsextett von Friedrich Cerha sowie Streichquartette Nr. 3 und 4. www.stadlerquartett.at 43

Komponisten

KOMPONISTEN Bálint Laczkó Masayoshi Matsui Elena Tarabanova

44

Komponisten

BÁLINT LACZKÓ Ich habe mein elementares Musiklernen in Kecskemét begonnen, und auch in Kecskemét, in der Zoltán Kodály Fachmittelschule und Gymnasium Musiktheorie weitergelernt. Nach meinen Abiturprüfungen (2009) habe ich Komposition 3 Jahre lang in der Béla Bartók Fachmittelschule und Gymnasium von Lajos Huszár und Miklós Csemiczky gelernt. Im Schuljahr 2012/2013 habe ich in der Franz Liszt Universität für Musik studiert als Student von Gyula Fekete. Ich habe an Meisterkursen von Louis Andriessen, Fabio Nieder, Luca Francesconi und Péter Eötvös teilgenommen. Im November 2012 im Axes Festival für Neue Musik in Krakow hat Ensemble Garage meinen Stück vorgetragen. 2013 haben meine Stücke “Siva” und “Voyage 17 – Phases of the Night” an dem 38. “GENERACE” Internationalen Kompositionswettbewerb den ersten Preis gewonnen in Ostrava.

MASAYOSHI MATSUI wurde in Tokio, Japan geboren. Er begann seine musikalische Ausbildung mit Violine und erhielt Privatunterricht bei Asako Yoshikawa, Prof. Chikashi Tanaka und Prof. Kazuki Sawa. Später studierte er Violine im Hauptfach bei a.o. Prof. Ruriko Tsukahara in Tokyo an der National University of Fine Arts and Music. An der Universität Mozarteum Salzburg setze er seine Studien in mehreren Bereichen fort, so erhielt er Unterricht im Hauptfach Violine bei Prof. Martin Mumelter, Komposition bei Prof.  Adriana Hölszky und Musiktheorie bei Prof. Franz Zaunschirm, Improvisation bei Prof. Alexander Müllenbach, elektronische Komposition bei Achim Bornhoeft. 2008 schloss Masayoshi Matsui sein Studium Violine mit Auszeichnung ab, ebenso wie 2012 das Masterstudium Komposition, für das er von der Internationalen Stiftung Mozarteum sogar mit der Bernhard-Paumgartner-Medaille ausgezeichnet wurde. Heute ist er als Assistent von Prof. Martin Mumelter und am Institut für Neue Musik in der Universität Mozarteum Salzburg tätig. Matsui arbeitet sehr erfolgreich in verschiedensten Bereichen wie Komposition, Violine, Musiktheorie, Improvisation, Kammermusik oder auch zeitgenössischer Musik und ist Finalist bei The 80th music competition of Japan 2011.

ELENA TARABANOVA (geb. 1995 in Wolgograd) studiert seit 2012 Hauptfach Komposition an der Hochschule für Musik und Theater in München bei Prof. Jan Müller-Wieland, der stolz von seiner Schülerin sagt: “Elena ist ein Naturtalent!“ Sie erhielt bereits zahlreiche Kompositionspreise und Auszeichnungen als Pianistin in Russland und komponierte bisher u.a. drei Streichquartette, verschiedene Klavierstücke, Kammermusik und Ensemblewerke. In München entstanden bereits drei Werke: “Der Kranke” für Klavier, Fontane-Lieder und das Ensemblestück “The black Hole”. 45

Dirigent

ERSTER GASTDIRIGENT UND LEITER DER ORCHESTERAKADEMIE YOON KUK LEE Geboren und aufgewachsen in Korea, erhielt Yoon Kuk Lee schon früh musikalische Ausbildung durch seine Mutter. Im Alter von 13 Jahren begleitete er seine Mutter nach Amerika, wo er nach seinem High School-Abschluss in New York am Williams College inskribierte und dort seine ersten Dirigier-Erfahrungen machte – mit dem Williams College Orchestra. 1976 schloss er sein Philosophiestudium “summa cum laude“ ab und reiste nach Österreich, wo er sein Studium Dirigieren und Komposition am Salzburger „Mozarteum“ fortsetzte mit so berühmten Lehrern wie Sandor Vegh, Nikolaus Harnoncourt und Herbert von Karajan. Einen seiner ersten Erfolge als Komponist errang Lee mit der höchsten Auszeichnung beim Österreichischen Radiowettbewerb (ORF), was öffentliche Aufführungen und Rundfunkaufnahmen seiner Werke nach sich zog. Einige Jahre später nahm er einen Lehrauftrag am Salzburger „Mozarteum“ an, wo er bis heute Mitglied der Fakultät ist. Seit 1987 trat Yoon Kuk Lee als Gastdirigent mit dem Ukrainian State Symphony Orchestra, St. Petersburger Camerata, dem KBS Symphonie Orchester von Korea, dem Seoul Philharmonic Orchestra, Kammerorchester Litauen, dem Staatlichen Symphonieorchester Saloniki, dem Korean Symphony Orchestra, der Enesco Philharmonie Bukarest, der Finlandia Sinfonia, dem Korean Chamber Orchestra und dem Prager Radio Sinfonie Orchester auf. Seit 1999 ist er der Künstlerische Leiter der Österreichisch-Koreanischen Philharmonie in Wien und seit 2002 der Leiter des Kammerorchesters des Internationalen Festivals Echternach (Luxembourg). Seit 2008 ist er auch der Musikdirektor vom neu gegründeten St. Gellert Festival in der südungarischen Stadt Szeged. 1992 übernahm Yoon K. Lee die Aufgabe, die Salzburger Kammerphilharmonie aufzubauen und scharte junge Profimusiker um sich, um der europäischen Musikszene ein neues Kammerorchester vorzustellen. Seither hat das Orchester unter der künstlerischen Leitung von Yoon K. Lee einen sehr kreativen Abonnement-Zyklus in seiner Heimatstadt Salzburg präsentiert und tourte extensiv quer über den europäischen Kontinent, von Sevilla bis Zypern, wobei es überall großes Lob der Kritiker errang und überschwänglichen Beifall in so großen Konzertsälen wie im Wiener Musikverein (wo alle sieben Vorstellungen der Kammerphilharmonie bisher von über 2000 begeisterten Zuhörern besucht wurden), im Konzerthaus in Wien, im Gasteig und Herkulessaal in München, der Züricher Tonhalle und der Nationalphilharmonie Madrid erntete, um nur einige zu nennen. 46

Dirigent

Ebenfalls unter seiner Leitung trat das Orchester bereits bei so bekannten Festivals wie dem „Carinthischen Sommer“, dem „Prager Herbst Festival“, dem Internationalen Festival Echternach (Luxembourg) und den Salzburger Festspielen auf. Das Orchester war auch bei einigen Live-Sendungen des ORF zu hören. Zwischen 1996 und 1999 arbeitete Lee - gemeinsam mit dem Pianisten Cyprien Katsaris – an dem Projekt, sämtliche Werke Mozarts für Klavier und Orchester (nicht nur die Klavierkonzerte) aufzuführen und einzuspielen, die erste Edition dieser Art in der Geschichte der Aufnahmen. Es entstand eine Reihe von 15 CDs, die auf dem europäischen Markt beim Label Piano 21 erschienen ist. Seine hoch geschätzte Aufnahme von C.P.E. Bachs Sinfonien bei Naxos errang weltweite Beachtung. So wurde diese Aufnahme vom Magazine „Grammaphone“ und vom WQYXR in New York zu einer der besten 10 Neuerscheinungen des Jahres gewählt. Zahlreiche bekannte Solisten standen schon mit Lee auf der Bühne wie z.B. Mischa Maisky, Edith Mathis, Grace Bumbry, Pierre Amoyal, Irena Grafenauer, Guy Touvron, Sergei Nakajarkov, Cyprien Katsaris, Ingrid Haebler, Wolfgang Schulz, Michel Dalberto, Paul Badura-Skoda and Radovan Vlatkovic, Ruth Ziesak, um nur einige zu nennen. www.salzburgerkammerphilharmonie.at

