P od z i m 2 0 1 3 Ja r o 2 0 1 4 P od z i m 2 0 1 4
Jan Pištěk (*1961) – Pod povrchem Termín: 12. září 2013 – 5. ledna 2014 Lokace: Veletržní palác, Malá dvorana V dosavadní práci Jana Pištěka má obraz s názvem Pod povrchem zvláštní místo. Není dáno jen monumentálním rozměrem malby (390 x 1385 cm), který dílo předurčuje k solitérnímu způsobu prezentace, ale i jeho genezí. Obraz je výsledkem malování, ale rovnocenně i pozorování. Prolíná se v něm záměrnost uměleckého díla s otevřeností vůči vnějším podnětům. Obraz Pod povrchem vznikal převážně v létě 2012, v období divadelních prázdnin. Čtrnáctimetrové plátno, původně také sloužící jako podložka, Pištěk po dobu několika týdnů pomalu transformoval do podoby malby. Maloval štětkami na dlouhých násadách a pomocí stříkání barvy z rozprašovačů. Poprvé pracoval i s technicistními šablonami a pravidelnými geometrickými rastry.
Karel Prager (1923–2001) – architekt, stavitel, vizionář Místo konání: Veletržní palác Datum konání: 20. září 2013 – 5. ledna 2014
Karel Prager byl jednou z nejvýraznějších postav české architektury 2. poloviny 20. století. Jeho tvorba je spojována především s šedesátými lety, kdy se účastnil velkého množství soutěží a kdy navrhl zřejmě nejdůležitější stavbu v Praze – budovu bývalého Federálního shromáždění. Výstava představuje co možná nejucelenější soubor jeho prací od padesátých let až do sklonku života. Jsou zde zastoupeny návrhy Ústavu makromolekulární chemie ČSAV, Federálního shromáždění, areálu staveb v Emauzích, Matematicko-fyzikální fakulty UK, stejně jako Nové scény Národního divadla, rekonstrukce Rudolfina či obytného souboru U kříže. Kromě toho jsou na výstavě zastoupeny nejrůznější soutěžní návrhy, nikdy nerealizované studie (například Superstruktury nad Košíři). Největší díl tvoří plány a modely z architektovy pozůstalosti, doplněny jsou současnými fotografiemi jeho staveb od Pavla Friče.
Oskar Kokoschka – grafika Termín: 04. října 2013 – 05. ledna 2014 Lokace: Konírna paláce Kinských Oskar Kokoschka – umělec solitér a přesto spolutvůrce expresionistického uměleckého hnutí, jeden ze zakladatelů moderního světového umění je v Národní galerii v Praze bohatě zastoupen svou malbou a zejména grafickým dílem. Vervní kresba, drsná estetika, ostré komentáře v díle Oskara Kokoschky vzrušují dodnes a jsou stále inspirativní. Výstava představuje reprezentativní průřez jeho grafickou tvorbou, od počátečních ilustrací textů Karla Krause, poválečných zážitků z cest až k pozdnímu dílu, serigrafiím doprovázejícím jeho dramatickou hru Comenius. Odkaz Jana Amose Komenského, Orbis Pictus – Svět v obrazech, inspiroval Kokoschku od dětství a dokládá mimo jiného jeho úzký vztah k Čechám, vztah podpořený jeho zkušenostmi z pražského exilu v letech 1934–1938 a jeho vlastní ženou – Češkou. V pozdní tvorbě Kokoschka definitivně propojil vzrušení z bezprostředního všedního pohledu s dramatem kulturní historie Evropy, a s maximálním úsilím je předával.
Jan Kotík (1916–2002) Termín: 17. října 2013 – 23. března 2014 Lokace: Veletržní palác
Jan Kotík jako malíř, grafik, designér, teoretik i pedagog v průběhu svého tvůrčího vývoje vždy aktuálně reagoval na živé umělecké evropské a americké tendence, se současnou snahou o osobitý výtvarný rukopis. Do roku 1969 žil v Praze, poté se přestěhoval do Západního Berlína. Vystavoval na Světových výstavách Expo (Paříž 1937, Brusel 1958, Montreal 1967), na Benátských bienále (1964 a 1976), v roce 1997 obdržel v Berlíně cenu Freda Thielera za malbu. Výstava poukayuje na vzájemné vztahy mezi jednotlivými médii (malby, instalace, kresby, grafiky, užité umění, teoretické texty) napříč všemi etapami umělcovy tvorby. Kromě děl ze sbírek veřejných institucí je uvedena řada kvalitních děl z majetku soukromých sběratelů z České republiky, Německa a USA.
