Patrice van Ramshorst Tekenen, schilderen, knutselen, verzamelen en fantaseren was als kind al mijn lust en mijn leven en daarom was het een logische stap om na mijn middelbare school naar de kunstacademie te gaan. In 1976 studeerde ik af aan de Academie voor Beeldende Kunsten Minerva te Groningen. Na enige jaren tekenles te hebben gegeven aan diverse middelbare scholen koos ik voor het vrije kunstenaarschap. Naast werk voor exposities en opdrachten voor particulieren, gaf ik workshops en lessen in mijn atelier.
Aan inspiratie geen gebrek. Ik ben een bevoorrecht mens dat ik zoveel mooie reizen heb kunnen maken naar diverse uithoeken van de wereld , maar realiseer me juist daardoor dat de schoonheid overal is, als je je ogen en je hart maar gebruikt. Ik werk veelal in series. Afrika, de Elementen, de Metaforen, Opera, Frida Kahlo en de Amuletten zijn hier voorbeelden van. Ik schilder veelal figuratief met de vrouw in de hoofdrol. Ik bezing haar kracht, trots, kwetsbaarheid, vitaliteit en veerkracht. Mijn kleurgebruik is vaak uitbundig en de grip op de kwast is stevig. Merendeels werk ik met olieverf en als het nodig is, voeg ik ook andere materialen toe. Dat is goed te zien in de Frida Kahlo serie. De doeken ontstaan impulsief, min of meer instinctmatig. De collages op hout die ik Amuletten noem komen voort uit “magisch denken”. Als kind verzamelde ik al steentjes, takken en veren die ik een bepaalde kracht toedichtte. Verderop in dit boekje licht ik dit nader toe. Mijn creativiteit is mijn diepste bron en ik ben zielsgelukkig dat ik daar uit mag putten!
AFRIKA In 1992 bezocht ik de indrukwekkende tentoonstelling “ Kings of Africa”, in het Mecc in Maastricht. Men toonde hier Paleiskunst uit de Koninkrijken van Centraal Afrika. Ik was overrompeld door de magische beelden, maskers en attributen, zo spannend tentoongesteld in zeer donkere ruimten met een minimale belichting. De volgende dag ben ik begonnen aan de Afrika-serie, en 3 jaar later had ik mijn eerste solotentoonstelling met dit werk in Maastricht. De eerste keer dat ik in Kenia reisde, had ik maar één wens: daar voor altijd blijven. Bijzonder hoe je je zo thuis kunt voelen in een cultuur die in feite vreemd voor je is. Een ode aan de Afrikaanse vrouw: draagt 30 liter water of 15 pompoenen+ brandhout op haar hoofd. staat dag en nacht paraat voor man en kinderen [baby’s hangen 2 jaar non stop aan de borst of rug]. stookt de hele dag vuur voor tientallen liters maispap met groente en badwater voor het hele gezin. gaat als laatste naar bed. gebruikt 1 stuk zeep voor de afwas, het badderen en de kleren. poedelt zichzelf in de rivier. lacht als ze haar vingers brandt aan hete pannen. heeft een doorzettingsvermogen en spierballen die ongekend zijn.
African Queen olieverf op doek 100 x 120 cm
Sister Sun olieverf op doek 100 x 120 cm
Sister Star olieverf op doek 100 x 120 cm
DE ELEMENTEN Een Afrikaans gezegde luidt: “Een vrouw is als de aarde”. Aarde is één van de vier elementen : vuur, water, lucht en aarde. Voor de Chinezen is metaal een apart vijfde element, terwijl men in India en Tibet gelooft dat ether als spiritueel element de andere vier doordringt en bezielt. Het belang van de elementen als ordenend principe in het universum komt in de symboliek van alle culturen terug. In 1998 maakte ik een serie portretten op basis van deze elementen. De gebruikte techniek is olieverf op linnen. Ook nu weer staat de vrouw centraal. De vrouw als maagd, moeder, strijdster of engel: haar kracht, kwetsbaarheid, haar wezen. Atelier
element Lucht, Moeder Aarde vuur, aarde, water, element metaal
OPERA Muziek was in ons gezin erg belangrijk. Door het werk van mijn vader bij Phillips Phonogram kwam ik al vroeg in aanraking met diverse stijlen en met name de jazz. Het bloed kruipt waar het niet gaan kan en op een goed moment besloot ik zangles te nemen. Hierdoor kwam ik in aanraking met het meer klassieke repertoire van Italiaanse liederen, antieke aria’s en musical. Ik heb eindeloos gefascineerd naar opnames zitten kijken [en luisteren!] van operazangers en -zangeressen en heb in de serie Opera geprobeerd hun emoties vast te leggen.