47

Dirigent

SÁNDOR GYÜDI

In Ungarn geboren, musikalische Ausbildung als Violoncello-Spieler, später als Sänger. Diplom in Mathematik und Physik an der Universität in Szeged, Dirigentenausbildung an der FranzLiszt-Musikakademie in Budapest. Konzertexamen in 1988, seitdem Dirigent und Chordirektor des Nationaltheaters Szeged und auch Künstlerischer Leiter des Oratorienchores der Stadt Szeged. Im Spieljahr 1989/1990 debütierte Sándor Gyüdi als Operndirigent und ist seitdem im ganzen Repertoire (u. a. Mozart, Rossini, Donizetti, Verdi, Wagner, Puccini) aktiv. Dirigent von GalaKonzerten von weltberühmten Opernsängern, u. a. von Montserrat Caballé, Andrea Rost, Ilona Tokody und Cecilia Gasdia. Zahlreiche Gastspiele mit Oratorien in Deutschland (Kiel, Göttingen, Darmstadt) und in größten Städten in Spanien, u. a. ein Ostern-Konzert der königlichen Familie im Dom von Palma de Mallorca (2003). Seit 1990 Konzerte mit dem Symphonieorchester Szeged. Regelmäßige Gastspiele mit Oratorien und symphonischen Konzerten in 19 europäischen Ländern und in Mexiko. Seit 1999 Direktor und Chefdirigent des Symphonieorchesters Szeged. Seit 2008 Generaldirektor des Nationaltheaters Szeged, mittlerweile Künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Symphonieorchesters Szeged.

48

Mitwirkende

PROF. DR. ZOLTÁN JANKA Zoltán Janka wurde im Jahr 1949 geboren. Die Grundschule und das Gymnasium hat er in Jászberény, Ungarn, besucht, das Abitur hat er 1968 im Gymnasium Lehel Vezér abgelegt. Er hat sein Diplom als Doktor der Medizin an der Medizinischen Universität von Szeged erworben. Nach Beendigung seiner Studien hat er erst an dieser Universität (später unter dem Namen Albert Szent-Györgyi Medizinische Universität), dann an der Klinik für Neurologie und Psychiatrie der Universität Szeged gearbeitet, ab 1993 als lehrstuhlleitender Universitätsprofessor. Seit 1998 arbeitet er als lehrstuhlleitender Universitätsprofessor an der Klinik für Psychiatrie der Universität. Er verfügt über Facharztprüfungen in Neurologie und Psychiatrie. Im Jahr 1985 wurde er zum Kandidaten der Medizin, 1996 hat er sich habilitiert, seit 2006 ist er der Doktor der MTA. Zwischen 1980-82 hat er an der Universität von Perth in Australien wissenschaftliche Arbeit geleistet. 1987 und 1991 hat er an Studienreisen nach Schweden und England teilgenommen. Im Zentrum seiner Forschungen steht die molekulare und pharmakodynamische Untersuchung des biologischen Hintergrunds und der Behandlung mentaler Störungen. Er hat 922 Vorlesungen gehalten, die Zahl seiner wissenschaftlichen Publikationen beläuft sich auf 320, daraus ergibt sich ein kumulativer Impact-Factor von 461 232. Zwölf PhD-Studenten haben ihr Doktorstudium unter seiner Betreuung abgeschlossen. Seine wissenschaftliche Arbeit und Lehrtätigkeit wurden durch mehrere Stipendien, Auszeichnungen und durch Bewerbung erhaltene Förderungen gewürdigt. Er hat von seinen Studenten insgesamt 14-mal, von der Medizinischen Fakultät 4-mal Lehrerauszeichnungen erhalten. Auf Grund seiner Publikationen wurde er mit dem Medicina Niveaupreis, mit dem ‚Hollós István Preis und zweimal mit dem ‚Nyírő Gyula‘ Niveaupreis ausgezeichnet. 2007 wurde er zum Ehrenbürger der Stadt Jászberény gewählt. Auf Grund seiner Tätigkeit als Arzt wurde er 2009 mit dem ‚Batthyány-Strattmann László‘ Preis ausgezeichnet, desweiteren hat er 2012 die Belobigung des Vorsitzenden des Szent-Györgyi Albert Klinischen Zentrums erhalten. 2012 hat er für seine Lehrtätigkeit von der Medizinischen Fakultät die Auszeichnung ‚Kulka Frigyes‘ Erinnerungsmedaille und Preis bekommen.

49

Mitwirkende

PROF. DR. ÁRPÁD PÁRDUCZ Biologisches Forschungszentrum der Ungarischen Akademie der Wissenschaften (MTA) in Szeged Institut für Biophysik Personaldaten: Geboren in: Derzeitige Position:

Dorog, am 19. März 1943 Wissenschaftlicher Berater Laboratorium für Molekularneurobiologie Institut für Biophysik Biologisches Forschungszentrum in Szeged

Bildung / Arbeitsplätze: 1961 – 1966

Fakultät für Naturwissenschaften (Attila-József-Universität Szeged)

1966

Diplom in Biologie-Chemie

1970

Universitätsdoktor mit Goldring (Attila-József-Universität Szeged) “Promotio sub auspiciis Rei Publicae Popularis”

1982

Kandidat in Biologie

1994

Doktorgrad der Wissenschaft (Biologie)

1995

Habilitation an der Attila-József-Universität

1996 Dozent Attila-József-Universität Frühere Positionen:

50

1967 – 1969

Wissenschaftlicher Hilfskraft Zentrallabor Elektronenmikroskopie, JATE, Szeged

1969 – 82 1982 – 94

Wissenschaftlicher Hilfsarbeiter Wissenschaftlicher Mitarbeiter

1994 – 

Wissenschaftlicher Berater Laboratorium für Molekularneurobiologie Institut für Biophysik Biologisches Forschungszentrum in Szeged

Mitwirkende

1984 – 94

LEITER UNESCO Internationaler Weiterbildungskurs Biologisches Forschungszentrum in Szeged

1994 – 2009 Stellvertretender Institutsleiter Institut für Biophysik Biologisches Forschungszentrum in Szeged Internationale Einladungen, Stipendien: 1974

Institut für pharmakologische Wissenschaften, Universität Mailand, Italien

1974 – 75

McMaster University, Hamilton, Kanada (Gastprofessor)

1982–83; 1991 – 92

Universität Genf, die Schweiz (Gastprofessor)

1982–1999  (44 Monate) Universität Göttingen, Deutschland (regelmäßig als Gastforscher) 1995 – 

(23 Monate) Cajal-Institut, Madrid, Spanien (regelmäßig als Gastforscher)

Mitgliedschaft in wissenschaftlichen Gesellschaften: FENS IBRO Ungarische Nervenwissenschaftliche Gesellschaft Gewählter Mitglied der International Brain Research Organization-Central and Eastern Europe Regional Committee (IBRO-CEERC) Gewählter Mitglied des IBRO Alumni-Komitee Mitglied des Ungarischen Komitees der Internationalen Union der biologischen Wissenschaften (IUBS) Mitglied des Habilitationsausschusses der Universität Szeged Mitglied des Doktorenausschusses der Universität Szeged Forschungsbereich: Der Einfluss der Geschlechtshormone auf die neurogliale Plastizitätsprozesse und die neuroprotektive Mechanismen Professionelle Anerkennungen, Auszeichnungen: Ambrus Ábrahám Gedenkmedaille (1997) Széchenyi-Professorenstipendium (1997) János Szentágothai Preis (2004) Géza Entz Gedenkmedaille (2005) Ritterkreuz der Republik Ungarn (2008) 51

