Milan Ďuriš. Milan Ďuriš

Milan Ďuriš

Milan Ďuriš

Nar.. 23. 9. 1958 v Toužimi Malbě se věnuje od roku 1982 Soukromá studia u profesora Jiřího Patery (1985 - 1994) Člen unie výtvarných umělců ČR Člen výtvarné skupiny P89 Člen Asociace Momentary Art

Born Sept. 23, 1958 in Toužim Works with painting since1982 Individual study with Professor Jiří Patera (1985 - 1994) Member of the Union of Visual Artists of the Czech Republic Member of the art group P89 Member of the Momentary Art Association

Vystavoval v ČR, USA, SRN, Francie Počet samostatných výstav 29 Počet společných výstav 36 Zúčastnil se několika soutěžních i benefičních výstav a mezinárodních symposií

Exhibits in the Czech Republic, USA, Germany, France 29 independent exhibits, 36 joint exhibits Participated in a number of competitive exhibits, benefits and international symposiums

Zastoupen ve sbírce Západočeského muzea města Plzně – ČR Zastoupen v soukromých sbírkách v ČR, SR, SRN, Rakousku, Holandsku, Francii, Kanadě, USA, Austrálii

Included in the collection of the Pilsen Museum of West Bohemia – Czech Republic Present in private collections in the Czech Republic, Slovakia, Germany, Austria, Holland, France, Canada, USA, and Australia

Realizace: Výtvarné práce pro hotel Oriental, San Francisko, Ca-USA Kanceláře společnosti Konsens, Plzeň – ČR Výzdoba plzeňskými motivy radnice Plzeň – ČR Výzdoba plzeňskými motivy v nejstarší plzeňské pivnici U Salzmannů – ČR Plakát a logo pro Nadaci linky dětské pomoci, Plzeň – ČR Soubor pohlednic s plzeňskými motivy pro Nadaci linky dětské pomoci, Plzeň – ČR Advokátní kancelář SAXINGER CHALUPSKY WEBER & PARTNER v.o.s., Plzeň – ČR Sallerova výstavba spol. s r.o., Praha 5 – ČR Weber Shandick Worldwide, Praha 1 – ČR Atelier My & Vy spol. s r.o., Plzeň – ČR Západočeská plynárenská, a.s., Plzeň – ČR Otto Bock ČR s.r.o., Zruč – Senec – ČR Comfort Hotel Prague – Airport, Praha 6 – ČR Česká advokátní komora Palác Dunaj, Praha 1 – ČR

Accomplishments: Artwork for the Oriental hotel, San Francisco, CA - USA Offices of the company Konsens, Pilsen – Czech Republic Decoration of local motifs for the Town Hall in Pilsen – Czech Republic Decoration of local motifs for the oldest tavern in Pilsen, U Salzmannů – Czech Republic Poster and logo for Children’s Hotline Foundation, Pilsen – Czech Republic Postcard set with motifs from Pilsen, Children’s Hotline Foundation, Pilsen – Czech Republic Law Offices of SAXINGER CHALUPSKY WEBER & PARTNER v.o.s., Pilsen – Czech Republic Sallerova výstavba spol. s r.o., Prague 5 – Czech Republic Weber Shandick Worldwide, Prague 1 – Czech Republic Studio My & Vy spol. s r.o., Pilsen – Czech Republic Západočeská Plynárenská, a.s., Pilsen – Czech Republic Otto Bock ČR s.r.o., Zruč – Senec – Czech Republic Comfort Hotel Prague – Airport, Prague 6 – Czech Republic The Czech Bar Association, Palác Dunaj, Prague 1 – Czech Republic

Milan Ďuriš Skrétova 32 301 25 Plzeň Atelier: Skrétova 23 Mob. +420 604 244 308 E-mail: [email protected]

Milan Ďuriš Skrétova 32 301 25 Pilsen Czech Republic Mobile +420 604 244 308 E-mail: [email protected]

Milan Ďuriš

Milan Ďuriš

geb. 23. 9. 1958 in Toužim widmet sich seit 1982 der Malerei Privatstudium bei Professor Jiří Patera (1985 - 1994) Mitglied der Union der bildenden Künstler der Tschechischen Republik Mitglied der Künstlergruppe P89 Mitglied der Assoziation Momentary Art

Né le 23 septembre 1958 à Toužim Débute la peinture en 1982 Etudes privés chez professeur Jiří Patera (1985 – 1994) Membre de lÚnion des artistes de la République Tchèque Membre du groupe dártistes P 89 Membre de lássociation Mementary Art

Ausstellungen in ČR, USA, BRD, Frankreich Anzahl selbstständiger Ausstellungen 29, Anzahl der Gemeinschaftsausstellungen 36 Beteilungen an mehreren Wettbewerbs- und Benefizausstellungen und internationalen Symposien

Expositions réalisées en République Tchèque, aux Etats-Unis, en Allemagne, en France 61 expositions dont 36 expositions collectives De nombreuses participations aux concours, aux expositions caritatives et aux symposiums internationaux Ses oeuvres sont présentées dans des collections du Musée de la Bohême dóuest, Pilsen, ainsi que dans des collections privées en République Tchèque, en Slovaquie, en Allemagne, en Autriche, au Pays Bas, en France, au Canada, aux Etats-Unis, en Australie.

Vertreten in der Sammlung des Westböhmischen Museum der Stadt Pilsen – ČR Vertreten in Privatsammlungen in ČR, Slowakei, BRD, Österreich, Holland, Frankreich, Kanada, USA, Australien Realisierungen: Künstlerische Arbeiten für das Hotel Oriental, San Francisco, Ca-USA Kanzlei der Gesellschaft Konsens, Pilsen – ČR Ausschmückung des Rathauses in Pilsen mit Pilsner Motiven – ČR Ausschmückung der ältesten Pilsner Bierstube U Salzmannů mit Pilsner Motiven – ČR Plakat und Logo für die Stiftung der Kinderhilfs-Hotline, Pilsen – ČR Ansichtskarten-Set mit Pilsner Motiven für die Stiftung der Kinderhilfs-Hotline mit Pilsner Motiven, Pilsen – ČR Anwaltskanzlei SAXINGER CHALUPSKY WEBER & PARTNER v.o.s., Pilsen – ČR Sallerova výstavba spol. s r.o., Prag 5 – ČR Weber Shandick Worldwide, Prag 1 – ČR Atelier My & Vy spol. s r.o., Pilsen – ČR Západočeská plynárenská, a.s., Pilsen – ČR Otto Bock ČR s.r.o., Zruč – Senec – ČR Comfort Hotel Prague – Airport, Prag 6 – ČR Tschechische Anwaltskammer Palác Dunaj, Prag 1 – ČR Milan Ďuriš Skrétova 32 301 25 Pilsen Tschechische Republik GSM 604 244 308 E-Mail: [email protected]

Réalisations: Travaux artistiques à l´hôtel Oriental, San Francisko, Ca- Etats-Unis Bureaux de léntreprise Konsens, Pilsen Décoration de la mairie de la ville de Pilsen Décoration de la brasserie la plus ancienne à Pilsen U Salzmannů Affiche et logo de la Fundation de ligne dáide aux enfants, Pilsen Cabinet dávocat, SAXINGER CHALUPSKY WEBER & PARTNER v.o.s., Pilsen Sallerova výstavba, Prague 5 Weber Shandick Worldwide, Prague 1 Atelier My & Vy, Pilsen Západočeská plynárenská, Pilsen Otto Bock, la République Tchèque, Zruč – Senec Comfort Hôtel, Prague – aéroport, Prague 6 Ordre des avocats Palác Dunaj, Prague 1 Milan Ďuriš Skrétova 32 301 25 Pilsen La Repbublique Tchèque GSM 604 244 308

Krajina za sklem, acryl na plátně, 105x90 Landscape behind Glass, acrylic on canvas, 105x90 Landschaft hinter dem Glas, Acryl auf Leinwand, 105x90 Paysage derrière le verre, couleurs acryliques sur toile, 105x90

