L. N. Tolstoj a I. Je. Repin, Slovo a Obraz

Masarykova univerzita Filozofická fakulta Ústav slavistiky

Ruský jazyk a literatura

Nicol Sychrová

L. N. Tolstoj a I. Je. Repin, Slovo a Obraz Bakalářská diplomová práce

Vedoucí práce: prof. PhDr. Danuše Kšicová, DrSc. 2008

1

Prohlašuji, že jsem diplomovou práci vypracovala samostatně s využitím uvedených pramenů a literatury.

…………………………………

2

Zde bych chtěla poděkovat vedoucímu práce za odborné vedení mé diplomové práce a za poskytnutí cenných konzultací.

3

Obsah Úvod ........................................................................................................... 5 L. N. Tolstoj a I. Je. Repin na pozadí ruského realismu …..…………. 7 Tolstoj o umění ……………………………………………………….... 10 Tolstoj a Repin – seznámení …………………………………………... 20 Jak Repin maloval Tolstého …………………………………………... 24 Repinova tvorba a vliv Tolstého ………………………………….…... 33 Závěr …………………………………………………………………… 36 Resumé ………………………………………………………………… 39 Přílohy …………………………………………………………………. 42 Seznam literatury ………………………………………………………47

4

Úvod Ilja Jefimovič Repin a Lev Nikolajevič Tolstoj byli mnohostranně nadanými lidmi, kteří svým celoživotním dílem obohatili estetický život mnohých z nás. Plátna I. Je. Repina proslavila ruské umění v mnohých koutech světa. Jeho obrazy zachycující citlivě a pravdivě realitu druhé poloviny devatenáctého a první třetiny dvacátého století, jsou pro své osobité a vysoce umělecké mistrovství ozdobou četných slavných galerií. S jeho jménem jsou spjata nejlepší díla ruského malířství, která vznikla z jasného uvědomění poslání umělecké práce, z vědomé touhy prospívat lidu, národu, lidstvu. Jeho umění znamenalo kvalitativní zvrat v dosavadní umělecké práci. Odchován revoluční estetikou Belinského a Černyševského, razil ruskému umění nové cesty, kde realismus, ideovost a národnost byly prostředky, a pomoc ve společenském boji cílem. Tostoj byl všestrannou literární osobností. Psal díla prozaická, dramatická, ale byl také publicistou, myslitelem, filosofem a pedagogem. Literární dílo Tolstého je tedy velmi různorodé, stejně tak jako jeho život. Základní Tolstojovou tezí bylo neprotivení se zlu násilím a celkové nenásilí a tato teorie se také prolíná celým jeho dílem. Ve své práci se pokusím přispět k rozšíření poznatků o jejich vzájemném vztahu. Budu se zabývat jejich seznámením, vzájemným ovlivňováním, a především se chci podrobněji zaměřit na rozbor vlivu Tolstého na Repina. A nesmím opomenout ani to, jak probíhalo malování Lva Nikolajeviče Repinem. Zmíním se také o Repinově literární činnosti. A v prvé řadě se pokusím objasnit Tolstého postoj k umění. Existuje celá řada menších i větších – značně podrobných publikací, které se Repinovým životem a tvorbou zabývají. Při psaní své práce jsem se jednak opírala o sekundární literaturu, jednak o přímé Repinovy vzpomínky a o jeho korespondenci. Pomocí detailů z nich získaných se pokusím přiblížit jejich vzájemný vztah. Především jsem čerpala informace z jeho vlastní knihy Daleké i blízké,1 kterou sám napsal a kde také popisuje své zážitky ze svého pobytu u Lva Nikolajeviče v Jasné Poljaně a líčí, jak on sám ho navštívil v jeho domě. Těmto událostem je věnovaná sice kratičká kapitola, ale pro dané téma velmi důležitá. Nejpodrobnější zprávy o životě a díle I. Je. Repina nalezneme v knize O. A. Ljaskovské. 2 Autorka téměř na pěti stech stránkách přináší velice podrobné informace o celém životě velkého umělce a analyzuje téměř všechna jeho díla. V této knize jsem 1 2

Repin, Ilja Jefimovič. Daleké i blízké. Přeložila Nina Neklanová. Praha: Melantrich, 1953. Лясковская, Ольга Антоновна. Илья Ефимович Репин. Москва: Искусство, 1982.

5

se především zaměřila na kapitolu, kde rozebírá díla, na kterých je vyobrazen L. N. Tolstoj a líčí postup jejich zhotovení. U Lva Tolstého jsem především čerpala z jeho vlastních děl, kde jsem sbírala jeho poznatky o umění. Jednalo se o jeho knihy Myšlenky 3 a Co jest umění .4 Vybrala jsem si toto téma, protože si velmi vážím Lva Tolstého jako spisovatele, četla jsem některá jeho díla, především se mi líbily jeho romány, které bohužel napsal jenom tři. Nikdy jsem však nad jeho tvorbou a názory o umění nepřemýšlela do hloubky, proto mě některé jeho myšlenky překvapily. O Repinovi jsem toho příliš před tím nevěděla, jen jsem znala jeho nejznámější obrazy jako „Burlaci na Volze“, „Záporožce“ a „Ivan Hrozný zabil svého syna“. Proto tato práce byla pro mě i přínosem, že jsem se dozvěděla více o takovém významném a vynikajícím malíři jako byl Ilja Repin.

3

Tolstoj, Lev Nikolajevič. Myšlenky. Přeložila Jaroslav Veselý. Praha: Melantrich, 1973. Tolstoj, Lev Nikolajevič. Čo je umenie. Přeložili Zora Jesenská, Dr. Helena Turcerová – Devečková. Bratislava: Svaz slovenských spisovatelov, 1957.

4

6

L. N. Tolstoj a I. Je. Repin na pozadí ruského realismu Ruský realismus se rozvíjí spolu s romantismem (Puškin, Lermontov), plný rozvoj ruské realistické literatury je ve druhé polovině 19. století. V ruském realismu se prohloubil psychologický pohled na člověka a je v něm hluboké vidění sociálních konfliktů. Ruský kritický realismus je hlouběji psychologicky prokreslen než kritický realismus ostatních zemí. Zobrazuje bídu a zaostalost ruského venkova, despocii feudálů, a také úplatnost úřednictva Ruský realismus vzniká v období, kdy revoluční síly vystupují v boji proti carskému útlaku, progresivní umění a literatura nemohly stát stranou od všeho, co právě probíhalo. Umělci z Petrohradu a Moskvy začali vydávat díla, věnovaná naléhavým otázkám, týkajícím se jejich současného života. Pranýřovali tehdejší zákony, chamtivost a hrubost vládnoucí třídy, která držela národ v temnotě a bídě, a hájili zájmy obyčejných lidí. Byla to zvláště literatura, která nejdříve dosahovala největšího rozmachu. Byla pozorně a bojovně sledována na stránkách demokratického časopisu Sovremenik, redigovaného Černyševským, Dobroljubovem a Někrasovem. Roku 1866 jej carská vláda zastavila. V padesátých letech se proslavují Turgeněv, Gončarov, Dostojevskij, Saltykov-Ščedrin, Ostrovskij, se svými prvními pracemi vystoupil na veřejnost také Lev Nikolajevič Tolstoj, který se významně podílel na utváření ruského realismu. L. N. Tolstoj byl vynikajícím ruským spisovatelem, jedním z nejpřednějších klasických realistů světové literatury. Narodil se v roce 1828 v Jasné Poljaně a pocházel ze šlechtické rodiny, která měla své kořeny v Rusku už od 14.století. Jeho otec byl zchudlým statkářem, ale s dobrým jménem. Lev Nikolajevič byl velmi nadanou literární osobností. V neustálém zápase se svou eruptivní a nestálou povahou se snažil dlouho nalézt činnost, která by uspokojila jeho vysoké nároky na život. I když posléze nalezl své životní poslání v literatuře, odvracel se od literární činnosti vždy, když se mu zdálo, že více než literaturou je namístě zabývat se jinou oblastí života. Celý život se zajímal o lidskou psychiku a velice dobře jí rozuměl. Významnou roli v ruském umění 19. století sehrálo i malířství. Pro výtvarné umění měla velký význam vědecká práce ruského revolučního demokrata Nikolaje Gavriloviče Černyševského, nazvaná Estetické vztahy umění ke skutečnosti, psaná v letech 1853-1855, jež se stala stěžejním dílem ruské estetiky, mohutným manifestem realistického umění. Autor v ní rozvinul názory V. G. Belinského a A. I. Gercena. Základní myšlenky Černyševského práce jako „krásno je život“ a „úkolem umění je reprodukovat život, vysvětlovat život a vynášet o něm soud“ se staly východiskem 7

světového názoru proti idealismu ve filosofii a v estetice, rozhodly zápas s teorií „umění pro umění“ ve prospěch umění, zapojeného do úsilí o lepší společenský řád. Černyševského dílo se stalo programem ruské literatury, hudby, divadla a hlavně malířství. 5 V oblasti výtvarného umění se politická situace po zrušení nevolnictví v roce 1861 odrazila v houževnatém zápase progresivních umělců. Došlo k protestům na akademii a několik studentů demonstrativně opustilo školu. Jejich čin byl velmi revoluční. Zpráva o této události nesměla přijít do žádných novin. Mezi významné představitele ruského realismu v malířství patří Ilja Jefimovič Repin. Byl vychován na principech revolučně - demokratické estetiky, která se zformovala v 60. letech 19. století. Repin byl stoupencem progresivních tendencí v ruském výtvarném umění 19. století. Říká se, že čím byl Lev Tolstoj pro ruskou literaturu, tím byl Repin pro ruské malířství. Repin byl z kozáckého rodu. Narodil se v roce 1844 v rodině, jejíž trpký osud se podobal těžkému životu tisíců nevolnických rodin v Rusku ve čtyřicátých letech 19. století. V době, kdy spěla ke svému vrcholu despotická vláda Mikuláše I. V zemi vzrůstaly rolnické nepokoje, ústící na mnoha místech v ozbrojená povstání. V takovém prostředí vyrůstal budoucí umělec. 6 Repin se celý život učil. Svoji uměleckou dráhu zahájil tedy studijní cestou do zahraničí. Tato cesta, i když nesplnila své poslání, měla na mladého umělce rozhodující a podstatný vliv. Ilja Jefimovič poznal v cizině západoevropské výtvarné umění, měl možnost srovnávat je s tím, co bylo v té době v Rusku, mohl měřit sebekriticky své síly v soutěži s cizími malíři. Repin za svého pobytu v Itálii a ve Francii neobyčejně ideově vyrostl a dozrál. Přesvědčil se, že jestli chce být velkým, světovým umělcem, musí být na prvním místě ruským umělcem, a pak především lidským malířem, člověkem, který si je vědom odpovědnosti svého povolání. Repin si znovu uvědomil potřebu umění realistického, ideového a národního. S těmito požadavky kriticky hodnotil každou tvorbu, kterou shlédl. Ve Vídni navštívil světovou výstavu, která ho zklamala. Město valčíků bylo v jeho očích „zvláštní evropský zájezdní hostinec“. Ani Itálie ho neuspokojila. Projel ji napříč z Benátek přes Florencii do Říma a zpět přes Milán do Paříže. Řím se mu vůbec nelíbil, viděl tam jen bídu, a o zemském ráji nemohla být ani řeč, jak o něm slýchával, a začal si

5 6

Hlaváček, Luboš. Repin – malíř ruského lidu. Praha: Orbis, 1953, s. 10. Ibid., s. 7.

8

o to více vážit Ruska. Se vzpomínkou na vlast odjížděl Repin 10. října 1873 do Paříže, aby se z ní po třech letech se stejnou touhou po domově vracel zpátky. I Paříží byl zklamán právě tak jako Římem. Přesto toto prostředí ovlivnilo jeho tamější práci, z níž nejznámější jsou obrazy „Sadko v podmořské říši“ (Садко в подводном царстве, 1876) a „Pařížská kavárna“ (Парижское кафе, 1874-1875). Ze svých cest si přivezl i nějaké pozitivní zážitky. Velký dojem udělalo na Repina umění starých mistrů. Obdivoval obrovskou sílu Michelangela, byl unesen z benátských malířů 16.století. Zároveň tady tyto výtvory, které namaloval ve Francii, svědčí o pečlivém studii malíře současné francouzské školy malířství. Obzvláště se tyto nové tendence projevují v krajinomalbě a v jeho studiích. Repin dosahuje nejtenčích barevných odstínů, které budí iluzi hloubky prostoru, používá studenou stříbřitou škálu barev, zobrazuje pocit vlhkosti vzduchu. Z těchto pláten cítíme jeho velikou dovednost, kterou přímo vládne štětci. 7

7

Ibid., s. 16.

