UNIVERZITA PALACKÉHO V OLOMOUCI PEDAGOGICKÁ FAKULTA
Katedra výtvarné výchovy
OD DESIGNU K OBJEKTU Silikon - Kresba - Forma Bakalářská práce
Denisa Pavelková Anglický jazyk se zaměřením na vzdělání a Výtvarná tvorba zaměřena na vzdělání
Olomouc 2013
vedoucí práce: Ak. Mal. Mária Danielová
Prohlášení Prohlašuji, že jsem bakalářskou práci vypracovala samostatně, s použitím uvedených zdrojů a literatury.
V Olomouci dne
Denisa Pavelková
Chtěla bych poděkovat ak. mal. Márií Danielové za trpělivost a rady, dále mému otci za technickou pomoc a zbytku rodiny za podporu.
„The only people for me are the mad ones, the ones who are mad to live, mad to talk, mad to be saved, desirous of everything at the same time, the ones who never yawn or say a commonplace thing, but burn, burn, burn like fabulous yellow roman candles exploding like spiders across the stars.“ (Jack Kerouac, On the Road)
Obsah Úvod ........................................................................................................................................... 6 1.
Obuv .................................................................................................................................... 7
1.1.
Symbolika chodidel ......................................................................................................... 7
1.2.
Historie obuvi .................................................................................................................. 7
1.3.
Design obuvi .................................................................................................................... 9
1.4.
Vysoký podpatek v historických souvislostech ............................................................... 9
Lee Alexander McQueen .......................................................................................................... 11 Marieka Ratsma ....................................................................................................................... 12 Janina Alleyne ........................................................................................................................... 13 Zaha Hadid................................................................................................................................ 14 2. 2.1.
Objekt v umění .................................................................................................................. 15 Soft Sculpture ................................................................................................................ 16
Eva Hesse .................................................................................................................................. 17 3.
Praktická část .................................................................................................................... 18
3.1.
Inspirace ........................................................................................................................ 18
3.2.
Materiál: silikon ............................................................................................................. 20
MU’trans................................................................................................................................... 20 3.3.
Realizace ........................................................................................................................ 21
Závěr ......................................................................................................................................... 24 Použitá literatura ...................................................................................................................... 25 Seznam obrázků ....................................................................................................................... 26 Obrazová příloha ...................................................................................................................... 27 Anotace .................................................................................................................................... 33
Úvod Pro svou bakalářskou práci jsem si vybrala téma obuvi, která svým provedením a materiály je blíže k uměleckému předmětu. Účelem bylo vytvořit sérií objektů vyrobených z netradičního materiálu, které by symbolizovaly moji osobnost. V následující teoretické části se snažím vysvětlit myšlenku, která stojí za celou mojí prací a také, kteří umělci mě inspirovali svou tvorbou, nebo používali podobné syntetické materiály. V praktické části detailněji objasňuji hlavní myšlenku a motivy, které mě vedly k vytvoření objektů. Zabývám se inspiračními prvky a popisuji technický postup a realizaci mojí práce.
Tato bakalářská práce slouží jako doprovodný text k praktické práci.
6
1. Obuv 1.1. Symbolika chodidel Naše chodidla nenesou pouze břemeno v podobě tíhy našeho těla, ale hlavně sociální a kulturní symboliku. To jak se staráme o své chodidla, či v jaké obuvi chodíme, hodně napovídá o určité kultuře nebo společnosti. Stejně tak můžeme nahlížet na to, jak jsou naše chodidla, bosá i obutá, silně spojena s ideou sexuality, rozdílnosti pohlaví a sociální vrstvy. Obuv nám ukazuje individualitu člověka, skupinové začlenění a postavení ve společnosti.1
1.2. Historie obuvi Nejstarší typ obuvi jsou sandály a mokasíny. Jelikož obuv doby kamenné se nedochovala, kvůli použití přírodních materiálů a které podlehly rozkladu, musíme si pouze představit, jak taková obuv vypadala. Za nejstarší obuv je považován pár sandálů vyroben z trávy, pelyňku a poté spleten dohromady. Nález pochází z Oregonu a je starý přibližně 10 000 let. Další artefakt byl nalezen v Tyrolských Alpách společně s ostatky „Ledového muže“ neboli Ötziho. Jedná se o první mokasíny vyrobené z jednoho kusu zvířecí kůže, jejichž stáří se odhaduje okolo 5000 let p. n. l. Tento typ můžeme stále nacházet v severních kulturách všude na světě.2
Obr. 1 - Ötziho obuv
1 DEMELLO, Margo. Feet and footwear: a cultural encyclopedia [online]. Santa Barbara, Calif.: Greenwood Press/ABC-CLIO, c2009, xxii, 360 p. [cit. 2013-03-23]. ISBN 03-133-5715-3. 2 DEMELLO, Margo. Feet and footwear: a cultural encyclopedia [online]. Santa Barbara, Calif.: Greenwood Press/ABC-CLIO, c2009, xxii, 360 p. [cit. 2013-03-23]. ISBN 03-133-5715-3.