Ďuriš v druhé půli roku 05 Poslední chrudimská výstava v zatemněné výstavní síni může fungovat jako v malířově díle zlom – tedy aspoň pro recenzenty. Obrazy ve tmě! Teď definitivně je Milan Ďuriš malířem obrazů pro tmu. A není to žádný reklamní trik ani žádný epochální nový krok. Ta linie má svou genezi. Je jí už dost dlouhá řada luminiscenčních experimentů, která se ustálila na osobním slohu jasně vymezitelném neustále permutující dekorativní geometrickou abstrakcí na jedné straně. Tady jsme pořád ještě v oboru klasické u Milana Ďuriše v podstatě impresívní malby. Impresívní hlavně z hlediska technologického, tedy ve své vázanosti na to vše úchvatné, co světlo ve všech svých tonalitách a intenzitách s povrchem barvy s jejími fyzikálními vlastnostmi, s jejími valéry a s promalovaným či hladkým povrchem dovede. A druhá strana? Luminiscence. Na první pohled v normálním denním světle skrytá v podmalbách. Je jakousi druhou impresívní expozicí plochy Ďurišových obrazů. Ve tmě a v osvětlení výbojkovými světly se otevírá druhotný svět jako gross Ďurišovy malířské metody. A zdá se, že ten svět hlavní. Hledáme-li k těm obrazům cosi nejpodobnějšího, nejbližšího, co lze běžně najít, jsou to dojmy vyvolané průsvitem barevných vitrážových chrámových oken. Pocit tajemna je pochopitelně kmenově a z podstaty přítomen už ve tmě výstavní síně, ze které osvit umělými světly, zejména UV, vytahuje, vynořuje doslova kouzelné světy tím, že zviditelňuje dosud skryté podmalby fluorescentními barvami. Přičemž síla viditelné světelnosti je udávána tloušťkou překrytí akrylovou barvou od jemné lazury po naprosto netransparentní kryt. A nasvícené zviditelněné plochy zas barevně modifikují své bezprostřední okolí. Je to tak výrazná technologie, že celkové dojmy jsou nádherné – leč stejnorodého druhu, vzájemně si podobné. Ve způsobu, jak toho bylo dosaženo, jsou tak pochopitelně skryty i limity tohoto druhu estetiky. Malíř sám si tak na sebe plete bič nutnosti inovovat – tma totiž dodává sice to pravé kouzlo až tajemno, na druhé straně zas umělé osvětlení je stabilní a homogenní stejným typem zdroje, směrem a intenzitou nasvícení. Tak je toto světlo svým dojmem zcela protichůdné dennímu neustále se měnícímu světlu živému. Ale lidská senzualita je dost široký oceán, aby bylo možno ji znovu překvapovat novými záměry v rámci zvoleného programu. Z nového se dá čerpat! Je tu k dispozici oblast psychologických a ikonicky sociálních významů barev, dá se brát z možných odkazů na luminiscenci, kterou denně potkáváme v občanském životě ve vnější reklamě klasických neónů i soudobých laserů či v digitální zobrazovací technice, je tu oblast průmyslového dezénu lesklých karosérií a je tu i oblast v současné době módních reflexívních látek… Snad je skutečnost, že Milan Ďuriš v jeho luminiscenčních snahách nejde cestou implikace reflexivních materiálů přímo do povrchové hmoty obrazu, v souvislosti se skutečností, že prvky předmětného světa se v současné malířově malbě objevují jen sporadicky a nikdy v určující roli (pokud jsou, jsou to téměř neinterpretovatelné organické tvary připomínající buněčné struktury nebo naopak konstrukční elementy moderních profánních staveb, trámy, překlady). Ostatně aplikace lesklých či reflexivních materiálů do obrazové plochy technologicky zhusta dopadá dost nešťastně – trvale spojovat ty stanioly, zrcadla či smaltované plechy s olejem či akrylem na plátně, ale i na desce, není nic snadného ani v době fantasticky výkonných lepidel – o trvanlivosti výsledného díla ani nemluvě. Lakování pak za luminiscenční metodu ani brát nelze. Nad pracemi Milana Ďuriše se však připomíná i otázka, která nebývá v autorském uměleckém světe ráda slyšena: nakolik je ta která malba dekorativní. A nakolik tím pro člověka, který je neproškolen ve svébytných zákonech a hodnotových kategoriích světa „pravému umění“ (záměrně se vyhýbám dnes oficiální teorií kultury téměř kriminalizovanému sousloví „vysoké umění“) líbezná a přitažlivá. Ostatně za posledních padesát let jsme několikrát zažili, jak byla dekorativnost umělecky diskreditována (viz causa Mucha) a z jedné takové negační epochy se právě začínáme viditelně vyhrabávat. Věc sama, tedy jistá renesance dekorativnosti, samosebou vadívá především autorům, jejichž osobní sloh (je-li jaký) je postaven na slabé umělecké invenci a opírá se o berle

přesložitých, „vysokých“, „vznešených“ myšlenkových intencí podle hesla „čím nepochopitelnější, tím lepší“ – často se tím ale jen maskuje pouhá osobní exhibice či sociální narcismus. Použijme rčení – tohle malování , tedy Milana Ďuriše, je zcela jiné kafe! Není těžké doložit, proč se zdá, že především interér je pro takovou malbu to pravé ořechové milieu, místo k dobrému životu. A je-li ten prostor vyveden ve slohu art déco, je to tuplem to ono! Snad proto, že malba Milana Ďuriše je pocitově velmi lehká jako je i art déco lehký i přes těžké materiály, které s oblibou používá. Připočtěme, že kobaltové modři, erbovní barvy Milan Ďuriše, jsou psychoelementem ideálním pro dobrou komunikaci, což je umocněno jejími použitími zcela plošně, nátěrem či nástřikem, neutrálním, bez jakýchkoliv informačních a estetických šumů a přídatných významů, jak by mohla činit modrá plocha provedená vzdutými pastami se štětcovým rukopisem. Jistě je tam i kus zděděné vnímavosti na heraldiku podobných modří – barvy nebe a roucha Mariina historických náboženských obrazů. Vytváření tvaru pomocí šablon může představovat jakýsi neúčastný a přesto svou vymezovací rolí tak důležitý prvek možného výsledného sdělení: vidím svět skrz rastr technologické povahy moderní epochy. Ostatně moderní soudobý interiér nese podobné charakteristiky! Celkový dojem klidu v ladné až elegantní hybné vnitřní podstatě dané použitou soustavou tvarů, jejich vztahů a z nich vyvěrajících dojmů a interpretací (připomeňme si také art déco jako erbovní sloh buržoazie na vrcholu vývoje), je pro Milana Ďuriše příznačný. A zde někde leží místo pro hledání něčeho tak hypotetického, jako je malířova duše (pokud je a pokud není tak prchavá, až je nepojmenovatelná). Tohle je skvělé malířské fachmanství, však bez účelové spotřební omezenosti. Tohle je malba s experimentem, však s přesně odhadnutelným výsledkem. Tohle je malba s emocemi, však bez vzrušených expresívních výkřiků. Tohle je malba s duší ač bez jakýchkoliv náboženských či esoterických proklamací. A jestli to souvisí nějak s malířovou původní profesí protetika, profesionála, který všechny tyto vztahy musí vést v patrnosti, to zde můžeme sice nadhodit ale je to už práce pro uměnovědného psychoanalytika. Dr. Tomáš Kůs, Plzeň, 2005

Ďuriš in the Second Half of ‘05 The last exhibit in Chrudim’s darkened exhibition hall might be the turning point in the artist’s work – at least for critics. Pictures in the dark! Milan Ďuriš is now definitively a painter of pictures for the dark. And it’s no advertising trick or history-making new step. His style has gone through an evolution. There has been a long line of luminescent experiments and these have come to rest on an individual style clearly definable by a constantly permuting decorative geometric abstraction on one side. With Milan Ďuriš, we are still taking about classical, essentially impressive painting. Impressive particularly from the point of view of technique, in its attachment to all the captivating things that light, with all of its tonalities and intensities, can do with a surface of colour with its physical qualities, values and carefully painted out or smooth surface. And the other side? Luminescence. At first sight in normal daylight hidden in the underpainting. It is a kind of second impressive exposition in the surface of Ďuriš’s paintings. In the dark and under the illumination of vacuum tube lights an alternate work opens up as the sum total of Ďuriš’s method of painting. And it would seem that that world is the main one. Were we to look about for some known quantity most similar or proximate to these pictures, it would be the impressions evoked by the light shining through the stained glass of church windows. Naturally a fundamental sense of mystery is intrinsically present in the very darkness of the exhibition hall, from which the gleam of the artificial, mostly ultra-violet, light arises, and literally enchanting underpain-

