Portfólio Kamila Maliňáková
Kamila Maliňáková Narozena 1990 ve Valašském Meziříčí, žije a pracuje v Brně a Rožnově pod Radhoštěm.
Studium: Od roku 2010 studuje na Fakultě výtvarných umění VUT v Brně, v současné době v ateliéru Malby 1 Vasila Artamonova. 2015 roční stáž, ateliér Malířství 1 Vasila Artamonova. 2013 semestrální stáž, ateliér Malby Andrzeje Bednarczyka, ASP Krakov. 2012 semestrální stáž, ateliér Malířství 1 Tomáše Lahody. 2011-2015 ateliér Kresby a grafiky Svatopluka Mikyty. 2010-2011 ateliér Grafiky Margity Titlové-Ylovsky. Samostatné výstavy: 2015 Jak se prosadit jako současný malíř, Galerie Jelení, Praha Skupinové výstavy: 2013 Tetradekagon, Fait Gallery, Brno 2012 Simulakra_?, AMoYA, Praha Zastoupení ve sbírkách: Fait Gallery
Kamila Maliňáková Was born 1990 in Valašské Meziříčí, lives and works in Brno and Rožnov pod Radhoštěm.
Education: Since 2010 studying on Faculty of Fine Arts BUT, in this time in Painting 1 studio of Vasil Artamonov. 2015 a year stay in studio of Painting 1, supervisor - Vasil Artamonov. 2013 a half-year stay in studio of Painting, supervisor - Andrzej Bednarczyk, ASP Krakov. 2012 a half-year stay in studio of Painting 1, supervisor - Tomáš Lahoda. 2011-2015 studio of Drawing and Printmaking, supervisor - Svatopluk Mikyta. 2010-2011 studio of Graphic, supervisor - Margita Titlová-Ylovsky. Solo exhibition: 2015 How to break through as a contemporary painter, Jeleni Gallery, Praha Group exhibition: 2013 Tetradekagon, Fait Gallery, Brno 2012 Simulakra_?, AMoYA, Praha Collections: Fait Gallery
Kamile Maliňákové slouží za náměty rodinné a přátelské vztahy a vazby, školní prostředí, ve kterém se jako studentka umění pohybuje nebo také vlastní (či cizí) představy o světě „vysokého“ umění. Na všechna tato témata nahlíží z pro ni přirozené, nekomplikované perspektivy a postupuje vždy podobně. Vtipně a impulzivně si námět přizpůsobí a pak jej zdlouhavě a pracně převádí do média malby. Vypadá to, že si právě tento moment – praktický převod na plátno – z nějakého neznámého důvodu ráda komplikuje, v této fázi hromadí skicy, fotografie, prostorové modely a koláže. Všechny tyto artefakty, svědci Kamiliny specifické houževnaté strategie, jsou nakonec i přes svou působivost odstraněny a závěrečným výsledkem je vždy klasický závěsný obraz. Obraz figurativní a dokonce obvykle i figurální. Přesto, že postavy jsou strnulé (působí jako produkt virtuální reality) a přesto, že na obrazech obvykle používá hieratickou perspektivu, působí veristicky. Úzkostně disciplinovaná malba nenese stopy klasických požitků, tradičně očekávaných od daného média. Vyvolává otázky po technologické nahraditelnosti a smyslu malířského gesta. Obrazy jsou významově velmi hermetické a pro nezasvěceného diváka těžko pochopitelné. Konstelace postav a věcí na obrazech jsou zkonstruovány tak, aby odhalovaly jakýsi příběh známý pouze autorce či okruhu osob autorce blízkých. S využitím sobě vlastního malířského gesta a detailně vyšperkované techniky, se z obrazů stávají niterné kompozice, vycházející z jejích vlastních zážitků a zkušeností. A právě díky neprostupnosti a uzavřenosti před “cizím” návštěvníkem galerie se z olejomaleb (které jako jediný diskurz uznávají ten autorčin) stávají performativní produkty přesahující hranici klasického vnímání malby. Práce Kamily z dlouhodobé perspektivy je a zároveň není systematická. Kamila nepromýšlí témata v sériích, nerozpracovává záměrně jedno nebo několik témat. Její tvorba se však přirozeně vyvíjí tak, jako se mění sama autorka. Rodina, přátelé, vzájemné vztahy – to vše zůstává, rozšiřuje se ale spektrum postav, které Kamila zahrnuje do své osobní mytologie. Ač by se její tvorba dala některými aspekty (nese zčásti arteterapeutický charakter) řadit k insitnímu umění, hladký a stejnoměrně zpracovaný povrch obrazů za svou optimistickou, prosvětlenou barevností skrývá téměř existenciální metaforu nemožnosti úniku z rodinných, společenských a institucionálních vazeb. Marie Lukáčová a Vasil Artamonov