9

Tolstoj o umění Teorií umění se spisovatel začal podrobně zabývat už v osmdesátých letech a své názory sepsal ve spise Co máme dělat. Čím více přemýšlel o podstatě umění, tím více přibližoval teorii umění svým nábožensko - mravním ideálům. Výsledky svých dlouholetých studií a úvah sepsal ve spise Co jest umění (1898). Kde se nejdříve zabýval všeobecnými názory na umění a kritizoval dosavadní estetické spisy, které pojednávaly o podstatě umění. Jako za prvé si položil otázku co je vlastně umění, a podle čeho ho můžeme určovat? Snažil se najít tu správnou odpověď. A přišel na to, že umění nemůžeme určovat podle požitku, který v nás vyvolává. Krása a ani to, co se nám líbí, nemůže být tedy podkladem určení umění, a proto řada předmětů, která nám působí požitek, nemůže být vzorem toho, co má představovat umění. Smysl umění pochopíme právě tehdy, až přestaneme pokládat za cíl této činnosti krásu, tedy požitek. Uznáme – li krásu nebo požitek určitého druhu, který nám dává umění, za cíl umění, nejen nám to nepomáhá určit, co je umění, ale naopak toto určení znemožňuje, protože se otázka převádí do oblasti umění zcela cizí – do metafyzických, psychologických, fyziologických a dokonce historických úvah o tom, proč se některý výtvor někomu líbí, a jiný se nelíbí nebo líbí ostatním. Proto řešení otázek o vkusu v umění nepomáhá k ujasnění toho, v čem spočívá umění, ale také toto ujasnění znemožňuje.8 Jestliže chceme určit umění, musíme se přestat na ně dívat jako na prostředek požitku a musíme vidět v umění jednu z podmínek lidského života. Když se takto díváme na umění, vidíme, že umění je jeden z prostředků vzájemného styku lidí. Uměním si lidé vzájemně vyjadřují své city. Činnost umění je založena na tom, že člověk, který vnímá sluchem nebo zrakem výrazy citů jiného člověka, je schopen prožívat tytéž city, jaké prožíval člověk, který svoje city vyjádřil. A právě na této lidské schopnosti nakazit se city jiných lidí je založena umělecká činnost. Umění začíná tam, kde chce člověk sdělit ostatním lidem cit, jaký sám zažil, a znovu ho v sobě vyvolává a vyjadřuje jej určitými vnějšími znaky.

8

Tolstoj, Lev Nikolajevič. Myšlenky. Přeložil Jaroslav Veselý. Praha: Melantrich, 1973, s. 174. Všechny další citace v českém jazyce jsou z tohoto vydání.

10

Předmět umění tvoří nejrůznější city, silné i slabé, významné i malicherné, ošklivé i krásné, pokud působí nakažlivě na diváka, posluchače a čtenáře. Jakmile se diváci nebo posluchači nakazí stejným citem, který měl tvůrce, je to již umění. Tyto pocity můžeme vyvolávat nejrůznějšími barvami, pohyby, tóny, obrazy a slovy. Někdo nám sděluje pomocí vnějších vlivů své emoce, které působí na nás ostatní a můžeme je prožívat s ním. Díky této schopnosti můžeme prožívat city lidí před tisíci lety nebo našich současníků. Tolstoj si myslí, že kdyby člověk neměl schopnost nakazit se uměním, byli by lidé snad ještě divočejší, ještě nejednotnější a nepřátelštější. A proto je umělecká činnost velmi důležitá, stejně důležitá jako řeč a stejně tak rozšířená. Jako na nás působí slovo nejen kázáními, řečmi a knihami, ale také všemi těmi projevy, kterými si navzájem sdělujeme své myšlenky a zkušenosti, tak i umění v širším slova smyslu proniká veškerý náš život, a my nazýváme uměním jenom některé projevy tohoto umění v užším slova smyslu. (s. 178) Umění není jenom to, na co se díváme v divadle, posloucháme nebo vidíme na obrazech. Nejsou to pouze básně, písně, sochy a stavby. Ale je to i spousta věcí, která nás obklopuje. Náš život je naplněn nejrůznějšími druhy umění, od ukolébavek až po církevní obřady a slavnostní průvody. Uměním v užším slova smyslu nenazýváme všechnu lidskou činnost, která v nás vyvolává city, ale pouze tu, kterou z jakýchsi důvodů vydělujeme a přisuzujeme jí zvláštní význam. (s. 178) Zvláštní význam přisuzovali lidé činnosti, která vyjadřovala city, vyplývající z náboženského vědomí lidí, a nazývali ji uměním v pravém slova smyslu. Například jako ve starověku Sokrates, Platón a Aristoteles, kteří pohlíželi takto na umění, nebo později židovští proroci, křesťané, buddhisti. Ti však často popírali všechno umění ze strachu, aby se do řady uměleckých předmětů nedostaly věci, které kazí lidi. Domnívali se, že umění je nebezpečné, protože může nakazit lidi pro jejich vůli. Naopak dnes lidé pokládají každou věc za umění, jestliže jen trochu slouží kráse, tedy působí lidem potěšení a uspokojení. (s. 179) Tolstoj tvrdil, že daleko horší je považovat všechno za umění, než zakazovat umění vůbec. A dodává: „Прежде боялись, как бы в число предметов искусства не попали предметы, развращающие людей, и запрещали его все. Теперь же только боятся, как бы не лишиться какого-нибудь наслаждения, даваемого искусством, и

11

покровительствуют всякому. И я думаю, что последнее заблуждение гораздо грубее первого и что последствия его гораздо вреднее“ 9.

Podle toho, jakou estetickou teorii vyznáváme, říkáme, že umění je buď jedním z nejvyšších projevů ideje, Boha a krásy, nebo nejvyšším duševním požitkem. V době, kdy vyšší stavy křesťanských národů ztratily víru v církevní křesťanství, umění se rozdělilo a vzniklo tak dvojí umění: umění lidové a umění panské. Za jediné a opravdové umění se považovalo umění vyšších tříd. Je to, jako když věřící lidé různých vyznání považují své náboženství za jediné pravé náboženství. Při tom toto umění nepoznali více jak dvě třetiny lidstva – všechny národy Asie, Afriky žijí a umírají, aniž by znaly toto jediné a nejvyšší umění. Mnoho lidí žije a umírá v usilovné práci, která je nutná pro vytváření tohoto umění, aniž by ho sami konzumovali. Tolstoj se domnívá, že toto zjemnělé umění mohlo vzniknout jenom díky zotročení lidových mas a může trvat pouze potud, pokud bude existovat toto otroctví. Pokud dělníci usilovně pracují, mohou specialisté – spisovatelé, hudebníci, tanečníci a herci dosahovat onoho zjemnělého stupně dokonalosti a mohou vytvářet své jemné umělecké výtvory, a že pouze za těchto poměrů může existovat zjemnělé obecenstvo, které tyto výtvory ocení. Jestliže osvobodíme otroky kapitálu, nebude možno vytvářet takové zjemnělé umění. (s. 180) Tolstoj odsuzuje tvrzení, že umění vyšších tříd může být uměním všeho lidu. Toto umění je totiž lidu naprosto nepochopitelné, dříve se psaly básnické výtvory latinsky, ale dnešní umělecké výtvory jsou lidu tak nepochopitelné, jako kdyby se psaly sanskrtem. Obrovské většině pracujícího lidu je toto umění nepřístupné jak pro svou drahotu, tak také cizí pro svůj obsah, který vyjadřuje city lidí vzdálených podmínkám pracujícího lidu. Co vytváří požitek pro bohatého člověka, tak pro pracujícího člověka je zcela nepochopitelné. Tak například city cti, vlastenectví, zamilovanosti, které tvoří hlavní obsah umění, vzbuzují v pracujícím člověku pouze nepochopení, opovržení nebo roztrpčení. A proto i kdyby pracující člověk měl čas a možnost shlédnout představení, přečíst knihu nebo poslechnout si koncert, zřejmě by nic nepochopil z tohoto zjemnělého umění, a i kdyby pochopil, tak by se jeho duše stejně nepovznášela, spíše rozvracela. Pro myslící a upřímné lidi nemůže být tedy žádné pochybnosti o tom, že se umění vyšších tříd se nemůže nikdy stát uměním všeho lidu. (s. 182) Proto se někteří lidé domnívají, že umění má být pouze pro vznešené a vzdělané. Uživateli a účastníky vznešeně krásného, tj. nejvyššího požitku z umění mohou být pouze „schöne Geister“, vyvolenci, jak tomu říkali romantici, nebo „nadlidé“, jak to 9

Л. Н. Толстой. Собрание сочинений. Статьи об искусстве и литературе. Том 15. Москва: Художественная литература, 1983, c. 82.

12

nazývají následovníci Nietzscheho. Lidé, kteří mají takové názory, mají v podstatě pravdu, protože naše umění je výlučně uměním vyšších tříd. Tak chápali a chápou ve skutečnosti umění všichni lidé, kteří se v naší společnosti zabývají uměním. (s. 183) Evropské umění vyšší třídy, které přestalo vyjadřovat city, plynoucí z náboženského poznání, a začalo prosazovat, aby umění mělo co největší požitek pro určitou společnost lidí, způsobilo podle Tolstého oslabení umění a dovedlo ho téměř ke zkáze. Umění se zbavilo různotvárného a hlubokého náboženského obsahu, a začalo se týkat pouze úzkého okruhu lidí. Přestalo být také upřímným, a stalo se vymyšleným a vypočítavým. (s. 183) Umění, které přestalo být náboženským, přestalo být také lidovým, a tím došlo ještě k většímu zúžení citů, které jim byly tlumočeny. Tolstoj se domníval, že city vládnoucích a bohatých lidí, kteří neznají pořádnou manuální práci, jsou daleko menší, chudší a nicotnější, než city pracujícího lidu. S tímto názorem samozřejmě mnoho lidí z vyššího kruhu nesouhlasilo. Například spisovatel Gončarov, chytrý a vzdělaný, ale podle Tolstého naprosto městský člověk a estetik, tvrdil, že po Turgeněvových „Lovcových zápiscích“ již není ze života lidu co psát. Život pracujícího lidu se mu zdál tak jednoduchý, že po lidových povídkách Turgeňevových tu již nebylo co popisovat. Avšak život bohatých lidí, kteří prožívali milostná dobrodružství a byli nespokojeni sami sebou, se mu zdál plný nekonečného obsahu. (s. 185) Názor, že život vzdělaných lidí je daleko rozmanitější a zajímavější než život obyčejných lidí, zastávala většina lidí z vyššího kruhů. Naše city, které prožíváme, jsou velmi významné a různotvárné, avšak můžeme je rozdělit pouze na tři malicherné city, jako jsou cit hrdosti, pohlavní vášně a světobolu. Tyto tři city a jejich rozvětvení tvoří hlavní téma většiny děl pro bohatou třídu. Cit hrdosti se objevuje v renesanci a v době, kdy hlavním cílem v umění byla oslava silných, papežů a králů. Psaly se nejrůznější ódy, hymny a kantáty, které je honosily. Později do umění začal pronikat cit pohlavní vášně, který se stal hlavním předmětem každého umění. A poslední cit, který tvoří obsah umění bohaté třídy, je cit světobolu. Podle Tolstého umění v důsledku bezvěrectví a výlučnosti bohatých velmi zchudlo obsahem a zredukovalo se pouze na tyto tři city. Ve všech románech, básních se objevují různé druhy pohlavní vášně. Cizoložství se stalo hlavním tématem románů, v divadle se objevují polonahé ženy, na většině obrazů francouzských umělců se 13

