musikmesse Franfurt 2012 Sándor Attila Compact Disco Gyémánt Bálint Juhász Gábor Yamaha Pacifica 611, Sound Service NEWS 2012, Warwick Corvette

XX. évf. 2012/2. szám Ára: 595 Ft

MAGAZIN

zenekultúra • hangszerek • technika

www.zeneszmagazin.hu

186

9 77158 7 42 2004

12186

musikmesse Franfurt 2012 Sándor Attila – Compact Disco Gyémánt Bálint – Juhász Gábor Yamaha Pacifica 611, Sound Service NEWS 2012, Warwick Corvette

Finest Signature Guitars For 25 Years

Sound Service European Music Distribution | [email protected] | www.sound-service.eu

TA RTALOM TARTALOM hírek 4-9 Frankfurt 2012 interjú 10-11 Sándor Attila – Compact Disco 12-13 Gyémánt Bálint – Juhász Gábor 14-15 Kardos Tomor Molnár Trio bemutatjuk 16-17 Yamaha Pacifica 611 18-19 Sandberg Marple 24-25 LD WIN 24 URF mikrofon 26-27 Sound Service NEWS 2012 28 Marshall GMP1 Jubileum 29-30 partnerek & hangstúdiók Kiadja: Soltész Reklám Kft. – 1034 Budapest, Bécsi út 141–143. • Felelôs kiadó: a Kft. ügyvezetô igazgatója • Lapalapító: Soltész Rezsô • Felelôs szerkesztô: Goldsmann Tamás – [email protected] • Mûvészeti vezetô: Kondákor László • Fotók: Gyôri Norbert • Lapterv: Kondákor László • Tervezôszerkesztô: Győri Norbert, Závori Márta • Marketing és hirdetés: Goldsmann Tamás – [email protected], 453-1045, 453-1049 • Értékesítés: Holló Tibor 387-9513/119 • Megjelenés: 2012-ben 6 alkalommal • Szerkesztôség: 1034 Budapest, Bécsi út 141–143. Tel./Fax: 453-1049, 453-1048 • E-mail: [email protected] • Terjesztés: Lapker Rt., valamint alternatív terjesztôk • Nyomda: Pharmapress Kft. 1037 Bp., Vörösvári út 119-121. Tel: 557-6369 • Figyelem: Az újságban megjelenô hirdetések tartalmáért a kiadó nem vállal felelôsséget! A PR cikkeket „(X)”-szel jelöljük. ISSN 1587-4222

A Zenész magazin megjelenését 2010 és 2011 évben az Oktatási és Kulturális Minisztérium és a Nemzeti Kulturális Minisztérium Zenei Szakmai Kollégiuma támogatta.

2012./ 2. szám Zenész - Gitár

3

hírek

2012 Frankfurt Felesleges túlzásokba esni, mert valóban a világ legnagyobb hangszer és ProAudio valamint színpadtechnikai kiállításáról van szó, még akkor is, ha nevével már nem tudja teljesen lefedni az évről évre bővülő spektrumot. RED DOT dizájn kitüntetésben is részesült. Az idei újdonságok között a színpadi hangosítás terén is lépett a Yamaha DXR jelzésű aktív hangfalsorozatuk a teljes színpadi vertikumot átfogja. Tyros, a Yamaha legsikeresebb keyboardja idén ünnepli 10 éves születésnapját. Nem csak színpadi környezetben, de otthoni lakószobákban, stúdiókban került alkalmazásra. A Yamaha, most egy speciális kiadván�nyal emlékezett meg az ünnepről, amiből mindössze 2500 darabot gyártottak Tyros4 10th Anniversary Special Edition néven.

Roland

A Musikmesse ebben az évben a zenére és az élő előadásokra koncentrált. Ez derült ki a hivatalos nyilatkozatokból, és ezt igazolták a kísérő programok is. A folyamatosan dübörgő Agora Stage koncertek, és a standokon szüntelenül zajló jobbnál jobb demók mind ezt igazolták. A Birodalmak:

Yamaha Többféle megközelítésben lehet beszélni a vásárról, de a nagy márkák mellett nem lehet szó nélkül elmenni. A Yamaha parádés bemutatójával, feltétlenül az élre kívánkozik és közismerten évek óta a vásár Forum épületében mutatja be termékeit. A gyakorlott vásárlátogató amint belép a csarnokba máris tudja merre kell venni az irányt, hogy mihamarabb a megfelelő hangszerhez jusson. A Yamaha ebben az esztendőben is nagy hangsúlyt fektetett a gitárokra. Az új „A” szériás akusztikus gitárok mellett egy új Pacifica elektromos gitár sorozat kapott kiemelt hangsúlyt, új Stage Custom dobsorozat került bemutatásra, és a MOX 8 illetve az S90XS szintetizátorokat is kipróbálhatták az érdeklődők. A kezdő billentyűsök számára készült a Yamaha EZ-220 as 392 hangszínnel rendelkező és 100 kísérő stílust kínáló billentyűs hangszere. A gitárerősítők között a retro dízájnba öltöztett THR sorozat aratott nagy sikert,

4


Talán 200 méternyi séta az út a másik japán óriás, a Roland standjáig, ami az 5.0 pavilon földszintjén található, és ahol minden V betűvel kezdődik. Az új Roland - Fender kooperációban készült G5 V gitár teljesen lázba hozta a gitárosokat, a „kütyük” kivétel nélkül állandóan foglaltak voltak. A Roland G5 Fender Stratocaster ( Powered by Roland ) COSM funkciók új elektromos és akusztikus gitárhangokkal bővültek, használatukkal egy gombnyomásra akár 12 húros gitárhangot is lehet imitálni, sok zenészben újrafogalmazták a gitáreffektekről alkotott véleményüket. A Roland keyboardoknál mindig történik valami! Idén a Jupiter 80 kapott egy kistestvért a Jupiter 50 -et, ami 76 billentyűs klaviatúrával USB csatlakozókkal, MIDI Intreface-el rendekezik, míg a nagytestvér Jupiter 80, egy 2.0 -ás szoftverfrissítést kapott. A Roland új BK-5 OR keyboardja 128 hangolható polyfónikus hangja 1150 hangzást és 50 dobhangot kínál a billentyűsöknek, video kimenettel és USB audio bemenettel is rendelkezik. Innen már csak karnyújtásnyira volt a V-Drum -ok világa, állandó igénybevételnek örvendve. A Roland tudatos váltása, a hangszeres zene stú-

Yamaha MOX S90XS synth

HÍREK diószintű reprodukálása és annak rögzítése felé, egyre nagyobb tábort állít maga mellé a zenészek körében. A Roland Systems Group zászlaja alatt több újdonság is bemutatásra került, így bemutattak egy új többcsatornás rögzítésre alkalmas SONAC REAC (Roland Ethernet Audio Communication) Drivert, ami az új Roland M 480-as 48 csatornás live keverőn debütált, aminek használatát és alkalmazási lehetőségeit külön tréningeken ismertették a 8.0 Pro Light+Sound Roland standon. Az M-480-as V-Mixer a 48 keverhető csatorna mellett még 6 sztereó csatornát kínál a felhasználónak, ami összesen 60 csatorna használatát teszi lehetővé. Az elsősorban a felvételtechnika iránt érdeklődőknek nyújtott értékes információkat a Roland V - Studio kiállítási rész, ami mögött a Roland Cube népszerű gitárcombói kaptak elhelyezést. Az óriások mellett persze ott vannak a kisebb, de annál nagyobb lendülettel és főleg lelkesedéssel érkező márkák, melyek telve ötletekkel és egyre növekvő piaci részesedéssel helyet követelnek maguknak a világ színpadain.

Roland V

LD Systems Nálunk az Elimex ismertette meg a márkát a hazai közönséggel, és napjainkban már egyre nagyobb felhasználási területen jelenik meg az LD Systems, ami idén kiemelkedő sikert ért el az új Maui konceptjükkel, amiből igen rövid idő alatt 2000 darbot értékesítettek világszerte. A frankfurti kiállításra a cég elkészítette a Maui hófehér változatát, amit szállodákba, templomokba, éttermekbe ajánlanak. A hangosítási kategóriában egyre erősebb LD Systems bemutatott egy új aktív 15” -es subwoofert az LDV115BA típust, ami 35 - 100 Hz közötti tartományban nyújt kiemelkedő teljesítményt. Az LD Systems standján nem lehetett az információs pulthoz férni, és szorongott mindenki a standon is. Wireless mikrofonjaikat egyre többen választják, és nagyszerű PA rendszereikkel is nagy sikert arattak a kiállításon. A mintegy 2015 különböző változatban használható LD System rádiós mikrofonok mellett most egy újabb és felxibilesebb rendszert mutattak be. Az új LD WIN42 UHF frekvencia-tartományban működik, kiválóan

LD, előre tör minden piacon

ESP Customs


5

hírek

Blackstar stand alkalmazható élő fellépéseknél, de fix beépített alkalmazásoknál is. A kézimikrofon választható dinamikus illetve kondenzátor fejjel is kapható, jeladása illetve kapcsolata a vevő egységgel többszörösen biztosított, és hibanélküli.

Sound Service

Az 50 éves Marshall standja

6


Kivételes helyet foglalnak el az európai hangszerpiacon és ezzel együtt Magyarországon is, ahol számtalan márka képviseletét látják el, és ennek Frankfurtban is hangsúlyt adtak. A Blackstar erősítők és hangfalak, az ESP gitárok, a Zoom effektek, a Tech21 erősítői és pedáljai, vagy a Samson mikrofonok - hogy csak egy párat említsek a felsorolásból - mind jelentős szerepet játszanak a hazai értékesítésben. A jubileumát ünneplő pedáljairól és hangfalairól közismert Blackstar, most egy limitált kiadvánnyal egy fehér Blackstar HT5 ös -el tette nevezetessé jelenlétét, ami mellett azért látványos és ízlésesen megtervezett standján a kiemelkedtek a képből a nagyon szép és nevűhöz illően fekete erősítők. Az ESP gitár erdeje (szerintem legalább 300 gitárt állítottak ki) nagyon látványos volt, akár utcát is lehetne elnevezni róluk Frankfurtban olyan látványos volt a jelenlétük. Legújabb típusai mindíg hoznak valami újat, valami szokatlant, olyan dizájn elemeket, amit elsősorban a heavy rock zenét játszók kedvelnek. Idén négy új ESP / LTD Signature Bass model került bemutatásra, melyek Frank Bello (Anthrax), Dan Kenny (Suiside Silance) és

HÍREK Gabe Crisp (Whitechappel) nevéhez fűződnek. A hagyományos 6 húros ESP gitároknál is négy új modell került a választékba. Az LTD AW-7 (Alex Weide) héthúros kiszerelésben DiMarzio hangszedőkkel, míg az LTD BS-7 (Ben Savage/7 húros) Floyd Rose Pick-up rendszerrel, mellettük az LTD ZH-7 (Zach Hauseholder) valamint az LTD GC-4 bas�szusgitár pedig EMG hangszedőkkel bővítik a választékot.

TC Elecrtonic A legtöbb bassus combo könnyű és erős szeretne lenni. Ez a trend! A legújabb TC Electronik BG250 basszus combo sem kivétel, 15” -os hangszórója és könnyű D osztályú erősítője kezelhető csomagot alkot, amiben csőszimulációs effekt is van, mindössze 16 kilogramm súllyal.

REC’N’ROLL

Behringer Most a színpadi hangosításra koncentrál, új hangfalsorozata legalábbis ezt sugallja. Az Eurolive sorozat darabjai a B112MP3 és a B115MP3 több funkciót is be tudnak tölteni. Az aktív ládák 320Wattos erősítővel vannak ellátva, két bemenettel rendelkeznek, és alkalmasak wireless bevetésre is a megfelelő adóvevő alkalmazásával.

Neumann Egyértelmű, hogy a mikrofonok uralják a terepet. Személyes élményem a Neumann U 87-es kondenzátor mikrofon, ami szinte verhetetlen volt a múlt század 60-s éveinek stúdióiban. Telve nosztalgiával jártam körbe a standot, viszontlátva a régi nagymembrános kedvenceket, persze teljesen megújult technikával kibélelve. Ezeken a modelleken nem fog az idő vasfoga. A Neumann - Klasszikusok, mint az U 47, U 67, vagy az U 87 szinte kivétel nélkül helyet kaptak a legnagyobb popzenei produkciók stúdiófelvételeinél. A Neumann wireless mikrofonok választéka két új fejjel gazdagodott. A KK 204 vese és a KK 205 szupervese karakterisztikájú kapszulák saját név alatt, de a Sennheiser 2000 szériákba szerelve is forgalomba kerültek. Mikrofonok mellett a Neumann aktív monitorokat is gyárt, melyek minősége igazi kihívást jelent a konkurenciának. A KH 120 A kitűnő hangjáról a látogatók is meggyőződhettek a helyszínen bemutatott 7.1 -es hangrendszer kapcsán, amit high-end házimozi alkalmazásban mutattak be. A Neumann ugyan ezt a rendszert mutatta be az AES Budapesti konferenciáján a meghívott szakmai érdeklődőknek.

KÉSZÜLJ FEL. INSPIRÁCIÓ ÉRKEZIK. Olympus LS-100. Többsávos lineáris PCM hangrögzítő. Csúcsminőségű, multitrack hangstúdió, ami elfér a táskádban. Csatlakoztass hangszert a két XLR aljzatra fantomtáppal, vagy vedd fel a dalt a csúcsminőségű mikrofonokkal - melyek akár 140dB SPL hangnyomást is érzékelnek. Ne hagyd ki a legjobb ötletek, vagy jammelések megörökítését! Vegyél fel mindent, bárhol is vagy. Tudj meg többet: www.olympus.hu/consumer/LS-Series.htm

Sennheiser Az audio specialista német mikrofongyártó a kiállításon egy komplett adóvevő, vagy ha úgy tetszik drótnélküli mikrofonprogramot mutatott be. A kezdőknek készült az XS sorozat európai bemutatója a Musikmessén történt. A 2000-es sorozat legendás Neumann fejekkel kiegészített változatának bemutatása, a kiállítás legnagyobb eseményei közé sorolható, pont úgy mint a 6.1 csarnokban felállított Sennheiser Sound Room, ahol a tejes mikrofon-vertikumot egy ProTools segítségével, és többsávos visszahallgatási módszerrel lehetett kipróbálni. Énekesek, hangszeres zenészek, dobosok, fúvósok adták egymásnak a „kilincset” a Sound Room-ban, hogy „megtalálják az igazit”.