tings hitherto concealed come looming out in fluorescent colours. At the same time, the power of the visible luminescence is given by the depth of the overlays of acrylic paint, from a gentle brushing to an absolutely opaque layer. And the lit visible space then modifies its immediate surroundings in colour. It is such a striking technique, that the impressions taken from it are splendid - in spite of the fact that they are much of the same stock, similar to one another. Understandably the shortcomings of this sort of aesthetics are likewise hidden in the means by which this is achieved. In this, the painter has woven his own web wherein he is forced to innovate – the darkness does provide the right magic, to the point of mysteriousness, on the other hand however the artificial lighting is stable and homogenous due to there being the same type of lighting source, direction and intensity. In this way, the lighting gives an affect that is at odds entirely with living and constantly changing daylight. But human sensuality is a wide enough ocean to be surprised afresh by new designs for this chosen plan. The new can be drawn from! The realm of the psychological and iconic social meaning of colours is at hand here, one can choose from potential references to the kinds of luminescence we meet in everyday life in outdoor advertisements employing classic neon or today’s lasers or in techniques of digital display, there is the realm of industrial design of lustrous automobile bodywork and at the same time there is the realm of today’s fashionable reflective materials… Hopefully the fact that in his luminescent endeavours Milan Ďuriš is not taking the path of implying reflective materials directly in the surface material of the picture is connected to the fact that the elements of the subject world occur only sporadically in the painter’s recent paintings and never in a defining role (or if they are then they are virtually uninterpretable organic shapes reminiscent of cell structure or conversely of the structural elements of profane modern buildings, girders, lintels). Aside from that, the application of glossy or reflective materials to the surface of the picture oftentimes ends in disaster, technically – permanently combining those tin foils, mirrors or enamelled sheet metal with oil or acrylic on a canvas or even a panel is not easy even in these days of fantastic high-performance glues – to say nothing of the lifespan of the work. And varnishing can hardly be considered a luminescent method. A question arises over the work of Milan Ďuriš however, is not often received with pleasure in the artistic world: just how decorative are these paintings? And with that in mind, just how likeable and attractive can they be for a person who is not schooled in the peculiar laws and value system of the world of “proper art” (I intentionally avoid the collocation “high art”, practically criminalised today in official cultural theory)? For that matter we have experienced repeatedly over the last fifty years how decorativeness has been discredited artistically (as in the case of Mucha) and we are just beginning to visibly claw a way out of one such era of negation. This subject, that is, any kind of decorative renaissance, by its very existence tends to particularly annoy artists themselves whose personal style (have they any) is based on weak artistic inventiveness crutched up by convoluted “lofty” or “exalted” aspirations following the motto “the more incomprehensible the better” – though this is often no more than a mask for personal exhibitionism or social narcissism. To revert to idiom, this painting, that of Milan Ďuriš, is “a whole nother kettle of fish”! It is not hard to prove why one gets the feeling that it’s interiors that are the real milieu, places for a good life. And if the space is done in art deco, then that is the real McCoy. Perhaps this is the reason why the art of Milan Ďuriš is emotionally very light, like art deco is light, in spite of the heavy materials preferred. Add the fact that the cobalt blues, the armorial colours of Milan Ďuriš, are psychological elements, ideal for good communication, and enhanced by their blanket use over the surface, painted or sprayed on neutrally, void of any informative or aesthetic distractions or accessory meanings that the blue surface done in raised pastes with the brush style could create. Of course there is also a bit of inherited perception of similar blues in heraldry – the colours of the sky and

the robe of Mary from historical religious paintings. The creation of a shape using a template can represent a kind of absent and nonetheless very important element for its delineative role in what may be the following message: I see the world through the screen of the technological nature of the modern age. After all, modern-day interiors have similar characteristics. The overall impression of peace in fluent to the point of elegant motive internal essence brought by the use of a system of shapes, their relationships and the impressions and interpretations that spring from them (let’s also remember art deco as the heraldic style of the bourgeoisie at the peak of their development), is characteristic of Milan Ďuriš And here, somewhere, is the place to look for something so hypothetical as the painter’s soul (if it is there at all and if it is not so elusive as to be unnameable). This is superb artistry, without however the restrictions contrived for consumption. It is painting with an experiment, but with a result that can be precisely estimated. It is painting with emotion, however without the excited expressive crowing. It is painting with a soul albeit without any religious or esoteric proclamations. And whether it has something to do with the painter’s original profession as an orthotist, a professional who must bear all these relations in mind… we may raise the point here but it is really a job for an art-sciences psychoanalyst. Dr. Tomáš Kůs, Pilsen, 2005

Ďuriš in der zweiten Hälfte des Jahres 05 Die letzte Chrudimer Ausstellung im abgedunkelten Ausstellungssaal kann wie in der Künstlerwerkstatt einem Bruch gleichkommen – zumindest für die Rezensenten. Bilder in der Dunkelheit! Jetzt ist Milan Ďuriš definitiv der Maler von Gemälden für die Dunkelheit. Und das ist weder ein Werbetrick, noch ist dies ein epochaler neuer Schritt. Diese Linie hat ihre Genese. Und das ist auf der einen Seite die keineswegs kurze Reihe luminiszenter Experimente, die ihre endgültige Gestalt annahm in einem klar definierbaren persönlichen Stil durch unentwegt permutierende dekorative geometrische Abstraktion. Hier sind wir noch im Fach der klassischen - bei Milan Ďuriš im Grunde genommen impressiven - Malerei. Impressiv vor allem in technologischer Hinsicht, also in ihrer Anknüpfung an all das Überwältigende, was das Licht in allen seinen Tonalitäten und Intensitäten mit der Oberfläche der Farbe und ihren physikalischen Eigenschaften, mit ihren Valeurs und mit einer durchmalten oder glatten Oberfläche zu bewirken vermag. Und die andere Seite? Luminiszenz. Auf den ersten Blick im normalen Tageslicht in den Untermalungen versteckt. Es ist so etwas wie eine zweite impressive Exposition der Fläche der Ďuriš-Bilder. In der Dunkelheit und in der Neonröhren-Beleuchtung eröffnet sich eine sekundäre Welt als Kern der Ďurišschen Malmethode. Und es hat den Anschein, als ob dies die primäre Welt sei. Suchen wir zu den Bildern etwas, was dem am nächsten kommt, was man in der Alltagswelt finden kann, so sind dies die Eindrücke, die hervorgerufen werden, wenn Licht durch farbige Kirchenfenster hindurchstrahlt. Das Gefühl der Dunkelheit ist verständlicherweise grundlegend und von seiner Natur aus bereits in der Dunkelheit des Ausstellungssaals gegenwärtig, aus dem die Belichtung durch künstliches Licht, insbesondere durch UV, buchstäblich magische Welten herauszieht und auftauchen lässt, mit dem Effekt, dass es die bislang versteckten Untermalungen mit fluoreszierenden Farben sichtbar macht. Dabei wird die Kraft der sichtbaren Helligkeit angezeigt durch die Dicke der Überlagerung mit Acrylfarbe von einer zarten Lasur bis hin zu einer absolut undurchsichtigen Überdeckung. Und die beleuchteten sichtbargemachten Flächen modifizieren wiederum ihre unmittelbare Umgebung. Es ist dies eine so ausdrucksvolle Technologie, dass die Gesamteindrücke umwerfend sind – wenn auch von homogener Art und einander ähnlich. In der Art und Weise, wie

dies erzielt wurde, sind natürlich auch die Grenzen dieser Art von Ästhetik gegeben. Der Maler selbst verdammt sich so zu ständigen Erneuerungen – die Dunkelheit nämlich liefert zwar den rechten Zauber erst im Geheimen, auf der anderen Seite wiederum ist die künstliche Beleuchtung stabil und homogen dank des gleichen Lichtquellentyps, durch die Richtung und die Intensität der Beleuchtung. Somit ist dieses Licht durch seinen Eindruck dem sich ständig verändernden lebendigen Tageslicht gänzlich entgegengesetzt. Doch die menschliche Sensualität ist ein ausreichend breiter Ozean, um sie erneut mit neuen Iden im Rahmen des gewählten Programms überraschen zu können. Aus Neuem kann man schöpfen! Zur Verfügung steht hier der Bereich der psychologischen und ikonisch sozialen Bedeutungen der Farben, man kann sich bedienen aus den möglichen Verweisen auf die Luminiszenz, der wir im bürgerlichen Leben in der Außenreklame klassischer Neonlichter und heutiger Laser oder in der digitalen Wiedergabetechnik täglich begegnen, es ist dies der Bereich des industriellen Designs blankpolierter Karosserien und es ist der Bereich der zum gegenwärtigen Zeitpunkt modischen Reflexstoffe... Es ist wohl eine Tatsache, dass Milan Ďuriš in seinen luminiszenten Bemühungen nicht den Weg der Implikation reflexiver Materialien direkt in den Oberflächenstoff des Bildes geht. Im Zusammenhang mit der Tatsache, dass die Elemente der gegenständlichen Welt in der gegenwärtigen Malerei des Künstlers nur sporadisch und nie in einer bestimmenden Rolle in Erscheinung treten (sofern sie existieren, sind dies fast uninterpretierbare organische Formen, die an die Zellstruktur oder aber an Konstruktionselemente moderner profaner Bauten, Balken, Sturzsteine erinnern). Übrigens fällt die Applikation glänzender oder reflexiver Materialien auf Bildoberflächen technologisch häufig ziemlich unglücklich aus – diese Stanniole, Spiegel oder Emailbleche mit Öl oder Acryl auf der Leinwand, aber auch auf der Platte, dauerhaft zu verbinden, ist keine leichte Aufgabe, nicht einmal in Zeiten unglaublich leistungsstarker Klebstoffe, von der Lebensdauer es am Ende stehenden Kunstwerks ganz zu schweigen. Das Lackieren kann somit wohl kaum als Luminiszenzmethode angesehen werden. Die Arbeiten Milan Ďurišs vor Augen, sieht man sich aber auch einer Frage gegenübergestellt, die in der Künstlerwelt in der Regel nicht gern gehört wird: Inwiefern ist diese oder jene Malerei dekorativ? Und um wie viel mehr ist sie damit für jemanden, der in den eigenständigen Gesetzen und Wertekategorien der Welt der „echten Kunst“ (absichtlich vermeide ich die heute von der offiziellen Kulturtheorie fast kriminalisierte Wortschöpfung „hohe Kunst“) nicht geschult ist, liebenswert und attraktiv? Übrigens haben wir in den letzten fünfzig Jahre einige Male erlebt, wie Dekorativität künstlerisch diskreditiert wurde (siehe die Causa Mucha), und aus einer dieser Negationsepochen beginnen wir uns soeben sichtbar herauszuwühlen. Die Sache an sich, also eine gewisse Renaissance der Dekorativität, pflegt selbstverständlich vor allem denjenigen Autoren ein Dorn im Auge zu sein, deren persönlicher Stil (sofern ein solcher existiert) auf einer schwachen künstlerischen Intention aufbaut und sich auf der Krücke hyperkomplizierter, „hoher“, „erhabener“ Gedankenintentionen stützt nach dem Motto „je unverständlicher, desto besser“ – häufig aber versteckt sich hinter dieser Maske nur die bloße persönliche Zurschaustellung oder ein sozialer Rassismus. Bedienen wir uns hier getrost einer Floskel – diese Malerei, also die von Milana Ďuriš, das ist eine andere Liga! Es ist nicht schwer, zu belegen, warum es den Anschein hat, dass vor allem das Interieur für eine solche Malerei das ureigentliche Milieu ist, wo sie sich am meisten zu Hause fühlt. Und wenn dieser Raum dann auch noch im Stil des Art Déco gehalten ist, trifft dies doppelt zu! Vielleicht deshalb, weil die Malerei von Milan Ďuriš gefühlsmäßig sehr leicht ist, wie auch Art Déco sehr trotz der schweren Materialien, die es mit Vorliebe verwendet, leicht ist. Bringen wir noch in Anrechnung, dass die Kobaltblau-Farbtöne, die Wappenfarben Milan Ďurišs, ein ideales Psychoelement für eine gute Kommunikation darstellen, was noch verstärkt wird durch deren ganzflächige Anwendungen durch neutrales Auftragen oder Aufspritzen, ohne irgendwelche informativen und ästhe-