7
Nejrozšířenějším druhem obuvi byly a stále asi jsou sandály. Můžeme je najít ve starém Egyptě, Římě, Řecku a také převládaly v horkých oblastech Afriky, Ameriky a Asie. Pevná podrážka, která může být vyrobena z palmových listů, kůže nebo dřeva, chrání chodidlo proti nehostinnému povrchu a jednoduché pásky umožňují průchodnost vzduchu. V průběhu 20. století objevila Evropa a Amerika krásu sandálů, které se liší jen pevnějším zpracováním a novými materiály.3 Během 13. a 14. století se měnil tvar obuvi, ale až v 15. století začala dominovat móda tzv. „zobákových“ bot. Jsou to boty úzké, vyrobené z měkké kůže s dlouhou špičkou. Na začátku této módní vlny se nosily špičky tak dlouhé, že bylo nutné si je přivazovat šňůrkou k pasu a chození vyžadovalo mnoho námahy. Naštěstí tato móda skončila kolem roku 1490. V Itálii, v období renesance, byly mezi šlechtičnami velmi populární koturny. Jednalo se o boty na dřevěném klínku, který měl chránit ženy a jejich obrovské šaty před znečištěním ve městě. Ovšem později koturny začaly dosahovat obrovských výšek a ženy musely být podpírány svými služkami. V období Baroka byla dámská a pánská obuv velmi podobná. U mužů byly populární bohatě zdobené kotníkové střevíce a u dam se lišily pouze tím, že byly vyrobeny z vyšívaného hedvábí na vyšším podpatku. V 19. století si dámy oblíbily vyšší látkové kotníčkové boty s postranním zapínáním na knoflíčky. Polobotky zůstaly u mužů oblíbené až do začátku 20. století a dále už se vyráběly boty speciálně určené k různým příležitostem (vycházková, sportovní, společenská, jezdecká, atd.).4
3
COLLINS, [Winston a Fotografie Brian HILLIER]. Lidé a boty: boty jak procházely staletími. 1. vyd. Toronto: Bata Limited, 1994, s. 2. ISBN ISBN 0-9692076-1-1. 4 Historická obuv. [online]. [cit. 2013-03-23]. Dostupné z: http://www.outfit4events.cz/czk/clanky/historicka-obuv-dejiny/
8
1.3. Design obuvi V této části teoretické práce bych se chtěla zaměřit na designéry módní obuvi, především té dámské. Inspirovala jsem se u designérů, v jejichž módních kolekcích převažovala vysoká dámská obuv, stejně jako i v mé teoretické práci. Většinou se jedná o boty, které nejsou vhodné pro denní nošení, ale spíše pro zvláštní příležitosti. Důležitou roli hraje i materiál, který se pohybuje od přírodních usní až po netradiční syntetické materiály např. latex, vinyl, silikon nebo dokonce ocel.
1.4. Vysoký podpatek v historických souvislostech Vysoké podpatky jsou symbolem ženskosti a patří mezi ikonickou ženskou obuv. Historickou zmínku o vysoké obuvi, většinou vysoké platformy, můžeme nalézt už v antickém Řecku a Římě, kde byly nošeny divadelními herci. Předpokládá se, že do Evropy byly vysoké podpatky přivezeny ve středověku Mongoly a Peršany. Vysoké platformy byly nošeny po staletí v mnohých kulturách, např. v 16. století bohatí Benátčané nosili dřevěné platformy tzv. Chopine, podobné typy obuvi se objevují zároveň v Indii a Japonsku. V průběhu 17. a 18. století si evropská bohatá šlechta zakládala na obuvi s vysokým podpatkem, protože to byl symbol bohatství. I v dnešní době jsou boty s extrémně vysokým podpatkem znakem žen, které „nemusí chodit a pracovat“. V 19. století sice i muži nosili malý podpatek, avšak pak už to byla čistě ženská záležitost, která přetrvává dodnes. V roce 1888 se v USA otevřela první továrna na podpatky, které se začaly masově vyrábět, takže po několika staletích ztratily status něčeho exkluzivního. Podpatky si konečně mohly dovolit všechny sociální vrstvy.