objevují různé druhy ženské nahoty. Podle něho jsou to všechno výtvory lidí nemocných erotickou mánií. Domnívají se, že hlavním předmětem života světa se stala pohlavní vášeň. A právě tyto lidi, pohlcení erotikou, napodobuje všechen umělecký svět Evropy a Ameriky. (s. 187) Tolstoj se pozastavuje také nad francouzskými básníky, jakými jsou Baudelaire a Verlaine. Podle něho jejich díla jsou velmi nízká a plochá obsahem, jsou psány neobratnou formou. Světový názor prvního z nich, Baudelaira, spočívá v tom, že povýšil hrubé sobectví na teorii a nahradil mravnost pojmem krásy, neurčitým jak pára, a to krásy naprosto umělé. Světový názor druhého básníka, Verlaina, se projevuje ochablou nevázaností, přiznáním vlastní mravní bezmocnosti a nejhrubším katolickým modlářstvím jako spásou před touto bezmocností. Oba nejen postrádají naivnost, upřímnost, a prostotu, nýbrž jsou zcela naplněni vyumělkovaností, snahou po originalitě a domýšlivosti. Představují pro něho jenom dva špatné veršovce, kteří vytvořili školu a strhávají za sebou stovky následovníků. (s. 187) Umění společnosti, kde jsou tito dva básníci uznáváni, není vážnou a důležitou věcí života, ale slouží pouze k zábavě, k rozptýlení. Aby se zábava neomrzela, hledají se nové formy, které by nějak zaujaly. Verlaine a Baudelaire našli novou formu a osvěžují ji pornografickými podrobnostmi, dosud neužívanými. A všichni je považují za velké spisovatele. (s. 188) Tolstoj však uznává, že nemá právo odsuzovat nové umění jen proto, že ho nechápe. Byl vychovaný v jiné době a v jiném umění, které je pro něho daleko srozumitelnější, ale to neznamená, že toto umění je nejpravdivější, a tamto je nesprávné a špatné. Avšak v dekadenci viděl příznaky degenerace kultury. Domníval se, že je ve svých krajních formách nepřítelem pravého umění. Tolstoj byl jedním z prvních, který poukázal na osvojení estetických principů dekadentů z Nietzscheho teorie. Tolstoj se často pozastavoval nad Nietzscheho učením o nadčlověku. Objevují se názory, že umění může být uměním, aniž by bylo srozumitelné. Může mu rozumět pouze malý počet lidí anebo jenom samotný autor. Toto tvrzení je pro Tolstého absolutně nesmyslné, aby umění bylo dobrým a zároveň nesrozumitelným velkému počtu lidí. Říkat o nějakém díle, že je krásné, ale nesrozumitelné, je podle něho, jako tvrdit, že jídlo je vynikající, ale lidé ho nemohou jíst. Zvrácené umění může být lidem nesrozumitelné, ale dobré umění je vždy všem srozumitelné. (s. 189) Umělecké výtvory se lidu nelíbí, protože není schopen je chápat. Některým dílům může rozumět jen určitá skupina lidí, ostatní lidé se musí naučit toto umění chápat. Aby 14

se je naučili chápat, musíme jim je vysvětlit a dát jim určité vědomosti. Ale takové vědomosti neexistují, takže je musí znovu a znovu číst, vidět a slyšet, aby jim porozuměli. Nakonec si na to umění zvyknou, a nebudou jim pohrdat. (s. 189) Podle Tolstého by umění mělo být srozumitelné všem a každého by mělo nakazit bez rozdílu národnosti, pohlaví a vzdělání. Jestliže umění nedojímá, nemůžeme tvrdit, že je to kvůli divákově nebo posluchačově nepochopení, ale je nutné z toho vyvodit, že se jedná buď o špatné umění, nebo že to není umění vůbec. (s. 190) S tímto názorem Tolstého, však nemohu úplně souhlasit, umění může být uměním, aniž by muselo být všem srozumitelné. Každý z nás si pod pojmem uměním představuje něco jiného. To co se líbí mně, se nemusí líbit ostatním, a tak je to i naopak. Žádné dílo se nezalíbí všem lidem. Jestliže něčemu nerozumím, tak to nemohu hned zavrhovat a pokládat za špatné. Každé dílo má svého obdivovatele a odpůrce. Jde především o náš subjektivní názor. Dále uvádí, že umění, které vyplývá z náboženství je srozumitelné všem, protože vztah každého člověka k Bohu je stejný. Lidé po staletí rozuměli evangeliím, žalmům, aniž by museli být vzdělaní. Zpěv a obrazy v kostelech byly vždy srozumitelné všem lidem, vzdělaným i nevzdělaným. Překážkou v chápání umění může být přílišná vyspělost a falešné vzdělání. Umění není nesrozumitelné obyčejným pracujícím lidem, ale lidem bez náboženství. Kteří ztratili víru v Boha a žijí zvráceným způsobem života. Dobré, velké, světové, náboženské umění může být tedy nesrozumitelné pouze malé skupině zvrácených lidí, a ne naopak. (s. 191) Tady poznáváme Tolstého jako nábožensky přesvědčeného člověka, který s náboženstvím často spojoval i řešení některých otázek, které se týkali estetiky. Podle mého názoru umění může být srozumitelné, i když nevychází z žádného náboženství. V dnešní době vzniká mnoho uměleckých předmětů, které se neopírají o žádnou víru, a přesto jim rozumíme a považujeme je za umění. „Вольтер говорил, что: все роды искусства хороши, кроме скучного, еще с большим правом можно сказать про искуство, что: все роды искусства хороши, кроме непонятного или по производящего подобиями искусства, потомы что какое же может быть достоинство в предмете, который не делает того, на что он предназначен?“10

Umění vyšší třídy vzniká pro rozptýlení bohatých, ne pro umělcovy potřeby sdělovat své city. Bohatí lidé chtějí, aby umění sdělovalo pouze city, které jsou jim

10

Толстой, Лев Николаевич. Собрание сочинений, c.127.

15

příjemné. Vyhovět těmto požadavkům není tak snadné. A proto vynalezli takové způsoby, pomocí nichž mohou vytvářet umělecké předměty, které budou vyhovovat a hlavně se líbit lidem z vyšší třídy. Tyto způsoby jsou: 1. vypůjčování, 2. napodobování, 3. nápadnost a 4. zajímavost. První způsob spočívá v tom, že si umělci vypůjčovali ze starších děl buď celé syžety, nebo jednotlivé rysy, které pak přetvářeli, a vznikala nová díla. Vypůjčené syžety se také nazývají poetickými syžety, patří k nim legendy, ságy a starobylé pověsti. Předměty a postavy, vypůjčené ze starších děl, se nazývají poetickými předměty. Patří sem vojáci, panny, pastýři, poustevníci, nadpřirozené postavy, měsíční světlo, bouře, květy, beránek a mnohé další. Výtvory, které obsahují takovéto předměty a postavy vyvolávají v určitých lidech vzpomínky na dříve prožité umělecké city. (s. 193) Umělecký dojem můžeme u lidí vyvolat pouze tehdy, jestli sdělujeme cit, který jsme sami prožívali, a ne tlumočit cizí cit. Poezie, která poskytuje cit ne autorem prožitý, ale jenom mu sdělený, nemůže nakazit lidi. Druhým způsobem je napodobování. Do podrobností popisujeme nejrůznější věci, jako například, co měla na sobě ta a ta postava, různé zvuky, pohyby, okolí. Z románů a povídek se dozvíme, jak určitá postava vypadala, jakým hlasem mluvila při dialogu a co při tom dělala. V dramatickém prostředí dochází k napodobování skutečného života, aby prostředí a jednání osob se nelišilo od skutečnosti. V malířství dochází k tomu, že se odstraňují rozdíly mezi fotografií a malířstvím. Tento postup se také užívá v hudbě. Hudba se snaží napodobit nejen rytmus, ale i samotné tóny, které v životě doprovázejí to, co chce líčit. Třetí způsob je působení na vnější city, a tento postup se nazývá nápadností nebo efektností. Tento způsob se objevuje ve všech uměních převážně v kontrastech. Postaví se například proti sobě krásné a ošklivé, dobré a zlé, hlučné a tiché, tmavé a světlé, nejobyčejnější a nejneobyčejnější. Ve slovesném umění se ještě kromě těchto kontrastů objevují efekty, které líčí něco, co se ještě nikdy nelíčilo, například podrobnosti utrpení a smrti. Totéž se objevuje také v malířství. V dramatu jsou nejobyčejnější efekty kromě kontrastů: bouřky, měsíční světlo, děj na moři nebo na souši, změna kostýmů, šílenství, vražda a vůbec smrt. V hudbě se začíná od nejslabších tónů k nejsložitějším a nejsilnějším tónům celého orchestru, nebo nás harmonie, tempo a rytmus překvapují svojí neočekávaností v místech, kde bychom přirozeně očekávali něco jiného. (s. 195)

16

Avšak Tolstoj líčí ještě jeden efekt: „это – изображение одним искусством того, что свойственно изображать другому, так чтобы музыка описывала, как это делает вся программная музыка, и вагнеровская, и его последователей, а живопись, драма и поэзия 11

производили бы настроение, как это делает все декадентское искусство“ .

Čtvrtým postupem je zajímavost neboli duševní zájem, pojící se k uměleckému výtvoru. Takovou zajímavostí může být například zápletka, která se často objevovala v anglické a francouzské literatuře. Ta však začala vycházet z módy a byla nahrazena dokumentárností. Popisuje se do podrobností historie nebo zvláštnosti současného života. Za zajímavost se může vykládat i samotný způsob vyjadřování. Jak verše a próza, tak i obrazy, dramata a hudba se píší tak, že je zapotřebí je někdy luštit jako rébusy. Luštění v nás může také vyvolávat požitek a působit na nás podobným dojmem jako umění. Podle Tolstého nemůžeme za měřítko umělecké hodnoty považovat to, když o nějakém díle řekneme, že je dost poetické nebo realistické, efektní nebo zajímavé. Poetické znamená přejaté. Tolstoj uvádí: „ Поэтично – значит заимствовано. Всяйое же заимствование только наведение читателей, зрителей, слушателей на некоторое смутное воспоминание о тех художественных впечатлениях, которые они получали от прежных произведений искусства, а не заражение тем чувством, которые 12

испытал сам художник“ . Podle Tolstého takovým dílem, který je založený na

výpůjčkách, je Goethův Faust. Toto dílo je sice dobře zpracované, plné moudrostí, ale nemůže působit opravdovým uměleckým dojmem, protože postrádá celistvost a organičnost. Při vypůjčování tlumočí umělec pouze cit, který v něm vyvolal výtvor dřívějšího umění, a proto se jedná pouze o ohlas nebo podobnost umění, nikoliv však o samotné umění. To, že je něco poetické, neznamená hned, že je to dobré. (s. 196) Proto také nemůže být měřítkem umělecké hodnoty ani napodobení, realističnost. Hlavní vlastnost umění je nakazit ostatní citem, který prožívá umělec. Při vypisování podrobností se tímto citem nelze nakazit. Určujeme-li hodnotu výtvoru podle realističnosti, dokazujeme tím pouze, že nemluvíme o uměleckém výtvoru, ale o jeho padělku. (s. 197) Třetím způsobem padělání umění je nápadnost neboli efektnost. Tady se autor ani nepokouší nám sdělovat nějaký cit, ale působí pouze na nervy. Například malíř namaluje ránu s krví tak úchvatně, že nás pohled na tuto ránu překvapí, ale nejedná se o

11 12

Толстой, Лев Николаевич. Собрание сочинений. с. 131. Ibid., s.132.