tischen Nebengeräusche und Zusatzbedeutungen, wie dies eine durch schwulstige Pasten mit Pinselhandschrift ausgeführte blaue Fläche tun könnte. Sicherlich steckt dort auch ein Stück ererbter Auffassungsgabe bezüglich der Heraldik ähnlicher Blautöne – die Farbe des Himmels und die des Mariengewandes historischer religiöser Bilder. Die Schaffung einer Form mittels Schablonen kann ein wie auch immer geartetes unbeteiligtes und dennoch durch seine abgrenzende Rolle auch wichtiges Element einer möglichen Schlussmitteilung sein: Ich sehe die Welt durch das Raster der technologischen Natur der modernen Epoche. Übrigens trägt das moderne gegenwärtige Interieur ähnliche Charakteristiken! Der Gesamteindruck der Ruhe in einem harmonischen bis eleganten dahintreibenden inneren Zentrum, das durch die verwendete Ordnung der Formen, deren Beziehungen und der aus ihnen hervorsprudelnden Eindrücke und Interpretationen (erinnern wir uns auch des Art Déco als des Wappenstils der Bourgeoisie auf dem Höhepunkt der Entwicklung) gegeben ist, ist für Milan Ďuriš kennzeichnend. Und hier liegt der Ort für die Suche nach etwas so Hypothetischem, wie dies die Seele eines Malers ist (falls sie existiert und falls sie nicht so flüchtig ist, dass sie schon unbenennbar ist). Das ist das glänzende Expertentum eines Malers, jedoch ohne zweckmäßige konsumtive Begrenzung. Das ist Malerei mit einem Experiment, jedoch mit einem genau abzuschätzenden Ergebnis. Das ist Malerei mit Emotionen, jedoch ohne aufgeregtes expressives Geschrei. Das ist Malerei mit Seele, jedoch ohne irgendwelchen religiösen oder esoterischen Proklamationen. Und wenn dies in irgendeiner Weise mit dem ursprünglichen Prothetiker-Beruf des Malers zusammenhängt, der alle diese Beziehungen deutlich aufzeigen muss, so können wir diese Frage hier zwar aufwerfen, doch ist das dann eigentlich schon die Arbeit für einen kunstwissenschaftlichen Psychoanalytiker. Dr. Tomáš Kůs, Pilsen, 2005

Ďuriš, pendant la deuxième moitié du 2005 Sa dernière exposition dans une salle déxposition sombre à Pardubice pourrait signifier un changement dans la création de ce peintre – au moins pour les critiques. Les tableaux dans lóbscurité! Milan Ďuriš est définitivement devenu le peintre des tableaux pour lóbscurité. Et ce nést pas une publicité ou un nouveau tendence de l´époque. Cette ligne a sa propre génèse, la suite des expérimentations luminiscentes qui sést stabilisée à son propre style: dúne part cést une abstraction géometrique décorative qui ne cesse pas de permuter. On ne quitte pas la peinture classique de Milan Ďuriš. Et je dis impressive dans le sens technologique, par la manière dont sa peinture est liée à tout ce qui est divin, tout ce que la lumière sait faire dans toutes ses tonalités avec la surface de la couleur, avec toutes ses qualités physiques, toutes ses valeurs, avec les surfaces colorées ainsi quávec les surfaces froides. Et dáutre part? La luminescence. Au premier regard, elle se cache dans la lumière du jour dans les couches de fond. Voilà la deuxième exposition impressive de la surface des tableaux de Milan Ďuriš. On retrouve une autre réalité de la méthode artistique de Milan Ďuriš dans lóbscurité et dans la luminence de l´éclairage par lampes à décharge. Il semble que ce soit le monde principal. Les impressions évoquées par la translucide des vitraux des églises nous semblent très proches, semblables. Déjà lóbscurité de la salle déxposition nous parait comme un mystère et par éclairage artificiel, surtout les UV, qui en mettant en évidence les couches de fond des couleurs fluorescentes jusqu´à maintenant cachées, nous en retire les mondes magiques. L´épaisseur de l´écouvrement de la couleur acrylique, du glacis fin à lénveloppe tout à fait non-transparant, nous indique líntensité lumineuse. Les surfaces éclairées modifient les couleurs de leurs environements. Cést une méthode tellement expressive que nos impressions sont magnifiques – même si elles se ressemblent. Les limites de

cette sorte de lésoterisme se trouvent dans la méthode utilisée. Il faut que le peintre innove, lóbscurité fournit de la magie et du mystère, dáutre part l´éclairage arteficiel est stable et homogène par le même type de source, la direction et líntensité de l´éclairage. L´éclairage artificiel sóppose à la lumière du jour, toujours changeante, vivante. Mais la sensualité humaine est un vaste océan pour la surprendre par de nouvelles conceptions de la méthode choisie. On puise du nouveau! Il y a le domaine des sens psychologiques et sociaux des couleurs, on peut exploiter du legs à la luminescence quón retrouve dans nos vies, dans les publicités éclairées au neon classique ou au laser moderne, ou à la technique visuale numérique, voilà le raport avec la domaine de líndustrie du design des carrosseries brillantes ou la tendance à la mode des tissus brillants. Peut-être le fait que Milan Ďuriš, dans ses essais sur la luminesce, nímplique pas des materiaux réflechissants dans la surface du tableau, est lié au fait avec la réalité quón ne retrouve que rarement les objets du monde réel dans ses oeuvres et ils ne jouent jamais de rôle significatif (sauf des formes organiques ressemblantes aux structures des cellules ou des élements de constructions modernes – des poutres, des lintaux. Dáilleurs, les applications des matériaux brillants ou réflechissants dans la surface dún tableau finissent très souvent comme une tragédie – relier tous ces papiers argentés, les miroirs, les tôles d´émail avec de l´huile ou avec des couleurs acryliques sur la toile ou sur le tableau ná rien de facile même à l´époque des colles superpuissantes, et je ne parle pas de la solidité de cette oeuvre. On ne peut pas prendre le vernissage pour une méthode de la luminescence. Au-dessus des oeuvres de Milan Ďuriš, une question pas très aimée dans le monde artistique se rappelle à nous: où sont les limites du caractère décoratif dúne peinture? Et un homme illetré perdu dans les lois et les catégories de valeurs du monde de „lárt pour lárt“ (je nútilise pas exprès „le haut art“, une expression quasi criminalisée), où retrouve-t-il la beauté et láttirance dúne oeuvre? Dáilleurs, pendant les cinquante années dernières on a vécu plusieurs fois le discredit du caractère décoratif (láffaire Mucha), et maintenant on essaie de sortir dúne de ces époques de négation. La renaissance de la décoration gêne surtout les auteurs dont la méthode (síl y en a une) est créée par línvention faible accompagnée des pensées compliquées, hautes, nobles, dáprès le slogan: „le meilleur cést le plus compliqué“ – mais on ný cache que la propre exhibition ou le narcissisme social. Rien de plus différent que les oeuvres de Milan Ďuriš! Il nést pas du tout difficile de prouver pourquoi ses oeuvres fonctionnent si bien dans les intérieurs. En plus, si líntérieur est dans le style art deco, cést encore mieux! La peinture de Milan Ďuriš est légère dans ses impressions, comme lárt déco lést aussi, même avec tous les matériaux lourds quíl privilégie. En plus, le bleu de cobalt, couleur essentialle pour Milan Ďuriš, est l´élement idéal pour une bonne communication – son utilisation se fait par vernissage homogène au pistolet, neutre, sans bruit esthetique et sans sens ajouté comme la surface bleue si elle a été faite par pâte gonflée au pinceau. Le bleu nous fait penser à la héraldique héritée: le ciel est bleu ainsi que la robe de Marie sur tous les tableaux historiques réligieux. La création des formes par pochoir peut nous sembler neutre mais cette création, qui joue un rôle inoubliable, nous dit: je vois le monde par quadrillage du caractère technologique de notre époque. On retrouve la même caractéristique dans líntérieur moderne, contemporain. Ce qui est symptomatique pour Milan Ďuriš cést límpression de calme général dans au fond usé pour la méthode des objets et des relations parmi eux et des impressions et les intérpretations suivies (rappelons lárt déco comme le style de la bourgoisie au sommet de son évolution). Ici, on retrouve la place pour la recherche de quelque chose de tellement hypothètique que „l´âme de lártiste“ (síl y en a une, si elle nést pas trop éphémère ou innomable). Voilà de la peinture magnifique sans limites de consommation. Voilà de la peinture expérimentale avec le résultat attendu. Voilà de la peinture avec des émotions sans cris enthousiates. Voilà de la peiture avec une âme sans proclamations réligieuses ou ésoteriques. Et si cést

