NÁPRAVNÍKA EDUARDA MEZINÁRODNÍHO HUDEBNÍHO FESTIVALU. 6-ой Международный музыкальный фестиваль

6th INTERNATIONAL MUSIC FESTIVAL OF august 2014 - march 2015

EDUARD NÁPRAVNÍK

MICHAIL UTKIN /RUS/ | KARLOVARSKÝ SYMFONICKÝ ORCHESTR | SMETANOVO TRIO | MARINA VYSKVORKINOVÁ | JOSEF SOMR | FELIX SLOVÁČEK | JOSEF VEJVODA | JIŘÍ HLAVÁČ | JURIJ KRUGLOV | PAVLÍNA SENIĆ | VOJTĚCH SZABÓ /SVK/ | JAROMÍR HAVLÍK | ALFRED STREJČEK | MILOSLAV IŠTVAN QUARTETT | MAREK ŠULC | KATEŘINA MÁLKOVÁ | EDUARD NÁPRAVNÍK TRIO | JAROSLAV VODŇANSKÝ | DVOŘÁKŮV KOMORNÍ ORCHESTR | MÁŠA MÁLKOVÁ | MARINA GROCHOVSKÁ | PETR KOŘÍNEK | MILAN A MARTIN OLŠIAK /SVK/ | PETR NOUZOVSKÝ | VJAČESLAV GROCHOVSKIJ JR. | FELIX SLOVÁČEK JR. |

MEZINÁRODNÍHO HUDEBNÍHO FESTIVALU

EDUARDA

NÁPRAVNÍKA www.NAPRAVNIKFESTIVAL.cz 6-ой Международный музыкальный фестиваль август 2014 - март 2015

Эдуарда Направника

Vážené dámy a vážení pánové, cílem daného festivalu je seznámit širokou hudební veřejnost s hudbou neprávem opomíjeného významného českého skladatele a dirigenta, jehož vliv je pro ruskou a českou hudební kulturu zcela zásadní. O Nápravníkovi je známo, že byl výborným dirigentem světové úrovně, ale o jeho tvorbě toho víme pramálo. Proto jsme si zvolili jako cíl uspořádání festivalu, kde by zazněla hudba tohoto velikána ruské a české hudební kultury. E. F. Nápravník právem zaujímá čestné významné místo v historii ruské hudební kultury. Tento Čech přijel ve svých dvaceti třech letech do Ruska, které se pro něho – podobně jako pro mnoho jeho krajanů v té době – stalo jeho druhou vlastí. Plně oddané a obětavé službě ruské hudbě, především pak ruskému opernímu divadlu věnoval potom více než padesát let svého života. Aniž by přerušil styky se svou rodnou českou kulturou dovedl hluboce pochopit zájmy ruského hudebního umění a stal se jedním z jeho předních představitelů. Navazuje srdečné, přátelské vztahy s P. I. Čajkovským, se sestrou vynikajícího Glinky – jeho pokračovatelkou - L. I. Šestakovovou, s I. A. Melnikovem, s F. I. Stravinským, s M. A. Dejša - Sionickou, F. Šaljapinem a dalšími vynikajícími ruskými umělci a hudebníky. Jako talentovaného, energického a plně oddaného svému poslání umělce si E. F. Nápravníka vysoce cenili M. A. Balakirev, N. A. Rimskij - Korsakov, M. P. Musorgskij, A. P. Borodin, A. G. Rubinštejn, A. K. Glazunov. Díla uvedených i jiných umělců Nápravník jako dirigent interpretoval s vynikajícím mistrovstvím a jemným uměleckým taktem. Upřímnými obdivovateli dokonalého dirigentského umění E. F. Nápravníka byli i mnozí vynikající představitelé ruské literatury, malířství a divadla.V širokých kruzích posluchačů se pak těšil neobyčejně velké oblíbenosti. 23. srpna 2014 začne v Býšti u Pardubic 6. ročník Mezinárodního hudebního festivalu Eduarda Nápravníka. Tento festival se stává tradiční kulturní událostí v České republice. Od roku 2008, kdy proběhl v Praze první ročník festivalu na něm vystoupila celá řada významných světových umělců. Uveďme například slavné Moskevské trio, smyčcový kvartet P. I. Čajkovského, Felixe Slováčka, violoncellistu Michaila Utkina, Eduard Nápravník Trio ve složení Felix Slováček jr., Petr Nouzovský, Vjačeslav Grochovskij jr., Baroque jazz special pod vedením Jiřího Hlaváče, Conca Collegium, Kocianovo kvarteto, Nosticův kvartet, Komorní Orchestr Bohuslava Martinů, Pražské saxofonové kvarteto, violistku Jitku Hosprovou, a mnoho dalších. Za velmi krátkou dobu se festivalu podařilo navázat spolupráci s několika význačnými institucemi a sponzory, díky kterým se daří celou tuto velmi náročnou kulturní akci organizačně a kvalitativně posouvat stále na vyšší úroveň. Na masterclassech festivalu E. Nápravníka už vyučovali vítězové Čajkovského soutěže v Moskvě violoncellista Kiril Rodin a profesor Sergej Baturin. V koncertech 6. ročníku vystoupí Karlovarský Symfonický Orchestr, Felix Slováček jr., Dvořákův komorní orchestr pod vedením Jaroslava Vodňanského, Smetanovo Trio, Felix Slováček, Vjačeslav Grochovskij jr., violoncellista Michail Utkin, Eduard Nápravník

Trio, Jiří Hlaváč, Miloslav Ištvan Quartett, sólisté Státní opery Praha Marina Vyskvorkinová, Jurij Kruglov, Pavlína Senić, Marek Šulc, Josef Vejvoda, Milan a Martin Olšiak ze Slovenska a mnoho dalších. Cílem nově založeného občanského sdružení Eduarda Nápravníka je propagace a šíření tvůrčího odkazu tohoto význačného českého skladatele a dirigenta. Festival se snaží o vytvoření určitého kulturního spojení mezi Nápravníkovou rodnou zemí, Českem a jeho druhým domovem, tedy Ruskem. V Rusku je Nápravníkovo jméno dodnes velmi vážené a jeho skladby se provádějí v hojné míře. Bohužel totéž nelze říct o České republice, kde Nápravníkovo jméno bylo skoro zapomenuto. Jde o určitý paradox, protože jeho jméno bylo svého času na seznamu těch nejvýznačnějších kulturních osobností celého světa. Skladatelsky byl Nápravník do určité míry ovlivněn tvorbou Čajkovského a Dvořáka, přesto jde o pozoruhodný odkaz. Zvláště operu „Dubrovskij“ lze považovat za významné operní dílo 19. století. Mottem 6. ročníku festivalu je „Eduard Nápravník dětem“, to znamená, že součásti festivalu bude tentokrát program výchovných koncertů a masterclassů. Tato část festivalu proběhne ve spolupráci se Základní uměleckou školou v Říčanech a také již podruhé s Janáčkovou akademií múzických umění v Brně. Zvláštní pozornost si zaslouží koncert 13. listopadu v Karlových Varech, který se koná v rámci oslav 180-ti let od založení Karlovarského Symfonického Orchestru a roku České hudby. Zazní na něm v Čechách prakticky neznámý Nápravníkův klavírní koncert v podání klavíristy Vjačeslava Grochovského jr., dále pak koncert pro violoncello a orchestr Vjačeslava Grochovského staršího v podání žáka legendárního Mstislava Rostropoviče, profesora Moskevské konzervatoře, violoncellisty Michaila Utkina a dvě skladby ruských autorů, Glinkova předehra k opeře Ruslan a Ludmila a Musorgského Noc na Lysé hoře v podání Karlovarského Symfonického Orchestru pod taktovkou Felixe Slováčka jr.. Jako mimořádně zajímavý se jeví koncert s Jiřím Hlaváčem, Josefem Vejvodou, Felixem Slováčekem jr., Vjačeslavem Grochovským jr. a Miloslav Ištvan Quartettem, kde zazní například melodram Josefa Vejvody „Vzpomínka na Tonyho Scotta“ v podání předních českých herců Josefa Somra a Máši Málkové. Z dalších koncertů je třeba zmínit koncert v Ruském středisku vědy a kultury v Praze, kde zazní vokální tvorba Nápravníka a jeho současníků, Dvořáka a Čajkovského v provedení špičkových interpretů, sólistů Státní opery Praha a nebo koncert bratrů Olšiakových ze Slovenska. K velkým událostem 6. ročníku bude bezesporu patřit koncert světoznámého Smetanova Tria a světová premiéra skladby Lukáše Sommera Saxofontána - concertino pro otce a syna Slováčkovi. Z masterclassů stojí za pozornost výuka profesora Michaila Utkina na Janáčkově hudební akademii múzických umění v Brně. Jak je vidět, 6. ročník festivalu Eduarda Nápravníka nabízí pestrou škálu kulturních akcí. Moc se na vás těšíme a přejeme vám mnoho krásných uměleckých zážitků. MgA.Vjačeslav Grochovský, Ph.D. Generální ředitel festivalu

MgA. Felix Slováček jr. Umělecký ředitel a producent festivalu

VJAČESLAV GROCHOVSKIJ JR.

Vjačeslav Grochovskij jr., se narodil v roce 1981 v Moskvě. Hudební školu moskevské konzervatoře a následovně hudební učiliště Moskevské konzervatoře absolvoval ve třídě docentky Věry Chorošiné, asistentky G. Neugauze. Od roku 1998 studoval na Hudební akademii múzických umění v Praze ve třídě Profesora Mariána Lapšánského. V roce 2008 úspěšně obhájil doktorandskou diplomovou práci na stejné škole. Byl mu udělen akademický titul Ph.D. V roce 2000 vyhrál klavírní soutěž „Premio Gramsci“ v Cagliari, v roce 2003 pak získal 3. cenu na 5. Mezinárodní klavírní soutěži F. Chopina v Mariánských Lázních. Významná je rovněž jeho spolupráce s orchestry Moskevského rozhlasu, Brněnského rozhlasu, Státního filmu, aj. V roce 2004 nahrál své první sólové CD se skladbami P. I. Čajkovského a M. P. Musorgského. Od roku 2007 nahrál ve spolupráci s Kocianovým kvartetem a dalšími sólisty celou řadu skladeb Eduarda Nápravníka pro Český rozhlas, mimo jiné klavírní kvartet, dvě klavírní tria, Sonátu pro housle a klavír, Španělskou svitu pro klavír. Působí rovněž v souboru „The 40 Fingers“ – souboru čtyř klavíristů, zabývající se prováděním vážné hudby na 2 klavíry. Vede aktivní koncertní činnost, vystupoval například v Itálii, Francii, USA, Německu, České republice. Je rovněž prezidentem a uměleckým ředitelem Mezinárodního hudebního festivalu Eduarda Nápravníka. Od roku 2010 je členem Mezinárodní hudební společnosti Antonína Dvořáka. V roce 2010 vyšla v Nakladatelství Hudební akademie múzických umění v Praze jeho kniha „Čeští hudebníci na Rusi“, která byla velmi příznivě ohodnocena, například časopisem „Hudební rozhledy“. Od roku 2011 působí na Hudební akademii múzických umění jako pedagog.