17

umění. Jeden tón v nás může vyvolat překvapující dojem a dohnat k slzám, ale nejedná se o hudbu, protože se zde netlumočí žádný cit. Podle Tolstého umění velmi zhrublo. Dochází k záměně citů za efektivnost. To se velmi projevuje v hudbě, která svojí podstatou působí bezprostředně fyziologicky na nervy. Tóny se různě proplétají, zesilují a zeslabují, a tím působí na nervy obecenstva. A ti pokládají tento fyziologický účinek za umělecké působení. (s. 197) Čtvrtý způsob, zajímavost, je umění nejvzdálenější ze všech způsobů. Zajímavý umělecký výtvor v nás vzbuzuje neuspokojenou zvědavost, ale také můžeme jeho vnímáním získávat nové znalosti, anebo jestli se jedná o nesrozumitelné dílo, můžeme dojít k jeho objasnění, a v tom nacházíme určité potěšení. Ani v jednom případě nemá zajímavost nic společného s uměleckým dojmem. Divák, posluchač nebo čtenář musí vynaložit úsilí, aby uspokojil svoji zvědavost nebo si osvojil nové poznatky, to mu překáží, aby se mohl nakazit oním citem. A proto zajímavost spíše překáží než napomáhá uměleckému dojmu. Jak poetičnost, tak napodobení, nápadnost i zajímavost, se mohou objevovat v uměleckém výtvoru, ale nemohou nahradit hlavní uměleckou vlastnost, cit prožitý samotným umělcem. (s. 198) Aby se mohl vytvořit opravdu umělecký předmět, je zapotřebí splnit mnoho podmínek. Člověk by měl mít cit, touhu a možnost, aby jej mohl tlumočit, a také musí mít nadání na nějaké umění. Málokdy jsou tyto podmínky splněny, většinou má umělec pouze nadání, ale chybí mu cit. Umění vzniká pomocí čtyř osvědčených postupů – vypůjčování, napodobování, efektností a zajímavostí. Nejedná se však o skutečné umění, ale o paumění, vznikají spíše napodobeniny. (s. 199) A právě tato záměna uměleckého výtvoru padělkem byla nejdůležitějším důsledkem odloučení umění vyšších tříd od umění lidového. Jeho životní i umělecká cesta měla jeden směr, a to k prostému lidu. A proto i ve své práci v prvé řadě vyzdvihoval, že umění by se mělo tvořit pro lid, a to bez rozdílu jejich postavení a vzdělání. Také se snažil zdůraznit, že umění a literatura by měla sloužit lidem čestně a nezištně. Kritizoval především ty umělce, kteří netvoří pro prosté lidi, ale jen pro úzký okruh, ve kterém se sami pohybují, především šlo o umění vyšší třídy. Tímto problémem se zabýval i ve svých dalších pracích, kterými byli Co máme dělat a Zpověď. Otevřeně obvinil vládnoucí třídu za to, že okradli národ ne jenom po materiální stránce, ale i po duchovní.

18

Také zdůrazňoval, že by se v umění mělo vyzdvihovat dobro. I ve svých teoretických pracích o umění a v uměleckých dílech hovořil o kráse dobra a o zhoubném dopadu zla. Tvrdil, že abychom mohli vytvořit umělecké dílo, je nutné vědět, co je dobré a co špatné. Zde se také projevuje Tolstého teorie neprotivení se zlu násilím, jinými slovy nemožnost bojovat proti zlu násilím a ukazuje nadřazenost lásky. Zde uvedu jeden z jeho citátů, který je velmi výstižný: „ Ze všech věd, které člověk může a musí znát, tou hlavní je umět žít tak, aby spáchal co nejméně zla a způsobil co nejvíce dobra.“

19

Tolstoj a Repin – seznámení Svým vyprávěním o umělci I. Je Repinovi Stasov tolik zaujal Tolstého, že se rozhodl při své nejbližší cestě do Moskvy, která se měla konat za několik dní, seznámit se s Repinem osobně a prohlédnout si jeho obrazy. Vladimír Vasiljevič Stasov měl vlastně nemalou zásluhu na Repinově umělecké kariéře. Stasov patřil mezi významné ruské kritiky, teoretiky a historiky druhé poloviny 19.století. Vedl také boj proti teorii „umění pro umění“ a proti kosmopolitismu. Byl skutečným znalcem svého oboru a Repin se o něm vyjádřil jako o učiteli umělců. Během cesty do Petrohradu Stasov informoval Repina, že ho hodlá navštívit samotný Tolstoj, přičemž ho upozornil, že Tolstoj má také své vrtochy. Při své návštěvě Moskvy 7. října 1880 se Tolstoj setkal s Repinem. Hned druhý den po setkání se spisovatelem píše Repin nadšený dopis Stasovovi o návštěvě Lva Nikolajeviče. Psal o tom, že pročekal nadarmo dva dny: „был даже доволен, когда порешил окончательно, что Толстой у него не будет, потому что боялся разочароваться как нибудь, ибо уже не один раз в жизни видел, как талант и гений не гармонировали с человеком в частной жизни. Но Лев Толстой другое – это цельный гениальный человек; и в жизни он так же глубок и серьезен, как в своих созданиях...“13.

7. října v podvečer navštívil Repina jakýsi podsaditý pán s šedivou bradou, s černou hlavou a oblečený v dlouhém černém kabátě. Tímto pánem nebyl nikdo jiný než samotný Lev Nikolajevič Tolstoj. Repin ho znal předtím jenom z portrétu od I. N. Kramského. Představoval si ho jako noblesního hraběte, vysoké postavy, ale najednou před ním stál jakýsi podivín, náruživec a přesvědčivý kazatel. Rozhovořil se o hrůzách našeho života, o lhostejnosti, která panuje na tomto světě, a tak zaníceně pokračoval ve svém monologu, že Repin jen se zájmem poslouchal. Vedle něho se cítil jako bezvýznamný člověk, úplná nula. Tolstoj pro něho představoval geniálního člověka, který je ve svém životě stejně hluboký a vážný, jako ve své tvorbě. O dojmu, který na něho udělal Lev Nikolajevič, psal ve svém dopise Stasovovi: “Я почувствовал себя такой мелочью, ничтожеством, мальчишкой! Мне хотелось его слушать и слышать без конца, расспросить его обо всем. И он не был скуп, спасибо ему, он говорил много, 13

Гусев, Николай Николайевич. Л. Н. Толстой. Москва: Издательство академии наук СССР, 1963, с. 649.

20

сердечно и увлекательно. Ах, все бы, что он говорил, я желал бы записать золотыми словами на мраморных скрижалях и читать эти записи поутру и перед сном...

Když Repin zakončil dopis a podepsal se, ještě připsal: (Он, Толстой, был глубоко растроган и взволнован, как мне показалось; и было отчего, он высказывал глубокую веру в народ русский). Странности никакой я в нем не заметил. Он был совершенно ясен и логичен „14.

Během svého pobytu v Moskvě se Tolstoj scházel s Repinem a chodili spolu na dlouhé procházky. Procházeli se po nekonečných bulvárech v Moskvě a někdy si ani neuvědomovali, že už zašli příliš daleko. Repin s nadšením poslouchal jeho slova, někdy ani vzrušením nemohl doma usnout, přemýšlel nad jeho nelítostnými rozsudky nad přežitými formami života. Občas ho nenechávaly chladným jeho slova o umění. Tolstoj umění zavrhoval. Jeho radikální závěry ho někdy tak vzrušovaly. Tyto procházky se opakovaly téměř každý den, dokud rodina Tolstých bydlela v Moskvě. Pro Repina byla vždycky duchovní atmosféra Lva Nikolajeviče uchvacující. Když byl s ním, byl jakoby zhypnotizován a mohl se jen podrobovat jeho vůli. V jeho přítomnosti se mu každá zásada, kterou vyslovil, zdála nespornou, i když s ní úplně nesouhlasil a v některých věcech se s ním rozcházel. 17. října Repin znovu píše Stasovovi o svých dojmech a pocitech, které na něho udělala návštěva Tolstého. Píše, jak zaujatě poslouchal spisovatele při jeho vyprávění, o tom jak se mu líbily jeho obrazy. Nejvíce se mu líbili „малороссийские досвитки“. „B Запорожцах он мне подсказал много хороших и очень пластических деталей первой важности, живых и характерных подробностей. Видно было тут мастера исторических дел. Я готов был расцеловать его за ети намеки, и как это было мило тронуто (т.е.сказано) между прочим! Да, это великий мастер! И хотя он ни одного намека не сказал, но я понял, что он представлял себе совершенно иначе Запорожцев и, конечно, неизмеримо выше моих каракулей...“15. Tímto se Repinův zájem o Záporožce ještě prohloubil.

Záporožci (Запорожци,1880-1891) byl obraz, který vznikal po částech, kus po kuse, den po dni, jako vyznání víry ve šťastnou budoucnost ruského lidu. Repin si vybral minulost, aby ji nastavil současnosti jako zrcadlo, dal své době toto dílo za příklad a jako program. „Крестный ход“ ему очень понравился как картина, но он сказал, что удивляется, как мог я взять такой избитый, истрепанный сюжет, в котором он не видит ровно ничево;

14

Репин, Илья Ефимович. Письма. И.Е.Репин и В.В.Стасов – переписка (1877-1894). Москва: 1949. c. 53 –54. 15 Ibid., s. 55.

21

и знаешь ли, ведь он прав!...(S tímto názorem Repin souhlasil, ale bylo mu už líto jej

nechat být, když nad ním strávil příliš mnoho času, a nashromáždil mnoho materiálu.) „Да, много я передумал после него, и мне кажется, что даже кругозор мой несколько расширился и просветлел. Моих „Запорожцев“ он назвал этюдом – правда .... Впрочем и „Бурлаков“ и 16

„Софью“ он считает этюдами – и это все правда „ .

Svůj rozhovor s Repinem o jeho obraze „Крестный ход“, nazvaný později „Явленная икона“, Tolstoj vzpomenul později, když pracoval nad svojí předmluvou k povídkám „Мопассана“ – v roce 1894. Napsal: „Помню, знаменитый художник живописи показывал мне свою картину, изображавшую религиозную процессию. Все было превосходно написано, но не было видно никакого отношения художника к своему предмету. - Что же, вы считаете, что эти обряды хороши и их нужно совершать или не нужно? – спросил я художника. Художник, с некоторой снисходительностью к моей наивности, сказал мне, что не знает этого и не считает нужным знать; его дело изображать жизнь. - Но вы любите по крайней мере это? - Не могу сказать. – Что же, вы ненавидите эти обряды? - Ни то, ни другое, - с улыбкой сострадания к моей глупости отвечал современный высококультурныйй художник, изображающий жизнь, не понимая ее смысла и не любя и 17

не ненавидя ее явления „ .

Jméno Repina se zde neobjevuje, ale existuje deník jednoho z návštěvníků Tolstého, A.V.Žirkeviče, kde je zapsáno ze slov Tolstého, že se jedná o rozhovor s Repinem, přičemž jméno Repina se zde vyskytuje. Ve svém deníku z 20. prosince 1890 Žirkevič zapsal následující slova Tolstého: „Однажды, помню, Репин показывал мне свою картину „Крестный ход в лесу“. Видимо, самому Репину картина нравилась. А я спрашиваю его: „Вы человек православно верующий?“ – „Что вы! – говорит, - за кого вы меня принимаете?“ – „Ну, значит, вы хотели посмеяться над суеверной, невежественной толпой?“ - „И не думал.“ - „Так зачем же вы писали эту картину?“ „Знаете ли, - говорит Илья Ефимович, - тут световые пятна так хорошо падали на толпу...“ Репин, видимо, не преследовал здесь никакой идеи, а погнался за световыми эффектами „18.

16 17 18

Ibid., s. 55. Гусев, Николай Николайевич. Л. Н. Толстой. с. 651. Ibid., s. 651.

22

Svůj první dopis Tolstému, napsaný 14. října 1880, Repin začal slovy: „Я все еще под влиянием Вашего посещения. Много работы задали Вы голове моей. Вы были очень добры, снисходительны, хвалили и ободряли мои затеи, но никогда с такой ясностью я не чувствовал всей их пустоты и ничтожности. Теперь , на свободе, - писал далее Репин, - раздумывая о каждом Вашем слове, мне все более выясняется настоящая дорога художника. Я начинаю предчувствовать интересную и широкую перспективу. Как жаль, Вы пробыли у меня так мало, а живете так далеко; хотелось бы расспросить Вас о многом.... „

Dále hovořil o své práci a o svých plánech, nakonec uzavřel Repin dopis slovy: „Простите, что беспокою Вас. Цель этого письма – поблагодарить за посещение; в самом деле, Вы принесли мне громадную духовную пользу. Вам обязанный многими высокими наслаждениями в Ваших произведениях„19.

Na tento dopis Tolstoj odpověděl na přelomu řijna a listopadu, a poslal Repinovi dva dopisy, které se bohužel nedochovaly. Podle Repinovy odpovědi, mu spisovatel psal o obrazu (Проводы новобранца), nad kterým tehdy pracoval Repin. Tolstoj viděl fotografii tohoto obrazu, ale dílo pokládal za velmi studené. „Еще раз благодарю Вас за Ваши письма, - отвечал Репин 19 ноября, - они меня очень ободряют; пожалуйста, не скупитесь на замечания, я их очень люблю, особенно Ваши драгоценны мне по своей глубокой правде и высокому строю мысли“ 20.