“Si, mi chiamano Mimi“ uit : La Bohème – Puccini olieverf op doek 50 x 60 cm
“O mio babbino caro”
uit : Gianni Schicchi - Puccini olieverf op doek 50 x 60 cm
" Pace, pace mio dio" uit: La Forza del Destino – Verdi olieverf op doek 50 x 60 cm
La Scala 1 olieverf op doek 75 x 100 cm
La Scala 2 olieverf op doek 75 x 100 cm
PABLO NERUDA Naast schilderen en zingen lees ik graag gedichten en boven aan de lijst staat met stip Pablo Neruda, de grote Chileense dichter. Twintig was hij pas toen hij in 1924 de bundel Twintig liefdesgedichten en een wanhoopslied publiceerde. De diepgang die deze gedichten kenmerkt passen eerder bij een mens die meer levenservaring heeft en daarom zijn ze ook zo bijzonder. In 1994 kwam de film Il Postino [de postbode] uit over het verhaal van de verbannen dichter Neruda op het zonnige eilandje Salina, ten noorden van Sicilië. Op de gelijknamige soundtrack worden de gedichten vertolkt door bekende acteurs. Vanuit de fascinatie voor deze bundel is deze serie van 20 portretten in 2001 ontstaan. Bij ieder portret staat een strofe uit het desbetreffende gedicht. Het portret hiernaast is geïnspireerd op het eerste gedicht uit de bundel: Vrouwenlichaam. “ Maar het uur der wrake slaat, en ik bemin je. Lichaam van huid, van mos, van gretige, stevige melk. Ach, de bokalen van je boezem! Ach, je ogen vol afwezigheid! “
“vrouwenlichaam” gedicht Pablo Neruda acryl op doek 30 x 30 cm
“Het licht omhult je” gedicht Pablo Neruda acryl op doek 30 x 30 cm
“ Je speelt alle dagen” gedicht Pablo Neruda acryl op doek 30 x 30 cm
FRIDA KAHLO Deze serie heeft me 3 jaar volledig in haar greep gehouden en het voelde geamputeerd om er in 2006 mee te stoppen. In 2003 zag ik de film “ Frida” met Selma Hayek in de hoofdrol. Ik was op slag verliefd. Vanaf de eerste minuut zat ik als aan mijn stoel genageld en liet mijn tranen de vrije loop tot aan de aftiteling. Hier moest ik iets mee! De volgende dag kocht ik nieuwe doeken en sloot me op in mijn atelier. Ik denk dat ik nog nooit eerder met zo veel passie heb geschilderd. Het ene na het andere doek werd geboren, ik las alles wat er over haar gepubliceerd was en ging meerdere keren op “bedevaart” naar het Blauwe Huis in Coyoacán, tegenwoordig een wijk van Mexico-stad, waar Frida haar hele leven heeft gewoond. Vooral haar atelier en slaapkamer waar ze ook gestorven is, maakten diepe indruk op me. Voor wie het dramatische levensverhaal niet kent: Frida werd geboren in Coyoacán op 6 juli 1907 als dochter van een fotograaf. In 1913 werd ze op zesjarige leeftijd getroffen door kinderverlamming aan haar rechterbeen. Op 17 september 1925 werd de bus waarmee de dan achttienjarige Kahlo door Mexico-Stad reed aangereden door een tram. Een stuk stalen leuning drong haar lichaam binnen door haar linkerzij en kwam er langs haar vagina weer uit.
Haar ribben en heup waren gebroken, haar slechte been was op elf plaatsen gebroken, haar ruggengraat was op diverse plaatsen gebroken, en haar voet was verbrijzeld. Maandenlang moest ze in bed blijven, ingekapseld in korsetten, pleisters en verband, vechtend tegen de pijn. Ze besloot om te gaan schilderen. Haar moeder liet spiegels aan en boven haar ziekbed vastmaken zodat Frida zichzelf kon schilderen. Frida geldt als de beroemdste vrouwelijke schilder van de 20e eeuw en is waarschijnlijk ook de populairste [in Mexico struikel je over de Frida gadgets]. Haar kunst kwam tot stand ondanks of misschien wel dankzij haar lichamelijke handicap. De schoonheid en de vele zelfportretten getuigen hiervan. Haar liefdesleven was echter net zo tumultueus als haar carrière als schilder. Zij was oa. de geliefde van Leon Trotski, de New Yorkse fotograaf Nickolas Muray [die een serie indrukwekkende foto’s van haar maakte] en de vrouw van Diego Rivera, een groot kunstenaar maar helaas voor haar, ook een groot rokkenjager. De serie Frida Kahlo werd voor het eerst tentoongesteld in het Theater aan het Vrijthof in Maastricht in maart 2006 en later dat jaar in de Mexicaanse Ambassade in Den Haag.