7

hírek

Sennheiser stand

Neumann legendák egymás mellett

Cordial A német kábelgyártó, mindent elkövet azért, hogy termékeivel a legszélesebb igényeket is kielégítse. Az idei kiállításon már nem csak a profi stage megoldások, csoportkábelek és csatlakozók, vagy gitárjackek uralták a terepet, megjelentek a hangfalkábelek, és a HDMI multimédiacsatlakozók is. A sorban elsőként ki kell emelnünk az FRNC jelű új hangszórókábeleket, valamint a zenészek körében egyre népszerűbb Vintage sorozat gitárká-

8


beleit, melyek hasonlóan nagymamáink vasalózsinórjához, fonatott textil bevonattal vannak ellátva, a legkülönbözőbb színvariációban. A retrosound és dizájn napjainkban egyfajta filozófiával is párosul, amit az élőben játszó zenészek szívesen tesznek magukévá, aminek egyenes következménye hogy például a Fender és a Vox is életre hívta régi sikeres csöves erősítőit. Ehhez az irányzathoz csatlakozott a Cordial amikor megjelent a piacon legújabb fejlesztésével a szövetbevonatú kábelekkel, amihez a Cordial CIK 122 alaptípusú, sok próbát kiállt és nagyon sikeres típusát vette alapul. A CXI PP-TWEED sorozat kábelei nagyfokú flexibilitást, ergonomikus tapintást, és maximális elasztikus rugalmasságot biztosítanak a zenésznek. A kiváló technikai tulajdonságokat csak fokozni tudja, hogy a zsinór végén a Neutrik NP-2X csatlakozóit találjuk, melyek garantáltan hosszú életet biztosítanak a kábeleknek. Az új CXI PP-tweed széria gitárkábelei 6 méteres hosszúságú eredeti kiszerelésben kerülnek forgalomba A Cordial számtalan összekötő jack és Canon végű csatlakozóval ellátott kábelt kínál a zenészeknek és kereskedőknek egyaránt, akik Magyarországon a Basys forgalmazásában tudnak hozzájutni a termékekhez. A Beyerdynamic standja hagyományosan egyszerű, de annál tartalmasabb volt. Új fejhallgatóval jelentkeztek, a DT770 Pro a magasabb szinten igényesebb felhasználók számára készült, de még ezen is csavartak egyet, a T 1-es típussal, ami az audiophyle elhivatottaknak készült. A Beyerdynamic mikrofonok terén is kiváló termékekkel rendelkezik, a TG V71 / V90 és V50d típusok esősorban énekesek számára készült. A Mipro nevével első alkalommal találkoztam, rendkívül érdekes wireless megoldásokat mutattak be, elsősorban utcazenészeknek ajánlott felhasználásra.

HÍREK

Fender gitárok a falon Nem messze tőlük ütköztünk a Variphone standjába, amely earmonitoring rendszereket gyárt, saját fülformára öntve, ami tökéletes hangzást nyújt a felhasználónak. Innen már csak egy lépés volt, de nagyon meggyőző látványt nyújtott a Gibson Pro Audio Standja, ahol a KRK Systems termékeit állították ki. A stúdiómonitor rendszerek nemcsak jól szóltak, de eszelős jól is néztek ki. Nálunk is közismert az Adam Audio márka, termékeiket elsősorban stúdió-felhasználásra alkalmazzák. Az idei kiállításon az F széria jelentett újdonságot, ami két közeltéri monitorból (F5/F7) és egy subwooferből (SubF) áll.

Hiába tölt el az ember három napot évente Frankfurtban, az események az idő elteltével párhuzamosan gyorsulnak fel körülötte. Az első napon még mindenre van idő bőven, a másodikon már gyorsabb léptekkel járja a standokat az ember, míg az utolsó nap szó szerint rohanással telik. Átfutunk a Fender standján, ami sok év után most kicsit - előnyére - átépült, miközben egy pillantást vetünk az 50 éves jubileumát ünneplő Marshall standjára, ahol évekkel előtt mozdulni sem lehetett, most pedig alig lézengtek körülötte, miközben hátunk a jobb oldali utcában elhaladunk a kedvenc színű Trace Eliot zöld – fekete standja mellett. Izgalmasan szép látvány, de már csak egy pillantásnyi idő jut rá. Az utca végén, miközben elhaladunk a Blackstar, és az ESP cuccok között, nekifutunk a Sandberg tengerparti feelinget árasztó standjának, ahol néhány új Signature hangszer bővítette a választékot. Egy emelettel feljebb a Gibson standja állít meg egy kicsit hosszabb időre. Gyönyörű hangszereket Les Paul gitárokat próbálgatnak sok tízen, lenyűgözően szép látvány+ Ja és még mit is láttam?!.... Nem, azt hiszem ezt feladom! Arra gondoltam még az elején, hogy sok év után végre olyan beszámolót tudok majd írni, aminek mindenki örül. Örül az olvasó, és örül a forgalmazó aki persze látni akarja a márkája nevét az újságban és örülök én is, mert mindent leírtam – és sajnos nem! Emlékszem micsoda érzés volt amikor kb. 25 évvel ez előtt először jöttem Frankfurtba. Azt hittem megőrülök a látványtól, az izgalomtól, mert annyira feldobott. Azóta minden évben itt vagyok, és egyre kevesebbet tudok megnézni az egészből. Kész, vége, azt hiszem ez volt az utolsó próbálkozásom, többé nem írok Frankfurtról, ugyanis lehetetlen! Azt javaslom gyertek ki, nézzétek meg hogy milyen, ezt úgy sem lehet leírni, ezt látni kell… Na csá ! Sziasztok! Viszlát jövőre Frankfurtban.

Variphone earplugs

( -sr- )


9

Eichinger Tibor

CompactDisco

interjú

10

Sándor Attila Találkozásunk elõtt éppen Izraelbõl érkezett haza a zenekar, ahol aChannel1 meghívásának tett eleget. Valójában ezért kaptuk a meghívást, ami az MTVA közremûködésével valósult meg, mert a zenekar négy vallás harmonikus együttlétét valósítja meg. LotfiBegi perzsa-muzulmán, Pál Gábor a billentyûs zsidó, Walkó Csaba az énekes evangélikus, én pedig katolikus vallású vagyok – kezdi a beszélgetést Sándor Attila. Érdekelte õket a közös munkánk, és errõl is faggattak bennünket a kint készített interjúk során a zenélés mellett. Az Eurovíziós fesztivál-szereplésünket egy nagyszerû promóciós turné- sorozat elõzte meg, hét országban jártunk, ahol népszerûsítettük a zenénket, és persze magunkat is, hozzáteszem mindenhol nagy sikerrel. A sorozat csúcsa, nem véletlenül Izraelhez kötõdött, ahol arról beszélhettünk, amirõl a versenydalunk szólt, és ennek a jelentõségét mindannyian átéreztük. Kivételes lehetõségekhez jutottatok az Eurovíziós szereplés kapcsán, és valóban nagyon szerencsés a zenekar emberi sokszínûsége, ami a zenéteket is különlegessé teszi, de most beszéljünk a kezdetekrõl. Hogyan lett ilyen – amilyennek megismertük - a CompactDisco? Valóban, mind a négyen külön zenei világból érkeztünk, és a magánéletünkben is teljesen mások va-


gyunk. Talán ezért is mûködik ilyen jól a dolog. A történetünkhöz tartozik, hogy a CompactDisconak volt egy elõd zenekara, amit Brownfield – nek hívtak, Walkó Csaba-Pál Gábor-Sándor Attila-Dési Tamás és Barabás Lõrinc felállásban játszottunk. Mindenki ismeretlen volt, magyarul énekeltünk, megjelent egy lemezünk is, de nem sok vizet kavart, úgyhogy szép lassan vége lett a Brownfieldnek, és mi pedig egy évig nem is találkoztunk. Akkor éppen indult egy Megasztár, és mi rávettük a Csabát, hogy nevezzen be, csakhogy történjen valami. Csaba annak rendje és módja szerint a vigaszágon kiesett. Az egész sztori arra volt jó, hogy a produkciót látta a Begi, akivel nemsokára készítettek egy közös remixet, aminek jó tapasztalatait akkor parkoló pályára tették egy késõbbi folytatás reményében. Nemsokára bekerült a képbe Pál Gábor, és megszületett az „I’m in love”, amit a kezdeti kudarc után az MR2 Petõfi felkarolt és játszani kezdett. A dal an�nyira sikeres lett, hogy nemsokára bekerültünk az Akusztik c. mûsorba, ahol minden élõben és akusztikus hangszereken szólt. Ide pedig kellett egy bas�szusgitáros. Így kerültem vissza én is a csapatba, hiszen akkor már 11 éve együtt zenéltünk. Minden rezdülésüket ismertem. A lényeg az, hogy annyira jó lett a hangzás egy basszusgitárral megtoldva,

interjú

hogy megpecsételõdött a sorsom. Turnéztunk kisebb nagyobb sikerrel, de csak a YouTube-on tudtuk lemérni mennyire érdekli a közönséget. Ma már tudjuk, hiszen az I’m in love már bõven túl van az 1 millió letöltésen. Mégis hogyan született a CompactDisco név? Volt benne tudatosság, de valójában viccelõdtünk. Arra gondoltunk, hogy a zenénk a 80-as évek szinti-pop zenéjébõl fogunk kiindulni, és ebben a korban élte aranykorát a CD, vagyis a CompactDisc... Így lett a zenekarunk neve CompactDisco! Kié a zenei dominancia a zenekarban? Nagyon sok Brownfield szám lett újragondolva, ami azt jelenti, hogy mi nem tudunk és nem is akarunk elszakadni attól a kortól, amikor 18 évesek voltunk, és írtuk a dalainkat. Ezek a számok a Csabánál vannak, pontosabban a fejében, és ezek törnek fel nap, mint nap, és kerülnek napirendre. Egyébként Walkó Csaba jazz zongoristának képezte magát, amellett, hogy dobolt is. Szóval ebben az értelemben – hogy a kérdésre válaszoljak - õ a domináns. Tõle származnak az ötletek, amiket azután meghangszerelünk, ami egy nagyon izgalmas folyamat, és amibõl mindenki kiveszi a saját részét. Különlegessége talán abban rejlik, hogy ez javarészben az internet segítségével zajlik, nem mindig ülünk egymás mellett a stúdióban.A dalok szövegét Pál Gábor írja, aki angol és spanyol fordító is egyben, ez számára nagyon testhez álló feladat, aminek megvan a sajátos menete és koreográfiája, amit ketten a Csabával visznek tökélyre minden dal esetében, ebbe nincs igazán beleszólásunk. Milyen stúdióban dolgoztok? A felvételeink javarésze otthon készül, és csak az utolsó fázisban vesszük igénybe a stúdiót az énekhanghoz és a dalok keveréséhez. Ez még azért alakul, amihez az is hozzátartozik, hogy nincsen kedvenc hangmérnökünk, még nem találtunk rá, ami persze baj is egyben…A„Sound Of OurHeart„ Szakos Krisztiánnal készült a Gattaca Stúdióban, aki Ákossal dolgozott nagyon sokáigés nagyon meg voltunk elégedve a munkájával, biztosan folytatódik a közös zenélés vele. Ami a stúdiókat illeti, az elsõ lemezünk a Groove Jack, a második lemez felvételeit itthon készítettük, majd kiküldtük az anyagot Berlinbe, ahol a végsõ változat, a keverés és a master készült, amit Deutsch Gábor barátunk készített a saját stúdiójában. Ennyit a stúdiókról!

Milyen márkájú hangszereken játszotok? Kezdem a Begivel, aki egy laptop-ot, egy TC. electronic hangkártyát és egy Akai APC 40 es midi-vezérlõt használ, ami be van dugva egy négysávos Pioneer DJ keverõbe. Errõl jön a dob, és az extra zenei sávok. Gábor szintén egy Akai midivezérlõt használ,egy AKAI MPK 88 billentyûs, kalapácsmechanikás keyboardot, amiben nincsen hangszín, és ami szintén egy laptop-ba csatlakozik és egy Focusright hangkártyából táplálja a hangszíneket. Ami engem illet én - most és örökre, mint az importõr Musicminutes hangszerbolt Sandbergendorsere– megkaptam életem hangszerét, egy Custom Shop hangszert,amit az igényeim szerint készítettek el,ami egy 5 húros Sandberg California TT5 basszusgitár, kiváló elektronikával. Fellépéseken ez egy Line 6 FloorPOD-ba megy bele, ami erõsítõt szimulál, kevés kompresszióval, ez bele megy egy DiBoxba, majd a kontrollból így kapom vissza a hangját. Ezzel most elárultam azt is, hogy nem használok erõsítõt, mert hangban csak a hûtõszekrény méretûek lennének a megfelelõk, viszont kicsi a buszunk. Még a Csaba maradt ki a sorból, aki a Red Bull támogatását élvezi és kapott egy ShureSuper55 –ös mikrofont, ami retro formájú, és sokkal jobban szól, mint egy SM 58. A fülmonitorja egy Microsonic két utas típus, amit a saját fülére formáztak a tökéletes illeszkedés miatt. Most nagyon fut a szekér. Jut idõtök arra gondolni, hogy mi lesz majd egy év múlva? Ez jó kérdés. Mikor elindultunk elhatároztuk, hogy szeretnénk a CompactDisco-val külföldön érvényesülni. Ezért énekel a Csaba kizárólag angolul, mert ez a cél. Az Eurovíziós szereplés számunkra elsõsorban egy lépcsõfok volt, aminek eredményeként eddig 16 országban írtunk alá lemezszerzõdést és változatlan az érdeklõdés a zenénk iránt a fesztivál szereplésünk óta is. Ebben a folyamatban nagy szerep hárul kiadónkra a CLS Music –ra, aki minden segítséget megad nekünk és teljes zenei szabadságot biztosít a munkánkhoz. Ettõl függetlenül a zenekarban mindenkinek megvan a saját feladata, Begi a Facebook-ot kezeli, Gábor fordít - organizál, én pedig grafikus vagyok, és az arculati dolgokkal foglalkozom, Csaba pedig az interjúkat kezeli, hiszen õ a frontember, a napi sajtóval pedig tartani kell a kapcsolatot. A Zenész magazin ez esetben természetesen kivételnek számít. ( -sr- )


11

interjú

Eichinger Tibor

Juhász G á bor és Gyé mánt B Két gitáros a jazz álint mûfajából, az egykori mester és tanítványa, akik úgy döntöttek közösen felvesznek egy lemezt. Egy nap leforgása alatt végeztek is a felvételekkel, ami ha minden jól megy, akár képviselheti is Magyarországot a nagyvilágban ebben a mûfajban. Minket viszont leginkább a találkozás és a zene érdekelt...

