36. ROČNÍK MEZINÁRODNÍHO FESTIVALU
PARDUBICKÉ HUDEBNÍ JARO 2014 36th INTERNATIONAL FESTIVAL PARDUBICE MUSIC SPRING 2014
6. 3. – 23. 4. 2014
PROGRAM 36. ROČNÍKU FESTIVALU PARDUBICKÉ HUDEBNÍ JARO 2014 Čtvrtek 6. března 2014 v 19 hodin / Sukova síň Domu hudby v Pardubicích
Čtvrtek 27. března 2014 v 19 hodin / Rytířský sál zámku v Pardubicích Pátek 28. března 2014 v 18 hodin / Synagoga v Heřmanově Městci
Hommage à J. S. Bach
KOMORNÍ FILHARMONIE PARDUBICE / ADAM SKOUMAL – klavír / PETR ALTRICHTER – dirigent
BAROCCO SEMPRE GIOVANE / IVA KRAMPEROVÁ – housle / JULIE BRANÁ, JAKUB KYDLÍČEK – flétny AD-EL SHALEV (IZRAEL) – cembalo, dirigent Koncert pod záštitou Velvyslanectví Státu Izrael a ve spolupráci s AFI PALACE Pardubice
Středa 12. března 2014 v 19 hodin / Malý sál Domu hudby v Pardubicích
Úterý 1. dubna 2014 v 19 hodin / Congress Centre AFI Palace v Pardubicích
Houslový recitál
Tango Argentino
LEOŠ ČEPICKÝ – housle / IGOR ARDAŠEV – klavír
ESCUALO KVINTET / TANEČNÍ PÁR STUDIA BUENOS AIRES TANGO A TANGUEROS
Čtvrtek 13. března 2014 v 19 hodin / Hudební sál radnice v Pardubicích
Neděle 6. dubna 2014 v 19 hodin / Východočeské divadlo v Pardubicích
Koncert k roku české hudby
Rozvrkočení z písní J. Ježka a pánů V+W
GUARNERI TRIO PRAHA
ONDŘEJ HAVELKA a jeho MELODY MAKERS
Středa 19. března 2014 v 19 hodin / Kulturní dům v Holicích Středa 10. dubna 2014 v 19 hodin / Divadelní sál Občanské záložny v Přelouči
Neděle 13. dubna 2014 v 17 hodin / Sukova síň Domu hudby v Pardubicích
A. Vivaldi – Le Quattro Stagioni
VUS PARDUBICE / JITRO HRADEC HRÁLOVÉ / PĚVECKÝ SBOR KONZERVATOŘE PARDUBICE / SALVÁTOR CHRUDIM VLASTISLAV HEŘMANŮV MĚSTEC / SYMFONICKÝ ORCHESTR KONZERVATOŘE PARDUBICE / TOMÁŠ ŽIDEK – dirigent LUCIE VÁGENKNECHTOVÁ – soprán / MARKÉTA ŠTEFÁNIKOVÁ – alt / PETR NEKORANEC – tenor / JAROSLAV PATOČKA – bas
Slavnostní zahajovací koncert
BAROCCO SEMPRE GIOVANE / IVA KRAMPEROVÁ – housle / ALFRÉD STREJČEK – recitace Čtvrtek 20. března 2014 v 19 hodin / Rytířský sál zámku v Pardubicích
Velikonoční koncert
Komorní koncert
Středa 23. dubna 2014 v 19 hodin / Sukova síň Domu hudby v Pardubicích
GUITAR4MATION (RAKOUSKO) – Kytarové kvartet
Slavnostní závěrečný koncert SYMFONICKÝ ORCHESTR ČESKÉHO ROZHLASU / PETR ZDVIHAL – housle / PAVEL LUDVÍK – violoncello / TOMÁŠ BRAUNER – dirigent
Vážené dámy, vážení pánové,
Vážené dámy, vážení pánové, milí přátelé,
Pardubickým milovníkům krásné hudby nemusím připomínat, že březen je v našem městě již 36 let příchodem jara nejen kalendářního, ale také hudebního. Ani letos tomu nebude jinak. Na téměř dva měsíce se Pardubice, ale i další čtyři města našeho regionu, opět stanou dějištěm prestižního mezinárodního hudebního festivalu Pardubické hudební jaro, který do duší posluchačů přináší osvěžení, radost i novou energii. Přestože má festival za sebou již 35 ročníků, neztrácí ani na vysoké umělecké úrovni, ani na svěžesti a originalitě. Nedrží se striktně zažitých konvencí, ale přináší divákům každoročně pestrou škálu hudebních směrů i jiné umělecké kategorie. Podobně jako v minulých letech můžeme i letos vybírat z různých žánrů, zcela podle chuti či nálady. Jsem přesvědčena o tom, že díky této pestrosti bude i letos PHJ přitažlivé a lákavé pro své posluchače. Vězte, že letošní organizátor PHJ, Barocco sempre giovane, o.p.s., nám namíchal koktejl, z něhož si nelze nevybrat. Dámy a pánové, před sebou máme 12 večerů, pestrých jako přicházející jaro. Věřím, že ať si vyberete kterýkoli koncert, ať usednete v hledišti Domu hudby, nebo se vydáte na zámek, či třeba do synagogy v Heřmanově Městci, prožijete krásný večer. Přeji nám všem, aby Pardubické hudební jaro zůstalo i nadále jednou z největších událostí kulturní sezony v Pardubicích, chloubou nejen našeho města, ale i kraje, z něhož pochází řada vynikajících umělců. Přeji Vám všem mnoho krásných uměleckých zážitků a prosluněné jaro. Štěpánka Fraňková, primátorka města Pardubic
pořadatel letošního 36. mezinárodního festivalu Pardubické hudební jaro pro vás připravil sérii dvanácti koncertů hudby „vážné i nevážné“ v Domě hudby, Východočeském divadle, Kongresovém centru AFI Palace, Rytířském sálu zámku a v Hudebním sálu radnice v Pardubicích. Festival osloví svými externími koncerty také publikum okolních měst – v Holicích, Přelouči a v Heřmanově Městci. Dramaturgie festivalu připomene letošní Rok české hudby díly B. Smetany, A. Dvořáka, J. Suka, B. Martinů, L. Fišera a také hudbou pánů J. Ježka, J. Voskovce a J. Wericha. Zahraničními hosty festivalu budou izraelský cembalista a dirigent AD EL SHALEV, rakouský soubor GUITAR4MATION a tanečníci studia BUENOS AIRES TANGO a TANGUEROS. Těším se na společně strávené chvíle s hudbou a věřím, že letošní Pardubické hudební jaro obohatí kulturní život města i celého regionu. Srdečně vás vítám mezi návštěvníky festivalových koncertů. Josef Krečmer, umělecký ředitel a dramaturg festivalu