FELIX SLOVÁČEK JR.

V roce 2006 absolvoval Pražskou konzervatoř pod vedením profesora Milana Poláka. Studoval na Hudební akademii múzických umění v Praze u profesora Jiřího Hlaváče a profesora Vlastimila Mareše. Zúčastnil se mistrovských kurzů v rakouském Semmeringu (ISA), kde vyhrál v roce 2009 v soutěži dechových nástrojů cenu Antonína Rejchy. Zde také navštěvoval kurzy profesorů Michela Lethieca a Francaise Bendy. V roce 2010 absolvoval HAMU s Komorní filharmonií Pardubice v cyklu „Ti nejlepší“. Od května 2008 působil na postu prvního klarinetisty v Karlovarském Symfonickém Orchestru, se kterým nyní spolupracuje jako sólista. Úspěšně vystupoval i s Filharmonií Bohuslava Martinů ve Zlíně, Jihočeskou komorní filharmonií, Plzeňskou filharmonií a dalšími, kde se představil jako klarinetista i zpěvák. V roce 2007 se zúčastnil jako zpěvák 10. Festivalu swingové hudby v cyklu koncertů s australským legendárním trumpetistou, skladatelem a členem GRP allstar Big Bandu, Jamesem Morrisonem. V roce 2010 vystoupil na Jazzovém festivalu v Mikulově s RTV Big Bandem a v roce 2011 na Třeboňských nocturnech jako sólista s Big Bandem Gustava Broma. Účastnil se mnoha dalších festivalů např. Jazz bez hranic, MORAVIA MUSIC FEST, 10. Jazzového festivalu v Mikulově - „Pocta Karlu Kraugartnerovi“, v roce 2013 festivalu vážné hudby „Jaro v Rusku“ a dalších. Roku 2009 se zúčastnil turné k 70. narozeninám českého zpěváka Karla Gotta po České a Slovenské republice s Big Bandem Felixe Slováčka, kde zpívá a je doposud stálým hostem. S Big Bandem též odcestoval na několik koncertů do severního Německa a Španělska. Roku 2010 - 2011 odjel na studijní stáž do norského Osla na Norges Musikkhøgskole (Norway Academy of Music), kde studoval u slavného prof. Hanse Christiana Bræina obor klarinet. Studoval jazz vocals ensemble na jazzovém oddělení a zúčastnil se master kurzu prvního klarinetisty Royal Concertgebouw Orchestra Andrease Sundéna. V roce 2012 se stal dramaturgem a producentem Mezinárodního hudebního festivalu Eduarda Nápravníka. Své první dirigentské zkušenosti získal při dirigování Big Bandu Felixe Slováčka a při navštěvování soukromých hodin u prof. Jaroslava Vodňanského. V roce 2013 dirigoval např. Komorní orchestr Bohuslava Martinů na Mezinárodním hudebním festivalu Eduarda Nápravníka nebo Severočeskou filharmonii Teplice při českém turné s legendární skupinou Nezmaři. Je členem Pražského saxofonového kvarteta a Eduard Nápravník Tria. V současné době hraje v Divadle Hybernia roli Honzy v muzikálové pohádce „Kapka medu pro Verunku“ a nově pak v muzikálu „Sněhová královna“. V legendárním divadle Semafor ho můžete vidět ve hrách „Kdyby tisíc klarinetů“, „Kytice“ a “Rytíři z Blaníku a krasavice Lída”.

MICHAIL UTKIN /RUS/

Violoncelista Michail Utkin se narodil v roce 1952 ve Vilniusu. Centrální hudební školu v Moskvě absolvoval ve třídě S. Kaljanova, Moskevskou konzervatoř pak s vyznamenáním ve třídě Mstislava Rostropoviče. V roce 1967 obsadil první místo na Mezinárodní soutěži v Praze. Od roku 1974 je členem proslulého „Moskevského tria“. Spolu se svými kolegy se stal vítězem mnoha mezinárodních soutěží, mimo jiné v Lieges, Budapešti, Bordeaux. Je rovněž majitelem zlaté medaile Maurice Ravela (1972) a titulu Lidový umělec Ruska (1994). V repertoáru Michaila Utkina je více než 600 skladeb: 200 klavírních trií, 120 violoncellových sonát a koncertů a mnoho dalších. Michail Utkin je žádaným sólistou, o čemž svědčí 32 CD, které byly vydány ve Francii, Německu, Rusku a Spojených Státech. Michail Utkin také často vystupuje v master clasech po celém světě (Německo, Švýcarsko, Finsko, Itálie, USA, Rusko).

EDUARD NÁPRAVNÍK TRIO

Eduard Nápravník Trio je soubor, který byl založen v roce 2012 klavíristou V. Grochovským jr., klarinetistou F. Slováčkem jr. a violoncellistou P. Nouzovským. Soubor je pojmenován po slavném českém skladateli a dirigentovi Eduardu Nápravníkovi. Repertoár souboru tvoří nejen hudba klasiků nebo romantiků (Beethoven, Schumann, Nápravník), ale i skladby lehčích žánrů (E. Morricone, H. Mancini aj.). Na jaře roku 2013 se uskutečnilo první zahraniční turné Tria do Moskvy.

MEZINÁRODNÍ FESTIVAL KONCERTNÍHO MELODRAMU PRAHA představí v letošním podzimu už 17. ročník zcela ojedinělé přehlídky koncertního melodramu, jehož tradici se podařilo obrodit Společnosti Zdeňka Fibicha (SZF) po více než 40 letech. Dramaturgie vychází z těsného sepětí s výzkumným úkolem Národního muzea - Českého muzea hudby autorky Věry Šustíkové „Pramenná základna melodramu“. Režie melodramů je v rukou zkušených specializovaných režisérů, účinkujícími jsou přední profesionální umělci - herci i hudebníci. Festival jako jediný ve světě soustavně podporuje novou tvorbu v oboru melodramu včetně experimentů, prolínání vážných a populárních žánrů. Přináší také prověřená klasická díla, ovšem na současné úrovni interpretace. Tento festival spolu s Mezinárodní soutěží Zdeňka Fibicha v interpretaci melodramu inspiroval např. založení International Melodrama Verein ve Vídni 2004 či vznik uměleckého dua Melodamen v Německu. Jeho působnost podnítila také provozování melodramu ve Francii, Belgii, Německu, Rakousku, Japonsku, USA, Portugalsku aj. Za 16 let existence festivalu se na jeho koncertech představilo více než 100 hereckých osobností a 160 koncertních sólistů (z nich zhruba 40 patří k trvalým spolupracovníkům festivalu). Dále řada ansámblů a hudebních uskupení různých žánrů (od historických nástrojů po jazz) a 9 velkých orchestrů včetně České filharmonie. Bylo provedeno 571 různých děl 206 různých skladatelů. Zahraniční tvorba byla uváděna v originále (hostování zahraničních umělců) i v českých překladech (české premiéry). O jednotlivá nastudování se zasloužili režiséři Věra Šustíková a Lubomír Poživil. Pozornost veřejnosti upoutaly především velké projekty, jako koncertní provedení Fibichovy Hippodamie, Škroupova Bratrovraha či Prokofjevova Evžena Oněgina. Autory historické rekonstrukce a koncertní podoby těchto děl byli Věra Šustíková a dirigent Jiří Petrdlík. Soustavná činnost Společnosti Zdeňka Fibicha (SZF) v této oblasti prokázala, že koncertní melodram je cennou mezioborovou uměleckou formou, živou a potřebnou. Svědčí o tom zájem soudobých skladatelů a interpretů, i pozornost ciziny. Kontakty: PhDr. Věra Šustíková ředitelka Mezinárodního festivalu koncertního melodramu Praha, předsedkyně Společnosti Zdeňka Fibicha in: České muzeum hudby, Karmelitská 2, Praha 1 tel. 257 257 734 mobil 732 149 923 e-mail: [email protected]

SMETANOVO TRIO

Smetanovo trio založené v roce 1934 legendárním českým klavíristou Josefem Páleníčkem, patří k nejprestižnějším českým souborům současnosti. V roce 2009 oslavilo 10 let novodobé existence. Současní členové ve své interpretaci navazují na ideál, který vytvořili jeho předchůdci, ale i další významné sólistické osobnosti interpretačního umění 20. století, které se setkávaly na poli komorní hudby (Oistrach, Rostropovič, Richter; Stern, Rose, Istomin). I dnešní členové Smetanova tria – všichni tři významní čeští sólisté – dokazují, že základním předpokladem úspěchu každého kvalitního tria je dokonalá sólistická vybavenost hráčů. Na žádost pořadatelů čas od času kombinují svá triová vystoupení se sólovými skladbami, tak jak to odpovídá původní slavné tradici této komorní formace. Cesta Smetanova tria je v poslední době lemována mimořádnými úspěchy. Je pravidelným hostem významných pódií doma (Pražské jaro, Janáčkův máj, Moravský podzim, Concentus moraviae, Malostranské komorní slavnosti) a v zahraničí (Francie, Německo, Švýcarsko, Velká Británie, Itálie, Slovinsko, Chorvatsko, Japonsko, Brazílie, USA, Egypt). Spolupracuje s předními dirigenty — Jiří Bělohlávek, Libor Pešek, John Axelrod, Michael Boder, Tomáš Hanus nebo Stanislav Vavřínek — a s domácími i zahraničními orchestry, z nichž jmenujme například Bamberger Symphoniker, Orchestra della Svizzera italiana Lugano, Orchestre National des Pays de la Loire, Symfonický orchestr hl. města Prahy FOK, Pražská komorní filharmonie, Komorní filharmonie Pardubice nebo Moravská filharmonie Olomouc. Smetanovo trio realizovalo celou řadu nahrávek u domácích a zahraničních společností, od roku 2000 pravidelně nahrává pro firmu Supraphon. Tato spolupráce přinesla celou řadu prestižních ocenění u nás i v zahraničí – např. CD s díly Smetany, Suka a Nováka (Supraphon 2005 získala prestižní ocenění francouzských časopisů Diapason a Le Monde de la musique. Nahrávka byla rovněž vybrána britským BBC Music Magazine jako nahrávka měsíce srpna 2005 v oblasti komorní hudby. Další nahrávka Smetanova tria, tentokrát díla

