majkus Szentendrei Régi Művésztelep Szentendre Magyar Köztársaság Stara likovna kolonija Sentandrija Republika Mađarska

majkus

Szentendrei Régi Művésztelep Szentendre Magyar Köztársaság Stara likovna kolonija Sentandrija Republika Mađarska 2010. augusztus 28 - szeptember 30. 28. kolovoza - 30. rujna 2010.

VÉDNÖKÖK / POKROVITELJI Zágráb városa – Városi Művelődési, Kulturális és Sport Hivatal / Grad Zagreb – Gradski ured za obrazovanje, kulturu i šport a Horvát Köztársaság magyarországi Nagykövetsége /Veleposlanstvo RH u Republici Mađarskoj

SZERVEZŐK / ORGANIZATORI Szentendrei Régi Művésztelep, Szentendre, Magyar Köztársaság / Stara likovna kolonija, Sentandrija, Republika Mađarska Vladimir Bužančić Galéria – Újzágrábi Kulturális Központ, Zágráb, Horvát Köztársaság / Galerija Vladimir Bužančić - CZKNZ, Zagreb, Republika Hrvatska

siniša majkus

Szentendrei Régi Művésztelep, Szentendre, Magyar Köztársaság 2000 Szentendre, Málna utca 26. Stara likovna kolonija, Sentandrija, Republika Mađarska 2010. augusztus 28 - szeptember 30. / 28. kolovoza - 30. rujna 2010.

FEDŐLAP / NASLOVNA STRANICA

RÁJA / RAŽA, 1998. HÁTOLDAL / ZADNJA STRANICA

JÁRVÁNY / VIROZA, 2010.

Siniša Majkus korán felfedezett tehetségét és gazdag képzelőerejét a zágrábi Képzőművészeti Akadémia grafika szakán kamatoztatta, mégpedig Miroslav Šutej mentorátusa alatt, kinek kezei közül a 90-es években a fiatal gra fikusok azon remekbeszabott generációja került ki, melynek több tagja is tanulmányai befejeztét követően a képzőművészet más ágainak felfedezésére indult. Majkus már a tanulmányai végefelé a térbeli rajzzal kezdett el kísérletezni, majd ezt követően művészeti kiteljesedése folyamán a horvát kortárs szobrászművészet kiváló és teljes mértékben páratlan művészegyéniségévé nőtte ki magát. Majkus munkássága során végig a formára, a művésziségre és az esztétikára összpontosít, ellentétben a horvát kortárs szobrászművészet másik pólusával, amely alapvetően a műalkotás szociális dimenziójára fókuszál. Alkotóművészetének tágabb kontextusában - kezdve az organikus alakzatoktól, melyek rozsdás felületükkel a huzal valódiságát hangsúlyozzák, a színezett formákon át, melyek a térbeli grafizmusnak festészeti jelentőséget kölcsönöznek egészen a konstruktivisztikus architektonikus objektumokig, melyekben a geometrikus és az organikus szokatlan szimbiózisban él együtt - igyekeztünk bemutatni a magyar közönségnek a művészt, aki a horvát kortárs művészet megkerülhetetlen jelenségeként mint egy húsz évnyi munkásságával ért el áttörést a szobrászati médium határainak megértését illetően. Ez az előrelépés mindenekelőtt a modernitás tradíciójától és a szobor, mint térbeli tömeg és test konvencionális értelmezésétől történő radikális elszakadásban, illetve a rajznak, mint síkbeli, kétdimenziós közegnek a hagyományoktól teljesen eltérő értelmezésében nyilvánul meg (R. Vuković). Az európai művészetben a különféle képzőművészeti médiumok asszimilációjának folyamata a posztmodern 80-as évek végén bekövetkezett térnyerésében gyökerezik. A vele született tehetséget mentora kiapadhatatlan képzőművészeti képzelőerejétől megittasultan fejlesztve, ám nem követve az ismert és

