Lekker en Succesvol Videobloggen! Week 3
Goed in beeld 1. Hoe zie jij er uit? 2. Camera en techniek
1
In deze les ga ik meer vertellen over hoe je kunt zorgen dat jij goed en leuk in beeld bent. Dat heeft deels met jezelf te maken en deels met hoe je filmt. Deels styling, deels houding, deels techniek. Het zijn allemaal dingen die ik leerde door te werken bij televisie, waar dit algemene regels zijn, en deels is het ook gewoon wijsheid door ervaring.
" 1. Hoe zie je er uit?
"
Regel 1 is: als jezelf. Ik wil je, als kijker, heel graag kunnen herkennen als ik je in het echt tegenkom. Dus doe zoveel mogelijk wat je gewoon altijd doet.
" Er zijn wel een paar richtlijnen
"
a. Kleding
Je kleding speelt misschien wel een belangrijker rol dan je denkt. Sommige kleuren vangen of weerkaatsen heel veel licht of zijn echte blikvangers en leiden zo de kijker af van jou. En dat is niet de bedoeling.
"
De basisregels voor kleding als je gefilmd wordt of je zit in een tvprogramma zijn
"
• Geen zwart, geen wit. Die vallen teveel op of ze maken je bleek en vlak.
• Geen fijne patroontjes, zoals kleine bloemetjes en streepjes, dat wegens technische redenen, dat levert zoveel gedetailleerde beeldinformatie dat de techniek het niet aan kan.
• Geen opvallende prints, dat neemt de aandacht weg van je gezicht.
• Wel iets met kleur. Zelfs alleen een kleuraccent kan al wonderen doen voor het beeld. Een sjaaltje, of een shirt onder je jasje dat net te zien is.
• Let ook op je achtergrond: vloekt de kleur van je bloes bij de kleur van de muur?
" "
2
Liever niet:
3
Wel:
En let hier op:
Bedenk ook hoeveel van jezelf eigenlijk letterlijk in beeld komt. Als je voeten niet in
beeld komen hoef je ook niet na te denken over de schoenen die je aandoet.
4
b. Make-up
"
Een beetje tv-presentatrice zit minimaal anderhalf uur in de makeup voor een tv-optreden en ook als gast ontkom je er niet aan. Maar dat is omdat het licht in en studio ontzettend fel is. En dan zie je er zonder make-up gewoon verschrikkelijk uit. Dat geldt dus niet voor ons. Dus laat het afhangen van wat je normaal doet. Anderzijds: het kan geen kwaad. Ik ben een groot voorstander van een dun laagje foundation of gekleurde dagcrème met een beetje mascara. Maakt het gezicht iets egaler, iets gemakkelijker om naar te kijken, zeker omdat je toch wel in het licht moet zitten om goed in beeld te komen. En ook al willen we echt zijn, gemakkelijk kijken is ook belangrijk.
"
Er zijn mensen die van make-up gruwen. Ik vind: als het kan, doe het dan. Net als met veel andere technieken zoals het iets gedraaid gaan staan bij je opnames, dat is ook nep. Maar als je filmpje er mooier van wordt dan doe je dat.
" c. Staan of zitten?
"
Als je filmt met een webcam kom je vaak automatisch uit bij zitten, omdat je nu eenmaal bij je computer zit. Met een laptop heb je iets meer keus, die kun je vrij gemakkelijk verplaatsten en op een stapel boeken zetten bijvoorbeeld.
en met een videocamera of telefoon kun je alle kanten uit.
Het voordeel van zitten is dat je vanuit een gemakkelijke positie praat, dat het waarschijnlijk meer voelt als een gesprek dan als je staat, dus het is minder “nep”, het opnemen is waarschijnlijk iets gemakkelijker. Voordeel van staan is dat je wat meer kunt bewegen, dat je ook kunt gaan lopen met je camera, en dat het er wat dynamischer uitziet. Staan geeft iets meer autoriteit, zitten is wat gemoedelijker, daar komt het op neer. Aan jullie de keuze.