Frida Kahlo olieverf op doek 100 x 120 cm
Viva la Vida olieverf op doek 90 x 110 cm
Frida Kahlo olieverf op doek 90 x 110 cm
Pain and Plaster olieverf op doek + collage 50 x 200 cm (elk)
Paspop Viva la Vida gemengde techniek
Luna olieverf op doek, stof, gemengde techniek 50 x 200 cm
Sol olieverf op doek, stof, gemengde techniek 50 x 200 cm
Si tan Solo olieverf op doek 90 x 110 cm
La Llorona olieverf op doek 90 x 110 cm
Sol y Luna Acryl op doek 60 x 80 cm
AMULETTEN Zoals ik al in de inleiding schreef, komen de collages op hout die ik “Amuletten” noem, voort uit “magisch denken”. Wie kent niet het gevoel dat je hebt als je een mooie steen vindt, die je vervolgens in je zak stopt omdat het je geluk brengt of beschermt. Door de eeuwen heen gelooft men dat een amulet bescherming biedt tegen gevaar, ziekte en ongeluk. Aangezien ik al mijn hele leven van alles opraap en meeneem [mijn atelier puilt uit van alle vondsten] ontstond het idee van een compositie van diverse materialen met een bezwerende werking. De collage bevestig ik op een stuk hout met daarachter een grotere plank. Een zwevende glasplaat maakt het geheel af. In de eerste instantie maakte ik puur intuïtief composities waar ik een magische werking bij voelde. Maar gaandeweg kreeg ik steeds meer verzoeken om een amulet in opdracht te maken. Bijvoorbeeld als persoonlijk cadeau voor iemands verjaardag, of voor een kind dat het ouderlijk huis verlaat, of iemand die stopt met werken. Ik vind het een mooie uitdaging om iedere keer weer een persoonlijk verhaal te maken. Soms met behulp van mijn eigen materiaal, soms ook in kombinatie met materiaal van de opdrachtgever. Daarnaast maak ik ook kleine amuletten voor sprekers van bijvoorbeeld serviceclubs als dank voor een voordracht.
De laatste tijd houd ik me bezig met Amuletten in het kader van rouwverwerking. Als een dierbare gestorven is, wil je graag een herinnering aan die persoon. Je kunt een foto neerzetten, met een kaarsje erbij, maar je kunt ook een herinneringsamulet maken. Misschien heb je nog de leesbril van je oma, of de mondharmonica van je opa, een stukje stof van een jurk, een briefje, een sleutel, het kan van alles zijn. In de vorm van een workshop begeleid ik mensen om hun eigen amulet te maken. Maar ik maak ook een herinneringsamulet in opdracht. Zo’n amulet kan troost en vreugde brengen, er zit een heel verhaal/leven achter. Het is een positieve manier om rouw te verwerken.
amuletten materiaal
Amulet “ Selamat Makan” [Maleis voor smakelijk eten]
ter herinnering aan mijn oma. Collage op hout 40 x 40 cm
Amulet “Bachata” collage op hout 40 x40 cm
Amulet “ El Corazon” collage op hout 40 x 40 cm
Amulet “Sweet Memories” collage op hout 40 x 40 cm
Amulet “Violin” [detail] collage op hout 40 x 40 cm
4 kleine Amuletten 20 x 20 cm
Amulet “Aan tafel” collage op hout 40 x 40 cm
Amulet “Kyrie Eleison” collage op hout 40 x 40 cm
Amulet “Vrij als een vogel” collage op hout 40 x 40 cm
Amulet “Broken Dreams” collage op hout 40 x 40 cm
Amulet “Zilvervis” collage op hout 40 x 40 cm
Amulet “Vedette”
collage op hout 40 x 40 cm
Amulet “Liof” [voor spreker van serviceclub] 30 x 30 cm
Amulet “ Kompas” ter herinnering aan mijn opa.
Collage op hout 40 x 40 cm
ZANG Verhalen vertellen past blijkbaar bij me. Dat doe ik met mijn kunst maar ook in de muziek. Beide “petten” zitten lekker. Ik voel me goed als ik alleen in mijn atelier bezig ben, maar geniet ook erg van de interactie met het publiek als ik op het podium sta. Beide zijn een vorm van communicatie; je stelt jezelf open en krijgt veel terug. Inmiddels maak ik deel uit van diverse formaties waarin jazz, latin, singersongwriter, Nederlands- en Franstalig repertoire elkaar raken.
CONTACT Patrice van Ramshorst Demerthof 14 6227AT Maastricht 06-21567852
[email protected] www.patricevanramshorst.com Patrice van Ramshorst Patrice van Ramshorst Zuid Limburg. Bright Site of Life https://www.zuidlimburg.nl/video/het-goede-leven/limburgselevens/zangeres-patrice-van-ramshorst.html www.harvest-moon.nl www.dekombinatie.info realisatie: Uw-Publicaties.nl maart 2015