Obr. 2 – japonské Getas, Obr. 3 – benátské „chopine“, Obr. 4 – dámský střevíc, Portugalsko, konec 17. století
9
Ve 20 letech 20. století, kdy se ženy začínaly stávat nezávislejší a dostaly právo volit, se sukně zkracovaly a díky tomu byla dámská obuv viděna v celé své kráse. V témže období slavný italský designér Salvatore Ferragamo, pracující v Hollywoodu, vymyslel kovovou podporu klenby (kov. podpora se nachází ve stélce obuvi) a tím pádem, byl schopný vytvořit první obuv sandálového střihu s vysokým podpatkem. Také vymyslel moderní boty na platformě za použití odlehčených materiálů jako je korek. Platformy se staly velmi populární ve 30. letech a později našly slávu v 70 a 90 letech. Dalším důležitým vynálezem byly tzv. Stiletto heels, ultra tenké podpatky vyrobené z oceli, umožňující vyrobit vyšší obuv než kdykoliv předtím. Podpatky jsou populární a stále přitahují ženy pro svou schopnost opticky prodlužovat nohy a učinit ženy přitažlivé a sexy. Extrémně vysoké podpatky jsou velmi rozšířené v pornografickém průmyslu a v prostituci. Jak lze vidět, vysoké podpatky byly vždy oblíbenou obuví žen, vyjadřující jejich ženskost, a můžeme doufat, že dlouho ještě budou.5
Obr. 5 – Salvatore Ferragamo,
Obr. 6 – Duvette, Christian Louboutin
5
DEMELLO, Margo. Feet and footwear: a cultural encyclopedia. Santa Barbara, Calif.: Greenwood Press/ABC-CLIO, c2009, s. 158-161. ISBN ISBN 03-133-5715-3.
10
Lee Alexander McQueen Alexander McQueen se narodil v roce 1969 v Londýně. Jeho kolekce a přehlídky jsou plné čiré energie, emocí, ale také romantickou podstatou jeho tvorby. Základ jeho tvorby spočívá v rozdílnosti různých elementů: křehkost a síla, tradice a moderna, nebo nestabilita a přísnost. Jeho otevřená, silně emocionální a vášnivá tvorba, jde ruku v ruce s hlubokým respektem a inspirací tradičním řemeslem.6 Jeho kolekce z roku 2010, Plato’s Atlantis, se McQueen silně inspiroval knihou Charlese Darwina o původu druhu, dále romantismem a používáním surových přírodních materiálů, viditelné v každé jeho kolekci. V Plato’s Atlantis se autor snažil ukázat jeho radikální vizi vznešené Přírody utlačované moderními technologiemi a časem. Jde o silnou evokaci rozsáhlé vznešenosti a jejím shodným spojením s postmodernou a romantismem. Zároveň vidíme autorovu vizi, jakým směrem by se móda v budoucnu mohla ubírat. 7 Při rozhovoru autor uvedl, že ona vize pojednává o apokalyptické předpovědi přírodní zkáze světa, kdy l se lidé vyvinuli z mořských stvoření a opět zmizí v oceánech, až roztají lední příkrovy.8 Tato kolekce byla jeho poslední dokončenou realizací, před jeho tragickou smrtí v únoru 2010.
Obr. 7, Obr. 8, Obr. 9 – Alexander McQueen, z kolekce Plato’s Atlantis, 2010
6
Alexander McQueen Biography. [online]. 2012 [cit. 2013-03-31]. Dostupné http://www.alexandermcqueen.com/alexandermcqueen/experience/biography/AAD,en_US,sf.html
z:
7
Alexander McQueen: Savage Beuty. THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART. [online]. 2011 [cit. 2013-0331]. Dostupné z: http://blog.metmuseum.org/alexandermcqueen/about/ 8
MOWER, Sarah. Alexander McQueen. Style.com [online]. Paris, 2009 [cit. 2013-03-31]. Dostupné z: http://www.style.com/fashionshows/review/S2010RTW-AMCQUEEN/
11
Marieka Ratsma Marieka Ratsma je mladá Nizozemská designérka. Její práce by se dala popsat jako inovativní a avantgardní, často hledající extrémy, ale vždy se snažící zanechat alespoň trochu důvěrnosti. 9 Inspiraci při vytvoření Biomimicry Shoe (2011) se nechala inspirovat přírodou a ptačí lebkou, jak sama uvádí v konceptu své práce. Příroda nám může poskytnout nepřebernou škálu inspirace v designu tak i v módním odvětví. Díky rapidním inovacím v oblasti 3D tisknutí, mohou umělci jako Ratsma s větší přesností napodobovat přírodu. 10 Biomimicry shoe je inspirována přírodou a estetickým tvarem ptačí lebky, společně s její rozličnou kostní strukturou a křehkostí. Taková struktura nepotřebuje mnoho materiálu, a proto je možné dosáhnout optimální účinnosti, síly a elegance. Tato práce byla vytvořena jako kolaborace Marieky Retsmi a digitálního designéra/modeláře Kostika Spaho. 11
Obr. 10 a Obr. 11 – Biomimicry Shoe
9
About. M.R [online]. [cit. 2013-03-31]. Dostupné z: http://www.mariekaratsma.nl/p/about_12.html
10
Shoes. M.R [online]. [cit. 2013-03-31]. Dostupné z: http://www.mariekaratsma.nl/p/shoes.html
11
Biomimicry Shoe. Virtual Shoe Museum [online]. [cit. http://www.virtualshoemuseum.com/marieka-ratsma/biomimicry-shoe
12
2013-03-31].