Gründer und Künstlerischer Leiter

GRÜNDER UND KÜNSTLERISCHER LEITER ROBERT CHRISTIAN BACHMANN Robert Christian Bachmann wurde als Spross deutsch-österreichischer Vorfahren in der Schweiz geboren. Sein ausgeprägtes musikalisches Talent zeigte sich schon früh. Bereits mit fünf Jahren erhielt er Musikunterricht beim Schweizer Volksliedforscher Alfred Leonz Gassmann. Seine musikalische Grundausbildung setzte er am Konservatorium Luzern fort. Bei den Internationalen Musikfestwochen Luzern 1961/62, wo Bachmann als Administrator des Dirigentenkursus wirkte, bescheinigte ihm Rafael Kubelik eine “ausdrückliche Begabung zur Orchesterführung”. 1965 verdiente sich Bachmann erste internationale Anerkennung beim “Concours des jeunes chefs d'orchestre” in Besançon. 1966 verpflichtete ihn der Gelsenkirchener Generalmusikdirektor Ljubomir Romansky als Assistent an das “Musiktheater im Revier”. 1968 beendete er sein Musikstudium als Meisterschüler von Herbert Ahlendorf, Städtisches (ehem. Stern'sches) Konservatorium Berlin / Staatliche Hochschule für Musik und darstellende Kunst Berlin. Sein Londoner Debüt gab Bachmann im Jahre 1980. Internationale Beachtung fanden die Video- und CD-Produktionen mit den Budapester Philharmonikern, den Budapester Symphonikern, dem Royal Philharmonic Orchestra, dem Philharmonia und dem London Philharmonic Orchestra. Im Jahre 1999 ernannte das Russische Nationalorchester den Dirigenten und Komponisten Bachmann zu seinem Associate Conductor. Bachmanns Interesse beschränkt sich nicht auf den “inneren Bezirk der Musik, sondern geht weit über die Grenzen der Tonkunst hinaus. Vor allem faszinieren ihn die Ausdrucksmöglichkeiten multikultureller, interdisziplinärer Projekte und die Vereinigung verschiedenster Elemente und Einflüsse. Mit seinem transmedialen Werk ULURU hat er seit 1993 neue Wege der multimedialen Komposition beschritten. Dieses komplexe und umfangreiche Werk liegt inzwischen als “Work in Progress” in zahlreichen Versionen und Aufnahmen vor – unter anderem in Einspielungen mit dem London Philharmonic und den London Voices sowie mit den Budapester Symphonikern. In Zusammenarbeit mit UNESCO wurde in London zudem eine Konzertfassung des Werkes mit dem Royal Philharmonic Orchestra aufgeführt.

52

Gründer und Künstlerischer Leiter

Bachmann ist auch als Berater verschiedener Organisationen und kultureller Institutionen tätig. Das World Economic Forum (Weltwirtschaftsforum WEF) in Genf verlieh ihm die Ehrentitel eines “Forum Fellow” und eines “Cultural Leader”. In dieser Eigenschaft leitete er im Jahre 2000 das Russische Nationalorchester beim Jubiläums-Wohltätigkeitskonzert des WEF in Davos. Der Primas von Ungarn, Kardinal Erdő, berief Bachmann zum Professor für das Fachgebiet Musik an der Theologischen Hochschule Esztergom. Seit 2007 ist Bachmann Professor und Direktor des St. Gellért Institutes für Musik und Ethik an der Ferenc Gál Theologischen Hochschule Szeged. Er ist Initiator und Chefdirigent der St. Gellért Akademie und künstlerischer Leiter des St. Gellért Festivals im Dom zu Szeged. Mit Veröffentlichungen über herausragende Künstlerpersönlichkeiten und andere kulturelle Themen hat sich Bachmann auch als Musikwissenschaftler, Musikschriftsteller und Publizist einen Namen gemacht. Papst Benedikt XVI. schlug Robert Christian Bachmann im Jahre 2006 zum Ritter. Der Heilige Vater verlieh ihm die hohe päpstliche Würde eines “Komturs des Ordens des Heiligen Gregorius des Grossen” mit dem Titel eines “Commendatore” für seinen "grossen Beitrag zur Verbesserung der Harmonie und Beziehungen zwischen den Nationen und Völkern" und seinen wirksamen Beitrag “zur Förderung des interkulturellen Verständnisses”. 2011 wurde Robert Christian Bachmann für seinen Einsatz zur Förderung der ungarischen Kultur sowie der kulturellen Beziehungen zwischen Ungarn und anderen Nationen mit dem ungarischen Kulturpreis PRO CULTURA HUNGARICA ausgezeichnet. Der Staatspräsident von Ungarn, Dr. János Áder, verlieh Robert Christian Bachmann im Jahre 2012 in “Würdigung seiner Tätigkeit im Interesse der Verbreitung und der Propagierung der ungarischen Kultur” sowie der “Pflege und Förderung der vielseitigen kulturellen Beziehungen” das Offizierskreuz des Ungarischen Verdienstordens. www.uluru.de www.arvaclassics.com 53

Program

Welcome

Dear Music Loving Audience! St. Gellert Festival will be organized for the sixth time this year by the Diocese of Szeged–Csanád, in conjunction with the feast day of the saint (on the 24th of September). The name-giver of the Festival was the first bishop of the Diocese of Szeged–Csanád (1030–1046); he arrived in Hungary with the intention to continue his journey but stayed on at Saint Stephen‘s request. He died a martyr's death close to a hill in Buda which is now named after him. There may be few who know, but the first reference to Hungarian song and music in literature is connected to St. Gellert. In the biography or legend, that has been written about the saint in the 1110s in Latin, the unknown author recounts an interesting episode. In the course of one of his journeys, Gellert and his escort from the Low Countries find lodgings in a village. When he retires to rest, he becomes suddenly aware of something while reading: the song of a woman who works with the hand mill can be heard in the room. The bishop wakes his music loving companion: “Walter, do you hear the sound of the Hungarians’ song (symphonia ungarorum)?” And they were both filled with wonder and joy hearing the song. The organizers of the St. Gellert Festival invite the interested music loving audience to an event in the Dom Cathedral of Szeged which provides the opportunity to experience the connection between transcendence, music and spirituality, as well as the collaboration of different cultures, and thus serves the mental and spiritual enrichment of visitors to the Dom Cathedral.