grâce à la profession originale de notre peintre – spécialiste des prothèses – un professionel qui est obligé de penser à toutes ces rélations, on peut le mentionner mais nous laisseront lánalyse à un psychanalyste de lárt. Dr. Tomáš Kůs, Plzeň, 2005

Zelená krajina I , acryl na plátně, 70x65 Green Landscape I, acrylic on canvas, 70x65 Grüne Landschaft I, Acryl auf Leinwand, 70x65 Paysage vert I, couleurs acryliques sur toile, 70x65

Zelená krajina II-VI , acryl na plátně, 70x65 Green Landscape II-VI, acrylic on canvas, 70x65 Grüne Landschaft II-VI , Acryl auf Leinwand, 70x65 Paysage vert II-VI, couleurs acryliques sur toile, 70x65

Zelené světlo, acryl na plátně, 70x65 Green Light, acrylic on canvas, 70x65 Lumière verte, couleurs acryliques sur toile, 70x65 Grünes Licht, Acryl auf Leinwand, 70x65

Abstraktní krajina III, acryl na plátně, 100x80 Abstract Landscape III, acrylic on canvas, 100x80 Abstrakte Landschaft III, Acryl auf Leinwand, 100x80 Paysage abstrait III., couleurs acryliques sur toile, 100x80

Bez názvu, acryl na plátně, 80x70 Untitled, acrylic on canvas, 80x70 Ohne Namen, Acryl auf Leinwand, 80x70 Sans titre, couleurs acryliques sur toile, 80x70

Hranol, acryl na plátně, 80x70 Prism, acrylic on canvas, 80x70 Prisma, Acryl auf Leinwand, 80x70 Prisme, couleurs acryliques sur toile, 80x70

Žlutá krajina, acryl na plátně, 65x50 Yellow Landscape, acrylic on canvas, 65x50 Gelbe Landschaft, Acryl auf Leinwand, 65x50 Paysage jaune, couleurs acryliques sur toile, 65x50

Dialog, acryl na plátně, 60x55 Dialogue, acrylic on canvas, 60x55 Dialog, Acryl auf Leinwand, 60x55 Dialogue, couleurs acryliques sur toile, 60x55

Zelený prostor, acryl na plátně, 65x50 A Green Space, acrylic on canvas, 65x50 Grüner Raum, Acryl auf Leinwand, 65x50 Espace vert, couleurs acryliques sur toile, 65x50

Pyramidy, acryl na plátně, 100x80 Pyramids, acrylic on canvas, 100x80 Pyramiden, Acryl auf Leinwand, 100x80 Pyramides, couleurs acryliques sur toile, 100x80

Zelený hranol,acryl na plátně,100x80 Green Prism, acrylic on canvas, 100x80 Grünes Prisma, Acryl auf Leinwand,100x80 Prisme vert, couleurs acryliques sur toile, 100x80



Červená krajina, acryl na plátně, 80x70 Red Landscape, acrylic on canvas, 80x70 Rote Landschaft, Acryl auf Leinwand, 80x70 Paysage rouge, couleurs acryliques sur toile, 80x70

Paprsek, acryl na plátně, 90x70 Ray, acrylic on canvas, 90x70 Strahl, Acryl auf Leinwand, 90x70 Rayon, couleurs acryliques sur toile, 90x70

Prostor I-VI, acryl na plátně, 70x65 A Space I-VI, acrylic on canvas, 70x65 Raum I-VI, Acryl auf Leinwand, 70x65 Espace I-IV, couleurs acryliques sur toile, 70x65



Může se zdát, že abstraktní umění je jen „neuspořádaná směs“ barevných čar a skvrn, která neříká vůbec nic.

Individualität verleiht.

Samozřejmě opak je pravdou a tvorba Milana Ďuriše to dokazuje. Dokonalost kompozice je důležitá v celkovém pojetí výtvarného díla, čímž se „neuspořádaná směs“ či chaos mění v řád, který danému dílu dodává individualitu.

Seine Bilder sind mit einem großen Gefühl für Komposition und Wahl der Farben geschaffen, was ich als Architekt zu schätzen weiß, da die Bilder Milan Ďurišs in der Lage sind, einen vollwertigen Teil des Interieurs zu bilden und als Ganzes harmonisch zusammenzuwirken.

Jeho obrazy jsou tvořeny s velkým citem pro kompozici a volbu barev, což jako architekt oceňuji, protože obrazy Milana Ďuriše dokáží být platným členem interiéru a harmonicky spolupůsobit jako celek.

Nicht weniger interessant ist die Gestaltung auf der Basis von UV-Strahlung, ein echter Leckerbissen bei der finalen Dekoration und Gestaltung des Interieurs. Das Spiel der Lichter, Farben und Stimmungen ist in der Tat faszinierend.

Neméně zajímavá je tvorba na bázi UV barev, která je opravdovou lahůdkou při finální dekoraci a tvorbě interiéru. Hra světel, barev a nálad je skutečně fascinující.

Milan Ďuriš hat sich im Laufe seiner Tätigkeit einen festen Platz innerhalb der bildenden Elite erkämpft. Er wird von der Fachwelt geschätzt und bleibt dabei für das Laienpublikum verständlich. Das ist innerhalb der bildenden Kunst keinesfalls die Regel, und ich persönlich betrachte dies als einen Vorzug seines Schaffens.

Milan Ďuriš si během své činnosti vybudoval pevné místo mezi výtvarnou elitou. Je oceňován odborníky a zároveň srozumitelný pro obvyklou veřejnost. Zdaleka to u výtvarného umění nebývá pravidlem a osobně to považuji za velkou přednost jeho tvorby. Milan Ďuriš je vidět a nádherně doplní atmosféru prostoru. Je-li přítomen, nemusí být vždy viděn, v atmosféře prostoru ho však vnímáme. ing. arch. Tomáš Blahovec Abstract art may seem like a “muddled concoction” of colourful lines and splotches that says nothing. Of course the opposite is true and the work of Milan Ďuriš is proof of that. Perfection of composition is important to the synoptic concept of a work of art, giving the “muddled concoction” or chaos the order that brings a work its individuality. The paintings of Milan Ďuriš are created with great respect for composition and choice of colours, which I can appreciate as an architect, as these pictures are well-apt to be rightful elements of an interior and make a harmonic impact as a whole. One of the most interesting aspects is the basis of the work on ultra-violet colours, which is truly a treat in the final decoration and creation of an interior. The play of light, colours and moods is truly fascinating. In the course of his activity, Milan Ďuriš has set himself a firm position among the artistic elite. He is appreciated by professionals and is nonetheless comprehensible for the general public. This is by no means the rule in the fine arts and personally I consider it a major asset to his work. Milan Ďuriš cannot be overlooked and is a magnificent compliment to the atmosphere of a space. Where it is present it need not always be seen directly; it can be felt in the atmosphere of the space. Ing. Arch. Tomáš Blahovec Es mag den Anschein haben, dass abstrakte Kunst nur eine „ungeordnete Mischung“ aus bunten Strichen und Flecken ist, die dem Betrachter überhaupt nichts sagt. Selbstverständlich ist das Gegenteil der Fall, und das Werk Milan Ďurišs ist dafür der beste Beweis. Die Vollkommenheit der Komposition ist wichtig in der Gesamtauffassung des Bildwerks, wodurch sich eine „ungeordnete Mischung“ oder ein Chaos in eine Ordnung verwandelt, die dem betreffenden Werk seine