A. Dvořáka (Supraphon 2006), byla opět oceněna BBC Music Magazine tentokrát jako nejlepší nahrávka měsíce září 2006, posléze obdržela cenu roku 2007 v oblasti komorní hudby BBC Music Magazine Chamber Award a rovněž získala nejprestižnější francouzské ocenění CD nahrávekDiapason d’Or. Nahrávka Čajkovského a Dvořáka (Supraphon 2008) obdržela cenu měsíce BBC Chamber recording of the month za prosinec 2008. Poslední nahrávkou vydanou Supraphonem v roce 2010 je CD s díly Mendelssohna a Schuberta. Odborná kritika oceňuje „výjimečné sólistické kvality a brilantní techniku, dynamičnost hry, perfektnost souhry…„ atd., mluví dokonce o „krevní spřízněnosti tří umělců…“ V červnu 2012 dokončilo Smetanovo trio další velký projekt – soubornou nahrávku trií Johannesa Brahmse. Smetanovo trio se v poslední době několikrát vypravilo na zahraniční pódia – v prosinci minulého roku absolvovalo turné do Francie, kde pod vedením Johna Axelroda a za doprovodu Orchestre National des Pays de la Loire s bouřlivými ovacemi 7 krát za sebou předneslo Beethovenův Trojkoncert pro 10 000 abonentů tohoto symfonického tělesa. V nedávné době bylo hostem festivalů a koncertních řad Evropy – ve francouzském Cambrai, Chalonu, Nice a Aix en Provence, v anglickém Londýně a celé řadě dalších měst Velké Británie, v německém Mnichově, Würzburgu, Tübingenu, na festivalu Hohenloher Kultursommer, ale také v USA, Brazílii, Švýcarsku, Itálii a Egyptě. V sezóně 2012 –13 Smetanovo trio čekají další zájezdy do Mexika, USA, Kanady, Japonska, Jižní Koreje, Číny a řady evropských zemí.

JAROSLAV VODŇANSKÝ

vystudoval na Pražské konzervatoři violoncello (B. Heran) a dirigování (dr. V. Smetáček), na AMU se specializoval již pouze na dirigování. Byl u zrodu Jihočeské komorní filharmonie a Komorní filharmonie Pardubice. Dirigoval téměř v celé Evropě, dále v USA, Japonsku, Jižní Koreji a Mongolsku.

DVOŘÁKŮV KOMORNÍ ORCHESTR

Soubor vznikl již v 60. letech minulého století z iniciativy řady předních hudebníků a dirigenta Vladimíra Válka, jako především studiový orchestr, který nahrával v rozhlase a televizi, a dále na zvukové nosiče množství skladeb českého i světového repertoáru v nejvyšší umělecké kvalitě. Po krátkém odmlčení navázal na činnost tohoto tělesa dirigent Jaroslav Vodňanský s novou, již mladší generací hudebníků, aby pokračoval ve vysoké interpretační úrovni i v zajímavé dramaturgii původního tělesa. Členy orchestru jsou přední hráči renomovaných pražských orchestrů (Česká filharmonie, FOK, SOČR, PKO, PKF, Národní divadlo atd.). Orientují se, podobně jako jejich předchůdci, na skladby spíše komorního obsazení s určitým volným zaměřením na českou skladatelskou školu. Orchestr nyní častěji koncertuje než nahrává.

PETR NOUZOVSKÝ

Každoročně odehraných 150 koncertů řadí Petra Nouzovského mezi nejvytíženější evropské violoncellisty. Je držitel ocenění "New Master on Tour 2007", "Europäische Förderpreis für Musik 2007" a laureát Val Tidone Competition 2011. Studoval v Praze, Drážďanech a Madridu. Jako sólista vystoupil na festivalech či pódiích v Moskvě, Petrohradě, Bolzanu, Istanbulu, Barceloně, Los Angeles, Kodani, Buenos Aires, Kyotu, Alžíru či Bratislavě. Sólově debutoval na Pražském jaru v roce 2005. V amsterdamském Concertgebouw o tři roky později, na Pablo Casals Festival v roce 2010, na Santander Festival v roce 2011 a na Kasseler Musiktage v roce 2011. Natočil 15 CD. Hraje na violoncello Jean Baptiste Vuillaume 1835.

MILAN A MARTIN OLŠIAK /SVK/

Bratři Olšiakovci, kteří pochází z okresu Lučenec se profesionálně věnují hudbě již od dětství. Oba vystudovali hudbu na konzervatoři a Akademii múzických umění. Jsou laureáty různých mezinárodních soutěží a festivalů. V současnosti působí v Banské Bystrici a cestují po různých zemích světa. Milan je houslista a jeho bratr Martin akordeonista. Se svým Brillant orchestrem reprezentovali město Banská Bystrica doma i v zahraničí, procestovali mnoho zemí světa, jako je: Rakousko, Německo, Nizozemsko, Itálie, Anglie, Francie, Švýcarsko, Belgie, Česko, Kazachstán, Arabské emiráty a Turecko. V současnosti se věnují nejvíce svému koncertnímu repertoáru, který je sestaven z klenotů světové hudební tvorby, ale i překrásných úprav slovenského, ale i mezinárodního folklóru s nezaměnitelnou interpretací.

Hudební rozhledy Rozhovory Události Festivaly Koncerty Horizont Opera Balet Muzikál Zahraničí Studie Komentáře Knihy Svět hudebních nástrojů Revue hudebních nosičů

Adresa redakce: Radlická 99, 150 00 Praha 5 . tel.: 251 552 425, 251 550 208 . mobil: 773 554 672 e-mail: [email protected] . www.hudebnirozhledy.cz

FELIX SLOVÁČEK

Na konzervatoři v Kroměříži vystudoval klarinet, klavír, kontrabas, bicí a dirigování. Poté studoval klarinet, dirigování a skladbu na Janáčkově akademii múzických umění v Brně. V roce 1968 se stal členem symfonického orchestru Armádního uměleckého souboru a zároveň začal vystupovat s orchestrem Karla Vlacha a předními Big bandy. V letech 1969 – 1985 vystupoval jako sólista v programech Karla Gotta i ve vlastním recitálu. Od roku 1983 byl šéfdirigentem Tanečního orchestru Československého rozhlasu, který po roce 1989 přijal název Big Band Radio Praha a od roku 2000 Big Band Českého rozhlasu, nyní Big Band Felixe Slováčka. Jako sólista – interpret klasické hudby hrál F. Slováček s FOK, Slovenskou filharmonií, Moravskou filharmonií, Janáčkovou filharmonií, s Komorním orchestrem B. Martinů, Janáčkovým komorním orchestrem, Českým komorním orchestrem, s Komorním orchestrem J. Suka, European Community Chamberorch. London, London Mozart Players, Singapore Symph. Orchestra, Dresdner Filharmonie, Symph. orch. des Hessischen Rundfunks, Foerster Trio, Kocian Quartet, Symfonickým orchestrem moskevského rozhlasu a televize a s Akademickým souborem písní a tanců ruské armády A. B. Alexandrova. Jako sólista na koncertních turné - Sovětský svaz, Ukrajina, Bělorusko, Moldávie, Vietnam, Polsko, Německo, Belgie, Holandsko, Francie, Španělsko, USA, Canada, Cuba, Brazílie, Rakousko, Itálie, Maďarsko, Lucembursko. Felix Slováček vystupoval s řadou dalších orchestrů - Big Band Gustava Broma, RIAS Radio Big Band, Big Band Radio Copenhagen, WDR Big Band Köln a dalšími. Od roku 2011 učí na jazzovém oddělení Akademie múzických umění v Przae obor saxofon. Felix Slováček představuje na české hudební scéně špičku mezi hráči na klarinet a saxofon. Do jeho stálého repertoáru patří díla jak z oblasti klasické hudby, tak i jazzu a popu. Jako sólista získal již mnoho cen na mezinárodních soutěžích. V roce 2013 dostal státní vyznamenání medaili Za zásluhy o stát v oblasti umění. Na svém kontě má Felix Slováček více než 500 nahraných titulů a téměř dva miliony prodaných zvukových nosičů.

JIŘÍ HLAVÁČ

Klarinetista Jiří Hlaváč je stálicí naší hudební scény už po tři desetiletí. Studoval pod vedením prof. Antonína Doležala na brněnské konzervatoři a u Prof. Vladimíra Říhy na Hudební fakultě Akademie múzických umění v Praze. Jeho umělecký start byl pozoruhodný, velmi brzy získal pověst mimořádně iniciativního komorního hráče a sólisty špičkových kvalit. Hudební veřejnosti jsou známy jeho aktivity v rovině interpretační, kompoziční, pedagogické, popularizátorské, publicistické i moderátorské. V průběhu své koncertní kariéry absolvoval více jak 5000 vystoupení ve 43 zemích Evropy, Ameriky, Asie, Afriky, Austrálie. Hrál na prestižních mezinárodních festivalech v Berlíně, Vídni, New Yorku, Moskvě, Amsterodamu, Oslo, Havaně, Bukurešti, Lisabonu, Madridu, Sofii, Paříži, Mnichově, Bostonu, Madridu aj. V roce 1975 založil soubor Barock Jazz Quintet a v postu uměleckého vedoucího stojí ještě dnes, od roku 1982 je členem Českého dechového tria a působí i jako komorní partner nebo sólista s řadou dalších špičkových interpretů (Daniel Veis, Jiří Bárta, Bohuslav Matoušek, Igor Ardašev), komorních souborů (Stamicovo kvarteto, Kociánovo kvarteto, Kubelíkovo trio), nebo orchestrů (včetně amerických – Indianopolis a San Diego). Repertoár Jiřího Hlaváče zahrnuje díla všech slohových období, významně je zastoupena hudba 20. století a též hudba na pomezí vážné hudby a jazzu. Je držitelem prestižních ocenění - Zlatý štít za CD Genus v roce 1989, Gramy Classic 1993 (spolu s Vlastimilem Marešem za Koncerty pro klarinet F. V. Kramáře), Man of the Year 2008 (cena udělovaná Americkým biografickým institutem), Cena Rudolfa II. udělena v roce 2004 Masarykovou akademií umění. Jeho studenti získali opakovaně vítězství v prestižních mezinárodních soutěžích v Lisabonu, Norimberku, Madeiře, Praze, Paříži, Markneukirchenu, Bayreuthu. Jiří Hlaváč je autorem řady skladeb klasické i jazzové hudby i rozhlasových a televizních pořadů věnovaných oběma žánrům – Mezi proudy, Hudba, kterou mám rád, To nejlepší z klasiky. K jeho aktivitám patří i činnost v hudebních institucích. Od roku 1989 je např. členem AICM v New Yorku, stojí v čele výborů mezinárodních soutěží Pražské jaro a Concertino Praga, v letech 1999 -2006 byl děkanem Hudební fakulty AMU, kde působí dnes jako profesor klarinetové třídy a vedoucí katedry dechových nástrojů. Je předsedou Rady Asociace hudebních umělců a vědců a je předsedou Kolegia pro udílení cen Thalie. Jiří Hlaváč nahrál stovky titulů sólové a komorní literatury pro rozhlasové, televizní a gramofonové společnosti v tuzemsku i zahraničí.