Vážené dámy, vážení pánové, v Pardubickém kraji je při bohaté nabídce hudebních festivalů a pravidelných koncertů velmi těžké přijít se zajímavou dramaturgií, která náročné posluchače naláká znovu jako každé jaro do koncertních sálů, divadel, kulturních domů či jiných prostor. Pořadatelům Pardubického hudebního jara se to ale daří už 36 let. S nadšením jsem pročítal program letošního ročníku, který do Pardubic, Přelouče, Holic a Heřmanova Městce přivede vynikající české ansámbly, skvělé sólisty a dirigenty, ale také zahraniční hosty a programy napříč žánry. Jsem přesvědčený, že hudební nadšenci budou spíše vybírat, který koncert vynechat, když by chtěli jít na všechny, než naopak. Podobný pocit mám i já a budu se s vámi těšit na viděnou v hledišti. Martin Netolický, hejtman Pardubického kraje
ZÁŠTITU NAD FESTIVALEM PŘEVZALI
MUDr. Štěpánka Fraňková – primátorka Pardubic František Brendl – náměstek primátorky Pardubic JUDr. Martin Netolický, Ph.D. – hejtman Pardubického kraje Ing. Jana Pernicová – náměstkyně hejtmana Pardubického kraje
FESTIVALOVÝ VÝBOR
Václav Hudeček – houslový virtuos, čestný prezident festivalového výboru Ing. Roman Línek, MBA. – 1. náměstek hejtmana Pardubického kraje, předseda festivalového výboru Mgr. Miluše Horská – místopředsedkyně Senátu Parlamentu ČR PaedDr. Hana Tomanová – předsedkyně správní rady BSG, o.p.s. Ing. Jarmila Zbořilová – ředitelka Komorní filharmonie Pardubice Mgr. Petr Dohnal – ředitel Východočeského divadla Pardubice Mgr. Dalibor Hlava – ředitel Konzervatoře Pardubice
POŘADATEL FESTIVALU
PARTNEŘI FESTIVALU
Pořadatelem festivalu je nezisková společnost Barocco sempre giovane, o.p.s. Cílem této společnosti je propagace trvalých kulturních hodnot a jejich zpřístupnění co nejširšímu spektru posluchačů, pořádání koncertů a hudebních festivalů a především podpora mladých talentů v oblasti klasické hudby.
SPRÁVNÍ RADA BAROCCO SEMPRE GIOVANE, o.p.s. PaedDr. Hana Tomanová – předsedkyně správní rady Ing. Dagmar Bodláková Zorka Drajerová Bc. Irena Burešová RNDr. Josef Kubát Jiří Petr
DOZORČÍ RADA BAROCCO SEMPRE GIOVANE, o. p. s. MgA. Miloslav Kučera – předseda dozorčí rady Jaroslav Rom Mgr. Dalibor Hlava
Mgr. Josef Krečmer – statutární ředitel Barocco sempre giovane, o. p. s.
MEDIÁLNÍ PARTNEŘI
Embassy of Israel
založeno 1891
SLAVNOSTNÍ ZAHAJOVACÍ KONCERT Čtvrtek 6. března 2014 v 19 hodin / Sukova síň Domu hudby v Pardubicích KOMORNÍ FILHARMONIE PARDUBICE ADAM SKOUMAL – klavír PETR ALTRICHTER – dirigent Bedřich Smetana (1824 – 1884): Scherzo z Triumfální symfonie E dur op. 6 Antonín Dvořák (1841 – 1904): Koncert pro klavír a orchestr g moll op. 33
1. Allegro agitato / 2. Andante sostenuto / 3. Allegro con fuoco
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791): Symfonie č. 41 C dur „Jupiter“ K 551
1. Allegro vivace / 2. Andante cantabile / 3. Menuetto: Allegretto / 4. Molto Allegro
Smetana začal komponovat Triumfální symfonii E dur op. 6 v letech 1853-1854 u příležitosti oslav sňatku rakouského císaře a českého krále Františka Josefa I. s Alžbětou Bavorskou. Z toho plyne Smetanou záměrně zvolená koncepce, totiž citace císařské rakouské hymny, kterou byl Haydnův chorál „Zachovej nám, Hospodine“, jako centrálního hudebního mota symfonie. Krásně opsaný a vázaný exemplář svého nového díla zaslal Smetana císařské kanceláři do Vídně. Poděkování ani vídeňského provedení se však nedočkal a jím zaslaný opis skladby se dokonce v Schönbrunnu ztratil. Prvé uvedení Smetanovy Triumfální symfonie se navzdory této nehodě uskutečnilo již v příštím roce v pražském Konviktu dne 26. února 1855 pod autorovou taktovkou. Smetana však za svého života koncertně prováděl pouze kompozičně nejzdařilejší třetí větu Scherzo, kde však zmíněnou citaci hymny neuslyšíme. Zatímco Dvořákovo dílo pro sólový klavír tvoří početně významnou část skladatelova uměleckého odkazu a rovněž skupina komorních skladeb s klavírem tvoří jeho nezanedbatelnou položku, Klavírní koncert g moll představuje jediné dílo pro klavír a orchestr v celé Dvořákově tvorbě. Sólový part Dvořákova klavírního koncertu je ve své původní podobě mimořádně technicky náročný (kdysi se dokonce hovořilo o jeho nehratelnosti nebo o tom, že je vlastně psán pro „dvě pravé ruce“). Koncert si však zejm. propagací Rudolfa Firkušného a Svjatoslava Richtera záhy našel cestu na světová pódia.