Mester és tanítványa együtt? Bár elég sok idô telt el a Gábornál töltött tanulmányok óta, de ha visszaemlékszel, megtudod-e fogalmazni, hogy mit kaptál egykori tanárodtól? Gy.B.: Sokkal többet kaptam mint néhány akkord, vagy skála ismerete. Ő adta az első jazz lemezeket, amelyek éppen jókor kerültek a kezembe, így az érdeklődésem végérvényesen az improvizatív műfajok felé fordult. Gábor, csak hogy halljuk a te oldalad is...? J.G.: Mostanában sokszor felmerül a kérdés, hogy milyen diák volt Bálint. Persze emlékszem rá, mint egy tehetséges fiúra, de ha rá gondolok leginkább a mai Bálint jut eszembe. A kiforrott művész, aki nagyon talpraesetten átlátja a helyzetet, szakmailag nagyon felkészült és érzékeny.

12


interjú Hogyan merült fel a közös lemez ötlete? J.G.: Eszéki Erzsi hívott meg kettőnket egy Aegon díjátadóra zenélni. A próbák során már kiderült, hogy van értelme a folytatásnak, és Bálint vetette fel, hogy vegyünk fel közös lemezt. Az ő ötlete volt, hogy keressük meg Hunka Róbertet, a Hunnia Records vezetőjét. Gy.B.: Szerencsére nyitott fülekre talált az ötlet, pillanatok alatt adottak voltak a legjobb körülmények, hogy lemezt készíthessünk. Bálint, Te a duó felállásban mindig úgy tûnik, hogy nagyon lubickolsz. Kedveled a kétszemélyes produkciókat? Gy.B.: Duóban játszani mindig nagyobb felelősség és kockázat is egyben. Nagyon szeretem az érzést, hogy bármi megtörténhet egy kompozíción belül – persze ehhez olyan partnerekre van szükség, akik hasonlóan gondolkodnak. Szerintem a zenehallgatók számára is éppen ez a legvonzóbb a koncertjeinkben. Beszéljünk a lemezrôl: mindketten szerzôk is vagytok, mindketten nagyon karakteres zenészek. Hogyan alakult az alkotás része az anyagnak? Mindkettôtök hozta a saját ötletét, amit kidolgoztatok? Vagy együtt is születtek számok? J.G.: Mindketten írtunk saját dalokat is a lemezre, elővettünk régi dalainkat és közös improvizációkat, kompozíciókat is rögzítettünk. Azonos arányban vagyunk szerzők a lemezen, ennek nyilván van szimbolikus jelentősége is. Gy.B.: Nekem életem egyik legkellemesebb felvétele volt. A hangbeállás után gyakorlatilag egy napon belül elkészítettük a felvételeket. A felvételek hogyan zajlottak? Konkrét technikai megoldások is érdekelnek. Milyen gitárok, mikrofonozás, keverés, stb.. J.G.: A lemezen főként a vadonatúj Duesenberg gitáromat használtam és Nyerges András számomra épített erősítőjét. Egy T.C. Electronic multieffekttel színesítettem a hangot, ugyanilyen eszközt használ Bálint is, úgyhogy sok ötletet lestem el tőle. Mostanában újra sokat játszom a jó régi Alhambra akusztikus gitáromon, így ez ezen a lemezen sem maradhatott el. Két dalban is őt használom. Az egykori Omega stúdióban vettük fel a lemezt Törökbálinton, ahol a számítógép és mikrofonparkot teljesen kicserélték a közelmúltban, de a remek akusztikájú terek megmaradtak. Érdekesség, hogy épp ma is abban a stúdióban voltam lemezt felvenni, a Szőke Szabolcs kvartettel és David Boatoval, és eszembe jutott a Bálintos lemezfelvétel gyakran. Nagyon jó emlékeim vannak. Gy.B.: Én négy gitárt és két erősítőt is vittem magammal. Ehhez képest végig a Musicman Silhouette-emet és a kb. velem egyidős Polytone Mini-Brute erősítőmet használtam.

Mindketten effekteztek, olyan hangszíneket is használtok, amit kevesen, azaz nekem úgy tûnik, hogy kísérletezôk vagytok ezen a téren. A lemezen ez hogyan alakult? Gy.B.: A lemezfelvétel és a keverés koncepciója is az volt, hogy a hallgatót velünk egy térben, magunkkal szemben ültetjük le. A hangzásokkal úgy kísérleteztünk, hogy a leginkább érvényesülhessen a formáció ,,intimitása” és hogy teret adjunk egy kompozíció drámai, vagy éppen mosolygós, spontán oldalának. Külön köszönet Dexternek a hangmérnöknek, aki végig a legjobb tudásával segítette a munkát! Közeledik a lemezbemutató, meséljetek errôl! mire számíthatunk, lesz-e bármi különlegesség, vagy egyszerûen és letisztultan kizárólag minimalista hangulatban a zene és a két gitár lesz a fôszerepben? Gy.B.: Május 3-án a BJC-ben biztosan felcsendülnek a lemez dalai, de készülünk néhány meglepetéssel is! Várunk mindenkit szeretettel! J.G.: Reméljük, jó sokan lesznek kíváncsiak a lemezbemutatóra és a lemezre! Aki eddig hallotta, mind dicsérte a CD-t. Mit terveztek a duóval, mennyire néztek a jövôbe? Illetve az is kérdés, hogy terveztek-e egyáltalán? vagy a lényeg a lemez és a dalok és majd meglátjátok merre tovább? J.G.: Szerencsére Bálint is én is eléggé elfoglaltak voltunk az elmúlt időszakban. Őszintén szólva attól féltem, hogy koncertekben sivár időszak következik, de hála Istennek nem így alakult. Semmiképpen sem szeretnénk itt megállni, tervezzük, hogy koncertezzünk a duóval rendszeresen, szeretnénk, ha például külföldön képviselhetnénk Magyarországot, Budapestet, ha már ezt a témát választottuk a lemezünk témájának. Mindketten játszottunk már külképviseleteken például New Yorkban, Moszkvában, Új Delhiben, Kairóban, Párizsban és Londonban, hogy csak néhányat említsek, ami épp eszembe jut. Logikusnak tűnik, hogy ezzel a könnyen mozdítható formációval is eljussunk külföldre, főleg mivel az instrumentális zene eszközeivel egy külföldi számára is érthető élményt tudunk szerezni. Én azt is szeretném, ha a főbb vidéki városokba is eljutnánk. Gy.B.: Számomra ez kiemelten fontos projekt. Aki kezébe veszi a lemezt, nem csak egy gitárduót hall, hanem bepillantást nyer két aktívan dolgozó művészember gondolataiba arról, hogy számukra mit is jelent ebben a városban élni és alkotni. Remélem, kíváncsi fülekre találunk… GT


13

interjú

Eichinger Tibor

Molnár

Tomor

Kardos

Kardos-Tomor-Molnar Trio Nem tudom egyértelmûen besorolni a zenekart egyetlen klisébe sem, mert ugyan világzenét játszanak, de erôsen jazz hozzáállással. Improvizatív játék ez, ahol kivételesen nem a gitár hozza a legkülönfélébb hangszíneket, hiszen Kardos Dániel elektroakusztikus gitáron játszik, hanem Tomor Barnabás a basszusgitáron, akirôl korábban már írtunk, amikor a basszusgitáreffektezést jártuk körbe. Ez a trio nem rendelkezik lemezzel, a bibliográfia sem túl hosszú, hiszen alig néhány hónapja létezik. A klubéletben viszont nagyon intenzíven emlegetik a koncertrejárók. Hogyan találtatok egymásra? Molnár Dániel: Én a zenekar másik két tagjával szinte egy időben találkoztam először, ez 2007-ben volt. Barnabással ebben az évben kezdtünk el jammelgetni, és párhuzamosan kb. fél évet fix helyettesként (vagy talán már egy kicsit a zenekar tagjaként) játszottam Kardos Dani „Kardos Négyes” nevű zenekarában. Tomor Barnabás: Mikor M. Danival elkezdtünk együtt zenélni, akkor tőle hallottam először a Kardos Négyesről, Ő mutatott nekem felvételeket anno. K. Danit személyesen 2010 végén ismertem meg egy koncertjén, nemsokára véletlenül is összefutottunk, és akkor már szóba került a zene is. Későbbi beszélgetéseink alkalmával jobban megismertük egymás zenéjét, és mindketten támogattuk az ötletet, hogy csináljunk valami érdekes dolgot. Kicsit kerülgettük egymást, időhiány, zenei elfoglaltságok, stb…, majd 2011 novemberében elkezdtünk próbálni, hogy ki lesz a dobos egyértelmű volt. Kardos Dániel: Barnával mindig is kölcsönös szakmai érdeklődés, tisztelet és emberi szimpátia jellemezte az amúgy kb. 2 éves ismeretségünket. Ugyanez motivált, hogy létrehozzuk a zenekart, ahová Barna állandó

14


zenésztársát Molnár Danit ajánlotta dobosnak, akit szerencsére nem kellett nekem bemutatni, mivel évekkel korábban megfordult a „Kardos Négyes” elnevezésű, saját kompozíciókat játszó zenekaromban. A nevetekkel kapcsolatban: nem találtatok jól csengô szót, vagy csak erôsítenétek ezzel a névvel a saját neveteket is? M. D.: Szerintem is-is a válasz. Nehéz normális, jó nevet találni, ami illik is hozzánk. T. B.: Igaz, nehéz jó nevet találni, de talán nem is akartunk annyira. Az első próbán még felmerült, hogy legyen-e nevünk, de hamar elsikkadt, és az első koncert előtti hetekben megbeszéltük, hogy saját név alatt működik a trió. K. D.: Azért találtuk egyszerűbbnek ezt az utat, mert ez idáig inkább külön-külön ismertek minket, ezért azt gondoltuk, hogy eleve érdeklődést

interjú válthat ki, hogy vajon mihez kezdenek egymással ezek az amúgy különböző világokban mozgó muzsikusok. Ha esetleg még változtatni akarnánk a nevet, azzal még ráérünk. Alapvetôen két szerzô van a zenekarban, ha a külön formációtokra gondolok, ebben melyikôtök érvényesül, illetve mennyire dolgoztok össze? Ha jól tudom, nem nagyon próbáltatok, illetve nem játszottátok túl magatokat a bemutatkozó buli elôtt sem. K. D.: Ez nem okoz problémát, mindketten próbálunk olyan darabokat válogatni a szerzői repertoárból, ami motiválja a másikat, és belepasszol a közös világunkba. A korábban megírt számainkat pedig feldobja, amikor a másik saját egyéniségén keresztül új színt hoz az amúgy már megszokott, kialakult hangok közé. M. D.: Én nem mint szerző, hanem mint a ’két gigász’ kiegészítő embere vagyok jelen a zenekarban. Pont annyit próbáltunk, amennyiről azt gondoltuk, hogy ’ennyi elég lesz’. Nem éreztük úgy, hogy bármi nagyobb gigszer beüthet az első bulin. T. B.: Összedolgozunk mindhárman. Hozzátesszünk egymás ötleteihez, és akinek éppen a szerzeményét rakjuk össze, az adja az instrukciókat a többieknek. Az is jó, hogy szeretünk egymás számaiban játszani, és azt is érzem, hogy mindketten különböző beállítottságú hangszeresek vagyunk, de mégis egységet alkot a zenében, összeér valahol ez a kettő dolog. Dani dobolását pedig már jól ismertük, és nagyon ráérez mindkettőnk stílusára. Az első koncert előtt annyit próbáltunk, amennyi belefért az időnkbe, pont elegendőnek bizonyult, úgy érzem jól sikerült a bemutatkozó koncertünk. Mennyire kötöttek a számok? M. D.: Részben. De a számok még folyamatosan alakulnak. K. D. : Viszonylag kötöttek a szerkezetek, ezeket nagyobb ívű improvizációs részekkel próbáljuk ellensúlyozni. T. B. : Igen, amúgy meg egyelőre próbáról próbára alakulnak, még sok a friss ötlet, kell némi letisztulás. Nagyon jó, hogy megvan az összhang, elég hamar megszólalnak a számok próbákon, amúgy meg csak olyan dalok, és olyan saját szerzemények kerülnek a trióba, ami mindhármunknak tetszik. Senki nem ragaszkodik a saját elképzeléseihez. A Kardos szerzeményekben sok az együttjátszás, az unisono, amiket nagyon élvezek. Számomra nagyon izgalmas zeneileg ez a trió. Ha mûfajilag kellene meghatározni a zenéteket, hova tennétek? M. D.: Részemről valami világzenés-dzsungelgroove zeneként tudnám meghatározni, hisz ezek az elemek mind szerepet játszanak a végső megszólalásban, és talán pont ezt a 3 tényezőt hoztuk magunkkal, 3 különböző irányból.

