M1 - Nábytek přelomu 19. a 20. století

M1 - Nábytek přelomu 19. a 20. století

Tento projekt je spolufinancován Evropským sociálním fondem a státním rozpočtem ČR.


1 Celkový obraz O modulu Pomůcky a nástroje Pravidla a konvence

9.12.2009

Strana 2/109


2 Obsah 1. Celkový obraz

2

2. Obsah

3

3. Nábytek - Michael Thonet / 1840 - 1900

5

3.2 Michael Thonet

5

3.3 Synové Michaela Thoneta

18

3.4 Autotest

25

4. Arts and Crafts / 1880 - 1920

26

4.2 William Morris (1834 - 1896)

26

4.3 Prvky stylu Arts and Crafts

34

4.4 Významní světoví návrháři

37

5. Secese - období změn /1880 - 1915

43

5.2 Charakteristika Secese

43

5.3 Prvky secesního slohu

44

5.4 Francie - Paříž - Secese

49

5.5 Skotsko a Mackintosh

65

5.6 Wiener Werkstatte

68

5.7 Čechy a Secese

69

5.8 Autotest

71

6. Kubismus a Rondokubismus / 1910 - 1920

72

6.2 Český kubismus

72

6.3 Představitelé českého kubismu

74

7. Art Deco / 1919 - 1940

81

7.2 Nábytek Art Deco

81

7.3 Prvky slohu Art Deco

87

7.4 Významní návrháři stylu Art Deco

88

7.5 Art Deco v Čechách

89

8. Bauhaus a počátky designu / 1925 - 1933 8.2 Nábytek Bauhausu 9. Funkcionalismus a Modernismus / 1930 - 1960 9.2 Prvky moderny 9.3 Význámní návrháři a designéři 9.12.2009

91 91 97 97 100 Strana 3/109


9.4 Autotest

106

10. Seznam správných odpovědí na autotesty

108

11. Rejstřík

109

9.12.2009

Strana 4/109


3 Nábytek - Michael Thonet / 1840 - 1900 Popis lekce:

Thonetův vynález židle z ohýbaného dřeva je jeden z nejúspěšnějších výrobků této firmy se zásadním vlivem na další vývoj nábytkářského průmyslu. Styl nábytku zaznamenal v této podobě revoluci nejen v jeho lehkosti, účelnosti a trvanlivosti, ale zároveň v jednoduchosti výroby. Stal se základem pro tvorbu dokonalých a ladných tvarů, přičemž svou účelností předběhl tehdejší dobu. Je využíván i v současném interiéru a je stále velmi ceněn. Délka lekce: 45 minut Klíčová slova: Michael Thonet Motivace:

3.1 Michael Thonet

Obrázek: značka Thonet

9.12.2009

Strana 5/109


Michael Thonet (1796 - 1871) se narodil v malém městečku na dolním toku Rýna, jež bylo součástí Pruska dnešního Německa. Vyučil se truhlářem a řezbářem a v roce 1819 zakládá dílnu na výrobu parket, později ohýbaného nábytku. Začal experimentovat s tvarováním dřeva jiným způsobem než jen vyřezáváním. V počátku zkoušel napařovat a vrstvit dýhy s cílem z nich vytvořit nábytkový díl, jež bude mít požadovaný tvar. Svůj postup aplikoval nejprve na opěradlech židlí a spolu s kombinací klasických rovných dílů nábytku tak vytvářel první zajímavé kusy nábytku. Cílem mladého řemeslníka bylo vyrábět úsporně a levně. Právě ohýbání dřeva značně zvýšilo úsporu dřeva proti vyřezávání z masivu. Prubířským kamenem jeho dalšího rozvoje byla výstava na veletrhu v Koblenzu roku 1842, kde jeho nápady zaujali knížete Metternicha. Ten jej pozval na šlechtický dvůr do Vídně k tvorbě nábytku pro celé Rakousko - Uhersko. Populární a dodnes používaná židle č.14 je vyrobena ze šesti kusů a spojena pomocí 12 vrutů. Byla vyráběna zcela mechanizovaným způsobem a výplet sedáku byl z rákosové trávy. Celý proces nevyžadoval přílišné odborné zaškolování a tak pracovní síla byla snadno nahraditelná. Výsledkem byl jednoduchý, účelný, nezdobený, ale vysoce estetický tvar nejčastěji používaného kusu nábytku. Thonetova technika znamenala, že nábytek již může být sestavován z mnohem menšího počtu dílů, čímž se snižuje potřeba spojů např. na rybinu a na čep. K sestavování ohýbaných dílců dále používal jednoduché šrouby s maticemi a vruty. Jeho teorie, že jediný kus dřeva může být zatočen tak, aby vytvořil zadní nohu, podpěry i vrchní rám židle přivedl k dokonalosti. Přitom dodržel všechny zásady ergonomie pro užitý kus nábytku.

9.12.2009

Strana 6/109


Obrázek: Michael Thonet

1. Thonetovy továrny V roce 1851 zakládá M. Thonet první továrnu a zaměstnává 42 dělníků. V této době neustále experimentuje s ohýbáním a výběrem vhodného druhu dřeva. Je to růžové a později bukové dřevo, dostupné v oblasti střední Evropy. To ho přivádí do lesů na území dnešní Moravy, kde zakládá nové továrny. Nejprve v Koryčanech v letech 1857 a později v Bystřici pod Hostýnem v roce 1862. V továrnách zavádí průmyslovou dělbu práce a ta umožňuje velkovýrobu. Továrny zaměstnávají 300 dělníků a denní produkce je 200 židlí. V roce 1900 už pracuje v továrnách 6000 dělníků a ti produkují téměř 4000 kusů nábytku denně. Thonetovy závody vyráběly kromě základního sortimentu jako jsou židle, křesla, pohovky a sedačky také stoly, postele, kolébky, lenošky, věšáky a vybavení veřejného sekoru - křesla 9.12.2009

Strana 7/109


divadel. Kromě toho se podílí jeho továrny na výrobě loukoťových kol pro vozy rakouské, pruské, anglické a švédské armády.

Obrázek: výrobky

9.12.2009

Strana 8/109


V roce 1886 se vyrábělo pod Thonetovou značkou vyrábělo 125 různých typů výrobků. Později tento počet stoupl až na neuvěřitelných 1207 typů nejrůznějšího nábytku a bytových doplňků. Nevídaný úspěch Thonetových výrobků a jeho podnikání, doprovázený vývozem do všech koutů světa včetně zámoří, byl podmíněn nízkou cenou tohoto strojově vyráběného nábytku. Všechny výrobky se vyznačují pevností konstrukce a trvanlivostí, snadnou přepravou ve smontovaných dílech a dostupností v jakémkoli povrchovém a barevném provedení.

Obrázek: továrna na ohýbaný nábytek

9.12.2009

Strana 9/109


Ve srovnání se zatočenými ozdobami velkých částí nábytku z doby kolem poloviny 19.století působí svými tvary nábytek od Thoneta trochu jako spartánské myšlení. Le Corbusier připomněl tuto osvěžující "vlnu" Thonetova díla v roce 1925, kdy použil jeho židli č.14 jako součást své velmi vlivné výstavy L Esprit Nouveau, kde se přihlásil ke své myšlence odmítnutí dekorace ve prospěch funkce. Thonetův odkaz přetrval hluboko do moderní doby a předznamenal tak masově vyráběný kancelářský nábytek v podobě tolik populární židle č.14. Rozvíjející se nábytkářský průmysl tak dostává ten správný impulz pro tvorbu ryze účelného a funkčního nábytku.

Obrázek: křesílko

2. Používaný materiál Michael Thonet používal pro ohýbání především bukové dřevo. 9.12.2009

Strana 10/109


Buk lesní je jednou z nejdůležitějších evropských lesních dřevin. Nejvíce se mu daří v mírném páse celé Evropy. Roste v nadmořských výškách 300 -1000 m n.m., zvláště na vápencových půdách. Vytváří velmi rozsáhlé a vysoké porosty s rovnými kmeny tkz. bučiny. Strom buku má šedavou tenkou kůru, dlouhý mohutný kmen s vysoce nasazenou korunou. Mýtní věk buku je 100 až 140 let. Tento druh dřeva má stejměrnou texturu a dlouhá vlákna, je celkem bez větších vad jako suky apod. Bukové dřevo má barvu žlutavě načervenalou. Napařením se červenější zabarvení ještě zvýrazní a mnohdy není třeba dřevo dále mořit, neboť dostane příjemnou teplou barvu. Je velmi dobře opracovatelné a dělitelné podélně. Při malém odklonu vláken pak dobře tvarovatelné.

Obrázek: bukové dřevo pařené 9.12.2009

Strana 11/109


Obrázek: bukové dřevo nepařené

Aby Thonet předešel štěpení buku v ohybech, tak při násilném ohýbání dřeva v největších ohybech přikládal kovové pláty. Ty pak nejen pomáhaly držet tvar, ale i zamezovaly vybočení a praskání povrchových vrstev dřeva. Thonet tak byl schopen vytvořit a napodobit i naprosto stejné tvary různých konstrukčních částí nábytku do této doby vyráběné z kovu. V polovině 18. století se již experimentovalo s tvarováním masivního dřeva teplem a napařováním, máčením ve vařící vodě. To se uplatňovalo při stavbě lodí. Později při konstrukci a výrobě obručí formanských vozů a jejich kol. Byl to však právě M. Thonet, jež se proslavil proto, že dokázal uvést v život technologii ohybů i 9.12.2009

Strana 12/109


v malých poloměrech. Ty se staly základem pro seriovou výrobu různých dílů a celých bytových doplňků. V roce 1777 byl ukázán první Watův stroj na pohon páry a Thonet páru využil nejen pro pohon výrobních strojů, ale také k napařování bukových hranolků. Thonetův nábytek byl vlastně první na světě vyráběný velkoprůmyslově. Zavedení technologie ohýbání umožnilo opustit vžité konstrukce. Jednotlivé kusy a dílce tak může libovolně kombinovat a vytvářet tvarové varianty nábytku. Vzniká tak vlastně první průmyslový návrh, jež je ukázkou vzniku designu na výrobku. Velký význam pro další rozvoj firmy mělo experimentování a vyíjení technologie ohybů v několika rovinách a směrech. To umožňovalo vskutnu až neuvěřitelné tvary nábytku vyráběného do té doby ze dřeva. Dřevo se tak člověku ukázalo ve všech svých podobách a dojem, že se s ním nedají dělat jakékoliv tvary vzaly za své.