Siniša Majkus je svoju rano prepoznatu nadarenost i bogatu imaginaciju kultivirao na Grafičkom odjelu Likovne akademije u Zagrebu pod mentorstvom prof. Miroslava Šuteja pod čijom je palicom 90- tih godina stasao sjajan naraštaj mladih grafičara, među kojima je nekolicina po završetku studija krenula u istraživanja i drugih likovnih medija. Majkus već krajem studija započinje eksperiment s prostornim crtežom, da bi se potom na putu svog sazrijevanja ustalio kao eminentna i posve samosvojna umjetnička osobnost u hrvatskoj suvremenoj skulpturi. Majkus je u svom radu ostao koncentriran na formu, na likovnost i estetiku, za razliku od drugog pola hrvatske suvremene skulpture čiji je temeljni sadržaj socijalna dimenzija umjetničkog djela. U širem rasponu njegova stvaralaštva - od organičkih formi koje hrđavom površinom naglašavaju samu tvarnost žice, preko obojenih koje prostorni grafizam obogaćuju slikarskom izražajnošću do konstruktivističkih arhitektoničnih objekata u kojima geometrijsko i organično žive u neobičnoj simbiozi - nastojali smo mađarskoj javnosti predstaviti ovog autora kao nezaobilaznu činjenicu hrvatske suvremene umjetnosti apostrofirajući proboj koji je učinio svojim gotovo dvadesetogodišnjim radom u razumijevanju granica kiparskog medija. Taj se iskorak ponajprije očituje u radikalnom odstupanju od tradicije moderne i konvencionalnog poimanja skulpture kao mase i volumena u prostoru te, isto tako, posve netradicionalnog razumijevanja crteža kao plošnog, dvodimenzionalnog medija (R. Vuković). U europskoj je umjetnosti proces asimiliranja različitih likovnih medija uhvatio korijene krajem 80-tih godina dolaskom postmoderne. Kultivirajući svoj urođeni talent pod okriljem nepresušne likovne imaginacije svog mentora, ali ne povodeći se za poznatim svjetskim ili hrvatskim autoritetima, Majkus je zarana izgradio svoj osoben likovni govor. On izrasta iz nekoliko temeljnih postupaka: multipliciranjem žičanih krivulja stvara

tekintélyes nemzetközi és horvát művészeket, Majkus már a kezdetekben kialakította sajátságos művészeti nyelvezetét, amely néhány alapvető eljáráson alapszik, úgy mint a huzalhurkok megsokszorozásával mikroegységeket hoz létre, míg a hasonló vagy egyező minták ismétlésével és egymásra halmozásával makroegységeket teremt. A huzal és az azt körbevevő tér egymásba fonódásaiban és tekervényeiben, a valóságos vonal és az éteri űr áthatásaiban jönnek létre az üres volumeneket formáló struktúrák. Az alakzatot éppen az teszi labilissá és nehezen megfoghatóvá, hogy a volumen és tér egymástól történő markáns elhatárolódása nem lehetséges, mivel mind a testből mind a rajzból hiányoznak az érzékeléshez szükséges erős támpontok. A forma térbeli rajzként, meghitt kapcsolatban él együtt az őt körülvevő közeggel, míg a fény, amely az árnyékok által teljességgel anyagtalan formájában ismétli a rajzot, tovább erősíti a megjelentek illuzionisztius hatását. Az objektumok nagyobb egységekbe történő integrálásával azokon a helyeken, ahol átfedik egymást, transzparens struktúrájuk sűrűbbé válik, új alakzatok, szín- és térbeli viszonyok alakulnak ki. Az egyes objektum művészi kvalitását oly módon megváltoztatva, hogy azokat a tömegbe helyezi bele, illetve az egész térbeli installációként történő kezelésével a művész a mikro - és a makrovilág egymáshoz való viszonyát határozza meg. Majkus provokálja az érzékelésünket és mindazt, amin az objektív realitások általunk bevett értelmezése alapszik. A művész a fenomenalisztikus, azaz az általunk felfogható világ természetét illetően fogalmazza meg kérdéseit, és arra sarkall, hogy továbbgondoljuk, milyenek is eredetileg ezek a realitások és mily mértékben az agy szüleményei. A rajzot háromdimenzióssá téve, az árnyékot pedig rajzzá felértékelve, illetve az alkotóelemek változékony konstellációját műveinek alkotóelemeként történő bevezetésével a megjelenő világ illúzióként hat, semmi sem eredményezi azon dolgok interakcióját, melyek összefonódása egy olyan vibráló energiát teremt, amely percről perce formálja a mi valóságunkat. Anita Zlomislić