Dostupné
z:
Janina Alleyne Janina Alleyne je další z mladých designéru využívajících ve své tvorbě 3D tisk. Její kolekce s názvem Exoskeleton je inspirována architektonickou strukturou, ale hlavně bezobratlými mořskými živočichy a externí kostrou zvířat a hmyzu. Pomocí 3D tisku bylo možno vytvořit s velkou přesností anatomické tvary a tisk byl vytvořen společností Inner Leaf. Kolekce bot byla nominována na „2012 Mulberry Accessory Award“.12
Obr. 12 , 13 a 14 - Exoskeleton
12
ALLEYNE, Janina. Exoskeleton - 3D printed shoes. Coroflot — Design Jobs & Portfolios [online]. [cit. 201306-07]. Dostupné z: http://www.coroflot.com/janinaalleyne/Exoskeleton-3D-printed-shoes
13
Zaha Hadid Zaha Hadid, zakladatelka Zaha Hadid Architects, je britská architektka původem z Iráku. Její tvorba spojuje prvky dekonstruktivismu, dynamičnosti architektury a nových inovativních linií.13 Tyto prvky ukazuje ve své spolupráci s brazilskou značkou obuvi Melissa, hledající nové způsoby práce s netradičními materiály, jako je patentovaný ohebný materiál Melflex. Inspirací byly jemné kontury lidského těla, jež můžeme vidět na samotných liniích obuvi. Tyto linie, vycházející ze spodu boty, jakoby asymetricky šplhaly po noze v elegantním pohybu. Doslova se stávají druhou kůží nositele a tím mažou hranice mezi objektem a tělem.14
Obr. 12, Obr. 13 a Obr. 14 – Zaha Hadid – Melissa Shoes 13 Zaha Hadid. Zaha Hadid Architects [online]. [cit. 2013-03-31]. Dostupné z: http://www.zahahadid.com/people/zaha-hadid/ 14 Melissa Shoes. Zaha Hadid Architects [online]. [cit. 2013-03-31]. Dostupné z: http://www.zahahadid.com/design/melissa-shoes/
14
2. Objekt v umění Příchod moderního umění, které přináší nové umělecké tendence a věnuje se více abstrakci, umožňuje další vývoj objektu směrem od figurativního sochařství. Stručně řečeno, odklon od obrazu vede k objektu. Objekt dostává úplně jinou funkci a zásadní význam v uměleckém díle. Uměleckým objektem se tak stávaly předměty nalezené, které měly jinou funkci než uměleckou. Takovým příkladem jsou „ready made“ objekty, průmyslově vyrobené předměty bez osobního zásahu umělce, pouze přenesené do galerijního prostředí. Průkopníkem byl Marcel Duchamp, podle něj objekt stane uměleckým dílem pouhým rozhodnutím umělce.15 V období 60. let minulého století, se objevuje celá řada ojedinělých umělců v oblasti objektového umění. Nacházíme zde témata přítomnosti a minulosti, otvírající se v přímém nebo odcizeném citátu. Tvorba Roberta Rauschenberga a Louise Nevelson je v tomto období podobná ve svém konceptu. Jedná se o shromažďování různých starožitností nebo dřevěného odpadu. Nevelson od konce 50. let staví bedny na sebe, které plní různými částmi dveří, stolů, židlí nebo nářadí a vytváří z nich tzv. ikonostasy. Vytváří několik barevných variací od černé, dodávající objektu temnost až po použití zlaté barvy, navozující větší dojem sakrálnosti. Je to směs konstrukce, kompozice a také objektové náhody.16
Obr. 15 – Marcel Duchamp – Fountain, 1917,
Obr. 16 – Louise Novelson – Untittled, 1968
15
RICHTEROVÁ, Lenka. Objekt: Objekt jako samostatné odvětví sochařské tvorby [online]. Olomouc, 2011 [cit. 2013-04-05]. Dostupné z: https://library.upol.cz/aRLreports/kp/00114169-305502781.pdf . Diplomová práce. Univerzita Palackého v Olomouci. Vedoucí práce Mgr. David Medek. 16 RUHRBERG, Karl. Umění 20. století: [malířství, skulptury a objekty, nová média, fotografie]. Köln: Taschen, 2011, s. 522 - 523. ISBN ISBN 978-3-8365-3519-9.
15
2.1. Soft Sculpture Soft sculpture se zabývá používáním netradičních materiálů, jako jsou látky, provazy, plasty, vlasy nebo kůže. Jako inspirace slouží umělcům organické i anorganické formy, nové materiály nebo syntetické směsi materiálů. Jedná se období trvající přes devět dekád, od záhadného objektu Man Raye, vytvořeného v roce 1920, skrze 60. a 70. léta, až po enormní rozšíření soft sculpture v 90. letech a současnosti. V 60. letech 20. století se stal zásadní posun v uvažování o sochařství. Anti-forma jako tendence a soft sculpture jako nový směr ve vývoji umění začíná dostávat požadovanou pozornost a uznání. Začátkem minulého století, umělci začali jinak uvažovat o skulptuře a vytvářet různé konstrukce, spojovat nalezené předměty a přetvářet obyčejné věci každodenní potřeby na umění. Umělci se snažili zpochybnit charakteristiku sochařství za použití tekutých nebo měkkých a ohebných materiálů – formy, které jsou stálé a trvalé, a ne pouze tuhé. Těmto měkkým objektům jsou přisuzovány charakteristické znaky, jako například to, že jsou jemné na dotek a evokují vnitřní vlastnosti lidského těla. Socha se v průběhu dekád změnila z čistě materiálních postupů na činnost, zahrnující nepřeberné množství možností. Socha tak mohla být tří-dimenzionální kresba, vytvořená svařením kovů, ale taky mohlo jít o zásah do krajiny, performance, film nebo sada instrukcí v krabičce.17
17
WARD, Lucina. Soft Sculpture. In: [online]. 2008-2009 [cit. http://nga.gov.au/Exhibition/softsculpture/pdf/softsculptureevents.pdf
16
2013-04-01].