19 20

Ibid., s. 652. Ibid., s. 652.

23

Jak Repin maloval Tolstého Koncem 80. let začíná období největšího zaujetí malíře I. Je. Repina Lvem Nikolajevičem. Morální otázky, které vyvstaly ze spojení úpadku národního hnutí, reakce mezi ruskou inteligencí, a zvláště mezi mládeží, vyvolaly v Repinovi pochybnosti. Především podle něho, jako současného představitele 60.let, nejvýše bylo národní blaho. Boj za něho bylo cílem života inteligentního člověka. Teď otázky morálky, potíže osobního trápení, získaly podle něho soběstačný charakter. Přirozeně proto měla osobnost L. Tolstého pro Repina v tomto období takový velký význam. V roce 1886 se Repin sblížil nejen se samotným L. Tolstým, ale i s tolstojovcem V. G. Čertkovem .21 Osmdesátá léta znamenají dobu největšího tvůrčího vypětí. V tomto období Repin triumfoval jako umělec i jako člověk, každý den buď maloval, nebo se zabýval studiemi. U Repina bývalo zvykem, že maloval i několik obrazů najednou a pro řadu nápadů, s nimiž se musel vyrovnat, mu bylo zabráněno dokončit některá díla jedním tahem. Byl to neobyčejně pilný a výkonný malíř, počet jeho obrazů jde téměř až do tisíce, a to nepočítáme tisíce jeho přípravných kreseb. Neustále měl u sebe skicář, který mu sloužil i jako zápisník. Osmdesátá léta jsou také obdobím dlouhého cestování a poznávání. V roce 1883 podnikl se Stasovem cestu po Evropě, navštívil Drážďany, Berlín, Amsterdam, Paříž, Madrid, Benátky a všude pilně prohlížel galerie a muzea. Cesta do Itálie představovala pro Repina především oddech, úplné odloučení, možnost odpoutat se od všeho, s čím byl spojen život v Rusku, a začít novou etapu svého života. Psal ze zahraničí nadšené dopisy Čertkovovi a Stasovi, Stasov napsal na obálku dopisu nápis: „В идеализм (поворот). Уединение. Европа. Данте. Рубенс“ 22. Po návratu z Evropy Repin jel přímo do Jasné Poljany, kde namaloval svůj proslulý portrét Tolstého. Malíř, dávno známý se Lvem Nikolajevičem, se dlouho nerozhodoval začít práci na jeho portrétu; i tentokrát k němu přistupoval s určitými obavami. Repin si přivezl malé plátno a začal kreslit portrét Tolstého, který seděl v pracovně za psacím stolem, v pozadí s knihovnou. Portrét se mu nedařil. Neztrácel odvahu, vypůjčil si u Taťány Lvovny její plátno, ale bylo stále malé, tak ho museli našívat, aby mohlo vzniknout dílo většího rozměru. Chodili často na procházky a koupat se do jeho koupaliště. 21

Лясковская, Ольга Антоновна. Илья Ефимович Репин, жизнь и творчество 1844 – 1930. Москва: Искусство, 1982, c. 265. 22 Repin ve svých dopisech obdivoval Danteho a Rubense.

24

Repin prožil v Jasné Poljaně pouze týden, za tu dobu ještě stihl udělat si náčrtky Tolstého, jak je na poli a oře, s pomocí kterých později namaloval obraz „Tolstoj na poli“ (Толстой на пашне ,1887). Tyto náčrtky vznikly úplně neplánovaně. Jednoho dne se Tolstoj rozhodl, že půjde zorat pole chudé vdovy a malíři dovolil, aby ho doprovodil. Šest hodin brázdil pole bez přestávky, aby se nenudil, vzal si Repin skicák a začal si črtat. Postavil se doprostřed před čáru, kterou projížděl Lev Nikolajevič a snažil se ho zachytit v momentu, kdy celé spřežení jelo proti němu. Na chvilku si také sám vyzkoušel orání. Ale stěží přešel celé pole. Portrét Lva Tolstého (1887) je jedním z nejlepších v cyklu Repinových portrétů, svým pojetím se liší od všech ostatních. Prokázal v něm své vysoké umělecké mistrovství, psychologickou jasnozřivost, virtuosní zacházení se štětcem a barvou, pro což se Repin řadí mezi světové portrétisty. Namalován byl během tří dnů (od 13. do 15. srpna, což souhlasí s podpisy autora), patří k obdivuhodným improvizacím. Ale je v něm nepříznačná monumentálnost. Zorný bod je zabrán trochu odspodu, a proto postava Tolstého ční nad divákem. Vzhled jeho drsnosti a majestátu; obočí stáhnuté, oči přísné, plné myšlenek, rty sevřené. Sedí ve volné póze, noha přes nohu, opírá se levou rukou o opěradlo židle, druhou přidržuje knihu na koleni. Černá blůza dopadá volnými přehyby na jeho silnou postavu. Nehledě na jeho šedý plnovous, není v něm nic stařeckého, a pociťujeme, že může lehce vstát .23 Stříbřitěčerná škála portrétu harmonizuje s jeho obsahem. Repin vložil do něho všechny svoje sympatie k osobnosti Tolstého, kterou tak dobře vyjádřil ve svých vzpomínkách o něm 24. Repin vyobrazil Lva Nikolajeviče jako hrozného soudce tehdejšího života, jako velikého žalobce sociální nespravedlivosti. Ale také v něm ukázal kladné rysy, to, že si cenil spisovatele. V plánu nenapsané stati o Tolstém, malíř krátce vyjádřil obsah svého portrétu, takto definoval přeměnu vnějšího vzhledu spisovatele v daném období života: „…граф, помещик, с прибавлением седины – проповедник в черной блузе. «...» Чувство огромного влияния на Россию своими произведениями подняло его активность и вселило веру в 25

возможность перевернуть жизнь к лучшему. Борец „ . K tomu se musí přidat další

zjištění o Tolstém, které napsal Repin ve svém dopise Stasovovi 30. prosince 1891. Namítá srovnání M.Surikova s Tolstým, napsal:“ Мне кажется, что Сурикова ближе будет сравнить (если уже сравнения так необходимы) с Достоевским, а не с Толстым. Та 23

Лясковская, Ольга Антоновна. И. Е. Репин, с. 266. Repin, Ilja Jefimovič. Daleké i blízké. 25 Лясковская, Ольга Антоновна. И. Е. Репин, с. 269. 24

25

же страстность, та же местами уродливость формы; но и та же убедительность, оригинальность, порывистость а захватывающий хор полумистических мотивов и образов. Толстой мне кажется спокойнее, полнее, с широким стилем почти Илиады, с рельефной и неувядаемой пластикой формы, как обломки Парфенона, и с колоссальным чувством гармонии целого. В нем есть то, что он писал о греческом языке по поводу 26

переводов и оригиналов в письме к Фету“ .

Portrét Lva Nikolajeviče byl výsledkem hlubokého shrnutí představ Repina o osobnosti spisovatele. V samotném provedení portrétu, i v období práce nad Burlaky, naprosto nic neovlivnilo svěžest optického pojetí, ale emoce zbarvovaly koncepci díla a hlásily monumentálnost. Repin nejednou napsal o tom, že za přítomnosti Tolstého on, který se rád hádal, všechno řečené spisovatelem pokládal za správné, ve všem s nim souhlasil. Ale také se stávalo, že s nim začal horoucně polemizovat, ale radši se zavčas stáhl do ústraní. Ihned po návratu z Jasné Poljany napsal Čertkovovi obsáhlý dopis, ve kterém kritizuje názory Lva Nikolajeviče kvůli veřejným pozicím, ze kterých si zvykl posuzovat veřejné otázky. Podle Repina byl Lev Nikolajevič velmi silná a geniální osobnost, které rozhodně nejde oponovat. Přesto však, když přemýšlel o všem, objevovalo se mnoho pochybností, které ho uváděly do rozpaků. Ve svém dopise napsal:“… то мне кажется, что я прав, то кажется опять, что его положения несравненно глубже и вечнее. Главное, я никак не могу помириться с его отрицанием культуры. И мне кажется, что культура – это базис, основа блага; и без нее человечество было бы ничтожным, бессильным как материально, так и 27

нравственно „ . Je nemožné, aby se projevily velké lidské ideje, složitá a speciální

příprava, bez značných kolektivních ztrát. „Со своей веревочной сбруей и полочной сохой Лев Николаевич мне жалок. А при виде яснополянских обитателей, в черных грязных избах, с тараканами, без всякого света, прозябающих по вечерам у керосинового, издающего один смрад и черную копоть фитиля, мне делалось больно, и я не верю в возможность светлого, радостного настроения в этом Дантовском Аду! Нет! какая же 28

любовь к этим существам может мириться с такой юдолью“ .

Repin nejednou hovořil o vlastním humanistickém ideálu. V jednom ze svých dopisů k Čertkovovi vyjádřil svoje názory nejzřetelněji:“ И зачем притворяться? Зачем рядиться в альтруизм? Это только идея, одна сторона человека; одна из его многих способностей. Человек разнообразен и должен развивать и облагораживать все свои 26

Репин, Илья Ефимович. Письма, И. Е. Репин и В. В. Стасов, переписка II. (1877-1894). Москва: Искусство, 1949, c. 158. 27 Лясковская, Ольга Антоновна. И. Е. Репин, с. 270. 28 Репин, Илья Ефимович. Письма к писателям и литературным деятелям: 1880-1929. Москва: Искусство, 1950,с. 26 – 27.

26

способности «...» Человек должен даже с оружием в руках иногда защищать лучше свои 29

идеи...“ .

Repin se přátelil s lidmi, kteří obklopovali Tolstého, přirozeně se účastnil některých jejich záležitostí, konkrétně v publikaci národní knížky Посредник, ale tahle práce ho neuspokojovala. Z povídek Tolstého ilustroval v roce 1882 „Чем люди живы“. Scéna byla namalována konkrétně kvůli holinkám, velmi pečlivě byly propracovány, což připomíná náčrtek k obrazu. V roce 1885 Repin ilustroval povídky „Dva bratři a zlato“ (Два брата и золото) a „Вражье лепко, и божье крепко“, které byly vydány v podobě barevných nástěnných obrazů; v roce 1889 vytvořil litografii na téma národní komedie „Первый винокур“. Kromě toho ilustroval také závěrečnou scénu dramatu „Vláda tmy“ (Власть тьмы) a povídku „Smrt Ivana Iljiče“ (Смерть Ивана Ильича). Ale největší cenu měly ilustrace k stati Lva Nikolajeviče „Co máme dělat“ (Так что же нам делать), věnované moskevskému dopisování roku 1882, a namalované v letech 1885 – 1886 kvůli předpokládané francouzské publikaci. V rove 1888 Tolstoj požádal Repina o ilustrace k povídkám o škodlivosti alkoholismu. Repin až za dva roky udělal jednu obálku. Zobrazení eskortovaných nocležníků na jedné z moskevských ulic je výjimečně výrazné. Městská tematika nebyla Repinovi blízká, ale pronikavost jeho kresby, osobitost postojů, ukrutnost ve vyobrazení je rovnocenná textu Tolstého. Objevují se zde i jiné prvky a se zajímavým pojetím zobrazuje ženy a měšťany. Na dvou kresbách této série se objevuje i samotný spisovatel. Nevelký obraz, zobrazující orajícího Tolstého, je vynikající měkkou, ve světlé škále malířství, delikátní a svižnou kresbou, slabě modelující nejdrobnější tvary. Tato typická ruská pole s orajícím rolníkem, a tento současný miniaturní, avšak věrný portrét Lva Tolstého mají plnou podobnost. Repinovy vzpomínky dokreslují pozoruhodnou i podivuhodnou postavu hraběte. O tomto obraze psal i Stasov do novin a Repin ho dal barevně reprodukovat. Chtěl seznámit národ s osobností Tolstého při zaměstnání, jež pro něj považoval za charakteristické a odpovídající jeho názorům. Když se Lev Nikolajevič o tom dozvěděl, že obraz, který ještě neviděl, bude reprodukován a veřejně prodáván, byl kategoricky proti. A přes svoji ženu Sofii Andrejevnu sdělil Stasovovi, aby Repin dílo nereprodukoval. Nakonec se podařilo Tolstého přemluvit a dílo mohlo být ukázáno 29

Ibid., s.58.