mikrocjeline, a ponavljanjem i gomilanjem sličnih ili istih uzoraka konstruira makrocjeline. U prepletima i vijuganjima žice i prostora koji ju obavija, u prožimanju tvarne linije i eterične praznine, nastaju strukture koje oblikuju prazne volumene. Ta nemogućnost čvrstog razgraničenja volumena i prostora čini formu labilnom i teško uhvatljivom budući su izostala čvrsta uporišta percepcije u tijelu i u crtežu. Forma živi kao prostorni crtež u intimnoj povezanosti s ambijentom, a svjetlo koje sjenama ponavlja crtež u potpuno dematerijaliziranom obliku dodatno stimulira osjećaj iluzornosti pojavnoga. Integriranjem objekata u veće cjeline, na mjestima preklapanja njihove transparentne strukture postaju gušće, rađaju se nove forme, koloristički i prostorni odnosi. Mijenjajući likovnu kvalitetu pojedinačnog objekta pozicionirajući ga u gomilu, a cjelini pristupajući kao prostornoj instalaciji, umjetnik uspostavlja relacije mikro i makrosvjetova. Majkus provocira našu percepciju i ono na čemu se temelji naše poimanje objektivnih realiteta. On postavlja pitanja o prirodi fenomenskog svijeta, dakle onakvog kakvog ga percipiramo, i otvara put za promišljanja kakvi su ti realiteti po sebi i u kojoj su mjeri proizvod uma. Čineći crtež trodimenzionalnim, a sjenu vrednujući kao crtež te uvodeći kao gradbeni dio svojih radova promjenjivu konstelaciju elemenata, pojavni svijet čini se kao iluzija, ništa do proizvod međusobne interakcije stvari čiji preplet stvara vibrirajuću energiju koja iz trenutka u trenutak oblikuje našu stvarnost. Anita Zlomislić

RÁJA / RAŽA, 1998.

NEURO, 2004.

JUNIOR, 1997.

SINIŠA MAJKUS 1962. június 29-én született Rijekában. A zágrábi Alkalmazott Művészetek Iskolájába járt, majd 1989-ben a Képzőművészeti Akadémián Miroslav Šutej osztályában diplomázott. 2000-ben a rijekai Bölcsészettudományi Kar Képzőművészeti Tanszékén helyezkedik el, ahol részt vesz a jövőbeli Alkalmazott Művészetek Akadémia programjának kialakításában. Jelenleg az intézmény Rajz tanszékének docense. 1992-ben a valenciai az Európai Mediterráneum Fiataljainak Biennáléján bemutatkozó horvát művészek közé választották. Három évvel később szintén horvát színekben vett részt az Európai Mediterráneum Fiataljainak Biennáléján Rijekában, ahol a nemzetközi zsűri II díjában részesül. 1996-ban részt vesz a pekingi Kortárs Horvát Rajz kiállításon, amely Ljubljanában, Kairóban és Lisszabonban is bemutatkozott. 2007-ben a kortárs horvát művészet egyik képviselője az indiai Új Delhiben megrendezett kiállításon. 2009. és 2010. folyamán a Horvát Kortárs Szobrászat reprezentatív kiállítás résztvevője, amely a horvát Kulturális Minisztérium védnöksége alatt európai nagyvárosokban vendégszerepel. Elérhetőség: 51211 Matulji, Rukavac 160 A mob: ++ 385 99 337 81 09 e-mail: [email protected]