László Kiss-Rigó Bishop of the Szeged-Csanád Diocese

55

Program  –  21., 22. September 2013, Friday, Saturday

20. SEPTEMBER 2013, FRIDAY 19 30

Szeged Cathedral ORCHESTRA CONCERT I



Szeged Symphony Orchestra Direction: Robert Christian Bachmann, Sándor Gyüdi



Robert Christian Bachmann: Hommage for Orchestra (First performance)

Anton Bruckner (1824–1896): Symphony No. 8 in C minor (original first version from 1887, edited by Leopold Nowak)

Workshop Concert

21. SEPTEMBER 2013, SATURDAY 19 30

Szeged Cathedral CHAMBER CONCERT I



Stadler String Quartet (Salzburg) Ludwig van Beethoven (1770–1827): String Quartet in F major, Op. 18/No. 1 String Quartet in A minor, Op. 132

Three Studies on Beethoven's String Quartet Op. 132 by composition students of: The Franz Liszt Academy Budapest (Bálint Laczkó), The University Mozarteum Salzburg (Matsui Masayoshi), The University for Music and Theater Munich (Elena Tarabanowa) (First performances) 56

Program  –  22. September 2013, Sunday

22. SEPTEMBER 2013, SUNDAY 19 30

Szeged Cathedral ORCHESTRA CONCERT II

St. Gellért Academy Direction: Robert Christian Bachmann, Yoon Kuk Lee Soloists: Youngji Ahn, Flute Joon-Ho Shim, Violoncello Intrada

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Concerto for Flute and Orchestra in G major, KV 313



Franz Joseph Haydn (1732–1809): Concerto for Violoncello and Orchestra in C major, Hob.VIIb:1

57

Program  –  23. September 2013, Monday

23. SEPTEMBER 2013, MONDAY 17 00

Ferenc Gál Theological College – Klebelsberg Hall ST. GELLÉRT INSTITUTE: LECTURES Prof. Dr. Párducz Árpád: Music therapy: hopes and facts Prof. Dr. Janka Zoltán: Mood swings and creativity among composers

19 30

Ferenc Gál Theological College – Klebelsberg Hall CHAMBER CONCERT II

Recital Concert with Young Hungarian and Korean Soloists Soloists:

Zsuzsanna Madai, Flute Joon-Ho Shim, Violoncello Edit Nagy, Flute Youngji Ahn, Flute Marisol Lee, Violin



Claude Debussy (1862–1918): Syrinx for Flute Solo



Robert Christian Bachmann: ULURU Invocation V for Solo Flute (First Performance)



Johann Sebastian Bach (1685–1750): Suite for Violoncello in C major, BWV 1009



Luciano Berio: Sequenza I. for Flute Solo



Arthur Honegger: La Danse de la Chévre



Johann Sebastian Bach (1685–1750): Chaconne from the Partita for Violin in D minor, BWV 1004

This concert will be repeated at the Korean Cultural Center in Budapest on the 26th of September 2013. 58

Program  –  24. September 2013, Tuesday

24. SEPTEMBER 2013, TUESDAY 10 00–18 00 h

Szeged Cathedral INSTALLATION – PERFORMANCE – SOUNDSCAPE



XULURU - Fractal Installation #6 – Eroica Ecstasy by Robert Christian Bachmann

19 30

Szeged Cathedral ORCHESTRA CONCERT III



St. Gellért Academy

Direction: Robert Christian Bachmann, Yoon Kuk Lee Soloists: Marisol Lee, Violin

Ludwig van Beethoven (1770–1827): Overture to the Ballet “The Creatures of Prometheus”, Op. 43 Concerto for Violin and Orchestra in D major, Op. 61 Symphony No. 3 in E flat major, Op. 55, “Eroica”

59

Participants

PARTICIPANTS Joon-Ho Shim, Violoncello Marisol Lee, Violin Youngji Ahn, Flute Edit Nagy, Flute Zsuzsanna Madai, Flute

60

Participants

JOON-HO SHIM The promising young cellist Joon-Ho Shim won the 40th International Jeunesses Musicales Competition as its first Korean prize winner in 2010. The panel of judges chose him unanimously as the winner with the chairman, Ms. Natalia Gutman’s appraisal, “He is the real musician who can perform very rationally in his mind yet with great passion in his heart.” Joon-Ho Shim entered the most prominent art education institutes in Korea, Yewon Arts Middle School in 2000 and Seoul Arts High School in 2003 as an outstanding student in each case. He debuted at the Kumho Young Artist Concert in 2000. He has received critical acclaim for his excellent performance with the 1st prize at the 32nd Jung-Ang Music Competitions, the 1st prize at International Jeunesses Musicales Competition, and the 2nd prize at the 5th Antonio Janigro International Cello Competition(2012) among others. He has performed with the following orchestras: Seoul Philharmonic, Seong-Nam Philharmonic, Prime Philharmonic, German Junge Sinfonie Berlin, Belgrade RTS, Zagreb Philharmonic and others.He also gave a solo recital at the opening performance of the Belgrade Cello Festival in 2010. He studied under Prof. Young Chang Cho at the Folkwang University in Essen, Germany and is currently studying under Ji-An Wang and Prof. Truls Mork at the Norwegian Academy of Music. Presently he is also a member of Kallaci String Quartet.

MARISOL LEE Violinist Marisol Lee was born in Seoul in 1987, She began learning violin at the age of five and attended Yewon School and Seoul Arts High School. She graduated with top marks and received Music Awards including “Sinsujeong Scholarship”, a prize that confers honor at the Yewon & Seoul Arts High School. She entered Seoul National University at the top of her class. In 2006 she transferred to Germany to University of Music and Performing Arts and in 2012 she was awarded the “Dowager Viscountess Rothermere Scholarship” to enter The Royal Academy of Music, London. From the age of 8 she has won more than a dozen competitions in Korea. In other countries, she has continued to win prizes in Germany, United Kingdom, and China. She was awarded the “Stennebruggen-Prize” which is selected by orchestra members for the best soloist in the Carl Flesh Academy in Baden-Baden, Germany. 61

Participants

She was a guest performer as the first musician of the New Year in Kumho Young Artist New Year's Concert Recital in 2011, and followed this with many further recitals at home and abroad. She has also played as soloist with numerous international orchestras including Deutsche Kammerakademie, Baden-Baden Philharmonie, Orchestre Royal de Chambre de Wallonie(Belgium), Beijing Symphony and Seoul Philharmonic. She has participated in numerous festivals, including the international Chamber Festival in Miyazaki, Japan, Music Alp Festival in Seoul and Chamber Festival in Schaffhausen, Switzerland as an official Korean representative, and has also attended Switzerland’s Sion Summer Academy for three years consecutively, in addition to Baden-Baden Carl Flesh Academy, Liechtenstein Music Festival and Haus Marteau Academy. At present she is committed to numerous performances in Europe and Korea. Her teachers include Jong-Suk Lee & Sang-Hee Kwon and also Mi-Kyung Lee and Ingolf Turban in at the University of Music and Performing Arts in Munich. She currently studies with Maurice Hasson. Marisol Lee plays the Stradivarius violin known as “Kustendyke” 1699, on loan from the Royal Academy of Music, where she is studying for her MA in Performance.

YOUNGJI AHN An native of Seoul, Korea, flutist Youngji Ahn is earning her Master of Music degree at The Juilliard School with Robert Langevin. Ms. Ahn graduated from New England Conservatory in 2011, where she received her Bachelor of Music degree as a pupil of Paula Robison. Ms. Ahn has been awarded the 1st prize in many competitions including Ewha, Korea Flute Association, Nanpa, Seoul Symphony, Hanjun Artspool and New International Music Festival. She received The Best Performer prize at the National Flute Association in 2005. In 2010, she won the William H. Grass Memorial prize at the 30th James Pappoutsakis Flute Competition in Boston. She was awarded 2nd prize at the Philadelphia flute society's Young Artist Competition. She has performed in numerous prestigious halls including Kumho Arts Hall, Seoul Arts Center, Hanjun Arts Hall, Sejong Arts Center. She gave her solo recitals at Paul Hall of the Juilliard School of Music in 2006 and 2007, and at Brown Hall of the New England Conservatory. Recently, she had a concert at Smetana Hall in Prague with the North Czech Philharmonic Orchestra, and Musikverein Golden Hall in Vienna with Athens State Orchestra. 62

Participants

Ms. Ahn has participated in masterclasses with soem of the most celebrated flutists including Emmanuel Pahud, Robert Langevin, Paula Robison, Philippe Bernold, William Bennett, Denis Bouriakov, Jeanne Baxtresser, Vincent Lucas, Philippe Pierlot, Linda Chesis and Andras Adorian. She began studying flute at the age of eleven with Uikyung Park and was admitted to the Yewon Arts School only a year later. She moved to the United States in 2004 and spent her high school years at the Juilliard School Pre-College, where she studied with Bradley Garner.