Milan Ďuriš ist zu sehen und vervollständigt in wunderschöner Weise die Atmosphäre des Raums. Ist er anwesend, muss er nicht immer zu sehen sein, in der Atmosphäre des Raumes aber werden wir seiner gewahr. Ing. Arch. Tomáš Blahovec On peut penser que lárt abstrait nést quún mélange de ligne ou de taches de couleur qui ne disent rien. Lóeuvre de Milan Ďuriš nous prouve le contraire. La perfection de la composition est importante pour lídée générale de toute lóeuvre, alors que „le mélange desordonné“ devient ordre apportant individualité à son oeuvre. Ses tableaux sont créés avec un grand sens pour la composition et le choix des couleurs ce que moi, comme lárchitecte, jápprécie le plus, lorsque les tableaux de Milan Ďuriš peuvent coharmoniser tout líntérieur. La création au base dÚV est aussi très intéressante, voilà le fin morceau pour la décoration finale dún intérieur. Le jeu de la lumière, des couleurs et des impressions est vraiment fascinant. Milan Ďuriš sést bâti par son activité une position solide dans l´élite de lárt. Apprécié par lescritiques et aimé par le public. Ce nést pas très courant et moi, je le prends même pour la qualité de son oeuvre. Lóeuvre de Milan Ďuriš ne passe pas inaperçu et elle accomplit látmosphère de léspace. Etant présente elle nést pas toujours visible mais on la sent dans látmosphère de líntérieur. Ing. Arch. Tomáš Blahovec

Atelier, Skrétova 23, Plzeň

Soukromý byt

Soukromý byt

SAXINGER CHALUPSKY WEBER & PARTNER v.o.s., Plzeň

Weber Shandick Worldwide, Praha

Otto Bock ČR s. r. o., Zruč - Senec

Sallerova výstavba, spol. s r. o., Praha

Comfort Hotel Prague - Airport, Praha

Atelier MY & VY, spol. s r. o., Plzeň

Západočeská plynárenská, a. s., Plzeň

Samostatná výstava, Podlipanské muzeum, Český Brod

Zahrada ústředí Costierských vín, Nimes, Francie

Samostatná výstava, Galerie NoD, Roxy, Praha

Výstava v prostorách advokátní kanceláře SAXINGER CHALUPSKY WEBER & PARTNER v.o.s., Tančící dům, Praha

Samostatná výstava v prostorách Stavební spořitelny České spořitelny, a.s., Praha

Samostatná výstava, klub Mecca, Praha

Feriart 2001, Nimes, Francie

VÝSTAVY 1987

soutěžní výstava Angažovaná tvorba, Galerie MKS Luna Plzeň – 3. cena

1988

soutěžní výstava Angažovaná tvorba, Galerie MKS Luna Plzeň – čestné uznání

1989

společná výstava s Miroslavem Tázlerem ml., Galerie MKS Luna Plzeň soutěžní výstava Svět kolem nás, Galerie MKS Luna Plzeň – 2. cena soutěžní výstava OKS Plzeň – sever, Dům kultury Manětín – čestné uznání

1990

společná výstava s V studiem, aula 32. ZŠ v Plzni společná výstava s V studiem, Dům kultury Kralovice společná výstava s kulturním sdružením ARS Plzeň a žáky AVU Praha na podporu imobil ních občanů, Smetanovy sady Plzeň soutěžní výstava Svět kolem nás, Galerie MKS Luna Plzeň – 1. cena společná výstava s V studiem, Dům kultury Manětín společná výstava s V studiem, městská knihovna Plasy společná výstava magická řeč pořádaná sdružením ARS a západočeskou galerií, Galerie Masné krámy Plzeň

1991

benefiční výstava na pomoc Volyňským Čechům pořádaná se sdružením ARS a kulturním střediskem X Centrum, Stop Galery Plzeň samostatná výstava, Galerie Azyl Plzeň účast na salonu pořádaném kulturním střediskem X Centrum a PKO Plzeň, plzeňská radnice

1992

společná výstava s výtvarným kroužkem vedeným ak. malířem Jiřím Paterou, Galerie MKS Luna Plzeň obeslání mezinárodní soutěže výstavy Hackensack, NJ-USA samostatná výstava, Galerie Azyl Plzeň

1993

galerie Newporou Ca-USA samostatná výstava, galerie Maecenas Plzeň samostatná výstava, Lochotínský pavilon Plzeň galerie Laura Larkin Del Mar Ca-USA roční samostatná výstava v prostorách IBM Plzeň

1994

benefiční výstava pro projekt Exodus, Stop galery Plzeň účast na mezinárodním plenéru Radkovice u Žinkov společná výstava s Miro B., Galerie Capitol Regensburg SRN

1995

členská výstava Unie výtvarných umělců plzeňské oblasti, Galerie Masné krámy Plzeň Art perspektiv, Regensburg SRN samostatná výstava, galerie Esprit Plzeň

1996

samostatná výstava, výstavní síň Agrobanky Praha a.s. – filiálka Plzeň výstava ke dni otevřených dveří v klášteře Chotěšov výstava Obrazy v sadech, Kopeckého sady Plzeň výstava v divadle Viola, Praha

1997

samostatná výstava, Lochotínský pavilon Plzeň samostatná výstava v Café Club Metamorphis Praha stálá výstava Ranný Architect Design Interior, Kopeckého sady, Plzeň

1998

samostatná výstava Galerie Gong Pardubice samostatná výstava, dům Sallerovy výstavby spol. s r.o. v Praze samostatná výstava v budově Parlamentu České republiky, Praha účast na mezinárodním intermediálním sympoziu Prachatice 98 samostatná výstava, divadlo Solidarita, Praha

1999

samostatná výstava, Galerie Jiřího Trnky, Plzeň samostatná výstava, Max Planck Institut, Mnichov, SRN

2000

samostatná výstava Black and White, prostory plzeňské radnice, Plzeň účast na Salon 2000, výstaviště Praha, Průmyslový palác, Praha účast na 1. Salon Českých , moravských a Slezských malířů a sochařů Litoměřice 2000, výstaviště Litoměřice členská výstava UVU plzeňské oblasti, Galerie Mastné krámy, Plzeň

2001

samostatná výstava, výstavní síň Ústavu makromolekulární chemie AV ČR Praha účast na FERIART 2001, Nimes, Francie společná výstava s Václavem Česákem, Tomášem Kůsem a Petrem Palmou, výstavní síň a zahrada ústředí Costierských vín, Nimes, Francie

2002

účast na výroční 50. FERIART 2002, Nimes, Francie samostatná výstava, Podlipanské muzeum, Český Brod

2003

samostatná výstava, klub Mecca, Praha účast na výstavě ART FÉERIE, prostory Alliance Francaise, Plzeň členská výstava UVU plzeňské oblasti Bilance 2003, Galerie Mastné krámy, Plzeň účast na výstavě Kolorismus, Jiří Patera a jeho škola, Galerie města Plzně, Plzeň samostatná výstava, Stavební spořitelna České spořitelny a.s., Praha

2004

samostatná výstava, prostory plzeňské radnice, Plzeň samostatná výstava, prostory pardubické radnice, Pardubice

společná výstava s P 89 Jiřímu Paterovi k poctě…, Letohhrádek, Ostrov 2005

společná výstava s Tomášem Kůsem, prostory advokátní kanceláře Saxinger, Chalupský,Weber & Partner v.o.s., Tančící dům, Praha společná výstava s Annou Kocourkovou a Tomášem Kůsem, Galerie Chagall, Ostrava společná výstava s P89 Impulzy 05, Galerie Giakomo, prostory státního zámku Duchcov společná výstava s P89, Diecézní muzeum, Plzeň společná výstava s Danou Raunerovou, prostory notářské kanceláře Sauer/Thalhammer, Regensburg, SRN samostatná výstava Světlo za světlem, muzejní galerie Muzeum loutkářských kultur v Chrudimi

2006

samostatná výstava , galerie NOD. ROXY ,Praha samostatná výstava,Galerie U Randů , Kyšice společná výstava s P 89 Jiřímu Paterovi k poctě…, Letohhrádek, Ostrov

EXHIBITS 1987

competitive exhibit Engaged Artwork, MKS Luna gallery, Pilsen – 3rd Place

1988

competitive exhibit Engaged Artwork, MKS Luna gallery, Pilsen – honorary mention

1989

joint exhibit with Miroslav Tázler Jr., MKS Luna gallery, Pilsen competitive exhibit The World Around Us, MKS Luna gallery, Pilsen – 2nd Place competitive exhibit OKS Pilsen – North, Cultural Centre, Manětín – honorary mention

1990

joint exhibit with V studio, auditorium no. 32, Elementary School in Pilsen joint exhibit with V studio, Cultural Centre, Kralovice joint exhibit with ARS Pilsen cultural association and students of AVU Prague in support of the handicapped, Smetanovy Sady, Pilsen competitive exhibit The World Around Us, MKS Luna Pilsen gallery – 1st Place joint exhibit with V studio, Cultural Centre, Manětín joint exhibit with V studio, Municipal Library, Plasy joint exhibit Magical Speech organised by the ARS association and the Gallery of West Bohemia, Masné Krámy gallery, Pilsen

1991

benefit exhibit for the Volynsky Czechs, organised by the ARS association and the X Centrum cultural centre, Stop Gallery, Pilsen independent exhibit, Azyl Gallery, Pilsen participation in salon organised by X Centrum cultural centre and PKO Pilsen, Pilsen Town Hall

1992

joint exhibit with the art club led by art alumnus Jiří Patera, MKS Luna gallery, Pilsen representation in the international competitive exhibition in Hackensack, NJ-USA independent exhibit, Azyl Gallery, Pilsen