SINIŠA MAJKUS rođen je 29. lipnja 1962. godine u Rijeci. Pohađao je u Zagrebu Školu primijenjenih umjetnosti, a 1989. godine na Akademiji likovnih umjetnosti diplomirao u klasi profesora Miroslava Šuteja. Godine 2000. zapošljava se na na Odsjeku likovnih umjetnosti pri Filozofskom fakultetu u Rijeci gdje potom sudjeluje u formiranju programa za buduću Akademiju primijenjenih umjetnosti. Danas je ondje docent na Katedri za crtanje. Godine 1992. izabran je za jednog od hrvatskih predstavnika na Biennalu mladih europskog Mediterana u Valenciji. Tri godine kasnije također je hrvatski predstavnik na Biennalu mladih europskog Mediterana u Rijeci, gdje mu međunarodni žiri dodjeljuje II nagradu. Sudjeluje na izložbi Suvremeni hrvatski crtež u Pekingu 1996. godine, da bi ista izložba slijedeće godine obišla Ljubljanu, Kairo i Lisabon. Godine 2007. jedan je od predstavnika hrvatske suvremene umjetnosti na izložbi u New Delhiju u Indiji. Godine 2009. i 2010. dio je velike reprezentativne izložbe Hrvatsko suvremeno kiparstvo koja pod pokroviteljstvom Ministarstva kulture RH obilazi europske metropole. Kontakt: 51211 Matulji, Rukavac 160 A mob: ++ 385 99 337 81 09 e-mail: [email protected]

ÖNÁLLÓ KIÁLLÍTÁSOK: 1984. Rijeka, O.K. Ivo Lola Ribar (Palach); 1987. Zágráb, Café Fanatic; 1990. Zágráb, Vladimir Nazor Galéria, Volosko, Cafe galerija Quorum; 1991. Zágráb, a Forum Galéria stúdiója; 1993. Zágráb, Forum Galéria; 1994. Pula, Kandler Galéria, Lovran, Villa Frappart; 1996. Ljubljana, ŠKUC Galéria; 1997. Zágráb, a Karas Galéria Szalonja, Rijeka, Mali salon, Rijeka, GAL Galéria, Opatija, Juraj Šporer Művészeti Pavilon; 2000. Zágráb, Klovićevi dvori Galéria; 2001. Rijeka, Art klub GAL, Poreč, Mala Galerija, Umag, Marin Galéria; 2004. Rovinj, Rovinj Városi Múzeum, Zágráb, Művészeti Pavilon; 2005. Zágráb, 01 Galéria, Rijeka, OK Galéria, Riječke devedesete; 2006. Komiža, Trg Škor és Városi Olvasókör; 2007. Rijeka, Korzo, Fužine, Vrelo-barlang.

SAMOSTALNE IZLOŽBE: 1984. Rijeka, O.K. Ivo Lola Ribar (Palach); 1987. Zagreb, Café Fanatic; 1990. Zagreb, Galerija Vladimir Nazor, Volosko, Cafe galerija Quorum; 1991. Zagreb, Studio galerije Forum; 1993. Zagreb, Galerija Forum; 1994. Pula, Galerija Kandler, Lovran, Villa Frappart; 1996. Ljubljana, Galerija ŠKUC; 1997. Zagreb, Salon galerije Karas, Rijeka, Mali salon, Rijeka, Galerija GAL Opatija, Umjetnički paviljon Juraj Šporer; 2000. Zagreb, Galerija Klovićevi dvori; 2001. Rijeka, Art klub GAL, Poreč, Mala galerija, Umag, Galerija Marin; 2004. Rovinj, Zavičajni muzej Grada Rovinja, Zagreb, Umjetnički paviljon; 2005. Zagreb, Galerija 01, Rijeka, Galerija OK, Riječke devedesete; 2006. Komiža, Trg Škor i Gradska čitaonica; 2007. Rijeka, Korzo, Fužine, spilja Vrelo.