" " "
5
d. Energie en houding
"
Over energie had ik het vorige week ook al even. Ik zei dat je, om door de lens bij de kijker te komen, net iets energieker zou moeten zijn en doen dan normaal. Je zou dat kunnen vertalen in veel bewegen. Maar daar wil ik ook een beetje voor waarschuwen.
Het is namelijk best leuk als je een beetje beweeglijk in beeld bent, als dat bij je past. Dat geeft variatie en dynamiek in beeld. Het is ook verschillend als je staat of als je zit, als je zit zul je automatisch iets minder beweeglijk zijn.
" e. Handen en voeten
"
Je mag energiek zijn en bewegen, alleen, als je staat, blijf stevig op twee voeten staan. Want van de ene voet op de andere hupsen is iets té beweeglijk. En hoe klein je stapjes uit, je loopt gemakkelijk uit je eigen shot. Bovendien: de kans bestaat dat jouw voetstapjes te horen zijn in het geluid en dat werkt storend. Dus: voeten op de grond.
"
En dan kan het gebeuren dat je dat probeert te compenseren met je handen. Of je bent heel overtuigd van iets en je wil dat aanzetten met handgebaren. Dat heeft twee nadelen: het is onrustig om naar te kijken, én je loopt grote kans dat je met je hand tegen je microfoon aan komt als je een dasspeld-microfoon gebruikt. En dan zit je met onbruikbaar geluid. Probeer je handgebaren dus te beperken. Ga wel lekker staan. Omdat je in een videoblog zelden je voeten ziet, noch je benen, kun je kiezen hoe je staat of zit. Wat heel goed werkt is zo stevig en breed mogelijk. Hoe beter geaard je bent als je in beeld bent, hoe overtuigder van jezelf je overkomt. En als je zit: rechtop in een actieve zit.
"
6
2. Camera en techniek
" a. Hoe dicht zit je bij de camera?
"
De meeste videocamera’s kunnen vanaf ongeveer een meter, soms iets meer, een goed scherp shot maken. Dichterbij en ze hebben een bepaalde stand nodig, de macrostand, om goed scherp te stellen. Dat brengt allemaal gedoe met zich mee, dus hou in ieder geval die minimum afstand aan. Voor smartphones en webcams is die afstand weer net iets anders. maar een meter tot 120 centimeter werkt voor allemaal wel.
"
Voordeel is dan ook dat je nog redelijk dicht bij je microfoon bent, als je geen inplugmicrofoon gebruikt.
Als je die wel gebruikt ben je natuurlijk afhankelijk van de lengte van je kabeltje. en liefst zo dat het kabeltje niet al te zichtbaar in
in het shot
Scherp en goed geluid, dat zijn de dingen die belangrijk zijn bij het bepalen van de afstand van de camera. Technische eisen dus, maar harde eisen, want onverstaanbaar geluid en onscherpe shots willen we niet. Hier gaat dus techniek boven mooi.
7
b. Hoe dicht zit je bij je achtergrond?
"
Met je rug tegen de muur is geen prettig gevoel en ook geen prettig gezicht. Het is mooier om iets afstand te houden van de achtergrond. Dat geeft het shot meer diepte en de kijker meer gevoel van ruimte.
c. Hoofdruimte.
"
Hou een beetje ruimte tussen jezelf in beeld en de randen van het kader. Geeft ook een ruimtelijker gevoel, dus meer rust, dus meer aandacht voor de inhoud.
Bovenkant, en de zijkant ook. Blijf weg van de rand van het shot.
8
d. De hoogte van de camera
"
Met de hoogte van je camera ten opzichte van jou vertel je wat. Er is al een filmpje over op de site. Met die hoogte bepaal je dus het perspectief van je kijker. Kijkt hij naar je op? Of kijk hij op je neer, of heb je een gelijkwaardige relatie? Een onbewuste boodschap die je meestuurt. En het idee is dat je in je videoblog, maar eigenlijk nooit, onbewuste boodschappen meer gaat sturen, nu je weet wat je weet.