T. B.: Nem skatulyáznám be, mert nincs értelme. Improvizációs örömzene. Különféle zenék átfolytak rajtuk az évek alatt, és mindez jazzbe ágyazódva valósul meg. Számomra a „Jazz’” sem azt jelenti, hogy egy ember sok hangot játszik és gyorsan, és nem is egy zenei műfajt, hanem egy gondolkodás módot, amiben ötvözödhet a világ zenéiből sok minden. K. D.: Ez nem más, mint a KTM style! Kardos akusztikus gitáron játszik, te Barna pedig két lábbal táncolsz az effekteken basszusgitáros létedre. Ez szokatlan felállás hangzásban... M. D.: Ja. K. D.: Annál jobb! Véleményem szerint a mai zenei világban, akkor érdemes bármibe is belekezdeni, ha valami szokatlannal rukkol elő az ember. Ráadásul a különböző hangzások erősíthetik egymást, ha jól összedolgozzuk őket. T. B.: Szokatlan felállás, de működik. Az a jó, hogy K. Dani is használ effekteket, és egész jól táncol két lábbal. Mikor kitaláltuk, hogy csináljuk együtt a triót, fel sem merült, hogy majd hangzásban bármi nem stimmelne. K. Dani zenekarait hallgatva, figyelve a játék stílusát, hangzásvilágát, éreztem, hogy közös lehet a hullámhossz. Az effekthasználatról csak annyit, hogy érezzük mit, mennyit, hova, de nem is ez a téma, inkább a dalok, a saját ötletek. Bár még nagyon fiatal a zenekar, mégis érdekel, hogy mennyit éreztek benne? Merthogy amilyen gyorsan létrejön egy ilyen formáció, olyan gyorsan el is szokott múlni. M. D.: Nincs ’túl nagy pörgés’. Szeretünk együtt játszani, és ha ezt valahol megmutathatjuk, akkor boldogok vagyunk. Szerintem ennél nem is kell több, mert különben feszengés lenne folyamatosan. Mindnyájunknak vannak mellette más-más zenekara, ahol játszunk, ebből kifolyólag az egyeztetés is nehéz, de a boldogság, és öröm a legfontosabb, na meg persze az izgalom, hogy mi fog kisülni ebből, vagy abból az ötletből, amit összerakunk. T. B.: Elmúlásra nem is gondolok, csak szerettünk volna csinálni valami érdekes zenét, amire ráillik az hogy: Kardos-Tomor-Molnár, és közben kiderült, hogy szeretünk is együtt játszani, tehát folytatjuk. K. D.: Egyelőre azon fáradozunk, hogy bekerüljünk a köztudatba. Tudjuk, hogy ehhez türelmesnek kell lenni. A meglévő repertoár még elég képlékeny. Jó pár kompozíció még összerakásra vár, és amint megszilárdul ez az anyag, szeretnénk felvenni lemezre, de ehhez még jó sokat kell gyakorolnunk, fellépnünk. Fogjuk érezni mikor jött el az a pont, amikor megérett a dolog egy felvételre. Amíg pedig ennyi tennivaló van, addig távol marad a befásulás veszélye, ráadásul emberileg és szakmailag is kiegyensúlyozott hangulat uralkodik a zenekarban. Merre lehet látni titeket, milyen terveitek vannak? M. D.: A Barnabás honlapján mindig minden megtalálható (meg persze nem is tudom most fejből az esetleges dátumokat). T. B.: A nyári fesztiválokra is szívesen megyünk, reméljük egy-két lehetőség adódik, rajta vagyunk.

Facebook.com/KardosTomorMolnarTrio BarnabasTomor.com YouTube.com/BarnabasTomor YouTube.com/DaniKardos

Fotók: Raffay Zsófi, Császár Márta, Hamar Attila GT


15

YAMAHA PACIFICA 611

BEMUTATJUK

Régóta szeretem a Yamaha gitárokat. Hogy miért? Azért, mert szerintem igen jó hangszerek. Nem titkolom, hogy néha nem teljesen értem a cég üzletpolitikáját; hiányolok néhány régebbi modellt, de azért szerencsére nem visszafelé fejlôdik a Yamaha, hanem folyamatosan kísérleteznek, új utakat keresve. Idén sikerült néhány igen csak kedvemre való modellel megörvendeztetniük a gitárosokat, ezek közül most a PAC 611 típust vesszük górcsô alá.

A

z előbb említett újítások mellett mindig is megtalálhatóak voltak a vintage beütésű hangszerek a Yamaha palettáján. A 611-es is ezt a vonalat követi, de természetesen a mai kor elvárásait is figyelembe véve. A forma klasszikus Pacifica-superstrat, ami nem csak szép, de nagyon kényelmes is. A fényezés természetesen hibátlan, gyönyörű. Itt külön ki kell emelnem a nyak és a fej lakkozását, ami még inkább kihangsúlyozza a vintage dizájnt. A habos jávor fedőlapos éger testhez csavarozott juhar nyak amúgy nagyon kényelmes; se nem túl vastag, se nem túl vékony, amolyan „tenyérbe mászó”. Furcsa, hogy a nyak és a test illesztésénél nincs lekerekítve a test hátulja (a legtöbb mai hangszernél ez már jellemző), mégis könnyen elérhető a 22. érintő a rózsafa fogólapon. A szerelvényeket nagyon jól sikerült összeválogatniuk. A Grover kulcsok nagyon jól tartják a hangolást, és ezt tovább erősítik a Graph Tech babák valamint a nyereg. A húrlábba a testen át, hátulról kell befűzni a húrokat, ennek köszönhetően elképesztő jól rezonál a hangszer, és kiváló a hangkitartás. Külön meg kell jegyeznem, hogy a gyárból originál dobozban érkező hangszer szinte teljesen tökéletesen be volt állítva, épp csak a nyakmerevítő pálcán kellett egy kicsit húznom, miután behan-

16


BEMUTATJUK

goltam a húrokat. Ez talán apróságnak tűnik, de elég bosszantó lehet, ha az újonnan vásárolt hangszerünket nem vihetjük haza rögtön, hanem azonnal hangszerészhez kell rohangálnunk vele, hogy az használható állapotba kerüljön. A hangszedők terén vannak az igazi ínyencségek. A nyaknál egy Seymour Duncan SP90-1 található, ami abszolút vintage hangot produkál. Ez tulajdonképpen egy hatalmas single coil pickup, ami vastagabban szól, mint egy normál single coil, de karcosabb, mint egy humbucker. A hídhoz pedig egy viszonylag új modell, a Custom 5 került, ami a jól bevált ’59-es modell tunningolt változata alnico mágnessel és nagyobb kimeneti jelszinttel. Természetesen ez a hangszedő felezhető, tehát hiába csak háromállású a pickup váltó, bőven van variációs lehetőségünk a hangszíneket illetően. Ez a hangszedő-páros amúgy nagyon jól szemlélteti az egész hangszer üzenetét, ami tulajdonképpen a manapság igen divatos „vintage-

modern” trend. Míg a nyaki SP90 inkább tradicionális hangot produkál, a hídi Custom 5 lehangolt zúzásra is botrányosan jó, a kettő együtt pedig valamiféle modern telecaster jelleggel bír. A PAC611 a jelenlegi Pacifica család csúcsmodellje (leszámítva a Mike Stern modellt), ennek ellenére az ára egyáltalán nem mondható elérhetetlennek. A pénztárcabarát ár nyilván annak köszönhető, hogy ezek a hangszerek már jó ideje nem Japánban, hanem Indonéziában készülnek, ami azonban ne rettentsen el senkit! Köztudott, hogy a Yamaha azon ritka cégek egyike, akiknek saját gyáruk van ott is, tehát teljes japán felügyelet és minőségvizsgálat alatt folyik a hangszerek építése. A Yamaha Pacifica 611 egy olyan hangszer, amire évtizedek múlva is büszke lehet a tulajdonosa. Bár még csak néhány napja nyúzom ezt a gitárt, azt gondolom, én is így leszek ezzel... Lukács Peta


17

BEMUTATJUK Pályám kezdete óta valami furcsa, sorsszerû vonzódás él bennem a komolyabb német basszusgitárok iránt. A kilencvenes évek vége felé jelentek meg hazánkban az Esh cég hangszerei, onnantól ezek kerültek érdeklôdésem középpontjába. Saját basszusgitárom jelenleg is egy 1998-as gyártású Esh Various

Sandberg Custom Maple Burl Az Esh cég hangszerei ma már nem annyira keresettek. Már-már elkönyveltem, hogy a kiváló minőségű, hagyományos fákkal dolgozó német basszusgitárgyártás a múlté (a Warwickot sosem szerettem, és nem is hagyományos anyagokkal dolgozik), amikor szembetalálkoztam az első Sandberg basszusgitárokkal a Musicminutes hangszerboltban. Eleinte csak Precisionés Jazz Bass-kópiákat láttam tőlük, melyek nem hoztak különösebb lázba, hiszen mindig is a modern hangszereket kedveltem, a „régiekből” legfeljebb a Music Man áll közel hozzám. Ám ezeket a kópiákat próbálgatva is feltűnt, hogy a Sandbergben van valami különleges. Egy basszusgitár minősége számomra elsősorban a mechanikus tulajdonságaiból szűrhető le, és csak másodsorban az elektronikai felszereltségéből – talán hangszerkészítő édesapámtól örököltem ezt a szemléletet. A Sandberg basszusgitárok összes eddigi, általam próbált darabja elnyerte a tetszésemet mechanikai kidolgozás és játékkomfort terén, pedig ebben igen válogatós vagyok, még egy több milliós Foderában is találtam kivetnivalót, ami a rajta való játék kényelmét illeti. Aztán végre kezembe került egy modern kidolgozású Sandberg is, a Custom széria egy jeles darabja, amit mintegy két és fél napnyi időre kaptam kölcsön, és ezalatt két különféle koncerten és otthoni körülmények között is kipróbáltam. A Custom mint jelző általában arra utal egy hangszernél, hogy azt a vevő kívánságai szerint készítik, a Sandbergnél viszont egy konkrét széria neve is. Minden szériánál rengeteg variáció létezik, ezek egy része szabadon – és felár nélkül – választható (pl. a jávor vagy rózsafa fogólap), míg másokért fizetni kell (pl. hosszabb menzúra, vibrációs kezelés, ébenfa fogólap). A forgalmazó tájékoztatása szerint: „Erre a szériára érvényes specifikációk: mahagóni test, szabadon választott fedlap, öt ponton csavarozott kanadai jávor nyak, 864 mm (34”) menzúra, rózsafa fogólap, két darab Delano X-tender pickup és három sávos EQ., push-pull hangerőpotméter (aktív-passzív). Szabadon válaszható a hardware színe, felár nélkül lehet kérni fretless verzióban vagy balkezesben is.” Már a hangszerboltban próbálgatva is feltűnt, mennyire eltalálták ennek a basszusgitárnak a súlyeloszlását. Hevederrel nyakba véve sem egyik, sem másik oldalra nem húz, a test fonákjának homorú kidolgozása kényelmesen simul a játékos mellkasához, s maga a hangszer meglepően könnyű, pedig nem spórolták ki belőle az anyagot. Ennek a titka a mahagóni test lehet (a mahagóni viszonylag könnyű és puha fa), melynek felszínére egy elég vastag habosjávorgyökér topot ragasztottak (angolul maple burl). Igazán kíváncsi lennék, hogy a csupán esztétikai célokat szolgáló top nélkül, száz százalékos mahagóni testtel milyen lenne az instrumentum súlya és hangja. A cégnél erre is van lehetőség, mivel félig-meddig „custom shop”-ról van szó, rendelhetünk ugyanilyen basszusgitárt jávorgyökér top nélkül vagy más anyagú toppal is.

18


BEMUTATJUK A nyak a klasszikusnak számító jávorfa (nem gyökér) anyagból van, rózsafa fogólappal. Tartása végig egyenes volt a két és fél nap alatt, nem kellett a pálcán állítanom, pedig a hangszer különböző hőmérsékleti viszonyoknak volt kitéve, és egy húrcserén is átesett. Két koncerten is bizonyíthatott, első alkalommal vonalból, másodízben erősítőből szólalt meg. Mindkét alkalommal egyértelműen megvolt benne az a hangkarakter, ami profivá, mi több, világszínvonalúvá tesz egy basszusgitárt, függetlenül annak márkájától vagy típusától, és ami még nagyobb fegyvertény: az aktív-passzív módot állító kapcsoló mindkét oldalán. Hangerőkülönbség alig van az aktív és a passzív mód között, aktív módban életre kel a háromsávos EQ, amit én – bevallom – koncerten nemigen használtam, jobban szeretek az erősítőn hangszínezni, ha kell. A Sandbergnél nem kellett: mint általában a profi basszusgitároknak, úgy ennek a hangszernek a hangja is módosítatlan, középállású EQ mellett szólt a legjobban, legteljesebben, legkerekebben. A különleges, ovális alakú Delano X-tender pickupok a legfinomabb Bartolinivel is felveszik a versenyt, de van bennük egy egészséges adag az EMG-k rockos hangszínéből is. magasabb lágéban sem veszít erejéből, nem válik „gitárhanggá”, tiszteletet parancsoló basszusgitár-orgánum marad jóval a tizenkettedik bund felett járva, még akkordozás közben is. Általában nehezen váltok hangszert, eddigi pályám során minden komolyabb basszusgitáromhoz hosszú évekig ragaszkodtam, így ritkán fog el az az érzés új hangszereket próbálgatva, hogy igen, ezt megvenném, hazavinném, és mostantól ezen játszanék. A Sandberg Custom Maple Burl esetében – elismerem – megkísértett ez a gondolat. Bárki is rendelte meg a custom shopban, mintha csak az én igényeimet tartotta volna szem előtt: alacsony húrnyomás, komfortos játék, átütő és kerek hang mindenféle utólagos elektronikai varázslás nélkül. Jelenlegi ára a MusicMinutes-ban bruttó 460 000 forint, ami egy átlagos vásárló számára elsőre soknak tűnhet, ám, ha belegondolunk, alig több egy külföldről beszerezhető, használt Sadowsky vagy Alembic áránál, miközben a Sandbergnek e modellje nyugodt szívvel behelyezhető lenne az említett márkák mellé újonnan is, ugyanabban az árban. Modern felfogású, professzionális zenészek számára készült, akik úgy válogatnak hangszert, hogy ha valamelyiket megveszik, lehetőség szerint életük végéig ne kelljen azt lecserélniük.

Fotók: Nyíri Julianna

Szendôfi Balázs


19

BEMUTATJUK

Wa r w i ck Corvette $$ Tigerwood Special Edition 2010

a

Warwick cég a ’80-as években lépett színre egyedi fejformájú és főként egzotákból, készített hangszereivel, precíz kialakítású és klasszikusan a rá jellemző morgó, erőteljes mélyközép-tónusú basszusgitárjaival. A zászlóshajónak számító Thumb megjelenésekor azonnal népszerűvé vált és azóta is több ezer felvételen hallható, de hasonlóan kapósak az évről évre megújuló Streamer és Corvette modellek is. Nem véletlen, hogy ezidáig sok ismert zenész csatlakozott a Warwick-felhasználók széles táborához világszerte. A Rockforth Kft jóvoltából magam is lehetőséget kaptam a kitűnő basszusgitárok közül kipróbálni jópárat. Ebben a cikkben a 2010-es SE, azaz „special edition” - különleges kiadású Corvette $$ hangszerről szóló tapasztalataimat osztom meg az olvasókkal. A Warwick minden évben korlátozott példányszámban elkészít néhány modellt a “top seller”, tehát a legtöbb eladást produkált típusai közül. Ezek a “feltúrbózott” modellek, egy - két Custom Shop opcióval ellátva, nagyjából a standard széria árakon kapható. Akik szeretik az újdonságokat, azoknak nagy élmény kézbe venni egy ilyen hangszert. A 2010-es év is jól sikerült ilyen szempontból – legalábbis rám nézve biztosan, mert a cikk témájául választott Corvette 4 húros basszusgitár már optikailag is olyan vonzóra sikeredett, hogy gyorsan leakasztottam társai közül a falról és alig vártam, hogy hazaérjek vele.