Kamila Maliňáková uses family relationships and those between friends, the environment of her school where she studies art, or her own (and other people´s) ideas of the world of “high art” as her themes. She views these themes from her natural, uncomplicated perspective and always works with them in a similar way. She adjusts the theme in a funny, impulsive manner and then slowly, laboriously transfers it into the media of painting. For some reason she seems to enjoy making this moment – the practical transfer onto the canvas – rather complicated. At this stage she gathers sketches, photographs, 3D models and collages. All these artifacts, the witnesses of Kamila´s specific persistent strategy, are eventually removed despite their effectiveness and her work always results in a hanging painting. Figurative, usually even figural painting. Although the figures are stiff (they look like a virtual reality product), and although the artist usually uses a hieratic perspective, the impression they give is veristic. The anxiously disciplined painting doesn´t carry traces of typical delights, traditionally expected from the given medium. It raises questions about the technological replaceability and about the meaning of gesture in painting. The paintings are very hermetic in meaning and hard to understand for the uninitiated viewer. The constellations of figures and objects in the paintings are constructed so that they reveal a story familiar only to the artist herself or to a circle of her friends. By using her specific gesture and an elaborate technique the artist creates intimate compositions inspired by her own experience. And thanks to their hermetic nature and inaccessibility for a “foreign” gallery goer the oil paintings (which accept no other discourse but the artist´s) become performative products reaching beyond the border of a typical perception of a painting. From a long-term perspective, Kamila´s works are, and at the same time are not, systematic. Kamila doesn´t consider her themes in a series, she doesn´t elaborate on one or several themes on purpose. Her work develops naturally, like the artist herself. Family, friends, relationships – all these remain, only the spectrum of figures included in Kamila´s personal mythology widens. Although some aspects of her creation (partly bearing an art therapy character) could be labeled as naïve, the smooth and even surface of her paintings with the optimistic coloring conceals almost existential metaphor of impossibility of escape from family, social and institutional bonds. Marie Lukáčová and Vasil Artamonov
Jak se prosadit jako současný malíř, 2015, olej na plátně, 200 x 150 cm How to break through as a contemporary painter, 2015, oil on canvas, 200 x 150 cm
Ateliér Vasila Artamonova, 2015, olej na plátně, 90 x 130 cm Studio of Vasil Artamonov, 2015, oil on canvas, 90 x 130 cm
Dům intelektuálů a ona, 2014, olej na plátně, 160 x 220 cm House of intellectuals people and she, 2014, oil on canvas, 160 x 220 cm
Koláž, 2014, olej na plátně, 160 x 200 cm Collage, 2014, oil on canvas, 160 x 200 cm
Dokonalý obraz, 2014, olej na plátně, 160 x 200 cm Perfect painting, 2014, oil on canvas, 160 x 200 cm
Obři, 2013/14, olej na plátně, 160 x 120cm Giants, 2013/14, oil on canvas, 160 x 120 cm
Ateliér, dort, 2014, olej na plátně, 160 x 120 cm Studio, cake, 2014, oil on canvas, 160 x 120 cm
Magický Krakov, 2013, olej na plátně, 200 x 160 cm Magic Cracow, 2013, oil on canvas, 200 x 160 cm
Krakov, 2013, olej na plátně, 160 x 200 cm Cracow, 2013, oil on canvas, 160 x 200 cm
48 portrétů, 2012-13, rozpracovaná série kreseb tužkou na papíru, 70 x 55 cm 48 portrets, 2012-13, unfinished serie of pencil drawings on paper, 70 x 55 cm
Komisař Rex Commissar Rex
Děda Ladíček Grandpa Ladíček
Babička Liduška Grandma Liduška
Ivo
Viki
Pan Machovský Mr. Machovský
Venda
Sestra, Dcera, Přítelkyně, 2012, kresby tužkou na papíru, 70 x 100 cm Sister, Daughter, Girlfriend, 2012, pencil drawings on paper, 70 x 100 cm
Sestra / Sister
Dcera / Daughter
Přítelkyně / Girlfriend
Je nám to jedno, 2012, olej na plátně, diptych, 170 x 220 a 40 x 50 cm We don´t care about, 2012, oil on canvas, diptych, 170 x 220 and 40 x 50 cm
Mutant, 2011, olej na plátně, 170 x 220 cm Mutant, 2011, oil on canvas, 170 x 220 cm
Návštěva, 2010, olej na plátně, 90 x 120 cm Guest, 2010, oil on canvas, 90 x 120 cm
Voyeur, 2010, olej na plátně, 170 x 220 cm Voyeur, 2010, oil on canvas, 170 x 220 cm
Šťastná rodina, 2010, olej na plátně, 90 x 120 cm Happy family, 2010, oil on canvas, 90 x 120 cm