41 symfonií Wolfganga Amadea Mozarta představuje obrovský hudební monument reprezentující skladatelův celý hudební vývoj. První symfonii KV16 dokončil již v roce 1765, tedy coby devítiletý. Symfonie C dur, zvaná „Jupiter“ získala své přízvisko patrně pro svůj jásavý charakter v intrádové tónině C dur. Název nepochází od Mozarta. Důkladné studium barokních kompozic vedlo u Mozarta k dokonalé syntéze starého kontrapunktického a nového stylu, které skladatel neustále a nanejvýš duchaplně kombinuje. Komorní filharmonie Pardubice patří mezi špičkové české orchestry. Svým obsazením je menším symfonickým tělesem haydnovsko-mozartovského typu. Jako nejvýznamnější profesionální orchestr Pardubického kraje má nezastupitelnou roli v hudebním životě tohoto regionu. V Pardubicích pořádá abonentní cykly, koncertuje v dalších městech kraje i celé republiky. Pravidelně se účastní předních festivalů v České republice a znají ji také posluchači v mnoha prestižních koncertních sálech v Evropě i zámoří. Pardubického rodáka, Adama Skoumala zná publikum v Evropě, v USA a v Japonsku jako předního českého klavíristu a skladatele. Sólově vystupoval s většinou českých orchestrů (pod taktovkou například Petra Altrichtera, Serge Bauda, Lukasze Borowitze, Jiřího Kouta, Jakuba Hrůši, Leoše Svárovského, Stanislava Vavřínka, Petra Vronského a Andrease Sebastiana Weisera), se Slovenskou filharmonií, s Bamberskými symfoniky vedenými Jonathanem Nottem a s dalšími evropskými orchestry. V minulých letech se Adam Skoumal představil v cyklech České filharmonie, Symfonického orchestru FOK, Pražské komorní filharmonie a dalších. Petr Altrichter (1951, Frenštát pod Radhoštěm) studoval na ostravské konzervatoři hru na lesní roh a dirigování a poté na Janáčkově akademii múzických umění v Brně. Od roku 1987 pracoval v Symfonickém orchestru hlavního města Prahy FOK, od 1990 jako šéfdirigent. V letech 1993–2004 byl uměleckým ředitelem Jihozápadní německé filharmonie v Kostnici, od roku 1997 do konce roku 2001 stál také v čele Královské liverpoolské filharmonie. V lednu 2002 byl jmenován šéfdirigentem Státní filharmonie Brno. Zde působil do roku 2009. Hostoval na velkých festivalech v Paříži, Madridu, Chicagu, Curychu, Salcburku, Vídni, Seville, St. Etienne, Avignonu, Palermu, Praze, Edinburku a v Aténách. V britských špičkových tělesech se uplatňoval zejména jako propagátor české hudby.
HOUSLOVÝ RECITÁL
KONCERT K ROKU ČESKÉ HUDBY
Středa 12. března 2014 v 19 hodin / Malý sál Domu hudby v Pardubicích
Čtvrtek 13. března 2014 v 19 hodin / Hudební sál radnice v Pardubicích
LEOŠ ČEPICKÝ – housle IGOR ARDAŠEV – klavír
GUARNERI TRIO PRAHA Čeněk Pavlík – housle / Marek Jerie – violoncello / Ivan Klánský – klavír
Johannes Brahms (1833 – 1897): Sonáta pro klavír a housle G dur, op. 78
1. Vivace ma non troppo / 2. Adagio-Piu andante-Adagio / 3. Allegro molto moderato
Johannes Brahms (1833 – 1897): Sonáta pro klavír a housle A dur, op. 100
1. Allegro amabile / 2. Andante tranquillo / 3. Allegretto grazioso (quasi Andante)
Johannes Brahms (1833 – 1897): Sonáta pro klavír a housle d moll, op. 108
1. Allegro / 2. Adagio / 3. Un poco presto e con sentimento / 4. Presto agitato
Brahmsovy houslové sonáty se řadí ke klenotům komorní hudby romantismu. Sonátu č. 1 G dur, op. 78 napsal Brahms v letech 1878 a 1879 v Pörtschachu am Wörthersee. První provedení se uskutečnilo 8. listopadu 1879 v Bonnu. Všechny tři věty jsou propojeny motivy a tématy jeho dvou písní „Regenlied“ a „Nachklang“, op. 59. Proto také bývá někdy tato sonáta nazývána Regen Sonata. Druhá Sonáta A dur op. 100 je nejkratší a je považována za nejlyričtější a zároveň nejtěžší ze všech třech Brahmsových sonát. Závěrečnou třetí Sonátu d moll, op. 108 Brahms složil mezi lety 1878 – 1888. Na rozdíl od předcházejících dvou sonát je d moll sonáta čtyřvětá. Byla věnována Brahmsovu příteli a kolegovi Hansi von Bülow . Sonáta měla premiéru v roce 1888 s houslistou Jenö Hubayem a samotným skladatelem u klavíru. Leoš Čepický absolvoval Konzervatoř v Pardubicích v roce 1985 ve třídě prof. Ivana Štrause. Na Akademii múzických umění v Praze studoval housle u prof. Jiřího Nováka a komorní hru ve třídě prof. Antonína Kohouta (oba členové Smetanova kvarteta). Na AMU se stal primáriem Wihanova kvarteta, jehož členem je dodnes. Je laureátem mnoha sólových a kvartetních soutěží (např. Kocianovy houslové soutěže v Ústí nad Orlicí, soutěže „Václava Humla“ v jugoslávském Záhřebu a soutěže „Beethovenův Hradec“ ad.) Účastnil se také interpretačních kursů u prof. Igora Bezrodného v německém Výmaru. Igor Ardašev reprezentuje už dlouho české pianistické umění na mezinárodím fóru. Interpretační úroveň dovoluje virtuózně disponovanému a filozoficky orientovanému pianistovi pořádat samostatné reitály, hrát čtyřručně i na dva klavíry s manželkou Renatou a spolupracovat s komorními soubory a vynikajicími světovými orchestry a dirigenty (Česká filharmonie, Pražská komorní filharmonie, Královská liverpoolská filharmonie, BBC Londýn). Je zván na renomované evropské hudební festivaly (Schleswig-Holstein, Jodoigne v Belgii,Hannover, Neapol, Pražské jaro apod.).
Josef Suk (1874 – 1935): Elegie op. 23 Bedřich Smetana (1824 – 1884): Trio g-Moll op. 15
1. Moderato assai / 2. Allegro, ma non agitato / 3. Finale. Presto
Luboš Fišer (1935 – 1999): Trio 1978 Antonín Dvořák (1841 – 1904): Trio B-Dur Nr. 1 op. 21
1. Allegro molto / 2. Adagio molto e mesto / 3. Allegretto scherzando / 4. Finale. Allegro vivace
Guarneri trio Praha bylo založeno v roce 1986. Trio hraje dodnes v původním obsazení, což svědčí o vysokých lidských kvalitách hudebníků a jejich pevném vztahu. Guarneri trio Praha pravidelně vystupuje na mnohých mezinárodních hudebních festivalech a v důležitých hudebních centrech; je zváno na rozsáhlá koncertní turné po Evropě, Kanadě, Austrálii, Severní a Jižní Americe a Japonsku. Čeněk Pavlík hraje na „Zimbalist“ od Guarneri del Gesů ze ságami opředené houslové sbírky Luigi Tarisia, Marek Jerie na violoncello z dílny Andrea Guarneriho z roku 1684. Sukova Elegie byla zkomponována k uctění památky spisovatele Julia Zeyera. Patří k nejhranějším a nejznámějším autorovým skladbám. Luboš Fišer byl významným autorem soudobé vážné hudby a vyhledávaným a oceňovaným autorem hudby k filmům a televizním inscenacím. Jednověté Trio pro housle, violoncello a klavír z roku 1978 je dílo bez konkrétního programu, cítěné v čistě hudebním vyjádření.Trio g moll Bedřicha Smetany tvoří v autorově tvorbě významný mezník. Tato velkolepá nénie na smrt skladatelovy dcery Bedřišky (zemřela v necelých pěti letech) vznikla necelé tři měsíce po její smrti a pravdivostí výrazu a tvůrčím rozmachem daleko předčila vše, co Smetana do té doby vytvořil. Dvořákovo trio je další položkou v řadě autorových komorních skladeb, na nichž lze dobře sledovat, jak rychlým tempem se v polovině 70. let rozvíjel skladatelův tvůrčí potenciál. Trio vznikalo téměř současně s Dvořákovou proslulou Serenádou E dur, autografy obou děl dokonce nesou stejné datum ukončení: 14. května 1875.