CM 863. Svatí Cyril a Metoděj. Dějiny, tradice, úcta Termín: 1. listopadu 2013 – 2. února 2014 Lokace: Klášter sv. Anežky České
Výstava vznikla ku příležitosti 1150. výročí příchodu věrozvěstů na Velkou Moravu. Díky vzájemné spolupráci Národní galerie v Praze s Moravským zemským muzeem Brno a Muzeem umění Olomouc je možné význam a historické zázemí cyrilometodějské misie představit návštěvníkům metropole v representativní podobě a značné šíři. Výstava zahrnuje díla s cyrilometodějskou tématikou od středověku až po 20. století, včetně archeologických památek období Velké Moravy. Řada z více než 200 unikátních exponátů je v Praze přestavena poprvé (obrazy, sochy, umělecké řemeslo, kresba a grafika, památky písemnictví). Jádro pražské výstavy tvoří nejvýznamnější exponáty výstav Moravského zemského muzea Brno a Muzea umění Olomouc, výstavní koncept je však obohacen o reflexi cyrilometodějské tématiky v Čechách. Pražská výstava je rozšířena o díla ze sbírek Národní galerie v Praze a o řadu zápůjček z majetku církve (sochařské památky, umělecké řemeslo). Tato výstava je již čtvrtou v pořadí výstavou věnovanou svatým zemským patronům (Sv. Vojtěch, Sv. Václav, Sv. Anežka Česká).
Ludvík Kuba (1863–1956)
Termín: 29. listopadu 2013 – 6. dubna 2014 Lokace: Salmovský palác Souborná výstava představí celé Kubovo malířské a kresebné dílo, včetně návrhů plakátů, od raných děl z Francie až po poslední práce z 1. poloviny 50. let 20. století. Výjimečně dlouhá umělecká kariéra činí z Ludvíka Kuby umělce dvou století. Jako většina jeho vrstevníků byl ovlivněn impresionismem a secesí. Součástí výstavy budou také dobové dokumentární filmové záběry umělce.
Rudolf Volráb (1933-1969) – výtvarné dílo 1955–1969 Termín: 23. ledna – 27. dubna 2014 Lokace: Veletržní palác Šedesátá léta v Československu patřila k progresivnímu období ve společenské i kulturní oblasti, výtvarné umění patřilo k důležitým impulzům formující se svobodně uvažující společnosti. Rudolf Volráb je jedním z autorů, kterému dosud nebyla věnována adekvátní pozornost, ale který ve své tvorbě z konce padesátých a začátku šedesátých let dospěl k originálnímu řešení práce s tvarem a barvou. Připravovaná výstava doprovázená monografií by měla zasadit Volrábovo dílo do širšího domácího i světového kontextu - neboť právě v jeho dílech najdeme například velmi časnou reakci na americký pop art. Výstava představí asi 60 prací (kresby, malby, objekty, rekonstrukce nedochovaných instalací). K výstavě vznikne autorská monografie, která bude atypická svým vzhledem.
Obrazy krásy a spásy. Gotika v jihozápadních Čechách
Termín: 27. března 2014 – 6. července 2014 Lokace: Šternberský palác
Výstava ukáže výtvarnou kulturu neobyčejně bohatého regionu, jenž býval označován jako „politický okres Klatovy“. V období středověku tvář této oblasti určovala královská města (Klatovy, Sušice, Horažďovice) a významné horní město Kašperské Hory. V tomto regionu se rozkládala významná panství šlechtických rodů Švihovských z Rýzmburka a Chudenických z Chudenic. Na pilířích objednavatelské činnosti jak šlechty, tak královských měst se odvíjejí příběhy vystavených uměleckých děl. Po časové ose bude výstava počínat uměním 14. století, dále ukáže památky krásného slohu; vrcholem budou umělecké reprezentace spadající do období pozdní gotiky, odehrávající se za vlády Jagellonců. Budou prezentovány vzácně dochované celky arch z farních kostelů v Kašperských Horách, díla vážící se k objednávkám Půty Švihovského (Rábí, Velhartice, Švihov) a především klíčová díla hypotetického Mistra Zvíkovského Oplakávání, jehož dílna působila velmi pravděpodobně v této oblasti. Přestože těžiště výstavy bude v sochařském a malířském materiálu, budou vystavena i díla z dalších uměleckých druhů (umělecké řemeslo, knižní malba).
Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) Termín: začátek dubna – červenec 2014 Lokace: Clam-Gallasův palác Piranesi patří k nejvýznamnějším grafikům 18. století. Ve své době byl obdivován zejména jako vedutista, oslavující krásu antického i soudobého Říma. Moderní divák je zaujat především jeho fascinujícím cyklem Vězení (Carceri). Výstava představí grafická alba a 130-150 grafických listů, kreseb a měděných matric. Výstava si klade za cíl představit i méně známé oblasti Piranesiho tvorby a ukotvení jeho díla v kontextu tvorby jeho předchůdců a současníků, tím otevírá problematiku i pro náročnějšího a poučenějšího diváka. Navazuje na tradici velmi úspěšné výstavy Václava Hollara z r. 2008, i na oblíbené velké výstavy grafiky z doby 70. let. a 90. let. Tyto výstavy slavných mistrů-grafiků připravují půdu pro další výstavní činnost, kdy NG chce představovat i v Čechách méně známé autory, ve světě však právem uznávané (Goltzius, apod.).