Kialakítás:

A mocsári kőris testből készült gitár hátlapján a világos színű fa erezete már önmagában megkapó, elölről azonban Dél-Amerikai tigrisfa borítást kapott, ami a nevéhez hűen a sárgásbarna felületen átívelő sötét csíkokkal azonnal rabul ejti a szemet. A legtöbb Warwick gitárhoz hűen a test lakkozatlan és puha tapintású, amivel garantáltan még több ideig a kézben marad; ehhez a gitárhoz egyszerűen muszáj hozzányúlni. Az ovangkolból készült, wenge fogólapos, 24 jumbo bundos nyak négy mas�szív csavarral rögzül a testhez, végigsimítva tökéletes ívű és a klasszikus apró fejjel végződik, ahol a fényesen csillogó, jellegzetes „W” márkajel található. A nyereg és a húrláb kialakítása mindig is nagy kedvencem volt a Warwick gitároknál. A Just-A-Nut szabadalomnak köszönhetően a húr magassága a nyergen is állítható és mivel nem vagyok a nagy húrnyomás híve pár mozdulattal rögtön a lehető legalacsonyabbra állítottam. Következett a húrláb, ami szintén nem hétköznapi megoldással készül a német gyárban ugyanis az egész egy az egyben besüllyeszthető a testbe amellett, hogy a klasszikus módon húronként állítható magasságban és a márkára jellemzően oldalirányban is. Persze hozzátartozik, hogy hangszert igazán kényelmesre beállítani csak precízen beállított nyaknál és hibátlan bundozásnál lehet. A tigrisnél a gyári beállítások mellett egyikkel sem volt gond, így rövid idő alatt sikerült a más hangszereknél gyakran nehézkesen elérhető minimális húrnyomást elérni bund-zaj nélkül. A gitár tehát látványra és fogásra is máris kifogástalan. Halljuk a lényeget!

Hang

A faanyag jellege és azok kombinációja alapvetően határozza meg a hangszer rezgését és természetes hangját. A Warwick hangszerek sötét, konkrét és szinte kompresszált hangú basszusgitárok a tömör fa miatt, a magasak mégis kellemesen csilingelnek. A tesztgitáron a kitartott hangok szépen és hosszan rezegtek akusztikusan a nyak minden pontján, ami jó jel; a többi a pickupok dolga, amivel ez a modell igen gazdagon ellátott. Két darab felezhető, passzív Bartolini soapbar hangszedő teríti be a húrok alatti hely nagy részét, nem utolsó sorban betöltve akár az egy ideje gyakran használatos „ramp”, azaz húr alatti ujjtámasz szerepét is. Nálam ez kifejezett előny, mert minimális jobbkéz-mozgást tesz lehetővé, megkönnyítve ezzel a húrok köz-

20


BEMUTATJUK

ti navigálást. A hangszer belsejében található három sávos (mély-közép-magas) MEC elektronika hatékonyan segíti a hangszedők dolgát, nem maszatol és külön öröm, hogy a közepek kifejezetten jó tartományban szólnak. Ez nagy előny, mert a basszusgitár-hangot leginkább ez a frekvencia határozza meg és jópár gitár elvérzik ezen a fronton. Ígéretes kezdet után vonalból, azaz erősítő nélkül teszteltem a gitárt. Nem kellett sokat várni, a hatás azonnali volt. A felezhető pickupoknak köszönhetően jazz bass, musicman és precision irányokba is elmozdítható, de mégis karakteresen morgó és mai, modern hanggal szólalt meg a hangszer. Ez bizony lenyűgöző, stúdiókész hangtartomány és sokoldalúság, bravó! Meg is kapta a lehetőséget egy track erejéig egy hazai poplemezen a hangmérnökök és kollégák legnagyobb megelégedésére. Klasszikus ujjal pengetésnél a tigris igencsak harapósan szól a zenében, slap technikánál határozottan indul a hang és ízlésesen karcolnak a magasak, pengetővel pedig jellegzetesen kopogós mind passzív, mind aktív módban. A társaihoz képest úgy tűnik több hangkarakterrel bír és ezt bizonyítja az is, hogy akinek csak a kezébe adtam a hangszert mind talált magának olyan hangszínt, amivel önfeledten eljátszadozott hosszú percekig. Azt hiszem ez egy jó hangszer fokmérője. Ha már tesztről van szó kerestem a fogást rajta, de be kellett látnom, hogy nem találom. Talán csak a megrögzött Warwick-rajongók hiányolhatják a klasszikus MEC pickupok által kiénekelt magasakat - azonban ne feledjük, hogy ez egy különleges kiadású gitár, ami épp ennél fogva szól kicsit másképp a társainál. Megjegyzem: szerintem előnyére, mert így pont arra a határra esik, ahol a klasszikus basszusgitár-hangzást kedvelők és a Warwick-hívők összemosolyoghatnak.

Összegzés:

A Warwick kitett magáért ezzel a kifejezetten szépre sikerült, könnyen játszható és sokoldalú modellel, amelyet mindenképp érdemes kipróbálni ha lehetőség nyílik rá. Miután limitált szériás, nem hétköznapi basszusgitárról van szó az ára ezt valamelyest tükrözi, mégis biztos vagyok benne, hogy hosszú távon és hálásan szolgálja ki jövőbeli és jelenlegi tulajdonosait egyaránt. Kolta Gergõ www.koltagergo.com A hangszerrel készült tesztfelvételek meghallgathatók az alábbi linkeken: http://soundcloud.com/geribass/warwick-corvette-se-2010-demo http://soundcloud.com/geribass/warwick-corvette-se-2010-solo


21

BEMUTATJUK

Basszusgitár combo erôsítô Első alkalommal mutatunk be Hartke basszuserősítőt a Zenészmagazinban, pedig a márka a nagymúltú Samson csoport tagjaként már régóta jelen van a piacon. A Hartke, az 1980-as évek elején, új típusú erősítőivel és hangfalaival, újrafogalmazta a tradicionális basszusgitár hangot. A forradalmian új alumínium membrán, új hangszóróillesztő programok, az újragondolt és áttervezett basszus cabinet igazi áttörést jelentett a korábbi basszus-rendszerekhez képest. A hangszeres technika, párosúlva a drámaian átütőerejű zeneiséggel nagy hatást ért el nem csak a hallgatóság, de a zenészek körében is. Talán nem véletlen az sem, hogy az egykori legendás bassusgitáros Jaco Pastorius az elsők között volt, aki a Hartke márkát választotta, de ugyanígy csatlakozott a teamhez Stu Hamm, Will Lee és Tom Hamilton is, akik felkarolták az új szabványt, ami egyértelműen pontos és tonális bassushang reprodukciót biztosította zenéléshez. A Hartkeegyik legkedveltebb darabja, néhány nappal ez előtt hozzánk is megérkezett, hogy első kézből bemutassuk olvasóinknak.

Mit is tud az új jövevény!

Első látásra úgy néz ki mint egy stage-kontrol láda, de ha közelebbről megvizsgáljuk rájövünk, hogy szerkezetileg már közel sem hasonló. A sarkokat védő nikkelezett fémelemek, és a fekete külső plüss-borítás, sajátos exkluzivitást adnak a kisméretű, de határozottan robosztus benyomást keltő kabinetnek. A különválasztott erősítő-blokk ránézésre is jól kezelhető potméter gombokat kínál a zenésznek a megfelelő hangkorrekciók beállításához. A Hartke A35 egy kompakt, integrált erősítővel rendelkező basszus combo, melynek 10” alumínium mélysugárzója, amely úgy néz ránk, mint egy óriási szemközépen, tökéletes hangátvitelt biztosít, ráadásul mind ezt nagyszerű áron. A combo lelkét egy valódi alumíniumból készült A szériás mélysugárzó képezi, erősítője 35 Watt teljesítményt tud. Olyan profi tulajdonság, mint többek között a 4 sávos EQ a finomabb hangszínbeállításhoz , minden bevetésre alkalmassá teszik a combo-t. Play-back bemenete

alkalmat nyújt CD játszó, MP3, vagy egyéb külső hangforrás csatlakoztatására, fejhallgató kimenete is van, ami segítheti a gyakorlást az otthoni környezetben. Szimmetrikus XLR direct vonalkimeneten csatlakozhatunk keverőhöz, vagy más hangosító PA rendszerekhez. A praktikus méretű basszus combo előlapja masszív acél rácsból készült, ami megvédi a hangszórót a véletlen balesetektől, és a nem kívánt sérülésektől. Kiválóan alkalmazható kisebb termekben, illetve stúdiókban egyaránt. Stabilitását mi sem igazolja jobban, mint a súlya, hogy nem valami könnyű játékszer lapul a kompakt testben. A Hartke A35 basszus combo erősítő nem kevesebb mint 17 kilógrammot nyom a mérlegen.

Gyorsteszt:

Földre tettük a Hartke A35. –öt, így hallgattuk meg elősszőr, mert kiváncsiak voltunk, men�nyire veszi át a padló a mélyhangokat. Nagyon! A Fender Jazz Bass kemény, érces hangja torzításmentesen, pregnánsan szólalt meg, torzításnak semmi nyoma, a kis láda meg sem rezdül. A hangszóró minden várakozáson felül teljesít, a mélyei nagyon meggyőzőek, és a magasabb fekvésekben is tökéletesen helyt állt. Oktávokban is megtépkedtük, hibátlanul képezte le a hangokat, úgy csattogott, akár egy karikás ostor. Előkerült egy régi play back, „Jöjj közel ha játszom” (OXYGEN), benne egy jó kis basszus szólóval, bekötöttük a CD játszót, indítottuk a zenét, egy kis arányt állítottunk, és máris ment a próba. Most két - különböző frekvencia-tartomány és vezérlés szólt együtt. Ezt más cuccok korábban nemigen bírták, a Hartkén viszont teljesen élvezhető, hibamentes volt. Közben csöngettek, átjött Rózsika néni a szomszéd, hogy mi van! Persze tudhattam volna... Előkerült valahonnan egy füles, és így folytattuk a „próbajáratot”. Jó,most más a feeling, de ez is rendben volt, persze hozzáteszem egy csúcskategóriás AKG füles volt a fejemen.

Összegzés:

Nagyon meglepő volt a szinte tökéletes mélyhangképzés, ami basszusnál ilyen kis doboz esetében nekem meglepetést okozott. Azt vártam, hogy ha meghajtom szenvedni fog. Nem ezt történt. A hangszínpotik úgy szabták át a hangot, ahogy kell. Ez jó játék volt. Igazi akcióban nem tudtuk kipróbálni, ez még hátravan, így ez a gyorstesztelsősorban arról győzött meg bennünket, hogy otthon, vagy kisebb buliknál, nagyon jól teljesít. Érdemes kipróbálni, egészen különleges, és nagyon megbízható hangzással adta vissza a basszusgitár hangját. (-z-)

22


VallomÁs

Egy „session” zenész vallomása, …a mai zenei helyzetrôl... Milyen érdekes is az élet, a minap egy kedves ismerôsöm a kezembe nyomott egy 2001-es Zenész magazint, ahol szintén nyilatkoztam az akkori zenei helyzetrôl. Hasonlóan, mint most, látván már akkor az elôjeleket... Sokan nem értették, miért látom ilyen borúsan a helyzetet, amikor épp a pályám felívelésénél tartottam, a session zenélés világában. Nyáron koncertek, télen stúdiózás. Analóg stúdiókban, szalagra dobolva! Évente megjelenô sok - sok zenei élô lemez. Mint dobos, a mai napig is ezek után kapom a jogdíjakat. Ezek után, pedig beigazolódni látszott az, aminek a szelét én már akkor éreztem. Elôször az élô dobra nem volt szükség a lemezfelvételeken, majd idôvel így szorult ki sorra a többi hangszer is: basszusgitár, szólógitár, stb. De ekkor még volt élô zenei koncert a klubokban, fesztiválokon - összetartással, becsülettel. Szomorúan kell belátnom, hogy a több mint 10 éves borúlátásom beigazolódott, és a helyzet még rosszabbá is vált! Méltánytalannak, elkeserítônek és megalázónak tartom azt, hogy komoly zenészek konkrétan a mindennapi betevôjükért küzdenek. És most tényleg a valódi muzsikusokról beszélek, akik évtizedeken keresztül a legtöbben a mai napig is - a hazai élô koncertek zömét végigjátszották / játszák / különbözô elôadók mögött. Ebbôl a nagyközönség mit sem lát, mert számukra ôk szinte ismeretlenek. 10- 15 éve ugyanannyi vagy még kevesebb fellépti díjért van lehetôség játszani, és még ezért is sokszor „ gazsulálni „ kell! Nem beszélve a bánásmódról. A hitegetések, hatalmas összegekkel, nagy turnékkal való „dobálózások” aminek persze csak a töredéke valósul meg, egymást váltják. Az átutalásokkal - ha egyáltalán megkapod egyszer - a „most egy kicsit kevesebb a gázsi”, és a „ sajnos ez most elmarad” -dal pedig tele van a padlás ! Na és persze olyan is van hogy az ember a Facebook-ról tudja meg, hogy már nem ô játszik egy adott zenekarban – ez persze belsô morális probléma - és mindezek mellett megjelentek a különbözô „tehetségkutató” mûsorok is... Évente nagyiparban ”ontjuk” az elôadómûvészeket, sztárokat, sztárénekeseket. Legtöbbjük kedves, szimpatikus, amíg nem csapja meg ôket a sztárság szele, és sajnos közülük sokan önteltté, fölényeskedôvé válnak, akik nem tudják a helyén kezelni a körülöttük lévô dolgokat. Természetesen vannak kivételek. Sokan nem a zene szeretetéért csinálják, hanem egyszerûen csak híresek akarnak lenni, amiben a médiák támogatják, erôsítik is ôket. Azt gondolják, ez mindig is így lesz, pedig amilyen gyorsan híresek lettek - ha nem tesznek érte- olyan gyorsan el is tûnnek majd. Ez egyszerûen azért van, mert szépen énekelnek, jó a hangjuk, de a legtöbbjük nem muzsikus, nem járták végig a ranglétrát. Tehát nem is tudják megbecsülni azt a csodát, amit egy kiváló zenészekbôl álló csapattal egy