Dostupné
z:
Eva Hesse Jejím hlavním přínosem bylo zlidštění minimalismu, bez použití sentimentálního patosu. Její umělecká práce sloužila jako nástroj pro vyjádření jejích pocitů, jakoby mluvily přímo z její duše, občas plné úzkosti. Hesse se stále více ve své tvorbě zabývala tím, co soše příliš nenáleželo. Snažila se oprostit od mužské strnulosti, která převládala v minimalismu. Silně ovlivněna ženskostí a vnitřním světem ženy, včetně emocionálních stavů.18 Ve své tvorbě používá skleněná vlákna, latex, provazy a dráty, díky kterým modely působí jako by umrzly ve tvaru vření.19 Velmi mě její tvorba a způsob nanášení latexu zaujala a nechala jsem se jejími „latexovými nitkami“ volně inspirovat.
Obr. 17 – Contingent, 1969
Obr. 18 – Right After, 1969
Obr. 19 – Metronomic Irregularity, 1966
18
HUGHES, Robert. Eva Hesse. Artchieve.com http://www.artchive.com/artchive/H/hesse.html 19
[online].
[cit.
2013-04-01].
Dostupné
z:
RUHRBERG, Karl. Umění 20. století: [malířství, skulptury a objekty, nová média, fotografie]. Köln: Taschen, 2011, s. 536. ISBN ISBN 978-3-8365-3519-9.
17
3. Praktická část Hlavním cílem mé bakalářské práce bylo vytvořit instalaci objektů, které jsou ovlivněny mou designérskou tvorbou dámských bot a volně inspirovány výšivkami začátkem 20. století ve fůzi s moderními materiály. S vyráběním obuvi mám zkušenosti už ze střední umělecké školy, kde mým zaměřením byl právě design obuvi a doplňků. Jedná se o instalaci pěti objektů, vytvořené nanášením a modelováním silikonu. Objekty symbolizují moji osobnost a její různé přechody nálad a psychických stavů, od vnitřního klidu až po roztěkanost a určitou výbušnost. Rozdílnost použití silikonu, od nanášení silikonu ve formě vláken až po uhlazování, poukazuje na ony změny psychických stavů. Postupuje se od syrové, neupravené formy silikonu, až po jeho zahlazení a zpracování do jemnější formy se vzory. Práce je se mnou velmi spjata, a v podstatě reprezentuje mě, jelikož vždy když vytvářím návrhy bot, dělám je pro sebe. Také jsem svými objekty chtěla vyjádřit svůj vztah k módě a dámské obuvi. Avšak nechtěla jsem, aby se jednalo o klasicky vytvořenou obuv, nýbrž o silikonové objekty inspirované tvorbou dámské obuvi.
3.1. Inspirace Inspirací mi byly různé krajky a výšivky ze začátku 20. století, kdy se ženská móda diametrálně změnila. Módní návrháři začínali odmítat korzety a nástroje na vymodelování šatů, což bylo po staletích úmorného nošení korzetů pro ženy vysvobozením. Tím se přeneslo těžiště šatů od pasu na ramena. V 10. letech 20. století byly velmi populární orientální a japonské motivy (japonismus), které se samozřejmě projevily i v umění. Po první světové válce se ženy staly více nezávislé, dokonce některé kouřily cigarety a řídili automobil. Evropou zněl jazz a charleston, ženy přestávaly nosit vyčesané dlouhé vlasy a místo toho se nechávali stříhat „na mikádo“. Zkrácení můžeme vidět i u sukní a šatů, kdy se ženy nebály ukázat kolena. Oblíbený byl chlapecký styl odívání, o čemž svědčí střihy šatů, které nekladly důraz na ženské křivky. Opět se využívaly japonské vzory výšivek, např. japonský motiv seigaiha (vzor mořských vln) byl velmi oblíbený, stejně jako převzaté kotoučové prvky z japonských rodových erbů. Ráda bych dodala, že nezávislost a touha po životě žen ze začátku století, mě velmi inspirovala pro vytvoření designu dámské obuvi.20 Proto jsem vytvořila svršek obuvi pomocí silikonu, který zdánlivě připomíná výšivku nebo řasení látky. 20
Móda: z dějin odívání 18., 19. a 20. století : sbírka Kyoto Costume Institute. Vyd. 2. Köln: Taschen, 2011, s. 326-369. ISBN ISBN 978-3-8365-2553-4.