"
Daarbij komt, de meeste mensen zien er niet op hun best uit als ze van onderaf gefilmd worden. Sterker nog, we komen meestal het mooiste uit als de hoogte van de lens iets boven onze ogen zit. Dus je zet je camera iets hoger dan ooghoogte. Maar een heel klein beetje. Dan kom je op je mooist in beeld.
9
e. De vlakverdeling in je shot.
"
Iedereen die begint met filmen heeft de neiging alles in het midden te zetten. Een plaatje wordt mooier als de beeldinformatie wat beter verdeeld wordt. Daar is een richtlijn voor, de zogenaamde Rule of Thirds en die geldt in alle beeldende kunst, dus film, fotografie, voor schilderijen en voor grafisch design.
Het geldt voor alle plaatjes, niet alleen met mensen in beeld. Kort gezegd is het idee dat je je scherm in 9 gelijke blokken verdeelt, zo dus:
En dan gaat het om die lijnen. De beste plek om iets van belang in je plaatje te zetten, dus dat waar het ook naar getrokken wordt, is op een kruispunt van 2 van die lijnen. Zo dus:
10
Of zo:
En een hoofd zet je niet onder in beeld.
Maar iets laten zien kan ook met behulp van deze richtlijn:
Op de tips en trucs-pagina staat een filmpje waarin met beeld inzichtelijk wordt hoe de regel werkt, ook als je geen mens in beeld hebt.
"
11
f. Licht
"
Over genoeg licht hoef je je vaak geen zorgen te maken. Meestal zie je het niet, maar regelt de camera zichzelf optimaal af voor het aanwezige licht. Alleen: er moet genoeg licht zijn. En ook niet teveel.
"
Daglicht is heel intens licht en het mooiste wat er is om te gebruiken als licht bij je video. Buiten gebruik je natuurlijk altijd daglicht. Binnen heb je ook vaak daglicht. Gebruik het. Zoek het op. Film niet ver van een raam met je gezicht helemaal of deels naar dat raam.. Zorg dat je zoveel mogelijk licht vangt. Dan komt het meestal vanzelf goed.
"
Stel er is te veel licht. Dat kan binnen en buiten: de zon is fel. Als die in je gezicht schijnt ga je snel knijpen met je ogen. En dat staat niet zo mooi. Maar met je rug naar zon sta je snel in je eigen schaduw. En dat wat zonlicht vangt is goed te zien, maar de rest van het shot, waar geen zonlicht komt, wordt al snel donker. Eigenlijk is en bewolkte dag, soms met hier en daar een zonnetje, geschikter om buiten te filmen. En binnen wil je ook geen zonlicht. Zelfde probleem. Daar doe je de zonwering dicht.
12
Wat nou als je te weinig licht hebt? Dan zul je het aan moeten vullen. Want de camera probeert er heus nog wel iets van je maken, maar daardoor wordt het resultaat, je beeld dus, vrij korrelig. En dat is lelijk. Dus kun je proberen je licht wat aan te vullen. Pak je daarvoor je leeslampje? Dat kan wel, maar je kunt het beter anders doen.
"
Licht heeft namelijk kleur. Daglicht is meestal, vooral midden op de dag, wit tot blauwig van kleur. Kunstlicht is rodig of gelig. Dat is echt heel anders
Dus als je een lampje aanzet geeft dat je snel een gelige gloed en dat is in combinatie met het witblauwige daglicht minder mooi. Dus wat ik handig vind is om er een beetje daglicht bij te zetten. Een daglichtlamp bijvoorbeeld. Die zijn te koop in foto- en videowinkels en ook op internet. Hier bijvooorbeeld, of hier Een of twee van die lampen, die je gewoon even in je eigen leeslampen schroeft, tenminste dat doe ik altijd, je kunt ook een staande leeslamp bij IKEA gaan halen, en je hebt een zee van licht, binnen. Zet het niet heel dichtbij je, want het maakt ook schaduwen. Gewoon aanzetten en naar het plafond of een muur richten doet al wonderen.