27

světu. Ukázalo se také, že iniciátorkou celého zákazu byla vlastně S. A. Tolstá a jeho starší děti. Druhá návštěva Jasné Poljany v roce 1891 se také ukázala velmi plodnou, i když se Repinovi nepodařilo namalovat druhý portrét spisovatele, který by byl podobný portrétu z roku 1887. Do Jasné Poljany přijel v období, kdy se Lev Nikolajevič vzdal životního pohodlí. Objevil se před ním stařec v prostém oděvu, v černé blůze a černých kalhotách, na hlavě měl nasazenou bílou čepičku se štítkem, která vypadala velmi obnošeně, ale i přesto působil úctyhodně. Byl pro něho stále týmž nevyčerpatelným pramenem síly, otázek, životní praxe, hlubokých myšlenek a svébytnosti. Vášeň a životnost se stále objevovala v jeho výrazu a byla nedílnou součástí jeho přirozenosti. Oddán Bohu a vedle něhož také pociťuje svoji blaženost. Jeho náboženskost se nedá srovnávat s žádným určitým náboženským kultem. Tentokrát připravil obraz „Tolstoj ve svém kabinetě“ (Толстой в яснополянском кабинете, 1891) namaloval ho ležícího pod stromem, udělal náčrtek portrétu, který zobrazoval Tolstého při modlitbě, v lese, podle všeho, začal i samotný portrét. V knize Maškovského 30 je sledována historie namalování obrazu „Толстой в яснополянском кабинете“. Autor poukazuje na dvě kresby se spisovatelem, které sloužily jako materiál pro obraz. Jeden z nich je označen datem 29. června 1891 a zobrazuje spisovatele, jak pracuje ve pracovně; druhý nám ukazuje píšícího Tolstého za stolem, v trochu jiné póze, konkrétně v té, kterou Repin zachytil na svém obraze. Maškovskij dokazuje, že samotný obraz byl malířem pouze započat v Jasné Poljaně, kde byla namalována celá komnata i s prostředím, a v Petrohradě byla tedy do kompozice vkreslena postava Tolstého na základě skici, kterou Repin načrtl v den odjezdu .31 Hlavním a přesvědčivým podkladem tohoto tvrzení slouží to, že kresba, zobrazující Lva Nikolaje v póze, která je mu dána na obraze, byla namalována Repinem v poslední den jeho pobytu. Přesto však 16. července 1891 si Lev Tolstoj poznamenal do deníku, že Repin namaloval obraz „Толстой в яснополянском кабинете“ v době, kdy byl u nich na návštěvě. Podobná poznámka by byla nemožná, kdyby malíř odvezl obraz do Petrohradu bez postavy Tolstého. „Репин уехал сегодня, - пишет Толстая, окончив бюст, небольшую, изображающую Левочкy пишущим в своем кабинете,

30 31

Машковцев Н. Толстой в произведениях И.Е.Репина. Москва,1948. Лясковская, Ольга Антоновна. И. Е. Репин, с. 274.

28

и начав большую, во весь рост, которую кончит дома. Он изображен в лесу, босой, руки за пояс“ 32. Podle všeho, Repin přepracoval postavu Tolstého v Petrohradě , nespokojený pózou spisovatele. Úkol, který si malíř vytýčil při vytváření obrazu, spočívá především v úplné pravdivosti. Repin chtěl zaznamenat prostředí, ve kterém pracoval spisovatel, aby ho zanechal na památku potomstvu, a postava samotného Tolstého byla jim dána prostě, dokumentárně jednoduše. Obraz rozhodně zaslouží velkou pozornost, kterou mu posléze věnovala kritika. Tentokrát Repin strávil v Jasné Poljaně celých sedmnáct dní. Během této doby naskicoval mnoho náčrtků Tolstého a jeho rodiny. Když byl ve společnosti spisovatele, Repin nepustil z ruky tužku a jemnou čarou jej načrtával v různých polohách. Zásluhou skvělé pozornosti malíře k vnitřnímu světu člověka se mu podařilo vystihnout a předat nekonečno různých situací Lva Nikolajeviče. V podobných kresbách bývá výraz tváře nedílnou součástí celé pózy. V kresbě „Tolstoj v dědově křesle“(Л.Н.Толстой в дедовском кресле, 1887, Гос.музей Л.Н.Толстого) jeho póza (pravá noha přehozená přes levé koleno) plná vnitřního napětí odpovídá soustředěné pozornosti, kterou vidíme v obličeji se zachmuřeným obočím a přísně sevřenými rty. Naopak, spokojenost se objevuje v póze a obličeji Tolstého v kresbě „ Tolstoj na pohovce při čtení“ (Л.Н.Толстой на диване за чтением, 1891, ГТГ ). Zaníceně ponořen do práce Tolstého, píšícího za kulatým stolem v Jasné Poljaně (1891 ГРМ). Sedí na pravé noze, což není právě pohodlná poloha, ale nemění svou pózu, protože je plně zabraný do svých myšlenek. Naopak, spokojeně a přirozeně sedí Tolstoj za svým psacím stolem, kde pomalu něco sepisuje. Jeho pohled vyjadřuje, že asi nad něčím přemýšlí (akvarel 1893). K roku 1891 se vztahují takové kresby jako „Шах королю“ (ГТГ), „За шахматной игрой“ (Гос. Музей Л.Н.Толстого), „ Лев Николаевич Толстой аккомпанирует Т.А. Кузьминской„ (ГТГ). Jakmile se Repin vrátil v roce 1891 domů z návštěvy Jasné Poljany, namaloval menší obraz „Tolstoj při odpočinku v lese“ (Толстой на отдыхе в лесу,1891). О podobnost v tomto obraze neusiloval. Chtěl jenom vyjádřit celkovou náladu klidu a odpočinku. Toto dílo je plné svěžesti a vyzařuje na nás z něho pohodový letní den. 32

Ibid., s. 274.

29

Předlohou mu byly náčrtky a hlavně vzpomínky, které si uchoval v paměti ze své návštěvy. 16.července 1891 napsal T. L. Tolsté: „ Серо. Моросит дождик. Я все утро жил в Ясной Поляне, в лесу. Лев Николаевич лежал недалеко от меня, с книгой в руке, в уютном месте, под деревьями в тени, на своем синем халате, укрывшись белым. Как живописно местами трогали ево сквозь ветви солнечные пятна света! ... Я все изучал их, вспоминал и наслаждался; красивая картина выходит. ... Надолго хватит мне Ясной, все туда тянет, к тому свету; или это закон тяготения малых тел к большим „33?

Nemusíme přemýšlet o tom, že v tomto období myšlenky Tolstého podle Repina pozbyly svůj půvab. Na konci citovaného dopisu píše: „О чем я теперь страшно жалею, так это о том, что я не сумел воспользоваться Львом Николаевичем. Увлеченный своим искусством, я не мог сосредоточиться, чтобы спокойно расспросить его о многом, многом ... Теперь, раздумывая и соображая те слова, которые он говорил по поводу некоторых вопросов вообще, я думаю, что он глубоко прав ... Но эта твердыня города, эта закаменелая среда условий, здесь, да и везде жизненной рутины! Это случайность всех условий – или это неизбежность? ... Голова путается и чувствуешь бессилие ...“34 .

V celém období základním leitmotivem vztahu Repina k Tolstému byla jeho úcta před velikým spisovatelem – realistou. 20. srpna 1891 napsal T. L. Tolsté: „И что бы он (Л.Толстой. – О.Л.) ни говорил, но главная и самая большая драгоценность в нем – это его воспроизведение жизни. Вся же философия, все теории жизни не трогают так глубоко текущей жизни. Portrét Tolstého je nakreslen na základě fotografie, malého náčrtku a

vymodelovanou bustou spisovatele, proto ho také nemůžeme srovnávat s dvěma prvními obrazy „35. V roce 1892 jel Repin do Dankovského okrsku Rjazaňské gubernie, kde Tolstoj organizoval pomoc pro hladové. Tady také byla nakreslena skica „Tolstoj a hladomor“ (Толстой на голоде). Tolstoj objížděl některé okrsky, kde se příliš neurodilo a otvíral veřejné jídelny. Při jedné takové obchůzce ho v zimě navštívil Repin. Společně s nim obcházel chalupy a vydával lidem jídlo. Většinou v těchto stavěních byla spousta hladovějících dětí. V roce 1897 navštívil Lev Nikolajevič společně se Sofii Andrejevnou a svými stoupenci dílnu Repina na Akademii v Petrohradě. Prohlíželi si obrazy a pozorně poslouchali Tolstého, který hovořil o obrazech. Zastavil se před dílem „Souboj“ (Дуэль,1895) a s nadšením se o něm rozvykládal. Všichni hleděli na obraz a se zájmem vnímali každé jeho slovo. Po prohlídce šli společně na návštěvu k Čertkovovi, kde už na 33

Ibid., s. 275. Ibid., s. 277. 35 Ibid., s. 277. 34

30

ně čekal dav lidí, kteří si přišli poslechnout Lva Tolstého. Byli tu nejen páni, ale i dámy, dorůstající mládež, gymnasistky, a ti všichni se tlačili do sálu i do vedlejších místností, aby mohli naslouchat velkému spisovateli a kazateli. Koncem září 1907 Repin znovu navštívil Lva Nikolajeviče v Jasné Poljaně, dvacet let po své první návštěvě. Spisovatel na něj působil velmi čile a zdravě, ale zároveň se u něho projevovala jakási lhostejnost světce. Najednou všechno chápal a také odpouštěl. V této době se Lev Nikolajevič hlavně zabýval svojí knihou Kruh četby, kterou redigoval a doplňoval pro nové vydání. Tato kniha se skládala ze sebraných myšlenek mnoha spisovatelů o pravdě, životě a jednání, které Tolstoj vybral a rozdělil je na každý den. Objevily se zde různé průpovědi i celé stati, které byly zasvěceny základním otázkám lidského života. K výrokům jiných spisovatelů Tolstoj připojoval také své myšlenky, které se týkaly daného tématu. Touto knihou chtěl předat svým čtenářům čtení, které by v nich každý den vyvolávalo nejlepší myšlenky a city. Když pracoval nad svojí knihou, tak bylo zakázáno, aby ho někdo rušil v jeho pracovně. Většinou po obědě chodíval ke stromu chudých, kde na něj už čekali lidé, kteří žádali od něho jakoukoliv pomoc a doufali v jejich vyslyšení. Scházeli se tam různí poutníci, pocestní i řeholníci. Ve svém volnu se také rád projížděl na koni. Repin ho během svého pobytu doprovázel dvakrát na projížďkách. Byl uchvácen jeho jízdou. Na koně nasedal jako opravdový kavalerista po francouzském způsobu. Nebál se ani jet klusem, sem tam si skočil. Na svůj věk byl velmi odvážným jezdcem, a zdolal jakoukoliv překážku, která se mu postavila přes cestu. Repin si dal za cíl zafixovat určité etapy ze života spisovatele a splnil tento záměr. Posledními portréty, které byly nakresleny během žití Tolstého v Jasné Poljaně, jsou: portrét, který zobrazuje Lva Nikolajeviče a Sofii Andrejevnu za stolem, a portrét spisovatele v červeném křesle (1909), ve kterém stařecká tvář a pohled jsou velmi zvýrazněny. Při takové velké pozornosti umělce k spisovateli by bylo podivné, kdyby se jeho blízkost k němu neodrazila na nějakém Repinově díle. Svědectvím vlivu Tolstého na jeho tvorbu byl obraz „Nikolaj Mirlikijskij zachraňuje od smrti tři nevinně odsouzené“ (Николай Мирликийский избавляет от смерти трех невинно осужденных, 1888). Když v roce 1884 Repin dostal zakázku od jednoho ženského kláštera na ikonu Nikolaje Čudotvorca, tak si napřed načrtl tužkou skicu, která měla zobrazovat tu ikonu, které se věnoval v mládí. Postupně ho motiv strhával. 31

Tento obraz byl velmi vzdálen církevním šablonám podle kterých se kreslily obrazy. Profil sv. Nikolaje byl nakreslen v duchu tradic, přesto to nebyl svatý obraz, ale živý člověk na dně a ve své krvi. Nával velkomyslnosti ho donutil se rozvíjet i na scéně dramatu – poprava nevinně odsouzených. V hněvu, kvapem uchopil napřáhnutý katův meč za čepel. Klidná pokora odsouzeného, katova otupělá ostýchavost, rozpačitě podlézavé šeptání vladaře města skýtaly jednoduché, trochu naivní řešení látky. Toto zdání narušovaly pouze dvě postavy, kterými byli další dva odsouzenci – stařec šílený radostí a slabý mladík s boláky na obličeji. Nepochybně obraz Nikolaje byl vyvolán hlásáním Tolstého. Repin si opět klade otázku trestu smrti, ale ten neklid, ve kterém vznikal obraz Ivana Hrozného, byl už překonán. Zcela jiný charakter má obraz T. L. Tolsté, který je ovšem také velmi zdařilý (1893). Čelní póza nepřidává obrazu strnulost. Nepatrně nakloněné pravé rameno k hlavě, pohyb ruky, lehce se opírající o opěradlo židle, vytváří pocit letmosti vystihnutého momentu. Jeho smysl je obsažen v panensky atraktivním obraze mladé ženy, v přenosu vnitřního oživení, který ozařuje její obličej. Repinovy dopisy Taťáně Lvovně ,36 nás přesvědčují o tom, že si jí malíř velmi vážil a dělil se s ní o umělecké pozorování a o důležité myšlenky. Také k ní projevil hlubší cit a začal se o ní zajímat jako o krásnou, přitažlivou ženu. Bylo to zrovna v období, kdy se rozešel se svojí ženou a podobná platonická vzplanutí byla u Repina v devadesátých letech častá.