9.12.2009

Strana 13/109


Obrázek: dřevo v ohybu

Pro podání patentu musel M. Thonet předložit přesné výkresy a nákresy šablon umožňující ohyby. Jeho první pokus a o získání patentu v Prusku bylo odmítnuto pro nedostatečnou inovaci. Až teprve druhé podání u pařížské Prefektury přineslo úspěšné patentování.

9.12.2009

Strana 14/109


Obrázek: šablony na tvarování dřeva

Pro sedací a opěradlové části výrobků se používaly na jejich výplně přírodní materiály, jež jsou poddajné a velmi pěkně ladí s celým výrobkem. Je to především vrbové proutí dobře řezané a zpracované a později materiál - pedig. Právě použití těchto materiálů v kombinaci s konstrukcí ohýbaného nábytku z masivního dřeva bylo tou nejcitlivější volbou. Nábytek a hlavně sedací nábytek si tak zachoval lehkost a svěžest. Postupem času se pro výplně začal používat pevný a přitom tvárný pedig. Je to materiál získávaný z vnitřní části liány "Calamus rotang", kdy po sloupnutí povrchové vrstvy se vnitřní porézní dužina - jádro používá právě k výrobě samotného pedigu. Vyrábí se v různých průměrech od 1 až do 10 mm. Jeho výborné vlastnosti jako je pružnost, 9.12.2009

Strana 15/109


tvárnost, ohebnost, snadné barvení a rovnoměrná tloušťka jej činí oblíbeným materiálem pro výrobu košíkářských výrobků. Michael Thonet jej proto využil na výplety nábytku.

Obrázek: přírodní pedig

Pedig je nutno předem namočit do vody, aby se stal pružným. Právě jeho vnitřní pórovitá a houbovitá struktura umožňuje rychlé nasátí vody a tím i rychlou práci s ním. V konečné podobě výrobku se právě výplety nábytku na opěradlech a sedadlech při kontaktu s lidským tělem chovají neutrálně a jsou schopny absorbovat pot produkovaný tělem. Proto sezení na takovém nábytku je vždy příjemné.

9.12.2009

Strana 16/109


Pedig se dodává v přírodní barvě, jež odpovídá světlému zabarvení až lehce nahnědlému. Jinak se dá velmi snadno a dobře barvit běžnými nezávadnými barvami na přírodní bázi. Lze tak dosáhnout jakéhokoli odstínu a vytvořit tak potřebný barevný kontrast na výrobku.

Obrázek: barvený pedig

Právě synové M. Thoneta nejen rozšířili výrobu ohýbaného nábytku, ale také přicházeli s 9.12.2009

Strana 17/109


inovativními nápady a to v případě výplní sedadel a opěradel židlí. Začali používat lepené dýhy ve vrstvách pomocí přírodního lepidla, což jsou vlastně tenké překližky a ty postupně nahrazovaly výplety z pedigu. Právě tyto výplety neměly takovou trvanlivost, zvláště v prostředí kde docházelo k abnormálnímu namáhání a tím i poškození výpletu. Plné a přitom lehké sedáky z překližky se tak staly tou nejlepší variantou pro zlepšení trvanlivosti při současném zachování estetického vzhledu. Ten totiž začali vylepšovat různými vzory, které se na sedadla a opěradla vypalovaly a také lisovaly. Vznikaly tak ornamenty, jež byly charakteristické v době vzniku mladého a neotřelého secesního slohu. Právě rostlinné motivy tak dotvářely jemnost na plošných výplních, přitom dekorativní ornament měl umocňovat lehkost a ladnost celého výrobku.

Obrázek: ornamenty sedáků a opěradel

3.2 Synové Michaela Thoneta V roce 1853 vzniká "Gebrúder Thonet" - firma s pěti syny (Franzem, Michaelem, Augustem, 9.12.2009

Strana 18/109


Josefem a Jacobem). Tato továrna měla již propracovanou technologii výroby i expedici a všechen nábytek se skládal do plochých balíků a následně byl složen v místě určení do konečné podoby. To šetřilo přepravu a mohl být tak vyvážen do celého světa. Světový hit designu Kolem druhé poloviny 19.století se Vídeň proslavila živými politickými a kulturními debatami, které se soustředili do městkých kaváren. Tyto zařízení byly ideálním testovacím místem pro nově vznikající ohýbaný nábytek. Použité židle byly lehké, ale trvanlivé a jejich výrazný i když umírněný styl z nich udělal rychle hit pohonstinkých zařízení. Zakázka do vídeňské kavárny Daum byla pro Thoneta velmi významná a odstartovala popularitu židle č.14. Pro tento účel byla židle navržena a vyrobena. Postupně stoupala její výroba, až dobyla celý svět. Do konce století jí bylo vyrobeno a prodáno přes 15 milionů kusů po celé Evropě. Nepředstavovala bohatství majitele, ale byla funkčním typem nábytku, určeného pro obyčejný lid.

9.12.2009

Strana 19/109


1. Thonet a designéři Firma měla obrovský a rychlý růst a tak byla nucena otevřít své kanceláře v Londýně i v New Yorku. Rozmach firmy v Evropě pokračoval a ke konci 19.století měla společnost Thonet přes 50 menších továren. Thonet spolupracoval s vynikajícími designéry a architekty, jako byli Josef Hofmann, Otto Prutscher, Kolo Moser, Gustav Siegel, Marcel Kammerer, Leopold Bauer, Josef Urban a Emile Guyot. Tato spolupráce předurčila firmu do popředí nových trendů v oblasti tvorby nábytku. V roce 1922 vzniká pod vedením Leopolda Pilzera v New Yorku holdingová společnost Thonet Mindus. Tato firma již zaměstnává 10000 zaměstnanců. Thonetova firma se zaměřuje na inovace a moderní trend a zůstává tak vedoucí značkou průmyslového nábytkového designu.

9.12.2009

Strana 20/109


Pro demonstrování umění pracovat se dřevem a dokonalého zvládnutí technologie ohýbáníbyla vystavena ukázková židle firmy "Gebrüder Thonet" na světové výstavě v Paříži v roce 1867. 9.12.2009

Strana 21/109


Obrázek: ukázka možných ohybů

2. Thonetovy výrobky V Thonetových židlích se zcela přirozeně snoubil tvar se standartizací a s průmyslovou velkovýrobou. Forma byla určená funkcí, technologií a výrobními postupy. Byl to vlastně jeden z nejúspěšnějších počinů, naplňující heslo o spojení umění se životem a o lidovosti kultury. Pojem "Thonetka" byla oproti exkluzivním stylovým chrámům bydlení s jejich těžkými nábytkovými komplety opravdovým protikladem a realitou stylové životní syntézy. 9.12.2009

Strana 22/109


Od počátku výroby sedacího nábytku z ohýbaného hranolku až do dnešních dnů sloužily thonetky milionům domácností a to na všech kontinentech. Dokonale zbavené ozdob přežívaly všechny výkyvy módy.

Obrázek: lavička

9.12.2009

Strana 23/109


Základní princip tvarování spočíval v čistých liniích a plochách. Bylo by však omylem domnívat se, že Michaelu Thonetovi i jeho nástupcům šlo o změnu stylu doby. Jeho první výrobky se svým tvarovým pojetím podobaly křeslům a židlím, které se v té době běžně vyráběly. Pomocí avantgarních technologií bylo nadbíháno vkusu své doby. Šlo především o uplatnění ekonomické technologie pro staré vzory. Výsledkem hledání byl sedací nábytek, který doznal zásadní změnu výroby a radikální změnu konstrukcí.

9.12.2009

Strana 24/109


3.3 Autotest 1.

Čím zjednodušil Michael Thonet výrobu nábytku? a.

Použitím nových nástrojů.

b.

Novým pohledem na typy nábytku.

c.

Zjednodušením používaných truhlářských spojů jako jsou vruty a šrouby.

2.

Jaké dřevo se pro ohýbání nábytku nejvíce hodí? a.

Jasanové dřevo.

b.

Borové dřevo.

c.

Dubové dřevo.

d.

Bukové dřevo.

3.

Nejpopulárnější kus nábytku, jež dobil pod značkou Thonet celý svět? a.

Prohýbaná pohovka s opěradlem z jednoho kusu dřeva.

b.

Věšák na šaty.

c.

Židle s označením č. 14.

d. 4.

Co je to pedig? a.

Potahová látka na výrobky M. Thoneta.

b.

Technologický proces přípravy dřeva na ohýbání.

c.

Materiál určený na výplet sedadel a opěradel.

5.

Čeho M. Thonet dosáhl při použití své výrobní technologie? a.

Popularity své osoby ve světě.

b.

Snížením nákladů na výrobu a tím i ceny výrobku.

c.

Nahradil všechny ostatní dřeviny pouze bukovým dřevem.

9.12.2009

Strana 25/109


4 Arts and Crafts / 1880 - 1920 Popis lekce: Průmyslová revoluce zásadně změnila svět a lidé čerpají z industrializace a rozmachu měst. Někteří však naopak touží po prostém životě založeném na tradičních hodnotách a pravidlech. Vzniká tak hnutí "Umění a řemesla", jež vyznává jednoduchost a řemeslnou zručnost přetrvávající z dob středověku. Jsou upřednosťovány klasické tvary nábytku s přírodními materiály. Délka lekce: 45 minut Klíčová slova: Tradice řemesla a kvalitní zpracování materiálu. Motivace:

4.1 William Morris (1834 - 1896) Zakladatelem tohoto hnutí je Williams Morris. Ten v roce 1881 zakládá Merton Abbey Works. Arts and Crafts v překladu znamená " Umění a řemesla " a v tomto duchu se nese veškerá činnost, jak návrhářů tak i samotných řemeslníků. Zdůrazňuje se význam útulného domova a uměleckých, ručně vyráběných předmětů, které tak dotvářejí součásti kompletního pojetí interiéru. Toto hnutí uměleckých řemesel získává stále větší vliv a postupně proniká do všech návrhářských oblastí, od textilu, skla až po keramiku. Architekti, návrháři, umělci a řemeslníci z celého světa řídící se příkladem Williama Morrise, vytvářejí vlastní varianty stylu uměleckého řemesla v duchu soudobých společenských reforem. Prosazování tradiční rukodělné výroby a návratem k prostým společenským hodnotám se toto hnutí stává základem pro budoucí vznik nového směru - art deco.