EDIT NAGY My name is Zsoltné Tassonyi Edit Nagy, I was born on the 22th of October 1984 in Miskolc, my birth name is Edit Nagy. I started to play flute relatively late, as a 13-year-old. My teacher was Orsolya Vida at the Music School of Érd. I have continued my education in 1999 in the grammar school class of the Bartók Béla Secondary School of Music with Dr Gyula Csetényi. In 2003, I received the Doppler-price in the final of the Elek Tihamér National Flute Competition. After my studies in the conservatoire I was admitted to the Liszt Ferenc Academy of Music, to the discipline taught by Henrik Prőhle. In the first three years of my study I was his student, and then I was taken over by professor Dr Zoltán Gyöngyössy. I completed my studies at the Music Academy in 2008 with a diploma with distinction. During my studies I have actively participated in several master classes under the direction of J. Annheim, W. Benett, A. Nicolet and A. Epstein and Gergely Ittzés, and I have had the great pleasure of listening to the lecture by J. Galway. In 2005, I came second in my age group (18-30) at the International Flute Competition of “Jeunesse Musicales" in Bucharest. That same year, I also received second prize at the 10th International Flute Competition of Temesvár, the first prize was not awarded by the jury. At the gala concert, I had the opportunity to play the Flute Concerto in G major by W. A. Mozart with the jury chairman Peter-Lukas Graf as conductor. This work was later presented with the participation of the Symphony Orchestra of Szolnok in Hungary as well, and I also had the opportunity to perform the Piccolo Concerto in C major by Vivaldi with this orchestra. In 2008, we played with the accompaniment of the Symphony Orchestra of the Liszt Ferenc Academy of Music the Concerto in D major by Aram Khachaturian under the direction of Dr László Matos. Last year, he conducted the Brass and Wood-Wind Band of Kunszentmárton; we performed the Oblivion Tango by Piazzolla. Along with the St. Martin's Wind Ensemble, we presented a concerto every March in the last few years (Vivaldi: Piccolo Concerto in A minor, Mercadante: Flute Concerto in E minor etc.), our conductor is: Zsolt Tassonyi. 63

Participants

In 2006, I participated in the Carl Nielsen International Flute Competition in Denmark, where I qualified for the semifinals. In recognition of my international prices, twice I have got the opportunity to give concerts in the Marble Hall. These concerts were broadcast live on Radio Bartók, and I was later able to read the positive review of Kristóf Csengery about my debut with great joy. In these concerts, Zsolt Tassonyi was my chamber partner with whom we made it to the final of the International Chamber Music Competition held 2010 in Lodz, Poland. We have also participated twice and with great joy in the Charity Evening of the Pető Institute under the direction of Dr László Matos. I won the third place at the Hartai Flute Competition in 2007, the chairman of the jury was András Adorján. In 2007, I attended the Summer Academy in Santander, I was chosen on the basis of the foregoing selection round by Péter Csaba. Only three flutists have made it out of Europe and I was among them. In Santander, I have had the opportunity to learn from such widely known artists as Jaime Martin, the first flutist of the orchestra of the Academy of St Martin-in-the-Fields, Paul Neubauer, Gary Hoffman and Péter Csaba. Each of the participants in Santander got training in the main subject, as well as in chamber music and orchestral music. As for my experience with orchestras: during my studies at the Music Academy I played in the Dohnányi Ernő Symphony Orchestra, and the Symphony Orchestra of the Hungarian Radio several times, I was able to participate in the Hungarian premiere of Verdi's opera Alzira in the organization of the Academy of Music, and – as a special distinction – I had the opportunity to perform with the Liszt Ferenc Chamber Orchestra at the memorial concert for Dénes Kovács. We also performed another time – likewise with the Franz Liszt Chamber Orchestra – together with Professor Dr Zoltán Gyöngyössy. It was a great honour for me during my academy years to qualify for the second round of the audition of the Symphony Orchestra of the Hungarian Radio, along with older and more experienced colleagues. I have used every opportunity to perform in the Symphony Orchestra of the Academy, which was directed by both Dr László Matos and Zoltán Kocsis. At present I have been teaching at the Institution of Elementary Art Education in Kunszentmárton (since 2006), and at the Galambos János Institution of Elementary Art Education in Soroksár (since 2008). My students bring home prices one after the other from the competition of county Jász-Nagykun-Szolnok held every two years; the last time, all three of my competing students were awarded the first prize. I like to prepare talented children for the entrance examination to middle school. This year my student Nikolett Nyercse – being virtually the best among the candidates – was free to choose between the schools; next year I'll be able to put three girls into school, all three promising students. Last year I received the Special Award for

64

Participants

Teachers at the 7th National Jeney Zoltán Flute Competition. I play regularly in the wind band of the school in Kunszentmárton, be it at a promenade concert, a march or at classical concerts. Since 2010, I have performed regularly in the Szigligeti Theatre in Szolnok (Knight of La Mancha, János vitéz (The Hero Janos), Jesus Christ Superstar, Légy jó mindhalálig (Be Faithful Unto Death), gala programmes for New Year's Eve with live broadcast by Duna Television, Cirkuszhercegnő (The Circus Princess) etc...), with Márton Rácz as music director. In addition, I'm the regular temporary flute player of the Symphony Orchestra of Szolnok. During my work in the theatre, some performances were conducted by László Zádori or Ádám Cser, the concerts outside of the theatre were directed by Izaki Masahiro. In the year 2012, I was the winner of the audition put up by the Supporting Brigade of the Hungarian Defence Forces, Orchestra of the 32th Guard of Honour of the National Defence Forces for flute and piccolo, hopefully I can start work soon, seeing as I have completed the physical and medical fitness tests. Zsoltné Tassonyi Edit Nagy Flute player – teacher

ZSUZSANNA MADAI She was born in Debrecen. Her first flute teacher is Mrs Becsky Gábor. Between 2003 and 2008 she was a student at the Liszt Ferenc Academy of Music (in Budapest) in the class of the professors Lóránt Kovács and Zoltán Gyöngyössy. During this period she took part in two international flute competitions and had great success (Paris 2005, Thessaloniki 2007). She was awarded the first prize at the Hartai Ferenc Flute Competition held at the Academy of Music in 2007. She had the opportunity to learn from teachers like István Matuz, László Hadady, Auréle Nicolet, András Adorján and Anders Ljungar-Chapelon at different master courses. Besides having a soloist's career, she has also performed various kinds of chamber music productions on stage. She regularly worked with the "Ad libitum" wind quintet. At the National Wind Quintet Competition held in 2004 and in 2008 she was awarded the third and the second place, respectively. Beetwen 2004 and 2010 she had been a member of the Danubia Symphonic Orchestra of Óbuda (artistic director: Domonkos Héja). As a young flutist she also interprets the works of contemporary composers with great interest. She has played in the Budapest Festivalorchestra since 2009.