A. VIVALDI – LE QUATTRO STAGIONI Středa 19. března 2014 v 19 hodin / Kulturní dům v Holicích Středa 10. dubna 2014 v 19 hodin / Občanská záložna v Přelouči
KOMORNÍ KONCERT
BAROCCO SEMPRE GIOVANE IVA KRAMPEROVÁ – HOUSLE ALFRÉD STREJČEK – RECITACE
Frederic Chopin (1810 – 1849): 4 Préludes from op. 28
Antonio Vivaldi (1678 – 1741): Čtvero ročních dob op. 8 č. 1 - 4 Jaro / Koncert E dur op. 8 č. 1 / RV 269
1. Allegro, 2. Largo, 3. Allegro
Léto / Koncert g moll op. 8 č. 2 / RV 315
1. Allegro non molto, 2. Adagio, 3. Presto
Podzim / Koncert F dur op. 8 č. 3 / RV 293
1. Allegro, 2. Adagio molto, 3. Allegro
Zima / Koncert f moll op. 8 č. 4 / RV 297
1. Allegro non molto, 2. Largo, 3. Allegro
Antonio Vivaldi nepochybně patří k nejvýznamnějším tvůrcům instrumentálního slohu na přelomu 17. a 18. století. Ve Vivaldiho díle dozrávají typické barokní instrumentální formy, jako je concerto grosso a sinfonia. Patrně nejslavnějším Vivaldiho koncertem je skladba Čtvero ročních období. Obsahuje četné zvukomalebné prvky, je oslavou přírody i lidského života. Iva Kramperová absolvovala pardubickou konzervatoř u Vladimíra Kulíka a Akademii múzických umění v Praze u Ivana Štrause a Leoše Čepického. Zúčastnila se řady interpretačních kurzů v ČR (Václav Hudeček, Ivan Štraus) i zahraničí (Régis Pasquier – Francie). Je laureátkou Mezinárodní soutěže Beethovenův Hradec, Soutěže konzervatoří ČR, Mezinárodní soutěže Leoše Janáčka, obdržela ocenění za nejlepší interpretaci díla Leoše Janáčka i cenu Nadace Český hudební fond. Alfred Strejček se od sedmnácti let věnoval divadlu. Po studiích na brněnské JAMU přesídlil do Prahy, kde působil nejdříve v Divadle Jiřího Wolkera a v experimentálním divadle divadle Maringotka. Brzy se ovšem stal členem souboru Divadla Za branou.Významná je jeho práce pro Český rozhlas - rozhlasový archiv obsahuje okolo tisíce pořadů, na kterých se podílel. Spolupracuje s kytaristou Štěpánem Rakem, herečkou Jitkou Molavcovou, hudebníkem Jiřím Pavlicou a mnoha dalšími.
Čtvrtek 20. března 2014 v 19 hodin / Rytířský sál zámku v Pardubicích GUITAR4MATION (RAKOUSKO) – KYTAROVÉ KVARTETO
No. 15 Sostenuto / No. 17 Allegretto / No. 6 Lento Assai / No. 12 Presto
Joaquin Rodrigo (1901 – 1999): Tres Piezas
Caleseras / Sonada de Adios / Danza Valenciana
Robert Schumann (1810 – 1856): 4 Studies from op. 56
No. 1 Not too fast / No. 2 With intimate expression / No. 4 Intimate / No. 5 Not too fast
Frederic Chopin(1810 – 1849): Vals op. 64 no. 2 Chick Corea (*1941): The Hilltop Martin Schwarz (*1966): Missing Senor Astor Juanjo Dominguez (*1951): Cancion del Adios Anselmo Aieta (1896 – 1964): Corralera Juan Carlos Cobian (1896 – 1953): Los Mareados
Frederic Chopin / Antonio C. Jobim (1810 – 1849), (1927 – 1994): Prélude op. 28 no. 4 / How Insensitive Hermeto Pascoal (*1936): Bebé Egberto Gismonti (*1947): Fala de Paixao Hermeto Pascoal (*1936): Sao Jorge
Guitar4mation je kytarový kvartet se sídlem ve Vídni. Členové souboru - Petr Saidl (Česká Republika), Michal Nagy (Polsko), Martin Schwarz a Martin Wesely (Rakousko) představují posluchačům hudbu 20. a 21.století v nové, netradiční formě. Repertoár zahrnuje skladby impresionismu, hudbu španělskou, latinskoamerický folklór, jazz i popové aranže. Originální kompozice, z velké části souboru věnované, i výhradně vlastní úpravy skladeb, vtiskly kvartetu nezaměnitelný zvuk. Od svého založení v r. 1993 koncertovalo kvarteto Guitar4mation v mnoha zemích Evropy, na pódiích prestižních festivalů (např. Kaluga, Forum Gitarre Wien, ORF Wien, SIGC Stuttgart, Pordenone, Praha, Kutná Hora, Bratislava, Tychy atd. ) V r. 1996 vyšlo první CD „from a hidden street“ a následovalo CD „Dewa“ s nahrávkami skladeb od Stefana Soeweandiho. Poslední deskou souboru je „pulse.sound.joy.heart.“ V programu se objevují známé i méně známé skladby slavných autorů. Ať už se jedná o Chopinova Preludia, Schumannovy studie pro dnes již téměř zapomenutý pedál klavír, cyklus skladeb J. Rodriga, autora nejslavnějšího kytarového koncertu. Tento původně klavírní repertoár vystřídá v druhé části koncertu hudba jazzová, zastoupená velikány tohoto stylu - Ch. Coreou a P. Methenym, klasické tango – J. Dominguez, A. Aijeta a konečně hudba brazilská se třemi ikonami tzv. jazzové latiny C. Jobimem, H Pascoalem a E. Gismontim.