DÍJAK: 1987. Zágráb, “Čovjek i sport” Diák díj 1988. Zágráb, Zágrábi Egyetem Rektori díj

NAGRADE: 1987. Zagreb, Studentska nagrada “Čovjek i sport” 1988. Zagreb, Rektorova nagrada Sveučilišta u Zagrebu

1990. 1995. 1997. 1999. 2004. 2005. 2008.

Zágráb, a 25. Zágrábi Szalon elismerése Rijeka, Európai Mediterráneum Fiataljainak Biennáléja II díj Zágráb, a 6. Horvát Szobrászművészeti Triennálé három egyenértékű díjának egyike Rovinj, Rovinj város 1. díja a „Grisiján“ Rovinj, a Városi Múzeum 1. díja Zágráb, Vladimir Nazor éves díj Rijeka, Megyei éves díj a kulturális tevékenységért Rijeka, a rijekai Óvárosban a Nenad Fabijanić és Sonja Tadej által jegyzett, a kialakításáért első díjban részesült Régészeti-park szobrainak alkotója

KÖZTERÜLETEKEN LÉVŐ ALKOTÁSOK: 1994. Karlovac, Vladimir Nazor Gyermekotthon Dom, Baklja B.P, objektum 1995. Karlovac, Vladimir Nazor Gyermekotthon, Blackout, objektum 1997. Roč, Devet mjeseci/Kilenc hónap, térbeli rajz 1998. Opatija, Linné, térbeli rajz 2001. Zágráb, Filip-trade, Redrock, térbeli rajz Zágráb, Centar Kaptol, La Coulisse szalon, Koprcajuća/ Ficánkoló, objektum 2002. Vela Učka, Mactans, térbeli rajz 2003. Gora Glušići (Labin), Neuropod, objektum Brseč, Eugen Kumičić Emlékház, Parabol, objektum Rijeka, Egyetemi Rektorátus, Fosil 1, Fosil 2, térbeli rajz 2005. Zágráb, Vrhovec, Neoproto, objektum Zágráb, Tuškanac, Protoneo, objektum Dubrovnik, Hotel Dubrovnik Pallace, Kaplja/Csepp, függő világítótest Jakovlje-kastély, Neuropod, objektum 2006. Pazin, Hotel Lovac, Tropski/Trópusi, térbeli rajz Skrad, Zeleni vir, Jela-pila/Evett-ivott, szobor 2007. Nin, Neuro, objektum MÚZEUMOKBAN ÉS MŰVÉSZETI GYŰJTEMÉNYEKBEN LÉVŐ ALKOTÁSAI: E Rijeka, MMSU, Stolica Newton-Wilson, objektum, Neuro 2, objektum; E Zágráb, Filip-trade gyűjtemény, Redrock, térbeli rajz, Viroza/Járvány, térbeli rajz; E Rovinj, Városi múzeum, Glava/Fej, térbeli rajz; E Ljubljana, Grošelj Gyűjtemény, Koraljna stolica/Korall szék, objektum; E Roč, Ronz Galéria, Raža/Rája, objektum; E Treviso, Villa Letizia, Mjesec/Hold, szobor; E Bol, na Braču, Koločev mir - vár, Crvencrv/Vörösféreg, szobor; E Split, Műalkotások Galériája állandó kiállítása, Grupa embrio; E Krapina, Neandervölgyi ember Múzeum, Molekula DNK.