18
Obr. 20 – neznámý autor, Itálie, 1908, Obr. 21 – Gustave Beer, Francie, 1919, Obr. 22 – šaty „Delphos“, Mariano Fortuny, 1907
19
3.2. Materiál: silikon Ve své bakalářské práci jsem pracovala s černým silikonem, a vybrala jsem si ho kvůli jeho rozmanitým vlastnostem. Silikon je anorganicko-organický polymer, jehož kostra je tvořena střídajícími se atomy křemíku a kyslíku. Jedna z jeho nejlepších vlastností je poměrná stálost v rozmez teplot, kdy se dlouhodobá odolnost u různých silikonů pohybuje v intervalu od -60 do + 180 °C. Mezi další vlastnosti patří relativní nehořlavost, inertnost vůči živým organismům, odolnost proti UV záření a povětrnostním podmínkám.21
MU’trans MU’trans je designový projekt, který spadá pod MU’factory studio vytvořené v roce 2003 umělci Cetti Davi a Dario Feo, zaměřující se na umělecký design a fotografií. Zmiňovaný MU’trans projekt, se zabývá bytovými doplňky, které překračují pomyslnou hranici mezi designem a uměním, za pomocí netradičního silikonu. Díky jeho skvělým vlastnostem, jsou umělci schopni vytvořit zvláštní objekty, které vzbuzují rozdílné pocity, protože na první pohled vypadají staticky, avšak po bližším zkoumání a dotýkaní, se objevují elastické a měkké vlastnosti. Umělci objekty oprošťují od průmyslové výroby a tím je každý objekt unikátní a ručně vyrobený. V roce 2011 získalo studio MU’factory se svým projektem MU’trans první místo v mezinárodní soutěži „A‘ Design Award 2011“ a dále vyhráli platinovou cenu v kategorii „Arts, Crafts and Design Ready-Made“.22
Obr. 23, 24 a 25- MU’trans design 21
Silikon. In: Wikipedia: the free encyclopedia [online]. San Francisco (CA): Wikimedia Foundation, 2001[cit. 2013-06-07]. Dostupné z: http://cs.wikipedia.org/wiki/Silikon 22 MU'factory: MU'trans. MUfactory. Laboratorio di creatività. Creativity laboratory [online]. [cit. 2013-0607]. Dostupné z: http://mufactory.wix.com/mufactory#!__art-design/mu'trans
20
3.3. Realizace
Pro svršek objektu jsem si zvolila černý silikon, se kterým jsem už dříve pracovala, a který mě zaujal pro jeho elastické vlastnosti. Úmyslně jsem nechtěla použít přírodní materiál (useň). Chtěla jsem vytvořit spletitý svršek pomocí linií, které vytváří silikon vytlačený z pistole, aby evokoval krajku, výšivku a vrapování. Černou barvu jsem vybrala proto, že je to barva vesmíru, noci a proto, že ve své podstatě černá pohlcuje všechny barvy do sebe. Navíc černá je jedna z mých nejoblíbenějších barev, tím pádem volba barvy byla lehká. Má práce vyjadřuje mou osobnost, díky použití materiálu jako je silikon, a zároveň zvýrazňuje přirozenost chodidla. Také by měly poukázat na přirozenou krásu nohy tím, jak silikon dokáže obepnout chodidlo a dokáže se mu perfektně přizpůsobit.
Počáteční myšlenka byla naprosto jiná. Zabývala jsem se představou, že bych si ze sádry odlila své nohy a na to teprve vrstvila silikon. Jenže během získávání odlitků mých nohou došlo k očividnému problému, což je velikost mých nohou. Jakmile jsem odlitek viděla, působil na mě monstrózní velikostí. Proto jsem se rozhodla, že se vrátím k tradičnějšímu pojetí a to bylo zvolení modelářského obuvnického kopyta. Na doporučení kamarádky jsem našla ve výrobně Fagus Zlín, vyřazené levé dámské kotníčkové kopyto pro vysoký podpatek (cca 7 cm).
Pak následovalo několik zkušebních nánosů silikonu, abych docílila určité tuhosti materiálu a nebortil se, až se vyjme kopyto. Silikon jsem koupila už v tubě a na kopyta jej nanášela pomocí pistole. U prvních zkoušek jsem se snažila rozbít čistou formu silikonu, v jaké vychází přímo z tuby. Nakonec onu „drsnou a syrovou“ formu silikonu jsem využila, jako podklad, na který vrstvením jemných vlásečnic byl tvořen objekt ze zhruba 3 – 4 vrstev silikonu. Dále jsem vytvořila pevnou stélku (pomáhá stabilizovat a držet tvar boty), která by unesla tíhu silikonu. Vyrobena byla tak, že jsem slepila dva pevné papíry dohromady a podle šablony, která snímá tvar spodku kopyta, jsem vystřihla požadovaný tvar. Stélku jsem připevnila na kopyto a na spodní stranu jsem začala nanášet hustou vrstvu sádry. Finálně jsou tam 3 vrstvy, které jsou následně pokryty černým lesklým akrylem. Tím se nám dostává další hrubý aspekt objektu, kdy spodní část svým povrchem na omak připomíná drsnou kůru stromu.