HOMMAGE À J. S. BACH Čtvrtek 27. března 2014 v 19 hodin / Rytířský sál zámku v Pardubicích Pátek 28. března 2014 v 18 hodin / Synagoga v Heřmanově Městci BAROCCO SEMPRE GIOVANE IVA KRAMPEROVÁ – housle JULIE BRANÁ, JAKUB KYDLÍČEK – flétny AD-EL SHALEV (IZRAEL) – cembalo, dirigent Johann Sebastian Bach (1685 – 1750): Braniborský koncert č. 3 G dur BWV 1048
1. Allegro / 2. Adagio / 3. Allegro
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750): Braniborský koncert č. 4 G dur BWV 1049
1. Allegro / 2. Andante / 3. Presto
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750): Braniborský koncert č. 5 D dur BWV 1050
1. Allegro / 2. Affetuoso / 3. Allegro
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750): Braniborský koncert č. 6 B dur BWV 1051
1. Allegro / 2. Adagio ma non tanto / 3. Allegro
Koncert se koná pod záštitou Velvyslanectví Státu Izrael a ve spolupráci s AFI PALACE Pardubice. Šestice Braniborských koncertů, ze kterých uslyšíme poslední čtyři, patří k nejhranějším orchestrálním dílům Johanna Sebastiana Bacha. Vznikala snad v nejšťastnějším období Bachova života, které strávil v Köthenu, jako dvorní kapelník hudbymilovného knížete. Pro potřeby dvora komponoval hlavně instrumentální hudbu - sonáty, suity, koncerty atd. Většina Bachových skladeb z tohoto období byla ještě téměř padesát let po jeho smrti oblíbenou součástí koncertních programů. Sem patří i šestice tzv. Braniborských koncertů, zkomponovaných roku 1721 pro braniborského markraběte Christiana Ludwiga. Bach v nich velmi nápaditým způsobem rozvíjí tzv. koncertantní princip - v každém z koncertů volí zajímavou kombinaci nástrojům, kterým svěřuje náročnější sólistické party. Barocco sempre giovane je komorní soubor složený ze špičkových mladých českých profesionálních hudebníků. Jeho umělecký vedoucí, violoncellista Josef Krečmer, ho založil v roce 2004. Již během krátké doby od svého vzniku soubor účinkoval na stovkách
koncertů a zařadil se mezi významná hudební tělesa České republiky. Stal se ozdobou mezinárodních hudebních festivalů (Pražské jaro, Mezinárodní hudební festival Brno, Smetanova Litomyšl, The Ohrid Summer Festival, Festival Bach İstanbul‘da, Festival Mitte Europa, Festival Concentus Moraviae, Svátky hudby v Praze, České doteky hudby, Hudba Pražského hradu, Nitrianska hudobna jar, Musica sacra, Le Quattro Stagioni, IMusicFest of George Lobkowicz atd.), jeho koncerty vysílala Česká televize, Televize Noe, Český rozhlas, nahrává na CD a pořádá vlastní abonentní cykly koncertů. Shalev Ad - El se narodil v Izraeli v roce 1968 . Jako sólista hrál s většinou z předních orchestrů v Izraeli , včetně izraelské filharmonie a natočil více než 60 kompaktních desek. V roce 1992 stál u zrodu ansámblu Oslo baroque soloist, se kterým vystoupil na mnoha festivalech např. v Praze , Festival van Flander v Gentu , Festivalu v Bruggách atd. V letech 1997-2007 on byl hostujícím dirigentem filharmonie v Halle a.d. Saale v Německu. Pozoruhodná je i jeho pedagogická činnost. Vyučoval hru na čembalo na drážďanské Akademii staré hudby , Masarykově univerzitě v Brně a na Bostonské univerzitě. Rovněž vyučoval na mnoha mistrovských kurzech např v Pekingu na akademii hudby , Instituto superior de la Habana , Conservatorio de Lima , Conservatorio de La Paz , La Universidad Catolica de Buenos Aires , Akademii múzických umění v Hong Kongu a na kurzech v Sydney a Rio de Janeiru. Julie Braná studovala konzervatoř v Plzni ve třídě prof. M. Kroupové a krátce působila v Karlovarském symfonickém orchestru. V roce 1996 byla přijata na Hochschule für Musik und Theater Hamburg, kde pod vedením prof. P. Holtslaga studovala hru na zobcovou flétnu jako hlavní obor. Od roku 2003 vyučuje na Konzervatoři v Plzni a také na Pražské konzervatoři. Jakub Kydlíček vystudoval zobcovou flétnu ve třídě J. Brané na Konzervatoři v Plzni, kde nadále pokračuje ve studiu dirigování u prof. Jiřího Štrunce. Je absolventem řady mistrovských kurzů (Orpheon Academy, Letní škola staré hudby), konzultoval u předních profesorů v oboru - C.van Heerden, A. Solomon, P. Holtslag, B. Honig, K. de Witt, Th. van Baarsel, P. Leenhouts či H. ter Schegget. Jako hráč na zobcovou flétnu se podílel nařadě projektů v oblasti staré hudby a vystupoval mj. se soubory Foscarina, Concerto Aventino, Symfonický orchestr konzervatoře Plzeň, Collegium 1704, Pražský barokní soubor, Collegium Marianum, Ritornello, Harmonia delectabilis ad. Od roku 2008 je vyučujícím oboru „Hra na zobcovou flétnu“ na Pražské konzervatoři. Kromě zobcové flétny se věnuje i hře na barokní hoboj.
TANGO ARGENTINO Úterý 1. dubna 2014 v 19 hodin / Congress Centre AFI Palace v Pardubicích ESCUALO KVINTET TANEČNÍ PÁR STUDIA BUENOS AIRES TANGO A TANGUEROS Astor Piazzolla (1921 – 1992): Michelangelo 70 Osvaldo Pugliese (1905 – 1995): Recuerdo Astor Piazzolla (1921 – 1992): Concierto para quinteto Anibal Troilo (1914 – 1975): Flor de lino Richard Galliano (*1950): Tango pour Claude Astor Piazzolla (1921 – 1992): Milonga del Angel Astor Piazzolla (1921 – 1992): Muerte del Angel Armando Pontier (1917 – 1983): Que falta que me hacés Astor Piazzolla (1921 – 1992): Chin chin Astor Piazzolla (1921 – 1992): Kicho Lalo Schifrin (*1932): Atardecer Astor Piazzolla (1921 – 1992): Libertango Astor Piazzolla (1921 – 1992): Oblivion Gerardo Rodriguez (1897 – 1948): La Cumparsita Autumn leaves – arr. Escualo kvintet Astor Piazzolla (1921 – 1992): Escualo Ástor Piazzolla (11. března 1921 Mar del Plata, Argentina − 4. července 1992 Buenos Aires, Argentina) byl argentinský hudební skladatel a hráč na bandoneon. V roce 1925 se s rodiči přestěhoval do New Yorku a o jedenáct let později se opět vrátil do rodného města. Mimo několika desítek alb, která vydal pod svým jménem, spolupracoval například s Gary Burtonem, Gerry Mulliganem nebo Lalo Schifrinem a složil hudbu k řadě filmům.