JOSEF VEJVODA

Narodil se jako nejmladší ze tří synů kapelníka a hudebního skladatele Jaromíra Vejvody, osobností české dechové hudby. Pod vlivem svého tatínka hrával od dětství na klavír a housle, pak i vibrafon, do hudební školy začal chodit v roce 1952 ve Zbraslavi nad Vltavou. Později přibral bicí nástroje, které začal studovat na Pražské konzervatoři v roce 1961, v té době se začal věnovat plně jazzu. Studium dokončil po dvojím přerušení až v roce 1970. Roku 1967 se stal laureátem pražské Mezinárodní soutěže mladých jazzových sólistů v rámci Mezinárodního pražského jazzového festivalu. Protože byl vyhledávaným spoluhráčem vystupoval jako hráč na bicí nástroje s mnoha hudebními skupinami. K těm nejznámějším patří Taneční orchestr Československého rozhlasu (TOČR) alias Jazzový orchestr Československého rozhlasu (JOČR), Orchestr Gustava Broma, S + HQ vedený multiinstrumentalistou Karlem Velebným, Jazz Cellula trumpetisty Laca Décziho, různá uskupení klavíristy Karla Růžičky, trio klavíristy Emila Viklického, Super Quartet s multiinstrumentalistou Jiřím Stivínem a Emilem Viklickým, i mnoho dalších. Komponoval také písničky pro Evu Pilarovou, Karla Černocha nebo Michaela Kocába. Spolupracoval s mnoha jinými českými jazzovými hudebníky, např. s trumpetistou Jaromírem Hniličkou, kytaristou Rudolfem Daškem, kontrabasisty Františkem Uhlířem a Georgem Mrazem (Jiřím Mrázem) i zpěvačkou Evou Olmerovou. Jeho spoluhráči byli mnozí renomovaní zahraniční jazzoví hudebníci, např. trumpetisté Benny Bailey, Ted Curson a Joe Newman, trombonisté Lou Blackburn a Sonny Costanzo, klarinetisté Scott Robinson, Tony Scott a John Surman, kytarista Toots Thielemans, bubeníci David Friedman a David Friedman, kontrabasista Barre Phillips a mnoho dalších. Hrál na některých významných jazzových festivalech, jako jsou Jazz Ost-West v Norimberku, Jazz Jamboree ve Varšavě, Montreal Jazz Festival, Chicago Jazz Festival, Jazz Festival on Red See v Izraeli a samozřejmě i na Mezinárodním jazzovém festivalu v Praze. V roce 150. výročí založení kapely a k nedožitým 90. narozeninám svého otce Jaromíra Vejvody obnovil Vejvodovou kapelu, kapelu jeho otce zrušenou v roce 1948 jako následek politických a společenských změn. Roku 1995 založil Salónní orchestr Josefa Vejvody, což je v podstatě Vejvodova kapela doplněná o smyčce a akordeon. Obě hrají klasický vejvodovský repertoár, dechovky, v jeho duchu pro ně skládá nové skladby i on sám a jeho dcera. Nezapomněl však ani na svůj “jazzový původ” a v roce 1998 sestavil Josef Vejvoda Trio, ve kterém ho doprovázejí hudebníci o generaci mladší kontrabasista Ondřej Štajnochr a klavírista Kryštof Marek. Trio vystupuje převážně s vlastním repertoárem pocházejícím od svých členů, ve kterém se mísí jazzové prvky s klasickou hudbou; mívají také společná vystoupení s komorními orchestry nebo se sólisty vážné hudby, např. s houslistou Pavlem Šporclem. Pro zastupování a organizování vystupování Vejvodovy kapely, Salónního orchestru Josefa Vejvody a svého tria založil v roce 2001 Agenturu Josefa Vejvody (AJV). Stal se také zakladatelem mezinárodního festivalu dechových hudeb Vejvodova Zbraslav pořádaného každoročně od roku 1996, jehož součástí je i soutěž o nejlepší interpretaci skladby Jaromíra Vejvody.

PETR KOŘÍNEK

Na konzervatoři v Brně vystudoval obor kontrabas a klavír. Tento nadaný kontrabasista, pianista, hudební skladatel, dirigent i pedagog, představuje už několik desítek let českou kontrabasovou špičku a patří k legendám českého jazzu. Účinkoval ve skupinách a orchestrech: S+HQ Karla Velebného, Jazz Cellula Laca Decziho, Trio (Kvartet) Karla Růžičky, Big Band Čs. rozhlasu aj. Vede tyto skupiny a orchestry: Pražské jazzové kvarteto, Moravské jazzové duo s Milanem Kašubou, Trio (Quartet, Sextet) Petra Kořínka, Petr Kořínek Jazz Orchestra. Je členem jazzové skupiny VSOP trio, VSOP + 2 VSOP trio. Dále je členem vokálně instrumentálního souboru Linha Singers. Na mezinárodní scéně spolupracoval s Kenny Wheelerem, Alanem Praskinem, Lee Harperem, Charlie Marianem, Jeff Gardnerem, Harry Sokalem, Bob Mooverem, Emilem Mangelsdorffem, Karin Edwards, J. T. Thielmansem, Danielem Guggenheimem atd. Účinkoval na jazzových festivalech v Praze, Karlových Varech, Plzni, Olomouci, Brně, Liberci, Chebu, Bratislavě, Zvolenu, Košicích, Trenčíně, Frankfurtu/M, Gentu, Bilzenu Bruselu, Istambulu, Middelheimu, Varšavě, Wroclavi, Molde atd. Natočil několik desítek LP, SP, EP a CD jako samostatné projekty i jako člen řady orchestrů a skupin. Získal několik ocenění na československé i zahraniční hudební scéně jako skladatel i interpret. Zkomponoval několik set skladeb pro různá obsazení, od komorního až po big-bandové, pro smyčcové kvarteto, pro jazzový orchestr se smíšeným sborem, pro jazzové sexteto a symfonický orchestr aj.. V současné době působí jako pedagog na Konzervatoři a VOŠ Jaroslava Ježka v Praze.

prof. PhDr. JAROMÍR HAVLÍK, CSc. MUZIKOLOG, VEDOUCÍ KATEDRY TEORIE A DĚJIN HUDBY HAMU Profesor Jaromír Havlík patří k předním českým muzikologům, už léta učí na Hudební akademii múzických umění v Praze. Jeho znalosti dějin hudby a muzikologie jsou encyklopedické. Jako jeden z malá českých muzikologů dokázal v plné míře zhodnotit význam Eduarda Nápravníka a české hudební emigrace směrem do Ruska.

VOJTĚCH SZABÓ /SVK/

Narodil se v Nových Zámkoch /SVK/. Studoval akordeon na státní bratislavské konzervatoři. Během studia se věnoval jazzové hudbě, ale také francouzskému a argentinskému stylu hry na akordeon. Po škole hrál s muzikanty top jazzové špičky na Slovensku jako např. Peter Lipa, Jozef Brisuda, Andrej Šebo, Ján Babič. V roce 2009 se odstěhoval do Zlína, kde učí na Základní umělecké škole Zlín hru na akordeon. Dále účinkoval a spolupracuje se členy souboru Slováckého divadla v Uherském Hradišti, Filharmonií Bohuslava Martinů, Pavlem Šporclem, Felixem Slováčkem jr., Zdenkou Trvalcovou, Takácsem Nikolasem (HUN), Pavlínou Senič, a dalšími. V listopadu 2012 navázal spolupráci s Michaelem Kocábem a kapelou Pražský výběr. Hraje i nuevo tango Astora Piazzolly, kterým doprovází mistry světa v argentinském tangu, manžele Nečasovy z Brna. Jeho vzory jsou například Richard Galliano, Art van Damme, Frank Marocco, Keith Jarrett, Oscar Peterson a další.

KATEŘINA MÁLKOVÁ

se narodila ve Znojmě. Své první hudební vzdělání získala na Základní umělecké škole v Hrušovanech nad Jevišovkou. V roce 1998 nastoupila na konzervatoř v Brně do třídy prof. Petra Kolaře, kde úspěšně v roce 2004 ukončila studium závěrečným koncertem v Besedním domě. V tomto roce byla přijata na Akademii múzických umění do třídy Doc. Jaroslava Tůmy. V roce 2007 absolvovala roční zahraniční stáž na hudební akademii v německém Lübecku u Prof. Arvida Gasta. Zúčastnila se řady mistrovských kurzů významných varhanních osobností, jako jsou např.: Marie Claire Alain, Luigi Ferdinando Tagliavini, Andreas Schröder, Jon Laukvik, Martin Sander aj.. Absolvovala v roce 2010 se Severočeskou filharmonií Teplice s koncertem g moll od F. Poulenca. V současné době se věnuje sólové hře, pedagogické činnosti, interpretaci soudobých skladeb, komorní tvorbě a působí jako zpěvačka v progresivní rockové kapele „Misty Ways“.

MARINA GROCHOVSKÁ

se narodila v Moskvě, studovala na moskevské konzervatoři a Gněsinově hudební akademii. Nyní žije a pracuje v Praze. V roce 1998 se Marina Grochovská stala vítězkou Grand Prix v Mezinárodní klavírní soutěži “Premio Gramsci di pianoforte” v Cagliari v Itálii. Zde také získala uznání poroty pro nejlepší interpretaci soudobých skladeb. V roce 1999 nahrála Marina Grochovská sólové CD a v roce 2000 absolvovala úspěšný sólový koncert v Paříži. Účastnila se několika mezinárodních mistrovských kurzů. V září 2000 uspořádala ve spolupráci s nadací Člověk v tísni při ČT benefiční koncert na pomoc dětem bez rozdílu národnosti a vyznání, postiženým válkou v Čečensku, který se konal v Lichtenštejnském paláci v Praze. V letech 2001 – 2004 působila na HAMU v oboru korepetice a hudební asistence. Od roku 2004 je členkou Ludwig Piano Quarteta. Řadu let spolupracuje s řadou významných hudebníků, vystupuje jako sólová a komorní klavíristka na různých hudebních festivalech jako Hudební fórum Hradec Králové, kde předvedla skladby A. Piazzolly a R. Mederosa spolu s J. Mosalinim a dalšími členy sextetu, Hudební léto Hluboká, Mahlerův festival, Hudební festival Vysočina, galakoncert Bravo opera v Obecním domě ve Smetanově síni, kde zahrála skladbu V. Grochovského ,,Ve světě Andersenových pohádek“ jako sólistka s orchestrem České komorní filharmonie. Je pravidelnou účastníci Mezinárodního hudebního festivalu Eduarda Nápravníka.