65

Orchestras

ORCHESTRAS St. Gellert Academy Szeged Symphony Orchestra Stadler Quartett

66

St. Gellert Academy

ST. GELLERT ACADEMY OF THE ST. GELLERT INSTITUTE OF MUSIC AND ETHICS OF THE FERENC GÁL THEOLOGICAL COLLEGE OF SZEGED Patronage:

S.E.R. Dr. László Kiss-Rigó Bishop of Szeged-Csanad

Founder and Artistic Director:

Robert Christian Bachmann

Principal Guest Conductor:

Yoon Kuk Lee

Inspired involvement of spirit and soul, spontaneity with stylistic awareness and reaching out with immediate expressions are the essential characteristics of the St. Gellert Academy, an orchestra which was especially created for the St. Gellert Festival at the Cathedral of Szeged in 2008. At the invitation of Bishop Kiss-Rigó, Robert Christian Bachmann, founder and artistic director, established this orchestra, assembling young professional musicians in the spirit of St. Gellert. The St. Gellert Academy will present under the artistic leadership of the Principal Conductor and together with the Principal Guest Conductor, Yoon Kuk Lee, creative symphonic programmes with a fine line of balance between masterpieces of the past and contemporary musical compositions.

67

Szeged Symphony Orchestra

SZEGED SYMPHONY ORCHESTRA THE SZEGED SYMPHONY ORCHESTRA is the most important musical company in the region Dél-Alföld. The historical roots of the orchestra of the city of Szeged can be traced back to the 18th century. It has been operating as a symphony orchestra in the sense used today with a few interruptions since the end of the 19th century in various organisational contexts and under various names. The orchestra has been led for the span of a decade until the end of the World War II by the young Ferenc Fricsay; during these years, famous guests made their appearance on the conductor's podium, such as Willem Mengelberg and Erich Kleiber or Pietro Mascagni, conducting his own opera. In 1969 the Szeged Symphony Orchestra was established as a separate entity under this name by the legendary conductor and composer Viktor Vaszy; the orchestra became the core of the local concert life and a regular participant on the international concert podia. It represents the mainstay of opera at Hungary's second largest opera ensemble at the National Theatre of Szeged. Seizing the opportunities made possible by the new organisation, the orchestra developed – beyond performing its tasks at the opera at a high level – into a notable concert orchestra, mainly due to the work of its principal conductors. Following the founder conductor, the leading of the orchestra was taken on from 1975 on by Tamás Pál, from 1983 on by Géza Oberfrank, for a short time from 1989 on once again by Tamás Pál, then from 1991 until 1999 by Ervin Acél. In 1999 Sándor Gyüdi became Principal Conductor and Director of the Szeged Symphony Orchestra; in the nineties he often conducted the orchestra as opera conductor and at concerts. Since the 1st of July 2008, after his appointment to the Director General of the theatre, Sándor Gyüdi leads the orchestra as Artistic Director and Principal Conductor; the Szeged Symphony Orchestra’s Director is Győző Lukácsházi. In addition to the principal conductors, there were always notable guest artists standing on the conductor's podium (like Lamberto Gardelli, Carlo Zecchi, Roberto Benzi, Karl Richter, Libor Pešek, Dimitrij Kitajenko, Renato Palumbo, Günter Neuhold, János Ferencsik, András Kórodi, Miklós Erdélyi, Ervin Lukács, János Fürst, Tamás Vető etc.); the most outstanding artists in the world and the best of the best in Hungary are invited regularly as soloists. The orchestra has travelled most of Europe and has had great success in the nineties before the audience in Taiwan, Singapore and Brazil. Recordings have been released by Hungaroton and by Italian, Spanish, German, Danish, Belgian, English and American music companies. 68

Stadler Quartett

STADLER QUARTETT The Stadler Quartet was founded in Salzburg in 1992 by the Mozarteum Orchestra´s current concert master, Frank Stadler. Together, they form the core of the versatile ensemble, which performs a wide range of music but is particularly committed to contemporary music. The Stadler Quartet has likewise made it their goal to devote themselves to the preparation and study of contemporary works, including the most recent compositions. Since its founding, the Stadler Quartet has premiered around 150 works, many dedicated to them. Their repertoire also includes the key works and the standard repertoire of the 20th-century. However, the basis of their music-making remains the great works of the classical and romantic string-quartet tradition. This diversity has earned the quartet an excellent reputation on the concert stage, well beyond specialist circles. The quartet highly values their on-going collaboration with contemporary composers, including George Crumb, Helmut Lachenmann, György Kurtág, Johannes Kalitzke, Peter Ruzicka, Jörg Widmann and Chaya Czernowin. The quartet´s appearance in the Salzburger Festival and their numerous concerts and concert series in Salzburg (“ASPEKTE” festival, among others) serve to demonstrate yet again the quality of the quartet and their esteem in the eyes of the public and music circles. One of the highpoints in the Stadler Quartet´s career was their spectacular execution of Karlheinz Stockhausen´s Helicopter Quartet in the Salzburg Festival, 2003. The Stadler Quartet has toured Holland, the Czech Republic, Germany, Slovenia, Norway, Italy, Japan, Korea and Brasil. In 2005, the Stadler Quartet interpretated (in image and sound) Steve Reich´s work “Different Trains” for a documentary film about Betty Freeman. For years, the quartet has concentrated specifically on microtonal music, which has decisively enhanced their differentiated sound palette. The Stadler Quartet musicians, as well as the other members of OENM, received the prize for “Neues Hören” or "New Listening" from the International Summer Academy of the Mozarteum in 2005. www.stadlerquartett.at 69

Composers

COMPOSERS Bálint Laczkó Masayoshi Matsui Elena Tarabanova

70

Composers

BÁLINT LACZKÓ I began my basic music studies at the age of 7 in my hometown (Kecskemét, Hungary), and learned basic music theory there, in the Zoltán Kodály High School of Music from 2007 till 2009. After the matura exams, from 2009 till 2012 I studied composition at the Béla Bartók High School of Music in Budapest as student of Lajos Huszár and Miklós Csemiczky. Since 2012, I have been continuing my studies of composition at the Franz Liszt Academy of Music in Budapest as student of Gyula Fekete. I have attended masterclasses of Louis Andriessen, Fabio Nieder, Luca Francesconi and Péter Eötvös. In the november of 2012, Ensemble Garage played my piece on the Axes contemporary festival in Krakow. In 2013, my pieces titled „Siva” and „Voyage 17 – Phases of the Night” won first prize on 38th „GENERACE” International Competition for composers in Ostrava.

MASAYOSHI MATSUI Born in Tokyo, Japan. He began his musical studies with violin, taking lessons from Asako Yoshikawa, Prof. Chikashi Tanaka, Prof. Kazuki Sawa and Ass.Prof. Ruriko Tsukahara. At the Mozarteum University Salzburg he studied violin with Prof. Martin Mumelter, composition with Prof. Adriana Hölszky and music theory with Prof. Franz Zaunschirm. He learned improvisation from Prof. Alexander Müllenbach and electronic composition from Achim Bornhoeft. He completed his Master's degree in violin in 2008 and in composition in 2012, both with honours. He was the finalist at the 80th music competition of Japan 2011. He was also awarded with Bernhard-Paumgartner Medal for composition from the Mozarteum Foundation. His musical versatility includes several areas as composition, violin, music theory, improvisation, chamber music and contemporary music. He is presently employed as an assistant at the Mozarteum University Salzburg.