Escualo kvintet se zabývá interpretací stylů Tango argentino ve všech jeho podobách včetně skladeb Astora Piazzolly, v jehož hudbě nalézáme vzácné splynutí prvků argentinského tanga, klasické hudby a jazzu. Kvintet se zaměřuje též na populární francouzské směry Gypsy jazz a New musette. Svůj název dostal kvintet podle stejnojmenné Piazzollovy skladby Escualo, což znaméná v překladu „žralok“. Složení Escualo kvintetu je co do nástrojového obsazení identické s kvintetem Astora Piazzolly. Jednotliví členové jsou předními hráči svých oborů a působí v mnoha významných souborech a nástrojových uskupení v České republice i zahraničí. Jakub Jedlinský - po absolvování konzervatoře v Pardubicích (A. Dvořák) studoval na Západočeské univerzitě v Plzni (J. Vlacha a J. Vlachové ml.) a na Hudební akademii v Dánském Esbjergu u doc. Jytte von Rüden. Získal četná ocenění na tuzemských i mezinárodních soutěžích. Zúčastnil se mezinárodních kurzů a seminářů pod vedením předních osobností svého oboru (B. Dowlasz, J. v. Rüden, N. Sevrjukov). Pravidelně spolupracuje s Českým rozhlasem, účinkuje na hudebních festivalech v ČR i v zahraničí (Německo, Dánsko, Polsko). Od roku 2008 je pedagogicky činný na konzervatoři v Pardubicích, kde vyučuje hru na akordeon. Pavel Kudelásek po skončení studií stál u zrodu houslového oddělení Konzervatoře v Českých Budějovicích. V roce 1993 se stal profesorem houslové hry na Pražské konzervatoři, kde působí dodnes. Věnuje se sólové a komorní hře, byl členem řady významných souborů (Český komorní orchestr, Dvořákovo kvarteto, Pro Arte Antiqua), spolupracoval s Českým nonetem. Momentálně působí jako primárius kvarteta Apollon. Nahrává pro Český rozhlas a pro Českou televizi. Roku 2006 mu byla za propagaci české hudby udělena Masarykovou akademií umění cena Rudolfa II. Ivan Vokáč je absolventem Pražské konzervatoře, nyní studentem Akademie múzických umění v Praze ve violoncellové třídě Prof. Miroslava Petráše. Ze sólových soutěžních úspěchů uveďme např. 2.cenu na Heranově soutěži v Ústí nad Orlicí v letech 1997 a 2003, na Dotzauerově soutěži v Drážďanech obdržel v roce 2001 3. cenu a v roce 2005 v této soutěži zvítězil. Jeho posledním úspěchem je účast na soutěži Pražského jara, ve které dosáhl semifinále a stal se nejúspěšnějším českým účastníkem. Petr Beneš studoval na Konzervatoři v Pardubicích ve třídě prof. Petra Saidla. Během studií na ZUŠ a konzervatoři dosáhl mnoha významných ocenění např.: 1. místo v Národní soutěži ve hře na kytaru v Opavě , 1. místo na Mezinárodním kytarovém festivalu Ivana Ballu, 2. místo na Soutěži konzervatoří ČR a 1. místo na mezinárodní soutěži mladých kytaristů (Weimar, 2005). Jan Prokop studoval od roku 2001na Konzervatoři v Pardubicích obor hra na kontrabas u prof. Heleny Navrátilové a od roku 2005 na Konzervatoři Praha hra na kontrabas u MgA. Jiřího Valenty. Po úspěšném vykonání přijímacích zkoušek na pražkou AMU, pokračuje ve studiu ve třídě MgA. Jiřího Hudce.
ROZVRKOČENÍ Z PÍSNÍ J. JEŽKA A PÁNŮ V+W Neděle 6. dubna 2014 v 19 hodin / Východočeské divadlo v Pardubicích ONDŘEJ HAVELKA A JEHO MELODY MAKERS Jaroslav Ježek (1906 – 1942) / Jiří Voskovec (1905 – 1981) / Jan Werich (1905 – 1980): A týden uplynul Jaroslav Ježek (1906 – 1942): Bloody Moon Rhapsody Jaroslav Ježek (1906 – 1942): Carioca sol y umbra Jaroslav Ježek (1906 – 1942) / Jiří Voskovec (1905 – 1981) / Jan Werich (1905 – 1980): Tři strážníci Jaroslav Ježek (1906 – 1942) / Jiří Voskovec (1905 – 1981) / Jan Werich (1905 – 1980): Ezop a brabenec Jaroslav Ježek (1906 – 1942) / Jiří Voskovec (1905 – 1981) / Jan Werich (1905 – 1980): Vyznání lásky Jaroslav Ježek (1906 – 1942) / Jiří Voskovec (1905 – 1981) / Jan Werich (1905 – 1980): Tmavomodrý svět Jaroslav Ježek (1906 – 1942) / Jiří Voskovec (1905 – 1981) / Jan Werich (1905 – 1980): Strejček Hlad Jack Yellen (1892 – 1991) / Milton Ager (1893 – 1979) / Jiří Voskovec (1905 – 1981) / Jan Werich (1905 – 1980): Chodidla Jimmy Rushing (1901 – 1972) / Count Basie (1904 – 1984): My Blue Heaven George Whiting (1840 – 1923) / Walter Donaldson (1893 – 1947): I May Be Wrong Irvin Berlin (1888 – 1989): Blue Skies Vernon Duke (1903 – 1969) / John La Touche (1914 – 1956) / Ted Fetter (1907 – 1996): Taking A Chance On Love Jerome Kern (1885 – 1945) / Oscar Hammerstein (1895 – 1960): Can‘t Help Lovin‘ Dat Man Charlie Shavers (1920 – 1971): Undecided Koncert se koná pod záštitou starosty Městského obvodu Pardubice I Ing. arch Jaroslava Menšíka.