13
Wat je ook kunt doen is een of twee of drie softboxen aanschaffen, die zorgen ervoor dat vrij heftig licht toch mooi diffuus verspreid wordt, en daarmee heb je dus minimale schaduwwerking en toch goed licht. Ze zijn gemakkelijk online te koop, bijvoorbeeld hier
en hier of hier
Denk er wel aan dat je daar ook een statief bij nodig hebt, en soms is de lamp ook iets wat je apart moet bestellen.
"
Als je licht zoekt om te gebruiken bij video-opnames kom je al snel op sites voor fotografen terecht. Wat je dan zoekt heet daar “continu licht”. In tegenstelling tot flitslicht dus, waar fotografen veel mee werken. Dus vink dat aan als je gaat zoeken.
"
Verder is belangrijk voor licht:
"
"
• Zorg altijd dat het belangrijkste in beeld het meeste licht vangt. Want wie het meeste licht vangt heeft de aandacht van de kijker.
• Probeer grote scherpe schaduwen te vermijden. Dat doe je vooral door iets verder van je lichtbron af te gaan zitten.
• Maak er geen toestand van. Koop nog even geen lichtset. Gewoon bestaand licht zou eigenlijk altijd voldoende moeten zijn. Behalve in de donkerste dagen van het jaar.
14
g. Waar moet je microfoon?
"
Nou heb je misschien een al microfoon. Een dasspeldmicrofoon. Waar zet je die? Hoe dichter bij je mond, hoe beter het geluid natuurlijk. Tot op een afstand van ongeveer 15 tot 30 cm. Die microfoons zijn zo gemaakt dat ze dan op hun best zijn. Dus zet m op je kraag, of je revers. Pas op dat je je microfoon niet per ongeluk aanraakt als je beweegt. Kijk hier is een foto waarin iemand laat zien wat een goede plek is.
Op dit soort foto’s vindt je zelden vrouwen, maar ik heb er toch eentje gevonden. Deze, En gie heeft haar microfoon heel slim een beetje verstopt zodat ie niet opvalt. Het kabeltje loopt onder haar kleding door;
15
Want dat is volgende punt: Moet je zo’n microfoon verstoppen? Eigenlijk wil je natuurlijk dat het lijkt of je moeiteloos zo goed verstaanbaar bent. Maar op het moment dat je die microfoon verstopt neem je ook een risico: dat je kleren er overheen schuiven, en dat maakt lawaai. Of dat het geluid er heel gedempt van gaat klinken. Je laat met zo’n microfoon ook zien dat je geluid serieus neemt en dat zegt iets over je professionele houding. Ik zou m dus gewoon laten zien. Wel even netjes het kabeltje wegwerken of onder je kleding stoppen, want zo’n kabeltje staat dan weer wat slordig.
h. Spiekbriefjes
" Moet je je tekst uit je hoofd leren?
"
Wel als je perfect uit je woorden wil komen. En als je niet wil knippen. Dan werkt het alleen als je je tekst perfect kent. Bij een videoblog is spontaniteit juist weer van grote waarde. Je wordt er toegankelijker van en dat is belangrijk.
"
Ik adviseer om voor je videoblog wel je verhaal uit te denken, dus inleiding, middenstuk, conclusie, en wat stukken daartussen, en het daarna een paar keer gewoon te proberen. Misschien kun je een spiekbriefje met de belangrijkste punten vlak naast je camera hangen.
En meestal, na een paar keer, heb je het goed in je hoofd en gaat het ook zonder spieken goed. Ik hamer eigenlijk altijd heel erg op teksten kennen, maar voor zoiets als een videoblog zou ik het zonde vinden. Probeer het gewoon.
" Veel succes!
"
16