MILOSLAV IŠTVAN QUARTETT

je smyčcové kvarteto složené z mladých interpretů, které se zaměřuje na interpretaci soudobé artificiální hudby. Soubor byl založen v roce 2008 a název získal při příležitosti koncertu ze skladeb Miloslava Ištvana. Navzdory své poměrně krátké existenci se soubor zřetelně vyprofiloval jako kvarteto se širokým záběrem, pro které je však prioritou interpretace autorů hudební avantgardy. To mohlo ocenit publikum řady koncertů (vystoupení v rámci festivalů Setkávání nové hudby +, Forfest, Janáček Brno, Sonic Evocation, nebo Expozice nové hudby). V sezóně 2009 – 2010 soubor vydal debutové CD s nahrávkami všech smyčcových kvartetů Miloslava Ištvana, na což v roce 2012 navázal vydáním CD s kompletní nahrávkou smyčcových kvartetů exilového skladatele Jana Nováka a v roce loňském vydáním kompilace ze skladeb autorů skupiny „A“. Miloslav Ištvan Quartett v současné době hraje ve složení Alexej Aslamas, Jan Bělohlávek – housle; Stanislav Vacek – viola; Štěpán Filípek – violoncello.

6th INTERNATIONAL MUSIC FESTIVAL OF august 2014 - march 2015

EDUARDNÁPRAVNÍK

KARLOVARSKÝ SYMFONICKÝ ORCHESTR

Lázně III - Karlovy Vary 13. 11. 2014 v 19:30

Michail Utkin /RUS/ violoncello Vjačeslav Grochovskij jr. /RUS-CZE/ klavír Felix Slováček jr. /CZE/ dirigent M. I. Glinka: Předehra k opeře Ruslan a Ludmila V. Grochovskij: Koncert pro violoncello a orchestr M. P. Musorgskij: Symfonická báseň Noc na Lysé hoře E. F. Nápravník: Symfonický koncert pro klavír a orchestr

www.kso.cz

www.NAPRAVNIKFESTIVAL.cz

ЭдуардаNÁPRA Направника EDUARD VNÍK

6-ой МеждународныйMUSIC музыкальный фестиваль 6th INTERNATIONAL FESTIVAL OF август 2014 august 2014 - february март 2015 2015

KARLOVARSKÝ SYMFONICKÝ ORCHESTR Karlovarský symfonický orchestr byl v roce 1835 založen Josefem Labitzkým jako sezónní lázeňské těleso. Labitzkého syn August je o 40 let později proměnil ve stálý symfonický orchestr s rozsáhlou působností a všestranným repertoárem. V roce 1894 řídil v Poštovním dvoře kontinentální premiéru Dvořákovy Novosvětské symfonie. V letech 1911 - 1941 stál v jeho čele Robert Manzer, který pozvedl orchestr na pozoruhodnou uměleckou úroveň a navázal styky s významnými osobnostmi evropské hudby, mimo jiné P. Casalsem a R. Straussem. S orchestrem vystupovali renomovaní dirigenti Jiří Bělohlávek, Dean Dixon, Aram Chačaturjan, Zdeněk Košler, Charles Mackerras, Libor Pešek, klavíristé Emil Gilels, Ivan Moravec, houslisté David Oistrach, Gidon Kremer a Josef Suk, violoncellista Mstislav Rostropovič, cembalistka Zuzana Růžičková, pěvkyně Magdalena Hajóssyová a Eva Urbanová, abychom jmenovali alespoň některé. Ze stálých dirigentů se na profilu tělesa výrazně podíleli Václav Neumann, Vladimír Matěj, Josef Hercl a Radomil Eliška. Na jejich odkaz navázal v letech 1991 - 1998 Angličan Douglas Bostock, který s KSO realizoval četné nahrávky CD z děl W. A. Mozarta, A. Dvořáka, B. Smetany, Z. Fibicha, V. Nováka, O. Nedbala a dalších. V letech 2004 až 2009 působil jako umělecký šéf KSO prof. Jiří Stárek. Orchestr v jeho nastudování uvedl vynikající koncerty, zejména Mahlerovu První symfonii, Beethovenovu “Devátou” nebo oratoria Te deum a Stabat Mater Antonína Dvořáka. Od července 2011 zastává pozici šéfdirigenta orchestru Francouz Martin Lebel. Ředitelem orchestru je MgA. Šimon Kaňka. Karlovarský symfonický orchestr hostuje pravidelně nejen na koncertních pódiích v České republice (mj. na festivalu Pražského jara), ale také v zahraničí, především v Německu a v dalších evropských státech. Účinkuje nejen v symfonických programech, ale také při operních festivalech (Oviedo), v baletních večerech (Bregenz), mezinárodních soutěžích (Zaragoza), či kantátových koncertech (Antverpy, Bonn, Karlsruhe, atd.). V dramaturgii KSO jsou všechna základní díla klasického a romantického repertoáru a vybraná díla hudby XX. století. Bohatě je zastoupena česká tvorba, především Dvořákova (vrcholné symfonie), Smetanova Má vlast, skladby Janáčkovy, Sukovy, Martinů a mnoha jiných. V programech je přirozeně i hudba vhodná pro populární koncerty pod širým nebem, operní tvorba a většina proslulých instrumentálních koncertů. Koncertní mistři orchestru jsou i osvědčenými sólisty, ovládající řadu koncertů pro smyčcové a dechové nástroje. Schopnost navázat vstřícný vztah s dirigenty, sólisty a pěveckými sbory, umělecká odpovědnost a profesionální přístup činí z Karlovarského symfonického orchestru (hraje v obsazení 50 - 70 členů) vyhledávaného reprezentanta české hudby i kulturní tradice lázeňského města Karlovy Vary.

MARINA VYSKVORKINOVÁ

Marina Vyskvorkina je vynikající, světově uznávanou sopranistkou ukrajinsko-ruského původu. V roce 2014 se svému publiku opět představuje v pestrém hudebním spektru zajímavých projektů a divadelních představení. V domovské scéně Národního divadla ztvárňuje ve Verdiho opeře Simon Boccanegra Amelii, v La Traviata Violettu a v Rigolleto Gildu. Trojici krásných rolí doplňuje Musseta v Pucciniho La Bohème. Od roku 2012 spolupracuje s divadelní a uměleckou společností Studio DVA na představení Kryštofa Marka Vánoční koleda, které se dočká reprízy i koncem letošního roku. K představení Marina Vyskvorkina spolu s ostatními umělci natočila CD. A právě soudobý skladatel Kryštof Marek pro Marinu napsal Cyklus 12 symfonických písní, který v letošním roce představila ve světové premiéře v Praze a při dvou reprízách v Karlových Varech. Spojila se v projektu IN TRIO s vynikajícími umělkyněmi – Gabrielou Demeterovou (housle, viola) a Sárou Bukovskou (klavír). Marina Vyskvorkina v roce 1998 absolvovala Národní akademii hudby v Oděse a ještě při studiích se stala absolutní vítězkou 32. ročníku Mezinárodní pěvecké soutěže Antonína Dvořáka v Karlových Varech. České publikum si ji ihned oblíbilo a získala zde exkluzivní zastoupení. Následovala řada úspěšných koncertů: Zahajovací koncert Mezinárodního hudebního festivalu Český Krumlov, pražský koncert se Symfonickým orchestrem Českého rozhlasu pod vedením Jamese De Preista (C. Orff – Carmina Burana), Mezinárodní hudební festival Pražský podzim (J. S. Bach – Magnificant; A. Bruckner – Te Deum; V. Bellini, Ch. Gounod a P. I. Čajkovskij). Zároveň hostovala ve Státní opeře v Oděse (G. Verdi – La Traviata / Violetta; Rigoletto / Gilda) a ve Státní opeře Praha (G. Verdi – Rigoletto / Gilda). V průběhu své hvězdně nastartované kariéry se i nadále věnovala studiu zpěvu v rámci mistrovských kurzů vedených špičkovými umělci a pedagogy. Účastnila se například mistrovského kurzu Renaty Scotto (Itálie), akademie CUBEC – mistrovského kurzu Bel Canto sopranistky Mirelly Freni (Itálie) a Laboratorio Lirico di Perfezionamento MYRICAE Lelly Cuberli (Itálie). Aktuálně navštěvuje konzultace slavné sopranistky Gabriely Beňačkové. V roce 2000 zvítězila v Mezinárodní pěvecké soutěži Gianfranco Masini Credem v italském Reggio Emilia. V témže roce získala angažmá ve Státní opeře Praha, kde do dnešního dne ztvárnila nespočet rolí včetně své milované Violetty z Verdiho opery La Traviata. Violetta ji doprovázela po celém světě – při hostování ve Vídeňské státní opeře, ve Státní opeře Hamburg, Ludwigsburgu, v tokijském Novém národním divadle, v amerických městech Boston, Baltimore, Neapol a Los Angeles. Donizettiho Luciu di Lammermoor uvedla při premiéře ve Státní opeře Praha v roce 2004. Představila ji také v Connecticut Grand Opera v americkém Stamfordu, v italské

Parmě a Piacenze, v německém Aalto Theater Essen a Badenském státním divadle Karlsruhe a v neposlední řadě ve Vídeňské státní opeře. V Národním divadle Brno nastudovala trojroli Olympie, Giulietty a Antonie z Offenbachovy opery Hoffmannovy povídky, společně s brněnským souborem představení uvedli ve španělských městech Salamanca, Castellón de la Plana, León, Cuencae, Jerez de la Frontera, Murcia, Aviles. Pucciniho Musettu v La Bohème, Verdiho Gildu z Rigoletta nebo Desdemonu z Othella, Mozartovu Královnu noci či Paminu z Kouzelné flétny nebo Donnu Annu z opery Don Giovanni, Auberovu Manon Lescaut, Julii v Belliniho Montecích a Kapuletech, Carskou nevěstu Marfu Nikolaje RimskijKorsakova; všechny tyto a ještě mnoho dalších představila nadšenému publiku v Teatro Massimo v Palermu a Catanii, v Berlínské státní opeře, během irského operního festivalu ve Wexfordu, v Národním divadle Brno a svých domovských scénách ve Státní opeře Praha a v Národním divadle. V roce 2005 vystoupila na pražském koncertě se světově proslulým barytonistou Leo Nuccim. Vystoupila na Mezinárodním hudebním festivalu Pražské jaro s Dvořákovým Stabat Mater pod vedením Petra Altrichtera, na benefičním koncertě s Peterem Dvorským (ve prospěch jeho nadace Harmony). Koncertně se také představila s Brahmsovým opusem Německé requiem, Debussyho dílem Utrpení sv. Šebestiána, Mahlerovou 2. symfonií, Schumanovým Requiem či Poulencovým Gloria. V roce 2012 vystoupila v německém Düsseldorfu na charitativním koncertu ve prospěch dětí Unicef. Spolupracovala s vynikajícími dirigenty a symfonickými orchestry, mj. se Sergem Baudo, Zdeňkem Mácalem, Tamásem Vásárym, Walterem Attanasim, Howardem Griffithsem nebo Graemem Jenkinsem. Na koncertní řadě uváděné v Česku, Belgii, Polsku, Ukrajině a Rusku se spojila se Stefanem Margitou, Karlem Gottem a dalšími. Marina Vyskvorkina se svému milovanému publiku vrací v plné síle po krátké pauze naplněné radostnými rodičovskými povinnostmi.