„I když jsem nechtěl jít k divadlu a Voskovec taky ne, divadlo si přišlo pro nás,“ napsal Jan Werich. Osvobozené divadlo byla pražská avantgardní scéna, velmi silně ovlivněná dadaismem, futurismem a později i poetismem. Dějiny Osvobozeného divadla začínají 15. května 1923, kdy skupina studentů, nazývajících se „Volné sdružení posluchačů dramatické konzervatoře pražské hrající s laskavým svolením rektorátu,‘‘ sehrála v pražské Malostranské besedě ‘pseudokomedii‘ Kithairon. Od roku 1927 se stal členem i Jaroslav Ježek. Význam Osvobozeného divadla v těžkých dobách konce demokracie v Československu není třeba blíže představovat. Voskovec s Werichem se stali postavami boje proti kulturnímu šovinismu a nacismu. Ondřej Havelka a jeho Melody Makers se zabývají autentickou interpretací populární hudby období raného a vrcholného swingu od počátku let třicátých až k raným letům čtyřicátým. Pestrý repertoir zahrnuje atraktivní skladby širokého žánrového spektra, sweet and hot, od hollywoodských muzikálů až po vrcholná čísla swingových big-bandů. Stylizace koncertního show sleduje ve všech detailech typické dobové způsoby, počínaje kostýmy a účesy interpretů a celkovou režií představení konče. Vitální jazzový výraz interpretů je umocňován smyslem pro show, nadhledem a humorem. Strhující hra orkestru je korunována výkony sólistů, především pak uměleckého ředitele bandu - zpěváka, speakra a tanečníka Ondřeje Havelky. Použití autentických hudebních nástrojů, pietní přístup k rekonstrukci autentických arranžmá a systematické studium a osvojování si dobových interpretačních technik přinášejí nečekané, okouzlující výsledky v podobě autentického zvuku, který známe z dobových nahrávek či filmů. Všestraně talentovaný entertainer Ondřej Havelka žije od svých studentských let pouze pro jazz a swing z období mezi dvěma světovými válkami. Absolvoval obor „herectví“ na Divadelní fakultě Akademie múzických umění v Praze a obor „režie“ na Janáčkově akademii múzických umění v Brně.Po absolutoriu studia herectví působil šest let v pražském divadle Studio Ypsilon. Brzy se prosadil i jako filmový a televizní herec. Ůspěšná herecká tvorba mu přinesla i čtyři hlavní role ve filmech a dvě hlavní role v televizních seriálech. Po “Sametové revoluci” začal pracovat i jako scénárista a režisér v televizi. Jako režisér vytvořil tři divadelní muzikálová představení. V roce 2004 režíroval v Národním divadle operu Nagano aneb hokej v opeře autorů Martina Smolky a Jaroslava Duška. Už od studentských let se věnuje interpretaci jazzové a populární hudby 20. a 30. let jako zpěvák, tanečník a stepař. Natočil 6 alb s Original Prague Syncopated Orchestra. Pro tento orchestr napsal a spolurežíroval hudební film, který získal na festivalu televizní zábavy v Montreux v roce 1991 “Stříbrnou růži”.
VELIKONOČNÍ KONCERT Neděle 13. dubna 2014 v 17 hodin / Sukova síň Domu hudby v Pardubicích VUS PARDUBICE JITRO HRADEC HRÁLOVÉ PĚVECKÝ SBOR KONZERVATOŘE PARDUBICE VLASTISLAV HEŘMANŮV MĚSTEC SALVÁTOR CHRUDIM SYMFONICKÝ ORCHESTR KONZERVATOŘE PARDUBICE LUCIE VÁGENKNECHTOVÁ – SOPRÁN MARKÉTA ŠTEFÁNIKOVÁ – ALT PETR NEKORANEC – TENOR JAROSLAV PATOČKA – BAS TOMÁŠ ŽIDEK – DIRIGENT Antonín Dvořák (1841 – 1904): Stabat mater
1. Stabat Mater dolorosa. Andante con moto / 2. Quis est homo, qui non fleret. Andante sostenuto 3. Eia, Mater, fons amoris. Andante con moto / 4. Fac, ut ardeat cor meum. Largo 5. Tui nati vulnerati. Andante con moto, quasi allegretto / 6. Fac me vere tecum flere. Andante con moto 7. Virgo virginum praeclara. Largo / 8. Fac, ut portem Christi mortem. Larghetto 9. Inflammatus et accensus. Andante maestoso / 10. Quando corpus morietur. Andante con moto
Velikonoční koncert je dalším příspěvkem k Roku české hudby, který letos slavíme. Pěvecké sbory VUS, Jitro Hradec Králové, Pěvecký sbor Konzervatoře Pardubice, Vlastislav Heřmanův Městec, Salvátor Chrudim a Symfonický orchestr Konzervatoře Pardubice pod taktovkou Tomáše Žídka spojily své umělecké síly a vznikla příkladná spolupráce v nastudování Dvořákova díla, které v Pardubicích neslýcháme často.
Stabat Mater, op. 58 Antonína Dvořáka s podtitulem „Oratorium pro sóla, sbor a orchestr“ je poměrně rozsáhlé vokálně-instrumentální dílo na text starého církevního hymnu Stabat Mater, které spolu s Bachovými, Händelovými a Haydnovými skladbami tohoto typu právem náleží k vrcholům oratorní tvorby hudební historie. „Stabat Mater“ má (podobně jako Rekviem) dva základní oddíly, rozdělené celkem na deset částí. Jednotlivých částí se spolu s instrumentální složkou proměnlivě účastní v různých kombinacích sólové party a sbory, což je typickým rysem Dvořákovy práce s hlasy. Původní základ skladby nese opusové číslo 28, ale zmíněné události přetvořily skladatelův přístup natolik, že skladbu zcela změnil. Inspirací, ze které čerpal ve své bolesti, byla báseň středověkého františkánského poety Jacoponea da Todi ze 13. století, která líčí utrpení matky Kristovy, stojící pod křížem, na němž umírá její syn - latinské spojení „Stabat mater dolorosa“ znamená (volně, i když křečovitě přeloženo) „/pod křížem/ stojící matka bolestná“. Vznik kantáty „Stabat mater“ spadá do let 1876 – 1877, tedy do doby, kdy v důsledku postupné ztráty svých tří dětí Dvořák prožíval nejtragičtější období svého života. Tomáš Židek získal základy hudebního vzdělání jednak od svého otce Petra Židka, ale také dědečka Karla Židka (1912 – 2001), ředitele chrudimského kůru a hudebního skladatele. Je absolventem Gymnázia Josefa Ressela v Chrudimi a Pardubické konzervatoře, kde studoval nejprve hru na violu, později také varhany a zejména dirigování u prof. O. Tvrdého a Doc. V. Nováka. Několikrát se také zúčastnil sbormistrovských kurzů, pořádaných agenturou „Artama“ (např. M. Uherek, Prof. Skopal, M. Sedláček, Doc. L. Mátl). Od r. 2004 byl posluchačem Hudební fakulty AMU v Praze, kde studoval postupně orchestrální dirigování u Prof. R. Elišky, Doc. P. Vronského, H. Farkače a Ch. O. Munroe, operní dirigování u Prof. J. Kuchinky, L. Svárovského, N. Baxy a F. Babického a sborové dirigování u Prof. J. Chvály a Doc. L. Mátla. V srpnu 2005 se zúčastnil mistrovských dirigentských kurzů u prof. M. Stringera v rakouském Badenu. V r. 2009 ukončil magisterské studium a pokračuje v doktorandském studijním programu. Jako dirigent spolupracoval Židek mj. s Pražským komorním sborem, Filharmonií Hradec Králové, Filharmonií B. Martinů Zlín (Talentinum 2006), Severočeskou filharmonií Teplice, Komorní filharmonií Pardubice, Jihočeskou komorní filharmonií České Budějovice a Plzeňskou filharmonií (viz. Hudební rozhledy 5/2009). Čtyřikrát byl také pozván k řízení zahajovacího koncertu festivalu „Tomáškova a Novákova Skuteč“.