21
Pro své objekty jsem zvolila tři odlišné dámské „střihy“ svršku. První je klasický vysoký kotníčkový typ, kdy celé kopyto je pokryto silikonem a bota nemá volnou špičku. Svršek této objektu nejvíce připomíná krajkovou strukturu, protože spodní vrstvu silikonu jsem narušila, čímž se vtvořil „krajkový“ vzor a poté jsem navrstvila silikonové vlákna. Další dva kotníčkové objekty jsou pokryty vrstvami silikonu, které jsem zarovnávala a zamazávala pomocí lesklého tvrdého papíru. Výsledné nánosy a technika připomínají sochařskou práci se špachtlí. Čtvrtý objekt je též kotníčkového „střihu“, ovšem špička je volná (tzv. peep toe) a struktura je vytvořena čistě silikonem vycházejícím z pistole, tedy v silikonových vláknech. Myslím, že svršek působí nejvíce dynamicky a syrově. Poslední ze série je ve stylu dámského sandálu, který je vzdušnější a vytvořen v čistější a jemnější formě silikonu.
Skica objektů a 3D drátěných modelů podpatků a platformy
22
Dlouho jsem přemýšlela, jakým způsobem bych měla připevnit dané objekty, protože v první fázi práce, jsem měla představu, že boty budou bez podpatku a připevním je na dřevěnou desku, čímž by se ještě více přibližovaly uměleckým objektům. Z nápadu jsem ale upustila. Chtěla jsem vytvořit něco, co by udrželo objekty stát a přitom se mohly libovolně instalovat a aranžovat. V téhle fázi se opět vracím k tradiční výrobě boty, ovšem v novém směru. Já osobně mám ráda vysoké podpatky a platformy, asi jako každá žena. Proto jsem je chtěla i na svých objektech, ale nechtěla jsem je udělat z typických materiálů jako je např. dřevo nebo plast. Přála jsem si to odlehčit, tak jsem udělala 3D drátěné modely dvou podpatků a jedné platformy. Jde o zjednodušenou formu konstrukce ocelových podpatků. Tvar a výška se řídí současnými módními trendy. Na drátěné modely jsem použila zahradní pletivo. Dráty jsou nastřihány v délkách podle potřeby, k sobě spojeny plastem z tavící pistole a ve finále je drát obarven černým akrylátovým lakem. Drátěná konstrukce je ke stélce opět připevněna plastem a zamaskována silikonem. Celkově obuv by měla být ve své spodní části odlehčena od tmavého silikonového zbytku.
23
Závěr Cílem mé bakalářské práce bylo vytvořit sérií objektů, inspirované mojí osobností a vztahem k botám a módě. Práce je vytvořena v současném pojetí doby, a to díky černému silikonu a jeho elastickým vlastnostem, schopným zvýraznit ergonomii těla a nohy. V budoucnu bych chtěla pokračovat v této myšlence a silikonové objekty posunout na designérskou úroveň dámských bot.
24
Použitá literatura Seznam použité literatury
Knihy COLLINS, [Winston a Fotografie Brian HILLIER]. Lidé a boty: boty jak procházely staletími. 1. vyd. Toronto: Bata Limited, 1994, ISBN ISBN 0-9692076-1-1. DEMELLO, Margo. Feet and footwear: a cultural encyclopedia [online]. Santa Barbara, Calif.: Greenwood Press/ABC-CLIO, c2009, xxii, ISBN 03-133-5715-3. Móda: z dějin odívání 18., 19. a 20. století: sbírka Kyoto Costume Institute. Vyd. 2. Köln: Taschen, 2011, ISBN ISBN 978-3-8365-2553-4. RICHTEROVÁ, Lenka. Objekt: Objekt jako samostatné odvětví sochařské tvorby. Olomouc, 2011. (diplomová práce) Univerzita Palackého v Olomouci. RUHRBERG, Karl. Umění 20. století: [malířství, skulptury a objekty, nová média, fotografie]. Köln: Taschen, 2011, ISBN ISBN 978-3-8365-3519-9
Internetové zdroje http://www.outfit4events.cz/czk/clanky/historicka-obuv-dejiny/ http://www.style.com/fashionshows/review/S2010RTW-AMCQUEEN/ http://blog.metmuseum.org/alexandermcqueen/about/ http://www.alexandermcqueen.com/alexandermcqueen/experience/biography/AAD,en_US,sf.ht ml http://www.mariekaratsma.nl/p/shoes.html http://www.virtualshoemuseum.com/marieka-ratsma/biomimicry-shoe http://www.zaha-hadid.com/design/melissa-shoes/ http://nga.gov.au/Exhibition/softsculpture/pdf/softsculptureevents.pdf http://www.artchive.com/artchive/H/hesse.html