9.12.2009

Strana 26/109


Obrázek: zakladatel hnutí Umění a řemesla

William Morris se rozhodl vzepřít soudobé nízké úrovni strojové výroby a úpadku tradičních dovedností. Zahajuje kampaň za obnovení starých řemesel a výrobu kvalitních, ručně vyráběných předmětů, které jsou nejen užitečné, ale také estetické. Vzniklá firma spolu s uměleckými přáteli prosazuje Morrisův integrovaný přístup k užitému umění ovlivněný středověkými idejemi a používáním tradičních domácích materiálů. Zakladatel W. Morris vystudoval architekturu a navrhuje nábytek pro první pokoje. Svúj styl předvádí na veletrhu v Londýně v roce 1862. Je přesvědčen, že existují dva druhy nábytku, jeden pro každodenní potřebu a druhý pro slavnostní příležitosti. Ten první je pevný a robustně provedený s potřebnými proporcemi. Ten druhý má v domácnosti zaujímat čestné místo, má být přitažlivý a zároveň užitečný. Je zdobený jednoduchou řezbou a tolik oblíbenou malbou, intarzie jsou jen střízlivého charakteru. 9.12.2009

Strana 27/109


1. Charakteristika hnutí " Umění a řemesla ". Nové hnutí dostává jméno podle Výstavní společnosti umění a řemesel, jedné z mnoha skupin usilujících o návrat k tradičním technikám. Mnozí výrobci nábytku, kteří tento styl přijímají, jsou původně architekti. To je pro vývoj nového směru velmi důležité. Při výrobě nábytku ve stylu Umění a řemesel se stává nejdůležitějším zákonem jednoduchost. Návrháři se při výrobě nechávají vést materiály a použitými technikami, které určují tvar i použité zdobení. Vzhledem k zdůraznění lidovosti se nejoblíbenějším materiálem stává dubové dřevo, ceněné pro svou přirozenou krásu, pocit pevnosti, důmyslnosti i jisté honosnosti. Jeho výrazná a zajímavá kresba je podtržena povrchovou úpravou. Příborníky a kabinety mají složité, ale přitom zdobné rozličné kování (závěsy a úchytky). Dalším výrazovým prvkem jsou do dřeva prořezávané otvory tvaru srdcí, obdelníků a kruhů, stejně jako složitě soustružené trnože a nohy. Detaily na nábytku a jeho konstrukci se záměrně přiznávají a zviditelňují. Nábytek tohoto stylu však není určen jen pro širokou lidovou vrstvu. Někteří návrháři používají i drahá dřeva jako mahagon, ořech, eben nebo santalové dřevo a jejich krásu dotvářejí složitými intarziemi ze slonoviny, perleti, stříbra a pod.

9.12.2009

Strana 28/109


Obrázek: rohová skříňka

I když se jedná v podstatě o anglické hnutí, styly, které se v jednotlivých zemích vyvinuly se hodně odlišují. Sjednocovacím prvkem však zůstává nedůvěra k industrializaci společnosti a k velkovýrobě. V Americe vzniká přeci jen robustnější nábytek přímočarých tvarů, což si nezadá s britským propracovaným stylem. Na výrobcích je znát jednoduchá koncepce a dekor odvozený z přírody a každodenního života. Návrháři vychází z počátku z neogotickýckých principů, přičemž je kladen důraz na jednotu interiéru. Základním kamenem tvorby se stává trvalá hodnota nábytku.

9.12.2009

Strana 29/109


Obrázek: křeslo z ořechového dřeva

Při navrhování konstrukce nábytku se musí objevovat pouze prvky, jež respektují pohodlí a jsou v souladu s konstrukčními zásadami a použitým materiálem. Návrháři té doby usilovali o tkz. "umění tradice", jež v sobě skrývalo jednoduchost, účelnost a poctivost.

2. Estetismus Estetické hnutí vzniká paralelně s hnutím Umění a řemesel. Tento směr usiluje o výrobu dobře navrženého, vysoce kvalitního nábytku. Dává přednost kráse před praktičností. Návrháři estetckého hnutí milují strohou jednoduchost japonského nábytku z tmavého dřeva s minimem ozdob, který umísťují do světlých interiérů. Toto hnutí je britským fenoménem i když se jím inspirují návrháři celého světa. Má mnohé prvky společné s hnutím Umění a řemesla.Je však výrazně ovlivněno orientálním uměním. Používá se na zdobnost okrasná japonská dřevořezba. Na nábytku se imitují drahé dřeviny jako eben, je zdoben profilovými lištami, malovanými výplněmi, intarziemi a zrcadly na pozadí polic (odrážejí obraz vystavených přemětů). Do obliby se dostávají nové materiály jako je ratan a litina. Přední plochy a středy výplní se 9.12.2009

Strana 30/109


zdobí smaltovanými malovanými ozdobami, keramickou dlaždicí nebo dekorativní kůží se slepotiskem.

Obrázek: dubový příborník

Americké estetické hnutí klade důraz na užití luxusních materiálů a skvělé řemeslné provedení. Tento styl se řadí do tkz. nové renesance kde je typickým rysem bohatá řezbářská výzdoba. Je poměrně velký a představuje kombinaci přímých linií s neoklasickými motivy, jako jsou dýhované výplně a sloupky. Často používaným materiálem je ořech, u levnějších kusů nábytku 9.12.2009

Strana 31/109


potom jasan a borovice. Velmi oblíbené je používání maurských vzorů (podkovovité oblouky a stylizované květinové vzory). Vzniká tak pod tímto vlivem významná firma Tiffany . Charles Locke Estlake se stal nejvýznamnějším architektem té doby a vydává knihu "Rady ke vkusu v bydlení - nábytek, čalounění a další detaily". Tato kniha se stává velmi populární a známou, tudýž se ní řídí mnoho návrhářů nábytku. Zákadní myšlenkou Estlakova přístupu k designu - poctivá práce a kvalitní materiály, jednoduchá linie a výrazné geometrické vzory.

Obrázek: vyřezávaný ořechový toaletní stůl

3. Řemeslné spolky

9.12.2009

Strana 32/109


K základním myšlenkám hnutí Umění a řemeslapatří středověká koncepce řemeslnických dílen a spolků. Ty v posledních dvaceti letech 19. století značně sílí, neboť umělci a řemeslníci si uvědomují, že jednotlivec své ideály neprosadí. Vznikají proto spolky: 6. Spolek století (Century Guild) pod vedením A. H. Mackmurda 7. Spolek uměleckých pracovníků (Art Worker´s Guild) 8. Spolek uměleckých řemesel (Guild of Handicraft) pod vedením C. R. Ashbeeho

Obrázek: toaletní dubový stolek

4.2 Prvky stylu Arts and Crafts 9.12.2009

Strana 33/109


Filosofie hnutí Umění a řemesla akcentuje zaměření na tradiční materiály, dokonalou řemeslnouvýrobu a důraz na detail. Výrobky mají jednoduchou konstrukci a krásný vzhled jim dodávají přirozené, teplé barvy použitých materiálů a přirozená kresba dřeva. Z používaných dřevin je v oblibě dub, mahagon a ořech. Klade se důraz i na kontrast při používání jednotlivých dřevin do intarzií. Konstrukční detaily, jako kování a spoje, bývají často přiznané a někdy jsou úmyslně zvýrazněny, tvoří tak samostatný okrasný prvek. Vzory , jež byly používané na intarziích často připomínaly přírodu v jednoduchých náznacích prvků (květ, list, rostlina apod.) .

Obrázek: detali vykládání a přiznaný spoj

9.12.2009

Strana 34/109


Řezba ve dřevě byla vcelku jednoduchá až strohá. Návrháři složité řezbářské práce odmítali. Svůj bytelný, relativně jednoduchý nábytek, ale často signovali jedním hluboce řezaným ozdobným motivem. Výrobci s oblibou používali kresbu dřeva k dekorativním účelům. Zvláště si cenili dub pro svou teplou barvu oku lahodící žilkovaní letokruhů.

9.12.2009

Strana 35/109


Obrázek: řezaný dekor a detail kresby dřeva

Morrisovo "znovuobjevení" rostlinných barev a ručního tisku inspirovaly návrháře hnutí Umění a řemesla k tvorbě odvážných vzorů v sytých, přírodních barvách pro čalounění, záclony a tapety. Častými motivy byly stylizované rostliny, listy, ptáci a zvířata. Lidové tradice se promítaly do výzdoby nábytku poměrně často. Návrháři hledali inspiraci právě v tradičním lidovém nábytku a snažili se vyhýbat komplikované výzdobě. Rozšířené bylo zejména vyřezávání jednoduchých tvarů do opěradel židlí nebo podpěr stolů trnoží. K hojně používaným vzorům patřilo srdce, často se objevují jednoduché geometrické tvary jako kruh, čtverec nebo motiv lístku či trojlístku.

9.12.2009

Strana 36/109


Obrázek: Stylizace přírody a prořezávaný motiv srdce

4.3 Významní světoví návrháři

Ve Velké Británii kolébce tohoto hnutí se objevuje celá řada významných návrhářů a projektantů nábytku. Ti se sdružují a spolupracují jsou vlastně členy Cotswoldské školy. Každý však přináší svůj charakteristický druh nábytku s proměnými prvky a osobitým stylem tohoto hnutí. PHILIP WEBB - návrhy bral od prostých lidí a spojoval jednoduchost až prostost s účelností a krásou E. W. GODWIN - ocenil a nechal se inspirovat funkční a architektonickou kvalitou japonského designu E. W GIMSON - je znám výrobou židlí s žebřinovými opěradly a dekorativními reliéfními panely E. BARNSLEY - výrábí skříně 9.12.2009

Strana 37/109


G. RUSSELL - věří ve spojení rukodělné práce s přesné strojové výroby všech spojů C. R. ASHBEE - vzkřísil vše co k tomuto řemeslu patřilo a patří ( jeho krédem je třeba žít minulostí, současností i budoucností )

Obrázek: židle a křesla

V Americe si tento styl získává velmi rychle oblibu a po vzoru anglických návrhářů se vytváří jednoduchý masivní, ale robustní dubový nábytek. Říká se mu Craftsman style nebo také Mission style. 9.12.2009

Strana 38/109


G. STICKLEY - kombinuje styl Umění a řemesla s místní lidovou tvorbou CH. LIMBERT - ovlivněn Glasgowskou školou a Charlesem Renniem Mackintoshem, navrhuje křesla a židle geometrických tvarů zdobená vyřezávanými otvory ve tvaru čtvrce a nebo srdce F. L. WRIGHT - nejvlivnější architekt tohoto stylu, prosazuje aby interiér i zařízení byly vzájemně propojeny, zabudovány do konstrukce a zhotoveny ze stejného materiálu(domácí dřeviny) CH. ROHLFS - podrobně studuje design nábytku a upřednostňuje přiznané truhlářské spoje(rybiny, čepy, zkosené hrany a kované ozdobné prvky)

Obrázek: stoly s charakteristickými podnožími

Čeští návrháři Ve druhé polovině 19. století přichází nástup mladých českých architektů. Ignác ULLMANN - český renesantista Antonín WIEHL - je zakladatelem české neorenesance a používal sgrafitovou techniku zdobení Josef ZÍTEK - je autorem původních čalouněných křesel a pohovky v Nároním divadle Josef SCHULZ - autor budovy Uměleckoprůmyslového muzea 9.12.2009

Strana 39/109


Jan KOULA - zakladatel českého uměleckého průmyslu, znalec lidového umění Jan ZEYER - navrhoval nábytek pro naše významné malíře Jan KASTNER - provozoval ornamentální a figurální dřevořezbu Josef FANTA - všestraně nadaný umělec výtvarných oborů Nábytek vykazuje prvky novorenesance s použitím domácích vzorů.