Vivat musica! Tóny, barvy, tvary
Termín: duben – listopad 2014 Lokace: Veletržní palác “Vivat musica! Tóny, barvy, tvary” je výstavní projekt mapující bohatost a ojedinělost hudebních motivů ve výtvarném umění. Národní galerie v Praze vybrala významná díla napříč rozsáhlou historií a z každé ze svých sbírek čítající Sbírku starého umění, Sbírku umění 19. století, Sbírku současného a moderního umění, ale také půvabnou Sbírku grafiky a v neposlední řadě Sbírku orientálního umění. Prezentovaná díla se svými motivy dotýkají samé podstaty hudby, jejího přenesení do 2-dimenziálního i 3-dimenziálního rozměru. V jedné linii výstava vedle sebe postaví generace tvůrců českých i zahraničních jmen, které hudba nejen inspirovala, ale kteří pod její taktovkou umocňovaly vlastní výtvarné vize, myšlenky, a jejichž díla patří mezi evropské výtvarné poklady. Vivat Musica je záznamem a výkladem rozmanitosti stylů, výtvarných konceptů i jejich vzájemného ovlivňování a prolínání. Je širokým výtvarným dialogem mezisbírkového charakteru, prezentující Národní galerii v Praze jako pokladnici výtvarného umění od doby gotiky po 21.století.
Václav Rabas (1885-1954) a mýtus hnědé Termín: 4. dubna – 24. srpna 2014 Lokace: Veletržní palác Dílo Václava Rabase se vyznačuje značnou sevřeností, jednotností. Rabas tvořil převážně v užším okruhu krajiny rakovnicka a kladenska. Nešlo mu o senzaci, exotičnost, změnu, ale o postupné propracování se k základu, k půdě, geologickému reliéfu, základním prostorovým vztahům. Škála hnědých tónů se tu využívá jednak jako nástroj barevné redukce, která umožňuje masivnější konstruování tvaru, jednak jako metafora země jakožto báze života. Výstava se bude zabývat i Rabasovými zátišími, která jsou provázána s jeho krajinářskou tvorbou. Známý cyklus mapující vznik chleba od obilí až k upečení lze chápat jako prodloužení jeho zájmu o životodárnou půdu, rodící přírodu i o malířský tvar, objem a rukopis. Výstava se bude zabývat otázkou specifik malířské práce v rámci určitého dialogu mezi klasickou a antiklasickou tradicí. Cílem výstavy není jen zpravit diváka o tvorbě Rabase, ale spíše otevřít mu oči pro svébytné malířské kvality. Doprovodné programy s vlastními malířskými pokusy diváků (nejlépe v plenéru) poslouží otevírání nového pole zážitků a zkušeností.
Japonismus ve výtvarném umění v Čechách Termín: 15. května – 7. září 2014 Lokace: Salmovský palác Výstava představí vliv japonské kultury na výtvarné a užité umění (malba, grafika, sochařství, řemesla) v kulturním a sociálním kontextu Českých zemí v letech 1880–1930. Vlna japonismu se zvedla s nástupem secese díky zájmu mladé generace výtvarných umělců. Japonské umění, zejména dřevoryty, se svou dekorativností, kompozicí a motivy, nabízely moderní přístupy k malbě, grafice a designu a významně ovlivnily vizuální slovník české avantgardy. Interpretaci japonských prvků v umění se věnovali rovněž čeští umělci žijící a pracující v Paříži Mucha, Preissig. Výstavu doprovází dvoudenní mezinárodní sympozium Japonisme in the Czech Lands: collecting, exhibitions and artistic relations, workshopy a ukázky tradiční japonské kultury. Výstava dále proběhne v Manggha Museum of Japanese Art and Technology v Krakově.
Otevři zahradu rajskou. Benediktini v srdci Evropy 800 –1300 Termín: 6. listopadu 2014 – 15. března 2015 Lokace: Valdštejnská jízdárna
Cílem výstavního projektu je představit poučenému i laickému divákovi v co největší šíři duchovní a materiální kulturu raně a vrcholně středověkých benediktinských klášterů ve střední Evropě. Současně s tím pak vyzdvihnout roli, kterou sehrál benediktinský řád v christianizaci zdejších národů, při přijímání anticko-křesťanské mediteránní kultury a v procesu zrodu a upevnění státu a státnosti ve střední Evropě. V rámci výstavy by měly být přiblíženy klíčové osobnosti benediktinského řádu a představena jeho jednotlivá důležitá centra, a to v jejich roli prostředníků kulturní výměny mezi západní a jižní Evropou a nově christianizovaným slovanským a maďarským územím. Výstavu ve Valdštejnské jízdárně doplní expozice v Galerii Klementinum, vznikající pod patronátem Národní knihovny ČR, která představí produkci břevnovského skriptoria na přelomu 10. a 11. století na unikátním a dosud společně nikdy neprezentovaném souboru rukopisů z okruhu Korunovačního evangelistáře Vratislava II.