élô koncert varázsa tud nyújtani! Talán nem is hallják, nem is érzik, nekik mindegy. Az élô koncertet összekeverik a haknival, itt is -ott is szól a zene mögöttük. Csak elfelejtik, hogy élôben hús- vér emberek játszanak hangszereiken, kik erre tették fel az életüket, és ezt tanulják hosszú évek óta. Ez a szakmájuk, csak ehhez értenek! A mostani sztárok közül sokan félévente váltogatják a zenekaraikat. Nem egy sztárt ismerünk, akinél a fél szakma megfordult már! Az elején jófejség, lazaság, egy hosszú koncertlista, aztán idôvel gyorsan megkopnak az ígéretek. Problémát abban is látok, hogy a valóban legtöbbet játszó zenekarok közül sokan ma Magyarországon nemigen kapnak helyet a médiában. Nem úgy, mint a manapság oly divatos és felkapott tehetségkutatókból kikerült énekesek. Úgy hogy sokan egy félórás playback haknin kívül nemigen tudnak mást produkálni. Megjegyzem, a közönség sem jön be rájuk túl nagy számban. Ha így folytatódik, minden 10. ember „ sztár „lesz! Mint muzsikus a legtöbbet kollégákkal beszélgetek, és kellemetlen, rossz érzés az, hogy már nem magáról a zenérôl, egy dallamról, egy harmóniáról, egy ritmusképletrôl van szó, hanem az ezt körülvevô finanszírozási és marketinges helyzetekrôl, problémákról. Mi zenészek vagyunk, nem Managerek, sem reklámszakemberek! Ez nem a mi dolgunk - lenne. Mindezektôl függetlenül azt látom, hogy az optimizmus, a lelkesedés, és a remény nem veszett el! Talán a türelem és a kitartás lett kevesebb. Így 33 évesen nekem is fogy a türelmem, és jelenleg azon dolgozom, hogy egy saját, önálló, hosszú távú produkciót hozzak létre. Amihez szerencsére meg vannak már a megfelelô társak és támogatók. De végül a közönség lesz az úgyis, aki el fogja dönteni, hogy hosszútávon kikre lesz majd szüksége a magyar zenei palettáról. Jülik Erik


23

BEMUTATJUK

LD WIN 42

Szokatlan tesztelésre vállalkoztam, hogy kipróbáljam az LD új wireless diversity mikrofonját, amit az Elimex Kft. egy komplett rendszerbõl vett ki számomra. Hiányzott belõle egy gitár adóvevõ egység, amit kombinálva tudtam volna tesztelni. Ez most elmaradt.

diversity wireless mikrofon De mi is történt idén május elsején. Egy jókora kofferrel jelentem meg Mezőcsáton a fellépés helyszínén, ahol egy Yamaha pult várta az én LD miksimet. Elsőként összeállítottuk a az adóvevő egységet, szerencsére minden passzolt, kijelzője kellemes sárgás színben pompázott, ami sötétben kellemes hangulatot kölcsönözhet egy buli alkalmával. Ami a lényeg, hogy gyerekjáték volt belőni a cuccot, alig pár perc és üzemkész volt az egész. Elemeket tettünk bele, amit a markolat lecsavarása után tudtunk behelyezni, egy műanyag tartó teljesen stabilan tartotta a két rúdelemet. Bekapcsolás, Stand by, és a kijelzőn máris látható volt, hogy üzemképes a cucc. Kivételesen összehasonlításra is volt lehetőségem – egy AKG D mikrofon volt bemelegítve – és mivel élőben, fellépés közben akartam kipróbálni az LD-t, így elhatároztam, hogy menet közben váltani fogok a két mike között. De mivel is állunk szemben. Az LD tetszetős darab, a fej lecsapott tojásformája vételi szempontokból előnyös is lehet, mivel ha egyenesen száj felé tartjuk, a membrán teljes felületét szemből éri a kiáramló hang, igaz ennek lehetnek hátrányai is. Amikor kézbevettem, teljesen lenyűgözött. Gumiborítású fogófelülete nagyon ergonomikus, teljesen feldobott. Jó érzés volt kézben tarta-

24


ni, és ez a véleményem később sem változott, a „tenyérizzadás” effektus teljesen feledésbe merült. Nekem nagyon bejött… Szabadtér! Ez több okból is ciki, főleg, ha nincs megfelelő hangvisszaverődés, vagy kontrol cucc, ami azért hangzásban kompenzál. Rövid sound csekk, rendesen szólt, nincs vele semmi gond, jók a mélyek, sziszegnek a magasak, a közepek nem annyira szóltak, de nem volt kellemetlen, igaz ebbe már beleszólt a cucc vége is, ami dacára a jó keverőnek, nem volt egy csúcskategória. Elindult a buli, tűző napon kb. 35 fok árnyékban, a közönség a színpadtól kb 20-25 méterre,

BEMUTATJUK valami ernyőszerű dolog volt felettük, szóval gáz, így nem lehet nagyon énekelni. Egy darabig ment a dolog, a mikrofon a beszédhangokat teljesen jól közvetítette, nekem a mélytartománya nagyon tetszett. Amikor megszólaltak az alapok, és elkezdtem énekelni kicsit korrigálni kellett az arányokon és feljebb kellett tolni a mikrofon hangerejét. Kezdtek előtérbe kerülni a közepek, kicsit elvesztettem az arányérzéket, viszont még mindig a mélyeket szerettem jobban. Szemből énekeltem a mikrofonba, amit a lecsapott fejforma is kínált és azt vettem észre, hogy ha nagyon közel tartom időnként bepuffog a hangja. Kissé visszahúztam és változtattam a beéneklési szögön, amitől elmúlt a puffogás veszélye, igaz a mélyek is vesztettek a testességükből, bár ez egyéni ízlés dolga, hiszen mindenki maga tudja megállapítani, hogy mit szeret a „saját hangjából” a legjobban visszahallani. Kezdtem megszokni a mikrofon nyújtotta hangzást – csak ne lett volna olyan messze a közönség. Ez idegesített. Nem is bírtam sokáig, lementem a színpadról, hogy közelebb kerüljek a nagyérdeműhöz, aminek - mint mindig - , most is nagy sikere volt. Persze ez magánügy - és benne volt a rizikó, hogy a nagy távolság miatt, szétesik az URH hang, ami persze ilyen helyzetben végzetes lehet. De nem esett szét, sőt kimondottan korrekt gyorsasággal vette és adta a jeleket, ráadásul egy cseppet sem gerjedt be, dacára annak, hogy a hangfalak előtt álltam. Jó, van némi rutinom ( úgy kb. 50 esztendő) és már úgy fogom a mikét, hogy ha lehet, ne okozzon gondot, mégis, ilyenkor lehet érezni, mekkora veszélyt rejt magában egy ismeretlen jószág,

ha nem figyelünk rá. Nagyon megbízható volt, nem kellett vele törődnöm, nyugodtan koncentrálhattam a nézőkre. Három dalt énekeltem a sorok között, majd visszamentem a színpadra, miközben a technikusi pult mellett magamhoz vettem az AKG –t. Már be volt élesítve, úgyhogy azonnal megszólalt, ahogy kézbevettem. Nem mondanék igazat, ha nem éreztem volna különbséget a két hang között, de azt hiszem ezt rajtam kívül csak kevesen vehették észre. Azonos körülmények között a két mikrofon egészen hasonló karakterű hangon szólalt meg, talán a középhang tartományban volt testesebb a hárombetűs gömbfejű. Mivel élesben próbáltam az LD –t a vevőegység működéséről a technikus kollégát faggattam, aki -30 db kivezérlésről számolt be, amiről később én is meggyőződtem. Ez egyértelműen a mikrofon túlvezérlését volt hivatott kiküszöbölni, ami sikerrel meg is történt. A valós helyzet elbírt volna még egy kis pluszt gaint ami jobban meglökte volna a hangot, de ezt ebben az esetben nem bírták volna a ládák. Az igazi kivezérlést a második fellépésemen, egy komplett gyári cucc és egy Behringer keverő összeállításban kipróbáltam és nem volt vele probléma, noha a vevőegység itt is megtartotta a -30 db. kivezérlési határt, ami torzításmentes hangot biztosított a mikrofonnak. Hátra volt még egy beltéri teszt, amit egy Maui sikerdarabbal teszteltem. Nem okozott csalódást, érthetően sokkal dinamikusabb teltebb hangot adott, mint amit szabadtéren élveztem, de ez az akusztika miatt mindig így van. Összegzésként most nyilván azt várjátok, hogy kinek ajánlom az LD 42 HHD-t. Elsősorban énekeseknek, vokalistáknak, és főleg beltéri használatra, ahol jobban érvényesülnek az előnyei. Nem árt egy ilyen beruházás előtt átgondolni a „lánc” többi tagjának milyenségét, mert előnyösebb, ha egy azonos rendszerben párosítunk cuccokat. ( -sr- )


25

Sound Service News

Blackstar

Az angol erősítő gyártó Blackstar, mint felszálló csillag – egy kis hasonlattal – kétségtelenül az utóbbi évek legsikeresebb üstökösei közé sorolhatja magát. Néhány sikeres csöves erősítő sorozat után az angolok idén Frankfurtban bemutatták az első programozható gitárerősítőt, két 60W –os Combo-t ( 1x12” és 2x12”) változatban, valamint egy 60Wattos és egy 100 Wattos fejet. A Blackstar fejlesztőinek hét évébe került, amíg az ID sorozat Northamptonból a gyártásig eljutott. Az alapötlet szerint a gitárosoknak nem csupán egy klasszikus erősítőhangot, hanem egy elő és végerősítő hangkombinációt állítsanak elő. Ez pedig nem mást jelent, mint a jól ismert Blackstar szlogent: The Sound in your Head! A regisztrált True Valve Power megoldás számtalan lehetőséget kínál az EL84, 6V6, EL34, KT66 ésa KT88 –as csövek által leképzett tökéletes hangzásban. “Loud as valve” azaz “Hangos mint a cső” ami azt jelenti, hogy ezek az erősítők messze nagyobb hangerőt tudnak és jobban terhelhetők mint más cuccok. Az előerősítő szekció 6 csatornás, az effect szekciómoduláció, visszhang, és stúdió szintű Delay-Effekteket produkál. 128 program segít a különböző hangváltozatok létrehozásában, melyek egy integrált USB porton keresztül kiírhatók, tárolhatók majd minden ID Series erősítőn újra betölthetők és programozhatók kívánság szerint. www.blackstar.com

ESP modellek 2012

Nem kevesebb, mint új 30 ESP modell került a választékba idén. A Standard sorozat Eclipse, Horizon és HFR modelljei négy új színben jelentek meg, továbbá az Eclipse II USA modell idén júniustól már juharfa nyakkal is kapható. Kétségtelen újdonságnak számít a 80-as évek nagy sztárjának az M-II Zebra modellnek a visszatérése. A Signature sorozatújabb“endorser”hírességek nevével bővült, olyanokkal mint pl. Alexi Laiho, Jeff Hanneman, Gus G, és Negal. A Metallica gitáros Kirk Hammett, immár 25 éve tartozik az ESP Top Endorserek közé. Ezt a jubileumot fémjelzi a nevét viselő új ESP Signature modell, ami kivételesen most nem fekete színben készült. Az új KH modell rendkívüli dizájnt kapott, a mahagóni testbe épült elektronikát aranyozott lap takarja arany gombokkal, az EMG hangszedők nagyszerűen illeszkednek a fekete cseresznye színű testhez.

26


Sound Service News TECH-21

LTD gitár-újdonságok

Az LTD márka standard sorozatait bővítette tavaszi kínálatban. A középpontban 330-as Activ széria állt, új sorozatszámon: EC_33, H-330NT és az MH.330FR melyek új színekben kerültek bemutatásra. Valamennyi 330-as modellt az ESP fejlesztette, melyek aktív ALH-200 hangszedőt kaptak. Az EC-256 –os modell június végétől citrom, és cseresznye színekben lesznek kaphatók az üzletekben.

A SansAmp Character sorozat sikere után, a New York-i TECH-21 gyártói kínálatukat 4 új effektpedállal bővítették. Melyek a Boost Distortion, Boost Overdrive, Bost Fuzz és a Bass Boost Fuzz neveket kapták. TECH-21 azon kevés gyártók egyike, aki termékeit az USA-ban készíti, és mint korábban, az új modellek alkatrészeit nem az olcsó árak, hanem elek trotechnikai tudásuk alapján válogatja össze, mind ezt nagy odafigyeléssel, hogy a lehető legjobbat nyújtsa a professzionális zenészeknek.

Egy másik kiemelkedő újdonság a zenei piacon a TECH-21 kétcsatornás, VT-1000 Wattos basszus erősítője. A Private Stock sorozat új darabja egy High End minőségű D osztályú végfokot kapott és egybe építették VT Bassal a világ egyik legsikeresebb Preamp basszus pedáljával. Az erősítő mindkét csatornája egymással keverhető, így a VT-1000 hangzás-spektruma a 60-as évek klasszikus basszushangjától, egészen a 21 századi metál-hangzásig terjed. A szerencsés vásárló mind ehhez kap egy Bass D.I hangfalat, ami a kiváló teljesítmény ellenére mindössze 6 kg. –ot nyom.

Di Marzio pick-up újdonság

ZOOM

Máris rendelhető a nagyon sikeres G3 –as multieffektpedál basszus verziója a B3 ami a basszista bajnokok ligájában a legjobb hangok képzésére képes. A nevek között Victor Wooten és Frank Bello (Athrax), valamint Dave Ellefson (Megadeth) és Dough Wimbish ( Rolling Stones, Annie Lennox, Living Color) nevét olvashatjuk. A B3 effektkoncepciója a gitár pedállal azonos. Egyesíti egy profi basseffekt processzort, egy D.I.Boxot, és egy USB Audio interface-t, a kezelése pedig pont olyan egyszerű, mint három egymás mellé letett pedálé. A digitális cső-emuláció a legújabb technológián alapszik, 12 basszuserősítő hangját kínálja. 99 effekt, mellette 9 Wah! és effektszűrő, valamint számos variációs lehetőség, gazdag hangválaszték áll a zenész rendelkezésére. Egy beépített dob-computer perfekt próba partnerré teheti. A ZOOM B3 hálózati adapterrel kerül forgalomba. www.soundservice.de

A frankfurti Musikmessén endorsereivel mutatott be a közismert hangszedő gyártó egy új Mark Morton (Lamb of God) Signature Hambucker pick-upot, melynek koncepciója kerámiamágnes alapra készült. Az ugyancsak új Area T 615 elsősorban a country gitárosok számára lett fejlesztve, rendkívüli a hangvisszaadása, erőteljes dinamika és zajmentesség jellemzi. A 8 húros gitárok kedvelőinek szánt PAP8 típus már megrendelhető a hangszerboltokban.