1993

Newporou gallery, Ca-USA independent exhibit, Maecenas gallery, Pilsen independent exhibit, Lochotínský Pavilon, Pilsen Laura Larkin Del Mar gallery, Ca-USA annual independent exhibit at IBM, Pilsen

1994

benefit for the project Exodus, Stop Gallery, Pilsen Participation in international open air exhibition in Radkovice u Žinkov joint exhibit with Miro B., Capitol gallery, Regensburg, Germany

1995

members’ exhibition of the Pilsen branch of the Union of Visual Artists, Masné Krámy gallery, Pilsen Art Perspektiv, Regensburg Germany independent exhibit, Esprit gallery, Pilsen

1996

independent exhibit, exhibition hall, Agrobanka Prague a.s. – Pilsen branch exhibit for open-door day in Chotěšov Cloister exhibit Pictures in the Orchard, Kopeckého Sady Pilsen exhibit in the Viola Theatre, Prague

1997

independent exhibit, Lochotínský Pavilon, Pilsen independent exhibit in Café Club Metamorphis, Prague permanent exhibit in the Ranný Architect Design Interior, Kopeckého Sady, Pilsen

1998

independent exhibit, Gong gallery, Pardubice independent exhibit, Sallerovy výstavby spol. s r.o. building in Prague independent exhibit in the Parliament of the Czech Republic, Prague participation in the international inter-media symposium Prachatice 98 independent exhibit, Solidarita theatre, Prague

1999

independent exhibit, Galerie Jiřího Trnky, Pilsen independent exhibit, Max Planck Institute, Munich, Germany

2000

independent exhibit Black and White, Town Hall, Pilsen participation in Salon 2000, Prague Exhibition Hall, Průmyslový Palác, Prague participation in the 1st Salon for Czech, Moravian and Silesian painters and sculptors, Litoměřice 2000, Litoměřice exhibition hall members’ exhibition of the Pilsen branch of the Union of Visual Artists, Masné Krámy gallery, Pilsen

2001

independent exhibit, exhibition hall of the Macromolecular Chemistry Institute AV ČR, Prague participation in FERIART 2001, Nimes, France joint exhibit with Václav Česák, Tomáš Kůs and Petr Palma, exhibition hall and garden Costier Wines Centre, Nimes, France

2002

participation in 50th anniversary of FERIART 2002, Nimes, France independent exhibit, Podlipanské Muzeum, Český Brod

2003

independent exhibit, Klub Mecca, Prague participation in exhibit ART FÉERIE at Alliance Francaise, Pilsen členská výstava UVU plzeňské oblasti Bilance 2003, Galerie Mastné krámy, Plzeň participation in exhibit Kolorismus, Jiří Patera and his school, Pilsen Municipal Gallery, Pilsen independent exhibit, Stavební Spořitelna České Spořitelny a.s., Prague

2004

independent exhibit, Town Hall, Pilsen independent exhibit, Town Hall, Pardubice joint exhibit with P 89 in honour of Jiří Pater …, Letohhrádek, Ostrova

2005

joint exhibit with Tomáš Kůs, law offices of Saxinger, Chalupský, Weber & Partner v.o.s., Dancing Building, Prague joint exhibit with Anna Kocourková and Tomáš Kůs, Chagall gallery, Ostrava joint exhibit with P89, Impulzy 05, Giakomo gallery in the state chateau of Duchcov joint exhibit with P89, Diecézní Muzeum, Pilsen joint exhibit with Dana Raunerová, notary offices of Sauer/Thalhammer, Regensburg, Germany independent exhibit Light Behind Light, gallery of the Museum of Puppets, Chrudim

2006

independent exhibit, NOD gallery, ROXY, Prague independent exhibit, Galerie U Randů , Kyšice

AUSSTELLUNGEN 1987

Wett bewerbsausstellung Engagierte Gestaltung, Galerie des Städtischen Kulturzentrums Luna Pilsen – 3. Preis

1988

Wettbewerbsausstellung Engagierte Gestaltung, Galerie des Städtischen Kulturzentrums Luna Pilsen – Ehrendiplom

1989

Gemeinschaftsausstellung mit Miroslav Tázler jun., Galerie des Städtischen Kulturzentrums Luna Pilsen Wettbewerbsausstellung Die Welt um uns, Galerie des Städtischen Kulturzentrums Luna Pilsen – 2. Preis Wettbewerbsausstellung OKS Pilsen – Nord, Haus der Kultur Manětín – Ehrendiplom

1990

Gemeinschaftsausstellung mit V Studio, Aula 32. Grundschule in Pilsen Gemeinschaftsausstellung mit V Studio, Haus der Kultur Kralovice Gemeinschaftsausstellung mit dem Kulturverband ARS Pilsen und Schülern der Akademie der bildenden Künste Prag zur Unterstützung behinderter Bürger, Smetanovy sady Pilsen Wettbewerbsausstellung Die Welt um uns, Galerie des Städtischen Kulturzentrums Luna Pilsen – 1. Preis Gemeinschaftsausstellung mit V Studio, Haus der Kultur Manětín Gemeinschaftsausstellung mit V Studio, Stadtbibliothek Plasy Gemeinschaftsausstellung Magische Sprache veranstaltet vom Verband ARS und der westböhmischen Galerie, Galerie Masné krámy Pilsen

1991

Benefizausstellung als Hilfsaktion für die Wolynien-Tschechen, veranstaltet mit dem Verband ARS und dem Kulturzentrum X Centrum, Stop Galery Pilsen Selbstständige Ausstellung, Galerie Azyl Pilsen Teilnahme am Salon, der veranstaltet wurde vom Kulturzentrum X Centrum und PKO Pilsen, Pilsner Rathaus

1992

Gemeinschaftsausstellung mit dem bildenden Zirkel, geleitet von dem Kunstschaffenden Jiří Patera, Galerie des Städtischen Kulturzentrums Luna Pilsen Beschickung des internationalen Wettbewerbs der Ausstellung Hackensack, NJ-USA Selbstständige Ausstellung, Galerie Azyl Pilsen

1993

Galerie Newporou Ca-USA Selbstständige Ausstellung, Galerie Maecenas Pilsen Selbstständige Ausstellung, Lochotínský pavilon Pilsen Galerie Laura Larkin Del Mar Ca-USA Selbstständige Jahresausstellung in den Räumen von IBM Pilsen

1994

Benefizausstellung für das Projekt Exodus, Stop galery Pilsen Teilnahme am internationalen Pleinair Radkovice u Žinkov Gemeinschaftsausstellung mit Miro B., Galerie Capitol Regensburg BRD

1995

Mitgliederausstellung der Union der bildenden Künstler des Pilsner Gebiets, Galerie Masné krámy Pilsen Art perspektiv, Regensburg BRD Selbstständige Ausstellung, Galerie Esprit Pilsen

1996

Selbstständige Ausstellung, Ausstellungssaal der Agrobanka Praha a.s. – Filiale Pilsen Ausstellung zum Tag der offenen Tür im Kloster Chotěšov Ausstellung Bilder im Park, Kopeckého sady Pilsen Ausstellung im Theater Viola, Prag

1997

Selbstständige Ausstellung, Lochotínský pavilon Pilsen Selbstständige Ausstellung im Café Club Metamorphis Prag Ständige Ausstellung Ranný Architect Design Interior, Kopeckého sady, Pilsen

1998

Selbstständige Ausstellung Galerie Gong Pardubice Selbstständige Ausstellung, Haus der Sallerova výstavba spol. s r.o. in Prag Selbstständige Ausstellung im Gebäude des Parlaments der Tschechischen Republik, Prag Teilnahme am internationalen intermedialen Symposium Prachatice 98 Selbstständige Ausstellung, Thetaer Solidarita, Prag

1999

Selbstständige Ausstellung, Galerie Jiřího Trnky, Pilsen Selbstständige Ausstellung, Max Planck Institut, München, BRD

2000

Selbstständige Ausstellung Black and White, Räume des Pilsner Rathauses, Pilsen Teilnahme am Salon 2000, Messegelände Prag, Industrieplast, Prag Teilnahme am 1. Salon der Böhmischen, Mährischen und Schlesischen Maler und Bildhauer Litoměřice 2000, Messegelände Litoměřice Mitgliederausstellung der Union der bildenden Künstler des Pilsner Gebiets, Galerie Mastné krámy, Pilsen

2001

Selbstständige Ausstellung, Ausstellungssaal des Instituts für makromolekulare Chemie der Akademie der Wissenschaften der Tschechischen Republik, Prag Teilnahme an FERIART 2001, Nimes, Frankreich Gemeinschaftsausstellung mit Václav Česák, Tomáš Kůs und Petr Palma, Ausstellungssaal und Garten der Zentrale der Costier-Weine, Nimes, Frankreich

2002

Teilnahme an der Jubiläumsveranstaltung zum 50. FERIART 2002, Nimes, Frankreich Selbstständige Ausstellung, Podlipanské muzeum, Český Brod

2003

Selbstständige Ausstellung, Klub Mecca, Prag Teilnahme an der Ausstellung ART FÉERIE, Räume der Alliance Francaise, Pilsen Mitgliederausstellung der Union der bildenden Künstler des Pilsner Gebiets Bilance 2003, Galerie Mastné krámy, Pilsen Teilnahme an der Ausstellung Kolorismus, Jiří Patera und seine Schul, Galerie der Stadt Pilsen Selbstständige Ausstellung, Bausparkasse der Česká spořitelna a.s., Prag