ELENA TARABANOVA (born in Wolgograd, 1995) has studied composition since 2012 with Prof. Jan Müller-Wieland («Elena is a natural talent!») at the University of Music and Performing Arts Munich. She has already won numerous prizes both in Composition and as a pianist in Russia. She has written three string quartets, piano pieces, chamber and ensemble music. Three of the following works have already been performed in Munich: «Der Kranke» for piano, Songs for mezzo-soprano and piano (poems by Theodor Fontane) and The Black Hole, a composition for chamber ensemble. 71

Conductor

PRINCIPAL GUEST CONDUCTOR & DIRECTOR OF THE ORCHESTRA ACADEMY YOON KUK LEE Born and raised in South Korea, Yoon Kuk Lee received his earliest musical training from his mother. At the age of 13, he immigrates with his family to America where he graduated high school in New York and enrolled at Williams College where he majored in Philosophy. In 1976, he graduated with the distinguished title “summa cum Laude” in philosophy and music and travelled to Austria, where he began his studies in conducting and composition at the Salzburg Mozarteum University of Music with renown teachers such as Sandor Vegh, Nikolaus Harnoncourt and Herbert von Karajan. One of Lee´s early successes as a composer came in the form of winning the highest prize at the 1982 Austria Radio (ORF) competition, which led to public concerts and radio broadcasts of his music. A couple of years thereafter Lee accepted a teaching position at the Mozarteum University of Music, where he is still a member of the faculty. Since 1987, he has been making guest conducting appearances with the St. Petersburg Camerata, the KBS Symphony Orchestra of Korea, the Seoul Philharmonic, the Lithuanian Chamber Orchestra, The Korean Chamber Orchestra, Ukrainian National Symphony, the Enesco Philharmonic Bucharest, Finlandia Sinfonia, Korean Symphony Orchestra and Prague Radio Symphony Orchestra etc. Between 1999 and 2003, he was the artistic director of the Austro-Korean Philharmonie Vienna and between 2002 and 2005 he also served as the chief conductor of the Festival International Luxembourg Chamber Orchestra. In 1992, he accepted the assignment of establishing the Salzburger Kammer- philharmonie, gathering young professional musicians to introduce a new chamber orchestra to the European music scene. Since then the orchestra presented under the artistic direction of Yoon Kuk Lee highly creative subscription concert series in its home city Salzburg and toured extensively all over the world; literally from New York to Istanbul, winning critical acclaim everywhere and enjoying exuberant reception in major concert halls such as Musikverein of Vienna, Konzerthaus of Vienna, Gasteig and Herkulesaal of Munich, Tonhalle of Zürich, National Philharmonie of Madrid to mention a few. Also under his leadership, the Kammer- philhatrmonie performed successfully at renowned festivals such as .,Carinthischen Sommer" festival, Prague Autumn Festival and Festival Inter72

Conductor

national Echternach (Luxembourg) and Salzburg Festival. He also appeared on several live radio and television broadcasts of Austrian National Network(ORF), Greeek E-3 and MBC TV of Korea. Between 1996 and 1999 he took on – together the pianist Cyprien Katsaris – the project of performing and recording complete works for piano and orchestra by Mozart (not only the piano concertos), introducing to the world for the first time in the recording history an edition of such kind. It resulted in production of 15 CDs under the label Piano 21. His highly acclaimed release of C.P.E Bach Sinfonias with Naxos brought world wide recognition – such as being chosen as one of the 10 best CDs by the CD magazine “Gramaphone” and from WQXR FM of New York. Numerous well-known soloists have shared the stage with Lee, including: Mischa Maisky, Edith Mathis, Grace Bumbry, Pierre Amoyal, Irena Grafenauer, Guy Touvron, Sergei Nakajarkov, Cyprien Katsaris, Ingrid Haebler, Wolfgang Schulz, Michel Dalberto, Paul Badura-Skoda and Radovan Vlatkovic, Ruth Ziesak, to name a few. www.salzburgerkammerphilharmonie.at

73

Conductor

SÁNDOR GYÜDI

Sándor Gyüdi, born in Hungary, started his music education as a violoncello player, later as a singer but decided not to pursue music after graduating from high school. Only after receiving a diploma in mathematics and physics from the Szeged University in 1983 did he finally decide on a musical career. After receiving his diploma in conducting from the Ferenc Liszt Academy of Music in Budapest, in 1988, he was appointed conductor and choir director at the Szeged National Theatre. After his opera debut in the season 1989/90 he conducts a large repertoire (Mozart, Rossini, Donizetti, Verdi, Wagner, Puccini etc.) not only in Hungary but also abroad. His charismatic personality, distinctive musical ideas and wide symphonic and oratorio repertoire have captivated audiences of his concerts in nineteen European countries and in Mexico, where he has been frequently reinvited. In 1990 Sándor Gyüdi became associated with the Szeged Symphony Orchestra and was appointed their Director & Principal Conductor in 1999. He has been primarily responsible for enhancing the reputation of the Szeged Symphony Orchestra, who have had wide acclamation on their extensive tours at home and abroad. Recognizing his excellent musical performance, in 2006, he was awarded by the prestigious Liszt Prize. In 2008 he was appointed General Director of the Szeged National Theatre while remaining Artistic Director & Principal Conductor of the Szeged Symphony Orchestra.

74

Lectures

PROF. DR. ZOLTÁN JANKA

Zoltán Janka was born in 1949. His elementary and seconday schools were in Jászberény, Hungary, and he graduated in the Lehel Vezér Grammar-school in 1968. After receiving the medical doctoral diploma at the Szeged University Medical School, Hungary, he got a tenure at the Department of Neurology and Psychiatry of this university (later as Albert Szent-Györgyi University Medical School, and again as University of Szeged). He became professor and chair of this department in 1993, and after separation, the chairman of Department of Psychiatry. He did specializations in neurology and psychiatry. He got scientific degrees as PhD in 1986, habilitation in 1996, and Doctor of the Hungarian Academy of Sciences (DSc) in 2006. Between 1980-82 he worked as a postdoctoral fellow in Perth, Australia. Further educations were made in Sweden (1987) and in England (1991). Focuses of his scientific interests are the molecular and pharmacodynamic aspects of the biological underpinnings of mental disorders. He held 922 lectures; the number of his scientific publications is 320, with a cumulative impact factor 461.232. Twelve students obtained PhD under his supervision. For scientific and teaching activities he received numerous grants, scholarships, and merits. He got teaching awards from students (14 times) and from the Medical Faculty (4 times). For publications he received the scientific awards I.Hollós, Medicina, and G.Nyírő (twice). He was elected as an Hononary Citizen of Jászberény City in 2007. For medical work the László Batthyány-Strattmann Award was given to him in 2009, and a Presidential Praise by the Albert Szent-Györgyi Clinical Center in 2012. For teaching he was merited with Frigyes Kulka Medal and Award in 2012 by the Medical Faculty.

75

Lectures

PROF. DR. ÁRPÁD PÁRDUCZ Institute of Biophysics Biological Research Centre, Szeged, Hungary Personal Data: Born: Current position:

March 19, 1943 Staff scientist, Laboratory of Molecular Neurobiology, Institute of Biophysics, Biological Research Center, Szeged, Hungary

Education: University of Szeged, Hungary Faculty of Sciences 1961 – 1966 Biology and chemistry graduated in biology and chemistry 1966 Ph.D. University of Szeged 1970 Neurobiology Candidate of Science of the Hung. Acad. Sci. 1982 D. Sc. 1995 Dr. habil., University of Szeged 1996 Postdoctoral Research Training: 1974 Institute of Pharmacology, University of Milan, Italy (freeze-fracture - Prof. B. Ceccarelli) 1974 – 75 visiting associate professor, Department of Neurosciences, McMaster University, Hamilton, Canada (Prof. J. Diamond) 1982–83; 1991 – 92

invited professor, Department of Pharmacology, University of Geneva, Geneva, Switzerland (Prof. Y. Dunant)

1982–1999 visiting professor, Zentrum Anatomie, Universität Göttingen, Göttingen, F.R.G. (44 months) (Prof. J.R. Wolff) 1995 – 

76

v isiting professor, Cajal Institute, Madrid, Spain (23 months) (Prof. L.M. Garcia-Segura)