36

Repin, Ilja Jefimovič. Dopisy. Přeložila Nina Neklanová. Praha: Státní nakladatelství, 1957.

32

Repinova tvorba a vliv Tolstého V Repinově tvorbě nalézáme několik vyhraněně revolučních námětů. Potvrzují jeho pokrokové smýšlení, zformované studiemi Belinského a Černyševského, ovlivněné příkladem Kramského, Stasova a samozřejmě i Tolstého. Do Repinova života význačně zasáhli peredvižníci. Jejich název vznikl zkratkou z ruského spojení „Товарищество передвижных выставок“ (Sdružení pro putovní výstavy). Bylo to hnutí, které si dalo za cíl propagovat umění mezi ruským lidem. Organizovali různé výstavy v ruských provinčních městech. Pod ochranou Vladimíra Vasiljeviče Stasova a Pavla Michajloviče Tretjakova z nich vznikl výtvarnický spolek, jehož členové se velmi podíleli na formování ruského výtvarného umění poslední třetiny 19.století a udržovali tradici realistického umění na počátku 20.století s I. J. Repinem v popředí. Stasov, Tretjakov a peredvižníci se stali důležitou oporou Repinova umění, které se začalo po návratu z ciziny velmi bouřlivě rozvíjet. Repin byl člověk neobyčejně svobodomilný. Jeho odpor proti každému spoutávání nebyl pouhým protestem umělecké povahy, se sklony k anarchismu a nesnášející žádnou autoritu. Repinova svobodomilovnost pramenila z uvědomělého demokratického přesvědčení. Repin věřil v osobní svobodu každého člověka, ve svobodu myšlení, a proto nenáviděl samoděržaví, jež nazýval „nepřirozeným a ve svých následcích nebezpečným a odporným výmyslem barbara.“ Repin podléhal mravnímu učení velkého spisovatele daleko méně, než by se dalo předpokládat. V Tolstém spatřoval v prvé řadě pokrokového člověka, spisovatele blízkého lidu, geniálního umělce, před kterým přímo smekal, a z úcty k němu přejímal i některé jeho názory, ale na krátkou dobu a s kritickým odstupem. Čím více se Repin seznamoval se způsoby života a s názory Tolstého, tím kritičtější vztah k nim měl. Ztotožňoval se s úctou k pracujícímu člověku, rolníku, sám začal na svém statku tělesně pracovat, věřil v dobro a lásku k lidem, na krátkou dobu se stal také vegetariánem. Neztotožňoval se s jeho moralizujícím učením a s jeho teorií neodporování zlu. Poznal, však, že Tolstoj některé věci předstírá, že mezi jeho hlásanými idejemi a skutečností je rozpor, že tolstoismus není ani realizovatelný, ani bez nedostatků. Jeho střízlivý pohled na život ho přivedl k praktickému pohledu nejenom na tolstoismus, ale i na sociální vztahy vůbec. V tolstoismu viděl sice jakousi teorii, která se možná dá použít v nějaké nedohledné budoucnosti, ale rozhodně ne teď. Repin sice vystihl i pochopil neskutečnost a utopismus tolstoismu, ale současně ztratil své ideály v blízkou možnost úspěšného boje za změnu společenských pořádků. I když se Repin nestal oddaným 33

přívržencem tolstoismu, se přece jen od konce osmdesátých let v jeho myšlenkách nachází více místa pro náboženství než dříve. To se však hlavně projevilo po roce 1900, když svůj život spojil s N.B. Nordmanovou-Severovovou, která vyznávala různé dekadentní a moralizující myšlenky. S ní také odešel trvale na její sídlo Penáty ve Finsku, kde žil odtržen od vlasti a nemocen až do své smrti ( 29. září 1930). Křesťanské téma je velmi svázáno v Repinově tvorbě s tématem revolučního hnutí. V řadě obrazů malíř vyobrazil boje hrdinů za národní osvobození. Nejprve se jednalo o povrchní malůvky, postupem času toto téma rostlo a sílilo, a vznikly taková díla jako „Nečekali“ (Не ждали,1888), „ Zatčení propagátora“ (Арест пропангадиста, 1880-1892) a „Odmítnutí zpovědi“ (Отказ от исповеди,1885). Představa o Repinovi jako o bezvýhradném stoupenci Tolstého vznikla na základě řady okolností. Repin ilustroval některá jeho díla, a také ho často kreslil a portrétoval. V tisku se styky obou velikých mužů často popularizovaly. Koncem osmdesátých let se uzavírá klasické období jeho činnosti. Jeho velká díla jako například „Ivan Hrozný zabil svého syna“ (Иван Грозный а сын его Иван,1885) a další byly už dokončeny a zdobily známé ruské obrazárny, Tretjakovskou galerii v Moskvě a Ruské muzeum v Petrohradě. Začátkem devadesátých let odchází Repin na venkov, kde si koupil statek a v jeho práci také dochází k osudovému zlomu. Ztrácí bezprostřední styk se skutečností, s ruským společenským děním a stále více se uzavírá ve svém soukromí, také se začíná věnovat řešení hlavně formálních malířských problémů. Snaží se zdokonalovat techniku malby, ale děje se tak často na úkor námětu.Vystupuje z hnutí peredvižníků a přijímá profesuru na Akademii a rozchází se na čas se starým přítelem Stasovem. Ve své tvorbě se vyhýbá aktuálním námětům a uchyluje se k tématům mystickým, náboženským a salonním (Odstup Satane). Jen v malbě portrétů udržuje starou minulost. Tvoří celou škálu podobizen představitelů ruské kultury. Je těžké vyjmenovat všechny portréty, které namaloval, protože je jich velmi mnoho. Nepřekvapuje nás ani je jich množství, ale svéráznost každého z jeho hrdinů, dovednost, temperament, se kterým se vytvářeli tyto díla. Všechny výtvarné prostředky jsou podřízeny v jeho portrétech jedinému cíli – poznání lidského charakteru, potvrzení krásy lidské duše. Repin nám zanechal ohromnou galerii portrétů – velkých i malých lidí, silných i slabých. Všichni v sobě nesou odraz veliké lásky umělce k lidem. Každý z nich mluví k diváku ne jenom o člověku, který je vyobrazen na plátně, ale také i o životě, který člověka obklopoval, ukazuje nám jeho charakter a psychologii. Pro 34

samotného autora znamenala práce nad těmito portréty výbornou školu, aby mohl, pak namalovat svá nejlepší díla. Repin patří do předních řad světových malířů. Byl to umělec, který vzešel z lidu a k lidu se svým uměním obracel. Patří mezi velikány ruské kultury. Jeho díla jsou plná lásky, ale také nenávisti, lásky k lidem a nenávisti k utlačovatelům. Repin byl nejen vynikající malíř, ale také dobrý spisovatel. Jak v malířství, tak i v literatuře se objevil jeho oduševnělý a vášnivý realismus, který nikdy nepřešel v naturalistické kopírování vnějších jevů. Nejenom na plátnech svých obrazů, ale i ve své literární činnosti se projevoval temperamentní, realistický styl. Jeho jazyk byl živý a bohatý. Zobrazoval pravdivě a bez příkras těžký život na vesnici. Jeho sloh nebyl vůbec jemný, ale o to více opravdový a blízký čtenáři. Čukovskij o něm řekl, že jeho psaný projev byl „barbarsky divoký“, že psal „po skythsku“. Repin však dokázal tímto „barbarským slohem“, vyjádřit a popsat i ty nejjemnější myšlenky a pocity. Přesto jeho literární díla se nedočkala u kritiky velkého úspěchu. Jeho články a pojednání se nesetkaly v tehdejším tisku s příznivou odezvou. Dochovala se jeho korespondence, kterou udržoval s mnoha významnými osobnostmi, především z uměleckého prostředí. Právě tato dosud zachovaná a ze značné části publikovaná korespondence nám umožňuje lépe poznat a snad i pochopit Repinovu osobnost, jeho názory na umění, kulturní, společenské i politické dění ve druhé polovině 19.stol. Z jeho dopisů se dozvídáme o jeho štěstí i strastech, které prožíval při své umělecké práci. Nesmíme však zapomenout na významné dílo Daleké i blízké, ve kterém nás sám autor zavádí do svého soukromí a přibližuje nám svoji uměleckou činnost. Jedná se o soubor rozsáhlejších i kratších črt, ve kterých nám autor odhaluje svoje beletristické umění a ukazuje, jak bravurně ovládá ruský jazyk, který dovede vhodně používat k vyjádření a popisu nejrůznějších situací, míst i postav. Kniha Daleké i blízké je velice čtivá a prozrazuje autorův široký rozhled, bystrý postřeh i kulturu ducha.

35

Závěr Ve své práci jsem se pokusila rozšířit informace o významném ruském malíři I. Jе. Repinovi, a především o jeho vztahu se spisovatelem L. N. Tolstým a o jeho vlivu na něj. Oba dva patří k velmi uznávaným umělcům 19. století, kteří významně ovlivnili a obohatili ruskou kulturu. Lev Tolstoj se narodil o šestnáct let dříve než Repin, v některých svých názorech byl více konzervativnější než mladý malíř, který byl ve své tvorbě více pokrokovější. V první části jsem chtěla vykreslit prostředí, ve kterém vznikala jejich tvorba. Oba dva žili v době, kdy v Evropě a v Rusku převládal směr kritický realismus. Ruský kritický realismus je hlouběji psychologicky prokreslen než kritický realismus ostatních zemí. Zobrazuje bídu a zaostalost ruského venkova, despocii feudálů, a také úplatnost úřednictva. Umělci v Rusku začínají se svými pracemi vystupovat v boji proti carskému útlaku a hájí zájmy obyčejných lidí. Zvláště to byla literatura, která začala jako první ukazovat na bezpráví. Začal se vydávat demokratický časopis Sovremenik. A na utváření ruského realismu se velmi podílel i Lev Tolstoj. Nesmíme opomenout ani malířství, které sehrálo důležitou roli. Velký význam měla práce N. G. Černyševského Estetické vztahy umění ke skutečnosti, která se stala manifestem realistického umění. Mezi stoupence progresivních tendencí v umění patřil i I. Je. Repin. Svoji uměleckou dráhu zahájil poznáváním západoevropského umění, které pak srovnával s ruským uměním. Ze svých cest si přivezl i některé poznatky, které mu pomohly v jeho tvorbě. Uvědomil si také, že jestli chce být světovým umělcem, musí být v prvé řad ruským umělcem. Ve své druhé části, kterou jsem nazvala „Tolstoj o umění“, jsem chtěla nastínit jeho celkový postoj k umění. Vycházela jsem z jeho spisu Co jest umění, ve kterém se zabýval všeobecnými názory na umění a kritikou estetických spisů, které pojednávaly o podstatě umění. Čerpala jsem také z ruského originálu Статьи об ускусстве и литературе. V některých svých názorech byl více konzervativnější než jsem se domnívala. V prvé řadě odmítá tvrzení, že cílem umění může být pouze krása nebo požitek. Za cíl umění považuje tlumočení citů, které předává umělec svým divákům, čtenářům nebo posluchačům. Prostřednictvím umění si lidé totiž sdělují své city a umění se stává jedním z prostředků vzájemného styku lidí. Proto je umělecká činnost pro člověka velmi důležitá, stejně jako řeč. Důležitou roli v umění hraje i náboženství. Umění, opírající se o náboženství, je více srozumitelnější a po obsahové stránce bohatší. Podle Tolstého 36