27

BEMUTATJUK

Marshall JMP-1 Anniversary erosíto A Marshall erõsítõk 50 éves születésnapjára, a gyártó öt tagból álló sorozatot bocsájt ki, melyek az öt évtized jellegzetes hangzásvilágát jelenítik meg kisméretû antológia formájában. A sorozat második „kötete” került asztalomra, s ha már vendégül láthattam, megismerkedtem Vele. Tudom! Az elsőt szeretnéd megismerni, de most mégis a másodikkal kezdjük! JMP…azok a varázslatos 70’-es évek… Mielőtt gyomrába döftem a szikét, egy percre megszólaltattam. Már óvatos vagyok. Napjaink „olyan mintha az lenne…de nem az”, készülékei után a gyanakvás ördöge nem hagyott nyugodni, de a soundot meghallva elégedetten nyugtáztam: itt bizony nincs semmi simli. Csöves a kicsike. Puritán egyszerűségű kezelőszerv készlet, Volume, Treble, Bass. Kétsávos szabályzó foglalja össze a hangszín szekciót, mégis jól oldja meg, hozza a 70’-es évek közepén meghonosodott Marshall hangzást. Most aztán nincs gondod azzal, hogy agyig vezérli a Volume, a végfokot, sőt ideális lett a helyzet, hiszen egyetlenegy Wattnyi a teljesítmény, nem zavarsz vele senkit, nem roskad össze a színpadi díszlet. Húzom-húzom a Volumeot, kopp, mégis kellene még egy kicsi! Hátra kell nyúlni, ott bújik meg a Gain kapcsoló, hú, de jó,hogy van. Nyomom… és beugrik a megfejtés. Éppen most modolom Dandó Zoli 2203-asát, ott a „Low” jack-en van a Gain kapcsoló, és ugyanezt csinálja! Benyomva eljuthatsz az AC/DC-ig. Sokan értetlenül kérdik, miért hátra került a kapcsoló, hisz enyhén szólva nem zsufi az előlap. A válasz egyszerű: így nem kell relézni, kapcsoló-áramkörözni, mert éppen ott helyezkednek a Gain áramkör elemei. Nem a bonyolítás volt a cél, hanem a hetvenes évek jellegzetes hangzásvilágának megjelenítése. A bemeneti fogadóállomás reprezentánsa természetesen az ECC83-as kettős trióda, melyet JJ-ből válogatott a cég, és piros VLVE 00066-nak nevezték el, találkoztam már vele más Marshall erősítőkben is. A meghajtó-fázisfordító cső már kínaiból válogatott sárga VLVE 00049, jól van ez így, jó a szereposztás. Az előerősítő áramkör tulajdonképpen a 2203-as, 2204-es erősítők áramkörének némileg módosított változata, miért is lenne más. A végerősítő fokozat elmés, egyedi ötlet. Csak úgy jelenhet meg a hangszóró felé tolmácsolva a sound, ha hűen követjük az eredeti elvet, vagyis ellenütemű végfokot kellett megvalósítani, de úgy hogy az aprócska motyó méreteit ne ordítsa túl. Ennek zseniális megoldása, hogy két ECC 81-es triódával építették meg a végfokot, mégpedig úgy, hogy oldalanként párhuzamosan van kötve a kettős trióda két eleme. Így tökéletesen le van majmolva a 100-as végfok struktúrája, csak azzal az „aprócska” különbséggel, hogy a kimenő teljesítmény egyetlen egy Watt! Ez a „hatalmas” teljesítmény 0,1 W-os gyakorló hangerőre csökkenthető, szükség esetén. Természetesen 8 és 16 ohmos kijárata is van, mint a nagy testvéreknek. A vég-pónik 220kOhm-22mikroFarad katódkomplexummal vannak beállítva, csövenként 4-5 mA-es áramra, anódfeszültségük 250 Volt. Rafinált a disszipációt segítő megoldás, hogy a két végcső, és a meghajtó-fázisfordító, egy hűtőlemezbe kapaszkodik, ezzel segítve a hő leadást. Jól méretezett, szemet gyönyörködtető a kimenőtrafó, jó minőségű permalloy vason. Nincs spórolás, aláméretezés, kb. ekkora a kimenő 20/20-as ban! Az összes csövet egyenfeszültséggel fűtik, a zajszint kiváló. Az egész elektronika kialakítása, megvalósítása szemet gyönyörködtető. A kombó egy Celestion G12N40-es kerámikus mágnesű hangszórón „tombol”, markáns, kemény tónusra hangolva. Meghallgattam az erősítőt a régi Marshallra hangolt G12T-75-ön is.

28


A hang némileg szelídebb lett. Négy hangszórós Greenback-es ládán hozza az igazi, feldúsult soundot, nekem azon tetszett legjobban. Szokásomhoz híven keresgéltem, mibe tudnék belekötni. Meg is találtam azt, ami a szememet szúrta: a NYÁK. Az nem kellene! Aztán rájöttem miért így lett megvalósítva! Így újabb 50 év múlva az új Anniversary a JMP-1 Handwired lehet! Na kérem, így kell előretervezni! Gyűjtők, Marshall megszállottak, indulhat a roham! CsÕ Veletek! Mezey Béla

Ahol a Zenész (is) kapható! BUDAPEST

BUDAPEST

SZEGED

DIGITAL PRO STÚDIÓ Web: www.digitalpro.hu E-mail: [email protected] BUDABEAT HANGSTÚDIÓ Címe: 1047 Budapest, Kisfaludy u. 13. Címe: 1016 Bp., Dezsö u. 4/A Tel.: 369-8465, 383-2481 Tel.:1066 0036 30 554 7341, 1 786 7793NAGYKANIZSA Budapest, Teréz 0036 krt. 34. DUNAÚJVÁROS Profilja: akusztikus felvételek Bejárat a Zichy J. u. felôl Web: www.budabeat.hu D E M T O N Music-Expressz Tel./fax: 06-1/217-5613 mastering H a n(komolyzene, gs z e rb o l t népzene, jazz), E-mail: [email protected] h a n2 g s z e r b o l t Nyitva: H–V.: 10h–19h 2 rete: HangszeMé rek, erôsítôk adás-vé80 tele m + 40 m Profilja: Hangfelvétel, Keverési és Utó- Elekt Akciós árak romos berendezések javítása E-mail: [email protected] mérnök:i n g y e n e s elvétezetô lek, hangosítáhang sok munkálatok, Mastering, Demó és Hangle- HangÉs fVe még amit akartok! Web: www.eldoradomusic.hu h á zhozszállítás 8800Matók Arany JánIstván os u. 12. mezkészités, Restauraciós Munkálatok www.hangszer1.hu Tel.: 93/310-270, Óra díj: 6800 Ft + Áfa0 6 + hang30/226-1370 30 217-2927 Vezető hangmernök: Szabó mérnök Ádám, Mihók Attila SZOMBATHELY BUDAPEST Extrák: 192 kHz/24BÉKÉSCSABA bites surround Óradíj: 3500-5000 Ft. + Áfa felvétel, mastering, helyszíni komolyzeExtrák: 3 feljátszóhelység, 24 sávos nei felvétel Hangszerüzlet és felvétel, Fender Rhodes, Leslie, vintage hangstúdió szintetizátorok, hangszerelés, CD GOLDEN SOUND5600 Békéscsaba grafikai tervezése, zeneszerzés, remix Andrássy út 11. Címe: 9700 Hollán Ernô 1119 út 9. Budapest, Andor u. 60. Tel: 66/454-684 Tel.: 06/94-506-940 Tel.: 30/949-3697 Fax: 06/94-506-941 CITYSOUND HANGSTÚDIÓ E-mail: [email protected] SOPRON Címe: 1051 Bp., József A. u. 18. Web: www.gss.hu Tel.: 06/30-944-1032 Profilja: Élôzene-sampler-remix, Web: www.citysound.hu master9400 Sopron, Csengery u. 55. E-mail: [email protected] Tel/fax: 06-99/312-281 Mérete: 60 m2Vezetô hangTel.: 06-30/946-7136 Profilja: élôzenei és dob felvételek, mérnök: Gyurkovszky György E-mail: [email protected] MIDI-munkálatok, teljes demó- és Óradíj: www.musicshopron.hu 2500–5000 Ft + Áfa www.facebook.hu/musicshopron lemezfelvétel, énekfelvételek, szinkron Extrák: 2 feljátszóhelyiség, ProTools Mérete: 100 m2 + elôkészítô stúdió Vezetô hangmérnök: Tóth Gábor, Lipták András INITA HANGSTÚDIÓ Óradíj: 3500–5500 Ft, 10 óra felett Címe: 1037 Bp., Farkastorki út 38. extra kedvezmények! Tel.: 250-7130, 20/934-0700 Extrák: Motu HD 192 kHz, Samplitude Web: www.inita.hu HD-rendszer 26 egyszerre rögzíthetô E-mail: [email protected] sávon, analóg mix és mastering. Mac Profilja: zenefelvétel, produkciós és PC. Adat, Akai DR-8 rögzítôk. 8–24 munka, keverés sávos koncertfelvétel mobil technikával, Mérete: 20 m2 feljátszó, 25 m2 kontroll CD és DVD sokszorosítás helyben, Vezetô hangmérnök: Noszticzius professzionális videoklip készítés Vilmos Óradíj: 7500 Ft + Áfa (listaár) CREAM MUSIC HANGExtrák: Hatalmas dobszett, Surround STÚDIÓ keverés, panorámás, csendes budai hegyoldal Címe: 1211 Budapest (Csepel), Szállító u. 3. Tel.: +36 20 330 1704 LIPPI STUDIO WEB: www.creammusicstudio.com Címe: 1164 Budapest Lila utca 1 E-mail: peter.molnar@creammusicsTel.: 20/9171 962 tudio.com E-mail: [email protected] Profilja: Élőzene-felvétel, masterWeb: www.lippi.hu ing, reklám, hangszerelés, keverés, Profilja: zenefelvétel, reklám, hangfilmszinkron szerelés, keverés, mastering, oktatás Folyamatosan keresünk szórakoztató zenészeket külföldi munkahelyekre. 2 Mérete: 60 nm Mérete: 40 m • szóló zongorista Vezető hangmérnök: Molnár Vezető hangmérnök: Lippényi • zongorista-énekes Péter Gábor • duók, triók és nagyobb tánczenekari formációk • vonósnégyesek, klasszikus formációk Óradíj: 3200 Ft + ÁFA, projekt Óradíj: 3000 FT+ÁFA • kottaolvasó hangszeresek Extrák: Hangszerelések referenciával, feladatoknál megegyezés szerint ProTools rendszer, csöves eszközök alkaExtrák: nyugodt, kertes környezet, Jelentkezni lehet: lmazása, grafikai és videós alkalmazások klimatizált feljátszó, hangszerpark E-mail: [email protected] Fax: 06-1-221-2800 Web: www.a-amusic.com BUDAPEST

Külföldi munkalehetõség zenészeknek!

www.TAMASVGA.com 2008. NOVEMBER

37

hangstúdiók Budapest BUDABEAT HANGSTúDIó Címe: 1016 Bp., Dezsö u. 4/A Tel.: 0036 30 554 7341, 0036 1 786 7793 Web: www.budabeat.hu ; E-mail: [email protected] Profilja: Hangfelvétel, Keverési és Utómunkálatok, Mastering, Demó és Hanglemezkészités, Restauraciós Munkálatok Vezető hangmernök: Szabó Ádám, Mihók Attila Óradíj: 3500-5000 Ft. + Áfa Extrák: 3 feljátszóhelység, 24 sávos felvétel, Fender Rhodes, Leslie, vintage szintetizátorok, hangszerelés, CD grafikai tervezése, zeneszerzés, remix CITYSOUND HANGSTÚDIÓ Címe: 1051 Bp., József A. u. 18. Tel.: 06/30-944-1032 ; Web: www.citysound.hu E-mail: [email protected] Profilja: élôzenei és dob felvételek, MIDI-munkálatok, teljes demó- és lemezfelvétel, énekfelvételek, szinkron Mérete: 100 m2 Vezetô hangmérnök: Tóth Gábor, Lipták András Óradíj: 3500–5500 Ft, 10 óra felett extra kedvezmények! Extrák: Motu HD 192 kHz, Samplitude HD-rendszer 26 egyszerre rögzíthetô sávon, analóg mix és mastering. Mac és PC. Adat, Akai DR-8 rögzítôk. 8–24 sávos koncertfelvétel mobil technikával, CD és DVD sokszorosítás helyben, professzionális videoklip készítés CREAM MUSIC HANGSTÚDIÓ Címe: 1211 Budapest (Csepel), Szállító u. 3. Tel.: +36 20 330 1704 WEB: www.creammusicstudio.com E-mail: [email protected] Profilja: Élőzene-felvétel, mastering, reklám, hangszerelés, keverés, filmszinkron Mérete: 60 nm Vezető hangmérnök: Molnár Péter Óradíj: 3000 FT+ÁFA Extrák: Hangszerelések referenciával, ProTools rendszer, csöves eszközök alkalmazása, grafikai és videós alkalmazások

Web: www.inita.hu ; E-mail: vilmos@inita.hu Profilja: zenefelvétel, produkciós munka, keverés Mérete: 20 m2 feljátszó, 25 m2 kontroll Vezetô hangmérnök: Noszticzius Vilmos Óradíj: 7500 Ft + Áfa (listaár) Extrák: Hatalmas dobszett, Surround keverés, panorámás, csendes budai hegyoldal Lippi Studio Címe: 1164 Budapest Lila utca 1 Tel.: 20/9171 962 E-mail: [email protected] ; Web: www.lippi.hu Profilja: zenefelvétel, reklám, hangszerelés, keverés, mastering, oktatás Mérete: 40 m2 Vezető hangmérnök: Lippényi Gábor Óradíj: 3200 Ft + ÁFA, projekt feladatoknál megegyezés szerint Extrák: nyugodt, kertes környezet, klimatizált feljátszó, hangszerpark Pannónia Stúdió Cím: 1021 Budapest Hűvösvölgyi út 54. Tel.: 30/376-8768 Web: www.pannoniastudio.com E-mail: [email protected] Profilja: akusztikai könnyű és komolyzenei felvételek, keverés, masztering Mérete: 100 m2 feljátszó, 2 technikai helység Kontakt: Szalai Tünde Óradíj: projekt ár Extrák: analóg szalagos felvételek 2× ProTools hd3, vintage berendezések