JURIJ KRUGLOV

Pochází ze Sevastopolu z Ukrajiny. Vystudoval Čajkovského hudební akademii v Kyjevě, obor zpěv a dirigování. Zpěv studoval u znamenité profesorky Zacharčenko. Již za studií byl v angažmá v Malém divadle v Kyjevě a poté ve Velkém Ševčenkově operním a baletním divadle. Vystupoval na operních scénách divadel v Rusku, na Ukrajině a v Bělorusku (Moskva, Petrohrad, Minsk, Oděsa). V roce 1989 přijal nabídku k angažmá od Národního divadla v Praze. Od té doby vystupuje jako host v ND, v divadle F. X. Šaldy v Liberci a dále v divadlech v Olomouci, Ostravě, Plzni a Brně. V současné době působí jako sólista ve Státní opeře Praha. Velkého úspěchu u českého publika se dočkal při ztvárnění Vodníka ve Dvořákově Rusalce. Mistrovské ztvárnění dvojrole Masetta a Komtura v Donu Giovannim, které řídil světoznámý Sir Charles Mackerass, mu vyneslo věhlas nejen v České republice, ale i mezinárodní. Jurij Kruglov vystupoval se samostatnými koncertními recitály v mnoha zemích světa (Anglie, Austrálie, Bulharsko, Francie, Japonsko, Rusko, Řecko, Slovensko, Spolková republika Německo, Španělsko, Turecko, Tunisko).

PAVLÍNA SENIĆ

operní pěvkyně se srbskými kořeny, která hostovala ve Státní opeře Praha a v dalších českých divadlech, se intenzivně věnuje Nadačnímu fondu Kopretina, jehož se stala v roce 2006 patronkou. Po studiích na vysoké škole HAMU v Praze a po stáži na londýnské akademii Guildhall School of Music, přijala pozvání do komorního Tria Siraels v netradičním složení zpěv, viola, klavír, které zaujalo také zahraniční publikum. Nejen, že se pravidelně věnuje charitě a vystupuje v projektech české televize, jako jsou: Pomozte dětem - Kuře, Adventní koncerty, koncert pro Kapku naděje, ale je také vyhledávanou pěvkyní státních hymen. Největší úspěch slavila při přednesu srbské hymny při příležitosti Fed Cupu 2012. Přímý přenos vysílalo několik zemí světa a sportovní kanál Eurosport. Po úspěšném vydání vánočního CD “Vánoční dům s Pavlínou Senić” 2013, a po zdařilém křtu s kmotry CD - herec Pavel Nový, zpěvačka Dasha, herečka Nela Boudová, moderátor Petr Vágner, fotograf Jakub Ludvík, připravuje Pavlína VÁNOČNÍ TURNÉ se souborem Musica Festiva a vzácným hostem CD, herečkou Valerií Zawadskou. Mezinárodní hudební festival Hudba Znojmo, ji zve k pravidelné spolupráci a proto i letos proběhl velkolepý koncert open air s Filharmonií Hradec Králové, tenoristou Mirem Dvorským na zámku v Uherčicích. Hereckým hostem byl Saša Rašilov. Ojedinělý projekt “Jižanské melodie” vznikl pro koncertní vystoupení hudebního festivalu “Klášterecké hudební prameny” na tamním zámku. Tato premiéra s akordeonistou Vojtěchem Szabo a s Felixem Slováčkem jr., se setkala s velkým ohlasem. Předností sopranistky Pavlíny Senić, je dramaturgická spolupráce s pořadateli svých koncertů.

MAREK ŠULC

Hudbě se věnuje již od dětství. V letech 1989 – 1997 byl členem chlapeckého sboru Boni Pueri. Na Akademii múzických umění v Praze absolvoval zpěv (prof. Miloslav Podskalský) a hudební management. Zúčastnil se mistrovských kurzů staré hudby (um. ved. M. Haselböck) v Rakousku. V květnu 2006 byl členem studentské poroty na Mezinárodním televizním festivalu „Zlatá Praha“. Od roku 2004 je členem souboru Schola Gregoriana Pragensis (um. ved. D. Eben). Spolupracuje se soubory Collegium 1704, Musica Florea, Ensemble Inégal, ad. Je členem umělecké rady Mezinárodního hudebního festivalu „Lípa Musica“. Od června 2007 je moderátorem rádia Classic FM 98,7.

KOČKOPES Nový zábavný pořad pro začínající umělce v Divadle Semafor 28.9., 12.10., 5.11., 25.11 Zábavná show, sestavená z originálních začínajících a méně známých umělců, z různých umělecký škol, kteří by jinde neměli šanci. Na co se můžete těšit: Uvidíte netradiční pěvecká, herecká, hudební a jiná vystoupení, která vás hlavně pobaví a překvapí svojí originalitou a kvalitou. Vše s živou kapelou Felixe Slováčka jr. Večerem provází moderátoři TV Óčka: Kryštof Mende a Denisa Pfauserová V každém pořadu bude odborná porota, složená ze známých tváří, kteří sami v pořadu vystoupí. Pořad natáčí a odvysílá TV Óčko Vstupenky divadlo Semafor nebo [email protected]

JOSEF SOMR

V roce 1956 absolvoval brněnskou JAMU, dva roky hrál v Českém Těšíně, tři roky v brněnském Divadle bratří Mrštíků a čtyři roky v Pardubicích (1961 až 1965). V roce 1965 se stal členem pražského Činoherního klubu a v srpnu roku 1978 přešel do činohry pražského Národního divadla. Zde působil až do roku 2001, kdy angažmá ukončil. V současné době je k vidění ve čtyřech inscenacích divadla Viola. Desítky postav ztvárnil v televizních inscenacích, před filmovou kamerou debutoval v roce 1964 ve snímku Obžalovaný a o dva roky později vytvořil nezapomenutelnou charakterní roli ve slavném filmu Ostře sledované vlaky. Jeho krásný hlas se často objevuje v rozhlase, kde se podílel například na úspěšném cyklu Pohádky tisíce a jedné noci. V roce 2001 obdržel za hlavní roli v představení The Gin Game v pražském divadle Viola Cenu Thálie. V roce 2005 obdržel z rukou českého prezidenta za svou celoživotní práci medaili Za zásluhy. V roce 1987 mu byl udělen titul zasloužilý umělec. Jeho dlouholetou partnerkou byla herečka Zuzana Šavrdová. V roce 2012 získal Českého lva 2011 za mimořádný přínos pro Českou kinematografii, 29. března 2014 mu byla udělena Cena Thalie za celoživotní činoherní mistrovství.

MÁŠA MÁLKOVÁ

Herečka se narodila na sklonku léta – 24. 8. 1983 – v Podblanicku. Studovala na Pražské konzervatoři v ročníku Jany Preissové a Jaroslava Satoranského, její absolventskou rolí byla Babe ve Zločinech srdce v režii Michaela Taranta. Už v průběhu studia začala hostovat ve Východočeském divadle v Pardubicích. Hrála tam celkem čtyři roky, z toho jeden v angažmá. Objevila se mj. v hrách Na miskách vah, Maja, Racek, Hamlet a naposledy v Radúzovi a Mahuleně. Diváci ji mohli vidět také v několika pražských divadlech – v Divadle na Vinohradech, v Divadle Na Prádle, Blaníku a A Studiu Rubín. Hrála v Menzelově filmu Obsluhoval jsem anglického krále. Nyní je stálou členkou Městských divadel pražských (Krvavá svatba, Král Lear, Hra Vášní, a další). Fanoušci počítačových her se s ní pravidelně setkávají v televizním magazínu Game Page. Připravuje s Jiřím Joskem Shakespearova Antonia a Kleopatru v Řeznické, Pana Kolperta ve studiu Divadla pod Palmovkou v režii Martina Vokouna.

ALFRED STREJČEK

Český herec, moderátor a recitátor. Od sedmnácti let se věnoval divadlu. Byl také členem operetního souboru Moravského divadla v Olomouci (působil na místě druhého basu). Po studiích na brněnské JAMU přesídlil do Prahy, kde působil nejdříve v Divadle Jiřího Wolkera a v experimentálním divadle Maringotka. Brzy se ovšem stal členem souboru Divadla za branou. V 70. letech byl angažován v Divadle E. F. Buriana, působil v poetické vinárně Viola. Režisér Otomar Krejča mu ovšem později nabídl místo v Divadle za branou II., kde zůstal až do roku 1988. Od té doby je na volné noze. Významná je jeho práce pro Český rozhlas - rozhlasový archiv obsahuje okolo tisíce pořadů, na kterých se podílel. Spolupracuje s kytaristou Štěpánem Rakem, herečkou Jitkou Molavcovou, hudebníkem Jiřím Pavlicou a mnoha dalšími. V roce 2012 vytvořil “Pořad o Františku Vladislavu Hekovi”, který uvedl na Festivalu F. L. Věka v Dobrušce s violoncellistou Petrem Nouzovským. Z některých jeho prací pro Český rozhlas můžeme třeba vybrat roli vypravěče v dramatizacích románů Jaroslava Foglara, Arthura Ransomeho i jiných autorů, na kterých se podílel spolu s Jiřím Hromádkou, kytaristou Štěpánem Rakem a dalšími. Je nejen interpretem, ale také autorem pořadu o J. A. Komenském Vivat Comenius, který připravoval tři roky. Pořad se hrál už v pěti jazykových mutacích ve třiceti zemích světa. Patří mezi hlavní tvůrce festivalu Ortenova Kutná Hora. Je ivýznamný a kultivovaným českým moderátore, soustřeďuje se zejména na moderování hudebních pořadů a různých kulturních akcí.