Obrázek: kabinet r.v. 1900

Odborný časopis a řemeslo. Pro představení návrhů užitého umění a vznikajícího designu, začíná vycházet v roce 1902 odborný časopis

9.12.2009

Strana 40/109


CRAFTSMAN ( ŘEMESLNÍK ). První číslo časopisu je věnováno zakladateli hnutí Umění a řemesla W. Morrisovi. V celé publikaci a jejím obsahu se angažuje Gustav Stickley. Tento významný návrhář a pokračovatel idejí W. Morrise se snaží s pomocí barevných ilustrací prosazovat design, který je založen na rukodělné výrobě z poctivých materiálů a pevných konstrukcí. Časopis má ve své době obrovský vliv a jeho relamy pomáhají získavat tomuto hnutí příznivce po celých Spojených státech. Takto volená reklama a ukázky z interiérů, designových studií nábytku jsou pro další vývoj a kvalitní tvorbu nábytku rozhodující. Celý svět se tak dozvídá o ručně vytvářeném nábytku vysoké kvality a pozvedává se tím i prestiž řemeslníka a návrháře.

9.12.2009

Strana 41/109


Obrázek: interiér podle Gustava Steckley

9.12.2009

Strana 42/109


5 Secese - období změn /1880 - 1915 Popis lekce: Toto období je charakterizováno mnoha změnami a nejistotami, které vyplývaly z rychlých změn ve společnosti. Tradiční hodnoty se zpochybňovaly a přechod mezi staletími byl plný očekávání příchodu velkých změn. Secese je jistá forma uměleckého vyjadřování, která se prosazuje v posledním desetiletí 19. století. Stává se tak vyhraněným a zřetelně definovaným uměleckým směrem, který postupně proniká do všech uměleckých forem. A to od architektury a návrhů interiérů až po přípravu plakátů, sklářství, keramiku, šperkařství, sochařství a samozřejmě designu nábytku. Secese vychází z přesvědčení, že veškeré umění má tvořit jednotný celek. Délka lekce: 45 minut Klíčová slova: Secese jako nové umění Motivace:

5.1 Charakteristika Secese Je to vskutku evropský sloh, jež zasáhl téměř všechny země. Pomyslnou kolébkou se stala Francie se svou okouzlující Paříží. Secese je nazývána "Art Nouveau" - nové umění nebo také Le Style Moderne, Jugendstil, Seccession, La Stile Liberty, Modernista. Secese jako jednotný styl interiéru vzniká z touhy řady mladých umělců a návrhářů, jež chtějí tvořit něco krásného, funkčního a nového. Je to reakce na tento zmatek, secese přitom odmítá průmyslovou výrobu nábytku. Bydlení má působit jako harmonický celek od architektury až po detail. Nejvýznamnějším znakem secese je její různorodost. Každá země nový styl interpretuje po svém. Vyskytují se plynulé a vlnící se linie inspirované rostlinami a podmořským světem. V konzervativnějších zemí jako je Německo a Rakousko naopak převládají lineární a geometrické tvary. Návrháři a umělci v secesi rádi experimentují s mnoha různými materiály (ohýbané dřevo, hliník ). Nové inspirační zdroje si umělci berou přímo z okolí. Ať už jsou to historické slohy a jejich čisté prvky (např. z Rokoka), ale především si berou vzory ze živé i neživé přírody. Dalším oblíbeným motivem je smyslná ženská postava, která je typická zejména pro poetický symbolismus. Umělci se rádi inspirují také prvky Dálného východu jako jsou motivy květů stromů, keřů, leknínů, motýlů a vážek.

9.12.2009

Strana 43/109


Obrázek: příborník

5.2 Prvky secesního slohu Secesní umělci hledají inspiraci v přírodě, neboť ta skýtá nejrůznější originální tvary a symboliku neopakovatelnosti. Oblíbené jsou smyslné tvary hýřící křivkami. Používá se drahých dřev jako růžové dřevo nebo mahagon, slonovina a drahé kovy (zlacený bronz). Secesní návrháři užívají asymetrické uspořádání ozdob přebrané z rokoka. Používají vířivé a různě zvlněné linie a stylizované rostlinné zdobné prvky. Dalším prvkem secese je postava nebo tvář ženy s rozvolněnými vlasy, elegantní postavou a spolu s květinovými detaily tak utvářejí geometricky vyváženou kompozici.

9.12.2009

Strana 44/109


Obrázek: Bohatě stylizované dveře skříňky a motiv ženy

V secesi se velmi často používalo vykládání dýhami v jemných linkových konturách, kde základ tvořila dubová dýha a do ní se kladla většinou světlejší dýha nebo barevně kontrastní. Vyřezávané detaily praktikované v reliéfech se objevují velmi často a to hlavně na na nohách, područkách a lubech nábytku. Řezba je přitom velmi jemná a decentní. S oblibou se používaly dřeviny jako dub, ořech, třešeň, mahagon, citronové dřevo.

9.12.2009

Strana 45/109


Obrázek: Intarzie a řezba

Zvlněné linie jako jsou příčky opěradel křesel a oblé područky s nezvyklými podpěrami ve tvaru konzole jsou typické pro pařížskou školu. Tvary jsou výraznější s nepravidelnými liniemi a minimem dekorací. Pro tvarované dřevo se užíval jeden kus, jež se vyřezával a neohýbal. Abstraktní motivy se ve výsledku zjednodušují a dostávají stylizovaný elegantní tvar spolu s 9.12.2009

Strana 46/109


geometrickým motivem.

Obrázek: Tvar opěradla židle a detail linie řezby na rámu dvířek

Doplňky a detaily jsou pro secesní styl charakteristické zejména v použití kovaných doplňků 9.12.2009

Strana 47/109


jako je měděný štítek klíčové dírky, jenž je zdobený jemným rostlinným reliéfem. Používají se tvary pupenů, květů a dalších rostlinných motivů. Na nábytku se také často objevují zvířecí hlavy (kachny, berana, apod). Design je v secesi ovlivňován přírodními motivy s ketskou tématikou - styl Liberty a heraldikou CH. Mackintoshe.

Obrázek: Ozdobné kování dvířek a podpěra područky ve tvaru kachní hlavy

5.3 Francie - Paříž - Secese 9.12.2009

Strana 48/109


Světová výstava v roce 1889 a k ní vystavěná Eiffelova věž v Paříži předurčuje Francii k průkopníkům rozvoje nového svěžího směru - secesního slohu. Mezinárodní výstavy představují již svými exteriéry monumentálně zdobené vchody a průčelí budov nástup nového uměleckého slohu. Siegrfried Bing zakládá obchod "L´art Nouveau" a vzniká z jeho popudu několid uměleckých dílen. Ty potom vytvářejí neobyčejný a nový umělecký styl. V jeho pohledu na interiér naprosto dokonale převládá sjednocený styl celého prostoru. Žádná věc není "cizí" a vše spolu ladí.

Obrázek: pracovní stůl

9.12.2009

Strana 49/109


Zcela progresivní a velmi umělěcky ceněné kusy nábytku vznikají v roce 1901 v městečku Nance pod vedením průkopnického návrháře Emile Gallé. Vzniká tak škola, jež upřednostňuje krásu i užité umění. Inspirace přírodou se jim stává hlavní vzorem a studiem flóry a fauny vytvářejí ucelený koherentní styl. Právě styl E. Gallého přináší romantickou vizi přírody, radost z pohybu každého živočišného tvora, hmyzu a živých organismů vůbec, a proto vznikají z jeho dílny ty nejhezčí kusy nábytku secesního slohu. Na výrobu nábytku je používáno výrazné dřevo svou kresbou jako je růžové dřevo, javor, ořech a dřevo ovocných stromů.

9.12.2009

Strana 50/109


Obrázek: vitrína z růžového dřeva a ořechu

Z použitých dřev je to také mahagon a eben, který podtrhuje krásu a neotřelou svěžest nábytkových kusů. Na plochách se objevují intarzie z květinových vzorů a bronzové ozdoby nábytku mnohdy nahrazují hlavy zvířat jako husu, krocana, apod. Velmi jemně jsou na jednotlivých částech nábytku ztvárňovány řezbované linky rostlinných motivů. Přitom vycházejí z jasného tvaru a rozprostírají se na celém tvaru nohy či jiné části nábytku.

9.12.2009

Strana 51/109


Obrázek: vitrína

Secese vychází a používá velmi orginální tvary na plochách nábytku a podnoží toho není vyjímkou. Velmi zajímavá bývají spojení lubů a noh či trnoží. Vždy se ukazuje jakási dynamika přírody a pohybu.

9.12.2009

Strana 52/109


Obrázek: příležitostní stolek

9.12.2009

Strana 53/109


9.12.2009

Strana 54/109


Ořechové dřevo se stalo velmi populárním a používaným dřevem. Je velmi dobře tvarovatelné, snadno se opracovává a dají se z něj vyrobit velmi složité tvary bez následných "defektů". Secese sebou nese propojení s architekturou. Nevyjímaje používané nové materiály. Vše hýří barvami, světlem a abstraktními motivy. Často se vidí bohatě zdobené vstupní prostory domů a veřejných prostranství. Ve tvarech nábytku není nikde vidět nedokonalé nebo strnulé ukončení tvaru a vše spolu dokonale ladí, všechny detailní části nábytku.