2004

Selbstständige Ausstellung, Räume des Pilsner Rathauses, Pilsen Selbstständige Ausstellung, Räume des Pardubicer Rathauses, Pardubice Gemeinschaftsausstellung mit P 89 Jiří Patera zu Ehren…, Letohhrádek, Ostrov

2005

Gemeinschaftsausstellung mit Tomáš Kůs, Räume der Anwaltskanzlei Saxinger, Chalupský,Weber & Partner v.o.s., Tanzendes Haus, Prag Gemeinschaftsausstellung mit Anna Kocourková und Tomáš Kůs, Galerie Chagall, Ostrava Gemeinschaftsausstellung mit P89 Impulzy 05, Galerie Giakomo, Räume des Staatsschlosses Duchcov Gemeinschaftsausstellung mit P89, Diözesanmuseum, Pilsen Gemeinschaftsausstellung mit Dana Raunerová, Räume der Notarkanzlei Sauer/Thalhammer, Regensburg, BRD Gemeinschaftsausstellung Licht hinter dem Licht, Museumsgalerie Museum der Marionettenpuppenkulturen in Chrudim

2006

Selbstständige Ausstellung, Galerie NOD. ROXY ,Prag Selbstständige Ausstellung, Galerie U Randů , Kyšice

EXPOSITIONS 1987 Participation au concours Lóeuvre engagée, Galerie MKS Luna, Pilsen – 3è prix 1988

Participation au concours Lóeuvre engagée, Galerie MKS Luna, Pilsen – mention honorable

1989

Exposition collective avec Miroslav Tázler junior, Galerie MKS Luna, Pilsen Participation au concours Le monde autour de nous, Galerie MKS Luna, Pilsen – 2è prix Participation au concours OKS Pilsen – nord, Maison de la culture de Manětín – mention honorable

1990

Exposition collective avec Studio V, la salle des fêtes scolaires à l´école élementaire 32 à Pilsen Exposition collective avec Studio V, Maison de la culture de Kralovice Exposition collective avec lássemblée culturelle ARS Pilsen et avec les étudiants de lÁcadémie des Beaux-Arts de Prague au bénéfice des citoyens immobiles, Smetanovy sady, Pilsen Participation au concours Le monde autour de nous, Galerie MKS Luna, Pilsen – 1er. prix Exposition collective avec Studio V, La maison de culture de Manětín Exposition collective avec Studio V, La bibliothèque municipale de Plasy Exposition collective „La parole magique“ organisée par lássemblée ARS et la galerie de la Bohème de lóuest, Galerie Masné krámy, Pilsen

1991

Exposition au bénéfice de láide des Tchèques de Volyně organisée par lássemblée ARS et par le centre de culture X centrum, Stop Galerie Pilsen Exposition, Galerie Azyl Pilsen Participation au salon organisé par le centre de la culture X Centrum et PKO Pilsen, Maire de Pilsen

1992

Exposition collective avec le cercle dárt mené par peintre Jiří Patera, Galerie MKS Luna, Pilsen Participation au concours pour léxposition internationalle Hackensack, USA Exposition, Galerie Azyl, Pilsen

1993

Galerie Newporou, Ca-USA Exposition, Galerie Maecenas, Pilsen Exposition, Lochotínský pavilon, Pilsen

Galerie Laura Larkin Del Mar, Ca-USA Exposition dans les espaces dÍBM, Pilsen 1994

Exposition au bénefice du projet Exodus, Stop Galery Pilsen Participation à la peinture en plein air internationale, Radkovice u Žinkov Exposition collective avec Miro B., Galerie Capitol, Regensburg, Allemagne

1995

Exposition des membre de lÚnion des peintres de la région de Pilsen, Galerie Masné krámy, Pilsen Art Perspectiv, Regensburg, Allemagne Exposition, Galerie Esprit, Pilsen

1996

Exposition, salle déxposition de Agrobanka, Pilsen Exposition à lóccasion de la journée portes ouvertes, Monastère Chotěšov Exposition „Les tableaux dans le parc“, Kopeckého sady, Pilsen Exposition, Théâtre Viola, Prague

1997

Exposition, Lochotínský pavilon, Pilsen Exposition, Café Club Metamorphis, Prague Exposition permanente, Ranný Architect Design Interior, Kopeckého sady, Pilsen

1998

Exposition, Galerie Gong, Pardubice Exposition, Dům Sallerovy výstavby, Prague Exposition, Le parlement de la République Tchèque, Prague Participation au symposium intemédial, Prachatice ´98 Exposition, Théâtre Solidarita, Prague

1999

Exposition, Galerie Jiří Trnka, Pilsen Exposition, Max Planck Institut, Munich, Allemagne

2000

Exposition Black and White, la mairie de la ville de Pilsen Participation au Salon 2000, Průmyslový palác, Prague Participation au 1er Salon des peintres et sculpteurs tchèques, moraves et silésiens, Litoměřice 2000 Exposition des membre dÚVU de la région de la ville Pilsen, Galerie Masné krámy, Pilsen

2001

Exposition, salle déxposition de Ústav makromolekulární chemie AV ČR, Prague Participation à FERIART 2001, Nimes, France Exposition collective avec Václav Česák, Tomáš Kůs et Petr Palma, salle déxposition et centre des vins costières, Nimes, France

2002

Participation au 50e anniversaire de FERIART 2002, Nimes, France Exposition, Podlipanské muzeum, Český Brod

2003

Exposition, Club Mecca, Prague Participation à léxposition ART FÉERIE, Alliance Française, Pilsen Exposition des membre dÚVU de la région de la ville de Pilsen Bilance 2003, Galerie Masné krámy, Pilsen Participation à léxposition Kolorismus, Jiří Patera et ses étudiants, Galerie municipale, Pilsen Exposition, Stavební spořitelna ČS, Prague

2004

Exposition, La mairie de la ville de Pilsen Exposition, La mairie de la ville de Pardubice Exposition avec P 89, à l´honneur de Jiří Patera, Letohrádek, Ostrov

2005

Exposition collective avec Tomáš Kůs, Cabinet dávocats Saxinger, Chalupský, Weber & Partners, Tančící dům, Prague Exposition collective avec Anna Kocourková et Tomáš Kůs, Galerie Chagall, Ostrava Exposition collective avec P 89 „Les impulsion 05“, Galerie Giakomo, château Duchcov Exposition collective avec P 89, Diecézní muzeum, Pilsen Exposition collective avec Dana Raunerová, Cabinet de notaire Sauer/Thalhammer, Regensburg, Allemagne Exposition „La lumière derrière la lumière“, Galerie du Musée des cultures des marionettes, Chrudim

2006

Exposition, Galerie NoD, Roxy, Prague Exposition, Galerie U Randů, Kyšice

P o d ě k o v á n í

Narodni 25 110 00 Prague 1, Czech Republic tel: + 420 221 085 363 ww.webershandwick.cz www.webershandwick.com PRWeek Agency of the Year 2005

t ě m t o

s p o n z o r ů m

Protetická 460,330 08 Zruč - Senec tel: +420 377 825 044 e-mail: [email protected] www.ottobock.cz

Jiráskovo nám.6 - The Dancing House, 120 00 Praha 2 tel.: 00420 296 502 270 e-mail: [email protected] B.Smetany 2, 30100 Plzeň tel.: 00420 37 7330163 e-mail: [email protected]

Galerie U Randů Kyšice 9 330 01 Kyšice mobil: +420 602 444 834 mobil: +420 606 893 879 www.galerie-u-randu.cz

Sallerova výstavba spol. s r. o. Pražská 585 430 11 Chomutov tel: +420 474 638 940 GSM Eurotel: 724 666 800 www.saller.cz

Grafia, s.r.o., Plzeň, reklamní, vzdělávací a komunikační agentura Budilova 4 301 00 Plzeň tel./fax: 377 227 701 tel.: 377 225 522 mobil: 774 484 851 mail: produkce@grafia.cz www.grafia.cz

Ohadní 65 145 01 Praha 4 tel: +420 261 061 331 e-mail: [email protected] www.vsp.cz

ARTEP REKLAMA, spol. s r.o. Kartdinála Berana 20, 301 25 Plzeň tel: +420 377 331 018 mobil: +420 605 774 268 e-mail: [email protected] www.artep.cz

atelier POINT, spol. s r. o. Americká 46, 301 00 Plzeň tel: +420 377 389 938 mobil: +420 603 521 070 e-mail: [email protected] www.atelier-point.cz

V celkovém nákladu 500 kusů vydali ve spolupráci galerie U Randů a Milan Ďuriš v roce 2005

Překlad:

GB

Grafický design: Honza Stavinoha Sazba, zlom: ARTEP REKLAMA, spol. s r. o., Plzeň Foto: Ing. Pavel Hanek, archiv Milan Ďuriš Christian Falevey Franz Josef Balkhausen F D

Petra Stejskalová

Milan Ďuriš. Milan Ďuriš

Recommend Documents