není nic novějšího než city, vznikající z náboženského vědomí určité doby. Také by umění mělo být v prvé řadě srozumitelné. Jestliže ho nechápeme, nemůžeme ho přece pokládat za dobré, a takové umění nazývá zvráceným. Velmi kriticky se dívá také na dekadenty. V dekadenci viděl příznaky degenerace kultury. Tolstoj si však uvědomuje, že nemůže odsuzovat nové umění jen proto, že ho nechápe. Sám přiznává, že byl vychovávaný jinou dobou, než noví umělci. V další části své práce jsem se snažila nastínit jejich seznámení a vzájemný vztah, který trval třicet let až do Tolstého smrti v roce 1910. Za tu dobu Repin namaloval desítky portrétů a náčrtků Tolstého a jeho rodiny. Několikrát ho navštívil v Jasné Poljaně, kde právě vznikala velká řada kreseb s Tolstým a jeho rodiny. Mezi nejvýznamnější dílo patří portrét Tolstého, který malíř namaloval při své první návštěvě Jasné Poljany v roce 1887, svým pojetím se liší od všech ostatních. Prokázal v něm své vysoké umělecké mistrovství, psychologickou jasnozřivost, virtuosní zacházení se štětcem a barvou, pro což se Repin řadí mezi světové portrétisty. Byl namalován během tří dnů. Když byl ve společnosti spisovatele, Repin nepustil z ruky tužku a jemnou čarou jej načrtával v různých polohách. Zásluhou skvělé pozornosti malíře k vnitřnímu světu člověka se mu podařilo vystihnout a předat nekonečno různých situací Lva Nikolajeviče. Namaloval ho ležícího pod stromem, nebo jak si čte v křesle, leží na pohovce i hraje šachy. Repin se snažil ukázat Tolstého ne jenom jako velkého uznávaného spisovatele, ale i jako obyčejného člověka. O tom svědčí například obraz, zobrazující orajícího Tolstého. Představa o Repinovi jako o bezvýhradném stoupenci Tolstého vznikla na základě řady okolností. Repin ilustroval některá jeho díla, a také ho často kreslil a portrétoval. Repin však podléhal mravnímu učení velkého spisovatele daleko méně, než by se dalo předpokládat. V Tolstém spatřoval v prvé řadě pokrokového člověka, spisovatele blízkého lidu, geniálního umělce, před kterým přímo smekal, a z úcty k němu přejímal i některé jeho názory, ale na krátkou dobu a s kritickým odstupem. Čím více se Repin seznamoval se způsoby života a s názory Tolstého, tím kritičtější vztah k nim měl. Ztotožňoval se s úctou k pracujícímu člověku, rolníku, sám začal na svém statku tělesně pracovat, věřil v dobro a lásku k lidem, na nějaký čas se stal také vegetariánem, ale neztotožňoval se s jeho moralizujícím učením a s jeho teorií neodporování zlu. A na závěr jsem se snažila přiblížit Repina i jako spisovatele a poukázat na to, že literární svět Tolstého mu nebyl úplně cizí. Přestože jeho literární činnost se nesetkala 37

s příznivou odezvou u kritiky, zanechal nám svůj odkaz, díky kterému můžeme Repina lépe poznat. Dochovala se hlavně jeho korespondence, kterou udržoval s mnoha významnými osobnostmi, především z uměleckého prostředí, a ze které jsem vycházela při psaní své práce. Z jeho dopisů se dozvídáme o jeho štěstí i strastech, které prožíval při své umělecké práci. Ani nesmíme opomenout jeho knihu Daleké i blízké, jedná se o soubor rozsáhlejších i kratších črt, ze které jsem také čerpala.

38

Резюме Лев Николаевич Толстой является одним из великих писателей русской и мировой литературы, его творчество – это вершина русской реалистической литературы XIX века. Он был не только писателем, но и мыслителем, публицистом и идеологом движения толстовцев. Начиная с 80-x годов XIX века тема искусства неизменно занимала Толстого. Он написал трактат Что такое искуство? В этом трактате Лев Николаевич анализируезт большое число эстетических теорий, основаных на понятии красоты как главном признаке искусства. Толстой говорит, что красота или наслаждение не может служить как цель искусства. Он указывает на эмоциональную силу его воздействия. Художник передает людям свои чувства, которые сам испытал. Вот на этой-то способности людей заражаться чувствами других людей и основана деятельность искусства. Толстой говорит, что искусство есть одно из условий человеческой жизни, и также есть одно из средств общения людей между собой. Искусство должно служить народу, быть доступным и понятным. В этих требованиях заключен основной пафос эстетики Л. Толстого. В его определении искусства подчеркивается его огромная роль в жизни человеческого общения. Большую роль играет тоже религия. Искусство, которое перестало быть религиозным, перестало быть и народным. Оно обеднело по содержанию. И также он осуждает утверждение, что искусство может быть хорошим искусством, а между тем быть непонятным большому количеству людей. Он говорит, что хорошее искусство всегда понятно всем, но извращенное искусство можеть быть непонятно. Искусство делает понятным и доступным то, что может быть непонятно и недоступно в виде расуждений. Критикуя искусство людей высших классов, потому что оно стало бедно по содержанию. Толстой говорит, что искусство высших классов перестало быть искусством и стало заменяться подделкой под искусство. Богатые люди требуют от искусства передачи чувств, которые бы им были приятные и художники стараются удовлетворять этим требованиям. И поэтому художники выработали такие приемы, посредством которых они производили предметы, подобные искусству. Толстой указывает ети приемы – заимствование, подражательность поразительность и занимательность. Эти приемы могут встречаться в произведении искусства, но не могут заменить

39

главного свойства искусства. Для Толстого этим свойством является чувство, испытанное художником. Среди имен художников, работавших в XIX столетии в Росии, наиболее близким, больше всего говорящим сердцу русского человека, является имя Ильи Ефимовича Репина. Воспитанный на принципах революционно-демократической эстетики, сформировавшийся в период революционного подъема 60-х годов, Репин стал выразителем прогрессивных тенденций русского изобразительного искусства XIX века. Вся жизнь этого художника связана с народом. Идеальной портретной моделью оказался для Репина тоже Лев Толстой. За тридцатилетный период личного знакомства с Толстым художник сделал десятки живописных и графических изображений писателя. Одним из лучших портретов, изображающий Л. Толстого, является картина, которая была сделана в течение трех дней ( Портрет Л. Толстого, 1887, ГТГ). Эта картина была результатом глубокого обобщения представлений Репина o личности писателя. Репин тоже изображал Толстого как простого человека: Толстой – пахарь, Толстой в лесу, на молитве. Такие сцены очень занимали портретиста, к ним он возвращался не раз. Он сделал много набросков и его семьи. Репин тоже переписывался с Т. Л. Толстой, он очень ее ценил и делился с ней и серьезными мыслями. Репин не однажды писал о том, что в присутствии Л.Толстого он, так любивший спорить, находил, что все сказанное писателем справедливо, во всем с ним соглашался. Но иногда стоило, что они начинали друг с другом горячо полемизировать. Сблизившись с людьми, окружавшими Л. Толстого, Репин, естественно, принял участие в некоторых их начинаниях, в частности в выпускаемых издательством „Посредник“ книжках для народа и иллюстрировал из некоторых рассказов Толстого. При таком большом внимании художника к писателю было бы странно, если бы близость к нему не отразилась на каком-либо произведении Репина. Свидительством влияния Л. Толстого на его творчество была картина „Николай Мирликийский избавляет от смерти трех невинно осужденных“ (1888, ГРМ). Личность Толстого имела для Репина большое значение. Он его считал прогрессивным человеком, писателем народа и гениальным художником. Репин очень ценил Толстово и принимал некоторые его взгляды, но с некоторыми взглядами и мыслями он не согласился. Он критикует их с тех обшественных 40

позиц, с которых привык рассматривать общие вопросы. Он полностью не совпадал с его теорией непротивление злу насилием, но совпадал с его почтением к трудящийсям людям. Репин начал заниматься физическим трудом и стал на краткое время вегетарианцем. И также крестьянская тема тесно связана в творчестве Репина. С 80x – 90x годов длится период наивысшего подъема репинского творчества. В эти годы, работая в различных жанрах, художник создает свои лучшие произведения: портреты, жанровые и исторические картины. Его произведения становятся большой общественной силой. Они привлекают всеобщее внимание, о них пишут в прессе, они подвергаются нападкам одних и восторженно принимаются другими. Репин тоже занимался и литературной деятельностью. Он написал книгу Далекое близкое. Эта книга представляет собой воспоминания о ярких событиях его жизни и о творческом пути. До сих пор сохранилась его корреспонденция с русскими писателями.

41

Seznam použité literatury Primární literatura REPIN, I. JЕ.: Daleké i blízké. Přeložila Nina Neklanová. Melantrich, Praha, 1953. REPIN, I. Je.: Dopisy. Přeložila Nina Neklanová. Státní nakladatelství, Praha, 1957. TOLSTOJ, L. N.: Čo je umenie. Přeložili: Zora Jesenská, Dr. Helena Turcerová – Devečková. Svaz slovenských spisovatelov, Bratislava, 1957. TOLSTOJ, L. N.: Myšlenky. Přeložil Jaroslav Veselý. Melantrich, Praha, 1973. ЛЯСКОВСКАЯ, О. А.: Илья Ефимович Репин – жизнь и творчество (1844-1930). Искусство, Москва, 1982. РЕПИН, И. Е.: Письма. И. Е. Репин и В. В. Стасов – переписка II. (1877-1894). Искусство, Москва, 1949. РЕПИН, И. Е.: Письма к писателям и литературным деятелям: 1880-1929. Искусство, Москва, 1950. ТОЛСТОЙ, Л. Н.: Собрание сочинений в двадцати двух томах. Статьи об искусстве и литературе. Том пятнадцатый. Художественная литература, Москва, 1983.

Sekundární literatura BENOIS, A.: Ruská škola malířská. Přeložil V. Prach. Pražská akc. Tiskárna, Praha, 1921. BRECHT, B.: Brecht o realismu. Přeložili E. Balvínová, S. Klusáková, L. Kundera, aj. Svoboda, Praha, 1969. FIALA, V.: Ilja Jefimovič Repin. Orbis, Praha, 1952. GUDZIJ, N. K.: L. N. Tolstoj. Slovanské nakladatelství, Praha, 1951. HLAVÁČEK, L.: Repin – malíř ruského lidu. Orbis, Praha, 1953. HOUŠKA, V.: L. N. Tolstoj. Orbis, Praha, 1949. CHÁB, V.: L. N. Tolstoj. Práce, Praha, 1948. JEHLIČKA, M.: L. N. Tolstoj. Ústřední výbor SČSP, Praha, 1958. LICHAČEV, D. S.: K pramenům ruského realismu. Lidové nakladatelství, Praha, 1975. MÁCHAL, J.: L. N. Tolstoj, život a spisy. Praha, 1912. NEŠPOR, P.: L. N. Tolstoj. Orbis, Praha, 1971. 42

ZYKMUND, V.: Co je realismus. Československý spisovatel, Praha, 1957. ГУСЕВ, Н. Н.: Лев Николаевич Толстой. Издательство академии наук СССР. Москва, 1963. САРАБЬЯНОВ, Д. М.: Илья Ефимович Репин – альбом. Изобразительное искусство, Москва, 1974. СТЕРНИН, Г. Ю.: И. Е. Репин. Госуд. издат. изобразит. искусства, Ленинград, 1961.

43