9.12.2009

Strana 55/109


Obrázek: ořechový postavec

9.12.2009

Strana 56/109


Další ukázkou zajímavého dřeva je padouk. Je to velmi načervenalé, exotické dřevo z tropické oblasti. Můžeme se setkat i snábytkem ze santalového dřeva nebo citrónovníku. Přitom dodatečná zdobnost představuje skleněnou vitráž na výplních dveří skříní nebo kabinetů.

9.12.2009

Strana 57/109


Obrázek: židle s područkami

9.12.2009

Strana 58/109


9.12.2009

Strana 59/109


Bytové doplňky jsou automaticky dotvářeny v celkovém pojetí interiéru. Přitom se hledí na každý detail v jednotlivých místnostech. Je třeba neopomenout zástěny či paravány. Ty právě v secesi získávají nejen na významu, ale především na kráse provedení spolu s použitými materiály.

9.12.2009

Strana 60/109


Obrázek: mahagonová zástěna s vitráží

Secese v zemích jako Belgie, Itálie a Španělsko Belgické secese se velmi přibližuje té francouzské. Architekti používají klasická dřeva jako je dub, buk nebo ořech. Prosazují světlejší odstíny ploch a přitom tvoří nábytek masivního vzhledu s elegancí a jednoduchostí v případě stolů, postelí a kabinetů. Mezi umělce patří Henry Van de Velde a Victor Horta. Druhý jmenovaný se soustřeďuje na tvorbu nábytku a interiéru jako celku (např.výplní stěn, stropů a dveřních rámů). Přitom využívá i netradiční materiály jako je železo a sklo. Používá se také tepaná mosaz a měď.

9.12.2009

Strana 61/109


Obrázek: přední a zadní čelo postele

Architekti z jihu Evropy vytváří v mladém a neotřelém stylu vysoce okázalý a originální nábytek. Styl rozvíjející se v Itálii se nazýval "Stil Florcale"- styl přírodní. Mezi nejznámnější návrháře se řadí Carlo Bugatti se svou dílnou v Miláně.Vytváří velmi nápaditý nábytek s rustikálním půvabem. S oblibou spojuje jednotlivé funkční celky nábytku např. lampu s křeslem, stůl s příborníkem. Bugatti tvoří poměrně složitě zdobený a velmi luxusní nábytek, přičemž inspiraci hledal v afrických a islámských motivech. Mezi italskými návrháři je znám také Giacomo Cometti, ten s 9.12.2009

Strana 62/109


oblibou používá velké mosazné tvarované kování.

Obrázek: stůl z mahagonu s tvarovou řezbou

Ve Španělsku zapustila secese kořeny díky skupině katalánských architektů v čele s Antoniem Gaudím. Tento návrhář vytváří odvážný a vysoce výstřední nábytekse složitými křivkami, bohatým dekorem a rostlinnými motivy. Oblíbenou dřevinou je dub. Jednotlivé kusy nábytku většinou 9.12.2009

Strana 63/109


slouží i více účelům. Znovu se tak objevuje spojitost jednotlivých druhově rozdílných celků. K dalším architektům patří Gaspar Homar a Juan Busquet.

Obrázek: příborník

9.12.2009

Strana 64/109


5.4 Skotsko a Mackintosh Typickým znakem elegantního " protáhlého " nábytku vzniklého na anglických ostrovech jsou rovné linie s jemnou křivkou a dekorací inspirovanou jednoduchým geometrickým tvarem. Je to styl přelomu 19. a 20. století. Tento věhlasný skotský návrhář se jmenoval Charles Rennie Mackintosh. Zaměřuje se na mnohem jednodušší formu vzniku užitného nábytku, jež ve své podstatě působí majestátně. Zavrhuje antické vzory a soustřeďuje se na středověk a gotické prvky architektury. Působí v městě Glasgow, kde tak po trvdošíjné propagaci svých myšlenek vzniká "glasgowský styl". Vzniklá škola se zabývá komplexně designem nábytku, interiérových textílií, kovových výrobků, plakátů a jiných doplňků. Charakteristickým prvkem jsou svislé linie a spojení konstrukce sedacího nábytku s velmi originálním řešením opěradel. Imituje drahé dřeviny přimořováním a přibarvováním jemnými barvami ženského vkusu. Stylizované mřížky připomínají přírodní motiv-strom.

9.12.2009

Strana 65/109


Obrázek: Židle z javoru imitující eben Vzniklá Glasgowská škola pod vedením Mackintoshe prosazuje čistě skotský styl a spojuje přírodní inspiraci s niterním přijetím industrálního velkoměsta. Tento styl získává věhlas mimo ostrovy a na výstavě ve Vídni v roce 1900 je vzorem a inspirací pro návrháře celé Evropy. Skotský styl je pojítkem ladnosti, jemnosti a elegance tvaru jakéhokoli nábytku, přičemž používá pro celkový dojem a projev nábytku i jiné materiály (kov, sklo, zrcadlo) a jiné doplňkové materiály s podtextem květin. Tím se tolik neodklání od secesního slohu, jež je hlavním tahounem v produkci nábytku ve světě.

9.12.2009

Strana 66/109


Obrázek: Předsíňový nábytek

Řada britských secesních umělců a výrobců s oblibou používá santalové dřevo, mahagon a ořech. Tyto dřeviny s velmi příjemnými a teplými barvami, vypracovaným dekorem spolu s intarziemi vytváří nábytek vysoké umělecké hodnoty. Inspirací pro umělce se stává jakákoli zajímavá věc, jež se promítá do tvorby křivek a tvarů jednotlivých částí nábytku.

9.12.2009

Strana 67/109


Obrázek: Mahagonový kabinet dekorovaný květinami

5.5 Wiener Werkstatte V překladu znamená Wiener Werkstatte " vídeňská dílna". Založili ji tři designéři Koloman Moser (architekt), Josef Hoffmann (návrhář nábytku) a Carl Otto Czeschka (malíř). Cílem jejich snažení je pozvednout řemeslo na úroveň umění. Celou školu sponzoruje a řídí osvícený průmyslník Franz Warndorfer. Zaměstnává celou řadu řemeslníků specializujících se na jednotlivá řemesla, jež se užívají při tvorbě nábytku. Jsou to řemeslníci - umělci, tedy velmi schopní a samostatně ovládající svůj obor. Výrobky jsou velmi dokonale vyrobeny. Tomuto způsobu tvorby nábytku se říká progresivní design. Charakteristickými prvky stylu jsou přesně definované tvary, vertikálními a horizontálními liniemi, hladkými povrchu a lineárními vzory. Často se na nábytku objevují geometrické tvary jako obdelníky, koule, kruhy, čtverce.

9.12.2009

Strana 68/109


Obrázek: Sada servírovacích stolků podle J. Hoffmanna

5.6 Čechy a Secese Secese proniká do našich zemí na konci 19. století a hlavním střediskem se stává Praha. Již v roce 1895 vychází "Manifest české moderny", který podepisují významné osobnosti kulturního a společenského dění. Vzniká tak živná půda pro iniciování tohoto nového stylu i v českých zemích. Je kladen důraz na 9.12.2009

Strana 69/109


účelnost, pravdivost užitého umění a interiéru, vzniká tak česká moderna. U jejího zrodu jsou Jan Kotěra, Alfons Mucha, Josef Fanta, Bedřich Ohmann, Jan Kastner a Dušan Jurkovič. Orientace české secese ke geometrickému a funkčnímu pojetí dostává tento styl do podvědomí široké veřejnosti. Je pro ni charakteristické úsilí o jednotný celek architektury a interiéru, řešený do všech detailů s důrazem na dokonalé řemeslné zpracování. Vznikají komplexní celky staveb včetně vybavení interiéru nábytkem ve stejném stylu.

Obrázek: křeslo Národní divadlo r. 1902 9.12.2009

Strana 70/109


5.7 Autotest 9.

Která země je průkopníkem Secese? a.

Německo

b.

Itálie

c.

Francie

10.

Hlavním motivem pro zdobnost nábytku jsou? a.

zvířata

b.

rostliny

c.

geometrické vzory

11.

Které budovy v Praze jsou vystavěny v secesním slohu? a.

Národní divadlo

b.

Pražský hrad

c.

Veletržní palác

12.

Patří stavby Dušana Jurkoviče do secesního slohu? a.

Ne

b.

Některé ano

c.

Určitě ano je to pozdní secese

9.12.2009

Strana 71/109


6 Kubismus a Rondokubismus / 1910 - 1920 Popis lekce: Tento styl v architektuře a v užitém umění se stal revoltou mladých architektů proti uhlazenému secesnímu stylu, jehož předností byla především dekorativnost. Byla to znovu snaha po vytvoření nového stylu, jež by odpovídal požadavkům a duchu moderní doby. Kubismus se taky stává jistou revoltou proti vídeňské škole a otvírá zcela nové pohledy na umělecké dění. Jde tak ruku v ruce s francouzským kubismem, jež ovládl malířství. Prosazuje se do všech oblastí užitého umění a interiérové tvorby. Délka lekce: 45 minut Klíčová slova: rovné tvary a hrany Motivace:

6.1 Český kubismus Teoretická interpretace kubismu byla zpočátku dílem historiků a teoretiků umění. Navázala na evropský a hlavně francouzský kubismus. Jeho protagonisté byli V. Kramář, V.V. Štěch, E. Filla a B. Kubišta. Výjimečnou sochařskou osobností byl O. Guttfreund, který jako jeden z prvních důsledně řešil kubistický problém plasticko - prostorové analýzy tvaru. Český kubismus v architektuře, nábytkové a užité tvorbě byl dílem architektů J. Gočára, P. Janáka, V. Hofmana, J. Chochola a O. Novotného. Mladí považovali architekturu a užité umění za nezávislou, svobodnou tvorbu, odmítali poetičnost a dekorativismus secese, které chtěli nahradit novým, vědecky zdůvodněným, konstruktivním slohem. V roce 1912 se staví první kubistické domy. Návrháři Josef Gočár a Pavel Janák zakládají Pražskéumělecké dílny, které realizují náročné návrhy nábytku a interiérových doplňků. Družstvo ARTĚL založeno v roce 1908 je prvním uměleckým sdružením v českých zemích. Prodává výrobky do interiéru včetně nábytku. Náročnost a barevnost užitá na nábytku je důkazem avantgardního přístupu návrhářů s citem pro přesný tvar. V barvách převládá bílá, černá a červená se zlatými linkami. V textíliích a čalounění se objevuje jemná dekorativnost přírodních motivů ve zjednodušených formách.