SLAVNOSTNÍ ZÁVĚREČNÝ KONCERT Středa 23. dubna 2014 v 19 hodin / Sukova síň Domu hudby v Pardubicích SYMFONICKÝ ORCHESTR ČESKÉHO ROZHLASU PETR ZDVIHAL – HOUSLE PAVEL LUDVÍK – VIOLONCELLO TOMÁŠ BRAUNER – DIRIGENT Johannes Brahms (1833 – 1897): Koncert a moll pro housle, violoncello a orchestr, op. 102
1. Allegro 2. Andante 3. Vivace non troppo
Antonín Dvořák (1841 – 1904): Symfonie č. 7, op. 70
1. Allegro maestoso 2. Poco Adagio 3. Scherzo. Vivace 4. Finale. Allegro
Johannes Brahms byl velkým příznivcem a přítelem Antonína Dvořáka. Svému mladšímu kolegovi dopomohl ke skladatelské „cestě do světa“, nezištně mu nabízel pomoc všeho druhu. I když jsou oba skladatelé typy absolutních hudebníků, jejich tvorba je značně odlišná. Proti živelnému Dvořákovi se srdcem na dlani je rodák z Hamburku Brahms seversky zadumaný, protestantsky umírněný, cudný, místy až puritánský. Zračí se to především ve zvukové podobě hudby obou mistrů, ale také v typu melodiky či způsobu rozvíjení motivů. Tak, jako při vytváření Houslového koncertu, i tentokrát konzultoval skladatel s houslistou podobu sólového partu. Zachovaná bohatá korespondence svědčí o složitém procesu vzniku díla. Zajímavé je, že na rozdíl od Houslového koncertu tentokrát vyžadoval sólista těžší part. Opus tak klade na oba interprety nesmírně vysoké nároky po stránce technické i výrazové. Dvojkoncert pro housle, violoncello a orchestr je poslední Brahmsovou symfonickou kompozicí. Dvojkoncert vznikl čistě z vnitřní potřeby a byl dílem, které smířilo dva dávné přátele na dlouhý čas rozkmotřené: Johannesa Brahmse a houslistu Josepha Joachima. Dvořákova v pořadí sedmá symfonie v tónině d moll zaujímá v řadě autorových devíti symfonií zvláštní postavení. Její chmurná atmosféra je v příkrém kontrastu nejen ke dvěma sousedním symfoniím (č. 6 a 8), ale rovněž k valné většině Dvořákova díla jako celku.
Je charakteristická svým dramatickým výrazem a temnou atmosférou bolestných pochybností i neústupného vzdoru. Navzdory dramatické síle, kterou tato hudba působí, se však zároveň jedná i o dílo hluboce intimní, ve kterém skladatel zkoumá zákruty své duše a odpovědi na elementární otázky týkající se lidské existence. Přestože v popularitě nemůže soupeřit s Dvořákovou symfonií „Z Nového světa“, z hlediska celkové koncepce, a mistrovského formálního zpracování se jedná o vrcholné symfonické dílo svého autora, které patří k nejvýznamnějším výtvorům v pobeethovenovském vývoji symfonického žánru. Petr Zdvihal ml. pochází z hudební rodiny, první učitelkou mu byla maminka Miloslava Zdvihalová. Ve studiu pokračoval na pardubické konzervatoři (Ph.Dr.Vladimír Kulík)a na hudební fakultě AMU v Praze(Prof.Václav Snítil). Stal se vítězem mezinárodní soutěže „Beethovenův Hradec“, kde mu byla udělena cena za nejlepší provedení Beethovenovy skladby. V roce 1998 se stal primáriem Heroldova kvarteta, se kterým absolvoval několik zahraničních turné (Španělsko, Anglie, Francie, Řecko, Austrálie, Havajské ostrovy, Japonsko, Brazílie,Kanada a další) a natočil čtyři CD. V roce 2001 byla Heroldovu kvartetu udělena cena Českého spolku pro komorní hudbu. Po úspěšném konkurzu v roce 2002 působí též jako koncertní mistr Symfonického orchestru Českého rozhlasu v Praze. Pavel Ludvík absolvoval Konzervatoř Pardubice u Josefa Krečmera a Hudební fakultu Akademie múzických umění v Praze ve třídě prof. Miroslava Petráše.Během studií se zúčastnil mnohých mistrovských kurzů doma i v zahraničí. V roce 1993 získal laureátský titul a cenu nejlepšího účastníka České republiky v Mezinárodní interpretační soutěži Beethovenův Hradec. V roce 1998 byl na základě úspěšného konkurzu jmenován na místo koncertního mistra violoncell v Symfonickém orchestru Českého rozhlasu, kde působí dodnes. Tomáš Brauner absolvoval Pražskou konzervatoř (hra na hoboj a dirigování) a v roce 2005 Akademii múzických umění (dirigování). Následovala studijní stáž na Universität für Musik und darstellende Kunst ve Vídni, zúčastnil se také mistrovských dirigentských kursů u Kurta Masura ve Wroclavi. V roce 2010 se stal laureátem Mezinárodní dirigentské soutěže Dimitrise Mitropoulose v Aténách a přijal post hlavního hostujícího dirigenta Plzeňské filharmonie. Tuto pozici zastává od roku 2006 také v Českém národním symfonickém orchestru.
PŘEDPRODEJ VSTUPENEK PARDUBICE
Turistické informační centrum Pardubice nám. Republiky 1, tel. 466 768 390 email:
[email protected]
HOLICE
Kulturní dům města Holic Holubova 768, tel. 466 920 476 email:
[email protected]
PŘELOUČ
Kulturní služby města Přelouče Masarykovo nám. 26, tel. 466 672 259 email:
[email protected]
HEŘMANŮV MĚSTEC
Informační centrum Heřmanův Městec náměstí Míru 288, tel. 469 625 147 email:
[email protected]
www.ticketportal.cz Text: MgA. Jan Žďánský / Korektura: Mgr. Dana Gattringerová / Design: Michal Doubek
www.pardubickehudebnijaro.cz