6th INTERNATIONAL MUSIC FESTIVAL OF august 2014 - march 2015

EDUARDNÁPRAVNÍK

MILOSLAV IŠTVAN QUARTETT - ALEXEJ ASLAMAS - HOUSLE | JAN BĚLOHLÁVEK - HOUSLE | STANISLAV VACEK - VIOLA | ŠTĚPÁN FILÍPEK - VIOLONCELLO | JIŘÍ HLAVÁČ - KLARINET, ALT, SOPRÁN SAXOFON | JOSEF VEJVODA - BICÍ | PETR KOŘÍNEK - KONTRABAS | VJAČESLAV GROCHOVSKIJ JR. - KLAVÍR | FELIX SLOVÁČEK JR. - KLARINET | HERECKÉ OBSAZENÍ - JOSEF SOMR | MÁŠA MÁLKOVÁ | ALFRED STREJČEK |

KONCERT MELODRAMŮ ve spolupráci s Mezinárodním festivalem koncertního melodramu Praha

9. 10. 2014 v 19:30 Galerie HAMU

MEZINÁRODNÍHO HUDEBNÍHO FESTIVALU

Program: JOSEF VEJVODA: Hommage a´ Karel Krautgartner JOSEF VEJVODA: Vzpomínka na Tonyho Scotta JIŘÍ HLAVÁČ: Modlitba pro Zuzanu Navarovou MILOSLAV IŠTVAN: Smyčcový kvartet „1951“

EDUARDA

NÁPRAVNÍKA www.NAPRAVNIKFESTIVAL.cz 6-ой Международный музыкальный фестиваль август 2014 - март 2015

ЭдуардаНаправника

MELODRAM JIŘÍHO HLAVÁČE „MODLITBA PRO ZUZANU NAVAROVOU” V roce 2008 vznikl melodram s názvem „Modlitba pro Zuzanu Navarovou”. Autorem textu i hudby je Jiří Hlaváč. Nástrojové obsazení je variabilní - recitátor, sopránový saxofon, klarinet, violoncello, ale autorizovaná je i verze pro recitátora, sopránový a altový saxofon. Premiéru skladby přednesli na “Mezinárodním festivalu koncertního melodramu Praha” v roce 2009 Alfred Strejček, Jiří Hlaváč a Petr Nouzovský v režii Lubomíra Poživila. Zuzanu Navarovou považuji za skvělou zpěvačku i textařku. Můj melodram je holdem její umělecké a lidské kvalitě. Jiří Hlaváč Herecké obsazení: Alfred Strejček Hrají: Jiří Hlaváč - klarinet, Štěpán Filípek - violoncello MELODRAM JOSEFA VEJVODY „VZPOMÍNKA NA TONYHO SCOTTA“ Tonyho Scotta jsem poprvé potkal na Mezinárodním jazzovém festivalu Praha 1968. Tonny vystoupil s SHQ Karla Velebného, ve kterém jsem tenkrát hrál na bicí nástroje. Zahrát si s klarinetistou, který byl tehdy na žebříčku, v americkém časopise Down Beat na prvním místě, byla pro mne velká pocta. V pozdější době jsme spolu odehráli ještě mnoho koncertů, natočili několik snímků pro Československý rozhlas i na gramofonové desky. Nejvíce mě dojalo, když se Tony zamiloval do mé skladby Agogo, kterou si pak odvez s sebou do světa. Když jsem se dozvěděl od pana ředitele Památníku Lidice, že na letošním Slavnostním koncertu pro Lidice přednesou herci pár úryvků z knížky Evy Štolbové „Území cizího žalu“, napadlo mě, že bych to čtení mohl propojit s hudbou a tak vznikl melodram „Vzpomínka na Tonyho Scotta“. Premiéra melodramu byla 14. 6. 2013 v Lidicích s orchestrem Atlantis, dirigent Vitězslav Podrazil, Josef Vejdova trio a Felix Slováček jr. na klarinet, recitovali Máša Málková a Josef Somr v režii Evy Štolbové a Josefa Vejvody. Tony Scott, byl přední americký klarinetista, který často jezdil do Čech a do Lidic se spisovatelkou Evou Štolbovou a setkával se zde s některými lidickými ženami. Postupně si k tomuto místu vytvořil hluboký niterný vztah. Jako podklad pro melodram byly použity úryvky z knihy Evy Štolbové „Území cizího žalu“, která je vyznáním obou umělců k Lidicím a současně nijak nezastírá jejich vzájemný milostný vztah. Herecké obsazení talentovanou Mášou Málkovou a zkušeným Josefem Somrem slibuje skvostný umělecký zážitek. Josef Vejvoda Herecké obsazení: Máša Málková, Josef Somr Hrají: Josef Vejvoda - bící, Felix Slováček jr. - klarinet, Vjačeslav Grochovskij jr. - klavír, Miloslav Ištvan Quartett, Petr Kořínek - kontrabas HOMMAGE A´ KAREL KRAUTGARTNER Před časem mě pan prof. Hlaváč požádal o skladbu HOMMAGE a´ Karel Krautgarter. Měla to být skladba pro klarinet, sopran sax a alt sax, s doprovodem smyčcového kvarteta nebo kvinteta. Rád jsem mu toto přání splnil, protože jsem K. Krautgartera osobně znal, byli jsme přátelé, stýkali jsme se i v době, když už žil v Německu. Poznali jsme na soutěži mladých jazzových muzikantů v roce 1967, kterou jsem tenkrát na bicí nástroje vyhrál. Několikrát mě později přizval i ke spolupráci s Big Bandem Čs. rozhlasu. Skladba měla premiéru na Pražském jaru v roce 2012. Josef Vejvoda SMYČCOVÝ KVARTET „1951” Miloslav Ištvan dokončil kvartet na začátku 4. Ročníku JAMU (25. Září 1951) a původně ho jednoduše pojmenoval Smyčcový kvartet. Je to rozsáhlé dílo o 4. větách (Allegro, Adagio, PrestoMeno mosso, Allegro – Agitato) o délce cca 20´. Přestože v roce 1957 uvádí tuto skladbu spolu s Československou suitou, Symfonií a kantátou Neprojdou váleční žháři, jako dílo reprezentujíc í tvůrčí období 1950-1953, do svého seznamu artificiálních kompozic (založeného v roce 1979) ho už nezanesl. V kvartetu samozřejmě není ideologie prvoplánově programována, ale lze z něho vyčíst zmíněnou fascinaci folklorem, která z něho sálá od prvního taktu. Premiéru tohoto díla provedlo 30. 1. 1953 v Brně Doležalovo kvarteto (Josef Doležal, Karel Chalupa, Otto Mazurek, František Kopečný). Současné pojmenování kompozice, tedy Smyčcový kvartet „1951“ vzniklo z iniciativy souboru Miloslav Ištvan Quartett především z praktických důvodů rozlišení od kompozice Smyčcový kvartet z roku 1963. Štěpán Filípek

E. F. NÁPRAVNÍK (24. 8. 1839 – 23. 11. 1916)

Eduard Nápravník se narodil v rodině učitele v Býšti u Hradce Králové. Již v mládí projevil výrazný hudební talent a tak od roku 1850 žil u svého strýce v Pardubicích, kde se učil hře na klavír a varhany. Po smrti rodičů v roce 1853 začal na radu svého příbuzného studovat reálné gymnázium a varhanickou školu v Praze. Jeho učiteli byli K. F. Pietsche a F. Blažek. Protože se na varhanické škole tehdy nevyučoval klavír, studoval ještě klavír v Hudebním ústavu Petra Maydla. V této škole se také již v sedmnácti letech stal učitelem. Během své pedagogické činnosti se Eduard Nápravník účastnil veškerého hudebního života v Praze a začal komponovat. Kompozici a instrumentaci studoval soukromě u Jana Bedřicha Kittla. V roce 1861 obdržel nabídku stát se kapelníkem v soukromém orchestru knížete Nikolaje B. Jusupova v Petrohradě. Po dvouletém působení v knížecím orchestru náhodně zaskočil za klavíristu carského Mariinského divadla a již v roce 1862, ve svých 23 letech, se stává varhaníkem a pomocníkem kapelníka Mariinského divadla. Tímto kapelníkem, který způsobil zásadní zlom v Nápravníkově životě byl otec skladatele Anatolije Konstantinoviče Ljadova. Jako dirigent carského divadla debutoval v roce 1864 nastudováním Mozartova Dona Giovanniho. V roce 1867 byl potvrzen jako druhý kapelník a za necelé dva roky, tedy ve svých 30 letech, byl jmenován prvním kapelníkem. Jeho působení v čele tohoto orchestru se podle svědectví současníků stalo vrcholnou érou v hudebních dějinách carské opery. Za svého padesátiletého působení v Marinském divadle nastudoval a uvedl 80 premiér, z toho 45 oper ruských. Měl pověst znamenitého dirigenta a ruští skladatelé si jeho práce vysoce cenili. Prokázal vynikající vkus při výběru novinek k nastudování. Pod jeho vedením divadlo uvádělo díla, která se záhy stala součástí světového repertoáru. Uvedl na scénu opery Dargomyžského, Musorgského, Rimského-Korsakova i Čajkovského. P. I. Čajkovskij se stal jeho důvěrným přítelem. Nápravník uvedl na scénu všechny jeho opery. Opera Panna Orleánská je dedikována přímo Nápravníkovi a Nápravník řídil i premiéru slavné Symfonie č. 6, „Patetické“. Snažil se dostat na scénu i české opery (Prodaná nevěsta, Dalibor), ale ty u ruského obecenstva neměly velký úspěch. Kromě svého působení v opeře řídil koncerty Carské ruské hudební společnosti, Červeného kříže a Vlastenecké společnosti. V roce 1898 získal dědičný šlechtický titul, byl vyznamenán zlatou medailí a k příležitosti padesátého výročí své umělecké činnosti v Rusku byl jmenován zasloužilým umělcem carských divadel. V Rusku se i oženil. Vzal si zpěvačku carské opery Olgu Šreděrovou a děti již byly vychovány rusky. V Rusku je dodnes jeho dílo živé. Jeho opera Dubrovskij na text A. S. Puškina je trvalou součástí národního repertoáru. Jeho život poznamenala řada tragických událostí. Těžko se smiřoval s úmrtím manželky i synovou sebevraždou. Důsledkem vysokého pracovního zatížení bylo neurologické onemocnění ramene, které mu postupně znemožnilo dirigování. Posledním představením byla vlastní opera Francesca da Rimini v prosinci roku 1914. Operace byly neúspěšné a na jejich následky také Eduard Nápravník 23. listopadu 1916 ve věku 77 let zemřel.