9.12.2009

Strana 72/109


Obrázek: Stolky servírovací

Rok 1914 znamená ústup od klasického kubistického názoru. Ostré úhly nahrazuje oblouk a rozšiřuje se barevnost a ozdobná dřeva. Se vznikem samostatné republiky v roce 1918 a hledáním národního slohu vzniká dekorativní sloh přetvářející folklorní a historické impulzy do ornamentálního stylu, jež je založen na dobrém řemesle a charakteristické barevnosti ( použité národní barvy ve svých kombinacích - modrá, bílá, červená). Do kubistických geometrických forem pronikají oblouky, kruhy, vlnovky, které podnítily vznik názvu rondokubismus - obloučkový sloh.

9.12.2009

Strana 73/109


Obrázek: Psací stůl podle J. Gočára

6.2 Představitelé českého kubismu Jedním z hlavních představitelů českého kubismu byl Pavel Janák. Jeho tvorba prošla přes kubismus, rondokubismus až po funkcionalismus. Zdůrazňoval význam interiéru, nábytku a doplňků a považoval je za součást architektury. Rozlišuje ve své tvorbě ryze funkční předměty pro užitek a praktické použití od předmětů uměleckých. Uznává praktickou funkci nábytku, ale nadřazuje duchovní potřeby člověka v interiéru. Na nábytku aplikuje geometrické tvary a formy ( trojúhelníkové a kosodélníkové tvary, zalomené nohy židlí a stolů, protáhlé mnohoúhelníky). Záměrně se vyhýbá pravým úhlům. Pracuje s mořeným dubovým dřevem s kontrastně bílými výplněmi. Jeho tvorba se vyznačuje lidským měřítkem a jistou noblesou. Také se podílel na realizaci prvních domovních kolonií družstevních domků stavěných po I. světové válce v Praze.

9.12.2009

Strana 74/109


Obrázek: Židle podle P. Janáka z roku 1911 - 1912

Pavel Janák používá na nábytku také zajímavě pojaté textílie na pohovkách a křeslech. Převládají drahé a kvalitní textílie jako je gobelín, přičemž motivy na čalounění jsou výrazné a reprezentují je hlavně rostlinny ve zjednodušených formách. V kombinaci s výraznou kresbou a barvou dřeva, tak vytvářejí celkovou harmonii interiéru. 9.12.2009

Strana 75/109


Obrázek: Křeslo s gobelínovým potahem

9.12.2009

Strana 76/109


Druhým hlavním protagonistou architektonického kubismu a jeden z nejslavnějších žáků J. Kotěry je architekt Josef Gočár. Působil v mnoha výtvarných organizacích, ale jeho těžištěm tvorby je samotná praxe. Od inspirace lidovou architekturou přistoupil přímo k moderně. Oslovil jej však právě kubistický styl v němž vyniká svou originalitou a vizionářkou představou. Je autorem řady domů v Praze, Hradci Králové, ale i jinde. Jeho návrhy se vyznačují robustností a monumentalitou, zároveň však řemeslnou náročností. Kombinuje pronikání geometrických těles a vytváří tak monumentální a dynamicky rozměrný nábytek. Ve svých návrzích nábytku se u něj projevuje i vliv rondokubismu. S materiálem důsledně pracuje a to se projevuje v rustikálním zjednodušením. Používá kruhové a válcové prvky. Dojem barevnosti dociluje kombinací mořeného dřeva se světlým dřevem. Jeho výrazovost v nábytku je tak plná funkční jednoduchosti.

9.12.2009

Strana 77/109


Obrázek: Toaletní stůl

Architekt a malíř Vlastislav Hofman byl velmi všestranným umělcem, jež se projevoval nejenom v architektuře, ale věnoval se i interiérové tvorbě. Jeho návrhy kubistického nábytku jsou hmotné a statické, ale velmi expresivní. Jednoduché, pravoúhlé formy a tvary dávají plně vyznít hladkým plochám dřeva, členěným pouze důmyslným skládáním dýh. Zdůrazňuje se tím právě tvar jednotlivých částí nábytku.

Obrázek: Židle a křeslo podle V. Hofmana

9.12.2009

Strana 78/109


Jedním ze zakladatelů české moderní architektury je Otakar Novotný, žák a spolupracovník J. Kotěry. Jeho tvorba prochází mnoha stylovými proměnami od secese přes konstruktivismus až k funkcionalismu. Jeho soubor kubistického nábytku již předznamenává nástup dekorativního stylu. Je konstruován na základě kontrastů čistých hladkých nezdobných ploch s prvky výrazně dekorativními. Je svým tvarem klasický a méně avantgardní, umírněný až majestátně slavnostní. Používá černě mořenou dubovou dýhu na nábytku je velmi elegantní. Jeho působivost nábytku je prolomených geometrických tvarech dovnitř, především komolé jehlany.

9.12.2009

Strana 79/109


Obrázek: Křeslo a židle podle O. Novotného

9.12.2009

Strana 80/109


7 Art Deco / 1919 - 1940 Popis lekce: Tento umělecký směr vznikl ve Francii, je však rozšířen do celého světa a právě za oceánem ve Spojených státech dosahuje největšího rozmachu a je projevem svobody a fantazie "Nového světa". Je to umělecký styl plný důvtipu, fantazie a neobvyklých materiálů. Právě po skončení I. světové války lidé prahnou po svobodě a něčem smělém a neobvyklém. Francouzská vznešenost a americká modernost tak vytváří něco zvláštního a tak trochu přepychového, art deco je tak směr plný dynamiky a krásy materiálu. Celá společnost se rozvíjí neskutečně rychle a styl art deco proniká kromě architektury a designu také do ostatních příbuzných odvětví. Délka lekce: 45 minut Klíčová slova: Art Deco - technologický pokrok Motivace:

7.1 Nábytek Art Deco Startovní čárou pro nový umělecký směr Art Deco se stává v roce 1925 pařížská výstava užitého umění, jež měla být původně o deset let dříve, ale kvůli I. světové válce byla tak odložena. Samotný název uměleckého směru vychází z názvu výstavy a snoubí se zde dva proudy nově vznikavšího směru. První je tradicionalistický art deco vzniká ve Francii, vyvíjí se z Art Nouveau. Nese sebou prvky secese, geometrické tvary, ladné linky, stylizované motivy a jemné proporce. Klade se důraz na lesk materiálu včetně dřeva. Čalounění nábytku je v pestrých a sytých barvách dokonale propracováno. Druhý je modernistický art deco vzniká v Americe a s oblibou používá nové materiály jako jsou hliník, bakelit a přiřazuje se tak spíše k funkcionalistickému Bauhausu. Více používá nové technologie a zpracování materiálů. Technologický "boom" se projevuje ve všech druzích interiérových předmětů a to nejen na nábytku. Architekti a designéři si pohrávali se vznikajícími tvary nábytků a důmyslně je tvarovaly. Čistota tvarů, harmonické proporce, rafinovaný dekor a používání luxusních materiálů charakterizují francouzské ebenisty 18. století jako byli J.H.Reisener a J.F.Leleua. Touha tvůrců nábytku ve stylu art deco je používat výrazné dřeviny a to jak svojí barvou tak i kresbou, s velmi kvalitním čalouněním. Přitom je kladen důraz na velikost nábytku a jeho tvar. Art deco prahne po pohodlí a jednoduchosti, nezapomíná na vyladěný design - výrobku v podstatě nejde nic vytknout.

9.12.2009

Strana 81/109


Obrázek: Britský příborník z odbarvené mahagonové dýhy

Sedací nábytek V období nastupujícího rozkvětu společnosti ve 20. století lidé stále více žádají nový nábytek, jež bude mít "ducha" a bude ladit jako funkční celek s celým interiérem. Už jsou přežité přezdobené kusy nábytku, které sloužily pouze na reprezntaci a na obdiv. Tvoří se soupravy nových druhů elegantního nábytku, který je přitom průmyslově vyráběn. Vznikají pohovky geometrických tvarů s čalouněním výrazných barev. Design křesel a židlí vychází z potřeby pohodlí a přepychu. Jsou vytvářeny křesla mohutných proporcí, jež působí velkoryse. Mají tvarované opěradla a područky, v použitých dřevinách převládají dražší dřeviny a dřevo teplých barev (středně hnědé - ořech, třešeň, mahagon, růžové dřevo). Čalounění hraje v designu křesel a židlí velmi významnou roli. Používají se drahé a kvalitní látky typu sametu, aksamitu, kůže. Vzory jsou výrazné s konkrétními motivy z přírody nebo okolního dění. V konstrukci se používají jak geometrické tak abstraktnější tvary s jednoduchými konturami. 9.12.2009

Strana 82/109


Jsou upřednosťnovány nové materiály jako laminované dřevo, trubková ocel, chromované kovy, hliník a vinyl.

Obrázek: Křeslo Bergére

Stolky Stolový nábytek si ponechává svůj účel i typickou konstrukci, jen s se výrazněji projevuje důraz an detail. Jsou například výrazně skládané dýhy do křížových sesazenek. Odstupňované okraje stolových desek podtrženy černým lemováním. Tvary horních desek jsou různé, převládají geometrické tvary s výrazným pravidelným členěním. Luby jsou výrazné a vysoké s příčním dýhováním. Návrháři vytvářejí stolky pro nejrůznější účely s odvážnými geometrickými tvary a kombinacemi materiálů. 9.12.2009

Strana 83/109


Obrázek: Konzolový stolek ve tvaru lyry.

9.12.2009

Strana 84/109


Stolky dostávají někdy až groteskní tvary a designéři si pohrávají nejen se svou fantazií, ale i s konkrétní potřebou člověka. Vznikají typy stolků jako zrcadlový( vrchní deska je kryta zrcadlem), bubnový( třípatrový válcový připomínající bubny), kvartetový (je členěný do čtyř samostatných stolků zakomponovaných do jednoho celku), kávový( deska je nesena chromovanými nohami a podnoží je tvaru písmena U). Jídelní stoly dostávají také zajímavé podnoží a jsou mnohdy rozložitelné do větších rozměrů.