http://mufactory.wix.com/mufactory http://www.coroflot.com/janinaalleyne/Exoskeleton-3D-printed-shoes
25
Seznam obrázků Obr. 1 - Ötziho obuv,
http://www.iceman.it/en/node/274
Obr. 2 – japonské Getas,
http://kimonobox.com/post/en/2961/my-geta/
Obr. 3 – benátské „chopine“,
http://arttattler.com/designshoes.html
Obr. 4 – dámský střevíc, Portugalsko, konec 17. století, COLLINS, [Winston a Fotografie Brian HILLIER]. Lidé a boty: boty jak procházely staletími. 1. vyd. Toronto: Bata Limited, 1994, ISBN ISBN 0-9692076-1-1. Obr. 5 – Salvatore Ferragamo, http://knoxadams.com/people/shoemaker-to-the-stars-salvatoreferragamo/ Obr. 6 – Duvette, Christian Louboutin, http://www.hotshoes365.com/ Obr. 7, Obr. 8, Obr. 9 – Alexander McQueen, 2010, http://thatslikewhoa.com/alien-inspired-designer-highheel/ http://studssequinsandbleach.blogspot.cz/2009/10/hot-alexander-mcqueen-shoes.html Obr. 10 a Obr. 11 – Biomimicry Shoe, http://www.dezeen.com/2012/07/17/biomimicry-shoe-by-mariekaratsma-and-kostika-spaho/ Obr. 12, 13 a 14 – Janina Alleyne, Exoskeleton http://www.coroflot.com/janinaalleyne/Exoskeleton-3Dprinted-shoes Obr. 12, Obr. 13 a Obr. 14 – Zaha Hadid – Melissa Shoes, http://www.zaha-hadid.com/design/melissashoes/ Obr. 15 – Marcel Duchamp – Fountain, 1917, http://www.invisiblebooks.com/Duchamp.htm Obr. 16 – Louise Novelson – Untittled, 1968, RUHRBERG, Karl. Umění 20. století: [malířství, skulptury a objekty, nová média, fotografie]. Köln: Taschen, 2011, ISBN ISBN 978-3-8365-3519-9 Obr. 17 – Contingent, 1969, http://whoiskimberlylashea.blogspot.cz/2012/10/art-influences-eva-hesse.html Obr. 18 – Right After, 1969, http://www.brooklynmuseum.org/eascfa/feminist_art_base/gallery/eva_hesse.php?i=1700 Obr. 19 – Metronomic Irregularity, 1966, http://whoiskimberlylashea.blogspot.cz/2012/10/art-influenceseva-hesse.html Obr. 20 – neznámý autor, Itálie, 1908, Móda: z dějin odívání 18., 19. a 20. století: sbírka Kyoto Costume Institute. Vyd. 2. Köln: Taschen, 2011, ISBN ISBN 978-3-8365-2553-4. Obr. 21 – Gustave Beer, Francie, 1919, Móda: z dějin odívání 18., 19. a 20. století: sbírka Kyoto Costume Institute. Vyd. 2. Köln: Taschen, 2011, ISBN ISBN 978-3-8365-2553-4. Obr. 22 – šaty „Delphos“, Mariano Fortuny, 1907, Móda: z dějin odívání 18., 19. a 20. století: sbírka Kyoto Costume Institute. Vyd. 2. Köln: Taschen, 2011, ISBN ISBN 978-3-8365-2553-4. Obr. 23, 24 a 25 – MU’trans design, http://www.lanciatrendvisions.com/it/article/viaggio-nel-silicon-design
26
Obrazová příloha Fotodokumentace praktické části bakalářské práce
27
28
29
30
31
32
Anotace Jméno a příjmení:
Denisa Pavelková
Katedra:
Výtvarné výchovy
Vedoucí práce:
Ak. mal. Mária Danielová
Rok obhajoby:
2013
Název práce:
Silikon – Kresba - Forma
Název v angličtině:
Silicon – Drawing - Form
Anotace práce:
Ve své bakalářské práci se zabývám uměleckým objektem, který je inspirován designem dámských bot. Zaměřila jsem se na ergonomií chodidel a současnou módní designerskou tvorbu. Výsledkem těchto témat je praktická část, kdy jsem vyrobila pět dámských bot, kdy svršek bot a kresba na něm je tvořena silikonem.
Klíčová slova:
Silikon, netradiční materiály, design, objekt, kresba, chodidla
Anotace v angličtině:
In my thesis I deal with object art inspired by women shoe design. I was focused on ergonomics of feet and the modern shoe design as such. The practical part is the outcome of my thoughts and topics together with the final five women shoes. The upper part of the shoes and the drawing is made of silion.
Klíčová v angličtině:
Silicone, nontraditional materials, design, object, drawing, feet
slova
33
Přílohy vázané v práci:
CD
Rozsah práce:
33
Jazyk práce:
Český jazyk
34