6th INTERNATIONAL MUSIC FESTIVAL OF august 2014 - march 2015

EDUARDNÁPRAVNÍK

FELIX SLOVÁČEK FELIX SLOVÁČEK JR. 19. 3. 2015 v 18:00

slovPL_def

13.1.2011 21:52

Stránka 1

felix slováãek

RUSKÉ STŘEDISKO VĚDY A KULTURY V PRAZE Lukáš Sommer - Saxofontána - concertino pro otce a syna Slováčkovi - SVĚTOVÁ PREMIÉRA

Photo & Design © Antalovsk˘ch, 2011

Dvořákův komorní orchestr Vjačeslav Grochovskij jr. - klavír Marina Grochovská - klavír Jaroslav Vodňanský - dirigent

www.NAPRAVNIKFESTIVAL.cz

www.rsvk.cz 6-ой Международный музыкальный фестиваль август 2014 - март 2015

ЭдуардаНаправника

LUKÁŠ SOMMER

je přední osobnost mladé skladatelské generace. Jeho tvůrčí záběr zahrnuje jak hudbu klasickou, tak častou aranžérskou činnost a v neposlední řadě je autorem unikátního kytarového recitálu. Jako kytarista pravidelně koncertuje v České republice i v zahraničí. Od roku 1998 studoval na Konzervatoři České Budějovice kytaru ve třídě prof. Vilmy Manové a kompozici ve třídě prof. Jiřího Churáčka. V roce 2003 studoval jeden rok ve třídě prof. Věroslava Neumanna na Pražské konzervatoři. V roce 2009 zakončil studium skladby na Akademii múzických umění v kompoziční třídě prof. Ivana Kurze. Je autorem hudby orchestrální, komorní, vokální a instruktivní. Vedle pravidelných uvedení na domácí scéně zazněla jeho hudba v Tokiu, Amsterdamu, Paříži, Vídni, Torontu, Soulu, Bratislavě, Selbu, či Bremerhaven. Jeho partitury pravidelně vycházejí v nakladatelstvích Kopp edition, Talacko edition a Nakladatelství ČRo. Sommer je též vyhledávaným aranžérem populární a filmové hudby, pracuje pro naše i světové prestižní agentury. Z domácích projektů jmenujme spolupráci se skladatelem a producentem Ondřejem Soukupem, skupinou Nezmaři, Annou K, Karlem Maříkem ad. V roce 2012 Sommer založil aranžérskou divizi Tone.Point, se kterou zrealizoval některé mezinárodní projekty pro Indický, Americký a Čínský trh. V roce 2011 napsal na objednávku festivalu Pražské Jaro flétnový koncert Dopis otci, stal se tak nejmladším osloveným autorem festivalové historie. Jeho ženou je hudební skladatelka Marie Sommerová, se kterou má syna Matyáše a dceru Julii. Světová premiéra: Saxofontána – concertino pro otce a syna Slováčkovi “Saxofontána vzniká po vyslechnutí společného koncertu otce a syna Slováčkových na Mezinárodním hudebním festivalu Eduarda Nápravníka. Jistě, že je na místě napsat virtuózní dvojkoncert. Mě ale připadá motiv otec – syn natolik silný – a pro mě osobně také podstatný – že vznikne také skladba se zámlkami, tichým dialogem i mohutným unisonem.” Lukáš Sommer

LENKA PIXOVÁ Vstupenky, produkce email: [email protected], [email protected] tel.: +420 603 852 078 www.napravnikfestival.cz www.facebook.com/IMFNapravnik Bulletin: Felix Slováček jr., Lenka Pixová Produkce: Felix Slováček jr., Vjačeslav Grochovskij jr.

ČESKÁ SPOŘITELNA VÁS ZVE NA MUZIKÁL

BARTÁK Alena a Jan PIXOVI Zdeněk

Na motivy pohádky H.

CH. Andersena , režie: Lumír

HYBERNIA

OLŠOVSKÝ

v Divadle od 2O. září 2O14 v titulní roli: Dagmar Patrasová / Mahulena Bočanová dále hrají: Sabina Laurinová, Linda Finková, Lumír Olšovský, Felix Slováček jr., Michaela Nosková, Martina Pártlová, Vlasta Žehrová, Ivana Korolová, Michaela Sejnová, Anna Julie Slováčková, Peter Strenáčik, Daniel Barták, Jan Vlas, David Gránský, Jan Kopečný, Dita Hořínková, Eva Kleinová, Barbora Rajnišová, Michaela Zemánková, Eliška Ochmanová, Kateřina Herčíková, Kateřina Průšová, Nika Peerová, Jan Franc, Filip Antonio, Sebastian Pošmourný Company: Natália Hatalová, Barbora Šampalíková, Petra Vašková, Jana Tesařová, Karolína Fišerová, Filip Hořejš, Jakub Randák, Patrik Plešinger, Lukáš Kellner, Petr Ryšavý, Oldřich Smysl, Lukáš Adam, Jakub Kudrnáč, Linda Hloušková, Michaela Zemánková, Pavel Pavlovský, Dalibor Kubečka

www.snehovakralovna.cz

GENERÁLNÍ PARTNER

MEDIÁLNÍ PARTNEŘI PRAŽSKÝ

PARTNEŘI

GRAFIKA

6. MEZINÁRODNÍ HUDEBNÍ FESTIVAL EDUARDA NÁPRAVNÍKA 2014 – 2015 EDUARD NÁPRAVNÍK DĚTEM

23. 8. 2014, 18:00, Býšť u Pardubic – kostel sv. Jiří „Zahajovací koncert“ Eduard Nápravník Trio – Vjačeslav Grochovskij jr., Petr Nouzovský, Felix Slováček jr., Kateřina Málková, prof. PhDr. Jaromír Havlík, CSc. (J. S. Bach, E. F. Nápravník, V. Trojan, V. Grochovskij, B. Martinů) 9. 10. 2014, 19:30, Praha – Galerie HAMU „Koncert melodramů ve spolupráci s Mezinárodním festivalem koncertního melodramu Praha“ Miloslav Ištvan Quartett, Jiří Hlaváč, Josef Vejvoda, Petr Kořínek, Vjačeslav Grochovskij jr., Felix Slováček jr., Josef Somr, Máša Málková, Alfred Strejček (M. Ištvan, J. Vejvoda, J. Hlaváč) 18. 10. 2014, 19:30, Sobotka – Městské divadlo Sobotka „Hudba napříč žánry, filmové a světové melodie“ Vojtěch Szabó /SVK/, Felix Slováček jr., Vjačeslav Grochovskij jr. (C. Debussy, C. Saint-Saëns, J. Massenet , S.V. Rachmaninov, A. Piazzolla, O. Peterson, G. Ferrio, K. Svoboda, E. Morricone, J. Horner, Queen, a další) 3. 11. 2014, 17:00, Říčany – Městské kulturní středisko Labuť „Výchovný koncert pro děti a mládež“ Vystoupí žáci ZUŠ Říčany a Eduard Nápravník Trio 7. 11. 2014, 14:00 – 16:00, Brno – JAMU „Master class“ Michail Utkin (violoncello) /RUS/ prof. Moskevské konzervatoře, žák M. Rostropoviče, člen Moskevského tria 19:30, Brno – JAMU – aula, koncert Michail Utkin /RUS/, Felix Slováček jr., Vjačeslav Grochovskij jr. (L. v Beethoven, E. F. Nápravník, V. Grochovskij, V. Trojan) 13. 11. 2014, 19:30, Karlovy Vary – Lázně III „Koncert v rámci oslav výročí 180-ti let od založení KSO a roku české hudby“ Karlovarský symfonický orchestr, Michail Utkin /RUS/, Felix Slováček jr., Vjačeslav Grochovskij jr. (E. F. Nápravník, V. Grochovskij, M. P. Musorgskij, M. I. Glinka)

7. 12. 2014, 17:00, Čestlice – kostel sv. Prokopa „Adventní koncert“ Vjačeslav Grochovskij jr., Felix Slováček jr., Kateřina Málková (J. S. Bach, E. F. Nápravník, V. Grochovskij, B. Martinů, N. Rota, W. de Azevedo a další) 10. 12. 2014, 10:00 a 19:00, Senohraby – Hotel S.E.N. „Výchovný koncert pro školy, koncert slovenských lidových písní a světových evergreenů“ Milan Olšiak (housle), Martin Olšiak (akordeon) /SVK/, Felix Slováček jr. 22. 1. 2015, 18:00, Praha – Ruské středisko vědy a kultury v Praze, Křišťálový sál „Koncert vokální hudby“ Marina Vyskvorkinová (soprán), Jurij Kruglov (basbaryton), Pavlína Senić (soprán), Marek Šulc (baryton), Marina Grochovská, Vjačeslav Grochovskij jr., Felix Slováček jr. (E. F. Nápravník, P. I. Čajkovskij, A. Dvořák, S. V. Rachmaninov, V. Grochovskij, E. Kálmán a další) 4. 3. 2015, 10:00, Praha – Atrium Žižkov „Výchovný koncert pro děti“ Felix Slováček jr., Vjačeslav Grochovskij jr. 19:30, Smetanovo trio, koncert Jan Páleníček, Jitka Čechová, Jiří Vodička (D. D. Šostakovič, B. Smetana, A. Dvořák) 19. 3. 2015, 18:00, Praha – Ruské středisko vědy a kultury v Praze, Velký sál „Koncert Felixe Slováčka a Felixe Slováčka jr. – závěrečný koncert“ Dvořákův komorní orchestr, Jaroslav Vodňanský, Felix Slováček, Felix Slováček jr., Vjačeslav Grochovskij jr., Marina Grochovská Světová premiéra – Lukáš Sommer: Saxofontána – concertino pro otce a syna Slováčkovi (L. Sommer, A. K. Glazunov, V. Grochovskij, E. F. Nápravník, A. Marcello, K. Svoboda, G. Ferrio, Z. Fibich, E. Morricone , V. Trojan a další)

FOTO:

Petr Perry Novotný, Obrjen.com

GENERÁLNÍ PARTNER

HLAVNÍ PARTNEŘI KARLOVARSKÝ SYMFONICKÝ ORCHESTR

AQUARIUS S.R.O.

MĚSTO SOBOTKA HLAVNÍ MEDIÁLNÍ PARTNER

[email protected]

MEDIÁLNÍ PARTNER