Obrázek: Kávový stolek z růžového dřeva

9.12.2009

Strana 85/109


Obrázek: Jídelní stůl s rozkládací deskou

Ostatní nábytek Čisté linie a geometrické formy kabinetů vycházejí vstříc soudobé zálibě v luxusní povrchové úpravě dřeva. Objevují se poprvé kabinety společně s barem. Uvnitř je prostor členěn poličkami a stěny opatřeny zrcadly, což ještě více umocňuje originalitu nábytku a obsahu. Plochy jsou 9.12.2009

Strana 86/109


vykládány a dýhovány překrásnými dýhami výrazné kresby a barvy. Povrch je zušlechtěn na vysoký a třpytivý lesk. Úchytky mají často kontrastní tvar i barvu vůči nábytku. V dýhování se objevuje také kořenicové dýhy. Některé detaily na komodách jsou zvýrazněny moderními materiály jako je kov, chrom, sklo apod. Podnož íje tvořeno různorodě a vyskytují se snad všechny typy doposud používané na nábytku.

Obrázek: Příborník s mahagonovým a růžovým dřevem

7.2 Prvky slohu Art Deco Návrháři čerpají z rozsáhlé nabídky ornamentálních vzorů a to jak z lidového řemesla, tak ze starověkých civilizací. Používají jednoduché geometrické tvary a jejich design je sklouben s kubistickým směrem. Cílem návrhářů a dekoratérů je tvorba jednoduchých interiérů zařízených minimálním počtem kusů nábytku. Kladou důraz na výrobu více účelolového nábytku, vestavěných šatních skříní nebo kombinovaným nábytkem s více možnostmi použití.

9.12.2009

Strana 87/109


Dekor na detailních částech nábytku často nese rostlinný motiv, klade se důraz na detail a preciznost zpracování dané části. Stejně tak skládání dýh na plochách je velmi důmyslně voleno, aby přitom působilo vcelku jednoduše a přitom vysoce esteticky. V plošném zdobení nábytku se dýhuje do jemných geometrických ornamentů. Pro zvýraznění členění nábytku se dýhují páskovou dýhou z růžového dřeva s kontrastními odstíny světlé a tmavé barvy. Dýha je řezána napříč léty a zdobí se s ní hlavně luby a okraje zásuvek, výplně, dvířka.

Obrázek: Ukázky zdobení částí nábytku ve stylu Art Deco.

7.3 Významní návrháři stylu Art Deco V Evropě díky pospolitosti států se umělci vzájemně doplňovali a ve zdravé konkurenci vznikaly velmi zajímavé designové studie i samotné návrhy pro nově vznikající vily. Významné byly i státní zakázky pro veřejné instituce a vlivné osobnosti. Mezi známé návrháře patří: Jacques Emile Ruhlmann - jeho návrhy vycházejí z kompaktních geometrických forem klasicismu a empíru, nábytek stojí na štíhlých nohách nebo hladkém plném podnoží, zdoben kovovými aplikacemi přitom je dokonale zpracován Pierre Chareau - byl ovlivněn vídeňskou secesí a kubismem, odmítal ve své tvorbě dekor, funkčnost, navrhoval důmyslné hrací stolky, prádelníky s vnitřním členěním, zrcadla, taburety ve tvaru písmene "H" 9.12.2009

Strana 88/109


Jean Dunand - původem švýcarse zabýval zpracováním kovů v secesním stylu, zaměřuje se na dokonalou povrchovou úpravu dřevěného povrchu nábytku orientálními laky Carlo Bugatti - tento ital byl inspirován orientálním uměním, používal různé materiály a techniky kromě dřeva také pergamen, kůži, textil, kovy, slonovinu, perleť a malbu, jeho syn Ettore Bugatti se proslavil konstrukcí známých závodních a luxusních automobilů BUGATTI

Obrázek: Konferenční stolek

7.4 Art Deco v Čechách České art deco mělo hlavní středisko na pražské Uměleckoprůmyslové škole. Vrcholem tohoto dekorativního slohu byla česká účast na výstavě v Paříži v roce 1925. Dekorativní styl proníká do všech oblastí užité tvorby včetně navrhování nábytku. František Roith - vybavoval interiér pro radnici pražského primátora, byl žákem J.Zítka František Novák - studoval u J. Plečnika a byl praktikantem u architekta D. Jurkoviče, zařizoval pokoje pro cestovatele F. Běhounka, některé kanceláře pro výstavu v Paříži v roce 1925 Václav Ložek - držel se klasických historických vzorů azjednodušoval je při zachování výrazných dekorativních prvků, jeho známý návrh je psací stůl jež je dýhován exotickým dřevem(bubingo) Jiří Vendelín Kroha - patřil k propagátorům socialistického realismu, navrhuje stupňovité a 9.12.2009

Strana 89/109


asymetrické stolky, kombinuje pravoúhlé tvary s náznaky oblouků, jeho pojetí židle spíše připomíná křesla

Obrázek: Psací stůl s užitím exotického dřeva (bubingo).

9.12.2009

Strana 90/109


8 Bauhaus a počátky designu / 1925 - 1933 Popis lekce: Bauhaus představuje avantgardní školu umění, architektury a designu. Je charakteristický svou industriální estetikou. Zakladatelem byl Walter Gropius, jež pod vlivem nových myšlenek přiměl architekty a návrháře spojit "Umění a technologie". To představovalo odklon od klasického řemesla, příprava výroby jednotlivých kusů nábytku se odbývala v laboratoři. Zde vznikaly prototypy se zcela originálními tvary a použitými materiály. Bauhaus se drží hesla "tvar se má podřídit funkci nábytku"! Délka lekce: 45 minut Klíčová slova: Nové tvary Motivace:

8.1 Nábytek Bauhausu Průkopníkem nového stylu Bauhaus byl Walter Gropius a Adolf Meyer. Založili školu, která již svým vnějším vzezřením představovala jiný pohled na architekturu. Zmizelo veškeré rukodělné řemeslo a s ním i dekorativní prvky. Velmi odvážným krokem zakladatelů bylo zaměstnání nejtalentovanějších absolventů školy. Právě tito studenti přinesli ve svých návrzích nábytku kovové prvky. Ty ve spojení se dřevem a materiály na bázi dřeva se stali doslova hitem v nově vznikajícím designu. Kolébkou Bauhausu se stalo Německo a pokračovatelem zakladatelů se stal Ludwig Mies van der Rohe. Tento nejznámnější návrhář a architekt vyslovil známou větu "méně je více". Jeho úmyslem bylo spojit funkcionalismus a eleganci do jednoho neoddělitelného celku. Vzniká tak nábytek, který má nejen trvalou hodnotu, ale i neustálou eleganci a šarm.

9.12.2009

Strana 91/109


Obrázek: Pravoúhlá židle

V roce 1929 se zakládá ve Francii Svaz moderníchumělců (UAM ), sdružuje architekty a návrháře moderní Evropy, jež bojují s vlivy stylu art deco. Fracouzští návrháři přijímají kovové prvky v nábytku stejně jako sklo jen si udržují v nábytku větší eleganci a zdobnost oproti ostatním zemím. Velká Británie stála stejně jako její zeměpisná poloha trochu stranou tvořivého moderního designu. Více se zde držely klasické dřevěné konstrukce a materiály na bázi dřeva. V Británii vzniká společnost ISOKON, ježpředstavuje jednotnou izometrickou konstrukci. Tím se měla stanovit jakási norma modernistického designu nábytku, jež by ctila konstrukci a materiály používané na nábytku.

9.12.2009

Strana 92/109


Obrázek: Křesílko a židle vyrobeny z břízy

Skříňový nábytek Skříňový nábytek dostává jasné a přímé tvary s velkou dávkou umírněnosti. Klade se důraz na detail a hlavně účelnost daného kusu. V konstrukci převažuje masivní dřevo včetně podnoží. Boky a čelní plochy jsou dýhovány a případně přmořeny. Zásuvky na nábytku mají spíše nižší výšku, ale jsou výrazně širší. Velmi populární se stávají čelní dvířka, jež mají sklopný mechanismus směrem dopředu. Vytváří se tak velmi dobrý přístup do zbývajícího prostoru skříněk a zároveň se vzniká jakási odkladní plocha při otevření do pravého úhlu.

9.12.2009

Strana 93/109


Obrázek: Příborník z mořeného březového dřeva

Stoly a stolky U stolů dochází k velmi razantní redukci tvaru. Mizí všechny detaily, jež byly považovány za nadbytečné. Zůstává pouze nezbytné a účelné pro daný druh stolu. Vrchní desky stolů mají zprvu střídmý tvar a vyskytují se základní geometrické tvary jako je čtverec, obdélník a eventuelně kruh. Co se týká použitého materiálu převládá dřevo někdy sklo a později i laminátové desky. Stolové desky jsou často i rozkládací. U podnoží se tvoří naopak zajímavé kreace spojení nohou především při použití trubkové konstrukce. Často je vidět i účelné zasouvání identických stolků s jinou výškou navzájem do sebe. Po II. světové válce vznikají zajímavější a kreativnější tvary stolů a stolků. Dostávají svůj specifický účel a jsou druhově rozmanitější. Vznikají patrové stolky, kávové stolky, hrací, servírovací a konferenční stolky.

9.12.2009

Strana 94/109


Obrázek: Sevírovací stolek z růžového dřeva s přídavným kolečkem pro lepší manipulaci.

Sedací nábytek U sedacího nábytku byl odklon od řemeslného zpracování stejně radikální jako u ostatních druhů nábytku. Konstrukce nábytku se stala důležitější než estetický vzhled. Masivní dřevo ztrácelo na oblibě, je drahé a hůře ohebné. Oblíbeným materiálem se tak stává trubková ocel a překližka. Návrháři měli na paměti hromadnou produkci a proto pozornost soustředili na zpevnění kostry. Vytvářeli židle s minimálním počtem komponentů, jež se dá snadno arychle sestavit. Kostra židle se stává samonosnou a spoje byly téměř "vymazány". Důvodem, proč zrovna židle se ocitla v centru snažení designérů je, že člověk je se židlí mnohem blíže spjat než s kterýmkoli jiným druhem nábytku. Modernističtí návrháři tak mohli svými nápady ovlivňovat emocionální i intelektuální náhledy svých potencionálních zákazniků právě přes design. Židle a křesla rychle dostávají místo několika noh jednoduše spojené nebo zdvojené podnoží, 9.12.2009

Strana 95/109


odstranilo se tím nepříjemné viklání na nerovném povrchu. Mají velmi často područky k pohodlnějšímu sezení a relaxaci. Pro svět se v roce 1925 pravděpodobně ve Francii objevuje "stohovatelná židle". Použití těchto židlí z důvodu úspory místa při vyklízení interiéru má velké přednosti i v úspoře materiálu. Je vyrobena z tenkého profilovaného plechu, jež jí zaručuje pevnost. Ú spory je dosaženo i vykrojením otvorů v opěradle. Tento druh židle se stal pro designéry 20. století jakousi nedosažitelnou ikonou při tvorbě nábytku.