Lectures

Research & Professional Experience: 1966 – 1970 research associate, Central Electron Microscopic Laboratory, Attila József University, Szeged, Hungary 1970 – 80

senior research associate

1973 – 

lecturer of Cell Biology, Attila József University, Szeged, Hungary

1981 – 95 associate professor, Laboratory of Molecular Neurobiology, Institute of Biophysics, Biological Research Center, Szeged, Hungary 1984 – 1994 Director of the International Training Course organized by the Hungarian Academy of Sciences, UNESCO and ICRO in the Biological Research Center, Szeged, Hungary 1994 – 2009 Deputy director Institute of Biophysics, Biological Research Center, Szeged 1995 – 2007 Chief of Laboratory of Molecular Neurobiology, Institute of Biophysics, Biological Research Center, Szeged, Hungary Society Membership: FENS International Brain Research Organization (IBRO) Hungarian Neuroscience Society IUBS Hungarian Section, Presidential Board Member IBRO Central and Eastern European Regional Committee (IBRO-CEERC) Elected Member IBRO Alumni Committee , Elected Member Current Research: Neuroplastic changes in the central nervous system: role of gonadal steroids. Awards: “Promotio sub auspiciis Rei Publicae Popularis” (Ph.D. with the golden ring of the Hungarian Republic, conferred by the President of the Hungarian Republic) (1972) A. Abraham Medal (1997) Szentagothai Award (2004) Geza Entz Medal (2005) Knight Cross of the Hungarian Republic (2008)

77

Founder, Artistic Director

FOUNDER, ARTISTIC DIRECTOR ROBERT CHRISTIAN BACHMANN Born in Switzerland, Bachmann's musical talent soon became obvious and at the age of five he received his first piano lessons from the Swiss composer and folksong researcher Alfred Leonz Gassmann, who also instructed him in composition. He continued his musical training at the Lucerne Conservatory. Rafael Kubelik credited the young Bachmann with, “an outstanding talent for orchestral conducting”, when he gained his first practical experience as administrator of Kubelik's conducting course, held in association with the Lucerne International Music Festival in 1961/62. He completed his conducting and musical studies in 1968 in Berlin as master student of professor Herbert Ahlendorf at the Berlin Conservatory, formerly known as the “Stern'sches Konservatorium”, and at the Berlin Academy of Music. Bachmann achieved international recognition in 1965 at the Concours des jeunes chefs d'orchestre in Besançon. During the same year he made his debut with Beethoven's Symphony No. 8 at the Festival International des Jeunes Artistes in Leysin. In 1966 he was invited to assist General Music Director Ljubomir Romansky at the German opera house “Musiktheater im Revier” in Gelsenkirchen. He made his London debut in 1980, and since then has worked with such prestigious British orchestras as the Philharmonia, London Philharmonic and Royal Philharmonic. He first conducted the Royal Philharmonic Orchestra in 1989 and this collaboration resulted in their subsequent recording of the complete symphonies of Brahms. His association with the Royal Philharmonic Orchestra led to a highly acclaimed series of concerts dedicated to the work of Anton Bruckner, including the British première of the fully-completed 9th Symphony. In 1992 Bachmann had been invited by the Zagreb Philharmonic to conduct the concert for freedom and peace for Croatia and the Balkans. Since 1993 Bachmann has been Artistic Director of the Budapest Whitsun Festival where he conducted the Budapest Symphony and Budapest Philharmonic orchestras, including recordings for CD and television. Bachmann's video and CD recordings with the Budapest Philharmonic, Budapest Symphony, Royal Philharmonic, Philharmonia and London Philharmonic orchestras have drawn worldwide acclaim. In 1999 Bachmann became Associate Conductor of the Russian National Orchestra. The highly acclaimed collaboration with this outstanding Russian orchestra in Moscow was dedicated to the symphonies of Anton Bruckner. Robert Christian Bachmann is one of those artists for whom creative and post-creative activity constitute a unity and necessitate one another. The composer is simultaneously a conductor, and the conductor a composer who sees classical scores with the eyes of a discoverer. 78

Founder, Artistic Director

With his transmedial work ULURU, Bachmann has opened up new horizons in complex multidimensional tone structures with the world's first cyber opera. ULURU has been recorded with the London Philharmonic Orchestra, the London Voices and the Budapest Symphony Orchestra and also has been performed in association with UNESCO by the Royal Philharmonic Orchestra in London. Bachmann's interests extend beyond music into other artistic forms and concepts. In particular, he has long been fascinated by the expressive potential of multicultural, multidisciplinary projects bringing together diverse elements and influences. He has a keen interest in the music of indigenous peoples, and field studies in music ethnology have led Bachmann to remote places in Africa, the Americas, Asia, Australia, Polynesia and the High Arctic regions, thus allowing him to collect unique sound samples from throughout the world. Bachmann also serves as an advisor and counsellor to cultural institutions and organizations. The World Economic Forum (WEF), Geneva, has awarded him the honorary title “Forum Fellow” and “Cultural Leader”. In this capacity, Bachmann conducted the Russian National Orchestra at the WEF's Jubilee Charity Concert in 2000 in Davos, Switzerland. The Primate of Hungary, Cardinal Erdő, appointed Bachmann as professor of music at the Esztergom College of Theology. Since 2007 Bachmann is professor and director of the St. Gellert Institute of Music and Ethics at the Ferenc Gál College of Theology Szeged. He is founder and artistic director of the St. Gellert Academy and the St. Gellert Festival at the Minster of Szeged. Bachmann is the author of several books which have become reference works in their field. He has made a name for himself as a musicologist and publisher with his publications on outstanding artistic personalities and related themes. In 2006 Pope Benedict XVI. awarded Robert Christian Bachmann the distinction of knighthood by according the Papal honour of “Knight Commander of the Equestrian Order of St. Gregory the Great”. The Holy Father was pleased to confer this honour upon Bachmann “for his work of infusing Christian understandings and values in the field of culture” and his contribution “to the advancement of harmony among nations and peoples” and for being effective “in the furtherance of intercultural understandings”. In 2011 Robert Christian Bachmann has been honoured with the prestigious Hungarian PRO CULTURA HUNGARICA award in recognition of his merits in “promoting the values of Hungarian culture abroad as well as enriching the cultural relations between the Hungarian nation amd other countries.” The President of Hungary, Dr. János Áder, awarded Robert Christian Bachmann the Order of Merit of Hungary, Officer's Cross, in 2012 "for his invaluable merits" in furthering cultural relationships between the Hungarian and other nations and for supporting Hungarian culture. www.uluru.ch www.arvaclassics.com 79

A Fesztivál védnöke:

RÉGIÓ

Kiss-Rigó László, megyéspüspök, Szeged-Csanádi Egyházmegye

Helyszínek: Szegedi Fogadalmi Templom (Dóm) 6720 Szeged, Dóm tér Gál Ferenc Főiskola, Klebelsberg terem 6720 Szeged, Dóm tér 6.

Információk: „Régió-10” Kft. 6720 Szeged, Dugonics tér 12. Tel.: +36 62 710 500 E-mail: [email protected]    Web: www.szentgellertfesztival.hu

Jegyárak: Felnőtt:...................................... 2.000 Ft Nyugdíjas, diák:.......................... 1.000 Ft A tudományos előadások és az installáció ingyenesen látogathatóak.

Jegyek kaphatóak:  A koncertek előtt a helyszínen  AC&T Hungary Kft. Utazási Irodában Cím: 6720 Szeged, Dugonics tér 12.    Tel.: + 36 62 481 562 Nyitvatartási idő: H–P  9 00 – 16 00

RÉGIÓ