1990. Zagreb, Priznanje 25. Zagrebačkog salona 1995. Rijeka, II nagrada Biennala mladih europskog Mediterana 1997. Zagreb, jedna od tri jednakovrijedne nagrade 6. Triennala hrvatskog kiparstva 1999. Rovinj, 1. nagrada Grada Rovinja na “Grisiji” 2004. Rovinj, 1. nagrada Zavičajnog muzeja 2005. Zagreb, Godišnja nagrada Vladimir Nazor Rijeka, Županijska godišnja nagrada za kulturnu djelatnost 2008. Rijeka, autor skulpture prvonagrađenog rada autora Nenada Fabijanića i Sonje Tadej za uređenje arheološkog parka u riječkom Starom gradu DJELA U JAVNIM PROSTORIMA: 1994. Karlovac, Dom za djecu Vladimir Nazor, Baklja B.P, objekt 1995. Karlovac, Dom za djecu Vladimir Nazor, Blackout, objekt 1997. Roč, Devet mjeseci, prostorni crtež 1998. Opatija, Linné, prostorni crtež 2001. Zagreb, Filip-trade, Redrock, prostorni crtež Zagreb, Centar Kaptol, salon La Coulisse, Koprcajuća, objekt 2002. Vela Učka, Mactans, prostorni crtež 2003. Gora Glušići (Labin), Neuropod, objekt Brseč, Memorijalna kuća Eugena Kumičića, Parabol, objekt Rijeka, Rektorat Sveučilišta, Fosil 1, Fosil 2, prostorni crteži 2005. Zagreb, Vrhovec, Neoproto, objekt Zagreb, Tuškanac, Protoneo, objekt Dubrovnik, Hotel Dubrovnik Pallace, Kaplja, viseća svjetiljka Dvorac Jakovlje, Neuropod, objekt 2006. Pazin, Hotel Lovac, Tropski, prostorni crtež Skrad, Zeleni vir, Jela-pila, skulptura 2007. Nin, Neuro, objekt DJELA U MUZEJIMA I UMJETNIČKIM ZBIRKAMA: E Rijeka, MMSU, Stolica Newton-Wilson, objekt, Neuro 2, objekt; E Zagreb, Zbirka Filip-trade, Redrock, prostorni crtež, Viroza, prostorni crtež; E Rovinj, Zavičajni muzej, Glava, prostorni crtež; Ljubljana, Zbirka Grošelj, Koraljna stolica, objekt; E Roč, Galerija Ronz, Raža, objekt; E Treviso, Villa Letizia, Mjesec, skulptura; E Bol, na Braču, Dvor Koločevog mira , Crvencrv, skulptura; E Split, stalni postav Galerije umjetnina, Grupa embrio; E Krapina, Muzej neandertalca, Molekula DNK.

KIÁLLÍTOTT ALKOTÁSOK / POPIS IZLOŽENIH RADOVA

1.

Junior, 1997. színezett acélhuzal / bojana čelična žica 340 x 90 x 95 cm

2.

Rája / Raža, 1998. színezett acélhuzal / bojana čelična žica 150 x 130 x 40 cm

3.

Neuro, 2004. acélhuzal / čelična žica 220 x 350 x 300 cm

4.

Járvány / Viroza, 2010. színezett acélhuzal / bojana čelična žica 108 szférikus alakú elem, melyek átmérője 25-től 65 cm-ig terjed / 108 elemenata sfernih oblika

promjera od 25 do 65 cm

KIADÓ / NAKLADNIK CENTAR ZA KULTURU NOVI ZAGREB - GALERIJA VLADIMIR BUŽANČIĆ, Zagreb, Trg Narodne zaštite 2;

Tel./fax: ++385 1 6140-189, 6140-190; e-mail:[email protected]; www.czk-novi-zagreb.hr/galerija A KIADÁSÉRT FELEL / ZA NAKLADNIKA Branko Marić SZERKESZTŐ / UREDNICA KATALOGA Anita Zlomislić ELŐSZÓ / AUTORICA PREDGOVORA Anita Zlomislić KIÁLLÍTÁS TERVEZÉS / POSTAV IZLOŽBE Siniša Majkus FÉNYKÉPEK / FOTOGRAFIJE Istog Žorž GRAFIKAI TERVEZÉS / GRAFIČKO OBLIKOVANJE Ana Zubić LEKTORÁLÁS ÉS KORREKTÚRA / LEKTURA I KOREKTURA Mira Horvath, Anita Zlomislić FORDÍTÁS MAGYARRA / PRIJEVOD NA MAĐARSKI Mira Horvath NYOMÁS / TISAK Agroinform MEGJELENT PÉLDÁNYSZÁM / NAKLADA 300

ISBN 978-953-6916-93-1