Obrázek: Diagonální a laťková židle s područkami.

9.12.2009

Strana 96/109


9 Funkcionalismus a Modernismus / 1930 - 1960 Popis lekce: Rozmach průmyslu po I. světové válce přinesl mnoho nových technologií a radikální změny, jež se odrazily v moderním designu. Tento rozvoj hnal vývoj nových materiálů a jejich použití jak v nábytku, tak v uceleném interiéru. Rozvíjí se masová a seriová výroba, výrobky jsou levné a dostávají se širokému okruhu lidí. Interiér dostává zcela nový duch a je zcela pohlcen novými formami a tvary nábytku. Klasické tvary jsou vidět jen zřídka. Vytváří se tak dojem pohybu, lehkosti a nadčasovosti. Délka lekce: 45 minut Klíčová slova: Nový pohled na nábytek Motivace:

9.1 Prvky moderny Hlavní hnací silou této doby byly materiály hromadné výroby. Jako např. trubková ocel, překližka, sklo. Do této doby ani druhové zastoupení nábytku nepřinášelo významější změny. Až ve druhé polovině století se tak prosazoval odpočinkový a relaxační typ nábytku. Právě "dlouhé křeslo - chaise longue"je tím hlavním představitelem. Lidé a návrháři se také mohli setkat také s typem "lenoškového křesla".

9.12.2009

Strana 97/109


Obrázek: Křeslo s žebrovým opěradlem a čalouněným sedákem pro pohodlné sezení.

Nábytek doby modernismu a návrháři se vyznačoval velkou zdrženlivostí a potlačenou zdobností. Řemeslnost byla potlačena a veškerá pozornost upřena na možnost výroby nábytku strojem. Tomuto stylu pomáhal rozvoj nových technologií a materiálů. Velký důraz je kladen na minimální nákladovost výroby, což nový styl bezesporu splnil. Chromování jako povrchová úprava a zdobnost prvků nábytku zcela ovládla dobu. Zvláště v Americe byli lidé unešeni lesknoucí se konstrukcí nábytku. Některé ohýbané prvky na nábytku byly zase z vrstvené překližky, což umožňovalo po napaření dobře tvarovat části nábytku bez zjevných napojení tohoto dřevěného materiálu. Kůže byla ceněna v modernismu pro své mnohostrané použití, zvýraznění mohutnosti nábytku je v neposlední řadě určena pro movitějšího 9.12.2009

Strana 98/109


klienta. Stejně tak materiál sklo je ceněn modernisty pro svou průzračnost a vytváření přesných linií.

Obrázek: Prvky použité na nábytku

Také vznik plastu, jež se v polovině století začal vyrábět z ropy měl obrovský význam a vliv na rozvoj designově ztvárněného nábytku. Plast umožňoval nové tvarování a otevřel cestu novým pohledům na nábytek a jeho tvar.

9.12.2009

Strana 99/109


Tvarování dřeva bylo technicky vyspělé a hledaly se materiály na bázi dřeva - překližky různých tloušťek a konstrukcí, jež by umožňovaly ještě složitější a originálnější nápady designérů splňovat. Hliník jako všestranný materiál a díky své nízké váze dostal prostor i při tvorbě nábytku, ozdob na nábytku a také splňoval funkčnost(ve formě děrované apod.) V čalounění ustupují klasické materiály z přírodnin a nastupuje éra kaučukového čalounění a pěnového polyuretanu - molitanu. Dalším materiálem byly polystyrenové kuličky jako výplně některých konstrukčních tvarů nábytku. Návrháři začali také používat výrazné až křiklavé odstíny barev na konstrukci i čalounění nábytku, tím upoutávali pozornost hlavně mladší generace zákazníků a nábytek se tak stal široce oblíbený.

Obrázek: Nové prvky a materiály

9.2 Význámní návrháři a designéři Le Corbusier Je to nejvýznamnější a nejvýraznější osobnost raného modernismu v architektuře i designu. Byl to velmi energický člověk, jež se řídil ve svých návrzích nábytku a interiérů především efektivností a hospodárností. Důsledně prosazoval v architektuře moderní způsob života. 9.12.2009

Strana 100/109


Zaměřoval se také na projekty staveb a domů a byl ve své době průkopníkem moderních vysokých sil na obilí (betonové stavby, jež jsou vidět v podobné formě i dnes). Jeho křeslo "chaise longue" je typickou ukázkou účelnosti při minimální spotřebě materiálu. Jedná se o odpočinkové křeslo, kde člověk je v pozici pololeže a při zvýšené poloze nohou, tak tělo může velmi volně rehabilitovat. Konstrukce je z chromovaných trubek a čalounění z kůže, mimo jiné velmi často používané a oblíbené materiály modernistů. A právě tento materiál, jež byl převzat z jiných průmyslových oborů začal ovládat moderně pojatý nábytek. Trubková ocel byla dražší než dřevo do chvíle, než se jí začalo hojně používat v automobilovém průmyslu, rozvodům vody a podobně. Později byla tak levná a přitom pevná s vysokou životností. Vynikala v použité konstrukci často pružením, což bylo do té doby u materiálů téměř nemožné.Celý nábytek oplýval lehkostí a ladností, dalo by se říci i vzdušností.

Obrázek: "Dlouhé křeslo"

Gerrit Rietveld Tento holandský návrhář se proslavil svou samonosnou židlí "cik cak". Jedná se o židli 9.12.2009

Strana 101/109


vytvořenou ze čtyř komponentů, dubových obdelníků spojených k sobě pod úhlem a vystužených. Sedák s opěrákem jsou spojeny na rybinu. Jednotlivé části pod úhlem ještě vyztuženy klíny. Svým ojedinělým přístupem k designu stolů a židlí se stal hybným článkem dalšího rozvoje Modernismu v Evropě i ve světě. Jeho nábytek vyvolává dojem neúplnosti a nedodělku, přitom svou jednoduchostí uchvátí mnohého člověka.

Obrázek: Židle "cik cak"

Alvar Aalto Zatímco po celé Evropě a Americe umělci, architekti a návrháři proklamovali trubkovou ocel, tak 9.12.2009

Strana 102/109


Skandinávie je od kovu spíš odvrátila. Pro seveřeny to byl příliš chladný materiál a tak se přiklonili ke dřevu, jež tam hojně roste a to je bříza. Finský návrhář Alvar Aalto je toho pravým důkazem. Z jeho dílen vznikly celé cykly návrhů těch nejrozmanitějších křesel, židlí a byly vždy tvořeny ohýbaným dřevem nebo vrstveným dýhovaným dřevem. Měl tuto metodu napaření a postupné ohýbání dřeva výborně zvládnutou a lidem se takto tvarovaný nábytek zamlouval.

Obrázek: Stohovatelné stoličky z břízy

9.12.2009

Strana 103/109


Arne Jacobsen Je autorem estetiky kombinující měkké linie a zaměření na detail. Vytvořil nejprodávanější kusy designového nábytku 20. století. Tento houževnatý muž se narodil v Dánsku a vyučil se kameníkem. Jeho jednoduchý design v sobě skrývá ladnost a přesnost. Inspiroval se tvary obyčejných věcí a také např. zvířecích těl či hmyzím světem. Tak vznikla jeho židle "Mravenec", konstrukce připomíná tvar těla mravence. Jeho pohovka "Labuť" je znovu ukázkou inspirace zvířecím světem. Má jakoby křídla (boční opěrky). Jeho další úspěšné modely židlí a křesel připomínající kapku vody nebo vykrojenou kouli jen dokazuje, jak jednoduše a přitom velmi citlivě pracuje při tvorbě nábytku s materiály (např. polyuretan, kovové trubky, kůže, potahové látky).

9.12.2009

Strana 104/109


Obrázek: Otočné kožené křeslo"Vejce"

Gio Ponti Jeho celoživotní dílo je "napsáno" v architektuře a designu 20. století zlatým písmem. Jeho nový pohled na na věci bez nálepek a přívlastků a přitom tvořit reálně, pravdivě a přirozeně to jsou hlavní atributy jeho tvorby. Zajímal se nejen o design, ale také o architekturu, malířství a pedagogiku. Stal se zakladatelem časopisu DOMUS. Tento časopis nebo spíše magazín byl určen hlavně designovým nadšencům a měl velký vliv na tvorbu nábytku v polovině 20. století. Výrobky a celá tvorba Pontiho odráží jeho originalitu a přitom hravost s se základními proporcemi nábytku. Veškeré kusy nábytku působí lehce až nadneseně. Sám navrhl a nechal vyrobit židli "Superleggeru" (židle prostá - obyčejná), což byla v té době nejlehčí židle na světě s váhou pouhých 1,7 kg. Ponti navrhoval také soupravy nábytku pro operu La Scala. Po válce zakládá sám magazín "STYLE ". Jeho spolupráce s architektem Fornasettim je také příkladná pro celý tehdejší svět designu.

9.12.2009

Strana 105/109


Obrázek: Interiérová skříňka

9.3 Autotest 13.

Čím je charakteristický funkcionalismus? a.

Výrobou velkého nábytku

b.

Odklonem od řemesla a zdobnosti nábytku

c.

Používáním nových konstrukčních spojů

14. 9.12.2009

Jaký materiál byl v oblibě? Strana 106/109


a.

dřevo

b.

aglomerované materiály

c.

trubková ocel

15.

Které země si ponechali jako základní materiál dřevo při tvorbě nového nábytku? a.

Itálie

b.

Velká británie

c.

Spojené státy americké

d.

Skandinavie

16.

Kdo vytvořil tkz. chaise longue a jak vypadá? a.

Alvar Aalto a je to odpočinkové křeslo

b.

Gio Ponti a je to předchůdce pohovky

c.

Le Corbusier a je to dlouhá židle

9.12.2009

Strana 107/109


10 Seznam správných odpovědí na autotesty 1) c; 2) d; 3) c; 4) c; 5) ; 6) c; 7) b; 8) c; 9) c; 10) b; 11) c; 12) d; 13) c

9.12.2009

Strana 108/109


11 Rejstřík

9.12.2009

Strana 109/109

M1 - Nábytek přelomu 19. a 20. století

Recommend Documents