DIGITAL PRO STÚDIÓ Web: www.digitalpro.hu E-mail: [email protected] Címe: 1047 Budapest, Kisfaludy u. 13. Tel.: 369-8465, 383-2481 Profilja: akusztikus felvételek (komolyzene, népzene, jazz), mastering Mérete: 80 m2 + 40 m2 Vezetô hangmérnök: Matók István Óradíj: 6800 Ft + Áfa + hangmérnök Extrák: 192 kHz/24 bites surround felvétel, mastering, helyszíni komolyzenei felvétel

r27stúdió Web: www. r27studio.hu Email: [email protected] Tel.: +36 30 9405 625 Cím: Érd Profil: MASTERING, MIX, 5.1 MIX, ÉLŐ FELVÉTEL, HANGOSÍTÁS, ZENEI RENDEZÉS, PRODUCERI MUNKA, RESTAURÁLÁS, MIDI Hangmérnök: Rozgonyi Péter Óradíj: megállapodás szerint Extrák: A mastering kizárólag analóg berendezésekkel, célgépekkel történik! Csak önálló DSP-s plug-inkészlet a keveréskor! Analóg magnó. Csendes környezet

Golden Sound Címe: 1119 Budapest, Andor u. 60. Tel.: 30/949-3697 E-mail: [email protected] ; Web: www.gss.hu Profilja: Élôzene-sampler-remix, master Mérete: 60 m2 Vezetô hangmérnök: Gyurkovszky György Óradíj: 2500–5000 Ft + Áfa Extrák: 2 feljátszóhelyiség, ProTools + elôkészítô stúdió INITA HANGSTÚDIÓ Címe: 1037 Bp., Farkastorki út 38. Tel.: 250-7130, 20/934-0700

30

SOUNDMASTER STÚDIÓ Címe: 1039 Budapest, Nefelejcs u. 21. Tel.: 454-0200, 20/922-8493 ; Fax: 454-0201 E-mail: [email protected] Web: www.soundmaster.hu Profilja: Élôzene-felvétel, keverés, mastering, MIDI, hangrestaurálás, surround. Minden műfajban igen magas színvonalon! Stúdióvezetô: Erdélyi Gábor Mérete: 172 m2 ; Óradíj: megegyezés szerint Extrák: Yamaha hangverseny-zongora, high-end analóg keverőpult (NEVE VX), egyedülálló mikrofonpark, legújabb ProTools HD 2 Accel. Mastering: Manley Massive Passive EQ, Tube-Tech multiband kompresszor, Weiss DS1-Mk2 mastering processzor

STAR TRACK STUDIO Címe: 1115. Budapest, Ecsed u. 11. Tel: +36 209 624 642 ; Fax: +36 1 70 85 035 Web: www.star-track.hu E-mail: [email protected] Profilja: akusztikus felvételek, jazz, blues, folk, klasszikus


Mérete: 70 nm (4 feljátszó + technikai +pihenő) Stúdióvezető: Glaser Péter Óradíj: 5.000.- + áfa Extrák: Yamaha versenyzongora, nyugodt környezet Külső felvételek 8/24/32/48 sávon TOM-TOM STÚDIÓ Címe: 1038 Budapest, Rókahegyi u. 25., 1011 Budapest, Corvin tér 8., 1021 Hûvösvölgyi út 141. Tel.: 240-0515, 250-3147 ; Fax: 240-2432 Web: www.tomtom.hu ; E-mail: [email protected] Profilja: zenefelvétel minden mûfajban, mastering, film, reklám, produkciók, mobil stúdió, nagyzenekari felvételek, élô adáshang. 5.1 mix, DVD authoring. Mérete: 40–220 m2 stúdiók, 35–40 m2 keverôk Vezetô hangmérnök: Dorozsmai Péter Óradíj: 6800–8200 Ft/óra + Áfa. Reklám és külsô felvételek külön megállapodás szerint. Extrák: Bösendorfer koncertzongora, Hammond, Premier, TL Audio csöves cuccok, DP és Neumann mikrofonok. HD felvétel, Sony DigiBeta és analóg Beta SP, DVD authoring, pihenô, étkezési lehetôség stb. Hívj! UTOPIA STUDIO Címe: 1093 Budapest, Lónyay u. 17. I/6 Tel: (+36 1) 217-3768, 30/922-8807, 30/691-7049 E-mail: [email protected] Web: www.utopiastudio.hu Profilja: zenei felvétel minden műfajban, reklám- és filmzenei ill. szinkron felvétel, helyszíni koncertfelvétel, mastering, 5.1 surround keverés- DTS formátumban is. Mérete:110m2 Vezető hangmérnök:Kiss Zoltán Óradíj:megegyezés szerint Extrák:hangszerelés, zeneszerzés, dalszövegírás, élőkoncert keverés, studiózenészek, vokalisták (női, férfi, gyermek), szinházi zenék, borító és CD grafikai tervezés. Online szolgáltatások: keverés, hangszerelés, mastering, dalszövegírás. Több mint 30.000 karaoke zenei alap. honvéd együttes Yellow stúdió Címe: 1087 Budapest, Kerepesi út 29/8. Tel./fax: 30/960-7602 E-mail: [email protected] Web: www.yellowstudio.hu Profilja: élôzene-felvétel, reklám-hangfelvétel, MIDI, mastering, filmszinkron, filmzene Mérete: 160 m2 Vezetô hangmérnök: Kaleta Csaba Stúdió vezető: Siklós György Óradíj: megbeszélés szerint, részletek a honlapon Extrák: Steinway akusztikus zongora, nagyméretű feljátszó, akusztikus zenefelvétel, Nuendo, Ensoniq Paris hard disk, 24 sávos analóg felvétel ARTISTFACTORY PRÓBATERMEK ÉS HANGSTÚDIÓ Címe: 1137 Budapest, Pozsonyi út 16. Tel: 30/536-7500, 30/399-8856 Web: www.artistfactory.hu E-mail: [email protected] Profilja: élőzene felvétel, hangszerenként vagy egyszerre (próba felvétele)

Mérete: 35 m2 (a stúdió egy 250 m2-es próbaterem komplexumban üzemel) Vezető hangmérnök: Cs. Szabó Zoltán Óradíj: 4500-6000 Ft + áfa (nagyobb munkák esetén külön megállapodás szerint) próbatermek: 1600 Ft / óra (folyamatos akciók) Extrák: ProTools MIX 2 rendszer. Focusrite ISA 428 és ISA 828 mikrofon előfokok. Telefunken csöves énekmikrofon. AKG C-451-b és C-4000 kondenzátor mikrofonok. Beta 57 és 52 dinamikus mikrofonok.Yamaha Tour Custom dob, Vox és Warwick erősítők. Külön pihenő és dohányzóhelyiség. JÁSZ-NAGYKUN-SZOLNOK MEGYE HANGÁR STÚDIÓ Címe: 5100 Jászberény, Táncsics M. u. 7. Tel./fax: 57/412-129 Profilja: Élôzene-felvétel, MIDI, mastering, 128 audiosáv, ProTools 5.0 mix Mérete: 36 m2/feljátszó + technikai helyiség Vezetô hangmérnök: Sólyomi Zoltán Óradíj: Differenciált árak: 1200–4000 Ft + Áfa Extrák: Szállás, étkezés, lemezfelvételekre egyedi ár. Külsô hangosítás JBL-rendszerrel BÁCS-KISKUN MEGYE ORIGO STUDIO Címe: 6000 Kecskemét, Kinizsi P. u. 17. Tel.: 76/505-764, 30/943-7415 E-mail: [email protected] Web: www.origostudio.hu Profilja: Élôzene-felvétel, mastering Mérete: I. stúdió: 60 m2, II. stúdió: 100 m2 Vezetô hangmérnök: Cserny Kálmán Óradíj: Stúdió I.: 3000 Ft, napidíj: 25 000 Ft Stúdió II. : 4000 Ft, napidíj: 35 000 Ft Extrák: CD- és kazetta sokszorosítás, teljeskörû nyomdai szolgáltatás PLUG-IN STUDIO Címe: 6000 Kecskemét, Mezei u. 7. Tel.: 76/483-675 ; E-mail: [email protected] Profilja: MIDI-stúdió Mérete: 25 m2 Vezetô hangmérnök: Pulius Tibor Óradíj: 2000 Ft + Áfa Extrák: CD-írás, hangszerelés, zenei alap készítés igényeseknek zala MEGYE DEMTON STÚDIÓ ÉS HANGSZERKERESKEDÉS Címe: 8800 Nagykanizsa, Arany János u. 12. Tel.: 93/310-270, mobil: 30/226-1370 E-mail: dem[email protected] ; Web: www.demton.hu Profilja: élôzene-felvétel Mérete: 36 m2 technika, 26 m2 feljátszó, 13 m2 dobfülke Vezetô hangmérnök: Dugmanics Zoltán Óradíj: 2500 Ft-tól Extrák: Pihenôhely, tus, szállás, étkezés,Borítógrafikák, CD sokszorosítás, plakátok, minden ami kell.

Amennyiben fel akarsz iratkozni stúdióddal a Magyarország hangstúdiói listára, akkor hívd a 453-1049-es telefonszámot, vagy küldj e-mailt a [email protected] címre! A megjelenés ára: 2500 Ft + Áfa/alkalom.

+ UJuLT

T H E

L E G E N D

T H E

L E G E N D I s b A c k T H E L E G E N D I s b A c k L E G E N D I s b A c k

T H E

I s

b A c k

YAM AH A G UITAR DE V E LO P M E N T

T H E

L E G E

YAM AH A G UITAR DE V E LO P M E N T YA M A H A G UITA R DE V E LO P M E N T YAM AH A G UITAR DE V E LO P M E N T

YA MA H A GU

611

611 611 611

120

311

120

311

120 120

510

611

510 311

311

611 510

510

611 611

120

311

510

••• Launched in 1990, the Pacifica series was driven by the california session scene of the day - where versatility, performance and individuality were key. It has become a standard that musicians all over the world rely upon from studio to stage. Inspired by those custom-shop guitars and that original vision, Pacifica 611 is today‘s embodiment of the Pacifica concept. A Pacifica szériát 1990-ben a California session ahol acuStom sokoldalúság, ahumbucker teljesítmény egyéniség volt a kulcs. Azóta sztenderd belőle, amit megbízhatósága custom-shop features Seymour Duncan 5 session - the voiced give the response of a lett classic humbucker but with ••• Launched in 1990, theinclude: Pacifica series wasindította, driven by the california sceneésofaz day -towhere versatility, performance and‚59 individuality were key.

zenészek stúdiótól athat színpadig nagy előszeretettel Az eredeti és astage. Custom gitárok által inspirált PACIFICA 611 nem más, mint a Pacifica increased outputaaand bottom end ••• Duncan SP90-1 SoaPbar - wound on a 1950‘s winding machine for real vintage tone, Itmiatt hasabecome standard musicians all over the használnak. world rely from studio to Inspired by custom-shop guitars and that original vision, •••deeper Launched in 1990, theSeymour Pacifica series was upon driven by látomás, the california session scene ofthose theLeesona day - where versatility, performance and individuality wer

koncepció megtestesülése. giving the mai perfect middle ground between coil and ••• Grover and GraPhtec tuSqXl saddles, nut Pacifica 611 embodiment of single thewas Pacifica concept. Ittoday‘s has the become a standard that musicians overtones the session world rely upon fromday studio to stage. Inspired by those custom-shop guitars and that original v ••• Launched inis1990, Pacifica series driven byhumbucker theallcalifornia scene oflockinG the ••• - machineheaDS where Launched versatility, in 1990, performance the Pacifica and series individuality was driven were by key. the california A become Custom által kínáltinclude: gitárok: DUNCAN CUSTOM 5 HUMBUCKER klasszikus Humbucker hangja alapján, megemelt és the and string tree shop ••• ••• custom-shop features Seymour Duncan cuStom 5concept. humbucker - voiced tohas give the response of a that classic ‚59 output-tal humbucker but with rely upon Pacifica 611 isSEYMOUR today‘s of the Pacifica It has a standard that musicians all embodiment over the world rely upon from studio to– a stage. Inspired It59 bybecome those custom-shop a standard guitars musicians and that all original over vision, world

mélyebb basszussal. SEYMOUR SP90-SOAPBAR - Igazi vintage hangzás és tökéletes középút humbucker a singe coil között. increased output deeper bottomDUNCAN end Seymour Duncan SP90-1 SoaPbar - wound on a a1950‘s Leesona winding machine for real vintageconcept. tone, ••• custom-shop features include: Seymour Duncan cuStom 5 humbucker - 611 voiced to give embodiment thehangzások responseof of a Pacifica classic ‚59 humbucker bu Pacifica 611 isand today‘s embodiment of••• the Pacifica concept. Pacifica iséstoday‘s the

ZÁRHATÓ HANGOLÓKULCSOK és and GRAPHTEC TUSQXL húrlábak, nyereg nyakSoaPbar giving the perfect middle between single bottom coil humbucker tones Grover lockinG GraPhtec tuSqXl saddles, nut increased output and deeper end ••• Seymour Duncan SP90-1 - wound on and aof1950‘s Leesona winding machine for cuStom real vintage ••• GROVER custom-shop featuresground include: Seymour Duncan cuStom 5 ••• humbucker - és voiced ••• tomachineheaDS give custom-shop the response features a include: classic ‚59 Seymour humbucker Duncan but with 5

and string output tree ••• giving the perfect ground between single coil and humbucker tones ••• Grover lockinG and GraPhtec tuSqXl saddle increased and deeper bottom middle end ••• Seymour Duncan SP90-1 SoaPbar - wound increased on a 1950‘s output Leesona andmachineheaDS deeper windingbottom machine endfor ••• real Seymour vintage tone, Duncan SP9

HTTP://EUROPE.YAMAHA.cOM/PAcIfIcA

and string tree between ••• giving the perfect middle ground single coil and humbucker tones ••• Grover lockinG giving machineheaDS the perfect middle and ground GraPhtec between tuSqXl single coil saddles, and humbucker nut tones and string tree •••

and string tree •••

HTTP://EUROPE.YAMAHA.cOM/PAcIfIcA HTTP://EUROPE.YAMAHA.cOM/PAcIfIcA HTTP://EUROPE.YAMAHA.cOM/PAcIfIcA

HTTP://EUROPE.YAMAHA.cOM/PAcIfIcA

musikmesse Franfurt 2012 Sándor Attila Compact Disco Gyémánt Bálint Juhász Gábor Yamaha Pacifica 611, Sound Service NEWS 2012, Warwick Corvette

Recommend Documents